20 nov. 2017

Estreno del documental 'Cuna de Músicos, un recorrido por la escena musical en Vigo'

Mañana martes, 21 de noviembre, se proyectará en el Jendrix Rock Bar el documental 'Cuna de Músicos, un recorrido por la escena musical en Vigo' en el que veteranos como Julián Hernández, líder de Siniestro Total, el productor Javier Abreu (Los Piratas), Indy Tumbita (posiblemente el músico gallego embarcado en más proyectos musicales, como Pedrito Diablo & Los Cadáveras, Joao Tomba y Antonio Cafre y los Traumáticos) y Óscar Avendaño (Siniestro Total y en solitario con Los Profesionales) desfilan por el metraje de 'Cuna de músicos', documental que recorre Vigo y su música desde los años 80 hasta nuestros días.

Denís Carballás y Pablo Vázquez, graduados en Comunicación Audiovisual en la Facultade de Ciencias Sociales de la Comunicación en Pontevedra, son los responsables de este trabajo, que se presentará en Alicante este próximo martes a partir de las 20:30h y con entrada libre. Se trata de una retrospectiva de una hora de duración sobre la música en la ciudad de Vigo desde los años de la Movida hasta la actualidad, con entrevistas a músicos e imágenes de archivo. Un repaso a una ciudad musical "en la que hay más músicos que ciudadanos de a pie", según sus directores.

Con estas proyecciones los organizadores del Festival Plataforma quieren dar a conocer la realidad de otras escenas musicales de otras ciudades, el año pasado se llevó a cabo una aproximación a la escena murciana con la proyección del documental Murcia Supersónica y en esta ocasión le llega el turno a la ciudad de Vigo con Cuna de Músicos.

[Fuente: Producciones Santa Leonor]

16 nov. 2017

Los carteles de conciertos que organizó Gay Mercader en un libro

'Gay Mercader 1971/2017. Tour Posters' es una historia musical contada a través de más de 550 carteles de conciertos.

Gay Mercader comenzó su trayectoria en el año 1971. Fundó la empresa Gay & Company en el año 1973. Fue la primera compañía dedicada exclusivamente a organizar conciertos internacionales. Entre los grupos más importantes que ha traído a España, hay que destacar: The Rolling Stones, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, Pink Floyd, Neil Young, Leonard Cohen, Tina Turner, The Cure, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Supertramp, AC/DC, Scorpions, Aerosmith, Elton John, Bob Dylan, Bob Marley, Patti Smith, Lou Reed, Genesis, Iggy Pop, Roxy Music, Ramones, David Bowie, Iron Maiden, Robert Plant & Jimmy Page, The Who, Chuck Berry, Elvis Costello, Roger Waters, Frank Zappa, Peter Gabriel, The Police, Yes, James Brown, The Kinks, King Crimson... entre muchos otros.

Ahora, tras 46 años organizando conciertos, esta publicación editada y diseñada por Vudumedia, distribuida por Satélite K y con prólogo de Diego A. Manrique, recoge una selección de sus pósters más emblemáticos, en una cuidada edición limitada y numerada a mano, con imágenes de alta calidad cuya finalidad es presentar una memoria visual de la historia del pop-rock en directo en España, poniendo en valor su principal vehículo de divulgación: los pósters de conciertos.

"El teléfono suena de noche, bien entrada la noche. No ya motivos para asustarse, llama Gay Mercader. Sabes que es pájaro nocturno. Y que tiene una mente en ebullición. Ha visto un video, ha recordado un disco, necesita cotejar un dato, simplemente quiere saber como andas.

Ténicamente, Gay se ha retirado. Pero una persona así no se jubila, sobre todo cuando late una pasión. Si le contactan, los AC/DC se pone en marcha y, zas, tres megaconciertos que despachan 160.000 entradas en unas horas. Y haría lo mismo si se lo pidieran The Cure, Phil Collins y unos pocos más a los que, sin exagerar, puede clasificar como amigos."

Diego Manrique (extracto prólogo)

[Fuente: gaymercader.com]

15 nov. 2017

The Penumbra adelanta una canción de su nuevo trabajo discográfico

Hablar de La Penumbra (ahora The Penumbra) es hablar de historia viva del pop coruñés. Xullo inició su trayectoría en XXIV Ancianos, una vez disuelta la banda y ya con la compañía de su hermano Xoan (Ion Bon) fundan Pop Eye y pronto se convierten en La Penumbra. Editan tres discos: "Tierra de fuego", "Adiós amor" y "Yuca" para poco después desaparecer... o entrar en letargo... hasta ahora que deciden unir fuerzas de nuevo y registrar nuevas canciones.

The Penumbra está formado por los hermanos Ion y Xullo López. En los últimos años Ion pasa mucho tiempo en London, así como Bilbao, Madrid y A Coruña, su ciudad Natal.

Hacía 20 años que no editaban nada juntos. En este momento están en plena grabación “sobre la marcha” que es la manera que tienen de trabajar: una sola toma de voz, de guitarras, de bajo, de batería. Prefieren “captar el “momento” e intentar que ese momento quede reflejado como un directo. La “esencia” de esta manera no queda “enlatada”.

En esta canción se pretende que el oyente llegue visualizar la sensación que se puede experimentar ante un ruido estruendoso que se localiza dentro de un avión; una turbulencia profunda e hiriente que retumba en los oídos que acaba siendo la explosión de una bomba. Ante este ataque a la vida el pasajero se encomienda a su padre y pide que los seres humanos alejen de sus corazones todo resquicio de odio. “Bienvenido el amor” reza el final pese a finalizar con su vida. Un canto a la vida, un canto al amor de la humanidad. Uno no debe renunciar a su forma de entender la vida pase lo que pase, de esta manera no lo habrán vencido, sobre todo cuando es una confesión hacia la paz y el amor.

Turbulence se acaba de subir a las plataformas online iTunes , Spotify, Amazon etc. Tan pronto se tengan los siguientes cortes se editará en formato físico. El trabajo ha sido grabado en England y la edición también parte de allí.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

14 nov. 2017

Sala Sidecar de Barcelona: 35 años de música

Las Flores del Mal en la puerta de Sidecar (1987)
La sala Sidecar de Barcelona cumple 35 años. Concretamente, abrió sus puertas el 13 de noviembre de 1982, cuando un ilusionado Roberto Tierz junto a otros 3 socios decidieron abrir una sala en Barcelona inspirada en la sala Melkweg de Amsterdam, en la que además de música, hacían exposiciones, teatro o cine.

La noche de fin de año de 1983, Sidecar Factory Club celebra su apertura con un concierto de Distrito V. La reapertura de la sala Sidecar fue un gran acontecimiento en la vida nocturna de Barcelona. Era un local donde se podía ir a bailar pero también donde se iban a escuchar las últimas novedades de la época y donde convivían casi todas las tribus urbanas. Una propuesta muy ecléctica que reflejaba los gustos y tendencias del momento.

El Sidecar anteriormente había sido una cava de jazz donde los marinos de la Sexta Flota desembarcaban cada noche para sus populares fiestas. Más tarde, a finales de los 70s se transformó en un sórdido bar de alterne. La escena punk de la época, deseosa de encontrar lugares donde encajar, encontró en el Texas un ambiente afín a sus gustos. Allí, en febrero de 1980, Último Resorte y 1984 hicieron uno de los conciertos más míticos del panorama punk de Barcelona. Probablemente fueran los únicos que se atrevieron a hacerlo. La entrada costaba 150 pesetas y el evento duró des de las 6h de la tarde hasta las 3h de la madrugada.

Destacar el concierto que ofrecieron Los Bichos, en el que se presentó la exposición de cuadros del desaparecido Josetxo Ezponda en 1987, en el que se dieron rarezas, hoy insospechadas por motivos de seguridad, como el uso de velas.

La época pre-olímpica estuvo marcada por las exposiciones, los conciertos y el público fiel, que se agrupaba en la mesa de billar, la mayor parte del tiempo ocupada por el pintor Jesús Martín Sánchez. La barra principal estaba ubicada donde se encuentra ahora el escenario y Carmelo era el encargado de poner la música desde su cabina de Dj. Mencionar la exposición ‘Ticket Barcelona’, una muestra de entradas de conciertos que se pudo ver del 4 al 13 de abril de 1989.

Entrado el nuevo milenio, Quim Blanco fue programador de Sidecar desde el año 2000 hasta el 2009. Amante de la música y una bondadosa persona, fue un elemento clave para la difusión de la música alternativa en la ciudad de Barcelona. Apostando siempre por nuevas bandas y nuevos proyectos, durante esta época convirtió al Sidecar en un trampolín para muchos grupos como Sidonie o Love of Lesbian. Lamentablemente Quim nos dejó el 10 de junio de 2016 pero su legado sigue vivo. Los días 20, 21 y 22 tuvieron lugar una serie de conciertos en homenaje a su persona en los que muchos artistas como Brighton 64, Aurelio y los Vagabundos, Sergio Makaroff o Delafé se ofrecieron para hacer historia una noche más en nuestro sótano favorito.

El Sidecar celebra su 25 aniversario con un concierto histórico, el 9 de noviembre de 2007. New York Dolls tocan para una sala abarrotada hasta los topes, con un público entregadísimo desde el primer minuto y una banda exultante. El propio David Johansen dijo esa noche sobre la sala: “es igual que el CBGB, Sidecar es un infierno, ¡me gusta!”.

Desde Nuevaola80 deseamos un feliz aniversario a esta mítica sala barcelonesa.

[Fuente: urbanexplorerapp.com -Enlace original-]

13 nov. 2017

Nos deja Suso Pérez, guitarrista de los alicantinos Café Grecó

Foto: Archivo personal Fele Quereda
Considerado como el mejor músico de la movida alicantina, Suso Pérez, guitarrista de los seminales Café Grecó, falleció ayer 12 de Noviembre de 2017, según nos informa su buen amigo y compañero de grupo, Rafael "Fele" Quereda. Una triste noticia que amplia el limbo de músicos desaparecidos de una época irrepetible.

Café Grecó se formó en 1982 de la mano de Fele Quereda (voz y bajo), Suso Pérez (guitarra), Juan Antonio "El Oso" (batería) y Mamen (teclados). Formaron parte de la escudería Filtter de grupos locales lo que les permitió actuar por toda la provincia. El grupo se prolongó durante tres años más hasta que, llegado el año 1985, se disuelven. Durante ese tiempo dejaron grabada la maqueta que, muchos años después, y merced al empeño y entusiasmo de Fele, se convierte en un disco de producción propia que titulan 'Uruguay'. A partir de ese momento participaron en diferentes eventos de ámbito local.

Según palabras de Fele Quereda en redes sociales, así se despide de su compañero:

"Suso Pérez, uno de los mejores guitarras de los 70 y 80 en Alicante, ha fallecido hoy. Espérame en el infierno, hermano."

Desde Nuevaola80 queremos dar el pésame a la familia y amigos de Suso. DEP

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 nov. 2017

Eduardo G. Salueña revive el rock de los 70 en 'Música para la libertad'

"Es un lujo dar a conocer este trabajo que es el fruto de tantos años de investigación". Eduardo García Salueña, musicólogo gijonés, presentó ayer su obra escrita en la que lleva trabajando casi una década. El manual, 'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña', recoge el legado que han dejado los grupos de rock en estas comunidades y analiza cómo ha ido cambiando la forma de entender este género musical desde la década de los 70 y 80 hasta la actualidad. Un exhaustivo estudio que comenzó siendo su tesis doctoral, que presentó en septiembre de 2014 y que ayer vio la luz en forma de libro, "con algunas modificaciones para que llegue al público general", explicó.

Entre los objetivos de la obra están "el documentar y recuperar el patrimonio sonoro de estas comunidades, aplicar la metodología analítica del rock y fomentar la literatura especializada sobre este género musical que tanta importancia tuvo en la historia de nuestro país", agregó García Salueña. Grupos de la época como Bloque, N.H.U., Crack o Asturcón copan las páginas de este manual, que va acompañado de un CD que recogen los temas analizados. Salueña destaca que precisamente este trabajo fue "el más costoso al tener que ponerme en contacto con grandes productoras como Sony o Warner, que son las que tienen la propiedad de los temas", señaló. Por otro lado, el autor del libro apuntó que su idea inicial era realizar un análisis del rock en todo el norte de España, incluyendo Euskadi y Navarra, sin embargo, "las dificultades del idioma me hicieron echarme atrás".

El periodista radiofónico José Miguel López y el productor y editor musical Béznar Arias acompañaron a Salueña en el salón de actos del Museo del Pueblo de Asturias. El primero de ellos, autor del epílogo, se mostró "muy afortunado" de formar parte de "la obra que a todo el mundo le hubiera gustado escribir". Por su parte, Arias expresó la "satisfacción que provoca ver el trabajo reflejado en un manual que pasará a la historia" e hizo un llamamiento para que "este tipo de libros no queden en los desvanes de los editores, sino que sean patrimonio de todos".

Edita Norte Sur Records. El libro se acompaña de un CD co-producido junto a René de Coupaud, con grabaciones, en algunos casos inéditas, de varios de los artistas más representativos del noroeste de España entre 1975 y 1982: Outeiro, N.H.U., Goma 2, Bibiano, Crack, La Turulla, Asturcón, Trafalgar, Ibio, Bloque, Tralla y Juan Carlos Calderón.

Tracklist:

01. Armónicos do vello estanque. Outeiro
02. A titiritada. N.H.U.
03. ¡Basta xa!. Goma 2
04. Nosa é a rúa. Bibiano
05. Amantes de la irrealidad. Crack
06. Remanecer. La Turulla
07. El ventolín. Asturcón
08. Introvisión. Trafalgar
09. Cuevas de Altamira. Ibio
10. Abelardo y Eloísa. Bloque
11. Improvisación-V.01. Tralla
12. Introducción-Soleá. Juan Carlos Calderón

[Fuente: V. Treviño para para lne.es -Enlace original-]

Tancat per defunció desempolva una grabación de hace 15 años y la convierte en su nuevo disco

Foto: Microscopi
El próximo 24 de noviembre es la fecha que Tancat per Defunció hace 15 años que espera: el estreno de 'Temps de dubtes' (Microscopi, 2017). El disco fue registrado en 2002, y lo dejó en reposo a la espera de tiempos mejores. El álbum quedó congelado en el tiempo, pero cuando los sabadellenses le quitaron toda la escarcha de encima, se encontraron que está intacto. Lo forman temas atemporales que mantienen la esencia de la banda y la sonoridad que los caracteriza, pero a su vez es actual y adecuado a los tiempos que estamos viviendo.

El núcleo del grupo lo forman Jaume Papell (voz, armónica y guitarra), Enric Romà (bajo y coros) y David Toraas (batería). En 'Temps de dubtes', los músicos que colaboran han ido apareciendo como por arte de magia durante las sesiones de grabación, haciendo realidad la ilusión de poder enriquecer la sonoridad del disco con instrumentos como el chelo, la flauta travesera, el sitar, el piano, el contrabajo y hasta el didjeridú.

[Fuente: enderrock.cat]

'Lejos de todo' es el último libro de Rafa Cervera

Toda relación de amor entre un adolescente y el rock comienza en un dormitorio con la puerta cerrada, lejos del mundo: solo con sus discos, sus miedos, sus esperanzas, quizá un fiel colega y una chica deseada. Es en este contexto, en una casi postapocalíptica playa de El Saler, donde el crítico musical y veterano colaborador de esta revista, el valenciano Rafa Cervera, sitúa a su protagonista, sosias del propio autor.

Al otro lado del espejo del deseo (literario, pero también mítico), un David Bowie post Station to Station acompañado por sus propios amigos y amantes (Iggy Pop, Corinne Schweb) que permite al autor soñar ante la posibilidad de que Low fuese concebido en la ciudad del Turia. Dos historias de redescubrimiento —Cervera eliminó una tercera– que funcionan como variaciones que se retroalimentan, recordándonos que, en última instancia, el rock tan solo existe en el corazón del oyente y la cabeza del intérprete. A la manera de Manuel Vilas en Lou Reed era español, Cervera utiliza al mito muerto para reescribir su propia biografía, rendir homenaje a los caídos y entender aquella balbuceante España democrática. Teñida por una serena melancolía y una sincera mitomanía, pocas novelas han conseguido captar como esta el papel del rock como fantasía íntima adolescente, en la que Ignacio Pinazo es Andy Warhol y el Duque Blanco, un joven valenciano arrojado a un mundo que le resulta tan ajeno como al Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra.

[Fuente: Héctor G. Barnés para ruta66.com]

9 nov. 2017

'Cuatro millones de golpes', la biografía de Eric Jiménez (Lagartija Nick/Los Planetas)

«Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingresé en la Falange porque quería tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quizá la más artística y la menos dolorosa. Me casé con dieciséis. Más tarde empecé a consumir drogas para evadirme. Debería haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la batería como la vida me ha golpeado a mí, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reiréis y amaréis la música casi tanto como lo hago yo».

Esta es la autobiografía de Eric Jiménez, uno de los iconos pop-rock más importantes de nuestro país, considerado uno de los mejores baterías españoles de la historia. Lleva veinte años en las baquetas de una de las bandas más admiradas de todos los tiempos: Los Planetas, que el año que viene cumple 25 años. El libro cuenta muchos secretos del grupo y del mundo de la música e incluye fotos inéditas del mítico disco 'Una semana en el motor de un autobús'. También es el batería de Lagartija Nick, con quienes grabó, junto a Enrique Morente, uno de los discos más históricos y transgresores de la música española: Omega.

Eric se hizo famoso gracias a la canción, casi un himno generacional, Un buen día, que decía aquello de: «he estado con Eric hasta las seis y nos hemos metido cuatro millones de rayas». Drogas, enfermedades y problemas familiares protagonizan esta historia, pero también un inmenso amor por la música que le ha ayudado a superar todos los golpes.

Como en 'Instrumental', de James Rhodes, la biografía de Eric nos revela que la música es capaz de cambiar las vidas de los que la interpretan y la aman por penosas que sean sus circunstancias.

Ernesto Jiménez Linares (Granada, 1967), más conocido como Eric, es batería de Lagartija Nick y Los Planetas y ha recibido durante veinte años consecutivos el premio a mejor Batería Español por Radio 3.

[Fuente: todoliteratura.es]

Vomito PunkRock Records edita las dos maquetas de Desorden

El sello especializado en el género (punk) Vomito PunkRock Records ha puesto en circulación las dos maquetas del mítico grupo de Usúrbil, Desorden. Se trata de su referencia nº 36, titulada 'Barrio del Desorden. 1986/1989', un vinilo que contiene 'Barrio del Desorden' en la cara A e 'Himno de ciudad' en la B.

El producto se completa con un insert con todas las letras y otro (de cuatro páginas) con la biografía de la banda a cargo de Tomas G.L. Todo ello ha sido gracias a Juanma Dagger que guardaba las demos originales y diferente memorabilia que hacen de este disco toda una joya de coleccionista. Masterizado en Corsario Estudios, se editan en total 300 copias, 200 de ellas en negro y otras 100 en color cerveza.

Tracklist:

Cara A. Barrio del Desorden
01. Solo En Silencio
02. Mili Para Que
03. Barrio Del Desorden
04. Revolución
05. Txirona
06. Guerra Nuclear
07. Agobio Policial
08. No Más Gobierno
09. Siempre Igual
10. Esa Es Vuestra Ley
11. No Te Olvido
12. Ya Estoy Harto
13. Destruye
Cara B. Himno de ciudad
01. Víktimas
02. Secuestro
03. Tentación
04. Tienes Miedo
05. Perdidos Tú Y Yo
06. No Les Creas
07. Estás Acabado
08. Salte De La Calle
09. Escapándome De Ti
10. Himno De Mi Ciudad
11. Whiki Hey*

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

XVIII homenaje a Enrique Urquijo en El Intruso

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la nota de prensa del XVIII homenaje a Enrique Urquiijo que se celebrará el viernes, 24 de noviembre a las 21:00 horas.

"El próximo 24 de Noviembre se celebrará el XVIII HOMENAJE A ENRIQUE URQUIJO en la sala El Intruso de Madrid siguiendo con la tradición anual realizando un concierto a la memoria de ENRIQUE URQUIJO y van ya 13 años ininterrumpidamente.

La música que sonará ese día girará en torno a la figura del vocalista de LOS SECRETOS y de su otro grupo íntimo en paralelo LOS PROBLEMAS que será ejecutada por dos bandas: TOS SECRET y CHAO TRISTEZA.

Los incombustibles TOS SECRET (repitiendo 5 años consecutivos en este Homenaje) harán disfrutar al respetable de esas preciosas y precisas versiones ejecutadas con maestría donde harán recordar e incluso sentir a la figura de Enrique al frente de la banda. Temas secretistas, especialmente “enriquistas” donde clavan ese buen hacer del músico de Argüelles desaparecido hace 18 años. Los hermanos Moro al frente (Jose Carlos al bajo y Angel L. guitarra) junto con Daniel Iglesias a la batería y Jorge Montero a la otra guitarra es la formación actual de TOS SECRET y algunos de los grupos por los que pasaron como Groenlandia, Cristales Rotos, Doppler, Backstage, AYA, los Geiperman (tributo Hombres G), El Perro del Bar y Caravana.

La otra banda CHAO TRISTEZA (con guiño al tema de EU y libro de Burgueño) es la agrupación de grandes músicos que ha reclutado Juan Ramos, que sin abandonar cada uno sus proyectos personales se reúnen para rendir este sentido Homenaje siempre desde el respeto y la admiración a la obra que nos dejó Enrique. Los componentes de la banda son Juan Ramos al frente y con el bajo colgado, Juanma Delgado guitarra solista y otro de los veteranos en esto participando 10 años en este Homenaje, Carlos guit. Rítmica y Gustavo a la batería junto con dos vocalistas que apoyarán a la banda como son Ferdy de Torres y Eduardo Chinarro + algún invitado más que aparecerá en el escenario, toda la banda pertenecientes a grupos como Desconocidos, Emision Zero, Floyd, Zhivago, Lo Inetiquetable, ó Súcubo.

Seguro que como en los años anteriores (el primero en el 2004 al cumplirse los primeros 5 años de la desaparición de este genio) será una bonita noche donde se recordaran esos temas inolvidables, estribillos imborrables, bonitas melodías, preciosos coros compartiendo con el público y esas guitarras que marcaron el sonido SECRETOS que desde el amateurismo de los músicos intentarán hacer sonar en la sala EL INTRUSO y quizá consigan … que te puedan amar!!

Cartel diseñado por MARIBEL GUERRERO bajo una idea de JOSE CARLOS".

[Fuente. Muro de facebook del XVIII Homenaje a Enrique Urquijo]

8 nov. 2017

Concierto fin de gira de Loquillo en el WiZink Center

Tras un éxito imparable, calificado por crítica y público como el mejor artista de rock en España, Loquillo despedirá por todo lo alto su gira 'Salud y Rock and Roll', que le ha llevado a recorrer toda la geografía española con un resultado rotundo. El viernes 15 de diciembre la gira 'Salud y Rock and Roll' culminará en el WiZink Center de Madrid, en un show que promete ser el gran broche de oro a dos años de intenso trabajo.

Loquillo cierra así una etapa para la historia. Será un punto de inflexión en la carrera del artista barcelonés que recibió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes. Los números hablan por sí solos: más de 140 shows, miles y miles de personas que pudieron disfrutar de sus canciones y el cartel de “entradas agotadas” colgado en casi todos sus conciertos.

Loquillo ofrecerá a sus fans una actuación especial e irrepetible, que quedará en la memoria como uno de los acontecimientos musicales de 2017, y de la carrera de este prolífico e incansable artista.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los tipos que inventaron el ritmo están grabando disco

Simón, Vila, Lobo, Tony y Diego: Trogloditas
Todavía a vueltas con la gira de presentación de su disco "Fuerte, flojo y....en directo" Trogloditas ya trabajan en el estudio en el que será su próximo álbum.

Según leemos en el muro de facebook de Tony Pick, guitarrista de la banda, ayer, martes 7 de noviembre, estuvieron grabando las guitarras y, según palabras del mismo: "Suena de la hostia".

Esperaremos con ansiedad de auténticos fans ir conociendo más detalles de esta grabación y tener lo antes posible el disco en nuestras manos.

Hoy llueve en Madrid...

[Redacción Nuevaola80.Ricky Rodríguez]

Alas de plata, una biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la publicación de la primera biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos:

"'Alas de plata. Biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos' es la historia de una banda de rock & roll español desde sus orígenes en los primeros 80 hasta hoy.

La vida de Fernando Lavado, un cantante y batería viviendo todas las etapas que se suponen a un conjunto de éxito, tanto clamorosos triunfos como momentos más duros.

Rubén Olivares, en un trabajo de investigación encomiable, revisa la historia de Gatos Locos con visión de fan y precisión periodística".

Los libros se pueden conseguir al precio de 20 € + gastos de envío a traves de la página de facebook del libro o de Fernando Lavado (en ambos casos por privado).

En breve se irán conociendo las fechas de presentación.

[Fuente: Facebook Alas de plata]

Dr. Calypso anuncia gira de despedida para 2018

La veterana banda de ska-reggae catalana Dr. Calypso anuncia una gira de despedida para el próximo año con la que darán por concluida su carrera musical. Dr. Calypso, formados en Barcelona en 1989, ha acumulado la no desdeñable cantidad de 30 años en la carretera. Desde su muro de Facebook leemos el comunicado oficial:

Tras 30 años de propagar nuestro amor por el ska, el reggae, el soul, el rocksteady y el calypso allá donde hemos podido, creemos que ha llegado el momento de darle un parón indefinido a Dr. Calypso.

"Cuando hace ahora justo 30 años empezamos a reunirnos en el local de la calle Perill de Gràcia unos cuantos amantes del ska y el reggae para recrear la música que nos gustaba, nunca hubiésemos pensado que acabaríamos haciendo centenares de conciertos, 7 discos, giras por Europa o que acabaríamos compartiendo escenario con algunos de nuestros héroes musicales.

Pero 30 años de carrera musical ininterrumpida son muchos años y creemos que el grupo se merece un descanso. Es por este motivo que hemos decidido hacer una última gira el próximo 2018 coincidiendo con el 30 aniversario de la formación del grupo.

Desde aquí queremos agradecer de todo corazón a toda la gente que ha venido a nuestros conciertos, a toda la gente que nos ha apoyado a lo largo de todos estos años, a toda la gente que ha trabajado y colaborado con nosotros, a nuestro técnico Rosky, a nuestro road manager Sapo y especialmente a todos los músicos que han pasado por el grupo durante estos 30 años. Ha sido un placer compartir todos estos momentos con vosotros."

En la actualidad, el grupo está compuesto por  Sheriff (voz), Luismi (voz), Maniac (guitarra), Damned (guitarra), Iñaki (bajo), Lluis (batería), Leo (trompeta), Xato (trombón), Ferrán (saxo) y Pablo (piano y órgano).


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Expectativas', el disco más carnívoro de Bunbury

Publica Enrique Bunbury (Zaragoza, 1967) su disco más carnívoro, feroz y diagnosticador. 'Expectativas' (OCESA / Warner, 2017) es la banda sonora de una distopía que ha mutado en realidad, que se conjuga en presente de indicativo y que, a primera vista, carece de fecha de caducidad. En las once canciones que conforman su nuevo álbum, el compositor nos ubica en un ecosistema tan atroz como el que aparece en 'Un mundo feliz' de Huxley, en 1984 de Orwell, o, desde un punto de vista musical, en el 'Diamond Dogs' de Bowie, sólo que, en lugar de recurrir a la fabulación, el músico canta basándose en lo que ve, en lo que lee, en lo que vive.

No es la primera vez que Bunbury se muestra crítico con nuestra sociedad. A lo largo de sus ya más de treinta incontestables años de biografía musical, en los que ha encumbrado y ha dotado de vanguardia, intelectualismo y vida al rock en español, ya sea en solitario, ya con Héroes del Silencio, el Gran Mutante nos ha brindado joyas como 'Deshacer el mundo', 'Mundo feliz', 'Anidando liendres' o 'Todos lo haremos mejor en el futuro'. Su anterior álbum de estudio, 'Palosanto', era una panorámica poliédrica de un momento de cambio social efervescente, apasionante y, según en qué casos, esperanzador. Expectativas es el heredero lógico de este disco. Resulta que el escenario del día siguiente no se ha revelado como mejor, y no ya sólo por culpa de las élites -que también: "La mano que me alimenta / es la mano que me va a golpear", canta en 'Al filo de un cuchillo'; "Intentan desplumar nuestras alas / como si fueran un casino de Las Vegas", en 'Parecemos tontos'-, sino porque el hombre-masa se ha corrompido, envilecido, homogeneizado y, en definitiva, alienado.

'Expectativas' se divide en dos partes: en la primera, compuesta por las seis primeras canciones, encontramos a un Bunbury que zarandea, que señala al grupo que nos incluye, que dispara a discreción contra la mediocridad, contra la idiotez, contra el cainismo y contra el crimen; en la segunda, con las cinco piezas restantes, el yo se erige protagonista y destila autoridad -no autoritarismo, ojo-, personalidad, rebeldía y hasta ofrece consuelo -'La constante'-. El trabajo, producido por el propio Bunbury y grabado con Los Santos Inocentes más el exquisito saxofón de Santiago del Campo -ex de Los Especialistas-, suena contundente, elegante, tenebroso. Puede que sea el disco más abrumador del zaragozano, el que menos escapatorias ofrece y el que más se parezca a un clamor. En 'Expectativas', Bunbury recrudece el ‘sonido Palosanto’ y nos ofrece un bufé de sintetizadores -de los 70 y de los 80, como el mini Moog, el Prophet y el Juno-60-, de mellotron, de guitarras distorsionadas y sutiles y de ritmos firmes y agresivos.

Tracklist:

01. La ceremonia de la confusión
02. La actitud correcta
03. Cuna de caín
04. En bandeja de plata
05. Parecemos tontos
06. Lugares comunes, frases hechas
07. Al filo de un cuchillo
08. Bartleby (mis dominios)
09. Mi libertad
10. La constante
11. Supongo

[Fuente: Jesús F. Úbeda para libertaddigital.com -Enlace original-]

Óscar Avendaño lanza un nuevo disco con Trilobite Records

El sello Trilobite Records celebrará el próximo año su décimo aniversario, con un total de 22 referencias publicadas, tras lanzar este mes un vinilo con 'Seis nuevas canciones' de Oscar Avendaño & Los Míticos GT's. El trabajo también sirve de promoción de la labor que lleva como solista el bajista de Siniestro Total.

Este Ep incluye cuatro canciones nuevas y dos versiones, presentado en formato 10", en un tirada de 300 copias. Las versiones son el 'Killed by death' firmado por Lemmy Kilmister con Motorhead y 'No expectations' de los Rolling Stones. 'Seis nuevas canciones' ha sido grabado, mezclado, masterizado y producido en el estudio de Hendrik Röver (Los Deltonos), Guitar Town Records (Muriedas, Cantabria). Los autores del disco: Oscar Avendaño (voz, guitarra acústica y armónica), Goyo Chiquito (contrabajo y coros) y Toño Baños (batería).

Tracklist:

01. Como un ñú
02. Afróntalo, macho
03. Killed by death
04. Los que antes cantaban
05. El rey muerto
06. No expectations (bonus track sólo en vinilo)

[Fuente: La Mañana de Lérida]

David Summers publica 'Hoy me he levantado dando un salto mortal'

No es sencillo ser el líder de una exitosa banda de pop-rock y, menos aún, lograr mantenerse en lo más alto durante más de tres décadas. David Summers, líder del grupo Hombres G, lo ha conseguido. Un camino difícil que no sólo ha forjado la personalidad de uno de los cantantes y compositores más venerados del panorama musical, sino que le ha dado una lección vital que ahora quiere compartir a través de estas páginas.

Éste no es un libro autobiográfico ni de autoayuda. Es un testimonio real, contado en primera persona, sobre cómo triunfar tanto en lo profesional como en lo personal. A través de ocho capítulos repletos de anécdotas, Summers revela las claves para tener éxito en el trabajo, construir tu propia marca, ser creativo, aprender del fracaso y, cómo no, conseguir llegar a lo más alto.

Con una narración sincera y sin filtros que dará mucho que hablar, el vocalista dedica unas líneas nada amables a los políticos y a los medios de comunicación, y saca a la luz historias hasta ahora desconocidas de Hombres G, como desencuentros entre los integrantes del grupo por asuntos económicos, sus difíciles inicios o la verdadera relación que hay entre ellos.

Aquí también conoceremos al verdadero Summers; al padre de dos niños, marido e hijo de un importante cineasta español que ha sido su máxima inspiración durante toda su vida. El artista se abre en canal y muestra su forma de entender la vida, en la que el amor, la creatividad, el arte y la importancia del presente tienen todo el protagonismo. Sin duda, un libro que no dejará indiferente a nadie dedicado no sólo a los fans del grupo, sino a todo aquel que quiera convertirse en la mejor versión de sí mismo.

[Fuente: lalecturaesunplacer.com]

7 nov. 2017

'Vergüenza', lo nuevo de Reincidentes para diciembre

Desde 1985, los sevillanos Reincidentes ya se han labrado una importante trayectoria musical que se traduce en, nada menos , que veinte discos editados. Siempre de la mano de su líder y fundador Fernando Madina, quien se encarga de la voz y el bajo, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.

El próximo 1 de diciembre aparece su nuevo trabajo que titulan 'Vergüenza'. Según cuentan ellos mismos "queremos volver a fotografiar con sinceridad y sin tapujos todas estas situaciones que se producen a nuestro alrededor y que nos producen vergüenza".

El próximo 9 de noviembre se abrirá la preventa del disco, y anuncian para el día 16 la publicación del clip de lanzamiento.

Tracklist:

01. Terrorismo
02. Agítese antes de usá
03. Dentro de tí
04. Se acabó la fiesta
05. Agarrar la vida
06. La misa final
07. Hermano
08. Planeta muerto
09. Ciudadano K-K
10. Vuelve la esclavitud
11. El desafío
12. Pasión
13. ¿Por qué los llantos?

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 nov. 2017

Los Secretos celebran su 40 aniversario con 'Una vida a tu lado'

Una de las bandas más longevas de este país es, sin duda, Los Secretos, estandarte del pop español de los 80 que han perdurado hasta nuestros días. Inicialmente liderados por el desaparecido Enrique Urquijo, del que ahora se cumplen 17 años de su triste fallecimiento en aquel sórdido portal de la madrileña calle Espíritu Santo, en pleno barrio de Malasaña, Los Secretos continuaron inasequibles al desaliento con Álvaro, el hermano menor, al frente del grupo.

Sirva esta pequeña introducción para destacar la constancia y calidad de un grupo que, en 2017, cumplen los 40 años de actividad musical. Tal y como sucediera con otras efemérides que ya han quedado atrás (25 aniversario, 30 aniversario y 35 aniversario, con sendos discos conmemorativos), ahora lanzan 'Una vida a tu lado', que es justamente lo que para muchos de sus fans han representado.

Tras el guiño al tema ('Pero a tu lado') que compusiera Enrique para el disco 'Dos caras distintas' (Dro, 1995), se esconde un box-set con 4 CDs y un DVD (aunque también se puede adquirir en CD+DVD). Tres de los compactos reúnen gran parte de los éxitos de siempre de los madrileños, mientras que el cuarto aporta diferentes colaboraciones incluidas en discos tributo o de versiones.

Por su parte el DVD merece una mención especial puesto que contiene el documental de la vida del grupo. Dirigido por Chema Vargas, aparecen un buen puñado de músicos y amigos que han formado parte de la dilatada trayectoria de la banda, entre ellos, David Summers, Joaquín Sabina o Nacho García Vega. El estreno del documental se produjo el pasado 30 de octubre en el Teatro Rialto de Madrid.

Tracklist:

CD1
01. Déjame (versión ‘96)
02. Ojos de perdida (Los Secretos) *nuevas mezclas
03. Sobre un vidrio mojado (Los Secretos) *nuevas mezclas
04. No supe qué decir (Los Secretos) *nuevas mezclas
05. Otra tarde (Los Secretos) *nuevas mezclas
06. Todo sigue igual (Todo sigue igual)
07. No me imagino (Algo más) versión 96
08. Hoy no (Gracias por elegirme)
09. No me falles (El primer cruce)
10. Sin dirección (El primer cruce)
11. El primer cruce (El primer cruce)
12. Quiero beber hasta perder el control (El primer cruce) versión 92
13. Buena chica (versión 2007)
14. Por el túnel (Continuará)
15. No sé si se acuerda (Continuará)
16. Siempre hay un precio (Continuará)
17. No digas que no (Continuará)
18. Nada más (Directo)
19. Volver a ser un niño (Directo)
20. Qué solo estás (La calle del olvido)
21. No vuelvas nunca más (La calle del olvido)

CD2
01. La calle del olvido (La calle del olvido)
02. Y no amanece (Adiós tristeza)
03. El hotel del amor (Adiós tristeza)
04. Frío (Adiós tristeza)
05. Bailando en el desván (Adiós tristeza)
06. Ojos de gata (Adiós tristeza)
07. Buscando (Adiós tristeza)
08. Amiga mala suerte (Cambio de planes)
09. Cambio de planes (Cambio de planes)
10. Colgado (Cambio de planes)
11. Pero a tu lado (Dos caras distintas)
12. Dos caras distintas (Dos caras distintas)
13. Margarita (Dos caras distintas)
14. Por eso entiendo si te vas (Dos caras distintas)
15. Reina de corazones (Dos caras distintas)
16. Agárrate a mí, María (Grandes éxitos 1)
17. Solo ha sido un sueño (Grandes éxitos 1)
18. Hoy la vi (A tu lado)
19. Te he echado de menos (A tu lado)

CD3
01. Cada vez que tú me miras (Solo para escuchar)
02. Como un corazón (Solo para escuchar)
03. Cada día (Solo para escuchar)
04. Está prohibido llorar (Solo para escuchar)
05. Alguien como tú (Solo para escuchar)
06. Discos de antes (Solo para escuchar)
07. Gracias por elegirme (Solo para escuchar)
08. Años atrás (Concierto sentido)
09. Por el bulevar de los sueños rotos (Concierto sentido)
10. Nada para ti (Una y mil veces)
11. Nos vemos en abril (Una y mil veces)
12. Solo para mi (Una y mil veces)
13. En este mundo raro (En este mundo raro)
14. Trenes perdidos (En este mundo raro)
15. Desapareces (En este mundo raro)
16. Ponte en la fila (Algo prestado)
17. Esta ciudad (Algo prestado)
18. Algo prestado (Algo prestado)
19. Échame a mí la culpa (Algo prestado)

CD4. Extras
01. Blues del autobús (Tributo a Miguel Ríos)
02. Un par de palabras (Tributo a Hombres G)
03. Volver, volver (Tributo a México)
04. Princesa (Tributo a Serrat)
05. A tientas (Tributo a Duncan Dhu)
06. Que el tiempo no te cambie (Tributo a Tequila)
07. Enganchado a una señal de bus (Tributo a Antonio Vega)
08. Cuéntame
09. No, no, no (versión de estudio)
10. Ojos de gata (con Ara Malikian)
11. Amor se escribe con llanto (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
12. Aunque tú no lo sepas (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
13. Tu tristeza (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
14. Demasiado tarde (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
15. Para vivir (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
16. Cada minuto (Álvaro Urquijo)
17. Por el bulevar de los sueños rotos (Álvaro Urquijo)
18. Como en un cuento (Álvaro Urquijo)

DVD
01. Una vida a tu lado (Documental)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

3 nov. 2017

Lula y su 'Vida salvaje'

'Vida salvaje' es el novísimo y esperado quinto disco de Lula, después de tres años de paréntesis, en una carrera de larga distancia donde llevan más de una década haciéndose callo, arremeten con este buen puñado de doce deliciosas canciones pop demostrando que la rabia, la ternura y el dolor pueden mezclarse todas juntas para hacernos sentir sin duda que lo que cuentan es su verdad, y que como siempre Pat Escoin derrama en sus canciones hasta la última gota de su alma.

Lula presumen más que nunca de estilo propio en Vida Salvaje, inclasificables y únicos, ajenos a todo lo demás, los nuevos temas se desvían en caminos más adultos quizá sin perder un ápice de la frescura que les ha acompañado siempre.

Como buen power trio experimentado, Adela Arrufat, Félix Ribes y Pat Escoin se alimentan aún de riffs guitarreros, bases rítmicas salvajes y bajos poderosos pero también gustan de nuevas emociones y matices en canciones como 'La Chica Del Grupo' o el 'Domingo Después', sin dejar de lado su alma más pop de la mano de himnos como 'Tipex', 'Seres de luz' o 'El Momento'.

Producido por el aplaudido "Coky Ordoñez" en Rockawaystudios y masterizado por Steve Corrao en Sage Audio (Nashville, EEUU), el disco suena potente y magistral.

'Vida salvaje' estará disponible a partir del próximo 24 de noviembre.

[Fuente: lulavidasalvaje.com]

Nuevo disco de Manolo García para la próxima primavera

Foto: manologarcia.com
Después de su gira «Todo es ahora» del pasado año, en la que ofreció una singular propuesta con doble banda, Manolo García volverá de nuevo a la carretera la próxima primavera con una primera parte de gira de conciertos en teatros y auditorios.

Lo hará con un nuevo disco de estudio cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de marzo. Este nuevo álbum, todavía sin título, será el séptimo de García en solitario tras la disolución de «El Último de la Fila».

El artista catalán lo presentará en una gira extensa que, durante los meses de abril a julio, será en teatros y auditorios, para proseguir con nuevas fechas tras el verano. Las entradas de esta primera parte de gira en teatros y auditorios se pondrán a la venta el próximo 15 de noviembre.

La gira arrancará en Girona (6 de abril, Auditori-Palau de Congresos) y proseguirá por Jaén (14 de abril, Auditorio La Alameda), Granada (20 de abril, Palacio de Congresos), Elche (28 de abril, Auditorio Rotonda del Parque), Valladolid (4 de mayo, Centro Cultural Miguel Delibes), Roquetas (11 de mayo, Teatro Auditorio) y San Sebastián (17 de mayo, Kursaal).

[Fuente: abc.es -Enlace original-]

2 nov. 2017

D-56: 'Regreso al Instituto'

Juanma Despiadado, además de ser un excelente músico y motor activo en la escena rocker nacional, fue el alma mater del grupo Despiadados, además guitarrista y compositor de las mejores melodías de 56 Hamburguesas. Ambas bandas dejaron para la posteridad buenos discos, hoy, esenciales en la historia del rock and roll español.

Los dos grupos dejaron de funcionar a mediados de los 90s, no obstante Juanma continuó su labor dirigiendo el fanzine Corazón de Piedra y colaborando en Onda Cero con un programa que llevaba el mismo nombre. Años después, ante la demanda de los fans, se reeditaron discos de ambos grupos, dejando latente que sus seguidores son fieles y son legión. Después de esporádicas reuniones y conciertos puntuales, tanto de 56 Hamburguesas como de Despiadados, en 2014 decide crea su nueva banda, D-56, liderando con su voz, junto a David Garrido (guitarra), Miguel Rockrocker (contrabajo), y Carlos Mianimal, viejo compañero y quien fuera batería de Despiadados. Ocasionalmente, colabora en el grupo Rubén Cascón, teclados e hijo del propio Juanma.

'Regreso al instituto' es el primer trabajo de esta nueva formación, y lo hacen con una grabación en directo en el IES Valcarcel de Moralataz, mezclado y masterizado en los estudios La Nota. La grabación ofrece un buen sonido, contundente y preciso, más cercano a una grabación de estudio que de un directo como tal. El repertorio rememora en su mayoría los viejos temas de 56 Hamburguesas y Despiadados, de ahí, también el nombre de la banda (por si alguien no se ha dado cuenta), D-56.

Viejos temas de las antiguas formaciones como 'Para pasarlo bien', '¿Por qué me tratas así?', '¿Y qué?' o el mítico 'Tres días de su amor' abrigan este abanico de entrañables éxitos muy conocidos por el personal, amparados también por versiones como 'Runaway' o 'Last Kiss'. Después de varias décadas, las melodías se mantienen en perfecta forma, alguno temas llegan a tener incluso más fuerza, cercanos en ocasiones a un sonido más Neo rockabilly. Es indiscutible, que la guitarra de David le da un empuje muy positivo, dejando a Juanma que se centre prácticamente en la voz; por otro lado, la portación del contrabajo también suma en la calidad del sonido actual.

Esencialmente, es un disco básico, necesario para los seguidores de ambas formaciones y que desde aquí recomendamos encarecidamente. Aunque este disco rememora viejos éxitos, en sueños he escuchado nuevas composiciones y grabaciones que hacen sospechable la continuidad de D-56, a la vez que inmortalizará más (si cabe) a 56 Hamburguesas y Despiadados.

Tracklist:

01. 56 Hambuguesas Didley
02. Lobos negros en el valle de los Despiadados
03. Perdí Casablanca
04. Para pasarlo bien
05. Un quinceañero enamorado
06. ¿Por qué me tratas así?
07. Last kiss
08. Sesenta y nueve
09. Tres días de su amor
10. Nena, no me toques más el tupé
11. Corazón de piedra (y alma de R&R)
12. ¿Y qué?
13. Runaway
14. En la autopista 56

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

27 oct. 2017

'Doble o nada', 32 nuevos temas de Azul y Negro en este doble Cd

Azul y Negro fue el dúo pionero de la música electrónica en España en la década de los 80. Consigueron múltiples éxitos, Discos de Oro, superventas con lanzamientos internacionales, pusieron música a muchos programas de radio y Tv, especialmente a las vueltas ciclitas a España en los años 1982, 1983 y 1993. Fueron los primeros artistas españoles en editar en formato Cd ('Suspense', 1984). Temas como 'Me estoy volviendo loco', 'Con los dedos una mano', 'No controlo nada', 'La torre de Madrid' o 'Isadora', son algunos de los más conocidos de aquel entonces.

La formación original se dividió en 1993, sin embargo la disolución no supuso el agotamiento de aquel proyecto musical.  Carlos G. Vaso, único fundador y motor del grupo, continuó el proyecto abriéndose así una nueva etapa desde 1998 con 14 álbumes editados desde entonces.

Hoy nos presentan su nuevo trabajo, 'Doble o nada', una extraordinaria producción de 32 temas nuevos repartidos en 2 Cd's, un álbum variado y distraido que mantiene el inconfundible sonido Azul y Negro en el que explotan todas su facultades, no sólo sintéticas y electrónicas, sino poperas, rockeras, progresivas y hasta jazzísticas.

Quizás sea la obra más completa de este dúo formado en la actualidad por Carlos G. Vaso y Carlos López. Un sonido y una masterización excepcional que harán de su escucha, de más de dos horas, una experiencia inigualable.

Tracklist:

CD1
01. Alien's dance
02. Sin luz
03. Picking toys
04. Tu miedo/Pavana azul
05. Hubble space
06. Ride on the waves
07. Life on Mars
08. Amarga soledad
09. Save our love (on the dancefloor)
10. Euritos de papel
11. Eternal night
12. Moonlight sunshine (ft. Edytta)
13. Two colors
14. Aguas plateadas
15. Sois vosotras
16. Far away from you

CD2
01. Es amor
02. Ohm
03. Singing all day long
04. Runners
05. Mental scape
06. To Bob moog
07. Rimas preñadas
08. No vox (remix)
09. Solo pido respirar
10. Last train to Colorado
11. Too late
12. You are the reason (remix)
13. Dáme fútbol
14. Atardeceres
15. Colmo de amor
16. Claro de Luna

[Fuente: azulynegro.com]

'Pianíssimo' de Fangoria, a la venta en noviembre

El pasado mes de febrero, Fangoria grabó en el Teatro Barceló de Madrid los conciertos 'Pianíssimo', un concepto de directo único e irrepetible. Estos conciertos estuvieron basados en los pianos sin bases electrónicas, en los que Fangoria hizo versiones de canciones de toda su carrera arregladas para ese instrumento y con un invitado muy especial como fue el pianista Martin Watkins.

Esta grabación se publicará el próximo 3 de noviembre en tres formatos: una edición especial limitada y numerada de 5000 Cds con forma de piano, una edición especial limitada y numerada de 1500 vinilos picture disc + Cd y en digital.

Tracklist:

01. Cebras (instrumental)
02. Cebras
03. Voy a perder el miedo
04. La pequeña edad del hielo
05. Un astronauta sólo, flotando
06. Sálvame
07. Lo tuyo no es normal
08. Dios odia a los cobardes
09. Disco Sally
10. Miro la vida pasar

[Fuente: warnermusic.es]

26 oct. 2017

Ñu: El concierto definitivo

La cita será el próximo 2 de febrero en la sala Riviera de Madrid, a partir de las 20:30h. Ese día y a ese hora la banda que lidera José Carlos Molina ofrecerá un concierto a todos sus fieles que quedará debidamente registrado para su edición en Cd y DVD.

Para dar mayor empaque a una noche de rock tan especial y mágica, los actuales Ñu contarán con la presencia de algunos de los músicos que pasaron por el grupo a lo largo de su historia, así como de amigos de la banda que no se quieren perder este directo tan especial.

Las entradas ya están a la venta en Snapo Shop (Malasaña), Potencial Hardcore (Vallecas), Pub Manhattan Rock Bar (Mocejón, Toledo), en cualquiera Carrafour, FNAC y Viajes Halcón, así como en venta online clickando aquí.


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Ñú en el cine. 'Los resucitados' deja de ser inédita, 20 años depués

El pasado 7 de octubre se preestrenó en el festival de Sitges el montaje definitivo de “Los resucitados”, la película de culto en la que participa como actor José Carlos Molina, líder de Ñu. El film fue realizado hace aproximadamente veinte años, pero ha permanecido inédito hasta hoy. Su director Arturo Bobadilla regenta una popular tienda de cómics en el centro de Madrid y por fin ve cumplido el sueño de ver editado este proyecto, en el que también estuvo involucrado de forma muy directa el gran actor Paul Naschy.

El título pertenece al género del "Fantaterror" español, que es la particular versión mediterránea de todo ese universo gótico y de culto al horror y el misterio tan vinculado en su día a la producción cinematográfica anglosajona. “Los resucitados” estará presente en noviembre en la Semana de Terror de San Sebastián, por lo que puede considerarse que inicia con todos los honores su visionado ante el público especializado. Su director ya está planificando la segunda parte de este mediometraje inicial de 69 minutos, protagonizado por el propio Naschy, Antonio Mayans, Tony Fuentes, Manuel Tallafé y Santiago Segura.

En cuanto a la presencia del cantante, flautista y teclista J. C. Molina, algunas de sus composiciones inéditas se incluyen en la banda sonora de la película. No es el único Ñu vinculado a este trabajo, ya que también actúan los guitarristas Eduardo Pinilla y José Antonio Casal. Hay que contabilizar además la ayuda Jorge Calvo -el bajista, no el flautista- en todo lo relativo a la postproducción digital.

La edición en DVD se ha puesto a la venta recientemente desde la web de venta comercial Amazon, aunque su comercialización convencional es inminente.

[Fuente: Leo Cebrián para losmejoresrock.com]

24 oct. 2017

'Bunbury experimental', tercer libro de Juanjo Ordás a través de Efe Eme

Efe Eme publica 'Bunbury experimental', nuevo libro de la colección “Buenas Vibraciones”. Escrito por Juanjo Ordás, 'Bunbury experimental' nos adentra en la discografía más arriesgada de Enrique Bunbury.

De 'Radical sonora' a 'MTV unplugged: el libro de las mutaciones'. Veinte años en los que Bunbury ha trazado una sinuosa y rotunda carrera solista marcada por la inquietud artística, por alejarse de la norma y de lo que se espera del rockero de manual. Pero, sobre todo, dos décadas en las que ha buscado crecer y madurar como creador, como artista, como compositor, como intérprete.

Una búsqueda que no ha eludido la experimentación, bien al contrario: el mismo disco con el que inició su andadura personal, 'Radical sonora', fue una apuesta valiente por la ruptura, por la contemporaneidad y por el mirar hacia el futuro. Pero esa obra no quedó aislada en su discografía: experiencias como 'Bushido' o 'Palosanto' han servido para que, cada tanto, Bunbury indagara en el laboratorio de lo experimental.

A esos episodios, y a los momentos más sorprendentes que han ido deparando sus discos, dedica Juanjo Ordás 'Bunbury experimental'. Ensayo en el que ha contado con la complicidad del propio Bunbury y de sus principales colaboradores en tales episodios: Phil Manzanera, Ramón Gacías, Copi Corellano, Alan Boguslavsky, Álvaro Suite, Rafa Domínguez, Robert Castellanos, Jordi Mena, Shuarma, Carlos Ann, Morti… Entre todos arman un relato que nos sirve para desentrañar las claves y los detalles de las aventuras más experimentales de uno de los músicos más incuestionables y completos de nuestra música: Enrique Bunbury.

[Fuente: efeeme.com]

23 oct. 2017

Se edita por primera vez en castellano el ensayo periodístico de Joan Oleaque, 'En Éxtasis'

Cuando Joan M. Oleaque (Catarroja, Valencia 1968) publicó 'En Èxtasi', los protagonistas de la Ruta y los periodistas fueron los únicos que lo entendieron. “El libro recibió mucho cariño por parte de los colegas, pero más allá de esos ámbitos, de quienes conocían la historia de lo sucedido, a todo el mundo le pareció que enaltecer o celebrar lo mucho que se había vivido en Valencia durante más de 15 años era una marcianada”. Así lo asegura él mismo, en una de las primeras entrevistas que concede tras publicar por primera vez en castellano este ensayo periodístico (Barlin Libros, 2017).

El estigma de la Ruta todavía pesaba. Y pesa. A día de hoy, la mayoría de sus responsables no quieren ni oír hablar del término (en gran medida porque el mismo no apareció hasta iniciados los 90). Sin embargo, en 2004, cuando la llaga todavía palpitaba entre la sociedad valenciana, Oleaque se sumergió en un proceso de investigación que rescató nombres como el de Juan Santamaría, DJ fundacional de un movimiento contracultural que vivió a la sombra de La Movida (y fue posible gracias a esa sombra, precisamente).

En el genial prólogo de esta reedición ya a la venta, Kiko Amat fija la relevancia de que Oleaque diera el primer paso para reivindicar la Ruta. Hace 13 años y en catalán, esa valentía no se entendió, pero en este momento la nueva publicación parece sumarse a una ola que vive entre la burbuja informativa y la nostalgia. Eso sí, por el momento todo ese ambiente revisionista sólo ha generado proyectos de tanta calidad como los libros '¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en València' (Luis Costa, 2016), 'Destroy: el corazón del hombre es un abismo' (Carlos Aimeur, 2015) o 'No iba a salir y me lié' (Emma Zafón y Chimo Bayo).

Oleaque, periodista durante aquellos años del semanario El Temps y el diario El País y ahora director de un máster en Comunicación Social y Científica de la VIU, reivindica esos títulos en el último capítulo de un libro que ha revisado por completo. Un último capítulo que, además de la reescritura de muchos pasajes, es la principal y suculenta novedad del trabajo. En su día, la penetración y ‘segunda juventud’ del movimiento mákina en Barcelona le había llevado a conectar ambas escenas con sus etapas intermedias; ahora, la mayor preocupación de Oleaque es la de demostrar con datos, fechas y nombres que el movimiento de clubbing en València sucedió antes que Manchester, Chicago, Berlín, Londres e Ibiza. Y así fue. Con toda su ingenuidad y con una devastadora trama final, cuya justificación multifactorial se descubre mejor que nunca en las apenas 180 páginas de la nueva versión de 'En Éxtasis'.

[Fuente: elpasi.com -Enlace original-]

Urrutia & Martín tienen preparado su primer disco, 'Sí!'

Alberto Urrutia tiene casi a punto un disco titulado '¡Sí'!. A falta de masterizar y en proceso de crowfungding, se alía con el teclista Jairo Martín, cantando sus temas a dúo o, en solitario, a través de la voz de Alberto. Desvelemos un poco quien es cada cual.

Alberto Urrutia, hermano de Jaime Urrutia, quien fuera el cantante y compositor de Gabinete Caligari, posee también una larga e importante trayectoria también en solitario. 'Golpes', la primera canción que grabó el grupo, llevaba letra suya. Colaboró en casi todos sus discos poniéndoles letra a diversas canciones: 'Sangre española', 'Las dos caras del mar', 'Cien mil vueltas'... Y también para otros artistas (Dyango, etc.), hasta que decidió pasarse al lado oscuro y componer y cantar también, lo que había venido haciendo durante muchos años en diversos grupos corales, en los que adquirió una importante formación vocal.

Por su parte, Jairo Martín ya tiene tres discos propios en su haber. Teclista reclamado por mucha gente importante del mundillo musical madrileño para sus grabaciones y conciertos. No por ello ha renunciado a su propio proyecto artístico como compositor y cantante, cada vez de mayor solidez. Un punto musical fuerte también en su tierra canaria, desde donde es solicitado con gran frecuencia para actuar.

'¡Sí!', el disco, ya está grabado aunque se encuentra aún a falta de un meticuloso proceso de masterización. Los costes de grabación no han sido muchos, dado que Jairo Martín es un músico polifacético y multi-instrumentista que dispone también de los necesarios conocimientos técnicos que garantizan una excelente calidad de sonido, con Giovanni Zarza como excepcional técnico de sonido, quien, además, puso a su disposición su estudio de grabación. Por su parte, Carmen Aguado, una de las mejores voces que pueda haber en Madrid, colaboró en varias canciones.

[Fuente: verkami.es]

Todavía No Muertos o el renacer de Los Flequillos

Los Flequillos está considerada como la banda pionera del mod español. No en vano comenzaron su andadura hacia 1977 cuando aquellos cuatro chavales del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid se volvían locos con las melodías de los Who, la faceta más psicodélica de los Beatles o con los discos de The Vapors. Fueron los primeros en llegar, incluso antes de que los ecos del revival mod británico cruzaran nuestras fronteras. La única pega es que no quedan grabaciones de la banda, ni en formato maqueta (hubo una cinta de cuatro temas que se disipó en el olvido) ni mucho menos discos. Su única aparición oficial la perpetró Bip Bip Records en 2009 en su recopilatorio 'Mi Generación 80' con el tema 'No te puedo explicar', a raíz de un directo que data de 1980 que alguien tuvo la brillante idea de inmortalizar.

Desde 2011, funciona el grupo Todavía No Muertos, atrayente y sugestivo nombre del que forman parte, nada menos, que tres de los miembros originales de Los Flequillos. Con la excepción del batería, Paco Ortega, tanto Fernando Benaches (voz), Arturo Martín (voz y guitarra) como Alfonso Sánchez (voz y bajo) se volvieron a colgar "las parkas" (aunque solo sea en espíritu) y, de paso, los instrumentos para dar luz a este proyecto, con ya seis años en proceso.

Desde entonces han ido colgando varios temas en redes sociales, el último de ellos 'Saltad malditos'. Su capacidad de continuidad depende tan solo de ellos, a la espera quizás de un trabajo oficial que, esta vez sí , los eleve a la categoría de "grupo con disco", algo que eran practicamente esencial en aquellos años de la movida.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 oct. 2017

'Crimen, sabotaje y creación' es el nuevo disco de Lagartija Nick

El próximo 10 de Noviembre, sale el esperado último disco de los granadinos Lagartija Nick titulado 'Crimen, Sabotaje y Creación', vía Universal Music Spain/Virgin Records.

En la gira de presentación del disco, que ya tiene varias fechas cerradas, va la banda original, como en los últimos años, Antonio Arias, Eric Jimenez, Juan Codorniu y Miguel Ángel Rodriguez Pareja (MAR), y se le une para el momento, el teclista de Lori Meyers JJ Machuca, gran fichaje, sin duda.

El viernes, 20 de Octubre, presentaron en redes sociales dos canciones de adelanto del disco, 'Agonía Agonía' y 'Mapa de Canadá'. Muy presente en este disco, el malogrado Jesús Arias, hermano de Antonio.

[Redacción Nuevaola80. José M. Piñera]

No tenemos grupos de Soria y Cuenca

Indiscutiblemente existen dos secciones en Nuevaola80 que se pueden considerar principales. Una de ellas, la que está en portada, recoge las noticias diarias de todos aquellos grupos encuadrados en el contexto de este Portal que todavía tienen muchas cosas que decir, y que, desde aquí seguiremos intentando contarlas. La llamamos Anotaciones. Algunas veces trasponiendo artículos de otros medios, y en muchas de ellas aplicándonos a fondo con nuestro equipo de redacción, humilde pero potente (incluso algún amigo lo ha tildado de "equipo a reacción", gracias majete).

La segunda sección, leif-motiv principal de Nuevaola80 es, sin duda, nuestra sección de Grupos Nacionales. La biografía de aquella banda que no llegó a grabar nada, ni tan siquiera puso una cinta a dar vueltas mientras que aporreaban precarios instrumentos en cualquier sitio del que no les pudieran echar; hasta los artistas más consagrados, popoulares y queridos de nuestro panorama. Todos tienen cabida aquí.

Dicho esto, nuestra sección Grupos Nacionales está a punto de alcanzar las 2300 biografías que engloban todas aquellas bandas o artistas españoles (o afincados de manera permanente en nuestro país) que participaron en la franja temporal establecida entre 1977 y 1990, y que por evolución en sus carreras han seguido posterioremente en solitario. Pop, Rock, Punk, Folk, Sinfónico, Urbano, Rockabilly, Heavy, Trash, Ryhtm'n'Blues, After-Punk, Garage, Soul, Mod, Death, Power-Pop, Swing, Tecno, Noise, Blues, con todas sus variantes, han sido tenidas en cuenta, en cuanto al estilo musical ("etiquetas") se refiere.

Todas las biografías se complementan con secciones del Portal, enlazándose entre sí con el objeto de ofrecer la información escrita, sonora, gráfica y visual más completa posible: Discografía, Conciertos, Prensa Recotada, Se fueron, pero no no olvidamos e Imprenta. Lo que supone un esfuerzo extra, no solo para confeccionar las bios y estipular sus correspondientes vinculaciones, sino también para mantener un archivo perfectamente ordenado y catalogado. Pero no nos quejamos, lo hacemos con sumo gusto.

Hemos tocado todos los puntos de la geografía de nuestra Piel de Toro. ¿He dicho todos?. Pues bien, hasta aquí quería llegar. Todo este rollo tan cargado de buenas dósis de autoestima venía porque todavía hay dos provincias de las que no hemos sido capaces de encontrar grupo alguno acorde con nuestros parámetros, ni por estilo, ni por año, ni por falta de buscar, ni por desilusión al no encontrarlos.

Pedimos, pues, a nuestros lectores que nos echen un cable. En este caso, un buen cable. Necesitamos bandas o artistas que cumplan los requisitos anteriormente detallados que pertenezcan a estas dos provincias: SORIA Y CUENCA. Y desde aquí, en nombre de todo el equipo del Portal Nuevaola80, pido públicamente perdón por no haber sido capaces de investigar lo suficiente como para que, en los casi 20 años que llevamos con el proyecto, no hayamos podido recabar dato alguno procedente de estas dos maravillosos pedazos de España, como lo son Soria y Cuenca. Y como dicen por tierras galegas, "...haberlas haylas...".

Ya de paso, estas son otras provincias que están mínimamente representadas y que nos encantaría poder ir ampliando: Teruel (1), Palencia (1), Melilla (1), Zamora (1), Guadalajara (2), Segovia (2) y Huelva (2). Entre paréntesis, los grupos referenciados de cada una.

Pues ya lo sabeis, unamos fuerzas y agarrad vuestro piolet virtual (casi todos tienen forma de mouse) y escarbad el insospechado submundo llamado red de redes para descubrir las infinitas sorpresas que pueden aparecer en cualquier momento. Vuestra colaboración resulta indispensable en este rastreo arqueo-musical que, con mucho gusto, seguiremos realizamos a diario. Y si veis algo, nos lo decís ¿no? ¡Ah que no sabes como!. Muy fácil: o a través de nuestro Facebook o via email. Ahí podeis enviarnos toda la información que estimeis oportuno. Muchas gracias.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Mujeres, Rock & Heavy Metal… ¿Quién Dijo Sexo Débil?', lo nuevo de Iván Allué

¿Alguna vez os habéis preguntado por qué el público de los conciertos de rock y heavy metal, mayoritariamente, acostumbra a ser masculino. Si una mujer, en un grupo de rock o heavy metal, es valorada por sus propias habilidades antes que juzgada por su físico. Si es compatible la maternidad o el embarazo con hacer carrera como músico de rock y heavy metal. En definitiva, si es el rock y el heavy metal un mundo de hombres? Ivan Allué Montilla, sí.

El autor, se ha planteado estas preguntas y muchas más, y así se lo ha hecho saber al más de medio centenar de mujeres rockeras que participan en este ensayo. Mujeres como Leonor Marchesi, Joana Amaro, Elisa C Martín, Amparo y Cristina Llanos, Patricia Tapia, Lupe Villar, Rosa Pérez, y muchas otras, son las encargadas de poner los puntos sobre las íes ante desigualdades patentes que todavía hoy se encuentra la mujer en el rock y en el heavy metal.

'Mujeres, Rock & Heavy Metal… ¿Quién Dijo Sexo Débil?' , profundiza en el porqué de las diferentes trabas que encuentra la mujer dentro del género, a través de doce capítulos y un interesante prefacio, para llegar a la conclusión de que las mujeres no son tan sexo débil como las pintan.

Este libro, resulta una sensacional manera de reflexionar sobre las cuestiones más variopintas que, de una u otra manera, siempre acaban afectando a la mujer, y de ver cómo, poco a poco, y cada vez con menos temores, esta va ganándose un merecido lugar en el estereotipado mundo del rock y del heavy metal, no solo como público, sino al frente de grupos de diversa índole.

[Fuente: ivanallue.worpress.com]

21 oct. 2017

Fallece el pintor y diseñador Julio Juste

Foto: ideal.es
El pintor y diseñador granadino Julio Juste Ocaña, falleció ayer viernes 20 de octubre de 2017, en Granada, lugar donde estaba programada la inauguración de su última muestra, 'Conjeturas del corazón', en el Palacio de los Condes de Gabia, patrocinada por la Diputación.

La Diputación de Granada ha decidido suspender la muestra, en señal de luto por el fallecimiento del artista plástico, al tiempo que ha trasladado sus condolencias a sus familiares y la programará nuevamente en una fecha por determinar y como homenaje a uno de los pintores y diseñadores más reconocidos en el panorama del arte andaluz de vanguardia.

La exposición, que mezcla pinturas, vídeos, 'leds' y sonidos, consistía en una puesta en escena de las diversas experimentaciones visuales que suceden en el estudio de un artista, según se anunciaba en los carteles de presentación, que estaba prevista para la mañana de este viernes. La víspera, Julio Juste había posado en la sala de exposiciones junto a la obra a presentar. Precisamente la inasistencia de Juste al acto con la prensa alarmó a los responsables de Cultura de la Diputación. Mientras la presentación se desarrollaba en ausencia del artista, un operario se desplazó al cercano municipio de Belicena, donde residía, pues el artista tampoco respondía a las llamadas de teléfono. En su interior encontraron el cuerpo sin vida de Juste. Todo parece apuntar a un infarto como la causa más probable de la muerte.

Aunque el artista había nacido en el municipio jienense de Beas de Segura, en 1952, toda su trayectoria artística se desarrolló en Granada, adonde se trasladó para licenciarse en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras en 1978. Para entonces ya había realizado su primera exposición universal, en Almuñécar, en 1970, y cofundado en Granada el Gabinete 'Ciudad y Diseño'.

Una beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa le permitió residir en Nueva York a partir de 1985. Además de pintor y diseñador, Juste era un notable agitador cultural, faceta en la que destacan sus actividades editoriales, su participación en la fundación de arte y su labor de creación y programación de jornadas de cine.

El apartado que le dedica el Museo Virtual de la Diputación de Granada anota que su obra primera "arranca del 'action painting', con un horizonte lírico y una inspiración en temas españoles". A continuación, acoge "una línea más figurativa en la que da cabida por igual a motivos 'kitsch' y de la alta cultura". Su conocimiento de la historia del arte le empujaba a trabar "sutiles mensajes de significación metaartística, servidos una frescura de ejecución que hace olvidar al no avisado su densidad conceptual. Idéntico proceder puede adivinarse en su obra gráfica, tipográfica y cinematográfica". Sus constantes incursiones en el mundo cibernético y vídeoarte no le llevaron a renunciar al pincel, "porque la emoción de tener un lienzo delante,es insustituible. En el arte, finalmente, lo que se vende es la originalidad, la pieza única", según el testimonio personal de Juste que ahora ha quedado para la historia.

Durante la dilatada carrera de Juste, remarcar que fue el encargado del diseño de las portadas de los primeros singles de 091.

[Fuente: elmundo.es -Enlace original-]

19 oct. 2017

'Avion Club. Una historia de los 80', el nuevo libro de Carlos Santos

Dos años después de '333 historias de la transición', Carlos Santos publica 'Avion Club. Una historia de los 80'. El subdirector de "No es un día cualquiera" (RTVE), recoge en este libro las historias que se vivían en este lugar situado en pleno barrio de Salamanca, la zona pija de la capital como dicen los madrileños. Allí convivían los universitarios con los taxistas, los intelectuales que quisieran escuchar buena música. Más que conversar, más que hacer tertulias, a este lugar se iba a vivir.

El Avión Club fue uno de los locales más singulares de la época de la movida. Por él pasó media España, gentes muy diversas que cantaban al son que tocaba César, un pianista sacado de una película o un blues, pero que, a diferencia de los pianistas de los blues y las películas, sonreía todo el rato, sin el menor atisbo de melancolía. Al Avión no se iba a figurar ni a hacer tertulias. Se iba a vivir.

Carlos Santos rememora aquellos años, aquel bar, aquellas gentes, la música que les acompañaba, el humo que lo rodeaba todo con su neblina…, y compone un maravilloso relato lleno de vivencias ochenteras, incluidas sexuales y políticas, en el que cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia.

[Fuente: lenoir.es, rtve.es]

17 oct. 2017

Emilio J. López y sus sueños de juventud con Los Elegantes

Ediciones Chelsea publicará en fechas navideñas el libro de Emilio J. López, “¡Ponte ya a bailar!. Mis años de revuelta mod con Los Elegantes”.

Conocidos como “La Gran Esperanza Blanca del Pop Español” a comienzos de los años ochenta, Los Elegantes fueron una de las bandas más excitantes surgidas en Madrid en los tiempos de la Nueva Ola. A un repertorio plagado de himnos juveniles y pop de alto voltaje se unían su impactante imagen, un directo explosivo y el fervor de un público fiel, entregado a la causa mod y deseoso de pasear hasta el amanecer por la 'Calle del Ritmo'. Los Elegantes fueron príncipes de La Movida en El Sol, Rock-Ola y la sala Consulado, y desarrollaron una brillante carrera que alcanzó su cumbre de popularidad en el año 90, con el lanzamiento de su disco en directo “En el corazón de la resaca”.

Emilio J. López, cantante, compositor y uno de los fundadores del grupo, echa la vista atrás en “¡Ponte ya a bailar!” y recupera con voz clara y directa anécdotas y recuerdos en este libro que funciona como guía sentimental de escucha del primer Lp de la banda. Doce capítulos para doce canciones. Un relato personal, a veces desenfadado, a veces emocionante y casi siempre hilarante, que refleja a la perfección los primeros tiempos de Los Elegantes a través de los surcos de un álbum inolvidable. Un auténtico manual de instrucciones para viajar al pasado y callejear por ese Madrid en tecnicolor, mítico y añorado.

El vibrante texto de Emilio viene acompañado por las ilustraciones del artista valenciano Alex Barbarroja, el prólogo de Juanjo de la Iglesia (amigo de infancia del autor) y por un scrapbook final en el que compañeros, fans y periodistas recuperan fotos, recortes, discos y carteles que son un apasionante regalo para el lector. Todo ello, envuelto en la preciosa portada de Pepo Perandones, legendario activista al frente de Rock-Ola.

[Fuente: Ediciones Chelsaa]

Javier Corcobado, nuevo single de versiones

El nuevo single de Javier Corcobado, 'Un mundo raro' y 'Strangers in the Night', estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de octubre a través de Industrias Bala/Gran Sol.

Hace unos meses que Javier Corcobado publicó su sensacional 'Mujer y Victoria', un extenso trabajo con el que regresaba tras siete años sin grabaciones en formato de álbum conceptual. De aquellas mismas sesiones proceden estas dos canciones que ahora se publican. Se trata de dos versiones, con las que recupera otra faceta de las muchas que ha adoptado a lo largo de su demoledora carrera: la de crooner, en su más desnuda y cruda intimidad acústica y expresiva.

Y, como no podía ser de otra manera, las dos canciones son de dos de los grandes: José Alfredo Jiménez, y su conmovedora 'Un mundo raro', y Frank Sinatra, con su relumbrante 'Strangers in the Night', un clásico entre clásicos. Creando Corcobado, una vez más, una controversia moral, social y poética a partir de dos enormes iconos de la música pop mexicana y norteamericana, y dejando claro que las canciones de amor nada tienen que ver con muros ni fronteras.



[Fuente: Industrias Bala]

13 oct. 2017

Exposición en torno a la figura de Andy Warhol en Málaga

La muestra subraya la forma con la que Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) capta el culto a la mercancía surgido de las invenciones industriales del siglo XIX. Siempre atento al avance técnico e industrial, Warhol usó todo tipo de técnicas y de máquinas, desde la serigrafía hasta la grabadora de vídeo, con patrones productivos que él mismo definió como "propios de una cadena de montaje".

Este arte mecánico, aparentemente impersonal, niega cínicamente toda carga espiritual intencionada. El silencio nihilista de Warhol es, de hecho, uno de los factores que dan altura poética a su trabajo. Junto a una selección de ensayos escritos por teóricos de su obra, la exposición incluye una sección de retratos del artista, tomados por fotógrafos como Alberto Schommer, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe.

Warhol se consagró como el artista pop por excelencia en los años sesenta, tanto entre la élite intelectual como entre el gran público, gracias a obras basadas en la reformulación de diferentes productos de consumo como las series de sopas Campbell’s o la transformación de grandes iconos de su tiempo, como actores, políticos o cantantes. Siguiendo el mismo principio de fusión, desarrolló la Silver Factory, un laboratorio cultural experimental que era, a la vez, sede de un nuevo tipo de empresa cultural.

Tras superar un intento de asesinato en 1968, Warhol cambió de táctica creativa y se convierte en un personaje de sí mismo, escondido tras su característico peinado y sus notorias gafas. Traslada la sede de sus operaciones comerciales y estéticas a The Office, un espacio más burgués y ordenado logísticamente que le consolida definitivamente en un artista-empresario, capaz al mismo tiempo de dirigir la revista Interview, pintar retratos de famosos y aceptar todo tipo de encargos comerciales hasta el momento de su muerte.

'Warhol. El Arte Mecánico' (Museo Picasso de Málaga, 14.09.2017-31.12.2017)

[Fuente: caixaforum.es]