15 ene. 2018

Vuelta a escena de los cordobeses Ago con 'Omega & Alfa'

Mucho ha llovido ya desde que comenzó la andadura de AGO en 1984. Tres maquetas, un EP e infinidad de conciertos les convirtieron en la banda más legendaria del heavy metal cordobés hasta su separación en 1987. Tras regresar en 2014 con una formación casi original en la que Miguel Ángel Leal sustituye a Paco Ventura (Medina Azahara), publicarán el 2 de febrero 'Omega & Alpha', su primer disco de larga duración en el que se han rodeado de 21 lujosas colaboraciones, que AGO recopila en un teaser de adelanto.

Entre las colaboraciones destacan las de Javi Díez, Patricia Tapia  y Txus di Fellatio (Mägo de Oz), Manuel Ibáñez (Medina Azahara), Sherpa (Barón Rojo),  Tete Novoa (Saratoga), Rocksa (Muro) o Carlos Pina (Panzer), entre otros.

Tracklist:

01. Ω & A (Intro)
02. Desolación
03. Engendro
04. Sin ti (con Javi Díez, Mägo de Oz)
05. Tú me puedes sentir (con Manuel Ibánez, Medina Azahara)
06. Esclavo de tu amor (con Giovanni Tradardi, Zhenx)
07. Ídolos del Rock
08. Déjate llevar (con Ismael Filteau, Silver Fist; y Alberto Rionda, Avalanch)
09. Con sangre en tus manos (con Sherpa, Barón Rojo; Manuel Ibánez, Medina Azahara; y Maikel de la Riva, El Hombre Gancho)
10. El verdugo (con Isaac Palón, Universa)
11. Metiéndola en caliente (con Txus di Fellatio, Mägo de Oz; y Pepe García Román, El Hombre Gancho)
12. Oscuro callejón (con Jorge Berceo, Zenobia; Patricia Tapia, Mägo de Oz; Tete Novoa, Saratoga; y Pepe Maiden, Inmemorian)
13. Predicadores de la violencia (con Silver, Silver Fist; Chino Banzai; Javi Gianno, Cyan Bloodbane; Fran Vázquez, Cherokee; Kike García, Ciclón; y Rocksa, Muro)
14. Rompe la red (con Carlos Pina, Panzer)

[Fuente: rockestatalrecordsnews.com]

Los Radiadores presentan 'Los perros ladraron' en Murcia, Alicante y Valencia

Foto: Josep Escuin
Dejamos atrás 2017, el año en el que se publicó 'Los perros ladraron' de Los Radiadores, y que no pocos han considerado el mejor disco de su trayectoria. Y así se ha plasmado en algunos resúmenes anuales como: El Giradiscos, Woody-Jagger, el programa radiofónico Los 39 Sonidos, Muzikalia o MAKMA, que han incluido 'Los perros ladraron' entre los mejores a nivel estatal, o Beat Valencia que destaca el disco entre los mejores realizados en Valencia en el último año. Para Rock & More by Addison de Witt, 'La última función' es una de las mejores canciones del año.

El periodista Rafa Cervera lo destacaba en su resumen de 2017 con estas palabras en la sección "Los recuerdos nos pueden esperar" de Valencia Plaza: "En abril Los Radiadores, sacaron Los perros ladraron; ellos saben preservar el espíritu del rock & roll como es debido, sin nostalgias pero con respeto".

Para celebrar este buen momento, en los próximos meses realizarán unos cuantos conciertos, además están trabajando en canciones nuevas que esperemos que pronto puedan ver la luz.

Próximas fechas:

• Viernes 19 de enero: Microsonidos 2018, Sala Musik, Murcia + Debaho Band. Entrada anticipada: 6€ (+ gastos)/ 8€ taquilla. Apertura de puertas: 22:30; Hora de comienzo: 23:00h .
• Sábado 20 de enero: TNT Blues, Cox (Alicante) + Tatiana Ramone DJ. Entrada taquilla 5€; 20:00h.
• Sábado 17 de febrero: A Bamba Buluba VLC, Sala 16 Toneladas + The Fleshtones y Hollywood Sinners. Entradas anticipada: 15€ (www.movingtickets.com, Discos Ámsterdam, Harmony Discos); 18€ taquilla.

[Fuente: bonavenamusica.com]

Nuevo disco de los tinerfeños A.S.C.O., 'Conciencia indendiaria'

A.S.C.O. (Asquerosa Sociedad Capitalista Opresora) regresarán el 29 de enero con todo su arsenal guardado tras más de quince años sin publicar un nuevo trabajo. En 'Conciencia incendiaria', la banda de Tenerife reincide en sus convicciones político-musicales a las que añade guiños a otros estilos sin abandonar su espíritu streetpunk. 'Hasta nunca' es el lyric video de adelanto de este disco que ya está en preventa.

Nacido como artefacto radiofónico de la mano de Carlos Erukto y Foncho, A.S.C.O. muta en 1989 a una formación musical que graba varias maquetas autogestionadas. En 1995, ya como elemento consolidado del punk insular, publica su álbum debut 'Ira popular' en el que predomina el punk hardcore con toques ska. Tras varios años de parón llegan sus siguientes trabajos: 'Sequimur Vexare' (2002), en el que la banda consolida su sonido streetpunk, y 'Por un infierno más digno' (2007). Tras un largo impasse discográfico A.S.C.O. vuelve con el recopilatorio '1989-2015' (2016), que precede a la muerte del fundador del grupo, Foncho. Su última entrega está a punto de ver la luz bajo el título de 'Conciencia incendiaria'.

El 29 de enero saldrá la nueva referencia de A.S.C.O, doce canciones a ritmo de street punk influenciado por bandas como Kaos Urbano, Non Servium, Cock Sparrer o Loikaemie que abordan temáticas como los problemas de la sociedad, las vivencias cotidianas, la lucha de clases o la amistad. ‘Conciencia incendiaria' supone un renacimiento musical con guiños a otras derivaciones del punk-rock sin abandonar su espíritu streetpunk. Sus doce canciones abordan temáticas presentes en sus anteriores trabajos como los problemas de la sociedad, las vivencias cotidianas, la lucha de clases o la amistad.

[Fuente: rockestatalrecordsnews.com]

12 ene. 2018

BB sin Sed se estrenan en catalán con 'Rosa de foc'

Foto: Facebook BB sin Sed

Tras la publicación en el bandcamp del grupo de "Cruz, clavos y gasolina" en septiembre del año pasado, BB sin sed nos hacen llegar ahora 'Rosa de foc' la primera canción que componen y graban en catalán desde su formación allá por mediados-finales de los 80's.

El tema se registró en los estudios Arkasonic de Barcelona y cuenta con las colaboraciones de María Rodríguez-Rey (Los Amantes de María, Los Novios) a la voz y de Carles Belda al acordeón.

La letra es obra de Xavier Vendrell mientras que la música corre a cargo de Remember, y nos arriesgamos a opinar que continúa la línea de trabajo que ya marcaban en sus dos últimos discos de estudio 'Casa doce' y 'Ahora' publicados hace ya más de 20 años.

Este es el primer single del grupo en dos décadas y sirve de adelanto a un futuro larga duración en el que están trabajando en estos momentos; sin prisa, a fuego lento, como deben cocinarse los grande platos.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

9 ene. 2018

General Lee, 'He nacido ayer'

Cuando me llegaron las premezclas del nuevo disco de General Lee, en ese momento, supe a ciencia cierta que tenían un discazo entre manos. Nos han bautizado la primera semana del 2018 con la salida del compacto y, puedo afirmar sin temor a equivocarme que nos encontramos con unos de los mejores trabajos del año… y eso que nos queda mucho año por delante!

Un disco que es una verdadera apisonadora y del que os voy a dar detalles, no sin antes hacer un ejercicio de memoria. En 1990 se crea oficialmente la banda y tan solo un año después la multinacional Polygram se fija en ellos, dando como resultado su primer disco, uno de los mejores discos de la historia del Rockabilly español. Singles como “Llega el tren”, “Dr. Jekill”, “La gran ciudad” son rápidamente adoptados por los rockers urbanitas. Pasado ese momento, el negocio estatal discográfico entiende que el negocio del rockabilly ha terminado. No sería hasta 1995 cuando la independiente DID edita “Cuando los gatos se juntan… ¿quién duerme?”, otra joya que no se queda atrás. Quizás un disco más lento a favor de estupendas composiciones como “No dio tiempo”, “Esto si que es swing” o la versión adaptada al castellano “No puedes comprarme, amor” de Lennon y McCartney. Y es que Manuel Heredia, alma mater de la banda, siempre ha sido un solemne defensor del rockabilly español, acertada decisión en la que el tiempo le está reafirmando.

En 1997, salen dos temas nuevos en el recopilatorio “Historia del rockabilly nacional” que produce este servidor que os escribe, “Yo no quiero ir a Memphis” y “Lamb Boogie”. Al escuchar los temas, el público tiene la esperanza de un nuevo disco, y así será. En 1999 saldrá el nuevo trabajo “Tres eran tres” de la mano de la independiente Disco Loco. Un tercer trabajo que pasa bastante desapercibido, más por culpa de la promoción que del material musical en sí. Malos tiempos para el rock and roll… el proyecto General Lee queda temporalmente aparcado.

El tiempo… ese majestuoso filtro que pone cada cosa en su sitio, le recuerda a Manu que tiene la obligación del volver a los escenarios y trabaja en un proyecto de carácter más swing, acompañado además de batería y bajo, y de cuatro músicos que forman la sección de vientos. No hay fruto discográfico, pero si una maqueta que se va moviendo por la redes… internet llega. A pesar del paso del tiempo, el público no se olvida del grupo y, en los directos, Manu observa que la gente se sabe las canciones de arriba abajo. Tras la insistencia incansable del público (incluyéndome yo) y después de un largo parón de 17 años ¡! ¿¿…?? Por fin, llega “He nacido ayer”.

Puede ser que General Lee no haya sido un multi ventas, ni que haya copado las primeros puestos de las listas, pero precisamente, el ÉXITO de algunas bandas es no haber tenido ÉXITO. Me explico… hay en España grandes bandas de rock and roll o rockabilly, muchas provenientes de los 80s, que atrás dejaron ventas millonarias y números uno en las radio-fórmula, este peso mediático y las presiones discográficas les obligaba a cumplir unos requisitos de comercialidad e incluso a modificar su estilo. El caso de General Lee, es genuino en su propio estilo que se ha mantenido impoluto hasta la fecha de hoy. La autenticidad es algo que se gana y no se compra, y así lo ha demostrado con el paso del tiempo. Es más, este último disco, es el más parecido al primero, puro Rockabilly acelerado, dando protagonismos a la guitarra Gretsch, reforzado por la batería de Arturo García, viejo compañero de Manu y el contrabajista Oscar Calleja, la nueva incorporación en la banda, músico conocido ya por ser bajista de los míticos Dinamita pa los Pollos y Dead Bronco.

Y qué decir de los nuevos temas?... puffff… pues esperaré a que vosotros mismos lo desveléis cuando compréis el disco, pero de momento adelantaros que hay verdaderos temazos que tiran de espaldas como “Quiero ser un robot”, “Sé”, “Mil años” o la versión de los legendarios Bulldog, “Campo de concentración”, un homenaje si cabe al gran Tony Luz, quien fuera productor de sus tres primeros discos y que muy acertadamente Manuel le dedica con sus propias palabras “Guitarrista, compositor, productor, pero sobre todo, Rocker. Mi amigo, mi maestro, mi ejemplo a seguir”, palabras a las que yo también me sumo y desde aquí aprovechamos para recordar al reciente desaparecido maestro de maestros.

Tracklist:

01. No eres nadie
02. Sé
03. Quiero ser un robot
04. Mil años
05. Desde lejos
06. Arturo García, batería
07. He visto el terror
08. No
09. Campo de concentración
10. La gran ciudad
Bonus Swing Band
11. He visto el terror
12. La gran ciudad

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

4 ene. 2018

"El cielo es el límite" para Fernando Martín & The Southern Confort Band

Grandes noticias para todos lo seguidores del rock español en general y para los de Desperados y Fernando Martín en particular.

El 12 de enero estará diponible en Spotify y el resto de plataformas digitales el tema "No puedo estar mejor", primer single del disco doble en directo "El Cielo Es El Límite" de Fernando Martín & The Southern Comfort Band.

Disfrútalo y compra el disco completo, please

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

31 dic. 2017

Los que se fueron en 2017

Antes de que finalice el año, Nuevaola80 quiere ofrecer este artículo en homenaje a los músicos y artistas que se nos fueron durante 2017. Un obituario en el que hemos tenido que decir adiós a ocho personas que formaron parte de nuestro contexto, que formaron parte de la década de los ochenta de una u otra forma:

Suso Pérez (Café Grecó)

Considerado como el mejor músico de la movida alicantina, Suso Pérez, guitarrista de los seminales Café Grecó, falleció el 12 de Noviembre, según nos informó su buen amigo y compañero de grupo, Rafael "Fele" Quereda. Una triste noticia que amplia el limbo de músicos desaparecidos de una época irrepetible.

Café Grecó se formó en 1982 de la mano de Fele Quereda (voz y bajo), Suso Pérez (guitarra), Juan Antonio "El Oso" (batería) y Mamen (teclados). Formaron parte de la escudería Filtter de grupos locales lo que les permitió actuar por toda la provincia. El grupo se prolongó durante tres años más hasta que, llegado el año 1985, se disuelven. Durante ese tiempo dejaron grabada la maqueta que, muchos años después, y merced al empeño y entusiasmo de Fele, se convierte en un disco de producción propia que titulan 'Uruguay'. A partir de ese momento participaron en diferentes eventos de ámbito local.

Según palabras de Fele Quereda en redes sociales, así se despide de su compañero: "Suso Pérez, uno de los mejores guitarras de los 70 y 80 en Alicante, ha fallecido hoy. Espérame en el infierno, hermano."

Julio Juste (Pintor e ilustrador)

El pintor y diseñador granadino Julio Juste Ocaña, falleció el viernes 20 de octubre, en Granada, lugar donde estaba programada la inauguración de su última muestra, 'Conjeturas del corazón', en el Palacio de los Condes de Gabia, patrocinada por la Diputación.

La Diputación de Granada decidió suspender la muestra, en señal de luto por el fallecimiento del artista plástico, al tiempo que ha trasladado sus condolencias a sus familiares y la programará nuevamente en una fecha por determinar y como homenaje a uno de los pintores y diseñadores más reconocidos en el panorama del arte andaluz de vanguardia. La víspera, Julio Juste había posado en la sala de exposiciones junto a la obra a presentar. Precisamente la inasistencia de Juste al acto con la prensa alarmó a los responsables de Cultura de la Diputación. Mientras la presentación se desarrollaba en ausencia del artista, un operario se desplazó al cercano municipio de Belicena, donde residía, pues el artista tampoco respondía a las llamadas de teléfono. En su interior encontraron el cuerpo sin vida de Juste. Todo parece apuntar a un infarto como la causa más probable de la muerte. 

Durante la dilatada carrera de Juste, remarcar que fue el encargado del diseño de las portadas de los primeros singles de 091. 

David Ocaña (Decibelios)

David Ocaña nos dejaba para siempre el 8 de Septiembre. Guitarrista de Barcelona, formó parte de bandas como los Decibelios, a finales de 1989 sustituyendo a su anterior guitarrista, y en la gira de vuelta “A por ellos” de 2014 con single incluido. También tocó la guitarra en las bandas Rivolta y Subtrabelios, así como en algunos proyectos de homenaje como No Name Band. La ceremonia tuvo lugar domingo día 10 de septiembre de 2017 en el tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona a las 12.00 horas.

David entró a formar parte de los Decibelios a finales de 1989, cuando Manel Domènech deja el grupo, había sustituido a Xavier Vilaró, para centrarse en la nueva formación con la que colabora: Las Flores del Mal. El resto de los Decibelios fueron, desde su creación en los ochenta, los hermanos Miguel (batería) y Manuel Alférez (bajo) más el cantante Carlos Treviño “Fray”. La banda se despediría en febrero de 1990, con un último concierto. Tras algún intento de resucitar el proyecto, Miguel Alférez monta en 2002 un grupo que se llamó Rivolta junto a Albert Gil (Brighton 64) al bajo, David Ocaña a la guitarra, más Kbza a la voz, Boris al saxo (Ultratruita, Hombre de Pekín) y Pep Arimont (Los Rancios) a la trompeta. Sacaron un Cd de título homónimo en 2002 con Tralla Records.

Rafa Alguero (Equos)

Rafa Alguero, bajista de Equos y pionero de la new wave en Asturias, falleció en Gijón el pasado sábado 2 de septiembre. Tenía 52 años.

Sus inicios musicales tuvieron lugar en el Instituto Calderón de la Barca, acaso el centro educativo con más solera musical de la villa gijonesa. Allí se gestó Equos, grupo marcado desde sus comienzos, allá por 1979, tanto por los clásicos Beatles como por la incipiente –y entonces muy minoritaria en estas latitudes- nueva ola inglesa y americana. En Equos, aventura que duró unos cuatro años, Rafa era bajista y cantante, en compañía de Tino Acebal y Luis Antiñolo, guitarristas, y Ramón Antiñolo, hermano de Luis, como batería.

La enfermedad se llevó a Rafa Alguero de la peor manera: demasiado joven y con mucha música por disfrutar dentro y fuera del escenario. Pero cada vez que ese single suena, con “Volverte a ver” regresa de nuevo su sonrisa, que será el recuerdo eterno de él que quede entre nosotros. Con la magia y la vitalidad de esos tres minutos imperecederos que, como es de ley, es lo que a toda perfecta canción pop se le supone.

Antonio Yenes (Mermelada)

El 4 Agosto de 2017, fallece Antonio Yenes, batería fundador de los míticos Mermelada, la banda de Javier Teixidor, anteriormente conocida como Mermelada de Lentejas. En palabras de Daniel Montemayor, su compañero de grupo y amigo, nos cuenta algunos detalles de la vida de Antonio:

"Creador, socio y programador del Honky Tonk (en noviembre se cumplen 30 años), de alguna forma se rodeó de los mejores a la hora de asesorarle en música en directo, DJs, camareros, aparcas, administración, etc. Todos sus amigos de alguna forma u otra cooperamos en los primeros años y llegamos a ser como una familia que nunca se acostaban antes de las 7 de la mañana.

Como amigo y partícipe de la base rítmica del grupo de Mermelada de Lentejas (me gusta seguir llamándole así en la primera época del grupo, soy un poco punky) no hubo uno mejor. Mi ‘cacerolas’ le llamaba yo. No importaba donde comenzara el redoble siempre lo acababa con el plato en el momento justo del compás. A mediados de julio, nos juntamos Teixi, Antonio y yo en un bar de Madrid (los Mermelada originales del colegio) para hablar de unos temas. Hacía casi 2 años que no nos veíamos. Nos corrimos unas risas como solía ser común cada vez que nos juntábamos.

No quiero hablar más porque se me saltan las lágrimas. Pero se nos ha ido una gran persona, padre y compañero de su compañera, hermano y un gran gran amigo. Javier Muñoz (miembro honorífico de la banda) y yo hemos sido parte de su vida durante los últimos más de 40 años y le vamos a echar de menos igual que el resto de su gente. Pero en el recuerdo tendremos siempre esos momentos con los que inevitablemente nos seguiremos descojonando, no podemos evitarlo, lo llevamos en nuestros genes, es nuestra forma de vida sex and friends and rock’n’roll.

Como decía aquel blues titulado ‘Volviendo a casa’ de nuestro segundo álbum: ‘Adios amigo, nos volveremos a ver, y ese día juntos volveremos a reir, Adios’."

Pepa Villalba (Video)

La cantante valenciana Pepa Villalba, ex vocalista del grupo Vídeo en la década de los 80, falleció el 14 de Julio a los 54 años tras una larga enfermedad degenerativa. Villalba, que hacía años que había abandonado el panorama musical, grabó cuatro discos con la banda entre 1983 y 1989.

El grupo valenciano de tecno pop surgió en 1981 tras la disolución de la banda Albatros. Estaba integrado por José Manuel Moles (guitarra), Vicente Chust (guitarra), Carlos Solís (bajo), Puchi Balanzá (batería), Sissi Álvarez (teclista y coros) y la propia Pepa Villalba, como voz solista.

El mayor éxito de la banda fue 'La noche no es para mí' del disco 'Videoterapia', producido por Tino Casal. El tema 'Víctimas del desamor' también fue uno de los punteros en la carrera de los levantinos y en Septiembre el grupo Olé-Olé edita un Maxisingle en el que rinden tributo a la compañera desaparecida.

Jaime Ruiz "Gallofa" (Los Inhumanos)

El 18 de Abril nos dejaba el mítico "Gallofa", componente de Los Inhumanos desde 1988. Así lo explicaba Alfonso Aguado, líder de la banda, con sus propias palabras desde su cuenta de Facebook:

"Una noche de 1988 me presentaron a un aspirante a "inhumano" que podía decir hasta la mitad del Padrenuestro de un eructo. Esa misma noche lo fiché y al mes siguiente ya se había convertido en el tipo más popular del grupo. Se llamaba Jaime Ruiz, aunque todo el mundo le conocía como "Gallofa" y acaba de fallecer de una parada cardíaca.

No sé si existe un Dios que hace justicia con las personas buenas, que nunca han jodido a nadie y que siempre han tenido algo divertido que decir ...o que hacer cuando todo parece volverse oscuro, capaces de contagiar hasta al más hijo de puta su "buen rollito", pero sí existe ese Dios y tiene un cielo para ellos, allí seguro que estará mi compañero y mi amigo "Gallofa", con un cubata en las manos y una sonrisa en los labios. Has hecho pasar momentos muy divertidos a mucha gente, en muchos escenarios de muchos pueblos y fuera de ellos, y continúas haciéndoselos pasar cada vez que te recuerdan. Eso es lo que nos has dejado, y te aseguro que es muchísimo más valioso de lo que deja la mayoría de la gente en este puto mundo."
 
Paloma Chamorro (Periodista)
 
El 29 de Enero de 2017, fallecía a los 68 años de edad, víctima de un cáncer, uno de los grandes iconos televisivos de los años 70 y 80, Paloma Chamorro.

Si bien se licenció en Filosofía pura, Paloma tenía otras inquietudes bien diferentes. Lo suyo era la divulgación, la cultura y la lucha por dar a conocer cualquier movimiento que tuviera que ver con el arte, la música o la literatura. Comenzó a principios de los 70, concretamente en 1973 con su programa "Galería", al que siguió "Cultura 2", "Encuentros con las artes y las letras", "Trazos" e "Imágenes" que finalizaría en 1981, siempre tras el casi anonimato que ofrecía una segunda cadena de la televisión española.

Sin embargo, tras este inquietante periplo "telecultuvisivo" y siempre desde nuestra emblemática UHF, se hizo un importante hueco histórico en el panorama cultural de nuestro país con "La Edad de Oro" que quedaría como referente televisivo para siempre como enciclopedia audiovisual imprescindible de lo que fueron aquellos años auténticamente dorados y sus posteriores influencias en cualquier ámbito cultural. Entrevistas que precedían a un concierto en directo, reportajes de grandes artistas que se entremezclaban con los grupos del momento, videoclips "taboo" de grupos "taboo" en un país que continuaba desperazándose de tanta censura.

Descansen todos ellos en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 dic. 2017

Emilio Elegante y Los Disparos publican single en enero con Subterfuge

Foto: abc.es
Tras muchos años fuera de la órbita musical, incluso fuera del país (afincado en Miami desde hace 15 años trabajando como periodista), Emilio Elegante vuelve a la escena con varios frentes abiertos. El más significativo, quizás sea la publicación de su testimonial libro '¡Ponte ya a bailar!' (Ediciones Chelsea, 2017), en el que recopila un montón de instantes imprescindibles en el devenir de su grupo por excelencia, Los Elegantes, desde su génesis en la "Prospe" allá por 1978, hasta su inesperada disolución, que según el propio autor "se precipitó una ruptura que no tuvo ningún sentido y que me jodió mucho".

Del mismo modo, Emilio J. López revive su instinto musical con la publicación de un single de dos temas junto a un grupo conocido desde 2013 como Los Disparos, que editará Subtefuge Records en enero del año entrante, y que firman como Emilio Elegante y Los Disparos.

Los Disparos nacen con la intención de recuperar los sonidos que definieron el movimiento Mod de los años 80 en nuestro país. En su repertorio, además de temas propios, no faltan covers de temas de los grupos que más les influenciaron, tanto nacionales (Telegrama, Los Negativos, Los Elegantes),  como foráneos (Specials, The Housmartins).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Un hombre rubio', el nuevo disco de Christina Rosenvinge para 2018

Christina Rosenvinge ha querido despedir el año con un nuevo avance perteneciente a su próximo disco 'Un hombre rubio'. Después de 'Romance de la plata', el segundo adelanto de este nuevo trabajo que verá la luz el primer trimestre de 2018 lleva el nombre de 'Ana y los pájaros' y se puede escuchar vía Spotify.

'Un hombre rubio' contiene nueve cortes de sonido contundente y clásico producidos por ella misma y grabados en Madrid por Dany Richter, con los músicos que la han acompañado en directo en la última gira: Juan Diego Gosalvez, David Tuya Ginzo y Manuel Cabezali.

El disco lo presentará el próximo 3 de Marzo en el transcurso del Ciblo Escenario Eslava (Joy Eslava, C/ del Arenal, 11 de Madrid)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 dic. 2017

Inoportunos rescatan su maqueta de 1995, 'Black Rockabilly. 1993-1995'

En edición limitada a tan sólo 150 copias, el grupo barcelonés Inoportunos rescata una maqueta de hace nada menos que 22 años, 'Black Rockabilly' y que ponen al alcance de fans, coleccionistas y público en general a través de BC-Records. Con nuevas mezclas y remasterizado, Inoportunos produce este compacto en el que, además de los temas que ya componían la maqueta original ('El vampiro de tu jefe', 'Más rock and roll', 'El crack', 'Just because', 'El sur cabalgará de nuevo', 'El parásito', 'Rock and roll party', 'Cuarenta grados de alcohol' y 'La llamada del sur'), añaden dos temas grabados un par de años atrás.

En su época más "salvaje", el grupo liderado por Lauren Jordan creadores de su 'Seat 1500', quizás el tema más representativo, y que en 2015 lanzaban nuevo disco 'Involución', expresan de esta manera el momento de forma que atravesaban allá por 1995, cuando nacía 'Black Rockabilly':

En ese momento el grupo estaba entrañablemente rabioso, con un sonido oscuramente acelerado...más cerca de Frantic Flintstones o Guana Batz que de Stray Cats... éramos muy feos y además "punkabillys".

Inoportunos, liderado por Lauren Jordan (voz y guitarra), lo completan Angel Morales (contrabajo) y Fer González (batería).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

19 dic. 2017

Javier Andreu presenta 'Redención'

El incombustible western-crooner de La Frontera, Javier Andreu, presenta 'Redención', un nuevo tema creado por el madrileño que, según sus propias palabras, sirve de adelanto para lo que será su nuevo disco en solitario.

"Aquí teneis en primicia el video completo de "Redención", la primera canción de lo que será mi próximo disco en solitario. Estoy muy contento con el resultado y espero que os guste tanto como a mi. Seguid conectados, pronto habrá nuevas canciones y noticias frescas. Amor y rocanrol.", explica Andreu desde su muro de Facebook. El clip ha sido realizado por Chema Iglesias.

La única incursión discográfica a título personal de Javier Andreu ocurrió con 'Libro de cuentos' (Universal, 1999), en una época en la que el cantante se sintió más maduro musicalmente y con ganas de dedicar un disco a su hija recién nacida, donde mezclaba música y literatura, sin duda un sutil trabajo que seguía las misma pautas "fronterizas", aunque con diferente temática, lo que constituyó un pequeño aislamiento conceptual en su carrera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 dic. 2017

El nuevo disco de Doctor Divago estará disponible en Enero

Registrado en Estudio Elefante, con Alberto Díaz como técnico de sonido; mezclado en Stardust Producciones, con Sergio Devence a los mandos; masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano; y con la producción de Dani Cardona; llega el nuevo disco de Doctor Divago con once nuevos temas que titulan 'Complejo Alquería Frailes 13'. Lo lanza, una vez más y como no podía ser de otra manera, Bonavena Música a partir del próximo 8 de enero de 2018 en edición vinilo, CD y plataformas digitales.

Se trata pues del duodécimo álbum de los valencianos liderados por Manolo Bertrán quien sigue apostando por los mismos músicos (Antonio Chumillas, Asensio Ros, David Vie y Edu Cerdá) con los que lleva rodando  desde hace casi quince años. Veteranía, maquinaria engrasada y el buen hacer de los "Doctores" hacen que este disco se convierta en un peldaño más superado en la carrera de Doctor Divago.

El trabajo se complementa con una serie de 5 mini-documentales con el making of de la elaboración del mismo. Bajo la dirección de Rubén Soler Ferrer y con el título "Off the record", recogen el trabajo diario de la banda hasta su culminación en 'Complejo Alquería Frailes 13' y que está disponible a través de Youtube. Del mismo modo, ofrecen como tema de adelanto, 'Al cuarto día'.

En la grabación de este compacto ha colaborado el propio Dani Cardona en las percusiones, además de Victoria García (cello), Vanessa Juan (trompa) y Gabriele del Vecchio (órgano).

Tracklist:

01. Aún queda vino
02. El gemelo malvado
03. Al cuarto día
04. Engáñame
05. El viaje largo
06. Los pies en la tierra
07. El humor
08. Sonámbulo
09. Todos los cielos son la misma vida
10. Mi querido amigo
11. El tercer hombre del ring

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 dic. 2017

Elvis Boys 1978. Una historia de Tennessee

Cuando llegas estas fechas navideñas, es cuando nuestros oídos tienen la peculiar necesidad de escuchar grandes clásicos vocales o crooners con reminiscencias de jazz, swing, doo wop, rock and roll … podemos mencionar a gigantes como Frank Sinatra, Paul Anka, Nat King Cole, Bobby Darin, Del Shannon, pero de entre los grandes, me quedo, ¿cómo no? con Elvis Presley ; el mismo que nos ocupa este artículo.

Si hay algo en lo que Tennessee se diferencia de los demás grupos nacionales, además de ser el grupo vocal por excelencia, es en la variedad de proyectos e iniciativas que llevan a cabo o están involucrados. En este caso un disco dedicado únicamente a la figura de Elvis, y en el que interpretan un total de dieciséis temas versionando al rey del rock and roll. Isidro Arenas, Roberto Gil y Amancio Jiménez, nos demuestran una vez más, que son capaces de cualquier objetivo musical que se propongan.

¿Por qué Elvis Boys?...dejando un plano secundario el nombre de Tennesse? La historia se remonta al año 1977, fecha marcada en el calendario por la muerte de Elvis y que supuso un revulsivo social respecto a la figura del afamado artista. Tan sólo un año después, unos chavales de apenas trece o catorce años, coinciden en un colegio de Parla, con el gusto común de emular al Rey del rock and roll, dando pequeñas actuaciones ante un público recién adherido a la adolescencia. Lejos de cualquier atisbo profesional, más lejos aún de la probable idea de vivir de la música, estos chavales se lo pasan en grande disfrazándose de las diferentes facetas del homenajeado y haciendo actuaciones en el propio colegio. Años después, lo que empezó siendo un juego de niños, derivó a lo que luego conocimos como Tennessee, llegando a copar todas las listas de éxitos, vendiendo más de dos millones de discos.

A la raíz y la memoria de este conocido grupo nacional es donde nos lleva este proyecto, convertido en forma de disco. “Always on my mind” es el título de esta perfecta colección de temas. La apertura del disco llega con la cappella “Steadfast loyal and true”, preciosa balada que junto a “Kentucky rain”, “It hurts me”, o “Always on my mind” nos lleva a la parte más estremecedora, pero no nos confundamos, también hay Rock and roll y del bueno! con temas como “Lawdy miss clawdy”, “My baby left me” o “King of the whole wide world”. Un buen conjunto de canciones muy bien seleccionadas, bien producidas y meticulosamente grabadas… de entre ellas cabe resaltar “Flaming star”, “In the ghetto” o “Can´t help falling in love”, versiones nada fáciles de interpretar y mucho menos de grabar. Como me comenta el propio Roberto Gil “Ha sido un trabajo muy complicado, muy de escuchar atentamente; a la hora de diseccionar las composiciones originales hemos descubierto arreglos y cosas en las que nunca habíamos reparado, algunos temas, aunque parecen sencillos, son más complejos de lo que realmente parecen”.

Es un disco muy trabajado, además de ostentar gran riesgo, porque hacer versiones tan conocidas pueden ser susceptibles de comparativas. Evidentemente, ellos se han llevado las canciones a su terreno y a su estilo, sin menospreciar el original. En el plano de las voces, solo me cabe decir que están magistrales, como siempre y, en lo instrumental, como dice Amancio “podríamos haber tirado de colaboraciones y músicos de estudio, aunque hemos preferido trabajarlo nosotros casi todo. Isidro ha hecho prácticamente todas la guitarras, se lo ha currado mucho y ha demostrado que es un excelente guitarrista”. No por ello, vamos a olvidarnos de las colaboraciones de Ezequiel Naval (batería), Fernando Calderón y Sergio Sancho (guitarra), Richi Ruiz (saxos) y Jaime Zelada (piano).

Pues nada más, recomendar encarecidamente este disco y simplemente desearos buenas fiestas, salud y buen rock and roll. Siempre ELVIS !!!

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

11 dic. 2017

Presentación del catálogo 'Miguel Trillo. Doble exposición'

El próximo jueves, 14 de diciembre a partir de las 19:00 h., en La Central del Museo Reina Sofía, tendrá lugar la presentación del catálogo de la exposición del CA2M: 'Miguel Trillo. Doble exposición'. Participan el fotógrafo Miguel Trillo, Manuel Segade, director del CA2M, Juan Albarrán, profesor de la UAM y comisario de la exposición, Amparo Lasén, profesora de la UCM, Sara Fernández Miguélez, investigadora y librera, y Carlos T. Mori, artista y diseñador.

'Miguel Trillo. Doble exposición' es el nombre de la muestra celebrada recientemente en el CA2M de Móstoles y comisariada por Juan Albarrán, que aborda la obra inicial del fotógrafo Miguel Trillo, revisitando las dos primeras muestras individuales de este artista que tuvieron lugar en la Galeria Ovidio en 1982 y la Sala Amadís en 1983, exposiciones que supusieron el comienzo de la trayectoria artistica de uno de los artistas referentes de la cultura fotografica madrileña.

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953) ha documentado la evolución de las estéticas subculturales desde finales de los años setenta, fecha en la que comenzó a retratar a jóvenes en conciertos, fiestas y discotecas, hasta nuestros días. Su obra presenta un retrato colectivo de una sociedad en proceso de transformación. Sus fotografías han sido incluidas en las publicaciones españolas más innovadoras del último cuarto de siglo y expuestas en importantes museos y centros nacionales e internacionales como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, la Sala Canal de Isabel II de Madrid, el MACBA de Barcelona, el Metropolitan Museum of Photography de Tokio y el Carroussel du Louvre de París. El Museo Reina Sofía ha incluido su fanzine Rockocó y fotos de principios de los ochenta en la Colección 3: De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982), y el CA2M cuenta con treinta y cinco de sus obras en su colección.

[Fuente: lacentral.com]

La Broma Negra tiene nuevo disco, 'Demonios en el jardín'

Publicado a través de Gaser Discos, el grupo madrileño La Broma Negra lanza mañana, martes 12 de diciembre, su nuevo disco, un single que titulan 'Demonios en el jardín', con 'Bautista' en la cara B. Este disco servirá como adelanto del álbum que tienen previsto que vea la luz en enero de 2018.

La Broma Negra es un grupo de rock/electrónica/alternativo/goth/soul/pop barroco de Madrid que se formó en el año 1989; Carlos Caballero, vocalista y fundador de la banda, Alex Gómez, que entró en 1991 como guitarrista, David Infantes (teclista) y Laura Pérez (percusión y coros) completan su formación.

Hasta el momento han sacado nada menos que ocho albumes de estudio: 'Lívbido' (1992), 'Desnudo el cazador' (1994), 'Envenenador de manzanas' (2007), 'Cómo aprendí a amar a un cocinero' (2008), 'Joyas de princesas muertas' (2010), 'Desilusiones de grandeza' (2012), 'Déjanos la luz encendida' (2013) y 'Amigos, temo que ya no estemos en la Tierra' (2015).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)', una tesis convertida en libro

Basado en su tesis doctoral, Fernán del Val presenta, 'Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)', en el que trata de abrir la visión de los años de la Movida madrileña, planteando que ésta no estuvo sola: otras escenas musicales y culturales marcaron su devenir y la acompañaron en su evolución, escenas como el rock urbano, el heavy metal, el rock andaluz o el rock layetano, que nacen casi a la par que la Movida, y cuyo impacto no ha sido analizado ni estudiado en profundidad.

La presentación pública tendrá lugar mañana, 12 de diciembre a partir de las 18:30 h., en la librería El Argonauta (C/ Fernández de los Ríos, 50. Madrid). Se contará con la presencia del autor, Fernán del Val, quien asistirá acompañado de los periodistas Patricia Godes y Fernando Navarro.

La obra estudia, desde una perspectiva sociológica, el mundo de la música pop-rock durante la Transición española; las escenas y géneros musicales emergentes de la época, el papel de la prensa musical y los vínculos del género con la juventud y los movimientos sociales de la época. La perspectiva sociológica proporciona una visión más completa de estas escenas, enraizadas tanto en su contexto histórico (la Transición) como musical y artístico. Para ello, el trabajo analiza una serie de materiales documentales como la prensa musical, y aporta entrevistas con músicos, periodistas y seguidores.

Fernán del Val Ripollés (Madrid, 1982) es doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid (2014). Actualmente es investigador en sociología de la música en la Universidad de Porto (Portugal). Ha impartido docencia en la Universidad Nacional de Educación a Distancia, la Universidad Complutense y la Universidad Carlos III. Sus investigaciones y publicaciones giran en torno a cuestiones como las músicas populares, la juventud, la crítica musical y la política. Sus trabajos han sido premiados por la Fundación SGAE (2013). Participa en diversas sociedades académicas, es presidente de la rama española de la IASPM (International Association for the Study of Popular Music) y vocal de la SIBE (Sociedad de Etnomusicología).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 dic. 2017

La Voz de Galicia ofrece a sus lectores los dos primeros trabajos de Golpes Bajos

Foto: lavozdegalicia.es
La irrupción de Golpes Bajos en 1983 fue una revelación. El primer EP, con los imprescindibles 'No mires a los ojos de la gente' y 'Malos tiempos para la lírica', cogió a todos por sorpresa. La personalísima voz de Germán Coppini y los paisajes musicales tejidos por Teo Cardalda, Pablo Novoa y Luis García anunciaban un sonido que nunca se había escuchado antes.

Tampoco después: a pesar de su enorme influencia, nadie ha conseguido sonar como el conjunto vigués, que al año siguiente confirmó con el álbum 'A Santa Compaña' que su pop exquisito no se había agotado. Ambos discos se reúnen en un cedé de coleccionista que La Voz ofrece este domingo a sus lectores por 7,95 euros más el cupón en el lomo del diario, dentro de la colección del mejor pop y rock gallegos, patrocinada por Estrella Galicia.

El cofundador del grupo junto a Germán Coppini recuerda cómo nacieron sus primeras canciones.

En 1984 La Voz informó de la grabación del primer álbum de Golpes Bajos. La noticia explicaba también que el grupo se había formado para tocar una versión de The Who, 'I Can’t Explain'. Como no daba salido, invirtieron el tiempo en crear sus primeras cinco canciones propias, entre las que se incluían, nada más y nada menos, 'No mires a los ojos de la gente' y 'Malos tiempos para la lírica'. Teo Cardalda confirma este origen: "Totalmente verdad. Germán [Coppini] era un poco más punki pero había muchas similitudes. A él le gustaban los Stranglers, pero en lo que coincidíamos era en los Who. Estábamos buscando una disculpa para juntarnos y la disculpa fue 'I Can’t Explain', que luego se convirtió en otras canciones, afortunadamente".

Tracklist:

Golpes Bajos (Nuevos Medios, 1983)
01. No mires a los ojos de la gente
02. Estoy enfermo
03. Malos tiempos para la lírica
04. Lágrimas
05. Tendré que salir algún día

A Santa Compaña (Nuevos Medios, 1984)
01. Escenas olvidadas
02. Hazme un nueve
03. Hansel y Gretel
04. Colecciono moscas
05. A Santa Compaña
06. Cena recalentada
07. Come prima
08. La reclusa
09. Fiesta de los maniquíes

[Fuente: Xesús Fraga, La Voz de Galicia -Enlace original-]

Loquillo 'Discografía completa'... ¿Quién da mas?

Warner Music Spain sabe de sobras que las Navidades están hechas para gastar dinero en regalos que colmen de satisfacción a sus correspondientes receptores. Además de la veterana disquera los grupos "vendedores de discos por excelencia" tampoco son ajenos a esta reflexión. Pues bien, aquí llega esta completa mega-recopilación de todo lo que el "Gigante del Clot" ha registrado a lo largo de su carrera en una doble caja (con 11 discos cada una), una de ellas con la discografía completa de Loquillo, tal cual, y una segunda con el mismo ítem, pero añadiendo "Y Trogloditas"... ¿Quién da más?

Contenido 'Loquillo. Discografía completa':

01. 1980: Los tiempos están cambiando
02. 1984: Loquillo & Sabino
03. 1994: La vida por delante
04. 1998: Con elegancia
05. 1999: Nueve tragos
06. 2005: Mujeres en pie de guerra
07. 2008: Balmoral
08. 2011: Su nombre era el de todas las mujeres
09. 2012: La nave de los locos
10. 2015: Código rocker (con The Nu Niles)
11. 2016: Viento del Este

Contenido 'Loquillo y Trogloditas. Discografía completa':

01. 1983: El ritmo del garage
02. 1984: ¿Dónde estabas tú en el 77?
03. 1985: La mafia del baile
04. 1987: Mis problemas con las mujeres
05. 1988: Morir en primavera
06. 1991: Hombres
07. 1993: Mientras respiremos
08. 1996: Tiempos asesinos
09. 2000: Cuero español
10. 2001: Feo, fuerte y formal
11. 2004: Arte y ensayo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sr. Chinarro recopila sus primeros Ep's en 'Balones fuera'

Mushroom Pillow publica la recopilación de los primeros Ep's de Sr. Chinarro en un disco. La carrera de Sr. Chinarro reúne una acumulación de títulos que han obtenido todo el reconocimiento crítico por su manera de crear. Grupos como Los Planetas, La Habitación Roja o el norteamericano Destroyer los han versionado y varios de sus discos permanecen como lo más destacado en las listas de las últimas dos décadas.

En sus primeros años, Sr. Chinarro publicó varios singles que llevan años agotados y sin distribución digital. De hecho, sus formatos originales son ítems muy buscados por los coleccionistas. 'Balones fuera' junta la mayoría de ellos por primera vez en un solo álbum. De este modo, el disco contendrá 'Pequeño Circo” (1993)', 'Lerele' (1995), 'La Pena Máxima' (2000), 'La Casa Encima' (2001) y 'La Tapia De Perejil' (2002).

Durante este mes de diciembre, además, ven la luz por primera vez en vinilo los discos 'El porqué de mis peinados' y 'El mundo según', dos de las obras fundamentales de Sr. Chinarro.

Los orígenes de este grupo sevillano se remontan hasta 1990. En aquel año, Antonio Luque y algunos amigos de Sevilla, entre otros Juan Francisco Morato (ex Bastos), Jesús Franco y Manuel Béjar comienzan a ensayar y forman parte del Colectivo Karma, quienes les dieron el primer empujón a sus primeros temas. Pero no es hasta 1993, ya ubicados en Madrid, cuando el sello Acuarela Records edita el primer disco oficial del grupo, 'Pequeño circo'. Y desde ahí, hasta la fecha, sin parar de lanzar discos, hasta 2003 con los mencionados Acuarela, y desde ese año con Mushroom Pillow hasta el día de hoy.

Tracklist:

01. Desilusión
02. En el panal
03. Helado
04. Su mapamundi, gracias
05. Musarañas, Etc.
06. Cero en gimnasia
07. La noche del almax
08. Un trébol de tres K
09. Hip hip hurra
10. Necesito tratamiento
11. Hay vida en el foie gras
12. Aleluya, pero cierra el maletero
13. Cuando Felipe
14. 25W de una idea
15. Fusibles de 3M
16. Scalextric B-12
17. Equivale a 0,58 L
18. Ésta tampoco

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

9 dic. 2017

'La encrucijada', un adelanto en clave de cómic del próximo disco de Seguridad Social

Astiberri Ediciones publica un libro-cómic basado en las charlas que mantuvo el propio autor, Paco Roca (ilustrador) con José Manuel Casañ (Seguridad Social), que se titula 'La encrucijada'.

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics...

El libro-disco 'La encrucijada' es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]