11 sept. 2019

La nueva vida de los "cero"

Grandes noticias desde el muro de facebook de 091:

"La otra vida de 091.

Sólo han pasado 25 años desde que grabamos nuestro último disco en estudio. Suponemos que después de una resurrección era obligado vivir “otra vida”.
Que así sea.

Para empezar, portada y título.

El viernes 13 de septiembre tendréis un primer single de adelanto, “Vengo a terminar lo que empecé”, y el 18 de octubre el álbum completo.

Tras tantos meses de trabajo esperamos de verdad que las nuevas canciones os gusten tanto como a nosotros.

Y a partir de noviembre habrá "otra vida” en los escenarios".

[Fuente: facebook del grupo]

8 sept. 2019

José María Sanz "El Gestor"

A su buen hacer, está claro que Loquillo, es uno de los iconos de nuestra generación y nuestra evocación musical, pero más indudable queda, que José María Sanz, el hombre detrás del músico, es un excelente gestor de su carrera y de su propia industria musical.

Es ya noticia que en breve nos volverá a sorprender con nuevo material discográfico. A la luz queda visible su nuevo single 'El último clásico'. Una gran composición sin duda alguna, y que a bien, nos descubrirá en un último e impoluto trabajo. Pero esta vez, no voy a hablar de Loquillo, voy a hacerlo de José María Sanz, el humano que supo reinventarse una y otra vez, resurgir de las cenizas para alcanzar una carrera de alto respeto, sólida y duradera en el tiempo. No es fácil mantenerse en el candelero cuatro décadas, nada fácil, repito.

Loquillo te puede gustar menos, o te puede gustar más, hay quien lo ama y hay quien lo odia. Legítimo es el derecho del público consumidor, pero desde la imparcialidad debo proponer que queda notorio y merecido su trono en la circunscripción del rock and roll.

Atrás quedaron aquellas primeras independientes, casi artesanas que aunque sinceras en el arte, y ante infructuosa resistencia no tardaron en ser absorbidas por las grandes compañías. Atrás quedaron también las gloriosas inversiones de las multinacionales, los leoninos contratos que a la vez que te ahogaban, te lanzaban como un proyectil hacia a la fama. Todo quedó atrás, y el músico tuvo que nuevamente concebirse, hallar el camino y volver a proyectarse.

Arduo y dificultoso es el camino de un músico. Siempre en la lucha de un concepto, en el cuidado impoluto de una imagen, porque todo está en juego; desde la reflexiva composición y selección de temas, la compleja producción en estudio, pasando por el artificioso diseño del disco, hasta llegar a la sensibilidad de la imagen a través del lanzamiento de un video clip… todo está estudiado y trabajado, y más, cuando es un músico el que tiene que invertir en su propio proyecto, y en ocasiones hipotecarte literalmente.

Si hay una cosa que he aprendido en la franqueza de la vida, es que somos la consecuencia de nuestros actos; aquello que hacemos, en lo que creemos y por lo que apostamos, nos dará el resultado a medida de nuestro propio esfuerzo, En este caso José María Sanz, aplica perfectamente aquello de “Business is business”, los negocios son los negocios. Valorar cada detalle, gestionar cada pormenor para que el resultado sea el deseado. Imagen, medios, compositores, músicos bien asalariados, saber rodearse de la gente adecuada en el momento adecuado.

Debo confesar, que como músico, compositor y productor, es un mundo que me apasiona… la industria musical y sus transformaciones, el ingenio y la agudeza de cada artista para situarse en el lugar que le corresponde. Os vuelvo a repetir que hoy no he venido a hablar de Loquillo, he venido a hablar de Jose María Sanz “El Gestor”.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

19 ago. 2019

Un triple cd reunirá todas las grabaciones de Los Nikis

El 27 de septiembre Rhino/Warner pondrá en la calle 'Contraatacan' un triple compacto en el que se incluirán todas las grabaciones oficiales de Los Nikis: los "elepés" "Submarines a pleno sol" (DRO 1986), "Marines a pleno sol" (DRO 1987), "La hormigonera asesina" (DRO 1989) y el inencontrable "Más de lo mismo" (Discos La Hormigonera/Al.eluia Records 1998) y sus primeros Ep's: "La amenaza amarilla" (Tic Tac 1981), "Sangre en el museo de cera" (Tic Tac 1983), "Olaf el vikingo" (Tres Cipreses/DRO 1985) y el recientísimo "Menos de lo mismo" (Sonido muchacho 2019).

Para completar las 65 canciones que se incluirán en este trabajo se recuperan "Navidades en Siberia" que sirvió de cara B al single "El imperio contaataca", "Algete arde" versión del "London's Burning" de The Clash que sirvió de cara B de "Brutus" y "Tokio" grabada junto a Alaska y Dinarama y que se podía encontrar en la cara B de "La funcionaria asesina".

Además de este "completo" de Los Nikis, se publicará un disco recopilatorio con las 18 mejores canciones del del grupo. En ambos formatos se incluirán letras, créditos y textos.

[Fuente: Nota de prensa]

7 ago. 2019

Brighton 64 espera "Su turno"

Con una sesión de voces grabada en Barcelona el 5 de agosto, Ricky Gil y Albert Gil, Jordi Fontich y Eric Herrera dieron por finalizados los trabajos de grabación de su próximo álbum iniciados en el estudio de Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz).

El disco verá la luz en enero de 2020 a través del sello B-Core, siendo el cuarto trabajo de la banda que editará dicha compañía tras "Esta vez va en serio", "Modernista" y "El tren de la bruja".

Las 12 canciones que compondrán el trabajo, que tiene como título provisional "Su turno", ahondarán en la crítica a la situación política como ya adelantan en su single digital "Juez y parte".

En algunas de estas canciones "los brighton" cuentan con las colaboraciones de Javier Sun, Irene de la Riva (del grupo barcelonés Decepción cromática) y Tino Peralbó (ex batería de la banda).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

30 jul. 2019

Desde que no nos vemos, homenaje a Enrique Urquijo

Este año 2019, se cumplen dos décadas de la triste desaparición de Enrique Urquijo. Veinte años de ausencia del que fue y es hoy, uno de los intérpretes más carismáticos de la música española y uno de los autores más personales e inimitables de nuestro país.
Por esta razón se rendirá un concierto homenaje celebrando su memoria y su obra. Será el próximo día 17 de noviembre en el WiZink Center de Madrid, un evento en donde más de 20 grandes artistas nacionales e internacionales interpretarán lo mejor de su repertorio. Canciones que forman ya parte de nuestra historia y que han ganado un lugar perpetuo en el corazón de varias generaciones.

El evento será conducido por una reconocida figura de nuestro país y constará de tres actos. El primero estará dedicado a esas míticas salas de Madrid que durante tantos años sirvieron de temple del talento de Enrique y donde tantas veces mostró su tan peculiar manera de interpretar. Tras este viaje al principio de todo, conducido por Rafa Higueras como inductor de los 19 homenajes que se le han rendido anteriormente a esta fecha, un segundo acto a modo de homenaje sinfónico que mostrará y demostrará la trascendencia de su obra más allá de cualquier estilo. Por último y como no podía ser de otra manera, un tercer acto acompañado por la banda que el maestro Urquijo fundó hace ya más de 40 años, Los Secretos. Un grupo que desde entonces, liderados por su hermano Álvaro Urquijo, no ha dejado un solo año de llenar los escenarios con la música inconfundible e imperecedera del compositor madrileño.
Poco a poco y hasta la fecha indicada iremos desvelando la lista de nombres que formarán parte de este gran acontecimiento. Muchas serán las sorpresas y mucha la intensidad que envolverá la noche del próximo 17 de noviembre. Una noche inolvidable, un concierto irrepetible, donde en todo momento la música y la emoción irán de la mano para crear el más sentido homenaje al recuerdo de la voz y la letra del poeta de la nostalgia, Enrique Urquijo.
El beneficio del concierto irá destinado a la creación de la Fundación Enrique Urquijo que será presidida por su hija María.

[Fuente: desdequenonosvemos.com]

28 jul. 2019

Trogloditas: "Rock and Roll a domicilio"

Lo han vuelto hacer, casi como reza el título de una de sus canciones más emblemáticas. Muy esperado era ya el nuevo trabajo de la banda de rock and roll por excelencia. Bajo escueto título de simplemente '2', es su segundo disco de nuevas composiciones, desde que iniciaron la refundación de la banda. Sin olvidar, su anterior disco en directo, 'Fuerte, flojo y… en directo' que recoge algunos de los grandes éxitos de toda su trayectoria.

La verdad, es que desde que iniciaron la nueva etapa, no han dejado de tocar por los diversos rincones de este país, haciéndose cada vez respetar más y más. Nada fácil volver a levantar la bandera Troglodita, casi como empezar de cero, nadie les ha regalado nada. ¿Su fórmula de éxito? el rock and roll veraz, la nobleza de unas guitarras bien afiladas, la autenticidad de la fuerza grupal, el mensaje de unas canciones sinceras… y sobre todo, la humildad que les hace cercanos, pero grandes a la vez. ¡¡¡Qué cojones!!! Así tiene que ser una banda de Rock and Roll.

Estamos en un momento de celebración… un nuevo disco, nuevas composiciones, una nueva gira y un paso más hacia la inmortalidad. Me atrevería a decir que es uno de los mejores discos de la banda, de la banda de todos los tiempos. Es francamente brutal, un disco con un vigor juvenil, una aplastante solidez, profesionalidad y potencia por un igual, con el peso de la madurez de unas buenas letras, de un rodaje de largo recorrido.

Cabe valorar la apuesta de Lemuria Music, por editar un producto del tal calibre. Una inmejorable presentación, un precioso vinilo + CD, con un inmaculado diseño. Estimar el trabajo y la labor de un sello discográfico que apuesta por nuestra música, por nuestro rock… en estos momentos difíciles para el mundo discográfico, invertir en este negocio no es para cobardes. No dejéis de visitar la web y ojear su catálogo, altamente recomendado.

Entrevistamos a Jordi Vila (batería), Andreu Muntaner "Lobo" (voz) y Diego García (guitarra). Trogloditas se completa con Simón Ramírez (bajo) y Tony Pick (guitarra):

No puedo empezar de otra manera que diciendo: ¡vaya discazo os habéis marcado! Parece que habéis hecho una apuesta mutua con la compañía Lemuria, y ya es el tercero con este sello ¿Podríamos decir que hay buena simbiosis?

(Vila) Lemuria es un sello pequeño y en expansión, aparte del trato directo y personal no se mete en temas musicales ni de concepto, con lo cual la libertad que eso representa no tiene precio.

(Lobo) Sí, desde el primer disco hay una simbiosis muy difícil de conseguir en los tiempos que corren. Es muy grato encontrar un sello discográfico que tenga auténtica fe en lo musical, en hacer un trabajo casi artesanal. En definitiva un sello que tenga claro que lo que más importa es la música, las canciones y los músicos. Gracias a Pablo Lacarcel y Germán Coppini, estamos aquí con este tercer disco y espero que por muchos más.

La parte visual del disco rezuma una ostentación bien merecida. La primera impresión transpira una presentación de lujo, vinilo grueso, CD incluido, impoluto diseño… con los tiempos que corren y de la manera que está el mercado, ¡podéis estar muy contentos! 

(Vila) Ya desde el primer disco hemos apostado por el vinilo y por ofrecer calidad; que la gente que compre nuestros discos note de alguna manera el cariño que le ponemos a lo que hacemos. Ya quedó claro desde el primer momento que Trogloditas no estamos en esto por la pasta si no porque nos gusta, nos encanta lo que hacemos.

(Lobo) Estamos especialmente contentos con el diseño de Manuel Rey Ramudo, es fantástico. Creo que refleja muy bien el contenido del disco. A parte de escribir, tanto en el primero como el tercer disco, unas letras extraordinarias.

(Diego) En ese sentido tanto la compañía como nosotros hemos tenido claro desde el primer momento que era obligatorio ofrecer un producto de gama alta, tanto en la edición como en la producción de las canciones.

El disco se ha grabado en Rock Palace Studio. Se nota que es una grabación muy trabajada, suena categóricamente bien, contundente, aplastante ¿Cómo ha sido la producción con Sergi Fecé?

(Vila) Ha sido un trabajo en equipo entre comillas, al principio, de las tareas de producción se encargaba el Lobo pero ha habido mucho de negociación puesto que las decisiones son compartidas, esto es una democracia y no siempre es fácil ponerse de acuerdo. Sergi Fecé se puso a los mandos cuando ya se había grabado buena parte de los instrumentos y su tarea se podría definir más como postproducción. Tal como yo lo veo.

(Lobo) La producción con “El maestro” Sergi Fecé ha sido simplemente perfecta. Nadie como él conoce las entrañas del “sonido Troglodita” y ha conseguido que temas modernos y compuestos por varios autores tengan esa pátina auténticamente Trogloditas y darle una coherencia estética-musical que le da mucha autenticidad. Por otro lado su aportación como teclista es un lujo y un placer para los oídos.

Las composiciones están muy repartidas entre los diferentes miembros. ¿Cómo trabajáis a la hora de presentar los temas al resto de la banda?

(Vila) No hay normas establecidas en cuanto a la composición, todos aportamos y el espacio para mostrarle a los demás las diferentes canciones suele ser el local aunque en este disco hay algún tema que ha crecido en la grabación propiamente dicha. A veces las distancias no ayudan y no es fácil quedar para ensayar. Aún así y pese a ello el disco suena a Trogloditas, no podía ser de otra forma, la banda como tal tiene un sonido propio y visceral que es como es, sea quien sea que se ponga a la mesa de mezclas.

(Lobo) No hay un sistema específico, cada uno compone y trae los temas al estudio, en maqueta si hay música y letra, o bien, enviando una letra para que hagamos el arreglo musical. O al revés, traer una música con melodía para ponerle letra.

(Diego) yo personalmente presenté unas cuantas canciones, finalmente se trabajaron cuatro, Lobo me ayuda con algunos arreglos, el productor en cada disco también me asesora con melodías y algunas ideas que me bailan en la cabeza y por supuesto es patente el sonido de esta banda que es como un cañon, algo parecido a lo que es Crazy Horse con Neil Young.

Pienso que es una enorme riqueza tanta variedad y diversidad de compositores, eso le da una excepcional grandeza al grupo. Me atrevería a decir, incluso, que le da mayor sinceridad a la banda, le proporciona un semblante muy democrático.

(Vila) Repito que desde un principio y para no caer en situaciones y errores del pasado con Loquillo y Trogloditas se pretendió que esto fuera una democracia contra viento y marea, no hay líderes y todas las decisiones deben tomarse en común, eso a veces genera conflictos pero es un reto solucionarlos negociando o en última instancia votando. Somos cinco opiniones en la banda y el empate no es opción.

(Diego) Yo creo que todos tenemos claro cómo queremos que suene la banda, cual es el rango en el que nos movemos dentro del rock, y pese a que todo es mejorable, componemos con libertad y decidimos entre todos, por supuesto tenemos la suerte y la inestimable colaboración de personas externas.

Es un disco con enorme cantidad de registros. Percibo pinceladas con un rollo western, pasando por el swing, salpicado de un abrupto punk, enternecido incluso, por un certero aire country… pero sobretodo magnificado con mucho, mucho Rock and Roll.

(Vila) El rock and roll es el punto de encuentro, pero como bien dices todos en la banda tenemos nuestras preferencias en la música y en la manera de expresarnos como instrumentistas, eso enriquece a cualquier banda y suma a la hora de tocar ya sea en el escenario o en el estudio de grabación.

(Lobo) El Rock and roll es la base del sonido y nuestra pasión, pero nuestro abanico de gustos musicales e influencias son muy variadas. Realmente esa es la raíz del sonido Trogloditas.

(Diego) ¿Todo eso hemos hecho? Jajaja... al final va a resultar que somos buenos. Yo creo que nos faltó algo de canción francesa. Jajaja.

El tema de entrada, 'A cara perro' es un single en toda regla, con pinceladas a cierto sabor mod. Una buena apertura para decir: ¡Aquí estamos otra vez!

(Lobo) Para mí, uno de mis preferidos del disco y como tú dices refleja perfectamente el “aquí estamos de nuevo” para alegría de muchos y pesadilla para alguno.

De hecho hay varios hits en el disco. El elegido para el lanzamiento y su consiguiente video clip ha sido 'Fuimos arena', lírica pura.

(Lobo) Completamente de acuerdo contigo, es una de las mejores letras del disco y cuenta una historia preciosa y muy real. Diego García lo ha vuelto a hacer y creo que cada vez lo hace mejor.

(Diego) Te lo agradezco, siempre pensé que la compañía elegiría 'El último asalto'. 'Fuimos arena' la hice a partir de una historia de una amiga, al parecer su abuelo murió con una terrible enfermedad, apenas podía reconocer a nadie de su familia y sin embargo recordaba a una novia de su juventud que llevaba tatuada.

Me gustó mucho la fórmula que pusisteis en práctica con 'La espuma de los días', ese rollo western os queda fantásticamente bien, y por buena ventura, lo habéis repetido con 'Desterrado'.

(Vila) Tanto 'Desterrado' como 'La espuma de los días' tienen un tipo de ritmo y cadencia instrumental que nos va como un guante, tanto a la banda como a mí como baterista, aparte de lo conseguido de las letras que en este caso siendo de amigos cercanos a la banda las dos, captan el espíritu Troglodita a la perfección.

(Lobo) Siempre he pensado, como productor y compositor que es un estilo que le pega muy bien al repertorio y sonido de Trogloditas. A parte, esos textos, por si mismos, me llevan directamente a sonidos y ambientes fronterizos y taberneros, que tanto he buscado.

(Diego) Creí que la compararías con otra, que por supuesto no te voy a decir... Jajaja, por mi parte he afrontado la parte de guitarras desde un punto muy diferente e incluso las trompetas, pretendíamos irnos más al sur. Jajaja.

Once temas son los que forman el disco. Diez composiciones propias y una versión, 'Malos tiempos para la lírica'. Le habéis dado una vuelta muy elegante. Me gusta más que el original y eso sucede en pocas ocasiones (con perdón del maestro Coppini).

(Vila) Nos costó encontrar la fórmula para la versión de 'Malos tiempos' pero al final yo creo que el punto de inflexión fue el grove de batería que cambió del ritmo original ochentero a otro más tipo Mike Ness, lo que fue un principio para darle la vuelta a la canción y hacerla nuestra. Los vientos de Pirata son punto y aparte, para mi gusto ha hecho un trabajo excepcional en todo el disco pero especialmente en este tema, le ha dado el plus, lo que marca la diferencia.

(Lobo) Es una versión de la que estoy muy orgulloso y es un merecido homenaje a Germán Coppini y a su legado. Aprovechando la entrevista, quiero enviar un saludo y un abrazote a Cris Coppini por su apoyo desde el principio.

Jordi Vila, también ha vuelto a cantar un tema en este disco 'Bares y nicotina'. Me gusta, le da siempre un rollo muy canalla. 

(Lobo) Y espero que lo siga haciendo. Él sabe darle a esos temas el punto punk macarra que tanto me gusta y que yo no tengo de forma natural.

(Vila) Bueno, es como una norma no escrita. Aunque tenemos un cantante prodigioso y con una clase inimitable siempre hay algún tema que me canto yo. De hecho al principio empecé cantando yo los primeros meses hasta que nos encontramos a Lobo. A mí, personalmente me encanta hacerlo y agradezco que mis compañeros confíen en mi para ello. Es verdad que mi forma de cantar es más punk y por eso mismo siempre canto temas más sencillos y directos que igual a Lobo no le apetecen tanto ('Enterraré mi corazón', 'Nena no me toques', 'Bares y Nicotina', 'María'...) aunque estoy seguro de que si las cantara Lobo le quedarían mucho mejor.

'El gallo del gitano' es una de las joyas del disco, tiene un rollo muy Gypsy Swing, no sé, si esa era la idea, pero desde luego os ha quedado bordado… y no es fácil anexionar ese estilo al Rock.

(Vila) En este tema se hace palpable el trabajo de banda, dándole vuelta a la idea original de Pirata conseguimos hacerla nuestra, entre otras cosas con un cambio de grove en la parte de la batería lo cual creo humildemente que marca la diferencia para dejar de ser un tema de swing como era al principio y da pie a un trabajo en equipo que es marca de la casa.

(Lobo) Para mí sin duda una de las joyas del disco. Es una de las composiciones que más trabajo me ha llevado, es un estilo musical que tanto a nivel arreglos como de interpretación, requiere mucha atención y trabajo. Pero con la inestimable ayuda, tanto en la composición como en arreglos de Luis María Moreno “Pirata”, otro viejo amigo de la banda, hubiera sido mucho más difícil.

Muy Trogloditas en su pleno registro sonoro son los temas 'Siempre quieres más' o 'Esos ojitos'. Mola mucho que una banda de tan consagrada historia siga dando tanta caña… imagino que la sangre joven no dejan que los veteranos se relajen…

(Vila) Puedes estar seguro de que los veteranos no se relajan, de hecho hemos conseguido un equipo cojonudo pese a las diferencias de edad y sobre todo en las diferentes maneras de ver las cosas que tenemos todos que como he dicho antes, enriquecen a la banda. Aunque a veces el local de ensayo parece una jaula de grillos macho, intentando imponer sus opiniones, pero tenemos capacidad para solucionar todo y más.

(Lobo) La base de nuestro sonido es y será el rock & roll y por supuesto mucha caña.

(Diego) Yo me lo planteo como un ejercicio de composición, voy a hacer un rock&roll con acordes de rock&roll y con temáticas informales e irreverentes, es la música que he escuchado siempre, hay muchas canciones de todos los grupos, de todas las épocas que hacían canciones con las mismas premisas. Como me dijo Barry Sage, “don`t be clever”.

Otra de las buenas composiciones es 'Una especie diferente', un ritmo country con gusto pendenciero. Ahí nos vemos todos un poco reflejados.

(Lobo) Otra maravilla para mí¸ “una especie diferente”. Me recuerda mucho a esos grandes éxitos del country que escuchaba en mi infancia y que desde entonces siempre quise interpretar.

(Diego) Hay quien piensa que habla de la vida del músico no famoso, el obrero del rock, hay quien me dijo que era un homenaje a los seguidores de la banda y hubo uno que me pregunto si era una ofensa a cierto personaje mediático. En realidad habla de todo lo que envuelve el rock&roll, de eso de lo que muchos se alejan cuando alcanzan el éxito y que otros no pierden aunque suban a lo más alto. Habla de la pasión que mueve a algunos para hacer cientos de kilómetros para venir a vernos...lo explica muy bien Morfi de "La Trapera" en una entrevista de radio que se editó en su documental o en el monologo de la película 'Rockandrolla'.

En lo referente a las colaboraciones, siempre tenéis buen gusto. Laura Rubio, Sergi Fecé (como no podía ser de otra manera) y la sobresaliente participación de Luis María Moreno “Pirata” con la sección de vientos, que ya es algo esencial en el actual sonido Trogloditas.

(Vila) Tanto "Pirata" como Sergi Fecé son ya parte de la familia Troglodita por derecho y desde hace años. A Laura no la conozco en persona pero por mi parte se puede considerar una Troglodita más.

(Lobo) Trabajar con amigos tan talentosos es un auténtico lujo y nosotros tenemos la gran suerte de poder contar con ellos. Nos sentimos muy apoyados y arropados.

(Diego) A Laura se lo debía y ahora le debo otra por venir a grabar en este disco... Jajaja.

¿Cómo se os presenta este verano respecto a los conciertos? ¿Haréis presentaciones en las grandes ciudades?

(Lobo) De conciertos, dentro de cómo está el panorama musical, bien. Tenemos bastantes conciertos todo el verano, los cuales iremos anunciando en las redes. A partir de Septiembre empezaremos una gira por salas presentando el disco que acabará en Madrid en Diciembre.

Atrás quedó vuestra anterior etapa, ahora, cada vez más seguros en un terreno propio y con una identidad particular ¿qué espera ofrecer Trogloditas en estos próximos años?

(Lobo) Por mi parte¸ nunca he estado tan seguro de las posibilidades del nuevo repertorio.

(Diego) Trogloditas ni miente ni engaña y solo ofrecemos Rock&roll. Como dice Lobo "ofrecemos Rock & Roll a domicilio"

¿Queréis añadir o decir algo?

(Diego) Agradecido por tus palabras, por tu texto de entrada y las preguntas se nota que has escuchado el disco y que haces una gran labor y eso es bueno para tu medio, para el consumidor y para el entrevistado. Niñas y niños haced lo que queráis con vuestra vida, pero no olvidéis que si escucháis Rock&roll será una vida mejor.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

11 jul. 2019

Lagartija Nick anuncian la edición de 'Los cielos cabizbajos'

El nuevo disco de Lagartija Nick, ‘Los Cielos Cabizbajos’, verá la luz en octubre. Muy poco después, el 7 de noviembre, podrás escucharlo en directo en el Teatro Lara. Un auténtico lujo de concierto.

‘Los Cielos Cabizbajos’ es un poema sinfónico, desbordante, creativo y analítico, que rinde homenaje a aquellas ciudades devastadas desde el cielo por el odio y el salvajismo más desolador. Una feroz crítica a la refinada inteligencia para causar el mayor dolor posible entre las poblaciones civiles, ajenas a las guerras que sus respectivos gobiernos han ido desatando en ese inmenso tablero de ajedrez que es control por el poder del mundo, o, dicho de otro modo, el control por el mundo del poder, su mundo.

‘Los Cielos Cabizbajos’ nos lleva a la fragilidad de la madre desolada de ‘Somalia’, al amor bajo las bombas de los amantes de ‘Sarajevo‘, al triste despertar de ‘Buenos días Hiroshima’. Canciones que llaman a la sociedad a reaccionar como “Este es el plan”, que no olvidan la decisiva influencia de la religión en las guerras denunciada en ‘Europa Io’ o que revisitan el mito de ‘Guernika 2020’.

Lagartija Nick ha escarbado entre los cientos de notas, partituras, demos y apuntes de Jesús Arias para finalizar esta obra ecléctica, respetando la intención orquestal y la envergadura de la misma.

Este proyecto ha supuesto un excitante reto para la banda que, para llevarlo a cabo, ha sido acompañada porDavid Montañés al piano, el Coro y Quinteto de la Universidad de Granada y la voz del periodista con más experiencia en guerras de las últimas décadas, Jon Sistiaga. Todos ellos acompañan a Lagartija Nick en esta vibrante e ineludible locura.

[Fuente: Son Estrella Galicia]

8 jul. 2019

Bernardo Bonezzi: 'Integral'

El pasado viernes 5 de julio por fin vio la luz recopilada toda la obra pop de Bernardo Bonezzi, el joven precoz de la Movida Madrileña.

Editado por Lemuria Music, se presenta en un estuche conteniendo 3 vinilos, 2 libros, 7 CDs y un DVD. Recoge todos sus trabajos de 1979 a 1984 y consta de dos partes:

La primera parte, 'Integral Zombies' contiene sus dos discos con Zombies (Extraños Juegos y La Muralla China) en vinilos de color rojo y rosa a 180gr. y sus respectivos CDs con bonus tracks, presentados en una triple carpeta y además, otros tres CDs con maquetas, canciones inéditas y un concierto.

También incluye libro de 32 páginas de 30x30cm a todo color con textos e ilustraciones exclusivas de Tesa, Alaska, Pedro Almodóvar, Patricia Godes, Juan Sánchez, Manolo Campoamor, Jesús Ordovás, Paco Clavel, Rafa Cervera o Pablo Lacárcel, y una extensa entrevista inédita con el propio Bonezzi, junto con sensacionales fotos y letras de las canciones.

La segunda parte reúne, las canciones que grabó como Salambó y como Bönezzi- St Loüis con la cantante Didi St. Louis.

Además del disco original en vinilo de color blanco a 180 gr. y un extenso libreto de 30x30 cm. con la colaboración y textos del propio Bonezzi, Antonio Alvarado, Juan Gatti, Juan Carlos de Laiglesia o Juan Sánchez, encontramos 2 CDs con dicho álbum remasterizado más las canciones de Salambó, y un segundo con todas las maquetas de esa etapa. Por último un DVD con el concierto completo y la entrevista de presentación de Bonezzi St. Louis que concluyó la añorada Edad De Oro de TVE, acompañados de amigos de Carlos Berlanga y Almodóvar y McNamara.

[Fuente: Lemuria Music]

3 jul. 2019

Motel Martín: nuevo disco de Desperados

No es difícil imaginar que el verano de 1992 fue caluroso en Madrid, para terminar de disparar los termómetros los hermanos Martín (Fernando a la voz y Guille a las guitarras, pianos, órganos y coros), acompañados de Javier Martínez al bajo y coros y Ezquiel Navas a la batería, se metían en los estudios Track para dar forma al que debería haber sido el quinto Lp de Desperados.

Ahora 27 años después este 5º disco (y no hay quinto malo, que podrían cantar los Gabinete de su época más torera) de Desperados ve la luz. El milagro se producirá sobre mediados de septiembre y Warner será la compañía que lo obre.

El trabajo está compuesto por 9 temas compuestos por Fernando Martín y una versión del "Starry Eyes" de The Records pasada por el filtro de los Flamin' Groovies.

En la grabación colaboraron amigos de la banda como Tony Marmota y Charly Fierro de La Frontera, Rubén Rebolledo, Fredy Marugan, Juan Alberto Arteche y Nacho G-GR que aportan su granito de arena al resultado final del trabajo.

Por una vez en la vida estoy deseando que pase pronto el verano y que llegue septiembre, con el otoño llegará un nuevo disco de Desperados.

Tracklist:

01. Ella tiene que ser
02. La rosa + pálida de la ciudad
03. Señor policía
04. Corazón de fuego
05. El mundo patas arriba
06. Las puertas de la libertad
07. Tiempo de perros
08. Aún no he caído
09. ¡Y qué!

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

29 jun. 2019

Adiós a Luis Malone

Foto: Javier Bernal, Nuevaola80
Cantante, compositor y fundador del grupo Sindicato Malone, uno de los mayores exponentes de lo que se vino a conocer como Las Hornadas Irritantes, Luís Jovellar, más conocido como Luís "Malone" falleció el pasado jueves 27 de junio.

Sindicato Malone se agruparon en el Madrid de 1982, en pleno auge de la movida madrileña como grupo paralelo de algunos miembros de Glutamado Ye-Yé, llamándose inicialmente Cyborg, Los Autistas o Los Evadidos, hasta que por fin adoptan el nombre con el que pasarían a la historia del pop español. Ellos eran, en esencia, Luís Jovellar (voz), Alberto Haro (guitarra) y Fernando Caballero (guitarra). Su primer disco portaba uno de sus mayores hits, 'Sólo por robar', que vio la luz de la mano de Goldstein, la disquera ideada por Ramón Recio.

La temprana muerte de Alberto Haro en 1987 precipitaría la desaparición del grupo. Años después, en 2008, este portal tuvo el placer y el honor de contar con la presencia Luís Malone, acompañado de dos históricos del grupo (Patacho y Charly Hens), sobre el escenario de la sala Siroco de Madrid en el marco de lo que fue la IV Fiesta Nuevaola80... y Sindicato Malone volvió a exprimir su "piña colada" y deleitar al público presente con varios de sus inolvidables melodías. Destacó la excelente interpretación de Luís que cerró con un tema que fusionaba ranchera y punk, irritante en grado máximo.

Descansa en paz Luís.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 jun. 2019

Danza Invisible, 37 años después del I Concurso Pop-Rock Alcazaba

Foto: Vanesa Lobo
“Llevo aproximadamente doce horas en esta ciudad y todavía no me he tomado un jerez ¿alguien puede solucionar esto? Por favor”. Javier Ojeda interpreta uno de los himnos de Danza Invisible, “El club del alcohol”, ante más de seis mil personas, bajo una luna impresionante, a la vera del Alcázar de Jerez donde hace 37 años ganaron el primer concurso de pop y rock “Alcazaba”, cuyo espíritu se ha recuperado este año.

¿Y qué pasó entonces ? Pues que la organización consiguió a la velocidad del rayo media botella de Tío Pepe, muy fresquita por cierto. Se la entrega Pepe Contreras, que impulsó las tres primeras ediciones de “Alcazaba” y Ojeda, en su bolo 38 en lo que va de año, sabe que ya tiene la clave para rematar la faena y cerrar el himno, “porque nosotros somos el club del alcohol”, y el público cae rendido ante el malagueño, que vive un año excepcional, y aún no puede reprimir la emoción, horas antes, de haber firmado el libro de honor municipal.

Es la última canción de su concierto, lleno de guiños a “jerezanos” y “jerezanas”, con varias generaciones a sus pies, a quienes ofrece un sonido más compacto, redondo, impecable. Una mixtura humana que se sabe las canciones de los Danza y también las del incombustible Manuel Martínez al frente del último bastión del rock andaluz, los Medina Azahara. Javier y Manuel conversan en un intervalo del festival. El malagueño se entera que el cordobés lleva ya 4.000 conciertos en su vida. La cifra suena colosal, y el primero se sorprende. Se llevan bien el rock y el pop andaluz, colegas muy honrados de ser andaluces.

Javier Ojeda no se ha tomado un jerez antes del concierto, pero si algunas cervezas bien tiradas por la familia Pacheco en La Moderna tras pasear por las calles del centro. Abre su concierto con “Al amanecer”, una de aquellas canciones emblema de su repertorio desde hace 37 años, luego seguirían 'El brillo de una canción', 'Un lujo a tu alcance', 'Dame de beber', 'Reina del Caribe', 'A este lado de la carretera', 'Por ahí se va el amor', 'Catalina', 'Agua sin sueño', 'Consentido amor', 'El ángel caído', 'Sabor de amor', la espectacular 'Sin aliento', y 'El club del alcohol'. Todo el mundo feliz como una perdiz.

Saboreando la ovación final, Ojeda contó luego en el backstage que anda muy ilusionado con su propuesta musical “Las canciones del vino”, un proyecto muy personal desde 2017 con un repertorio nacional e internacional en el que todas las canciones están relacionadas con el vino y la liturgia que lo rodea. “Sería muy especial para mí que en esta tierra pudiera ofrecer ese espectáculo con las bodegas de Jerez, que me fascinan en todos los sentidos”.

[Fuente: diariodejerez.es -Enlace original-]

'Vicios Modernos. Ceesepe' recorre el vínculo del dibujante entre Las Ramblas y la Movida madrileña

La Casa Encendida de Madrid acoge hasta el 22 de septiembre la exposición 'Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983', centrada en el lenguaje del cómic y la viñeta del dibujante, que estableció un "fundamental vínculo" entre Las Ramblas de Barcelona y el Rastro y la Movida madrileña.

La selección, según ha explicado la comisaria Elsa Fernández-Santos, se titula 'Vicios Modernos' porque el artista Carlos Sánchez Pérez (1958-2018) "entra en contacto con las publicaciones contraculturales que se estaban haciendo en Barcelona y trae ese trabajo a Madrid con un puesto de cómics en El Rastro".

Con motivo de esta exposición, Fulgencio Pimentel y Ediciones La Bahía (Archivo Lafuente) han coeditado un libro que cuenta con 400 páginas que presentan una recopilación "integral y exhaustiva" de los cómics del artista acompañados de textos de Alberto García-Alix, que evoca su amistad con Ceesepe; del exredactor jefe de 'El Víbora' Onliyú, que explica la conexión del dibujante con el cómic underground de Barcelona; del crítico Jordi Costa; y de la comisaria Elsa Fernández-Santos.

La primera sala de la selección está dedicada casi enteramente a la primera producción de Ceesepe, desde sus primeras historietas, "algunas del tamaño de una caja de cerillas", a sus cuadernos de apuntes y dibujos. Entre los originales presentes en la muestra, resalta el de 'Mayor Rojo', la última viñeta de 'Bestias de Lujo', donde el uso del color "muestra el futuro camino del artista".

Además de los originales, la exposición incluye las revistas en las que se publicaron sus cómics, como la barcelonesa Star en la que, con dieciséis años, publicó su primera historieta. Entre sus personajes destaca el de 'Slober', un antihéroe "políticamente incorrecto y violento" que protagonizó sus "delirantes aventuras".

Ceesepe montó en el Rastro, junto al fotógrafo Alberto García-Alix, 'Cascorro Factory', un puesto de cómics y sello de las publicaciones artesanales que creaban con sus amigos, como Ouka Leele y El Hortelano, entre otros. Bajo este sello publicó su obra "más importante" de esos años, 'Vicios Modernos'.

En la segunda sala de la exposición, destaca la historieta 'El Tacón cubano', en la que el formato del dibujo ya es mucho más grande. El cómic "se le quedó pequeño" al artista y su obra "empezó a mutar" atraída por las posibilidades de la pintura.

En esta sección, donde el color "ya es el absoluto protagonista", se exponen algunos de los dibujos que realizó para la cinta de Pedro Almodóvar 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', además de dos de sus cómics en los que las viñetas "ya son casi cuadros": 'La lucha, el día que muera Bombita' y 'Estrellita va a New York'.

[Fuente: telemadrid.es -Enlace original-]

15 jun. 2019

Jam Albarracín entrevista a Los Secretos a su paso por Murcia

Canciones son amores. Y en su caso, canciones y solo canciones. He aquí la clave que ha conseguido que Los Secretos hayan mantenido -incluso superado, en el ámbito comercial- su estatus como una de las bandas más emblemáticas del pop español.

Formados hace 40 años y por tanto en plena Nueva Ola madrileña, no han sido pocos los escollos que han tenido que sortear. Primero la muerte de sus bateristas Canito (1980) y Pedro Díaz (1984) -ambos también cantantes y autores- y más tarde la casi definitiva de Enrique Urquijo (1999). Parecía insalvable y de hecho su hermano y líder actual, Álvaro Urquijo, así lo entendió pero las muestras de cariño recibidas y la excelente acogida de su disco de homenaje y la posterior gira revivieron a una banda aclamada desde entonces. Una banda que se ha mantenido activa, sin necesidad de recurrir a su pasado más de lo aconsejable y grabando discos con regularidad. Del próximo han adelantado el single 'Mi paraíso'.

Álvaro atiende amable a 'La Verdad' ante su concierto hoy en el murciano Teatro Circo.

Están actuando en la gira 'Mi paraíso'. De momento han adelantado el single y, vaya, pinta bien.

-Muchas gracias. Pues sí, vivimos en un mundo tan cambiante... Ahora funciona así, hacemos un disco, que lo tenemos casi al 100% grabado, y vamos soltándolo en pildoritas para que tenga más desarrollo. Después del verano ya saldrá el disco completo. No es una decisión que hayamos tomado nosotros, simplemente tenemos que adaptarnos a lo que parece que es más normal.


Tiempos modernos. Se venden pocos discos.

Pues así es. La gente que compramos discos somos una minoría muy minoría. Y porque queremos escucharlo cuando nos apetece y establecer una relación muy estrecha entre tu cantante favorito y tú. Lo de ahora tiene una cosa mala, y es que apenas se venden discos, y una buena, que es que cualquier persona en México o en Alemania puede escuchar tus canciones según salen. Y eso es una maravilla.


Háblanos del disco nuevo.

Estamos muy ilusionados, hemos hecho un disco pensando en nosotros mismos y sin pensar en ningún momento en las listas de éxitos, ni en cifras de ventas. Eso te quita mucha presión. Cuando en los años 80 y 90, que era la época dorada de las ventas de discos -se vendían por cientos de miles-, había muchísimo estrés con elegir un single que pudiera gustar y que lo aceptaran las emisoras de radio y no quedaras fuera de la partida. Eso ya no existe.


De todos modos, y contra lo que piensan muchos, Los Secretos nunca fue un grupo muy vendedor.

No, de hecho nosotros estábamos fuera de esa partida que jugaban unos cuantos, la cúpula de la radiodifusión. Nunca fuimos un grupo objetivo de discográficas, ni producto de una gran campaña de promoción. En ese sentido, nos libramos de esa presión. Hacemos los discos cuando queremos, porque queremos y como queremos. Me consta que si Los Secretos no hubiéramos sacado ningún disco nuevo y nos hubiéramos dedicado a tocar los éxitos, lo hubiéramos podido hacer. Porque son canciones que han soportado bien el paso del tiempo.


Pero, ¡qué aburrimiento!

Yo no podría imaginarme a Los Secretos estancados en cuatro o 12 canciones, que son clásicos ya. Lo divertido es pelearte con tu propio pasado, intentar hacer discos dignos.


No todo fue oro en la Movida.

Nosotros nunca fuimos los más famosos e incluso fuimos expulsados del sistema, echándonos una multinacional a la calle en el año 83. Y en medio de todo el boom de la Movida estábamos sin compañía y nos quedamos viendo pasar toda la oleada de grupos que apenas sabían tocar y pasaron de la nada a tocar en plazas de toros y cobrar un pastón.


Las ausencias fueron un elemento definitivo.

Habíamos bajado una categoría porque habíamos perdido un miembro del grupo [Canito, a quien luego se sumaron Pedro A. Díaz y más tarde Enrique Urquijo]. Todas esas bajadas al infierno obligatorias y sus recuperaciones personales y morales marcadas por la tragedia, nos han llevado a estar siempre un poco alejados de la curva de la felicidad que han tenido otros. Pero a la vez nos acabó haciendo fuertes. Aceptamos nuestro papel secundario, intentamos hacer lo que nos gustaba y eso nos permitió trabajar con total libertad. Creo que el tiempo nos ha dado la razón.

[Fuente: Jam Albarracín para laverdad.es -Enlace original-]

Pistones arrancan "El Pistolero Tour", un homenaje a su mítico álbum 'Persecución'

Una de las bandas referentes de la movida madrileña en la década de los 80, los Pistones, vuelven a los escenarios con "El Pistolero Tour", un homenaje a su mítico 'Persecución'. Después de su gira por su 35 aniversario, su público todavía reclama más rock.

Un regreso muy esperado donde la banda madrileña volverá a los escenarios para rememorar su álbum 'Persecución', que contiene su éxito 'El Pistolero'. Con un espiritu más maduro y renovado, es la oportunidad perfecta de vivir una noche histórica junto a grandes artistas invitados.

Su rock transgresor e icónico supuso un soplo de aire fresco en el panorama musical. En la gira no podrán faltar temas como 'El Pistolero', 'Metadona' o 'Lo que quieras oír' considerados himnos por su fans quienes se encontrarán a una banda con las mismas ganas que hace tres décadas.

La presentación de la gira tendrá lugar el próximo 22 de junio en la madrileña sala La Riviera donde contarán de algunos invitados muy especiales como el "secretista" Álvaro Urquijo, el leonés Alex Cooper, el "rebelde" Carlos Segarra o el granadino José Antonio García de 091, que se subirán al escenario junto a Chirinos y compañía.

[Fuente: esmadrid.com]

Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro a toda su carrera en el Festival de Venecia

Foto: Rindoff Petroff/SuuGetty Images
Mientras disfruta del éxito de ‘Dolor y gloria’ que, tras conquistar a crítica y público, ya lleva acumulados más de 920.000 espectadores, Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro a toda su carrera en la Edición 76 del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre los próximos 28 de agosto y 7 de septiembre.

“Me siento muy ilusionado y muy honrado con el regalo de este Léon de Oro. Guardo muy buenos recuerdos del Festival de Venecia. Debuté internacionalmente en 1983 con ‘Entre tinieblas’ en este mismo festival. Era la primera vez que una película mía salía fuera de España, Venecia supuso mi bautismo internacional y fue una experiencia maravillosa, igual que mi vuelta en 1988 con ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. Este León se convertirá en mi mascota, junto a los dos gatos con los que ya vivo. Gracias de todo corazón al festival, por otorgarme este premio”, agradece el cineasta manchego.

Lo cierto es que su última película, protagonizada por Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano y Penélope Cruz, continúa dándole alegrías, como el reciente Premio a Mejor Actor que recibió Antonio Banderas en la última edición del Festival de Cannes por su impactante recreación del alter-ego del director.

Este galardón reconoce, desde 1970, las trayectorias de personalidades relacionadas con el mundo del cine como Orson Welles, Federico Fellini, Charlie Chaplin, Francis Ford Coppola, Roman Polanski, Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Jeanne Moureau, Robert de Niro, Steven Spielberg, Al Pacino, Woody Allen, Clint Eastwood, Tim Burton, David Lynch o Éric Rohmer.

[Fuente: fotogramas.es -Enlace original-]

Estrenan el teaser de un documental en torno a la vida de Mario Pacheco

La productora Mallorca Video ha publicado esta semana el teaser del documental 'Revelando a Mario', una mirada íntima a la vida de Mario Pacheco, fotógrado e impulsor de Nuevos Medios, una de las discográficas independientes más importantes del país, que cerró pocos meses después de la muerte de Pacheco en 2011, en plena crisis de la industria.

Pacheco impulsó el nuevo flamenco y la "world music". Nadando siempre a contracorriente de las tendencias, editó álbums hoy imprescindibles de Ketama, Golpes Bajos, Pata Negra, Martirio o Ray Heredia, a través de su sello, responsable también de la distribución en España por primera vez de bandas internacionales de la talla de New Order o The Smiths.

El documental está en proceso de grabación y tiene previsto su estreno a principios de 2020. Gracias a los testimonios de quienes lo conocieron y trabajaron a su lado, se revelará la vertiente más personal de un productor que apostaba por el lanzamiento de nuevos artistas y que dio voz a la brillante escena de jóvenes flamencos de la época. La película mostrará también su estrecha relación con Mallorca, donde residió gran parte de su vida. Además el pintor Miquel Barceló creó el logotipo de su productora.

El film abordará otra de las facetas destacadas de Mario: la fotografía. Suyas son las famosas instatáneas de Jimi Hendrix en la isla de Wight o la portada de 'La leyenda del tiempo' de Camarón, dos ejemplos que ilustran la capacidad del protagonistas de narrar historias de lugares y personajes.

Coincidiendo con el estreno del teaser, se da el inicio a la campaña de crowfunding que tiene el objetivo de recaudar 10.000 euros. El financiamiento servirá para costear las últimas grabaciones y revelar los más de 20.000 negativos de fotografías inéditas de Mario, que suponen un retrato social de las décadas de los 70, 80 y 90.

[Fuente: arabalears.cat -Enlace original-]

14 jun. 2019

"La sensación de estar acompañados por una Big Band es como ir en una locomotora"... Entrevistamos a Tennessee

Desde su vuelta a los escenarios en 2003 con el disco “El Regreso” (Filmax), no han parado de ofrecernos nuevo material. Podríamos decir que a disco por año, incluso años en los hay que dos. Una nueva etapa muy productiva, donde ha habido ediciones de todo tipo, incluso la multinacional Warner Music les coloca de nuevo en las grandes superficies con “30 y Tennessee”. Una buena colección de discos desde su vuelta y hasta un libro biográfico como es “Secretos a voces”.

Ahora nos presentan un nuevo trabajo acompañados de una Big Band, un lujo que pocos se pueden permitir, una producción altamente recomendada. Una treintena de músicos acompañan a Tennessee en su matiz más swing, sus éxitos de siempre y los singles más recientes. Por otro lado un pequeño (gran) obsequio para los fans, “Ideas a capella 2”, un CD de regalo en edición limitada para los primeros compradores de Tennessee Onda “Rama-Lama Big band”,

Un nuevo disco, una nueva ilusión, esta vez rodeados de una orquesta, la Big Band de Onda, Castellón. ¿Cómo surge la idea?

En principio surge como una colaboración para una actuación en directo con la intención de grabarla en audio y video, pero las cosas se complicaron un poco, Amancio tuvo un accidente de moto y no pudo participar en el proyecto, aún así la actuación se celebró, pero no pudimos grabarlo por razones obvias, el evento fue un rotundo éxito y unos meses después, y ya con Amancio un poco más recuperado, decidimos meternos en estudio y dejar plasmado el proyecto.


Fernando Calderón ha sido pieza importante para llevar a cabo tal proyecto, ¿Por qué?

Fernando es nuestro guitarrista desde hace 14 años, pero también tiene sus propios proyectos musicales, es también el marido de Lys Pardo, él y su mujer colaboraron con la Big Band de Onda hace un par de años, desde el primer momento tuvo muy claro que Tennessee y la Big encajaban a la perfección; así que les habló de nosotros y aquí estamos, presentado este nuevo disco.


Vosotros, siempre habéis sido una banda, que aparte de la esencia vocal que os caracteriza, también habéis tanteado otros estilos, como por ejemplo el swing. Este, ¿podríamos decir es el colofón para tal estilo?

Es un sueño cumplido, ya lo intentamos en el pasado pero no pudo ser, es un estilo que nos encanta y en el que nos sentimos especialmente cómodos ; nuestra idea es llevarlo al directo y hacer algunas actuaciones acompañados de la Big Band, tanto con esta selección de canciones como con un repertorio navideño.


¿Cómo ha sido la selección de temas? En el disco hay grandes éxitos vuestros, pero también guiños a discos de los últimos años.

Sí, queríamos ver como sonaban nuestros grandes temas clásicos, pero también reflejar parte de lo que hemos ido haciendo estos últimos años.


Las guitarras de Isidro y Fernando, además de las voces, se han grabado en el Elvis Estudio del Espinar. ¿Cómo se ha grabado lo demás?

Lo demás se ha grabado en Onda, en el estudio donde habitualmente graba la Big Band, así es mucho más fácil. Hay que tener en cuenta que hay una treintena de músicos participantes en este disco.


Por lo que aparece en los créditos, Amancio, en esta ocasión, no ha grabado el bajo. ¿Habéis preferido dejar la base de batería y bajo a la Big Band?

Eso es, además Amancio entre otras cosas se fracturó la mano izquierda y ha estado un tiempo sin poder tocar, hemos aprovechado ese hecho para no dejar a ningún músico de la Big Band fuera del proyecto.


Me da la sensación que la producción musical y los arreglos no han sido nada fáciles. Lo digo porque vuestras voces, y el tipo de coros que hacéis llenan mucho, conseguir huecos para meter metales tiene que ser ardua labor.

Lo cierto es que ha sido una pequeña locura, hay que buscar y dejar huecos para que todo suene y que al mismo tiempo la esencia del grupo no quede desdibujada, creemos que hemos conseguido ese equilibrio.


Hay temas que han ganado mucho, incluso me atrevería a decir que han quedado mejor que los originales como “Llueve en mi corazón” o “Qué triste es el primer adiós”.

Muchas gracias, a nosotros no nos corresponde decir eso, para nosotros es difícil decidir, pero nuestra intención siempre es mejorar.


En “Baila Swing & Roll” la Big Band queda de miedo, tiene un peso importantísimo en la canción. Parece que el tema ha sido creado para este momento.

Así es, es que esa canción nació en su día pensada para tener detrás una Big Band, pero finalmente por cuestiones que no vienen al caso al final la grabamos con un trío de metales, que no quedó nada mal, pero ahora la presentamos tal y como la concebimos.


Todos sabemos que sois muy fans de Elvis, lo hemos visto en directo y quedó además demostrado con el disco de Elvis Boys. Debo decir que “Suspicious minds” me encanta, con el apoyo de los vientos ha quedado muy 70s. Puede ser que incluso hasta el propio Elvis se hubiera sorprendido.

Eso sí que es un piropo, ‘Suspicious’ es una de las más grandes canciones de la historia de la música, es muy especial, forma parte de nuestro ADN, la hemos escuchado desde niños y nos emociona mucho tocarla en nuestras actuaciones, no la queríamos dejar fuera de este disco.


El diseño, la verdad es que está muy logrado, rememora tiempos pasados.

El diseño ha corrido a cargo de Benjamín Martínez que tiene un gran talento, queríamos plasmar un concepto, que englobase ritmo, colorido, fuerza, elegancia y un aire retro pero muy llamativo, para ello hemos escogido una paleta de colores muy similar a nuestro éxito “Una noche en Malibú” y unas gráficas muy de comic que recuerdan un poco a algunos de los dibujos animados que veíamos en nuestra infancia.


Para un músico de rock, no existe mayor privilegio que estar acompañado de una Big Band. ¿Qué se siente sobre el escenario cuando tenéis detrás a una veintena de tipos que os está acompañando?

La sensación es emocionante, es como ir subido en una locomotora en la que todo está perfectamente engrasado, se consigue que la magia de la música te envuelva por todos lados.


No minimizo el valor de un músico autodidacta, ni intuitivo, como suele ser el caso de la gran mayoría de músicos de rock, pero el hecho de que os acompañen músicos de conservatorio, profesionales en su disciplina tiene que ser un orgullo tremendo.

En nuestro caso estamos siempre rodeados de grandes músicos, es un privilegio del que disfrutamos como locos, hay que saber rodearse porque la suma de todos nos hace más grandes.


¿Cómo se decide el tempo musical en directo? Teniendo en cuenta que ellos trabajan sobre partitura.

Bueno, nosotros también trabajamos sobre partitura, otra cosa es que la tengamos en la cabeza, no nos gusta leer en el escenario, preferimos las miradas cómplices con el público o incluso entre nosotros, no obstante, llevamos un director de orquesta (Manolo Díaz) que se encarga de poner orden en la Big Band y en cuanto a la batería preferimos que trabaje sobre una claqueta que marca el tempo.


Doy por hecho que hubieron ensayos previos, además de un ejercicio de trasladar a partituras vuestros temas. En directo ¿queda margen para la improvisación?

Je, je, je, conociéndonos esperamos que si, una actuación en directo sin sorpresas es impensable en una actuación de Tennessee; tienes razón se ensayó antes de la actuación y las partituras de la Big Band ha corrido a cargo de Lisbeth Freites.


La pregunta de oro. ¿Habrá gira de este disco en compañía de la Big Band? Y si es así, ¿existe la posibilidad de un disco en directo?

Nos hemos adelantado a la pregunta y te hemos contestado más arriba, eso esperamos, tenemos pensado hacer actuaciones en algunos teatros especialmente de la Comunidad Valenciana y quien sabe que nos deparará el futuro.


Paralelamente a Tennessee Onda “Rama-Lama Big Band”, habéis sacado por fin el disco “Ideas a capella 2”.

Es un detalle para todos nuestros seguidores, son canciones que teníamos guardadas desde hace años, provenientes de maquetas grabadas en nuestro local de ensayo, de otra manera se quedarían escondidas sin ver la luz, y sabemos que nuestros fans agradecen este tipo de material inédito.


Son discos completamente opuestos. El primero tiene una gran ejecución, muchos arreglos, una calidad brutal, un trabajo para que se le caiga la baba a cualquier productor musical… el segundo es minimalista, muy básico (que no fácil), donde la esencia son vuestras voces.

Así es, ‘Ideas a capella’, es eso, maquetas, la mayoría de ellas grabadas hace 25 años en el local de ensayo y como paso previo a la grabación de un disco. Son digámoslo así una aproximación a las canciones y que después en el estudio seguro que cogerían otro cariz, desgraciadamente ese proyecto se quedó en el tintero por diferencias de criterio con la compañía de discos.


“Ideas a capella 2” es un regalazo para los fans. Tiene además un plus muy a su favor, y es que la gran mayoría de los temas son inéditos. Algunos, verdaderas joyas.

Muchas gracias, es uno de esos proyectos que solo se quedarían en la intimidad del grupo si no fuera por oportunidades como esta.


El disco se ofrece en funda de cartón, con una presentación sencilla. ¿Puede ser que por el hecho de salir a la par con ‘Tennessee Onda’ lo hayáis subestimado? ¿Se venderá en el futuro por separado?

Subestimarlo nunca, pero la idea no es comercializarlo por separado, es un regalo, de hecho hemos fabricado muy pocas unidades.


Dicen que no hay dos sin tres… ¿Habrá “ideas a capella 3”?

Todavía quedan algunas de aquellas grabaciones, no muchas pero alguna hay, lo que si nos merecemos en el futuro es hacer un disco a capella completo, pero planteándolo como disco.


En “La vida nos unió” fuisteis acompañados por un montón de artistas conocidos, también os acompañaron unos mariachis, ahora una Big Band… ¿Qué otros sueños tiene Tennessee? ¿Qué os queda por hacer?

Seguir soñando es importante, eso nos mantiene ágiles, con ganas, emocionados y enamorados de nuestra profesión, quien sabe, las posibilidades son infinitas.


¿Queréis comentar o añadir algo más?

Ha sido un placer contestar a vuestras preguntas, esperamos poder seguir pellizcando vuestros sentimientos a través de nuestra música., nos vemos pronto.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

13 jun. 2019

'Quemando el futuro', nuevo disco de "La Trapera"

La Banda Trapera Del Río nació en el barrio barcelonés de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat. Su trayectoria musical empieza en el conflictivo 1976, paralelamente al estallido punk británico y por ello, se les considera precursores del mismo en el estado español, aunque los miembros del grupo no se consideraban punks…

Lo suyo era un rock urbano y descarnado. Mezclaban en sus primeros conciertos un repertorio de composiciones propias junto con versiones de clásicos del rock'n'roll en castellano, y desde ese momento empezaron a hacerse populares gracias a su actitud provocadora generada por la puesta en el escenario y por sus letras inusuales que para su época resultan auténticos eructos con olor a alcantarilla en la cara de la sociedad biempensante.

Conscientes de su origen obrero y erigiéndose en representantes de la imagen más canalla y molesta de la misma, consiguen enviar una sonora flatulencia al habitante de la vecina gran urbe, al que enfrentan con muchas de las contradicciones y heridas abiertas de su vida diaria de una manera despiadada.

La mítica Banda Trapera, pionera del rock por estos lares, vuelve con un nuevo álbum bajo del brazo compuesto completamente de temas nuevos y con un título explícito que denota su filosofía de vida, 'Quemando el futuro', tal y como lo han sido siempre sus canciones, incendiarias y macarras. Rock and roll con clase para mentes desobedientes sin dejar de lado su lado más salvaje, su esencia y su marca inconfundible e incontrolable.

Fueron y son hijos del detritus urbano, brigada rockera de los nacidos en el barro. Fuera o no punk lo que tocaron, nadie les niega su condición de ratas de alcantarilla cuyos escupitajos bien pudieron ser fuente de inspiración tanto de nuevas generaciones de roedores del asfalto como Eskorbuto o R.I.P. como de poetas bastardos como Extremoduro.

'Quemando el futuro' se grabó y mezcló en EM Estudi por Xavi Escribano.

Tracklist:

01. Condición de traidor
02. Quemando el futuro
03. El puto amo
04. El rey de la mugre
05. Loca de la esquina
06. No habrá paz
07. Huesos deshuesados
08. Ataque bipolar
09. Malditos de lo oscuro

[Fuente: Maldito Records]

12 jun. 2019

Llega la colección definitiva de Gabinete Caligari, 'Solo se vive una vez'

Gabinete Caligari ha representado mejor que ningún grupo la identidad sociocultural española. Sus anciones forman parte del acervo musical de este país, definen y reivindican una identidad, una iconografía, un sonido que se nutre de referencias externas para alumbrar un personalidad autóctona, única. Canciones de ayer, de hoy, de siempre. Canciones que nunca se irán.

El equipo de catálogo de Warner Music anuncia la publicación de la colección definitiva de Gabinete Caligari.El álbum recopila por primera vez en un único disco las mejores canciones de su influyente carrera (1981-1998). El repertorio ha sido remasterizado de las cintas originales por Jesús N. Gómez, el productor que mejor supo entender el sonido de Gabinete Caligari.

“Solo se vive una vez. Colección definitiva” se publica el 19 de julio en doble CD con 30 canciones y en vinilo sencillo con 15 canciones. Contiene un extenso libreto con letras, créditos, un texto reciente del periodista Fernando Navarro y fotos inéditas de Alberto García Alix, Domingo J. Casas y Antonio Tiedra. La selección del repertorio y la producción artística ha sido supervisada por los miembros del grupo; Jaime Urrutia, Edi Clavo y Ferni Presas.

El disco contiene todos los éxitos de Gabinete, desde “Cuatro rosas” a “La culpa fue del cha-cha-chá”, pasando por “El calor del amor en un bar”, “Camino Soria”, “Tócala, Uli”, “Caray!”, “La sangre de tu tristeza”, “Solo se vive una vez”, “Suite nupcial” o “Más dura será la caída”. Incluye asimismo canciones esenciales de su repertorio como “Malditos refranes”, “Canción del pollino”, “Haciendo el bobo”, “Que Dios reparta suerte” o “Golpes”. También algunas rarezas como la versión de Burning “Like a shot”, “Brand new Cadillac” de Vince Taylor en directo o “Un petardo en el culo”, incluida en el álbum Gabinetíssimo (1995).

Los miembros de Gabinete Caligari se supieron rodear de un elenco de colaboradores de primer nivel que acabarían convirtiéndose, al igual que el grupo, en personalidades esenciales de la cultura española. Desde García Alix a Jesús N. Gómez, pasando por el poeta Eduardo Haro Ibars, el manager Ignacio “Pito” Cubillas,el pintor José Alfonso Morera “El Hortelano” o el diseñador Pablo Sycet. Mención especial para los músicos Esteban Hirschfeld y Ulises Montero.

Tracklist:

CD1
01. El calor del amor en un bar
02. Tócala, Uli
03. Lo mejor de ti
04. Suite nupcial
05. Cuatro rosas
06. Amor de madre
07. Malditos refranes
08. La sangre de tu tristeza
09. Caray!
10. Saravá
11. Sangre española
12. La fuerza de la costumbre
13. Más dura será la caída
14. Camino Soria

CD2
01. Pecados más dulces que un zapato de raso
02. La culpa fue del cha cha chá
03. Sólo se vive una vez
04. Canción del pollino
05. Haciendo el bobo
06. Underground
07. Queridos camaradas
08. Tango
09. Gasolina con ricino
10. Que Dios reparta suerte
11. Golpes
12. Me tengo que concentrar
13. Brand new cadillac. Colegio mayor Mendel
14. Como un animal
15. Un petardo en el culo
16. Like a shot

[Fuente: Muzikalia.com -Enlace original-]

11 jun. 2019

La Voz Senior se topa con Sherpa

La "emoción" que el legendario cantante de Barón Rojo, Sherpa, sintió al ser seleccionado para el programa televisivo La Voz Senior no tiene paragón. Aquí reproducimos su irónica contestación. La publicó el propio José Luís Campuzano desde su muro de Facebook. No tiene desperdicio.

Hola, amigos. Me acaban de mandar un email del programa La Voz Senior, diciendo que les gustaría contar conmigo como concursante, porque les viene bien tener algún concursante rockero de más de 60 años. Eso sí, tendría que hacer una audición a ver si a Bisbal, Paulina Rubio y otros les parece que doy la talla para su equipo. 

Aquí os dejo mi respuesta a esa petición:

"Oh, ¡qué emoción! Queréis que me presente a las audiciones para concursar en un programa que se llama La Voz Senior. Solo me ha costado 50 años de carrera musical, varios discos de oro y platino, innumerables actuaciones y millones de asistentes a nuestros conciertos llegar hasta aquí. ¡Y a lo mejor hasta me seleccionáis ¡Yuhu!

Muchas gracias por vuestro email. ¡Qué chistosos sois! Lo que me he reído. No sé si también le habrá hecho tanta gracia a Serrat, Sabina… ¿O no se lo habéis mandado a esos? Ah claro, que sólo buscáis algún rockero “pringado”. Claro, qué cosas tengo.

Me parece muy bien eso de que os gustaría contar con participantes de más de 60 años que canten rock. A mí me gustaría contar con programas de televisión que tuvieran más respeto hacia los artistas de su país pero, chico, no se puede tener todo.

Y ya que eres redactor, estaría bien que te documentases un poco. Investiga por ahí quién es José Luis Campuzano, basta con que abras Wikipedia y ya lo tienes. De nada.

Bueno, si no encontráis rockeros que os sigan la broma, igual podéis coger a un abuelete cualquiera, le ponéis una peluca y una guitarra de cartón y hala, a concursar. Total otro Chiquilicuatre qué más da, ¿no? "