23 mar. 2017

Aparece 'Sol y sombra', obra biográfica en torno a Joaquín Sabina

El libro más completo y exhaustivo sobre Joaquín Sabina. 'Sol y sombra' cubre la historia de Sabina como nunca antes, trazando un relato esencial no solo del cantautor sino, también, de toda una época en la historia de España.

Renovó el rock español, rompió los límites de la canción de autor, se empapó de todas las tradiciones, combinó la alta cultura con el lenguaje de la calle, de la ironía saltó al humor, vivió al límite para escribir las canciones más emocionantes, tendió puentes con la actualidad, fijó la crónica poética de un tiempo y la memoria sentimental de varias generaciones de hispanoblantes. Casi sin darnos cuenta Joaquín Sabina se reveló como uno de los más excepcionales compositores e intérpretes del último medio siglo. Su canon no admite comparación. Hablamos de alguien que, sin desearlo, es mito en vida.

En 'Sol y sombra', Julio Valdeón nos invita a recorrer la vida y obra de Sabina en un viaje eminentemente musical que cuenta con las voces del propio biografiado (en el extraordinario epílogo) y de la mayor parte de los músicos, compositores, productores, colaboradores y amigos que le han acompañado a lo largo de los años: de los imprescindibles Pancho Varona y Antonio García de Diego a los integrantes de Viceversa, de Alejo Stivel a Leiva, de Ariel Rot a Caco Senante, de Álvaro Urquijo a Andrés Calamaro, de Olga Román a Rubén Pozo, de Mara Barros a Luis García Montero, de Pedro Guerra a Carlos Narea, de Felipe Benítez Reyes a Miguel Ríos. Más de cuarenta entrevistados para aproximarnos a la gestación de las canciones, a la creación de los discos, a los procesos de trabajo, a los escenarios y a la vida en la carretera.

Valdeón ilumina las claves de una obra monumental y una vida bien vivida. A mitad de camino de la biografía, la crítica cultural, el periodismo literario y el ensayo, Sol y sombra marca un hito en la bibliografía dedicada a Joaquín Sabina.

Julio Valdeón (Valladolid, 1976) es periodista y escritor. Licenciado en Historia, publicó sus primeros artículos a mediados de los años noventa. Colabora regularmente con EfeEme.com, Cuadernos de Efe Eme, Ruta 66 y el programa La Culturera de Onda Cero. Es columnista de La Razón, la revista Leer y El Día de Valladolid, también ha escrito en El Mundo, Factual, Jot Down, El Cultural y Yo Dona. Ha publicado las novelas Los fuegos rojos (Algaida, 1998), El fulgor y los cuerpos (Espasa, 2002), Palomas eléctricas (Algaida 2006) y Verónica (Algaida 2008), y un ensayo, American madness: Bruce Springsteen y la creación de Darkness on the edge of town (2009). Premio de Novela Ciudad de Salamanca (2005) y Premio Cossío de Periodismo en la modalidad de Opinión (2011).
[Fuente: efeeme.com -Enlace original-]

17 mar. 2017

'De un tiempo libre a esta parte' ya está a la venta

El documental producido y editado por Beatriz Alonso Aranzábal (ex de los míticos Monaguillosh), ya está a la venta. El DVD de 62 minutos se presenta en encuadernación de plástico en castellano con versión subtitulada en inglés, 'A freer time was had by all (a musical adolescence)'.

La web oficial del documental es De un tiempo libre a esta parte

Sinopsis

A principios de los 80 muchos adolescentes madrileños crecieron en un ambiente musical emocionante, irreverente y creativo. Así empezó La Movida.

El documental ofrece una visión excitante y reflexiva de un tiempo que dio origen a la movida madrileña, y aporta las voces de personas que estuvieron ahí como creadores y espectadores, formando parte de grupos musicales de principios de los años ochenta.

Con música de Los Nikis, PVP, Alphaville, Aviador Dro, Los Monaguillosh, Los Iniciados, Oviformia Sci, La Fundación, Los Toreros, Las Ruedas, El Último Sueño, Línea Vienesa, Paraíso, Esplendor Geométrico, Mar Otra Vez, Ángeles Caídos, Sindicato Malone.

¡Energía, emoción, testimonios honestos! La cara menos conocida de la Movida. 25 canciones, fotografías, flyers, entradas, recuerdos. Todo concentrado en 62 minutos.

Memoria de intenciones

Sin melancolía ni nostalgia, pero sí como memoria histórica, quise saber cómo recordaban su adolescencia algunas de las personas con quienes compartí muchas vivencias musicales en Madrid desde 1979 a 1983. Con este documental he querido transmitir una actitud, una energía y una emoción que experimentamos muchos adolescentes en la época histórica conocida como Transición Democrática en España. También he querido mostrar cómo éramos, cómo pensábamos y cómo estamos ahora. He querido dar una visión excitante y reflexiva de un tiempo que pasó a denominarse La Movida madrileña, pero de la cual ha trascendido sólo una parte.

Este documental aporta las voces de personas que vivieron aquella época como creadores y espectadores, y cuyos nombres no han trascendido a nivel masivo. Hombres y mujeres que compartieron un tiempo en igualdad de condiciones. Y que después de tanto tiempo, conservan una actitud ante la vida de inconformismo y de búsqueda. He querido mostrar otra cara de La Movida, tal vez menos conocida, pero auténtica y potente.

Comentarios autorizados

¡No apto para mitómanos! DE UN TIEMPO LIBRE A ESTA PARTE es un ágil documental sobre la parte salvaje, nunca beatificada, de La Movida. Hablan miembros de los Nikis, PVP, Alphaville, Aviador Dro, La Fundación, Lunes de Hierro, Esplendor Geométrico, Oviformia SCI. Plantean asuntos bien interesantes como la abundancia de personal femenino en los primeros grupos o la importancia de los atuendos.
[Diego A. Manrique]

Hubo historias de jóvenes, de música, de creatividad y libertad, que también sucedieron en este país, Fueron más pequeñas, más subterráneas, pero sin duda más excitantes y veraces, que merece la pena contar, Y Beatriz Alonso lo hace con cariño y justicia en este documental
[Ana Curra Fernández]

De las mil aproximaciones a la movida hechas desde que ésta empezó a boquear (nació, con Kaka de Luxe, ya en olor de titulares), esta de Beatriz no me parece de las prescindibles, tanto por incidir mayormente en figuras menos conocidas como en recordar más a pie de calle la ilusión vivida entonces y, sobre todo, la enorme capacidad de experimentación y vanguardia iconoclasta (había que jugar a la vez y en cuestión de días -no se sabía lo que depararía el futuro- con años de estilos y acontecimientos foráneos -desde la Factory neoyorkina al rock alemán, pasando por el glam, el tecno, la psicodelia o el protopunk de garage-). Para quienes consideran la Movida sólo por la cascada y degradada punta de su iceberg, DE UN TIEMPO LIBRE A ESTA PARTE resulta especialmente recomendable...
[Fernando Márquez El Zurdo]

Uno los trabajos audiovisuales más serios, amenos y rigurosos de la agitada y revitalizante época a exponer, los primeros años 80 en Madrid y su papel como epicentro de la explosión vírica de la asimilación de la "new wave" en España. Altamente recomendable, en incluso de obligada visión para entender bien el porqué de aquella efervescencia. Auténtico y desde la primera línea de acción.
[Pablo Martínez Vaquero]

Un soplo de aire fresco en la tan requetetrillada "Movida". Nos muestra grupos y artistas menos bombardeados mediáticamente, pero igual de interesantes y populares entre las tribus urbanas de entonces. Absolutamente recomendable.
[Casilda Fernández]

Está muy bien planteado y posibilita la voz de otros participantes distintos del ya un poco sobado discurso de la Movida. Un documental que expresa la posibilidad del triunfo incontaminado... por amor al arte.
[Edi Clavo]

Puntos de venta

El Argonauta (La librería de la música)
C/ Fernández de los Ríos 50,
28015 Madrid

Rara Avis
C/ Palma 40,
28004 Madrid

Diskpol
C/Jesús del Valle 6,
28004 Madrid

El Almacén de Discos
C/ Minas 13,
28004 Madrid

Munsterama
C/ Espoz y Mina, 17, 2º dcha.,
28012 Madrid

La Tienda Invisible
(Tienda oficial de Música y Merchandising de Coque Malla, Los Ronaldos y amigos)

Discos Marcapasos
C/ Duquesa 5,
18001 Granada

Power Records
C/ Villarías 5,
48001 Bilbao (Vizcaya)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 mar. 2017

Ramoncín repasa su vida y obra en un documental

“Yo defino a una estrella del rock por la cantidad de enemigos que tiene”. Así define Loquillo a Ramoncín en el tráiler de 'Una vida en el filo', el documental que repasa los cuarenta años de trayectoria de Ramoncín. Si hiciéramos caso a la definición del Loco, posiblemente Ramoncín sea una de las mayores estrellas del rock que ha dado España; y a pesar del sambenito que se le ha colgado en los últimos años tras verse enfrascado en procesos judiciales del Caso SGAE de los que ha salido limpio, acusado de apropiación indebida y falsedad de documento mercantil, el madrileño sigue reivindicando su espacio en la cultura rock estatal.

Y es que a sus 61 años, nadie pone en duda que Ramoncín fue uno de los primeros embajadores del punk (o el protopunk, incluso) en España, y algunos de los álbumes más icónicos del género son propiedad suya.

En 2018 se cumplirán cuatro décadas de su debut oficial, pero Ramoncín publicará unos meses antes, el próximo 21 de abril, 'Quemando el tiempo', una caja que repasará su trayectoria en 3 CD y un DVD documental dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega y en el que, además de la participación de Loquillo, también aportan su punto de vista periodistas como Jesús Ordovás, José María Íñigo o Mariskal Romero, actores como Juan Echanove o Jesús Bonilla y músicos como Miguel Ríos o Johnny Cifuentes de Burning.
[Fuente: notodo.com]

'No estamos sólos', enésimo "grandes éxitos" de La Unión

Ahora Rafa y Luís vuelven a los escenarios con su nueva producción “No estamos solos”, un álbum recopilatorio grabado en directo en el que han recogido 12 temas de su repertorio de más de 150 canciones para volver a hacernos bailar y destapar nuevamente emociones.

En él podemos encontrar los temas: “Sobrevivir”, “Vuelve el Amor”, “Maracaibo”, “La Mala Vida”, “Carnaval”, “Suave”, “Lobo Hombre en París”, “La Isla”, “En un Segundo”, “Fueron los Celos”, “Ella es un Volcán” o “Berlín”. Todos ellos grabados en directo, trayendo al presente lo mejor de La Unión y hacernos disfrutar de nuevo.

“Vuelve el Amor” será el single de este nuevo trabajo, un tema con el que La Unión nos hará bailar de la mejor música sin importar el paso del tiempo. Hasta el momento, el grupo acumula más de 15 números 1 en su trayectoria sobre los escenarios; y han vendido más de 3 millones de discos en su carrera musical. Con más de 30 años de experiencia y con ganas de seguir haciendo vibrar a su público dentro y fuera de España La Unión ha vuelto, y ha vuelto para quedarse.

A partir del 31 de Marzo podrás disfrutar de nuevo de La Unión en esencia, con sus mejores temas en directo. Y si quieres verlos en persona, no te pierdas la cita que tienen el día 04 de abril en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

[Fuente; Atresmusica.com]

Extrema Cordialidad Homicida ven rescatada su maqueta del 85

Obra de un pequeño sello canario procedente de la isla de Fuerteventura, Pequeña Criatura, la segunda maqueta que el mítico (aunque muy poco conocido) grupo punk valenciano Extrema Cordialidad Homicida, grabara en 1985, ha sido rescatada del olvido en una mini-edición de 50 copias en cassette.

Desde una cinta original de 'El espectador', su título, se ha realizado un concienzudo trabajo de restauración del audio por parte del estudio La Caterva, con José A. López a los mandos. El artwork original, que incluía la letra de las canciones, también se ha mantenido intacto, un diseño que en su momento realizó Julián León.

'El espectador' se puede conseguir por tan sólo 8 euros desde el Facebook del sello: Pequeña Criatura.

Extrema Cordialidad Homicida se forma de las cenizas de Juguetes de Precisión en Valencia hacia 1983 con Bernardo Cordellat (voz), José Tarín (guitarra), Andrés Carretero (bajo), Lisandro Giordani (batería) y José Muriel (teclados).

El tema 'Vital final', fue el primero en ser publicado de manera oficial a través de un disco recopilatorio que Triquinoise lanzaba en 1993, ocho años después de la disolución de la banda, bajo el título genérico 'Déficit'. Varios años después, en 2016, el sello local VomitoPunkRock Records edita 'La mugre y el Turia', otros recopilatorio del grupo con tres temas ('El espectador', 'Ensayo de un crimen' y 'Yo Judas y payaso') que junto a 'Vital final' formaban lo que fue su primera maqueta.

Imprescindible recordar la figura de Bernard Cordellat, que fallecía en 2009, víctima de una cirrosis hepática.

Tracklist:

01. Himnos obscenos
02. Comité Torquemada
03. El arte de la blasfemia
04. Métodos de silencio y pureza
05. La investidura del vagabundo
06. Año de celo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

15 mar. 2017

Documental sobre el concierto de reunión de Aurelio y los Vagabundos

El 5 de Junio de 2015 se realizó en la sala Luz de Gas de Barcelona un concierto celebración de 15 años de Mitik Records. Al mismo tiempo se aprovechaba la ocasión para presentar la reedición del material grabado de Aurelio y los Vagabundos y éstos se reunían para actuar después de casi 30 años desde su disolución.

El reputado documentalista Carles Prats (Loquillo, leyenda urbana, Quiero tener una ferretería en Andalucía, Cuchibiri, cuchibiri, etc...) rueda dicho concierto y a raíz de él explica el paso y evolución de Aurelio Morata desde Los Rebeldes hasta su posterior carrera como productor y la creación de Mitik Records.

El trabajo ya está a la venta en la web de Mitik Records.

[Fuente: Mitik Records]

XXXV años de Costas

El próximo viernes la sala But de Madrid se vestirá de gala para celebrar el 35 aniversario de la carrera de Miguel Costas.

Será un concierto muy especial en el que el de Vigo revisará toda su trayectoria desde Siniestro Total a Costas pasando por Aerolíneas Federales o Los Feliz.

Para tan magno acontecimiento está ya confirmada la presencia de sus hermanos Peón Kurtz (ex Def Con Dos) y Rosa (Aerolíneas Federales)... y de un "hermano de sangre" como Joaquín Niki, pero a buen seguro que la noche deparará muchas más sorpresas.

Será una ocasión única para repasar la carrera de uno de los autores más prolíficos del rock nacional, con una andadura que abarca ya 4 décadas, más de 300 canciones, 22 elepés grabados y cientos de miles de kilómetros de carretera.

¡Larga vida a Miguel Costas!

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

8 mar. 2017

Brighton 64 anuncia nuevo disco (doble)

Foto: Xavier Prat
El nuevo (y doble) álbum de Brighton 64, 'El tren de la bruja', se publicará finalmente el próximo mes de septiembre. El disco, que contiene 20 canciones nuevas que siguen el hilo de un relato original del escritor Carlos Zanón, se encuentra en la fase final de la producción, y será editado, como las tres referencias anteriores de la banda, por BCore.

Brighton 64 pide un poco de paciencia a sus seguidores. El tren de la bruja lleva un poco de retraso, pero terminará llegando a la estación.

[Fuente: bcoredisc.com]

Pistones: Cuentas pendientes

Foto: Antonio Rey
Tenía 14 años cuando empecé a escuchar su música, fue en una colección de cintas TDK, grabadas por mi hermano a las que sabiamente denominó Enciclopedia Hispánica. Dichas cintas estaban colocadas ordenadamente en el cajón intermedio de una consola de mi madre. Lo recuerdo como si fuera hoy, allí estaban entre muchos otros Pistones. La banda  del Pistolero, como la mayoría de la gente les conoce. Hay canciones que a la vez que dan a conocer a una banda, parece que las maldice. Es de todos conocido que Enrique Urquijo se negaba a cantar su famoso “Déjame”, que Rafa Sánchez de La Unión se veía superado con el  “Lobo-Hombre en París” y que Nacha Pop durante un año y medio descolgaron de su repertorio “Chica de ayer”. Pero lo de Pistones (su nombre se debe a la mezcla de sus dos grupos favoritos Sex Pistols y Ramones) y su primer larga duración fue brutal. En un artículo anteriormente escrito para esta página dije que todas sus canciones pudieron ser singles y es cierto. No creo que ningún grupo nacional de la época debutara con un disco tan perfecto y, como mencioné anteriormente, todo el mundo se quedó con las migajas del Pistolero, una canción que no reflejaba cual era, en verdad, el sonido del grupo.

Mi hermano hace unos meses me dijo: “Parece mentira, que vayas a Madrid, a ver a los amigos y al Atleti, y ahora que vuelven Pistones, ¿no vas a ir a verlos? Son esas palabras que una y otra vez rondan en tu cabeza y piensas “Volvieron entrados los años 90 y tampoco pudiste ir a verlos ¿y si esta es la última oportunidad que tienes?”.

Dicho y hecho. La verdad es que he de reconocer, que todo empezó por el mensaje de un amigo que me dijo que porque no me animaba a ir con mi mujer a verlos a Rock-Ola.

Pistones y la nueva sala Rock-Ola, como para no ir. Engañar a mi mujer y convencerla para acudir a verlos me llevo tres días, pero era obligado.

Toldo de capota negra y letras blancas para recibirnos, de la calle Padre Xifré a José Abascal, bajada de escaleras y Pistones.

Ahora que todo vuelve, parece que por lo menos en la música, para los Pistones ha llegado la justicia. Los bises se hacen con Metadona, canciones como Persecución, Que el sol te dé o Flores Condenadas ya no tienen nada que envidiar al Pistolero y se cierra con la gente gritando “Los Ramones”.

Sus conciertos se cuentan por llenos y por dobles actuaciones. Esta es una buena noticia para la música. Han tenido que pasar 35 años, para que llegue su hora. En otro país nunca hubiera pasado. Pero que va a suceder en un país en que la única música que se programa sale a altas horas de la madrugada y en la que los grupos que cantan las canciones tienen que ver como se contrata a imitadores para que las interpreten.

¿Y cómo fue el concierto? No se lo voy a contar, paguen su entrada y vayan a verlos, merece la pena.
Pues nada, nunca es tarde si la dicha es buena, o eso dicen…..yo jamás te hubiera conocido si no llega a ser por Los Ramones…

Dedicado especialmente a Alberto “Joyita” Galán por arrastrarme, a Capita por su amistad, a Vero y Loli por “aguantar” de estos dos, y a mi hermano y a mi mujer por “soportarme”.

[Redacción Nuevaola80. Antonio Rey]

23 feb. 2017

Reedición del mítico fanzine Rockocó

La web musical LaFonoteca reedita el legendario fanzine Rockocó, en el que el fotógrafo Miguel Trillo registró las diferentes tribus urbanas en las que se agrupaba la juventud madrileña asistente a conciertos y otros encuentros sociales entre 1980 y 1984: mods, punks, amantes del tecno, modernos, siniestros, nuevos románticos, rockeros, teddy boys o heavies.

Con motivo de la reedición, que incluye una réplica exacta de los seis números originales, se ha elaborado un nuevo tomo del fanzine con imágenes de Trillo de jóvenes de diversos puntos de España tomadas entre el año 2000 y el 2016 para reflejar cómo sería el ya mítico fanzine Rockocó en el momento actual.

Rockocó, definido por su autor como “Un homenaje silencioso a unas vidas empapadas de las músicas de su tiempo”, fue un fanzine fotográfico artesanal editado en fotocopias grapadas y con tirada variable que se distribuía en tiendas de discos, en salas de conciertos y en el Rastro de Madrid. La presentación pública del fanzine con el nombre de Miguel Trillo se produjo en la Feria del Fanzine de Discoplay en marzo de 1984. Hasta entonces, al no disponer de ISBN ni depósito legal, Rockocó siempre había aparecido como obra de un colectivo anónimo. La trascendencia mediática y social de Rockocó en su momento fue indiscutible y aún hoy se sigue reconociendo la publicación como un documento fundamental sobre la sociedad española de principios de los 80. Tanto es así que incluso el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) conserva en los fondos de su centro de documentación una copia del fanzine original, así como dos octavillas que anunciaban la aparición del número dos y las maquetas originales de varias páginas junto con una serie de recortes de prensa (en fotocopias) relacionados con el artista y su obra.

En palabras de Miguel Trillo, “Rockocó fue mi álbum de fotos, mayoritariamente en blanco y negro, de unos años de entusiasmos e iniciaciones en Madrid. Que esas fotos del fanzine comenzaran en 1980 tiene su explicación por el afianzamiento de las libertades en nuestro país. Que acabaran en 1984 es solo porque el espíritu amateur de aquel tiempo se había diluido, pero la diversión ya estaba afianzada en todas las ciudades”. Sobre el apéndice del fanzine añadido en la reedición, el autor apunta: “Son retratos de las dos primeras décadas del siglo XXI en diversas ciudades de España, además de Madrid. Vemos que las pintas han continuado su curso. Y se ve que ahí he seguido, con la lupa del objetivo en busca de otras calles del ritmo, abriéndome paso entre los nuevos cuerpos en crecimiento como si el tiempo fuera de los otros.”

El fanzine se presentará en Madrid con un coloquio del autor junto al periodista y crítico José Manuel Costa el próximo jueves 2 de marzo a las 19:00 en Swinton & Grant.

[Fuente: LaFonoteca]

14 feb. 2017

J. Teixi Band presentan 'Desde el tren' en Madrid

El viernes 24 de febrero será la puesta de largo de Desde el tren, flamante nuevo trabajo de la J. Teixi Band, en la madrileña sala Rock Ola.

Se trata del 12º disco de estudio de la banda (contando recopilatorios) desde la edición, hace ya casi 20 años, de Blues Casino (disco curiosamente olvidado en muchas de sus biografías).

La banda de Javier Teixidor, Daniel Montemayor, Charly Hens y Emilio Galiacho, acompañados por la sección de vientos que capitanea Juan Muro, dará un repaso a toda su trayectoria y presentará los temas de su nuevo disco en el que es su hábitat natural: el escenario de un club.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

13 feb. 2017

Un año sin Manolo Tena, concierto homenaje en La Riviera

El 4 de abril, día que se cumplirá el 1er Aniversario del fallecimiento de Manolo Tena, uno de los más grandes artistas que ha dado este país. Por ese motivo la sala La Riviera acogerá un homenaje póstumo en el que participarán artistas y amigos del poeta a los que compuso; así como miembros de sus formaciones Alarma!!! y Cucharada y músicos que le acompañaron en su largo recorrido. Interpretarán temas -que ellos mismos popularizaron- como 'Marilyn' (Ana Belén), 'Quiero Bailar un Rock n Roll', 'Frío' (Alarma!!!), 'Sangre Española' (compuesta también por J. Vargas), 'Llévame hasta el Mar', 'Tan Raro', etc...

Habrá otras sorpresas que se desvelarán sobre el escenario. En definitiva, será una velada repleta de emociones, en torno a recordar y salvaguardar la obra y memoria de este genio. Un concierto entre amigos y destinado al público para el que escribía con el único fin, como siempre decía, de “llegar a los corazones de la gente sensible, transigente y de buena voluntad musical”.

Artistas y organizadores participarán desinteresadamente y los beneficios irán destinados, por decisión de sus hijos, al Centro Español de Solidaridad, concretamente, a su programa terapéutico- educativo y preventivo “Proyecto Hombre”, que trabaja en la prevención, rehabilitación, y reinserción de todo tipo de adicciones, considerándolas síntomas de malestares personales. “Es lo que le hubiese gustado: donar los beneficios a obras sociales de éste y otros tipos”. Mercedes Rodriguez, su Directora y “Marcelo,” su Presidente, muestran su agradecimiento. “Es digno de ovación, nos emociona y hace continuar luchando”.

Las entradas se pueden adquirir a través de Entradas.com y canales online, así como en la propia taquilla.

[Fuente: Miguel Tena Of]

¡Feliz Dia Mundial de la Radio!

Hoy se celebra el dia Mundial de la Radio, un medio imprescindible cuando en la España de la transición tan sólo se contaba con dos cadenas de televisión (TVE1 y LA 2), porque no había antenas parabólicas, ni cadenas independientes ni plataformas digitales, ni mucho menos televisión por cable o a través de internet, porque tampoco había internet.

Lo que si que habían, por suerte, eran muchas emisoras de radio, las legales y las piratas, en la FM o AM, a lo largo de todo el dial se podía sintonizar aquellos programas que ahora resultan piezas incuestionables de la evolución de las actuales emisiones radiofónicas, historia innegable donde tomaron parte grandes profesionales, nombres de hombres y mujeres que forjaron la historia informativa de este país a través de las ondas hertzianas que llegaban a nuestros vetustos transistores. 

Desde Nuevaola80, el mayor de los respetos a todos ellos, a los que están, a los que siguen, a los que ya nos abandonaron, pero sobre todo a los que tanto les costó salir adelante en este país tan castigado por la libertad de expresión y la censura durante un tiempo demasiado prolongado.

Un reconocimiento a todos aquellos que, desde el ámbito musical, se convirtieron en auténticos faros que alumbraron toda una época y fueron referente indispensable para las nuevas generaciones. Por citar algunos nombres (y programas):

Jesus Ordovás (Diario Pop)
Diego A. Manrique (El Ambigú)
Carlos Tena (Discofrenia)
Julio Ruiz (Disco Grande)
Gonzalo Garrido (Dominó)
Moncho Alpuente (Autorretrato)
Juan de Pablos (Flor de Pasión)
Santiago Alcanda (El Flexo, En el sofá,...)
Pepe Domingo Castaño (El Gran Musical)
Patricia Godes
Paco Pérez Bryan (El Búho)
Vicente Mariscal (Musicolandia)
Angel Casas (Trotadiscos)
Mario Armero (Revólver)
José Ramón Pardo (Barbacoa)
Rafael Abitbol (Champú, peine y brillantina)
...

Aquí solo hay unos cuantos, quizás de los más significativos, pero les animo a que con sus comentarios recuerden aquellos programas de cadenas radiofónicas que ya ni existen o de aquellas otras que se perpetuaron como las "piratas" (Radio Vallekas en Madrid, Radio Klara en Valencia, Radio Termita en Murcia, ...) y, por supuesto, de los protagonistas invisibles que se esforzaban en ocupar aquellos minúsculos puntos del dial. Queda abierto pues a nuestros leyentes.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Los Modena' single del nuevo disco de Miqui Puig

Cuenta la leyenda que una vez uno de lo más reputados A&R de la industria discográfica española le dijo a Miqui: “dedícate a hacer canciones sin más, que tu sabes de esto...”.

'Los Módena' es una canción de power-pop redonda como pocas. Hija directa de la new-wave, de la inglesa y de la americana. Pensad en Elvis Costello y The Cars, en ecos del pop español de los 80’s y por supuesto el sitio primigenio de donde viene Miqui, Los Sencillos también andan por ahí. Para la historia la letra se inspira en los clubs privados de hombres curtidos que disfrutan de comida y bebida entre promesas de lealtad infinita.

Sean muy bienvenidos a la 'Escuela de Capataces'. A la venta el 24 de Febrero.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Clásicos II', nuevo trabajo de Porretas

17 años después de la edición de su primer disco de versiones, Porretas se animan a poner en la calle una segunda parte. Otra vez son 13 las canciones elegidas para pasar por el tamiz del sonido "porreta", 13 auténticos himnos de las más diversas procedencias estilísticas (desde Barón Rojo a Julio Iglesias pasando por Nacha Pop). Muchos de sus seguidores se lo pedían, les apeteció y lo hicieron.


En 'Clásicos' (Edel Music, 2000), el grupo ofrecía una buena colección de covers de temas clásicos del rock español en el que incluyeron éxitos de grupos como Leño, Burning, Alarma!!!, Obús, Ramoncín, Tequila, Moris o Siniestro Total, en el que incluso se acordaron de aquel "resacoso" 'Saca el güisqui cheli' de Desmadre 75. En aquel disco la voz cantante (y guitarra) la llevaba el desparecido Rober, que fallecía en 2011, momento en el que su primo, y también miembro fundador de Porretas, Juan Carlos Díaz "Pajarillo" se encarga de la voz principal (y bajo).

El próximo jueves 23 de febrero, 'Clásicos II' será presentado en una fiesta en la sala Yessi Loungue de Madrid y al día siguiente, se pondrá a la venta. El disco se puede reservar con productos exclusivos a precios rebajados que van desde el disco firmado + chapa por 11,95 € hasta un superpack que incluye artículos de coleccionista como cervezas personalizadas de Porretas, jarra o un librillo de papel de fumar con el logo del grupo.

Tracklist:


01 Resistiré
02 Ay que gustito pa mi orejas
03 La chica de ayer
04 Libre
05 Al calor del amor en un bar
06 Un velero llamado Libertad
07 El blues del autobús
08 Soy un truhán soy un señor
09 Rompeolas
10 Libertad sin ira
11 Rocinante
12 Insurrección
13 La del Benny Hill

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez / Pedro J. Pérez]

8 feb. 2017

Flecha homenajea a El Hortelano en su 26ª edición

La feria de arte contemporáneo FLECHA celebrará del 9 de febrero al 5 de marzo su XXVI edición, con un extenso elenco de artistas en el que brillan grandes nombres de la pintura contemporánea, como Fernando Bellver o Simon Edmonson, y un acto cargado de simbolismo: un homenaje a El Hortelano, el pintor y diseñador de la Movida Madrileña, fallecido el pasado mes de diciembre.

El artista José Alfonso Morera, conocido popularmente como El Hortelano, era un habitual FLECHA, que esta edición conmemorará su figura con un homenaje póstumo, compuesto por una exposición de seis de sus obras con un denominador común: el firmamento, ese universo sideral que tanto impresionaba al artista y poetizaba en los cuadros de su última etapa. Un imponente tríptico de cuatro metros de ancho por dos de alto será la pieza clave de la muestra dedicada al artista y, en definitiva, de toda la feria, que basará su imagen de esta FLECHA 2017 en esta obra en particular y en la genial figura de su autor.

El Hortelano fue Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en el año 2009 y si bien su extensa obra es eso, extensa y variada (figurativa en los inicios, distorsionadora de la realidad después y romántica más tarde para convertirse en más poética en los noventa), su figura está indisolublemente ligada a la Movida Madrileña. Coetáneo del grupo de artistas formado por la fotógrafa Ouka Lele, Ceesepe, Guillermo Pérez Villalta, Pedro Almodóvar, Alaska o Alberto García Alix, El Hortelano fue un autor clave en una etapa fundamental de la cultura popular española. Ilustrador en las revistas alternativas del momento, como “Ajoblanco”, “El Viejo Topo” o “Star”, también diseñó las portadas de los discos de grupos míticos de la Movida, como Radio Futura o Gabinete Caligari.

[Fuente: exprimemadrid.com]

2 feb. 2017

Nuevas fechas en la gira de Sabina, 'Lo niego todo'

Que el genio de Úbeda ha vuelto por todo lo alto ya no deja lugar a dudas y es que se ha confirmado que el “maestro” regresa con fuerza. Con más de 100.000 tickets vendidos en los primeros shows confirmados (incluyendo dos llenos en Madrid en un tiempo record) así como entradas prácticamente agotadas en las primeras ciudades anunciadas, su gira se confirma como uno de los regresos más esperados de este 2017.

Junto a esto, el recibimiento por parte de critica y público de su primer sencillo Lo Niego Todo ha sido unánime, mas de medio millón de reproducciones del videoclip en los primeros cuatro días así como cientos de artículos y opiniones generalizadas sobre el estado de gracia de sus nuevas composiciones.

Ahora llegan nuevas fechas en las que se detendrá la caravana de la que sin duda es la gira del año, que además confirma haciendo un guiño a su ciudad el arranque de la misma en Úbeda, donde el próximo 9 de junio se estrenaran en directo estas nuevas canciones, arropadas por una producción a la altura de la celebración y que promete no dejar indiferente a nadie.

Además de Úbeda estas son las nuevas ciudades que se unen a las ya confirmadas y que saldrán a la venta el próximo 7 de febrero:


- 9/Jun: Úbeda (inicio de gira)
- 4/Jul: Valencia
- 14/Jul: Murcia
- 22/Jul: La Coruña
- 1/Ago: Marbella
- 1/Sep: Jerez de la Frontera
- 23/Sep: Alicante
- 8/Oct: Bilbao (segunda fecha)


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón prepara su nuevo disco con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), con el apoyo de la Consejería de Cultura y Portavocía, participa esta semana en el Auditorio Víctor Villegas en la grabación del nuevo trabajo de Santiago Auserón, quien fuera vocalista del grupo Radio Futura y una de las voces más populares del pop español.

Bajo la batuta de Ricardo Casero, director titular de la Orquesta Reino de Aragón, cerca de 60 músicos de la formación murciana acompañan a Auserón a lo largo de las canciones que compondrán su nuevo trabajo recuperando canciones de Juan Perro y que cuentan con los arreglos orquestales de Amparo Edo, trompista, compositora, directora y colaboradora habitual de artistas como Wayne Shorter, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre otros.

La consejera de Cultura y portavoz del Gobierno regional, Noelia Arroyo, visitó este miércoles a los músicos durante la grabación y, tras felicitar a Auserón por su nuevo trabajo, recordó que "nuestra orquesta participa en este proyecto como resultado del buen trabajo y la buena sintonía que hubo durante el concierto sinfónico que Santiago Auserón ofreció en Murcia con nuestros músicos el pasado mes de mayo". Además, resaltó "la fabulosa acústica y los medios técnicos de los que el Auditorio regional dispone a la hora de realizar grabaciones musicales de esta envergadura".
La OSRM tocó junto a Santiago Auserón en un concierto sinfónico que el cantante ofreció en el Auditorio Víctor Villegas en el marco del Festival SOS 4.8 y que sirvió como pistoletazo de salida para la gira 'Vagamundo', que continúa actualmente por numerosas ciudades españolas.

Canciones como 'Río negro', 'No más lágrimas' o 'El desterrado' serán algunos de los temas que compondrán el álbum sinfónico, cuya grabación se prolongará durante toda esta semana en la sala Narciso Yepes del auditorio murciano.

Arroyo destacó durante su visita "la versatilidad de nuestra orquesta, que ha participado en numerosas grabaciones y que, a lo largo de su trayectoria, ha realizado maridajes musicales con intérpretes de la talla de Noa, Armando Manzanero, Gregory Porter, Joan Manuel Serrat o Vicente Amigo, así como bandas de la escena indie-pop como Vetusta Morla o These New Puritan".

Estas actuaciones "dan a la orquesta mayor visibilidad, acercándola a públicos muy diferentes y llevando el nombre de Murcia fuera de nuestras fronteras". Y por ello, apuntó la consejera y portavoz, "porque es una de las principales instituciones culturales de la Región, estamos aumentando el apoyo que recibe desde el Gobierno regional y, en los nuevos presupuestos se ha incrementado un 24 por cierto su dotación económica, lo que sin duda se traducirá en nuevos proyectos de calidad".

[Fuente: laverdad.es -Enlace original-]

1 feb. 2017

Los Rebeldes. Directo en Badalona

Foto: Tere Gisbert
La gira de presentación del nuevo disco de Los Rebeldes 'A flor de piel' por las principales ciudades de España, hizo parada en Barcelona, en la sala Sarau de Badalona. Hacía tiempo que la banda no se dejaba ver por la zona, por lo tanto no era de extrañar un público deseoso y hambriento de buen Rock and roll al puro estilo Rebelde.

A diferencia de otras giras, esta, venía marcada por un formato acústico, mismo formato del disco, con la desemejanza de llevar como base rítmica un cajón flamenco. Aunque pueda parecer algo extraño lo del cajón rítmico, aquí en España siempre ligado a estilos aflamencados o latinos, Carlos Segarra lo ha introducido experimentalmente en un combo de Rock and Roll como métrica rítmica y no solo ha sido una idea pionera, sino, un verdadero acierto para este tipo de estructura musical.

El concierto no se hizo esperar y fue fiel al horario estipulado, la sala prácticamente llena en su totalidad y un público deseoso aclamaba al grupo rocker por excelencia.

Como era de esperar, sonaron las nuevas composiciones del disco como 'Marihuana Boogie', 'En cuerpo y alma' o 'Chuck Berry', este último con la colaboración en voz y guitarra de Pep Sala (Sau), sin dejar de lado clásicos incluidos en el último trabajo, adaptados al nuevo sonido, 'El loco de la autopista', 'Quiero ser una estrella', 'Dos horas más'…todo ello entrelazado con los grandes éxitos de estas últimas décadas como 'Mediterráneo', 'Bajo la luz de la Luna', 'Un español en Nueva York', 'Mía', etc.

Canción tras canción, el público asistente se realimentaba con una puesta en escena sobresaliente, ambas partes con actitudes recíprocas hallaban la fórmula perfecta para una mágica noche de Rock and roll. El momento cumbre de la actuación llegó con la salida al escenario de Moisés Sorolla y Aurelio Morata, miembros fundadores de la banda y que ocasionalmente, nos remontan a Rebeldes 79. La gente emocionada aclamaba sus nombres, en aquel momento la sala se vino arriba y sonaron con el ímpetu y la fuerza de aquellos primeros años; terminaron su colaboración y no les quedó otro remedio que salir de nuevo. Está claro el cariño del público hacia estos dos miembros que fueron tan importantes en la historia del grupo.

Un gran concierto sin duda alguna. Como apreciación particular, diré que hay que tener en cuenta que este tipo de formato acústico suele ser idóneo para salas más pequeñas, y que, hacerlo en lugares con un aforo tan grande, conlleva un sobresfuerzo que no cualquier profesional es capaz de mantener, ante la carencia de batería y guitarra eléctrica la dificultad se hace aún mayor… nada que el maestro Carlos Segarra y Los Rebeldes no puedan hacer, con actitud y "a flor de piel".

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

30 ene. 2017

Se nos ha ido Paloma Chamorro

Foto: Javier Porto
Ayer, 29 de Enero de 2017, fallecía a los 68 años de edad, víctima de un cáncer, uno de los grandes iconos televisivos de los años 70 y 80, Paloma Chamorro.

Si bien se licenció en Filosofía pura, Paloma tenía otras inquietudes bien diferentes. Lo suyo era la divulgación, la cultura y la lucha por dar a conocer cualquier movimiento que tuviera que ver con el arte, la música o la literatura. Comenzó a principios de los 70, concretamente en 1973 con su programa "Galería", al que siguió "Cultura 2", "Encuentros con las artes y las letras", "Trazos" e "Imágenes" que finalizaría en 1981, siempre tras el casi anonimato que ofrecía una segunda cadena de la televisión española.

Sin embargo, tras este inquietante periplo "telecultuvisivo" y siempre desde nuestra emblemática UHF, se hizo un importante hueco histórico en el panorama cultural de nuestro país con "La Edad de Oro" que quedaría como referente televisivo para siempre como enciclopedia audiovisual imprescindible de lo que fueron aquellos años auténticamente dorados y sus posteriores influencias en cualquier ámbito cultural. Entrevistas que precedían a un concierto en directo, reportajes de grandes artistas que se entremezclaban con los grupos del momento, videoclips "taboo" de grupos "taboo" en un país que continuaba desperazándose de tanta censura... todo eso y más representó Paloma Chamorro, ella lo tenía bien claro:

"El hiperdesarrollo de la televisión basura se deriva del hecho de que en España realmente no existe una televisión pública" (Paloma Chamorro).

No se han hecho esperar los mensajes de condolencia de fans y coetáneos de la periodista por las redes sociales. Aquí unos cuantos ejemplos:
  • Son inolvidables todos los recuerdos con Paloma, mujer avanzada y activista del arte más transversal. Ella dio voz a todos los que empezábamos, en una época en la que poco a poco despertábamos del largo invierno. Icono y referente, amiga y mujer de alma valiente, descansa en paz. (Loquillo)
  • D.E.P. Paloma Chamorro .Gracias por tu Edad de Oro contra viento y marea. (Ana Curra)
  • Gracias Paloma Chamorro por La Edad de Oro y la oportunidad que nos diste a todos para crecer. Buen viaje. (Juanjo Valmorisco, PVP)
  • Los cementerios siguen nutriéndose de cadáveres exquisitos de la Movida. Creatividad y creatimortandad. Este disco me está rayando. Nuestra memoria no la dejará descansar. ¡Qué pedazo de historia y de persona! (Miguel Trillo, fotógrafo)
  • Que tengas un buen viaje Paloma...el poco tiempo que compartimos fue genial. Abrazo grande para toda su familia y amigos. (Manolo Uvi)
  • RIP Paloma Chamorro que nos ha dejado con 67 años. Hizo otros programas valiosos pero rompió esquemas con La Edad de Oro. ¡Intenten imaginarlo! En TVE, un programa de prime time con música moderna en directo y un público alborotado, a veces pastoreado por Kike Túrmix. Un espacio de música y arte. También debemos a Paloma "Tráiler para amantes de lo prohibido" (1985), aquel corto freak de Pedro Almodóvar donde Bibi Andersen seducía a Poch, haciendo del rumbero Bambino; su mujer, Josele Román, se refugiaba en los brazos de Ángel Alcázar. En la gran tradición del musical, los personajes se ponían a cantar en la calle o en el bar. (Diego A. Manrique)
  • Gracias Paloma por haber hecho posible que tocásemos por primera vez nuestras canciones en directo en televisión, por tus inteligentes entrevistas y por tu gran aportación al mundo de la cultura. DEP. (Jaime Urrutia)
  • Querida Paloma, no pensaba publicar nada en estas redes sociales que no te gustaban nada, pero leo tantas cosas sobre ti hermosas que no puedo dejar de decir lo... que siento, la enorme tristeza que me embarga por haber perdido a una fiel amiga y persona extraordinaria. Qué voy a decir de todo lo que nos diste con tus programas de cultura y arte, programas innovadores y únicos como lo eras tú. Tantas cosas me diste y me enseñaste... Todos te vamos a extrañar, los que te queríamos y te admirábamos. Todo es como un sueño, después de haber hablado contigo hace unos días mi querida. Me quedo con tu sonrisa en esta foto que me regalaste... (Marité Campilongo, Rubi)
  • Nos vimos por última vez en el cumpleaños de un amigo. Música, bailes, risas e inevitablemente vecinos y policía municipal. La recuerdo en la plaza de San Ildefonso discutiendo con un agente. Genio y figura de adolescente de asueto.
    Viaja lejos Paloma, cuéntanos como son las estrellas. (Paco Trinidad)
  • Gracias por enseñarme arte. Agradecido por confiar en mí música. Emocionado por tu forma de crear televisión. Eternamente Paloma. (Mario Gil)
  • Muere Paloma Chamorro. El arte y el atrevimiento están de luto hoy en España. D.E.P. (Fernando Martín, Desperados)
  • Una de las primeras veces que Oviformia Sci salimos en TV fue en un programa de arte que se llamaba "Imágenes" en el que entrevistaban a gente como Dalí o Miró. Fíjate que lujo. Como no, ese programa era de Paloma Chamorro, antes de "La Edad de Oro". Ella nos presentó a Paco Iriarte que pasó a formar parte del grupo. La de tardes y noches que pasamos en casa de Paloma conociendo a la creme de la creme del momento. Jobar, muchas gracias Paloma. (Luís Prosper, Oviformia SCI)
  • Querida Paloma, tuve la suerte de conocerte en tu programa donde me entrevistaste y en otras ocasiones de fiesta en tu casa como excelente y divertida anfitriona. Paloma Chamorro fue la mejor periodista musical de tv, con un programa con sonido en directo que es ya historia y ejemplo. Te mando un millón de besos al cielo. (Ricardo Texidó, Danza Invisible)
  • Paloma realizo uno de los mejores programas musicales de televisión de todos los tiempos. Irrepetible Edad de Oro (Servando Carballar)
  • Gracias de todo corazón, Paloma Chamorro, por todo lo que has hecho por la cultura.
    Que la belleza te envuelva y acompañe. (Ouka Lele)
  • Movida o no, transición o no, Tierno Galván o no, prensa a favor o no, alto poder adquisitivo de músicos o no, historia/contrahistoria o no, zarandajas o no... La Edad de Oro fue un excelente, excepcional programa de música y cultura, que TVE (una televisión pública) pudo emitir gracias al interés, inteligencia y talento de una mujer. Gracias, Paloma Chamorro. (Víctor Coyote)
  • Una gran perdida sin duda, hoy es un día triste. (Salvador Domínguez)
  • Paloma Chamorro: cuando TVE se atrevía a transgredir. (Luís Auserón)
  • Tan agradecido a Paloma Chamorro. DEP. (Txetxo Bengoetxea, 21 Japonesas)
Descanse en Paz (Nuevaola80)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]