29 oct. 2018

'La vida eterna' de Azul y Negro. Del tecno al sinfónico

El nuevo disco de Azul y Negro está a punto de ver la luz. Será el próximo 6 de noviembre, aunque ya se puede pedir a través de la web oficial del grupo.

Se titula 'La vida eterna' y, lejos de darle continuidad a su estilo puramente electrónico, el grupo de Carlos G. Vaso se adentra en el rock sinfónico de los 70s. Contrariamente a querer confundir a sus fans y seguidores de siempre, este cambio de timón pretende no dejar indiferentes a propios y extraños.

Se trata de once nuevos temas que ven la luz ahora, en 2018, pero que ya fueron compuestos en 1973 por Carlos G. Vaso. No obstante hay dos temas que ya fueron publicados con anterioridad: 'Adagio' en 'Vision' (2010) y 'Los siete dioses' en 'Simbiosis' (1999).

Esta ópera-rock es, por tanto, el disco número 26 de la amplia historia discográfica de Azul y Negro.

Tracklist:

01. Invocación
   - Invocación
   - La búsqueda
   - Adagio
02. Reflexión
03. Ruegos
04. Señor del mal
   - Señor del mal
   - Consejos
05. Advertencia
06. Aquelarre
   - Aquelarre
   - Danza de las brujas
07. La nada
   - La nada
   - Meditación
   - Los siete dioses
08. Consumación
09. El error
10. Súplica
11. El destino
   - El destino final
   - Alegoría

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lobos Negros graban un disco en directo con un montón de ilustres invitados

El festivo jueves 1 de noviembre, Día de Todos los Santos, Lobos Negros graban su primer disco en directo en la madrileña sala Honky Tonk. Será un concierto único con artistas invitados entre lo mejor de la Movida Madrileña: Víctor Coyote, Manolo Uvi, Daniel Montemayor y Javier Teixidor (J. Teixi Band), Patacho Recio (Glutamato Ye-Yé), Luís Auseron (Radio Futura), Artemio Pérez (Los Enemigos), Edi Clavo (Gabinete Caligari), Ambite (Los Pistones )...

Hoy lunes a las 00:00h., en la madrugada del lunes al martes, Luis Lobo Negro acompañado del ex-Enemigo Artemio Pérez, estarán en el programa "La hora cultural" presentado por Antonio Gárate en el Canal 24 Horas de TVE, hablando del concierto del proximo jueves 1 en la sala Honky Tonk.

[Fuente: Luís Lobo Negro]

27 oct. 2018

Disco por el 10º Aniversario de los Mambo Jambo

En primavera de 2009, los miembros de Los Mambo Jambo iniciaron los primeros contactos para tocar juntos. Estos cuatro músicos con distintos bagajes se metieron de lleno en el terreno del rock & roll instrumental hasta crear lo que ellos mismos bautizaron como ‘Sonido jambofónico’, una suerte de receta musical donde se combinaban el rhythm & blues, el surf y el swing. Desde el principio era obvio que allí había “algo”, que se había prendido la mecha de una bomba que estallaría cuando subieran al escenario. Finalmente ocurrió: cuando presentaron el proyecto, la energía y la comunión entre grupo y público se desató. De este episodio hace ahora 10 años.

Para celebrar su décimo aniversario, Los Mambo Jambo se miran al espejo, revisan los diarios de bitácora y deciden explorar su propio material. Bajo esta nueva mirada, han escogido un repertorio ideal de entre sus composiciones, un repertorio con el que la banda se siente plenamente identificada para reinterpretarlo, de forma inaudita, con el refuerzo de doce músicos. Así pues, al cuarteto habitual se le suman cinco saxos, una sección de seis metales y una guitarra adicional. ¡Semejante arsenal sónico sólo puede desencadenar una hecatombe Jambofónica!

La premisa a la hora de afrontar este reto es que Los Mambo Jambo no pierdan ni un ápice de la energía concentrada a la que tienen acostumbrado al público, si no todo lo contrario: los arreglos buscan potenciar las composiciones originales y ofrecer un show de impacto.

Dani Nel.lo, Ivan Kovacevic, Dani Baraldés y Anton Jarl celebran así los 10 años de Los Mambo Jambo sobre los escenarios con una propuesta insólita y ambiciosa.

[Fuente: Nota de prensa]

Entrevistamos a Santi Campillo: "La presentación oficial del disco será en Madrid, en la sala Boite Live el 8 de noviembre"

Desde sus estudios en Beniaján (Murcia), Niculina Records, entrevistamos a Santiago Campillo, uno de los guitarristas más importantes de nuestro país y que ahora está en plena campaña de lanzamiento de su segundo disco en solitario, 'A cara o cruz'. La presentación oficial del disco será en la sala Boite Live de Madrid (C/ Tetuán, 27) el próximo 8 de noviembre. Después le seguirán otros lugares que los que, de momento, están confirmados Toledo, Murcia y Barcelona.

Hablamos de la gestación del disco, la selección de los temas, las fechas de presentación, además de comentar acerca de sus impresiones sobre como cree que será la respuesta de su público ante este nuevo trabajo según el propio Campillo "un disco más elaborado", del que se encuentra muy satisfecho.

Se pueden escuchar tres temas durante el transcurso de la entrevista, el qu sirvió como primer single, 'Maruchi', además de dos versiones, una de ellas 'Cuando hierve el río', rescatado del repertorio de M-Clan cuando empezaban, y 'Ruta 66', desde la versión adaptada del desaparecido J. Cassinello, cuando ambos coincidieron en Los Hurones.

Aquí está el audio completo, de casi media hora de duración, para todos nuestros lectores, y en este caso oyentes, de Nuevaola80. Muchas gracias Santi por todo y ¡Suerte!



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 oct. 2018

Santi Campillo se la juega 'A cara o cruz'

El próximo 2 de noviembre saldrá a la calle 'A cara o cruz' el segundo disco en solitario del guitarrista (y ahora también vocalista) murciano Santiago Campillo.

Hablar de Santi Campillo es hablar de la historia viva del rock nacional. Cuando era algo más que un niño y poco menos que un adolescente (pre-adolescente en la jerga actual al uso) montó su primera banda, Belcebú. Viendo como se desenvolvía con las 6 cuerdas es reclamado por los veteranos Acequia. La estancia en la banda de Emilio Chicheri y Pepe Moreno fue como una escuela, instituto, universidad y mili del rock en una sola experiencia.

A continuación llegaron Los Hurones, Los Bluesfalos, Los Murciálagos, M-Clan, Los Lunáticos, Los Rebeldes... además de innumerables colaboraciones (recientemente pudimos verlo subido al escenario de la sala Capitol de Santiago de Compostela con Pistones) en vivo o en estudio, a lo que hay que sumarle infinidad de producciones y grabaciones en su estudio Niculina Records, situado en el corazón de la huerta murciana.

Ahora se dispone a editar su segundo disco en solitario 'A cara o cruz' que recoge el testigo del 'Carretera sin final' (Mitik, 2016). Un disco cargado de rock y energía, del que ya se puede escuchar el primer adelanto 'Maruchi', un tema pegadizo y divertido que nos pone en antecedentes de lo que puede venir. Además de 'Maruchi', cabe destacar dos curiosidades; una el 'Ruta 66', en la adaptación que de ella hizo el añorado J. Cassinello (Los Hurones), y la otra 'Donde el río hierve', grabada por M-Clan en su primer álbum, y a la que ahora dan una nueva vuelta de tuerca.

Este trabajo se fue cocinando con calma a lo largo de todo este año y cuenta con la colaboración de algunos músicos-amigos como Iñigo Uribe, Ñaco Goñi, Wichy de Maya o BigDani Pérez que no hacen más que añadir quilates a la grabación.

Tras esto (y haciendo honor el título de su primer Lp) llegará la carretera, el espacio natural de Santi, Dani Mora y Mini Drums. No dejéis pasar la oportunidad de ir a verlo si se acerca por vuestra ciudad.

Tracklist

01. Viviremos del aire
02. Maruchi
03. Bye Bye señor dinero
04. Ruta 66
05. Echa a correr
06. No venderé mi alma
07. Lunes otra vez
08. A cara o cruz
09. Donde el río hierve
10. Mi segunda piel

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

25 oct. 2018

Mercedes Ferrer publica 'Carne y verso', su nuevo trabajo

Mercedes Ferrer vuelve con el mejor disco de rock contemporáneo bajo el brazo. Musicalmente es un álbum abierto a una amplia gama de influencias y estilos: desde el post rock al art rock y al post punk; enérgico y onírico, vertiginoso y delicado, rebelde y adulto, vitalista y comprometido; cuya singularidad reside en el carácter atemporal que define nuestro tiempo.

Todo un viaje en el que las letras de las canciones, compuestas en gran parte durante el periplo mexicano de Mercedes, sumergen al oyente en un profundo océano de sensaciones y, a su vez, se reflejan en el espejo de un momento humano especialmente convulso y necesitado de cambios sociales. Tal y como define la propia Mercedes Los discos responden no sólo a tu necesidad vital como artista, sino también al momento social y cultural en el que aparecen.

'Carne y Verso' se construye sobre un concepto sonoro y sus canciones tienen ambientación cinematográfico.

'Carne y Verso' cuenta, además, con la participación estelar de un artista polifacético y único: el genial Carlos Ann, que, con la profundidad de su voz, añade una buena dosis de misterio y matices a la canción ‘Letanía’.

El disco ha sido grabado y producido en Madrid por Mercedes Ferrer y por el productor y artista multidisciplinar, Ciril Vidal; binomio creativo que ya produjo en 2003 el flamante álbum ‘Tiempo Real’, uno de los álbumes más vanguardistas en la trayectoria de Mercedes.

La edición, mezcla y mastering de 'Carne y Verso' corre a cargo de Angel Martos (Andrés Calamaro, Leiva). Cuenta con la participación del gran bajista que ya colaboró en la grabación y en la gira de ‘Tiempo Real’, Jakob Reguilón, e incorpora a un nuevo y gran baterista en la banda, Iñigo Iribarne, que impregna de frescura y energía los nuevos temas de Mercedes.

Gracias al apoyo de sus fans, sus años fuera del país y su inagotable creatividad, Mercedes regresa con sonidos más frescos que nunca.

Tracklist:

01. Acto de fe
02. Plan de vuelo
03. Carne y verso
04. El poder
05. Monstruos (ahí fuera)
06. Ciudad ardiente
07. Letanía
08. Word gun
09. Qué queda de mi
10. Vuelta de noria

[Fuente: lhmagazin.com]

El nuevo disco del gaditano Julio Cable es 'Capitalismo zombie y playa'

La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano Fondo Perdido y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de Los Cables, su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.

'Canciones en el garaje' (2013) se encargó entonces de reabrir la maquinaria de su factoría de canciones, alimentado tanto por su evocación adulta en forma de textos como por una educación musical (de Brincos a Plimsouls) o literaria donde 'Tratado personal del inútil combate' (2015) guiñó sin disimulo luego a la obra de la escritora belga Marguerite Yourcenar. El pasado volvía a hacer las veces de trampolín hacia el presente gracias a recuperaciones como la del viejo amigo Ñete (Nacha Pop, La Frontera, Romeos…) en la producción así como de textos plagados de evocaciones generacionales y sentimentales.

'Centramina, Beatles y Mazinger-Z' (2016) dibujó en su título el privativo catálogo de símbolos de su infancia, proyectados a través de “centramina, una anfetamina ahora prohibida que se administraba con total alegría entre los malos estudiantes de los años setenta; Beatles, el sonido de un hogar con una madre ye-ye; y Mazinger-Z, dibujos animados japoneses y símbolo de la modernidad de una España a punto de estrenar democracia. Mamás dopadas con Optalidón y cultura extranjera atravesando con urgencia nuestras fronteras”. Power pop grabado casi en directo, de sonido más austero y musculoso, al que contribuyó la coproducción de Juan Antonio Mateos (M.O.R., El Lobo en tu Puerta, Detergente Liquido, Furia Trinidad…), buscando una analogía con la urgencia de sus melodías y estribillos. El impulso propio no impidió a Julio Cable conectar con colegas movidos por similares intereses como su colaboración con el grupo The Capris o la coproducción del disco de Gonzalo de Cos 'Los Clásicos' (2017).

'Capitalismo zombie y playa' (2018) refresca ahora aquellos preceptos, reforzando la rotundidad estética de un modelo que no se traiciona a sí mismo y que destapa sin ambages la fragilidad de sus ideas y emociones. Partiendo de una lectura muy gaditana del ensayo 'Capitalismo zombi' de Pablo Heller, la preocupación por el paso del tiempo así como los peligros de la alienación del mundo digital estimulan algunas de sus ocho composiciones, recalando en reflexiones sociales, evocaciones emocionales pero también en apetitos hedonistas. Tampoco falta lugar para un canto a la amistad, con citas a héroes del peso de Gram Parsons o Keith Richards en el afilado 'La gasolina y el mezcal'. Inaugurando un recorrido construido sobre un sonido de power trio, seco y conciso, la aspereza textual y sonora del tema que bautiza el disco se termina armonizando con la luminosidad pop de 'Desayunar debajo de tu falda' o 'Igual que yo', con el punzante riff de 'Johnny' para acabar jugando a los contrastes con el tierno caramelo de inspiración Lennoniana titulado 'Estar pegado a ti' que lo clausura.

En el fondo, y sin que exista necesariamente una idea compartida a la largo del disco, todo parece responder al mensaje maternal (una constante en la música de Julio Cable) que se documenta en 'No va a volver': “No hay nadie como tú. No dejes de soñar. Nadie lo hará por ti. Y me hace sonreír. Y vuelvo a suspirar. Y me hace maldecir el tiempo que no va a volver, donde está ese recuerdo que ha vuelto a gritar”.

Tracklist:

01. Capitalismo zombie y playa
02. Maldito poniente
03. Johnny
04. No va a volver
05. Desayunar debajo de tu falda
06. Igual que yo
07. La gasolina y el mescal
08. Estar pegado a ti

[Fuente: Salvador Catalán]

'Breve encuentro' es el nuevo disco de Kikí d'Aki

Han tenido que pasar casi diez años desde aquel 'No mires atrás' para que Kikí d'Aki (María José Serrano), otrora miembro de Las Chinas, lance una nueva colección de canciones en forma de disco (vinilo y Cd). Lo editará en breve Munster Records con el título 'Breve encuentro'.

El álbum recoge un total de 11 versiones de diferentes artistas pop que significaron algo en la vida musical de María José, tales como Vainica Doble, Bernardo Bonezzi, Fórmula V, Carlos Berlanga, Françoise Hardy, France Gall y Charlie Mysterio. Un excelente combinado de melodías que, una vez pasadas por el filtro que habitualmente utilizada la artista, el de la sutileza, adquieren un caracter "quasi" propio.

Feliz noticia la del regreso de una de las voces más elegantes de nuestro pop gracias a este 'Breve encuentro' que, esperamos, sea al menos más continuado.

Tracklist:

01. Tazas de té
02. Ayer y hoy
03. El pintor
04. Tiempo de amar
05. Un paseo en bicicleta
06. Que tu m’enterres
07. Cul de sac
08. Soleil
09. Pasos en falso
10. Como en un espejo
11. Dis à ton capitaine

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

23 oct. 2018

La huella de Antonio Vega

Todos creen conocer a Antonio Vega, aquel “chico triste y solitario” que nos arañó el corazón con sus canciones. Pero pocos supieron comprender su personalidad desde todos los ángulos. Unos y otros, por fortuna, siguen emocionándose con su obra, que le sobrevive y nos sobrevivirá. Vega marchó para no volver en el mes de mayo de 2009, pero los versos y melodías que constituyen su precioso legado regresan una vez más con 'Lucha de gigantes', un disco de homenaje promovido por EL PAÍS y que además sirve como estilete para la nueva campaña de Acción contra el Hambre. Una ONG concebida, desde su propio nombre, para una lucha titánica.

'Lucha de gigantes' supone ya el tercer álbum de homenaje que recibe el repertorio del madrileño Antonio Vega Tallés. El primero, titulado Ese chico triste y solitario, se remonta a 1993 y representó el primer homenaje colectivo en vida a un autor de nuestro pop. El alpinista de los sueños (2010), con el dolor de la pérdida aún reciente, resultaba aún más emotivo. Y ahora llega el tercer eslabón de la cadena. Además de las 13 canciones, el libro disco aporta las reflexiones del director general de Acción contra el Hambre, Olivier Longué, y el actor y músico Emilio Aragón, amigo de Vega.

El productor chileno Carlos Narea era en 1979 director artístico del sello Polydor cuando llegó a su despacho una maqueta con las canciones ‘Chica de ayer’ y ‘Reina del Caribe’. El grupo se hacía llamar Nacha Pop, y el más locuaz de sus integrantes, Nacho García Vega, le había explicado que eran “la competencia de los Zombies”, los autores de ‘Groenlandia’. Narea pulsó el play y lo vio clarísimo: había que ficharlos.

“Antonio Vega era tímido, brillante, genial. Y siempre, siempre, muy humilde. Nunca se vendía, nunca se reivindicaba”, le rememora hoy Narea, que ha producido las 11 nuevas grabaciones reunidas en Lucha de gigantes. El de Antofagasta no consiguió por aquel entonces fichar a Nacha Pop (“se nos adelantó José Luis Gil, de Hispavox”), pero acabaría produciéndolos para su último álbum en estudio, 'El momento' (1987), y en la gira de despedida, cristalizada en el célebre directo '80-88' (1988). Y luego puso en marcha la carrera solista de Antonio con otro título de resonancias míticas, 'No me iré mañana', allá por 1991. “Vega grababa las maquetas en un walkman, solo guitarra y voz. Hace poco encontré aquellas cintas y solo podía repetirme: qué cabrón, qué cabrón… Era siempre sorprendente”.

Muchos de quienes trataron a Vega coinciden en su bonhomía, en un humor tierno e irrenunciable, en su generosidad para con los demás. Lo corrobora Juan Aguirre, guitarrista de Amaral, que para 'Lucha de gigantes' recupera su versión de ‘Atrás’, una favorita de los fans. “Antonio era enormemente alegre en el trato cercano, además de un guitarrista extraordinario, un detalle que se suele olvidar”.

Aguirre y Eva Amaral admiraban la trayectoria del autor de ‘El sitio de mi recreo’ y se sentían “en deuda musical con él y otros grandes de su generación”. Pero fue el maestro quien acabaría poniéndose en contacto con sus pupilos. “Nos localizó por teléfono para felicitarnos por nuestra canción ‘Cómo hablar’ y decirnos que la estaba sacando a la guitarra. Incluso se puso a cantárnosla a través del aparato. Nosotros no éramos capaces de articular palabra…”.

Algo parecido le sucedió a Coque Malla, que en 'Lucha de gigantes' aporta una lectura muy personal y brillante de ‘Se dejaba llevar por ti’, también famosa en las voces de Ketama. Coque no conoció personalmente a Vega hasta 2008, cuando ambos se encontraban inmersos en las giras de reencuentro de Los Ronaldos y Nacha Pop, que confluían en la localidad abulense de Hoyos del Espino. “Compartíamos el viaje y él aprovechó para preguntarme por una canción mía muy poco conocida, ‘El rey'", se admira aún hoy el hijo de los actores Amparo Valle y Gerardo Malla. “No sé si él era el rey de la canción, pero desde luego tenía mucho de príncipe”.

Aquella generosidad con el prójimo se traducía en un carácter insospechadamente risueño, en un sentido del humor “rápido, brillante y sanote”, en definición de Carlos Narea. Para él, grabar de nuevo ‘Hablando de ellos’ (esta vez en formato bilingüe por cortesía del portugués António Zambujo), ‘Una décima de segundo’ (La Mari con Emilio Aragón) o ‘Cada uno su razón’ (Rozalén) ha supuesto una suerte de “reencuentro” con el viejo amigo. Para ello armó una banda base con instrumentistas tan solventes y versados como Vicente Climent (batería), Marcelo Fuentes (bajo), Osvi Grecco (guitarras) o Basilio Martí, el teclista habitual de Antonio. Y a partir de ahí, los invitados ilustres: Alejandro Sanz (‘El sitio de mi recreo’), Juanes (‘La chica de ayer’), Alba Molina (‘Tesoros), Clara Montes (‘Seda y hierro’), Arcángel (‘A trabajos forzados’)…

El propio Francisco José Arcángel admite la sorpresa que le ha supuesto trabajar con un repertorio que, sin resultarle al principio familiar, “ha terminado formando parte de mi crecimiento personal y musical”. Le secunda la albaceteña María Rozalén, a la que aún le faltaba un año para nacer cuando ‘Cada uno su razón’ encontró acomodo en el disco 'Dibujos animados', de 1985. “Es que Antonio me parece un angelito. Era la voz más sensible que ha habido en este país. Me puse a grabar y, ¡uf!, Carlos Narea se puso a llorar, yo también me emocionaba…”.

Desde 1980, Antonio Vega no ha dejado de estar ahí, acompañándonos. Con Antonio sucede siempre así: antes o después terminas descubriéndolo. Lo reconoce el vigués Iván Ferreiro, que apenas conocía más allá de ‘La chica de ayer’ cuando le propusieron hincarle el diente a ‘Desordenada habitación’. “De pronto, todas sus canciones entraron en mi vida como una especie de torbellino”, exclama. “Son hermosas. Son emocionantes”.

Habrá quien suelte alguna lágrima con este disco. Como casi cualquiera que se tropiece con la voz de Antonio Vega Tallés rescatada y remasterizada de las pistas originales de ‘Lucha de gigantes’, una canción que Nacha Pop grabó en 1987. Hoy renace como un mano a mano con La Mari. En el aire quedan, desmintiendo su propio contenido, aquellos versos: “Me da miedo la enormidad / donde nadie oye mi voz…”.

Tracklist:

01. Cada uno su razón. Rozalén
02. Lucha de gigantes (instrumental). Ara Malikian
03. Se dejaba llevar. Coque Malla
04. Tesoros. Alba Molina
05. La chica de ayer. Juanes
06. Una décima de segundo. Lamari y Emilio Aragón
07. Hablando de ellos. Antonio Zambujo
08. El sitio de mi recreo. Alejandro Sanz
09. Atrás. Amaral
10. Desordenada habitación. Iván Ferreiro
11. Seda y hierro. Clara Montes
12. A trabajos forzados. Arcángel
13. Lucha de gigantes. Lamari y Antonio Vega

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

'Letra y Música. (2000-2018)', el gran recopilatorio de la J. Teixi Band

Ya esta aquí, por primera vez, un recorrido por toda la carrera de la J.Teixi Band. Un doble Cd con 34 canciones, 5 de ellas nuevas, incluyendo todos sus éxitos junto con nuevas mezclas, remasterizaciones actualizadas, temas en directo y tomas alternativas, lo cual nos da una sensacional foto fija de la fuerza y poderío de la banda en este momento. Siempre trabajando en un sonido propio e intransferible, donde destaca la producción de las nuevas canciones y especialmente su primer single “I dont wanna go home", con Velma Powell, como artista invitada.

Todos los temas nuevos grabados en los estudios Red Led de Madrid con músicos invitados como Juan Muro, Juanma de Olmo o Ramón Arroyo. Temas como “Blues del carbón", “Un beso más”, ”Yo ya no soy”, “Es cruel” o ”Yo quiero ser” aportan al repertorio clásico de la banda un complemento perfecto. Junto con estos temas, sus temas más conocidos como “Psychedelic Sally“,  que alcanzó el puesto nº 3 en las listas de Afyve, o “Rosas rojas”de su celebrado último trabajo, o “No quiero escapar” que es otro de sus clásicos.

'Letra y Música. (2000-2018)' es un fantástico recorrido por todas las influencias de la banda desde el blues al Soul o el rock americano. Siempre con la música negra como la raíz de su sonido. Realmente un trabajo perfecto para conocer y reconocer a la J. Teixi Band.

El próximo 30 de noviembre, presentación en Madrid en la sala Caracol. Puedes adquirir las entradas pinchando este enlace.

Tracklist:

CD1
01. Jole Blom
02. Rosas rojas
03. I don't wanna go home
04. Yo ya no soy
05. Ciudad Soledad
06. Estoy loco
07. Justo ahora
08. Malo es
09. Es cruel
10. Yo quiero ser
11. Ahora y siempre
12. Las ratas y yo
13. El precio
14. Mágico adiós
15. Necesitas algo (en directo)
16. Sentado en la esquina (en directo)
17. Hot Flamingo 313

CD2
01. No quiero escapar
02. Puede ser amor
03. Blues del carbón
04. Es la reina
05. Buscando un amor
06. Tienes las llaves
07. Qué vendéis?
08. Es fácil ser
09. Tengo la noche
10. Un beso más
11. En el sur de la ciudad
12. Psychedellic Sally (english version)
13. Sordo, mudo y ciego
14. Calles de miel
15. No pasa más (en directo)
16. Mundo extraño (en directo)
17. Lincoln Avenue

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

20 oct. 2018

Demonios Tus Ojos, concierto aniversario

Foto: José Carlos Nievas
Después de 30 años, el grupo madrileño Demonios Tus Ojos volvió a presentarse en los escenarios. Como punto de partida de esta celebración, con motivo de su 30º aniversario desde la salida de su único LP homónimo, se reunieronn en el escenario del Conde Duque para dar un concierto de alto contenido emocional y eléctrico. Un evento que multitud de seguidores del grupo llevavan años esperando.

Para este concierto único estuvieron presentes Javier Corcobado (voz, saxo y guitarra), Javier Colis (guitarra y coros), Javier Almendral (bajo) y Nacho Colis (batería y coros) el pasado 16 de octubre.

Demonios Tus Ojos se formó a finales de 1987 entre el barrio de Malasaña y el centro de Madrid. El encuentro entre Javier Corcobado y Javier Colis produjo una explosión creativa inédita en cuanto al rock que se hacía en esa época en España. Pronto se incorporaron una bajista (Vira) y un batería (Alfonso), que al cabo de unos meses serían sustituidos por los miembros definitivos que conformaron la banda hasta su despedida en 1989: Nacho Colis y Javier Almendral. En junio de 1988, con Gonzalo Lasheras a la producción, grabaron su LP (GASA. 1988) homónimo, que sorprendió a los medios y tuvo una gran acogida entre la prensa especializada. Hicieron conciertos a lo largo de ese año en Córdoba, Valencia, Madrid, Logroño… Y abrieron los dos principales conciertos de la primera gira de Sonic Youth en España, en Madrid y Barcelona. La existencia de Demonios Tus Ojos fue efímera e intensísima. Su puesta en escena era inigualablemente rabiosa y peculiar para finales de los años 80. Muchos grupos de España y Latinoamérica han reconocido su influencia. Su concierto en la sala Ya’sta, el 21 de febrero de 1989, fue su despedida.

[Fuente: condeduquemadrid.es]

Adiós a Federico Llata, el gran referente de la radio musical cántabra

Foto: Roberto Ruiz
Su voz ronca y áspera ha quedado grabada en el recuerdo de miles de cántabros que hace más de cuatro décadas lo escucharon en Radio Cantabria. Por eso la muerte, el pasado 18 de octubre, a los 82 años de Federico Llata Carrera, el gran referente de la radio musical cántabra, entristeció a los que le conocían, y también a quienes le siguieron en las ondas. Sus programas, desde 'Caravana de la Alegría', pasando por 'Gente Joven', 'Órbita', 'Radio Verano' y 'Querida noche', acercaron a la radio regional a las mejores voces pujantes, cuando aún no eran nadie. Sucedió con Raphael, o con el mismo Julio Iglesias. Apenas habían logrado la victoria en el festival de Benidorm y se apoyaron en los micrófonos del santanderino para lanzar su carrera hacia el estrellato.

Prueba de todo ello son sus «niños», como él los llamaba. Esa colección fotográfica que el presentador musical, el gran innovador de la escena radiofónica cántabra de la época, atesoraba en su casa con prolijas dedicatorias escritas a mano. Paquita Rico, María José Cantudo, Mari Trini, Luciana Wolf, Jaime Morey... Todos le deben, de alguna manera, parte de lo que llegaron a ser. Aunque en su corazón reservó siempre dos espacios para los dos grandes: Raphael y Julio Iglesias.

«De Julio vi que tenía gran sensibilidad, muchas ganas de triunfar, mucho oído, afán de superación, en todo momento buscaba mejorar y cantar con la máxima perfección», resumió hace años en una entrevista a El Diario Montañés. Su oído culto –llegó a atesorar una grandiosa colección de discos en su casa–, le permitió, probablemente, 'ver' a través de sus tímpanos aquello que se le escapaba a los demás. «Cuando Raphael vino a Santander se acababa de poner el pantalón largo. Era casi un niño. De él vi enseguida que era un gran artista, que controlaba el escenario, que tenía muy buena voz y por eso le promocioné. Le traíamos a los festivales musicales juveniles de Santander. Creí en él desde el primer día», explicó en otra ocasión.

Del archivo se rescata la fotografía que inmortalizó el encuentro del artista con el santanderino el 4 de agosto de 2011, cuando Raphael subió al escenario del Festival 'Música en Grande' de la capital cántabra en la campa de La Magdalena.

Aquel encuentro revivió, de alguna manera, el espíritu de los grandes festivales de la canción que el presentador llegó a organizar durante años como prolongación de lo que hacía en la radio. El primero fue en el año 1962, en el teatro Pereda. Allí se celebraron muchos en las largas mañanas de domingo. Luego se trasladaron al Chiqui, al Gran Cinema... Fue la consecuencia directa del éxito arrollador de algunos de sus programas. Sobremanera sucedió con 'Caravana de la Alegría'. Su receta fue clara: «Antes se usaba el 'señoras y señores'. Yo empecé a llamar a los oyentes de tú y eso les gustó mucho», recordaba hace años. 'Caravana de la Alegría' le dio mucha popularidad. Fue el primer programa que se hizo en Cantabria dedicado a la música joven. Sonaron Elvis, Paul Anka, Ricky Nelson, Iglesias, Raphael, Serrat... Antes solo existía la llamada radio cóctel, en que todo tenía cabida. Pero él le dio la vuelta para alcanzar de lleno lo que buscaba la gente joven.

Probablemente no le resultó difícil. Su visión era la de un joven que de crío buscó las sintonías de Radio Luxemburgo o de Europa número uno. Su cultura musical se había nutrido con la visión fresca que llegaba de fuera y eso se notó en el resultado. «La radio ha sido mi vocación, mi vida, mi amor», exclamó siempre. Quienes le conocieron afirman que era algo que se le notaba en los ojos.

Los reconocimientos le llegaron tras décadas de trabajo con la luz roja y frente a los micrófonos. Le entregaron el premio 'Bisonte', le llegó a homenajear el Ayuntamiento de Santander en la plaza Porticada, la asociación de artistas madrileños y hasta Unicef.

Cerró las puertas del estudio en 1993. Se jubiló;pero luego continuó colaborando con otras emisoras haciendo programas de fin de semana en la COPE, en Radio Camargo, en tertulias de otras casas. Prácticamente se puede decir que nunca paró del todo. Al menos hasta los últimos años, cuando los achaques recurrentes le obligaron a adaptar su vida a su avanzada edad.

De cuando en cuando miraba atrás y se emocionaba al repasar un currículo que siempre se movió en las ondas. «Creo que en la radio, desde 1962, he hecho de todo. Además de programas musicales y magacines colaboré en otros, hice informativos, leí esquelas y hasta la guía comercial. Estoy satisfecho porque hice de todo en Radio Cantabria, Radio Cadena y Radio Nacional de España», contó una vez. Incluso llegó a dirigir un programa especializado en grafología en Radio Juventud de Torrelavega. Se llamaba 'profesor Federico' y tuvo un éxito tremendo.

El libro o el disco bajo el brazo se convirtieron casi en una más de sus extremidades. Era algo característico de su personalidad, como el trato afable, la calidad como compañero de trabajo o la profesionalidad, recuerdan sus colegas del gremio. Son esos mismos testimonios quienes afirman que su carisma brillaba tanto, que permanecerá en el recuerdo de sus oyentes para siempre.

[Fuente: José Carlos Rojo para eldiariomontanes.es -Enlace original-]

19 oct. 2018

Se publica 'Vagamundo', de Santiago Auserón con la OSRM

Santiago Auserón, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lanza este extraordinario disco, 'Vagamundo', donde retrata su repertorio de Juan Perro y Radio Futura en formato sinfónico.

Con Ricardo Casero como director de la orquesta, Amparo Edo en los arreglos orquestales y Joan Vinyals en calidad de solista invitado, La Huella Sonora pone en circulación hoy mismo este disco. La grabación se realizó en el Auditorio Víctor Villegas a principios de 2017.

01. Río Negro
02. Pies en el barro
03. La misteriosa
04. El forastero
05. No más lágrimas
06. El mirlo del pruno
07. Duerme zagal
08. El carro
09. Obstinado en mi error
10. Luz de mis huesos
11. El desterrado
12. La mala fama

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Vida y obra de El Drogas. En proyecto

Mediante una campaña de crowfunding (Verkami) se está preparando el documental acerca de la vida y obra de Enrique Villarreal, El Drogas, mítico líder de Barricada. Así lo explican desde la página de difusión:

A comienzos de la convulsa década de los 80, Enrique Villareal vuelve a Navarra de la mili con una idea muy clara: va a formar un grupo y se va a llamar Barricada. Después de 30 años de éxito, Enrique descubre la cara más cruda de la vida; le expulsan del grupo y al mismo tiempo diagnostican Alzheimer a su madre. Entonces, Enrique se refugia en su familia y en una banda de músicos amigos que le ayudan a resurgir y a conseguir algo casi imposible: triunfar por segunda vez en la música, pero ahora con el nombre de El Drogas.

Esta película documental se acerca a El Drogas menos conocido; a su vida y a su obra; al músico comprometido y al abuelo que juega a chipi-chapa en el río con sus nietos.

Notas de los directores

Cuando decidimos hacer esta película, los dos directores teníamos una cosa clara. A pesar del enorme interés que pueda despertar hacer “el documental” de Barricada, no íbamos a hacer una obra sobre esta banda. En realidad, ni siquiera queríamos hacer una película musical. Más bien, pretendíamos hacer un documental sobre un personaje, Enrique Villarreal, El Drogas. Una persona entrañable y carismática con una imponente presencia física que compagina su condición de abuelo cariñoso con la de roquero venerado que trabaja incansablemente a pesar de tener casi 60 años.

Un hombre, además, con una actividad tan intensa como diversa: escribe poesía; compone, graba e interpreta música; divulga la memoria histórica; colabora con el Alzheimer o el síndrome de Down... Y con una trayectoria increíble a sus espaldas marcada por el éxito y la traición. Sin duda, Enrique es un gran personaje. El Drogas es una figura clave en la historia del rock español. Durante más de tres décadas ha sido una estrella como líder de Barricada hasta su traumática salida del grupo, cuando se cierra un capítulo de éxito en el rock estatal y se abre otro, como El Drogas, que será igualmente exitoso en términos comerciales pero mucho más feliz y pleno a nivel personal para nuestro protagonista.

Paradójicamente, cerca ya de la tercera edad, El Drogas proyecta un discurso mucho más libre y atrevido que la mayoría de artistas jóvenes coetáneos. Tras una vida regida por la coherencia, Villarreal sigue viviendo de acuerdo a unas ideas más combativas que nunca. Por ello, es una de las personalidades del mundo de la cultura más respetadas del país. Esto nos ha ayudado mucho a la hora de poner en marcha este proyecto, ya que cualquiera que ha conocido a El Drogas está deseando colaborar para apoyarle.

Equipo

Dirección: Natxo Leuza y Andrés García de la Riva.
Producción: Rosa García Loire y María Guzmán.
Cámara y edición: Iñaki Alforja.
Sonido directo y postproducción de audio: Danel Ciaurriz.
Diseño gráfico: Fermín Urdánoz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Mariconez": De la polémica hipócrita al ¿merchandising orientado?

Leemos en El País este artículo acerca de la supuesta polémica suscitada a raíz del comentario de una concursante de OT acerca de usar la palabra "mariconez" contenida en 'Quédate en Madrid' de Mecano:

Nunca la palabra “mariconez” apareció impresa y publicada tantas veces en los medios de comunicación españoles como en estos últimos cinco días. La polémica se originó el pasado jueves, cuando se repartían los temas para la gala número cuatro de Operación Triunfo. 'Quédate en Madrid', de Mecano, recaía sobre los concursantes María y Miki. Al día siguiente comunicaban su malestar con una frase de esta canción incluida en 'Descanso dominical' (1989). La frase es: “Siempre los cariñitos me han parecido una mariconez”. “Pero si dices tacos todo el día, María”, le recordaba Noemí Galera, directora de la Academia. “Pero ese no es un taco que yo diga… entiendo que eran otros años”, replicaba ella.

Si bien inicialmente se permitió cambiar “mariconez” por “estupidez”, Ana Torroja (cantante de Mecano y jurado de OT) mostró su enfado al día siguiente a través de las redes sociales (argumentó que “mariconez” es una expresión coloquial) y el sábado el autor de la canción, José María Cano (miembro de Mecano), anunció que no permitiría que la letra cambiase ni una sola coma. El debate se ha extendido por las redes sociales y ha llegado al mundo de la política: Rosa Díez, Marta Rivera o Juan Carlos Girauta están a favor del uso de la palabra "mariconez".

La polémica ha creado dos grupos polarizados y representa el ejemplo perfecto de insalvable brecha generacional. Los defensores de que la palabra se cambie ven a esos adultos obstinados en dejarla como unos privilegiados envalentonados que no quieren revisar ni una sola de sus convicciones. Los defensores de que la palabra se quede ven a esos jóvenes como unos ofendidos profesionales, otro ejemplo de cómo la generación millennial muestra una piel demasiado fina para cualquier transgresión y opta por la censura.

El artículo completo lo pueden leer en este enlace.

Pues bien, como se cita anteriormente, la "Academia" aceptó cambiar el término por el de "estupidez" para que los aspirantes que tenían que realizar la versión no se sintieran "ofendidos" a la hora de interpretarla. La corrección no ha podido ser más oportuna, porque menuda estupidez la que ha generado la chiquilla en cuestión con esa desdeñable doble moral. Yo les hubiera propuesto, incluso, que la hubieran cambiado por "gilipollez". El planteamiento, pues, es el siguiente:

Aprovechando el tirón de las redes sociales, ¿se trata realmente de un despropósito reivindicativo de la triunfita en cuestión o, por el contrario, estamos ante una campaña de merchandising del programa?

Muchos opinarán que no les hace falta porque el fenómeno OT sigue siendo un producto vendible a todas luces, por el momento, pero de lo que no cabe duda alguna es que con este alarde propagandístico han conseguido llegar de manera contundente a oídos de fans y detractores como nunca antes. Ahí queda.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón colabora en el nuevo disco de Depedro

El nuevo disco de Depedro se titula 'Como el viento'. En él cuenta con la colaboración de Santiago Auserón en el tema 'Todo va a salir bien', single de lanzamiento del disco.

El propio Depedro lo explica “Santiago Auserón ha sido una presencia que me ha acompañado siempre. Incluso desde principio de la Vacazul. Es un referente, cantando en castellano, y sobre todo uniendo ritmos que a priori nadie se había atrevido a hacer. y todavía sigue en su camino… siempre le he seguido la pista. Tenerlo a mi lado con esa humildad hizo más grande el respeto y admiración que tengo por él. Era inimaginable compartir música con este gigante”.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Hoy se pone a la venta el nuevo disco de Medina Azahara: 'Trece rosas'

Mano Negra Records pone en circulación el nuevo disco de los veteranos Medina Azahara, principal exponente en activo del rock andaluz, con 'Trece rosas' que además es single de lanzamiento junto a 'Mi pequeño corazón'.

El título viene dado en recuerdo de uno de los pasajes más oscuros acontecidos durante la Guerra Civil, cuando el régimen franquista ejecutó a trece mujeres.

01. Trece rosas
02. Libres sin nada
03. La lucha
04. No mires atrás
05. Tu
06. Donde sopla el viento
07. Solo son cobardes
08. A Medina Azahara
09. Ana y Raquel
10. Mi pequeño corazón
11. Dame tu aire
12. Nunca me rendiré
13. Brindemos esta noche

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

8 oct. 2018

'Memorias de un tren', la colección definitiva de Mermelada

Mermelada, la primera banda del gran Javier Teixidor, lanza un doble vinilo recopilatorio que recoge la historia musical de una de las bandas más importantes de nuestro país. Iniciados a finales de los 70s se les puede considerar como unos auténticos pioneros.El disco lo titulan 'Memorias de un tren (1979-1994)'.

Según nota de prensa publicada por el grupo:

Por primera vez tienes la oportunidad de tener una colección que resume la carrera de uno de los grupos más importantes de los 80. Un recorrido a través de todos sus discos en formato de doble vinilo + un CD en directo. Mermelada forman parte de lo mejor de la historia del rock de nuestro país.

Nacieron como grupo a finales de los años 70 dentro de lo que se denominó la “movida madrileña”. Orientaron su estilo a sonidos más rockeros y bluseros que el resto de artistas y grupos contemporáneos, influenciados tanto por los clásicos de la música negra americana como de los grupos de R&B de la nueva ola británica de los primeros ochenta.

Su primer álbum “Coge el tren” (1979) constituyo un gran éxito tanto de ventas como de críticas. Canciones como “Coge el tren”,”Las 6 de la mañana” o “Bebiendo y Bailando” se mantuvieron en las listas de ventas durante semanas. A partir de este momento desarrollaron una carrera llena de coherencia y de calidad. “A punto” (1981) y ”Confianza” (1983) son álbumes de transición que incrementaron la leyenda del grupo.

A mediados de los ochenta editaron “Recomendable” (1985),”Fiebre” (1986) y “En el calor” (1987) discos arrolladores y rotundos que sonaron en la radio y en apariciones constantes en programas musicales de TV, lo que les permitió mantener su presencia en infinidad de conciertos,durante los siguientes años.

“Seis y 9” (1991) y “9 Bajo cero” (1992) ,este último un disco en directo, son reflejo de una de las mejores bandas de rock and roll en castellano que han existido en nuestro país, aportando con el paso de los años experiencia y solidez.

Su último disco “El nº1” (1994) completó el ciclo vital de la banda. El disco acaba con una explosiva versión de “Coge el tren”, grabada en directo, quizás como una manera de cerrar pagina con el mismo tema con la que abrieron su carrera Idolatrados por la crítica y sus seguidores, mantuvieron la llama de la buena música durante años, aportando calidad, sencillez y fuerza, tanto en sus discos como en sus actuaciones.

'Memorias de un tren' lo hacen coincidir con otro recopilatorio, pero en este caso de su actual grupo, la J. Teixi Band, o lo que es lo mismo, la extensión de Mermelada en clave de Rhytm'n'Blues. Este segundo disco se titula 'Letra y música (2000/2018).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Confesiones de un roquero andaluz', libro autobiográfico de Manuel Martínez (Medina Azahara)

Manuel Martínez, el 'alma' del grupo Medina Azahara, ha dejado su impronta más personal en el libro 'Confesiones de un roquero andaluz', que esta mañana ha presentado en la sala Orive junto al teniente de alcalde de Cultura, David Luque, y la coautora de la obra, Carmen Molina. Esta obra autobiográfica se publica justo cuando el grupo cordobés está a punto de sacar su último disco, '13 rosas', el próximo 18 de octubre, y con el que la banda se embarcará en una nueva gira por todo el mundo para celebrar también sus 40 años en la música.

Manuel Martínez ha explicado que tras publicar un libro sobre el grupo Medina Azahara, "tenía ganas de hacer algo más personal, quedaban cosas por decir". De ahí esta obra, de casi 300 páginas, en la que según Carmen Molina, "se expone la esencia del poeta y compositor", mientras que Martínez señala que ha quedado "una cosa bonita, divertida y fácil de leer, que permite entender por qué escribí esas letras, y cuenta muchas anécdotas". El libro, de pastas duras, con fotografías y muy bien editado, está ya teniendo un gran éxito entre sus seguidores, según la editora y el propio autor.

David Luque ha calificado a Manuel Martínez como "un referente en la música nacional, uno de los músicos más influyentes de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX y siglo XXI", que ha llevado el nombre de la ciudad y su patrimonio por todo el mundo, por lo que "muchas de sus canciones han tenido más influencia que Fitur", incluso, en cuanto a promoción turística. Luque ha señalado que Medina Azahara "son los mayores supervivientes del rock andaluz de los 80".

Respecto al rock andaluz, Martínez ha explicado que se caracteriza por su forma de hablar y los temas de sus canciones. "Canto como hablo y escribo como soy", ha dicho. Y apostilla que "jamás he intentado disimular que soy andaluz".

[Fuente: Carmen Aumente para diariocordoba.com -Enlace original-]

4 oct. 2018

'Suite del Diablo' es el nuevo trabajo de Coz

El veterano grupo rock madrileño Coz tiene un nuevo disco. Con producción de Will Maya, se titula 'Suite del Diablo'.

En 'Suite del Diablo' colaboran Carlos Pina y Juan Olmos aportando su voz en algunos temas, junto al resto de esta mítica formación con Juan Márquez (voz y bajo) a la cabeza, Miguel Ángel López-Escámez (guitarra), Dani Moreno (guitarra), Luís Garcés (batería), y Juan Carlos Redondo "Snoopy" (teclados).

Como tema de adelanto, este verano lanzaron 'Africa', descrito según el propio Márquez en su muro de Facebook de la siguiente manera: "La letra puede que vaya sobre eso de “No le des un pez, enséñale a pescar”, sin entrar a discutir si los “héroes” son los que se van, o los que se quedan luchando por su país, por su pueblo, y/o por su familia; y que no es solo que un niño se ahoga, si no que todo un continente se desangra. Y ese continente no cabe en otro sitio más que en sí mismo."

La espectacular portada es de José Angel Persona, basada en el cuadro “Le Radeau de la Méduse” (“La balsa de la Medusa") de Théodore Géricault.

Tracklist:

01. África
02. Electricidad
03. Rey carmesí
04. La burla
05. Nadie me ve
06. No, no dejo
07. Versos ocultos
08. Alas de cera
09. La verja

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Xavier Valiño publica 'Escenas olvidadas. La historia oral de Golpes Bajos'

'Malos tiempos para la lírica' fue, sin duda, la canción más emblemática de Golpes Bajos, la más recordada. Pero su realidad, la que relata este libro, se corresponde más con otro título de una de sus canciones: 'Escenas olvidadas'.

Golpes Bajos creció en un paisaje gris y duro, con la reconversión naval de Vigo a su alrededor, y parte de sus ritmos recogían esa influencia, sumados a los textos de Germán Coppini, afligidos y tendentes a lo personal. Sin embargo, sus innovadores y atrevidos hallazgos líricos lograron una enorme acogida en todo el país, marcando con sus canciones parte de aquella nueva época que refulgía en lo cultural tras la Transición.

En estas 'Escenas olvidadas', Xavier Valiño traza la historia veraz de Golpes Bajos narrada en la voz de sus cuatro protagonistas principales y los colaboradores más próximos, revelando todo aquello que nadie había contado hasta ahora o había quedado relegado por el transcurso del tiempo. Está el antes del grupo (desconocido, a no ser el paso de Coppini por Siniestro Total), y también lo que cada uno hizo tras la disolución.

Al mismo tiempo, se indaga en sus discos y canciones y, también, en todo lo que dejó una aventura de tres años: historias en la carretera con sus respectivas anécdotas, apariciones en pantalla, métodos de trabajo, su posicionamiento ante diferentes cuestiones, las relaciones con las discográficas, la repercusión comercial, el distanciamiento, el final… En suma, la crónica oral y detallada de una de las más inolvidables e inspiradas formaciones de nuestra música.

'Escenas olvidadas' es obra del periodista gallego Xavier Valiño, editado a través de Efe Eme, con prólogo de Iván Ferreiro.

[Fuente: efeeme.com]