6 oct. 2020

Por fin ve la luz la reedición del 'Showtime' de J. Teixi Band

La J. Teixi Band reeditan su album "Showtime", la grabación en vinilo del mítico concierto que ofrecieron en el Chesterfield Café de Madrid. Y lo acompañan con un nuevo video clip del tema "Por un amor".

Las excepcionales circunstancias en la que nos encontramos hicieron que la salida de Showtime se aplazara a la primera semana de septiembre. Warner reedita en Vinilo + CD con 13 canciones y 2 bonus track. Showtime, uno de los mejores álbumes de la J Teixi Band y de los mejores directos registrados de siempre. Grabado en la sala Chesterfield Café de Madrid con un sonido espectacular, subieron al escenario amigos e invitados como Álvaro Urquijo, Javier Andreu, Ñako Goñi, Juan Muro o Carlos Segarra, entre otros. 

También estuvieron arropados por una deslumbrante sección de vientos para otorgarle al concierto todo el poderío y la clase a su Rhythm&Blues con toques de soul y blues. Suenan clásicos de la banda como "Atrapado", "De qué vas" o "Sentado en la esquina" junto con otros temas que marcaron la senda de un repertorio bañado por el blues y la intensidad.

[Fuente. J. Teixi Band]

5 oct. 2020

Muere Mario del Olmo, guitarrista fundador de Asfalto

El guitarrista Mario del Olmo, miembro fundador de la banda Asfalto en 1972, ha fallecido este domingo por causas que no han sido reveladas. El grupo ha compartido este mensaje en sus redes sociales: «Hoy Asfalto está de luto. El que fuera miembro fundador de la banda allá por el año 1972, Mario del Olmo, (Fernando para todos nosotros), nos ha dejado esta mañana. DEP. Muchos le recordaréis porque se subió con nosotros en La Riviera, en el concierto 45º Aniversario, de 2017. Cuarenta años después interpretó una de las primeras canciones que grabó la banda. Nos ha dejado una gran persona. Un buen amigo al que le debemos el nombre de Asfalto, a él se le ocurrió. DEP».

Tal como explica la web oficial de la banda, el guitarrista y cantante fue miembro fundador de la banda. Junto a Jiménez, amigos de infancia, compartió con él proyectos como Tickets. Dejó la formación para dedicarse al mundo de la televisión, donde ha trabajado como productor durante muchos años, pero su creatividad y su voz quedó registrada en uno de los dos singles que Asfalto grabó en su origen.

El grupo se formó en el otoño de 1972 con el nombre de Tickets, y fue fichado por un sello discográfico de reciente creación, discos Acción. Un par de años antes habían registrado su primer sencillo con la compañía Columbia, y para sortear problemas con su anterior discográfica, se vieron obligados a cambiar el nombre. Se plantearon varias opciones, pero al final se impuso la propuesta por Del Olmo: Asfalto. Bajo ese nombre publicaron dos nuevos sencillos que no llegaron a trascender. A comienzo de 1974, la banda está virtualmente desintegrada y José Luis Jiménez, Mario del Olmo y Pancho Campany tratan de relanzar el proyecto con Julio Castejón, que sigue liderando la banda a día de hoy.

El propio Castejón también ha querido despedirse de Mario del Olmo: «La verdad es que hoy no es un buen día. La noticia ya la conocéis: Mario del Olmo, miembro fundador de Asfalto, nos ha dicho adiós. María José, su compañera y madre de sus hijos me contactó para anunciarme el fallecimiento de Fernando, sí, digo bien, Fernando era su otro nombre y por el que todos lo conocíamos y nos dirigíamos a él. Este verano hablé con él y me habló de su mala salud, pero en ningún momento le vi decaído. Fernando era una persona buena, generosa. Pese a que la vida le llevó a tomar una decisión dolorosa, como a tantos otros, jamás dejó de lado la música. Daba gusto verlo mostrando su colección de guitarras. Igual en el mundo de la imagen también cosecho éxito, hoy en TVE debieran estar de luto. No dejo de recordar el detalle que tuvo de subirse con nosotros al escenario de La Riviera, en el concierto del 45º Aniversario. «No olvidaré nunca este momento…» nos decía, nosotros jamás lo olvidaremos tampoco. Se ha ido un amigo, un hombre bueno. Todos los que hemos pasado por Asfalto recogimos su legado y pienso que lo hemos defendido con la mayor dignidad. Adiós amigo, adiós. Gracias».

La banda tenía previsto actuar con Lynyrd Skynyrd en su despedida en Madrid el pasado julio, pero el concierto fue cancelado por la pandemia de coronavirus

[Fuente: abc.es -Enlace original-]

4 oct. 2020

Adiós a "Popotxo", el Buster Keaton donostiarra

El hombre cuyo nombre nunca dejará de estar ligado al de Javier Gurruchaga, el icono “clown” patrio, el popular “actor mudo” de la Orquesta Mondragón, ha muerto este sábado en el Hospital Donostiarra tras encontrarle un familiar desvanecido en su domicilio, tal y como señalan fuentes del “Diario Vasco”. Pedro Ayestarán ha fallecido a los 69 años en Donostia después de sufrir un paro cardíaco mientras dormía. Junto a Gurruchaga, Ayestarán completaba el tándem artístico perfecto, uno de los más legendarios y creativos de la Movida.

El idilio artístico comenzó en la década de los 70 y se mantenía en la actualidad, a pesar de que hace dos años ya explicó Gurruchaga en los medios que “Popotxo” se hallaba delicado de salud. Llevaba varias temporadas apartado del escaparate mediático. El fallecimiento de “Popotxo”, se ha producido después de que uno de sus hermanos lo encontrara hoy por la mañana en la cama. Tras comprobar que no estaba dormido, indican, lo han trasladado a las Urgencias del Hospital Donostia, donde los intentos de reanimarlo no han dado resultado y poco después, han certificado su fallecimiento.Dejando al margen los problemas de salud recientes que manifestaba, “Popotxo” llevaba más de medio siglo consolidándose como una de las figuras más conocidas del paisaje donostiarra, en cuyas calles y salas de conciertos aún era frecuente verle. Sus problemas de salud no le impidieron sin embargo participar en la gira del 40 aniversario que la Orquesta Mondragón inició en 2016. Nunca desistió en su intento por seguir alimentando su curiosidad. A través de la asistencia a conciertos y a exposiciones de forma asidua, el artista siguió fomentando hasta sus últimos días sus inquietudes culturales.

[Fuente: larazon.es -Enlace original-]

La Niña Bonita de Los Limones

Los Limones están de vuelta. No es que se hayan marchado en ningún momento, a no ser por la obligación impuesta que tiene a todos los músicos metidos en sus casas sin poder desarrollar su actividad, sino que la banda que capitanea Santi Santos anuncia la publicación de un nuevo disco, el décimo quinto de su carrera.

Para celebrar el paso de la adolescencia a la madurez, Los Limones se visten de largo y nos invitan a particular 'Fiesta del quince' en la que no faltan el pop, el rock, los toques country y los ramalazos "billy" habituales de la banda desde que en un ya lejano 1987 Edigal pusiera en la calle 'Sun', su primer trabajo.

Hasta el momento son tres los adelantos ofrecidos por Santi y los suyos a sus seguidores: 'Niña bonita', 'Superbuena tía' y 'Viva el bar' que estarán acompañados por otras siete canciones que completarán la decena mágica de temas nuevos que todos los aficionados el pop español esperamos ya con ansiedad.
 
Tracklist:
 
01. Niña bonita
02. Superbuena tía
03. Novia en guantes de boxeo
04. La fiesta en paz
05. Altanera
06. A la gallega
07. Camiño portugués
08. El camino inglés
09. Viva el bar
10. Aplausos y abrazos

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

3 oct. 2020

'Sol y Sombra', el libro que desnuda a Los Rodríguez

'Sol y Sombra. Los Rodríguez' cuenta, en forma oral, la historia de Los Rodríguez, la esencial banda de rock hispano formada por Andrés Calamaro, Ariel Rot, Germán Vilella y el desaparecido Julián Infante, que funcionó entre 1989 y 1996, firmó tres discos históricos e imprescindibles 'Buena suerte', 'Sin documentos' y 'Palabras más, palabras menos', trazó un puente aéreo entre Buenos Aires y Madrid y se separó en el momento cúspide de su breve e intensa carrera. 

Una biografía contada por sus protagonistas y otros artistas y profesionales que lo vivieron de primera mano. Con la participación de Andrés, Ariel y Germán a cuyos recuerdos se unen casi un centenar de voces entre compañeros de discos (Sergio Makaroff, Candy Caramelo, Raimundo Amador), de local de ensayo (Coque Malla de Los Ronaldos, Jaime Urrutia de Gabinete Caligari, Javier Abreu de La Frontera), de escenario (Pablo Carbonell de Toreros Muertos, Josele Santiago de Los Enemigos, Mercedes Ferrer), de vecindario (Javier Corcovado, Ambite de Pistones), de la noche madrileña (Ángel Altolaguirre, Manolo UVI) o de compañeros que siguieron su carrera con ávido interés (Enrique Bunbury de Héroes del Silencio, Carlos Tarque de M-Clan, Fito Cabrales de Platero y Tú, Iván Ferreiro de Los Piratas), además de periodistas (Diego Manrique, Jesús Ordovás, Santiago Alcanda), fotógrafos (Alberto García-Alix), productores musicales, promotores, representantes discográficos, managers e ilustradores.

El libro es obra de Kike Turrón y Kike Babas para Bao Bilbao Ediciones en una cuidadisima edición con encuadernación en tapa dura, 320 páginas a color y más de 275 fotografías. 

[fuente: baobilbao.com]

Psiconautas rinde homenaje a Radio Futura con su visión de 'En alas de la mentira'

'En alas de la mentira' es el segundo single-adelanto del próximo disco de Psiconautas. Tras la excelente acogida del primer single 'Flor del azar' (Blau 2020), la banda propone este tema con el que rinden homenaje a uno de los grupos más importantes del rock español, Radio Futura, a los que Psiconautas están unidos personal y profesionalmente desde sus inicios.

Psiconautas ofrecen el tema 'En alas de la mentira' grabado en directo desde una óptica más orgánica y honesta.

Capitaneados por Albert Vizcaino, Psiconautas ya tiene un primer largo que data de 2017, en el que Luís Auserón hizo las veces de productor. Vizcaino formó parte de uno de los más memorables grupos de la movida mallorquina, La Isla, ganadores del VI Festival Pop Rock Ciudad de Palma. Tras su paso por Nei Tan, Albert comienza en 1999 una prolífica carrera en solitario que da como fruto cinco discos, hasta que se integra en Psiconautas desde 2016.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Manolo Arias se estrena en solitario con 'No estoy para nadie'

'No estoy para nadie' es el título del debut en solitario de Arias, alter ego del guitarrista Manolo Arias, uno de los grandes de nuestro país con casi 40 años de trayectoria profesional

Conocido por su trayectoria en bandas como Niagara, Atlas, Ñu, Muro, Bella Bestia, Motores o Monterrey, también ha ejercido de procutor en otras como Barón Rojo, Iguana Tango, Stafas, Ars Amandi, Muro o Sínkope. Ha llegado el momento de dar rienda suelta a esta colección de temas que verán la luz próximamente, con los temas 'Solo yo' y 'No estoy para nadie' como singles de lanzamiento.

Según palabras del autor:

"Bueno pues ya está aquí. Después de más de cuarenta años de carrera, tengo la inmensa alegría de presentar mi primer disco en solitario. No va a ser el último.

Lo he hecho con tiempo, sin injerencias, sin presiones y lo más importante, con mis amigos. Un disco, una canción son la fotografía de un momento, y en este momento de mi vida esto es lo que ha salido. Nunca estaré lo suficientemente agradecido a todos los que me han prestado su inmenso talento para que este disco salga a la luz.

Espero que os guste y que lo disfrutéis tanto oyéndolo como yo le he hecho componiéndolo y grabándolo. Gracias."

Tracklist:

01. No estoy para nadie
02. Sin mirar atrás
03. Perdida en mi mente
04. Baiilarás para mí
05. Sólo yo
06. Entre gritos
07. Fuego en mi memoria
08. Tú por tu lado, yo por el mío
09. Miedo a caer
10. Todo lo di
11. Ya no tengo tu amor

[Fuente: Nota de prensa Martin Music]

29 sept. 2020

Diego A. Manrique habla del último libro de Jesús Ordovás y Patricia Godes

Durante los años ochenta, contaban una curiosa anécdota. Se supone que un dignatario extranjero (una ministra, especificaban algunos) llegó anhelante a Madrid y preguntó dónde estaba “la oficina de la movida”. Nos reíamos, claro, de la ingenuidad guiri: aquel movimiento venía desde abajo, había superado el bache discográfico de 1981-1982 y no necesitaba una legitimación institucional (aunque sí aceptaba sus dineros).

Estábamos equivocados. Tras años de sufrir la hostilidad municipal y la indiferencia ministerial, uno desearía que la música pop hubiera aprovechado aquellos días de vino y rosas para establecer algún tipo de vínculo oficial. Hay una deuda por pagar: la última vez que se habló positivamente –y a escala global– de Madrid fue durante la década de la movida.

Ya, ya: todos los que leemos esto nos sentimos saturados de movida. Pero algo tendrá el agua cuando la bendicen: el tema sigue coleando. Esa fue mi primera reacción ante Guía del Madrid de la Movida, un sólido tomo publicado por una editorial especializada, Anaya Touring. Con una barbaridad de fotos, mapas, memorabilia, testimonios.

En comparación con anteriores libros panorámicos sobre el asunto, Guía del Madrid de la Movida ofrece una visión desprejuiciada de la multiplicidad sonora de la capital. No se ignora al rock urbano o a los cantautores; se cubren los lugares donde se incubaba el nuevo flamenco (pero apenas se menciona la rumba barrial). Que no se altere nadie: sobre muchas páginas flota la presencia del rey y la reina, Pedro Almodóvar y Alaska. Al final del libro, cada uno de ellos expone su particular Ruta de la Movida y eso explica que se cuele el restaurante cubano Zara.

Ahora que prosperan tantos negacionistas de la movida, urge establecer la geografía de aquel fenómeno, para recordar su variedad social y el dato de que no fue producto de las subvenciones (de hecho, impresionan los abundantes conflictos –frecuentemente fatales– con el Ayuntamiento). Está la célebre invitación de Tierno Galván a “colocarse”, cuando una mínima familiaridad con la jerga del momento revela que estaba destinado a los rockeros de extrarradio, donde el PSOE situaba un potencial caladero de votos.

Los autores, Patricia Godes y Jesús Ordovás, dividen la ciudad en 11 capítulos y entran a saco. Localizan los bares, las galerías de arte, los antros nocturnos, los grandes recintos, los vendedores de discos, los medios de comunicación, pero también los locales de ensayo, los estudios de grabación, las tiendas de instrumentos y hasta algunos lutieres. A veces, la búsqueda parece obedecer a impulsos maniáticos: hay una entrada para un establecimiento de Carabanchel, cuyo nombre se desconoce, donde “Manolo Campoamor encontró unas chaquetas de cuerette forradas de imitación de borrego” que, convenientemente tuneadas, fueron “imprescindibles para la imagen punk de Kaka de Luxe”.

Al otro extremo, cualquier superviviente correrá a señalar las ausencias que haya detectado. Las mías podrían ser el Teatro Martín, escenario de conciertos significativos en época de sequía, o la Cervecería Grossmain, que funcionaba como antesala de la emisora Onda 2 FM; su posterior mitificación nos hace olvidar que Onda 2 realmente se limitaba a un diminuto estudio en la planta de Radio España. El negocio de la hostelería es inabarcable, aunque uno haría un hueco para el enloquecido Nairobi Club, gestionado por Rossy de Palma y demás mallorquines de Peor Impossible.

Tranquilos: cualquier olvido se minimiza ante la avalancha de información. Con buen tino, Godes y Ordovás reconocen que la movida tuvo como levadura al underground de los setenta y no ignoran sus discretas conexiones con la bohemia bien y la farándula del cine y el teatro. Los movidos, sin embargo, no aprendieron las mañas de esos colectivos del teatro y el cine para hacerse escuchar. Y respetar.

[Fuente: Diego A. Manrique para elpais.es -Enlace original-]

'Tratado de (h)ortografía', un guiño a las Vulpess

Novela de Patxi Irurzun, puesta en circulación por Txalaparta, que arranca en aquellos salvajes años de la Euskadi del RRV en el que muestra una historia donde Los Tampones hacen las veces de las míticas Vulpess.

El protagonista de este diario es un viejo rockero. Una antigua estrella del Rock Radikal Vasco que ha perdido todo su fulgor. El cantante de un grupo llamado Los Tampones, cuya canción más popular se titulaba 'Estamos contra las reglas' y que protagonizaron un sonado escándalo nacional cuando aparecieron tocándola en un conocido programa de televisión. 

Pero eso fue antes, hace mucho tiempo, en los convulsos años 80. Ahora, nuestro antihéroe sobrevive a la precariedad trabajando en una pequeña biblioteca y escribiendo, sin pena ni gloria, «novelas literarias» y columnas en un periódico local. Y sobrevive también, y sobre todo, a la complicada adolescencia de sus dos hijos mellizos –Silvio y Janis– y a la reciente pérdida de su pareja y madre de ambos. La única manera de superar el duelo y la apatía será integrarse en un grupo de guerrilla ortográfica que se dedica a corregir los rótulos y carteles de Jamerdana, su ciudad; y la única forma de que sus hijos dejen de verlo como a un marciano, y viceversa, lo será reuniendo a Los Tampones para un concierto excepcional y benéfico a favor del instituto de los mellizos, que se cae a cachos.

[Fuente: txalaparta.eus]

Muere Chicho, guitarrista de Mojinos Escozíos

Chicho, el guitarrista de Mojinos Escozíos, ha fallecido este sábado, según ha dado a conocer el propio grupo. El guitarrista, cuyo verdadero nombre es Juan Ramón Artero, ya había tenido problemas de salud hace un año, cuando tuvo que suspender su presencia en una gira.

La banda barcelonesa ha publicado en su página de Facebook el fallecimiento de Chicho, recordando que su larga enfermedad llevaba tiempo mermando su salud:

Lamentamos comunicar que hoy 26 de septiembre de 2020 nos acaba de dejar nuestro compañero, nuestro amigo, nuestro hermano Juan Ramón Artero "CHICHO", tras una larga enfermedad, que le privó de disfrutar de todos vosotros durante la gira de 2019.

La familia Mojinos Escozios nos encontramos profundamente destrozados.

Siempre estarás con nosotros.


Miles de personas se han sumado en las redes a las condolencias expresadas por su banda, para la que no fue sólo un compañero o un amigo, sino un "hermano".

Juan Ramón Artero, como el resto de los componentes del grupo liderado por el sevillano Miguel Ángel Rodríguez, se conocieron en Mollet del Vallès (Barcelona), y en 1994 comenzaron a actuar en pequeñas salas, grabando su primer trabajo dos años después.

[Fuente: elmundo.com -Enlace original-]

28 sept. 2020

Los éxitos ocultos de Warner

Hace unos meses Warner ponía en circulación, exclusivamente en formato digital, tres discos bajo el epígrafe "éxitos ocultos" de los 80, 90 y 2000.

Creí, iluso de mí, al ver el título de estos álbumes que en su interior podría encontrarme auténticas joyas ocultas en los amplios archivos de la compañía, esas canciones que debieron ser grandísimos éxitos y que se quedaron por el camino, temas jamás escuchados, pero realmente comerciales y de alta calidad, rescatados de la cara B del único EP publicado por uno de los muchos grupos que se quedaron en promesas y que hoy son auténticos clásicos de su comarca, pero no, no fue esa la política de Warner para elegir el listado de canciones que componen cada uno de estos recopilatorios.

Se trata de temas clásicos en la discografía, y en los directos, de algunas de las bandas más conocidas de su década, pero que no fueron elegidas como single en su momento, llegando algunas de ellas mucho más lejos en la memoria popular que los propios sencillos elegidos por la compañía para su apuesta promocional del momento.

Tracklist:
 
CD1. Los 80
01. Rosa de los vientos. Los Burros
02. Todo el mundo ama a Isabel. Loquillo y Trogloditas
03. Héroes. Parálisis Permanente
04. Miña terra galega. Siniestro Total
05. Sangre azul. Duncan Dhu
06. Antes de que salga el sol. Nacha Pop
07. Ivonne. Radio Futura
08. Isis. Alaska y Dinarama
09. La fuerza de la costumbre. Gabinete Caligari
10. No te puedo besar. Hombres G
11. Salvaje pasión. Los Nikis
12. El gurú. Los Ronaldos
13. Pégate a mí. Loquillo y Trogloditas
14. La tribu de las Chochoni. Alaska y Los Pegamoides

CD2. Los 90
01. El viajero. Seguridad Social
02. La carta. Héroes del Silencio
03. Me estás atrapando otra vez. Los Rodríguez
04. El bosque de palo. Jarabe de Palo
05. Solo pienso en ti (con Jackson Browne). Enrique Urquijo y Los Problemas
06. A la sombra de una mentira. Rosendo
07. Prometeo. Extremoduro
08. Somos Siniestro Total. Siniestro Total
09. No hierve tu sangre. Platero y Tú
10. Ya me olvidé de ti. Los Secretos
11. Media verónica. Andrés Calamaro
12. Ese último momento. Alejandro Sanz
13. Es por ti. Luz Casal
14. No sabes bailar. Los Flechazos
15. El aquimista loco. Celtas Cortos

CD3. Los 2000
01. Incendios en la nieve. Love Of Lesbian
02. Resurrección. Amaral
03. Quédate a dormir (acústico)- M-Clan
04. No sé estar enamorado. Jarabe de Palo
05. Las nubes de tu pelo. Fito y Fitipaldis
06. La vida te lleva por caminos raros. Quique González
07. SPBN. Iván Ferreiro
08. Tuyo siempre. Andrés Calamaro
09. Sha la la. La Cabra Mecánica
10. Duende garrapata. Los Delinquentes
11. Tu silencio. Bebe
12. Ahora que no estás. Alex Ubajo
13. Te digo amor. Miguel Bosé
14. Nadie mejor que tú. Fangoria
15. Jugar con los coches. Los Piratas
16. Rojitas. Extrechinato y Tú
17. En tu agujero. Marea
18. Heroína. La Fuga
19. ... Y al final. Bunbury

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]