24 sept. 2017

Las chicas, los chicos y los maniquís. Cómete la Movida Madrileña en el nuevo restaurante de moda

Llevan más de 30 años siendo referente en la hostelería de Barcelona y ahora, por fin, Grup Iglesias llega a Madrid con Las chicas, los chicos y los maniquís: estética ochentera donde se tapea viajando a la Movida madrileña con un estilo creativo y de vanguardia.

Ni pub de copas ni garito de after: la Movida madrileña ha vuelto en forma de restaurante. Así, con el ritmillo en la cabeza de la mítica canción de Radio Futura y bajo unos letreros luminosos con la letra tuneada, uno se adentra en este restaurante, situado en los bajos del nuevo Hotel Axel de Madrid, y que supone la primera apertura del consolidado y prolífico Grup Iglesias (Tickets, Bodega 1900, Espai Kru…) fuera de la Ciudad Condal.

Para un acontecimiento de tal magnitud, han apostado por todo un homenaje cultural a su nueva ciudad de acogida, y qué mejor que dedicárselo a la década más transgresora de todas: los años 80. Colores chillones, letreros luminosos, vinilos y, por supuesto, maniquís. Una estética que recuerda irremediablemente a las películas de Almodóvar, a los videoclips de Alaska y los Pegamoides y a las extravagancias de la Bruja Avería. Pero con mucho estilo y sin estridencias.

Está dividido en varios espacios, separados por el pasillo de entrada del hotel: a un lado, la barra cafetería, abierta desde el desayuno a las copas afterwork y, al otro, el restaurante propiamente dicho, con mesas en los laterales y una barra central en forma rectangular donde el equipo de cocina da los últimos retoques a los platos. Además, este espacio tiene continuidad en tres salas más, para disfrutar en formato privado (o a lo loco, según se tercie).

Pero ‘los maniquís’ no es solo una cara bonita muy bien conseguida, sino que la cocina es su gran punto fuerte. Al frente de los fogones está el chef Pedro Gallego Gallego (quien ha trabajado a las órdenes de Sergi Arola, Alberto Chicote y hasta del mismísimo Gordom Ramsey), con el asesoramiento creativo de dos maestros de la alta cocina como Miguel Estrada y Robert Gelonch, vinculados a los proyectos de los hermanos Adrià. Tres nombres que, además de un plus, son toda una garantía de que aquí se come muy bien.

Juntos han trasladado ese espíritu creativo, tradicional y a la vez transgresor de la estética ochentera hasta la carta: platillos y tapas muy pensados para compartir y que, para meternos aún más en esta ‘movida’, vienen presentadas en las vajillas experimentales del Taller de Piñero. Desde unas aceitunas gordal esféricas servidas sobre un Madelman a un ceviche de corvina thai sobre una cabeza gigante de pez.

¿Más? Deliciosísimas croquetas de jamón con guiso de pollo, unas genuinas patatas bravas Massiel con espuma ligera de alioli, un reinventado bocata te calamares con pan negro, mahonesa kimchi y encurtidos, un tremendo arroz con pato y gorgonzola o una ración de cochinillo ibérico confitado con salsa de tamarindo y patata criolla. Y estas son sólo algunas menciones, porque en esta carta hay mucho más. Pero lo mejor es probarlo y juzgar por uno mismo. Y es que aquí lo que reina es la ley del deseo, sí, al más puro estilo almodovariano. Quizá por eso uno sale con una buenísima sensación de ¡qué he hecho yo para merecer esto!

¿Por qué ir? Porque es la primera vez que la Movida se come, con un puntito de nostalgia castiza y tradicional, pero eso sí, en versión creativa, que para eso estamos ya en el siglo XXI. Y se puede hacer a todas horas, no solo en horario de comida y cenas. Aquí se puede venir también a la hora del vermut, para tomar en barra y en formato castizo desde unas conservas a unos boquerones marinados con chamaca y caviar de albahaca, unas cortezas de cerdo con polvo de maíz o unas Papa Luci Bom, con vinagre y pimentón dulce de la Vera, por citar algunas de sus tapillas.

[Fuente: Noelia Santos para traveler.es -Enlace original-]

Bunbury anuncia su nuevo disco 'Expectativas' para el próximo mes

Enrique Bunbury sigue más activo que nunca. El que fuera vocalista de los exitosos Héroes del Silencio está preparando un nuevo disco que tendrá efecto el mes que viene. Llevará por título 'Expectativas' y, concretamente, será puesto a la venta el 20 de Octubre.

Se trata de un trabajo con once nuevas canciones, entre las que destacan las que serán objeto de su lanzamiento: 'La actitud correcta' y 'Parecemos tontos'.

Ya se conocen las primeras fechas de la gira promocional de 'Expectativas' que dará comienzo en Diciembre:

- 02/Dic: Palacio de los Deportes (Santander)
- 06/Dic: Razzmatazz (Barcelona)
- 08/Dic: Palacio de los Deportes (Madrid)
- 10/Dic: Fibes (Sevilla)
- 14/Dic: Palacio de Congresos (Valencia)
- 16/Dic: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

23 sept. 2017

'Bodegones Almodóvar', una subasta benéfica

Foto: Bernardo Díaz, El Mundo
La Fresh Gallery (C/ Conde de Aranda, 5. Madrid), acoge la exposición 'Bodegones Almodóvar' desde el 21 de septiembre hasta el 26 de octubre.

El espacio lo dirige Topacio Fresh, amiga del cineasta. Se trata de 70 fotografías en las que combina flores, vasijas, cubertería, frutas o bandejas que serán subastadas con fines benéficos y cuyos precios oscilan entre los 300 y 1500 euros. "A mi me gustan mucho las escenas de cocina. La cocina es un lugar muy íntimo, donde alguien está más relajado. Es junto al baño, donde nadie puede mentir: si alguien te dice ahí te quiero, es porque lo siente de verdad", afirma el manchego.

Los beneficios irán a parar a Mensajeros por la Paz, obra del Padre Angel quien dirige la iglesia de San Antón, una iglesia abierta a todo el que lo necesite, las 24 horas del día.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Fuente: elmundo.es]

Vuelve Telegrama por un día

Leemos esta agradable noticia desde el muro del Facebook del grupo Telegrama:

"Pues sí, después de 35 años hibernando hemos decidido volver a subirnos a un escenario. No es una vuelta (que nadie se asuste), solo es una fiesta de viejos amigos cuya única pretensión es powerpopear durante un rato junto a todos aquellos que queráis venir. Haremos lo que podamos (nuestro médico nos ha dicho que ese día, pero solo ese día, podemos suspender las medicaciones) y esperamos estar a la altura para que todo el que venga disfrute al máximo, como esperamos hacerlo nosotros, de aquellas viejas composiciones que un día hicimos e interpretamos allá por los 80,s. Todavía seguimos buscando a la Chica del metro."

Y nos alegramos que estos chicos del badalonés barrio de Llefiá vuelvan a deleitar a la concurrencia con su power-pop en una jornada en la que estarán acompañados por Sprays y Sidderales. Será en la sala Continental de Barcelona el próximo 2 de Diciembre.

Humberto "Berto" Rodríguez (voz y bajo), José Belmonte (guitarra solista y voces), Juan Antonio (rítmica y voces) y Jordi Miró (batería) formaron Telegrama en 1980 convirtiendo su gran éxito 'Chica del Metro' en la mejor composición pop de la nueva ola catalana. Las actuaciones en directo de Telegrama se tornaban en arrebatadoras fiestas mods.

Su único single con el tema mencionado, venía acompañado en la cara B por 'Jugando sucio', un plástico que emitía la independiente Flor y Nata Records en 1982, y reeditado por Bcore en 2014. Varias apariciones en recopilatorios a lo largo de los años desembocaron en un Lp que recuperaba los viejos temas olvidados, nuevamente con Flor y Nata, en 2005 con 'Power Pop!'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Gira conjunta de Buddy Whittington y Santiago Campillo

Hablar de Santi Campillo es hablar de uno de los músicos más reconocidos y queridos del rock español, no solo en su Murcia natal donde su figura adquiere casi la categoría de leyenda, sino en toda España.

En activo desde que tiene uso de razón, su vida va ligada a las 6 cuerdas de una guitarra desde que siendo tan solo un adolescente se inicio con su primer grupo Dama Negra y desde entonces hasta su actual trayectoria en solitario en la que, tras tantos años de carretera, también pone voz a sus composiciones, son multitud las bandas de las que ha formado parte, o con las que ha colaborado.

Une ahora sus fuerzas con el guitarrista texano Buddy Whittington, al que conoció en uno de sus viajes al sur de Estados Unidos, en donde se subieron juntos al escenario de varias salas y clubes, se fue fraguando entonces una amistad que hace llegar ahora al ex Bluesbrakers a España para realizar esta gira conjunta. Como aperitivo de la misma Santi y Buddy actuaron el pasado julio en el festival de blues de San Javier (Murcia).

05/10/2017 Sala Gruta 77 (Madrid)
06/10/2017 Blues Festival (Cáceres)
07/10/2017 Tomate Blues (Los Palacios y Villafranca-Sevilla)
08/10/2017 Sis Cordes Blues festival (Ribarroja del Turia-Valencia)
09/10/2017 Sala Rocksound (Barcelona)
10/10/2017 Sala 16 Toneladas (Valencia)
11/10/2017 Club Atalaya (Cieza-Murcia)
12/10/2017 Centro Cívico Delicias (Zaragoza)
13/10/2017 Sala Tararí (Ponferrada-León)
14/10/2017 Auditorio Municipal (Avilés-Asturias)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

21 sept. 2017

'Víctimas del desamor', un homenaje de Olé Olé a Pepa Villalba

El tema 'Víctimas del desamor', segundo single oficial del grupo valenciano Vídeo, tras el incontestable éxito de 'La noche no es para mí' (el primero en publicar), sirvió como lanzamiento de lo que supuso el primer larga duración de la banda, 'Videoterapia', puesto en circulación por Zafiro allá por 1983.

'Víctimas del desamor' fue una composición original de José Manuel Moles y Vicente Chust, miembros fundadores de Vídeo, en el que aparte de la corista Sissí, deslumbraba por sí sola una chica que fue voz y perfecto reclamo de atención de los levantinos. Ella era Pepa Villalba, que tristemente falleció el pasado mes de Julio tras una larga enfermedad, cuando contaba con tan solo 54 años.

Como buenos amigos que se consideran de Vídeo, Olé Olé decide homenajear a la valenciana con una edición especial de 'Víctimas del desamor', un bonito detalle encarnado por los hermanos Montesano (Marcelo y Gustavo) y, por supuesto, la incombustible Vicky Larraz al frente. El trabajo, con producción a cargo del propio Moles, verá la luz a finales de septiembre en formato digital.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 sept. 2017

Loquillo y Alejandro Sanz, expulsados de las fiestas de Torrijos por "machistas"

El Ayuntamiento de esta localidad de Toledo ha creado una suerte de lista negra para que los dj's de las fiestas no pinchen canciones "sexistas": tampoco tendrán cabida Radio Futura, La Unión, Maluma o C. Tangana.

“Y si te vuelvo a ver pintar un corazón de tiza en la pared, te voy a dar una paliza por haber escrito mi nombre dentro”. Este éxito de Radio Futura no sonará en las fiestas de La Sementera de Torrijos (Toledo) porque el Ayuntamiento de la localidad la ha incluido en una suerte de lista negra de temazos sexistas: la idea es que los dj’s encargados de amenizar el ‘baile de las cañas’ -que se descorcha al mediodía en la plaza de España en medio de un guirigay de pañuelos de colores en el cuello, niños danzando en corro y abuelos animándose– no gusten de pinchar ningún tema que figure en este inventario machista.

El rosario de recomendaciones redactado por la Concejalía de Igualdad ha trascendido al reguetón moderno –atacado por su contenido vejatorio hacia las mujeres– para adentrarse en viejas canciones míticas, como 'Fueron los celos', de La Unión. Ni siquiera el bueno de Alejandro Sanz será bienvenido después de la presentación de No soy una de ésas, que canta con Jesse & Joy. Más non gratos: Maluma con su 'Cuatro babys', Montana con su 'Picky Picky', Romeo Santos con su 'Eres mía' o C. Tangana con su 'Mala mujer'.

Según han señalado las autoridades, “no se trata de multar porque no se prohíbe nada, pero hemos conseguido el objetivo, que es que se hable de este tema; son canciones sexistas que a lo mejor antes valían, pero ahora no”. El pueblo se ahorrará letras como “si tú te casas, el día de tu boda le digo a tu esposo con risas que sólo es prestada la mujer que ama, porque sigue siendo mía” o “estoy enamorao’ de cuatro babys, siempre me dan lo que quiero, chingan cuando yo les digo, ninguna me pone pero...”.

La medida ha suscitado revuelo entre los habitantes: la mayor parte está de acuerdo con que los temas de Maluma o Romeo Santos son machistas y les parece bien que no se avalen. Apoyan al alcalde en el sentido de que “el reguetón es un género de contenido sexista que acaba calando poco a poco entre las chicas, consintiendo un poder sobre ellas por parte de los chicos”.

No ocurre lo mismo con los temas de Radio Futura, Loquillo, La Unión o Alejandro Sanz, tal vez porque estos artistas forman parte del imaginario juvenil y romántico de muchos vecinos. El alcalde de Torrijos, Anastasio Arevalillo, del PSOE, ha insistido: “En los años ochenta y noventa no era normal denunciar malos tratos, pero ahora sí, y los profesores están detectando pasos atrás con chicas que consienten comportamientos machistas de los chicos, y con otras chicas muy agobiadas porque sus novios les controlan los mensajes de Whatsapp”.

Otros de los artistas más defendidos ha sido Loquillo, al que quiere apartársele por 'La mataré'. Lo cierto es que el contenido de esta canción lleva décadas sometido a juicio. Este tema, emblemático de los ochenta y causante de que la banda diese el salto al estrellato y se hiciese con todos los premios habidos y por haber del año 1987, dejó de aparecer de un día para otro del repertorio del rock’n’rollero precisamente por esta razón: las asociaciones feministas rechazaron el tema y lo acusaron de inducir a la violencia de género.

Cuando EMI la reeditó en formato single diez años después, las emisoras de radio que la habían encumbrado en los ochenta se negaron a emitirla. “Por favor, sólo quiero matarla a punto de navaja, besándola una vez más”, rezaba la letra. A este respecto, el propio Loquillo aseguró en su página oficial que “entiendo la razón ética por la que no debemos interpretarla, pero sí me pregunto a menudo si puedo apelar a la libertad de expresión para contar esta historia de un matador de mujeres”, reflexionó. “¿Se ha dejado de interpretar Otelo, de Shakespeare? ¿Se han dejado de interpretar los tangos más arrabaleros y sangrientos? ¿Hemos dejado de ver películas de bellos psicópatas que matan a mujeres?”.

El cantante citó 'Átame' - “filme en el que Antonio Banderas y Victoria Abril protagonizaban un secuestro, amor, y, desde luego, violencia de género” - o 'Hable con ella', “donde Javier Cámara hacía el amor a una mujer en coma”. Añadía que, sin embargo, la Asociación de Mujeres Progresistas había galardonado a Pedro Almodóvar por su visión del mundo femenino. “Estoy perplejo y me hago muchas preguntas”.

El autor del tema, Sabino Méndez, ya explicó en su día que cree que La mataré fue “una de las primeras denuncias del rock español contra el maltrato”: “Usé la primera persona para meterme en la mente de un maltratador y mostré un cuadro de desequilibrio emocional donde la mujer era la parte centrada y fuerte, mientras que el hombre se colocaba en una posición incapaz de controlar sus emociones, desembocando en delirio y violencia”. Esta interpretación encaja perfectamente con el extracto de la letra: “Me emborrachaba entre sus brazos, ella nunca bebía, ni la vi llorando (…) Sé que ella nunca enloqueció, jamás perdió el control (…) Sólo quiero que una vez algo la haga conmover”.

A pesar de las explicaciones de los creadores, la bola sigue creciendo. La medida implantada en Torrijos sigue la senda de la lista creada por el Instituto Vasco de la Mujer: 76 canciones (en este caso son sólo 15) que no fomentan el sexismo. Artistas como Shakira, Lady Gaga, Bad Bunny o Maluma fueron excluidos. “Si no puedo bailar con actitud y sin miedo, no es mi revolución”, guiñaba la campaña originaria.

[Fuente: el espanol.com -Enlace original-]

14 sept. 2017

Primeras fechas de la gira de presentación de "El alma dormida"

Aunque todavía no se sabe la fecha exacta en la que estará en la calle el último disco de José Ignacio Lapido, 'El alma dormida', el artista granadino ya ha hecho público el calendarios con las primeras fechas de la gira de presentación del álbum:

- 25-11-2017 Sala REM (Murcia)
- 01-12-2017 Sala Custom (Sevilla)
- 02-12-2017 Sala El Tren (Granada)
- 02-2-2018 Loco Club (Valencia)
- 03-2-2018 Joy Eslava (Madrid)
- 24-2-2018 Las Armas (Zaragoza)
- 16-3-2018 Sala Hangar (Córdoba)
- 17-3-2018 Sala La Trinchera (Málaga)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

J. Teixi Band + Dr. Feelgood en concierto

El próximo 30 de noviembre, dos de las bandas más veteranas y carismáticas del rhytm & blues y el soul que se pueden encontrar en la actualidad, unirán sus fuerzas en el escenario de la madrileña sala Caracol en un concierto único que no os deberíais perder.

Por un lado los británicos Dr. Feelgood, en activo desde los primeros 70, pioneros del "pub rock", supervivientes natos y poseedores de uno de los directos más eléctricos y energéticos de los que se puede disfrutar hoy en día.

Por el otro J. Teixi Band, la banda formada de la unión de dos componentes de Mermelada (Javier Teixidor y Daniel Montemayor) y dos de Los  Elegantes (Emilio Galiacho y Charly Hens), acompañados por una más que potente sección de vientos comandada por Juan Muro.

A buen seguro será una noche para bailar, disfrutar y sudar como si no existiese un mañana.

Entradas: 18 euros anticipada y 20 en taquilla.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

13 sept. 2017

Julio Bustamante presenta un adelanto de su nuevo trabajo

Julio Bustamante es uno de los secretos mejor guardados del pop mediterráneo de siempre. Un clásico de la Valencia eterna que debutó discográficamente en 1981 y que sigue buscando la luz y el sol para componer canciones que nos hagan a todos mejores.

Ahora nos presenta Mientras lees en voz alta, canción de adelanto de su nueva grabación, 'La misión del copiloto' (El Volcán Música, 2017), su decimoquinto álbum. El single sale a la venta el próximo viernes 1 de septiembre.

Según las palabras del propio Bustamante:

'Mientras lees en voz alta', tema elegido como primer single, pertenece a una especie de diario establecido a lo largo de una relación que mantuve, hace un par de años, con una joven amiga. El juego consistía en escribirle una canción cada mes, como así fue. En este disco hay diez de ellas (llegué a componer hasta doce) las dos sobrantes las guardo para otra ocasión con un grato recuerdo. Entre otros significados que se pueden atribuir al título de este álbum (cada cual elija el suyo) esta fue, en un principio, la misión del copiloto. El resultado es una obra variada, como la existencia misma de las personas. En este sentido ha ayudado mucho la colaboración en los arreglos de los cuatro músicos que me acompañan en directo, Lavanda (Montse Azorin, Luis Alcober, Lucas Balanzá y Santi Bernal) así como nuestros productores artísticos y colaboradores en Barcelona: Cristian Pallejà, Ferran Resines, Jordi Llobet y Hans Laguna. Mención especial para María Rodés y Clara Viñals por cantar conmigo con “savoir-faire” y entrega, y a Nacho Vegas por hacerlo con complicidad y maestría, todo un lujo de voces. En total once estupendos artistas que han puesto su mejor hacer en estas doce canciones, siete en castellano y cinco en valenciano que integran este nuevo álbum, que suma el número trece a mi discografía en solitario.

[Fuente. Club de los pilotos suicidas]

Manolo García anuncia en primera persona el lanzamiento de su primer disco en directo

"Tal y como os dije en mi anterior nota, en septiembre daría noticias. Y aquí estoy.

El próximo día 6 de octubre publicaremos mi primer disco en directo, después de tropecientos años de carrera en solitario tras El Último De La Fila.

Puntualizaré que del mencionado grupo sólo hemos publicado un disco en directo y eso ha sucedido no sé cuántos años después de su disolución. Con este mío sucede algo parecido. Por supuesto, no es que pretenda disolverme. Sólo quiero decir que, después de unos cuantos años de periplo musical personal, éste será mi primer disco en directo.

Van pasando los años pero siempre necesito tiempo para ir componiendo canciones nuevas y publicando discos inéditos. Normalmente es lo que más ilusión me hace. No obstante, en los últimos años y con la irrupción en nuestras vidas de ese artefacto/pretendido paraíso de los crédulos llamado Internet, casi no haría falta publicar discos en directo porque ya se encargan las redes de difundir imágenes de todo tipo sin ningún control de calidad ni consulta a los autores sobre la conveniencia o no de su publicación. Este tema vamos a dejarlo para otro día pero creo que es más lícito y artístico un directo donde el artista (en este caso, con perdón, un servidor) verifica la propuesta artística, graba, mezcla las canciones y procura que todo ello tenga la mejor calidad posible. Vamos, que sin abusar, de vez en cuando, un buen disco en directo no está mal.

Mi siguiente proyecto es una exposición de pintura en la Sala Tat Art de Barcelona, el próximo mes de diciembre. Esta exposición constará de dos partes; por un lado he formado un equipo de trabajo con la pintora Montse Clausells, al que hemos llamado GóticSur, con el que presentaremos una docena de obras de mediano y gran formato. Además, Montse Clausells, por su parte, presentará otra docena aproximada de obras suyas de tamaño mediano-grande, y yo, por la mía, otras tantas de tamaño medio. Todas realizadas en los últimos tres años.

Y volviendo a la música, lo siguiente será la publicación, alrededor de los meses de febrero o marzo, de un disco inédito con parte del trabajo de estudio de estos meses. Un mes después, más o menos, tengo pensado empezar una nueva gira en la que espero que estén incluidas algunas ciudades en las que no pude tocar en la gira anterior.

De momento, eso es todo.

Salud, larga vida, justicia social y paz para todos.

Manolo García".

El disco aparecerá en las tiendas el próximo 6 de octubre, que se presenta en formato de doble Cd y Dvd.

Tracklist:

CD1
01. Canción del solitario que se reconcilió con el mundo
02. Lo quiero todo
03. Estoy Alegre
04. Un alma de papel
05. Exprimir la vida
06. Junto a ti
07. Esta noche he soñado con David Bowie
08. Sombra de la sombra de tu sombrero
09. Subo escalas, bajo escalas
10. Caminaré
11. Un giro teatral
12. Es mejor sentir
13. Campanas de libertad

14. Un año y otro año
15. En el batir de los mares
16. Zapatero
17. Una tarde de sol

CD2
01. No estés triste
02. Para que no se duerman mis sentidos
03. Nunca el tiempo es perdido
04. Carbón y ramas secas
05. Vendrán días
06. Rosa de Alejandría
07. Pájaros de barro
08. Somos levedad
09. Sobre el oscuro abismo en el que te meces
10. Prefiero el trapecio
11. Llanto de pasión
12. Uva de la vieja parra
13. Insurrección
14. Viernes
15. A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando

DVD
01. Lo quiero todo
02. Estoy alegre
03. Un alma de papel
04. Caminaré
05. Un giro teatral
06. Es mejor sentir
07. Campanas de libertad
08. Un año y otro año
09. Zapatero
10. Para que no se duerman mis sentidos
11. Nunca el tiempo es perdido
12. Carbón y Ramas secas
13. Pájaros de barro
14. Somos levedad
15. Sobre el oscuro abismo en que te meces
16. Prefiero el trapecio
17. Llanto de pasión
18. A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando

[Fuente. Manolo García.com]

12 sept. 2017

Primeras fechas de la gira de presentación de "El tren de la bruja" de Brighton 64

Desde I Wanna Management nos hacen llegar las primeras fechas de la gira de presentación del flamante nuevo álbum de Brighton 64 'El tren de la bruja':

- Viernes 15 de septiembre. Vic. Mercat. Carpa Negra.
- Viernes 22 de septiembre. Barcelona. La Mercé.
- Viernes 6 de octubre. Girona. La Vía.
- Sábado 7 de octubre. Lleida. Café del Teatre.
- Viernes 27 de octubre. Madrid. La Boite.
- Sábado 11 de noviembre. Tarragona. El Cau.

Pronto más confirmaciones.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

10 sept. 2017

Fallece David Ocaña, guitarrista de Decibelios

Ha fallecido David Ocaña, guitarrista de Barcelona, quien formó parte de bandas como los Decibelios,  a finales de 1989 sustituyendo a su anterior guitarrista, y en la gira de vuelta “A por ellos” de 2014 con single incluido. También tocó la guitarra en las bandas Rivolta y Subtrabelios, así como en algunos proyectos de homenaje como No Name Band. La ceremonia tendrá lugar domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas.  

David entró a formar parte de los Decibelios a finales de 1989, cuando Manel Domènech deja el grupo, había sustituido a  Xavier Vilaró, para centrarse en la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal.  El resto de los Decibelios fueron, desde su creación en los ochenta, los hermanos Miguel (batería) y Manuel Alférez (bajo) más el cantante Carlos Treviño “Fray”.  La banda se despediría en febrero de 1990, con un último concierto. Tras algún intento de resucitar el proyecto,  Miguel Alférez monta en 2002 un grupo que se llamó Rivolta junto a  Albert Gil (Brighton 64) al bajo, David Ocaña a la guitarra, más Kbza a la voz, Boris al saxo (Ultratruita, Hombre de Pekín) y Pep Arimont (Los Rancios) a la trompeta. Sacaron un Cd de título homónimo en 2002 con Tralla Records. 

David también estuvo en los Subtrabelios, banda formada en 2013 con los hermanos Alférez, Manolo (bajo) y Miguel (batería), Morfi Grei (La Banda Trapera Del Rio), Bolo (Subterranean Kids), y Assumpta (Morfi Grei). Al año siguiente volvieron Decibelios y contaron de nuevo con David Ocaña. Realizaron una gira "¡A por ellos! 2014" con actuaciones en varias capitales del Estado. Editaron un vinilo 7" con Malicia Records. En septiembre de 2015, se dieron de baja Miguel, Manuel y David.

Ocaña seguiría tocando en bandas como No Name Band nacida a raíz del homenaje que el grupo de Facebook “ Jo vaig viure els 80´s a Barcelona ” dedicó a German Coppini en abril de 2016 mediante un concierto en la Sala Monasterio del Port Olimpic de Barcelona junto a otras bandas como Néctar, Distrito 5, Melodrama, Electroputos, Sindrome Tóxico, Ultratruita y Joan Vinyals .  El resto de la formación son Assumpta Caihuelas, a los teclados (Morfi Grey, Subtrabelios), Pitu Parrado,  guitarra y voz (Dirty Rockets), Edu Rocket , saxo y voz (Dirty Rockets), Manel Palacio , batería (La Central), y Manuel Alferez , bajo (Decibelios). Tras el concierto, decidieron seguir con un repertorio dedicado al Punk/Rock de los 80´s.

[Fuente: magicpopcat.blogspot.com]

6 sept. 2017

"Primer" disco en solitario de Alejo Stivel

El próximo viernes 22 de septiembre de publica el "primer"-segundo disco de Alejo Stivel 'Yo era un animal'.

Segundo trabajo pues,  tras la edición de 'Decíamos ayer' en 2011 en el que Alejo daba su particular visión de un puñado de clásicos del la música en castellano, y "primer" porque este es un disco de temas propios, en el que el cantante y productor argentino vuelve a las labores de composición.

Para la grabación de este disco Alejo contó con sus músicos habituales y tan solo la colaboración de Carlos Tarque (M Clan) a los coros.

Hace ya varios meses que circulan por las plataformas digitales y redes sociales un par de temas que sirven de sencillos de adelanto de este trabajo como son "Ni una menos" y  "Yo era un animal".

Tracklist:

01. Yo era un animal
02. A tus pies
03. Rubia
04. Contigo
05. París con aguacero
06. Dos en una
07. Ni una menos (con Miss Bolivia)
08. Lo que hiciste hoy
09. Tocar y tocar
10. Balones y paradas
11. La biblia y el calefón

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Rebeldes presentan su nueva formación

Foto: Facebook del grupo
A través de una foto colgada el pasado 1 de septiembre en el muro de facebook del grupo, Los Rebeldes presentan a su nueva formación tras el abandono de los murcianos Quino Lucas y Wichy de Maya.

Acompañan a Carlos Segarra (voz y guitarra) en esta nueva etapa: Michel Solves (batería), Tico Portolés (saxo), Miguel (bajo) y Cuti Vericad (guitarra y voces).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

5 sept. 2017

Abierta la pre-order para El tren de la bruja de Brighton 64

Cuando un grupo de cualquier clase o condición presenta un nuevo disco, el encargado de promoción suele destacar que este disco es diferente a los anteriores. A menudo esto no es verdad. En el caso que nos ocupa, sin embargo, esta afirmación no puede ser más cierta. Brighton 64 ha grabado un disco muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, tanto en la época legendaria de los 80 como en esta sorprendente segunda juventud que está viviendo la banda desde su reunión en 2011.

En primer lugar, se trata de un disco doble, 20 canciones en las que el grupo barcelonés ha podido dar rienda suelta a un caudal de creatividad inaudito en una banda con más 30 años de carrera a sus espaldas.

En segundo lugar, las letras de El tren de la bruja toman como hilo conductor un relato exclusivo del reputado escritor Carlos Zanón, que ha trabajado codo con codo con los hermanos Albert y Ricky Gil para dar forma a un álbum que se convierte así en una espléndida combinación de música pop y literatura que tiene pocos precedentes en nuestro país.

La sólida aportación del teclista Jordi Fontich, el batería Eric Herrera y el bajista Pablo Jiménez, junto a las apariciones estelares de Kurt Baker y Racherl Playfair, la poderosa producción de Santi García y el extraordinario artwork de Adriá Marqués convierten El tren de la bruja en una obra total y repleta de detalles inesperados.

El tren de la bruja no es solo el nuevo disco diferente de Brighton 64 y Carlos Zanón. Es un cuento agridulce que duele como un puñetazo, con una banda sonora que no le va a la zaga en contundencia emocional.

Tracklist:

01. Reacciones
02. Maldición
03. Mi mierda naranja
04. El tren de la bruja
05. Que Garfio mate a Peter Pan
06. El mundo no es para mí
07. Elwood & Jake
08. Vent que bufa al meu favor
09. El poster de Samantha Fox
10. Quien mató al gato

[Fuente. BCore]

4 sept. 2017

Segundo recopilatorio de la División Avanzada Independiente (D.A.I.)

División Avanzada Independiente (D.A.I.) fue un colectivo de músicos que se formó a principios de los años 80 en Valencia y pudo compararse con movimientos similares como el B.E.F. (Fundación Electricista Británica), sus miembros fueron José Luis Macias (Glamour, Tomates Electricos, Europa y Ultima Emación), Miguel F.Jim (Proceso Inverso, Psiko Psiko y Radio Klara), Fco.Jose Galán (Tomates Electricos, Fanzine y Fuegos Fatuos y Notre Dame) y Lino Oviano (Europa, Ultima Emoción y Fuegos Fatuos y Notre Dame).

El DAI fue formado por grupos concentrados en la construcción de sonidos con aparatos electrónicos, máquinas de ritmos, secuenciadores y sintetizadores, el D.A.I. editamos a principios de los años 80 varios cassettes imposibles de encontrar hoy, hemos seleccionado y remasterizado las mejores pistas de ese movimiento, presentadas en un limitado de 320 copias.

Tracklist

01. Pegamoide de colores. Proceso Inverso
02. La última jugada. Fanzine
03. Viajes. Tomates Eléctricos
04. El segundo velo. Fuegos Fatuos & Notre Dame
05. Límite de velocidad. A.D.N.
06. Tercera Impresión. D.A.I.
07. Esquizofrenia. Diagonal
08. Geyperman. Nicaragua Nimanagua
09. Guerrero Colonial. Esmalte Sintético
10. Estrellas estrelladas. Europa
11. Relojes. H_C
12. Segunda impresión. D.A.I.

[Fuente: Atemporal Records]

Ha fallecido Rafa Alguero, de Equos y The Goggles

Rafa Algueró García, primero por la izquierda, con
la última formación de The Goggles .(Tomada del Facebook
del grupo). 
Rafa Alguero, bajista de Equos y pionero de la new wave en Asturias, falleció en Gijón el pasado sábado 2 de septiembre. Tenía 52 años.

Sus inicios musicales tuvieron lugar en el Instituto Calderón de la Barca, acaso el centro educativo con más solera musical de la villa gijonesa. Allí se gestó Equos, grupo marcado desde sus comienzos, allá por 1979, tanto por los clásicos Beatles como por la incipiente –y entonces muy minoritaria en estas latitudes- nueva ola inglesa y americana. En Equos, aventura que duró unos cuatro años, Rafa era bajista y cantante, en compañía de Tino Acebal y Luis Antiñolo, guitarristas, y Ramón Antiñolo, hermano de Luis, como batería.

La historia de Equos tiene varios hitos, encuadrados entre la candidez propia de cuatro imberbes enamorados del mejor pop de guitarras y un entorno de cuchufleta como era el negocio del espectáculo en la España de provincias de comienzo de los 80. De esto dan cuenta, por poner tres ejemplos, los problemas burocráticos que les supuso traer una guitarra eléctrica desde Irlanda, las actuaciones con lluvia debajo de un hórreo en unas fiestas vecinales o el robo de un afinador -en pleno escenario- tras probar sonido en su teloneo a Miguel Ríos en la plaza de toros de El Bibio, durante la gira “Rock & Rios” de 1982.

De su música, testigo de una época mitificada pero incontestable, queda un único disco de dos canciones, compartido con los ovetenses Crimen Perfecto, como resultado de su segundo puesto en el concurso pop-rock Ciudad de Gijón de aquel mismo 82. “Sueñas”, un tema en la línea de Los Secretos (etapa Polydor) ha sido el más conocido de la dupla, en detrimento de “Volverte a ver”, un sensacional uptempo deudor de los mejores Plimsouls o The Knack. Julián Cabañas, bajista de La Banda del Tren, estuvo a los controles de la grabación junto a René de Coupaud y Pedro Bastarrica, propietarios y técnicos de los Estudios Norte-Eolo, dos nombres a los que, por desgracia, no se les ha hecho aún el reconocimiento oficial a su labor por la música hecha en Asturias durante más de 25 años.

Equos se disolvieron en 1983, al comenzar Rafa sus estudios universitarios de Medicina. El resto del grupo se transformó en Código Templario, un proyecto con menos fortuna discográfica pero con el mismo amor por las guitarras tensas y las melodías cuidadas, que se extendió a lo largo de la década. El tesón del grupo se demuestra en que se sobrepusieron al varapalo que supuso la muerte de Ramón Antiñolo, su carismático batería, ocurrida en accidente de tráfico inmediatamente después de presentar su primera maqueta en Radio Asturias-SER.

En cuanto a Rafa, tras licenciarse se dedicó a ejercer como médico de Atención Primaria en distintos centros de Asturias. Pero el rock and roll es una enfermedad que ni los mejores galenos, como él mismo, pueden curar del todo. Aunque a veces sea benigna y permita llevar una vida normal. Por eso durante los últimos diez años ejerciócomo apasionado guitarra en The Goggles, grupo “beatlemaníaco” que ha pisado toda clase de escenarios (incluyendo el mítico The Cavern de Liverpool) y entre cuyas filas se cuentan veteranos del rock gijonés como Julio Suárez (Néctar, Asociados) u Oscar “Catire” Robledo (Menta, Andecha Musical).

La enfermedad se ha llevado a Rafa Alguero de la peor manera: demasiado joven y con mucha música por disfrutar dentro y fuera del escenario. Pero cada vez que ese single suena, con “Volverte a ver” regresa de nuevo su sonrisa, que será el recuerdo eterno de él que quede entre nosotros. Con la magia y la vitalidad de esos tres minutos imperecederos que, como es de ley, es lo que a toda perfecta canción pop se le supone.

[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]

1 sept. 2017

Nuevo disco de Josele Santiago: Transilvania

El próximo martes 29 de septiembre verá la luz en nuevo disco de Josele Santiago de la mano del sello Alfatonte.

Se trata de "Transilvania" del que ya podemos ver la portada con fotografía de Alex Rademaker y diseño de Manuel Pena y el propio Josele.

Además "El bosque", single de adelanto del trabajo, ya se pueden encontrar en las plataformas digitales.

Unos días antes de la edición del disco Josele se presentará en el Palacio de Viana (Cordoba), acompañado de David Krahe, y allí sonarán los temas de este nuevo álbum.

Tracklist:

01. Un guardia civil
02. Magia negra
03. Saeta
04. Prestao
05. Ángel
06. El bosque
07. No se equivoca el mal
08. Cómo reir
09. Déjame sufrir
10. Ovni viejo
11. Que hable el Sol
12. Sonia

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El alma dormida: Lapido editará nuevo disco en octubre

Tras la multitudinaria gira de 091 y la edición del directo "Maniobra de resurrección", José Ignacio Lapido anunció hace apenas unos días la edición de su nuevo trabajo en solitario.

El disco saldrá a la calle en el mes de octubre, aunque todavía se desconoce la fecha exacta. Lo que ya se puede ver e la portada, obra del fotógrafo Salvador Serrano y el diseñador Jesús Gilabert.

"El alma perdida"cogerá el relevo de "Formas de matar el tiempo" editado en el año 2013.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Se cumplen 30 años del disco debut de Los Ronaldos con una edición especial

El día 6 de octubre saldrá a la venta una edición remezclada del álbum 'Los Ronaldos', el primero de la banda de rock de los 80, para conmemorar el 30º aniversario de su lanzamiento.

El disco, producido por Paco Trinidad, fue grabado en noviembre de 1986 en los estudios Trak en solo dos días de grabación.

Treinta años después, el exitoso álbum regresa con una reedición en CD realizada por José Nortes en Black Betty Studios y 8 temas extra. Además, incluye un libro de 54 páginas con fotografías inéditas y textos de artistas y periodistas como Rubén Pozo, Iván Ferreiro, Dani Martín, Julio Ruiz o Jesús Ordovás, según ha recogido Efe Eme.

Coque Malla, uno de los integrantes del grupo español, lanzó su disco más reciente en junio de 2016, 'El último hombre sobre la Tierra'. El cantante decidió comenzar su carrera en solitario tras la separación de Los Ronaldos en 1997.

Entre 2005 y 2007, la banda optó por reunirse de nuevo y ofrecieron varios conciertos en una gira por todo el país, compartiendo escenario como ya hicieron en la década de finales de los 80.

Tracklist:

01. Ana y Choni (Nueva mezcla 2017)
02. No está (Nueva mezcla 2017)
03. Si os vais (Nueva mezcla 2017)
04. Azul blues (Nueva mezcla 2017)
05. Eres fresca (Nueva mezcla 2017)
06. Sé dónde estás (Nueva mezcla 2017)
07. Guárdalo (Nueva mezcla 2017)
08. Me gustan las cerezas (Nueva mezcla 2017)
09. Dime por qué (Nueva mezcla 2017)
09. Quiero más (Nueva mezcla 2017)
10. Sí, sí (Nueva mezcla 2017)
11. Pequeña Daisy (Nueva mezcla 2017)
12. Vente conmigo (Nueva mezcla 2017)
13. No más amor (Maqueta)
14. Si os vais (Maqueta)
15. Guárdalo (Maqueta)
16. Me gustan las cerezas (Maqueta)
17. Dime por qué (Maqueta)
18. Azul Blues (Maqueta)
19. Eres fresca (Maqueta)

[Fuente: 20 minutos]

30 ago. 2017

Wichy de Maya y Quino Lucas abandonan Rebeldes

Rebeldes en directo en La Coruña, año 2014
Desde Nueva Ola de los 80's queremos hacernos eco del comunicado que Juan "Wichy" García de Maya publica hoy en su muro de facebook, en el que transmite a todos los fans de Rebeldes el abandono del grupo por parte de Quino Lucas y el suyo propio:

"ESTE ES UN COMUNICADO CONJUNTO DE QUINO LUCAS Y WICHY DE MAYA.

Queremos transmitiros que abandonamos las filas de REBELDES.

Tras 17 años al pie del cañón, 5 discos, miles de kilometros y cientos de escenarios a nuestras espaldas dando absolutamente todo, ha llegado el momento de mirar a otros horizontes más fascinantes. Los cambios sufridos por la banda y las experiencias de estos últimos tiempos, nos han hecho perder la ilusión y convicción en lo que debería de ser una banda de primera linea, con la profesionalidad y el estatus que eso conlleva.

No obstante, nuestro espiritu Rebelde sigue intacto y por eso precisamente nos vemos obligados a dar éste paso. No sería coherente subirnos al escenario sin creer realmente en lo que estamos defendiendo: NUESTRO AMOR POR LA MÚSICA Y POR EL ROCK&ROLL.

Ahora empezamos una nueva etapa musical en la que estamos volcando todo nuestro talento y energía. Nuevos proyectos que nos harán mantener la llama por la que siempre hemos luchado: LA VERDADERA MAGIA DE LA MÚSICA. Solo nos queda dar las gracias a REBELDES por esos momentos inolvidables que un día nos hicieron felices.

Salud y Rock&Roll... Nos vemos en los escenarios".

[Fuente. Facebook de Juan García de Maya]

29 ago. 2017

Totem preparan el lanzamiento de su nuevo trabajo

La banda de los hermanos Peñacoba ultima los detalles del que será su próximo lanzamiento discográfico: Recuerdos.

En activo desde 1979 este será el IXº trabajo largo del grupo.

Para la grabación de la nueva versión de su clásico, y que da título al disco, Recuerdos, cuentan con la colaboración de Álvaron Urquijo.

Los músicos que acompañaron a Carlos y Javier Peñacoba en la grabación fueron Iñigo Iribarne (batería), Mark Janipka (bajo y pianos) y Kike Hernández "Findus" como ingeniero de sonido, productor y encargado de las mezclas.

Esta es la hoja de ruta del lanzamiento:
1 de octubre, lanzamiento del single de adelanto Recuerdos.
1 de noviembre, lanzamiento del albúm completo a través de la web oficial del grupo. redes sociales oficiales y plataformas digitales.
17 de noviembre, presentación en directo en la sala Rock Palace de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

11 ago. 2017

Radio Océano "resucitan" por una noche...

Foto cortesía de Chus Arias Sánchez-Malingre
Radio Océano participaron en el primer Noroeste Pop Rock allá por 1986, poco después el grupo se disolvía dejando para el recuero un único trabajo ("Nin falta que fai") editado por RNE y que es a día de hoy una codiciada pieza de coleccionista.

Tras eso un parón de largos años que se vio interrumpido en contadas ocasiones (casi todas en los últimos años) para hacer unas cuantas apariciones fugaces y casi sin previo aviso, golpeando aquí o allá como si de un "commando" militar se tratase.

La del miércoles 9 de agosto fue una actuación anunciada desde meses atrás, convirtiendo este concierto de Radio Océano en uno de los más apetecibles de la edición 2017 del Noroeste Pop Rock, ya que son (somos) muchos los aficionados a la música que no habíamos tenido ocasión de verlos en directo, alimentándonos únicamente de aquel "elepé" registrado en 1986 y de algún vídeo colgado en youtube.

Así 31 años después de su participación en el escenario del pabellón de Riazor, volvieron al "Noroeste" para interpretar una docena canciones (entre ellas dos nuevas) en una actuación que sirvió de aperitivo a la publicación de un doble disco a través de Subterfuge, en el que se recuperarán temas de maquetas que en su momento no vieron la luz, algunas previas a la edición de su único trabajo, y otras que quedaron en la sombra con la disolución del grupo en 1987.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

6 ago. 2017

Fallece Antonio Yenes, batería original de Mermelada

Mermelada, la banda de rhythm and blues y rock más representativa de la España de los 80's, acaba de perder a uno de sus miembros originales, el baterista Antonio Yenes.

Antonio grabó el primer single de la banda (Marta/Dame la botella, Chapa 1978) cuando aún respondían como Mermelada de lentejas, y los dos primeros largos del grupo ya con el nombre acortado: Coge el tren, (Zafiro 1979) y A punto (Zafiro 1981) antes de ser sustituido por Antonio Melgar.

En 1987 se hace cargo de la programación del Honky Tonk, que por aquel entonces daba sus primeros pasos, en un intento de acercar la música en directo a todo el mundo.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

17 jul. 2017

Adiós a Pepa Villalba, ex-vocalista del grupo Vídeo

La cantante valenciana Pepa Villalba, ex vocalista del grupo Vídeo en la década de los 80, falleció el pasado viernes a los a los 54 años tras una larga enfermedad degenerativa, tal y como informaron a Levante-EMV fuentes cercanas a la cantante. Villalba, que hacía años que había abandonado el panorama musical, grabó cuatro discos con la banda entre 1983 y 1989.

El grupo valenciano de tecno pop surgió en 1981 tras la disolución de la banda Albatros. Estaba integrado por José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería), Sissi Álvarez (teclista y coros) y la propia Pepa Villalba, como voz solista.

El mayor éxito de la banda fue «La noche no es para mí» del disco Videoterapia, producido por Tino Casal, que también se encargaría de la producción del segundo álbum de Vídeo, Código secreto (1984), tal y como ha detallado el portal Efeeme. El hit de la banda llegó incluso a liderar el ránquin de los 40 principales en 1983. El grupo volvió a los escenarios en 2011, aunque sin Pepa Villalba, que prefirió mantenerse al margen.

[Fuente. Levante-emv.com]

5 jun. 2017

Fran Elías anuncia 'Tívoli', su cuarto álbum

Desde su cuenta de Facebook, Fran Elías (Modas Clandestinas) en la actualidad funcionando como The Traveling Zoo, anuncia la aparición para el próximo Otoño de 'Tívoli', su cuarto álbum. Estas son sus palabras:

"Supongo que ya puedo hacerlo oficial:

'Tívoli', mi cuarto álbum en cinco años y el primero en castellano, verá la luz el próximo otoño bajo los auspicios de Flo
r y Nata Records, una de las compañías independientes más veteranas de este país, con un amplio catálogo a sus espaldas y toda la experiencia que a mí me falta en lo que se refiere a las relaciones públicas. En breve lanzaremos en formato digital el primer single y, a partir de ahí, esperemos que todo el camino sea de subida. Gracias a Ernest Casals y su equipo por la confianza depositada, espero no defraudarla."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón toma la palabra en Baena. Ciclo 'Tenemos la palabra'

Ayer 4 de Junio tuvo lugar la intervención de Santiago Auserón en el ciclo 'Tenemos la palabra' en la cordobesa ciudad de Baena, que vuelve a poner en marcha, por segundo año consecutivo, la delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba.

'Tenemos la palabra' es un ciclo de encuentros temáticos entre músicos y poetas, en el que Auserón compartió escena con Erika Martínez (poeta granadina, doctora en Filología hispánica y licenciada en Teoría de la Literatura) en 'La música de las ideas', como así han titulado.

'Tenemos la palabra' es además de carácter benéfico, por lo que tiene un precio simbólico de 2 euros, que van a ir destinados a diferentes entidades sociales del municipio, concretamente a Adibae, el Asilo de San Francisco, la Asociación Española contra el Cáncer y la Asociación del Alzheimer.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Albacalí homenajea a Costus en Cádiz

El grupo de danza Albacalí homenajea de manera muy especial a Costus en el Centro Cultural ECCO de Cádiz, una innovadora iniciativa que aúna la pintura del mítico dúo ya desaparecido (Enrique Naya y Juan Carrero) con las danzas africanas. El evento, 'Una visita guiada', tendrá lugar hoy lunes 5 de Junio a partir de las 18:00 h. con entrada gratuita hasta completar aforo.

Hace justo treinta años, el 3 de junio del año 1987, tuvo lugar la inauguración de la exposición “El Valle de los Caídos” en el entonces recién estrenado Centro Cultural Casa de Vacas en Madrid. En el año 2008 el Ayuntamiento de Cádiz adquiere esta colección que, desde el 2013, está expuesta en el Centro Cultural ECCO.

Frente a lo que podríamos llamar una “cultura cuartelera”, Enrique Naya y Juan Carrero (Costus) mantuvieron en el campo del arte y de sus propias vidas una “guerra sin cuartel”.  El color, la composición, el ritmo que habitan sus obras exceden las cómodas clasificaciones que operan sobre ellas. La monumental serie “El Valle de los Caídos”, es un acontecimiento pictórico logrado por la confluencia de materiales tan heterogéneos como la historia y el color. 'Una visita guiada' nos invita a mirar y descubrir, quizás, que ante lo que se nos presenta como “lo establecido” siempre hay otro, otras posibilidades, otro color, otra historia que nadie nos contó.

Por su parte, el Centro de la Expresión y del Movimiento Albacalí abre sus puertas en Cádiz en el año 1994, primer centro en España que tiene a la base de su trabajo el legado rítmico de las danzas africanas siguiendo las enseñanzas de Germaine Acogny (Escuela Mudra Senegal). Hacer del ritmo la clave del movimiento continúa siendo su “leitmotiv”, lo que les posibilita desde la danza, desplegar líneas biológicas, históricas, sociales, políticas

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 jun. 2017

Vuelven los cordobeses Línea Gótica

Foto: hechoencordoba.com
Sucedió el pasado viernes, 2 de Junio, cuando después de 30 años el grupo cordobés Línea Gótica volvía a encaramarse encima de un escenario, concretamente el del Golden Club, para celebrar esta importante efeméride, en la que se podrán escuchar los temas más representativos del grupo, así como una serie de versiones de la época, incluyendo grupos y artistas como U2, Bowie, The Cult o Queen. Para esa parte de la actuación contaron con la actuación contaron con la colaboración del vocalista Rafa Romero (L.A. Rose e Innuendo) y de Javi Mesa (pianista acompañante del Conservatorio de Danza).

Desde la web hechoencordoba.com (muy recomendable su visita), extraemos estas líneas con las sensaciones que el cronista experimentó durante el concierto:

"El poder de la Música, la amistad y el orgullo artístico, hicieron posible que estos amigos se volvieran a juntar y disfrutar del placer de tocar en directo de nuevo, como hace 30 años.

El público entregado, ellos sublimes, especialmente Paco Estrada que llenó el escenario con unos ritmos contundentes y precisos y con una imagen (se me antoja ” Nosferatu”), a juego con el nombre de la banda, que nos dejó flipando a todos.


Ver a Antonio con el bajo colgado y como si no pasaran los años, tocando con su estilo peculiar, con Santi a la guitarra y voz y Charly a la guitarra y coros, fue de lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo, musicalmente hablando.


Problemas los tuvieron todos y se de buena tinta que Paco se lo ha tenido que currar muchísimo para estar ahí como lo hizo ayer. Amén de muchos otros inconvenientes que no les quitaron las ganas por muy chungos que fueran.


Al final ahí estaban, tocando y, para mi gusto, más precisos y profesionales. Temas propios y versiones de U2, Bowie, Depeche Mode, The Cult, que bordaron, acompañados de Rafa Romero y de Javi Mesa, que hicieron las delicias de los asistentes.


Gracias, de verdad, por regalarnos este pedazo de concierto, que fue gratis ( cerveza a 3,50) y esperamos volverlos a ver, si puede ser en el maratón para celebrar los 10 años de Hecho En Córdoba, ya que han demostrado estar a la altura de cualquier banda local que se precie y esté funcionando y ahora no me cabe la menor duda de que sería un éxito total."


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

2 jun. 2017

Libros Walden funde las dos ediciones de 'Todos los chicos y chicas', de Fernando Márquez

La pequeña editorial que surge del sello discográfico Discos Walden empieza el pasado mes de abril a publicar narrativa, tras la experiencia de haber publicado libros como 'The KLF: Caos y magia: La banda que quemó un millón de libras' de John Higgs o 'Desde los márgenes' de José Sanz y Manuel Moreno.

'Todos los chicos y chicas' vio la luz por primera vez en 1980. En sus relatos interconectados, Fernando Márquez (‘El Zurdo’) reflejaba de manera única el ambiente de lo que se llamaba “la nueva ola”, la juventud musical, artística y cultural de finales de los años 70. Por sus páginas pasan gourmets enloquecidas, prometedores músicos, ejecutivos agresivos, enfermeras amargadas, enanos en sacos o escocesas en sillas de ruedas.

'Todos los chicos y chicas' vio la luz por segunda vez, reescrito, en 1998, y aunque mantiene gran parte del argumento original, nos muestra un Madrid paleofuturista. Aquí nos encontramos con un Álvarez del Manzano radical, agitadores culturales con maléficos planes, una Chueca en plena transformación, superpoderes, camioneros depravados y un clon de Tony Leblanc.

Libros Walden reedita ahora por primera vez ambas versiones y las junta en un tomo que sirve de reflejo de dos épocas de la vida en Madrid.

Prólogos de Luis Landeira Caro.

Ilustraciones interiores de David Farrán de Mora.

[Fuente: gramacionesgrabofonicas.com]

'Abstracte', una nueva colección de Domestica Records

Después de cuatro años de trabajo y muchas sorpresas, contratiempos, horas de búsqueda y gente implicada, Domestica Records asegura que este disco es uno de los proyectos más complejos y ambiciosos que han publicado hasta la fecha. El lanzamiento tuvo el pasado 16 de Mayo bajo el título 'Abstracte: Barcelona Avantgarde & Industrial 1981-1986'.

'Abstracte' es una retrospectiva, una visión realizada desde la contemporaneidad hacia el pasado, una mirada hacia un momento histórico, artístico y musical, un movimiento espontáneo, inconexo y rompedor, totalmente contracultural y fuera de los circuitos comerciales más “accesibles”, que vivió Barcelona a finales de los años setenta y principios de los ochenta y que, a día de hoy, poca gente tiene constancia de que existió.

El trabajo ha sido masterizado por Yves Roussel en 2015, compilado y con Artwork obra de Domestica Records. Se trata pues de un vinilo con una tirada de 500 copias numeradas que incluye un dossier con numerosas fotografías y detalles informativos de las bandas que conforman el disco.

Tracklist:

01. Ball del Pataco Monoton. Pascal Comelade
02. Kopek. Kopek
03. Focalidad (II). Metakrilato
A4. Antigen Australia . Terminal
A5. Banal. Anton Ignorant
A6. L'esquizofrènic. Ultratruita
B1. No Tape. Idee Du Femelle
B2. La maldición del Faraón. Autoplex
B3. Eish Anta. Klamm
B4. Lamento. New Buildings
B5. Frigolín. Víctor Nubla

[Fuente: domesticarecords.com]

Estreno de 'Mi vida entre las hormigas'

El próximo 14 de Junio se estrena el documental 'Mi vida entre las hormigas', un film que gira en torno a la vida y obra de Jorge Ilegal, uno de los personajes más notables de la Historia del rock español, vista a través de sus grupos y deteniéndose muy especialmente en Ilegales, la banda con que alcanzó sus mayores éxitos en España y en América.

Según el propio Jorge, “toda la verdad sobre el rock no puede ser contada”, pero aún así, este documental intenta hacerlo y revela por qué Ilegales son uno de los pocos grupos españoles que ha llevado a la práctica en la realidad el famoso slogan “sexo, drogas y rock and roll”…

Con 96 minutos de duración, ha sido dirigido por Juan Moya y Chema Veiga por Altube Filmeak y Médula Producciones.

El estreno será en la Sala 1 del Palacio de la Prensa de la plaza Callao de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Edición limitada de 'Indicios' y 'Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga'

Con motivo del 15º aniversario del fallecimiento del extraordinario músico Carlos Berlanga, Lemuria Music lanza una edición limitada para coleccionistas de sus dos álbumes cúlmenes. 'Indicios' y 'Vía Satélite', ambos presentados en un doble CD, con temas inéditos, maquetas, remixes y las canciones originales en directo, además de los temas originales remasterizados.

'Indicios' supuso su regreso con Alaska y Nacho Canut tras Dinarama. Contiene un primer CD con el disco original de 1997 remasterizado, con grandes canciones como '120 Años sin ti', 'Erotismo e informática', 'Safari emocional' o 'Rayos de plasma'. Y se incluye por primera vez un segundo CD con rarezas, inéditos, remixes y las canciones del álbum en directo, todo ello acompañado de un libreto con amplia información, fotos, letras y obra del propio Carlos Berlanga.

Por su parte 'Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga' contiene un primer CD con el disco original de 1994 remasterizado, con temas como 'Indicios de arrepentimiento', 'Tazas de té', '¿Qué sería de mí sin ti?', 'La funcionaria' con Vainica Doble o 'Àguas de março' con Ana Belén. Del mismo modo, esta reedición incluye un segundo CD con maquetas, demos, rarezas, temas inéditos y las canciones del álbum en directo, todo ello acompañado de un libreto con amplia información, fotos, letras y obra del propio Carlos Berlanga.

Tracklist 'Indicios':

CD1
01. Indicios de arrepentimiento
02. Tazas de té
03. El día del recuerdo
04. Traición
05. La funcionaria (con Vainica Doble)
06. ¿Qué sería de mí sin ti? (con Azucena NSQ)
07. C’est la France (con Paloma Olivié)
08. Si no es por ti
09. Águas de março (con Ana Belén)
10. Arena

CD2
1. Indicios de arrepentimiento (maqueta)
2. Tazas de té (maqueta)
3. El día del recuerdo (maqueta)
4. Traición (maqueta)
5. ¿Qué sería de mí sin ti? (maqueta)
6. Si no es por ti (maqueta)
7. Arena (Maqueta)
8. Interior – exterior (inédita)
9. Rafa (inédita)
10. Lo que se da, no se quita (inédita)
11. À quoi sert ton amour? (demo)
12. El último bar (demo)
13. Nacido de pie (demo)
14. El aire duele (demo)
15. Al límite de ti (demo)
16. La rebelión de los electrodomésticos (con Paco Clavel)
17. Indicios de arrepentimiento (directo)
18. Tazas de té (directo)
19. Traición (directo)
20. ¿Qué sería de mí sin ti? (directo)

Tracklist 'Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga':

CD1
01. 120 Años sin ti
02. Fútbol
03. Deja la lujuria un mes
04. La cajera
05. Erotismo e informática
06. Cuándo, para qué, cómo y con quién
07. Rayos de plasma
08. El tiempo gana
09. Safari emocional
10. El mundo del Quark
11. 2002
12. El paraíso perdido
13. Políticamente incorrecto
14. Cuándo, por qué, cómo y con quién

CD2
01. 120 Años aproximadamente (Madelman remix)
02. 123 BPMs sin ti (Fangoria remix)
03. 63.072.000 Minutos sin ti (Vanguard remix)
04. 120 Años de radio fórmula mix (Pez remix)
05. La cajera (Remix radio edit)
06. La cajera (Classical house remix)
07. El tiempo gana (acústico)
08. Rayos de plasma (instrumental)
09. 120 Años sin ti (directo)
10. Deja la lujuria un mes (directo)
11. La cajera (directo)
12. Erotismo e informática (directo)
13. Cuándo, para qué, cómo y con quién (directo)
14. Rayos de plasma (directo)
15. Safari emocional (directo)
16. El mundo del Quark (directo)
17. Políticamente incorrecto (directo)
[Fuente: lemuriamusic.com]

28 may. 2017

'De escalde y trinchera' es el nuevo trabajo de Rosendo

Con fecha de lanzamiento prevista para el próximo 16 de Junio, el carabanchelero Rosendo Mercado presenta su nuevo trabajo, 'De escalde y trinchera' con diez nuevos títulos de contundente rock.

Con 'Que si vengo, que si voy' como single de lanzamiento, ya tiene previsto presentarlo en la murciana localidad de El Raal, el mismo día de su puesta de largo, en el evento Rock&Raal. La agenda de Rosendo para este verano se completa con estas fechas ya confirmadas:

17/06 - Arganda del Rey (Madrid) - Ciudad Deportiva Príncipe Felipe
30/06 - Getafe (Madrid) - Festiva Cultura Inquieta
01/07 - Barcelona - Rock Fest
08/07 - Torre del Mar (Málaga) - Weekend Beach
10/07 - Madrid - Noches del Botánico
15/07 - Alicante - Agora del Panoramis
21/07 - Cádiz - Puerto de Cádiz
22/07 - Mazarrón (Murcia) - Muelle Deportivo
29/07 - Isla Cristina (Huelva) - Festival IslaGo
05/08 - Adra (Almería) - Juergas Rock
13/08 - Palma Mallorca - Son Fusteret
26/08 - Motilla del Palancar (Cuenca)

'De escalde y trinchera' es el decimosexto álbum de Rosendo, tras su 'Vergüenza torera' que vio la luz hace cuatro años, siempre bien acompañado por sus escoltas en la base rítmica, Rafa J. Vegas y Mariano Montero

Tracklist:

01. Cúrame de espantos
02. Que si vengo, que si voy
03. Un capullo dentro del jardín
04. ¡Qué bufonada!
05. Terciopelo herido
06. El botillo y la pringá
07. Soy
08. Maldita flojera
09. A pesar
10. El túmulo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Rosas rojas, nuevo vídeo clip de la J. Teixi Band

'Rosas rojas' es el segundo vídeo clíp extraído del nuevo álbum de la J. Teixi Band, 'Desde el tren'.

Después de la extraordinaria acogida del disco la banda de Javier Teixidor, Daniel Montemayor, Emilio Galiacho y Charly Hens (siempre respaldados por la gran sección de vientos que capitanea Juan Muro) sigue con su gira de presentación.

2 de junio: Santander
3 de junio: Getafe (Madrid)
15 de julio: Festival de Blues Carzorla (Jaén)
20 de julio: Festival Motorbeach (Asturias)
29 de julio: Festival Polisonik (Gandía)

[Fuente. J. Teixi Band]

21 may. 2017

Exposición de Javier de Juan en Murcia (Galería La Aurora)

Siguen las celebraciones del XXIII aniversario de la galería La Aurora, un punto de encuentro con el arte contemporáneo por donde «han pasado todos, desde Picasso para abajo», según afirma su director, José Fermín Serrano Peña, quien ha sabido sortear la crisis y continúa en la brecha después de más de dos décadas.

En esta ocasión, la galería nos muestra la obra más reciente de Javier de Juan (Madrid, 1958), que, bajo el sugerente título 'El Movimiento Perfecto hace el Instante Perfecto', presenta un cuidado trabajo que establece un diálogo entre la tecnología visual más puntera y su representación en papel. Oleos y carboncillos en distintos formatos desarrollan gráficamente una serie de proyectos audiovisuales realizados anteriormente por el autor y que ahora plasma en soporte tradicional con vocación de permanencia.

Javier de Juan abandona sus estudios de arquitectura para dedicarse a la creación. Desde su primer proyecto profesional hasta hoy ha experimentado los más variados lenguajes artísticos, desde la pintura al dibujo, la instalación, el grabado, la estampación, el vídeo o el cine. En la década de los 80 sus dibujos, textos y artículos comienzan a aparecer en revistas emblemáticas de la época, como La Luna o Madrid Me Mata; son los años de la Movida donde De Juan se cuenta entre sus más principales exponentes, siendo a la vez uno de los pilares de la mítica publicación El Canto de la Tripulación, una suerte de laboratorio de ideas y poesía visual al estilo de la Factory de Andy Warhol, que aglutinó los creadores más avanzados de ese momento. A través de la editorial Port Said Ediciones, de la que es fundador, consigue propagar su obra y la sus colegas por Europa y EE UU mediante la publicación de carteles de artistas. A finales de esta misma década verá la luz su primera novela ilustrada, lo que marcaría el inicio de la nueva novela gráfica española.

En sucesivas estancias en ciudades como Marrakech, Nueva York o El Cairo y países como Nicaragua y Venezuela, De Juan va configurando un lenguaje personal que atiende a los estímulos visuales y los ritmos urbanos de las distintas latitudes que habita. En este periodo se inicia en la técnica del aguafuerte realizando series que itineran tanto por ciudades de ámbito nacional como internacional, tales como Roma, Nápoles, Tokio, París o Bruselas. Más tarde, tras su paso por Soller en Mallorca o Balsicas en Murcia, desarrolla una obra más intimista de fuerte carga simbólica. A mediados de los noventa recibe el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional y el Premio Nacional del Museo del Grabado de Marbella, enfocando su producción a grandes collages digitales sobre madera, papel y tela, a la búsqueda de nuevos soportes y tecnologías hasta especializarse en grandes formatos. Exponente de este periodo es el gran mural de 120 m2 que actualmente se encuentra en la Terminal 2 del aeropuerto de Barajas.

En el cambio de siglo, Javier de Juan continúa investigando y su interés por el movimiento le lleva al cine, en 2007 realiza en El Cairo su primer corto de animación, The Voyager, obra que alcanza un notable éxito en el festival de Potsdam en Berlín. En los años siguientes se dedicará a aplicar en sus creaciones estos conceptos visuales, utilizando la tecnología de captura de movimiento y animación 3D. Como reconocimiento a una sólida trayectoria artística, su obra se encuentra en las colecciones y museos más prestigiosos de España y de Europa, tales como la Fundación Telefónica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Tabacalera, Fundación Juan March o Lindner Foundation de Dusseldorf, entre otros.

Sus trabajos más recientes en este campo le dan una gran visibilidad y sus video-composiciones en 3D han sido presentadas en grandes espacios públicos. La primera, La Ciudad Invisible (2015), fue proyectada como intervención urbana sobre la fachada de Tabacalera, en la Plaza de Embajadores de Madrid. De ese mismo año es la pieza Mientras tanto€, exhibida en la Plaza de Colón y, la tercera, realizada en la plaza de Las Ventas, una intervención titulada Toreando la vida (2106), orientando de manera definitiva su investigación sobre el movimiento hacia los personajes urbanos que se mecen al son de poses cotidianos o de otros extraídos de la estética taurina.

«Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia», así lo plasmó Marinetti en su manifiesto publicado en Le Figaro en 1909, utilizando esta obra para condensar su ataque a lo estático y por extensión al arte clásico tradicional en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, representados por la velocidad y las máquinas. Desde los futuristas, la preocupación por captar el movimiento ha sido una constante en las estéticas contemporáneas en cualquiera de sus manifestaciones. Cartier-Bresson, padre del fotoperiodismo, definiría el auténtico valor de la fotografía en la medida que captara ´el instante decisivo´, esa fracción de segundo que resume la esencia de una escena dinámica.

Javier de Juan recoge esta tradición y aplica a su búsqueda del movimiento los recursos más avanzados de la tecnología actual, construyendo un lenguaje propio. Sus personajes están animados por secuencias captadas a través de sensores insertados en trajes de actores expertos en expresión corporal y rodadas bajo la dirección del artista. Posteriormente, De Juan trabaja con un equipo de modeladores en 3D y construye los personajes, definiendo primero sus rasgos para poder introducirlos - a través de un software especialmente desarrollado a tal fin - dentro del movimiento registrado de manera real. Todo un proceso meticuloso que aúna escultura, dibujo, imagen y técnica digital, ausente de artificios (sin fondos ni sonido), lo que potencia la visibilidad del movimiento. La trilogía de sus proyecciones en grandes espacios se cierra ahora con esta íntima exposición, donde sus personajes animados trascienden la pantalla para escenificar los fotogramas más perfectos sobre un soporte tradicional -el papel-, subvirtiendo así lo más tecnológico a lo más primitivo, del movimiento real al momento decisivo, de lo efímero de lo digital a la permanencia de lo analógico. De forma certera, el artista conjuga dos formas de representación en principio incompatibles por la diferencia de sus lenguajes. Fuerza, dinamismo y expresión caracterizan su obra en papel a la par que la mostrada en los vídeos. Destaca igualmente la exquisita pieza que da título a la exposición, una proyección en el interior de una antigua maleta que a modo de conversación entre del pasado y el presente recrea -como apunta la comisaria de la muestra, Julieta de Haro- la secuencialidad del movimiento plano a plano, creando el instante perfecto.

[Fuente: Dolores Galindo para laopiniondemurcia.es -Enlace original-]

Wichy de Maya presenta su primer disco en solitario: 'Vueltas y vueltas'

¿Pero quién es Wichy de Maya? El hecho de que, en tantas ocasiones, nos tropecemos con el manido titular "primer disco en solitario de...", y teniendo en  cuenta que pudiera tratarse de un músico de los conocidos por el público en general, da como resultado que uno se pueda hacer una idea aproximada de lo que va el trabajo en cuestión. Esto nos hace pensar que se trata del solista de la banda que ha decidido, o bien aparcar su grupo de toda la vida por una carrera más "ermitaña", o bien que necesita expresarse más allá de lo que hasta ahora hacía, en lo que se conoce como proyecto paralelo.

En este caso, en el caso de Juan de Maya, podríamos hablar de un personaje que acomete su forma de ver la música como un compendio de mundos paralelos. No en vano, aparte de ser el batería de Los Rebeldes, forma parte, junto a otro mito de la música murciana como lo es Miguel Bañón (Los Marañones) y Quino Lucas (a la sazón, teclista de Los Rebeldes) su grupo Bang!, y sin olvidar que también se expresa en lo que sería una extensión del anterior, Big Bang! (donde participa el enorme saxofonista "rebelde" Dani Pérez). Pues bien, ahora canta, él es quien ejerce de auténtico crooner en 'Vueltas y vueltas'.

Wichy de Maya (originario de la localidad murciana de Cehegín, aunque afincado en Alcantarilla a pocos kilómetros de la capital) presenta este 'Vueltas y vueltas' en el que aflora su condición más pop con temas en los que, de forma contextual, introduce pequeñas dosis estilísticas que van desde el swing, el rock, el country y o la mismísima canción melódica. En definitiva, historias y melodías que han salido de la capacidad creativa del propio Wichy y que él mismo interpreta de manera absolutamente sorprendente, vamos que nadie diría que se ha tirado la vida detrás de los parches.

En 'Vueltas y vueltas' colaboran músicos afines al círculo de Wichy, como algunos de los nombrados anteriormente, pero no son los únicos: Miguel Bañón, Quino Lucas, Santiago Campillo, Alfonso Mújica, Carlos López, Paco "Patillas", Cristóbal Rodríguez, Juan Pinato, Dani Pérez, Alberto Belando, Alma Jiménez, Billy Pagán, Carlos Tin, El disco ha sido mezclado y producido por Wichy de Maya con Alberto Belando en tareas de masterización en Ama Estudios.

Registrado en diferentes estudios, como por ejemplo en Niculina Records de Santi Campillo, el mayor trabajo se ha realizado en el suyo propio. 'Vueltas y vueltas' ya está disponible a través de su página de Facebook, apartado 'Tienda', por tan sólo 16,00 €, gastos de envío incluidos. Muy pronto estará toda la información disponible en la web que el autor está terminando: www.wichydemaya.com.

Tracklist:

01. Somos piratas
02. Vueltas y vueltas
03. Colgado de mi
04. Mi huella en mi interior
05. Dame más, quiero más...
06. Lucky man
07. Miénteme
08. Palabras
09. Mi corazón
10. Free and alone

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

19 may. 2017

Silvia Resorte en Nuevaola80: "Los grupos punk estamos perdiendo un margen importante para escenificar en libertad nuestra cultura"

Foto: Alicia Malicia Folgado
Silvia Escario es lo que se podría decir un ejemplar en extinción. Pionera del punk barcelonés hace varias décadas con su grupo Último Resorte, de ahí que se le conozca como Silvia Resorte, es una de las personas más activas que se pueden encontrar, totalmente enchufada a las redes sociales desde hace años y, por supuesto, a la música, con sus diferentes grupos haciendo bolos de manera más o menos constante. Ahora descubrimos su faceta literaria (quien la haya seguido por internet sabrá que no es algo nuevo) con la publicación de su libro ‘El delirio de Demian Court’, un relato que empezó en 2001, terminó en 2012 y publicó hace unas semanas en pleno 2017.

Tenemos el placer de tener en Nuevaola80 a Silvia Resorte, La Dama Negra del punk barcelonés, o como ella misma se autodefine en el "fachabuj", La Reina del Escupitajo.


Según tus propias palabras “Yo no soy escritora, yo soy punk”, ¿Qué quieres decir exactamente, porque para publicar un libro como ‘El delirio de Demian Court’ hay que tener un poco de cada?

El delirio de 'Demian Court' no es un libro punk, aunque si que menciono al punk en algún capitulo (no hubiera podido evitarlo).

Es un libro que trata esencialmente de la fragilidad como derecho universal, el derecho a que la fragilidad sea respetada por la soberbia de la rudeza, pues la fragilidad no es un estado inferior sino que es belleza humana, ternura, ingenuidad, inocencia y que todo esto unido crea un dolor que es absolutamente hermoso. Al mismo tiempo el libro trata de desentrañar el sentido de la vida y creo haberlo logrado. Y ya de paso, en una tercera línea argumental, invoca a la disidencia popular, y para ello desarrolla escenas rocambolescas de humor e ironía…

Y todo esto lo he escrito por la idea principal de escribir un libro sin saber como se escribe un libro y sin ser escritora en absoluto, sinceramente soy completamente mediocre en todo lo que hago, por eso no me ha quedado mas remedio que declararme "antiestrella". Por eso y por la directriz principal del punk de mantener por encima de todo un estado de igualdad entre todos sus miembros….

Además yo siempre defiendo el derecho al arte para todo el mundo, no solo para los artistas, porque el arte es curativo y porque el arte es la llave universal de la emoción y la emoción es la prodigiosa base que mantiene vivo el punk.

Lo publica Tege Libros y lo presentas el pasado Sant Jordi, ¿Qué aceptación ha tenido entre el público?

Tege Libros es un proyecto de un chileno que vive en Barna (no utilizo el nombre de Barcelona porque es una marca comercial que solo produce perjuicios a la ciudad) llamado Ignacio Aguirre, es un editor punk sin chupa, ni crestas ja ja ja, que siempre edita cosas relacionadas con el punk. Tiene editado un libro de Andrés Valenzuela llamado 'Capital' que narra historias a partir de las letras del disco de un grupo punk chileno llamado BBS Paranoicos.

Conocí a Ignacio a través del impactante dibujante punk Rafa Doc, que ya se me había ofrecido para hacerme varias ilustraciones y que cuando le planteó nuestro proyecto a Tege, Ignacio cuajo absolutamente con la proposición.

Tengo que decir dos cosas…. Una, que el último Sant Jordi fue un fiasco, porque cayó en domingo, y Las Ramblas a las seis de la tarde estaban completamente vacías en comparación con otros años, por lo que resulta que los posibles compradores de mi libro (drogadictos, malhechores, antisistema, ocupas, putas o locos de atar) estaban de resaca y no vinieron a comprarlo. Pero la segunda cosa que quiero decir es que varios de los libros que se vendieron es porque la peña lo había visto anunciado por vosotros en una reseña aquí en vuestra web Nuevaola 80, es cierto... no os estoy haciendo la rosca.


Conociendo tu tendencia casi adictiva por escribir, no es difícil imaginar que ya estarás pergeñando alguna otra entrega, por supuesto y dados los antecedentes, sin fecha de publicación ¿Es así?

Pues no, porque resulta que, paralelamente con Tege Libros, estoy involucrada en otro proyecto de Devora Auqué llamado Forat Foradat (el nombre de Forat Foradat significa en “castellán” agujero agujereado, haciendo alusión al enorme altruismo de Devora a la hora de hacer de mecenas de sus cientos de amigos y allegados), por la cual he llegado a editar un cuento (mi mejor cuento de toda la vida) 'Sin noticias de la destrucción' para el pasado Sant Jordi 2016 que tuvo mucho éxito.

Y en la actualidad he escrito otro cuento para Forat Foradat con la peculiaridad de que es lo primero que escribo desde hace cuatro años, que es desde cuando dejé de consumir mi droga favorita, el speed, el cual me daba una verborrea increíble, y que sin esta sustancia no había logrado escribir nada más que lo que a mí misma me complaciera, y yo estaba convencida de que no podría escribir nunca más sin mi querido speed. Y mira... pues si.

Así que ahora que he recuperado la creatividad de mi cerebro, he escrito otro cuento para Forat Foradat llamado 'Carne negra' y he hecho yo sola la portada con el "potochop", ya que la maravillosa portada de 'Sin noticias de la destrucción' era otro dibujo de mi increíble aliado Rafa Doc y ya no quería abusar mas de él, así que me hago últimamente las portadas yo misma, aunque resulten ser, o no, bastante cutres.

Tengo que decir que ni con Forat Foradat ni con Tege Libros cobro absolutamente nada de dinero. Mi manera de cobrar es que me entreguen ejemplares míos, para ser regalados a mis amigos o según mi criterio a personajes que tal vez pudieran hacerme una interesante reseña.

Otra cosa que debo decir es que Devora Auqué hizo la compra de un montón de ejemplares de 'El delirio de Demian Court' para regalo de cortesía a todos sus colaboradores de Forat Foradat y eso hizo que el número de ventas del libro, el día de su presentación en el Urraco durante la fiesta del Pogo Caliente, se incrementara bastante.

Según Ignacio falta poco para haber superado los gastos de edición y que, próximamente, haremos la segunda tirada. Tenemos previstas tres presentaciones importantes de El Delirio de Demian Court próximamente:

- Este mismo sábado 20 de mayo tenemos parada compartida en el Gutter Fest junto con los trabajos de Rafa Doc .
- También el 3 de junio, junto con el Hombreperro, haremos una presentación collage en la librería La Caníbal (C/ Nàpols, 314 a las 21:00 h.).
- Y, por último, el 8 de junio en el Ateneo Libertario de Grácia (C/ Alzina, 5 a las 20:00 h.), donde también, aparte de la presentación y lectura de algunos párrafos por parte de la activista Rosa Múltiple, se tiene prevista una charla junto a Joni D sobre los ochentas y otra charla propuesta por mi, en la que intervendrá Rafa Doc y habrán imágenes de Pere G Ejbi sobre el punk actual en Barna, que lleva años en plena efervescencia sin dejar de permanecer en la invisibilidad.


Fundadores de la banda seminal Último Resorte, Silvia Resorte no ha parado, podríamos decir que nunca, de estar al pie de cañón, siempre ideando algo que hacer para transmitirlo de la mejor manera en la que te desenvuelves, sobre un escenario ¿Qué proyectos musicales manejas en la actualidad?

Bueno ya llevamos 11 años con la banda punkrock Algo Tóxico, y llevamos años buscando guitarra solista de rifs, pero no ha habido manera de encontrarlo ja ja ja... es triste... ja ja ja, todos los guitarras que encontramos o son jipis o son jevis... así que no hay manera..

Con Algo Toxico llegamos a grabar el 2014 un Ep con Radical 1977 Records que se llama 'Juntxs en el caos', y ya que con Radical 77 tampoco cobró royalties sobre los discos de Ultimo Resorte que José Lezana me reedita con mucho cariño, y que normalmente es a cambio de ejemplares de mis propios discos, por eso en esa ocasión en que Jose Lezana estaba interesado en reeditar de nuevo el single y el maxi de Último Resorte, le propuse a cambio que nos editara un vinilo para Algo Toxico que tenemos colgado en el bandcamp (que es una mierda de web si la comparas con lo que en su momento llegó a significar para todos los músicos mundiales la maravillosa promoción, intercambio y coloquio que ofrecía el myspace, ¡como lo encuentro a faltar!).

También tenemos Wilko Tóxico y yo un proyecto con Idoia que se llama Días de Odio y que es muy muy punkarra y rabioso. Funciona como una banda que se reúne esporádicamente según nos coincidan las épocas de transición entre nosotrxs.

Y para finalizar, nuevamente con Wilko Tóxico está el proyecto de postporno llamado Secta Podrida, en el que tenemos colaboraciones como Mele, Rosa Múltiple. Para la próxima aventura que va a ser en 'La Orgia del Fin del Mundo', una fiesta que vamos a montar el día 24 de junio (reserva de entradas escribir a silviaresorte@hotmail.com) en honor al paso por Barna de nuestra querida y ponderada Diana Porno terrorista, con la intervención de Maria Perkances... todo un nivelazo para nuestra humilde Secta Podrida.


Cuéntanos, ya que se ha nombrado a Último Resorte, como eran aquellos primeros tiempos del punk en Barcelona, en los que cualquiera que os viera se cambiaba de acera o simplemente os consideraban unos “bichos raros”.

No me acuerdo de los ochenta, pero para decir algo mencionare esa frase que dije sobre que yo llevaba las muñequeras de pinchos para pegar y que Alaska las llevaba de adorno. Esto refleja perfectamente la pregunta que me acabas de hacer, porque en los ochenta las muñequeras te servían de defensa personal, ya que cualquier quinqui o cualquier garrulo por la calle se liaban a hostias contigo solo por el hecho de las pintas tan provocadoras que llevábamos. Llegamos a tener bastantes trifulcas, además de las movidas con la Policía Nacional que nos paraba cada día y nos llevaban a comisaría donde nos requisaban las navajillas, las cadenas, cinturones de tachuelas o las muñequeras. Sin embargo dudo de que en la movida de Madriz se sufriera de esta crudeza...o quizás si... no lo se...pero en Barna se acababa siempre a hostia limpia con infiltrados en nuestros conciertos, que es por este motivo a modo de reproche escribí la letra de la canción 'Violencia' de Ultimo Resorte.


Y, por cierto, ¿hay alguna posibilidad de juntar a Último Resorte en la actualidad, o eso ya es un fase de tu vida completamente cerrada?

Recientemente el Gos de L'Odi y de Inserhow, me propuso que hiciéramos otro concierto de Último Resorte para beneficio de una escuela libertaria… Me puse en contacto con Strong, con Miguel y con Juanito. En un principio parecía que la cosa tiraba “pa lante”, pero Strong no contestó a ningún email ni a ninguna llamada más. Tengo entendido que esta postrado por una extraña enfermedad y que se pasa los días en su habitación completamente incomunicado.

Hubiera sido bonito. Siempre es la formación que me ha gustado más: Miguel a la batería es majestuoso, Strong a la guitarra es afilado y Juanito al bajo y coros es bruto. La mezcla hubiera resultado explosiva, sin embargo yo podría jurar que ahora si que no vamos a volver a tocar juntos nunca más.

¿Algo más que quieras comentar a nuestros lectores?

Si me permites querido Pedro añadiré una puntualización.

Hoy en Barna han desalojado la CSO La Jungla, y quisiera enfatizar que se está haciendo una limpieza sistemática de centros y casas ocupas, con lo cual los grupos punk estamos perdiendo un margen importante para escenificar en libertad nuestra cultura. Los jóvenes de hoy en día o envejecen en casa de los papis, o no tienen más remedio para emanciparse que introducirse en el mundo ocupa, donde además de conseguir vivienda, aprenden a organizarse, a tratarse con respeto entre otras personas y a tener y defender unos ideales honestos. Llegan a ser el reducto minoritario de su propio derecho a la cultura de disidencia, puesto que en una democracia que tanto nos han cacareado, la verdadera libertad de expresión se la hemos tenido que robar a escondidas. Por eso detrás de un desalojo siempre ha habido otra ocupación. Ojalá no perdamos nunca el entusiasmo y la rabia, si no esta maldita ciudad será nuestra tumba en la que, sin ningún miramientos, nos barrerán del suelo y lo dejarán todo limpio y bonito para vender nuestro hogar a los estúpidos y babosos guiris que vienen aquí a comprar barato.


Muchas gracias Silvia y ¡¡mucha suerte!! Punk's not dead

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]