29 sept. 2020

Diego A. Manrique habla del último libro de Jesús Ordovás y Patricia Godes

Durante los años ochenta, contaban una curiosa anécdota. Se supone que un dignatario extranjero (una ministra, especificaban algunos) llegó anhelante a Madrid y preguntó dónde estaba “la oficina de la movida”. Nos reíamos, claro, de la ingenuidad guiri: aquel movimiento venía desde abajo, había superado el bache discográfico de 1981-1982 y no necesitaba una legitimación institucional (aunque sí aceptaba sus dineros).

Estábamos equivocados. Tras años de sufrir la hostilidad municipal y la indiferencia ministerial, uno desearía que la música pop hubiera aprovechado aquellos días de vino y rosas para establecer algún tipo de vínculo oficial. Hay una deuda por pagar: la última vez que se habló positivamente –y a escala global– de Madrid fue durante la década de la movida.

Ya, ya: todos los que leemos esto nos sentimos saturados de movida. Pero algo tendrá el agua cuando la bendicen: el tema sigue coleando. Esa fue mi primera reacción ante Guía del Madrid de la Movida, un sólido tomo publicado por una editorial especializada, Anaya Touring. Con una barbaridad de fotos, mapas, memorabilia, testimonios.

En comparación con anteriores libros panorámicos sobre el asunto, Guía del Madrid de la Movida ofrece una visión desprejuiciada de la multiplicidad sonora de la capital. No se ignora al rock urbano o a los cantautores; se cubren los lugares donde se incubaba el nuevo flamenco (pero apenas se menciona la rumba barrial). Que no se altere nadie: sobre muchas páginas flota la presencia del rey y la reina, Pedro Almodóvar y Alaska. Al final del libro, cada uno de ellos expone su particular Ruta de la Movida y eso explica que se cuele el restaurante cubano Zara.

Ahora que prosperan tantos negacionistas de la movida, urge establecer la geografía de aquel fenómeno, para recordar su variedad social y el dato de que no fue producto de las subvenciones (de hecho, impresionan los abundantes conflictos –frecuentemente fatales– con el Ayuntamiento). Está la célebre invitación de Tierno Galván a “colocarse”, cuando una mínima familiaridad con la jerga del momento revela que estaba destinado a los rockeros de extrarradio, donde el PSOE situaba un potencial caladero de votos.

Los autores, Patricia Godes y Jesús Ordovás, dividen la ciudad en 11 capítulos y entran a saco. Localizan los bares, las galerías de arte, los antros nocturnos, los grandes recintos, los vendedores de discos, los medios de comunicación, pero también los locales de ensayo, los estudios de grabación, las tiendas de instrumentos y hasta algunos lutieres. A veces, la búsqueda parece obedecer a impulsos maniáticos: hay una entrada para un establecimiento de Carabanchel, cuyo nombre se desconoce, donde “Manolo Campoamor encontró unas chaquetas de cuerette forradas de imitación de borrego” que, convenientemente tuneadas, fueron “imprescindibles para la imagen punk de Kaka de Luxe”.

Al otro extremo, cualquier superviviente correrá a señalar las ausencias que haya detectado. Las mías podrían ser el Teatro Martín, escenario de conciertos significativos en época de sequía, o la Cervecería Grossmain, que funcionaba como antesala de la emisora Onda 2 FM; su posterior mitificación nos hace olvidar que Onda 2 realmente se limitaba a un diminuto estudio en la planta de Radio España. El negocio de la hostelería es inabarcable, aunque uno haría un hueco para el enloquecido Nairobi Club, gestionado por Rossy de Palma y demás mallorquines de Peor Impossible.

Tranquilos: cualquier olvido se minimiza ante la avalancha de información. Con buen tino, Godes y Ordovás reconocen que la movida tuvo como levadura al underground de los setenta y no ignoran sus discretas conexiones con la bohemia bien y la farándula del cine y el teatro. Los movidos, sin embargo, no aprendieron las mañas de esos colectivos del teatro y el cine para hacerse escuchar. Y respetar.

[Fuente: Diego A. Manrique para elpais.es -Enlace original-]

'Tratado de (h)ortografía', un guiño a las Vulpess

Novela de Patxi Irurzun, puesta en circulación por Txalaparta, que arranca en aquellos salvajes años de la Euskadi del RRV en el que muestra una historia donde Los Tampones hacen las veces de las míticas Vulpess.

El protagonista de este diario es un viejo rockero. Una antigua estrella del Rock Radikal Vasco que ha perdido todo su fulgor. El cantante de un grupo llamado Los Tampones, cuya canción más popular se titulaba 'Estamos contra las reglas' y que protagonizaron un sonado escándalo nacional cuando aparecieron tocándola en un conocido programa de televisión. 

Pero eso fue antes, hace mucho tiempo, en los convulsos años 80. Ahora, nuestro antihéroe sobrevive a la precariedad trabajando en una pequeña biblioteca y escribiendo, sin pena ni gloria, «novelas literarias» y columnas en un periódico local. Y sobrevive también, y sobre todo, a la complicada adolescencia de sus dos hijos mellizos –Silvio y Janis– y a la reciente pérdida de su pareja y madre de ambos. La única manera de superar el duelo y la apatía será integrarse en un grupo de guerrilla ortográfica que se dedica a corregir los rótulos y carteles de Jamerdana, su ciudad; y la única forma de que sus hijos dejen de verlo como a un marciano, y viceversa, lo será reuniendo a Los Tampones para un concierto excepcional y benéfico a favor del instituto de los mellizos, que se cae a cachos.

[Fuente: txalaparta.eus]

Muere Chicho, guitarrista de Mojinos Escozíos

Chicho, el guitarrista de Mojinos Escozíos, ha fallecido este sábado, según ha dado a conocer el propio grupo. El guitarrista, cuyo verdadero nombre es Juan Ramón Artero, ya había tenido problemas de salud hace un año, cuando tuvo que suspender su presencia en una gira.

La banda barcelonesa ha publicado en su página de Facebook el fallecimiento de Chicho, recordando que su larga enfermedad llevaba tiempo mermando su salud:

Lamentamos comunicar que hoy 26 de septiembre de 2020 nos acaba de dejar nuestro compañero, nuestro amigo, nuestro hermano Juan Ramón Artero "CHICHO", tras una larga enfermedad, que le privó de disfrutar de todos vosotros durante la gira de 2019.

La familia Mojinos Escozios nos encontramos profundamente destrozados.

Siempre estarás con nosotros.


Miles de personas se han sumado en las redes a las condolencias expresadas por su banda, para la que no fue sólo un compañero o un amigo, sino un "hermano".

Juan Ramón Artero, como el resto de los componentes del grupo liderado por el sevillano Miguel Ángel Rodríguez, se conocieron en Mollet del Vallès (Barcelona), y en 1994 comenzaron a actuar en pequeñas salas, grabando su primer trabajo dos años después.

[Fuente: elmundo.com -Enlace original-]

28 sept. 2020

Los éxitos ocultos de Warner

Hace unos meses Warner ponía en circulación, exclusivamente en formato digital, tres discos bajo el epígrafe "éxitos ocultos" de los 80, 90 y 2000.

Creí, iluso de mí, al ver el título de estos álbumes que en su interior podría encontrarme auténticas joyas ocultas en los amplios archivos de la compañía, esas canciones que debieron ser grandísimos éxitos y que se quedaron por el camino, temas jamás escuchados, pero realmente comerciales y de alta calidad, rescatados de la cara B del único EP publicado por uno de los muchos grupos que se quedaron en promesas y que hoy son auténticos clásicos de su comarca, pero no, no es fue esa la política de Warner para elegir el listado de canciones que componen cada uno de estos recopilatorios.

Se trata de temas clásicos en la discografía, y en los directos, de algunas de las bandas más conocidas de su década, pero que no fueron elegidas como single en su momento, llegando algunas de ellas mucho más lejos en la memoria popular que los propios sencillos elegidos por la compañía para su apuesta promocional del momento.

Tracklist (Los 80)
01. Los Burros - Rosa de los vientos
02. Loquillo y Trogloditas - Todo el mundo ama a Isabel
03. Parálisis Permanente - Héroes
04. Siniestro Total - Miña terra galega
05. Duncan Dhu - Sangre azul
06. Nacha Pop - Antes de que salga el sol
07. Radio Futura - Ivonne
08. Alaska y Dinarama - Isis
09. Gabinete Caligari - La fuerza de la costumbre
10. Hombres G - No te puedo besar
11. Los Nikis - Salvaje pasión
12. Los Ronaldos - El gurú
13. Loquillo y Trogloditas - Pégate a mí
14. Alaska y los Pegamoides - La tribu de las chochoni

Tracklist (Los 90)
01. Seguridad Social - El viajero
02. Héroes del Silencio - La carta
03. Los Rodríguez - Me estás atrapando otra vez
04. Jarabe de Palo - El bosque de palo
05. Enrique Urquilo y los Problemas - Solo pienso en ti (con Jackson Browne)
06. Rosendo - A la sombra de una mentira
07. Extremoduro - Prometeo
08. Siniestro Total - Somos Siniestro Total
09. Platero y Tú - No hierve tu sangre
10. Los Secretos - Ya me olvidé de ti
11. Andrés Calamaro - Media verónica
12. Alejando Sanz - Ese último momento
13. Luz Casal - Es por ti
14. Los Flechazos - No sabes bailar
15. Celtas Cortos - El aquimista loco

Tracklist (Los 2000)
01. Love Of Lesbian - Incendios en la nieve
02. Amaral - Resurrección
03. M Clan - Quédate a dormir (acústico)
04. Jarabe de Palo - No sé estar enamorado
05. Fito y Fitipaldis - Las nubes de tu pelo
06. Quique González - La vida te lleva por caminos raros
07. Iván Ferreiro - SPBN
08. Andrés Calamaro - Tuyo siempre
09. La Cabra Mecánica - Sha la la
10. Los Delinquentes - Duende garrapata
11. Bebe - Tu silencio
12. Alex Ubago - Ahora que no estás
13. Migue Bosé - Te digo amor
14. Fangoria - Nadie mejor que tú
15. Los Piratas - Jugar con los coches
16. Extrechinato y Tú - Rojitas
17. Marea - En tu agujero
18. La Fuga - Heroína
19. ... Y al final - Bumbury

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El comicista Jaime Martín publica 'Siempre tendremos 20 años'

'Siempre tendremos 20 años' es el cierre de la trilogía de la que también forman parte 'Jamás tendré 20 años' y 'Las guerras silenciosas'.

'Siempre tendremos 20 años' habla de la generación de los 80, la que creció en una democracia recién recuperada, cargada de expectativas, donde las cosas solo podían ir a mejor, aunque con un pasado demasiado cercano que nos recordaba en todo momento de dónde veníamos. Acabada la dictadura, la abuela del autor solía decir que el cielo estaba “lleno de pájaros negros”, refiriéndose a los viejos fascistas reconvertidos en demócratas, revoloteando sobre nuestras cabezas, a la espera de recolocarse adecuadamente y continuar su vieja labor: subyugar al pueblo. Los jóvenes de los 80 no tuvieron que arriesgar su vida por la libertad y aun así acabaron conociendo la violencia de la gran crisis económica, los “pájaros negros” de los que hablaba la abuela.

'Siempre tendremos 20 años' es también un homenaje al cómic, a las personas que lo hacen y a las que lo leen. Es el motor que mueve al protagonista, el remedio que consigue integrarlo en un mundo en el que no se siente cómodo, el trabajo que le invita a creer en la posibilidad de alcanzar los sueños.

Desde 1985, Jaime Martín se dedica profesionalmente al cómic y a la ilustración. Comenzó a publicar sus primeros trabajos en revistas de humor infantil y también para adultos (Caníbal, Bichos, Pulgarcito y Humor a Tope). En 1987 comenzó a colaborar de forma regular con la revista El Víbora, realizando historias más personales y con cierto contenido de crítica social, hasta el cierre de ésta en 2004. Desde 2007 trabaja principalmente para el mercado franco-belga a través de la editorial Dupuis. Sus historietas se han publicado en España, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Holanda, Suecia, Dinamarca, Brasil, Canadá y EEUU.

[Fuente: jaimemartin.info]

13 sept. 2020

Demons Punk Records edita el primer largo de Charly Usher y los Ejemplares

Charly Usher y los Ejemplares son una nueva banda compuesta por viejos conocidos del ambiente oscuro de finales de 80's.

Txarly Cuevas "Usher" (Radiocrimen, Carniceros del Norte) se encarga de la voz solista, Rafa Balmaseda de las cuatro cuerdas, a la guitarra está Orkatz (Obsesión Fatal), mientras que Andrés (Komando Vaticano) se hace cargo de la batería.

Todos ellos tienen ya muchos kilómetros recorridos en otros proyectos como La casa Usher, Carniceros del Norte, Parálisis Permanente, Los Seres vacíos, Speed, Vidas Ejemplares, Obsesión Fatal o Komando Vaticano. Ahora deciden reunir fuerzas y montar esta "súper banda" que registró su primer disco largo en pleno estado de alarma en «Pookah Sound Studios» de Bilbao bajo la batuta y producción de Mike Ether.

Tracklist:

01. Cuervo, corazón y cuchillos
02. Llantos de alcohol
03. Latidos
04. Mundo enfermo
05. Viejos errores
06. Clase perdedora
07. Todavía no
08. Anfetamina
09. Ratas extraña

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

25 ago. 2020

Día negro para el punk español, adiós a Manuel Alférez y Jaime Triay

Hay días en los que no merece la pena levantarse. Hoy bien podría ser unos de ellos ya que en pocas horas dos de los músicos más representativos del punk español fallecían a causa del cáncer y la ELA. 

Uno, Manuel Alférez, el bajista de los barceloneses Decibelios desde sus inicios allá por los primeros 80s, cuando aún respondían al nombre de dB, deja casi una decena de discos a sus espaldas y preparaba, junto a su banda de siempre, una gira de 40 aniversario para el próximo mes de octubre. Además de su faceta como músico Manuel también es conocido como fotógrafo de conciertos, apoyando con su cámara a cualquier grupo que pasase por la Ciudad Condal. Esta es la segunda baja en el seno de Decibelios, ya que en 2017 había fallecido David Ocaña, guitarrista de la banda desde 1989 cuando sustituyó a Manel Doménech.

El otro Jaime Triay, voz solista y guitarra de los mallorquines Cerebros Exprimidos, banda aparecida en Palma en 1985. Pronto se dieron a conocer por sus contundentes conciertos, llegando a ser calificados como "demasiado ruidosos" tras conseguir el segundo lugar en el "VI Concurs Pop Rock Palma". Desarrollaron la mayor parte de su carrera en el Muster Records. Llegaron a editar alguno de sus discos en el mercado estadounidense como Squeezed Brains. En 1988 tras la publicación de "Cerebrator" anuncian su disolución. También en el caso de los de mallorca este es el segundo hueco que queda en su formación, tras el fallecimiento en 2001 de su bajista Cañete.


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Looking for Morcillo: la biografía

Cualquiera que me conozca un poco, musicalmente hablando, sabe que Juan Antonio Morcillo "El Bellaco" es una de mis debilidades. Me da lo mismo que la colección de canciones a escuchar sea junto a Los Auténticos, Los Rítmicos, Los Rangers o Los Morcillos. 

No resultaba fácil en aquel lejano 1986 en el que descubrí a Morcillo "El Bellaco" y Los Rítmicos conseguir datos de la banda, y aún a día de hoy a pesar de la innegable calidad de los de Castellón no hay demasiado "que rascar" por las redes sobre la historia del grupo y su cantante.

Así que fue para mí una gran alegría enterarme de la edición, a través de la Diputación de Castellón, de la aparición de "Looking for Morcillo" una detallada biografía realizada por Pepe Aparicio Llopis, que repasa la vida de Juan Antonio Morcillo desde su infancia hasta su fallecimiento en 2015. Un libro más que interesante para todos sus seguidores, pero también para aquellos que quieran empezar a conocer a uno de los secretos mejor guardados del pop-rock español de siempre.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

29 jul. 2020

Discos de Paseo recupera a Elásticos

Discos de Paseo tiene el honor y el placer de presentar un single con dos canciones que han pasado treinta años en el limbo de lo nunca editado. Son anuncio de un elepé que recogerá, tras el verano, la única grabación oficial de Los Elásticos junto a un buen puñado de maquetas que demuestran la energía y el saber hacer del grupo. 
Volvamos la vista al año 1980, cuando cuatro amigos de Barcelona fundan un grupo para construir canciones que reflejen su gusto por la new wave y el punk. Es una época en que la nueva ola madrileña era un movimiento álgido, pero en Barcelona no se quedaron atrás y también asistió a una explosión de grupos pop como Sprays, Telegrama, Kamembert, Brighton 60 y muchos más. Los Elásticos estaban entre ellos.
Sus conciertos y sus maquetas dan buena cuenta del impulso energético y vibrante. La voz de su cantante, Mercè Ros, no tiene comparación. En “A dónde voy”  -que tiende hacia el soul – se encarga de romper y vitaminar el estribillo, mientras va subiendo entre ráfagas de vientos. “La séptima” es una balada en la que esa misma voz hace el rugido más íntimo. La instrumentación de Toni Pelegrín, José Luis Muñoz y Ramón Grau le ofrece un colchón sutil y compacto para que dé rienda suelta a su garganta y su garra, una de las más privilegiadas en esos tiempos
En sus letras conforman un ideario juvenil y urbano. En el caso de “A dónde voy” el tema es la indecisión sentimental juvenil, amores que no se fijan, pero que tampoco se abandonan, en un escenario de bares y noche. En el caso de “La séptima” es el dolor de la despedida lo que se abre, cuando ya no hay ni la posibilidad de mirar atrás.
Sin embargo, todo ese potencial no llegó a cuajar en disco. El grupo se asienta, pacta con una discográfica –Wilde Records-, que únicamente logra meterlos en un recopilatorio, antes de quebrar a mediados de la década. Vuelta a empezar. Contactos con una nueva discográfica, pero el elepé no llega al mercado hasta 1987. Han pasado siete años y la frescura descarada de sus canciones, la insatisfacción de las calles, ese mundo que en Nacha Pop o Los Elegantes había corrido con su época, aquí llega demasiado tarde y no alcanza el reconocimiento que el grupo se merecía. Por eso, este single y la reedición que Discos de Paseo les prepara es doblemente importante. Primero, porque recupera unas canciones que iban a quedar sepultadas en el olvido, y que aún pueden emocionar a almas sensibles. Segundo, porque los desgaja de años concretos. No importa ya ni en qué año empezaron ni en cuál apareció el elepé. Lo que importa es que recuperamos canciones impactantes y preciosas de nuestra nueva ola.
[Fuente. Discos de Paseo]

19 jul. 2020

Loquillo. La poesía como argumento

Loquillo vuelve a la carretera. Tras posponer la gira "El último clásico" para el próximo otoño, el Loco nos sorprende retomando su cancionero de poemas de cara a este verano.

Junto a Gabriel Sopeña, Iosu García, Alfonso Alcalá y Laurent Castagnet, ofrecerán una serie de conciertos íntimos y en formato reducido, en los que recuperarán los temas de trabajos como "La vida por delante", "Con elegancia", "Mujeres en pie de guerra" o "Su nombre era el de todas las mujeres".

Con paradas ya confirmadas en Valladolid, Burgos, Barcelona o Aranda de Duero, los ensayos y puesta a punto de la banda están ya en marcha en Zaragoza.

Las entradas para los conciertos ya se pueden encontrar en venta anticipada a través de las webs y puntos de venta habituales.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevo tema de Miguel Ríos tras una década

Más de diez años tuvieron que pasar para que Miguel Ríos presente una nueva canción. La anterior quedó registrada en su directo "Bye Bye Rios" y era la encargada de dar título al álbum editado en 2010.

"El blues de la tercera edad" sirve de adelanto al nuevo disco del granadino que verá la luz tras el verano, y que, como álbum de temas nuevos, coge el relevo a "60mp3" editado en 2004.

La composición de esta nueva canción corre a cargo del propio Miguel Ríos junto al productor José Nortes, que además se encarga de la guitarra en la grabación.

Ambos se hicieron acompañar en los Black Betty Studios por Edu Ortega al violín y mandolina y Luis Prado al piano, completando así la formación del trío que toma su nombre del mencionado estudio, invitando Txetxu Altube a los coros.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Manolo García, "Acústico, acústico, acústico"

Con la veteranía acumulada en tantos años de carrera, pero con la frescura de quien lo afronta todo con la curiosidad de un novato, Manolo García acometió en 2019 su primera gira acústica. Aquellos 55 conciertos se plasman en el nuevo lanzamiento del cantante y compositor barcelonés, con formato de doble CD y DVD. Este 8 de mayo entrega su primer adelanto: la versión acústica y en directo de 'Somos levedad'.

Fue una gira especial, que le permitió acercarse a ciudades donde no recalaba desde hacía años, pero también hacer una quíntuple comparecencia en el Palacio de Congreso de Madrid. Aquel medio centenar de conciertos de tres concienzudas horas ratificaron la vigencia de un cancionero enriquecido a lo largo de cuatro décadas de trayectoria.

El espectáculo se caracterizó por un impactante sonido directo y un magnífico diseño de luces, pero también por una escenografía envolvente diseñada por el propio García. Sus canciones hicieron el resto, para redondear la primera gira en formato acústico de su extensa carrera.

Tracklist:

CD1
01 Intro: Variación Del Preludio De La Primera Sonata Para Violín Solo De J. S Bach
02. San Gennaro
03. Cierro La Noche
04. Solo Amar
05. Sabrás Que Andar Es Un Sencillo Vaivén
06. Navaja De Papel
07. Ya No Danzo Al Son De Los Tambores
08. Braque
09. La Sombra De Una Palmera
10. Sombra De La Sombra De Tu Sombrero
11. Ardió Mi Memoria
12. Océano Azúl
13. Sobre El Oscuro Abismo En Que Te Meces
14. No Estés Triste
15. Carbón Y Ramas Secas
16. Pájaros De Barro

CD2
01. A San Fernando, Un Ratito A Pie Y Otro Caminando
02. Si Te Vienes Conmigo
03. Nunca El Tiempo Es Perdido
04. Como Quien Da Un Refresco
05. Nunca Es Tarde
06. Ardieron Los Fuegos
07. Ruedo, Rodaré
08. El Frío De La Noche
09. Rosa De Alejandría
10. Busco Cielos
11. Somos Levedad
12. Una Tarde De Sol
13. Para Que No Se Duerman Mis Sentidos
14. Un Giro Teatral

DVD
01. Intro
02. Exprimir La Vida
03. Cierro La Noche
04. Solo Amar
05. Sabrás Que Andar Es Un Sencillo Vaivén
06. La Sombra De Una Palmera
07. Sombra De La Sombra De Tu Sombrero
08. Ardió Mi Memoria
09. Océano Azúl
10. Sobre El Oscuro Abismo En Que Te Meces
11. No Estés Triste
12. Nunca Es Tarde
13. Pájaros De Barro
14. A San Fernando, Un Ratito A Pie Y Otro Caminando
15. Si Te Vienes Conmigo
16. Nunca El Tiempo Es Perdido
17. Como Quien Da Un Refresco
18. Ardieron Los Fuegos
19. Rosa De Alejandría
20. Carbón Y Ramas Secas
21. El Frio De La Noche
22. Somos Levedad
23. Una Tarde De Sol
24. Para Que No Se Duerman Mis Sentidos
25. Un Giro Teatral
26. Creditos
27. Making Of Acústico



[Fuente. manolo-garcia.com]

Virus y acordes en el Regreso al Futuro (III)

Dicen que la cajita de música fue inventada allá por 1796, un relojero suizo logró capturar lo que resultaría un refugio de sentimientos compartidos mediante un diente metálico pulsado por púas. Su refinamiento dio lugar a modelos tan elaborados que sirvieron para evocar melodías y momentos comunes, dulces polifonías reproduciendo melancolías variadas o esperanzas campanilleras. Cierra los ojos ¿Recuerdas aquella melodía? “tin, titín, tin tan…”

Casi, casi, se podría notar el regusto de ese párrafo anterior tan parecido al rastro de una galleta danesa de mantequilla que se abraza al de un sorbo de té earl grey en el paladar. Han pasado dos siglos desde entonces y he tenido la curiosidad de averiguar cómo se habría desarrollado a día de hoy ese concepto musical, a fin de cuentas todos los instrumentos han tenido su evolución ¿O no?

No es meollo del artículo decidir si la música es “sólo” matemáticas aplicadas, o por el contrario que el que pueda ser explicada por ellas no quite que sea una expresión imaginativa del alma civilizada. Dejémosles tirándose de los pelos a partidarios y detractores de ambas interpretaciones y preparémonos a sentir los nuestros, como escarpias recién escalofriadas. Vamos a empezar por esa palabra tan aplaudida como despreciada: el “autor”.

Todos tenemos noticia de alguna que otra disputa famosa, acusaciones de robo de melodía que hasta ahora se resolvían en los tribunales (como cuando el propio John Fogerty fue acusado de autoplagio por su antigua editorial y tuvo que demostrar, guitarra en mano y ante el juez, las diferencias entre ambas canciones). Podemos ir olvidándonos de eso en el futuro. Damien Riehl y Noah Rubin, dos expertos en informática y derecho, han grabado todas las combinaciones posibles de 8 notas en 12 tiempos, logradas a razón de 300.000 por segundo. ¿El resultado? las 68,7 mil millones de melodías generadas han sido subidas gratis a internet, eliminan el posible “derecho de autor” para el futuro pues cualquiera puede decir que usó su banco de datos aunque, eso sí, desde la licencia de Creative Commons.

Otra inquietante noticia para los creadores de música (ahora ya puestos en sospecha de no ser más que voluntariosos gestores de notas aleatorias) es la firma de un contrato de la poderosa Warner Music con un algoritmo en particular. En realidad con él no, con la compañía propietaria que se reserva los derechos del mismo y que compartirán al 50% durante, en principio, 20 álbumes completos. La realidad es que los algoritmos que producen melodías y sonidos ambientales de esa empresa alemana –Endel-, ya conviven con artistas reales en Spotify; es más, puede generarlos para ti mediante una aplicación que utiliza parámetros como la propia localización, la hora, el tiempo atmosférico o tu ritmo cardíaco para crear piezas personalizadas. Chúpate esa, Mozart. No caigamos en el catastrofismo, a día de hoy el público aún prefiere ponerle cara humana a los sonidos que oyen de fondo mientras están haciendo alguna actividad. Así que tranquilo, puedes ir con esa composición de la que estás tan orgulloso a alguna compañía importante para que te lance mundialmente. ¿Preparado?

Pues habrás de tener en cuenta que, por ejemplo, Tijl de Vie -experto en inteligencia artificial de la universidad de Bristol (y hay varios más, tranquilo)- tiene un programa que analiza si tu composición va a ser un bombazo, o un churrillo irrelevante, en base a parámetros como velocidad, longitud, tempo, ritmo y otras características como su capacidad de ser bailable; parece ser que lo infalible es que sean pocos acordes, que la velocidad sea a 120, desarrollada en cuatro por cuatro y que incluya segundas voces. ¿Y si la canción no encaja en ese ahora ya imprescindible standard para las discográficas? Te responderé con otra pregunta ¿Sabes freir patatas? Pues ya sabes qué hacer con tu canción.

Algún oscuro genio del mal ha decidido y apostado por los algoritmos como futuro de la música a nivel masivo, aún están en fase de desarrollo pero cuando estén bien “entrenados” podrán “componer” en cualquier estilo musical y (siempre que sea extremadamente rentable) acabaremos oyendo “música inspirada en tu artista favorito” ¿Discos “estilo Beatles? ¿El nuevo fake de los Ramones? ¿Oiremos al sampler de la voz de Hank Williams cantando el “Like a Virgin? Se aceptan apuestas… siempre que sean sobre seguro.

Tras tantas batallas, es el definitivo triunfo de la mediocridad aritmética sobre las irregulares chispas del genio y desde aquí felicito póstumamente al señor Salieri. Ay, las cajitas de música… bueno, siempre nos quedará darle a la manivela en alguna esquina mientras el mono pasa la gorra ante el respetable. Tampoco nos va a venir de nuevas eso ahora ¿O sí?



[Redacción Nuevaola80. Teo Serrano]

28 jun. 2020

Rafa Gutiérrrez de Hombres G visita Nuevaola80

Rafa Gutiérrez es un auténtico veterano de guerra del pop español. Guitarra solista de los populares Hombres G, uno de los pocos grupos que ha conservado a sus cuatro componentes originales desde que empezaran en 1983 hasta la actualidad.

Pero Rafa Gutiérrez, a la sazón hermano del bajista de los icónicos Tequila (Felipe Lipe), atesora una carrera musical al margen del grupo que lo lanzó a la fama, que se inicia con Plástico en los albores de los ochenta, y paralelamente a Hombres G, deja trazas de su buen hacer en Rafa & Co o Saltimbankis.

Contamos con Rafa Gutiérrez en Nuevaola80 para darle un repaso a toda esa historia que se engloba en un gran capítulo de la música hecha en nuestro país.


Son tiempos de confinamiento, ¿Cómo está llevando un grupo como Hombres G este momento de crisis sanitaria? Y, en particular ¿Qué hace Rafa Gutiérrez en tan extraordinaria situación?



Vamos a remontarnos a los inicios. Plástico. ¿Cómo surge y qué recuerdos te vienen de aquellos tiempos en los que compartiste ensayos en la Isla de Gabi junto a gente tan importante como Manolo Malou o los desaparecidos Toti Árboles y Eduardo Benavente?



 
¿Pensasteis en algún momento que ‘Nieva’ iba a tener la trascendencia que le llevó a aparecer en tantos recopilatorios como uno de los temas emblemáticos de aquellos lejanos ochenta?



A raíz de Plástico en combinación con ‘Sopa de amor’ y el programa Aplauso, entras en contacto David Summers y Javier Molina. Adiós a Plástico, bienvenidos Hombres G. ¿Cuéntanos algún detalle de aquel memorable encuentro que marcaría tu futuro más inmediato?



Parece que el fenómeno fan los lleváis en los genes, primero tu hermano con Tequila que rompieron moldes, y después Hombres G rozando el éxtasis de vuestra ingente parroquia de incondicionales, en su mayoría adolescentes del género femenino, al más puro estilo Beatles. Debió ser un verdadero shock para cuatro chavales que sólo pretendían cantar canciones de las cosas que les pasaban a diario.



Y partir de ahí, ‘Sufre mamón’ y ‘Venezia’, principalmente, os lanzan al más inesperado estrellato del panorama pop nacional e internacional. Los dos primeros discos son auténticas joyas ¿Cómo fueron aquellos frenéticos comienzos?



Seguís componiendo y publicando más discos, a cada cual, con más éxito que el anterior, con grandes temas que quedarán en la memoria musical de toda una generación. Cruzáis el charco para repetir éxito y tomáis Sudamérica durante varias giras. ¿Se diría que la repercusión que tuvisteis en Latinoamérica fue mayor que la obtenida en territorio nacional?



Hombres G termina su primera etapa en 1992, tras ‘Esta es tu vida’ e ‘Historia del bikini’ ¿Saturación o falta de nuevas ideas?



Diez años después se produce lo inevitable, vuestra vuelta a la acción con más fuerza que nunca, y así hasta la actualidad ¿Resultó sencillo volver a aunar fuerzas para darle nueva vida a Hombres G?



Hablemos de tus andanzas paralelas. Primero con Rafa & Co (Ernesto García Puche), con un álbum en 1996 y otro nada menos que 21 años después. Y, por último, en Saltimbankis con un disco en 2015. Explícanos también qué es Saltimbankis.



El último disco de Hombres G se publicó el año pasado, ‘Resurrección’. ¿Cómo ha funcionado a nivel de ventas y en directo?



Para despedirnos de Rafa, sólo queda preguntarle que nuevos proyectos hay en el horizonte y que futuro le depara a la música, y a la cultura en general, en estos complicados tiempos que nos ha tocado vivir.



Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte.









Organización Cris contra el cáncer donde colabora Rafa Gutiérrez:
Cris contra el cáncer

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Agradecimientos a Javier Adrados por su colaboración]

Alex de la Nuez regresa a Groenlandia

Alex de la Nuez arrancó su carrera musical, al menos la pública y notoria, cuando rozaba la mayoría de edad con los Zombies, apenas empezada la década de los 80. La banda graba dos discos, conteniendo el primero de ellos ("Extraños juegos") una de las canciones más recordadas de la "movida": "Groenlandia".

Tras eso pasó a tocar el bajo en la última y más desconocida etapa de Tequila.

Una vez finiquitada la primera época del quinteto hispano-argentino, une sus fuerzas con su antiguo compañero en Zombies, el bajista Massimo Rosa y dos ex Ella y los Neumáticos; el batería Toti Árboles y la vocalista Christina Rosenvinge. Aparece Magia Blanca. Graban un maxi en 1985 con tres canciones en las que ya se podían intuir los pasos que iba a seguir en su siguiente proyecto.

Dos años después, ya como dúo, Alex y Christina alcanzan un notable éxito comercial continuando la formula de pop con estribillos pegadizos que plasman en sendos discos editados en 1987 y 1989.

Ya bajo su propio nombre edita "Pura ficción" que incluye "Dame más" una versión del "Give It Up" de Steve Miller Band que lo lleva de nuevo a lo más alto de las listas, convirtiéndose, además, en la sintonía del anunció de una conocida marca de refrescos.

Alex no deja nunca la música, pero sí se aleja de los focos y de la primera plana. Su labor como creador, productor o compositor de cuñas radiofónicas lo mantienen ocupado, aún así edita dos discos, uno como Alex de la Nuez en 2002 ("Diez buenas razones") y otro, homónimo, con Belle de Jour en 2012.

Así llegamos hasta el 2020 cuando aparece "Rimando hasta la victoria" un tema pop-rockero de tintes autobiográficos que pone a Alex de nuevo en el radar de los que le habíamos perdido la pista.

Ahora Alex completa el circulo y regresa a sus orígenes versionando "Groenlandia" junto a Eclética, dando a la canción un sonido más actual sin que pierda su esencia "naif", ni una pizca de su eterna frescura.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

21 jun. 2020

Doctor Snob: 30 años y la fuerza de un buen Rock and Roll. Entrevistamos a Ricky Rodríguez

El simple hecho de que un grupo lleve en el camino tres décadas, ya de entrada, debe ser noticia de alto elogio. No es fácil bregar en la perseverancia del rock and roll durante treinta años. Sin embargo, Doctor Snob y su afán por llevar a cabo la proclama de su estandarte, ha otorgado una carrera llena de buenas canciones, de ilusiones que jamás se quedaron en el camino, historias de carreteras y escenarios, de camerinos y hoteles, siempre, con una noble y pura declaración de principios, la magia y la integridad de un grupo de rock.

Muchas historias que contar y la celebración del trigésimo aniversario en forma de audio. De la mano de Trilobite Records, nos llega una preciosidad de vinilo. Un lanzamiento cuidado y esmerado, sello de identidad que caracteriza la calidad de la discográfica y su apuesta por darle el auge que merece al tan querido formato vinilo. Son muchas las referencias que podemos encontrar en Trilobite, desde Siniestro Total, pasando por Coque Malla , Cuti Vericad, o Los Deltonos. Una apuesta de alto standing en ediciones limitadas que van desde las 300 a las 600 copias, gruesos de 140 a 180 gramos y el buen hacer en sus lanzamientos, en este caso, Doctor Snob. Un vinilo altamente recomendado, con un esmerado diseño de Paula Mayor que en su conjunto se hace muy apetecible al tacto, una contundente grabación y el obsequio de tener un enlace de descarga incluido.

Cinco temas son los que forman parte de 'Mi rubia dorada'; la cara A se abre con el tema que da nombre al disco, un rock and roll muy cañero, apoyado con una sección de vientos demoledora, un "singuelazo" en toda regla. 'Perdedores', un medio tiempo en mayores, con un sabor muy “tequilero”, a la que le sigue 'Carpe Diem', otro rock and roll clásico altamente amenazante de ser bailable. Rhythm and blues y rock urbano abren la cara B con 'O Terrible Doctor Snob', un contundente tema con una base muy predominante, y para finalizar la versión de Gatos Locos 'Cuéntame algo más de ti' que, a diferencia del original, implica una dureza que personalizan y llevan a su terreno perfectamente.

¿Qué más se puede pedir, cuando los astros alinean a un buen grupo, excelente diseño y la profesionalidad de Trilobite Records? Quizás, podamos añadir nuestro granito de arena en la búsqueda de respuestas para nuestros lectores, siempre con el afán de escudriñar los entresijos que rodean la esencia de esta gran banda.

Treinta años ofreciendo buen rock se dice pronto, pero detrás de tres décadas de resistencia hay muchas historias que contar. La semilla que desembocó en Doctor Snob fue bajo el nombre de Los Náufragos, ¿es así?

Sí, como Los Náufragos arrancamos en 1989 y funcionamos durante un tiempo, dando conciertos y grabando alguna maqueta. A raíz de una división en el grupo nos enteramos de que ya existían unos Náufragos (creo que incluso tenían disco) y decidimos cambiar de nombre, pero la mayoría del repertorio, el estilo y el concepto siguieron siendo los mismos.

1989, el pop rock nacional está en pleno auge ¿qué referentes tenéis en aquel momento?

Pues los habituales de la época, no voy a decir nombres que seguro que se me olvida alguno. No hacíamos ascos a ningún estilo, cada semana descubríamos alguna banda nueva que nos gustaba y añadíamos su nombre a nuestra lista de influencias.

Aparecéis en el programa “Compact Dyc”, ¿notáis la repercusión mediática de vuestra aparición televisiva?

El programa lo vio muchísima gente, se emitió por la TVG tras un Deportivo–Valencia, que era el primer partido de la liga de aquel año, así que en muchos bares ya tenían puesta esa cadena, recibimos llamadas de amigos que lo vieron en diferentes puntos de Galicia.

En 1995 entráis por primera vez en el estudio de grabación bajo el nombre ya de Doctor Snob.

Sí, a pesar de que manteníamos las canciones y el estilo de Los Náufragos ya teníamos algún tema nuevo y habíamos añadido vientos a la formación, queríamos reflejar eso en una grabación y nos metimos en los Estudios Pirámide de La Coruña a grabar 5 canciones, 3 de las cuales eran nuevas.

Tres años más tarde volvéis a grabar y el resultado es 'Diga 33!!!', pero paralelamente editan un compacto con todas las grabaciones de Los Náufragos.

Sí, editamos '¡Diga 33!', en cassette… me refiero a que se envió a fábrica, no fueron copias caseras. Lo presentamos en el Bar de los Ron de La Coruña el mismo día que Platero y Tú tocaban en una sala cerca de allí. El compacto de Los Náufragos es una edición casera, aprovechando el fin de semana del puente de la Constitución digitalizamos todas las grabaciones en los Estudios Treoboada con Paco Liaño, hasta se grabaron una voz y una guitarra que habían “desaparecido” de una maqueta de 4 pistas. Fue, y es, algo testimonial para la gente que nos seguía desde el principio y los antiguos componentes de Los Náufragos.

En 2000 os embarcáis en el trabajo 'Va siendo hora', en el que incluís la versión de 'Lolita' de la Orquesta Mondragón.

Sí, nos decidimos por grabar en Treboada, debería haber sido nuestro primer disco, pero entre unas cosas y otras se quedó en maqueta de nuevo, bien presentada y en CD, eso sí, pero maqueta al fin y al cabo. Como decía un amigo es el “disco negro” de Doctor Snob, jajaja, hubo algún que otro problema durante y tras la grabación, pero aún así tuvo bastante repercusión y aceptación. Ya llevábamos un tiempo haciendo 'Lolita' en directo, funcionaba muy bien y decidimos registrar nuestra versión.

Parece que tenéis un estudio de grabación donde estáis cómodos, Treboada Estudio, sin embargo, el tema de las discográficas parece complicado ¿cómo os atiende la industria musical del momento?

En Treboada grabamos 'Va siendo hora' y 'Mierda de rock and roll', además de digitalizar las cassettes de Los Náufragos, yo grabé otra maqueta allí con Frank Psikiatra, nos sentíamos muy cómodos trabajando con Paco Liaño. La industria musical si hablamos de editar discos, nunca se interesó por nosotros hasta ahora, en lo referente a dar conciertos pues bien, aunque nosotros siempre vamos a nuestro ritmo nunca nos faltaba, ni falta, donde tocar.

Después de vuestra primera década de vida y tras varias grabaciones ¿en qué ciudades habéis tocado y qué actuaciones os queda en la retentiva de esa primera etapa?

Nos movíamos, y movemos, sobre todo por La Coruña y alrededores, aunque ahora salimos bastante más de esa zona de “confort”. De esa primera década de vida me podría quedar con el teloneo a 091 en el Playa Club de La Coruña, tocar con una de nuestras bandas favoritas nos hizo mucha ilusión, la verdad. No entra en la primera década por un año el Rock In Cambre del 2000 junto a Los Enemigos, Hemacaos y No más dolor.

Después de revisar vuestra maqueta 'Mierda de Rock´n´roll', recopiláis un CD con todas vuestras grabaciones 'Doctor Snob 1995-2001'.

Realmente es un recopilatorio con la mitad de los temas que teníamos grabados hasta esa fecha, hay canciones de todos los trabajos, pero no son todas, hicimos una selección de las que más nos gustaban.

Pasan nuevamente tres años y decidís que es el momento de dar por finalizada la trayectoria del grupo y os despedís de los escenarios.

Sí, estábamos esperando mi mujer y yo a nuestra hija, la verdad es que no llevó muy bien ese embarazo y al ser aún pequeño nuestro hijo mayor, no había tiempo para todo, así que la banda dejó de tocar. Todo el mundo sabía que antes o después volveríamos a la carga, jeje.

Sin embargo, dos años más tarde volvéis con mucha ilusión ¿qué cambios se produjeron para esa decisión?

Martina ya había cumplido casi 2 años y Daniel 4, así que ya estábamos más organizados en casa y con algo de tiempo libre para dedicarnos a nosotros mismos. Tocaba reunirse de nuevo e intentar hacer las cosas que nos quedaban pendientes.

En 2009 sale al mercado el disco 'Vasos rotos', un disco contundente, con un bonito diseño, de la mano de Falcatruada, que además presentáis en Madrid, en la sala Siroco.

Ya no podíamos seguir grabando maquetas, se cumplían 20 años desde la formación del grupo y teníamos un puñado de buenas canciones que había que registrar y editar como es debido. Fue nuestro primer trabajo con Carlos Areán que se convirtió, a la postre, en nuestro productor y quinto miembro del grupo. De la edición se encargó Falcatruada, una empresa que funcionaba en aquel momento en La Coruña que se dedicaba a gestionar todo tipo de asuntos relacionados con la música, también sacaron una pequeña tirada del recopilatorio del que hablamos antes. La portada fue una idea nuestra que ellos se encargaron de plasmar… decirte, como anécdota, que la bala no debería llevar casquillo, jajaja, nadie se dio cuenta de ese detalle hasta que nos lo comentó un amigo. A través del portal Nuevaola80 nos surgió la oportunidad de ir a tocar a Madrid, a una sala tan conocida como Siroco, no podíamos desaprovechar esa oportunidad y hasta allí nos fuimos.

Muy poco después volvéis a saciar vuestro afán discográfico con 'Sin anestesia'.

Pasaron 4 años desde 'Vasos rotos' hasta 'Sin anestesia'. El grupo había cambiado, Alberto y Diego habían entrado en la guitarra y batería en los sitios de Javi Naya y Javier Castro, la banda sonaba distinta y muy contundente. Poco a poco fueron surgiendo canciones nuevas, con un sonido algo más duro quizá, pero sin perder la esencia de Doctor Snob, y nos metimos de nuevo en “El Taller Recordings” con Carlos Areán a darle forma a todas esas ideas.

Parece que el tema de cambio de miembros en la formación, es la cruzada del grupo.

Sí, así es, en este momento no sé decirte cuanta gente pasó por Doctor Snob (o Los Náufragos) pero son muchos, al llevar tantos años van surgiendo otros quehaceres y/o prioridades en la vida que obligan a la gente a tomar otros caminos, somos como una pequeña familia disgregada por diferentes puntos. Desde 2006 está Ángel en el grupo, no se podría entender a Doctor sin él, al menos ahora siempre somos dos… Esperamos que con los últimos, y recientes, cambios -se marcharon David “El Cuerdas” y Juan Ríos, volviendo Alberto a la guitarra y entrando Mauro a la batería- consigamos estabilizar una formación al fin. Los primeros ensayos que estamos dando prometen mucho.

Es 2014 y la mejor manera de celebrar vuestro primer cuarto de siglo es con '25 años sin éxitos'.

Decidimos regrabar 4 temas y editar un EP, en principio la idea era hacerlo en vinilo, pero al final se hizo en CD. Tres temas ('Niña marciana', 'Mil millas' y 'Días de playa') son de la época de Los Náufragos y de ellos 'Días de playa' nunca se había grabado. 'La Luna' se había grabado en 2000 para 'Va siendo hora'. Hay una pequeña introducción que es la presentación de 'Niña marciana' en nuestro segundo concierto en el Moby Dick de Sada.

Ya tenéis una edad y una trayectoria, esa ilusión juvenil por alcanzar el éxito, supongo, se transforma en otros objetivos ¿con qué perspectiva veis ahora el grupo?

Pienso que con la de siempre, pasarlo bien intentando que los demás también lo hagan, hacer canciones, salir a tocar, componer, grabar…

Doctor Snob ha tenido una transformación musical lógica, tanto en la sapiencia como músicos, como en las diversas influencias y conocimientos ¿cuáles son en la actualidad las fuentes de inspiración de la banda?

Cada componente que llegó trajo algo que al irse dejó su poso, pero la base de lo que hacemos es más o menos la misma siempre: el rock sencillo, sin alardes ni estridencias. Cada uno bebe de lo suyo pero tenemos claro lo que queremos hacer y como debe sonar Doctor Snob.

Y llegamos al 30 aniversario; ¡quién os lo diría! cuando tan sólo siendo unos niños os embarcasteis en este proyecto.

Resulta increíble echar la vista atrás y ver que pasó todo ese tiempo, es toda una vida.

La manera de celebrarlo no podría ser otra que un nuevo disco. Esta vez en formato de lujo.

La idea de editar un vinilo la barajamos durante todo el 2019, pero al final la descartamos. Con tres temas que grabamos durante ese año en El Taller Recordings y dos que no tenían soporte físico hicimos un CD de recuerdo para el concierto de XXX aniversario, una copia llegó a José Luis de Trilobite Records, le gustó, nos propuso embarcarnos en la aventura con ellos y ¡no nos pudimos negar! Nos pusimos en contacto con Paula Mayor, una ilustradora y diseñadora gráfica coruñesa, que ya se había encargado de la portada de '25 años sin éxitos' , teníamos unas buenas fotos de una sesión con José Luis DC a finales de 2018 para el interior y llegamos a tiempo para mandar el disco a fábrica con la idea de editarlo el 18 de abril con motivo del Record Store Day, el vinilo llegó a tiempo, pero el RSD se pospuso y se celebrará en 3 fechas a lo largo de este año. Nuestro 10’’ vió la luz este reciente 20 de junio.

¡Volvemos al vinilo! Parece que el mercado es caprichoso y ahora hay demanda por este formato. La verdad es que vuestro disco 'Mi rubia dorada' es precioso. Me gusta mucho el diseño, tiene un rollo retro ¿cómo surgió la idea?

Paula nos pidió las canciones y desarrollo la idea inspirándose en lo que iba escuchando. Nos envió un primer boceto, nos gustó, en pocos días envió el “casi” definitivo y con un pequeño cambio... ¡Listo!. La fecha tope para la entrega era el 10 de febrero y unos días antes ya estaba todo en su destino.

30 años ¿y ahora qué?

Pues aún nos quedan muchos conciertos por dar, canciones que componer y grabar y proyectos que realizar, así que seguiremos mientras podamos.



[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

20 jun. 2020

Se rescata el único disco largo de Clavel i Jazmín

Reedición del único álbum larga duración editado en 1981 por el grupo formado por, entre otros, el polifacético Paco Clavel y el arreglista y teclista Luis del Campo. El grupo, que para algunos fue el más divertido de la Movida, enarboló la bandera del género Cutrelux (o “Guarry-Pop”). Incluye 'El twist del autobús' un éxito que Paco Clavel regrabaría posteriormente en varias ocasiones. Esta reedición se reedita en vinilo de color rosa.

El motivo del rescate es la celebración del Record Store Day, que se celebra hoy 20 de junio, tras ser aplazado por motivos de la crisis sanitaria, a través de Sony Legacy.

Tracklist:

01. Reina por un día
02. Los watussi
03. Rocanrol de la alegría
04. Las vespas
05. El bayón de Ana
06. Marcianita
07. El twist del autobús
08. Me has herido
09. No lo ves
10. Bésame Pepita
11. Mechitas
12. Drácula cha cha cha

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Loquillo sonríe

Creo que cualquiera que toque en un grupo sabe que muchas veces se acaban descartando canciones simplemente porque no alcanzan a ser lo que la banda tenía en mente. Hace poco lo hablábamos en e local de ensayo de Doctor Snob y así decidíamos dejar de dar vueltas a un par de temas que llevan un tiempo rondando por ahí.

Algo similar pasó con el nuevo sencillo de Loquillo, "Sonríe", que debería pertenecer a "El último clásico" ya que empezó a gestarse en las sesiones de grabación del mismo, pero no acababa de funcionar como esperaban y se la dejó en "pausa" durante una temporada. Así que tras trabajar con Sabino Méndez y Jordí Solé, fue Iosu García el que tocó la tecla correcta y consiguió llevar al tema a la dimensión adecuada.

Una vez conseguido el resultado esperado la canción ve la luz, menos de un año después de la edición del último trabajo completo de la banda. Completando así el que debería haber sido el listado de temas de "El último clásico" y convirtiéndose en su corte número 11.

Este pasado jueves volvíamos al local a ensayar, y comentaba con los demás "doctores" la anécdota sobre como llegó "Sonríe" a la luz pública. Decidimos darle unas cuantas oportunidades más a nuestras canciones "pendientes", no vaya a ser...

Quitarle, si podéis, la sonrisa de la cara.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

14 jun. 2020

Inoportunos, 30 años de singularidad cualitativa

Paradójicamente, a pesar de la ingente legión de adeptos, el rockabilly no ha sido muy promiscuo en nuestro país ni en la proliferación ni en la ejecución ni, desgraciadamente, en la correcta difusión. Con todo, grupos de los 80 como Los Rebeldes, Rock´n´Bordes, Lobos Negros, Tennessee, Blue Moon, Gatos Locos o aportaciones no exclusivamente gatunas como las de Loquillo, La Frontera o Duncan Dhu y otro sinfín ulterior, desperdigado en los 90 y años posteriores, como Despiadados, General Lee, Dynamos, Faraones, Brioles o Nu Niles, figuran, por derecho propio, en toda enciclopedia del pop español que se precie.

Mención aparte merece el protagonista de este post, Lauren Jordán, un rocker multi-instrumentista e inquieto que tuvo la osadía de formar Inoportunos a finales de los 80, habiendo formado parte de los propios Gatos Locos, cuando el panorama español se debatía entre los estertores y la resaca de la movida y el albor indie, un escenario duro de roer pero al que nuestro protagonista no dudó en hincar el diente en su afán de esculpir canciones que exploraran todas las influencias y vertientes eclécticas del rockabilly en toda su extensión histórica.

A fe que durante todos estos largos años el bueno de Lauren y sus chicos han puesto toda la carne en el asador para ser una referencia, no solo a nivel estatal, sino internacional: una base instrumental sólida y solvente, excelentes composiciones, toques nuevaoleros con el fin de enlazar con el pop, la utilización de la lengua shakespeariana en la búsqueda de la proyección al exterior, mucho más que dignidad en las versiones y, sobre todo, respeto y pluralidad con todos los palos del género, desde el clásico al neo, pasando por el psycho e incluso en algunos temas se vislumbra el gusto por la música de las películas de Ennio Morricone pero ni el indudable mérito de haber creado un sello discográfico propio ha logrado hacerle traspasar la barrera de grupo de culto para adentrarse en el éxito popular que sin duda merecen por su constancia y la coherencia en su (buen) hacer.

Ignoro el apellido (aparte/final) del punto de este "The baddest of" (curioso título de clara intención globalizadora) que hoy cae en mis manos pero, sea como fuere, si que puedo decir, sin miedo a equivocarme, que no cabe mayor acierto tanto en su concepción como en la selección de las temas, que abarcan toda su trayectoria, en su mayoría regrabados para la ocasión y debidamente apoyados por colaboraciones de lujo (Sabino Méndez, Fernando Lavado, Moisés Sorolla ...). Es de agradecer que, aunque, como decía, en su debe constan excelentes ejemplos, no hayan abusado de las versiones, limitándose a la archiconocida "Tainted love" (aquí "Amor extraño") de Ed Cobb, el "Midnight train" de Johnny Burnette, el superclásico "Brand New Cadillac" de Vince Taylor y una adaptación de Brian Feli ("Rubia, fría y peligrosa") que encajan perfectamente en el engranaje del inmenso talento compositor de Lauren, autor de los restantes temas del disco.

No faltan ninguna de las grandes canciones del grupo, desde la excelsa "Seat 1.500 camino de Wyoming", "Rockabilly monster", "Halloween", la extraordinaria "Fuerza rocker", "La leyenda de la piedra blanca" o "Los duendes de Cardona", clásicos que, a buen seguro, impactarán sobre las nuevas generaciones de rockers y que forman parte de la memoria colectiva de los acólitos que han sabido apreciar, durante la friolera de 30 años, la singularidad cualitativa de Inoportunos, fielmente recogida en este disco, capaz por si solo de montar una fiesta y hacer bailar, a ritmo de rock and roll, al más recalcitrante muermo.

Tracklist:

01. Fuerza Rocker
02. Amor extraño
03. Al otro lado del espejo
04. Midnight Train
05. Estás fatal
06. Seat 1500 camino de Wyoming
07. University Radio
08. Oliendo a lobos
09. Entre pierna y pierna
10. Rockabilly Monster
11. Halloween
12. Verte sufrir
13. Los duendes de Cardona
14. Doble apuesta
15. La leyenda de la Piedra Blanca
16. Drink What You Want
17. Rubia, fría y peligrosa
18. Mala mujer
19. My Damned City
20. Cerebros podridos
21. Brand New Cadillac
22. In Your Loudspeaker
23. Contrarreloj



[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

9 jun. 2020

Hasta siempre, Pau Donés

A decir de quien ha tenido la suerte de conocerlo personalmente, se trataba de un tipo excelente, educado y encantador, cualidades que contrastaban con la imagen de (voluntario) desarreglo que mostraba en la apariencia física de sus inicios.

Musicalmente, ha sido capaz de calar desde la simpleza, tanto por estribillos que permanecerán por siempre en la memoria colectiva como por el rock de inspiración latina más elaborado pero, de cualquier forma, nadie le puede negar a Pau Donés ni su perseverancia, ni su implicación social ni tampoco su apego a la pluralidad étnica y sonora, lo que le generó muchas más simpatías que desafectos, independientemente de que su música gustara más o menos.

Buen viaje, compañero, vayas dónde vayas seguro que habrá alguien que te hará coros cuando entones "La Flaca" o "Depende", los que nos quedamos aquí, cuando te oigamos, esbozaremos un gesto mezcla de pena y simpatía que, en modo alguno, compensa los buenos momentos que nos hiciste pasar.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]