16 nov. 2017

Los carteles de conciertos que organizó Gay Mercader en un libro

'Gay Mercader 1971/2017. Tour Posters' es una historia musical contada a través de más de 550 carteles de conciertos.

Gay Mercader comenzó su trayectoria en el año 1971. Fundó la empresa Gay & Company en el año 1973. Fue la primera compañía dedicada exclusivamente a organizar conciertos internacionales. Entre los grupos más importantes que ha traído a España, hay que destacar: The Rolling Stones, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, Pink Floyd, Neil Young, Leonard Cohen, Tina Turner, The Cure, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Supertramp, AC/DC, Scorpions, Aerosmith, Elton John, Bob Dylan, Bob Marley, Patti Smith, Lou Reed, Genesis, Iggy Pop, Roxy Music, Ramones, David Bowie, Iron Maiden, Robert Plant & Jimmy Page, The Who, Chuck Berry, Elvis Costello, Roger Waters, Frank Zappa, Peter Gabriel, The Police, Yes, James Brown, The Kinks, King Crimson... entre muchos otros.

Ahora, tras 46 años organizando conciertos, esta publicación editada y diseñada por Vudumedia, distribuida por Satélite K y con prólogo de Diego A. Manrique, recoge una selección de sus pósters más emblemáticos, en una cuidada edición limitada y numerada a mano, con imágenes de alta calidad cuya finalidad es presentar una memoria visual de la historia del pop-rock en directo en España, poniendo en valor su principal vehículo de divulgación: los pósters de conciertos.

"El teléfono suena de noche, bien entrada la noche. No ya motivos para asustarse, llama Gay Mercader. Sabes que es pájaro nocturno. Y que tiene una mente en ebullición. Ha visto un video, ha recordado un disco, necesita cotejar un dato, simplemente quiere saber como andas.

Ténicamente, Gay se ha retirado. Pero una persona así no se jubila, sobre todo cuando late una pasión. Si le contactan, los AC/DC se pone en marcha y, zas, tres megaconciertos que despachan 160.000 entradas en unas horas. Y haría lo mismo si se lo pidieran The Cure, Phil Collins y unos pocos más a los que, sin exagerar, puede clasificar como amigos."

Diego Manrique (extracto prólogo)

[Fuente: gaymercader.com]

15 nov. 2017

The Penumbra adelanta una canción de su nuevo trabajo discográfico

Hablar de La Penumbra (ahora The Penumbra) es hablar de historia viva del pop coruñés. Xullo inició su trayectoría en XXIV Ancianos, una vez disuelta la banda y ya con la compañía de su hermano Xoan (Ion Bon) fundan Pop Eye y pronto se convierten en La Penumbra. Editan tres discos: "Tierra de fuego", "Adiós amor" y "Yuca" para poco después desaparecer... o entrar en letargo... hasta ahora que deciden unir fuerzas de nuevo y registrar nuevas canciones.

The Penumbra está formado por los hermanos Ion y Xullo López. En los últimos años Ion pasa mucho tiempo en London, así como Bilbao, Madrid y A Coruña, su ciudad Natal.

Hacía 20 años que no editaban nada juntos. En este momento están en plena grabación “sobre la marcha” que es la manera que tienen de trabajar: una sola toma de voz, de guitarras, de bajo, de batería. Prefieren “captar el “momento” e intentar que ese momento quede reflejado como un directo. La “esencia” de esta manera no queda “enlatada”.

En esta canción se pretende que el oyente llegue visualizar la sensación que se puede experimentar ante un ruido estruendoso que se localiza dentro de un avión; una turbulencia profunda e hiriente que retumba en los oídos que acaba siendo la explosión de una bomba. Ante este ataque a la vida el pasajero se encomienda a su padre y pide que los seres humanos alejen de sus corazones todo resquicio de odio. “Bienvenido el amor” reza el final pese a finalizar con su vida. Un canto a la vida, un canto al amor de la humanidad. Uno no debe renunciar a su forma de entender la vida pase lo que pase, de esta manera no lo habrán vencido, sobre todo cuando es una confesión hacia la paz y el amor.

Turbulence se acaba de subir a las plataformas online iTunes , Spotify, Amazon etc. Tan pronto se tengan los siguientes cortes se editará en formato físico. El trabajo ha sido grabado en England y la edición también parte de allí.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

14 nov. 2017

Sala Sidecar de Barcelona: 35 años de música

Las Flores del Mal en la puerta de Sidecar (1987)
La sala Sidecar de Barcelona cumple 35 años. Concretamente, abrió sus puertas el 13 de noviembre de 1982, cuando un ilusionado Roberto Tierz junto a otros 3 socios decidieron abrir una sala en Barcelona inspirada en la sala Melkweg de Amsterdam, en la que además de música, hacían exposiciones, teatro o cine.

La noche de fin de año de 1983, Sidecar Factory Club celebra su apertura con un concierto de Distrito V. La reapertura de la sala Sidecar fue un gran acontecimiento en la vida nocturna de Barcelona. Era un local donde se podía ir a bailar pero también donde se iban a escuchar las últimas novedades de la época y donde convivían casi todas las tribus urbanas. Una propuesta muy ecléctica que reflejaba los gustos y tendencias del momento.

El Sidecar anteriormente había sido una cava de jazz donde los marinos de la Sexta Flota desembarcaban cada noche para sus populares fiestas. Más tarde, a finales de los 70s se transformó en un sórdido bar de alterne. La escena punk de la época, deseosa de encontrar lugares donde encajar, encontró en el Texas un ambiente afín a sus gustos. Allí, en febrero de 1980, Último Resorte y 1984 hicieron uno de los conciertos más míticos del panorama punk de Barcelona. Probablemente fueran los únicos que se atrevieron a hacerlo. La entrada costaba 150 pesetas y el evento duró des de las 6h de la tarde hasta las 3h de la madrugada.

Destacar el concierto que ofrecieron Los Bichos, en el que se presentó la exposición de cuadros del desaparecido Josetxo Ezponda en 1987, en el que se dieron rarezas, hoy insospechadas por motivos de seguridad, como el uso de velas.

La época pre-olímpica estuvo marcada por las exposiciones, los conciertos y el público fiel, que se agrupaba en la mesa de billar, la mayor parte del tiempo ocupada por el pintor Jesús Martín Sánchez. La barra principal estaba ubicada donde se encuentra ahora el escenario y Carmelo era el encargado de poner la música desde su cabina de Dj. Mencionar la exposición ‘Ticket Barcelona’, una muestra de entradas de conciertos que se pudo ver del 4 al 13 de abril de 1989.

Entrado el nuevo milenio, Quim Blanco fue programador de Sidecar desde el año 2000 hasta el 2009. Amante de la música y una bondadosa persona, fue un elemento clave para la difusión de la música alternativa en la ciudad de Barcelona. Apostando siempre por nuevas bandas y nuevos proyectos, durante esta época convirtió al Sidecar en un trampolín para muchos grupos como Sidonie o Love of Lesbian. Lamentablemente Quim nos dejó el 10 de junio de 2016 pero su legado sigue vivo. Los días 20, 21 y 22 tuvieron lugar una serie de conciertos en homenaje a su persona en los que muchos artistas como Brighton 64, Aurelio y los Vagabundos, Sergio Makaroff o Delafé se ofrecieron para hacer historia una noche más en nuestro sótano favorito.

El Sidecar celebra su 25 aniversario con un concierto histórico, el 9 de noviembre de 2007. New York Dolls tocan para una sala abarrotada hasta los topes, con un público entregadísimo desde el primer minuto y una banda exultante. El propio David Johansen dijo esa noche sobre la sala: “es igual que el CBGB, Sidecar es un infierno, ¡me gusta!”.

Desde Nuevaola80 deseamos un feliz aniversario a esta mítica sala barcelonesa.

[Fuente: urbanexplorerapp.com -Enlace original-]

13 nov. 2017

Nos deja Suso Pérez, guitarrista de los alicantinos Café Grecó

Foto: Archivo personal Fele Quereda
Considerado como el mejor músico de la movida alicantina, Suso Pérez, guitarrista de los seminales Café Grecó, falleció ayer 12 de Noviembre de 2017, según nos informa su buen amigo y compañero de grupo, Rafael "Fele" Quereda. Una triste noticia que amplia el limbo de músicos desaparecidos de una época irrepetible.

Café Grecó se formó en 1982 de la mano de Fele Quereda (voz y bajo), Suso Pérez (guitarra), Juan Antonio "El Oso" (batería) y Mamen (teclados). Formaron parte de la escudería Filtter de grupos locales lo que les permitió actuar por toda la provincia. El grupo se prolongó durante tres años más hasta que, llegado el año 1985, se disuelven. Durante ese tiempo dejaron grabada la maqueta que, muchos años después, y merced al empeño y entusiasmo de Fele, se convierte en un disco de producción propia que titulan 'Uruguay'. A partir de ese momento participaron en diferentes eventos de ámbito local.

Según palabras de Fele Quereda en redes sociales, así se despide de su compañero:

"Suso Pérez, uno de los mejores guitarras de los 70 y 80 en Alicante, ha fallecido hoy. Espérame en el infierno, hermano."

Desde Nuevaola80 queremos dar el pésame a la familia y amigos de Suso. DEP

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 nov. 2017

Eduardo G. Salueña revive el rock de los 70 en 'Música para la libertad'

"Es un lujo dar a conocer este trabajo que es el fruto de tantos años de investigación". Eduardo García Salueña, musicólogo gijonés, presentó ayer su obra escrita en la que lleva trabajando casi una década. El manual, 'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña', recoge el legado que han dejado los grupos de rock en estas comunidades y analiza cómo ha ido cambiando la forma de entender este género musical desde la década de los 70 y 80 hasta la actualidad. Un exhaustivo estudio que comenzó siendo su tesis doctoral, que presentó en septiembre de 2014 y que ayer vio la luz en forma de libro, "con algunas modificaciones para que llegue al público general", explicó.

Entre los objetivos de la obra están "el documentar y recuperar el patrimonio sonoro de estas comunidades, aplicar la metodología analítica del rock y fomentar la literatura especializada sobre este género musical que tanta importancia tuvo en la historia de nuestro país", agregó García Salueña. Grupos de la época como Bloque, N.H.U., Crack o Asturcón copan las páginas de este manual, que va acompañado de un CD que recogen los temas analizados. Salueña destaca que precisamente este trabajo fue "el más costoso al tener que ponerme en contacto con grandes productoras como Sony o Warner, que son las que tienen la propiedad de los temas", señaló. Por otro lado, el autor del libro apuntó que su idea inicial era realizar un análisis del rock en todo el norte de España, incluyendo Euskadi y Navarra, sin embargo, "las dificultades del idioma me hicieron echarme atrás".

El periodista radiofónico José Miguel López y el productor y editor musical Béznar Arias acompañaron a Salueña en el salón de actos del Museo del Pueblo de Asturias. El primero de ellos, autor del epílogo, se mostró "muy afortunado" de formar parte de "la obra que a todo el mundo le hubiera gustado escribir". Por su parte, Arias expresó la "satisfacción que provoca ver el trabajo reflejado en un manual que pasará a la historia" e hizo un llamamiento para que "este tipo de libros no queden en los desvanes de los editores, sino que sean patrimonio de todos".

Edita Norte Sur Records. El libro se acompaña de un CD co-producido junto a René de Coupaud, con grabaciones, en algunos casos inéditas, de varios de los artistas más representativos del noroeste de España entre 1975 y 1982: Outeiro, N.H.U., Goma 2, Bibiano, Crack, La Turulla, Asturcón, Trafalgar, Ibio, Bloque, Tralla y Juan Carlos Calderón.

Tracklist:

01. Armónicos do vello estanque. Outeiro
02. A titiritada. N.H.U.
03. ¡Basta xa!. Goma 2
04. Nosa é a rúa. Bibiano
05. Amantes de la irrealidad. Crack
06. Remanecer. La Turulla
07. El ventolín. Asturcón
08. Introvisión. Trafalgar
09. Cuevas de Altamira. Ibio
10. Abelardo y Eloísa. Bloque
11. Improvisación-V.01. Tralla
12. Introducción-Soleá. Juan Carlos Calderón

[Fuente: V. Treviño para para lne.es -Enlace original-]

Tancat per defunció desempolva una grabación de hace 15 años y la convierte en su nuevo disco

Foto: Microscopi
El próximo 24 de noviembre es la fecha que Tancat per Defunció hace 15 años que espera: el estreno de 'Temps de dubtes' (Microscopi, 2017). El disco fue registrado en 2002, y lo dejó en reposo a la espera de tiempos mejores. El álbum quedó congelado en el tiempo, pero cuando los sabadellenses le quitaron toda la escarcha de encima, se encontraron que está intacto. Lo forman temas atemporales que mantienen la esencia de la banda y la sonoridad que los caracteriza, pero a su vez es actual y adecuado a los tiempos que estamos viviendo.

El núcleo del grupo lo forman Jaume Papell (voz, armónica y guitarra), Enric Romà (bajo y coros) y David Toraas (batería). En 'Temps de dubtes', los músicos que colaboran han ido apareciendo como por arte de magia durante las sesiones de grabación, haciendo realidad la ilusión de poder enriquecer la sonoridad del disco con instrumentos como el chelo, la flauta travesera, el sitar, el piano, el contrabajo y hasta el didjeridú.

[Fuente: enderrock.cat]

'Lejos de todo' es el último libro de Rafa Cervera

Toda relación de amor entre un adolescente y el rock comienza en un dormitorio con la puerta cerrada, lejos del mundo: solo con sus discos, sus miedos, sus esperanzas, quizá un fiel colega y una chica deseada. Es en este contexto, en una casi postapocalíptica playa de El Saler, donde el crítico musical y veterano colaborador de esta revista, el valenciano Rafa Cervera, sitúa a su protagonista, sosias del propio autor.

Al otro lado del espejo del deseo (literario, pero también mítico), un David Bowie post Station to Station acompañado por sus propios amigos y amantes (Iggy Pop, Corinne Schweb) que permite al autor soñar ante la posibilidad de que Low fuese concebido en la ciudad del Turia. Dos historias de redescubrimiento —Cervera eliminó una tercera– que funcionan como variaciones que se retroalimentan, recordándonos que, en última instancia, el rock tan solo existe en el corazón del oyente y la cabeza del intérprete. A la manera de Manuel Vilas en Lou Reed era español, Cervera utiliza al mito muerto para reescribir su propia biografía, rendir homenaje a los caídos y entender aquella balbuceante España democrática. Teñida por una serena melancolía y una sincera mitomanía, pocas novelas han conseguido captar como esta el papel del rock como fantasía íntima adolescente, en la que Ignacio Pinazo es Andy Warhol y el Duque Blanco, un joven valenciano arrojado a un mundo que le resulta tan ajeno como al Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra.

[Fuente: Héctor G. Barnés para ruta66.com]

9 nov. 2017

'Cuatro millones de golpes', la biografía de Eric Jiménez (Lagartija Nick/Los Planetas)

«Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingresé en la Falange porque quería tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quizá la más artística y la menos dolorosa. Me casé con dieciséis. Más tarde empecé a consumir drogas para evadirme. Debería haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la batería como la vida me ha golpeado a mí, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reiréis y amaréis la música casi tanto como lo hago yo».

Esta es la autobiografía de Eric Jiménez, uno de los iconos pop-rock más importantes de nuestro país, considerado uno de los mejores baterías españoles de la historia. Lleva veinte años en las baquetas de una de las bandas más admiradas de todos los tiempos: Los Planetas, que el año que viene cumple 25 años. El libro cuenta muchos secretos del grupo y del mundo de la música e incluye fotos inéditas del mítico disco 'Una semana en el motor de un autobús'. También es el batería de Lagartija Nick, con quienes grabó, junto a Enrique Morente, uno de los discos más históricos y transgresores de la música española: Omega.

Eric se hizo famoso gracias a la canción, casi un himno generacional, Un buen día, que decía aquello de: «he estado con Eric hasta las seis y nos hemos metido cuatro millones de rayas». Drogas, enfermedades y problemas familiares protagonizan esta historia, pero también un inmenso amor por la música que le ha ayudado a superar todos los golpes.

Como en 'Instrumental', de James Rhodes, la biografía de Eric nos revela que la música es capaz de cambiar las vidas de los que la interpretan y la aman por penosas que sean sus circunstancias.

Ernesto Jiménez Linares (Granada, 1967), más conocido como Eric, es batería de Lagartija Nick y Los Planetas y ha recibido durante veinte años consecutivos el premio a mejor Batería Español por Radio 3.

[Fuente: todoliteratura.es]

Vomito PunkRock Records edita las dos maquetas de Desorden

El sello especializado en el género (punk) Vomito PunkRock Records ha puesto en circulación las dos maquetas del mítico grupo de Usúrbil, Desorden. Se trata de su referencia nº 36, titulada 'Barrio del Desorden. 1986/1989', un vinilo que contiene 'Barrio del Desorden' en la cara A e 'Himno de ciudad' en la B.

El producto se completa con un insert con todas las letras y otro (de cuatro páginas) con la biografía de la banda a cargo de Tomas G.L. Todo ello ha sido gracias a Juanma Dagger que guardaba las demos originales y diferente memorabilia que hacen de este disco toda una joya de coleccionista. Masterizado en Corsario Estudios, se editan en total 300 copias, 200 de ellas en negro y otras 100 en color cerveza.

Tracklist:

Cara A. Barrio del Desorden
01. Solo En Silencio
02. Mili Para Que
03. Barrio Del Desorden
04. Revolución
05. Txirona
06. Guerra Nuclear
07. Agobio Policial
08. No Más Gobierno
09. Siempre Igual
10. Esa Es Vuestra Ley
11. No Te Olvido
12. Ya Estoy Harto
13. Destruye
Cara B. Himno de ciudad
01. Víktimas
02. Secuestro
03. Tentación
04. Tienes Miedo
05. Perdidos Tú Y Yo
06. No Les Creas
07. Estás Acabado
08. Salte De La Calle
09. Escapándome De Ti
10. Himno De Mi Ciudad
11. Whiki Hey*

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

XVIII homenaje a Enrique Urquijo en El Intruso

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la nota de prensa del XVIII homenaje a Enrique Urquiijo que se celebrará el viernes, 24 de noviembre a las 21:00 horas.

"El próximo 24 de Noviembre se celebrará el XVIII HOMENAJE A ENRIQUE URQUIJO en la sala El Intruso de Madrid siguiendo con la tradición anual realizando un concierto a la memoria de ENRIQUE URQUIJO y van ya 13 años ininterrumpidamente.

La música que sonará ese día girará en torno a la figura del vocalista de LOS SECRETOS y de su otro grupo íntimo en paralelo LOS PROBLEMAS que será ejecutada por dos bandas: TOS SECRET y CHAO TRISTEZA.

Los incombustibles TOS SECRET (repitiendo 5 años consecutivos en este Homenaje) harán disfrutar al respetable de esas preciosas y precisas versiones ejecutadas con maestría donde harán recordar e incluso sentir a la figura de Enrique al frente de la banda. Temas secretistas, especialmente “enriquistas” donde clavan ese buen hacer del músico de Argüelles desaparecido hace 18 años. Los hermanos Moro al frente (Jose Carlos al bajo y Angel L. guitarra) junto con Daniel Iglesias a la batería y Jorge Montero a la otra guitarra es la formación actual de TOS SECRET y algunos de los grupos por los que pasaron como Groenlandia, Cristales Rotos, Doppler, Backstage, AYA, los Geiperman (tributo Hombres G), El Perro del Bar y Caravana.

La otra banda CHAO TRISTEZA (con guiño al tema de EU y libro de Burgueño) es la agrupación de grandes músicos que ha reclutado Juan Ramos, que sin abandonar cada uno sus proyectos personales se reúnen para rendir este sentido Homenaje siempre desde el respeto y la admiración a la obra que nos dejó Enrique. Los componentes de la banda son Juan Ramos al frente y con el bajo colgado, Juanma Delgado guitarra solista y otro de los veteranos en esto participando 10 años en este Homenaje, Carlos guit. Rítmica y Gustavo a la batería junto con dos vocalistas que apoyarán a la banda como son Ferdy de Torres y Eduardo Chinarro + algún invitado más que aparecerá en el escenario, toda la banda pertenecientes a grupos como Desconocidos, Emision Zero, Floyd, Zhivago, Lo Inetiquetable, ó Súcubo.

Seguro que como en los años anteriores (el primero en el 2004 al cumplirse los primeros 5 años de la desaparición de este genio) será una bonita noche donde se recordaran esos temas inolvidables, estribillos imborrables, bonitas melodías, preciosos coros compartiendo con el público y esas guitarras que marcaron el sonido SECRETOS que desde el amateurismo de los músicos intentarán hacer sonar en la sala EL INTRUSO y quizá consigan … que te puedan amar!!

Cartel diseñado por MARIBEL GUERRERO bajo una idea de JOSE CARLOS".

[Fuente. Muro de facebook del XVIII Homenaje a Enrique Urquijo]

8 nov. 2017

Concierto fin de gira de Loquillo en el WiZink Center

Tras un éxito imparable, calificado por crítica y público como el mejor artista de rock en España, Loquillo despedirá por todo lo alto su gira 'Salud y Rock and Roll', que le ha llevado a recorrer toda la geografía española con un resultado rotundo. El viernes 15 de diciembre la gira 'Salud y Rock and Roll' culminará en el WiZink Center de Madrid, en un show que promete ser el gran broche de oro a dos años de intenso trabajo.

Loquillo cierra así una etapa para la historia. Será un punto de inflexión en la carrera del artista barcelonés que recibió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes. Los números hablan por sí solos: más de 140 shows, miles y miles de personas que pudieron disfrutar de sus canciones y el cartel de “entradas agotadas” colgado en casi todos sus conciertos.

Loquillo ofrecerá a sus fans una actuación especial e irrepetible, que quedará en la memoria como uno de los acontecimientos musicales de 2017, y de la carrera de este prolífico e incansable artista.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los tipos que inventaron el ritmo están grabando disco

Simón, Vila, Lobo, Tony y Diego: Trogloditas
Todavía a vueltas con la gira de presentación de su disco "Fuerte, flojo y....en directo" Trogloditas ya trabajan en el estudio en el que será su próximo álbum.

Según leemos en el muro de facebook de Tony Pick, guitarrista de la banda, ayer, martes 7 de noviembre, estuvieron grabando las guitarras y, según palabras del mismo: "Suena de la hostia".

Esperaremos con ansiedad de auténticos fans ir conociendo más detalles de esta grabación y tener lo antes posible el disco en nuestras manos.

Hoy llueve en Madrid...

[Redacción Nuevaola80.Ricky Rodríguez]

Alas de plata, una biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la publicación de la primera biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos:

"'Alas de plata. Biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos' es la historia de una banda de rock & roll español desde sus orígenes en los primeros 80 hasta hoy.

La vida de Fernando Lavado, un cantante y batería viviendo todas las etapas que se suponen a un conjunto de éxito, tanto clamorosos triunfos como momentos más duros.

Rubén Olivares, en un trabajo de investigación encomiable, revisa la historia de Gatos Locos con visión de fan y precisión periodística".

Los libros se pueden conseguir al precio de 20 € + gastos de envío a traves de la página de facebook del libro o de Fernando Lavado (en ambos casos por privado).

En breve se irán conociendo las fechas de presentación.

[Fuente: Facebook Alas de plata]

Dr. Calypso anuncia gira de despedida para 2018

La veterana banda de ska-reggae catalana Dr. Calypso anuncia una gira de despedida para el próximo año con la que darán por concluida su carrera musical. Dr. Calypso, formados en Barcelona en 1989, ha acumulado la no desdeñable cantidad de 30 años en la carretera. Desde su muro de Facebook leemos el comunicado oficial:

Tras 30 años de propagar nuestro amor por el ska, el reggae, el soul, el rocksteady y el calypso allá donde hemos podido, creemos que ha llegado el momento de darle un parón indefinido a Dr. Calypso.

"Cuando hace ahora justo 30 años empezamos a reunirnos en el local de la calle Perill de Gràcia unos cuantos amantes del ska y el reggae para recrear la música que nos gustaba, nunca hubiésemos pensado que acabaríamos haciendo centenares de conciertos, 7 discos, giras por Europa o que acabaríamos compartiendo escenario con algunos de nuestros héroes musicales.

Pero 30 años de carrera musical ininterrumpida son muchos años y creemos que el grupo se merece un descanso. Es por este motivo que hemos decidido hacer una última gira el próximo 2018 coincidiendo con el 30 aniversario de la formación del grupo.

Desde aquí queremos agradecer de todo corazón a toda la gente que ha venido a nuestros conciertos, a toda la gente que nos ha apoyado a lo largo de todos estos años, a toda la gente que ha trabajado y colaborado con nosotros, a nuestro técnico Rosky, a nuestro road manager Sapo y especialmente a todos los músicos que han pasado por el grupo durante estos 30 años. Ha sido un placer compartir todos estos momentos con vosotros."

En la actualidad, el grupo está compuesto por  Sheriff (voz), Luismi (voz), Maniac (guitarra), Damned (guitarra), Iñaki (bajo), Lluis (batería), Leo (trompeta), Xato (trombón), Ferrán (saxo) y Pablo (piano y órgano).


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Expectativas', el disco más carnívoro de Bunbury

Publica Enrique Bunbury (Zaragoza, 1967) su disco más carnívoro, feroz y diagnosticador. 'Expectativas' (OCESA / Warner, 2017) es la banda sonora de una distopía que ha mutado en realidad, que se conjuga en presente de indicativo y que, a primera vista, carece de fecha de caducidad. En las once canciones que conforman su nuevo álbum, el compositor nos ubica en un ecosistema tan atroz como el que aparece en 'Un mundo feliz' de Huxley, en 1984 de Orwell, o, desde un punto de vista musical, en el 'Diamond Dogs' de Bowie, sólo que, en lugar de recurrir a la fabulación, el músico canta basándose en lo que ve, en lo que lee, en lo que vive.

No es la primera vez que Bunbury se muestra crítico con nuestra sociedad. A lo largo de sus ya más de treinta incontestables años de biografía musical, en los que ha encumbrado y ha dotado de vanguardia, intelectualismo y vida al rock en español, ya sea en solitario, ya con Héroes del Silencio, el Gran Mutante nos ha brindado joyas como 'Deshacer el mundo', 'Mundo feliz', 'Anidando liendres' o 'Todos lo haremos mejor en el futuro'. Su anterior álbum de estudio, 'Palosanto', era una panorámica poliédrica de un momento de cambio social efervescente, apasionante y, según en qué casos, esperanzador. Expectativas es el heredero lógico de este disco. Resulta que el escenario del día siguiente no se ha revelado como mejor, y no ya sólo por culpa de las élites -que también: "La mano que me alimenta / es la mano que me va a golpear", canta en 'Al filo de un cuchillo'; "Intentan desplumar nuestras alas / como si fueran un casino de Las Vegas", en 'Parecemos tontos'-, sino porque el hombre-masa se ha corrompido, envilecido, homogeneizado y, en definitiva, alienado.

'Expectativas' se divide en dos partes: en la primera, compuesta por las seis primeras canciones, encontramos a un Bunbury que zarandea, que señala al grupo que nos incluye, que dispara a discreción contra la mediocridad, contra la idiotez, contra el cainismo y contra el crimen; en la segunda, con las cinco piezas restantes, el yo se erige protagonista y destila autoridad -no autoritarismo, ojo-, personalidad, rebeldía y hasta ofrece consuelo -'La constante'-. El trabajo, producido por el propio Bunbury y grabado con Los Santos Inocentes más el exquisito saxofón de Santiago del Campo -ex de Los Especialistas-, suena contundente, elegante, tenebroso. Puede que sea el disco más abrumador del zaragozano, el que menos escapatorias ofrece y el que más se parezca a un clamor. En 'Expectativas', Bunbury recrudece el ‘sonido Palosanto’ y nos ofrece un bufé de sintetizadores -de los 70 y de los 80, como el mini Moog, el Prophet y el Juno-60-, de mellotron, de guitarras distorsionadas y sutiles y de ritmos firmes y agresivos.

Tracklist:

01. La ceremonia de la confusión
02. La actitud correcta
03. Cuna de caín
04. En bandeja de plata
05. Parecemos tontos
06. Lugares comunes, frases hechas
07. Al filo de un cuchillo
08. Bartleby (mis dominios)
09. Mi libertad
10. La constante
11. Supongo

[Fuente: Jesús F. Úbeda para libertaddigital.com -Enlace original-]

Óscar Avendaño lanza un nuevo disco con Trilobite Records

El sello Trilobite Records celebrará el próximo año su décimo aniversario, con un total de 22 referencias publicadas, tras lanzar este mes un vinilo con 'Seis nuevas canciones' de Oscar Avendaño & Los Míticos GT's. El trabajo también sirve de promoción de la labor que lleva como solista el bajista de Siniestro Total.

Este Ep incluye cuatro canciones nuevas y dos versiones, presentado en formato 10", en un tirada de 300 copias. Las versiones son el 'Killed by death' firmado por Lemmy Kilmister con Motorhead y 'No expectations' de los Rolling Stones. 'Seis nuevas canciones' ha sido grabado, mezclado, masterizado y producido en el estudio de Hendrik Röver (Los Deltonos), Guitar Town Records (Muriedas, Cantabria). Los autores del disco: Oscar Avendaño (voz, guitarra acústica y armónica), Goyo Chiquito (contrabajo y coros) y Toño Baños (batería).

Tracklist:

01. Como un ñú
02. Afróntalo, macho
03. Killed by death
04. Los que antes cantaban
05. El rey muerto
06. No expectations (bonus track sólo en vinilo)

[Fuente: La Mañana de Lérida]

David Summers publica 'Hoy me he levantado dando un salto mortal'

No es sencillo ser el líder de una exitosa banda de pop-rock y, menos aún, lograr mantenerse en lo más alto durante más de tres décadas. David Summers, líder del grupo Hombres G, lo ha conseguido. Un camino difícil que no sólo ha forjado la personalidad de uno de los cantantes y compositores más venerados del panorama musical, sino que le ha dado una lección vital que ahora quiere compartir a través de estas páginas.

Éste no es un libro autobiográfico ni de autoayuda. Es un testimonio real, contado en primera persona, sobre cómo triunfar tanto en lo profesional como en lo personal. A través de ocho capítulos repletos de anécdotas, Summers revela las claves para tener éxito en el trabajo, construir tu propia marca, ser creativo, aprender del fracaso y, cómo no, conseguir llegar a lo más alto.

Con una narración sincera y sin filtros que dará mucho que hablar, el vocalista dedica unas líneas nada amables a los políticos y a los medios de comunicación, y saca a la luz historias hasta ahora desconocidas de Hombres G, como desencuentros entre los integrantes del grupo por asuntos económicos, sus difíciles inicios o la verdadera relación que hay entre ellos.

Aquí también conoceremos al verdadero Summers; al padre de dos niños, marido e hijo de un importante cineasta español que ha sido su máxima inspiración durante toda su vida. El artista se abre en canal y muestra su forma de entender la vida, en la que el amor, la creatividad, el arte y la importancia del presente tienen todo el protagonismo. Sin duda, un libro que no dejará indiferente a nadie dedicado no sólo a los fans del grupo, sino a todo aquel que quiera convertirse en la mejor versión de sí mismo.

[Fuente: lalecturaesunplacer.com]

7 nov. 2017

'Vergüenza', lo nuevo de Reincidentes para diciembre

Desde 1985, los sevillanos Reincidentes ya se han labrado una importante trayectoria musical que se traduce en, nada menos , que veinte discos editados. Siempre de la mano de su líder y fundador Fernando Madina, quien se encarga de la voz y el bajo, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.

El próximo 1 de diciembre aparece su nuevo trabajo que titulan 'Vergüenza'. Según cuentan ellos mismos "queremos volver a fotografiar con sinceridad y sin tapujos todas estas situaciones que se producen a nuestro alrededor y que nos producen vergüenza".

El próximo 9 de noviembre se abrirá la preventa del disco, y anuncian para el día 16 la publicación del clip de lanzamiento.

Tracklist:

01. Terrorismo
02. Agítese antes de usá
03. Dentro de tí
04. Se acabó la fiesta
05. Agarrar la vida
06. La misa final
07. Hermano
08. Planeta muerto
09. Ciudadano K-K
10. Vuelve la esclavitud
11. El desafío
12. Pasión
13. ¿Por qué los llantos?

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 nov. 2017

Los Secretos celebran su 40 aniversario con 'Una vida a tu lado'

Una de las bandas más longevas de este país es, sin duda, Los Secretos, estandarte del pop español de los 80 que han perdurado hasta nuestros días. Inicialmente liderados por el desaparecido Enrique Urquijo, del que ahora se cumplen 17 años de su triste fallecimiento en aquel sórdido portal de la madrileña calle Espíritu Santo, en pleno barrio de Malasaña, Los Secretos continuaron inasequibles al desaliento con Álvaro, el hermano menor, al frente del grupo.

Sirva esta pequeña introducción para destacar la constancia y calidad de un grupo que, en 2017, cumplen los 40 años de actividad musical. Tal y como sucediera con otras efemérides que ya han quedado atrás (25 aniversario, 30 aniversario y 35 aniversario, con sendos discos conmemorativos), ahora lanzan 'Una vida a tu lado', que es justamente lo que para muchos de sus fans han representado.

Tras el guiño al tema ('Pero a tu lado') que compusiera Enrique para el disco 'Dos caras distintas' (Dro, 1995), se esconde un box-set con 4 CDs y un DVD (aunque también se puede adquirir en CD+DVD). Tres de los compactos reúnen gran parte de los éxitos de siempre de los madrileños, mientras que el cuarto aporta diferentes colaboraciones incluidas en discos tributo o de versiones.

Por su parte el DVD merece una mención especial puesto que contiene el documental de la vida del grupo. Dirigido por Chema Vargas, aparecen un buen puñado de músicos y amigos que han formado parte de la dilatada trayectoria de la banda, entre ellos, David Summers, Joaquín Sabina o Nacho García Vega. El estreno del documental se produjo el pasado 30 de octubre en el Teatro Rialto de Madrid.

Tracklist:

CD1
01. Déjame (versión ‘96)
02. Ojos de perdida (Los Secretos) *nuevas mezclas
03. Sobre un vidrio mojado (Los Secretos) *nuevas mezclas
04. No supe qué decir (Los Secretos) *nuevas mezclas
05. Otra tarde (Los Secretos) *nuevas mezclas
06. Todo sigue igual (Todo sigue igual)
07. No me imagino (Algo más) versión 96
08. Hoy no (Gracias por elegirme)
09. No me falles (El primer cruce)
10. Sin dirección (El primer cruce)
11. El primer cruce (El primer cruce)
12. Quiero beber hasta perder el control (El primer cruce) versión 92
13. Buena chica (versión 2007)
14. Por el túnel (Continuará)
15. No sé si se acuerda (Continuará)
16. Siempre hay un precio (Continuará)
17. No digas que no (Continuará)
18. Nada más (Directo)
19. Volver a ser un niño (Directo)
20. Qué solo estás (La calle del olvido)
21. No vuelvas nunca más (La calle del olvido)

CD2
01. La calle del olvido (La calle del olvido)
02. Y no amanece (Adiós tristeza)
03. El hotel del amor (Adiós tristeza)
04. Frío (Adiós tristeza)
05. Bailando en el desván (Adiós tristeza)
06. Ojos de gata (Adiós tristeza)
07. Buscando (Adiós tristeza)
08. Amiga mala suerte (Cambio de planes)
09. Cambio de planes (Cambio de planes)
10. Colgado (Cambio de planes)
11. Pero a tu lado (Dos caras distintas)
12. Dos caras distintas (Dos caras distintas)
13. Margarita (Dos caras distintas)
14. Por eso entiendo si te vas (Dos caras distintas)
15. Reina de corazones (Dos caras distintas)
16. Agárrate a mí, María (Grandes éxitos 1)
17. Solo ha sido un sueño (Grandes éxitos 1)
18. Hoy la vi (A tu lado)
19. Te he echado de menos (A tu lado)

CD3
01. Cada vez que tú me miras (Solo para escuchar)
02. Como un corazón (Solo para escuchar)
03. Cada día (Solo para escuchar)
04. Está prohibido llorar (Solo para escuchar)
05. Alguien como tú (Solo para escuchar)
06. Discos de antes (Solo para escuchar)
07. Gracias por elegirme (Solo para escuchar)
08. Años atrás (Concierto sentido)
09. Por el bulevar de los sueños rotos (Concierto sentido)
10. Nada para ti (Una y mil veces)
11. Nos vemos en abril (Una y mil veces)
12. Solo para mi (Una y mil veces)
13. En este mundo raro (En este mundo raro)
14. Trenes perdidos (En este mundo raro)
15. Desapareces (En este mundo raro)
16. Ponte en la fila (Algo prestado)
17. Esta ciudad (Algo prestado)
18. Algo prestado (Algo prestado)
19. Échame a mí la culpa (Algo prestado)

CD4. Extras
01. Blues del autobús (Tributo a Miguel Ríos)
02. Un par de palabras (Tributo a Hombres G)
03. Volver, volver (Tributo a México)
04. Princesa (Tributo a Serrat)
05. A tientas (Tributo a Duncan Dhu)
06. Que el tiempo no te cambie (Tributo a Tequila)
07. Enganchado a una señal de bus (Tributo a Antonio Vega)
08. Cuéntame
09. No, no, no (versión de estudio)
10. Ojos de gata (con Ara Malikian)
11. Amor se escribe con llanto (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
12. Aunque tú no lo sepas (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
13. Tu tristeza (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
14. Demasiado tarde (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
15. Para vivir (Enrique Urquijo – Desde que no nos vemos)
16. Cada minuto (Álvaro Urquijo)
17. Por el bulevar de los sueños rotos (Álvaro Urquijo)
18. Como en un cuento (Álvaro Urquijo)

DVD
01. Una vida a tu lado (Documental)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

3 nov. 2017

Lula y su 'Vida salvaje'

'Vida salvaje' es el novísimo y esperado quinto disco de Lula, después de tres años de paréntesis, en una carrera de larga distancia donde llevan más de una década haciéndose callo, arremeten con este buen puñado de doce deliciosas canciones pop demostrando que la rabia, la ternura y el dolor pueden mezclarse todas juntas para hacernos sentir sin duda que lo que cuentan es su verdad, y que como siempre Pat Escoin derrama en sus canciones hasta la última gota de su alma.

Lula presumen más que nunca de estilo propio en Vida Salvaje, inclasificables y únicos, ajenos a todo lo demás, los nuevos temas se desvían en caminos más adultos quizá sin perder un ápice de la frescura que les ha acompañado siempre.

Como buen power trio experimentado, Adela Arrufat, Félix Ribes y Pat Escoin se alimentan aún de riffs guitarreros, bases rítmicas salvajes y bajos poderosos pero también gustan de nuevas emociones y matices en canciones como 'La Chica Del Grupo' o el 'Domingo Después', sin dejar de lado su alma más pop de la mano de himnos como 'Tipex', 'Seres de luz' o 'El Momento'.

Producido por el aplaudido "Coky Ordoñez" en Rockawaystudios y masterizado por Steve Corrao en Sage Audio (Nashville, EEUU), el disco suena potente y magistral.

'Vida salvaje' estará disponible a partir del próximo 24 de noviembre.

[Fuente: lulavidasalvaje.com]