20 oct. 2018

Demonios Tus Ojos, concierto aniversario

Foto: José Carlos Nievas
Después de 30 años, el grupo madrileño Demonios Tus Ojos volvió a presentarse en los escenarios. Como punto de partida de esta celebración, con motivo de su 30º aniversario desde la salida de su único LP homónimo, se reunieronn en el escenario del Conde Duque para dar un concierto de alto contenido emocional y eléctrico. Un evento que multitud de seguidores del grupo llevavan años esperando.

Para este concierto único estuvieron presentes Javier Corcobado (voz, saxo y guitarra), Javier Colis (guitarra y coros), Javier Almendral (bajo) y Nacho Colis (batería y coros) el pasado 16 de octubre.

Demonios Tus Ojos se formó a finales de 1987 entre el barrio de Malasaña y el centro de Madrid. El encuentro entre Javier Corcobado y Javier Colis produjo una explosión creativa inédita en cuanto al rock que se hacía en esa época en España. Pronto se incorporaron una bajista (Vira) y un batería (Alfonso), que al cabo de unos meses serían sustituidos por los miembros definitivos que conformaron la banda hasta su despedida en 1989: Nacho Colis y Javier Almendral. En junio de 1988, con Gonzalo Lasheras a la producción, grabaron su LP (GASA. 1988) homónimo, que sorprendió a los medios y tuvo una gran acogida entre la prensa especializada. Hicieron conciertos a lo largo de ese año en Córdoba, Valencia, Madrid, Logroño… Y abrieron los dos principales conciertos de la primera gira de Sonic Youth en España, en Madrid y Barcelona. La existencia de Demonios Tus Ojos fue efímera e intensísima. Su puesta en escena era inigualablemente rabiosa y peculiar para finales de los años 80. Muchos grupos de España y Latinoamérica han reconocido su influencia. Su concierto en la sala Ya’sta, el 21 de febrero de 1989, fue su despedida.

[Fuente: condeduquemadrid.es]

19 oct. 2018

Se publica 'Vagamundo', de Santiago Auserón con la OSRM

Santiago Auserón, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lanza este extraordinario disco, 'Vagamundo', donde retrata su repertorio de Juan Perro y Radio Futura en formato sinfónico.

Con Ricardo Casero como director de la orquesta, Amparo Edo en los arreglos orquestales y Joan Vinyals en calidad de solista invitado, La Huella Sonora pone en circulación hoy mismo este disco. La grabación se realizó en el Auditorio Víctor Villegas a principios de 2017.

01. Río Negro
02. Pies en el barro
03. La misteriosa
04. El forastero
05. No más lágrimas
06. El mirlo del pruno
07. Duerme zagal
08. El carro
09. Obstinado en mi error
10. Luz de mis huesos
11. El desterrado
12. La mala fama

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Vida y obra de El Drogas. En proyecto

Mediante una campaña de crowfunding (Verkami) se está preparando el documental acerca de la vida y obra de Enrique Villarreal, El Drogas, mítico líder de Barricada. Así lo explican desde la página de difusión:

A comienzos de la convulsa década de los 80, Enrique Villareal vuelve a Navarra de la mili con una idea muy clara: va a formar un grupo y se va a llamar Barricada. Después de 30 años de éxito, Enrique descubre la cara más cruda de la vida; le expulsan del grupo y al mismo tiempo diagnostican Alzheimer a su madre. Entonces, Enrique se refugia en su familia y en una banda de músicos amigos que le ayudan a resurgir y a conseguir algo casi imposible: triunfar por segunda vez en la música, pero ahora con el nombre de El Drogas.

Esta película documental se acerca a El Drogas menos conocido; a su vida y a su obra; al músico comprometido y al abuelo que juega a chipi-chapa en el río con sus nietos.

Notas de los directores

Cuando decidimos hacer esta película, los dos directores teníamos una cosa clara. A pesar del enorme interés que pueda despertar hacer “el documental” de Barricada, no íbamos a hacer una obra sobre esta banda. En realidad, ni siquiera queríamos hacer una película musical. Más bien, pretendíamos hacer un documental sobre un personaje, Enrique Villarreal, El Drogas. Una persona entrañable y carismática con una imponente presencia física que compagina su condición de abuelo cariñoso con la de roquero venerado que trabaja incansablemente a pesar de tener casi 60 años.

Un hombre, además, con una actividad tan intensa como diversa: escribe poesía; compone, graba e interpreta música; divulga la memoria histórica; colabora con el Alzheimer o el síndrome de Down... Y con una trayectoria increíble a sus espaldas marcada por el éxito y la traición. Sin duda, Enrique es un gran personaje. El Drogas es una figura clave en la historia del rock español. Durante más de tres décadas ha sido una estrella como líder de Barricada hasta su traumática salida del grupo, cuando se cierra un capítulo de éxito en el rock estatal y se abre otro, como El Drogas, que será igualmente exitoso en términos comerciales pero mucho más feliz y pleno a nivel personal para nuestro protagonista.

Paradójicamente, cerca ya de la tercera edad, El Drogas proyecta un discurso mucho más libre y atrevido que la mayoría de artistas jóvenes coetáneos. Tras una vida regida por la coherencia, Villarreal sigue viviendo de acuerdo a unas ideas más combativas que nunca. Por ello, es una de las personalidades del mundo de la cultura más respetadas del país. Esto nos ha ayudado mucho a la hora de poner en marcha este proyecto, ya que cualquiera que ha conocido a El Drogas está deseando colaborar para apoyarle.

Equipo

Dirección: Natxo Leuza y Andrés García de la Riva.
Producción: Rosa García Loire y María Guzmán.
Cámara y edición: Iñaki Alforja.
Sonido directo y postproducción de audio: Danel Ciaurriz.
Diseño gráfico: Fermín Urdánoz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Mariconez": De la polémica hipócrita al ¿merchandising orientado?

Leemos en El País este artículo acerca de la supuesta polémica suscitada a raíz del comentario de una concursante de OT acerca de usar la palabra "mariconez" contenida en 'Quédate en Madrid' de Mecano:

Nunca la palabra “mariconez” apareció impresa y publicada tantas veces en los medios de comunicación españoles como en estos últimos cinco días. La polémica se originó el pasado jueves, cuando se repartían los temas para la gala número cuatro de Operación Triunfo. 'Quédate en Madrid', de Mecano, recaía sobre los concursantes María y Miki. Al día siguiente comunicaban su malestar con una frase de esta canción incluida en 'Descanso dominical' (1989). La frase es: “Siempre los cariñitos me han parecido una mariconez”. “Pero si dices tacos todo el día, María”, le recordaba Noemí Galera, directora de la Academia. “Pero ese no es un taco que yo diga… entiendo que eran otros años”, replicaba ella.

Si bien inicialmente se permitió cambiar “mariconez” por “estupidez”, Ana Torroja (cantante de Mecano y jurado de OT) mostró su enfado al día siguiente a través de las redes sociales (argumentó que “mariconez” es una expresión coloquial) y el sábado el autor de la canción, José María Cano (miembro de Mecano), anunció que no permitiría que la letra cambiase ni una sola coma. El debate se ha extendido por las redes sociales y ha llegado al mundo de la política: Rosa Díez, Marta Rivera o Juan Carlos Girauta están a favor del uso de la palabra "mariconez".

La polémica ha creado dos grupos polarizados y representa el ejemplo perfecto de insalvable brecha generacional. Los defensores de que la palabra se cambie ven a esos adultos obstinados en dejarla como unos privilegiados envalentonados que no quieren revisar ni una sola de sus convicciones. Los defensores de que la palabra se quede ven a esos jóvenes como unos ofendidos profesionales, otro ejemplo de cómo la generación millennial muestra una piel demasiado fina para cualquier transgresión y opta por la censura.

El artículo completo lo pueden leer en este enlace.

Pues bien, como se cita anteriormente, la "Academia" aceptó cambiar el término por el de "estupidez" para que los aspirantes que tenían que realizar la versión no se sintieran "ofendidos" a la hora de interpretarla. La corrección no ha podido ser más oportuna, porque menuda estupidez la que ha generado la chiquilla en cuestión con esa desdeñable doble moral. Yo les hubiera propuesto, incluso, que la hubieran cambiado por "gilipollez". El planteamiento, pues, es el siguiente:

Aprovechando el tirón de las redes sociales, ¿se trata realmente de un despropósito reivindicativo de la triunfita en cuestión o, por el contrario, estamos ante una campaña de merchandising del programa?

Muchos opinarán que no les hace falta porque el fenómeno OT sigue siendo un producto vendible a todas luces, por el momento, pero de lo que no cabe duda alguna es que con este alarde propagandístico han conseguido llegar de manera contundente a oídos de fans y detractores como nunca antes. Ahí queda.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón colabora en el nuevo disco de Depedro

El nuevo disco de Depedro se titula 'Como el viento'. En él cuenta con la colaboración de Santiago Auserón en el tema 'Todo va a salir bien', single de lanzamiento del disco.

El propio Depedro lo explica “Santiago Auserón ha sido una presencia que me ha acompañado siempre. Incluso desde principio de la Vacazul. Es un referente, cantando en castellano, y sobre todo uniendo ritmos que a priori nadie se había atrevido a hacer. y todavía sigue en su camino… siempre le he seguido la pista. Tenerlo a mi lado con esa humildad hizo más grande el respeto y admiración que tengo por él. Era inimaginable compartir música con este gigante”.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Hoy se pone a la venta el nuevo disco de Medina Azahara: 'Trece rosas'

Mano Negra Records pone en circulación el nuevo disco de los veteranos Medina Azahara, principal exponente en activo del rock andaluz, con 'Trece rosas' que además es single de lanzamiento junto a 'Mi pequeño corazón'.

El título viene dado en recuerdo de uno de los pasajes más oscuros acontecidos durante la Guerra Civil, cuando el régimen franquista ejecutó a trece mujeres.

01. Trece rosas
02. Libres sin nada
03. La lucha
04. No mires atrás
05. Tu
06. Donde sopla el viento
07. Solo son cobardes
08. A Medina Azahara
09. Ana y Raquel
10. Mi pequeño corazón
11. Dame tu aire
12. Nunca me rendiré
13. Brindemos esta noche

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

8 oct. 2018

'Memorias de un tren', la colección definitiva de Mermelada

Mermelada, la primera banda del gran Javier Teixidor, lanza un doble vinilo recopilatorio que recoge la historia musical de una de las bandas más importantes de nuestro país. Iniciados a finales de los 70s se les puede considerar como unos auténticos pioneros.El disco lo titulan 'Memorias de un tren (1979-1994)'.

Según nota de prensa publicada por el grupo:

Por primera vez tienes la oportunidad de tener una colección que resume la carrera de uno de los grupos más importantes de los 80. Un recorrido a través de todos sus discos en formato de doble vinilo + un CD en directo. Mermelada forman parte de lo mejor de la historia del rock de nuestro país.

Nacieron como grupo a finales de los años 70 dentro de lo que se denominó la “movida madrileña”. Orientaron su estilo a sonidos más rockeros y bluseros que el resto de artistas y grupos contemporáneos, influenciados tanto por los clásicos de la música negra americana como de los grupos de R&B de la nueva ola británica de los primeros ochenta.

Su primer álbum “Coge el tren” (1979) constituyo un gran éxito tanto de ventas como de críticas. Canciones como “Coge el tren”,”Las 6 de la mañana” o “Bebiendo y Bailando” se mantuvieron en las listas de ventas durante semanas. A partir de este momento desarrollaron una carrera llena de coherencia y de calidad. “A punto” (1981) y ”Confianza” (1983) son álbumes de transición que incrementaron la leyenda del grupo.

A mediados de los ochenta editaron “Recomendable” (1985),”Fiebre” (1986) y “En el calor” (1987) discos arrolladores y rotundos que sonaron en la radio y en apariciones constantes en programas musicales de TV, lo que les permitió mantener su presencia en infinidad de conciertos,durante los siguientes años.

“Seis y 9” (1991) y “9 Bajo cero” (1992) ,este último un disco en directo, son reflejo de una de las mejores bandas de rock and roll en castellano que han existido en nuestro país, aportando con el paso de los años experiencia y solidez.

Su último disco “El nº1” (1994) completó el ciclo vital de la banda. El disco acaba con una explosiva versión de “Coge el tren”, grabada en directo, quizás como una manera de cerrar pagina con el mismo tema con la que abrieron su carrera Idolatrados por la crítica y sus seguidores, mantuvieron la llama de la buena música durante años, aportando calidad, sencillez y fuerza, tanto en sus discos como en sus actuaciones.

'Memorias de un tren' lo hacen coincidir con otro recopilatorio, pero en este caso de su actual grupo, la J. Teixi Band, o lo que es lo mismo, la extensión de Mermelada en clave de Rhytm'n'Blues. Este segundo disco se titula 'Letra y música (2000/2018).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Confesiones de un roquero andaluz', libro autobiográfico de Manuel Martínez (Medina Azahara)

Manuel Martínez, el 'alma' del grupo Medina Azahara, ha dejado su impronta más personal en el libro 'Confesiones de un roquero andaluz', que esta mañana ha presentado en la sala Orive junto al teniente de alcalde de Cultura, David Luque, y la coautora de la obra, Carmen Molina. Esta obra autobiográfica se publica justo cuando el grupo cordobés está a punto de sacar su último disco, '13 rosas', el próximo 18 de octubre, y con el que la banda se embarcará en una nueva gira por todo el mundo para celebrar también sus 40 años en la música.

Manuel Martínez ha explicado que tras publicar un libro sobre el grupo Medina Azahara, "tenía ganas de hacer algo más personal, quedaban cosas por decir". De ahí esta obra, de casi 300 páginas, en la que según Carmen Molina, "se expone la esencia del poeta y compositor", mientras que Martínez señala que ha quedado "una cosa bonita, divertida y fácil de leer, que permite entender por qué escribí esas letras, y cuenta muchas anécdotas". El libro, de pastas duras, con fotografías y muy bien editado, está ya teniendo un gran éxito entre sus seguidores, según la editora y el propio autor.

David Luque ha calificado a Manuel Martínez como "un referente en la música nacional, uno de los músicos más influyentes de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX y siglo XXI", que ha llevado el nombre de la ciudad y su patrimonio por todo el mundo, por lo que "muchas de sus canciones han tenido más influencia que Fitur", incluso, en cuanto a promoción turística. Luque ha señalado que Medina Azahara "son los mayores supervivientes del rock andaluz de los 80".

Respecto al rock andaluz, Martínez ha explicado que se caracteriza por su forma de hablar y los temas de sus canciones. "Canto como hablo y escribo como soy", ha dicho. Y apostilla que "jamás he intentado disimular que soy andaluz".

[Fuente: Carmen Aumente para diariocordoba.com -Enlace original-]

4 oct. 2018

'Suite del Diablo' es el nuevo trabajo de Coz

El veterano grupo rock madrileño Coz tiene un nuevo disco. Con producción de Will Maya, se titula 'Suite del Diablo'.

En 'Suite del Diablo' colaboran Carlos Pina y Juan Olmos aportando su voz en algunos temas, junto al resto de esta mítica formación con Juan Márquez (voz y bajo) a la cabeza, Miguel Ángel López-Escámez (guitarra), Dani Moreno (guitarra), Luís Garcés (batería), y Juan Carlos Redondo "Snoopy" (teclados).

Como tema de adelanto, este verano lanzaron 'Africa', descrito según el propio Márquez en su muro de Facebook de la siguiente manera: "La letra puede que vaya sobre eso de “No le des un pez, enséñale a pescar”, sin entrar a discutir si los “héroes” son los que se van, o los que se quedan luchando por su país, por su pueblo, y/o por su familia; y que no es solo que un niño se ahoga, si no que todo un continente se desangra. Y ese continente no cabe en otro sitio más que en sí mismo."

La espectacular portada es de José Angel Persona, basada en el cuadro “Le Radeau de la Méduse” (“La balsa de la Medusa") de Théodore Géricault.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Xavier Valiño publica 'Escenas olvidadas. La historia oral de Golpes Bajos'

'Malos tiempos para la lírica' fue, sin duda, la canción más emblemática de Golpes Bajos, la más recordada. Pero su realidad, la que relata este libro, se corresponde más con otro título de una de sus canciones: 'Escenas olvidadas'.

Golpes Bajos creció en un paisaje gris y duro, con la reconversión naval de Vigo a su alrededor, y parte de sus ritmos recogían esa influencia, sumados a los textos de Germán Coppini, afligidos y tendentes a lo personal. Sin embargo, sus innovadores y atrevidos hallazgos líricos lograron una enorme acogida en todo el país, marcando con sus canciones parte de aquella nueva época que refulgía en lo cultural tras la Transición.

En estas 'Escenas olvidadas', Xavier Valiño traza la historia veraz de Golpes Bajos narrada en la voz de sus cuatro protagonistas principales y los colaboradores más próximos, revelando todo aquello que nadie había contado hasta ahora o había quedado relegado por el transcurso del tiempo. Está el antes del grupo (desconocido, a no ser el paso de Coppini por Siniestro Total), y también lo que cada uno hizo tras la disolución.

Al mismo tiempo, se indaga en sus discos y canciones y, también, en todo lo que dejó una aventura de tres años: historias en la carretera con sus respectivas anécdotas, apariciones en pantalla, métodos de trabajo, su posicionamiento ante diferentes cuestiones, las relaciones con las discográficas, la repercusión comercial, el distanciamiento, el final… En suma, la crónica oral y detallada de una de las más inolvidables e inspiradas formaciones de nuestra música.

'Escenas olvidadas' es obra del periodista gallego Xavier Valiño, editado a través de Efe Eme, con prólogo de Iván Ferreiro.

[Fuente: efeeme.com]

29 sept. 2018

Fallece Juan Angel Leal, de Panzer

Nos ha dejado el guitarrista de Panzer, Juan Angel Leal a los 62 años de edad. Profunda consternación por la gran pérdida sufrida por el gremio del rock de nuestro país. Juan Angel era muy querido y apreciado entre sus colegas de oficio.

Juan Angel fue el guitarrista fundador de Panzer, procedente de Costura Fuerte y Paracelso, y que estuvo en la mítica formación entre 1981 y 1983.  Durante ese tiempo participó en los dos primeros discos de los madrileños, 'Al pie del cañón' (Chapa Discos, 1982) y 'Salvese quien pueda' (Chapa Discos, 1983).

Tras un aneurisma sufrido a principios de junio, Juan Angel estuvo luchando para intentar evitar lo que, ahora ya, resulta inevitable. Ayer, 28 de septiembre se produjo el fatal desenlace, rodeado de su familia y amigos. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 sept. 2018

Trilobite Records cumple 10 años

El sello Trilobite Records, un empeño de sus creadores en el arte de la edición de discos en vinilo, cumple diez años. Y para conmemorar tan importante efeméride lo celebran con un concierto en la sala Cool State de Madrid el próximo 12 de octubre.

Contarán con la presencia de sobre el escenario de Hendrik Röver (Deltonos) & Los Míticos Gt´s y Oscar Avendaño (Siniestro Total), además de algunos invitados sorpresa. 

En el catálogo de Trilobite Records cuentan con la edición de discos de distintos artistas ya consagrados en el tiempo como Coque Malla, Siniestro Total (y Oscar Avendaño en solitario), Los Deltonos, etc.

Felicidades desde Nuevaola80 a este sello amigo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 sept. 2018

Presentación gira "Yo fui a EGB"

Según nota de prensa:

Acaba de arrancar el curso 2018/19 y no podía llegar con mejores noticias. Tras el éxito absoluto en la primera convocatoria del pasado mes de enero en el palacio de Deportes de Madrid, hoy, la Sala Truss del WiZink Center ha vuelto a viajar a través del tiempo despertando nuestros deseos de revivir aquellos maravillosos años 70's, 80's y 90's, cuando se impartía una educación general no tan básica. Sin duda, una generación que ha dado grandes talentos y que desde Yo Fui a EGB hemos querido reunir en un espectáculo único. Un show por donde pasarán grandes artistas y fantásticas performances que provocarán que nuestros sentimientos estén continuamente a flor de piel.

La presentación ha corrido a cargo de Carlos Latre, actor, humorista y maestro de ceremonias de todas las galas, de Jorge Díaz y Javier Ikaz de Yo Fui a EGB, creadores de esta comunidad que ha ido evolucionando hasta convertirse en el macro evento que es hoy, de Toni Peret, Jose Mª Castells y Quique Tejada, el DreamTeam de la música dance y los creadores de míticas sagas de discos como Max Mix, Máquina Total, Lo + Duro o Bolero Mix entre muchos otros. También ha contado con Vicky Larraz de Olé Olé 2.0, que han vuelto para hacernos vibrar de nuevo con sus grandes éxitos y sus nuevos proyectos y con Javier de Pecos, ese maravilloso dúo que se convirtió en un auténtico fenómeno social y que vendió más de 4 millones de discos.

Durante la misma, se han presentado los artistas confirmados hasta el momento en cada ciudad y ya sabemos que contaremos con las actuaciones de grandes estrellas internacionales como Samantha Fox, Spagna, Desireless,Katrina & The Waves, Pino D'Angio o Ricchi e Poveri. Además de, Ana Torroja cantando sus grandes éxitos y los de Mecano, Javier de Pecos, Nacha Pop, La Unión, Obk, Ole Ole 2.0 con Vicky Larraz, Seguridad Social, Danza Invisible, Azul y Negro, La Frontera, La Guardia, Miguel Costas de Siniestro Total, Tennessee, Los Toreros Muertos, The Refrescos, Viceversa y muchos más. Todo ello combinado con unos fantásticos shows que evocarán los personajes y películas más míticos de esta época como Dirty Dancing, Grease, Michael Jackson o Queen. Presentado por el gran Carlos Latre al que acompañará sus múltiples personajes y amenizado por Toni Peret, Jose Mª Castells y Quique Tejada, el DreamTeam de la música dance que se encargarán de hacernos bailar con sus geniales sesiones durante varios momentos del show.

El fenómeno Yo Fui a EGB, comenzó como una página de Facebook creada en 2010 por Jorge Díaz y Javier Ikaz, convirtiéndose en tiempo récord en una comunidad donde toda una generación encontró el lugar ideal para compartir sus recuerdos y arrancar unas sonrisas. Todo evolucionó hasta que sus autores vieron la necesidad de crear un blog en 2012 cuyo éxito desembocó en la publicación en 2013 del primero de los 4 libros y una agenda de la saga Yo Fui a EGB de los que han vendido más de medio millón de ejemplares, además de un juego y un disco. Pero es en 2018 cuando por primera vez se organiza una gran quedada para verse las caras y disfrutar juntos de un macro evento que llenó el WiZink Center de Madrid y nos hizo bailar, reír y devolvernos la magia de los años vividos. Es tal el éxito de esta quedada que en este curso queremos repetir y es por eso que Yo Fui a EGB sale de Gira.

Ya se han dado a conocer nuevas fechas y ciudades por donde pasará la Gira de Yo Fui a EGB:

- 15.12.2018: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)
- 29.01.2018: WiZink Center (Madrid)
- 09.02.2019: Palau Sant Jordi (Barcelona)
- 23.03.2019: Pabellón Bilbao Arena (Bilbao)
- 11.05.2019: Auditorio Marina Sur (Valencia)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 sept. 2018

Bunbury nominado por partida doble en los Latin Grammy

'La actitud correcta', como Mejor Canción de Rock, y 'Expectativas', como Mejor Álbum Rock, son las razones por las que el zaragozano Enrique Bunbury puede sentirse orgulloso por haber sido nominado, en sus respectivas categorías, a la presente edición de los Premios Latin Grammy de 2018.

En la actualidad, Bunbury está inmerso en plena gira "Ex-Tour 17-19" que tendrá sus próximas paradas en Guatemala, México, Europa (pasando por Alemania, Holanda, Francia y Gran Bretaña) y Estados Unidos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ángel Bados, premio nacional de Artes Plásticas 2018

“Acepto este premio como homenaje a todos los artistas que no lo recibieron”, estas han sido las primeras palabras de Ángel Bados tras recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas 2018. Esquivo en general con los premios (ha rehuido del Gure Artea), asume este galardón por todos sus compañeros. A pesar de que en los últimos años ha desaparecido de la escena público, lo cierto es que Bados continúa trabajando y ya es considerado como una de las figuras más importantes del grupo de escultores de la década de los 80 conocida como “la nueva escultura vasca”. Este año, el jurado ha estado presidido por Román Fernández-Baca con Begoña Torres como vicepresidenta; y compuesto por: Estrella de Diego, Blanca de la Torre, Javier Montes, Ferrán Barenblit, Karin Ohlenschläger, Ángel Calvo Ulloa y Ángela de la Cruz, ganadora de la pasada edición.

En su elección, el jurado ha otorgado el premio “por su trayectoria coherente, sostenida y de excelente calidad en el campo de la escultura, donde se pone de manifiesto una extraordinaria capacidad de conjugar tradición e innovaciones. En reconocimiento a su actividad como referente y aglutinador de un contexto artístico que es fundamental para entender las dinámicas de cambio y desarrollo de las últimas décadas”. Además de por sus relevantes aportaciones a la teoría y a la enseñanza artística, ya que además de escultor es docente en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Aunque ha estado rehuyendo del reconocimiento público, son dos las galerías que lo representan actualmente: Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), donde expuso por última vez en 2013 y que ya prepara para la siguiente temporada una muestra; y Carreras Múgica (Bilbao). No obstante, su obra está presente en colecciones como las del Centro Doc. Arte Fundación Tous de Pedro en Barcelona, Fundación Caixa de Pensiones de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Fundación Juan March de Madrid, Museo de Bellas Artes de Navarra (Pamplona), Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria, Fundación ARCO y Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.

Bados ha destacado como figura esencial para distintas generaciones de artistas, sobre todo cuando junto a Txomin Badiola estuvo impartiendo los cursos Arteleku, que potenciaron la obra de artistas vascos como Itziar Okariz, Jon Mikel Euba, Ana Laura Aláez o Sergio Prego. Influenciado por Jorge Oteiza y Joseph Beuys, Bados considera el arte como una cuestión de fe, algo trascendente y útil, que permite viajar a través del tiempo y del espacio sin abandonar el presente. Un viaje que ahora le ha llevado hasta este reconocimiento.

[Fuente: exit-express.com]

'Rebelión', el duocécimo disco de Ilegales, en una semana

El próximo 28 de septiembre, el grupo de rock asturiano por excelencia, Ilegales, lanzarán al mercado su nuevo disco. De título 'Rebelión', es el número doce de los de estudio. Como single de lanzamiento presentan 'Si no luchas te matas'.

En línea con el discurso rabioso que Ilegales han enarbolado desde sus inicios, el grupo ha decidido que '¡Rebelión!' es el título más representativo posible para la nueva colección de canciones que han facturado... Por si esa escueta palabra no fuera pista suficiente sobre lo que contiene el disco, la imagen elegida para la portada es la única escultura del Mundo dedicada al Diablo.

Se trata de 'El ángel caído', la estatua creada por Ricardo Bellver, que por su temática "peligrosa" fue trasladada desde una ubicación céntrica en Madrid, hasta un emplazamiento menos visible en el Parque del Retiro.

El diseño y la fotografía que ilustran el disco, son obra de Javier Rosa.

Las primeras fechas confirmadas de la gira de presentación son:

- 24.11.2018: Sala Albeniz (Gijón)
- 01.12.2018: Teatro Barceló (Madrid)
- 14.12.2018: Sala Apolo (Barcelona)
- 15.12.2018: Sala Repvblicca (Valencia)
- 22.12.2018: Auditorio (Ferrol)
- 02.02.2019: Lava (Valladolid)
- 08.02.2019: Kafé Antzokia (Bilbao)
- 09.02.2019: Sala Oasis (Zaragoza)
- 15.02.2019: Sala El Tren (Granada)
- 16.02.2019: Sala Custom (Sevilla)

Tracklist:

01. Si no luchas te matas
02. Mi amigo Omar
03. No tanta, tonto
04. Mundo carapijo
05. Tatuaje invisible
06. Horóscopo
07. Suicida
08. Mi copa y yo
09. Andad de día
10. El bosque fragante y sombrío

[Fuente: ilegalesrock.com]

Munster Records reedita el primer vinilo de las Vainica

Munster Records, a través de su filial Vinilísssimo, reedita el Lp de debut de Vainica Doble (1971), uno de los discos más ilustres de la música española, fue la fascinante invitación al mundo verdaderamente único de Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Una deslumbrante mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico donde cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia.

Se podría decir que Serge Gainsbourg fue un artista típicamente francés, aunque su música era tan personal que sería difícil encontrar a un artista parecido en Francia en su época. Lo mismo se podría afirmar de Vainica Doble. Fueron un dúo de impronta distintivamente española, pero es imposible establecer paralelismos entre ellas y cualquier otra música producida en España durante los años en que estuvieron en activo. Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja fueron verdaderamente únicas y su mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico es un hito del pop español.

Este Lp homónimo es su inencontrable primer álbum, que a pesar de sus escasísimas ventas iniciales (se dice que la mayoría de las copias fueron destruidas por uno de los socios del sello Ópalo tras enviarlas a Argentina) ha sido un disco tremendamente influyente para generaciones de músicos pop en España y un santo grial para muchos aficionados a la música. Hay razones de sobra para ello.

El tema que lo abre, ‘Caramelo de limón’, ya muestra la efectividad de su receta musical. Armonías vocales fantásticas, arreglos inusuales, elementos originales incorporados a las canciones e incluso fieras guitarras cuando son necesarias (su grupo de apoyo, Los Tickets, se convertirían más tarde en Asfalto, uno de los principales grupos de rock duro español). A medida que transcurre el álbum, cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia: ‘Dime, Félix’, ‘Roberto Querido’, ‘Fulgencio Pimentel’... ¡Incluso hay drum breaks en ‘Quién le pone el cascabel al gato’!

El disco se completa con el increíble arte psicodélico de Iván Zulueta, artista de culto cuyo trabajo abarcó diferentes campos, entre ellos el diseño gráfico, el cine y la fotografía.

Tracklist:

01. Caramelo de limón
02. Dime Félix
03. El duende
04. Quién le pone el cascabel al gato
05. Mariluz
06. La cigarra y la hormiga
07. La ballena azul
08. La cotorra
09. Roberto querido
10. Fulgencio Pimentel
11. Guru Zakun Kim Kon
12. Pájaro de mal agüero

[Fuente: munster-records.com]

19 sept. 2018

Javier Ojeda, cabeza de cartel en La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar

“La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar es ya un referente en la provincia”. Palabras del teniente de alcalde de Torre del Mar y concejal de Turismo del Ayuntamiento de Vélez-Málaga, Jesús Pérez Atencia, que ha abierto así la comparecencia de prensa llevada a cabo en la mañana de hoy para presentar un evento que confirma su crecimiento en este 2018.

En concordancia con la Asociación de Comerciantes y Empresarios de Torre del Mar, “hemos ampliado esta Fiesta de la Cerveza a dos días porque el evento, que ya cuenta con gran magnitud en cuanto a público, necesitaba complementarse con un día más”.

Un esfuerzo en miras a la “dinamización de la economía local; concretamente la del lugar donde se celebra, la Avenida Toré Toré, donde se tiene en cuenta las ganas y disposición de sus comerciantes y empresarios para realizar un evento de este tipo”. Y es que para Pérez Atencia “creemos que este tipo de iniciativas repercuten de manera muy positiva en nuestros empresarios”.

En cuanto a las actuaciones de este año, salto de calidad en todos los sentidos. Encabeza el cartel el cantante y vocalista de Danza Invisible, Javier Ojeda, que acompañó al concejal de Turismo en la presentación. “Es maravilloso volver a reencontrarme con el público de Torre del Mar”, apuntó.

Además, subirán a los dos escenarios instalados los grupos Ñ-Clan, tributo a los Rodríguez, Señor Mirinda, Free Soul Band, tributo a Estopa, tributo a Mecano y Radio 80. Acompaña la música ambiente, grupos de flamenco y bailes modernos, salsa, magia, dj’s, pasacalles y muchas sorpresas más.

La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar tendrá lugar los días 12 y 13 de octubre en horario de 12:00 del mediodía a 21:00 de la noche. El enclave, un año más, la Avenida Toré Toré, que estará cortada en estas dos jornadas festivas y de gran ambiente para Torre del Mar.

[Fuente: javierojeda.com]

Décimo Aniversario de Wyoming & Los Insolventes en La Riviera

El próximo día 26 de octubre de 2018 en la Sala La Riviera de Madrid tendrá lugar el concierto de celebración por el "10º Aniversario de Wyoming & Los Insolventes". Numerosos artistas invitados se reunirán junto con la banda, en una noche inolvidable de rock and roll, para ofrecer un concierto épico.

Wyoming y los Insolventes es el nombre de la banda con la que José Miguel Monzón -más conocido por todos como "El Gran Wyoming"- da rienda suelta a su verdadera pasión en la vida: tocar música rock en directo. Este concierto se convertirá en una noche de Rock and Roll con el presentador más divertido y carismático de la TV, en la que deleitará al público con su faceta de músico, menos conocida pero no por ello menos divertida.

La banda tiene como único fin el crear un estado de enajenación mental entre el público asistente a sus directos que haga que esa gente no pueda olvidar nunca semejante espectáculo musical…y, para bien o para mal, siempre lo consigue. Los conciertos de Wyoming y los Insolventes son mucho más que un show musical: ¡son una auténtica fiesta de Rock and Roll!

Wyoming se mete de lleno en un repertorio cargado de las canciones que han marcado su vida a lo largo de los años, lo que le permite presentar el espectáculo casi de manera didáctica haciendo un recorrido a través de la historia del rock and roll desde los años 50, con canciones de Chuck Berry o Buddy Holly, hasta el siglo XXI con temas de Jet o Smash Mouth, pasando por un repertorio lleno de clásicos del rock de todos los tiempos, sin olvidar nuestra querida patria con éxitos de los Bravos, Rosendo o Siniestro Total.

Para la celebración de este 10º Aniversario Wyoming y sus insolventes se rodearán de numerosos amigos y compañeros de carretera para ofrecer un concierto único e irrepetible. Los artistas que han confirmado ya su participación son: El Drogas (mítico integrante de la Banda Barricada), Rosendo Mercado, Miguel Ríos, Muchachito, Julián Hernández (Siniestro Total), Iván Ferreiro, Pedro (La Fuga), Francisco Simón, Jesús Trujillo (King Sapo)...

Las entradas para este concierto ya se pueden comprar a través de la plataforma Notikumi y en la propia web de la Sala La Riviera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Las Movidas de Madrid y de Pekín se conocen en "El futuro ya está aquí"

La cultura de España y China son totalmente diferentes y lejanas, no obstante, algo tuvieron en común entre los años 70 y 90: La explosión artística juvenil. Un tema que recorre la exposición "El futuro ya está aquí: frenesí musical de Madrid a Pekín", inaugurada el 13 de septiembre en el Instituto Confucio.

Hasta el 13 de octubre, las Movidas de ambas capitales se dan cita en este encuentro retrospectivo que reúne fotografías inéditas, documentales, posters y casetes de la época, entre otras cosas, resultado de la colaboración del Instituto Cervantes de Pekín y la Agencia Efe.

El periodista Jesús Ordovás (Ferrol, 1947) y el fotógrafo y documentalista Wen Pulin (Shenyang, 1957), testigos de los movimientos vanguardistas vividos en aquellos años, han sido los encargados de inaugurar este novedoso evento, mediante una tertulia que ha comparado los diferentes y, a su vez, "similares" sucesos ocurridos.

"Este encuentro entre las Movidas de Madrid y Pekín es más atractivo de lo que parece, ya que ambos nacen por un cambio político que supuso un antes y después en cada país", ha afirmado Ordovás.

En 1977, España vivió una "nueva forma de ver el mundo" tras el letargo provocado por Franco, produciéndose una efervescencia cultural tras el desarrollo de libertades y naciendo así la Movida en Madrid, un movimiento espontáneo y provocador que prometía cambiar la cultura joven.

"Llegó un momento que la Movida se extendió en toda España, fue el pistoletazo de salida para muchísimos grupos que se estaban dando a conocer. Entre ellos, Radio Futura, grupo líder del movimiento con sus 'looks' revolucionarios y colorido, su actitud desenfadada. Esa perspectiva rompía por completo lo que estaba ocurriendo en el país", apunta.

Alaska, Loquillo, Nacha Pop y Ramoncín son algunos de los artistas retratados en su auge artístico en la exposición, elegidos para representar el "terremoto" musical que iniciaron una nueva era.

Por otro lado, la muerte de Mao Zedong en 1979 llevó a China a desarrollar una gran tendencia experimental e individualista durante los años 80, siendo el rock el género que lideraría la "metamorfosis" liberal del momento, con artistas emergentes como Liang Heping o He Yong.

"Esa época fue como un orgasmo, una época pasional para expresar una gran liberación en todos los sentidos. El avance de ideas fue tal que en los años 80 ya estábamos pensando como en el siglo XXI. Hemos tenido suerte de reunirnos aquí, este tipo de actividades nos permite desgastar el desentendimiento entre culturas".

Asimismo, el Instituto Confucio de Madrid ha propuesto una serie de actividades paralelas para complementar la exposición, como la proyección del documental "De un tiempo a esta parte" de Beatriz Alonso Aranzabal, con su posterior coloquio, o un concierto del grupo Tigers and Flies, banda musical dedicada a realizar versiones de Pop-Rock chino de los años 80 y 90 remasterizados.

[Fuente: lavanguardia.com -Enlace original-]