5 dic 2021

Rock-Ola fue el Café Gijón del Rock, la Nueva Ola Española y la Movida Madrileña (Sabino Méndez)

Reproducimos el artículo que Sabino Méndez publicaba el pasado 22 de Noviembre en La Razón con motivo de la clausura de la muestra que conmemoraba los 40 años de la sala Rock-Ola  expuesta recientemente en Barcelona, concretamente en el centro comercial L'Illa Diagonal.

"Ayer, día 22, se clausuró en L’illa Diagonal de Barcelona la exposición dedicada a la sala madrileña Rock-Ola. No deja de ser paradójico que la exposición conmemorativa de la sala de conciertos más representativa del espíritu madrileño de los ochenta se haya dado en Barcelona, la eterna ciudad rival. Resulta más comprensible si explicamos que Lorenzo Rodríguez, el que fuera factótum de la sala, vive ahora en Barcelona y regenta varios negocios de hostelería. Su impulso ha sido decisivo para que se celebrara la muestra.

Rock-Ola fue el lugar donde se citaban todos los irreverentes que cambiarían la libertad de las costumbres españolas. Tú podías llegar a Madrid por primera vez, sin conocer a nadie, y dejarte caer por el local de la calle Padre Xifré, sabiendo que allí contactarías con alguien de tu pelaje.

Rock-Ola fue el Café Gijón del rock, la nueva ola española y La Movida madrileña. Allí vi a Almodóvar, disfrazado y bebido, bromeando con posturas provocativas desde el escenario, a Kevin Ayers borracho ligando en la entrada, a Santiago Auserón, Manolo García, Alaska y un largo etcétera. Por su escenario pasaron todos los grupos de lo que se dio en llamar La Movida autóctona y también el punk extranjero. Nunca me he divertido tanto en un local (y mira que lo he intentado veces) como lo hice entre aquellas cuatro paredes solo observando lo que me rodeaba. Únicamente, en ocasiones, alguna obra de arte excepcional me ha dado tanto placer.

Rock-Ola fue todo un universo del que podrían estar perfectamente orgullosos los madrileños. Mucho se ha hablado y escrito de su ciudad, pero si algo está claro es que solo una metrópoli como la de su particular idiosincrasia podría haber albergado un fenómeno como el de Rock-Ola. Madrid debería estar poniéndose ya a trabajar para albergar esa exposición como parte de su patrimonio histórico. Visité Dingwalls (Londres) o el CBGB (Nueva York), pero nada como el insuperable Rock-Ola."

Sabino Méndez, La Razón, 22.11.2021

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

3 dic 2021

Ilegales presentan 'Divino imbécil' con M-Clan, primer single de su disco 40 aniversario

Ilegales celebran 40 años de carrera en 2022 con nuevo álbum muy especial titulado ‘La Lucha por la Vida’ y que verá la luz el 25 de febrero.

El nuevo disco cuenta con colaboraciones de algunos de los músicos más importantes de la escena nacional actual como El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes) y Enrique Bunbury, además de M Clan.

"La lucha por la vida" se publicará en vinilo doble y CD. El pre pedido firmado ya está disponible, y también una edición limitada con parche exclusivo 40 aniversario.

Durante el encierro obligado por el confinamiento, la mente hiperactiva de Jorge Ilegal dio a luz un montón de canciones nuevas, muchas de ellas alineadas con el ‘sonido ilegal’, pero otras no tanto. Al acercarse el 40º Aniversario de Ilegales, surgió inmediatamente la idea de hacer que esas nuevas canciones, junto con unas cuantas ya publicadas, aparecieran en un nuevo álbum, en el cual un extenso y diverso grupo de artistas invitados se convirtiesen en ‘ilegales’ por el fugaz instante que dura una canción.

El primer tema que presenta Ilegales, es la canción Divino imbécil, una pieza inédita que ha sido grabada junto a Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, o lo que es lo mismo: M Clan. Con una letra agresiva, no exenta del peculiar sentido del humor de Jorge ‘Ilegal’ Martínez, la canción aborda un rock con tintes negroides, entre el soul más primitivo y el sonido de garaje, que tanta fortuna ha hecho en algunos de los temas más celebrados de Ilegales…. y que, por cierto, les sienta como un guante a M Clan.

El single Divino Imbécil viene acompañado por un vídeo clip que ha sido realizado y dirigido por Juan Moya. Mientras llega la fecha de publicación del álbum, Ilegales descubrirán algunas de las canciones, en forma de singles digitales, que anticiparán la salida en febrero.

A partir de marzo de 2022 el grupo iniciará gira en España y América: desde la frontera de Canadá hasta la Patagonia…

En breve se darán a conocer las primeras fechas de 40ª Aniversario de Ilegales Tour.

 
 
[Fuente. Warner Music Spain]

2 dic 2021

Fernando Alfaro en el ENCAJA2 de Gijón

El pasado martes, en el mítico Café Dindurra de Gijón, fue presentada la programación que albergará el Teatro Jovellanos de Gijón durante el primer trimestre de 2022. Dentro de la misma, se presentó la programación de la sexta temporada de ENCAJA2, el ciclo de conciertos/grabación multicámara que se realiza dentro de la caja escénica del mítico teatro asturiano.

ENCAJA2 te ofrece la posibilidad de visionar el concierto pregrabado en el canal de YouTube del Teatro Jovellanos, con unos estándares audiovisuales de alta calidad. El festival es, desde 2020, un ciclo de conciertos en el que tanto artistas como público se sitúan dentro de la caja escénica del Teatro Jovellanos de Gijón. Los conciertos son grabados en alta definición en formato multicámara para luego ser albergados dentro del canal de Youtube del propio Teatro. Una apuesta que se realiza desde el Ayuntamiento de Gijón y que pone a disposición del público de todo el mundo la posibilidad de disfrutar de estos conciertos de manera gratuita.

La presenta edición cuenta con la presencia de Fernando Alfaro, Huias, Anari, Alondra Bentley, Arnau Obiols, Joana Gomila, Somos la Herencia, Dorian Wood & Carmina Escobar y Sessa.

Fernando Alfaro lleva ya mucho tiempo, desde que empezara a finales de los ochenta con Surfin’ Bichos, después con Chucho y también bajo su propio nombre, alimentando el imaginario colectivo ibérico con canciones extremas, como dosis nada calculadas de emoción, excitación, calma o tormenta. Desde hace también mucho, viene funcionando como una célula autónoma incontrolable en estos conciertos en solitario, guitarra acústica al hombro y –en palabras del propio Alfaro– “tocando mis hits bastardos de siempre, dark folk, blues raro, pop hortera y punk rock en acústico primitivo.”

El martes 11 de enero de 2022 este elemento incontrolable aterriza en Gijón, en el Teatro Jovellanos dentro del programa ENCAJA2, en este formato “solo show” acústico. Es el momento de ver en primera persona el esqueleto de todas aquellas canciones, tal y como fueron concebidas y compuestas, el primer plano de la voz y la guitarra rasposas o acariciantes, en primera línea de fuego.

[Fuente: Nota de prensa]

Fracción ddp golpea de nuevo

Se publica 'Fracción ddp en acción', un álbum que se adentra en la tierra de las mil causas con un envoltorio visual complejo y estimulante. Una mini "road movie" del tema que abre el álbum 'Tinnitus de la marea' se estrena el 3 de diciembre en Youtube. El segundo álbum de la banda nacida en León y afincada en Valladolid se llama 'Fracción ddp en acción', se publica el 10 de diciembre de 2021 y ha venido precedido de la publicación de cinco videoclips.

La primera canción que conocimos fue 'La astronauta Jane', una delirante historia espacial que se presentó en la pantalla grande del teatro Cervantes con un videoclip que mezclaba dibujos con la interpretación de personajes de carne y hueso. Después llegó 'El cielo inflamado y el estigma', con un vieoclip grabado en el castillo de Curiel de Duero y "Arrastrado y fiel", oscuro relato de una dependencia emocional. Con ocasión del quinto centenario de la batalla de Villalar, y en recuerdo del movimiento comunero, la banda lanzó una versión punk rock del tema tradicional 'Levántate morenita'. El vídeo grabado en Mota del Marqués tuvo una extraordinaria acogida, alcanzando miles de repoducciones en pocas horas. Poco después, el 15 de mayo de 2021 Fracción ddp realizó una singular conmemoración del décimo aniversario del movimiento del 15 M con la canción y el videoclip 'Imagina acciones'. El álbum que se anuncia para el 10 de diciembre incluye otros cinco temas: 'Tinnitus de la marea', 'La chica de Chiswick', 'Agárrame fuerte', 'Belleza rara' y 'Enterrado en vida'.

Del primero de ellos podemos ver desde el viernes 3 de diciembre un videoclip, que con espíritu de "road movie" ha sido realizado por Javier Noriega en tierras de Valladolid (Bocos de Duero) y Cantabria (Alfoz de Lloredo). A todos estos registro fílmicos se unirán próximamente otros: El videoclip dibujado de 'La chica de Chiswick' y otra realización de Javier Noriega sobre el tema 'Belleza rara'.

Este es el segundo álbum de Fracción ddp después de su singular debut que tuvo lugar en 2016 con el álbum titulado 'La extraña historia de Fracción ddp. El grupo de la movida leonesa que editó su disco 33 años después de desaparecer'; y así era, el grupo nació en 1983, con Carlos (guitarra), Toño (bajo), Javi (bateria) y Fran Zin (guitarra y voz) y, tras una efímera existencia, se volvió a reunir en 2014, logrando publicar ese álbum en Discos Lemuria. En 2018, con una renovada formación, se presenta en directo en el Festival de Rock and Roll del Centro Cultural Miguel Delibes. Desde entonces, con José (guitarra), Santi (bajo y coros), Carlos (batería y coros) y Fran Zin (guitarra y voz solista) no ha dejado de realizar conciertos, videos y grabaciones que ahora se presentan con ese significativo título: se trata de un grupo "en acción".

[Fuente: Nota de prensa]

'En el ojo del huracán', tercer single de adelanto del nuevo disco de Julio Cable

Arranca la nueva maniobra de rescate de Julio Cable. 'En el ojo del huracán' es el nuevo y tercer single de su álbum 'La curva de Boutakow' (2022-Flor y Nata Records). 'En el ojo del huracán' habla del dilema entre el amor y la adicción. De la dependencia del ser humano a vivir en pareja. Del amor cómo una enfermedad crónica y recurrente de nuestros cerebros. Del consumo de conductas que implican a la persona adicta la incapacidad de controlarlo. La dificultad de la abstinencia en las relaciones interpersonales cómo una respuesta emocional. A fin de cuentas, del amor cómo intoxicación. Somos adictos al amor. A ese que todo lo cura, pero que en realidad es muy fácil que duela y que deje heridas. Este tercer corte del disco está totalmente en la armonía del concepto previsto. Ir cerrando círculos en maniobras de rescate para un náufrago llamado Julio Cable en su propio disco.

Inicialmente 'No hubo flores' y 'Perdido en una isla de plástico' han sido los cortes anteriores de esta colección de 10 nuevas canciones que ha preparado junto con su banda 'Los Infollables' y que ya está presentando en sus conciertos desde hace meses. La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano Fondo Perdido ('La Máscara' (Matasellos1987)) y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de Los Cables ('Hacer siempre lo mismo' (Polygram 1992) y 'Rew' (1995)), su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.

Y ahora este quinto disco 'La Curva de Boutakow' que aparecerá en poco tiempo, cuyo título es una maniobra de rescate en el mar, en la que el autor, siempre rodeado de su universo íntimo, evoca al efecto sanador de unas canciones que no puede parar de escribir. “Es habitual que la gente te desee éxito. Poca gente me conoce y no soy rico, pero me encanta esta vida. Deseo que nada cambie y llevo muchos años así. Esto debe ser éxito. Sólo quiero contarle mis historias a la gente”.

Cómo siempre, Julio Cable, a la guitarra y voz, está acompañado de su banda Los Infollables. Fieles escuderos desde hace ya algunos años con Oscar Vias a la guitarra y coros, Javier Fopiani en la batería y Javier González al bajo y coros. Julio Cable tiene muchos discos y producciones a sus espaldas con diferentes formaciones y artistas y también cuatro discos en solitario: 'Capitalismo zombie y playa' (2018), 'Centramina, Beatles y Mazinger-Z' (2016), 'Tratado personal del inútil combate' (2015) y 'Canciones en el garaje' (2013).



[Fuente: Flor y Nata Records]

1 dic 2021

Cita pre-navideña con J. Teixi Band

Tienes una cita el próximo viernes 17 de diciembre con la J. Teixi Band, en un concierto pre-navideño, muy especial, donde presentaran su último disco, así como, un recorrido por toda la historia de la banda formada por antiguos componentes de Mermelada  y Los Elegantes.

Dos bandas de gran sonido y una impecable reputación de bandas de directo. La J. Teixi Band posiblemente la mejor banda de Rythm & Blues y Soul de nuestro país, con letras en castellano. Siempre trabajando en un sonido propio e intransferible, y después de compartir escenarios con Chuck Berry, Bo Diddley, o el mismísimo Little Richard, demuestra la actualidad de su propuesta.

Calidad, potencia y entrega hacen de sus conciertos auténticas fiestas. La banda sigue estando en estado de gracia después de una carrera sólida y magnifica con grandes discos y perfectos directos. Tienes una oportunidad única de recuperarlos en vivo en su mejor momento. Te avisamos no te lo puedes perder.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

30 nov 2021

Álvaro Urquijo publica la biografía de Los Secretos en 'Siempre hay un precio'

El pasado 17 de noviembre salió a la venta el primer libro de Álvaro Urquijo, cantante y guitarrista de Los Secretos, una obra titulada 'Siempre hay un precio. Esta es la historia jamás contada de Los Secretos', publicada por Espasa. Así lo explica el autor en esta sinopsis:

"Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y público. La historia de Los Secretos es la suma de grandísimos momentos creados a partir de retos imposibles, de situaciones muy complicadas, de momentos muy difíciles.

La historia de Los Secretos es única en la música española, por cómo empezó, por las ausencias, por las tragedias y las caídas. Pero siempre, siempre, siempre nos volvimos a levantar con la ayuda de nuestro público.

Sé que para llegar hasta donde estamos hemos tenido que pagar un precio carísimo. Si pudiera volver atrás, cambiaría muchas cosas, pero la vida ha sido así, y por eso quiero ponerla por escrito para que no nos olvidemos de nuestro pasado.

Esta es la historia de Los Secretos tal y como yo la he vivido. Apasionante, triste y a la vez divertida y, sobre todo, muy emocionante. Una historia que demuestra que nuestro mayor éxito siempre fue sobrevivir."


Resultará de lo más interesante poder contrastar las vivencias del grupo contadas en primera persona por uno de sus más representativos miembros con la obra de Miguel Ángel Bargueño centrada en la vida de Enrique Urquijo, 'Enrique Urquijo. Adiós tristeza' publicada originalmente por Ramalama Music en 2005 y reeditada por Ediciones Cúpula en 2019.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Un País para escucharlo' salta a los escenarios

Cuando aún se mantienen frescos los ecos de 'Un País para escucharlo', uno de los programas más interesantes y auténticos que ofreció la televisión de este país a los amantes de la buena música, Ariel Rot y Kiko Veneno se han aliado en un singular desafío: llevar el espíritu de ese programa a los escenarios, con la misma vocación plural, exploradora, que tiende puentes entre géneros y generaciones para crear sintonías entre los músicos y descubrir nuevos talentos al público.

En el terreno estilístico, lo que diferencia a Ariel Rot de Kiko Veneno es lo mismo que les iguala: la coherencia que han mantenido consigo mismos a lo largo de sus dilatadas trayectorias, así como el interés de relacionarse con otros artistas. Hoy, esa complicidad les lleva a retomar una vez más la carretera para embarcarse en otra gira. Aunque en este caso, con un cariz muy distinto. Porque los shows con los que Ariel y Kiko recorrerán España presentando 'Un país para escucharlo' serán siempre diferentes: en cada ciudad, en cada plaza, en cada pueblo, los invitados serán otros. Sonarán, por supuesto, versiones de los grandes clásicos de los dos protagonistas ('Me estás atrapando otra vez', 'Echo de menos', 'Dulce condena', 'En un Mercedes blanco', 'Salta', 'Volando voy'...), pero también habrá espacio para los grupos y artistas emergentes locales –que se integrarán al espectáculo–, invitados sorpresa y tiempo para compartir con el público anécdotas, historias y relatos sobre las vivencias de los músicos.

La primera cita será en Logroño, en el Auditorio Riojaforum el próximo 2 de enero de 2022 en el marco del Actual Festival, y contarán con la presencia de Rozalén, Coque Malla y Fetén Fetén. Seguidamente irán a Madrid, al Inverfest, el 4 de febrero en el Teatro Circo Price.

[Fuente: G-News]

28 nov 2021

Sed de Mal: La nueva sensación del rock nacional ficha por Mitik Records

Sed de Mal nace en Octubre de 2020 con cuatro músicos que ya habían cruzado sus carreras en algunos momentos anteriores: Xavi Vendrell y Feliu Pla (BB sin sed), Miguel Figuerola (Las flores del mal) y Albert Mas (Midnight Specials). 

En unos pocos meses, la inspiración de Xavi como letrista y Miguel como compositor, da forma a un disco de diez canciones que han sido grabadas en Feelback Studio de Barcelona en Abril de 2021 por Marc Tena como ingeniero y productor. 

Detrás de esta idea, Sed de Mal elabora una obra de arte poética que evoluciona desde la intensidad del punk rock hasta un sosticado mundo de sonoridades y emociones complejas. El amor, la culpa, la redención, el sexo, la religión, el Arte, la Mitología, el remordimiento, la maldad, la muerte... componen el fondo existencial envuelto en un sonido brillante que bebe del rock para fusionarse con todas las músicas malditas del siglo XX.

El primer single se publicará en el mes de enero y la salida del álbum está prevista para el mes de marzo que también será el mes de su presentación en directo.

[Fuente. Mitik Records]

27 nov 2021

Biografía de Eskroto, líder de Tijuana in Blue y Kojón Prieto

Que una figura genial como Marco Antonio Sanz de Acedo Montoya, líder de las dos míticas bandas Tijuana in Blue y Kojón Prieto y los Huajolotes, no contase con su propia biografía es sorprendente. Porque su vida, rápida, intensa e inolvidable, da para muchas páginas. De saldar esa deuda pendiente se ha encargado el navarro Jesús Pérez Artuch, autor de 'De profesión: artista. Una biografía de Eskroto & Gavilán', libro editado por Txalaparta que recorre la vida personal y musical de una persona que revolucionó el panorama foral de los 80 y 90, que a día de hoy continúa siendo un referente musical para muchos y "cuyo único fin fue ser, de profesión, artista".

El libro, que se presenta hoy a las 12.00 horas en la V Feria de la Edición de Navarra ubicada en la Plaza del Castillo, pone fin a cuatro años y medio de una investigación que Jesús Pérez Artuch (Iruñea, 1980) comenzó con un objetivo: indagar quién era Marco Antonio, más allá de los personajes de Eskroto y Gavilán.: "Lo diferencio claramente. En Eskroto y Gavilán cumplía un papel y un personaje, y fuera, Marco era un tipo muy culto, inquieto, crítico e irónico", explica Pérez Artuch, maestro de profesión y escribidor de afición. Y es que atraído por el magnetismo de su persona, comenzó a escribir a esta biografía, inicialmente movido simplemente por su propio interés.

Planteó así un recorrido por su vida personal y musical, desde que Marco nace un 8 de mayo de 1965 en la residencia sanitaria Virgen del Camino de Pamplona hasta que, trágicamente, decidió poner fin a su vida en su casa en Allo, un 30 de noviembre de 2003, tras el último concierto de Tijuana in Blue: "Empecé centrándome en los dos grupos, pero también busqué ir más allá y descubrir quién era esa persona e intentando llegar también a su entorno más allá del escenario". Así, entre las más de 400 páginas de la biografía se dan cita desde Marino Goñi, "su valedor y descubridor", a Tina Asensio, "con quien andaba en la Eguzki Irratia en aquellos años", Joseba Zabala, quien le hizo su última entrevista... Y testimonios por parte de Tijuana y Kojón Prieto y otras personas que rodearon al memorable artista que era de la "Gran Navarra", respaldados por una basta bibliografía. La edición se completa con una buena selección de fotografías de archivo y un cancionero que incluye todas las composiciones de Marco con las dos bandas.

Ser joven en los ochenta

A pesar de descender de Tierra Estella, Marco Antonio vivió la mayor parte de su vida en la Rotxapea. Y, de alguna manera, no encajaba: "Por entonces le veo como una lavadora, rarara... Que no sabe bien por dónde abrirse. Tenía muchas inquietudes que la Iruña de entonces era absolutamente gris y negra para aceptar a una persona como él". Formó parte del movimiento Katakrak e, inquieto, dejó también su huella en fanzines y en medios como Radio Paraíso y Eguzki Irratia. Eso sí, todo cambió en el bar Ttutt, ubicado por entonces en la calle Curia: "Allí se encontró a Jimmi y a otras personas que le llevaron a un grito, a decir: ¡Ahora canto!". Corría el año 1985 y los Tijuana daban sus primeros pasos y nacía Eskroto.

"Los Tijuana estaban muy unidos a la época y a aquellos años. Sus canciones reflejaban la tantísima policía que había, el alcohol, la droga, tejemanejes como los pantanos y vertederos...", recuerda el autor de la biografía sobre un grupo de canción protesta en la que, eso sí, no podía faltar la fiesta: "Eskroto cantaba sobre lo que veía y lo que le daba la gana, pero para él era importante pasarlo bien".

Fue aquel un proyecto que revolucionó la escena foral, que dejó cinco discos -Potato + Tijuana in Blue (1986), A bocajarro (1988), ¡Sopla, sopla! (1989) y Sembrando el pánico (1990)-, hasta que en enero de 1991, Eskroto tiene un accidente tras volver de un concierto en Laudio que lo mantuvo alejado de los escenarios. Ya no volvió a cantar con Tijuana.

Harto de "un ritmo inaguantable" y de que la música comenzase a perder "la joda y la risa", se quedó a un lado: "Tenía una seria dicotomía con el trabajo. Él quería ser artista". Y entonces cogió un avión a México y puso tierra de por medio. Marco pasó varios meses en México, bebiendo de las rancheras y corridos. Fue aquel un viaje que le marcó y cuando regresó a Pamplona, era otro. Se fue Eskroto y volvió Gavilán: "Volvió otra persona y otro personaje. El océano fue un paréntesis físico y liberador y le sirvió para meter distancia con todo lo que quería dejar atrás. Volvió y se inventó un género: el naparmex".

Montó otra banda, Kojón Prieto y los Huajolotes y como ya sucedió con los Tijuana, reventó la escena: "Ponía a bailar a cualquiera y el mensaje sigue siendo el mismo: te podía hablar de la injusticia de las personas que se ahogan en el mar o de la insumisión, como de los pimientos o el vino de Allo. Y con todo el mundo bailando". Con los Huajolotes publicó tres discos -¡Agárrense que llegan los reyes del Napar-Mex! (1993), Síganle compadres (1994) y ¡Salud cabrones! (1995)-, recorriendo de gira Euskal Herria, enfrentándose a la detención y encarcelamiento de Toñín de la Cuesta, integrante de la banda, por insumisión... hasta que en 1995 Gavilán decide parar.

Alejado de la música, se retiró a Allo y se centró en aprender euskera, hasta que llegó a dominarlo: "Él veía esta lengua como algo suyo y apostó por ello. Era un cabezón en el sentido cariñoso, un tipo constante". Fue una etapa también quizá más desconocida en la que empezó a escribir artículos de opinión "desde un lado más intelectual y crítico", donde Marco Antonio "intenta desprenderse de la careta de los personajes de Eskroto y Gavilán, cosa que le resultó muy difícil". Así se lo resumió él mismo a Joseba Zabala, en la entrevista que recoge la biografía: "La gente se hace una imagen de ti que luego igual decepciona cuando te conoce".

Vuelta de Tijuana y Abrázame

Pese a que Eskroto no estaba convencido del todo, en 2003 participó en una última gira de Tijuana in Blue, que finalizó el 29 de noviembre en la sala Artsaia. Aquella noche acudieron músicos de toda la escena navarra: "Recuerdo que cuando se avecinaba la fecha, en Iruña había una especie de certeza de que no se acababa ahí, que luego habría más fechas". Pero sí se acabó.

Tras despedirse en camerinos de todos los músicos invitados que habían acudido a la cita, Eskroto regresó a su casa en Allo y se quitó la vida: "Fue un impacto muy duro, era una persona tan entrañable y querida...", rememora Pérez Artuch. Una vida de alguien que quiso y fue artista y que ahora se puede rememorar con su merecida biografía.

[Fuente: Ana Jiménez para noticiasdenavarra.com -Enlace original-]

26 nov 2021

Desertores: Cancións

"¡Por fin!....Ya lo tenemos en nuestras manos.

Ya es una realidad, suena muy bien y son 140 páginas para poder conocer una historia de admiración por las dos partes.

12 canciones que suenan actuales, tanto por las letras de Xela, como por nuestra música, una fusión rítmica perfecta, y una historia muy distinta a la ya conocida por todos los lectores de Xela Arias. 

El pasado día 4 de noviembre salió a la venta a un precio muy interesante 14.90 euros, y el día 5 de noviembre empezaron en Redondela una serie de conciertos de presentación por toda Galicia".

[Fuente: Facebook Desertores]

25 nov 2021

Ilegales anuncian disco y gira 40 aniversario

"La lucha por la vida" a la venta el 25 de febrero del 2022. Colaboraciones de M Clan, Calamaro, Loquillo, Bunbury, Dani Martín y muchos más artistas.

Aunque el germen de Ilegales andaba flotando en el ambiente en 1977, cuando Jorge Ilegal formó el poderoso trío Madson junto a su hermano Juan y el batería David Alonso, no fue hasta 1982 cuando apareció en el mercado la primera grabación bajo el nombre de Ilegales. Así pues, en 2022 se cumplirán 40 años de actividad del grupo, cuyos frutos son: once discos de estudio, tres discos en directo, dos recopilatorios, una caja con la antología discográfica de la banda, un documental y ni se sabe cuántos singles. Con este aniversario, llega el momento de conmemorar la existencia de uno de los grupos más emblemáticos del rock cantado en castellano y, como buenos abanderados del espíritu de la contradicción, Jorge Martínez y sus Ilegales se niegan a recurrir a la nostalgia para celebrar su larga andadura musical.

El nuevo álbum "La lucha por la vida" se publicará el 25 de febrero de 2022 y la coincidencia servirá para hacer de él algo especial; pero sobre todo, con interés artístico y sin sonar a testamento o despedida, pues la banda considera que aún tiene mucho que decir, como atestiguan la vitalidad y la energía que siguen desplegando en todo lo que hacen...El disco estará disponible en doble vinilo, CD y edición digital.

El núcleo del proyecto consiste en lanzar un nuevo álbum, que incluye abundante nuevo material; pero también varias canciones recientes del repertorio ilegal (solo hay en el disco un tema anterior al regreso del grupo, en 2015), todas ellas reinterpretadas por grandes artistas de muy diverso estilo, que son invitados a formar parte de Ilegales por el corto espacio de tiempo que dura una canción... El curioso efecto, es que todos ellos terminan integrándose a la perfección en las composiciones, hasta el punto de parecer hechas a su medida y, al mismo tiempo, suenan totalmente a Ilegales, pese a su diversidad.

El reto de integrarse en una de las bandas más duras de la escena rockera podría resultar hostil para algunos artistas; pero el resultado unánime es de sorprendente integración y camaradería en cada uno de los casos. Resultan especialmente llamativas las colaboraciones con El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Vetusta Morla (colaboran Guille y Juanma, no el grupo al completo), Carlangas (Novedades Carminha) o Dani Martín, que a priori podrían parecer totalmente ajenos al universo ilegal; pero que acaban integrados con tanta naturalidad como Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes) o Enrique Bunbury... Y es que el resultado no podría ser otro, más allá de gustos y estilos, porque cada uno de los músicos invitados ha interpretado su canción con el placer y la reverencia que cabe esperar en auténticos fans.

El resultado es un álbum que conmemora el 40º Aniversario de Ilegales mirando hacia el futuro, con nuevo material y revisiones muy acertadas de su repertorio más reciente, que aparecerá en febrero de 2022 bajo el título de "La Lucha por la vida". El título se tomó prestado de una trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en las letras y la personalidad de Jorge Martínez, por el espíritu crítico hasta lo contestatario y la rebeldía como postura vital... Por otra parte, el título refleja la dificultad de sobrevivir durante cuatro décadas en un mercado tan competitivo y azaroso como es el de la música.

También en 2022, y a partir de marzo, el grupo iniciará una nueva gira en España y América, donde también cuentan con gran cantidad de seguidores, desde la frontera de Canadá hasta la Patagonia... Las entradas para los primeros conciertos confirmados, estarán disponibles a partir de diciembre de 2021.

Mientras llega la fecha de publicación del álbum, a partir de diciembre de 2021 empezaremos a descubrir algunas de las canciones, en forma de singles digitales, que nos anticiparán la obra completa, que será publicada en formatos LP, CD y digital.

El primer tema que desvelaremos el próximo 3 de diciembre, es la canción titulada "Divino imbécil", una pieza totalmente inédita hasta el momento, que ha sido grabada junto a Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, o lo que es lo mismo: M Clan. Con una letra agresiva, no exenta del peculiar sentido del humor de Jorge "Ilegal" Martínez, la canción aborda un rock con tintes negroides, entre el soul más primitivo y el sonido de garaje, que tanta fortuna ha hecho en algunos de los temas más celebrados de Ilegales.... y que, como ya dejábamos caer más arriba, le sienta como un guante a M Clan.

[Fuente: Warner Music Spain]

24 nov 2021

La exposición “Carlos Berlanga, único y poliédrico” ya puede verse en la Galería del Tossal de Valencia

La Galería del Tossal ofrece la exposición “Carlos Berlanga. Único y Poliédrico”, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 9 de enero. La concejala de Patrimonio y Recursos Culturales, Gloria Tello, ha presidido la inauguración de la muestra, acompañada por el comisario, Pablo Sycet, en el marco de las celebraciones con motivo del "Año Berlanga". Durante la apertura de la exposición se ha presentado también el catálogo elaborado para la ocasión.

Se trata de una iniciativa en torno a la figura de Carlos Berlanga, el hijo del reconocido cineasta valenciano Luis García Berlanga, un artista que, al margen de la importancia de su padre en la cinematografía española y europea, fue a su vez “un personaje capital de la cultura de nuestro país durante los años 80 y 90, un artista que transitó todos los campos de las Bellas artes, desde la composición de canciones al dibujo a la escultura o la pintura”, en palabras de la concejala Gloria Tello.

La exposición permanece abierta al público en el horario habitual de la galería, de martes a sábado, de 16:00 a 19:00 horas, y los domingos, de 10:00 a 14:00 horas. La muestra incorpora numerosas obras y elementos que nunca antes se habían exhibido, bien por su carácter más íntimo, como la pieza plástica realizada en cuatro manos por padre e hijo, o bien por razones de carácter práctico. El comisario de la muestra, Pablo Sycet, ha explicado que la propuesta “permitirá conocer, a las personas que se acerquen hasta el Tossal, una amplia selección de dibujos y pinturas que van entrelazadas por el hilván emocional de las letras autógrafas de las canciones de Carlos Berlanga, así como una ‘muy berlanguiana’ galería de retratos, realizados por los fotógrafos líderes de la generación de Berlanga hijo”.

Además, la exposición incluye también los calcos serigráficos de su última obra seriada, la titulada “Personajes en paisaje metafísico”, que fue realizada por el autor en el último invierno de su vida, y que conforman un documento único, tanto por su rareza como por su gran valor didáctico en la hora de revelar su proceso de trabajo.

El comisario de la muestra, Pablo Sycet, ha explicado que es precisamente, “ese carácter polifacético de Carlos Berlanga” el que se ha querido recuperar con esta exposición, que ocupa la Galería del Tossal doce años después de la titulada “Viaje alrededor de Carlos Berlanga”, que se presentó en València en el año 2009.

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]

En circulación 'El mágico influjo de Vídeo'

Se publica en Valencia un doble CD homenaje al grupo tecno valenciano Vídeo, una de las más populares bandas que surgieron de aquella Valencia de la movida. Publicado por Imágenes Records, sello creado en torno a la sala valenciana del mismo nombre, Imágenes Club, que regenta Vicente Ribas (a su vez un claro guiño al grupo valenciano Glamour, creadores de aquel fantástico himno 'Imágenes'), lugar donde el pasado 6 de noviembre fue presentado oficialmente 'El mágico influjo de Vídeo'.

Las colaboraciones han sido significativas en muchos casos, sorprendentes en otros, pero ante todo, concluyentes en cuanto al resultado final, objeto del disco, homenajear a Vídeo y, al unísono, recordar la figura de Pepa Villalba, desaparecida en 2017 a los 54 años de edad. Vídeo surgió en 1981 tras la disolución de la banda Albatros. Estaba integrado por José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería), Sissi Álvarez (teclista y coros) y la propia Pepa Villalba, como voz solista.

Diferentes veteranas bandas valencianas no dudaron en sumarse al proyecto, tales como Última Emoción (con el gran José Luís Macías, Julio Pastor, Lino Oviaño y Alfonso Aguado, aquellos de las 'Máquinas románticas'), Tripp (el trío de Fernando Sanz, Luís Torres y Paco Sanz), Betty Troupe (quienes se encargaron de inmortalizaar 'El vinilo' para siempre con Flora Illueca o Luli Azulay, entre otros), Amparo Durbán (principal responsable del grupo Nana, que fue acompañada por Félix Valls y Pancho Barrera), Falsa Pasión (otra banda con fémina al frente, Charo Coll, de La Eliana, junto a Jorge Moreno, Carlos Blanco y Javier Damià), Banda Lateral (de escasa repercusión pero donde encontramos a un joven Vicente Ribas, promotor del invento), Peter Aduana (banda posterior del incombustible Alex Muñoz, militante de combos valencianos como Vann Sury, Magma Rock, Álgebra o Sombras de Interior)  o Perros de Lluvia (descendientes de Armas Blancas con Jesús Fita y Francis F. Guerrero en sus filas). 

También han tomado parte otras formaciones y artistas que quedaron contextualizados en aquellos lejanos 80: Un Pingüino en mi Ascensor (con José Luís Moro y Mario Gil, éste último también hace una segunda aportación al disco), Palermo Steel (tras el que se ocultan Ricardo Texidó, fundador de Danza Invisible; Pablo M. Vaquero, escritor, periodista e integrante de Los Murciélagos; y Kike Sánchez, el que fuera guitarrista de Paraiso), Doctor Snob (rockeros coruñeses de largo recorrido, con Ricky Rodríguez -Nuevaola80- al frente) o Vicky Larraz (coetánea de Vídeo, tanto en lo temporal como en lo estilístico, en una versión musicada por Kike Sánchez, quien también participó en las canciones de Amparo Durbán y Uve Eme).

Tracklist:

CD1
01. La noche no es para mí.  Última Emoción (feat. Elisabeth Álvarez-Ossorio)
02. La ventana. Tripp
03. El mágico influjo de la luna. Falsa Pasión (feat. Aisha Bordas)
04. Víctimas del desamor. Vicky Larraz & Ole'Stars
05. Entre la madera y el metal. Hermanos Harker
06. Invocando a los sueños. Un Pingüino En Mi Ascensor
07. Sueños mágicos, sueños ácidos. Doctor Snob
08. Fría y automática/Modern Love Is Automatic. Betty Troupe
09. Empieza la subida. Mist3rfly (feat. Loon Attic)
10. Con la noche en los talones.  Jon Dove (dúo con Pepa Villalba)
11. Satisfecho. Diagnóstico
11. Límite.  Culto Blue
13. María. Uve Eme
14. Una brisa de amor. El Día Eléctrico (feat. Mafe)
15. Déjate pegar. Banda Lateral

CD2
01. Planeta 5000. El Eterno Femenino (dúo con Vicky Larraz)
02. Tú eres tú ¿o Edgar Allan Poe?. Serch
03. La luna en Méjico. Amparo Durbán (Nana)
04. Pacto diabólico. Kharma
05. No puedo estar así. Palermo Steel
06. Marionetas. Mineral Waters
07. Alunia. Perros De Lluvia
08. Mucha palabra y poca acción. K Del Desierto
09. Crimen pasional. Mario Gil & Alvarotega
10. Cruel sonrisa. Arcanodia
11. Noticias de las seis. High Lighters
12. Cien duros y un arranque de valor. Tony & The Rockheavyillies
13. Lo prohibido (siempre) es más seductor. Microfilme
14. No lo entiendo. Peter Aduana
15. Blue Jail. The Hollisters

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 nov 2021

Hombres G: La esquina de Rowland

"Hay discos que uno prepara a conciencia y otros que te asaltan sin previo aviso. Esto último es lo que les ha pasado a Hombres G con La esquina de Rowland, una colección de canciones gestada de forma espontánea mientras la pandemia los mantenía lejos de los escenarios. Para no pensar demasiado en el encierro y la incertidumbre, David Summers se lanzó a la composición como vía de escape. Un buen día, compartió con sus compañeros lo que había estado haciendo, y Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina coincidieron con él en que ahí había un disco. Inesperado, pero bienvenido.

Es como ese invitado imprevisto que se acaba convirtiendo en la mejor compañía de la noche. Cuatro músicos tocando relajadamente en tu habitación y un vocalista que canta, si cabe, con más intimidad y delicadeza que nunca. Su disco número trece, un trabajo cálido, luminoso y hogareño. Una preciosa colección de canciones que captan la belleza en mitad de la tormenta. La última versión de unos Hombres G más acogedores y necesarios que nunca".

Tracklist:

01. La esquina de Rowland
02. Se me sale el corazón - con Carlos Rivera
03. Antes de ti
04. No eres nadie
05. No sé cómo lo vamos a hacer
06. Voy a rezar
07. Algo en ti
08. Guárdame este baile
09. Lo mejor está por llegar
10. Aquí dentro
11. Ahora y siempre
12. En mi habitación
13. Pasar página
14. El último adiós

[Fuente. La Casa Del Disco]

Christina Rosenvinge: "La joven Dolores" edición en vinilo

Edición en vinilo del sexto disco de Christina Rosenvinge.

Publicado en el 2011, esta edición celebra su décimo aniversario. El álbum contiene colaboraciones con Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo La Tengo) y Steve Shelley (Sonic Youth). “La joven Dolores” es uno de los discos con mayor inspiración literaria en la carrera de Christina Rosenvinge e incluye canciones que se convertirían en clásicos de su repertorio como "Canción del Eco", una adaptación del mito de Narciso y Eco que Ovidio incluye en su “Metamorfosis”.

Incluye versión en CD. 

No disponible en vinilo desde su fecha de publicación original.

[Fuente. Warner Music Spain]


Warner edita en vinilo "Sursum Corda" de Los Enemigos

Edición en vinilo del quinto disco de Los Enemigos. Este fue su último trabajo en Gasa y se publicó en 1994. 

Contiene canciones descartadas de discos anteriores pero que mantienen el buen nivel de una de las épocas de mayor inspiración en la historia del grupo madrileño encabezado por Josele Santiago; “¡Cómo es!”, “Amigos del gnomo”, “Wonderland Records”. No disponible en vinilo desde su fecha de publicación original.


[Fuente. Warner Music Spain]


9 nov 2021

Extremoduro, no quiero ser como tú

Extremoduro cierra el garito con un par de lanzamientos que ponen punto y final a una de las carrera más influyentes y exitosas del rock en español.

El 3CD “Canciones 1989-2013”, que se podría subtitular "No quiero ser como tú", como la mítica camiseta de Robe que ilustra la portada del disco, recopila las mejores canciones de su vasto repertorio. Un total de 44 canciones extraídas de diez discos de estudio: "Rock transgresivo" (1989), "Somos unos animales" (1991), "Deltoya" (1992), "¿Dónde están mis amigos?" (1993), "Agila" (1996), "Canciones prohibidas" (1998), "Yo, minoría absoluta" (2002), "La ley innata" (2008), "Material defectuoso" (2011) y "Para todos los públicos" (2013).

La portada de este 3CD reproduce una de las fotos más icónicas de Robe, realizada por el fotógrafo de El País César Urrutia y que ilustró la portada del suplemento Tentaciones en octubre de 1996.

La caja de 12 CDs “Discografía completa” es una integral de todas sus grabaciones, y actualiza la edición anterior del 2010 tras la publicación de los discos "Material defectuoso" (2011) y "Para todos los públicos" (2013). Incluye el disco en directo "Iros todos a tomar por culo" (1997) y el álbum "Pedrá"(1995), que contiene una única canción-rio de casi media hora.

La historia de Extremoduro no es solo la de uno de los artistas más peculiares de la música española sino también la de un grupo que a lo largo de su carrera ha roto continuamente todos los esquemas. No solo crecieron y arrasaron sin el apoyo de los medios convencionales, sino que fueron capaces de construir una base de seguidores de lo más variopinta. Una legión de fans con inquietudes y procedencias sociales o políticas completamente diferentes.

La figura de Robe adquirió un estatus casi mitológico en los 90. Su enorme personalidad y esa combinación de influencias, desde la crudeza del poblado a los versos de Pérez Galdós, Antonio Machado, Miguel Hernández o Pablo Neruda, hicieron de él un genio de la música en castellano.

Canciones, sonido, letras, irreverencia, actitud…todo lo que siempre nos ha gustado de un grupo de rock. Larga vida al legado de Extremoduro el grupo más grande del rock en español.

[Fuente. Warner Music Spain]

8 nov 2021

INTROGLICERINA en directo en enero de 2022

El álbum "Introglicerina" de Seguridad Social cumple 30 años. José Manuel Casañ, líder del grupo y defensor del proyecto hasta la actualidad, se une de nuevo con la formación que grabó el disco para hacerle un merecido homenaje. José Manuel Casañ (voz), Cristóbal Perpiñà (guitarra), Emilio Doceda (bajo) y Julián Nemesio (batería) rescatan de nuevo las canciones de este álbum para dar forma en directo a un disco que unía rotundidad, actitud y canciones solventes. "Introglicerina" supura por los cuatro costados punk, rabia, actitud, pinceladas de hard-rock, y sobre todo la cohesión de un grupo que sobre las tablas era un autentico vendaval, con conciertos incendiarios que derrochaban una provocación de desgarradora vitalidad. 

"Introglicerina" es un disco que marca el final de una época y, en este caso concreto, de una década. Evidencia que los ochenta han terminado y, de esta forma, inaugura los noventa, rompiendo con lo anterior pero al mismo tiempo reivindicándolo. Superando la resaca de los ochenta a golpe del mejor rock. Es un disco arriesgado para su época, y se adelanta en muchos aspectos a lo que llegaría unos años después, pero al mismo tiempo entronca con los setenta y la tradición del mejor hard-rock. Es el disco necesario para entender los noventa, el pasado musical y lo que llegaría. Y qué mejor para epatar que llamar a un productor que les saque el escozor que llevan dentro José Manuel, Cristóbal, Emilio y Julián. Horas y horas de ensayo, kilómetros y kilómetros de carretera a sus espaldas. El nervio contenido tenía que salir, no podía enquistarse. Hablar de "Introglicerina" no es volver la vista atrás, no es nostalgia ni nada que se le parezca, es una reivindicación en toda regla de un disco necesario. Ahora más que nunca.

El disco empieza a gestarse en diciembre de 1989 en los Estudios Tabalet de Alboraya, con el grupo en estado de gracia. Venían de grabar "Vino, tabaco y caramelos", con ese arrollador single que fue "Que te voy a dar" y que finalmente los consolidó como una gran promesa del rock nacional. Andy Wallace sería el encargado de los mandos técnicos, un productor reputado que ha trabajado entre otros con Aerosmith y Run DMC, Nirvana, Sonic Youth, Jeff Buckley o Bad Religion.

Junto a Andy Wallace, el propio grupo trabaja en los arreglos de "Introglicerina", que finalmente saldría a la calle en marzo de 1990. La gira arranca el 27 de abril con un concierto en la Sala Universal de Madrid, grabado y emitido en directo por Radio 3. Llegaron a presentarlo en Francia en L ́ Elysée Montmartre, New Moon y el Palace de París.

Como decía el viejo tango, treinta años no son nada, e "Introglicerina" suena rotundo, sincero y visceral. Con la energía e ilusión de cuatro amigos que se vuelven a reunir después de tantos años para darse un festín. Eso sí, con la experiencia que otorgan los años.

Ha llegado el momento de pasar a la Acción!!!!!

[Fuente: Marcos Casañ]

7 nov 2021

Llegamos a las 2500 Biografías

Estamos de celebración, hemos llegado a las 2500 BIOGRAFÍAS de Grupos Nacionales.

Una de las secciones más importantes de www.nuevaola80.com es sin duda la de biografías de grupos nacionales ubicados entre 1977 y 1990 que se dieron en nuestro país durante la nombradísima Década de Oro del Pop Español, apartado en el que gira todo el contexto de nuestra web.

Me complace pues, anunciar que hoy, 7 de noviembre del presente, exactamente a las 11:35 h., hemos publicado la biografía nº 2500. El grupo ha sido Los Cohetes, banda gijonesa enmarcada en el mundo Rockin' desde 1989, y todavía en activo. 

Las cinco últimas, contando los asturianos mencionados, han sido otros dos grupos de corte Rockabilly e idéntico nombre, Los Dalton de Puerto de Sagunto y de Villarreal, junto a dos formaciones tecno, por un lado Último Destino de Valencia y, por otro, Deus Ex Machina de Cartagena.

Seguiremos trabajando en el rescate de cuantas bandas lleguen a nuestro conocimiento para ponerlas en valor con el mayor rigor posible, y quiero remarcar este aspecto puesto que han pasado muchos años desde que aquellos grupos y artistas pusieran su granito de arena en la historia musical de nuestro país y siempre hay datos y matices que pueden bailar en la memoria de quienes lo aportan, por lo que es posible que algunas historias de las que aquí van apareciendo no se ajusten del todo a lo que sucedió.

Tenemos muchas nuevas biografías en marcha que irán saliendo a medida vayamos completando datos. En Nuevaola80 queremos presentar todas aquellas formaciones que tuvieron cabida en el intervalo de tiempo que nos hemos autoimpuesto, sin menoscabo de que hayan grabado o no un disco, sean grupos que no han pasado de registrar una maqueta o, incluso, se hayan agrupado para un solo concierto, hasta bandas del todo consagradas con amplia discografía y no menos popularidad. Aquí todos tienen su sitio.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]