9 dic. 2016

Única entrevista de Loquillo, concedida a Silvia Grijalba, por 'Salud y Rock'n'Roll'

Foto: Thomas Canet
A continuación, la única entrevista que Loquillo ha concedido por su último disco, el directo de Las Ventas de reciente aparición, 'Salud y Rock'n'Roll'. La autora ha sido Silvia Grijalba para El Independiente:

La vida es de los que arriesgan” o “Soy un hombre con H mayúscula”. Loquillo es excesivo, desmesurado, desafiante, lapidario. Por eso lo complicado con él es sacarle las minúsculas. Sí, es inevitable, sus frases certeras, de caballero a la antigua usanza, de hombre con H de honesto, van a estar ahí, si no no sería él, pero cuando concretamos la cita para hacer esta charla, se despide con un “te voy a dar la entrevista de mi vida” y una, que es muy puñetera, y que lleva entrevistándole más de 20 años, acepta, encantada, el reto. Y sí, de su Vida con mayúsculas. Pero hoy, aquí, lo importante es lo menos llamativo.

En el culmen de su éxito, en lo mejor de su carrera, cuando publica 'Salud y Rock and Roll', un álbum recopilatorio grabado en directo en su concierto de este septiembre en Las Ventas y que se publica hoy 9 de diciembre… A punto de cumplir 40 años en el mundo de la música, parece que ha llegado el momento de desmontar a Loquillo. Mirar, con las pupilas contraídas, la otra cara del éxito. Desentrañar esa especie de sentimiento judeocristiano en un agnóstico practicante, que en el fondo, como todos los mediterráneos, piensa que todo no puede ir bien en la vida. Es el día de reconocer, por fin, que hay fisuras. Que el hombre al que nadie pregunta si es feliz, tiene momentos malos. Pero, cuidado, Loquillo no se queja. Ya lo dice, cuando respira hondo y cambia de tercio para dejar los temas personales y escudarse en explicar que en su grupo sólo hay valientes, los cobardes no tienen sitio. Él no es un artista torturado. Él viene llorado de casa. Ésta no es una canción de dolor. Es una entrevista en la que, por una vez, Loquillo no se apoya en el dintel de los epitafios. Habla, por fin, a ratos, con minúsculas.

Pregunta.- Responsabilidad, disciplina y tenacidad. Tres palabras que en la sociedad actual están muy en desuso y que pronuncias a lo largo de toda tu carrera cuando te preguntan eso tan absurdo de ¿cuál es el secreto del éxito? Como si el éxito fuera fruto de la magia. ¿Esos tres elementos son los que le han hecho seguir vivo, literal y metafóricamente?

Respuesta.- En parte sí. Mi clave está en todas las veces que me han dicho que no, desde mi infancia, cuando en casa no se llegaba a fin de mes. El odio y la furia como canon de supervivencia y la fe en uno mismo: en lo que haces, en las personas que te rodean…

P.- Su padre ha sido siempre un referente. Le dedicó un libro… y es como si tuviera que vengarle.

R.- El poso de mi padre está ahí. Dio los mejores años de su vida por la defensa de la Democracia y luego fue tratado como algo que molestaba, no le concedieron una pensión de excombatiente hasta el final de sus días mientras los nuevos demócratas, antes franquistas, se pavoneaban de su catalanidad de toda la vida. Yo crecí siendo el hijo de nadie.

P.- Y eso puede ser una suerte, ¿no? Si hubiera nacido en la parte alta de Barcelona lo mismo no era lo que es.


R.- Sí, había que salir del barrio. Es como la canción de los Godfathers: nacer estudiar trabajar… no hay futuro, amigo. La vida me decía que siguiera de estibador, como mi padre y mi abuelo, y me casara con la vecina. Pero no, gracias, estaba cargado de razones para salir ahí fuera y comerme el mundo. A tu familia no la eliges, te toca en un sorteo en el que no participas, mi padre era un hombre bueno, como decía el escritor Antonio Rabinad, que le vio llegar de los campos de concentración famélico y humillado. Soy hijo de mi padre y alguien tenia que poner las cosas en su sitio. Orgullo Barrial.

P.- Es un hombre de lemas. Uno de ellos es: la vida es de los que arriesgan, usted siempre lo ha hecho. ¿Porqué cree que siempre se le juzga tan duramente?

R.- No estaba invitado a la fiesta, ese es el problema. Dinamito todos los tópicos. Fui periodista musical antes que músico, trabajé en una discográfica antes de grabar discos, fui pandillero antes que estrella del rock, me bauticé musicalmente en un cabaret de la Ramblas no en una sesión universitaria. Amigo de delincuentes y traficantes, de poetas, pintores e intelectuales, qué más se le puede pedir a una biografía de una estrella de rock, no hay nada impostado .

Desde luego, impostación y corrección política no han acompañado nunca a Loquillo. En él ninguna decisión responde a lo que los demás esperan, pero José María Sanz es inteligente y es una rock star de raza, lo sería aunque se dedicara a las finanzas o hubiera acabado de estibador. Es algo interno, casi metafísico. Y cuando se le ha seguido de cerca, durante años, llama la atención que cada uno de sus pasos se convierte casi en un debate nacional, algo muy español, por otra parte: juzgar la vida ajena y no digamos ya la de los personajes que ya consideramos casi de la familia. En el mundo anglosajón es distinto, por eso uno no termina de acostumbrarse. Allí, donde no hay complejo por tener ni éxito ni dinero, Iggy Pop puede hacer anuncios de refrescos, Keith Richards publicitar Louis Vuitton y no pasa nada. Pero Loquillo no contento con colaborar en unas charlas patrocinadas por un banco o participar en un anuncio de cerveza, ahora ha recibido un aluvión de críticas por lo del anuncio de Endesa. Da la impresión de que en este país a la gente le molesta que los artistas ganen dinero. La piratería y esto parecen demostrarlo.


“Bueno, la inquina de muchos” -explica- “me sirve a mi como gasolina emocional. Sé muy bien que me están esperando, lo sé. Mis enemigos son poderosos. La envidia, la soberbia, el rencor, tienen un objetivo común: minar mi fortaleza, verme claudicar para poder decir, ahí lo tenéis, no lo merecía”.

P.- Y la industria musical ha cambiado, ya no se vive de la venta de discos y los artistas también comen…

R.- Claro, la publicidad y los patrocinadores son indispensables, ahora mismo nadie gana dinero vendiendo discos, los derechos de autor son escasos debido a la piratería y la única manera de mantener el oficio es el directo, así que como no somos de pedir subvenciones a papá Estado, nos buscamos la vida con empresas que apuesten por la cultura, como pasa en todo el orbe mundial. Los festivales de rock están patrocinados por marcas y empresas; las bandas igual, las revistas especializadas lo mismo, el cine ni te cuento.

No seamos hipócritas, por favor, desde Rosendo a Extremoduro, de Sidecars a Love of Lesbian han contribuido con sus canciones en anuncios de televisión. ¿Algún problema? Ahora mismo todo el sector busca colocar una canción en algún spot para promocionarse porque en España han desaparecido los programas musicales y las radios comerciales se dedican a otros menesteres. A lo que sí hay que negarse es a que a tu canción se le cambie la letra, pero eso depende del compositor, muchos ceden.

Para mí la publicidad o la esponsorización son una fuente de financiación que sirve para costear proyectos alternativos o mejorar nuestro directo en gira.

La hipocresía llega a un punto en que nadie critica la liga de fútbol o el baloncesto, patrocinados por una banco; ni a un periódico por llevar paginas de publicidad de una empresa del Ibex 35.

P.- Pero centrémonos en el anuncio de Gas Natural. Dejando a un lado el desgraciadísimo asunto de la muerte de la señora a la que le habían cortado el suministro, las críticas hacia usted han sido desmesuradas, ¿no?


R.- Será divertido ver dentro de unos meses si los que criticaron el anuncio de Gas Natural para que el que fueron contratados el compositor Sabino Méndez, los músicos de la banda Laurent y Alfonso, los técnicos del estudio, el productor Josu García o la productora del corto publicitario y yo mismo lo harán cuando Gas Natural lance una campaña de la que se vean beneficiados su respectivos periódicos y medios de comunicación.

Los desgraciados hechos que ocurrieron durante la campaña de Gas Natural y derivaron en la cancelación del anuncio nada tienen que ver ni con nosotros ni con los trabajadores de Gas Natural. La Administración, las empresas y los partidos deben buscar la solución a la pobreza energética de cientos de familias en España. Es de ley.

P.- Pero repito, es que parece que en España, el país con uno de los mayores índices de piratería del mundo, la gente considera que los artistas no trabajan, no deben ganar dinero…

R.- Sí, no olvidemos que el derecho al trabajo es algo que nadie puede poner en duda, ninguno de nosotros vivimos del aire, vivimos de nuestro trabajo.

Si tanto se les llena la boca de lucha social podían mojarse y defender los derechos de los trabajadores de la cultura que vivimos en un limbo jurídico impensable en Europa, defender la propiedad intelectual, la lucha antipiratería, la ley de mecenazgo y la bajada del IVA cultural.

Pero los comentarios de Loquillo no son de salón. El lunes pasado aprovechó la presencia del ministro de Cultura en el acto de entrega de las Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, por parte de los Reyes de España, para denunciar públicamente lo que lleva defendiendo años. Él, en alguna ocasión, ha dicho que siempre le toca ser el que da la cara, el que hace las cosas. Y en esta ocasión ha vuelto a ocurrir. Ha aprovechado el acto para por fin pedir que esta legislatura sea, por fin, la del Estatuto del Creador, para que “nos saque del limbo en que nos encontramos la mayoría de los artistas de este país”. Ha reivindicado “la defensa de nuestro patrimonio, de nuestros derechos de autor, tan necesarios en los tiempos que corren”. Ha pedido que por fin se apruebe la Ley de Mecenazgo para que las empresas apuesten por la cultura y los artistas “dejemos de creer que papá Estado nos tiene que defender continuamente”. Y ha exigido al ministro que hable urgentemente con Trabajo, Industria y Hacienda para que baje el IVA cultural. Una especie de “por mí y por todos mis compañeros“, que el resto de los galardonados recibieron con absoluto regocijo pero, sí, volvió a ser él el que tuvo que decirlo.

P.- En cualquier caso, usted no se puede quejar demasiado, estos últimos años han sido probablemente los mejores de su carrera. Pero también han sido muy complicados personalmente. La pérdida de su madre y la larga enfermedad de su mujer. Ya sé que no es de esos artistas que piensan que hay que crear cuando uno pasa un momento grave emocionalmente. Pero ¿cómo se vive eso?

R.- Llevo 10 años de mi vida lidiando con la muerte. Soy hijo único y mis padres y mi tía vivían juntos en un piso de 50 metros cuadrados con mi abuela, ¿lo pillas…? Así que a medida que pasaban los años tenía que hacerme responsable de ellos. Luego el cáncer se instaló en mi compañera, tuve una larga temporada metido en hospitales. Iba de una UVI donde estaba mi madre en Barcelona, al tratamiento de quimio y radio de Susana y la lucha continúa, con pequeñas treguas. El cáncer destroza a quien lo sufre, sobre todo la medicación. Pero también rompe el entorno

Te enfrentas al maligno que te debilita y devora a su antojo. No soporto esas campañas buenistas, que no reflejan la realidad. Es una plaga. Estoy muy cabreado porque afecta a muchas mujeres que me rodean, chicas de mi generación en el mejor de momento de su vida. Es, literalmente, una lucha entre el bien y el mal.

Se hace un silencio. Llama la atención que Loquillo, que cuando se pone en el papel de entrevistado y él es muy de ponerse en papeles y de hacerlo hasta las últimas consecuencias- suelte algo coloquial. Pero ya se sabe, lo de los sentimientos no es una cosa fácil de desvelar para la mayoría de los hijos únicos y si se me apura, por ahondar en el tópico, de los hombres. Así que ese ¿lo pillas? es un escudo. Un morderse el carrillo para que no tiemble la voz. El silencio continua. ¿qué va uno a decir? Pero lo rompe. A veces, hay que callar para que el otro cuente.

“Recuerdo” -explica- “que una vez pasé de estar con mi madre recién operada a primera hora de la mañana en BCN a tocar en el Guggenheim en Bilbao a medianoche”.

P.- ¿Cómo consigue uno no derrumbarse, mantener el tipo en una gira, cuando dos de los pilares de tu vida se tambalean?

R.- ¿Qué si no me he derrumbado? naturalmente, ¿qué si tengo un desajuste emocional de primer orden? también, ¿qué si he estado a punto de tirar la toalla? por supuesto. Pero tenía a personas cercanas que me rescataban: la banda todos los miembros de la banda, mi oficina de management, el equipo técnico que me ha acompañado en la gira, los mejores amigos del mundo e incluso fans y periodistas que han sido muy generosos conmigo pero sobre todo tengo a mi hijo Cayo, un faro en medio de la tormenta.

De todo esto he sacado una enseñanza fundamental, ya lo dice Gabriel Sopeña en su poema Acto de fe: el amor es la fuerza mas grande de la naturaleza.

¿Qué cómo he podido soportar la presión de una gira y otra y el éxito y la locura, los excesos, los hoteles y los viajes en medio de una terrible situación personal? Se paga un precio muy alto que ahora no alcanzo a ver.

P.- En una entrevista se quejaba de que nadie le preguntaba si era feliz. Yo tampoco se lo voy a preguntar, pero ¿pesa eso de ser EL fuerte por excelencia?

R.- Me rijo por los códigos de caballería, soy un hombre con H mayúscula: protector, intenso y apasionado, a veces demasiado, porque amo demasiado, odio demasiado y vivo demasiado, así de claro. Como aquellos versos de Carolina Coronado “Alma noble dije al verte, corazón osado y fuerte. Has de ser muy estimado de la que llegue a quererte” que me dedicaron una vez, con firma de mujer.

P.- ¿Cumplir años sirve para algo? ¿Esto si le pilla con 20 años menos hubiera sido más difícil o lo mismo más fácil?

R.- Pues no lo sé. La crisis de la edad madura también está ahí. Las dudas y las inquietudes de un hombre de 55 años no son ninguna tontería. A esta edad no se mueren los padres, se mueren los amigos, las parejas se rompen, los hijos se van, las enfermedades nos afectan a todos y los ideales y valores de otro tiempo suelen defraudarte. Es la sensación de estar mas cerca del final que del principio. Esta crisis de la edad madura es como tener resaca sin haber bebido. Es otro momento de la vida que hay que sentir con todas sus contradicciones.

Nunca he querido dar la imagen de rockero desvalido que tanto gusta a críticos y féminas, lo siento. Peter Pan nunca fue mi ideal masculino, en mi cartilla militar pone Valor Probado en lugar de el típico “se le supone”. Como decía Cyrano de Bergerac, mi súper héroe romántico: “Quizás no volar muy alto, pero libre”.

P.- Dicen que la muerte de los padres hace que los artistas sean ya completamente libres. El hecho de que ya no esté su madre, ¿le ha hecho atreverse a hacer cosas artísticamente que hacía cuando vivía? Me refiero a literaria y musicalmente.

R.- No, ahora mismo estoy en tránsito, en la puerta de embarque de un vuelo plagado de recuerdos con destino al presente. En esa zona cero que son las terminales. Mi lugar favorito para tomar decisiones importantes.

P.- ¿Cómo le gustaría estar dentro de 10 años? ¿Haciendo qué disco, con quién?

R.- Espero no estar en esa situación propia de los Outlaws: el pecado, el perdón y la redención, ufff menuda mierda. Unas copas unos amigos y un poquito de rock and roll, como decía Pepe Risi. Eso sí, tras haber facturado otro disco que marque la década.

R.- Siempre se ha rodeado de los mejores, como buen líder, ¿qué hace falta para ser uno de los suyos?

R.- Tener el código de los Caballeros, ser un elegido, no todo el mundo sirve para esto. Como dice Laurent Castegnet, batería de la banda, que este verano le dijo a un músico ocasional: ‘para ti es tu negocio, para mi es mi vida’. Odio a los músicos sin compromiso, sin alma.

Lo peor de todo es tener a un cobarde entre nosotros, recuerdo un día que en una reyerta nocturna, Igor salto a defender a Guillermo Martin, José Lapuente, manager de la banda, se plantó ante tres tipos que iban a por Igor y yo entré en la oficina del cutre bar y llame a la policía mientras salía esgrimiendo un cuchillo de cortar jamón. El músico del que te hablo desapareció, como el pusilánime que era, fue despedido.

P.- Y ¿qué le lleva a prescindir de alguien que colabora con usted?

R.- Esta es la 101 aerotransportada. Nos lanzamos sobre el objetivo y hacemos nuestro trabajo. La familia es muy importante, aquí hay respeto, tenemos orígenes diferentes, pensamos diferente, sentimos diferente.

Yo soy mediterráneo y tengo la obligación de tomar el mando en las situaciones difíciles, gestionar el talento de mis colaboradores para que todo el mundo esté a gusto y nadie se sienta infravalorado, ese es el secreto de la banda, si no hay respeto entre compañeros a la puta calle, si te crees que eres mejor que ellos a la puta calle, y si te crees mejor que yo será que no estamos a tu altura. !Gilipollas!

De vez en cuando es cierto que hay que colgar a alguien del techo para que todo el mundo lo vea… Ese fue un consejo que me dio Gay Mercader. El siempre dice de mí que soy su mejor alumno.

P.- Muy a lo Corleone

R.- La Doctrina del Padrino es una de mis lecturas favoritas, puedes llevar los negocios como Santino, El Consiglieri o como Michael, tú decides las formas aunque yo soy partidario de no tomar las cosas como una ofensa, así te evitas el perdón.

P.- En este país de repente los rockeros parece que tienen que tener conexión con la poesía. Usted fue el primero en hacerlo de verdad, no como una pose. ¿Le ha pasado factura? ¿Ha conseguido que ya la gente lo vea como algo natural?

R.- Estoy acostumbrado a derribar muros, fui el primero en acercarme a la poesía con un nuevo lenguaje contemporáneo de la mano de mi admirado Gabriel Sopeña, una tradición que había quedado atrás con los cantautores, me alegro que ahora sea algo de lo que nadie se espante, entonces fue una provocación en toda regla

Ahora estamos trabajando en el poemario Europa de Julio Martínez Mesanza, me gustaría que estuviera listo para el 2018 año de mi 40 aniversario en la música.

P.- Tras las conquistas indiscutibles y apabullantes suele venir la guerra de guerrillas. ¿Cuál es el siguiente paso de Loquillo?

R.- Me refugiaré en las tierras de Castilla, en León, la Normandía o en las Highlands para terminar las letras y dar forma al nuevo proyecto , viajaré junto a mi espada de Cruz del siglo XIV mis poemas de Cirlot y recitaré San Luis de Mesanza a quien me escuche.

Esta será la última entrevista que voy a dar en tiempo. Se acabó. Me queda un largo camino para volver a casa.

[Fuente: elindependiente.com -Enlace original-]

Después de 6 años, 'El mundo da vueltas' es el nuevo disco de Siniestro Total

Con motivo de su 35 aniversario, Trilobite Records publica el único 10 pulgadas en la historia de Siniestro Total en una edición limitada de 600 copias de 'El mundo da vueltas'. Se trata del último trabajo en estudio de esta banda, desde 'Country & Western' (Trilobite Records, 2010) también en vinilo. Esta edición, en principio no se edita en CD, por lo que es recomendable hacerse con el plástico, por el momento, no te vayas a quedar sin tu copia. El disco consta de ocho temas que han ido apareciendo y ofreciendo en su página web durante estos últimos seis años.

Para celebrar tan importante efeméride, Siniestro Total cuenta con dos conciertos en La Iguana Club (Vigo), los próximos 27 y 28 de Diciembre.

Además de conmemorar el primer concierto del grupo, allá por 1981, retoman la gira 'El mundo da vueltas' (2.0), que los mantuvo "ocupados" por toda España.

En este momento el producto está en pre-venta, a través de la web oficial de Trilobite Records, estimando que la fecha oficial del lanzamiento será el próximo 16 de Diciembre.

Tracklist:

01. Chico de ayer
02. Todopoderoso
03. Pequeña serenata nocturna
04. Luís Tosar
05. El mundo da vueltas
06. Paseando sobre el agua
07. Black Jack
08. ¿Casualidad?, No lo creo

[Fuente: trilobite-records.com]

8 dic. 2016

Se reedita 'El huracán mexicano' de Alaska

Mañana, Viernes 9 de Diciembre, se reedita 'El huracán mexicano', un disco doble publicado en 1998 y que contenía rarezas de la ya por aquel entonces amplia carrera de Alaska. Tras muchos años descatalogado, el disco de pone de nuevo en circulación para alegría de los numerosos fans de la cantante mexicana.

Olvido Gara, Alaska, es leyenda viva de la música en España y este álbum muestra el lado oculto de una trayectoria ejemplar. Contiene 34 canciones grabadas entre 1982 y 1998 con Dinarama, Los Pegamoides y Fangoria, tres grupos con los que ha escrito algunas de las páginas más brillantes del pop en castellano. El repertorio consta de caras B, maxis, remezclas y bizarrismos, y destaca una versión en inglés del hit 'Bailando', una canción grabada con Los Nikis o versiones de Gary Glitter o Raffaella Carra. Incluye también versiones o remixes de clásicos como 'Como pudiste hacerme esto a mi', 'Ni tu ni nadie', 'Rey del glam' o 'Bote de colón'.

'El huracán mexicano' contiene un extenso libreto con abundante información, textos de la propia artista, fotos y portadas que reflejan toda la iconografía de Alaska. A lo largo de una trayectoria que abarca más de 4 décadas, Alaska ha sido una artista imprescindible en el devenir de la música española. Su trabajo con músicos de enorme talento (Carlos Berlanga, Nacho Canut, Eduardo Benavente, Ana Curra...) le ha llevado a componer canciones inmortales que forman parte de la banda sonora del siglo XX. El indudable carisma de Alaska la ha convertido en una de las personalidades más influyentes de la sociedad española.

[Fuente: warnermusic.com]

6 dic. 2016

El sello Blau edita su referencia nº 700 con un recopilatorio del pop-rock mallorquín

El sello de Miguel Angel Sancho, Blau, para conmemorar su referencia discográfica número 700 y sus 35 años editando discos ('Joana Luna' de Joan Bibiloni, fue la primera referncia), ha preparado una edición muy especial. Un recopilatorio de 19 canciones/grupos de su catálogo que representan gran parte de lo que fue el Pop-Rock en Mallorca en aquellos ya lejanos años 80 y principios de los 90. De la nueva ola ochentera a los inicios del indie de los 90.

Este recopilatorio aparte de ser una muestra necesaria de la música que se hizo en nuestra isla desde 1983 a 1992, tiene la particularidad de que todas estas canciones sólo habían salido editadas hasta el momento en vinilo y se han digitalizado por primera vez para la ocasión. La digitalización se ha hecho directamente desde el vinilo (no de los masters) en un cuidado proceso realizado por Toni Noguera.

Según la nota de prensa: 

“Desde finales de los 50, en Mallorca, el boom turístico propició una numerosa formación de bandas para cubrir la demanda de música en directo que llegaba desde los hoteles y salas de Fiestas. Así Los Javaloyas, Els Valldemossa, 5 de Este, Los Beta o Z-66, cimentaron la nueva hornada nacida en los 80. Bandas que con músicas de autoría propia se incorporaron al gran movimiento pop-rock de todo el estado español. Un gran motor impulsor fue la creación por parte del Ajuntament de Palma de los Concursos Pop-Rock que durante una serie de años propiciaron la edición de diferentes discos. Junto a estas bandas incluimos las producidas por Blau como Zincpirithione, Pep·pone, Susie Q o Los Miembros entre otras. En toda esta época cabe destacar el gran nivel de los productores y técnicos que elaboraron estas producciones. Lo mismo pasó con los nuevos estudios de grabación como Swing o Digitals que se fueron incorporando con excelentes instalaciones. Toda una lección de profesionalidad de lo que debe ser la industria cultural de la música.”

Tracklist:

01. Caspa. Zincpirithione
02. Chico con personalidad. Pep-pone
03. Fex caduc. Furnish Time
04. Viajar. Trazon Tzara
05. Noche estúpida. Guía del Ocio
06. Castells d'arena. Ocults
07. Alguien escucha detrás de la puerta. Arde el Mar
08. Ibiza F-T. Espacio en Blanco
09. Boogie en C. Harmonica Coixa Blues Band
10. En esta calle sin luz. Susie Q
11. El viejo blues. Juanito Percha y Los Colgaos
12. El seté art. La Fosca
13. Atrapado en la ciudad. Los Malditos
14. Satellites. Los Valendas
15. Sus pies. La Puerta del Ruido
16. Fer cantó. Tumbet
17. Tan sólo con la edad. Bourbon gratis
18. Ca de bou. Tots Sants
19. Si vuelves a escapar. Los Miembros

[Fuente: mallorcanochentas.com]

'Inadaptados', el documental sobre Cicatriz, en el VI Festival Márgenes

El Cine Zumzeig (C/ Béjar, 53, Barcelona) proyectará el 10 de diciembre el documental sobre la banda Cicatriz, “Inadaptados” (como su disco de 1986), dirigido por Kikol Grau.

Este año se cumplen dos décadas de la muerte de Natxo Etxebarrieta, líder de Cicatriz, banda gasteiztarra clave en la escena del rock radical vasco y en general para el punk de todo el país. Kikol Grau elabora esta revisión de aquellos años a partir de una entrevista realizada al cantante el año 1994 por una radio vasca. Desde ella desarrolla la historia de Cicatriz a través de imágenes de la época. La película será proyectada en el marco del Festival Márgenes, que se celebra en la renacida sala de cine entre el 2 y el 10 de diciembre.

Según el crítico Josetxo Cerdán: "Kikol Grau fija su escalpelo en la banda Cicatriz para construir un nuevo molotov audiovisual que propone una relectura de la complaciente historia de España en los años ochenta. En esta ocasión, se utiliza como hilo narrativo una entrevista del año 1994 que una radio libre de Vitoria le hizo a Natxo Etxebarrieta, el líder y vocalista de la banda. Así se explica la historia de Cicatriz, repasando su discografía, mientras una acumulación de imágenes de la época, principalmente de los conciertos que realizó la banda, viajamos a aquellos años".

Todas las sesiones son a 5€ (a 3€ para los Amigos del Zumzeig).

[Fuentes: mondosonoro.com, zumzeigcine.coop]

Loquillo y Los Secretos, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

Foto: EFE/20minutos.es
Los Reyes de España han presidido este lunes en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián la ceremonia de entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes a 2015, con las que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha distinguido a 29 personalidades del mundo artístico español.

Las medallas han sido entregadas en San Sebastián este año con motivo de la celebración de la Capitalidad Cultural Europea 2016, tal y como ha comentado el monarca, quien ha ensalzado la belleza de la capital guipuzcoana y sus vínculos históricos con la casa real.

La escultora donostiarra Cristina Iglesias y el rockero catalán Loquillo, afincado en San Sebastián, han actuado como portavoces de los 29 premiados en una ceremonia presidida también por el ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo.

El cantante José María Sanz, Loquillo, ha aprovechado su discurso ante un auditorio repleto de artistas y autoridades para urgir al Gobierno a rebajar el IVA cultural, entre otras reivindicaciones.

El rey Felipe IV ha cerrado el acto con un discurso en el que ha señalado que "es muy cierto que la cultura, en este tiempo de aceleración y conexión de casi todo, por un lado nos identifica, nos da sentido de pertenencia y autoafirmación y, por otro, nos permite una conexión mucho más humanista y valiente con las demás culturas del mundo". Artistas, intelectuales, escritores y creadores en general" son "esenciales"Don Felipe ha apuntado que desde la cultura se debe aprender a "respetar al otro, a cultivar el valor de la solidaridad" y que, por ello, "artistas, intelectuales, escritores y creadores en general" son "esenciales para el devenir de los pueblos" no sólo desde el punto de vista del disfrute y del deseo de sentir y conocer, sino además por el aporte económico que también supone para la sociedad. También ha recalcado que las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes suponen un claro reconocimiento al trabajo y al talento de todos los galardonados. "Enhorabuena de corazón por todos vuestros éxitos, por estas medallas que tanto merecéis", ha dicho el monarca a los premiados, a los que ha transmitido también sus "inmensas gracias" porque su obra, vocación y entrega nos hace "grandes y mejores como sociedad".

Por su parte, el ministro de Cultura ha asegurado que estos galardones reconocen "la generosidad y valentía" con la que cada uno de los premiados "se ha enfrentado a la actividad intelectual o creativa" y son el "testimonio de una multitud de maneras de hacer y de sentir que tienen en común la maestría y el talento de sus autores".

El rey y la reina Letizia han entregado estas medallas que en 2015 recayeron en 29 personalidades, entre ellas el guitarrista flamenco Vicente Amigo, la soprano Ainhoa Arteta, la escritora María Victoria Atencia, la bailarina Blanca Ávila Molina, el experto en patrimonio José María Ballester; el director del Mercat de les Flors, Francesc Casadesús, y el musicólogo Emilio Francisco Casares. El cantante Alberto Cortez, el diseñador Emilio Gil Cerracín, la diseñadora de vestuario Sonia Grande, el actor Emilio Gutiérrez Caba, el rejoneador Pablo Hermoso de Mendoza, el científico Michael Hoskin; la artista Cristina Iglesias, el músico de jazz Enrique Llácer Soler y el gestor cultural Gregorio Marañón integran también la lista de premiados. El resto de los galardonados son el actor Jean Reno, la violinista Anne Sophie Mutter, el barítono Leo Nucci, el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, la bailarina María La Ribot, el escritor Francisco Rico Manrique, el escritor Maurice Wiesenthal, el restaurante El Celler de Can Roca y el grupo musical Los Secretos.

También se entregaron tres medallas a título póstumo al arqueólogo Javier Cortes Álvarez de Miranda, el payaso Monty y el filósofo José Vidal-Beneyto. El alcalde de San Sebastián, Eneko Goia, ha sido el encargado de abrir el acto.

[Fuente: 20minutos.es -Enlace original-]

2 dic. 2016

'Rocktiembre' ya disponible en doble CD y DVD

El pasado 17 de septiembre de 2016 se vivió un evento histórico: el renacer de Rocktiembre, cita que reunió a seis grandes nombres del rock de dentro de nuestras fronteras que, durante más seis horas, reivindicaron el rock de la transición política, social y cultural de nuestro país.

De la mano de Coz, Topo, Ñú, Asfalto, Barón Rojo y Burning, hoy 2 de diciembre, ya está disponible el doble CD + DVD que reúne los mejores momentos de la velada, editado por Warner Music Spain.

Tracklist:

CD1
01. Abran fuego, hagan juego (Coz)
02. Bate de béisbol (Coz)
03. Más Sexy (Coz)
04. Las chicas son guerreras (Coz)
05. Los chicos están mal + Marea negra (Topo)
06. Vallecas (Topo)
07. Días de escuela (Topo)
08. Mis amigos donde estarán (Topo)
09. Preparan (Ñu)
10. El tren (Ñu)
11. El flautista (Ñu)
12. Más duro que nunca (Ñu)

CD2
01. No estás solo (Asfalto)
02. Ya está bien (Asfalto)
03. Más que una intención (Asfalto)
04. La batalla (Asfalto)
05. Reino de la Incomunicación (Barón Rojo)
06. Hermano del Rock'n'Roll (Barón Rojo)
07. Con botas sucias (Barón Rojo)
08. Volumen brutal (Barón Rojo)
09. ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (Burning)
10. Bestia azul (Burning)
11. Esto no es un atraco (Burning)
12. Mueve tus caderas (Burning)

DVD
01. Abran fuego, hagan juego (Coz)
02. Bate de béisbol (Coz)
03. Más Sexy (Coz)
04. Las chicas son guerreras (Coz)
05. Los chicos están mal + Marea negra (Topo)
06. Vallecas (Topo)
07. Días de escuela (Topo)
08. Mis amigos donde estarán (Topo)
09. Preparan (Ñu)
10. El tren (Ñu)
11. El flautista (Ñu)
12. Más duro que nunca (Ñu)
13. No estás solo (Asfalto)
14. Ya está bien (Asfalto)
15. Más que una intención (Asfalto)
16. La batalla (Asfalto)
17. Reino de la Incomunicación (Barón Rojo)
18. Hermano del Rock'n'Roll (Barón Rojo)
19. Con botas sucias (Barón Rojo)
20. Volumen brutal (Barón Rojo)
21. ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (Burning)
22. Bestia azul (Burning)
23. Esto no es un atraco (Burning)
24. Mueve tus caderas (Burning)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ciclo 'Algunos de los 80s' en la sala Berlanga

Extraordinario ciclo de documentales relacionados con los 80s, de ahí su título, 'Algunos de los 80s', que se podrán contemplar en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53, Madrid), entre los días 4 y 8 de este mes. Todo un lujo poder contemplarlos en pantalla grande.

Sin preparativos, entre transiciones políticas y ritmos apabullantes por la convivencia de lo antiguo, lo viejo, lo nuevo, lo vanguardista y lo simplemente ruidoso, nació la Movida Madrileña. Hoy, se podría convertir en un relato oficialista si no fuese por el testimonio que de él da el cine español desde hace unos años. Quizás nada explique mejor ese tapiz imposible de rostros, grupos, estilos y relaciones que se superponen y que disparan sus hilos en mil direcciones.

En 'Autosuficientes', el protagonismo es para Eduardo Benavente y Ana Curra, miembros de Los Pegamoides, y su nueva singladura con el mítico Parálisis Permanente, una banda renovadoramente siniestra que, veinte años después, sigue generando resonancias y ecos.

En 'Antonio Vega. Tu voz entre otras mil', asistimos a la vertebración de un biopic ambicioso sobre el componente de Nacha Pop, con una entrevista inédita realizada a lo largo de varios años en una obra de aportaciones corales.

En 'Geometría del esplendor', nos desplazamos hacia la expansión de la música electrónica a través de una formación legendaria. Esplendor Geométrico llevó la experimentación sonora por los vericuetos y escenarios de la música rock hasta hoy mismo, autentificando un legado de secuencias rítmicas y sonido industrial absolutamente innovador.

En 'Loquillo. Leyenda urbana', retornamos al biopic con una de las figuras más carismáticas de la Movida, una estrella del rockabilly en una aventura donde caben la estética, la moda, la poesía o el espíritu de la canción de autor.

Todos estos largometrajes son un ir y venir de testimonios y grupos y bandas en un frenesí de formación y descomposición, como lo fueron los años ochenta en todos los frentes. Y prueba de ello fue una de las salas de conciertos mitificadas por el paso de los años, 'Rock-Ola. Una noche en la movida'. Rock-Ola puede resumir en pocas palabras aquel espíritu ingobernable: un local de la capital que se convirtió en el Templo del movimiento, testigo de las ganas de crear, de la fugacidad de la música y del deseo perenne de divertirse y de vivir.

- Domingo, 4 de diciembre
18:30 h. Autosuficientes / Danny García / 2016 / 76’
20:30 h. Geometría del esplendor / José Ramón de la Cruz / 2016 / 90’

- Lunes, 5 de diciembre
18:30 h. Loquillo. Leyenda urbana / Carles Prats / 2008 / 110’
20:30 h. Antonio Vega. Tu voz entre otras mil / Paloma Concejero / 2013 / 123’

- Martes, 6 de diciembre
18:30 h. Rockola. Una noche en la movida / Antonio de Prada / 2009 / 80’
20:30 h. Geometría del esplendor / José Ramón de la Cruz / 2016 / 90’

- Miércoles, 7 de diciembre
18:30 h. Loquillo. Leyenda urbana / Carles Prats / 2008 / 110’
20:30 h. Autosuficientes / Danny García / 2016 / 76’

- Jueves, 8 de diciembre
18:30 h. Rockola. Una noche en la movida / Antonio de Prada / 2009 / 80’
20:30 h. Antonio Vega. Tu voz entre otras mil / Paloma Concejero / 2013 / 123’

[Fuente: salaberlanga.com]

Hoy el viento sopla más de lo normal... pronto en las librerías

De las palabras del propio autor, Javier Escorzo:

Ya está en la imprenta la biografía de Mikel Erentxun y Diego Vasallo; un repaso que se inicia con sus primeros recuerdos musicales y que llega hasta sus más recientes trabajos, pasando por todos y cada uno de sus discos, tanto con Duncan Dhu como en solitario.

Siempre quise escribir este libro, se puede decir que lo llevaba dentro. Creo que era necesario dar a conocer su historia, describir el éxito arrollador de los comienzos, con sus luces y sus sombras; hacer hincapié en sus logros, poner de manifiesto lo arriesgado de muchas de sus decisiones, resaltar la honestidad que ha regido toda su trayectoria y que les ha permitido construir unas carreras intachables.

Ha sido un trabajo largo, pero he disfrutado muchísimo realizándolo. Ha sido un inmenso placer investigar en la obra de dos artistas a los que tanto admiro. Para ello he contado con el testimonio de los principales protagonistas, así como con el de sus más estrechos colaboradores, miembros de sus bandas, equipo de management, gente de sus discográficas y muchos de los artistas que han colaborado con ellos a lo largo de estas tres décadas de música. El resultado estará a vuestra disposición dentro de pocas semanas.

[Fuente: javierescorzo.com]

1 dic. 2016

'El viaje' de Juan Perro: Acústico imprescindible

Santiago Auserón publica mañana, 2 de Diciembre, 'El viaje', séptimo álbum de Juan Perro, grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica. Una colección de canciones pacientemente elaboradas y rodadas, antes de ser registradas en formato mínimo, buscando el núcleo en el que el canto germina, el esqueleto desnudo en el que comienza a desplegarse en busca del oyente.

Desde el tema que abre el disco, 'Los inadaptados', (inspirado en la última película de Marilyn Monroe, 'The Misfits', en español 'Vidas rebeldes') con el que Santiago rememora “los últimos destellos del siglo XX”, hasta el tema que lo cierra y da título al álbum, la búsqueda de equilibrio entre el riesgo poético y las formas de la canción popular recorre un amplio abanico de estilos.

En el nuevo repertorio de Juan Perro, la herencia afro-norteamericana (el blues, el R&B, el rock, el soul, los estándares jazzísticos) se integra de manera cada vez más natural con la tradición afrolatina –principalmente cubana– y con las músicas de Iberia. El verso en castellano evoluciona así en un ámbito renovado de sonoridades con fundamento e ideas atrevidas, con ganas de futuro.

La escritura y la interpretación de Auserón empiezan a acercarse a la madurez, sin dejar atrás el descaro de experimentador adolescente. Ven a escuchar en directo estas canciones y participa de la emoción de su primera salida a la calle.

La presentación tendrá lugar en Madrid, en el Teatro del Barrio (C/Zurita, 20), el próximo 22 de Diciembre.

Tracklist:

01. Los inadaptados
02. Canción sin estribillo
03. Mr H & Lady G
04. Me vi caer
05. Ámbar
06. Luz de mis huesos
07. En la frontera
08. Agua de limón
09. Nada
10. A morir amores
11. El desterrado
12. Aire
13. De un país perdido
14. Arenas del Duero
15. El viaje

[Fuente: teatrodelbarrio.com]

Calamaro se reencuentra con el Rock'n'Roll en su 'Volúmen 11'

'Volumen 11', el nuevo artefacto sonoro de Andrés Calamaro, se edita mañana 2 de diciembre a través de Warner Music Spain. Mientras Andrés Calamaro sigue recorriendo el continente americano con la gira "Licencia para cantar", nos sorprende con este álbum de canciones nuevas, puramente rockero, libre de ataduras, atrevido y eléctrico.

Canciones propias como el primer single 'La noche' o la que escribió para la próxima película de Álex de la Iglesia, 'Apocalipsis en Malasaña', conviven con versiones de Pappo's ('Blues de Santa Fe'), Babasónicos ('Marea') o Pescado Rabioso ('Como el viento voy a ver'). El videoclip correspondiente ha sido dirigido por Vicente Linares en la ciudad de Buenos Aires, mientras que el extraordinario artwork del disco ha sido realizado por The Fly Factory.

Un disco, primero con temas originales tras 'Bohemio' (2013), imprescindible para entender a un artista tan grande como Andrés Calamaro.

Tracklist:

01. Apocalipsis en Malasaña
02. Frío y barro (segunda parte)
03. Rock y juventud
04. Tan triste no es el blues
05. La noche
06. Atunes y ballenas
07. Como el viento voy a ver
08. Marea
09. El huevo y la gallina
10. Huevo de Santa Fe
11. Las almas agradecidas
12. Vampiro torero
13. Pánico en Benidorm
14. Cazador de ateos
15. Hasta el cielo
16. Blues y orquesta
17. Que te vaya bonito
18. Trujillo libre
19. La burra

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Glamour protagonista de la primera entrega del ciclo de charlas 'Valencia a 33 RPM'

El pasado lunes, 28 de Noviembre, comenzó el ciclo de charlas en la sala de la SGAE de Valencia (C/ Blanquerías, s/n) 'Valencia a 33 RPM. Converses sobre discos essencials del pop-rock valencià', con dirección a cargo del prestigioso periodista y escritor local, Rafa Cervera.

Se trata de un circuito de conversaciones que pretende revisar la historia de la música pop valenciana a través de algunos de sus álbums más emblemáticos. El ciclo intenta abarcar todo tipo de estilos y épocas, basado en conversaciones en las que participan músicos, productores, ingenieros de sonido, locutores, periodistas y especialistas que ofrecen sus testimonios en primera persona sobre los discos escogidos. Cada una de las sesiones está presentado por el mencionado Rafa Cervera.

Como estreno de este ciclo, se desmenuza el disco que el grupo Glamour dejó constancia en 1981, un álbum del todo fundamental del pop valenciano, el primer disco de un grupo local integrado a gran escala en el mapa de la nueva ola española. El single 'Imágenes' se convirtió en un éxito a nivel nacional y también en el estándar para una nueva generación de músicos valencianos. Intervinieron el bajista Remi Carreres, el productor Esteban Leivas y el locutor Arturo Blay.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Melani', single de adelanto del nuevo disco de Asfalto

'Crónicas de un tiempo raro' es el nuevo disco de la banda más legendaria del rock de este país, con 45 años en la carretera. Este disco constituye su decimoséptima referenciacia, que verá la luz el 3 de Febrero del año entrante, justo un día antes del concierto con el que celebrarán sus cuatro décadas en activo.

Asfalto son la historia viva del rock de este país. Sus inicios están marcados por un contexto a caballo entre el franquismo agonizante y la transición política. Posicionándose siempre a favor de las libertades y narrando la historia social de su pueblo, Asfalto han sido pioneros en su tiempo: fueron los primeros en grabar un trabajo con Chapa Discos, en hacer una gira organizada, en llevar su carrera hacia la autogestión... y cuatro décadas después, ahí siguen.

El 3 de febrero de 2017, Rock Estatal Records publicará 'Crónicas de un tiempo raro', el decimoséptimo álbum de estos históricos del rock progresivo y urbano. La banda comandada por el incombustible Julio Castejón lanzará este nuevo disco un día antes de su concierto en Madrid con el que celebrarán 45 años y en el que contarán con invitados tan destacados como John Helliwell (Supertramp), Manolo García, Jose Carlos Molina o Aurora Beltrán.

'Melani' será el primer adelanto del disco. El single se estrenará el 9 de diciembre en todas las plataformas digitales aunque ya se ha podido escuchar en Rock FM y Onda Cero el pasado 25 de noviembre, coincidiendo con el Día Internacional Contra la Violencia de Género, temática sobre la que gira este tema en el que colabora al saxo John Helliwell (Supertramp).

[Fuente: rockestatalrecordsnews.com]

Nuevo disco de Luís Auserón, 'Lógica y proporción'

'Lógica y proporción', disco de regreso de Luis Auserón cuatro años después de 'Lejos' (2012), se anuncia como "un álbum meditado, inteligente y cautivador, con todo el valor que se le supone a una de las figuras clave de la música española de los años ochenta y noventa. El trabajo, sabe a Luis Auserón, al hechizo de sus canciones heterodoxas, distintas, al de sus letras rabiosas e inconformistas y de sus sonidos siempre enigmáticos".

Continúa la nota promocional: "En su sexto disco firmado con nombre y apellido, el menor de los Auserón vuelve a hablar de sentimientos profundos y trascendentales, pero lo hace desde la contención. Nada mejor que la sencillez para arropar unas canciones complejas, auténticos dardos contra dogmas y doctrinas. Así se suceden los diez temas con los que cierra este largo período de reflexión, en su mayoría con música y letra de su autoría".

Como en 'Lejos', Luis Auserón vuelve a trabajar con el músico Fernando Macaya, con quien firma las canciones 'Amor supremo', 'El último rock & roll' y 'Días mejores'. También se incluye en el álbum un tema de Enrique Sierra, su compañero en Radio Futura fallecido en 2012, autor de letra y música de 'En alas de la mentira', una de las canciones incluidas por el grupo en el álbum 'De un país en llamas' (1985).

El álbum fue grabado, arreglado y mezclado por Auserón en su propio estudio, Broken Robot, aunque Macaya también ejerce de productor y arreglista de tres de las canciones, registradas en Moon River. Para ejecutarlo contó con músicos como Toño L. Baños Goyo Chiquito, Pablo Fernández, Laura Nadal, Lozano, Luis Cruz, Pablo Nieto, Yolanda Lira o el propio Fernando Macaya. Una mariposa del artista plástico El Hortelano ilustra la portada del disco.

Se publica el 16 de Diciembre.

[Fuente: lahiguera.net]

30 nov. 2016

Loquillo publica el concierto de Las Ventas

Loquillo ofreció uno de los mayores conciertos de su vida en la madrileña Plaza de Toros de Las Ventas. Una cita histórica para el artista y sus fans, donde se demostró el actual estado de forma de Loquillo y su banda, y la fidelidad de su público, que acudió desde todos los puntos de España agotando las entradas con meses de antelación.

Treinta y cuatro canciones divididas en dos partes, donde casi sin respiro Loquillo encadenó un tema tras otro, y no faltaron sus grandes hits… 'Rompeolas', 'Feo fuerte y formal', 'La mataré', 'Cadillac solitario', 'Cruzando el paraíso', junto a nuevos temas extraídos de su reciente álbum 'Viento del Este' y temas menos usuales en sus giras como 'Por amor', 'Territorios libres' o la explosiva 'En las calles de Madrid', que junto al clásico 'Jim Dinamita' fueron algunos de los momentos más rockeros de la noche. La segunda parte del show, ahora el CD2, comenzó con aires rockabilly y mostrando canciones orientadas a ese sonido, 'Hawai 5-0', 'Rocker' o 'Piratas' seguían mostrando una banda que suena mejor que nunca: potente, afilada y contundente.

El DVD es un fiel reflejo de la ceremonia que se vivió en Las Ventas, con quince mil personas volcadas en un repertorio inolvidable. La fecha del evento fue el pasado 24 de Septiembre y, será el próximo 9 de Diciembre cuando Warner Music Spain ponga a la venta este 'Salud y Rock & Roll'.

Firma de discos (18:00 h.):

- 09/Dic: Fnac Callao (Madrid)
- 12/Dic: Fnac L'Illa (Barcelona)
- 13/Dic: Fnac (Valencia)

[Fuente: warnermusic.com]

Calendario benéfico con músicos granadinos

La Asociación Mírame (Asociación de Apoyo a Familias y Personas con Trastornos del Espectro Autista de Granada) ha contado con la colaboración de un buen número de músicos y grupos granadinos para la elaboración de un calendario benéfico para 2017.

Este gesto servirá para poner cara a los diferentes meses que conformen el almanaque del próximo año, tales como Miguel Ríos, Lagartija Nick, Lori Meyers, Los Ángeles, Eskorzo, Sonido Vegetal, Pájaro Jack, Soleá Morente, Antonio Carmona, 091, Niños Mutantes y Manuel España (La Guardia).

Desde Nuevaola80 aplaudimos cualquier de tipo de iniciativa de estas características, cuyos solidarios fines sirvan para cubrir objetivos a colectivos de personas necesitadas en cualquier ámbito social, como el que en este artículo se muestra.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Mujer y Victoria', lo nuevo de Corcobado, lo primero en 7 años

'Mujer y Victoria' (Industrias Bala/Gran Sol), es el último disco de Javier Corcobado, primero en siete años, que ve la luz el 25 de Noviembre de 2016.

Un disco que hará ruido, como todo lo que hace el madrileño. Pero no ese ruido que hacía con Mar Otra Vez y Demonios Tus Ojos, esos grupos de culto en los que militó al inicio de su carrera. Lo de Corcobado ahora, según quienes le hacen promoción, “no es madurez, es grandeza”. El estrépito es porque se trata de un disco del que se hablará y discutirá, al que se le darán muchas vueltas.

Porque su autor, de carrera larga y prolífica (entre discos, libros, poemarios y proyectos varios), ha llegado a ese punto en su carrera en el que contempla con lucidez; en el que mira atrás pero no con morriña, sino con perspectiva. Se nota en su voz, que si bien siempre ha sido serena rayando en lo cortante, tiene una calidez que turba y atrapa.

'Mujer y Victoria' va sobre el amor. Como fuerza, como sentimiento, como idea, como primer y último recurso vital. “Sin corazón no hay nada”, canta. Y las palabras se esgrimen. En ese sentido, el disco está lleno de ecos de batallas interiores contra la duda, el cinismo, la pamema y el vacío. De asombro por lo vivido y de ganas de ver qué depara el mañana. Grandeza, no madurez, insiste Corcobado; pues sí, supongo que así suena la vastedad, el señorío, la travesía.

Sónicamente, el disco no ofrece sorpresa. Va de la bossa nova cada vez más recurrente en el indie ('Niña preciosita') al rock que remite a su pasado estridente ('Apotemnofilia', 'No odio'), de la canción lenta y contemplativa ('Canción del puerto', 'El extranjero y su cicatriz', 'Labios rotos' o 'Lluvia') a -¡ay!- la poesía más o menos predecible con riesgo de caer en lo roñoso (“eres la mujer más mujer que he conocido”, recita en el tema que da título al elepé, aunque es un lapsus, espero, porque la canción tiene lo suyo).

Eso sí, hay "corcobadismos" a diestra y siniestra (“el anciano estaba inyectándose oxitocina / para conseguir volverse a enamorar” canta lacónico en “Bienestar”) y sus seguidores de siempre los reconocerán a la primera. Y, bueno, está ese desconcertante gesto (que algún motivo tiene, seguro) de incluir una versión de 'Amigo', de Roberto Carlos. ¿Corcobadismos, dijo alguien?

El álbum fue grabado en Valencia, en los estudios Stardust, con Sergio Devece como productor. Entre los músicos se cuentan el concertista Julián Sanz, Jesús Alonso y Juan Pérez Marina, cómplices usuales de Corcobado.

¿Es (como dice con todas sus letras el sello disquero en sus textos promocionales) el mejor disco de su carrera? Habrá que darle vueltas con el pretexto de responder la pregunta, que provocativa es, cuando menos. Hacer ruido. Y terminar de creerle que “sin corazón no hay nada”.

Tracklist:

01. Sin corazón no hay nada
02. Niña preciosita
03. Apotemnofilia
04. Canción del Puerto
05. Mujer y Victoria
06. El extranjero y su cicatriz
07. Bienestar
08. Labios rotos
09. No odio
10. Lluvia
11. Amigo
12. Alegría de amor
13. La bohème

[Fuente: lapoplife.com]

Antología de los castellonenses Los Auténticos, 'Polvo de estrellas'

Por fin Los Auténticos publican su LP, un disco histórico que llega con más de 35 años de retraso para completar el eslabón perdido de La Nueva Ola. 'Polvo de estrellas' es una recopilación integral del grupo, presentado en una carpeta doble, que recoge en una minuciosa edición para coleccionistas, toda la obra del conjunto castellonense, a lo largo de un vinilo púrpura de 200 gr., 'Estela Púrpura'.

Además se acompañan tres CDs con todas las canciones oficiales, maquetas, rarezas, directos, ensayos, inéditos... a lo largo de 70 grabaciones: 'Destello Sonoro' (incluyendo los videoclips de la actuación en Musical Express y el viaje a Madrid y concierto en el Sol), 'Astronomía I (79-82)' y 'Astronomía II (83-86)'.

El producto se completa con un libro, 'Una Leyenda Auténtica', en formato 30x30cm y más de 50 páginas a todo color, con más de un centenar de fotos inéditas, información detallada de las grabaciones, textos de Miguel Ángel Villanueva, Juan Puchades, Jesús Ordovás y Pablo Lacárcel, letras de todas las canciones, recortes de prensa, fanzines, discografía completa, cartelería, partituras, rarezas, memorabilia, etc...

Además, y sólo en formato CD, aparece 'Lluvia de estrellas. Una antología retardada', un producto aparte que repasa los temas más importantes del grupo de Miguel Ángel Villanueva. Tanto 'Polvo de estrellas' como 'Lluvia de estrellas. Una antología retardada' verán la luz el próximo 2 de Diciembre.

Tracklist:

Disco. Estela púrpura
01. La estrella
02. Mi abuelo
03. Detengan el tren
04. Hoy la Luna brilla más
05. Mi sombrero
06. No me importa
07. Día tras día
08. Cállate ya
09. Esa foto del desván
10. Mágico
11. Es un error
12. El Hombre Cosa ama la lluvia

CD1. Destello sonoro
01. La estrella (Estudio, Ago. '81)
02. Mi abuelo (Estudio, Ago. '81)
03. Detengan el tren (Estudio, Ago. '81)
04. Hoy la Luna brilla más (Estudio, Oct. '80)
05. Mi sombrero (Estudio, Oct. '80)
06. No me importa (Estudio, Oct. '80)
07. Día tras día (Estudio, Nov. '82)
08. Cállate ya (Estudio, Nov. '82)
09. Esa foto del desván (Estudio, Feb. '82)
10. Mágico (Estudio, Ene. '84)
11. Es un error (Estudio, Feb. '84)
12. El Hombre Cosa ama la lluvia (Estudio, Sep. '86)
13. Sol, cortinas y campanas (Estudio, Sep. '86)
14. Valium 25 (Estudio, Sep. '86)
15. Clip (La estrella / Mi abuelo) en Musical Express
16. Vídeo viaje a Madrid + Actuación en El Sol (extracto)

CD2. Astronomía I (1979-1982)
01. La estrella (Estudio, Nov. '80)
02. Mi abuelo (Estudio, Nov. '80)
03. Detengan el tren (Estudio, Nov. '80)
04. Día tras día (Estudio, Feb. '82)
05. Cállate ya (Estudio, Feb. '82)
06. Mágico (Estudio, Feb. '82)
07. Despertar con Rock 'n' Roll (Maqueta, Dic. '80)
08. Cronofobia (Maqueta, May. '82)
09. Algo especial (Maqueta, May. '82)
10. Vista aérea (Maqueta, Feb. '81)
11. Cruzando la ciudad (Maqueta, Mar. '81)
12. Cabriolé (Maqueta, Mar. '81)
13. Camino de mi casa (Maqueta, Mar. '81)
14. Simplemente (Directo, Abr. '80)
15. Mi otro sombrero (Directo, Abr. '80)
16. Hielo (Directo, Oct. '82)
17. Estoy cansado (Directo, Oct. '82)
18. Viajar (Intro - Directo, Oct. '82 + Maqueta, Sep. '82)
19. Escuchándote en la radio (Maqueta, Sep.'82)
20. No me enseñaron a vivir (Maqueta, '82)
21. La estrella (Maqueta, Oct. '80)
22. Mi abuelo (Maqueta, Oct. '80)
23. Detengan el tren (Maqueta, Oct. '80)
24. Noche tras noche (Estudio, Nov. '82)
25. La estrella (Maqueta, Dic. '79)

CD3. Astronomía II (1983-1986)
01. Venerable mago (Maqueta, Oct. '83)
02. Naúfragos (Maqueta, Oct. '83)
03. Tirando piedras en un lago azul (Maqueta, Oct. '83)
04. Me gustan todas (Maqueta, Oct. '83)
05. No me enseñaron a vivir (Maqueta, Oct. '83)
06. Casualidad (Maqueta, Jul. '83)
07. La televisión (Maqueta, Jul. '83)
08. Day after day (Estudio, Ene. '84)
09. Night after night (Estudio, Ene. '84)
10. Me gustan todas (Estudio, Feb. '84)
11. Venerable mago (Estudio, Feb. '84)
12. Cronofobia (Estudio, Feb. '84)
13. Es otro error (Estudio, Feb. '84)
14. El Hombre Cosa ama el sol (Estudio, Sep. '86)
15. Lluvia, cortinas y campanas (Estudio, Sep. '86)

[Fuente: lemuriamusic.com]

Domestica Records rescata los sonidos de Tiempo 555

El sello Domestica Records desentierra de las catacumbas electrónicas, los sonidos de esta banda zaragozana que atendían al nombre de Tiempo 555 y que, en sus tiempos (principios de los 80s), tan sólo consiguieron meter un par de temas en un recopilatorio. Ahora se les hace justicia con la edición de este Ep por parte de la disquera barcelonesa, especialista en sonidos experimentales, tanto nacionales como foráneos.

El disco de siete temas lleva por título 'Canciones inmediatas. 1981-1983'. Ha sido remasterizado (a partir del master original) por Yves Roussel y se presenta en una tirada de 350 copias que verá la luz el próximo 14 de Diciembre.

Esta es la bio-secuencia que publica Domestica Recoreds como promoción del disco:

Finales de 1981. Marino ha dedicado los últimos años a construir instrumentos electrónicos: un sintetizador modular (SAM), un secuenciador analógico con matriz de disparo, un mini-sintetizador de percusión de 4 elementos, y una magna reverberación de muelles triples en rack. Es domingo por la mañana y está en su casa, en un barrio en la periferia de Zaragoza, experimentando con sus máquinas. Se oye una música justo en la misma habitación del piso de arriba. Algo electrónico, con caja de ritmos. Tiene que ser la radio… No, no es la radio. La música, a veces, se detiene un momento y después vuelve a empezar… ¡Alguien está ahí arriba con sintetizadores! O bien se trata de sonidos que llegan desde el futuro… Ésta última opción prefiere no tenerla en cuenta, por el momento.

Decide subir, se presenta y conoce a Félix, su vecino que todavía no vive en ese piso, y que como él está tocando con un sintetizador de guitarra y una caja de ritmos KR55. Fascinante todo.

Es una afortunada coincidencia. Marino, 19 años, estudiante de ingeniería y Félix, 25 años, que ha acabado medicina, deciden ese mismo día que van a juntar sus artilugios para experimentar y hacer algo parecido a canciones. Entre los dos reúnen admiración por Kraftwerk, DAF, Kinks, King Crimson.

Manos a la obra. Primero hay que hacer que las máquinas se conozcan entre sí y se lleven bien. Una vez sincronizados el secuenciador, las cajas de ritmos y el sintetizador modular, los meses que siguen discurren probando sonidos, secuencias, percusiones, y sobre ellas la guitarra y la voz de Félix. No hay un objetivo definido… sólo el placer de las máquinas emitiendo sonidos sobre los que disponer acordes y melodías. Se establece un método muy simple que funciona bien: empezar siempre con una base secuenciada de bajo y batería que describe un esbozo del tema, sobre el cual se construye la estructura, las melodías, y la letra. El interface hombre-máquina reporta: “OK”.

Verano de 1982. En la ciudad se convoca el I Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza, y después de algunas dudas Marino y Félix deciden participar. Bueno, es evidente que no son un grupo de rock, pero este primer concurso es lo que hay y pretender en esa época algo parecido que esté orientado a electrónica es pura ciencia ficción. Hay poco tiempo y preparan a toda prisa 2 canciones para participar: 'La vuelta' y 'A través del espejo'. ¡Ah! Es necesario un nombre para el grupo… Se llamarán Tiempo 555. El nombre es una referencia al chip electrónico 555, un célebre controlador de tiempo utilizado en muchos circuitos del sintetizador SAM. Resultan seleccionados y actúan en el que es su primer directo, en la fase primera del concurso. No resultan elegidos para pasar a la final del concurso de rock. Su primera aventura en el mundo exterior ha sido breve, muy breve. Tras el evento, el grupo vuelve a su actividad regular en la habitación de las máquinas.

Enero de 1983. Aparece otro concurso: el del programa Don Domingo de Radio 1 (Radio Nacional de España), en su edición II. Éste es más serio, y el premio consiste en la grabación de un LP conjunto con los cinco grupos finalistas, editado por RTVE; todo un lujo entonces. El jurado está compuesto por críticos y músicos que son de lo más célebre del panorama del país; incluso cabe suponer cierta “modernidad” de cara a un grupo de sintetizadores. De nuevo a correr, perseguidos por el tiempo. Graban la canción que entonces llevan en curso, 'Vuelo en el reloj', y la envían al concurso. Bien, resultan seleccionados.

En este momento se incorpora al grupo Ángel, 17 años, teclista en una orquesta de baile en la que también está Marino. Un teclista versátil de verdad que además hace coros a la voz de Félix. Viene acompañado de su Siel Cruise, un sintetizador analógico polifónico que es algo de valor incalculable en ese tiempo. La primera máquina en el grupo capaz de emitir acordes, aparte de la guitarra de Félix. Una adición perfecta para “engrosar” el sonido.

La grabación de las canciones es ciertamente rudimentaria: una pequeña mezcladora hifi de 6 canales suma el sintetizador SAM, la caja de ritmos, el Siel Cruise, la guitarra directa a través de un pedal de distorsión indescriptible y dos micrófonos realmente malos. Todo en riguroso y ancestral mono: allí no hay ningún botón de panorama en ninguna parte. Sólo volumen por canal. Todo suena, se toca y se canta en vivo en una solo pasada, siendo grabado en una pletina de cassette. Allí acaba la grabación, almacenada para siempre en una cinta de cassette de cromo.

La primera eliminatoria del concurso es en un club de la ciudad en directo, retransmitida por Radio 1 dentro del programa Don Domingo y con votación del jurado a continuación. Todo ello el domingo por la mañana, claro. El grupo, ahora trío, graban y preparan 'Semillas del Sol' y 'Siempre fuiste así'. Logran pasar. La segunda eliminatoria es similar, y para ella graban y presentan otras dos canciones inmediatas: 'Urnas de cristal' y 'Síguelo'. De nuevo pasan… a la final. La final es en junio en Madrid, con los 5 grupos finalistas. No ganan, pero graban en los estudios de la radio las dos últimas canciones, que al poco son publicadas en un LP conjunto titulado 'En el transistor'. Ese era el objetivo. La sensación al recibir las copias del LP es contradictoria. El sonido es pulcro, como corresponde a un estudio de grabación de verdad. Sin embargo, le falta cierta “aspereza” intencional. Es un caso que se repite a menudo en este tipo de discos, en el cual no existe ninguna figura de productor y todo queda en el criterio de los técnicos del estudio, que normalmente se limitan a que el sonido sea “limpio” (no es culpa suya, como es natural). En cualquier caso, como recuerdo sonoro están contentos de haberlo conseguido.

Fin. Durante un breve tiempo el grupo continúa su actividad. Diversas ocupaciones extra-musicales de sus integrantes hacen que el proyecto se diluya, el mismo año 1983. Marino, Félix y Ángel continúan (hasta hoy) con peripecias musicales individuales de diversa consideración, y siguen siendo amigos. En ese transcurso, la familia de criaturas sintéticas musicales sigue creciendo…

Tracklist:

01. La vuelta
02. Semillas del Sol
03. Siempre fuiste así
04. Vuelo en reloj
05. A través del espejo
06. Síguelo (versión maqueta)
07. Urnas de cristal (versión maqueta)

[Fuente: domesticaorder.com]

'Maldita sea mi suerte', la discografía completa de los zaragozanos Más Birras

El próximo 2 de diciembre, será publicado un doble CD que bajo el título de 'Maldita sea mi suerte, (Discografía Completa 1985-1993)' que incluirá en formato digipack los cuatro discos que grabó el grupo zaragozano: Más Birras.

Una de las bandas más infravaloradas de este país, cuyo material es prácticamente imposible encontrar y que ahora de la mano de Universal Music y Grabaciones Interferencias verá la luz, 24 años después del último disco del grupo, el magnífico y semidesconocido: 'Tierra quemada' (1992) y 16 desde que nos abandonase el imprescindible Mauricio Aznar.

Además de aquél último disco el producto contendrá el resto de la discografía de la banda, es decir: 'Al Éste del Moncayo' (1987), 'Otra ronda' (1988) y 'La Última Traición' (1991). Acompañará al doble compacto un libreto de 30 páginas con textos de Matías Uribe, Jesús Ordovás y Javier Aguirre así como diversas fotografías del grupo.

Se trata sin duda de una buena oportunidad para adquirir el material de esta banda de rockabilly, rock y country-rock aragonesa que no consiguió la repercusión y reconocimiento que sin duda merecía y que se les recuerda por temas como 'Apuesta por el Rock and Roll', versionado por los también aragoneses, Héroes del Silencio, nada menos.

[Fuente: rockmorebyaddisondewitt.blogspot.com]