20 feb. 2020

El esperado retorno de Viuda Gómez e hijos se hace realidad

Leyenda:
Narración popular que cuenta un hecho real o fabuloso adornado con elementos fantásticos o maravillosos del folclore, que en su origen se transmite de forma oral.

Sirva esa definición para poner al día a los que nos saben quienes son Viuda Gómez e Hijos,  lo que significan para toda la parroquia roquera de la ciudad de La Coruña, y quede claro que uso el presente, no el pasado, y que ese presente se podría haber usado cualquier día de los últimos (aproximadamente) 30 años, los que pasaron desde que "Viuda" dejaron los escenarios.

Creo que no exagero si digo si se les echa de menos desde el minuto uno en el que decidieron dar carpetazo a ese proyecto, desde entonces su "Solución suicida" es un himno que tararean varias generaciones. Unos, claro está, por vivencias propias, de primera mano, como seguidores que son de la banda y otros bien enseñados por sus padres, hermanos, primos o parientes de mayor edad que se encargaron de enseñarles lo que es bueno. Además, "Solución suicida" no dejó nunca de sonar en el repertorio de algún grupo coruñés que necesitaba un tema efectivo y directo con el que enganchar a la parroquia.

La historia de "Viuda" no es la historia de "lo que puedo haber sido y no fue" es más bien la historia de "lo que debió haber sido y no fue", lo tenían todo para dar el salto y poner, por fin, a aquella Coruña de los 80s en el mapa del musiqueo nacional; tenía imagen, tenían aptitud, tenían actitud, tenían trayectoria y tenían canciones... pero no pasaba nada a pesar del trabajo y los esfuerzos.

Así, poco a poco, la llama se fue apagando y cansados de llamar a una puerta que nunca se abría para ellos, pero si para otros que lo merecían bastante menos... llegó el final...

En estos años se rumoreó alguna vez un posible regreso del grupo, quizá las dos ocasiones en las que estuvo más cercano fueron en 2008 con la presentación del doble single "La Viuda está de vuelta" y hace apenas año y medio cuando el concierto "Memorias do oxido" reunió en la sala Garufa de La Coruña a Radio Océano, Los Dramáticos y Los XXIV Ancianos, sobre todo con los numerosos puntos en común con los primeros y los terceros. Pero los "Viuda" no movieron ficha... hasta ahora.

Hace apenas unos días Jorge Viuda disparaba todas las alarmas colgando una foto guitarra en ristre en su facebook personal con la leyenda "calentando motores", el deseo de todos los que dejamos mensaje y no nos atrevimos a preguntar se vio cumplido tres días después con la aparición del cartel que acompaña a estos párrafos, como no hay dos sin tres una nueva foto de Jorge con su guitarra bajo un cartel en el que se lee la palabra "Salida" completaba la noticia.

No hay apenas más datos... ni sala, ni fecha, ni formación, tan solo que en su regreso podremos escuchar temas de siempre y nuevas composiciones que fueron viendo la luz (luz sí, luz pública no) a lo largo de estas tres décadas de barbecho.

Viuda Gómez e hijos vuelven, lo van a hacer a lo grande, para quedarse y para ocupar el lugar que les corresponde y que no es el de un recuerdo o una leyenda, si no el de una realidad.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

18 feb. 2020

"Rendezvous", el regreso en vinilo y Cd de Los Buges

Vuelven Los Buges. El cuarteto de Mieres (Asturias) ha regresado con “Rendezvous”, su nuevo LP (en formatos CD y glorioso vinilo) 22 años después de “Atomic”, su -hasta ahora- última noticia discográfica.

Mucho ha llovido desde aquel 1997, fecha en la que contaban con otros dos LP’s, un puñado de singles y varios EP’s desperdigados por una retahíla de sellos a cual menos apropiado para ellos. Ya entonces Los Buges habían alcanzado su sonido característico, donde las guitarras y el órgano marcaban la pauta en un lugar situado entre el garaje, el pop, las referencias británicas post-1966 y los arrebatos hard. Ahora, con “Rendezvous” siguen avanzando a gusto y sin complejos por los 70, sumando a su repertorio ocho temas donde se realza la contundencia a la par que añaden más melodía, asentando un estilo bien apuntado desde su debut en 1991 y que los hace reconocibles al momento.

Así, “Russians here they come” o “Second Chance” son los Buges de siempre, pero también con novedades. Y es que esta vez no ha habido excusa y han conseguido un sonido claro y con pegada, gracias al trabajo de Juan Martínez (ex Madson, Los Ruidos y hermano de Jorge Ilegales), que produce el álbum y cuyos resultados, esperemos, restañen las heridas de aquel “Honey don’t” del 91. Fue su estreno en mini LP y a la vez primer encuentro entre ambos, aunque lo conseguido entonces no satisfizo mucho a sus protagonistas. El reencuentro, desde luego, ha dado frutos diferentes; hasta se han atrevido con unas evidentes filigranas de progresivo (escúchese “Rain”, con sus espirales a lo Yes o Keith Emerson) que antes solo asomaban tímidamente, y que hoy seguro que a algún purista le hará -sí, todavía- llevarse las manos a la cabeza.

Lo que ocurre que Los Buges, a diferencia de otros grupos, no solo coleccionan discos, sino que también los escuchan y sacan ideas de ellos. Ya no son solo los Sonics, The Who o Deep Purple; hay mil influencias más y así se dejan sentir en el órgano de Roberto Álvarez y la batería de Pibli González (Doctor Explosión), que continúan siendo santo y seña del sonido de Los Buges. La voz y guitarra de Ernesto Lago se abren ahora a nuevos registros y arreglos, mientras el bajo de José Herrero, por su parte, por fin se hace sentir como procede en un álbum bien grabado y mezclado. No estaría de más añadir la etiqueta “ESCÚCHESE A MAXIMO VOLUMEN”: aquí todo suena en su sitio, claro, nítido, profundo y fuerte. Lo que debería ser habitual en un disco de rock, vamos.

Primero tras la estela de Sex Museum, luego siguiendo su propio camino, lo cierto es que hoy los cuatro de Mieres hacen lo que quieren y como quieren. Hasta se ponen en situación y rememoran la época en que las portadas eran pequeñas grandes obras de arte para deleitarse contemplándolas. Así, la cubierta de “Rendezvous” hace un guiño a esa estética entre lo setentero, el “space rock”, las bandas sonoras de Kubrick y los ecos de una época vinílica gloriosa donde reinan carpetas como las del “Renaissance” de Vanilla Fudge, “Magic christian music” de Badfinger o el “Full Circle” de The Doors.

Siguen siendo un caso aislado pero, me temo, el problema no es suyo, ni tuyo, ni mío. En el país de “La Voz” y “Got talent”, Los Buges no serán disco de oro pero al menos tú, yo y ellos ríen (reímos) mejor. Seremos pocos, pero ¿cuántos se acordarán dentro de 22 años de esos figurines a los que tanto aplauden hoy en los castings de televisión?

Tracklist:

01. Russians here the come
02. Do it (She said)
03. Vampirev 04. Rain
05. Second chance
06. Space rendezvous
07. Follow the leader
08. Shadows in the coldness

[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]

'El Rock and Roll es libertad' de Teorema

A decir verdad no esperaba una nueva entrega de canciones de Teo Serrano bajo el nombre de Teorema (sí bajo otro cualquiera o el suyo propio) así que me lleve una gran alegría cuando empecé a recibir noticias a través de facebook de que la banda, o el proyecto, volvía/n a trabajar en un nuevo álbum tras los siete años transcurridos desde su anterior entrega.

El volver a usar el nombre de Teorema nos aseguraba una continuidad en la idea y el sonido de su estupendo trabajo anterior (Soy Eres Mi Tu, Reflejo en el espejo) y eso queda demostrado ya desde la cuidada portada del disco, heredera sin titubeos de la del anterior Cd (y a la que no desmerece para nada la foto de la contra que nos presenta a un Teo Serrano cigarro y palo de golf en ristre dispuesto a poner las cosas en su sitio).

Teorema nos ofrecen 15+1 temas, casi una hora de música que pasa en un suspiro, 15+1 temas en lo que por supuesto hay rock clásico y aires rockabilly pero también country, blues, sonidos pantanosos, aires hawaianos, pianos salseros y pinceladas rumberas... pero todo con la vista puesta el rock como eje fundamental. 15+1 temas que, pienso, tienen mucho de autobiográfico a poco que nos fijemos en las letras.

Teo Serrano se rodea de un equipo de lujo: Antonio Prió, Lauren Jordan (que repite tras del disco anterior), Scoti Ferrer, Twang González, Pedro Cristobal, Luis Martín, José Omar, Luli Collazo, Sergio Percuta, Ricky Araiza, Richard da Silva, Rubén Olivares, David Malpaso y Conce Zahino Naranjo que se encarga de la voz solista en "Nana para niñas grandes", para dar forma a esta nueva entrega que, a buen seguro, dará muchas y muchas vueltas en los reproductores de todos los aficionados ya no solo al buen rock and roll, si no a la buena música en general.

El disco se puede adquirir directamente desde la tienda online de Teo Serrano a través de este enlace:
El Rock and Roll de los Prodigios (a la sazón título de su libro publicado en 2015).

Tracklist:

01. Piel tostada
02. Supervivientes
03. Dime que sí
04. Paseando por el filo
05. Mensaje de Joey Ramone al Dr. Frankenstein
06. Rock and Roll's Royce
07. Extraño veneno extraño
08. Juegos en espiral
09. El puto bolero del tonto agobiao
10. Nana para niñas grandes
11. Romance rocker (el Rey no murió)
12. Estoy en Madrid
13. La canción de tu vida
14. En la torre de Babel
15. El Rock And Roll es libertad



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

11 feb. 2020

Germán Coppini, ignoto coleccionista de moscas

Coppini no ha muerto. Coppini vive en estas páginas. Reposa en el cálido abrazo de quienes le han querido, de quienes se han sentido conmovidos por su cancionero pop y por una personalidad que siempre estuvo presente en la escena musical pese a que el éxito —ese caprichoso y endiablado ente— no siempre le acompañara como merecía. Nos quedan, como mochila creativa inmensa, sus aventuras a bordo de Siniestro Total o Golpes Bajos y esa sorprendente etapa en solitario, por desgracia, truncada prematuramente. También, esa poesía libre y su talante inconformista, en medio del naufragio de un tiempo de cenizas. Memoria eterna a Germán Coppini, ignoto coleccionista de moscas.

Antonio Marín Albalate (Cartagena, 1955) ha coordinado artefactos literarios en homenaje a poetas y cantautores como José Agustín Goytisolo, José Hierro, Joan Manuel Serrat, Pablo Guerrero, Patxi Andión, Aute… Estudioso de la obra de Leopoldo María Panero, con Huerga & Fierro, editó 'Sobre la tumba del poema'. 'Antología esencial' (2011), 'Narciso en el acorde último de las flautas' (2012) y 'Last River Together' (2014). Parte de su obra se halla recogida en el disco 'En boca ajena' (2014) así como en el libro 'Infierno y nadie'. 'Antología poética esencial. 1978-2014' (2015). Junto a Luis García Gil es coautor del libro 'Patxi Andión' (2017). Ha colaborado como letrista en algunos discos. Recientemente publicó 'Ramoncín, el corazón de la ciudad' (2018), 'Contra el aplauso de un puñado de idiotas' (2019), 'Bienvenidos al infierno' (2019) y 'Serrat, fe de vida' (2019).

[Fuente: edmilenio.com]

10 feb. 2020

Un recuerdo personal a las discotecas cántabras de los ochenta

En estos días de frío, especialmente cuando llega la tarde y la taurina hora de las seis, se pasean por mi memoria aquellos olores, sabores y sonidos de nuestras tardes de discoteca.

Aquellas salas de fiestas en las que había que pasar religiosamente por taquilla y si salías del garito una de dos, o te daban un papeluco (contraseña) de distinto color según fuera para caballeros o señoritas y ya las salas más modernas te ponían un sello en la mano que se revisaba con la famosa luz azul.

Después una vez dentro, música ambiental más o menos tranquila con las luces casi apagadas. El olor del ambientador mitigaba la mezcla de tabacos, perfumes y sudores varios; música disco después, dos tandas de lentos y algo de rock and roll.

A las diez todo el mundo a su casa, así eran aquellos negocios, discotecas de los ochenta que a mí me volvían loco cuando era cliente y más loco aun cuando tuve la suerte de ser “pinchadiscos” en alguna de ellas.

Prácticamente había una discoteca en cada población y con nombres preciosos... Línea de playa, Caracol, La Nuit, Pentágono, BB2, en Santander. Laser 2000 en Maliaño, Fresas en Bezana, Morocco y Watergate en Astillero. Garras en Laredo, El Barco en Noja, Los Cañones y Dakota en Lierganes, Casino Y Disco Rojo en Solares, Vejo en Reinosa, Atom 2000 en Los Corrales, Borgia en Heras ,Saja, Forma y Royal Palace en Torrelavega. En Suances, Patapalo y Corral, Discomax en Entrambasaguas, Uvas en Potes, Don Lope en Selaya. Mi querida Pas junto con Pile y Los Gamos en Renedo... y muchas más que no es que no recuerde, es que entonces no os lo cuento en un pis-pas.

Seguro que muchos de vosotros recordáis algunos de estos locales en los que se tomaban bebidas tan deliciosas como Licor 43 con cola, batido de chocolate con coñac, semáforos, San Franciscos.

Espero y deseo que alguna emisora se encargue de organizar una fiesta en la que volvamos a vivir aquellos años, tomando esas copas y bailando lentos otra vez, yo me apunto desde ya.

Buenos chavales feliz fin de semana, felices recuerdos de nuestras discotecas.

[Fuente: Paco Pis para eldiariocantabria.es -Enlace original-]

Pegasus se despide tras 40 años

Foto: Lorenzo Duaso
"Hasta aquí; cerramos un ciclo de algo que ha sido realmente importante para nuestra vida y para mucha gente”, explica un Josep Mas, Kitflus, sonriente a pesar de ser una noche de despedida. El pasado jueves, tras cuarenta años de existencia, Pegasus se disolvió como grupo en una sala Luz de Gas de Barcelona tan abarrotada como entusiasta. Amigos y seguidores exteriorizaron un bullicio que en nada se parecía a una despedida.

Pegasus siempre fue un grupo alegre, de los que contagian energía y esa noche lo fueron aún más. Se jalearon solos, algunos electrizantes, y se bailaron ritmos, algunos tremendamente contagiosos. Todo envuelto una vez más en una música imposible de etiquetar a pesar de las cuatro décadas, que le debe tanto al jazz, como al rock y nunca se desprende de un sabor típicamente mediterráneo tan cercano a los intérpretes como a su público. “Nunca nos hemos planteado qué tipo de música era”, prosigue Kitflus, recién llegado tras su gira internacional con Serrat y Sabina. “Cada uno traía ideas, las pasábamos por nuestro cóctel vivencial y salía un tema. Puede gustar o no, pero con un sonido personal”.

Arrancó Pegasus en 1980 como un auténtico supergrupo de la escena catalana: Max Sunyer y Kitflus procedían de Iceberg; Rafa Escoté, de Gòtic, y Santi Arisa, de Fusioon: un pedigrí irrefutable. Al principio se hablaba de jazz-rock, después de jazz-fusión o solo fusión y al final se olvidaron las etiquetas. Con o sin ellas se convirtieron en el bastión de una música atemporal que podía gustar a casi cualquier público. Llenaron polideportivos, festivales multitudinarios, llegaron a actuar en el Carnegie Hall o en el Festival de Montreux e incluso en 1983 entraron en Los 40 Principales con su 'Transmediterrani Exprés'. “Era otra época, hoy es impensable con un tema instrumental”, prosigue Kitflus. “Hemos sido el único grupo totalmente instrumental, porque la Dharma han cantado a veces”. A pesar de las caras sonrientes, no todo fue un camino de rosas. “Nunca hemos podido vivir de Pegasus, solo durante una época en que entrábamos en las fiestas mayores”, apunta Arisa. “Después llegó el rock en catalán y dejaron de contratarnos. Al principio íbamos a festivales de rock, compartíamos escenario con Sau o con Barón Rojo; después hemos pasado a tocar en festivales de jazz o círculos culturales”. Y añade Kitflus: “Siempre hemos ido a contracorriente”.

La desaparición de Pegasus tras unos años de actuaciones esporádicas ratifica la desafección actual por la música instrumental. “Creo que lo que hacemos no es raro”, concluye Arisa. Los que el jueves llenaron Luz de Gas compartían esa opinión y se dejaron arrastrar por una música vital, contagiosa. Y se volvió a bailar el 'Transmediterrani Exprés' como si todavía estuviese en el top de los 40. Al final, rótulos de “A reveure”. Pues eso.

[Fuente: Miquel Jurado para elpais.com -Enlace original-]

8 feb. 2020

Cuarenta años del concierto homenaje a Canito

Mañana se cumplen cuatro décadas del mítico concierto homenaje a la figura de Canito, víctima de un atropellamiento en la Nochevieja de 1979. José Enrique Cano, "Canito" fue el batería del primigenio grupo de los hermanos Urquijo conocido como Tos, gérmen de Los Secretos.

La Escuela de Caminos era un auténtico hervidero multicultural y punto neurálgico de numerosas actuaciones en directo donde se dieron cita las primeras bandas de la nueva ola española. Allí sucedió lo que medios de antes y de ahora (algunos por tradición periodística, otros por corta-pega) convinieron en llamar "el bautismo de la movida madrileña", aunque el que suscribe se muestra un tanto reacio a que, el tan manido término, tuviera su particular pistoletazo de salida, tal día como mañana hace cuarenta años.

Hay muchas opiniones acerca del nacimiento de la movida como tal, una etiqueta controvertida y convertida en "marca registrada" de aquella época de desenfreno y efervescencia cultural que se produjo pocos años después de la muerte del dictador. España era gris (otro tópico) y con la apertura, lenta pero constante, a nuevas libertades de expresión, miles de jóvenes (de todo el país) se adueñaron de unas ideas que llevaron hasta la última consecuencia, de una capacidad de expresión con la que lograron revertir la idiosincrasia musical y cultural hasta entonces reinante, de una conquista del derecho a manifestarse tal y como lo sentían en el arte que fuere, sencillamente de llenar de color aquel espacio relegado a la canción de autor y melódica, a bandas de progresivo/sinfónico y a copleras varias. Toda una reconquista cultural de gran envergadura, aunque esta duraría, por suerte, algo menos de ocho siglos.

Pero esto fue, en realidad, la nueva ola del pop español, que si nos circunscribimos a Madrid, tuvo su punto de partida en colegios mayores, primeras salas de conciertos, y sobre todo, en la Escuela de Caminos de la capital. Luego vendrían las radios que fueron hormigonando el caracter del movimiento, para dedicar a cada evento el término "movida", algunos dicen que lo acuñó Ordovás, otros que Mariscal Romero, otros que Paco Umbral, otros que los propios jóvenes y principales actores de tamaña revolución.

El escenario de la Escuela de Caminos. Aquí fue donde tuvo lugar este macro-concierto (como dirían ahora), en el que participaron nueve formaciones, el sábado 9 de febrero de 1980. ¿Trascendental? A fin de cuentas fue un evento más, y así lo manifestaba Álvaro Urquijo en las páginas del libro de Salvador Domínguez "Los hijos del rock", "en realidad fue un concierto para amiguetes y por amiguetes. Si no llegan a venir los de Popgrama, que pusieron focos para poder filmarlo, no habría habido casi luces. Sólo tres o cuatro". A eso, no hay que olvidar que fue retransmitido en directo por Onda 2. El concierto homenaje a Canito fue un evento más que, junto a otros muchos menores, fueron forjando y consolidando lo que hacía algunos años se venía vislumbrando, claros indicios e inequívocas señales del surgimiento de una nueva era musical que desembocaría con el florecimiento de multitud de bandas y artistas a lo largo y ancho de la geografía española. Eso sí, que durante la tarde-noche de aquel invernal día de febrero se juntaran en un mismo escenario la flor y nata de los grupos emergentes, supuso sin duda alguna el despunte musical capitalino (¿por qué no haberlo llamarlo "despunte pop" en lugar de "movda madrileña"?, tampoco suena tan mal). El hecho es que ya todos queríamos ser "modernos", frente a los "carcas" (con todo el respeto) que representaban la parte más vetusta de nuestro rock. Pero ¡atención!, nada hubiera sido igual sin la aportación individual o colectiva de aquellas dos "facciones", y otras. Entre todos formaron la argamasa perfecta para que todo fluyera de modo natural, como si de una conjugación de efectos insconscientes, o si lo prefieren subliminales, se tratese.

Tos, Mermelada, Nacha Pop, Paraiso, Alaska y Los Pegamoides, Trastos, Rebeldes (versión Bólidos), Mamá y Mario Tenia y Los Solitarios fueron los protagonistas. Aunque muchos de los miembros de estas bandas ya forman parte de nuestro particular limbo musical (Enrique Urquijo, Antonio Vega, Carlos Berlanga, Eduardo Benavente, Manolo Mené, Antonio Yenes, Toti Árboles, Javier Furia, Javier Encinas, Pedro Antonio Díaz, ...), me quedo con la parte positiva, el mero hecho de pensar que, en la actualidad, todavía podemos gozar de músicos en activo que fueron participantes de aquel, ahora tan mediatizado, conjuro de 1980: Javier Teixidor, Olvido Gara, Daniel Montemayor, José María Granados, Nacho Canut, Álvaro Urquijo, Nacho García Vega o Fernando Márquez. Va por ellos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Munster Records recupera el álbum olvidado de Paraíso

Decía el inefable Jesús Franco que a la hora de montar una de sus míticas películas debía escoger entre dos secuencias de Klaus Kinski; en la primera aparecía la dichosa sombra de cámara al tiempo que Kinski lo daba todo, de manera magistral. Y una segunda toma, ya sin la maldita sombra, capturaba una actuación menor del histriónico rubio. El tío Jess lo tenía claro: apostaba sin duda por la primera.

La magia del momento en una interpretación especial e irrepetible frente a la pulcritud mainstream. Quien puede entender no se detiene nunca en las menudencias técnicas para pasar directamente a otear el Paraíso.

Esta insuperable selección de joyas pop spirit of 79´ es ni más ni menos el disco que iba a cambiar nuestro gris panorama. Por desgracia no llegó a editarse, quedando archivado sine die.

Paraíso fue desde el comienzo un grupo complicado por su excesivo número de integrantes -llegó a contar entre sus filas con más de diez- y su rotación constante de miembros, que trajo incertidumbre e inestabilidad. Futuros Dinarama, Bólidos, Ejecutivos, Radio Futura, Décima Víctima, La Mode, Casinos… estuvieron por allí en algún momento. Pero ni era el tiempo ni el lugar adecuado. Too much, too soon.

En principio su influencia principal fue The Modern Lovers pero escuchados hoy nos recuerdan a propuestas tan valientes de entonces como Swell Maps o Television Personalities. En Londres o Berlin, Paraíso habrían arrasado. O en Holanda: ¿acaso no tienen un aire fresco, comercial, divertido y contagioso a lo Gruppo Sportivo?.

Sin embargo en directo aquí sí funcionaron bien. Paraíso tocaron sin parar llegando a convertirse en el combo más excitante del momento. Podían transformar con su presencia un triste festival de grupos casposos en algo realmente cool. Fueron maestros de la improvisación, la sorpresa y el pop espontáneo.

Prueba de todo ello son estas benditas grabaciones que ahora por fin se rescatan.

Con sombras de cámara, pero también con el encanto único de un grupo rodado y curtido a pesar de su juventud y amateurismo. Hoy necesitamos más que nunca esta colección de canciones deliciosamente inmortales.

Decía el gran Mario Pacheco que El Zurdo nunca podría renunciar a ‘Para ti’, ni escapar de su sombra e influjo. No es para menos: se trata de una de las mejores canciones de todos los tiempos. Y al fin tenemos la grabación suprema (Audiofilm, 17 de Abril de 1979). Un poco más rápida con ritmo galopante, órgano drónico y coros femeninos hechizantes. Existe una grabación posterior más producida y FM friendly pero esta es la ganadora, la que Jess Franco escogería sin ninguna duda.

Cuando Paraíso eran solamente Carlos Berlanga y El Zurdo -tras el fin de Kaka- dando pinceladas a un nuevo proyecto, les dio por rescatar, vampirizar, ironizar, sodomizar… la sempiterna canción ye-yé, sustituyendo con ingenio ñoñez carpetovetónica por humor venenoso pero sin perder un ápice del encanto kitsch de los 60. La joya del tándem es ‘No te equivoques’, perfecta canción beat que fue durante un tiempo favorita en “Flor de Pasión” de San Juan de Pablos, certeramente interpretada por Juan Luis Lozano. Este hit nos alegró muchas noches en los también grises años 90 gracias al rescate de Juan. Entonces los temas Paradisíacos eran preciado objeto de contrabando, circulando de casette en casette y de boca a oreja.

‘La alegría’ o ‘No quiero mirar otra vez atrás’ (también titulada ‘Cigarrillo mentolado’), ambas de Juan Luis -el John Belushi del grupo- pertenecen a esa divertida categoría donde se mezclan punk y camp (¿acaso no son lo mismo?). Otro ejemplo es la insuperable ‘Vacaciones en la Morgue’ que promete cómodo apartamento en el más allá… y en esta primeriza grabación hasta ¡chocolate con churros! ‘Crimen Pasional’ fue una de las primeras colaboraciones entre Berlanga y Márquez; cinematográfica, velvetiana y oscura como lo mejor del cancionero que cada uno desarrollaría por su lado: ‘Perlas ensangrentadas’, ‘Aquella canción de Roxy’, ‘Amor en taxi’, ‘Deseo carnal’, ‘Cómo pudiste’...

Si en ‘Crimen’ se rendía culto a Debbie Harry, ‘Rock para Vitorichi’ es toda una oda a Victoria Abril –entonces azafata contable en el “Un, dos, tres…” de la era Kiko Ledgard- compuesta por otro dúo que depararía muchas alegrías en lo venidero: Antonio Zancajo y El Zurdo.

‘Carolina’ era el tema favorito de Eduardo Benavente y puede considerarse la cara B perfecta al ‘Para ti’, su complemento ideal. Otra obra maestra de pop adolescente. Esta grabación inédita suena en principio más solemne, lenta y emotiva pero luego sorprende con un estribillo festivo repleto de groove que recuerda a ? & The Mysterians.

‘Estrella de la radio’ (otra de sus clásicas; canción-venganza con mensaje muy teen dirigido a un locutor de radio que les hizo alguna faena) suena en glorioso mono empapada en fuzz y órgano espacial de Mario Gil que haría las delicias de Peter Kember.

El pre-ska y punk-pop más crudo se aprecian claramente en rabiosos cortes como ‘Qué es lo que me pasa beibe’, (dedicada a Sid Vicious) ‘Lipstick’ (inspirada en la película homónima y la malograda Mariel Hemingway) o la gran adaptación que hacen de Devo, ‘Mongoloide’, que suena a un cruce entre primeros Nikis y Desechables. Y otro super clásico es ‘Makoki’, nuevamente de Zancajo & Márquez, el mejor tributo posible a Gallardo y Mediavilla, que recuerda a los mejores Specials producidos por Elvis Costello, con corrosivo wah-wah final de Antonio, como curiosidad. También en esta onda irreverente se encuentra ‘Sé una chica de hoy’ el himno anti-hippy definitivo, donde conviven con pasmosa naturalidad Ramones y Mamas and Papas al tiempo que se lanza un dardo a Ramoncín. ‘Jet Acción’ es pura fragancia a Rezillos y otra de las muestras del inmenso potencial de un grupo en plena ascensión que cocinaba melodías con su chutney, pero de inevitable caída a la vuelta de la esquina. Y lo que ayer era riesgo, hoy es carnaval.

Tracklist:

01. Para ti
02. La alegría de morir
03. Vacaciones en la morgue
04. Crimen pasional
05.  No te equivoques
06. Rock para Vitorichi
07. Y al final... (Carolina)
08. Estrella de la radio
09. Lipstick
10. Mongoloide
11. Makoki
12. Sé una chica de hoy
13. No quiero mirar (Otra vez atrás)
14. ¿Qué es lo que ma pasa, beibi?
15. Jet acción
16. Tío, ¿me puedes prestar? (Extra CD)

[Fuente: Charlie Mysterio para Munster Records]

29 ene. 2020

Fallece el productor ovetense Curro Lacalle

El pasado domingo el mundo musical asturiano se tiñó de luto al conocerse el fallecimiento de Curro Lacalle, pionero guitarrista en la España de los 70 en grupos de jazz-rock como Liamba y Bambú pero, sobre todo, creador del sello discográfico KM 444.

El periodista Pablo M. Vaquero le rendía homenaje en esta necrológica que ayer publicaba el diario asturiano La Nueva España, bajo el título "Por Lacalle del Recuerdo":

"Despedir a alguien fundamental en tu vida siempre es duro. Ayer lo fue para todo el entorno de Curro Lacalle, familiares y amigos. No puedo posicionarme porque Eva, su madre, sus hermanos, sus hijos (Pablo y Gabi), su tía Alicia y demás familia siempre me consideraron "de casa". También lo era para "Currín" el nuestru, como dijo al caer de la tarde y la lágrima Tomás Ázpiri, saxofonista de su Big Band, la "Patrulla Dixie", "Los Murciélagos" y otras aventuras musicales vinculadas al virtuoso guitarrista y productor, fallecido el domingo.

Fundamental es la palabra, también para la música asturiana. Desde los 70, cuando formó parte de pioneros grupos de jazz-rock como "Liamba" y "Bambú". Mediados los 80 lo fue abriendo Saco Roto, un pequeño estudio-cuatro pistas que facilitó que muchos aspirantes a músicos pudiésemos grabar nuestras casetes mientras el ruido ahuyentaba a la clientela de la tienda anexa de chuches que su paciente hermano (también fallecido víctima de cáncer) regentaba entre el bajo y alto Postigo ovetense. Pero fue en 1988 cuando el rótulo sesentero de la peluquería Evali de su madre se hizo inseparable de la historia del rock asturiano. En la trastienda se montó el estudio-sello discográfico KM-444. Allí Curro y Carlos Pinto posibilitaron que grupos como "Los Berrones", "Los Cautivos", "Los Coronados" o "La Nave" -entre una larga lista- diesen sus primeros pasos, facilitando también el regreso de veteranos como Los Espectros. Cuando la puerta se atascaba había que atravesar la peluquería de Eva. Ella siempre tenía una sonrisa y una palabra agradable para nosotros mientras que las señoras con rulos observaban atónitas el desfile: cabezas rapadas, tupés, pelos de colores, parkas militares, chupas de cuero, muñequeras de pinchos... Imagínense el día que vino Tino Casal...

Después, arrancados los 90, aquel Postigo bajo 33, se convirtió en Vudu Records con Curro, Rafa Infiestas (d.e.p.) junto a Cayetano y Charo Lasa. Allí dio cancha a "Avalanch", las "Nadira Indra", "Koniec", 'Verde Canaia" (con su hijo menor a la batería) y por fin, dos obras maestras de Lacalle en clave de jazz: "La Maldanza y Matinée", instrumentales que tuve el honor de titular. Siempre a su lado, sí, como en los últimos años Pepín, Pedro Carreño, Marah, Merche y su último orgullo: Álvaro, hijo de su hermana Virginia. Sólo a él le permitió tocar su preciada Ibanez, la que mantendrá vivo su apellido en los escenarios. Hoy volveré a esperarte en La Tapina, Currín, porque sé que nunca te irás del todo."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 ene. 2020

Pablo Vaquero presenta en Oviedo su libro 'NegrOscuro: Onda Siniestra y Afterpunk en España'

Foto: Alberto Morante.
Desde la izda., Roberto Alonso, Rafa Balbuena,
Carlos Vicente, José Cezón y Pablo M. Vaquero.
En Discos Alta Fidelidad (Oviedo).
Resulta esperanzador que el público responda ante fenómenos minoritarios y en principio tan underground como lo fueron en su día. El pasado viernes 24 de enero no cabía un alfiler (casi se diría una tachuela, llegado el caso) en la presentación ovetense de 'NegrOscuro: Onda Siniestra y Afterpunk en España', el último libro del periodista Pablo Martínez Vaquero. Una crónica que abarca lo ocurrido entre los años 1980 y 1985, que Vaquero vivió en primera persona y que, como espectador activo e implicado en aquella escena -ingenua, enérgica, inquieta y heterodoxa- conoce muy bien.

De ello dio fe la concurrencia presente en Discos Alta Fidelidad, a la que acudieron muchos veteranos de los abrigos negros y el trueno postpunk del Oviedo de los 80. No era para menos: después de 'Ahora, No Mañana', volumen dedicado a los mods españoles en la Nueva Ola, era el turno de revisitar la siguiente hornada musical derivada del 77, que constituyó un paso más para que aquellas estrafalarias parroquias (mods, punks, siniestros, poperos, rockers) se mezclasen con furor, ganas de hacer cosas y divertirse a todo volumen “sin necesidad de formar camarillas cerradas”, tal y como recordó Roberto Alonso, líder de los ovetenses Crimen Perfecto y, a la sazón, protagonista del que fue el primer disco siniestro-afterpunk español fuera del cogollo madrileño de Tres Cipreses. Alonso, que comenzó en los nuevaoleros Paso de Cebra y prosiguió hasta el fin de los 80 con los elegantes Salón Dadá, recordó estampas de aquella etapa tan divertida como acelerada, marcada por una creatividad que soslayaba complejos estéticos y éticos y puso patas arriba una escena “que cambió el panorama musical a la misma velocidad que el país entero cambiaba”, constató Pablo Vaquero en una aguda observación sobre lo que supuso aquel primer bienio de la década.

Esa es una de las claves del libro, su precisión y erudición, según recordaron durante el encuentro los periodistas José Cezón y este que suscribe, ya que NegrOscuro recoge detalladamente las trayectorias de grupos como Décima Victima, Alaska y los Pegamoides, Desechables, Claustrofobia, La Fundación, Alphaville o los primeros Gabinete Caligari. Además, aporta nuevos datos sobre la intrincadísima cronología de Derribos Arias a la par que incluye una interesante investigación sobre el mil veces mal contado devenir de Parálisis Permanente, grupo capital de aquella “Onda Siniestra” cuya importancia destacó Carlos Vicente, miembro de los leoneses Posesión Infernal. Vicente recordó el carisma y la energía que irradiaba en escena Eduardo Benavente, todo un impacto de creatividad positiva de la que fue testigo directo en la ultima actuación de Parálisis en su ciudad, horas antes de su desgraciado fallecimiento en accidente en mayo de 1983.

El acto (nunca mejor dicho) incluyó una aportación especial de Miguel Trillo, uno de los mejores y más laureados fotógrafos del rock español, también colaborador del libro, que tuvo la deferencia de enviar para la ocasión una selección de diapositivas inéditas de la época. Con esta presentación, tras un celebrado precedente en Madrid hace un par de meses, Negroscuro empieza su andadura como lo que está llamado a ser: el “libro rojo” de la escena dark española, paradójicamente mucho más luminosa que negra. “Y muy divertida, que es algo que hay que destacar de este libro”, según concluyó acertadamente José Cezón. La presencia cámara en mano del fotógrafo Alberto Morante, otro hombre clave en esta historia y en la gestación de este libro redondearon un encuentro que tuvo mucho de celebración y, ciertamente, nada de aquelarre gótico. Las cosas casi nunca son lo que parecen y, a veces, superan las previsiones y los tópicos con la misma facilidad con la que 'Branquias bajo el agua', 'Tan lejos', 'Olor a carne quemada' o 'Autosuficiencia' forman hoy parte de la historia de la música independiente y del “hit parade” de cada uno de nosotros.

[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]

26 ene. 2020

'La Movida Madrileña' en imágenes, por Eduardo Cimadevila y Ediciones Tebar

A punto de celebrarse el 40 aniversario de la conocida como “Movida” madrileña, Editorial Tébar Flores recopila decenas de imágenes inéditas de los principales artistas de la época. Su autor, Eduardo Cimadevila, inmortalizó entre finales de los 70 y principios de los 80 las actuaciones en directo de los principales grupos del momento: Kaka de Luxe, Aviador Dro, Glutamato Ye-yé, Siniestro Total, Burning, Loquillo y los Trogloditas, Radio Futura, Los Secretos, Gabinete Caligari, Seres Vacíos, Tapones Visente, Danza Invisible...

Un valioso fondo fotográfico que documenta buena parte de la Movida madrileña. Historia viva de la música española que se recupera con motivo de esta efeméride, en un cuidado libro que se acompaña de entrevistas exclusivas realizadas para la ocasión por Ana Aparicio, especialista en este movimiento músico-social que convulsionó los estándares de la época. Con la distancia y perspectiva que dan los años, los entrevistados repasan sus vivencias de aquella años dorados y analizan el peso e influencia que su participación tuvo en la sociedad y la música españolas, compartiendo multitud de anécdotas y confidencias.

En total, unos 50 artistas están presentes, de una u otra forma, en esta obra que supone, además, un exhaustivo trabajo de documentación, al aparecer convenientemente identificados todos sus protagonistas tanto por nombre artístico (algo muy frecuente en aquellos años) como por su nombre de pila.

A lo largo de sus páginas el lector podrá encontrar cientos de fotografías de diferentes artistas, en algunos casos acompañadas de sus respectivas entrevistas; también instantáneas que reflejan las diferentes tribus urbanas con las que se identificaba la juventud de la época y otros detalles que completan este retrato de la Movida.

Contenido:

- Paracelso
- Caballo Jazzta
- Miguel Ríos
- Burning
- Radio Futura
- Siniestro Total
- Loquillo y los Trogloditas
- Danza Invisible
- Ilegales
- Kaka de Luxe
- Alaska y Dinarama
- Gabinete Caligari
- Derribos Arias
- Glutamato Ye-yé
- Sindicato Malone
- Los Coyotes
- PVP
- O.X. Pow
- La Uvi
- La Broma de Ssatán
- Tapones Visente
- Seres Vacíos
- Veneno
- Aviador Dro
- Golpes Bajos
- La Mode
- Los Elegantes
- Los Secretos
- Ciudad Jardín
- Otros músicos
- Tribus urbanas: punks, mods, heavys, rockers...

[Fuente: elargonauta.com]

Javier Ruibal, Goya a la Mejor canción original por 'Intemperie'

El portuense Javier Rubial ha recibido este sábado el Premio Goya 2020 a la Mejor Canción Original por la canción 'Intemperie', para la película del mismo nombre 'Intemperie'.

En esta categoría también competían las composiciones 'Invisible', de Caroline Pennell,Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer) y Justin Tranter ('Klaus'); 'Allí en la arena', de Toni M. Mir ('La inocencia'); 'Nana de las dos lunas, de Sergio de la Puente ('La noche de las dos lunas').

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entrega este sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebran su 34 edición, una ceremonia que tiene lugar por primera vez en Málaga, en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena y que cuenta de nuevo con Andreu Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonias.

"Me encanta que el premio lleve la cara de un pintor que era sordo" eran las palabras con las que Ruibal abría su discurso de agradecimientos. Javier Ruibal atesora una amplia discografía con 11 trabajos publicados entre los años 1982 y 2018.

[Fuente: lavozdigital.es]

25 ene. 2020

24 Ancianos, Psicolum. Ruta de los Atlantes

Apocalipsis 4.4: "Y alrededor del trono había veinticuatro tronos, y vi sentados en los tronos a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas".

Sin que nos hayamos dado mucha cuenta, y sin que haya llegado el Apocalipsis de momento, aunque en ocasiones lo parezca, ya pasó año y medio largo desde el más que sorpresivo regreso a los escenarios de Los XXIV Ancianos. Corría junio del 2018 y los "ancianos" se unían a otras dos bandas históricas del panorama coruñés como son Los Dramáticos y Radio Océano para ofrecer un concierto en la sala Garufa.

Durante estos 18 meses nada, no hubo más noticias... Muchos, seguramente, pensaron que los componentes de la banda habían vuelto a sus quehaceres habituales y que aquella actuación pasaría a ser algo puntual. Nada más lejos de la realidad, durante este tiempo Luis Abia (voz y guitarras), Casiano González (guitarras), Moisés Canle (bajo) y Tito Cabezas (batería) se encerraron en el local de ensayo dispuestos a trabajar duro en sus viejos y nuevos temas.

Así llegamos hasta mediados de diciembre del pasado 2019 cuando la publicación de un evento en Facebook nos pone al corriente de un nuevo concierto. La cita fue en el auditorio de la Fundación ONCE, el viernes 4 de enero a las 20:00 h. Llegué justo cuando se apagaban las luces y Luis Abia nos explicaba lo que íbamos a ver y como se iba a desarrollar el concierto. Psicolum es una palabra inventada que trata de medir, en unidades arbitriarias, la intensidad de los distintos temas a lo largo de los conciertos.

Tras esa explicación llegaron las canciones.... viajes al pasado (regresiones) o visitas al presente/futuro (recursiones) se fueron sucediendo títulos como "Los hijos de la costa", "Sesenta y dos", "Ya no hay tiempo" o "Caen las nubes sobre el ártico". Un repetorio todavía en la "guardería" (según nos comentó Luis) y que poco a poco irá superando etapas y subiendo curso en próximas actuaciones.

Una revisión y puesta al día del estado actual de los "ancianos", en un ambiente relajado y tranquilo.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

23 ene. 2020

Primera exposición fotográfica de Magüu TDK

Si alguien les cuenta que un tal Manuel Pilarte va a hacer una exposición fotográfica quizás no le de ni la más mínima importancia. Si, por el contrario, usted es aficionado a la música y ha cumplido ya el medio siglo de vida, puede que le suene aquello que llamaron la música de los 80, incluso le diga algo lo de la "movida madrileña". Si, además, usted tiene gustos musicales que se salen de lo comercial (ya sabe, Los 40 Principales y otros brebajes) y tira por el camino más underground de lo que se andó por aquel entonces, entonces quizás le suenen grupos como TDeK. Si, por último, usted fue a algún concierto de los susodichos e incluso llegó a comprar alguno de sus discos, no le harán falta más presentaciones, hablamos de Magüu TDK, su batería.

Pues bien, a partir de hoy mismo 23 de enero, el dueño de los parches que baquetearon temas tan reconocibles como 'Carne picada', 'La farmacia de mi barrio' o 'Sierras mecánicas', inaugura una exposición fotográfica (que además representa su debut en estas índoles) en el Hotel Eurostars de Pozuelo de Alarcón (C/ Virgilio, 4) que lleva por título 'Morfología de lo cotidiano'.

La muestra estará de cara al público hasta el 1 de marzo. Según muestra el cartel promocional se trata de "una exposición fotográfica que propone una mirada intimista y personal de aquello que pasa desapercibido y casi invisible cada día a nuestros ojos".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

21 ene. 2020

Ilegales anuncia nuevo single, 'Te prefiero lejos', de lo que será su nuevo disco

Jorge Ilegal anuncia por redes sociales la inminente publicación del nuevo single del próximo disco de Ilegales para 2020. Llevará por título 'Te prefiero lejos' y la fecha de lanzamiento será el próximo 31 de enero.

El grupo se encuentra en estos momentos inmerso en la gira "Rebelión Tour" de su anterior álbum, 'Rebelión' (La Casa del Misterio, 2018). Las próximas fechas para poder disfrutar a los asturianos en directo son las siguientes:

- 14/Feb: Zentral (Pamplona)
- 15/Feb: Sanagustin Kultugunea (Azpeitia)
- 14/Mar: Óxido (Guadalajara)
- 27/Mar: La Trinchera (Málaga)
- 28/Mar: REM (Murcia)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Marcos Gendre publica un libro en torno a 'Deseo carnal', el gran disco de Alaska y Dinarama

'Deseo carnal. Alaska y Dinarama, mil campanas', es el título con el que Efe Eme inicia los lanzamientos editoriales en 2020. Escrito por Marcos Gendre, este libro relata, como si fuera un documental sobre papel, la gestación de 'Deseo carnal', el gran disco de Alaska y Dinarama (de 1984) que es un tesoro de músicas entre alta y baja cultura, al tiempo que evoca las luces y sombras de una generación a la que, en tiempos de crucifixión interesada, tocaba evaluar por el valor de sus actos.

1984 fue el año de 'Deseo carnal', pura provocación de Alaska y Dinarama, un álbum donde conviven boleros con híbridos de Bowie y Baudelaire, mientras el Sonido Filadelfia abriga golpes de genio inspirados en los Clash.

Nunca la imaginación del tándem formado por Carlos Berlanga y Nacho Canut llegó tan lejos. Por el camino, 'Un hombre de verdad' y 'Ni tú ni nadie' cumplieron una función social tan relevante como las películas de Almodóvar. La Movida fue mucho más que una oda a la frivolidad. Este disco no solo lo certificó, sino que fue uno de los imprescindibles de los años ochenta.

A lo largo de una veintena de entrevistas, este libro, como un documental sobre papel, con "voz en off" del autor, recorre la infancia, adolescencia y madurez de músicos, DJs, periodistas e íntimos del grupo, para los que 'Deseo carnal' fue una iluminación en sus vidas. En sus testimonios podemos atestiguar la atracción de unas canciones que documentan el estado de gracia de Alaska y Dinarama.

[Fuente: efeeme.com]

18 ene. 2020

Fallece Juan Luís Vacas, batería de Los Confidentes

A través de Carlos Peñacoba, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Juan Vacas, batería de una de las bandas primerizas del pop español, Los Confidentes, procedentes de Boadilla del Monte, al igual que los Tótem de los hermanos Peñacoba.

Los Confidentes, trío que se completaba con Ramón Molina (voz y guitarra) e Iván Aldaz (bajo y coros), inicialmente bautizados como Doble Zero, dejaron para la posteridad tres discos: 'Zona Oeste' (Discos Menú, 1988), 'Aquí no hay luz' (Fonomusic, 1990) en el que se incluye su tema más conocido, 'Cielo azul', y por último 'Amantes de la noche' (Fonomusic, 1981). En 2004, el grupo reparece con la intención de darle salida a un cuarto disco con temas inéditos registrados con anterioridad pero que no llega a ver la luz.

Transcribimos a continuación las palabras que Carlos Peñacoba dedica a su gran amigo desaparecido:

"Hola a todos. El pasado 8 de enero nuestro gran amigo de la juventud Juan Vacas, batería del grupo Los Confidentes nos hah dejado. No tengo palabras para describir el profundo dolor que nos ha causado. Fue nuestro mejor amigo en la época en que en Parque Bobadilla nacía Tótem. Él aprendió a tocar la batería en la mía, y compartimos grandes momentos musicales y en pandilla.

Juanito, allá donde estés acuérdate de que aquí dejas muchísimos amigos que te queríamos de verdad. Tu vacío va a ser inmenso, pero se compensa por el privilegio de haber compartido tus momentos con nosotros, y tu te llevas un pedacito de nuestras vidas, pero nosotros nos quedamos con mucho de ti. Un abrazo de todos tus amigos. Nunca te olvidaremos, y ya sabes que ocuparás siempre un lugar de privilegio en todos nuestros corazones. Hasta siempre Juanito Vacas Laclaustra, hasta siempre amigo."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 ene. 2020

'Luna roja', single de adelanto de lo último de Los Radiadores

'Luna Roja' es el primer adelanto de 'Bailes de verano', el próximo disco de Los Radiadores. El primer single estará disponible en plataformas digitales el próximo 17 de enero, y han contado con la colaboración de Pat Escoin de Lula, ExFan y Los Romeos.

El álbum completo estará disponible a finales de febrero y conmemoran el décimo aniversario del grupo, ofreciéndonos dos facetas; por un lado seis disparos certeros de punk-rock, rock´n´roll, y en el que han contado con la colaboración de Pat Escoin (Lula, Exfan y Los Romeos) y José Manuel Casañ (Seguridad Social); y por otro lado, su lado más visceral, con tres canciones en directo, grabadas en 16 Toneladas, sin trampa ni cartón, tal y como son, directos y sin prejuicios; además de dos rarezas inéditas hasta la fecha.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 ene. 2020

Emilio Elegante lanza su primer vinilo con Snap Records

Tal y como lo presentan "una dósis saludable de R'n'B y soul", así es este primer sencillo de Emilio Elegante, uno de los emblemas del mod madrileño que vivió de manera emocionante aquel surgir de la movida cuando comandaba un grupo tan ilustre como lo fueron Los Elegantes. Tras este magnífico periplo musical marchó a USA para ayudar en el negocio familiar, consistente en un restaurante en Miami, y se prodigó en el periodismo hasta llegar a comandar la corresponsalía de la agencia EFE en Florida. Su impronta literaria le llevó a publicar el libro 'Ponte ya a bailar' hace un par de años, en el que narra sus vivencias durante aquellos desefrenados años. Pero es ahora cuando se decide a publicar este primer vinilo para rememorar viejas sensaciones, eso sí, con el frenético estilo que siempre le caracterizó.

De este modo, a finales del año pasado, casi rozando este recién iniciado 2020, publica a través de Snap Records dos temas en un plástico que se podría catalogar de histórico. No en vano, estamos ante el renacimiento musical de Emilio Elegante, donde no tiene ningún recato en mostrar su total y absoluta tendencia colchonera con 'No me pidas que deje el Atlético de Madrid'. Puntiagudas guitarras para comenzar este alegato futbolístico en el que no le importa dejar de beber, de comer, de tomar las pastillas, de fumar o de gruñir, mientras que no le pidais que deje el equipo de sus amores.

El segundo tema es una pegadiza melodía que se desliza a través de los más estrictos cánones del movimiento mod. Enérgica durante todo el tiempo que dura, 'Todo lo que quiero' suplica a su chica acerca de lo mucho que la necesita porque "no hay otro cielo que sea el de tu amor". En definitiva, una combinación mágica entre la desgarradora voz de Emilio y un espléndido riff nuevaolero que recuerda a los numerosos éxitos que, décadas atrás, le hicieran brillar del mismo modo.

Se presenta en una edición limitada a 210 copias en vinilo rojiblanco y otras 240 en vinilo negro. Toda una delicia para fans y coleccionistas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

9 ene. 2020

Sal de Mi Vida presentan 'Si te muerdes, te envenenas'

Puede que no fuera la mejor idea del mundo montar un grupo de rock en castellano en la España de 1989. La década languidecía, la movida empezaba a ser algo lejano, los gustos del público empezaban a girar hacia otras propuestas...

Aún así algunas de las bandas favoritas de los que hacemos esta página aparecieron en ese penúltimo año de los 80s: Rehenes en Balaguer, Doctor Snob en La Coruña o Sal de Mi Vida en Madrid. Todos acaban de cumplir XXX años, tres décadas de idas y venidas, de vaivenes, de golpes y de sinsabores, pero también de pelea, de lucha, de amor por la música y sobre todo de trabajo, mucho trabajo, para mantener vivas e intactas sus ilusiones y sus anhelos.

Para conmemorar esta efeméride, los de Madrid ponen en circulación a través de Warner un nuevo vídeo y single digital que da muestra del estado actual de la banda, nos pone al día y sirve de adelanto para sus próximos lanzamientos discográficos. La presentación de este sencillo se produjo el pasado mes de diciembre en un abarrotado café Barbieri de Lavapiés, su barrio de toda la vida, donde los componentes del grupo se sintieron arropados por una nutrida representación de sus seguidores y amigos.

A pesar de los 30 años pasados desde su fundación, surgida de la desaparición de Deseados y Entierro de Tercera, Sal de Mi Vida no pierden ni un gramo de fuerza y vitalidad en este 'Si te muerdes, te envenenas'. Guitarras potentes, batería mezcla de ska y funk, bajo contundente, voces cuidadas, estribillo más que pegadizo y una letra cargada de mala leche que es fácil encontrarse tarareando sin darse cuenta tras un par de escuchas.

Pasaran los años, pasaran las modas, pero ahí estarán siempre Sal de Mi Vida, como alumnos aventajados de la escuela de la chupa de cuero y las gafas de rock, habitantes de la calle del ritmo, clientes del último bar, en el que Molly siempre servirá el mejor bourbon de Texas.

Sal de Mi Vida son Beni García (voz), Pablo Solana (guitarras), Ángel García (bajo) y Mariano Quintana (batería).



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]