28 dic. 2019

Acrónimos de la Nueva Ola

En este artículo se pretende dotar de sentido a muchas siglas que aparecieron y sirvieron para nombrar grupos, discográficas, salas de conciertos en un alarde de imaginación propio de unos tiempos en los que la trangresión enmascarada de los colectivos les daba ese plus de morbo al más puro estilo "The Residents", uno de los grupos más iconoclastas que pasaran por aquellos coloridos años ochenta.

Lejos de hacer este escrito como algo enciclopédico, he aquí algunos ejemplos, unos más "sembrados" que otros, pero que al fin y al cabo sirven, como poco, para alimentar el anecdotario del momento o, al menos, el conocimiento general de los acrónimos.

Grupos

AHV - Altos Hornos de Vizcaya
ASCO - Asquerosa Sociedad Capitalista Opresora
BAP!! - Brigadas Anti Policiales
BO2 - Beodos
D2 - Dedos
FER - Fracción del Ejército Rojo
GATA - Gaby, Alfredo, Txetxo y Antxon (sus miembros)
GRB - Guevos Revueltos con Bacon
He.Li.O - Herejes del Líbano Occidental
HHH - Harina de Huesos Humanos
La BEPS - La Banda del Extremo Placer Solitario
MCD - Me Cago en D..s
MG15 - Mortal Gas S. XV
NES: Nuevo Ejército de Salvación
NPI - Ningún Político Inteligente
PBNSK - Panadería y Bollería Nuestra Señora del Karmen 
PPM - Primitive Punk Machine
SDO 100& V - Servicio Del Orden 100% Vegetal
SP - Servicio Público
SS-77 - Distancia entre San Sebastián (SS) y Arrasate (77 Kms.)
TDeK - Terrorismo, Destrucción y Kaos
TR - Ton Rulló (su cantante)
UTM - Un Trago Más

Sellos

BBA - Basque & Basteiro
CBS - Columbia Broadcasting System
CFE - Compañía Fonográfica Española
DRO - Discos Radioactivos Organizados
EDIGAL - Ediciones Discográficas Galegas
EDIGSA - Edición General Sociedad Anónima
ELKAR -  Euskal Liburu eta Kantuen Argitaldaria
GASA - Grabaciones Accidentales S.A.
MR - Paco Martín y Julián Ruiz (promotores del sello)
NOSE - Nueva Oleada de Sonidos del Este
PDI - Producciones Discográficas Independientes
PM - Pepe Moreno (promotor del sello)
SFA - Sociedad Fonográfica Asturiana
WEA - Warner Elektra Atlantic

Salas

KGB - Kiosko General de Barcelona

Colectivos

La Cochu - Laboratorios Colectivos Chueca

Si se les ocurre alguno más... Participen pues.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Warner publica 'Casal Integral', 30 años después de la muerte del artista asturiano

Ya han pasado casi 30 años de la inesperada y triste muerte de Tino Casal, aunque siempre seguirá siendo un referente en la música pop española, y uno de los más vanguardistas en su época. El gran legado de este artista sigue siendo todo el color y la renovación que supuso en el mundo de la música.

Ahora, Tino Casal vuelve a la actualidad, y es una gran oportunidad para descubrir su música. Se ha publicado Integral, una nueva y ambiciosa recopilación de toda la obra completa del artista, presentada en una edición única para coleccionistas y fans incondicionales. Se trata de una colección única y sin posibilidades de reedición.

Se añade, además de los cinco discos que grabó de estudio, 'Quimera', un álbum que recoge por primera vez desde su la desaparición de Tino (con portada de él mismo), temas realmente inéditos como 'Lágrimas' o 'Volarás, volaré'. Además de otras rarezas y grabaciones que no habían sido publicadas hasta el momento como las segundas partes de 'Hielo rojo' o 'La piel del diablo' o el mismísimo single de 'Embrujada' en inglés.

Incluye además un libro fotográfico de 168 páginas a 30x30 centímetros y a todo color con cientos de imágenes inéditas, letras, discografía. La colección se publica en una caja bajo el título 'Casal Integral' y sale con una edición limitada de 300 ejemplares. También se incluye álbum y libro de Los Archiduques, una de las aventuras de los inicios de la carrera de Tino Casal antes de convertirse en Tino Casal.

CD1-Lp (Vinilo azul). Quimera
01. Volarás, volaré
02. Olvidar, recordar
03. Dam, dam
04. Emborráchate
05. Besos, caricias
06. Op-Art
07. Ángel o diablo
08. Sin amor
09. Lágrimas
Bonus tracks CD
10. But a heart
11. Day by day
12. Stop in the name of love
13. Op-Art (Maxi)
14. Volarás, volaré (Orquestal)

CD2-Lp (Vinilo verde). Neocasal
01. Tokyo
02. Champú de huevo
03. Love me tonight
04. Billy Boy
05. Aquí en Viena
06. Stupid boy
07. Goodnight Hollywood
08. Life on Mars?
09. Blanca estancia
Bonus tracks CD
11. Chico estúpido
12. Stupid boy (Maxi)

CD3-Lp (Vinilo gris). Etiqueta Negra
01. Miedo
02. Etiqueta negra
03. Póker para un perdedor
04. African chic
05. Embrujada
06. Los pájaros
07. Legal, ilegal
08. Azúcar moreno
09. Un minuto más
10. Malaria
Bonus tracks CD
11. Tigre bengalí
12. Bewitched
13. Tigre bengalí (Maxi)
14. Bewitched (Maxi)
15. Embrujada (Demo)
16. Embrujada (Instrumental)

CD4-Lp (Vinilo rojo). Hielo rojo
01. Teatro de la oscuridad
02. Muñecas
03. Loco suicida
04. Hielo rojo
05. Flash de cámara
06. Pánico en el Edén
07. Mañana
08. Bailar hasta morir
09. Miel en la nevera
Bonus tracks CD
10. Hielo rojo (Parte II)
11. Teatro de la oscuridad (Maxi)
12. Muñecas (Maxi)
13 .Loco suicida (Maxi)
14. Pánico en el Edén (Maxi)
15. Bailar hasta morir (Maxi)

CD5-Lp (Vinilo naranja). Lágrimas de cocodrilo
01. Eloise
02. Noche de perros
03. Santa Inquisición
04. Degeneración
05. Oro negro
06. Fantasmas
07. La piel del diablo
08. Lágrimas de cocodrilo
Bonus tracks CD
09. Ángel exterminador
10. Volcán
11. La piel del diablo (Parte II)
12. Eloise (Maxi I)
13. Oro negro (Maxi)
14. Eloise (Maxi II)
15. Eloise (Orquestal)

CD6. Histeria
01. Intro
02. Histeria
03. Corazón bimotor
04. Tal como soy
05. Vanidosa
06. Que digan misa
07. Sex o no sex
08. Destino casual
09. Más te vale
10. No fuimos héroes
11. Tal como soy (Parte II)
12. Voy a apostar por ti
13. The end
Bonus tracks CD
14. Southafrica (con Angel)
15. Luna (con J. C. Valenciaga)
16.Destino casual (Instrumental)
Lp6 (Vinilo cristal). Histeria
01. Histeria
02. Corazón bimotor
03. Tal como soy
04. Vanidosa
05. Voy a apostar por ti
06. Sex o no sex
07. Destino casual
08. Que digan misa
09. No fuimos héroes

CD7. Directo
01. Miedo
02. Embrujada
03. African chic
04. Tokyo
05. Billy Boy
06. Champú de huevo
07. Stupid boy
08. Teatro de la oscuridad
09. Mañana
10. Etiqueta negra
11. Póker para un perdedor
12. Los pájaros
13. Legal, ilegal
14. Pánico en el Edén
15. Santa Inquisición
Bonus tracks
16. Oro negro
17. La piel del diablo
18. Eloise

DVD. Actuaciones, videoclips y entrevistas
Actuaciones
01. Tokyo
02. Stupid boy
03. Champú de huevo
04. Life on Mars?
05. Billy Boy
06. Embrujada
07. Etiqueta negra
08. Póker para un perdedor
09. African chic
10. Legal, ilegal
11. Embrujada II
12. Miedo
13. Los pájaros
14. Tigre bengalí
15. Teatro de la oscuridad
16. Bailar hasta morir
17. Pánico en el Edén
18. Mañana
19. Eloise
20. Degeneración
21. Eloise II
22. Oro negro
23. Noche de perros
24. Eloise III
25. Oro negro (Maxi)
26. Santa Inquisición
27. Eloise IV
28. Oro negro II
29. Histeria
30. Sex o no sex
31. Tal como soy
32. No fuimos héroes
33. Sex o no sex II
Videoclips
34. Olvidar, recordar
35. Emborráchate
36. Embrujada
37. Bailar hasta morir
38. Oro negro
39. Eloise
40. Embrujada (Versión para cines)
Entrevistas
41. Julián Ruiz, Luis Cobos y Joaquín Luqui.

[Fuente: Daniel Garrán para los40.com -Enlace original-]

'Las cosas por su nombre', autobiografía de Albert Gil que se publicará en enero de 2020

Activista mod desde los diecisiete años, Albert Gil lidera la banda Brighton 64. Ahora decide exponer con claridad su visión del movimiento, con todas sus consecuencias.

Encuadrado en la colección "Shake some action", 66 rpm Ediciones publicará, nada más iniciarse el año 2020, el libro 'Las cosas por su nombre', una sincera autobiografía, una certera recopilación de recuerdos y reflexiones de alguien que alcanzó el éxito, que ha dirigido compañías discográficas, que ha sido promotor y agitador cultural. Desde el profundo conocimiento, narra en primera persona las reglas básicas del movimiento mod... y critica sin ambages a quien vive anclado en el pasado con actitud reaccionaria.

En su contraportada leemos:

Tienes en las manos un libro extraño, un monstruo hecho a retales, una compilación de documentos inconexos que el autor ha escrito o guardado a lo largo de cuatro décadas, la mayoría relacionados con su labor creativa como músico y escritor. Pero además, tienes una visión personal, parcial y absolutamente subjetiva del Movimiento Mod en este país desde sus inicios. Entontrarás fotos, carteles, artículos, canciones, diarios, reflexiones, correos electrónicos, extractos de libros y entrevistas que el autor pone en contexto mediante sus comentarios.

No es un manual mod, ni preetende dar lecciones, ni sentar cátedra sobre el movimiento. Tan sólo es una historia de un chaval que un día cogió una guitarra para romper su bloqueo con los demás; la de un adolescente que formó un grupo al que llamó Brihton 64 y persiguió su sueño hasta las últimas consecuencias. El resultado es un (auto)retrato partidista y sincero de un músico comprometido con toda una forma de vida. 'Las cosas por su nombre' también es un puzzle al que le faltan piezas. Tal vez tu tengas alguna con el que completarlo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Treinta años mal contados de blues en Antequera', un libro de Antonio Navarro

Cambiando la mesa de mezclas por el teclado del ordenador, pero sin perder el tesón y savoir-faire que lo caracterizan, Navi (Antonio Navarro) presenta una historia oficial del Festival de Blues de Antequera donde la documentación histórica se combina con reflexiones, vivencias y buenas dosis de humor para conformar un relato, más bien oficioso, sin el cual no podría entenderse el sentido y el valor de uno de los eventos culturales más emblemáticos de las noches de verano en Antequera. El generoso contenido visual y sonoro, escogido con esmero, sumerge al lector-espectador en instantes únicos e irrepetibles.

Los 'Treinta años mal contados de blues en Antequera' permiten recrear con realismo e imaginación las aventuras musicales de dos ingeniosos amigos que, cual caballeros andantes, recorren su camino en busca de un sueño. Cuarenta años después de que surgiera el germen, en plena Transición, ahí siguen, haciendo realidad la utopía.

Este relato tan bien contado del blues en Antequera pasa a ser una pieza testimonial clave del legado musical español. Cualquier generación que se acerque a leer, contemplar y oír sus páginas comprobará la gran importancia de la contracultura en el patrimonio de un pueblo.

Estuvieron en el AntequeraBlues Festival Cambayá:

Caledonia Blues Band / Tonky Blues Band / Ragtime /Charly y Los Entresuelos / Algeciras Blues Express /La Blues Band de Granada / Los Bluesfalos /Lito Blues Band / Karterpillar / Los Perkins / Manolo Arcos & Little "Boy" Kike / Shine / Jack " Smiling " Smith / Lito, Bela & Sonia / Short Fuse / Blues de Garrafa /Joaquin Sánches & Pecos Peck / Screamin Mimis / Yolanda Eyama / New Orleans Jump Band / Fulton´s Point / La Banda de La María / Richard Ray Farrell / Victor Aneiros & The Blues Note / Hook Herrera Band / El Combo de la Casilla / La Dama Eléctrica / Ñaco Goñi y Los Buscavidas / Anomia Blues Band / The Blues Blaster / Southern Cats / Michael Lindner Cuarteto / Malcon Scarpa & Ñaco Goñi / Dan Electro & The Silverstone / Cañones y Mantequilla / Grahan Foster / Andabluses / Edu "Bighands" & Whiskey Tren / Felix Slim & All Freedom / Los Bisontes / Tres Hombres / Harmonica Blues Session (Ñaco - Mingo - Danny) / Jonah Smith /Velma Power / Sonora Big Band / The Beerbellys / Mingo & The Blues Intruders / Ian Parker / The Charmers / Black Cats / Suzette Moncrief & The Blend / Juan Arias & Manolo Arcos / Kike Litlle "Boy" & Juan Martinez / Delgado Cañas y Marquez Trio / Pepa Niebla & Jota Machuca / Alex Guitar / Blues Fever / Rosebub Blues Sauce / Red House / Phil Guy/ Esther Weekes & The Puretones / Amar Sundy / Big Joe Turner & The Memphis Caravan / Antonio Toledo & Maria Navidad / Manglis Compás Machine / Andrés Olaegui / Manuel Imán / Javier Paxariño / Gualberto Smash / Felix Slim / La Cambayá Blues Reunión ( Raimundo Amador-Lolo Ortega-Charly Cepeda-Mingo Balager- Suzette Moncrief) / Jose Luis Pardo Blues Band / Gaby Jogeix / Ana Cisneros / Sergio Monroy Quinteto / Jerry Gonzalez / Sharrie Willians /Dvra Davis / Nora Jean Bruso / Deborah J. Carter / Los Reyes del K.O. / Alan Bike / Funkdación & La Banda de Brallan / Jay Kaye Band / Connie Lush /Sherman Robertson / C.J. Chernier / The Brithis Blues Band / Solft Machine / Kilema / Apolo Bass / Collin Still Blues Band / Wafir / Hermanas Sister / 3000 Hombres / Txus Blues & José Bluesfingers / Gypsy Swin Band / Tonky Orininal Band / Climax Blues Band / Gail Muldrow / Otis Grand / Antonio Serrano & Federico Lechner / Jorge Pardo - Tino Di Geraldo - Carles Benabent / Qu. Jazz Susana Raya / Earl Thomas with Paddy Milver & The Big Sounds /Maggie Bell & The British Blues Quintet / Vasti Jackson Band / Sydney Ellys / Pepe Delgado Blues band / Ronnie Baker Brooks / Memo Gonzalez / Mike Sánchez / Paul Lamb & The Kingsnakess / Greg Slap/ La Cambayá Blues Reunión - ( Lito-Suzette Moncrief-Phill Wilkinson-Xulian Freire-Lolo Ortega-Ñaco Goñi-Joaco) / The Blend / West Weston & The Bluesonics / Kike Jambalaya / Coco & Toto / Poyatos Blues Band / Mingo Balaguer & Luis Coloma / Gregg Wright / Kat & Co. / Lou Marini & Red House / Esther Weekes / / James Hunter / Michael Burks / The Blusmen / Allfredom & Tom Lardner / The Moocher Trio / Lolo Ortega Trio / Dry Martina / Aaron Keylock /Susan Santos / Ñaco Goñi & Xulian Freire / La cambayá Blues Reunión ( Suzette Moncrief-Lito-Carlos Moreno-Aaron Keylock-José Venzál) /Mike Vernon y Los García / Jammi´n Dosse / Carlos Moreno B.B. /Lorenzo Sanchez / Victor "Elmore" Sanchez/ Mike Vernon y Los Garcia / Q.&The Moonstones/Susan Santos/Dynamic/ Mama Paula / Vicky Luna y Quique Bonal / Hermanas Sister/ Fernando Beiztegui / Blues Stompers / Kat&Co / Victor Puertas & Mellow Tones / Gatos Bizcos / De la Venta Swing / Merche Corisco y Chano Robles / Mike Vernon & The Mihgty Combo (ES) / Big Mama Montse B.B. / Txerra Mr. Groovy & The Blue Heads/Merche Corisco Band/ Kid Carlos Band Brass/ Austin Slack/A.Bello Band/

[Fuentre: cambaya.com]

24 dic. 2019

Reedición de 'Ya nadie cree en la revolución' de Almen TNT

¿Se podía uno conducir metamarginal dentro de un género que, como el punk, hacía de la marginalidad bandera? Cabría hacerse esa pregunta con Manolo Almén quien, según los pocos (e inexactos) rastros que de él colean en la red, no solo era cabecilla de una de las bandas pioneras del punk español sino que, como afirma la Wikipedia británica, ésta, Almen TNT, habría sido la primera de la península ibérica. Para empezar, deberíamos descifrar si realmente aquello era punk.

Leído, educado, sensible, Almen no tenía aspecto de drugo ni colgaban imperdibles de su atuendo. Este, pelo largo incluido, era más propio de un progre-freak-anarco de finales de la década de los 70, de los que tantos ejemplares abundaban en el underground barcelonés de aquellos años de resaca libertaria y tardocontracultural. Joven inquieto y socialmente concienciado, Almen comenzaba como cantautor reivindicativo, antisistema que dirían hogaño. De capa caída la canción protesta, consideraría que los tiempos requerían una electrificación de su discurso, extrapolándolo al formato rock, un idioma sonoro entonces al que todavía se le atribuían valores culturales, capacidades de cambio y otras ilusas entelequias que supuestamente hacían más libres a sus sacerdotes y fieles.

En 1978 localizaba Almen en Mataró, localidad costera cercana a Barcelona, la banda necesaria para sus propósitos, surgida de las filas de otra formación, Hot Panotxa. Estos, entonces exponentes del rock de periferia —esto es rock urbano, también conocido por rock bronca— que en Barcelona había insituido unos años antes La Banda Trapera del Río, serían englobados en una enésima etiqueta, “rock del Llobregat” —en referencia al cinturón rojo u obrero de los extrarradios barceloneses—, ideada por el sello Chapa en el tercer volumen de su serie Viva el Rollo, dedicado a Cataluña y originalmente titulado Visca el Rollo. Dicho volumen 3 —con intervenciones de Fruint, Mortimer, Borne, La Beps y otros— aparecía en 1979, incluyendo dos temas de los Panotxa, uno en catalán, que también se publicaban en single.

Ese rock urbanita de denuncia sería pues el fuselaje del sonido Almen TNT, acaso emparentable al punk como podía haberlo sido en Inglaterra el de cualquier afiliado al pub rock, o sea indirectamente, y en cualquier caso con posterioridad a que a finales de 1977 los Masturbadores Mongólicos establecieran en Barcelona un vínculo mucho más obvio con el punk, cuyos primeros exponentes intrínsecos serán Último Resorte, formados en noviembre de 1979. Una de esas hipotéticas conexiones de Almen TNT con el protopunk, podía ser el espíritu DIY con que, amén de una maqueta previa, se concibió la primera y única grabación del cuarteto, desde la grafómana portada hasta la rupestre distribución, que si no recordamos mal realizaba personalmente Almen a mano. El único intermediario técnico entre ese single y el consumidor era el sello editor, Eda, en cuyo catálogo cabía desde la Orquesta de Adolfo Waitzman hasta Violeta La Burra, que prensó una tirada indeterminada del single, aunque hemos de suponerla sucinta. Huelga decir que su circulación fue subterránea, si bien, gracias al tesón personal de Almen, alguna que otra publicación especializada lo recogió en sus páginas. Con dos de las canciones aparecidas en la maqueta, regrabadas en los estudios Sonitec, a finales de 1979 ‘Ya nadie cree en la revolución/Ogro de ciudad’ salía de la planta de prensaje. Sería presentado en la sala Mágic sin causar conmoción alguna en el panorama musical de la ciudad.

En 1979 la propuesta de Almen TNT ya era un anacronismo. Al año siguiente Barcelona iba a ser testigo de la aparición de bandas como Los Rápidos y Loquillo & Los Intocables, por no hablar de un nutrido underground experimental, mientras que en Madrid daba comienzo La Movida. Almen TNT quedaba pues atrapado en esa inflexión histórica, residuo de un pasado inmediato. Porque, ¿a quién podía interesar en 1980 la filípica obrerista contra la hipocresía política de ‘Ya nadie cree en la revolución’? La revolución, en esos momentos, se encontraba efectivamente de rebajas en El Corte Inglés —grandes almacenes vilipendiados también en una canción de Loquillo—, como cantaba Almen, y la fórmula con que lo expresaba, r&r casero torpedeado por una desacomplejada incompetencia vocal, poco tenía que hacer en un panorama dominado por el revisionista glamour de la new wave. Similar receta se empleaba en la cara b, ‘Ogro de ciudad’, potencial sobrante de Burning, musicalmente más ambicioso y setentero, que también podría haber firmado Ramoncín, y que concluía con un freak out digno de Alice Cooper.

Nada más se supo de TNT tras aquello, si bien Almen, desconocido superviviente, continuaría con su carrera, transcurrida igualmente por cauces marginales, hasta hoy.

[Fuente: Jaime Gonzalo para munster-recrods.com]

21 dic. 2019

'Sabor de amor'. Historias del Invisible de Danza

Leemos en el muro de Ricardo Texidó, miembro fundador de Danza Invisible, la historia de como se gestó el mayor éxito del grupo malagueño que los lanzaría definitivamente al éxito, 'Sabor de amor':

"Y aquí hablo de como en entrevistas se intenta infravalorar o quitar importancia a mi labor y en este caso al hecho de como salió y se fraguó esta canción:

Historia de una canción.(Sabor de Amor)

Según he leido "por ahí" y comentado por un miembro de Danza Invisible, la canción de la que soy compositor de la música fue un "tonteo que salió de manera accidental".

Pues ese "tontéo" con la guitarra, que fue en realidad componer y montar en mi casa todos los acordes de la canción 'Sabor de amor', y con Javier buscando la melodía en la escalera al lado del local de ensayo, ha marcado un antes y un después en la carrera de Danza y se ha convertido en la canción que mayor exito y beneficio económico ha proporcionado al grupo.

Y no olvidemos que sin esa "afrutada" letra de Rodrigo Rosado y el característico y llamativo ritmo que saqué para la ocasión, el círculo no se hubiera cerrado!

Ah, y "accidentalmente" le dije a Javier que nos fuéramos del ensayo para poder trabajar en la idea ya que dentro estaba el resto del grupo repasando arreglos de guitarra de otra canción del disco 'A tu alcance'.

Por cierto, que tras terminar la canción en mi casa, junto a Richie Close (teclista y arreglista), con quien armamos los arreglos finales de otros instrumentos tales como vientos o el arreglo de cuerda que saqué para Sabor de Amor y que Richie finalizó magistralmente, fuimos a Manchester a grabar y, finalizada la grabación completa del disco, Sabor de Amor, por decisión de la mayoría del grupo (tres contra dos) no iba a ir incluida en el Lp...y a lo mejor iba a ser cara b de algún single...menos mal que se corrigió a tiempo ya que Paco Martín (director de Twins) decidió que 'Sabor de amor' iba sí o sí.

Esa decisión...por el bien del grupo y de sus millones de seguidores a partir de este "accidente" que se convertiría en un auténtico bombazo y en que Danza pasara de ser un grupo de "culto" a un grupo de masas, superpopular y con grandes conciertos con miles de personas asistiendo, cantando y bailando nuestras canciones.".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Un regalo "Gran Reserva" con solera de 40 años

Es realidad fehaciente que el grupo Tennessee cuida especialmente a sus fans, de hecho, últimamente es raro el año que no sacan al mercado un nuevo trabajo o una nueva edición, además del constante merchandising y el indiscutible trabajo que día a día ofrecen en directo.

Desde el regreso de la banda allá por el año 2003, su discografía ha sido muy fructífera, más fructífera que en la etapa anterior, en la que éxito les popularizó hasta las más altas esferas. Nadie lo pensaría cuando las malas lenguas, después del disco “El efecto de la Luna” a finales de 90s celebraban a bombo y platillo que la banda estaba acabada. El camino de la música es duro e incierto, es un tren de largo recorrido que a veces desmonta la razón y da grandes giros inesperados.

El éxito, más que una palabra, es un estado muy relativo; éxito es copar las listas de las radios más punteras, éxito es vender cientos de miles de discos, éxito es tener el reconocimiento de la popularidad… pero éxito también es trabajar día a día y poder seguir haciendo lo que realmente te gusta, éxito es sobrevivir dignamente en los escenarios, éxito también lo es poder en estos tiempo inciertos, seguir grabando y sacando discos, pero sobretodo y lo más importante es seguir siendo querido por un público fiel.

Celebrar en la carretera 40 años es mucha tela, 40 años !!!... se dice pronto, pero es toda una vida dedicada a la música y, lo mejor es hacerlo en perfecto estado de salud artística. En estas cuatro décadas ha ocurrido de todo, alegrías y decepciones, fraternidad y enemistad, grandes contratos y grandes fracasos, han subido al cielo y han mordido el polvo, se han reinventado una y otra vez y, han tenido que ajustarse a los nuevos tiempos, nadie les dijo que sería un sendero fácil cuando a finales de los 70s, siendo apenas unos niños jugaban a soñar ser estrellas de la música popular. Señores, seamos sensatos, hemos visto grandes artistas copados de triunfos, desaparecer y ser fulminados para siempre, sin volver a saber de ellos, hemos visto números uno destronados a la misma velocidad que alcanzaron la cumbre. Cuarenta años trabajando, ya de por sí es un gran éxito.

Para esta celebración han elegido hacerlo con un regalo muy especial, una caja/carpeta con nada más ni nada menos que cuatro cds, un póster de regalo y fotografías de Amancio, Roberto e Isidro; aunque el verdadero obsequio está en el interior, en forma de audio y bonus track. El trabajo está formado por la reedición de '¡¡Ya está bien!!' (1994), 'Swing & Roll' (2009) y '¡Feliz Navidu-duá!' (2015), el cuarto cd es quizás el más interesante, en él se recogen los temas del directo en televisión, ese concierto que tantas y tantas madrugadas han emitido a la hora de los vampiros. Digo que es el más interesante porque hay temas que no habían sido publicados en ningún disco anterior, por lo tanto es un material muy de apreciar para los fans, además de que suena fantásticamente bien, quince temas y dos bonus tracks le dan forma al trabajo.

El disco de '¡¡Ya está bien!!', además de los doce temas que lo componen, contiene en esta edición especial once temas más, alguno de ellos son joyas como “Paso a paso”, “Tears on my pillow” o “El Rayo”. Una delicia para los seguidores del grupo, de la misma manera lo son los doce temas de 'Swing & Roll' y sus doce Bonus track de regalo. Mucho material para digerir poco a poco, pausadamente, disfrutando de una bebida “de esas espirituales” al lado de la chimenea, y más, y si lo hacemos en estas fechas Navideñas, porque la reedición de '¡Feliz Navidu-dua!' también trae obsequio, nueve bonus tracks sumados a las dieciocho canciones que forman la colección básica de sus mejores canciones christmas.

Como ya digo, se agradecen mucho los bonus, formados por mezclas alternativas, temas a capella, rarezas, y canciones en solitario de las carreras tanto de Roberto, como de Isidro. Especialmente esto último me alegra enormemente, ya que han conseguido confluir unos caminos dispares, uniendo una argamasa y convirtiéndola en una cohesión, transformando una diversidad en un vínculo, un nexo en común que se llama Tennessee.

Felicidades y enhorabuena por vuestro cuarenta aniversario.

Tracklist:

CD1. ¡¡Ya está bien!!
01. Confía en mi
02. Lo tuyo no tiene perdón
03. Corazón solitario
04. Si volviera a ocurrir
05. No te cortes y ven a bailar
06. Escucha tu corazón
07. Quédate
08. Cinco años
09. Por culpa de una apuesta
10. Elige a uno de los dos
11. ¡¡Ya está bien!!
12. ¡¡Vente al cine, ya!!
Bonus tracks
13. Tears On My Pillow
14. Paso a paso
15. No sé vivir sin ti
16. Mágicos momentos
17. Todos juntos
18. El Rayo
19. Shaking At The High School Hop
20. Momentos de Rock and Roll
21. Susúrrame
22. Rama Lama Ding Dong (Blues)
23. Quiero que vengas a mi

CD2. Swing and Roll
01. Blue Moon
02. Black Or Whit
03. Mal de amor
04. Oso Yodelee
05. Sexo, amor y Swing
06. Complicated
07. Solo una vez más
08. Mister Rocket
09. ¿Qué me está pasando?
10. Guitar Blues
11. Ábreme nena
12. Buzz Buzz
Bonus tracks
13. Blue Moon (en inglés)
14. Black Or White (en español)
15. Complicada
16. Buzz Buzz (con beat-box)
17. Blue Moon (con beat-box)
18. Quiero que vengas a mi (a capella)
19. All Of Me
20. Amanece
21. Todo el mundo a dormir
22. Crazy Little Thing Called Love (Roberto)
23. No encuentro palabras (Roberto)
24. Rama Lama Ding Dong (Roberto)

CD3. Directo en TV
1. Arlequín
2. Bom Bom
3. No hay, no hay
4. Noche de Rock
5. Preso de ti
6. Dejarlo estar
7. Tengo ganas de ti
8. Paraiso Rockero (versión 2011)
9. Bebiendo whiskey (versión 2011)
10. Sha Sha
11. Swing, dame más Swing
12. Un nuevo despertar
13. Va a ser que no
14. Al son de tus besos
15. Todo el mundo a dormir
Bonus tracks
16. Siempre lucharé por tu amor (con La Trova del Llano)
17. Te vi correr

CD4, Feliz Navidu-duá
1. Jingle Bell Rock
2. Let It Snow
3. Blanca Navidad
4. Feliz Navidad
5. La magia de la Navidad
6. Noche de paz
7. El tamborilero
8. Suenan las campanas
9. Santa vuelve a la ciudad
10. Todo lo que quiero por Navidad
11. En trineo tú y yo
12. Un mundo ideal
13. Besando a Santa Claus
14. La última Navidad
15. Santa vuelve a la ciudad
16. Besando a Santa Claus
17. La última Navidad
18. Last Christmas
Bonus tracks
19. Merry Christmas Baby
20. The Christmas Song
21. It's The Most Wonderful Time Of The Year
22. Have Yourself A Merry Little Christmas
23. Please Come Home For Christmas
24. It's Beginning To Look A Lot Like Christmas
25. Mele Kalikimaka
26. Aleluya
27. Llega la Navidad + felicitación navideña

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Extremoduro anuncian su disolución

Foto: Europa Press, archivo
En algunos portales especializados se especulaba con el regreso de la banda. Tras cinco años de carrera en solitario, parecía que era el momento de que Robe Iniesta volviera a sumar fuerzas con Iñaki “Uoho” Antón y la emblemática banda volviera a la carretera para hacer sonar de nuevo su repertorio a todo volumen. Incluso el alcalde de Cáceres dio alas al rumor de que volvía Extremoduro al anunciar que alguien de la promotora habitual de la banda se había interesado por el Recinto Hípico de la ciudad, de gran capacidad, para volver a lo grande. Las redes sociales ya daban por hecho el regreso del grupo hasta que, por sorpresa, y mediante un comunicado en su propia web, Extremoduro ha anunciado lo contrario: el grupo se separa.

El alcalde de Cáceres, Luis Salaya, había afirmado que «la voluntad del equipo de gobierno y el trabajo de la concejala de Cultura está siendo de predisposición total y de colaboración y confiamos en que este concierto de Extremoduro pueda salir adelante». El grupo, formado en Plasencia (Cáceres) hace 37años, es todo un icono de la cultura del rock en España y, aparentemente, hasta tenía fecha elegida: el 18 y el 20 de junio del próximo año. Por eso, ante el anuncio de las autoridades locales, parece extraño que la banda se vaya sin dar una última nota ¿Es este el punto final? ¿Habrá concierto o gira de despedida?

Anuncio oficial de Extremoduro:
"¡Hola a todos!

Después de tanto tiempo sin dar señales de vida, nos ponemos en contacto con vosotros para anunciaros la separación del grupo. Queremos que sepáis los motivos de primera mano y esperamos que nos comprendáis.

Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo, es imprescindible tener una compenetración muy muy especial. Ahora, esa compenetración tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma. Por eso hemos preferido dejarlo aquí: para quedarnos siempre con el recuerdo de tantos años felices, y porque nos parece lo más honesto. Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros".

[Fuente: Ulises Fuentes para larazon.es, -Enlace original-]

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes para Alberto García-Alix

Foto: Carlos S. Campillo
El Consejo de Ministros aprobó ayer, 20 de diciembre, la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondiente al año 2019 a 24 personalidades de la cultura, entre los que se encuentra el fotógrafo leonés Alberto García-Alix. Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

García-Alix (León, 1956) es reconocido por sus retratos en blanco y negro de personajes de aire marginal y de estética rockera. Además ha realizado obras en vídeo y grabados y fue el fundador de la revista ‘El canto de la tripulación’.

Su obra se ha expuesto en Estados Unidos, Bélgica, Suecia, Francia, Perú, Reino Unido, Rusia, Brasil o Italia. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 1999 y es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia desde 2012.

[Fuente: diariodeleon.es -Enlace original-]

20 dic. 2019

Llega el documental sobre la banda madrileña Décima Víctima

Décima Víctima: Detrás de su mirada. La historia sobre el secreto mejor guardado del pop en español!', es una idea original dirigida por Borja Prieto y Román Santiago.

Un buen día, un fan comienza a hacer un vídeo para su destartalado canal de YouTube sobre uno de sus grupos favoritos. En el camino comienzan a suceder cosas maravillosamente raras: un encuentro fortuito con el capo de un sello que casualmente va a editar un disco inédito del grupo, unas charlas con J Planetas que terminan en entrevista, un contacto vía Facebook con una chica majísima que tocaba en Monaguillosh y que le conecta con la antigua jefa de promoción del grupo y actual mujer del bajista, el inevitable encuentro con miembros de Décima Víctima... Un sinfín de hallazgos y casualidades que conforman una especie de reportaje documental que homenajea a uno de los grupos más únicos de la historia de España. "Décima Víctima: Detrás de su mirada" es una oda visual petada de anécdotas, flyers, posters, chismes, fanatismo y una banda sonora oscurísima que arroja un poco de luz sobre un grupo reconocido universalmente en circuitos underground pero desconocido para el gran público, una de las injusticias más grandes de la democracia ibérica.

Con la participación de J Planetas, Fernando Márquez “El Zurdo”, Paco Trinidad, Edi Clavo de Gabinete Caligari, Miqui Puig, Ibon Errazkin, Marc Dorian, Kiko Amat, Beatriz Aranzabal, Aurea Cuní, Cris Belako, Triángulo de Amor Bizarro, Iñigo Munster, La Plata... y por supuesto Carlos Entrena, Lars y Per Mertanen.

[Fuente: Canal Youtube prietoflores]

Zona Cero Ediciones arranca la colección 'Siete Pulgadas'

Zona Cero Ediciones presenta Siete Pulgadas, “Los singles y maxis del punk ibérico 1978-1986”, una colección de tres libros donde se analizan los singles, maxisingles y mini elepés editados en el punk ibérico desde el 78 hasta el año 86 inclusive. Un desglose de todos los trabajos realizados dentro de esas fechas, los primeros del punk estatal.

Los tres libros y las fechas que comprenden son los siguientes:

'Sonidos a 45 rpm 1978-1982'
'El año dorado 1983'
'La era del maxisingle 1984-1986'

Este volumen abarca los primeros años del punk ibérico, cuatro exactamente. Entre sus páginas podemos encontrar los trabajos de La Banda Trapera del Río, Kaka de Luxe, Mortimer, Basura, Almen TNT, Los Nikis, Alaska y los Pegamoides, Sinestro Total, Parálisis Permanente, Espasmódicos, La UVI, Último Resorte, Decibelios, TNT, Garaje, Gabinete Caligari, Ilegales, Escorbuto Crónico, Polanski y el Ardor… y así hasta un total de treinta trabajos. Biografías de los grupos, detalles de la grabación, el single maxi o EP, ficha técnica, ediciones del sencillo y mucho más es lo que encontrarás tras sus doscientas cuarenta y seis páginas. Todo ello intercalado con curiosidades como un listado de sellos independientes, trabajos no editados o recopilatorios de la época interesantes. Un trabajo concienzudo donde se desgranan aquellas primeras grabaciones del punk ibérico.

[Fuente: demonsshop.com]

19 dic. 2019

Fallece Luís Alonso Monfort, bajista de Los Tigres

Hoy nos ha llegado una luctuosa noticia que llena de tristeza el mundillo musical murciano. Ha fallecido Luís Alonso Monfort, quien fuera bajista de los míticos Los Tigres, aquella banda que fue la continuación natural de Los Hurones de Jota Cassinello, quien además contó en sus filas con otros dos "hurones", el Mangas y el también desaparecido "Catalán". La formación la cerraba Javier Toral, al poco tiempo sustituido por Luís Alonso Monfort.

Los Tigres funcionaron durante una par de años a principios de la década de los 90. Con un disco a punto de lanzar, tuvieron que echar el freno, precisamente, porque su líder Jota también nos dejaba para siempre. Alejados un poco de la tendencia del mundo rokin' que caracterizó a sus antecesores, Los Tigres fluctuaban entre el rock californiano de los años setenta y el más clásico de los cincuenta. Carl Perkins, por ejemplo, fue una de sus inspiraciones, contando en su repertorio con una versión del 'Everybody's triyng to be my baby'.

Los últimos coletazos musicales de Luís Alonso los dió en el grupo rockabilly procedente de la pedanía de Algezares, Los Desgüaces.

Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 nov. 2019

Obús lanza 'Con un par' para diciembre

Obús publica su décimo disco, después de 'Siente el Rock and Roll' (2015), de estudio titulado 'Con un par' que verá la luz el próximo 13 de diciembre. Registrado en los estudios madrileños New Life, ha tenido como productor a Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Jorge Drexler,...). La longeva banda heavy-metal edita este nuevo trabajo bajo el sello Peer Music y lo distribuirá Rock Estatal Records.

No obstante, 'Con un par' ya está disponible en pre-venta a través de La Casa del Disco y Fnac en una edición limitada a 200 copias que portarán la firma de sus autores. Obús tiene previstas dos sesiones de firma de discos para el próximo mes en Madrid, una en El Corte Inglés de Preciados (22/Dic.) y otra en el Fnac Madrid Río (27/Dic.).

'No me lo digas más' es el primer adelanto del compacto que, además, tema en el que colabora Tete Novoa de Saratoga en los coros. Actualmente la banda la componen el incombustible Fortu Sánchez (voz), Paco Laguna (guitarra), Luisma Hernández (bajo) y Carlos Mirat (batería).

La gira de presentación tiene ya estas fechas confirmadas:

- 17/Ene: Sala Rock City (Valencia)
- 18/Ene: Garage Beat Club (Murcia)
- 31/Ene: Sala Sir Laurens (Oviedo)
- 1/Feb: Escenario Santander (Santander)
- 8/Feb: Sala Malandar (Sevilla)
- 14/Feb: Sala Lava (Valladolid)
- 15/Feb: Escena Rock Ifema (Madrid)
- 29/Feb: Sala Potemkim (Salamanca)
- 6/Mar: Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
- 7/Mar: Sala Zero (Tarragona)
- 13/Mar: Sala Stage Live (Bilbao)
- 14/Mar: Sala Jimmy Jazz (Vitoria)
- 21/Mar: Sala Manchester Club (Almería)
- 24/Abr: Sala Mala Vida (A Coruña)
- 25/Abr: Sala Rouge (Vigo)

Tracklist:

01. Sangre de Rock n roll
02. La mosca
03. Whisky con hielo
04. Sin tu presencia
05. No me lo digas más
06. Escapa de tu prisión
07. Años 80
08. El pastel del Demonio
09. Bandas rivales
10. Incombustibles
11. Rebeldes
12. A quién ha de vajar

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 nov. 2019

'La furia y los colores', el nuevo libro de El Gran Wyoming

'La furia y los colores' es un retrato generacional no exento de alertas políticas que va a sorprender a muchos. Editado por Planeta, es la última aportación literaria de El Gran Wyoming.

«Mi vida ha sido pintoresca, desde luego, pero yo no me veo contándola como un relato lineal. Para mí lo importante no es lo que yo he ido viviendo, sino que lo verdaderamente interesante es meter esa vida en el contexto de lo que pasaba alrededor.» El joven José Miguel ya ha terminado la universidad y empieza su etapa como médico en prácticas. España vivía en una dictadura; ir a la universidad franquista era toda una aventura. Hijo de una familia numerosa de clase media, tenía prisa por salir y vivir lo que en este país de tonos grises estaba vedado. El extranjero, como metáfora de libertad, y la farándula, como alternativa de una existencia en tecnicolor, se convierten en opciones al alcance de su mano. A través de ellas, Wyoming descubrirá otro camino que cambiará su destino para siempre.

El resultado es un libro de Wyoming memorialístico, pero con un gran componente reivindicativo y mitinero, como ya tuvo en su obra 'No estamos locos', gran éxito en librerías. En sus páginas hay un interesante retrato de la Transición, de las contradicciones entre la España heredera de la reciente dictadura y la que despertaba a la modernidad de los 80. Las drogas, el sexo, la música… se mezclan con la política y la lucha por encontrar un lugar profesional propio. Una breve historia de la España de la Transición contada desde los personajes cotidianos. Un libro peculiar que mezcla vida, crónica y política.

José Miguel Monzón (1955), madrileño del barrio de la Prosperidad, hijo de funcionario y farmacéutica, licenciado en Medicina, es un personaje polifacético a su pesar, ya que le fueron despidiendo de todos los oficios con los que intentaba buscarse la vida. Actualmente es presentador de uno de los espacios de humor e información que más impacto están teniendo en la audiencia televisiva, "El intermedio" (La Sexta), y sus artículos pueden leerse en el diario digital Infolibre. A lo largo de toda su carrera ha recibido innumerables premios, entre otros el Premio Ondas por su trabajo en El intermedio y varias veces el premio de la Academia de la Televisión al mejor presentador.

[Fuente: Contraportada del libro]

26 nov. 2019

Luto musical en el círculo rocker almeriense. Adiós a J.R. Cantón

Hoy nos hemos levantado con la triste noticias del fallecimiento de J.R. Cantón, músico incombustible, conocido por ser el saxofonista de los míticos Doctor Doc. Siempre es una triste cuando nos deja un músico, especialmente cuando es tan joven.

J.R. formaba parte de una banda que junto a Julián Manso (bajo), Rafael Martínez (Semi batería) y Miguel Fernández (voz y guitarra) se hicieron popularmente conocidos en la cuidad de Almería y alrededores. Sería a mediados de los 80s cuando Doctor Doc inician trayectoria con su peculiar sonido rockabilly, mezclado con el swing, doo wop, country, pop... En 1988 sacan su primer disco “Tipo solitario”, teniendo muy buenas críticas en los medios.

Fueron galardonados como líderes de la Popularidad en 1991 y ganadores del concurso-certamen como la mejor banda de Almería. Han compartido cartel con leyendas del rock and roll como Carls Perkins, entre otros. En 1997 aparecen en el recopilatorio “Historia del rockabilly Nacional”, compartiendo disco con General Lee, Faraones, Lobos Negros Gatos Locos o Inoportunos entre otros.

Tuve la suerte y el orgullo de producirles su segundo disco “Soy como soy”, lo cual, en este momento no puede evitar emocionarme. A la retina me llegan imágenes del trabajo en el estudio, largas horas dándole forma a esos temas, a esa ilusión convertida en disco.

Simplemente, hacer desde aquí un memorándum a este gran músico que, ni el tiempo y la historia de la música desdibuje su imagen, y que el viento no se lleve para siempre las notas de su saxo. Descansa en paz amigo.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Fallece Nonito Pereira en A Coruña

Foto: Víctor Echave
Nonito Pereira Revuelta, dinamizador de la música en A Coruña y Galicia, ha fallecido en la ciudad a los 76 años. Promotor musical, comentarista, crítico, pinchadiscos, periodista especializado en música, Nonito Pereira, padre de Nonito Pereira Rey, ha muerto en A Coruña en las últimas horas. Su familia prepara la despedida de sus restos mortales en Servisa.

El promotor y comentarista musical Nonito Pereira Revuelta (A Coruña, 22 de julio de 1943) inició su vinculación profesional con la música en la década de los sesenta del siglo pasado como pinchadiscos en el Playa Club de A Coruña. Trabajó también como comentarista radiofónico en programas especializados en contenidos musicales y como periodista colaboró en diferentes emisoras de Galicia. Su nombre es un referente en la dinamización musical como periodista, disc-jockey, conferenciante, locutor, promotor de conciertos, productor discográfico, asesor musical y otras facetas vinculadas con el mundo de la música en A Coruña y Galicia.

Nonito Pereira Revuelta figura también entre los impulsores del festival Noroeste Pop Rock como asesor del Ayuntamiento de A Coruña y trabajó para que este certamen haya llegado a ser en la actualidad uno de los referentes musicales más importantes de España. Colaboró también en prensa, con críticas musicales publicadas en diversas revistas especializadas.

A sus 76 años, Nonito Pereira Revuelta ha fallecido en A Coruña apenas un mes y medio después del nacimiento de la Asociación Musical Nonito Pereira, destinada a promover el desarrollo de la cultura musical y dar a conocer el trabajo y trayectoria del periodista y crítico.

El Ayuntamiento de A Coruña ha expresado esta mañana en sus redes sociales las condolencias por el fallecimiento de Nonito Pereira Revuelta.

[Fuente: laopinioncoruna.es -Enlace original-]

25 nov. 2019

'El último clásico', un traje a la medida del irreverente señor Sanz

Desglosaba recientemente Lauren Jordán, con gran acierto narrativo y naturalidad, en un artículo leído en Nuevaola80, las dotes gestoras de Loquillo (aka José María Sanz) y su fehaciente capacidad para labrarse una carrera de fondo del todo infrecuente en la música española. Quiero, con el pretexto de verter mis impresiones acerca del nuevo disco, ahondar un poco en uno de los aspectos que esboza y esgrime Jordán y centrarme, como cabecera, en los compositores de los que se ha nutrido Loquillo desde sus inicios y que no hacen sino corroborar la habilidad mostrada por el gigante de El Clot para no perder ni un ápice complementario de concatenación ni con la (culta y racional) imagen personal ni con la que muestra subido al escenario.

Loquillo ha cantado canciones de Sabino Méndez, de Gabriel Sopeña, de Carlos Segarra, de Igor Paskual, poemas de Octavio Paz, Pablo Neruda, Gil de Biedma, Luis Alberto de Cuenca ... lo más granado en suma del "avant garde" cultural, no necesariamente rockero, de la lengua castellana, lo que procedía en el avance evolutivo del momento con el que se publicaba cada uno de sus discos, dotándolos de un patrimonio de exclusividad, unas veces cíclico y otras no tanto y siempre desdoblado en las facetas del rock o crooner a la más pura esencia de lo que hicieron Johnny Hallyday en Francia o Adriano Celentano en Italia por citar dos ejemplos.

Agoniza el 2.019 y el escenario no es el que era, el ritmo frenético de los acontecimientos sociales, la recesión de la industria discográfica y, sobre todo, los gustos del público requerían una vuelta de tuerca y Loquillo, una vez más, ha sabido coger la llave de hacerla dejándose rodear por las letras, vuelvo a insistir en la composición, de iluminados del pop patrio contemporáneo (Leiva, Santi Balmes, Marc Ros) e incluso por las del enfant terrible de la novela negra (y a pesar de ello, poeta) Carlos Zanón, no hay mejor manera de dotar de atemporalidad al rock and roll que arrimarse a los juglares de la actualidad vigente, admirados, sobrados de talento y de una u otra forma cercanos a las generaciones actuales, que vieron como sus padres tenían como referencia rockera al ex-baloncentista, sin perder la fidelidad a su manera habitual de hacer las cosas, en la búsqueda constante de la perfección.

"El último clásico" es el resultado discográfico de una premeditación, léase en sentido positivo del término, un disco crudo, misceláneo, aséptico, gracias a la excelente producción de Josu García, y glamuroso a la vez, de modales clásicos por momentos y, por más que subliminalmente el Loco abomine de la postmodernidad en modo lumpen, de rock moderno por otros, de difícil escucha para los que no van más allá de los éxitos clásicos de Loquillo y poco apto para los que no supieron valorar en su justa medida "Viento del Este", con el que noto cierto hermanamiento conceptual.

Envuelto en una impactante e interpretable foto de portada con toda la elegancia que permite el porte y con el fuego como telón de fondo, el disco empieza con una composición de Luis Alberto de Cuenca, "Los buscadores" , sigue con "Somos lo que defendemos" y termina con "El resucitado", composición de Santi Balmes, tres temas de potente instrumentación eólica y con cierto regusto a rock adulto americano tipo John Hiatt.

En medio, momentos sublimes como los de "El último clásico", letra de Igor Pascual que da título a todo el álbum y que recuerda poderosamente, para bien, a "Feo, fuerte y formal", la magnífica "Creo en mi" todo un prodigio de chulería e irreverencia y la excelsa "La reina del Raval" un pildorazo compuesto por Marc Ros y que le viene como anillo al dedo a las dotes interpretativas (y emocionales) del Loco pero, en cualquier caso, el resto de canciones raya a gran altura y no desmerece el global del trabajo.

A nivel global y como cúlmen, insisto en lo poco adecuado que resultarían las comparaciones con otros discos de la amplia (y poliédrica) discografía de Loquillo, solo cabe decir que estamos ante un gran disco de rock and roll, de los que se hacen pocos en España, con entidad independiente, un traje a la medida irreverente del señor Sanz, con una poderosa carga narrativa en la que permanece el mesianismo como elemento expresivo de las experiencias vitales y por, tanto, disfrutable cien por cien como bien cultural, aunque siempre fluirá la incógnita de si, tratándose de Loquillo, aún los puede hacer mejores.

Tracklist:

01. Los buscadores
02. Somos lo que defendemos
03. El último clásico
04. Lo importante es amar
05. Gafas de sol
06. Los sonidos son ideas
07. Como un nada
08. Creo en mí
09. La vampiresa del Raval
10. El resucitado

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

23 nov. 2019

La sala El Sol, primera distinguida con una placa del Ayuntamiento por sus 40 años de música en vivo

La sala El Sol, local de ocio nocturno situado en la calle Jardines número 3, se ha convertido este miércoles en el primer espacio del circuito musical de la capital en ser distinguido con una placa del Ayuntamiento de Madrid, en homenaje a sus 40 años ininterrumpidos de contribución a la música en vivo.

La delegada de Cultura, Turismo y Deportes del Consistorio, Andrea Levy, ha puesto en valor el papel de este espacio como "Faro de Alejandría" para bandas, productores, el mundo del cine y de la moda.

La sala Sol abrió en 1979 y fue uno de los escenarios de la movida madrileña, un "templo de la música" que también fue protagonista a lo largo de estas cuatro décadas de movimientos culturales y sociales como la "generación kronen", que "tejió un sonido que aún sigue vivo". "La relevancia de la sala El Sol es parte de su propia luz, abre todo gracias a la fidelidad del público y a las bandas, quienes se abren en canal en forma de canciones", ha puesto en valor la delegada, quien ha reconocido que ella ha pasado "muy buenos momentos" en este espacio del centro de la capital.

Por su parte, sus directores, David Novaes y Miguel Calvete, han agradecido una distinción que "pone en valor" no solo a la sala, sino "a toda la Noche en Vivo" y a un "gremio más allá de lo laboral". Durante su intervención, Novaes ha remarcado el papel de El Sol como parte de la "memoria viva" de la ciudad y ha hecho un llamamiento, "ahora que entramos en los años 20 del siglo XXI", de poner en valor la herencia de quien les predeció. Así, ha agradecido esta distinción al público que "no falta y da sentido al día a día", unos asistentes dispares, que han visto como a lo largo de los años El Sol ha acogido desde fiestas, concietos, karaokes, celebraciones solidarias y "alguna boda". En esta línea, ha deslizado que, aunque no tienen constancia de que "ningún bebé haya nacido en la sala", están seguros de que "en su concepción, algo ha tenido que ver el amor" que desprende este espacio.

Por su parte, Calvete ha pedido que se siga velando por la "sostenibilidad" de las salas de Madrid, para que se pueda mantener "un futuro activo e inequívocamente abierto a la ciudad".

[Fuente: Europa Press -Enlace original-]

Cuti Vericad, un genio loco

En esta argamasa sonora, jungla de variopintos músicos, los encontramos dispares y para todos los gustos. Orgullosos podemos y debemos sentirnos de la variedad y calidad de los músicos que tenemos dentro de nuestras fronteras; pero algunos, como es el caso, despunta por ingenio y originalidad.

Hablar de Cuti Vericad, es hablar de patrimonio musical contemporáneo. Más de una treintena de años avalan al compositor zaragozano, toda una carrera dedicada a un rock and roll con una identidad propia, crónica sonora de su propia vida. Artista multidiscliplinar, pianista, cantante, guitarrista, compositor… superviviente de un oficio suicida.

A principio de los noventa, formó el grupo Los Dynamos, unos de los buques insignias del rockabilly aragonés. Con ellos cuajó varios trabajos discográficos, entre ellos “Al ritmo de los Dynamos”, “Las cosas que solemos hacer” o ”Tres amigos”, este último, considerado uno de los mejores discos del género a nivel nacional. Demasiado talento para una única disciplina… Cuti necesitaba exponer al mundo su locura clarividente. No tardó en publicar su primer disco en solitario, de título homónimo, dejando temas para la memoria como “No me puedo olvidar de ti” o la excelente composición “Ya nada es igual”.

Este trabajo sería un preludio inamovible de lo que vendría a continuación, dejando claro, que su abanico abarca más allá de la imaginación, danzando en estilos como el blues, soul, rock and roll, pop…artista libre, sin carceleros ni limitaciones, sólo la lucidez y la inspiración que el alma le quiera otorgar. Fluidez de estilos y referencias que oscilan desde Elvis a Calamaro, pasando por The Beatles, Fito Páez o Dylan.

En su alforja hay una extensa discografía, “El mundo de Irene”, La casa naranja”, Psicoanálisis de un man I y II”, “En el árbol”, "Cambio de lado", “El camino de samurái”… un verdadero esfuerzo de salto mortal, autoeditando y produciendo sus propios discos, en un ahínco y sacrificio que da auténtico vértigo. Tal esfuerzo no ha sido en vano, el resultado son grandes canciones para esa extraña humanidad, como “Caminos separados”, “El luchador”, “Exterminador”, “Malcolm” etc.

Si de alguna manera tengo que calificar su estilo, lo llamaría “rock and roll sarcástico”, con la inocencia inocua del humor, a la vez que con un mensaje implacable y demoledor. Una proyección visual bien cuidada, diseños atentamente tratados, video clips con excelente producción… todo llevado al extremo de la prolijidad. La expresión de un artista que abarca hasta el último detalle.

La noticia es la salida de su nueva colección de temas, presentados bajo el título de “El retorno del Samurai”, con el primer single y video clip nos presenta “Je suis la résistance”, una declaración de principios, donde deja claro que tenemos Cuti para rato y que la resistencia forma parte de su ADN.

Vericad, además de su trabajo más intimo como cantante compositor, también ha acompañado y ha sido músico de grandes artistas nacionales como Loquillo; en la actualidad es el pianista de Los Rebeldes en su gira por el 40 aniversario. Sin olvidar tampoco, su proyecto más divertido, Los Coringas, que junto a Sam Tejuelas, Pepe Knuckle y Mario Ballesteros (Más birras) forman el cuarteto de rockabilly acústico, del que en otra ocasión os hablaremos y que no deja indiferente a nadie.

Estaremos muy atentos a la salida del “Retorno del Samurai” y prometemos hacer un monográfico extenso con una entrevista a Cuti, desvelando los secretos ocultos de este talento imaginario, ya que con un solo artículo es complicado abarcar su carrera. Sabéis que siempre, este que os escribe, os recomienda lo mejor de cada casa, en este caso os invito a que hagáis un seguimiento a uno de los artistas más prolíficos de nuestro rock and roll nacional, un visionario musical, un genio loco.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

International Big Bang Vintage Festival

Con una clara intención de posicionarse como una de las grandes citas para el verano en Gran Canaria, el International Big Bang Vintage Festival, nos presenta su cartel de artistas para esta IV Edición Julio 2020.

Es cada vez mayor la proliferación de grandes festivales de rock, pop, tecno u otros estilos, haberlos, los hay de todo tipo. En este caso, hablamos de rock and roll y sonidos genuinos. La intención es la busca de un gran número de turistas tanto a nivel nacional, como internacional. De ahí el motivo de publicar con tanta anterioridad su cartel. Este año se afianzan como el más grande festival de estas características en todas las islas. El público amante del rock and roll y la cultura de los años 40, 50 y 60 están de enhorabuena por este nuevo y atractivo cartel.

Como cada año, la ilustración e imagen del festival corre a cargo del gran artista canario, pero internacional, Nano Barbero, que ha introducido la imagen del Roque Nublo como llamada y visibilización de una clara estrategia de comunicación para dar a conocer la isla.

El rockabilly llegado desde Japón de The Crazy Teds, que también traerán una sesión dj, el country con tintes 60's de Rob Heron de Inglaterra, la pasión y la energía de la nueva estrella española del rockabilly más salvaje La Perra Blanco Trío, llegada desde Cádiz, el sonido pyschobilly de los madrileños Lucky Dados o la exótica batidora de sonidos de King Salami, son algunos de los nombres del cartel del International Big Bang Vintage Festival 2020.

Además, como no podía ser menos, apoyan la escena canaria con la programación de las bandas: Chateau Rouge, The Olrait Band. Betty & The Bluestomp y el dúo vocal The Cherry Sisters.

Habrá mercadillo vintage, food trucks, barbería y peluquería, actividades infantiles en un ambiente donde promoverán la sostenibilidad, el consumo de productos KM 0 y el reciclaje.

Y por supuesto, muchas sorpresas multiculturales que más adelante se irán desgranando, con una programación de actividades paralelas en el Teatro Guiniguada, exposición en la Biblioteca Insular, presentaciones de libros, de discos, etc ... un festival para no perdérselo.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

19 nov. 2019

Urrechu Meana y su "vértigo a los pájaros"

'El vértigo de los pájaros', nuevo disco del cantautor Urrechu Meana, echó a volar el 19/09/19. Asturiano de Langreo, Urrechu Meana, fue cofundador en los años ochenta de las bandas Pop 2 y Métodos de Danza. De esta última formó parte en dos períodos diferentes. El primero de 1984 a 1987, y el segundo de 2007 a 2012. Métodos de Danza, fue una banda de referencia del panorama musical asturiano de los ochenta y coetáneos de bandas como Los Locos, Ilegales, Salón Dadá, Modas Clandestinas, el grupo fue ganador del 2º concurso de maquetas de Radio Asturias Cadena Ser (1985), segundo clasificado en diversos concursos regionales como el de Rock Villa de Gijón. Esos premios los lleva a compartir escenario con figuras internacionales del rock como Elliot Murphy y el grupo neoyorquino The Fleshtones e importantes nombres del rock nacional, como Radio Futura, Los Elegantes, Mermelada, etc. En 1986 Métodos de danza saca a la luz el disco 'La misma emoción' (SFA), y a principios de 1987 sus miembros deciden separarse.

Se reúnen nuevamente en junio del 2007 para tocar en el homenaje que los músicos asturianos hicieron a Carlos Redondo (Los Locos y Felpeyu) e Igor Medio (Felpeyu). Este segundo encuentro de la banda se materializa en un disco auto producido, en el 2010, 'Cuestión de segundos', aplaudido por sus seguidores y bien recibido por la crítica. Tras la presentación del disco, vienen las actuaciones, los ensayos, y los miembros del grupo no consiguen compaginar su actividad musical con su otra vida laboral. Por eso, en el año 2012 deciden separarse definitivamente.

Tras la desaparición de la banda, surge Urrechu Meana y se descubre cantautor. Una letra, una música, una canción y muchas ideas. Fueron dos años de intenso trabajo desde la primera composición en el año 2013 hasta que, en el 2015, entra en los estudios La Nozal para grabar once temas de carácter intimista, que giran sobre un tema principal, la ausencia. Finalmente, en el año 2016 sale a la luz 'No sé decir adiós', su primer disco en solitario.

Con sus músicos habituales, en el 2018 vuelve a los estudios La Nozal, y bajo la dirección de Fernando Malva, inicia la grabación de once temas. El nuevo disco de Urrechu Meana, se ha publicado el pasado 19/09/2019 y recoge diferentes ambientes sonoros, desde el pop-rock de guitarras afiladas, hasta el más sugestivo sonido de la bossa, cantada en portugués junto al cantante brasileño Vaudí Cavalcanti. Urrechu Meana toca diferentes estilos en este nuevo disco, buscando siempre un sonido natural, alejado del standard de masterización y compresión utilizados en la actualidad. 'El vértigo de los pájaros', once canciones que nos llevan a diferentes escenarios y experiencias, a veces muy personales, que se comparten y entremezclan para llevarnos a la misma realidad 'El vértigo de los pájaros'.

La banda de Urrechu Meana (voz, guitarra y armónica) la completan Avelino Fraga (guitarra), Rufino Vigil (bajo) y Gelete Coto (batería).

Tracklist:

01. Tú y yo
02. Hasta el final de los tiempos
03. Rosas negras
04. Habitaciones cerradas
05. La tormenta del todo y la nada
06. El nadador
07. Flores y mariposas
08. Abrimos gas
09. A Escada
10. A solas
11. El gin club

[Fuente: Nota de prensa]

El nuevo disco de Motosierras para diciembre

El grupo procedente de la barcelonesa localidad de Santa Coloma de Gramanet, Motosierras, tiene nuevo material listo para publicar. Se trata de un nuevo Ep que verá la luz el próximo 15 de diciembre a través de Snap Records. Así es como lo anuncio el sello discográfico:

¿Hay algo más bonito que ir a un concierto y descubrir una bandaza y salir tarareando uno de sus temas y no podertelo sacar de la cabeza? Pues eso nos ocurrió hace unos días viendo a Motosierras, la banda de Santa Coloma, a la que hemos "descubierto" cuando ya tenían 30 años de carrera!!! Al final pudimos engañarles y editar este 7" EP con 4 de sus mejores canciones, que saldrá a la venta a mediados de diciembre en una edición limitadisima de solo 300 copias. Y una de esas canciones es 'Está noche' que ahora os presentamos. A ver si sois capaces de quitarosla de la cabeza una vez oída, apostaría lo que fuera a que no...

Entra en la bandcamp de Snap Records y escucha 'Esta noche'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

II Rockin 80s Festival. Homenaje a tres grandes

Foto: Manolo Caeiro
Hace ya unos años que el club Rockersaurios, en forma de club rocker y asociación cultural programa eventos, en su mayoría dedicados a la música, aunque también desde otras formas proyectan su activismo y propagación, como pueden ser presentaciones editoriales (libros), vermuts, redes sociales, etc., todo siempre bajo un único motivo, el mundo del rock and roll y el rockabilly.

Por sus eventos ya han desfilado artistas, tanto nacionales como internaciones, como  Black Cats, Los Faraones, Johnny Moon and the Selenites, Phil Haley and his Comments, General Lee, etc. La tendencia es de alta continuidad, ya que para el próximo mes de abril tienen otro evento y en su cartel estarán los franceses The Spunboys y The Swamp Shakers.

El pasado fin de semana, 15 y 16 de noviembre, nos conquistaron a todos con un especial Rockin memorial. El viernes ya hubo un adelanto con un concierto de bienvenida en la sala Crazy Fats, con la actuación de Los del Paso. Calentando motores, el mismo sábado por la mañana en el Dakota Custom Bar, tuvo lugar la actuación The Rhythm Nuts, y los platos de D.J. Cocran nos hacían intuir que el día sería largo. También Nano Barbero, el gran diseñador y dibujante firmaría sus láminas y nos presentaría su última creación “Los pinchadiscos del pantano”, invento proveniente de una imaginación loca e ingeniosa.

Las puertas de la sala Cool se abrirían para una noche mágica: la merecida ocurrencia de hacer un homenaje de manera póstuma a tres de las estrellas más representativas del rockabilly español. Un evento en su más justa medida y plena reivindicación de una identidad propia, en memoria de los nunca olvidados Mauricio Aznar del grupo zargozano Más Birras, Rockin´Pauly de los valencianos Rock´n´bordes y Tony Luz de los autóctonos Bulldog.

La noche la abrirían los canarios Brave Missy & the Cavaliers, con su estilo Jumpin jive song, haciendo reverencias al más genuino Bill Haley and the Coments, un espectáculo arrollador que impedía estar quieto a los asistentes, un show demencial que con su calor isleño nos hicieron rápidamente entrar en temperatura en esa fría noche de Madrid.

El listón quedó muy alto después de este bravísimo quinteto. El público estaba voraz y ansioso a la espera de la siguiente actuación, Montana. ¿Quién no recuerda a la mítica banda? Formados a mediados de los 80s, Montana es un grupo que se ha movido entre rock and roll, blues, country, soul, personificando su estilo en un sonido muy propio, siempre encabezados por la atronadora voz de Antonio. Siete trabajos discográficos en el mercado, llegando a alcanzar disco de oro, varios éxitos en su palmarés, “Velasco”, “Rodriguez”, “El rock de la cerveza”, “Seiscientos”, etc. Esa noche la ciudad de Madrid vibró con sus canciones, con esos grandes hits que el público hizo como propios, coreando desde el primer al último tema. Una banda con peso y contundencia en el directo, un concierto irrebatible. Los comentarios y la crítica del público fue tremendamente positiva. Con la certeza, de que van seguir dando guerra y con la idea próspera de un posible nuevo disco; tenemos Montana para rato y esos nos alegra.

El plato fuerte de la noche estaba a punto de presentarse. El tributo bien merecido a esos tres grandes artistas, a esas estrellas caídas, que esa noche iban a brillar más que nunca. La banda base no sería otra que Faraones, y los artistas invitados irían desfilando uno detrás de otro conmoviendo al aforo y en situación de clara emotividad. El primero en salir sería David Mad Mayer, una joven y esperanzadora promesa de nuestro rockabilly estatal, seguido por el sobradamente conocido Marcos Sendarrubias. La magia del crepúsculo nos tenía sumergidos en la emoción, era difícil contener las lágrimas en tan soberbio momento y eso se notaba especialmente en los que estaban encima del escenario. Sonaron “Apuesta por el Rock and Roll” “Esa chica llamada soledad” y “Tren de media noche” de los Más Birras o “Esa carita de angelito” de Rock´n´Bordes. El siguiente en salir sería Pablo de Los del paso, arrancando el acompañamiento del público con “Beber no cura” y “Dios de mi se olvidó”. La cumbre estaba a nuestro alcance y en ese momento aparece Josele y Ramón de los míticos Bulldog, pioneros del rockabilly en España, la sala parecía derrumbarse… Ramón, claramente emocionado, después de más de una década sin tocar el contrabajo, quiso dedicar su actuación, junto a Josele, a los tres fallecidos. “El ingeniero rockero”y “Rock del seiscientos” míticos hits de Bulldog. El final de fiesta y colofón vendría con “Es la vida”; himno que Pauly nos dejó como el mejor de sus legados; sobre el escenario Be Bop´ Nando, el otro 50% de Rock´n´Bordes, los Faraones, Javi, Arturo, Salomón y Hugo, Josele Bulldog, Pablo, David Mad Mayer, Marcos Sendarrubias , Rubén Olivares, los Rockersaurios… y un servidor que desde la humildad, y llegado a este punto reitero las palabras que dije sobre el escenario: “es un gran honor que se me haya hecho el encargo de ser Maestro de Ceremonia, es una de las cosas más emotivas que realizado en mi carrera artística”.

Decir también, que aparte de los mencionados, fue muy emotivo ver allí a Silvia Guerrero, viuda de Pauly, y a Miguel Mata (bajista de Más birras), que además de la presencia de ambos, nos honraron trayendo una chaqueta de Mauricio y otra de Pauly expuesta al público.

Mil gracias a Rockersaurios por hacer tan legítima y justa esta merecida causa. Ese concierto pasará a los anales de nuestra historia sin duda alguna. Habéis dejado el listón muy alto, lo tenéis complicado para igualar el siguiente Rockin 80s.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Nuevo disco de Inoportunos, 'The baddest of'

Además de participar en numerosos recopilatorios y discos tributos, los barceloneses Inoportunos atesoran una interesante discografía propia con cinco discos de estudio y dos recopilatorios propios -con 'The baddest of' suma el tercero-.

Influenciados por grupos estatales del calibre de Loquillo y Los Trogloditas, Los Rebeldes, la fase más primigenia de Duncan Dhu -cuando se atrevían con el rockabilly- o los mismísimos Siniestro Total, Inoportunos está considerada como la banda pionera del neo-rockabilly nacional.

Se formaron allá por 1988 en Barcelona en forma de trío, con Lauren Jordan (guitarra y voz), Ángel Morales (contrabajo) y Fernando González (batería). 'Seat 1500 camino de Wyoming', 'Escápate' y 'Montreal' fueron sus tres primeras grabaciones originales que se verían convertidas en disco, junto a tres versiones de clásicos de lo más ecléctico (Soft Cell, Elvis Presley y Jhonny Burnette). Corría el año 1995. Tras verse sometidos al imperio de la música de Stray Cats, banda que les dejó una profunda huella, el grupo registra cuatro discos más, amén de la creación de su propio sello Burning Crew con el que publicaron diferentes recopilatorios propios del género.

Ahora aparecen de nuevo con este 'The baddest of' que verá la luz oficialmente el próximo mes de diciembre. Se trata de un nuevo recopilatorio con los mejores temas de los últimos 30 años remasterizados y al que añaden dos nuevas canciones. Y es que esta es justamente la razón de este nuevo artefacto sonoro, la conmemoración del 30 aniversario de Inoportunos. Tres décadas, que se dice pronto, las que cumple este trío, santo y seña del neo-rockabilly español.

Publica Bad Billy Records en edición limitada a 300 copias en formato vinilo de 12".

Tracklist:

01. The hurricane Shirley
02. Demon is crying
03. Rockabilly monster
04. Midnight train
05. Transsylvanian Express
06. On your grave
07. Brand new Cadillac

08. My damned city
09. In your loud speaker
10. Tierra biker (Instrumental)
11. Fuerza Rocker
12. Al otro lado del espejo
13. El rey de la felicidad
14. Entre pierna y pierna
15. La leyenda de la piedra blanca
16. N.Mésis
17. Verte sufrir
18. Contrareloj

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 nov. 2019

Hacer de la tristeza un octavo arte. Veinte años sin Enrique Urquijo

No he podido evitar, a la hora de escribir unas líneas sugeridas acerca de Enrique Urquijo (más concretamente por la efeméride de los 20 años de su fallecimiento) y a modo de cabecera, rememorar brevemente mi situación emocional y cotidiana en el momento del óbito.

Recién divorciado, aquel 17 de Noviembre de 1999, tomé un bus en la Estación Sur de Madrid que me llevaría a dejarme un ápice de mi economía en joyas de vinilo que a buen seguro me encontraría en la Fira del Disc que, creo recordar, se celebró, en aquella ocasión, en la estación del Nord de Barcelona. Instintivamente y en previsión del largo y agotador viaje, compré el diario El País en el puesto de prensa que había en la estación y sin mirar tan siquiera los titulares, lo metí en la mochila. Me acomodé en mi asiento y, tras comprobar y maldecir el haber olvidado el discman que por aquel entonces me solía acompañar en los viajes, decidí ponerme a devorar el periódico sin llegar a sospechar que me iba a encontrar con una de las noticias luctuosas que, salvo las relativas a desgracias propiamente familiares, mayor impacto me ha causado en mi vida: la muerte de Enrique Urquijo. No creo que existan los adjetivos suficientes para describir como me quedé, tanto, que ni fuí capaz no solo leer los (mínimos) detalles que desgranaba la terrible noticia sino de seguir hojeando, cabe decir, además, que yo no atravesaba el mejor momento de mi existencia. Inmediatamente y mirando fijamente el horizonte que permitía la Nacional II, entoné mentalmente una a una las canciones que interpretó junto a su grupo paralelo Los Problemas en un mítico concierto en la sala Woody que tuve la suerte de disfrutar unos meses antes de su muerte, lo cual no hizo sino agravar mis ánimos, de tal modo que llegué a la estación de Sants como un zombie, la suerte que tuve es que nadie me esperaba, quedando mi estado en el más absoluto anonimato.

Para la mayoría de la gente, prensa amarillista incluída, se había ido un precursor de la movida madrileña, un tipo depresivo y toxicómano que tenía un grupo que se llamaba Los Secretos pero para mí se había ido un cómplice de correrías emocionales, sobre todo las que tienen que ver con la melancolía , un genio inigualable que sabía utilizar como nadie las palabras precisas para plasmar en sus canciones el desamor más tóxico y hacer de la tristeza un octavo arte.

Como metáfora alegórica, la mítica frase de la canción de Gardel " ... veinte años no es nada" está genial pero lo cierto es que dos décadas son tiempo más que suficiente para poner las cosas, aunque sea de forma parcial, en su sitio, a Enrique le llueven los homenajes, se le reconoce su talento y no se recurre, como referencia, a esgrimir ni sus adicciones ni su lado oscuro pero quizá lo más importante, y ya hablo a nivel social, es que, en tiempos de impersonalidad y nihilismo absolutos, se acepta, incluso por las nuevas generaciones, la hipersensibilidad como una opción atractiva a la hora de escuchar música sin tener por ello que esperar a sufrir ningún tipo de bajón anímico y, por supuesto, sin caer en ese espíritu crítico que en este país se utiliza con ligereza.

Como no podía ser de otra forma, al fin y al cabo soy un humanoide con tintes de normalidad, tengo, para terminar, que recurrir al tópico de "nos quedan sus canciones" ... cierto es, desde luego, que "Tu tristeza", "Hoy la vi", "Buena chica", "La calle del olvido", "Pero a tu lado", "Volver a ser un niño" o "Colgado" (por citar las primeras que me vienen a la cabeza pero bien podrían ser una veintena), incluso alguna versión que se atrevió a hacer suya con Los Problemas (devastadoras "El hospital" y "María la portuguesa"), forman parte de la memoria colectiva de la música ligera española y es un privilegio tenerlas siempre a mano pero siempre me quedará, y es algo que me corroe, la desazón de no poder haber disfrutado más tiempo de la evolución personal y musical de Enrique Urquijo, de saber de que manera hubieran encajado su espíritu lánguido y taciturno en estos tiempos en los que, la masa media tiene motivos más que suficientes para la pesadumbre y debería, más que nunca, remover su interior ayudándose de sus (poco convencionales) canciones.



[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

'La cara infame del poder', tercer adelanto de lo nuevo de Brighton 64

Según nota de prensa de Bcore Discos:

Nuevo avance del álbum que los barceloneses Brighton 64 que lanzarán el próximo 13 de diciembre. 

Siguiendo la senda marcada por 'Juez y parte' y 'El estado de la nación', 'La cara infame del poder' es una muestra intensa y combativa del nuevo repertorio de la banda, una crítica a la manipulación de las palabras, una defensa de la libertad del individuo frente a la “libertad” pregonada por las estructuras de poder. Más música para la resistencia.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 nov. 2019

Bargueño incluye a Luz Casal, Mikel Erentxun o Carlos Goñi en su revisión de 'Enrique Urquijo. Adiós tristeza'

Al menos dos generaciones de aficionados a la música en España llevan las canciones de Enrique Urquijo prendidas en el alma. Cosidas a conciencia, con hilo de cobre, pues veinte años después del fallecimiento del inolvidable músico siguen formando parte de sus vidas. Cautivó con una voz torturada, melodías infecciosas y letras de trago amargo, tan exacerbadamente honestas que el oyente reconocía en ellas sus propios momentos de flaqueza. Creador infatigable, lideró dos grupos (Los Secretos, gran institución del pop-rock español, y en sus últimos años, paralelamente, Los Problemas), y abarcó un buen número de estilos musicales, del power pop al country-rock, de las rancheras al folk, por citar solo algunos. Pero no todo fueron luces en su carrera; extremadamente sensible y frágil, transitó el lado oscuro. Su muerte en noviembre de 1999 (con 39 años) lo elevó a mito.

Publicada originalmente en 2005, Enrique Urquijo. Adiós tristeza ha sido unánimemente aclamada con la más ambiciosa biografía escrita en nuestro país sobre un músico de rock. A través de los testimonios de un centenar de entrevistados (músicos como Joaquín Sabina, Quique González o Jackson Browne; sus padres y hermanos, amigos, profesores, novias, ejecutivos discográficos, representantes, médicos), Miguel Ángel Bargueño traza un completísimo retrato de Enrique —y, a la postre, de una época—, convirtiendo su novelesca historia en un vertiginoso relato que no esconde los momentos difíciles pero tampoco los antepone al minucioso análisis de su obra.

Coincidiendo con el vigésimo aniversario de la muerte de Enrique Urquijo, el autor ha revisado y ampliado el libro con nuevas entrevistas a Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Eva Amaral, Luz Casal, Mikel Erentxun, Carlos Goñi (Revólver), Pau Donés (Jarabe de Palo) y Anni B. Sweet.

[Fuente: planetadelibros.com]

12 nov. 2019

Entrevistamos a Beatriz Alonso Aranzábal: "Quería transmitir la emoción que vivimos muchos jóvenes durante la Transición"

Entrevistamos a Beatriz Alonso Aranzábal, la que fuera teclista de Los Monaguillosh, quien en 2015 dirigió el documental ‘De un tiempo libre a esta parte’, un compendio de entrevistas a diferentes figuras de lo que se conoció como la nueva ola en el ámbito madrileño que después derivó en la consabida movida madrileña. Anécdotas, vivencias, mucha memorabilia y, sobre todo, una recolección impresionante de fotos.

Para empezar, pregunta obligada ¿Qué te movió a realizar ‘De un un tiempo libre a esta parte’?

Beatriz Alonso: Las nuevas tecnologías del siglo XXI facilitaron el reencuentro virtual de mucha gente que vivimos el surgimiento de la Movida. Me preguntaba cómo estarían esas personas, si la música formaría parte aún de sus vidas y cómo recordaban esa adolescencia musical. Por otro lado quería transmitir la emoción que vivimos muchos jóvenes durante la Transición, con sensaciones de libertad que nos movieron a ser creativos, ocurrentes y atrevidos.

En el documental aparece gente que no suele ser asidua de este tipo de metrajes, tales como Marta Cervera (Aviador Dro), Arturo Lanz (Esplendor Geométrico), Clara Morán (Oviformia SCI) o Rep (Alphaville) ¿Por qué estos y no otros?

BA: Precisamente porque no quería que siempre hablaran los mismos. Quería aportar la visión de otras personas que estuvieron en primera línea pero que solían quedar a la sombra en detrimento de los cantantes de los grupos: aparecen bajistas, guitarristas, bateristas, coristas, teclistas… Y por supuesto quería que aparecieran también las mujeres, que formamos parte de todo aquellos a la par y sin complejos. Hombres y mujeres vivimos la movida en igualdad de condiciones.

Después de 4 años, ¿Cómo resumirías el resultado de la cinta (ventas, aceptación, repercusión,…)?

BA: La difusión es lenta porque depende solo de mí , pero es muy satisfactoria porque su visionado siempre sorprende y agrada. El dvd se vende a cuentagotas, pero sigue teniendo demanda. Resulta de especial interés para jóvenes que descubren otra visión de aquella época y para quienes lo vivieron, porque pueden rememorar música y fotografías que han trascendido menos, pero han sido igualmente importantes. Es un documento importante para conocer testimonios de primera mano de quienes vivieron aquella época, con honestidad y huyendo de la pose o vanagloria.

Hablemos de Los Monaguillosh. En el documental se habla de tu incorporación como teclista al grupo, cuando pasas de fan a miembro ¿Cómo fue todo aquello?

BA: Sería muy largo contarlo aquí, y precisamente se lo conté al periodista y escritor Pablo Martinez Vaquero que acaba de publicar un libro imprescindible para conocer de cerca, con el rigor que aportan los propios protagonistas, las principales bandas de afterpunk en España, incluidos los Monaguillosh: NegrOscuro (Milenio, 2019). Brevemente te diré que en el 82 me incorporé al grupo, y que fue en ese año cuando se estableció la formación definitiva que grabó los discos y tuvo varias apariciones en la televisión y la radio.

Los Monaguillosh con considerados, en determinadas ocasiones, como grupo de culto. Temas como ‘Voces en la jungla’ o ‘Prisma de ágatas’ han quedado en la memoria colectiva de gran parte de vuestra generación, ¿Cómo puede ser esto posible con tan sólo un Ep publicado?

BA: Fueron un Ep y un single, y también circulan las canciones que tocamos en directo en programas de televisión como Musical Express, La Edad de Oro, o en Don Domingo de RNE. Estas canciones tenían una alta densidad sonora (a pesar de la precariedad de los estudios de grabación que tuvimos) y eran una apuesta intensa y emocional que conquistaron muchos adeptos.

Después de Monaguillosh, algunos de tus compañeros siguieron vinculados a la música, aunque digamos que tímidamente. En tu caso, ¿Cuáles fueron tu siguientes pasos?

BA: Durante un tiempo estuve componiendo sola, intenté formar un grupo y soñaba con hacer bandas sonoras para el cine. Mi timidez e inseguridad fueron superiores a mis fuerzas y terminé abandonando todo cuando, una vez terminada la carrera de Psicología, empecé a trabajar con un horario laboral de 9 a 6. Ahí se acabó la vida, digamos, bohemia.

Recientemente has sido incluida en la XIV edición de los Premios PopEye de Plasencia que gestiona Juan Pedro González Bonilla. Explícanos los detalles de tu participación en tan importante evento.

BA: La proyección del documental “De un tiempo a esta parte”, del que soy guionista, directora y productora, ha formado parte de las actividades previas a la XIV Gala de entrega de Premios. Tuvo lugar en la librería La Puerta de Tannhauser de Plasencia, un lugar rico en actividades culturales, y al acabar me agradó que muchos jóvenes se acercaran a decirme que les había aportado una visión de la Movida que no conocían.

Da la impresión, después de ver el documental, que ‘De un tiempo libre a esta parte’ te deja con ganas de más. ¿Habrá segunda parte?

BA: No me lo he planteado, de momento, porque el esfuerzo económico y personal no lo puedo emprender ahora. Estoy centrada en mi primera novela, un thriller psicológico, y en mi segundo libro de microrrelatos, buscando editorial. Me encantaría afrontar un nuevo reto audiovisual, pero tengo que cerrar estos “capítulos” que acabo de mencionar.

Gracias Beatriz por tu tiempo, y mucha suerte.

Gracias por tu apoyo y ayudar a la difusión de “De un tiempo libre a esta parte” (2015).
Web: https://bealaran.wixsite.com/deuntiempolibre
Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/de-un-tiempo-libre-a-esta-parte
Trailer: https://youtu.be/tygDzaqED0E
Sobre mí: https://www.cartas-sin-sellos.com/

DVD 'De un tiempo libre a esta parte' a la venta por tan sólo 12 euros, gastos de envío incluidos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]