19 ene 2021

'Bandera negra' de Mägo de Oz, nuevo disco de los madrileños para la próxima primavera

El próximo 9 de abril es la fecha elegida por el grupo Mägo de Oz para lanzar su nuevo disco, 'Bandera negra', un trabajo que publicará Warner Music Spain, gestado durante los últimos meses de pandemia. Según comunicado oficial de la banda, así explican el desarrollo de la grabación:

"Os creíais que la bruja estaba dormitando durante esta pandemia, ¿eh? ¡¡Pues nada más lejos de la realidad!! Estuvimos los meses de abril, mayo y junio componiendo por Zoom cada uno desde nuestra casa y en los meses de julio, agosto y septiembre estuvimos, en secreto, grabando en los estudios Cube este nuevo disco. Un disco totalmente distinto al anterior, un disco alegre, optimista y con letras muy gamberras, como hacía mucho tiempo que no grabábamos.

Como no somos médicos ni científicos y mucho menos políticos (somos gente honrada) pues qué mejor que un puñado de canciones alegres y fiesteras para intentar curaros de tanta tristeza e incertidumbre."

En el disco participan todos  los componentes del grupo, aunque ha sido el trabajo de Txus di Fellatio el más relevante en el aspecto compositivo. Como single de adelanto, en diciembre del año pasado vio la luz 'El cervezo (El árbol de la birra)'.

Para la presentación de 'Bandera negra', tienen previsto realizar en abril dos conciertos en España (Madrid La Riviera el 23 de abril y Barcelona Razzmatazz el 30 del mismo mes) para luego volar a México y realizar una gira de otros once conciertos y tres más en Colombia durante los meses de mayo y junio.

Tracklist:

01. La isla de las siete calaveras
02. Al abordaje
03. Resacosix en pandemia
04. No te fallaré
05. La dama del mar
06. El aplauso herido
07. Tu madre es una cabra (con La Pegatina)
08. Guerra y paz
09. El cervezo (El árbol de la birra)
10 .Abrazos que curan
11. Quiero que apagues mi luz
12. La vida pirata
13. Bandera negra
14. Después de la tormenta

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sole Giménez prepara la segunda entrega de 'Mujeres de Música'

Tras la publicación de 'Mujeres de Música' (2019) dedicado a las mujeres creadoras, la cantante española Sole Giménez prepara 'Mujeres de Música 2' y presenta 'Alma mía', su segundo corte, una versión desnuda y sin artificios de la inmortal canción de María Grever.

Hay muy pocas canciones que alcancen la belleza de 'Alma mía'. Su melodía, su texto, su cadencia... lo tiene todo para brillar.  Por ese motivo forma parte de este nuevo disco de Sole Giménez 'Mujeres de Música 2'. Según cuenta Sole esta canción es un poco el germen del nuevo trabajo, pues cuando la escuchó supo que no podía perder la oportunidad de cantarla y por supuesto grabarla.

Tras su anterior single 'Te Quiero, dijiste (Muñequita Linda)' junto a Bely Basarte, Sole visita de nuevo a la misma autora, María Grever, y lo hace por pura y sencilla admiración. Dicho por ella misma, "las composiciones de María Grever son extraordinarias como lo fue su enorme talento y sabe que estas canciones de belleza exquisitas perdurarán en el tiempo eternamente".

[Fuente: cancioneros.com]

Mercado Negro estrenan vídeo de 'Se han cargado a Mickey Mouse', casi 40 años después... y disco

El pasado 15 de enero se estrenó la nueva versión de 'Se han cargado a Mickey Mouse', tema estrella del grupo catalán Mercado Negro. El clip ha sido producido en Low Battery Boyz bajo la dirección de Nahuel Queralt.

A primeros de los 80's aparece en Berga, Barcelona, Mercado Negro una banda interesada en principio por el pop-rock y la new wave que llegaban desde Gran Bretaña para poco a poco ir decantándose hacia la electrónica con la incorporación de sintetizadores y el abandono de sus dos guitarristas.


Durante la primera época de existencia del grupo, que llegaría hasta 1988, editan un single, un maxi y un Lp. Siendo el primero de ellos el que daba a conocer su tema 'Se han cargado a Mickey Mouse' que llega a sonar insistentemente en las radios y se aúpa a los primeros puestos de las listas de éxitos.

Tras perdérseles la pista durante mucho tiempo reaparecen en la sala Siroco de Madrid en 2007 en una fiesta tributo a Carlos Berlanga, organizada por Nuevaola80, para aletargarse de nuevo durante otros casi tres lustros.

En 2019 retoman de nuevo la actividad con prácticamente la formación original lanzando el vídeo del tema 'Maravillosamente especial' en el que colaboran con la Fundación Catalana del Síndrome de Down, que da el pistoletazo de salida a la edición de una serie de sencillos que, ya en 2020, dan lugar a la aparición de su nuevo disco largo 'Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas' a través de la misma discográfica que los apoyó en sus comienzos Flor y Nata Records.
 
La actual alineación del quinteto se sustenta en dos de sus fundadores: José Luís Sosa (voz y guitarra) y Manolo Fernández (voz y bajo), para completarse con Angélica (voz), Habana Beat (batería) y Dani Pujals (trompeta y teclados).


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rogríguez]

Los "Fracasos que no me explico" de Maleso

Martín León es Maleso, pero puede que Maleso ya no sea Martín León, atrás y lejos quedan los años en los que se encargaba del bajo en Tiernos Mancebos o de la guitarra en la reencarnación de éstos como Las Balas, luego llegó Sur Pop, también pasó por las bandas de versiones como Soul Mama (que ya compaginaba con Las Balas), Los Excarabajos, Restless o The Casanovas.

En 2009 decide dar rienda suelta, de nuevo, a sus propias composiciones y arranca su carrera en solitario con "De vuelta a padre Marúriz", de forma independiente, sin discográfica y a su ritmo continúa trabajando y sacando nuevas colecciones de canciones.

Llegamos, casi sin darnos cuenta, a este 2021 que acabamos de estrenar en el que ve la luz "Fracasos que no me explico", su primer trabajo editado a través de una compañía, la recientemente formada Felices Años 20, en el que a través de los 34 (sí, 34) temas que lo componen da un repaso y pone al día toda su trayectoria.

Nada mejor para definir este nuevo trabajo que las palabras que nos hacen llegar desde su compañía:

"Si echamos la vista atrás, comprobaremos el poco escrúpulo de las casas discográficas a la hora de publicar “Grandes Éxitos” de los grandes de la música, a saber: los Kinks publicaron su “The Kinks Greatest Hits” en 1966, dos años después de su debut y con solo tres discos en el mercado, Leonard Cohen publicaba “The best of Leonard Cohen” (1975) tras 8 años y 4 discos publicados, y Elvis Presley su “Elvis’ Golden Records” (1958) tras dos años y 3 discos. Maleso, al no estar sujeto al yugo de ninguna discográfica, convertido en un moderno rey Palomo quevediano, puede ahora mirar atrás y ofrecer estos números dignos de un “Grandes Éxitos” doble: 10 años de trayectoria y 10 discos publicados. Y es precisamente ahora, a finales del crítico año 2020, cuando una discográfica, Felices Años 20, de reciente creación se ha impuesto la difícil tarea de compendiar su carrera en solitario en un doble vinilo y envolverlo bajo el pincel del gran artista sevillano Miguel Brieva. Podríamos decir, por tanto: “Un regalo para los sentidos”, pero morirían tres gatitos de una tacada.

¿Quién mucho abarca poco aprieta? ¿O Martín, la persona que se esconde tras Maleso, es capaz de abarcar y apretar a la vez? A tenor de la desenvoltura mostrada en su acercamiento al country-folk (“Lloré por ti”, “El voltio”), de lo bien que le sienta el traje de cantautor (“Oh Menaje (A Javier Krahe)”, “Futuro perfecto”, “King Kong lo pensó mejor”), de su genética popera (“Antidisturbia”, “Casémonos”, “Indefinido”) o rockera (“La madre de Nobita”, “Pablo Velocidad”, A mí la que me gusta es Lina Romay”), afirmamos sin rubor que Maleso abarca y aprieta.

Todos sus más deslumbrantes fracasos a lo largo de estos años, más el añadido de uno inédito, “La guillotina”, están abocados al triunfo en este “Fracasos que no me explico” (Felices Años 20, 2020)".


Tracklist:

CD1
01. Una guillotina en la plaza nueva
02. Casémonos
03. Historia de Andalucía
04. Oh menaje a Javier Krahe
05. Pajaritos cabreados
06. Dadaísmo puro
07. Montar en bicicleta
08. A trompicones
09. Keith Richards es guay
10. King Kong lo pensó mejor
11. Mujer ilustrada
12. Avenida del deporte
13. Acostarme contigo
14. El libro de la selva
15. Muchos peces en el mar
16. Fe
17. La virtud de la virtual

CD2
01. Canción de cuna para Lilith
02. Pensar es de pobres
03. Futura perfecto
04. Autolisis
05. En el ABC
06. El voltio
07. Lloré por ti
08. La virtud de lo virtual
09. La madre de Nobita
10. Pobre Capitán Bligh
11. Antidisturbia
12. Pablo Velocidad
13. A mí la que me gusta es Lina Romay
14. Amarillo es el color
15. Amor o indigestión
16. Nunca nos lo enseñaron
17. Anita siempre

 
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

9 ene 2021

El poema que El Drogas dedica a su compañero Boni


'El Drogas' compartió escenario con 'Boni', fallecido este viernes a los 58 años, durante algo más de tres décadas. Más de mil conciertos y éxitos que se cuentan por decenas. Juntos hicieron historia en el mundo del rock y se convirtieron en todo un referente.

Pese a sus desavenencias en la última etapa de Enrique Villarreal en la banda, habían retomado el contacto. Nada más conocer la triste noticia, 'El Drogas' le ha dedicado un bonito poema:

Hay días que solo pesan. Demasiado.
No se les puede llamar. No tienen nombre.
Hasta las lágrimas, en esos días, son de pesada púrpura
y aliento momificado que entierra memorias que no quieren ser recordadas.

Ni los ojos, así, de esa guisa
pueden buscar ya la complicidad en otra mirada
o dedos tropezando con cuerdas
que ya evitan todos los sonidos.

Solo pesan, esos días.
Como el último escalón ya pisado.
Como la última voz rota en la garganta.
Y tú que aquí estás, Isabel, nos des luz
porque quedas en todos los rincones.

[Fuente: elcorreo.como -Enlace original-]

Nos deja Ricky, batería de Treepoli y Pops

Una nueva mala noticia nos llega desde tierras catalanas, ha fallecido Ricard Pont "Ricky" (conocido en redes sociales como "Richard Bridge"), el que fuera batería de la banda de Granollers Treepoli, y que en la actualidad militaba en el grupo de la misma localidad conocido como Pops. Y es el tercer deceso de un músico en los apenas nueve días que llevamos de año, tras las muertes de Juanjo Pizarro (Dogo y Los Mercenarios) y Boni (Barricada).

Treepoli se gestó allá por 1987 en Barcelona, grupo en el que compartió ensayos, discos y conciertos Ricky junto a Frank Martínez (voz y guitarra), José Luís Sevilla "Chevi" (guitarra) y Javi Aguilar (bajo). El grupo estuvo en activo hasta 1991, tiempo en el que dejaron constancia de tres álbums de estudio y un recopilatorio, el primero para Leiber Music y los otros dos con Aspa Records: 'Por primera vez', 'Abril, 1990' y 'Una chica como tú'. Si hay un tema de la banda que pasará como su mejor hit hablaríamos de 'Chicos en la playa haciendo surf'. En 2016 anunciaron su vuelta a los escenarios, protagonizando diferentes actuaciones en el Casino de Granollers, en Rase de Cardedeu o en la sala Moll de Mollet del Vallés.

Desde 2019, Ricky se mantuvo tras las baquetas de Pops, grupo en el coincidió con dos ex Treepoli, Frank Martínez y Xavi Fernández.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Topo adelantan un tema de su nuevo trabajo

Hablar de Topo es hablar de la historia del rock de este país. Fundadores de Asfalto, con 20 discos grabados entre Asfalto y Topo, autores de más de 120 temas publicados, muchos de ellos ganadores, “Días de Escuela”, “Ser Urbano”, “Rocinante”, “Capitán Trueno”, “Mis amigos donde estarán”, “Vallecas 1996”, “Radio 10”, “Marea Negra”, “Colores”, “Eres tú” etc. etc. Colaboradores de otros artistas como: Vainica Doble, Miguel Ríos, Luz Casal, creadores del “Rock Urbano”, según las revistas especializadas.

La pandemia retrasó la grabación de su octavo disco en estudio y, en los albores de este 2021, nos adelantan “Maldito Dinero” que irá incluido en el mismo. Se presentan, nuevamente, cargados de energía con su nuevo trabajo con la magia que caracteriza a Topo.

En palabras de José Luis Jiménez:

“Quiero presentaros un tema que forma parte del trabajo que Lele y yo estamos preparado. Se llama” “Maldito Dinero”. El dinero es un clásico en el arte y cómo no en la música, algo que hace que el mundo gire, bien para unos y mal para otros y todos queremos más y más.

En esta ocasión el tema empezó primero como campos de algodón en el Manzanares, haciendo alusión a la música negra del delta del Mississippi, que todos los músicos queríamos emular y que ha influenciado a todo el mundo en la música pop. Pasó por otras ideas y al final el dinero fue el protagonista.

Aquí el dinero está tratado desde el punto de vista de una fábula con animales, donde el zorro, el lobo y la serpiente son los jefes, o sea, los que realmente manejan el poder del dinero y los corderos somos el resto, con una moraleja, que si algún día el cordero alcanzara el poder, el banquero podrías ser él.

Esperamos que os guste.”



[Fuente. Martín Music]

8 ene 2021

Fallece Boni, voz y guitarra de Barricada

El cantante, guitarrista y compositor navarro Javier Hernández Boni, quien durante más de tres décadas fue vocalista y guitarrista de Barricada, ha muerto este viernes a los 58 años de edad. El músico pamplonés padecía cáncer de laringe, por el que perdió la voz en 2018. En un comunicado, su familia ha lamentado el fallecimiento y asimismo ha agradecido las muestras de cariño.

La noticia ha sacudido a sus compañeros de profesión, amigos y seguidores, que han mostrado sus condolencias y compartido a través de redes sociales sus recuerdos junto al músico, para sumarse al adiós de una figura referente del rock estatal. Entre las despedidas, se encontraban las de sus ex compañeros de banda, El Drogas y Alfredo Piedrafita; y de otros compañeros de profesión como Aurora Beltrán.

El Drogas y Kutxi Romero quisieron brindar una despedida musical al Boni y han improvisado esta tarde un concierto en el tanatorio de Noáin.

Eléctrico a las seis cuerdas, era la suya una voz reconocible. Rasgada, con sello propio. De Boni. Así lo reflejan canciones como Rojo, Pasión por el ruido, No hay tregua... Temas que han marcado la banda sonora de unas cuantas generaciones y que forman parte de su legado musical, ese en el que conviven 24 discos con Barricada y tres en solitario.

Javier Hernández Larrea Boni nació en Pamplona el 5 de enero de 1963. Vivió en la calle Aralar y fue precisamente ahí, en esa calle, donde ofreció su primer concierto, con una banda que había formado junto a dos amigos de su infancia. Tras su paso por otro grupo, Némesis, en el 18 de abril de 1982 cambió su vida: aquel día ofreció su primer concierto junto a Barricada, en el Rastro de la Txantrea –¿dónde si no?–. Sólo un año después, en 1983, publicaron ya su primer disco, 'Noche de Rock and Roll' (1983).

Aquel fue el punto de partida de una banda que regaló al Boni la oportunidad de dedicarse a la música y "hacer algo de lo que siempre he querido vivir", recordaba el músico navarro en una entrevista ofrecida a este medio en 2007. Y rememorando aquellos inicios, apuntó: "Aunque ahora mismo, o hace diez años, se hubiera parado la historia, ya habría merecido la pena, aunque me hubiera quedado viviendo en el Pasadizo de la Jacoba tocando una acústica".

Pero no, la historia no se detuvo, sino que dio un giro a la historia del rock estatal. Porque a aquel primer trabajo, siguió 'Barrio Conflictivo' (1985), compacto que terminó por hacer un hueco a la banda en la escena, para convertirse en referentes con discos como 'No sé qué hacer contigo' (1987), 'Pasión por el Ruido' (1989) o 'Balas Blancas' (1992), donde latían letras que recogían el sentir social de la época y que pelearon contra la censura –Bahía de Pasaia–. Por entonces, además, Boni debutó en solitario en 1992 con un disco que bautizó como 'Peligroso animal de compañía'.

La carrera de Barricada continuó con trabajos como 'Insolencia' (1996), 'Hombre mate a hombre' (2004), o 'La Tierra está sorda' (2009). En 2011 El Drogas abandonó la formación y Barricada continuó en activo dos años más, hasta despedirse en directo en Anaitasuna en 2013, ante las miles de personas que abarrotaron el pabellón navarro durante tres noches.

Tras el adiós de Barricada, Boni retomó su proyecto en solitario y en 2015 publicó 'Incadescente'. "Sabiendo que lo mío no es escribir, específicamente, he intentado cuidarlo lo máximo posible; además, la responsabilidad es algo que me sale de dentro", explicaba a este medio en una entrevista en relación al compacto, al que posteriormente siguió 'Réquiem' por el mundo (2018). Precisamente ese mismo año Boni anunció que tenía cáncer de laringe y se sometió a una operación que afortunadamente le salvó la vida, pero que le dejó sin voz.

Ahora, tres años después, el mundo del rock estatal llora su pérdida y la petición parece ser unánime: 'Pon esa música de nuevo'.

[Fuente: Ana Jiménez para noticiasdenavarra.com -Enlace original-. Foto: Ibán Aguinaga, 2013]

4 ene 2021

Ricky Gil prepara disco en solitario

Desde su muro de Facebook, el barcelonés Ricky Gil anuncia la gestación de lo que será su primer disco en solitario:
 
"Muy contento de dar esta noticia para comenzar el año:

Dentro de unos meses verá la luz mi primer disco en solitario, "Infinites rutes invisibles", que he grabado con la inestimable ayuda de Biscuit, una de la bandas más contundentes del planeta, y que incluye la colaboración estelar de Joana Serrat, entre otras sorpresas.

Las 9 canciones ya han sido mezcladas por Paco Loco y actualmente estamos preparando la portada del disco, que publicará el sello Chesapik. Con muchas ganas de que empecéis a escucharlo, iremos informando puntualmente de los progresos de este nuevo proyecto".


[Fuente: Facebook Ricky Gil -Enlace original-. Foto: Julián Vázquez]

3 ene 2021

Lloran las guitarras sevillanas. Muere Juanjo Pizarro

Ha fallecido a la edad de 58 años Juanjo Pizarro, uno de los mejores y más prolíficos guitarristas del rock sevillano. 

Al enterarme de la noticia del fallecimiento de Juanjo Pizarro enseguida se me vino a la cabeza aquella historia de las navidades de 2005, cuando a la intempestiva hora de las diez de la mañana del día de nochebuena fue despertado por un músico callejero de la calle Tetuán, un voluntarioso jipi cuarentón que desgranaba una tras otra las canciones más conocidas de Bob Dylan. El concierto hubiese sido aceptable de no ser porque todas ellas las tocaba con las mismas dos notas: Do menor y La menor, lo que hacía despertar en Juanjo la peor resaca de su vida. Así que se dirigió al armario y, llevado por el espíritu navideño, en lugar de coger la escopeta recortada que dormía en el fondo, prefirió coger su guitarra acústica y hacer la buena obra del año, que consistió en enseñarle al fulano aquel a tocar todas las canciones con tres notas, incluyendo ahora Sol Mayor. Una vez que el otro entendió el concepto, nuestro amigo le acompañó en sus canciones durante una horita, lo que hizo que los ingresos de los transeúntes aumentaran muy por encima de la media habitual, y eso sirvió para que el músico callejero pudiese comer decentemente durante los siguientes días festivos. Y como de bien nacidos es ser agradecidos, una vez que guardaron las guitarras en sus fundas se dirigieron a sellar su nueva amistad con unos mostitos a La Goleta, ese lugar de la Campana en el que el tiempo se detuvo en los años 30.

El tiempo se acaba de detener también definitivamente para Juanjo, 58 años después de que naciese en Fuente de Cantos, donde su padre, D. Agustín, era maestro de escuela. En Sevilla siempre le hemos conocido pegado a una guitarra desde que al inicio de la década de los 80 formase Pi Lakatú Fonsana, la primera banda que salió del Instituto Martinez Montañés dando lugar a La Escuela del Prensa (por el edificio cercano en cuyos bajos se juntaban), de la que tantos músicos sevillanos han salido. Juanjo pasó por infinidad de bandas locales desde entonces, como Entresuelos o Brigada Ligera, pero sobre todo su nombre ha brillado en la Santísima Trinidad del rock sevillano, porque fue pilar fundamental de los Sacramento que acompañaron a Silvio; de Dogo y los Mercenarios y de Pata Negra, en el periodo final del grupo, cuando les vimos en una de las escenas más delirantes del cine español, porque en Bajarse al moro la banda se pasaba el tiempo tocando en la azotea de la casa de al lado de Echanove y la Forqué y un vecino ofuscado por tanto ruido echó a volar la guitarra de Juanjo. Esa fue la época en la que los Pata Negra grababan un concierto para la MTV y Frank Zappa, que estaba allí al ser su hijo el productor, invitó a Juanjo a cenar porque le recordaba a Keith Richards.

Su carrera siguió fuera de Sevilla tocando con Def Con Dos y produciendo discos de toda clase de grupos, en los que siempre sonaba algún acorde de su guitarra, la que arropó igual a músicos callejeros que a figuras de la talla de Steve Wynn. Este primer sábado del año ha amanecido demasiado frío.

[Fuente: José Miguel Carrasco para diariodesevilla.es -Enlace original-]

30 dic 2020

Rockuerdos Nuevaola80: El homenaje a Lennon de la cultura española del 81

Recientemente se ha publicado el indispensable libro 'Músicos en cuarentena', una obra benéfica en favor de la Asociación Sanfilippo como ayuda para recaudar fondos para la investigación de tan tremenda enfermedad rara. En él, han participado un elenco de músicos, periodistas, fotógrafos y actores de todos los tiempos y estilos que ha significado un verdadero hito literario, además forjado durante tiempos de pandemia. Un libro sin precedentes en cuanto a la cantidad de almas desinteresadas que han destilado un marcado espíruto solidario. 

¿Sin precedentes?

Pues bien, salvando distancias y motivos, si damos un salto en el tiempo de casi 40 años, encontramos una pequeña obra, del todo desconocida, que ponía en circulación la mítica editorial La Banda de Moebius, allá por el año 1981, en el que la flor y nata de la cultura de nuestro país rendía un sentido homenaje al "beatle" asesinado en Nueva York, John Lennon.

Entre ellos, se atisban figuras ya desaparecidas como la de Eduardo Haro Ibars, Pepe Risi, Luís Eduardo Aute, Ceesepe o Moncho Alpuente, que se conjugan con otros músicos y artistas que fueron claves en el devenir de aquella generación que de forma expontánea lograron forjar una parte de la historia de nuestra cultura. Por citar algún ejemplo: el escritor y periodista Javier Puebla, el poeta underground Jaime Noguerol, gentes de grupos del momento como El Aviador Dro o Glutamato Ye-Yé, el incombustible rockero granadino Miguel Ríos, el televisivo Carlos Tena, y así hasta 34 colaboraciones.

Pero lo que verdaderamente me ha llevado a recordar aquel viejo libro asociándolo al más actual mencionado es que hay un personaje que participó en ambas obras. Sí, con cuatro décadas de diferencia, y no es otro que Fernando Márquez "El Zurdo", pieza clave en el arranque de la nueva ola española maniobrando en grupos fundamentales de aquellos finales de los setenta y en adelante como Kaka de Luxe, Paraíso o La Mode, más adelante en peripecias personales como Pop Decó o Proyecto Bronwyn y, ya en tiempos más cercanos, con La Ruleta China. No en vano, Fernando ya había publicado el año anterior con La Banda de Moebius su 'Todos los chicos y las chicas' e incluso en aquel mismo 1981, su segunda obra literaria, el seminal 'Música moderna'.

Esta fue su aportación a 'Homenaje a John Lennon', de título "9 de Diciembre":



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nacho Cano actuará en Nochevieja en una Puerta del Sol sin público

El músico Nacho Cano, exintegrante del grupo Mecano, actuará esta Nochevieja en la Puerta del Sol de Madrid como parte de un homenaje a las víctimas del coronavirus donde no habrá público, debido a la prohibición de celebrar las campanadas en la calle por la pandemia.

La actuación, que consistirá en una sola canción, forma parte de un homenaje a los afectados por la pandemia del coronavirus impulsado por el Ayuntamiento de Madrid que tendrá lugar minutos antes de las campanadas, han señalado fuentes municipales.

Lo hará en una Puerta del Sol vacía por la prohibición de la Comunidad de Madrid de celebrar las campanadas esta Nochevieja en este lugar emblemático y en la vía pública en general. “Este 31 de diciembre, antes de las uvas más especiales de las últimas décadas, habrá en Sol un homenaje a los afectados por la covid. Agradezco a Nacho Cano su iniciativa. Madrid siempre vuelve”, ha escrito en Twitter el alcalde de la capital, José Luis Martínez-Almeida.

El Ayuntamiento de Madrid ha diseñado un plan especial de seguridad con unos 200 policías para evitar las celebraciones de Nochevieja y que se conviertan en un foco de expansión del coronavirus. Esto incluye también las cada vez más tradicionales preuvas de la noche previa a la de fin de año, según han confirmado el alcalde y fuentes del área de Seguridad y Emergencias.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-. Foto: Ricardo Rubio]

29 dic 2020

'El dulce despertar de La Granja', primera biografía del grupo mallorquín

Primer libro biográfico acerca del grupo mallorquín La Granja, obra de José Miguel Carbonell (aka Jimmy Oklahoma). Prologado por Jesús Ordovás, 'El dulce despertar de La Granja. ¿Y tú, en qué color sueñas?' consta de 288 páginas en las que se pueden disfrutar de más de 100 fotografías y un buen número de colaboraciones de lujo a un precio bastante razonable, 16 € más gastos de envío.

Guillermo Porcel (voz), Kiko Riera (guitarra), Carlos Garau (bajo) y Miguel Gibert (batería y letrista) fueron los componentes fundadores de La Granja cuando corría el año 1986. Debutan discográficamente en 1987 con un Lp homónimo del que destaca el tema 'Sufro por ti'. A este le siguieron 'Soñando en tres colores' (de ahí el título del libro), 'Azul eléctrica emoción' y muchos más hasta llegar a nuestros días con el grupo todavía en activo, tal y como explicaba hace unos días nuestro compañero Ricky Rodríguez en su artículo 'La Granja. Los chicos aún quieren diversión'.

Para algunos, se trata de uno de los mejores grupos de la música pop española, destacan en su facilidad a la hora de componer melodías pegadizas sin caer en lo ramplón, a la vez que (sobre todo en directo) siempre han obsequiado a su público de una gran potencia.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

28 dic 2020

Técnicos, montadores, conductores... la parte invisible del "show" abocada a una cuestión de supervivencia

En algún momento, durante estos meses de pandemia, vi aparecer en Facebook otro de esos diseños para añadir sobre la foto de perfil. Era un tampón rojo con la palabra MUTE, acrónimo de Movilización Unida de Trabajadores del Espectáculo.

Hacía referencia al intento desesperado respecto a que se les prestara la atención necesaria a los profesionales que confluyen en el mundo del espectáculo, desde tramoyistas a técnicos de sonido, desde editores de video a montadores de escenario, pasando por un largo listado de trabajos fuera de foco sin los cuales la cultura audio visual no podría brillar finalmente ante los diferentes tipos de público.

Conductores, roadies, apuntadores o técnicos de luces (entre otros) se han encontrado con que las actuaciones se cortaron en seco y ahora sólo son diana de la desidia de los diferentes gobiernos autonómicos, empezando por el estatal. Quienes tenían el año anterior 125 bolos, éste lo cerrarán (con suerte) con 20. O quedarse en facturar el 3% del año anterior. Y, en el caso de los técnicos, se enfrentan además a una de las situaciones más insólitas que se puedan encontrar en el mercado laboral, no es lo normal que se llame intermitentemente a un trabajador para decirle cuántos días trabajará y a qué precio variable, sí o sí.

A esa acostumbrada y permanente inseguridad se ha unido ahora el parón preventivo por el miedo a la expansión de la pandemia y muchos dudan que pueda reconducirse la situación incluso a medio plazo.

En principio, las ayudas fueron tan bien pensadas que, a según quién, le correspondieron 83 euros al mes... convendremos en que “pitanza” no es la palabra más precisa que se podría usar para definirlas, aunque rima con la más ajustada, que me ronda por la cabeza. Hasta este mes de noviembre pasado no se publicó un Real Decreto que "complementaba" las ayudas al sector cultural.

Y me pregunto: ¿Se podría decir: “tarde, pero bien pensado”? Pues es como el peinado de Rodríguez Sahagún, “sahagún” se mire, porque buena parte de esa ampliación del subsidio caduca justo el 31 de Enero de este año que entra, 2021.

También recuerdo ahora el asombro que sentí cuando, al azar, leí sobre este tema en un chat. Una pija negacionista de teñido supercuqui se burlaba de ellos, entre el plauso de sus compinches, afirmando: “son cómplices y están vendidos al gobierno, éstos lo que buscan es una paguita”. Admirado ante la profundidad del análisis, no puedo evitar preguntarme hasta qué punto se llega a comprender lo tradicionalmente débil que es ese sector, al que ningún político de ningún partido se ha atrevido a plantear ordenamiento más allá de vaguedades biensonantes.

Personalmente, creo que es una asignatura pendiente desde la propia llegada de la democracia y esta crisis económica motivada por el virus podría dar un golpe durísimo a la propia estructura de funcionamiento. Y supongo que esa niñata filósofa no englobaría también a los que ya están en las colas de Caritas, pero vaya si existen.

Sin llegar a esos extremos, estamos ante la incógnita de cuántos de esos aproximadamente 35.000 artistas y profesionales -en este año de criba salvaje que se nos viene encima- dejarán sus trabajos.

Quizá indefinidamente.

Ah, la palabra es “vergüenza”, pero como no hay de eso…


[Redacción Nuevaola80. Teo Serrano]

22 dic 2020

'Malasaña 80 Music Bar', la escena de un barrio singular desde el foco de Juanjo Castro

Los nombres de las calles de Malasaña en los años 80 coincidían con los de las actuales, pero el paisaje era radicalmente distinto. El barrio era conocido por ser un lugar conflictivo, con un elevado índice de delincuencia y una importante presencia de droga. Pero, también, el epicentro de la diversión juvenil y el ocio nocturno. Y a la postre, el lugar donde se fraguó buena parte de lo que más tarde se conocería como la Movida Madrileña.

En toda aquella efervescencia cultural, los bares musicales jugaron un papel protagonista. El Penta, La Vía Láctea, el Malandro o el Ágapo se convirtieron en nombres clave para el desarrollo de la nutrida escena musical madrileña. Allí los jóvenes iban a pasarlo bien. A beber y encontrarse con sus amigos. Pero también a descubrir nueva música. Un fenómeno que trascendió incluso las fronteras de la capital y puso el nombre de Malasaña en el mapa. Para bien o para mal, a partir de entonces el barrio ya nunca volvería a ser el mismo. 

El cineasta Juanjo Castro nos invita a un viaje a los bares de la Malasaña de aquella época en 'Malasaña 80 Music Bar'. Un documental que estuvo seleccionado en el reciente Festival de Cine de Málaga.

[Fuente: Dani Cabezas para timeout.es]

21 dic 2020

Fallece Cachi Torres, figura clave de la escena musical zaragozana

La muerte de Julián Torres, 'Cachi', ha conmocionado esta mañana a la escena musical zaragozana. Melómano y coleccionista (con miles de discos en su haber), será sobre todo recordado por su determinante papel a la hora de difundir las joyas que, sobre todo en los años 80 y 90, dio la música en la capital aragonesa.

Difícilmente un zaragozano que fuera joven entonces no habrá escuchado la voz de este DJ y locutor que en Radio Zaragoza hizo muy populares sus programas 'El selector' y 'Sangre española', que contribuyeron enormemente a dar a conocer sin prejuicios músicas de medio mundo, así como bandas locales, que luego alcanzaron el estrellato, como Héroes del Silencio.

"Con 9 añitos, entraba ya en las tiendas a comprar"
, decía en una entrevista en Heraldo sobre su pasión por la música y el coleccionismo de discos.

"Yo empecé con música buena ya. La de mis hermanos mayores y la de mis primeras compras, de Hendrix, los Byrds; un poco más tarde, de Bowie y Lou Reed...". Luego ese oído maduró con el punk, la new wave, el reg gae, el dub, el hip hop, la electrónica últimamente...

Sonidos, todos ellos, que Cachi contribuyó a introducir en Zaragoza.

[Fuente: Oliver Duch para heraldo.es -Enlace original-]

Teo Serrano: ¡Vamos a empezar el año con fuerza!

Estaba pensando que hoy se inicia una nueva aventura y eso siempre es excitante. Brújula, mapa con las estrellas que nos guían, frasco de los siempre importantes pimientos entreverados (multiusos), enchufes cuánticos portátiles, catalejo de pirata, selección musical “good for the soul” y una enciclopedia de preguntas son -entre otras cosas- el botiquín de primeros auxilios, inspirado en aquel tan utilísimo que gastaba la señorita Pepis y con el que me embarcaré en ella. 

Hubo un día en que la electricidad dio fuerza y forma al Rock and Roll y eso fue una verdadera revolución que ha llegado hasta nuestros días. Quienes la usan para conservarlo en el congelador tienen todo mi respeto, a fin de cuentas compartimos muchos valores y eso está por encima de las chorradas de éste sí, éste no, que para eso cada uno en su casa es el rey y bien está que así sea.

Pero por mi parte no pienso dejar de usarla para que ese Rock and Roll llegue a cualquier esquina de cualquier parte del mundo donde haya alguien capaz de emocionarse oyendo a Chuck Berry, el poeta del Rock and Roll (sí, al final me decidí a traducirlo para saber qué estaba diciendo y afirmo que es maestro de la ironía cantada como lo es del blues sin complejos cuando empuñaba la guitarra) . Esa ausencia de complejos, que compartía con todos y cada uno de los grandes de esa música que amamos, generó algo nuevo y tan poderoso que cambió el mundo.

La electricidad ahora nos permite una segunda revolución y, tanto a los que defienden que el Rock and Roll sólo se puede hacer en inglés como a los que lo dan por moribundo, les responderé en ese idioma: “peel me”.

¿Y sabéis por qué? Porque fue el propio Chuck Berry el que me susurró en la cabeza un día en que me subía por las paredes de la habitación, oyéndole, en qué consistía el trasfondo del asunto más allá de ritmos y sonidos. Él es el autor de la frase: “El Rock and Roll es Libertad”.

¡Vamos a empezar el año con fuerza!

[Redacción Nuevaola80. Teo Serrano]

Se avecina un duro invierno

"Un duro invierno" sirve de single de adelanto a "Hagámoslo", primer trabajo que Johnny "Burning" Cifuentes que editará en solitario (primero publicado, segundo grabado según cuenta la leyenda) tras más de 40 años de carrera como teclista y vocalista de Burning.

La canción, al menos en mi opinión, continúa la línea iniciada en "Pura sangre" el último álbum de estudio de la banda "madre". Se trata, cómo no, de un rock and roll efectivo, sin tregua, de estribillo al uso y que se hace corto a pesar de sus más de cinco minutos de duración.

En el vídeo de presentación, dirigido por Ivet E. Barrero y Diego Atraco, podemos ver a un Johnny que cambia su riguroso negro habitual por una camisa de flores y se rodea de dos guitarras (Nico Álvarez), bajo (Mac Hernández), batería (Sergio Bernal), percusión (Nico Roca) y  sección de metales capitaneada por Mike Slingluff, tal cual la última formación que Burning pasearon por toda España en su gira de despedida.

El que disco cuenta con la producción del propio Johnny junto al guitarrista principal de este nuevo proyecto, Nico Álvarez, (Garaje Jack, La Frontera, Luz Casal, Burning) se puede reservar en su edición limitada vinilo rojo (firmado) + CD + pegatina desde ya en la web oficial del músico: www.johnnyburning.com.

Winter is coming.


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

17 dic 2020

Se anuncia la reedición de '27 Puñaladas'

'27 Puñaladas' fue una de tantas ideas surgidas con el objeto de promocionar a los grupos, en este caso, andaluces (también de Ceuta y Melilla), que se gestó a partir de una idea del periodista y escritor sevillano Luís Clemente (a la sazón director de la publicación) y que, curiosamente, editó la SFA (Sociedad Fonográfica Asturiana), auspiciada por la Junta de Andalucía. Una publicación en forma de revista-fanzine que, como gran valor añadido, portaba un Ep de cuatro temas de grupos locales, desde Dogo y Los Mercenarios, pasando por Hospital Psiquiátrico, Los Picapiedras o Círculo Vicioso. En definitiva un estupendo altavoz que pretendía dar a conocer a toda esa emergente actividad musical al sur de la península.

La publicación constaba de unas 50 páginas donde se daba cuenta de toda la información, no sólo de las bandas plastificadas en el disco-regalo, sino de otras muchas perfectamente ubicadas por provincias, y noticias varias de lo que acontecía en la actualidad musical del momento. Colaboraron con '27 Puñaladas' numerosas, y no por ello menos acreditadas, firmas de críticos musicales y músicos en general, tales como Diego A. Manrique, Antón Reixa, Jesús Arias o Kiko Veneno, por citar algunos. 

Ahora es Paco Cruces, más conocido como Paco Trilita, en la actualidad al frente del sello sevillano FelicesañosveinteXXI, quien ha tomado la iniciativa de relanzar esta colección de cuatro entregas sucedidas entre los años 1984 y 1987. Pronto llegarán más noticias de esta más que interesante iniciativa.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Vida y obra de Javier García-Pelayo en 'Sobre la marcha. Vol. 1'

Pasen y vean nuestra galería de maravillas, monstruos impensables, personajes improbables, autoridades irresponsables, mucha gente amable ayudando, obstaculizando, adornando y, en general, viviendo en la segunda mitad del siglo XX. Vertiginosos cambios de colores, ritmos, formas y maneras de vivir, sentir y pensar en esta sociedad en la que nos desarrollamos. 

Un testimonio personal tan directo y desde dentro como el que aquí aporta el autor, que da a estas memorias un sentido de inmediatez que no acude a las hemerotecas o las declaraciones amalgamadas de quienes fueron testigos, sino que las vivió él mismo en primera persona. Lo cual no deja de aportar una visión subjetiva y personal de lo que cuenta, virtud, por otra parte, de toda memoria que se precie. 

Su autor es Javier García Pelayo, nacido en Madrid (1951). Menor de dieciséis hermanos. Criado en Jerez de la Frontera, (Cádiz), Fuente del Maestre (Badajoz), Chipiona y Sevilla. Empresario. Manager de artistas y actor. 

Javier se inicia en esto de la música, junto a su hermano Gonzalo, abriendo el primer local rockero en la capital del Guadalquivier al que llamaron Dom Gonzalo. Después comienza su aventura como descubridor y/o manager de grupos como Gong, Smash, Triana, Burning o Mediana Azahara. También se dedico a la promoción de festivales y al cine.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]