29 mar. 2018

Leyenda Records rescata la música de Viuda Negra

En combinación de esfuerzos con los sellos Héroes de Culto (Madrid) y Gadir Records (Cádiz), los también madrileños Leyenda Records rescatan la obra completa de Viuda Negra, una oscura formación de la siempre sorprendente escena catalana del género durante los años 80. Hasta este momento, su única referencia discográfica oficial es el single también titulado 'Colgar los hábitos', con 'El poder del dinero' en la cara B (curiosamente este tema no ha sido incluido en este rescate), que editaba en 1985 la independiente Capricornio.

'Colgar los hábitos' se titula esta retrospectiva integral del grupo formado en Tarragona por Javier Gómez L. (guitarra), Carlos Ruiz (guitarra), José Tomás R. (bajo) y Javier Gómez R. (batería). Desde la cercana localidad de Reus llegó al quinteto el cantante Juanjo Llaó, con quien grabaron nueve temas en los Estudios Montcusí de la capital provincial bajo la producción de Jaume Montcusí. Los títulos de aquellas primeras canciones oficializadas fueron los siguientes: 'Colgar los hábitos', 'Dime dónde están', 'Muertos y enterrados', 'Princesa de la oscuridad'”, el solo de 'Eruption' de Van Halen a cargo de Carlos, 'La guadaña', 'Jinetes de Satán', el solo 'Crescendo' interpretado por Javi y 'Guitarra infernal'.

En el mismo lugar y con el mismo ingeniero de sonido registraron sus siguientes sesiones, ambas datadas en 1986. Primero fueron cinco canciones -'Huiré', 'Seréis mis amigos', 'Era yo', 'No puedo más', 'Venganza' y 'Al final'-, y más tarde cayeron otras dos -'Hoy vengo a por ti' y 'Víbora'. En ambas tomas participó también el bajista J. Carlos Pascual, mientras que la labor vocal estuvo respectivamente a cargo de José M. Tomás “Tomasito” y Pep Llorach.

Los supervivientes de Viuda Negra han participado de lleno en la recuperación de su legado, como lo prueba que la remasterización de todo el material realizada el pasado año es obra de dos de sus componentes: José Tomás y Javier Gómez.

Esta colección de composiciones de Viuda Negra es un reflejo perfecto de un tipo de Heavy Metal muy afín a los gustos de los músicos españoles del momento, ya que mezcla la energía con la velocidad, con una entrega total por parte de sus protagonistas. La benigna influencia del clásico Heavy británico adquiría aquí una interpretación local que recuerda a nombres como los de los madrileños Esfinge o Sobredosis, por citar dos ejemplos a vuela pluma. La influencia más directa de los grandes del Heavy internacional (Iron Maiden, Judas Priest) y nacional (Barón Rojo, Obús y Pánzer) podría dar otra clave para entender su personalidad, no exenta por supuesto de sus propios valores y objetivos. Desde luego, “los Viuda” hacían gala de un nivel técnico superior al de otros compañeros con mejor suerte en la industria.

Viuda Negra podrían haber grabado un disco sin ningún tipo de problema, pero sus dificultades para encontrar un cantante fijo les perjudicó de manera constante. A título de curiosidad, ¡¡su manager estuvo a punto a contratar para el puesto de vocalista a un desconocido Sergio Dalma -sí, sí, el baladista, entonces conocido por su nombre de pila: Josep Capdevila-!! La temática de las canciones se define por sí sola con los títulos de las canciones, mientras que la imagen queda constatada en las numerosas fotografías que componen un completísimo libreto biográfico de 16 páginas.

Tracklist:

01. Colgar los hábitos
02. Díme donde están
03. Muertos y enterrados
04. Princesa de la oscuridad
05. Eruption (Sólo Carlos)
06. La guadaña
07. Jinetes de Satán
08. Crescendo (Sólo Javi)
09. Guitarra infernal
10. Huiré
11. Sereis mis amigos
12. Era yo
13. No puedo más
14. Venganza
15. Al final
16. Hoy vengo por ti
17. Víbora

[Fuente: Leo Cebrian para losmejoresrock.com]

"Descubrí la música a través de las canciones de Bowie", Aurora Beltrán en Nuevaola80

Aurora Beltrán visita Nuevaola80 para contarnos acerca de ella misma y de los grupos en los que participó. Se trata de una de las voces más representativas de nuestro país, y por supuesto de una de las principales Damas del Rock. Procedente de Pamplona, comenzó con Belladona, luego estuvo largos años en su grupo más conocido, Tahúres Zurdos y, actualmente continúa una carrera en solitario de la que ya ha sacado tres buenos discos: ‘Clases de baile’, ‘Museo Púrpura’ y el último ‘Usiana’.

Nuevaola80: Empezamos por el principio. Belladona. ¿Ya pensabas que en aquellos entonces ibas a dedicarte por completo a la música?

Aurora Beltrán: Esto es muy curioso, porque realmente yo nunca planeé dedicarme a la música. Una vez que te vas metiendo, todo lo haces con una lógica y, de repente, te encuentras un día que estás hasta las cejas. Si que hay que tomar muchas decisiones por el camino obviamente, porque a lo mejor hay una parte de la vida en la que prima la estabilidad y realmente en la música no existe a no ser que te vaya muy bien, pero esto es muy complicado. Entonces tienes que tomar esas decisiones, a veces difíciles, y entiendo que haya gente que tome las contrarias, las de la estabilidad, pero en mi caso me vi metida por inercia y aquí estoy todavía.

NO80s: Belladona ¿se podría considerar de las primeras bandas compuestas sólo por féminas en las tierras del norte, amén de las Vulpess?

AB: Sí, pues yo creo que sí, sé que ha habido bastantes grupos de chicas, en Madrid y en todas partes, pero si que realmente fuimos unas pioneras.

NO80s: ¿Tuvisteis algún problema por tratarse de un grupo “all-girls”, quiero decir, os contrataban menos que a los grupos de chicos.? ¿Existía entonces aquella desigualdad?

AB: ¿Problemas? Ninguno que no pueda tener una mujer en un mundo de hombres, quiero decir, como en todos los trabajos que prime la presencia de hombres. Yo recuerdo que cuando había alguna chica en un grupo pues solían aparecen en coros, que esta muy bien, una pandereta, que también esta muy bien, todo eso era necesario en un grupo, pero nunca agarraban un bajo, una batería, una guitarra, ni componían. Eso a mi me flipaba, me chocaba bastante entonces. Por eso decidimos hacer un grupo de mujeres para, de alguna manera, demostrar que las mujeres, como en otros contextos, somos muy capaces o incluso mejores. Me explico, a veces para llegar a un sitio tienes que esforzarte el doble, y al final vas sacando ventaja también. Había momentos muy curiosos, muy machistas, del rollo “qué hacen estas tías aquí”, y nosotras conseguimos que cuando bajábamos de tocar se nos mirara de otra forma, ya que lo que teníamos que demostrar verdaderamente y nuestra valía se podría ver sobre un escenario. Por eso en los tres años que estuvimos juntas, y que grabamos un disco, lo llegamos a demostrar y, posteriormente, cada una en nuestras propias historias, también.

NO80s: Está claro que grupos de mujeres ha habido bastantes, lo que es evidente es que en cuanto al porcentaje entre unos y otros nunca ha habido una igualdad ni cercana.

AB: No, no ha habido la paridad esa, pero bueno hay unas mujeres magníficas ahora mismo y es una cuestión que, bueno, como todo, el otro día había un partido de fútbol de mujeres que habían 20.000 personas viéndolas. Fijate en el fútbol que hay un mogollón de prejuicios también y, por supuesto, a mi me llama más la atención el fenómeno que el fútbol en sí. Teniendo en cuenta que es un contexto muy masculino y muy machista, he visto mujeres jugando al fútbol de “putísima madre”. Al final lo que molaría es que no hubiera distinciones, y que un hombre limpiara de la misma manera que una mujer pegara patadas a un balón.

NO80s: Y llegan los Tahúres Zurdos. A pesar de que las circunstancias geográficas del sitio que provenís os otorgaba una etiqueta que rondaba entre el rock-country y el rock-folk, la evidencia es otra, puesto que la música de Tahúres se sostiene de auténticos trallazos de rock en estado puro, sobre todo por la impronta de tu voz, única en cuanto a registros en España. ¿Qué opinas de esa fusión de estilos?

AB: La verdad es que, si te soy muy sincera, nunca me paro a pensar en eso, quero aclarar que Belladona no cantaba porque yo componía, tocaba la guitarra, hacía coros, etc., porque yo realmente soy guitarrista. Es una parte que nunca se nombra. Por ahí dicen, como un piropo curioso, que parezco un tío tocando la guitarra. El tema está en que cuando tu cantas son los gustos de los demás, yo realmente cuando canto creo que expreso todo lo que siento por dentro cuando digo esas cosas que compongo. Luego hay otra parte que es la gente que me escucha que son lo que tienen que opinar o sentir tu trabajo. Puedes cantar mejor o peor, pero a lo mejor es más importante el “cómo lo dices”, porque aparte yo no me considero una pasada de cantante. Por eso la cuestión está en transmitir cosas y cuando yo me pongo delante del público la gente sabe quien soy, y eso es muy importante, la identidad. Hablo con gente que dice que canto bien y eso me emociona.

NO80s: ¿Cuál consideras el momento álgido de Tahúres durante los 17 largos años que estuvisteis como tales?

AB: Fíjate que curioso que esto muchas veces no depende del propio grupo, depende del caso que le hagan a lo que haces. Es obvio que tu puedes ser buenísimo pero si nadie te conoce pues ya ves, hay muchísima gente por ahí buena que no aparecen en radio, ni prensa, ni nada. De repente aparece una compañía que fue EMI y le moló lo que hacíamos y puso bastante énfasis en su momento para que estuviéramos presentes en diferentes medios. Hicimos una gran promoción, siempre desde la perspectiva de lo que pensaba la compañía que vio en nosotros un producto de calidad. Nuestro momento álgido de cara a la gente fue entre el año 91 hasta mediados de los 90, que luego sucedieron otra serie de historias con otras compañías de discos. Nosotros nos encontramos con una persona maravillosa, de las pocas que he conocido en este negocio, Javier Lozano, en ese momento como director artístico en EMI. Cuando nos conocío le gustamos y el apostó, y le salió bien. Por una serie de circunstancia no seguimos en EMI y tuvimos un periplo por diferentes compañías, y cuando te vuelves “perro y veterano” pues ya no tragas con muchas cosas. Quizás, en otros casos, otros artistas encuentren su momento álgido cuando más inocente y más joven es.

NO80s: Te quería hacer un inciso ahora que hablas de EMI, que fue la multi que siguió a Oihuka, tras la edición de vuestros dos primeros discos. Parece ser que con el primer disco con EMI, ‘Nieve negra’ no acabasteis muy contentos con el resultado final (producción, arreglos, sonido final…).

AB: Pues de alguna manera sí, porque había un par de personas en el equipo que no nos “encantaban”, y no es que te quieras dejas llevar, piensa que empezamos en el 87 y con EMI grabamos en el 91, por lo que no nos podíamos considerar ningunos expertos en nada pero normalmente si que tienes la intuición de lo que quieres que se oiga de ti, como quieres que sean las guitarras, etc. Tuvimos un gran productor que era Juan Carlos Pérez, en cambio el técnico de sonido (que era francés) no era una maravilla y nos impedía hacer ciertas cosas que proponíamos siempre utilizando la frase “ce n’est pas posible”.

NO80s: El técnico del que hablas ¿podría ser Jean Phocas?

AB: No, Jean Phocas era maravilloso, con el que he trabajado varias veces y era un tío estupendo, aunque hace años que no se de él. Pero este otro técnico francés, del que no recuerdo el nombre, no es que fuera un “cardo” pero si que se negaba a hacer cosas que nosotros las considerábamos posibles, puesto que ya la habíamos hecho antes y posteriormente también. Pensamos que en aquellos momentos se podía experimentar un poco más de lo que nos permitieron.

NO80s: En 2004 se produce la separación ¿Qué pasó?

AB: Como en todo, hay un principio y un final. Hicimos un disco de despedida que fue ’17 Años. 1987-2004)’, giramos durante ese año y nuestro último concierto fue en el Barrio del Pilar de Madrid y ya nos separamos. Yo a la hora de componer me sentía algo encorsetada y el proyecto se quedó donde tenía que quedarse. ¿Arrepentirse? Creo que es un poco tonto arrepentirse. Yo sigo teniendo una estupenda relación con ellos.

NO80s: En ese momento inicias tu carrera en solitario. Te estrenas en 2008 con ‘Clases de baile’, al que le siguen ‘Museo Púrpura’ en 2012 y el más reciente ‘Usiana’, justo el año pasado. Aunque sabemos que los artistas siempre le dan importancia a todas sus creaciones ¿Con cuál te quedarías de los tres y por qué, si es que te puedes quedar con alguno?

AB: No. Es muy difícil. ¿Qué dedo me corto de los diez? Con cada uno ha habido un cariño especial, pero bueno vamos a hablar de ‘Usiana’, porque ‘Usiana’ es una parte muy especial ya que es disco que ha tardado entre cuatro y cinco años en salir. Primero porque me autoproduzco desde el último disco de Tahúres como Aurora Records y tengo que hacerlo todo, aunque la ventaja es que no dependo de ninguna discográfica externa. No obstante, la putada ha sido que vengo arrastrando una enfermedad renal desde 2005 y, en estos momentos, justo cuando estaba el disco en fábrica, me comunican que estoy muy floja con tan sólo un 8% de función renal y que tengo que entrar a diálisis. Y claro no se podía parar lo que estaba en marcha, máxime cuando los últimos cinco años habían servido para reunir el dinero de cara a realizar el disco, además de encargarme absolutamente de todo, que es un curro “de cojones”. Por todo ello ahora el proceso esta en stand-by, el disco se está vendiendo por correo, prácticamente todas las semanas firmo discos que me pide gente que, aún sabiendo que no puede defenderse en directo, siguen ahí. Tengo muchas ganas de ponerme las pilas y salir de este estado tipo “Matrix” y volver a la carretera lo antes posible.

NO80s: De este momento malo que nos has contado, vamos a otro mucho más reconfortante. Durante 2008 estuviste girando con Rosendo y Barricada, dos monstruos totales del rock de este país ¿Cómo fue aquella experiencia?

AB: Ellos me llamaron, recuerdo perfectamente que estaba en casa. Rosendo y Barricada estaban reunidos en un hotel a las afueras de Pamplona mientras que planeaban la gira cuando se les ocurre que sería interesante llevar a alguien más. Se acordaron de mi, y a mi me encantó la idea. Durante ese verano hicimos unos catorce conciertos, y uno mas en el Viña Rock de 2009. Grabamos el disco en directo que fue el último de la gira, en Las Ventas.

NO80s: Has colaborado con diferentes figuras del panorama nacional importantes: Boni (Barricada), Kutxi Romero (Marea), Rosendo, Luz Casal… ¿Con quién te gustaría compartir un escenario que todavía tengas en tu lista de pendientes?

AB: La verdad es que he colaborado con muchos más, Loquillo o Bunbury por ejemplo, si pudiera me gustaría tener material grabado de toda la gente con la que ha colaborado, que ha sido mucha. Hace unos años me preguntaron algo parecido, a lo que respondí que, como una “pasada que te cagas”, David Bowie, aunque ya por desgracia no puede ser. La verdad es que yo descubrí la música a través de las canciones de Bowie cuando era muy pequeña. Además fue una casualidad muy “heavy”. Nunca he sido una persona mitómana, pero en una ocasión tuve la oportunidad de verle en el Doctor Music Festival, pero lo curioso es que cuando se bajó de la furgoneta yo estaba a escasamente dos metros y me miró solo a mi (risas). Aunque sea una típica movida de fan he de decir que es una persona a la que he admirado toda mi vida.

NO80s: Para terminar, y aunque ya nos has contestado algo anteriormente ¿Qué nos depara el futuro más próximo de la figura de Aurora Beltrán?

AB: Pues de momento soy la mujer “biónica” que me conecto todas las noches 9 horas a una máquina y, como decía, vivo en “Matrix”, por eso si quieres cuando todo esto pase, hablamos de nuevo y te lo cuento.

NO80s: Pues te emplazamos de nuevo para cuando llegue ese momento que esperemos sea muy pronto y podamos volver a disfrutar viéndote en un escenario y escuchando tus nuevos discos. Muchas gracias Aurora.

AB: Muchas gracias a vosotros.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Se reedita 'Corre Rocker', indispensables memorias del letrista de Loquillo y Los Trogloditas, Sabino Mendez

España, años ochenta. Surgen como se­tas grupos de rock con ganas de comer­se el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que cantó Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rápido, morir joven y dejar un bonito cadáver. Sabino Méndez estuvo allí y sobrevivió para contarlo. Esta es la crónica de primera mano de una década convulsa y creativa, que el autor vivió en­tre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de al­gunas canciones que se convertirían en himnos.

El libro habla de la gestación del grupo, de las giras accidentadas, de la relación con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, los Burros de Manolo García y Quimi Portet... Y también de la industria discográfica, los locales legendarios, los críticos que se movían alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del «sexo, drogas y rock and roll».

Fue una época de rebeldía, genialidades y excesos, una década canalla y pro­digiosa durante la que el país se transformó y algunos se asomaron al abismo. Méndez la evoca sin mistificaciones ni edulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios más lúcidos sobre ese periodo, sino también una crónica personal de una extraor­dinaria potencia literaria.

Con prólogo de Carlos Zanón, estas son algunas de la opiniones vertidas en prensa acerca de la obra de Sabino Méndez:

«Una renovación de los modelos de descripción imperantes en el canon autobio­gráfico»
(Anna Caballé, Cuadernos Hispanoamericanos).

«En primera persona y a primera sangre»
(Ricardo Aguilera, El Mundo).

«Un documento generacional en toda regla. Tiene la virtud de compatibilizar los valores del testimonio y la literatura. Una certera radiografía de la edad de oro del pop español»
(Ramón Vendrell, El Periódico).

«Un libro que queremos recomendarles. No piensen que leerán el libro de un roquero burro»
(Empar Moliner, El País).

[Fuente: anagrama-ed.es]

María Rodríguez-Rey publica su segundo disco en solitario, 'La hora azul'

Procedente de Castelldefels (Barcelona), María Rodríguez-Rey lanza su segundo disco en solitario, 'La hora azul', un nuevo compendio de pop delicado, sólo apto para oidos que busquen sumergirse en un auténtico mar azul cargado de emociones narradas a la voz de su creadora. En definitiva, hablamos de diez nuevos temas que atrapan desde la primera escucha. Con letras cuidadas y una perfecta vocalización, María nos traslada durante esa hora anunciada a momentos de auténtico recogimiento. En 'La hora azul', recoge el testigo estilístico con el que ya dejara su impronta hace cinco años con su álbum-debú, 'Despierta'. Por suerte, era algo que ya nos esperábamos.

Nuevamente editado por Rosazul y rodeada de un equipo similar (sigue siendo Javier Martín, ex-compañero en Los Amantes de María, el productor)  y el mismo lugar de grabación (Estudios Sweet Home de Sant Cugat del Vallés), Maria ha querido volver a homenajear al compañero Duddy Martínez, el que fuera su bajista años atrás (donde ambos coincidieron con Los Amantes de María), rescatando los acordes precisos que han servido para materializar el tema 'El mariachi'. Tres bajistas más han sido los que han intervenido en el resto de las canciones (Pablo Jiménez, Toni Ibáñez y Pedro Feijoo sin olvidar el contrabajo de Joan Vigo). La nómina se guitarristas la forman Enrique Amador, Dani Prenafeta, Marta Rodes, la propia María con la acústica y Jordi Mena con la pedal-steel. Aparte de la producción, Javier Martín también aportó los teclados y la programación; y Marcel Alonso la armónica.

Rosazul es una empresa de servicios musicales (estudios, promoción, sello propio,...) ubicada en Barcelona, que fue creada en 2004 por el también cantautor Daniel Cross, en otros tiempos lejanos, componente del grupo mod por excelencia catalan, Brighton 64.

Desde Nuevaola80 recomendamos este disco, un trabajo de nuevo a tener en cuenta de una de las voces más peculiares del panorama nacional quien, con sus creaciones, cabalga desde la autenticidad de los mensajes que transmite hasta la exquisita interpretacion que destila cuando se enfrenta al micro, sin olvidar una producción alejada por completo de recursos innecesarios. Es, en definitiva, María Rodríguez-Rey es estado puro.

Tracklist:

01. A 70 metros de profundida
02. El mariachi
03. Mar de sal
04. Balada de Inana
05. Oriente
06. El castigo
07. Jinete de Itxapan
08. San Luís
09. Talking the long way
10. La hora azul

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

28 mar. 2018

Leningrado Records reedita Punk City!

Directamente del muro de Facebook de Leningrado Records nos llega esta más que grata noticia:

"Ya tenemos en fábrica nuestra próxima referencia. Reeditamos, junto al sello Pachilo Records, el único y buscadísimo single de Punk City, una variopinta banda en donde se encontraban miembros de Seguridad Social, Manía, La Resistencia o Santa Mónica.

Originalmente (1984) se editaron pocas copias con portadas en colores blanco y amarillo, y nosotros le damos un plus a la re-edición haciéndola en color naranja y sólo 200 copias numeradas a mano.

Todos aquellos que quieran hacerse con un ejemplar podéis reservarlo escribiendo por privado  a nuestro  Muro de Facebook."

Punk City! fue un efímero (otro más) grupos valenciano que se movió en plena movida valenciana, en esta ocasión formado a "retales" de diferentes músicos que ya tenían sus bandas en funcionamiento. Lo formaron José Manuel Casañ (voz) y fundador de los cambiantes Seguridad Social; Margaret L. Seidler “Maggie” (voz) y líder de Manía; Santi Serrano (guitarra) también en Seguridad Social; Nando Domínguez (bajo) también en Manía; y Victor Acnex "Victor Royo" (batería) a su vez en La Resistencia antes de que sacaran su disco.

El single original, grabado, producido y editado por Citra aparece en el año 1984 , y en su cara A brota un tremendo medley de Chuck Berry/Jonathan Richman, 'Johnny B. Good'/'Road Runner', versiones muy al estilo punk de aquellos recordados años que elaboraba la banda de José Manuel Casañ. En la otra cara emergía 'Surf City', otra versión esta vez de The Beach Boys. En este segundo corte el bajo de Nando Domínguez es reemplazado por el de Emilio Doceda, otro integrante de Seguridad Social que acababa de finalizar el Servicio Militar; así como la batería tomando las baquetas Carlos, del grupo Santa Mónica.

Tras un único concierto en clave punk-rock, termina la experiencia de Punk City! y todos sus componentes siguieron sus caminos ya marcados.

Tracklist:

01. Surf city
02. Johnny B. Goode/Road runner 


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Symphonic Ríos': Fusión perfecta en directo

Desde mediados de marzo está a la venta el nuevo disco de Miguel Ríos. Incombustible el granadino, ahora ha presentado este nuevo disco en el que le da una vuelta de tuerca mas a sus éxitos de siempre, ahora orquestados. El concierto fue registrado el 7 de julio de 2017 en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada, junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada, con dirección a cargo de Josep Pons.

Editado por Universal Music, el producto se presenta en formato CD+DVD, en el que no faltan clásicos indispensables de su carrera musical como 'Bienvenidos', 'El río', 'Todo a pulmón', 'Santa Lucía' o 'Antinuclear'. El DVD aporta el making of narrado por el propio artista.

Miguel Ríos ya tiene confirmadas algunas fechas para la gira de presentación de 'Symphonic Ríos':

- 21/06: Barcelona.
- 23/08: Marbella
- 01/09: Murcia
- 05/10: Salamanca
- 20/10: Valladolid
- 01/12: Bilbao

Tracklist:

CD
01. Memorias de la carretera
02. Bienvenidos
03. El río
04. No estás sola
05. Boabdil el chico (Se va al norte)
06. Todo a pulmón
07. Antinuclear
08. El sueño espacial
09. Santa Lucía
10. El rock de una noche de verano
11. Medley rock&roll (Rock around the clock / Roll over Beethoven / What'd I say)

DVD

01. Memorias de la carretera
02. Bienvenidos
03. El río
04. No estás sola
05. Boabdil el chico (Se va al norte)
06. Todo a pulmón
07. Antinuclear
08. El sueño espacial
09. Santa Lucía
10. El rock de una noche de verano
11. Medley rock&roll (Rock around the clock / Roll over Beethoven / What'd I say)
12. Making of Symphonic Ríos

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco de Sr. Chinarro, 'Asunción'

Sr. Chinarro, grupo sevillano fundado por Antonio Luque, uno de los pioneros de la música indie en España, tiene nuevo disco y se llama 'Asunción'. Lo edita Mushroom Pillow con el tema 'Las pruebas' como adelanto del mismo. 'Asunción' verá la luz de forma oficial el próximo 6 de abril.

Según palabras del lider del grupo:

"En mi opinión ninguna canción necesita un vídeo, pero es un hecho que escuchar música fue una de las primeras actividades humanas injustificadamente subordinadas al poder de la imagen y de los vendedores de pantallas. Como la rebeldía y la disidencia se pagan caras, encargamos un vídeo para 'Las pruebas', la segunda canción que hacemos pública de nuestro nuevo disco, 'Asunción', tras 'Quiero hacerlo mejor'. Hemos aprovechado el vídeo para facilitar la comprensión de la letra, al menos según la primera interpretación que le di yo. Así invierto la subordinación. Tuve ocasión de hablar con Marta Busquets, la directora del vídeo, y explicarle la historia que en el fondo contaba. La cogió al vuelo y la ha plasmado de un modo divertido. Sobre todo me gusta que parezca considerar invasora a nuestra especie. Eso no se lo dije, me parece, pero lo firmo con ella al 100%".

Tracklist:

01. Supersticiones
02. Las pruebas
03. Quiero hacerlo mejor
04. Hasta la saciedad
05. Angel azul
06. De piedra
07. Las trompetas del apocalipsis
08. No soy para ti
09. Mi utopía
10. Por vanidad

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'PyME', lo nuevo del vigués Nico Pastoriza

El músico vigués Nicolás Pastoriza ha publicado, el pasado viernes 23 de marzo, su nuevo álbum, 'PyME', un lanzamiento doble, de 16 canciones, que ha sido concebido como una especie de "Álbum Blanco" de los Beatles, y que tiene como primer sencillo la canción 'Ovnis entre Cíes y Nigrán', con la voz invitada de su amigo Iván Ferreiro.

El que fuera líder de grupos como Bromea o qué? y Ectoplasma sigue fiel a sus influencias de cabecera, como los Kinks, Blur y, por supuesto, los Beatles, en un trabajo en el que ha contado con la colaboración de los hermanos Amaro e Iván Ferreiro, Martiño Toro y Julián L. Goicoa, de Disco Las Palmeras! El disco fue grabado en los estudios Estereoarte con Luis Antelo, y sus letras se mueven "entre lo paranormal y lo municipal", como le gusta decir a Nicolás.

Además del disco, Nicolás Pastoriza ha anunciado en redes sociales que colaborará en un nuevo programa de radio del periodista gallego Víctor López llamado "Ondas Indies". Conducirá una sección llamada 'Amor polo paranormal'. En el programa colaborarán también Eladio Santos y Marcos Vázquez, de Eladio y los Seres Queridos, y la también viguesa ARi Magritte. El mismísimo Iker Jiménez, conductor del programa de misterio y fenómenos paranormales "Cuarto Milenio", le ha enviado un mensaje de audio felicitándole y animándole por esta iniciativa.

En el próximo número del suplemento "Visado", en la edición del viernes 30 de marzo de el Faro de Vigo dedicará un amplio espacio a este nuevo trabajo de Nicolás Pastoriza.

Tracklist:

01. Ovnis entre Cíes y Nigrán
02. Protocolo Rayo-Pararrayo
03. Mujer de centro derecha
04. Un sol malo
05. El periódico de ayer
06. Mierda
07. Poltergeist
08. Intermedio
09. Proxy
10. Ojalá estuviera yo aquí
11. Ripley dice
12. En el funeral de José Luís
13. El último pájaro Dodo
14. El ritmo de los números primos
15. Amable como asesora financiera
16. Verano español

[Fuente: Rafa López para farodevigo.es -Enlace original-]

La Movida Alicantina de los 80 protagoniza el festival “Retroaliméntate de la Cultura”

El festival “Retroaliméntate de la Cultura” celebra su segunda edición el 27 de abril en el Centro Cultural Las Cigarreras. Esté es un festival de cultura retro organizado por los alumnos del Máster de Comunicación e Industrias Creativas de la Universidad de Alicante.

Este año Cande Sánchez, profesora del Máster de Comunicación e Industrias Creativas de la UA (COMINCREA) y responsable del proyecto de esta edición, cuenta con el apoyo en la coordinación de Patricia Capella, Elizabeth Spiegel y Begoña Ferre, alumnas del Máster. Rubén Soriano, Alexandra Domínguez y Sabá Jiménez completan el equipo del alumnado organizador del evento.

En esta edición de “Retroaliméntate de la Cultura” se rememora algunos de los aspectos culturales más característicos de las décadas de los 80’s y 90’s. Patricia Capella, alumna del máster y diseñadora gráfica, ha detallado que “la imagen del evento está ambientada con letreros en neón y colores muy llamativos”, y ha destacado que “el diseño gráfico, en esta edición de Retroaliméntate, se empapa de la cultura visual de la época, creando una imagen única”.

El programa de actividades, comenzará el 27 de abril a las 17:30 h en el Jardín Vertical de Las Cigarreras con el Festival para niños RetreoKids. “Juegos Reunidos” es la primera actividad que dirigida a los más pequeños con la que podrán divertirse mediante juegos típicos de la época: canicas, peonzas, etc.

La segunda actividad de RetroKids será a las 19:30 h, la escuela alicantina de baile InSitu, ofrecerá un espectáculo de street dance, ambientado con la música de Dj Jes Set. Simultáneamente la Legión 501, capitaneada por Darth Vader, hará su entrada triunfal en el evento y será la encargada de revivir la pasión transgeneracional de la saga Star Wars.

El festival contará también con la exposición fotográfica “Lo que la noche se llevó”, realizada por los alumnos con la supervisión del profesor de la UA Enric Mira. La muestra, comisariada por Begoña Ferre, rinde homenaje a aquellas personas y grupos musicales, que participaron en la “movida de los 80”en Alicante, destacando entre ellas; Morticia y Los Decrépitos, Café Greco y Aspirantes a la Horka. La inauguración de la exposición tendrá lugar en Hall Casa de la Música a las 20:30 h. La muestra fotográfica podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

La música en directo estará protagonizada por el grupo valenciano Navvier, que ofrecerá un concierto de música electro-pop con aires ochenteros, a las 22:00 h en la Caja Negra. El show incluirá un seductor juego de luces, neones y efectos visuales, que convertirá el espectáculo en una auténtica experiencia.

A las 23:00 h la jornada continuará con “24 hours party people” a cargo del DJ Psycho Dark, actuación que rememorará las fiestas oscuras que se vivieron en los ochenta. Un momento nostálgico para recuperar las bandas del post punk que llegaron del otro lado del Atlántico, poniendo así el broche final al evento.

Además de las actividades programadas para la jornada del 27, el festival contará con un espacio para stands, que permanecerá abierto de 17:00 h a 22 h. Este espacio constará de dos zonas: Mercado retro (Blue Velvet, Cinema Paradiso, Socks&Co, entre otras) y Foodtrucks (Alacant Street Food Market).

[Fuente: loblanc.info]

Los hijos de Miguel Costas toman el relevo punk

El punk vigués sigue vivo y The Riggos son muestra de ello. Integrada por Bruno y Yago Ray Costas (hijos de Miguel Costas, ex-Siniestro Total), junto a Denis Carballás y Arturo Peixoto, la banda apuestan por una música “guitarrera”, con letras provocativas y directas. Su primer disco, “The Riggos”, mezclado y masterizado por Pedro Feijoo, ya salió al mercado el 23 de febrero y el viernes, 6 de abril, será presentado en directo en La Iguana. Son 14 temas muy potentes de los que su vocalista, Bruno, afirma “ya no se escucha este tipo de música por aquí”. Con composiciones propias con aportaciones de toda la banda, reconoce cierta similitud con el repertorio de Siniestro en los ochenta, pero asegura “es pura coincidencia”.

Bruno admite que estar rodeado de músicos condicionó su inclinación: “Cuando de pequeño en lugar de regalarte un coche teledirigido, recibes una guitarra, eso marca”.

Pese a su juventud, están entre los 22 y 21 años, todos cuentan con un trayectoria por distintas bandas. “El primer grupo que tuve fue a los 12 años, estábamos tres de los que hoy coincidimos en The Riggos”.

Además del disco, la banda muestra su trabajo en tres videoclips colgados en Youtube: 'Cada vez que abres la boca' (2017), 'Siguiente nivel' (2017) y 'Esperanza cero' (2017). Surgido en 2013, The Riggos iniciará con el concierto de La Iguana una gira de promoción por España. En su palmarés destacan directos con Kaiser Chiefs, Surfin´Bichos o el propio Miguel Costas. Además de imponerse a 140 bandas en el Concurso de CUAC FM, tocaron en el festival Noroeste Estrella Galicia en la playa de Riazor.

[Fuente: A. Baena para atlantico.net -Enlace original-]

19 mar. 2018

Fallece Teresa Auserón

Ha fallecido Teresa Auserón Marruedo, hermana de los hermanos Auserón, tan populares en sus inicios musicales como Radio Futura como en sus carreras posteriores, Santiago (Juan Perro) y Luís.

Zaragozana de adopción (nacida en Infiesto, Asturias), fue vocalista de Los Monos. Teresa Auserón comenzó en la música con 15 años formando un grupo (Comando) junto a su hermano Goyo y participaría en bandas como IV Reich, Desorden Social y Enano y sus locas. Además regentaría las salas de ensayo Monkey Business y encabezaría la asociación cultural El Megáfono.Además, Teresa fue vocalista del grupo Los Monos.

Teresa falleció ayer, 18 de marzo por la mañana. A partir de hoy (desde las 9:00 h.) estará expuesta la capilla ardiente en Torrero (Sala 6) y el funeral tendra lugar mañana, día 20 a partir de las 9:00h. en la Capilla 1.

Desde Nuevaola80, nuestro mas sentido pésame a toda la familia Auserón y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

15 mar. 2018

Fallece el periodista José Manuel Costa, puntal inseparable de la movida

Foto: elpais.com
José Manuel Costa, periodista, falleció la noche del martes (13 de Marzo) en Madrid, tras sufrir un infarto y ser sometido a una operación a corazón abierto. Costa, de 68 años, era un hombre de grandes curiosidades que tuvo una carrera extraordinariamente variada: le llevó desde la crítica musical al comisariado de exposiciones de vanguardia, pasando por el puesto de corresponsal en ciudades como Berlín y Londres.

Hijo de doctor, estudiaba medicina cuando se cruzó en su vida la militancia política y, muy propio de aquella generación, la música pop en su periodo más expansivo. A principios de los setenta, había dejado la casa familiar. Se independizó y montó un piso abierto a todos: le caracterizaba la hospitalidad. Se ganaba la vida en diferentes frentes: traducciones del alemán, radio en Onda 2, labores de promoción en la Compañía Fonográfica Española, reportajes en TVE, las emergentes revistas musicales.

Entró en El País como periodista y crítico de música pop, inicialmente compartiendo territorio con Moncho Alpuente. Costa advirtió lo excepcional del momento: triunfaban los cantautores pero el rock autóctono surgía de las catacumbas y se regularizaban las visitas de figuras internacionales. El periódico consideraba que la música pop era una de sus señas de identidad y tomó la decisión de incluirla en sus páginas de Cultura (en otros medios, estaba vetada o arrinconada en secciones más frívolas).

Costa apostó por lo que en 1979 se llamaba nueva ola y que ha pasado a la historia como la movida. En contra de lo que ahora se afirma, aquel fenómeno se encontró con enormes resistencias –por ejemplo, el PSOE apostaba por el rock urbano, a cuyo alrededor detectaba un caladero de votos- y tardó cuatro años en ser comercialmente viable. El apoyo del periódico resultó esencial para su consolidación y la aparición de movimientos similares en otras ciudades del país. A partir de 1983, Costa también funcionó como subdirector de La Luna de Madrid, el anárquico órgano intelectual de la movida.

También puso en marcha Radio El País, cuya programación alternaba tramos de música sin presentaciones con espacios rompedores que luego se prolongarían en otras emisoras.

Después, inició un peregrinaje que le reveló como un periodista todoterreno. Tras colaborar en las páginas de Cultura en Diario 16 y ABC, en los noventa aceptó la responsabilidad de convertirse en corresponsal de ABC en Berlín, donde cubrió la reunificación de las dos Alemanias y (una experiencia aún más transformadora) la emergencia del techno berlinés.

Hacía 1998, se trasladó a Londres, obligado a seguir el proceso de extradición de Augusto Pinochet. Publicó literalmente centenares de textos sobre aquel enmarañado caso; el ritmo de las noticias era tal que abandonó su piso de corresponsal para instalarse en un hotel situado junto al juzgado de Bow Street donde se decidía el destino del antiguo dictador chileno.

A la vuelta a España, se involucró en Público, donde llevó la sección de Culturas hasta que se encontró con un conflicto estético. Interesaban poco las nuevas tendencias: la dirección apostaba por publicitar el star system español. Según explicaba, sin perder el humor, a la quinta vez que le obligaron a preparar una página doble sobre Javier Bardem, sin mucha justificación informativa, dimitió.

Ya como freelancer, José Manuel Costa se implicó en el arte y en la música de vanguardia, ejerciendo como crítico, conferenciante, comisario de exposiciones e incluso DJ. Pero, ay, la crisis económica asfixió sus iniciativas más queridas. Otros se habrían hundido anímicamente pero Costa era un optimista, un curioso vocacional, un comunicador incansable. En los últimos años, intentó ampliar las fronteras sonoras de Radio Clásica con Vía Límite y terminó en Radio 3 Extra, con Retromanía. Hacía igualmente crítica de arte en eldiario.es.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

7 mar. 2018

Lemuria Music rescata las bandas sonoras de la saga 'El Pico'

El cine quinqui llegó a considerarse un subgénero de auténtico culto. En aquellos años 80 en el que la delincuencia juvenil, las drogas y las situaciones cotidianas de la vida para los más desfavorecidos de la sociedad, se hicieron patentes en películas que no pasaron desapercibidas en un momento en el que urgía contar lo que sucedía en las calles, entre los grupos más marginales.

Cintas como la saga de 'Perros callejeros', con su abanderado Ángel Fernández "Torete" o 'Yo, el Vaquilla' de Juan José Moreno, míticos delicuentes barceloneses, se unian a otras donde, sobre todo, José Luís Manzano "El Jaro" o José Luis Fernández "El Pirri", se convertían en auténticos héroes de una juventud, de por sí, suficientemente castigada. Tras las cámaras, directores como José Antonio de la Loma ('Yo, el Vaquilla') o Eloy de la Iglesia ('Navajeros', 'El Pico', 'El Pico 2', 'Colegas'), además de Jordi Cadena ('Barcelona Sur'), Carlos Saura ('Deprisa, deprisa') o Gil Carretero ('Chocolate'), entre otros, fueron los encargados de plasmar aquellas truculentas historias de tirones de bolso, atracos a bancos y "jaco" a tropel.

Pasadas más de cuatro décadas de aquella explosión de cine suburbial, Lemuria Music rescata la banda sonora de la saga 'El Pico' que contó, como se mencionaba, con la magistral dirección de Eloy de la Iglesia, dos desgarradores films que abordan el tema de la droga desde una de las ubicaciones donde más daño hizo, el País Vasco.

El producto se presenta en vinilo de cristal y Cd (que aporta cuatro temas extra), y rescata las bandas sonoras originales de 'El Pico' (Cara A) y 'El Pico 2' (Cara B). En la primera entrega, ocho de los temas pertenecen a Luís Iriondo (músico -fundador de Kontrapuntoak- y actor guipuzcuano, igualmente intérprete en la película), y los dos últimos (inéditos hasta ahora) del grupo barcelonés C-Pillos, que también aparecen tocando en directo. En la cara opuesta, tan solo cinco temas, dos de ellos con la firma de Joaquín Carmona (hijo de la folclórica "Terremoto de Málaga", Rafaela Carmona) y otros dos de la mano de Tamara Salazar (cantante y tía de Joaquín).

Tracklist:

Disco 1. El Pico (BSO):
01. Paco (Luís Iriondo)
02. Urko (Luís Iriondo)
03. Madre (Luís Iriondo)
04. Comandante (Luís Iriondo)
05. Mikel (Luís Iriondo)
06. Aramendia (Luís Iriondo)
07. Suspense (Luís Iriondo)
08. Mono (Luís Iriondo)
09. No te olvidaré (C-Pillos)
10. Camino sin final (C-Pillos)

Disco 2. El Pico 2 (BSO):
01. Me perdí en las tinieblas (Joaquín Carmona)
02. Vuela que vuela (Joaquín Carmona)
03. Debajo del olivo (Tamara Salazar)
04. Risas por llanto (Tamara Salazaar)
05. Alucinación (Tamara Salazar)

[Redación Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 mar. 2018

Edicion especial de 'Geometría del rayo' de Manolo Garcia

La semana que viene aparece el séptimo disco de estudio de Manolo García, 'Geometria del rayo' que  Sony Music Spain, pone a la venta el 16 de marzo de 2018, con catorce nuevos temas. Para aquellos que decidan comprar por anticipado en sus tiendas habituales se obsequia con un Cd-single que incluye dos temas inéditos. El artista, también reconocido por su faceta en la pintura, regalará 10 litografías numeradas y firmadas.

El tema escogido como single de lanzamiento fue 'Nunca es tarde'. Algunas de las fechas confirmadas para la inminente gira de presentación son estas:

- 06/Abr: Palau de Congressos (Girona)
- 07/Abr: Auditori (Girona)
- 14/Abr: Auditorio La Alameda (Jaén)
- 20/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 21/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 28//Abr: Auditorio Rotonda del Parque (Elche)
- 04/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 05/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 11/May: Teatro Auditorio (Roquetas)
- 12/May: Teatro Auditorio (Roquetas)
- 17/May: Auditorio Kursaal (San Sebastián)
- 19/May: Palacio de Festivales de Cantabria (Santander)
- 26/May: Palacio de Exposiciones y Congresos de Galicia (Santiago)
- 01/Jun: RiojaForum (Logroño)
- 03/Jun: Sala principal Edificio Baluarte (Pamplona)
- 09/Jun: Oviedo
- 14/Jun: Plaza de Toros (Plasencia)
- 16/Jun: Palacio de Deportes Sánchez Paraiso (Salamanca)
- 23/Jun: Teatro La Axerquía (Córdoba)
- 30/Jun: Puerto de la Bahía (Cádiz)
- 07/Jul: Foro Iberoamericano La Rábida (Huelva)

Tracklist:

CD
01. En tu voz
02. La llamada interior
03. Las puntas de mis viejas botas
04. Nunca es tarde
05. Humo de abrojos
06. Océano azul
07. Ardieron los fuegos
08. El frío de la noche
09. Ruedo, rodaré
10. Quiero esa pasión
11. Si todo arde
12. Dime dónde está
13. Me gustas
14. Urge

CD-single
01. La gran regla de la sabiduría *
02. Océano azul (Edit radio) *

(*) Disponible solo en pre-compra en tiendas.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

Miguel Trillo, Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid 2018

El fotógrafo gaditano Miguel Trillo ha sido elegido entre los Premios de la Cultura de la Comunidad 2018 en el apartado de fotografía y se suma así a la lista de premiados en otras ediciones que incluyen a autores como Ricardo Cases, Joan Fontcuberta, Daniel Canogar, Cristina García Rodero, Alberto García Alix, Chema Madoz o Chema Conesa.

Junto a Trillo, que ha recibido la noticia telefónicamente por parte de la propia Cristina Cifuentes, han sido premiados en esta edición Isabel Coixet (Cine), Joan Manuel Serrat (Música popular), Sybilla (Moda), Fernando Marías (Literatura), Susi Sánchez (Teatro), Laura Morera (Danza), La Ritirata (Música Clásica), Elena Alonso (Artes Plásticas), Abraham García (Gastronomía), Emilio Tuñón (Patrimonio Histórico) y Morante la Puebla (Tauromaquia). La entrega de premios se realizará, como es habitual, el día de la Comunidad de Madrid en el mes de mayo.

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, 1953) es licenciado en Imagen y en Lingüística Hispánica. Testigo de una época, retrata desde finales de la década de los 70 a jóvenes en un entorno musical (conciertos, fiestas…) en una España salida del franquismo. En los 80 fotografía de cerca la Movida madrileña. En los últimos años, sin dejar de reflejar la juventud española, viaja también a las megápolis de Asia en busca de nuevas estéticas urbanas. Su obra se enmarca dentro del documentalismo fotográfico con intenciones conceptuales.

Los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid, dotados con 18.000 € para cada uno de los galardonados, buscan reconocer la trayectoria y la obra de intelectuales y artistas cuya labor incide de manera relevante en la realidad sociocultural madrileña, en las modalidades de Teatro, Danza, Música, Literatura, Artes Plásticas, Fotografía, Artes Cinematográficas y Audiovisuales, Patrimonio Histórico, Tauromaquia y Gastronomía. En esta edición se añade la nueva categoría de Moda, y la de Música se divide en Músicas clásicas y Músicas populares.

El jurado ha estado integrado en la edición actual por Cristina Cifuentes, presidenta de la Comunidad de Madrid; Jaime de los Santos, consejero de Cultura, Turismo y Deportes; Álvaro Ballarín, viceconsejero de Cultura, Turismo y Deportes; María Pardo, directora General de Promoción Cultural; Paloma Sobrini, directora General de Patrimonio Cultural; Marta Blanco, directora general de Turismo; Pedro Guitart, secretario general técnico de la Consejería de Presidencia; y Manuel Ángel Fernández Mateo, director gerente del Centro de Asuntos Taurinos.

Junto a ellos, doce vocales elegidos por su experiencia en cada área: Cayetana Guillén Cuervo (en la categoría de Cine); Aída Gómez (Danza); Carlota Ferrer (Teatro); Marta Robles (Literatura); Antonio Moral (Música clásica); Julia Gómez Cora (Músicas populares); Rafael Muñoz (Moda); David Moralejo (Gastronomía); Jesús Micó (Fotografía); Rosa Basante (Tauromaquia); Ignacio Vicens y Hualde (Patrimonio); y Estrella de Diego (Artes Plásticas).

[Fuente: clavoardiendo-magazine.com]

5 mar. 2018

Gira de despedida de Rosendo

Ni quemarse ni desvanecerse, dejarlo en lo más alto. Rosendo Mercado, el patriarca del rock urbano, aparca la vida en la carretera y anuncia gira de despedida "Mi tiempo señorías…"

Desde que al frente de Leño encabezase la revolución del rock&roll en castellano, sentando las bases de una manera de vivir, Rosendo se ha forjado una leyenda de roquero carismático e insobornable con un cancionero inconformista que ha acompañado a varias generaciones.

Tras 45 años en el oficio, en el momento más sólido de su carrera, Rosendo se toma un respiro en un camino que no conoce el punto y aparte y queda en puntos suspensivos...

El próximo 16 de marzo Rosendo iniciará su gira de despedida en Jerez de la Frontera que finalizará en el Sant Jordi Club de Barcelona el 22 de diciembre.

Detalle de la gira:

16/03 - Jerez de la Frontera (Cádiz) - Festival Primavera Trompetera
24/03 - Burlada (Navarra) - Casa de Cultura 12
12/04 - Cáceres - Festival Extremúsika
12/05 - Rivas (Madrid) - Festival Rivas Rock
18/05 - Cascante (Navarra) - Festival Estaciones Sonoras Primavera
19/05 - Granada - Bull Music Festival
16/06 - Ponferrada (León)
23/06 - Jaén
27/06 - Ourense
30/06 - Getafe (Madrid) - Festival Cultura Inquieta
07/07 - El Bonillo (Albacete) - Alterna Festival
13/07 - Quintana de la Serena (Badajoz) - Festival Granirock
14/07 - Manzanares (Ciudad Real)
08/08 - Villena (Alicante) - Festival Leyendas del Rock
25/08 - Las Mesas (Cuenca)
08/09 - Murcia - Auditorio Parque Fofó
16/11 - Santander - Palacio de los Deportes

Conciertos finales:

14/12 A Coruña
15/12 Bilbao – Bilbao Exhibition Center (BEC!)
21/12 Madrid - WiZink Center
22/12 Barcelona - Sant Jordi Club

[Fuente: theproject.es]

Obús anuncian el que será el último trabajo de su trayectoria

El pasado 19 de febrero Obús anunciaban que el disco que editarán a finales de este año 2018, será el último de su carrera (sin que especifiquen los motivos) y que según comentan los miembros del grupo: "Será un trabajo lleno de himnos, un CD duro, con la garra y la fuerza que caracterizan a Obús".

Como adelanto de dicho trabajo la banda de Fortu, Paco Laguna, Fernando Montesinos y Paco Mirat presentan 'El pastel del demonio'.

Así mismo y a partir de abril. Obús volverán a la carretera en un gira que los llevará a recorrer toda España hasta finales de septiembre. En cada uno de los conciertos de esta gira estarán acompañados por una banda local, con esto quieren reivindicar que en cada concierto promotores, festivales y artistas internacionales den oportunidades a las bandas de aquí, una iniciativa que desde Nuevaola80 aplaudimos y apoyamos al 100%.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Rios de tinta', de Quini Almendros & Ihmaele

Después de cuatro años paseando por los escenarios su proyecto acústico, basado en un recorrido musical por las composiciones de Quini, desde su época de La Guardia, hasta la etapa de Mezcal y Edad de Bronce, el dúo, ahora transformado en banda para la ocasión, nos sorprende con este trabajo discográfico, ‘Ríos de tinta’, en el que se aprecia una clara evolución hacia sonidos más elaborados.

Pese a la repercusión tanto nacional como internacional de algunas de las composiciones de Quini Almendros, (Mil calles llevan hacia ti, Cuando brille el sol, etc), su labor como compositor siempre ha quedado relegada a un segundo plano, siendo más reconocido como guitarrista, por su colaboración, en los últimos años, con infinidad de artistas de todo tipo, tanto en estudio como en directo. Llega, por tanto, el momento de reivindicarse con unas composiciones que nos descubren un eclecticismo contenido en la forma, y un mensaje directo y comprometido, en el fondo.

La media naranja de este proyecto, Ismael de la Torre (Ihmaele), que ha formado parte de bandas como Gnomolesten, puesto voz a Edad de Bronce, y en la actualidad embarcado en su gran aventura, Fausto Taranto, (banda de referencia en la mezcla del metal y el flamenco), es una de las voces emergentes del panorama musical nacional, un artista que definitivamente imprime un carácter especial a los temas, y una nueva dimensión a las composiciones de Quini.

Ambos músicos consiguen en el escenario aunar juventud y veteranía al servicio de una causa común …las canciones. Para dar un salto cualitativo a su propuesta, se han rodeado para este trabajo, de una banda que aporta músculo y calidad al proyecto: Pablo Superfunk a la batería, Alberto Hernández al bajo, y Paco Cruz a los teclados.

Tracklist:

01. Sonrisas
02. Mano de santo
03. Pan y circo
04. Ríos de tinta
05. La luz de las velas
06. El tiovivo

[Fuente: granadadigital.es -Enlace original-]

4 mar. 2018

'Generaciones en un escenario. 35 Años de Música en Valladolid'

El músico vallisoletano Miguel Saeta (Cañoneros, Ramoniacos, The Hustlers o Shiver) inició el pasado año 2017, la grabación de 'Generaciones en un escenario', un documental con el que pretende recorrer 35 años de la historia musical de Valladolid.

«A través de la mirada de hosteleros, programadores de conciertos, periodistas, fotógrafos y músicos se va a contar una historia de más de tres décadas, en la que se hará un repaso de las bandas más importantes de la ciudad así como los bares y salas que más protagonismo han tenido en la escena de Valladolid», explica el responsable del proyecto en un comunicado. El primero de los entrevistados ha sido Luix, alma de la breve pero contundente Disidentes, la «mítica banda» que fue «pionera del punk rock pucelano», como recuerda Saeta. El cantante y guitarrista aún sigue en activo.

Por 'Generaciones en un escenario' pasarán músicos como Rafa Chail (Fallen Idols, Wild Horses, Contrabando), ‘Pato’ Rodríguez (Cañoneros), Roberto Terne (promotor, crítico y miembro de bandas como Dehra Dun) o Javier Vielba (Arizona Baby). También tendrán voz miembros de bandas como 6eiSKAfés, Chloe, Euphoria o Debakle.

En mayo de 2015, Saeta anunció su intención de llevar a cabo el proyecto. «Hemos ido afilando la producción, rebajando costes para sacarlo adelante», reconoce Saeta. Aún tiene por delante el reto de conseguir fondos para su distribución, pero el músico confía en poder estrenar el documental en 2018.

El documental se dividirá en tres partes bien diferenciadas:

Primera parte, de 1979 a 1989

Es justo cuando la democracia comienza a crecer en España donde empezaremos esta historia. En esa época muchos jóvenes descubren las posibilidades que ofrecía la libertad de expresión y se meten de lleno en actividades artísticas para poder así comenzar a experimentar un nuevo estilo de vida. Aunque en Valladolid ya había bandas y grupos locales, fue por esos años cuando la explosión del rock retumbó en la ciudad.

Bandas transgresoras, atrevidas y libres protagonizaron un necesario cambio cultural en Valladolid. Bandas como Bumpers, Disidentes, Fallen Idols, Objetivo perdido, etc… serán las primeras formaciones que aparecerán en esta historia. Componentes de estos y otros grupos nos contarán como era la escena musical de Valladolid en los irrepetibles años ochenta. Los bares, los locales de ensayos y la relación que había entre diferentes músicos, no servirán para comprender aquellos años tan esenciales. Tampoco nos olvidaremos de otros protagonistas de la escena.

Periodistas (Fernando Valiño), hosteleros (José María de la Viuda) o fotógrafos (Ricardo Otazo) nos contarán también desde su punto de vista como fue aquella explosión cultural que se vivió en Valladolid.

Segunda parte, de 1990 al 2000

Pasada la década de los ochenta, la escena musical sigue creciendo en la ciudad. Nuevas formaciones irrumpen con fuerza y bandas como Baikal, Imperativo Legal, Los Miembros, La Jungla, etc… son algunas de las más visibles. Con testimonios de sus componentes comprenderemos mejor la evolución musical que se vivió en el “mundillo”. Tampoco nos olvidaremos de la banda más importante de la ciudad. Ya que fue en esta década cuando Celtas Cortos irrumpió con fuerza en Valladolid para después hacerse un nombre muy importante en toda la geografía nacional. Sin duda, su testimonio añadirá un gran valor a toda esta historia.

Al igual que la pasada década, contaremos también con el testimonio de otras personas relacionadas con la música. Será de especial interés la aparición de Armando (Armando Records), un técnico de sonido que con un estudio de grabación ha sido testigo de toda la evolución sonora de las bandas más importantes de la ciudad. Tampoco nos olvidaremos de los bares y salas más activas de aquellos años (Tío Molonio, Subterfugio, etc…), ni tampoco de todos los cambios que la ciudad vivía a nivel urbanístico y social.

Tercera parte, de 2001 hasta ahora

En el último tercio de esta historia repasaremos varios aspectos que han sido decisivos para entender la situación actual de la escena en Valladolid. Sin duda, la proliferación de bandas que de diferentes estilos (Chloe, Shiver, Oppsite Way, Happening, etc…) y el éxito que casi todas tienen en el público, ocupará una atención especial. Pero sin duda, abordaremos con especial interés la revolución que supuso internet para todo el entorno musical. El testimonio de personas relacionadas con páginas webs, y especialmente la irrupción de Valladolidwebmusical nos servirán para comprender mejor este cambio decisivo.

Pero si hubo un cambio que afectó a los protagonistas de nuestra historia, ese fue la entrada de la ley de espectáculos de la Junta de Castillo y León. Una ley que se aplicó con mucha severidad y que prácticamente dejaba sin salas de conciertos ni actuaciones en vivo a Valladolid. Un cambio que, hoy en día, sigue sin modificarse apenas y que ha derivado en un panorama desolador.

[Fuente: diariodevalladolid.es, cylcultural.org]

1 mar. 2018

Hoy se pone a la venta '¿Se enterarán en casa?' de Coco y Los del 1500

Coincidiendo con el cumpleaños de Miguel Costas (¡qué manera mejor de celebrarlo) Lemuria Music pone en la calle '¿Se enterarán en casa?' un Lp de vinilo que recoge las canciones grabadas por Coco y los del 1500, banda en la que militaba Germán Copinni antes de recalar en Siniestro Total.

Un disco que, a estas alturas, se convierte en indispensable para conocer los inicios de la carrera de German Copinni, y en el que él mismo estaba trabajando hasta poco antes de su repentino fallecimiento, donde se rescatan aquellas primeras composiciones del genial músico santanderino cuando formó este primigenio combo junto a los hermanos Soaje.

El Lp viene acompañado por textos de Jesús Ordovás, Miguel Costas y el propio Germán Copinni.

Así contaba los inicios de la historia de Coco y Los del 1500, en diciembre de 2012 desde la página www.miprimeravez.es:

“Tenía un grupo de instituto, Coco y los del 1.500, con unos amigos, los hermanos Soaje, que tenían una casa de veraneo y nos íbamos allí con las cervezas y los canutos. Una de las primeras canciones que hicimos era El verano, una canción hilarante tipo Ejecutivos Agresivos. Una estupidez como la copa de un pino… Y había otra sobre El Vaticano, El Vaticano tiene que arder. Como yo no tocaba instrumentos, me decidí por escribir las letras.

Hicimos una actuación en León con Los Cardiacos, que eran el grupo estelar. Venía antes una quincalla de grupos entre los que estábamos nosotros. Lo recuerdo bien, fue un subidón. Y eso que la respuesta del público fue fatal, nosotros íbamos totalmente descontrolados, no había sincronía. Lo recuerdo como un concierto horrible, pero lo pasé bien. De pequeño me pedían que cantara, a los postres de las comidas familiares. Yo lo hacía pero me daba vergüenza, lo hacía desde otra habitación desde la que no me vieran. De adolescente, sin embargo, percibí cuál era mi potencial y supe superar esa vergüenza”.

Tracklist

01. Basura
02. Pili
03. ¡Que me dejen en paz!
04. Dímelo ya
05. El bar de Manolo
06. Asco de verano
07. Caracol
08. Te miro a los ojos
09. Polizonia
10. Matar jipis en las Cíes
11. Las tetas de mi novia
12. El Vaticano va a arder
13. Toca el pito
14. Chica tonta

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]