11 ago. 2017

Radio Océano "resucitan" por una noche...

Foto cortesía de Chus Arias Sánchez-Malingre
Radio Océano participaron en el primer Noroeste Pop Rock allá por 1986, poco después el grupo se disolvía dejando para el recuero un único trabajo ("Nin falta que fai") editado por RNE y que es a día de hoy una codiciada pieza de coleccionista.

Tras eso un parón de largos años que se vio interrumpido en contadas ocasiones (casi todas en los últimos años) para hacer unas cuantas apariciones fugaces y casi sin previo aviso, golpeando aquí o allá como si de un "commando" militar se tratase.

La del miércoles 9 de agosto fue una actuación anunciada desde meses atrás, convirtiendo este concierto de Radio Océano en uno de los más apetecibles de la edición 2017 del Noroeste Pop Rock, ya que son (somos) muchos los aficionados a la música que no habíamos tenido ocasión de verlos en directo, alimentándonos únicamente de aquel "elepé" registrado en 1986 y de algún vídeo colgado en youtube.

Así 31 años después de su participación en el escenario del pabellón de Riazor, volvieron al "Noroeste" para interpretar una docena canciones (entre ellas dos nuevas) en una actuación que sirvió de aperitivo a la publicación de un doble disco a través de Subterfuge, en el que se recuperarán temas de maquetas que en su momento no vieron la luz, algunas previas a la edición de su único trabajo, y otras que quedaron en la sombra con la disolución del grupo en 1987.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

6 ago. 2017

Fallece Antonio Yenes, batería original de Mermelada

Mermelada, la banda de rhythm and blues y rock más representativa de la España de los 80's, acaba de perder a uno de sus miembros originales, el baterista Antonio Yenes.

Antonio grabó el primer single de la banda (Marta/Dame la botella, Chapa 1978) cuando aún respondían como Mermelada de lentejas, y los dos primeros largos del grupo ya con el nombre acordado: Coge el tren, (Zafiro 1979) y A punto (Zafiro 1981) antes de ser sustituido por Antonio Melgar.

En 1987 se hace cargo de la programación del Honky Tonk, que por aquel entonces daba sus primeros pasos, en un intento de acercar la música en directo a todo el mundo.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

17 jul. 2017

Fallece Pepa Villalba, ex-vocalista del grupo Vídeo

La cantante valenciana Pepa Villalba, ex vocalista del grupo Vídeo en la década de los 80, falleció el pasado viernes a los a los 54 años tras una larga enfermedad degenerativa, tal y como informaron a Levante-EMV fuentes cercanas a la cantante. Villalba, que hacía años que había abandonado el panorama musical, grabó cuatro discos con la banda entre 1983 y 1989.

El grupo valenciano de tecno pop surgió en 1981 tras la disolución de la banda Albatros. Estaba integrado por José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería), Sissi Álvarez (teclista y coros) y la propia Pepa Villalba, como voz solista.

El mayor éxito de la banda fue «La noche no es para mí» del disco Videoterapia, producido por Tino Casal, que también se encargaría de la producción del segundo álbum de Vídeo, Código secreto (1984), tal y como ha detallado el portal Efeeme. El hit de la banda llegó incluso a liderar el ránquin de los 40 principales en 1983. El grupo volvió a los escenarios en 2011, aunque sin Pepa Villalba, que prefirió mantenerse al margen.

[Fuente. Levante-emv.com]

5 jun. 2017

Fran Elías anuncia 'Tívoli', su cuarto álbum

Desde su cuenta de Facebook, Fran Elías (Modas Clandestinas) en la actualidad funcionando como The Traveling Zoo, anuncia la aparición para el próximo Otoño de 'Tívoli', su cuarto álbum. Estas son sus palabras:

"Supongo que ya puedo hacerlo oficial:

'Tívoli', mi cuarto álbum en cinco años y el primero en castellano, verá la luz el próximo otoño bajo los auspicios de Flo
r y Nata Records, una de las compañías independientes más veteranas de este país, con un amplio catálogo a sus espaldas y toda la experiencia que a mí me falta en lo que se refiere a las relaciones públicas. En breve lanzaremos en formato digital el primer single y, a partir de ahí, esperemos que todo el camino sea de subida. Gracias a Ernest Casals y su equipo por la confianza depositada, espero no defraudarla."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón toma la palabra en Baena. Ciclo 'Tenemos la palabra'

Ayer 4 de Junio tuvo lugar la intervención de Santiago Auserón en el ciclo 'Tenemos la palabra' en la cordobesa ciudad de Baena, que vuelve a poner en marcha, por segundo año consecutivo, la delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba.

'Tenemos la palabra' es un ciclo de encuentros temáticos entre músicos y poetas, en el que Auserón compartió escena con Erika Martínez (poeta granadina, doctora en Filología hispánica y licenciada en Teoría de la Literatura) en 'La música de las ideas', como así han titulado.

'Tenemos la palabra' es además de carácter benéfico, por lo que tiene un precio simbólico de 2 euros, que van a ir destinados a diferentes entidades sociales del municipio, concretamente a Adibae, el Asilo de San Francisco, la Asociación Española contra el Cáncer y la Asociación del Alzheimer.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Albacalí homenajea a Costus en Cádiz

El grupo de danza Albacalí homenajea de manera muy especial a Costus en el Centro Cultural ECCO de Cádiz, una innovadora iniciativa que aúna la pintura del mítico dúo ya desaparecido (Enrique Naya y Juan Carrero) con las danzas africanas. El evento, 'Una visita guiada', tendrá lugar hoy lunes 5 de Junio a partir de las 18:00 h. con entrada gratuita hasta completar aforo.

Hace justo treinta años, el 3 de junio del año 1987, tuvo lugar la inauguración de la exposición “El Valle de los Caídos” en el entonces recién estrenado Centro Cultural Casa de Vacas en Madrid. En el año 2008 el Ayuntamiento de Cádiz adquiere esta colección que, desde el 2013, está expuesta en el Centro Cultural ECCO.

Frente a lo que podríamos llamar una “cultura cuartelera”, Enrique Naya y Juan Carrero (Costus) mantuvieron en el campo del arte y de sus propias vidas una “guerra sin cuartel”.  El color, la composición, el ritmo que habitan sus obras exceden las cómodas clasificaciones que operan sobre ellas. La monumental serie “El Valle de los Caídos”, es un acontecimiento pictórico logrado por la confluencia de materiales tan heterogéneos como la historia y el color. 'Una visita guiada' nos invita a mirar y descubrir, quizás, que ante lo que se nos presenta como “lo establecido” siempre hay otro, otras posibilidades, otro color, otra historia que nadie nos contó.

Por su parte, el Centro de la Expresión y del Movimiento Albacalí abre sus puertas en Cádiz en el año 1994, primer centro en España que tiene a la base de su trabajo el legado rítmico de las danzas africanas siguiendo las enseñanzas de Germaine Acogny (Escuela Mudra Senegal). Hacer del ritmo la clave del movimiento continúa siendo su “leitmotiv”, lo que les posibilita desde la danza, desplegar líneas biológicas, históricas, sociales, políticas

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 jun. 2017

Vuelven los cordobeses Línea Gótica

Foto: hechoencordoba.com
Sucedió el pasado viernes, 2 de Junio, cuando después de 30 años el grupo cordobés Línea Gótica volvía a encaramarse encima de un escenario, concretamente el del Golden Club, para celebrar esta importante efeméride, en la que se podrán escuchar los temas más representativos del grupo, así como una serie de versiones de la época, incluyendo grupos y artistas como U2, Bowie, The Cult o Queen. Para esa parte de la actuación contaron con la actuación contaron con la colaboración del vocalista Rafa Romero (L.A. Rose e Innuendo) y de Javi Mesa (pianista acompañante del Conservatorio de Danza).

Desde la web hechoencordoba.com (muy recomendable su visita), extraemos estas líneas con las sensaciones que el cronista experimentó durante el concierto:

"El poder de la Música, la amistad y el orgullo artístico, hicieron posible que estos amigos se volvieran a juntar y disfrutar del placer de tocar en directo de nuevo, como hace 30 años.

El público entregado, ellos sublimes, especialmente Paco Estrada que llenó el escenario con unos ritmos contundentes y precisos y con una imagen (se me antoja ” Nosferatu”), a juego con el nombre de la banda, que nos dejó flipando a todos.


Ver a Antonio con el bajo colgado y como si no pasaran los años, tocando con su estilo peculiar, con Santi a la guitarra y voz y Charly a la guitarra y coros, fue de lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo, musicalmente hablando.


Problemas los tuvieron todos y se de buena tinta que Paco se lo ha tenido que currar muchísimo para estar ahí como lo hizo ayer. Amén de muchos otros inconvenientes que no les quitaron las ganas por muy chungos que fueran.


Al final ahí estaban, tocando y, para mi gusto, más precisos y profesionales. Temas propios y versiones de U2, Bowie, Depeche Mode, The Cult, que bordaron, acompañados de Rafa Romero y de Javi Mesa, que hicieron las delicias de los asistentes.


Gracias, de verdad, por regalarnos este pedazo de concierto, que fue gratis ( cerveza a 3,50) y esperamos volverlos a ver, si puede ser en el maratón para celebrar los 10 años de Hecho En Córdoba, ya que han demostrado estar a la altura de cualquier banda local que se precie y esté funcionando y ahora no me cabe la menor duda de que sería un éxito total."


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

2 jun. 2017

Libros Walden funde las dos ediciones de 'Todos los chicos y chicas', de Fernando Márquez

La pequeña editorial que surge del sello discográfico Discos Walden empieza el pasado mes de abril a publicar narrativa, tras la experiencia de haber publicado libros como 'The KLF: Caos y magia: La banda que quemó un millón de libras' de John Higgs o 'Desde los márgenes' de José Sanz y Manuel Moreno.

'Todos los chicos y chicas' vio la luz por primera vez en 1980. En sus relatos interconectados, Fernando Márquez (‘El Zurdo’) reflejaba de manera única el ambiente de lo que se llamaba “la nueva ola”, la juventud musical, artística y cultural de finales de los años 70. Por sus páginas pasan gourmets enloquecidas, prometedores músicos, ejecutivos agresivos, enfermeras amargadas, enanos en sacos o escocesas en sillas de ruedas.

'Todos los chicos y chicas' vio la luz por segunda vez, reescrito, en 1998, y aunque mantiene gran parte del argumento original, nos muestra un Madrid paleofuturista. Aquí nos encontramos con un Álvarez del Manzano radical, agitadores culturales con maléficos planes, una Chueca en plena transformación, superpoderes, camioneros depravados y un clon de Tony Leblanc.

Libros Walden reedita ahora por primera vez ambas versiones y las junta en un tomo que sirve de reflejo de dos épocas de la vida en Madrid.

Prólogos de Luis Landeira Caro.

Ilustraciones interiores de David Farrán de Mora.

[Fuente: gramacionesgrabofonicas.com]

'Abstracte', una nueva colección de Domestica Records

Después de cuatro años de trabajo y muchas sorpresas, contratiempos, horas de búsqueda y gente implicada, Domestica Records asegura que este disco es uno de los proyectos más complejos y ambiciosos que han publicado hasta la fecha. El lanzamiento tuvo el pasado 16 de Mayo bajo el título 'Abstracte: Barcelona Avantgarde & Industrial 1981-1986'.

'Abstracte' es una retrospectiva, una visión realizada desde la contemporaneidad hacia el pasado, una mirada hacia un momento histórico, artístico y musical, un movimiento espontáneo, inconexo y rompedor, totalmente contracultural y fuera de los circuitos comerciales más “accesibles”, que vivió Barcelona a finales de los años setenta y principios de los ochenta y que, a día de hoy, poca gente tiene constancia de que existió.

El trabajo ha sido masterizado por Yves Roussel en 2015, compilado y con Artwork obra de Domestica Records. Se trata pues de un vinilo con una tirada de 500 copias numeradas que incluye un dossier con numerosas fotografías y detalles informativos de las bandas que conforman el disco.

Tracklist:

01. Ball del Pataco Monoton. Pascal Comelade
02. Kopek. Kopek
03. Focalidad (II). Metakrilato
A4. Antigen Australia . Terminal
A5. Banal. Anton Ignorant
A6. L'esquizofrènic. Ultratruita
B1. No Tape. Idee Du Femelle
B2. La maldición del Faraón. Autoplex
B3. Eish Anta. Klamm
B4. Lamento. New Buildings
B5. Frigolín. Víctor Nubla

[Fuente: domesticarecords.com]

Estreno de 'Mi vida entre las hormigas'

El próximo 14 de Junio se estrena el documental 'Mi vida entre las hormigas', un film que gira en torno a la vida y obra de Jorge Ilegal, uno de los personajes más notables de la Historia del rock español, vista a través de sus grupos y deteniéndose muy especialmente en Ilegales, la banda con que alcanzó sus mayores éxitos en España y en América.

Según el propio Jorge, “toda la verdad sobre el rock no puede ser contada”, pero aún así, este documental intenta hacerlo y revela por qué Ilegales son uno de los pocos grupos españoles que ha llevado a la práctica en la realidad el famoso slogan “sexo, drogas y rock and roll”…

Con 96 minutos de duración, ha sido dirigido por Juan Moya y Chema Veiga por Altube Filmeak y Médula Producciones.

El estreno será en la Sala 1 del Palacio de la Prensa de la plaza Callao de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Edición limitada de 'Indicios' y 'Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga'

Con motivo del 15º aniversario del fallecimiento del extraordinario músico Carlos Berlanga, Lemuria Music lanza una edición limitada para coleccionistas de sus dos álbumes cúlmenes. 'Indicios' y 'Vía Satélite', ambos presentados en un doble CD, con temas inéditos, maquetas, remixes y las canciones originales en directo, además de los temas originales remasterizados.

'Indicios' supuso su regreso con Alaska y Nacho Canut tras Dinarama. Contiene un primer CD con el disco original de 1997 remasterizado, con grandes canciones como '120 Años sin ti', 'Erotismo e informática', 'Safari emocional' o 'Rayos de plasma'. Y se incluye por primera vez un segundo CD con rarezas, inéditos, remixes y las canciones del álbum en directo, todo ello acompañado de un libreto con amplia información, fotos, letras y obra del propio Carlos Berlanga.

Por su parte 'Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga' contiene un primer CD con el disco original de 1994 remasterizado, con temas como 'Indicios de arrepentimiento', 'Tazas de té', '¿Qué sería de mí sin ti?', 'La funcionaria' con Vainica Doble o 'Àguas de março' con Ana Belén. Del mismo modo, esta reedición incluye un segundo CD con maquetas, demos, rarezas, temas inéditos y las canciones del álbum en directo, todo ello acompañado de un libreto con amplia información, fotos, letras y obra del propio Carlos Berlanga.

Tracklist 'Indicios':

CD1
01. Indicios de arrepentimiento
02. Tazas de té
03. El día del recuerdo
04. Traición
05. La funcionaria (con Vainica Doble)
06. ¿Qué sería de mí sin ti? (con Azucena NSQ)
07. C’est la France (con Paloma Olivié)
08. Si no es por ti
09. Águas de março (con Ana Belén)
10. Arena

CD2
1. Indicios de arrepentimiento (maqueta)
2. Tazas de té (maqueta)
3. El día del recuerdo (maqueta)
4. Traición (maqueta)
5. ¿Qué sería de mí sin ti? (maqueta)
6. Si no es por ti (maqueta)
7. Arena (Maqueta)
8. Interior – exterior (inédita)
9. Rafa (inédita)
10. Lo que se da, no se quita (inédita)
11. À quoi sert ton amour? (demo)
12. El último bar (demo)
13. Nacido de pie (demo)
14. El aire duele (demo)
15. Al límite de ti (demo)
16. La rebelión de los electrodomésticos (con Paco Clavel)
17. Indicios de arrepentimiento (directo)
18. Tazas de té (directo)
19. Traición (directo)
20. ¿Qué sería de mí sin ti? (directo)

Tracklist 'Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga':

CD1
01. 120 Años sin ti
02. Fútbol
03. Deja la lujuria un mes
04. La cajera
05. Erotismo e informática
06. Cuándo, para qué, cómo y con quién
07. Rayos de plasma
08. El tiempo gana
09. Safari emocional
10. El mundo del Quark
11. 2002
12. El paraíso perdido
13. Políticamente incorrecto
14. Cuándo, por qué, cómo y con quién

CD2
01. 120 Años aproximadamente (Madelman remix)
02. 123 BPMs sin ti (Fangoria remix)
03. 63.072.000 Minutos sin ti (Vanguard remix)
04. 120 Años de radio fórmula mix (Pez remix)
05. La cajera (Remix radio edit)
06. La cajera (Classical house remix)
07. El tiempo gana (acústico)
08. Rayos de plasma (instrumental)
09. 120 Años sin ti (directo)
10. Deja la lujuria un mes (directo)
11. La cajera (directo)
12. Erotismo e informática (directo)
13. Cuándo, para qué, cómo y con quién (directo)
14. Rayos de plasma (directo)
15. Safari emocional (directo)
16. El mundo del Quark (directo)
17. Políticamente incorrecto (directo)
[Fuente: lemuriamusic.com]

28 may. 2017

'De escalde y trinchera' es el nuevo trabajo de Rosendo

Con fecha de lanzamiento prevista para el próximo 16 de Junio, el carabanchelero Rosendo Mercado presenta su nuevo trabajo, 'De escalde y trinchera' con diez nuevos títulos de contundente rock.

Con 'Que si vengo, que si voy' como single de lanzamiento, ya tiene previsto presentarlo en la murciana localidad de El Raal, el mismo día de su puesta de largo, en el evento Rock&Raal. La agenda de Rosendo para este verano se completa con estas fechas ya confirmadas:

17/06 - Arganda del Rey (Madrid) - Ciudad Deportiva Príncipe Felipe
30/06 - Getafe (Madrid) - Festiva Cultura Inquieta
01/07 - Barcelona - Rock Fest
08/07 - Torre del Mar (Málaga) - Weekend Beach
10/07 - Madrid - Noches del Botánico
15/07 - Alicante - Agora del Panoramis
21/07 - Cádiz - Puerto de Cádiz
22/07 - Mazarrón (Murcia) - Muelle Deportivo
29/07 - Isla Cristina (Huelva) - Festival IslaGo
05/08 - Adra (Almería) - Juergas Rock
13/08 - Palma Mallorca - Son Fusteret
26/08 - Motilla del Palancar (Cuenca)

'De escalde y trinchera' es el decimosexto álbum de Rosendo, tras su 'Vergüenza torera' que vio la luz hace cuatro años, siempre bien acompañado por sus escoltas en la base rítmica, Rafa J. Vegas y Mariano Montero

Tracklist:

01. Cúrame de espantos
02. Que si vengo, que si voy
03. Un capullo dentro del jardín
04. ¡Qué bufonada!
05. Terciopelo herido
06. El botillo y la pringá
07. Soy
08. Maldita flojera
09. A pesar
10. El túmulo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Rosas rojas, nuevo vídeo clip de la J. Teixi Band

'Rosas rojas' es el segundo vídeo clíp extraído del nuevo álbum de la J. Teixi Band, 'Desde el tren'.

Después de la extraordinaria acogida del disco la banda de Javier Teixidor, Daniel Montemayor, Emilio Galiacho y Charly Hens (siempre respaldados por la gran sección de vientos que capitanea Juan Muro) sigue con su gira de presentación.

2 de junio: Santander
3 de junio: Getafe (Madrid)
15 de julio: Festival de Blues Carzorla (Jaén)
20 de julio: Festival Motorbeach (Asturias)
29 de julio: Festival Polisonik (Gandía)

[Fuente. J. Teixi Band]

21 may. 2017

Exposición de Javier de Juan en Murcia (Galería La Aurora)

Siguen las celebraciones del XXIII aniversario de la galería La Aurora, un punto de encuentro con el arte contemporáneo por donde «han pasado todos, desde Picasso para abajo», según afirma su director, José Fermín Serrano Peña, quien ha sabido sortear la crisis y continúa en la brecha después de más de dos décadas.

En esta ocasión, la galería nos muestra la obra más reciente de Javier de Juan (Madrid, 1958), que, bajo el sugerente título 'El Movimiento Perfecto hace el Instante Perfecto', presenta un cuidado trabajo que establece un diálogo entre la tecnología visual más puntera y su representación en papel. Oleos y carboncillos en distintos formatos desarrollan gráficamente una serie de proyectos audiovisuales realizados anteriormente por el autor y que ahora plasma en soporte tradicional con vocación de permanencia.

Javier de Juan abandona sus estudios de arquitectura para dedicarse a la creación. Desde su primer proyecto profesional hasta hoy ha experimentado los más variados lenguajes artísticos, desde la pintura al dibujo, la instalación, el grabado, la estampación, el vídeo o el cine. En la década de los 80 sus dibujos, textos y artículos comienzan a aparecer en revistas emblemáticas de la época, como La Luna o Madrid Me Mata; son los años de la Movida donde De Juan se cuenta entre sus más principales exponentes, siendo a la vez uno de los pilares de la mítica publicación El Canto de la Tripulación, una suerte de laboratorio de ideas y poesía visual al estilo de la Factory de Andy Warhol, que aglutinó los creadores más avanzados de ese momento. A través de la editorial Port Said Ediciones, de la que es fundador, consigue propagar su obra y la sus colegas por Europa y EE UU mediante la publicación de carteles de artistas. A finales de esta misma década verá la luz su primera novela ilustrada, lo que marcaría el inicio de la nueva novela gráfica española.

En sucesivas estancias en ciudades como Marrakech, Nueva York o El Cairo y países como Nicaragua y Venezuela, De Juan va configurando un lenguaje personal que atiende a los estímulos visuales y los ritmos urbanos de las distintas latitudes que habita. En este periodo se inicia en la técnica del aguafuerte realizando series que itineran tanto por ciudades de ámbito nacional como internacional, tales como Roma, Nápoles, Tokio, París o Bruselas. Más tarde, tras su paso por Soller en Mallorca o Balsicas en Murcia, desarrolla una obra más intimista de fuerte carga simbólica. A mediados de los noventa recibe el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional y el Premio Nacional del Museo del Grabado de Marbella, enfocando su producción a grandes collages digitales sobre madera, papel y tela, a la búsqueda de nuevos soportes y tecnologías hasta especializarse en grandes formatos. Exponente de este periodo es el gran mural de 120 m2 que actualmente se encuentra en la Terminal 2 del aeropuerto de Barajas.

En el cambio de siglo, Javier de Juan continúa investigando y su interés por el movimiento le lleva al cine, en 2007 realiza en El Cairo su primer corto de animación, The Voyager, obra que alcanza un notable éxito en el festival de Potsdam en Berlín. En los años siguientes se dedicará a aplicar en sus creaciones estos conceptos visuales, utilizando la tecnología de captura de movimiento y animación 3D. Como reconocimiento a una sólida trayectoria artística, su obra se encuentra en las colecciones y museos más prestigiosos de España y de Europa, tales como la Fundación Telefónica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Tabacalera, Fundación Juan March o Lindner Foundation de Dusseldorf, entre otros.

Sus trabajos más recientes en este campo le dan una gran visibilidad y sus video-composiciones en 3D han sido presentadas en grandes espacios públicos. La primera, La Ciudad Invisible (2015), fue proyectada como intervención urbana sobre la fachada de Tabacalera, en la Plaza de Embajadores de Madrid. De ese mismo año es la pieza Mientras tanto€, exhibida en la Plaza de Colón y, la tercera, realizada en la plaza de Las Ventas, una intervención titulada Toreando la vida (2106), orientando de manera definitiva su investigación sobre el movimiento hacia los personajes urbanos que se mecen al son de poses cotidianos o de otros extraídos de la estética taurina.

«Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia», así lo plasmó Marinetti en su manifiesto publicado en Le Figaro en 1909, utilizando esta obra para condensar su ataque a lo estático y por extensión al arte clásico tradicional en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, representados por la velocidad y las máquinas. Desde los futuristas, la preocupación por captar el movimiento ha sido una constante en las estéticas contemporáneas en cualquiera de sus manifestaciones. Cartier-Bresson, padre del fotoperiodismo, definiría el auténtico valor de la fotografía en la medida que captara ´el instante decisivo´, esa fracción de segundo que resume la esencia de una escena dinámica.

Javier de Juan recoge esta tradición y aplica a su búsqueda del movimiento los recursos más avanzados de la tecnología actual, construyendo un lenguaje propio. Sus personajes están animados por secuencias captadas a través de sensores insertados en trajes de actores expertos en expresión corporal y rodadas bajo la dirección del artista. Posteriormente, De Juan trabaja con un equipo de modeladores en 3D y construye los personajes, definiendo primero sus rasgos para poder introducirlos - a través de un software especialmente desarrollado a tal fin - dentro del movimiento registrado de manera real. Todo un proceso meticuloso que aúna escultura, dibujo, imagen y técnica digital, ausente de artificios (sin fondos ni sonido), lo que potencia la visibilidad del movimiento. La trilogía de sus proyecciones en grandes espacios se cierra ahora con esta íntima exposición, donde sus personajes animados trascienden la pantalla para escenificar los fotogramas más perfectos sobre un soporte tradicional -el papel-, subvirtiendo así lo más tecnológico a lo más primitivo, del movimiento real al momento decisivo, de lo efímero de lo digital a la permanencia de lo analógico. De forma certera, el artista conjuga dos formas de representación en principio incompatibles por la diferencia de sus lenguajes. Fuerza, dinamismo y expresión caracterizan su obra en papel a la par que la mostrada en los vídeos. Destaca igualmente la exquisita pieza que da título a la exposición, una proyección en el interior de una antigua maleta que a modo de conversación entre del pasado y el presente recrea -como apunta la comisaria de la muestra, Julieta de Haro- la secuencialidad del movimiento plano a plano, creando el instante perfecto.

[Fuente: Dolores Galindo para laopiniondemurcia.es -Enlace original-]

Wichy de Maya presenta su primer disco en solitario: 'Vueltas y vueltas'

¿Pero quién es Wichy de Maya? El hecho de que, en tantas ocasiones, nos tropecemos con el manido titular "primer disco en solitario de...", y teniendo en  cuenta que pudiera tratarse de un músico de los conocidos por el público en general, da como resultado que uno se pueda hacer una idea aproximada de lo que va el trabajo en cuestión. Esto nos hace pensar que se trata del solista de la banda que ha decidido, o bien aparcar su grupo de toda la vida por una carrera más "ermitaña", o bien que necesita expresarse más allá de lo que hasta ahora hacía, en lo que se conoce como proyecto paralelo.

En este caso, en el caso de Juan de Maya, podríamos hablar de un personaje que acomete su forma de ver la música como un compendio de mundos paralelos. No en vano, aparte de ser el batería de Los Rebeldes, forma parte, junto a otro mito de la música murciana como lo es Miguel Bañón (Los Marañones) y Quino Lucas (a la sazón, teclista de Los Rebeldes) su grupo Bang!, y sin olvidar que también se expresa en lo que sería una extensión del anterior, Big Bang! (donde participa el enorme saxofonista "rebelde" Dani Pérez). Pues bien, ahora canta, él es quien ejerce de auténtico crooner en 'Vueltas y vueltas'.

Wichy de Maya (originario de la localidad murciana de Cehegín, aunque afincado en Alcantarilla a pocos kilómetros de la capital) presenta este 'Vueltas y vueltas' en el que aflora su condición más pop con temas en los que, de forma contextual, introduce pequeñas dosis estilísticas que van desde el swing, el rock, el country y o la mismísima canción melódica. En definitiva, historias y melodías que han salido de la capacidad creativa del propio Wichy y que él mismo interpreta de manera absolutamente sorprendente, vamos que nadie diría que se ha tirado la vida detrás de los parches.

En 'Vueltas y vueltas' colaboran músicos afines al círculo de Wichy, como algunos de los nombrados anteriormente, pero no son los únicos: Miguel Bañón, Quino Lucas, Santiago Campillo, Alfonso Mújica, Carlos López, Paco "Patillas", Cristóbal Rodríguez, Juan Pinato, Dani Pérez, Alberto Belando, Alma Jiménez, Billy Pagán, Carlos Tin, El disco ha sido mezclado y producido por Wichy de Maya con Alberto Belando en tareas de masterización en Ama Estudios.

Registrado en diferentes estudios, como por ejemplo en Niculina Records de Santi Campillo, el mayor trabajo se ha realizado en el suyo propio. 'Vueltas y vueltas' ya está disponible a través de su página de Facebook, apartado 'Tienda', por tan sólo 16,00 €, gastos de envío incluidos. Muy pronto estará toda la información disponible en la web que el autor está terminando: www.wichydemaya.com.

Tracklist:

01. Somos piratas
02. Vueltas y vueltas
03. Colgado de mi
04. Mi huella en mi interior
05. Dame más, quiero más...
06. Lucky man
07. Miénteme
08. Palabras
09. Mi corazón
10. Free and alone

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

19 may. 2017

Silvia Resorte en Nuevaola80: "Los grupos punk estamos perdiendo un margen importante para escenificar en libertad nuestra cultura"

Foto: Alicia Malicia Folgado
Silvia Escario es lo que se podría decir un ejemplar en extinción. Pionera del punk barcelonés hace varias décadas con su grupo Último Resorte, de ahí que se le conozca como Silvia Resorte, es una de las personas más activas que se pueden encontrar, totalmente enchufada a las redes sociales desde hace años y, por supuesto, a la música, con sus diferentes grupos haciendo bolos de manera más o menos constante. Ahora descubrimos su faceta literaria (quien la haya seguido por internet sabrá que no es algo nuevo) con la publicación de su libro ‘El delirio de Demian Court’, un relato que empezó en 2001, terminó en 2012 y publicó hace unas semanas en pleno 2017.

Tenemos el placer de tener en Nuevaola80 a Silvia Resorte, La Dama Negra del punk barcelonés, o como ella misma se autodefine en el "fachabuj", La Reina del Escupitajo.


Según tus propias palabras “Yo no soy escritora, yo soy punk”, ¿Qué quieres decir exactamente, porque para publicar un libro como ‘El delirio de Demian Court’ hay que tener un poco de cada?

El delirio de 'Demian Court' no es un libro punk, aunque si que menciono al punk en algún capitulo (no hubiera podido evitarlo).

Es un libro que trata esencialmente de la fragilidad como derecho universal, el derecho a que la fragilidad sea respetada por la soberbia de la rudeza, pues la fragilidad no es un estado inferior sino que es belleza humana, ternura, ingenuidad, inocencia y que todo esto unido crea un dolor que es absolutamente hermoso. Al mismo tiempo el libro trata de desentrañar el sentido de la vida y creo haberlo logrado. Y ya de paso, en una tercera línea argumental, invoca a la disidencia popular, y para ello desarrolla escenas rocambolescas de humor e ironía…

Y todo esto lo he escrito por la idea principal de escribir un libro sin saber como se escribe un libro y sin ser escritora en absoluto, sinceramente soy completamente mediocre en todo lo que hago, por eso no me ha quedado mas remedio que declararme "antiestrella". Por eso y por la directriz principal del punk de mantener por encima de todo un estado de igualdad entre todos sus miembros….

Además yo siempre defiendo el derecho al arte para todo el mundo, no solo para los artistas, porque el arte es curativo y porque el arte es la llave universal de la emoción y la emoción es la prodigiosa base que mantiene vivo el punk.

Lo publica Tege Libros y lo presentas el pasado Sant Jordi, ¿Qué aceptación ha tenido entre el público?

Tege Libros es un proyecto de un chileno que vive en Barna (no utilizo el nombre de Barcelona porque es una marca comercial que solo produce perjuicios a la ciudad) llamado Ignacio Aguirre, es un editor punk sin chupa, ni crestas ja ja ja, que siempre edita cosas relacionadas con el punk. Tiene editado un libro de Andrés Valenzuela llamado 'Capital' que narra historias a partir de las letras del disco de un grupo punk chileno llamado BBS Paranoicos.

Conocí a Ignacio a través del impactante dibujante punk Rafa Doc, que ya se me había ofrecido para hacerme varias ilustraciones y que cuando le planteó nuestro proyecto a Tege, Ignacio cuajo absolutamente con la proposición.

Tengo que decir dos cosas…. Una, que el último Sant Jordi fue un fiasco, porque cayó en domingo, y Las Ramblas a las seis de la tarde estaban completamente vacías en comparación con otros años, por lo que resulta que los posibles compradores de mi libro (drogadictos, malhechores, antisistema, ocupas, putas o locos de atar) estaban de resaca y no vinieron a comprarlo. Pero la segunda cosa que quiero decir es que varios de los libros que se vendieron es porque la peña lo había visto anunciado por vosotros en una reseña aquí en vuestra web Nuevaola 80, es cierto... no os estoy haciendo la rosca.


Conociendo tu tendencia casi adictiva por escribir, no es difícil imaginar que ya estarás pergeñando alguna otra entrega, por supuesto y dados los antecedentes, sin fecha de publicación ¿Es así?

Pues no, porque resulta que, paralelamente con Tege Libros, estoy involucrada en otro proyecto de Devora Auqué llamado Forat Foradat (el nombre de Forat Foradat significa en “castellán” agujero agujereado, haciendo alusión al enorme altruismo de Devora a la hora de hacer de mecenas de sus cientos de amigos y allegados), por la cual he llegado a editar un cuento (mi mejor cuento de toda la vida) 'Sin noticias de la destrucción' para el pasado Sant Jordi 2016 que tuvo mucho éxito.

Y en la actualidad he escrito otro cuento para Forat Foradat con la peculiaridad de que es lo primero que escribo desde hace cuatro años, que es desde cuando dejé de consumir mi droga favorita, el speed, el cual me daba una verborrea increíble, y que sin esta sustancia no había logrado escribir nada más que lo que a mí misma me complaciera, y yo estaba convencida de que no podría escribir nunca más sin mi querido speed. Y mira... pues si.

Así que ahora que he recuperado la creatividad de mi cerebro, he escrito otro cuento para Forat Foradat llamado 'Carne negra' y he hecho yo sola la portada con el "potochop", ya que la maravillosa portada de 'Sin noticias de la destrucción' era otro dibujo de mi increíble aliado Rafa Doc y ya no quería abusar mas de él, así que me hago últimamente las portadas yo misma, aunque resulten ser, o no, bastante cutres.

Tengo que decir que ni con Forat Foradat ni con Tege Libros cobro absolutamente nada de dinero. Mi manera de cobrar es que me entreguen ejemplares míos, para ser regalados a mis amigos o según mi criterio a personajes que tal vez pudieran hacerme una interesante reseña.

Otra cosa que debo decir es que Devora Auqué hizo la compra de un montón de ejemplares de 'El delirio de Demian Court' para regalo de cortesía a todos sus colaboradores de Forat Foradat y eso hizo que el número de ventas del libro, el día de su presentación en el Urraco durante la fiesta del Pogo Caliente, se incrementara bastante.

Según Ignacio falta poco para haber superado los gastos de edición y que, próximamente, haremos la segunda tirada. Tenemos previstas tres presentaciones importantes de El Delirio de Demian Court próximamente:

- Este mismo sábado 20 de mayo tenemos parada compartida en el Gutter Fest junto con los trabajos de Rafa Doc .
- También el 3 de junio, junto con el Hombreperro, haremos una presentación collage en la librería La Caníbal (C/ Nàpols, 314 a las 21:00 h.).
- Y, por último, el 8 de junio en el Ateneo Libertario de Grácia (C/ Alzina, 5 a las 20:00 h.), donde también, aparte de la presentación y lectura de algunos párrafos por parte de la activista Rosa Múltiple, se tiene prevista una charla junto a Joni D sobre los ochentas y otra charla propuesta por mi, en la que intervendrá Rafa Doc y habrán imágenes de Pere G Ejbi sobre el punk actual en Barna, que lleva años en plena efervescencia sin dejar de permanecer en la invisibilidad.


Fundadores de la banda seminal Último Resorte, Silvia Resorte no ha parado, podríamos decir que nunca, de estar al pie de cañón, siempre ideando algo que hacer para transmitirlo de la mejor manera en la que te desenvuelves, sobre un escenario ¿Qué proyectos musicales manejas en la actualidad?

Bueno ya llevamos 11 años con la banda punkrock Algo Tóxico, y llevamos años buscando guitarra solista de rifs, pero no ha habido manera de encontrarlo ja ja ja... es triste... ja ja ja, todos los guitarras que encontramos o son jipis o son jevis... así que no hay manera..

Con Algo Toxico llegamos a grabar el 2014 un Ep con Radical 1977 Records que se llama 'Juntxs en el caos', y ya que con Radical 77 tampoco cobró royalties sobre los discos de Ultimo Resorte que José Lezana me reedita con mucho cariño, y que normalmente es a cambio de ejemplares de mis propios discos, por eso en esa ocasión en que Jose Lezana estaba interesado en reeditar de nuevo el single y el maxi de Último Resorte, le propuse a cambio que nos editara un vinilo para Algo Toxico que tenemos colgado en el bandcamp (que es una mierda de web si la comparas con lo que en su momento llegó a significar para todos los músicos mundiales la maravillosa promoción, intercambio y coloquio que ofrecía el myspace, ¡como lo encuentro a faltar!).

También tenemos Wilko Tóxico y yo un proyecto con Idoia que se llama Días de Odio y que es muy muy punkarra y rabioso. Funciona como una banda que se reúne esporádicamente según nos coincidan las épocas de transición entre nosotrxs.

Y para finalizar, nuevamente con Wilko Tóxico está el proyecto de postporno llamado Secta Podrida, en el que tenemos colaboraciones como Mele, Rosa Múltiple. Para la próxima aventura que va a ser en 'La Orgia del Fin del Mundo', una fiesta que vamos a montar el día 24 de junio (reserva de entradas escribir a silviaresorte@hotmail.com) en honor al paso por Barna de nuestra querida y ponderada Diana Porno terrorista, con la intervención de Maria Perkances... todo un nivelazo para nuestra humilde Secta Podrida.


Cuéntanos, ya que se ha nombrado a Último Resorte, como eran aquellos primeros tiempos del punk en Barcelona, en los que cualquiera que os viera se cambiaba de acera o simplemente os consideraban unos “bichos raros”.

No me acuerdo de los ochenta, pero para decir algo mencionare esa frase que dije sobre que yo llevaba las muñequeras de pinchos para pegar y que Alaska las llevaba de adorno. Esto refleja perfectamente la pregunta que me acabas de hacer, porque en los ochenta las muñequeras te servían de defensa personal, ya que cualquier quinqui o cualquier garrulo por la calle se liaban a hostias contigo solo por el hecho de las pintas tan provocadoras que llevábamos. Llegamos a tener bastantes trifulcas, además de las movidas con la Policía Nacional que nos paraba cada día y nos llevaban a comisaría donde nos requisaban las navajillas, las cadenas, cinturones de tachuelas o las muñequeras. Sin embargo dudo de que en la movida de Madriz se sufriera de esta crudeza...o quizás si... no lo se...pero en Barna se acababa siempre a hostia limpia con infiltrados en nuestros conciertos, que es por este motivo a modo de reproche escribí la letra de la canción 'Violencia' de Ultimo Resorte.


Y, por cierto, ¿hay alguna posibilidad de juntar a Último Resorte en la actualidad, o eso ya es un fase de tu vida completamente cerrada?

Recientemente el Gos de L'Odi y de Inserhow, me propuso que hiciéramos otro concierto de Último Resorte para beneficio de una escuela libertaria… Me puse en contacto con Strong, con Miguel y con Juanito. En un principio parecía que la cosa tiraba “pa lante”, pero Strong no contestó a ningún email ni a ninguna llamada más. Tengo entendido que esta postrado por una extraña enfermedad y que se pasa los días en su habitación completamente incomunicado.

Hubiera sido bonito. Siempre es la formación que me ha gustado más: Miguel a la batería es majestuoso, Strong a la guitarra es afilado y Juanito al bajo y coros es bruto. La mezcla hubiera resultado explosiva, sin embargo yo podría jurar que ahora si que no vamos a volver a tocar juntos nunca más.

¿Algo más que quieras comentar a nuestros lectores?

Si me permites querido Pedro añadiré una puntualización.

Hoy en Barna han desalojado la CSO La Jungla, y quisiera enfatizar que se está haciendo una limpieza sistemática de centros y casas ocupas, con lo cual los grupos punk estamos perdiendo un margen importante para escenificar en libertad nuestra cultura. Los jóvenes de hoy en día o envejecen en casa de los papis, o no tienen más remedio para emanciparse que introducirse en el mundo ocupa, donde además de conseguir vivienda, aprenden a organizarse, a tratarse con respeto entre otras personas y a tener y defender unos ideales honestos. Llegan a ser el reducto minoritario de su propio derecho a la cultura de disidencia, puesto que en una democracia que tanto nos han cacareado, la verdadera libertad de expresión se la hemos tenido que robar a escondidas. Por eso detrás de un desalojo siempre ha habido otra ocupación. Ojalá no perdamos nunca el entusiasmo y la rabia, si no esta maldita ciudad será nuestra tumba en la que, sin ningún miramientos, nos barrerán del suelo y lo dejarán todo limpio y bonito para vender nuestro hogar a los estúpidos y babosos guiris que vienen aquí a comprar barato.


Muchas gracias Silvia y ¡¡mucha suerte!! Punk's not dead

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

18 may. 2017

Rosendo, Medalla de Oro de Madrid

Rosendo Mercado, nombre fundamental para entender el desarrollo de nuestro rock, ha recibido de manos de la alcaldesa Manuela Carmena la Medalla de Oro de Madrid. El acto de entrega se ha celebrado en el pabellón de los jardines de Cecilio Rodríguez en el parque de El Retiro, el cual ha acontecido en el último día de la celebración popular de San Isidro, fiesta grande de Madrid.

Su discurso de aceptación ha sido escueto: “Voy a ser muy breve. Me parece que este es un motivo más para sentirme, como siempre, orgulloso de ser madrileño y carabanchelero. Quería agradecer a la alcaldesa y a los responsables que se les ha ocurrido este disparate. Gracias Madrid”.

Los otros galardonados con la Medalla de Oro en 2017 han sido la actriz Carmen Machi, el patinador Javier Fernández y la Federación de Entidades y Centros para la Integración y Ayuda de Marginados (FACIAM).

¡Felicidades, Rosendo! Por cierto… ¿has escuchado ya su último single?

[Fuente: Mariskalrock.com]

15 may. 2017

Diego Manrique: "Un doble CD recrea el perfil inicial del grupo, vampirizado por la leyenda negra de Antonio Vega"

Foto: Sandra Bensadón
Los lectores de Nuevaola80 bien saben que los artículos de DAM (Diego A. Manrique) son, casi, de lectura obligada. En esta ocasión habla de unos grandes, quizás el mejor grupo pop de todos los tiempos de la música española, analizando particularidades que ilustran el profundo conocimiento del periodista. Aquí reproducimos el artículo completo:

"De golpe, he viajado a los primeros ochenta, gracias a la magia complementaria de un libro y un disco doble que presentan a Nacha Pop tal como era entonces: cuatro cachorros abriéndose al mundo, imberbes y arrogantes, informales pero pulcros.

Cuesta abstraerse de lo que vino después, con la decadencia de Antonio Vega en solitario, que derrapó hacia lo sórdido. La mitificación del personaje, en el molde del artista maldito, fue eclipsando el impacto de aquel cuarteto rompedor de los primeros tiempos.

La recopilación mencionada se llama Chica de Ayer y otras canciones que consiguen que te pueda amar (Warner Music). Su responsable, Daniel Vidaur, ha recurrido a Sandra Bensadón para la portada y alguna otra foto. Ella era una fan de los inicios, que agarró una cámara para retratar en blanco y negro a esos compañeros del Liceo Francés que ensayaban en un sótano, que daban nerviosos conciertos, que posaban sin artificios ante una amiga.

Sandra no tenía voluntad de historiadora; sus negativos durmieron en un cajón hasta que, en 2016, se rescataron en el libro No, no me olvido (Chelsea Ediciones). Combinados con la reciente recopilación de Warner, reviven a un grupo que nunca estuvo de moda: jamás fueron invitados, por ejemplo, a La Edad de Oro.

De hecho, recomiendo saltarse los grandes éxitos, hábilmente colocados al inicio del primer CD. Hay que esforzarse en localizar a ese grupo impetuoso, acomodado en el territorio de la new wave británica, tratando las incertidumbres de la vida adulta y las promesas del momento: “Ven conmigo esta noche, los pubs están abiertos/ Los Torpedos y Los Patos van a romper esta noche/ escucha a los chicos, cierra los ojos/ está estallando, nadie puede parar”. Se cuela algo de juvenilia, como esa amistad traicionada de Atrás, pero el mismo autor ya sugiere inquietantes presencias en Juego sucio.

Hablo de las grabaciones para Hispavox y DRO. Luego llegaría la etapa con Polydor, menos representada en la presente colección. Para entonces, sus arreglos estaban cortados por el patrón del sonido del momento. Las canciones todavía tocaban nervio pero era otro Nacha Pop, más profesionalizado. Se sumaron otros músicos: el que se supone fue su disco más vendido, el directo 80-88, presentaba a once personas sobre el escenario.

Por misteriosos prejuicios, en España no se suele respetar el arte de confeccionar antologías. No es así en otros lugares: los Grammy reservan tres trofeos para lo que allí llamados “lanzamientos históricos”; hasta se premian los mejores textos explicativos. Evidentemente, Chica de Ayer y otras canciones que consiguen que te pueda amar no podría competir en esas categorías: carece de notas, hay errores en la transcripción de las letras y escasea la información.

Por ejemplo, ni se menciona a los productores. Y sería bueno que el personal que ahora descubre a Nacha Pop –que este lunes actúa en Madrid- supiera que su primer LP fue elaborado por Teddy Bautista, músico polivalente ahora reducido al tópico de supervillano. Sin embargo, en 1980 Teddy entendió el relevo estético que suponía Nacha Pop. Parecían, qué cosas, uno de esos insolentes grupos indies, que se materializan en estas últimas décadas."

Pero, en esta ocasión, no nos vamos a quedar tan solo en las sabias palabras de Diego. Ojeando su Facebook descubrimos esta interesante conversación entre él y nuestro amigo y colaborador Manu Guinarte acerca de la presión de las multis de la época. Lo transcribimos del mismo modo:

Manu Guinarte: Hispavox mandaba mucho, supongo que serían los que impusieron el playback en Popgrama (cuando era un programa de directos), y también los responsables de aquel embolao para la revista LIB, todos parecen pasarlo bien en la sesión de fotos menos Antonio, que aparece tenso en todas (las estrellitas las he puesto yo, por si acaso). El texto que apareció en la revista no tiene desperdicio (completo en la info del vídeo).



Diego Manrque: En realidad, Manu Guinarte, no había presión de Hispavox o de ninguna discográfica. En la época de Popgrama te decían en TVE que no podían grabar sonido rock en directo (cuando todo era cuestión de cederte los medios necesarios, como demostraría La Edad de Oro). Así que hacíamos lo mismo que Top of the Pops en la BBC: se grababa aparte el sonido y luego se usaba como playback ante las cámaras. Claro que eso se prestaba a trampas -como ocurría en la BBC- y que se colara la grabación del disco.

 Manu Guinarte: Yo lo decía porque después del homenaje a Canito los intentasteis traer el programa y la compañía os ponía muchas pegas, lo contabas en una presentación, y por los tejemanejes de Hispavox con los grupos de la nueva ola madrileña, casi todos salieron mal parados de la calle Torrelaguna: Pegamoides, Radio Futura… y Antonio que quería traer a Nick Lowe como productor del 2º LP (cosa que se demostró que no hacía ninguna falta, el disco es soberbio), supongo que a más de algún ejecutivo le daría un ataque de risa, y eso que Hispavox llevaba la distribución de sus discos antes de la llegada de WEA a España. La historia de las discográficas en nuestro país está todavía por contar, lo que da pie a leyendas urbanas y a suposiciones, como la de que las multis fueron las malas de la peli, insaciables y solo movidas por el nivel de ventas y los beneficios que un grupo o artista les pudiera acarrear, por encima de cualquier consideración artística, estética o musical.

Diego Manrque: Tú lo has dicho, Manu Guinarte. Mucha leyenda urbana y mucha demagogia de Los Bondadosos Artistas contra Las Malvadas Disqueras. Todo era más complicado: lo de Nick Lowe no necesariamente hubiera funcionado, como se demostró con el choque de Ronaldos con John Cale.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez, Artículo de Diego Manrique: elpais.com -Enlace original-]

11 may. 2017

BB sin sed vuelven al estudio de grabación

Según podemos leer en el muro de facebook dedicado a la banda de Sabadell, "Únete al club, BB sin sed aún os queremos", el grupo se encuentra grabando las que son sus primeras canciones nuevas en XX años, se trata de los temas "Cruz, clavos y gasolina" y "Estatua de sal".

La banda presenta, además, novedades en su formación:
Xavier Vendrell (voz), Remember (guitarras), Enric Vilà (bajo) y Feliu Pla (batería).

Según palabras del propio Xavi Vendrell: "Me sabe mal decirlo pero los dos temas son brutales por diferentes motivos, yo los oiréis (si quedan bien, claro)". 

Desde Nueva Ola de los 80 solo podemos decir que estamos deseando escucharlas.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Virgin reabre en España de la mano de Universal Music con Ilegales como primera referencia

Ilegales vuelven al estudio para grabar la banda sonora del documental "Mi vida entre las hormigas" y a revisar algunos de sus temas clásicos, adaptándolos al sonido de su actual formación. El disco resultante, junto al propio documental, será publicado y distribuido a través del sello Virgin, relanzado en España por Universal Music en 2017 con este último trabajo de la mítica banda asturiana que verá la luz el próximo 16 de Junio en DVD+CD.

En 1972, Richard Branson cofundaba el sello independiente Virgin Records, que pocos años después, en 1977, se convertía en una marca de repercusión mundial al fichar a Sex Pistols... Un grupo que influyó decisivamente en los conceptos musicales de un joven rockero asturiano llamado Jorge Martínez, quien decide dar un giro a su carrera fundando Ilegales en 1979... En 2017 Jorge es lapidario al hablar de la nueva relación de su grupo con el sello Virgin: "me siento grande, me siento enfermo... es excitante que ocurran estas cosas después de tantos años, me hacen sentir que vuelvo a ser un novato y eso me motiva sobremanera".

Ilegales fueron uno de los grupos más exitosos de la historia del rock español, habiéndose convertido en ídolos de masas tanto en España como en América, gracias a sus maratonianas giras, que les llevan a colocar más de un millón de copias de sus 9 álbumes de estudio hasta 2003. Después de 30 años de trayectoria, el grupo decidió despedirse; pero 5 años de parón bastaron para que las canciones se agolparan torrencialmente en la cabeza de Jorge, quien a finales de 2014 decide regresar a los escenarios para “dar un guitarrazo ilegal”.

En ese momento, los directores Chema Veiga y Juan Moya se echan a la espalda la responsabilidad de perseguir al grupo cámara en mano, para realizar una película que plasmara la morbosa historia del que, según ellos, es "el grupo de rock cantado en español más importante de todos los tiempos"... Con el apoyo en la producción de Altube Films y Médula Producciones, huyendo de la censura y los clichés, la película recoge testimonios que cuentan la verdadera historia de una salvaje banda de rock, con aventuras que, por una vez, hacen cierto el famoso lema "sexo, drogas y rock and roll".

[Fuente: universalmusic.es]