31 dic. 2017

Los que se fueron en 2017

Antes de que finalice el año, Nuevaola80 quiere ofrecer este artículo en homenaje a los músicos y artistas que se nos fueron durante 2017. Un obituario en el que hemos tenido que decir adiós a ocho personas que formaron parte de nuestro contexto, que formaron parte de la década de los ochenta de una u otra forma:

Suso Pérez (Café Grecó)

Considerado como el mejor músico de la movida alicantina, Suso Pérez, guitarrista de los seminales Café Grecó, falleció el 12 de Noviembre, según nos informó su buen amigo y compañero de grupo, Rafael "Fele" Quereda. Una triste noticia que amplia el limbo de músicos desaparecidos de una época irrepetible.

Café Grecó se formó en 1982 de la mano de Fele Quereda (voz y bajo), Suso Pérez (guitarra), Juan Antonio "El Oso" (batería) y Mamen (teclados). Formaron parte de la escudería Filtter de grupos locales lo que les permitió actuar por toda la provincia. El grupo se prolongó durante tres años más hasta que, llegado el año 1985, se disuelven. Durante ese tiempo dejaron grabada la maqueta que, muchos años después, y merced al empeño y entusiasmo de Fele, se convierte en un disco de producción propia que titulan 'Uruguay'. A partir de ese momento participaron en diferentes eventos de ámbito local.

Según palabras de Fele Quereda en redes sociales, así se despide de su compañero: "Suso Pérez, uno de los mejores guitarras de los 70 y 80 en Alicante, ha fallecido hoy. Espérame en el infierno, hermano."

Julio Juste (Pintor e ilustrador)

El pintor y diseñador granadino Julio Juste Ocaña, falleció el viernes 20 de octubre, en Granada, lugar donde estaba programada la inauguración de su última muestra, 'Conjeturas del corazón', en el Palacio de los Condes de Gabia, patrocinada por la Diputación.

La Diputación de Granada decidió suspender la muestra, en señal de luto por el fallecimiento del artista plástico, al tiempo que ha trasladado sus condolencias a sus familiares y la programará nuevamente en una fecha por determinar y como homenaje a uno de los pintores y diseñadores más reconocidos en el panorama del arte andaluz de vanguardia. La víspera, Julio Juste había posado en la sala de exposiciones junto a la obra a presentar. Precisamente la inasistencia de Juste al acto con la prensa alarmó a los responsables de Cultura de la Diputación. Mientras la presentación se desarrollaba en ausencia del artista, un operario se desplazó al cercano municipio de Belicena, donde residía, pues el artista tampoco respondía a las llamadas de teléfono. En su interior encontraron el cuerpo sin vida de Juste. Todo parece apuntar a un infarto como la causa más probable de la muerte. 

Durante la dilatada carrera de Juste, remarcar que fue el encargado del diseño de las portadas de los primeros singles de 091. 

David Ocaña (Decibelios)

David Ocaña nos dejaba para siempre el 8 de Septiembre. Guitarrista de Barcelona, formó parte de bandas como los Decibelios, a finales de 1989 sustituyendo a su anterior guitarrista, y en la gira de vuelta “A por ellos” de 2014 con single incluido. También tocó la guitarra en las bandas Rivolta y Subtrabelios, así como en algunos proyectos de homenaje como No Name Band. La ceremonia tuvo lugar domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas.

David entró a formar parte de los Decibelios a finales de 1989, cuando Manel Domènech deja el grupo, había sustituido a Xavier Vilaró, para centrarse en la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal. El resto de los Decibelios fueron, desde su creación en los ochenta, los hermanos Miguel (batería) y Manuel Alférez (bajo) más el cantante Carlos Treviño “Fray”. La banda se despediría en febrero de 1990, con un último concierto. Tras algún intento de resucitar el proyecto, Miguel Alférez monta en 2002 un grupo que se llamó Rivolta junto a Albert Gil (Brighton 64) al bajo, David Ocaña a la guitarra, más Kbza a la voz, Boris al saxo (Ultratruita, Hombre de Pekín) y Pep Arimont (Los Rancios) a la trompeta. Sacaron un Cd de título homónimo en 2002 con Tralla Records.

Rafa Alguero (Equos)

Rafa Alguero, bajista de Equos y pionero de la new wave en Asturias, falleció en Gijón el pasado sábado 2 de septiembre. Tenía 52 años.

Sus inicios musicales tuvieron lugar en el Instituto Calderón de la Barca, acaso el centro educativo con más solera musical de la villa gijonesa. Allí se gestó Equos, grupo marcado desde sus comienzos, allá por 1979, tanto por los clásicos Beatles como por la incipiente –y entonces muy minoritaria en estas latitudes- nueva ola inglesa y americana. En Equos, aventura que duró unos cuatro años, Rafa era bajista y cantante, en compañía de Tino Acebal y Luis Antiñolo, guitarristas, y Ramón Antiñolo, hermano de Luis, como batería.

La enfermedad se llevó a Rafa Alguero de la peor manera: demasiado joven y con mucha música por disfrutar dentro y fuera del escenario. Pero cada vez que ese single suena, con “Volverte a ver” regresa de nuevo su sonrisa, que será el recuerdo eterno de él que quede entre nosotros. Con la magia y la vitalidad de esos tres minutos imperecederos que, como es de ley, es lo que a toda perfecta canción pop se le supone.

Antonio Yenes (Mermelada)

El 4 Agosto de 2017, fallece Antonio Yenes, batería fundador de los míticos Mermelada, la banda de Javier Teixidor, anteriormente conocida como Mermelada de Lentejas. En palabras de Daniel Montemayor, su compañero de grupo y amigo, nos cuenta algunos detalles de la vida de Antonio:

"Creador, socio y programador del Honky Tonk (en noviembre se cumplen 30 años), de alguna forma se rodeó de los mejores a la hora de asesorarle en música en directo, DJs, camareros, aparcas, administración, etc. Todos sus amigos de alguna forma u otra cooperamos en los primeros años y llegamos a ser como una familia que nunca se acostaban antes de las 7 de la mañana.

Como amigo y partícipe de la base rítmica del grupo de Mermelada de Lentejas (me gusta seguir llamándole así en la primera época del grupo, soy un poco punky) no hubo uno mejor. Mi ‘cacerolas’ le llamaba yo. No importaba donde comenzara el redoble siempre lo acababa con el plato en el momento justo del compás. A mediados de julio, nos juntamos Teixi, Antonio y yo en un bar de Madrid (los Mermelada originales del colegio) para hablar de unos temas. Hacía casi 2 años que no nos veíamos. Nos corrimos unas risas como solía ser común cada vez que nos juntábamos.

No quiero hablar más porque se me saltan las lágrimas. Pero se nos ha ido una gran persona, padre y compañero de su compañera, hermano y un gran gran amigo. Javier Muñoz (miembro honorífico de la banda) y yo hemos sido parte de su vida durante los últimos más de 40 años y le vamos a echar de menos igual que el resto de su gente. Pero en el recuerdo tendremos siempre esos momentos con los que inevitablemente nos seguiremos descojonando, no podemos evitarlo, lo llevamos en nuestros genes, es nuestra forma de vida sex and friends and rock’n’roll.

Como decía aquel blues titulado ‘Volviendo a casa’ de nuestro segundo álbum: ‘Adios amigo, nos volveremos a ver, y ese día juntos volveremos a reir, Adios’."

Pepa Villalba (Video)

La cantante valenciana Pepa Villalba, ex vocalista del grupo Vídeo en la década de los 80, falleció el 14 de Julio a los 54 años tras una larga enfermedad degenerativa. Villalba, que hacía años que había abandonado el panorama musical, grabó cuatro discos con la banda entre 1983 y 1989.

El grupo valenciano de tecno pop surgió en 1981 tras la disolución de la banda Albatros. Estaba integrado por José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería), Sissi Álvarez (teclista y coros) y la propia Pepa Villalba, como voz solista.

El mayor éxito de la banda fue 'La noche no es para mí' del disco 'Videoterapia', producido por Tino Casal. El tema 'Víctimas del desamor' también fue uno de los punteros en la carrera de los levantinos y en Septiembre el grupo Olé-Olé edita un Maxisingle en el que rinden tributo a la compañera desaparecida.

Jaime Ruiz "Gallofa" (Los Inhumanos)

El 18 de Abril nos dejaba el mítico "Gallofa", componente de Los Inhumanos desde 1988. Así lo explicaba Alfonso Aguado, líder de la banda, con sus propias palabras desde su cuenta de Facebook:

"Una noche de 1988 me presentaron a un aspirante a "inhumano" que podía decir hasta la mitad del Padrenuestro de un eructo. Esa misma noche lo fiché y al mes siguiente ya se había convertido en el tipo más popular del grupo. Se llamaba Jaime Ruiz, aunque todo el mundo le conocía como "Gallofa" y acaba de fallecer de una parada cardíaca.

No sé si existe un Dios que hace justicia con las personas buenas, que nunca han jodido a nadie y que siempre han tenido algo divertido que decir ...o que hacer cuando todo parece volverse oscuro, capaces de contagiar hasta al más hijo de puta su "buen rollito", pero sí existe ese Dios y tiene un cielo para ellos, allí seguro que estará mi compañero y mi amigo "Gallofa", con un cubata en las manos y una sonrisa en los labios. Has hecho pasar momentos muy divertidos a mucha gente, en muchos escenarios de muchos pueblos y fuera de ellos, y continúas haciéndoselos pasar cada vez que te recuerdan. Eso es lo que nos has dejado, y te aseguro que es muchísimo más valioso de lo que deja la mayoría de la gente en este puto mundo."
 
Paloma Chamorro (Periodista)
 
El 29 de Enero de 2017, fallecía a los 68 años de edad, víctima de un cáncer, uno de los grandes iconos televisivos de los años 70 y 80, Paloma Chamorro.

Si bien se licenció en Filosofía pura, Paloma tenía otras inquietudes bien diferentes. Lo suyo era la divulgación, la cultura y la lucha por dar a conocer cualquier movimiento que tuviera que ver con el arte, la música o la literatura. Comenzó a principios de los 70, concretamente en 1973 con su programa "Galería", al que siguió "Cultura 2", "Encuentros con las artes y las letras", "Trazos" e "Imágenes" que finalizaría en 1981, siempre tras el casi anonimato que ofrecía una segunda cadena de la televisión española.

Sin embargo, tras este inquietante periplo "telecultuvisivo" y siempre desde nuestra emblemática UHF, se hizo un importante hueco histórico en el panorama cultural de nuestro país con "La Edad de Oro" que quedaría como referente televisivo para siempre como enciclopedia audiovisual imprescindible de lo que fueron aquellos años auténticamente dorados y sus posteriores influencias en cualquier ámbito cultural. Entrevistas que precedían a un concierto en directo, reportajes de grandes artistas que se entremezclaban con los grupos del momento, videoclips "taboo" de grupos "taboo" en un país que continuaba desperazándose de tanta censura.

Descansen todos ellos en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 dic. 2017

Emilio Elegante y Los Disparos publican single en enero con Subterfuge

Foto: abc.es
Tras muchos años fuera de la órbita musical, incluso fuera del país (afincado en Miami desde hace 15 años trabajando como periodista), Emilio Elegante vuelve a la escena con varios frentes abiertos. El más significativo, quizás sea la publicación de su testimonial libro '¡Ponte ya a bailar!' (Ediciones Chelsea, 2017), en el que recopila un montón de instantes imprescindibles en el devenir de su grupo por excelencia, Los Elegantes, desde su génesis en la "Prospe" allá por 1978, hasta su inesperada disolución, que según el propio autor "se precipitó una ruptura que no tuvo ningún sentido y que me jodió mucho".

Del mismo modo, Emilio J. López revive su instinto musical con la publicación de un single de dos temas junto a un grupo conocido desde 2013 como Los Disparos, que editará Subtefuge Records en enero del año entrante, y que firman como Emilio Elegante y Los Disparos.

Los Disparos nacen con la intención de recuperar los sonidos que definieron el movimiento Mod de los años 80 en nuestro país. En su repertorio, además de temas propios, no faltan covers de temas de los grupos que más les influenciaron, tanto nacionales (Telegrama, Los Negativos, Los Elegantes),  como foráneos (Specials, The Housmartins).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Un hombre rubio', el nuevo disco de Christina Rosenvinge para 2018

Christina Rosenvinge ha querido despedir el año con un nuevo avance perteneciente a su próximo disco 'Un hombre rubio'. Después de 'Romance de la plata', el segundo adelanto de este nuevo trabajo que verá la luz el primer trimestre de 2018 lleva el nombre de 'Ana y los pájaros' y se puede escuchar vía Spotify.

'Un hombre rubio' contiene nueve cortes de sonido contundente y clásico producidos por ella misma y grabados en Madrid por Dany Richter, con los músicos que la han acompañado en directo en la última gira: Juan Diego Gosalvez, David Tuya Ginzo y Manuel Cabezali.

El disco lo presentará el próximo 3 de Marzo en el transcurso del Ciblo Escenario Eslava (Joy Eslava, C/ del Arenal, 11 de Madrid)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 dic. 2017

Inoportunos rescatan su maqueta de 1995, 'Black Rockabilly. 1993-1995'

En edición limitada a tan sólo 150 copias, el grupo barcelonés Inoportunos rescata una maqueta de hace nada menos que 22 años, 'Black Rockabilly' y que ponen al alcance de fans, coleccionistas y público en general a través de BC-Records. Con nuevas mezclas y remasterizado, Inoportunos produce este compacto en el que, además de los temas que ya componían la maqueta original ('El vampiro de tu jefe', 'Más rock and roll', 'El crack', 'Just because', 'El sur cabalgará de nuevo', 'El parásito', 'Rock and roll party', 'Cuarenta grados de alcohol' y 'La llamada del sur'), añaden dos temas grabados un par de años atrás.

En su época más "salvaje", el grupo liderado por Lauren Jordan creadores de su 'Seat 1500', quizás el tema más representativo, y que en 2015 lanzaban nuevo disco 'Involución', expresan de esta manera el momento de forma que atravesaban allá por 1995, cuando nacía 'Black Rockabilly':

En ese momento el grupo estaba entrañablemente rabioso, con un sonido oscuramente acelerado...más cerca de Frantic Flintstones o Guana Batz que de Stray Cats... éramos muy feos y además "punkabillys".

Inoportunos, liderado por Lauren Jordan (voz y guitarra), lo completan Angel Morales (contrabajo) y Fer González (batería).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

19 dic. 2017

Javier Andreu presenta 'Redención'

El incombustible western-crooner de La Frontera, Javier Andreu, presenta 'Redención', un nuevo tema creado por el madrileño que, según sus propias palabras, sirve de adelanto para lo que será su nuevo disco en solitario.

"Aquí teneis en primicia el video completo de "Redención", la primera canción de lo que será mi próximo disco en solitario. Estoy muy contento con el resultado y espero que os guste tanto como a mi. Seguid conectados, pronto habrá nuevas canciones y noticias frescas. Amor y rocanrol.", explica Andreu desde su muro de Facebook. El clip ha sido realizado por Chema Iglesias.

La única incursión discográfica a título personal de Javier Andreu ocurrió con 'Libro de cuentos' (Universal, 1999), en una época en la que el cantante se sintió más maduro musicalmente y con ganas de dedicar un disco a su hija recién nacida, donde mezclaba música y literatura, sin duda un sutil trabajo que seguía las misma pautas "fronterizas", aunque con diferente temática, lo que constituyó un pequeño aislamiento conceptual en su carrera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 dic. 2017

El nuevo disco de Doctor Divago estará disponible en Enero

Registrado en Estudio Elefante, con Alberto Díaz como técnico de sonido; mezclado en Stardust Producciones, con Sergio Devence a los mandos; masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano; y con la producción de Dani Cardona; llega el nuevo disco de Doctor Divago con once nuevos temas que titulan 'Complejo Alquería Frailes 13'. Lo lanza, una vez más y como no podía ser de otra manera, Bonavena Música a partir del próximo 8 de enero de 2018 en edición vinilo, CD y plataformas digitales.

Se trata pues del duodécimo álbum de los valencianos liderados por Manolo Bertrán quien sigue apostando por los mismos músicos (Antonio Chumillas, Asensio Ros, David Vie y Edu Cerdá) con los que lleva rodando  desde hace casi quince años. Veteranía, maquinaria engrasada y el buen hacer de los "Doctores" hacen que este disco se convierta en un peldaño más superado en la carrera de Doctor Divago.

El trabajo se complementa con una serie de 5 mini-documentales con el making of de la elaboración del mismo. Bajo la dirección de Rubén Soler Ferrer y con el título "Off the record", recogen el trabajo diario de la banda hasta su culminación en 'Complejo Alquería Frailes 13' y que está disponible a través de Youtube. Del mismo modo, ofrecen como tema de adelanto, 'Al cuarto día'.

En la grabación de este compacto ha colaborado el propio Dani Cardona en las percusiones, además de Victoria García (cello), Vanessa Juan (trompa) y Gabriele del Vecchio (órgano).

Tracklist:

01. Aún queda vino
02. El gemelo malvado
03. Al cuarto día
04. Engáñame
05. El viaje largo
06. Los pies en la tierra
07. El humor
08. Sonámbulo
09. Todos los cielos son la misma vida
10. Mi querido amigo
11. El tercer hombre del ring

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 dic. 2017

Elvis Boys 1978. Una historia de Tennessee

Cuando llegas estas fechas navideñas, es cuando nuestros oídos tienen la peculiar necesidad de escuchar grandes clásicos vocales o crooners con reminiscencias de jazz, swing, doo wop, rock and roll … podemos mencionar a gigantes como Frank Sinatra, Paul Anka, Nat King Cole, Bobby Darin, Del Shannon, pero de entre los grandes, me quedo, ¿cómo no? con Elvis Presley ; el mismo que nos ocupa este artículo.

Si hay algo en lo que Tennessee se diferencia de los demás grupos nacionales, además de ser el grupo vocal por excelencia, es en la variedad de proyectos e iniciativas que llevan a cabo o están involucrados. En este caso un disco dedicado únicamente a la figura de Elvis, y en el que interpretan un total de dieciséis temas versionando al rey del rock and roll. Isidro Arenas, Roberto Gil y Amancio Jiménez, nos demuestran una vez más, que son capaces de cualquier objetivo musical que se propongan.

¿Por qué Elvis Boys?...dejando un plano secundario el nombre de Tennesse? La historia se remonta al año 1977, fecha marcada en el calendario por la muerte de Elvis y que supuso un revulsivo social respecto a la figura del afamado artista. Tan sólo un año después, unos chavales de apenas trece o catorce años, coinciden en un colegio de Parla, con el gusto común de emular al Rey del rock and roll, dando pequeñas actuaciones ante un público recién adherido a la adolescencia. Lejos de cualquier atisbo profesional, más lejos aún de la probable idea de vivir de la música, estos chavales se lo pasan en grande disfrazándose de las diferentes facetas del homenajeado y haciendo actuaciones en el propio colegio. Años después, lo que empezó siendo un juego de niños, derivó a lo que luego conocimos como Tennessee, llegando a copar todas las listas de éxitos, vendiendo más de dos millones de discos.

A la raíz y la memoria de este conocido grupo nacional es donde nos lleva este proyecto, convertido en forma de disco. “Always on my mind” es el título de esta perfecta colección de temas. La apertura del disco llega con la cappella “Steadfast loyal and true”, preciosa balada que junto a “Kentucky rain”, “It hurts me”, o “Always on my mind” nos lleva a la parte más estremecedora, pero no nos confundamos, también hay Rock and roll y del bueno! con temas como “Lawdy miss clawdy”, “My baby left me” o “King of the whole wide world”. Un buen conjunto de canciones muy bien seleccionadas, bien producidas y meticulosamente grabadas… de entre ellas cabe resaltar “Flaming star”, “In the ghetto” o “Can´t help falling in love”, versiones nada fáciles de interpretar y mucho menos de grabar. Como me comenta el propio Roberto Gil “Ha sido un trabajo muy complicado, muy de escuchar atentamente; a la hora de diseccionar las composiciones originales hemos descubierto arreglos y cosas en las que nunca habíamos reparado, algunos temas, aunque parecen sencillos, son más complejos de lo que realmente parecen”.

Es un disco muy trabajado, además de ostentar gran riesgo, porque hacer versiones tan conocidas pueden ser susceptibles de comparativas. Evidentemente, ellos se han llevado las canciones a su terreno y a su estilo, sin menospreciar el original. En el plano de las voces, solo me cabe decir que están magistrales, como siempre y, en lo instrumental, como dice Amancio “podríamos haber tirado de colaboraciones y músicos de estudio, aunque hemos preferido trabajarlo nosotros casi todo. Isidro ha hecho prácticamente todas la guitarras, se lo ha currado mucho y ha demostrado que es un excelente guitarrista”. No por ello, vamos a olvidarnos de las colaboraciones de Ezequiel Naval (batería), Fernando Calderón y Sergio Sancho (guitarra), Richi Ruiz (saxos) y Jaime Zelada (piano).

Pues nada más, recomendar encarecidamente este disco y simplemente desearos buenas fiestas, salud y buen rock and roll. Siempre ELVIS !!!

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

11 dic. 2017

Presentación del catálogo 'Miguel Trillo. Doble exposición'

El próximo jueves, 14 de diciembre a partir de las 19:00 h., en La Central del Museo Reina Sofía, tendrá lugar la presentación del catálogo de la exposición del CA2M: 'Miguel Trillo. Doble exposición'. Participan el fotógrafo Miguel Trillo, Manuel Segade, director del CA2M, Juan Albarrán, profesor de la UAM y comisario de la exposición, Amparo Lasén, profesora de la UCM, Sara Fernández Miguélez, investigadora y librera, y Carlos T. Mori, artista y diseñador.

'Miguel Trillo. Doble exposición' es el nombre de la muestra celebrada recientemente en el CA2M de Móstoles y comisariada por Juan Albarrán, que aborda la obra inicial del fotógrafo Miguel Trillo, revisitando las dos primeras muestras individuales de este artista que tuvieron lugar en la Galeria Ovidio en 1982 y la Sala Amadís en 1983, exposiciones que supusieron el comienzo de la trayectoria artistica de uno de los artistas referentes de la cultura fotografica madrileña.

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953) ha documentado la evolución de las estéticas subculturales desde finales de los años setenta, fecha en la que comenzó a retratar a jóvenes en conciertos, fiestas y discotecas, hasta nuestros días. Su obra presenta un retrato colectivo de una sociedad en proceso de transformación. Sus fotografías han sido incluidas en las publicaciones españolas más innovadoras del último cuarto de siglo y expuestas en importantes museos y centros nacionales e internacionales como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, la Sala Canal de Isabel II de Madrid, el MACBA de Barcelona, el Metropolitan Museum of Photography de Tokio y el Carroussel du Louvre de París. El Museo Reina Sofía ha incluido su fanzine Rockocó y fotos de principios de los ochenta en la Colección 3: De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982), y el CA2M cuenta con treinta y cinco de sus obras en su colección.

[Fuente: lacentral.com]

La Broma Negra tiene nuevo disco, 'Demonios en el jardín'

Publicado a través de Gaser Discos, el grupo madrileño La Broma Negra lanza mañana, martes 12 de diciembre, su nuevo disco, un single que titulan 'Demonios en el jardín', con 'Bautista' en la cara B. Este disco servirá como adelanto del álbum que tienen previsto que vea la luz en enero de 2018.

La Broma Negra es un grupo de rock/electrónica/alternativo/goth/soul/pop barroco de Madrid que se formó en el año 1989; Carlos Caballero, vocalista y fundador de la banda, Alex Gómez, que entró en 1991 como guitarrista, David Infantes (teclista) y Laura Pérez (percusión y coros) completan su formación.

Hasta el momento han sacado nada menos que ocho albumes de estudio: 'Lívbido' (1992), 'Desnudo el cazador' (1994), 'Envenenador de manzanas' (2007), 'Cómo aprendí a amar a un cocinero' (2008), 'Joyas de princesas muertas' (2010), 'Desilusiones de grandeza' (2012), 'Déjanos la luz encendida' (2013) y 'Amigos, temo que ya no estemos en la Tierra' (2015).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)', una tesis convertida en libro

Basado en su tesis doctoral, Fernán del Val presenta, 'Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)', en el que trata de abrir la visión de los años de la Movida madrileña, planteando que ésta no estuvo sola: otras escenas musicales y culturales marcaron su devenir y la acompañaron en su evolución, escenas como el rock urbano, el heavy metal, el rock andaluz o el rock layetano, que nacen casi a la par que la Movida, y cuyo impacto no ha sido analizado ni estudiado en profundidad.

La presentación pública tendrá lugar mañana, 12 de diciembre a partir de las 18:30 h., en la librería El Argonauta (C/ Fernández de los Ríos, 50. Madrid). Se contará con la presencia del autor, Fernán del Val, quien asistirá acompañado de los periodistas Patricia Godes y Fernando Navarro.

La obra estudia, desde una perspectiva sociológica, el mundo de la música pop-rock durante la Transición española; las escenas y géneros musicales emergentes de la época, el papel de la prensa musical y los vínculos del género con la juventud y los movimientos sociales de la época. La perspectiva sociológica proporciona una visión más completa de estas escenas, enraizadas tanto en su contexto histórico (la Transición) como musical y artístico. Para ello, el trabajo analiza una serie de materiales documentales como la prensa musical, y aporta entrevistas con músicos, periodistas y seguidores.

Fernán del Val Ripollés (Madrid, 1982) es doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid (2014). Actualmente es investigador en sociología de la música en la Universidad de Porto (Portugal). Ha impartido docencia en la Universidad Nacional de Educación a Distancia, la Universidad Complutense y la Universidad Carlos III. Sus investigaciones y publicaciones giran en torno a cuestiones como las músicas populares, la juventud, la crítica musical y la política. Sus trabajos han sido premiados por la Fundación SGAE (2013). Participa en diversas sociedades académicas, es presidente de la rama española de la IASPM (International Association for the Study of Popular Music) y vocal de la SIBE (Sociedad de Etnomusicología).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 dic. 2017

La Voz de Galicia ofrece a sus lectores los dos primeros trabajos de Golpes Bajos

Foto: lavozdegalicia.es
La irrupción de Golpes Bajos en 1983 fue una revelación. El primer EP, con los imprescindibles 'No mires a los ojos de la gente' y 'Malos tiempos para la lírica', cogió a todos por sorpresa. La personalísima voz de Germán Coppini y los paisajes musicales tejidos por Teo Cardalda, Pablo Novoa y Luis García anunciaban un sonido que nunca se había escuchado antes.

Tampoco después: a pesar de su enorme influencia, nadie ha conseguido sonar como el conjunto vigués, que al año siguiente confirmó con el álbum 'A Santa Compaña' que su pop exquisito no se había agotado. Ambos discos se reúnen en un cedé de coleccionista que La Voz ofrece este domingo a sus lectores por 7,95 euros más el cupón en el lomo del diario, dentro de la colección del mejor pop y rock gallegos, patrocinada por Estrella Galicia.

El cofundador del grupo junto a Germán Coppini recuerda cómo nacieron sus primeras canciones.

En 1984 La Voz informó de la grabación del primer álbum de Golpes Bajos. La noticia explicaba también que el grupo se había formado para tocar una versión de The Who, 'I Can’t Explain'. Como no daba salido, invirtieron el tiempo en crear sus primeras cinco canciones propias, entre las que se incluían, nada más y nada menos, 'No mires a los ojos de la gente' y 'Malos tiempos para la lírica'. Teo Cardalda confirma este origen: "Totalmente verdad. Germán [Coppini] era un poco más punki pero había muchas similitudes. A él le gustaban los Stranglers, pero en lo que coincidíamos era en los Who. Estábamos buscando una disculpa para juntarnos y la disculpa fue 'I Can’t Explain', que luego se convirtió en otras canciones, afortunadamente".

Tracklist:

Golpes Bajos (Nuevos Medios, 1983)
01. No mires a los ojos de la gente
02. Estoy enfermo
03. Malos tiempos para la lírica
04. Lágrimas
05. Tendré que salir algún día

A Santa Compaña (Nuevos Medios, 1984)
01. Escenas olvidadas
02. Hazme un nueve
03. Hansel y Gretel
04. Colecciono moscas
05. A Santa Compaña
06. Cena recalentada
07. Come prima
08. La reclusa
09. Fiesta de los maniquíes

[Fuente: Xesús Fraga, La Voz de Galicia -Enlace original-]

Loquillo 'Discografía completa'... ¿Quién da mas?

Warner Music Spain sabe de sobras que las Navidades están hechas para gastar dinero en regalos que colmen de satisfacción a sus correspondientes receptores. Además de la veterana disquera los grupos "vendedores de discos por excelencia" tampoco son ajenos a esta reflexión. Pues bien, aquí llega esta completa mega-recopilación de todo lo que el "Gigante del Clot" ha registrado a lo largo de su carrera en una doble caja (con 11 discos cada una), una de ellas con la discografía completa de Loquillo, tal cual, y una segunda con el mismo ítem, pero añadiendo "Y Trogloditas"... ¿Quién da más?

Contenido 'Loquillo. Discografía completa':

01. 1980: Los tiempos están cambiando
02. 1984: Loquillo & Sabino
03. 1994: La vida por delante
04. 1998: Con elegancia
05. 1999: Nueve tragos
06. 2005: Mujeres en pie de guerra
07. 2008: Balmoral
08. 2011: Su nombre era el de todas las mujeres
09. 2012: La nave de los locos
10. 2015: Código rocker (con The Nu Niles)
11. 2016: Viento del Este

Contenido 'Loquillo y Trogloditas. Discografía completa':

01. 1983: El ritmo del garage
02. 1984: ¿Dónde estabas tú en el 77?
03. 1985: La mafia del baile
04. 1987: Mis problemas con las mujeres
05. 1988: Morir en primavera
06. 1991: Hombres
07. 1993: Mientras respiremos
08. 1996: Tiempos asesinos
09. 2000: Cuero español
10. 2001: Feo, fuerte y formal
11. 2004: Arte y ensayo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sr. Chinarro recopila sus primeros Ep's en 'Balones fuera'

Mushroom Pillow publica la recopilación de los primeros Ep's de Sr. Chinarro en un disco. La carrera de Sr. Chinarro reúne una acumulación de títulos que han obtenido todo el reconocimiento crítico por su manera de crear. Grupos como Los Planetas, La Habitación Roja o el norteamericano Destroyer los han versionado y varios de sus discos permanecen como lo más destacado en las listas de las últimas dos décadas.

En sus primeros años, Sr. Chinarro publicó varios singles que llevan años agotados y sin distribución digital. De hecho, sus formatos originales son ítems muy buscados por los coleccionistas. 'Balones fuera' junta la mayoría de ellos por primera vez en un solo álbum. De este modo, el disco contendrá 'Pequeño Circo” (1993)', 'Lerele' (1995), 'La Pena Máxima' (2000), 'La Casa Encima' (2001) y 'La Tapia De Perejil' (2002).

Durante este mes de diciembre, además, ven la luz por primera vez en vinilo los discos 'El porqué de mis peinados' y 'El mundo según', dos de las obras fundamentales de Sr. Chinarro.

Los orígenes de este grupo sevillano se remontan hasta 1990. En aquel año, Antonio Luque y algunos amigos de Sevilla, entre otros Juan Francisco Morato (ex Bastos), Jesús Franco y Manuel Béjar comienzan a ensayar y forman parte del Colectivo Karma, quienes les dieron el primer empujón a sus primeros temas. Pero no es hasta 1993, ya ubicados en Madrid, cuando el sello Acuarela Records edita el primer disco oficial del grupo, 'Pequeño circo'. Y desde ahí, hasta la fecha, sin parar de lanzar discos, hasta 2003 con los mencionados Acuarela, y desde ese año con Mushroom Pillow hasta el día de hoy.

Tracklist:

01. Desilusión
02. En el panal
03. Helado
04. Su mapamundi, gracias
05. Musarañas, Etc.
06. Cero en gimnasia
07. La noche del almax
08. Un trébol de tres K
09. Hip hip hurra
10. Necesito tratamiento
11. Hay vida en el foie gras
12. Aleluya, pero cierra el maletero
13. Cuando Felipe
14. 25W de una idea
15. Fusibles de 3M
16. Scalextric B-12
17. Equivale a 0,58 L
18. Ésta tampoco

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

9 dic. 2017

'La encrucijada', un adelanto en clave de cómic del próximo disco de Seguridad Social

Astiberri Ediciones publica un libro-cómic basado en las charlas que mantuvo el propio autor, Paco Roca (ilustrador) con José Manuel Casañ (Seguridad Social), que se titula 'La encrucijada'.

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics...

El libro-disco 'La encrucijada' es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

8 dic. 2017

Ana Curra participa en el libro-CD 'Estrategias de la realidad'

Hoy se pone a la venta el libro-CD de Andrés Ama, 'Estrategias de la realidad'. Con 130 páginas, ofrece 27 composiciones musicales en las que participa, entre otros, Ana Curra. El resto de colaboradores que figuran en la "nómina" de 'Estrategias de la realidad' son: Ramiro Calle, Claudio Naranjo, Alejandro Jodorowsky, Eudald Carbonell, Bárbara Kosen, Antonio Escohotado, Josep Pámies, Silberius de Ura, Josep Maria Fericgla, Antonio Gamoneda, Thubten Wangchen y Juan Antonio Quintana.

Se trata de una antología narrativo-musical, que comprende la realidad como un holismo sociocultural de términos integrados. Basándose en la interdependencia vital entre filosofía, espiritualidad, ciencia, poesía y opinión en pensamiento abierto sobre la renovación de los cánones estéticos del arte; en genuino sentido “útil” para el desarrollo de las cualidades humanas. Relatos que aúnan el despertar de la conciencia, el origen de los mitos, el orden patriarcal, los ritos de paso, la preparación para la muerte, las corrientes místicas orientales y las hipótesis de futuro que se abren ante nosotros como especie en dinámica transformación en el siglo XXI.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 dic. 2017

Eskorbutología en estado puro. Aparecen dos nuevos libros sobre los míticos vizcainos

La historia de Eskorbuto empieza con una guitarra –aquélla que Iosu con 16 años recibió como regalo de su hermano- y termina con otra guitarra –la que el propio Iosu compró unos días antes de morir-.

En 'La mejor banda del mundo' los autores (Angel Landa, y Crisóstomo Amezaga) cuentan, a través de dos realidades paralelas, la verdadera historia. Una de ellas, escrita en primera persona, es la voz de un narrador que solo conoce a Eskorbuto por las referencias que llegaron a su país, México, y que ahora, viajando por tierras de Bizkaia, contrapone a la sociedad de los años ochenta que vivió el surgimiento del grupo. Y la otra, en la interpretación de unos sueños imposibles, recrea por medio de algunos escritos de Iosu, su actitud contestataria y quiere dejar claro cómo cambiar lo establecido. Todo gira alrededor de las geniales letras de Iosu: relatos de una mente sin igual que gritan con un gran sentido crítico y que el tiempo ha otorgado la verdadera dimensión a sus temores.

Con la muerte física de Iosu y Jualma en 1992 murió el espíritu de Eskorbuto, pero continúa viviendo entre nosotros la energía de su principal paladín, Iosu Expósito.

[Fuente: amedisk.com]


En noviembre de 2017 se pone a la venta la tercera parte de los célebres 'Rock y Violencia' en torno a la historia de Eskorbuto, bajo el curioso título 'Eskorbuto Recidivo' (que significa reincidente, del italiano). Nos encontramos ante un sobrio trabajo de casi novecientas páginas repleto de nuevo material no incluido en las primeras dos entregas.

Tras un impactante primer capítulo que empieza en el funeral de Iosu, Roberto Ortega nos trasladará de nuevo a los inicios de la banda, a sus comienzos, tiempos de Eskorbuto Eskizofrenia Rock, para después ir narrando la historia de principio a fin intercalando secuencias de sus últimos días, introduciendo situaciones, momentos vividos que son parte de la historia, la triste, la histórica o la final, pero la historia a fin de cuentas. De este modo el lector quedará sumergido de nuevo en aquellos años locos, convulsos, tiempos en los que canalizar una rabia contenida a veces era imposible.

El libro, que publica Zona Cero en una edición limitada a 500 unidades, incluye 200 nuevas fotografías de la banda, nuevas entrevistas, declaraciones o alguna fecha más de conciertos. Más de setenta capítulos divididos casi por años, en una obra más trabajada y sentimental. Interesante prólogo escrito por el periodista Pablo Cabeza, viejo conocido del trío quien, con toda probabilidad, haya sido la persona que más veces los retrató. Unas cuantas páginas donde Pablo relata brevemente situaciones vividas con ellos.

[Fuente: memoriasdenuestrosolvidos.blogspot.com]

'No hay sitio para nadie más', lo nuevo de Desastre

Ayer, martes 5 de Diciembre de 2017, tuvo lugar la presentación de 'No hay sitio para nadie más’, el nuevo disco de Desastre, en la mítica sala Hebe de Vallecas, donde hubo venta y firma de discos, además de variado merchandising, un trabajo que verá la luz oficialmente el 15 de diciembre. Para celebrar el lanzamiento, los de Usera también presentan nuevo videoclip: ‘Las arenas del tiempo’.

Sin perder el estilo propio que llevan desarrollando en una carrera que se extiende más allá de los 30 años, Desastre traspasan las fronteras del rock urbano para transitar sendas que les conducen al metal, al reggae, al funk o al ska con ‘No hay sitio para nadie más’, su octavo trabajo y séptimo de estudio.

En este nuevo álbum hay hueco de sobra para críticas sutiles pero certeras que ponen el dedo en muchas llagas: la guerra, los refugiados, las migraciones, el panorama político, la religión católica o el bullying tratado en su tema inicial, ‘La cometa azul’. Sin olvidar el lado amable de la existencia en cortes como ‘Tabernera’ o ‘Super Funky Love Machine’, las letras, los arreglos musicales y la voz de Alfonso, cuyo timbre dulce pero roto está hecho para el rock, empastan a la perfección en los doce temas que componen el disco.

La grabación de las baterías así como la masterización han sido realizadas en los estudios Red Led de Madrid, mientras que el resto de pistas y la mezcla del álbum se han llevado a cabo en los estudios La Galería. Desastre ha contado con Tony López (Ska-P) en la producción y con Chus Ortiz en el artwork de ‘No hay sitio para nadie más’, un disco hecho para sus fieles seguidores y para cualquiera que disfrute con la buena música.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de los extremeños Sínkope, a través de Rock Estatal Records

El viernes 1 de diciembre vio la luz en tiendas y en todas las plataformas digitales 'El parque de los poetass', la decimosegunda entrega de Sínkope. La mítica banda extremeña vuelve con doce nuevos temas con los que vuelven a demostrar que están en su mejor momento y que presentarán en directo el 24 de febrero en la Sala La Riviera (Madrid).

Sínkope es uno de esos grupos cuya presentación se reduce a hojear un legado que ahora aumenta con su duodécimo álbum, ‘El parque de los poetas’. Gracias a una escalada lenta y silenciosa desde sus trincheras periféricas, Vito Íñiguez y compañía llevan años contemplando el panorama musical desde la atalaya reservada a los estandartes del rock estatal. En definitiva, son 27 años los que han transcurrido desde el primer encuentro de Vito y Mario Santos que supuso la formación de Sínkope en la comarca de La Serena (Badajoz). Nueve meses después, la banda graba ‘La viña’ (1991) y se lanza a recorrer las carreteras extremeñas en busca de escenarios por colonizar. A golpe de concurso, como el Villa de Madrid 92, el grupo logra financiar sus siguientes álbumes. Pero no será hasta el aclamado ‘Humo de contrabando’ (2004) cuando Sínkope alcanza el beneplácito casi unánime de crítica y público a nivel nacional, éxito corroborado en su lleno en La Riviera para la grabación de su directo ‘¡¡¡Gracias!!!’ (2016), donde esta banda con legión de fans y presente en los grandes festivales del Estado demuestra que está en su mejor momento.

Sin abandonar el rock urbano de raíces rurales que Sínkope ha abanderado desde sus inicios, ‘El parque de los poetas’ supone el último capítulo de un sonido propio. Poesía hecha música y música hecha desde el corazón y los intestinos para alimentar a esos bichos interiores que inspiran las intimistas letras de Vito en doce temas que se elevan sobre su dilatada trayectoria.

‘El prque de los poetas’ ha sido grabado y mezclado en los Sonak Studios & Live de Mérida bajo la producción de Luis Miguel García, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Enrique Soriano en los estudios Crossfade Mastering (Valencia). Tras veintisiete años y doce discos, Sínkope aúna madurez, frescura y saber hacer en ‘El parque de los poetas’.

Tracklist:

01. Los bichos que alimento
02. El que mata la vergüenza
03. Mi barca y mi mar
04. El parque de los poetas (Construcciones La Ruina)
05. No me desates
06. La tasca donde la poesía es bebía
07. Pan de besos
08. Y me da mucha rabia
09. En los tejaos de los gatos sin maullidos
10. En parihuelas
11. Si querer me va a doler
12. Abréndose un claro (con Aurora Beltrán)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Secretos anuncian gira por su 40 Aniversario para 2018

Los Secretos cumplen 40 años de vida. Una vida cuyo paso ha dejado una profunda huella en la memoria de varias generaciones. Pues más que parte, ellos son la propia historia del pop nacional. Protagonistas del mítico concierto de Caminos, principio de la Movida, la banda madrileña ha superado el tiempo, las altas y bajas de la industria e incluso la triste desaparición de tres de sus miembros, entre ellos el inolvidable e irrepetible Enrique Urquijo. A pesar de todo ello, Los Secretos han mantenido siempre el mismo espíritu, la misma pasión. Fuera de modas y tendencias, han sabido conservar un estilo y un sonido único, defendiendo y engrandeciendo con los años, un repertorio que hoy por hoy se ha ganado un lugar privilegiado en el libro de honor de la música española.

Para celebrar el triunfo de esta larga vida, la banda volverá a demostrar sobre el escenario la razón por la cual aún siguen en la carretera, dejando claro que este viaje, lejos de concluir, aún tiene mucho por recorrer. Una gira donde se volverán a encender canción a canción 40 años de historia. Toda una vida a nuestro lado, al lado de miles de seguidores que hemos crecido, soñado y amado con la música tan personal como imperecedera de nuestros más queridos Secretos.

Las primeras dos fechas confirmadas, aunque todavía queda mucho tiempo de por medio, son:

- 30/06/2018: Palacio de la Ópera (A Coruña)
- 06/10/2018: Auditori del Forum (Barcelona)

Pronto se conocerán más paradas en esta gira que lleva por título 'Una vida a tu lado'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

5 dic. 2017

'Mierda de Bizkaia' de Andoni Fernández, la cara B del punk vizcaino

Este mes de diciembre se pone a la venta un libro esencial para conocer la historia paralela del punk en el País Vasco. Se trata de la obra de Andoni Fernández Azkarai, 'Mierda de Bizkaia y sus grupos punks maqueteros 1977-1989'.

Un trabajo, de unas 400 páginas, en el que se presenta la cara B del punk vizcaíno en el periodo comprendido entre 1977 y 1989. Para conocer bien de cerca todas las larvas del punk vasco es imprescindible hablar de todos esos grupos maqueteros que no llegaron al Lp, que se quedaron en maqueteros y, muchos de ellos, ni eso. Todos sabemos las historias de Eskorbuto, RIP, MCD y demás, pero ¿qué sabemos de todos aquellos que anduvieron con ellos de teloneros calentando ese caldo de cultivo?

En el libro se pueden encontrar más de 60 entrevistas inéditas, contadas en primera persona por los protagonistas, tres décadas después. Los inicios, su precariedad, anécdotas divertidas, conciertos insonoros llenos de energía, heroína, gaztetxes, recortes de fanzines y periódicos; la anti-moda, las crestas, peleas y muchos desfases en una época en la que todo empezaba de cero y había muchas ganas de escupir.

[Fuente: condenadofanzine.com]

1 dic. 2017

Ramonsters en Rock-Ola

¿Quiénes? ¿Dónde? No, no. Ni es la banda de Joey, Dee-Dee, Johnny y Marky, ni van a tocar en la C/ Padre Xifré, pero parecido. Por una parte están Ramonsters, una banda tributo a los neoyorquinos punk-rockeros más influyentes desde finales de los 70s, y por otro, aunque la sala conserva su nombre, Rock-Ola, ahora está ubicada en la calle José Abascal de Madrid, pero con los mismos protagonistas que antaño la conviertieran en el verdadero templo de la movida madrileña, es decir, los hermanos Perandones, Pepo y Magín.

Pero hablemos de Ramonsters, leyendo el texto de la web de Spanish Bombs (sí, como la canción de los Clash...), su agencia de Management:

Han pasado más de 40 años desde la formación de los Ramones, casi 20 desde su disolución, pero la huella cultural dejada por el grupo neoyorquino sigue siendo indeleble. Espíritu adolescente, canciones de apariencia sencilla, textos a pie de calle, vocación lúdica y apabullante energía escénica fueron las armas esgrimidas por los cuatro rateros de Queens, uno de los nombres más influyentes en la historia de la música popular contemporánea. La irrupción de Ramonsters, supergrupo de versiones ramonianas formado por Enrique Bastante (Flash Strato, Gabinete Caligari), Manolo UVI (Commando, La UVI), Rafa Le Doc (PPM, Commando) y Mario Vaquerizo (Nancys Rubias), es la enésima prueba del profundo calado de la obra de los estadounidenses.
Ramonster nace con el objetivo de conjugar diversión y homenaje, pero que nadie se llame a engaño, porque esto va en serio. Quienes asistieran a su estreno en directo –el pasado 5 de febrero en Madrid, como remate a la fiesta “Últimos Fichajes” organizada por Spanish Bombs, su oficina de representación– pudieron comprobar que estos cuatro veteranos de nuestros escenarios le tienen tomada la medida al sonido de Ramones y que afrontan la tarea de homenajear tan glorioso repertorio con el máximo respeto hacia el mismo.

“Mi relación con Enrique es estrecha, porque lleva años trabajando como técnico de Fangoria”, explica Vaquerizo. “Él me contó que había puesto en marcha esto junto a Manolo y Rafa, así que me ofrecí como cantante. Me apetecía estar en otro grupo con un concepto completamente distinto al de Nancys Rubias”. La propuesta de Vaquerizo no cayó en saco roto. Ramonsters aún no tenían cantante y tampoco perdían nada por probar. “Yo tenía mis dudas con Mario”, reconoce Bastante. “Pero le dije que adelante, que se prepara unos temas y que nos veíamos en el local. Nos sorprendió a todos, estamos flipando con él. Se había aprendido las canciones de puta madre, entraba en su sitio, afinaba e incluso había pedido ayuda para traducir las letras al español, porque él con el inglés lo tiene chungo”.

El cable con las adaptaciones al español, uno de los rasgos distintivos de Ramonsters, es lanzado por un ilustre como Nacho Canut, pieza cardinal de nuestro pop en las tres últimas décadas (Kaka de Luxe, Parálisis Permanente, Pegamoides, Dinarama, Fangoria) con indiscutible bagaje ramoniano a sus espaldas, ya que también formó parte de Los Vegetales e Intronautas. Con los textos convenientemente transformados, el grupo se impone una férrea disciplina de ensayo que viene a desmentir el bulo sobre la simplicidad de un repertorio tan universal como glorioso. “Sonar parecido a los Ramones es muy fácil”, advierte Manolo UVI, “pero sonar como ellos realmente es complicadísimo”. El batería Rafa Le Doc, quien en 2001 grabó con PPM una apabullante versión facsimilar del legendario doble directo “It’s Alive”, confirma la tesis de su compañero en la base rítmica. “Algunos dicen que lo de los Ramones, por aquello de que son canciones con pocos acordes y mucha melodía, es muy fácil de hacer, pero creo que no, que si lo haces mal suena fatal, no es tan sencillo”.

En el caso de Ramonsters, la calidad nacida del respeto hacia las fuentes garantiza un espectáculo de altura: divertido, idóneo para compartir en buena compañía y eminentemente bailable. 


La cita es el próximo 23 de Diciembre a partir de las 21:00 h. con entradas a 12€ anticipada y 15€ en taquilla, en la nueva sala Rock-Ola (C/ José Abascal, 8. Madrid).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 nov. 2017

Exposición sobre los origenes del punk en Barcelona

Bajo el lema "Remember The Day", el colectivo Alianza Punk se ha propuesto realizar en distintas localizaciones de Barcelona una serie de eventos, conciertos, coloquios y exposiciones conmemorativas del 40 aniversario del primer Festival Punk Rock de Barcelona que, organizado por Cuc Sonat y Disco Expres, tuvo lugar el 4 de diciembre de 1977 en el Teatro del Casino de l’Aliança del Poble Nou, en el que actuaron los grupos Marxa, Peligro, Mortimer, Ramoncín & WC y La Banda Trapera del Rio, marcando un antes y un después en el panorama musical y en la actitud de los jóvenes tanto en Catalunya como en el resto del Estado.

Tras 40 años de dictadura y otros 40 de constitución toca celebrar el aniversario del concierto con una fiesta que tendrá lugar el próximo 4 de diciembre (el mismo día, con los grupos supervivientes y en el mismo escenario que en 1977) conmemorando aquel momento histórico, su espíritu, su valor, sus consecuencias y denunciando que estos 40 años que han pasado no responden a las expectativas que se crearon entonces cuando “un puñado de adolescentes abrieron las puertas al descaro, el inconformismo, la contracultura y la provocación frente al pesado lastre de la represión y la censura del momento, reclamando una sociedad mas permisiva, libre y justa".

Uno de estos eventos es la exposición "Barcelona Punk. 1977-1978" que, desde el pasado 27 de Noviembre y hasta el 20 de Diciembre, tiene lugar en la sala TPK de L'Hospitalet de Llobregat (Avda. Josep Tarradelles, 44, <M> Torrassa). La muestra gráfica y audiovisual trata sobre los grupos que arrancaron el punk rock en este pais en 1977 y el entorno politico social que los empujó a ello.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Adiós a un mito. Adiós Tony Luz

Foto: Víctor Lerena
Un grande del Rock, un mito la música hecha en nuestro país. Fundador de Los Pekenikes (que telonearon nada menos que The Beatles en el Madrid de 1965). Creador de temas que forman parte de la historia pop española (por citar, 'Buscando en el baúl de los recuerdos' que inmortalizara Karina). Propulsor de grupos como Zapatones, Bulldog o Los Silvertones. Y se ha ido para siempre, con 74 años, en Madrid.

El 'Hilo de seda' de la vida, siempre tan frágil y vulnerable te ha colocado en tu sitio, donde mereces, 'Cerca de las estrellas'. Hasta siempre Tony Luz.

Algunas de las reacciones en redes sociales de amigos y compañeros de profesión:

Ha muerto Tony Luz. Amigo ..rocker. ..compositor.. rey de la palanca. ..diseñador de grandes portadas ...productor de mescalina. Gran guitarrista. ...mejor persona. ... Pekenikes. .bulldog. ...menos mal que no tengo palabras. Me quedo corto. Grande y humilde a la vez.
 (Carlos Segarra, Los Rebeldes)

Son de esas noticias que no quieres creer, que descanse en paz, no hay palabras, sólo agradecimiento por todo.
(Roberto Gil, Tennessee)

Mi querido y viejo amigo, gracias por todo lo que nos has dado. Maestro entre los maestros, padre de nuestro Rock and Roll Patrio. Siempre estuviste ahí dándolo todo. Gracias por haber sido mi mentor en muchas cosas, siempre quise ser como tú. DESCANSA EN PAZ, nos veremos allí arriba.
(Lauren Jordan, Gatos Locos)

Destrozado es poco. Se me (nos) ha ido Tony Luz. Maestro de las seis cuerdas, gran diseñador, compositor, musicazo, Pekenike, Zapatonero, Bulldogero y Silvertonero. Pero sobre todo amigo. Tenemos un disco pendiente. Es una promesa.
(Miguel Ángel Sánchez, Lollipop)

Nos ha dejado Tony Luz , guitarra, productor, figura fundamental en el Rock and Roll español y un buen amigo...D.E.P. Maestro!
(Javi Pérez, Faraones)

Con tristeza me acabo de enterar de que ha fallecido Tony Luz. Fuimos compañeros en EMI ODEON, donde yo entré a trabajar en el año 89. Él tenía su despacho a la entrada del edificio en la calle Torrelaguna, frente al estudio de grabación de Ángel Barco y lo compartia con Delfin, dos compañeros muy entrañables que se dedicaban al diseño de las portadas de los discos de la época y de los que guardo.muy buenos recuerdos. Descansa En Paz, Tony.
(Mariam Gimeno, Emi/Odeon)

Hoy nos ha dejado una gran persona, un buen amigo y que además siempre creyó en nosotros, como homenaje os dejo esta portada que diseñó y que se convirtió en todo un clásico, siempre tendrás mi afecto,cariño y respeto, hasta siempre querido Tony Luz.
(Amancio Jiménez, Tennessee)

La capilla ardiente de este pionero del rock and roll en español permanecerá instalada a lo largo del día de hoy, jueves 30 de noviembre, en el tanatorio de Tres Cantos (Madrid), donde será incinerado esta tarde a las 18:45 horas, según informa la SGAE.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de Tennessee-Elvis Boys

"Los Elvis Boys sacan su primer disco … o Tennessee publica su enésimo álbum. No se les ocurrió otra cosa a Roberto, Isidro y Amancio, nada más terminar su currado CD “La Vida Nos Unió”, grabado a lo largo de este año (con publicación prevista para Febrero de 2018), y repleto de canciones compuestas a lo largo de los últimos lustros, con algunas colaboraciones de lujo inclusive, que ponerse manos a la obra, y contrarreloj, con un viejo sueño, un soñado proyecto, que, ahora, a mediados de Noviembre, ya es pura y deliciosa realidad: su tributo a Elvis Presley, y en el 40º aniversario de la desaparición del rey del Rock & Roll, el artista que les mostró el camino, el cantante que tantas veces les inspiró, el hombre que les dio su primer nombre artístico, el ídolo al que nunca dejaron de amar y respetar.

De entre las miles posibles canciones que versionar, han escogido 15, que no son ni dejan de ser las que tanta gente ha cantado a lo largo de los años. Lo que me parece que más sorprenderá de estas versiones de los Elvis Boys es su enorme calidad. Lógicamente ya no son unos imberbes adolescentes aprendiendo a tocar algún instrumento y canturreando en “pichinglis”, ahora, cuatro décadas después, son unos músicos mucho más importantes de lo que algunos creen, y unos artistas tan buenos como muchos otros ya saben de sobra, ya es un secreto a voces su categoría como “showmen” concierto tras concierto, y su carisma entre compañeros de profesión y sus fieles seguidores, por mucho que le haya pesado siempre, entre otros, al preponderante “mainstream” y sus modas dudosas y pasajeras.

Un servidor, una vez más, ha tenido el privilegio de haber escuchado ya estas grabaciones tennesianas, seleccionadas con gusto, tratadas con mimo, y primorosamente realizadas con todo su entusiasmo y dedicación. Pueden estar bien orgullosos de tan excelente resultado. El CD dentro de nada estará a disposición del público tennesseemaníaco a través de su web (Tennessee.es) y en sus conciertos. Bestialidades musicales, exageraciones vocales, barbaridades instrumentales de altísino calibre como “Kentucky Rain”, “It Hurts Me” o “Baby What You Want Me To Do”, por citar sólo algunas, si no te ponen la piel de gallina, si no te hacen levantarte para aplaudir, completamente emocionad@, esta joya de disco es que algo falla en tu sensibilidad musical. Otros, mucho mejor que yo, sabrán reseñar y resaltar, como se merecen, los aspectos técnicos y artísticos.

El disco recorre, con gran maestría, prácticamente todas las etapas y estilos musicales de Mr. Presley durante los años 50, 60 y 70. No faltan clásicos imperecederos como “In The Ghetto”, “His Latest Flame”, “Devil In Disguise” o “My Baby Left Me”, ni canciones mucho menos versionadas: “You’re A Heartbreaker”, “Have I Told You Lately That I Love You”, “Lawdy Miss Clawdy”, “Flaming Star” o “King Of The Whole Wide World”.

“Always On My Mind” da título a este disco, editado en precioso digipack, al que tampoco le falta su a capella “elvisiana” (“Steadfast Loyal And True”) con la que además comienza, y a la que se suma otro tema casi a cappella, una versión fabulosa, nada menos que de “Can’t Help Falling In Love”.

Creo que los muchos fans de Elvis estarán más que encantados, si pueden escuchar todas estas canciones. Y quienes, sin nunca acabar de comprender o aceptar el hecho de que Tennessee siempre haya cantado en español (casi todas sus canciones), además lo han utilizado como pega o reproche, esta vez no tienen excusa para no disfrutar de este potente CD “in English”, que se completa con un “bonus track” en español: “Lejos De Mí”, una fantástica versión de “Let It Be Me” que gusta mucho a los fans, como a los propios Tennessee, y procedente de su 8º álbum (“Sueños, 1992), del que hemos celebrado el 25º aniversario.

Y hablando de aniversarios, uno más, e importante, pues, ya que también hemos conmemorado, en 2017, los 30 años del ya mítico “Esto Es Du-Duá (Ding Dong)”, Tennessee tiene a bien regalar, junto a este especial homenaje a Elvis y a los Elvis Boys, otro CD, una re-edición remasterizada de aquel tercer y duduantemente fresco álbum del grupo. Otra buena y entrañable razón para adquirir el fantástico disco que nos ocupa.

¿Creíamos que se acababa el año sin nueva grabación? Pues los Tennessee han echado el resto una vez más, y en esta ocasión de una manera muy especial y emocionante. Su entusiasmo y su esfuerzo, junto al buen hacer de algunos músicos colaboradores de confianza, han dado como fruto un nuevo tesoro musical, que el propio Elvis Aaron Presley no dudaría en bendecir. Ojalá estas trabajadas versiones puedan dar la vuelta al mundo, pues es algo que se merecen, y ¡quién sabe si dentro de un tiempo podremos tener una segunda entrega!

Por último, no puedo dejar de recordar con emoción y reconocimiento a aquellos otros jovenes y eternos Elvis Boys: Gregorio García y Manuel Caerio, que junto a Antonio Moreno, y a los propios Roberto Gil, Amancio Jiménez e Isidro Arenas, comenzaron, hace 40 años, allá en Parla, la leyenda de Tennessee.

Todos siempre en nuestros corazones, al igual que … Elvis Presley is always on their minds".

Emiliano “Rocky Monroe” (16-Noviembre-2017)

Tracklist:

01. Steadfast Loyal And True
02. Lawdy Miss Clawdy
03. Always On My Mind
04. Have I Told You Lately That I Love You
05. My Baby Left Me
06. Kentucky Rain
07. Flaming Star
08. It Hurts Me
09. (Marie's The Name) His Latest Flame
10. King Of The Whole Wide World
11. (You're The) Devil In Disguise
12. In The Ghetto
13. Baby What You Want Me To Do
14. You're A Heartbreaker
15. Can't Help Falling In Love
16. Let It Be Me

[Fuente. Muro de facebook de Tennesse]

Fallece Tony Luz

Nos levantamos hoy jueves con la triste noticia del fallecimiento de Tony Luz.

Hablar de Tony Luz es hablar de una auténtica leyenda y uno de los pioneros del rock español. Empezó su carrera en Los Pekenikes, banda en la que militó durante 10 años, su siguiente paso fue Zapatón, junto a Ñete de Nacha Pop entre otros, grupo con el que grabó un disco lleno de rock clásico, tras esto forma parte de Bulldog grupo de rockabilly aparecido a principios de los 80 con el que que grabó un Ep y dos Lps, dejando para la posteridad su tema más recordado "El ingeniero rockero" (muy recomendable el doble cd "Todas sus grabaciones, rarezas, inéditos y directos 1979-1985"), sus últimos pasos los encontramos en Los Silvertones con los que seguía subiéndose a los escenarios a día de hoy.

Cabe destacar también su labor como productor (para artistas como Los Rebeldes, Loquillo y Trogloditas, General Lee, Los Hurones y un largo etc.) y como diseñador gráfico.

Tony acababa de grabar un nuevo trabajo un doble totalmente instrumental.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

28 nov. 2017

¿Qué fue del siglo XX?, ahora es un documental en torno a los granadinos 091

Documental acerca de la historia del grupo de rock 091 explicada con muchas voces y buen material de archivo sobre sus raíces en grupos embrionarios como TNT y Al-Dar y su encuentro con Joe Strummer (líder de The Clash).

En paralelo, también ofrece una interesante visión global de la “Movida de Granada” que se gestó en cuevas y bares e implicó a músicos, a artistas: José Antonio García, Angel Doblas, Tacho González, José Ignacio Lapido, Jesús Ordovás, Antonio Arias, Mariló García Cotarelo, Luís García Montero, Juan Vida, Juan Jesús García, Eric Jiménez, Luís López Silgo, Ani Zinc, Juan Planta, Julio Juste, Víctor Lapido o Jacinto Ríos, incluso a Paco Ramíres "Tío Paco", un diplomático con vocación de agitador cultural. 

'¿Qué fue del siglo XX? Una historia de 091', estrenada recientemente en el In-Edit Film Festival de Barcelona, ha sido dirigida por Alejandro González Salgado

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 nov. 2017

'La línea de sombra', un documental sobre Alberto García-Alix

'Alberto García-Alix. La línea de sombra' es un testimonio directo de las luces y las sombras que Alberto García-Alix ha tenido que atravesar para encontrar su camino. Este documental. dirigido por Nicolás Combarro y producido por Morelli Producciones es una impactante obra que profundiza en la biografía y el proceso creativo de uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico español y referente de toda una generación.

La película plantea un viaje entre presente y pasado. Un diálogo entre su vida y su obra. Una oportunidad para descubrir la obra de Alberto Garcia-Alix desde el lenguaje del cine documental. En definitiva se trata de un recorrido vital por la biografía y obra de García Alix en el que el espectador se convierte en testigo de una época y una generación, desde la intelectualidad underground de los años 70, pasando por los años de la Movida madrileña, hasta la madurez artística y el reconocimiento internacional.

Como señala Nicolas Combarro: “La trayectoria vital y artística de García-Alix nos permiten trazar una parábola de un momento social y artístico de España, siempre complejo de abordar. Los años trabajando junto a él me han permitido asomarme de manera privilegiada a una manera de entender el arte desde las entrañas.”

La cinta, dirigida por Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), director, artista y comisario de exposiciones, ha sido seleccionada en la categoría Nuev@s Director@s de la 65 edición del pasado Festival de San Sebastian que se celebró entre el 22 y el 30 de septiembre.

[Fuente: lafabrica.com]

Sau recupera un concierto de 1995 para publicar 'Una nit al teatre'

El pasado 4 de noviembre, Sau lanzó 'Una nit al teatre', un nuevo disco que no es sino la grabación de un antiguo concierto, de 1995, que los llevó a la sala L'Espai de Barcelona. Una actuación con la presencia de Carles Sabater, quien fue una de las estrellas del grupo, fallecido en 1999. En aquella ocasión, Sau se alejó de su formato habitual, los grandes escenarios de las plazas y los pabellones, e hicieron una gira por teatros y otros pequeños espacios, para experimentar la intimidad de la proximidad del público. Tenían que estar dos noches en L'Espai y ante el éxito, al fin se pasaron tres semanas, para después iniciar una gira por Cataluña. Al lado de sus grandes temas, interpretaban temas más originales sacados de su repertorio menos conocido. Para este álbum, se ha aprovechado una grabación olvidada, pero de una gran calidad, que hace poco se recuperó por casualidad.

El espectáculo empezaba completamente desenchufado, para poco a poco, pasar de un concierto acústico a un concierto eléctrico, a medida que iban apareciendo baterías, guitarras y teclados en el escenario. El espectáculo también daba momentos mágicos, jugando con luces y sombras, diálogos con humor presentando las canciones, y de otros momentos insólitos, como cuando Gerry Duffy pedía cantar una canción, y Pep Sala y Carles Soldevila pasaban a tocar las percusiones y la batería.

Las mezclas del disco han sido realizadas por Pep Sala y Joan Antonell. Han escogido las mejores interpretaciones de los dos días que hay grabados, y los han mezclado sin las regrabaciones y reparaciones habituales en los discos en directo, con la intención de mantener la fidelidad del concierto, tal como fue aquel 1995. La edición del CD, coincide con la conmemoración de los 30 años del grupo Sau; ya que el 31 de octubre se cumplieron 30 años del primer concierto oficial de Sau, en Les Tallades de Vilanova de Sau.

Edita L'Indi Music en formato doble CD.

Tracklist:

CD1
01. Cap on vas? (Intro)
02. No he nascut per militar
03. Molt lluny de casa
04. Percentatges
05. Fa molt temps que no sé res de tú
06. Sense estil
07. Records d'Irlanda
08. Fins al final
09. Amb la meva ombra
10.  Temps difícils
11. Cercles

CD2
01. Southern Cross
02. Life's been good
03. Poemes i promeses
04. Per sortir d'aquí
05. Pertànyer a algún lloc
06. No volíem fer-nos grans
07. La cançó de la noia de l'altre cantó del bar
08. Boig per tú
09. Cap a on vas?


[Fuente: elnacional.cat]

Los valencianos Rock'n'Bordes publican 'Es la vida', una reedición de 'Al mal tiempo, buena cara...'

Es típico que muchos grupos que graban un disco, una vez pasado por el tamiz de la discográfica o tras pasar por el filtro del arreglista de turno, queden insatisfechos con el resultado final hasta el punto, en ocasiones, de repudiarlo de su repertorio y no querer ni hablar de un producto final para ellos fallido del todo.

Esto les sucedió a Rock'n'Bordes, una de las bandas punteras del levante español, cuando publicaron con Virus, un subsello de RCA/BMG, 'Al mal tiempo, mala cara...' en 1991, su tercer trabajo de estudio.  Lo tenían todo en sus manos, como a un Servando Carballar (por aquel entonces gerente de La Fábrica Magnética) con los suficientes recursos económicos y capacidad técnica de realizar un gran disco. Su agencia de management les presionó de tal manera que el resultado final fue el disco más comercial de los que editaron, muy lejos de sus pretensiones iniciales cuando empezaron a gestarlo. A pesar del gran trabajo que realizaron, pasó bastante desapercibido.

Ahora, Rock'n'Bordes reeditan el disco bajo el nuevo título 'Es la vida'' a partir de la maqueta inicial que el sello Sleazy Records pone en circulación. En esta reedición se aprecia un notable cambio en la perceptción de los temas dando un giro total a la idea presentada hace 26 años. Más rockero y más 'Bordes' que nunca, los valencianos se han sacado la espinita que tenían clavada desde aquel entonces.

Como valor añadido, la fotografía corrió a cargo del Premio Nacional de Fotografía, Alberto García-Alix. Los artífices de este disco fueron Rockin' Pauly (voz y guitarra rítmica), Nacho Belda (guitarra solista y coros), Be-Bop 'Nando (contrabajo y coros), Dani Boy Pérez (batería) y Dani Sánchez (armónica). 'Es la vida' lo dedican de esta manera a dos personajes imprescindibles para Rock'n'Bordes:

A la memoria de Stefan Pfeifer, gran amigo de los Rock'n'Bordes y en especial de Rockin' Pauly. Por siempre vivos en nuestra memoria. DEP.

Tracklist:

01. Hey princesa
02. Mi reina no llores
03. Traición fatal
04. Sin ti
05. Es la vida
06. Extraños en la caverna
07. La soledad
08. La ciudad de noche

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 nov. 2017

Sony lanza toda la discografía de Joaquín Sabina en vinilo

El 17 de noviembre de 2009, hace exactamente ocho años, Sony Music lanzó al mercado un productos que causó sensación entre los seguidores más fieles de Joaquín Sabina: 'Vinilos'. Se trataba de una caja que recopilaba en formato vinilo todos los discos publicados por el cantante andaluz desde 1980, cuando apareció 'Malas compañías', hasta su esperado regreso en 2005 con 'Alivio de luto'. La obra constaba de catorce LPs (diez sencillos y cuatro dobles) en una edición limitada que la discográfica anunció como “imprescindible para coleccionistas” y que no tardó en agotarse en todos los puntos de venta. El paso de los años ha multiplicado su valor hasta convertirse en una pieza muy codiciada en el mercado de segunda mano.

De cara a la nueva campaña navideña, 'Vinilos' regresa a las estanterías de las tiendas de discos de España, y lo hace además actualizando su contenido al incluir también el álbum 'Vinagre y rosas', que se quedó fuera de la edición de 2009. 188 canciones repartidas en quince álbumes forman este nuevo producto, que comenzará a comercializarse en los próximos días a un precio cercano a los 150 euros. El único aspecto negativo del trabajo es la ausencia del último disco de Joaquín Sabina, el exitoso 'Lo niego todo', ni de aquellos grabados junto a Fito Páez y Joan Manuel Serrat.

La primera reedición de la discografía de Joaquín Sabina en vinilo supuso más que la simple recopilación de sus discos. La discográfica se afanó en ofrecer un producto cuidado, con facsímiles que reprodujeran de manera fiel y precisa los trabajos originales, y completó el trabajo incluyendo los cinco discos que nunca habían salido a la venta en formato vinilo por el auge experimentado por el CD mediados los años noventa: 'Yo, mi, me, contigo', '19 días y 500 noches', 'Nos sobran los motivos', 'Dímelo en la calle' y 'Alivio de luto'.

Este es el contenido de Vinilos en su edición 2017:

- 'Malas compañías' (publicado originalmente en 1980)
- 'Ruleta rusa' (1983)
- 'Juez y parte' (1985)
- 'Joaquín Sabina y Viceversa en directo' (1986. Doble LP)
- 'Hotel dulce hotel' (1987)
- 'El hombre del traje gris' (1988)
- 'Mentiras piadosas' (1990)
- 'Física y química' (1992)
- 'Esta boca es mía' (1994)
- 'Yo, mi, me, contigo' (1996)
- '19 días y 500 noches' (1999. Doble LP)
- 'Nos sobran los motivos' (2000. Doble LP en directo)
- 'Dímelo en la calle' (2002. Doble LP)
- 'Alivio de luto' (2005)
- 'Vinagre y rosas' (2009)

[Fuente: diariosabina.com]

Ouka Lele, García Alix, Trillo y Vallhonrat en 'Total Records. Vinilos y fotografía'

Foto: Ricard Fadrique
La Fundación Foto Colectania presenta la exposición ‘Total Records. Vinilos y fotografía’, en colaboración con la Fundación Banco Sabadell, donde se muestra una selección de 250 portadas de vinilos que reflejan la fructífera relación entre la fotografía y la música. La exposición, que se ha presentado en Arlés, Zúrich y Berlín, llega a Barcelona de la mano de Foto Colectania. La muestra está producida por el festival Les Rencontres de la Photographie de Arlés, y comisariada por su director, Sam Stourdzé, el coleccionista Antoine de Beaupré y Serge Vincendet y cuenta con la complicidad de Jacques Denis. La presentación de “Total Records” en Barcelona se completa con una sección de vinilos españoles creada especialmente para esta exposición, así como una muestra de la Colección Gladys Palmera, reconocida internacionalmente como el catálogo musical más destacado de música cubana del período de 1940 a 1960.

La exposición se podrá visitar del 22 de noviembre al 11 de marzo de 2018 y tras su paso por Barcelona viajará a Japón.

El arte de las portadas de discos ha sido siempre un elemento clave en la iconografía del vinilo musical, y muchas de las obras expuestas se han convertido en verdaderos emblemas de la historia musical de nuestro tiempo. Lo que quizás no es tan conocido es cómo toda una serie de fotógrafos han contribuido a la realización de esta iconografía visual. Se conocen las portadas de los discos y se conocen a los fotógrafos... ‘Total Records. Vinilos y fotografía’ cuenta la historia de cómo estos dos mundos se han interconectado.

“El hilo conductor de la exposición es mostrar el trabajo de reconocidos fotógrafos a través de los vinilos, ya que la mayoría de los grandes hicieron alguna vez una portada de vinilo. La relación de un fotógrafo con un grupo de música en ocasiones podía llegar a ser tan intensa que llegaba a forjar su imagen de marca”, explica Antoine de Beaupré, coleccionista y comisario de esta exposición.

La exposición muestra asociaciones sorprendentes, vinilos famosísimos y rarezas insospechadas, desde un barroco Helmut Newton fotografiando a la banda australiana INXS a fotógrafos icónicos de Vanity Fair y otras prestigiosas revistas estadounidenses como Herb Ritts o Annie Leibovitz, asociados con Madonna y Cindy Lauper respectivamente. La muestra reúne también creadores de la talla de Jeff Wall en un disco de Iggy Pop, el gran innovador William Klein que retrató a Serge Gainsbourg, el tándem creativo Jean -Paul Goude- Grace Jones, y hasta un clásico de la fotografía como Irving Penn retratando a Miles Davis. La nómina de grandes maestros es larga.

Antoine de Beaupré explica que “las portadas de los discos definen y configuran la imagen de las popstars. David Bowie o Grace Jones no hubieran sido lo que fueron sin las célebres fotografías de sus vinilos”. Ahora ‘Total Records’ pretende poner el acento en los autores que están detrás de esas imágenes. “Andy Warhol creó imágenes que se recordarán siempre como la portada de Sticky Fingers de los Rolling Stones de 1971. Abbey Road de The Beatles, fotografiada por Iain MacMillan en 1966, es mítica no solo por la fotografía sino por lo que hay detrás, ya que era el último disco de la banda británica. Hay historias surrealistas sobre las carátulas, muchísimo que contar”, explica de Beaupré.

La exposición en Barcelona incluye además una sección dedicada al vinilo español. A finales de los años setenta, España se abre a las nuevas tendencias del mundo. La fotografía moderna encuentra sus primeras referencias en artistas que han llegado a ser hoy en día ineludibles. La rotura es áspera, y con ella nace una nueva imagen. El color de Javier Vallhonrat se contrapone a los retratos en primer plano de Toni Catany. El blanco y negro de Alberto García-Alix da testimonio de un nuevo país. La poesía fotográfica de Chema Madoz o la tipología fotográfica de Miguel Trillo son algunos de los muchos ejemplos de esta emancipación artística. El vinilo permitirá a los fotógrafos vanguardistas abrirse al mundo. Además, la exposición incluye vinilos de fotógrafos como Oriol Maspons, Ouka Lele, Francisco Ontañón, Leopoldo Pomés, Javier Vallhonrat, Alberto Schommer y el tándem Marta Sentís-Maria Espeus.

[Fuente: fotocolectania.org]

'Cuna de Caín', un nuevo Ep de Bunbury

Como consecuencia de su último disco 'Expectativas', Bunbury extrae varios temas del mismo para editar este Ep que lleva por título genérico 'Cuna de Caín', tema que está representado hasta en tres versiones diferentes. Ya en descarga digital y streaming. 

'Cuna de Caín' habla de una relación entre dos personas que tienen que poner tierra de por medio, para no matarse entre ellos. El exilio, se convierte, en la única posibilidad para uno de ellos.

Tracklist:

01. Cuna de Caín (Versión álbum)
02. Parecemos tontos (Opción Cheche Alara)
03. Cuna de Caín (Eduardo Cruz Remix)
04. La actitud correcta (Titán Remix)
05. Cuna de Caín (Eduardo Cruz Chill Remix)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de Mamá, 'Toque de queda'

'Toque de queda' ya está a la venta y será presentado en la nueva sala Rock-Ola, el próximo 1 de Diciembre. Se trata del último disco de los madrileños Mamá, capiteneados por el incuestionablemente talentoso José María Granados.

'Toque de queda' suponeel sexto álbum del grupo, desde su reunificación en 2009. Según ellos mismos "Nos juntamos para hacer las canciones que no hicimos en su momento". Desde entonces han publicado otros cincos álbums: 'La mejor canción' (2009), 'Sólo por hoy (2011), 'Segundo asalto' (2012), 'Sin crédito' (2013) y 'Estándar' (2015). Pero la historia de Mamá se remonta muchos años atrás cuando se juntan en 1979 hasta 1983, dejando auténticas joyas del pop español como 'Hora punta en el Metro', 'Nada más' o 'Chicas de colegio'. Todas ellas incluidas en sus dos álbums y Ep registrados en plena movida madrileña: 'Chicas de colegio' (1980), 'El último bar' (1981) y 'Mamá' (1982).

Ahora llegan con este 'Toque de queda' grabado en Apples & Lemmons y Village Green, en el que, otro veterano de la banda, Carlos Rodríguez, ha sido el encargado de la producción. Publicado, una vez más por Rock Indiana, presentan como clip de lanzamiento 'Acto de fe'.

Tracklist:

01. Uno más
02 Volveré
03, Acto de fe
04. El encuentro
05. Hoy te quiero sorprender
06. No tiene precio
07. Veletas
08. Parásito
09. Permiso para no hacer nada
10. Líder
11. Toque de queda
12. Las piedras no saben hablar

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 nov. 2017

Presentación del primer libro de Tesa Arranz en el Penta

Editorial Barrett presenta `Serena a los once´, el primer libro de Tesa Arranz, uno de los personajes más emblemáticos de la movida madrileña, la gogó del grupo Zombies. Tendrá lugar en el mítico bar Penta en Madrid el jueves 30 de noviembre a las 20h.

Tesa Arranz (Valencia, 1960) ha dicho que se acostó con Paul Simonon, el bajista de los Clash, que Las Costus eran mentira (asegura que pintaban sobre diapositivas puestas en la pared), que Alaska no ligaba nada, que la heroína no fue tan mala y que por eso no se le puede culpar de todo. Se hizo famosa a los 18 años al formar parte del grupo Zombies, liderado por Bernardo Bonnezzi. Tesa apenas cantaba y bailaba a su manera, pero su presencia y su manera de moverse han quedado inmortalizadas como símbolos de la Movida. Con una sensibilidad artística fuera de lo común, Tesa, tras alejarse de ese alocado mundo, se refugió en la pintura y la escritura. Volvió a su Valencia natal y, entre cuadro y cuadro (en su mayoría, retratos de extraterrestres), ha escrito poesía y varias novelas, todas inéditas. Hasta la fecha, pues al fin se atreve a mostrar al público una de sus obras literarias con tintes autobiográficos.

Durante el transcurso de la presentación, se contará con la presencia de tres personas que acompañarán a Tesa Arranz: Ouka Leele (sus fotografías coloreadas con acuarela forman parte del imaginario de la Movida, tanto o más que los carteles de Iván Zulueta o las portadas de los discos de Mecano), Jesús Ordovás (periodista, considerado uno de los principales impulsores de la movida madrileña, dicen que el término "La Movida" fue creación suya) y Germán Pose (autor, entre otros, de 'La mala fama', un libro de confesiones de aquellos supervivientes de la movida madrileña en el que destaca precisamente el artículo sobre Tesa Arranz. Es autor del prólogo de `Serena a los once´).

Así empieza 'Serena a las once':

"Serena se ha quedado huérfana, pero no está triste porque no congeniaba con sus padres, así que ¿por qué tendría que echarles de menos? Serena es práctica. Serena, que no es una niña muy normal, está más bien inquieta y expectante por el rumbo que pueda tomar ahora su vida. Serena tiene once años, la regla y tetas, aunque no por ello va a dejar que se las toquen (y eso que tiene tres novios). A Serena la llaman Pinki y siempre está pensando. Piensa, por ejemplo, que si su abuela se muriese sí que lloraría, porque no puede vivir sin ella. Sin embargo, a Serena no le gusta comerse el coco, aunque desde hace algunos días no para de hacerlo… porque se ha enamorado del novio extranjero y alcohólico de su querida tía, con quien ahora viven su hermano y ella... "

[Fuente: Editorial Barrett]