3 dic 2020

Carlos Segarra y Pedro J. Pérez en el programa de Javier Adrados, 'Momentos Pop' (RNE), para hablar de 'Músicos en Cuarentena'

Recientemente ha visto la luz el libro 'Músicos en cuarentena. Días de confinamiento musical' (Letrame, 2020), un proyecto solidario encaminado a recaudar fondos en favor de la Asociación Sanfilippo, organización ubicada en Barcelona volcada en una incansable búsqueda de financiación para que no se pare la investigación de esta enfermedad rara que tiene su origen en un trastorno genético que sólo padecen niños, abocándolos a graves problemas cerebrales y del sistema nervioso y que, finalmente, acaban muriendo. 

En este sentido, y durante los casi 100 días de confinamiento provocados por  la pandemia del Covid 19, más de sesenta músicos y profesionales de los medios, han unido fuerzas para darle vida a 'Músicos en cuarentena', el resultado final en forma de libro. Al frente la presidenta de la Asociación, Belén Zafra, y el músico, productor y escritor, Lauren Jordan (en calidad de director de la idea).

Esta noche, a partir de las 23:30 h., en el contexto del programa de RNE, 'Gente despierta' de Alfredo Menéndez, y dentro de la sección 'Momentos Pop' que promueve Javier Adrados, haremos acto de presencia, de una parte el inagotable cantante de los Rebeldes, Carlos Segarra, y de otra, el que suscribe (también involucrado en el libro desde el principio, en mi caso, realizando la función de coordinador) para dar todos los detalles acerca de la gestación de este 'Músicos en cuarentena'. 

La nómina de participantes ha sido bastante extensa, muestra del caracter solidario toda esta gente en favor de ayudar a esos niños que tanto lo necesitan. Además, el prólogo ha corrido a cargo del periodista de La Sexta, Iñaki López; la introducción y dirección del proyecto ha sido realizada por el antes mencionado Lauren Jordán (Inoportunos, Gatos Locos), el epílogo lleva la firma de Aurelio Sánchez Castillo (Nuevaola80), y los perfiles introductorios de todos los colaboradores ha sido redactados por un servidor, con la ayuda de Francisco Reina (Pellizco Flamenco), en el apartado flamenco: 

MÚSICOS: Sergio Aguado (Los Inhumanos), Jam Albarracín (Farmacia de Guardia), Miguel Alférez (Decibelios), Argentina (cantaora flamenca), Beatriz Alonso Aranzábal (Monaguillosh), Helena Bianco (Los Mismos), Karlos Biosca (TooSoul), Marta Botía (Ella Baila Sola), Santiago Campillo (Acequia, Los Hurones, M-Clan), Juan Manuel Cañizares (guitarrista flamenco), Laurent Castagnet (Loquillo), Paco Clavel (Clavel i Jazmín), Íñigo Crespo (Confederados Trío), Alex de la Nuez (Zombies, Alex & Christina), Silvia Escario (Último Resorte), Pat Escoin (Los Romeos), Manuel España (La Guardia), Luís Farnox (El Mecánico del Swing), Pere Gené (Lone Star), Ricky Gil (Brighton 64), Roberto Gil (Tennessee), Fer González (Inoportunos), Morfi Grey (La Banda Trapera del Río), José María Guzmán (CRAG, Cadillac), Javier Herrero (Pecos), Amancio Jiménez (Tennessee), Marco A. López (Nu Niles), Fernando Márquez (Paraíso, La Mode), Rocío Márquez (cantaora flamenca), Fernando Martín (Desperados), Manuel Martínez (Medina Azahara), Pablo Martínez Vaquero (Los Cómplices), Roberto Moso (Zarama), Javier Ojeda (Danza Invisible), Carlos Pina (Panzer), Carlos Peñacoba (Tótem), Angel Petisme, Pitingo, Ricky Rodríguez (Doctor Snob), Bieito Romero (Luar Na Lubre), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Teo Serrano (Intocables, Teorema), Sergio Sancho (en solitario), Carlos Tarque (M-Clan), María Toledo (cantaora flamenca), Manolo Uvi (La Uvi, Commando 9 mm.), José Valencia (cantaor flamenco), Juanjo Valmorisco (PVP), y Cuti Vericad (Dynamos, Los Rebeldes).

PERIODISTAS Y ESCRITORES: Javier Adrados, Rafa Balbuena, Juan de Pablos, Javier Escorzo, Ignacio Julià, Javier Gil, Rubén Olivares y Jesús Ordovás (aunque algunos de los músicos detallados anteriormente también se dedican en la actualidad al periodismo).

FOTÓGRAFOS: Miguel Trillo, Domingo J. Casas y Javier Bernal.

ARTES ESCÉNICAS: Beatriz Rico, Alberto Vázquez y Carlos Iglesias, quien además de apadrinar el libro aporta un segundo prólogo.

Como se puede apreciar, tanto Javier Adrados como Carlos Segarra aportaron su granito de arena a este volumen que, esperamos obtenga una buena respuesta de ventas, sobre todo, teniendo en cuenta el caracter benéfico que lo envuelve. Los pedidos ya se pueden hacer mandando un email a la siguiente dirección de correo electrónico: sanfilippobarcelona@gmail.com. Precio 18 € (+ gtos. envío).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Julio Bustamante, Premio de Honor de la Música Valenciana 2020

La secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Raquel Tamarit, ha anunciado el Premio de Honor de la Música 2020 y ha dado los detalles de la ceremonia de entrega de galardones acompañada por la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, y por la coordinadora territorial del IVC en Alicante, Alicia Garijo.

El Premio de Honor de la Música Valenciana, que otorga Cultura de la Generalitat, ha recaído en esta tercera edición de los Premis Carles Santos en el músico Julio Bustamente. Lo ha anunciado Raquel Tamarit, que ha querido destacar que “Julio Bustamante es probablemente la figura más transversal de la escena musical valenciana: cantautor, músico, escritor y dibujante. Fue pionero, junto a Pep Laguarda y Remigi Palmero, del llamado rock mediterráneo de finales de los 70” y ha añadido “Este autor de culto de la música indie, continúa en activo y es bien conocida su voluntad de acompañar a los músicos de las generaciones más jóvenes. Es padrino de la escena del pop-rock independiente, y era necesario hacer justicia y reconocer a este gurú del sector musical. La letra de uno de sus temas convertido en himno dice ‘València no s’acaba mai, arriba fins Altea i Elx; del carrer de Cavallers a la platja del Pinet’. El mundo musical de Julio Bustamente tampoco se acaba nunca, vertebrador de emociones, gracias por tu trabajo, el has hecho, el que haces y el que harás”.

Julio Balanzà, su nombre real, comenzó en el mundo de la música de la mano de Vicent Torrent en Equipo Valencià Folk, tocando el banjo. Tiene 16 discos publicados y uno en elaboración. Dos de estos han aparecido en la lista de los ‘100 mejores discos del pop español’ de la revista Efe Eme: ‘Humedad relativa’ con Remigi Palmero y ‘Entusiastas’. La revista Rockdelux le dedicó un número homenaje en 2013 y ha escrito canciones para otros artistas, como Ariel Roto o Coppini de Golpes Bajos. A partir del años 2010 relanzó su popularidad, especialmente en Valencia y Barcelona.

Su disco ‘Cambrers’ (grabado en los estudios Tabalet y que en 2021 cumplirá 40 años) supuso una revolución para la música cantada en valenciano y la música valenciana en general, especialmente dentro de la música indie. Incluso, grupos que tienen como lengua de expresión el castellano o el inglés, han hecho versiones de temas de este disco. En 2019 se hizo una reedición en vinilo que ya está agotada.

[Fuente: valenciaplaza.com -Enlace original-]

1 dic 2020

Quimi Portet lo hará en el pabellón (si llueve)

Ya está en la calle el onceavo trabajo de Quimi Portet, un doble CD en directo en el que repasa lo mejor de sus discografía en solitario desde 1987 cuando GASA editó "Persones estranyes" hasta 2018 año en el que se publicaba "Festa Major d'Hivern" (Fina Estampa).

El disco se registró en formato trío acompañando a la voz y la guitarra de Quimi, Ángel Celada a la batería y Jordi Busquets a la guitarra.

Durante el proceso de post producción se añadieron bajo, teclados y algunas voces, para conseguir una mezcla perfecta entre la crudeza del directo y la premeditación del estudio.

En el disco se han incluido también dos canciones inéditas grabadas en "Cosmonáutica Comas" durante la primavera de 2020:“Amb qui parlo?” y “Matèria orgànica”.

La obra se suministra en una caja de lujo con dos CDs, postal del conjunto, todas las letras de las canciones y los créditos; con un diseño de verdadera fantasía.

Tracklist:

CD1
01. Homes i dones del cap dret
02. Massa
03. La Rambla
04. Tinc una bèstia a dintre meu
05. Pasturarem entre els lliris
06. Frases fetes
07. Pamela
08. La Terra és plana
09. Ós bipolar
10. Francesc Pujols

CD2
01. Amb qui parlo?
02. Sabadell
03. No fa el fred d’abans
04. Paisatge amb anxova
05. Flors i violes
06. Festa Major d’hivern
07. Carta a ningú
08. Aparteu les criatures
09. Progresso adequadament
10. Pànic escènic
11. Si plou, ho farem al Pavelló
12. Macarrons
13. Matèria orgànica

[Fuente: www.quimiportet.cat/]

29 nov 2020

Lauren Jordan, las malas compañías son las mejores

Hablar de Lauren Jordan es hablar de uno de los máximos exponentes del rockabilly en España. Este barcelonés nacido en 1972 puso en marcha Inoportunos con poco más de 16 años, y desde entonces dedica su vida a la conservación y promoción de su gran pasión.

Con Inopurtunos edita 9 discos, los dos últimos de reciente aparición: "The Badest Of" en versión vinilo a través de Badbilly Records para toda Europa con una selección de temas realizada por la compañía y una edición en cd para España con un listado de canciones elegido por el propio grupo.

Milita durante unos años en Gatos Locos con los que registra tres álbumes "Del amor al odio", "Mágico" y "Al calor de las cuerdas" en los que la banda de Cambrils regresaba a los sonidos clásicos de sus comienzos. Esa colaboración sigue en pie hoy en día, ya no como miembro activo de la banda pero si como guitarrista en algunos conciertos o bien como productor de alguno de sus discos más recientes como el directo "Vivíssimos".

Participa también en la génesis de Teorema, el proyecto de otro histórico como es Teo Serrano, participando como guitarrista en el primer largo de la banda "(Soy Eres Mi Tú) Reflejo en el espejo" y colaborando en el segundo "El rock and roll es libertad".

Larga es también la lista de colaboraciones y producciones con diferentes artistas: Tennesse, Doctor Doc, Hellbilly Club o el "Rock and Roll Club" de Carlos Segarra, entre otros, contaron con su pericia a los mandos de la mesa de mezcla y los arreglos.

Le da tiempo, además, a escribir tres libros: "Rockers, desterrados de la movida", "Cultura Custom" y "Tennesse. Secretos a voces", colaborando en otros como prologuista o director como en el reciente "Músicos en cuarentena" con el que se recaudan fondos que irán destinados íntegramente a la investigación del Síndrome de Sanfilippo (terapia genética), tratamientos paliativos y ayuda a los familiares, siendo esta una causa en la que Lauren está profundamente involucrado en muchos aspectos.

Pues aunque parezca increíble aún tiene tiempo para más... Los últimos cuatro años los dedica a la grabación de "Nunca despiertes Vol. I" su nuevo cd. En él se hace acompañar por Las Malas Compañías, una "banda" compuesta por casi un centenar de músicos que colaboran en cada una de las canciones. Fueron 48 meses de duro trabajo en el estudio, de componer y arreglar, grabar y mezclar, de reunirse con unos y otros, de investigar y trasladar a la raíz hispana músicas tan genuinamente estadounidenses como el western, el country, el rockabilly o el soul.

El resultado son casi una veintena de canciones para disfrutar con calma, para escuchar sin prisa, para disfrutarlas, para sacarles todo el jugo y para apreciar con calma. Un trabajo excelso, hecho con cariño, entre amigos, sin prisas, pensado para el disfrute de los aficionados a la buena música.

La mejor noticia la encontramos en ese Vol. I que acompaña el título, sabemos que habrá más, lo estaremos esperando.

Tracklist:

01. Ciudad victoria
02. La guarida del diablo
03. Extraña gente
04. Barnatown
05. Al final
06. Mágico
07. Ráfagas al cielo
08. Jóvenes Babel
09. Amor extraño
10. El cortijo del fraile
11. Perdido en Matadiablos
12. Honky Blues
13. Mary
14. Bodas de vino
15. Maldita ciudad
16. Hombre herido
17. Besos con veneno
18. Sanfilippo conexión
19. Ciudad victoria II



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Músicos en cuarentena', un libro benéfico en favor de la Asociación Sanfilippo, ya a la venta

Ya está a la venta el libro gestado durante los días de más duro confinamiento por más de 60 artistas y profesionales de los medios, 'Músicos en cuarentena. Días de confinamiento musical'. Así lo ha anunciado en redes sociales el director del proyecto, Lauren Jordan:

Os presento mi nuevo proyecto que ya es realidad. Por fin ha salido el libro "Músicos en Cuarentena". Un laborioso trabajo donde participan muchos de nuestros grandes aportadores musicales. Una vivencia en primera persona de todos y cada uno de ellos durante el confinamiento. Un libro histórico. ¿Os imagináis que durante la gripe de 1918 (gripe española) músicos y bohemios se hubieran juntado para contar su experiencia en primera persona? Pues eso! Un testimonio para la posteridad.

Prologado por el periodista Inaki Lopez, con la colaboración entre otros de Carlos Tarque (M-Clan), Manuel España (La Guardia), Manuel Martínez (Medina Azahara), Jesus Ordovas, Carlos Segarra Sanchez (Los Rebeldes), Javier Ojeda (Danza invisible), Rocío Márquez, Pitingo, Juan de Pablos...y así hasta 62 artistas.

TODO lo recaudado, absolutamente TODO irá destinado a la Asociación Sanfilippo para investigación del síndrome degenerativo y mortal de esos niños. Por eso, la propia Asociación será quien gestione las ventas. Podéis hacer vuestro pedido a: sanfilippobarcelona@gmail.com.

El primer acto promocional tendrá lugar en la tienda de ropa y complementos "biker" Far West de Terrassa, el próximo día 19 de diciembre a partir de las 17:00 h., con firma de libros a cargo de Lauren Jordan.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

18 nov 2020

Santi Campillo prepara un disco acústico

El pasado 14 de marzo Santi Campillo tuvo que tirar de freno de mano e interrumpir de manera abrupta y obligada la gira de presentación de su último disco "A cara o cruz". No hacía demasiado tiempo que habíamos tenido oportunidad de disfrutar su directo en Ferrol, no faltaba mucho para que se acercase hasta Lugo y en el horizonte había ya un concierto en Pontedeume (hablando de tierras gallegas y lugares que me quedan a tiro de piedra).

Aprovechando el parón Santi empieza a trabajar en un nuevo álbum, un disco acústico en el que dará una nueva dimensión a algunos de sus temas favoritos. Así que encerrado en Niculina Records Studio y con todos sus pertrechos al alcance de la mano empieza a trabajar en los nuevos arreglos de las canciones elegidas para dar un amplio repaso a su trayectoria. 

"Domingo de mayo" incluida originalmente en el disco 'Coliseum' (1997) fue el primer adelanto ofrecido por Santi a finales de abril. 

"A cara o cruz", segundo single, es el tema que da titulo al último álbum de murciano, editado .




[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

La vida fue cruel con Azucena, la diosa del heavy español

Foto: Bernardo Ballester
Tomaba el escenario al asalto. Vestida con ceñidos pantalones de cuero y corsé. El brazo cubierto, de la mano al codo, con un guante de tachuelas. A veces sacaba un látigo y lo hacía restallar, ¡zas! Cantaba abriendo mucho los ojos. Bramaba heavy metal. Un día, salió ante el público, aulló “buenas noches, Madrid" y golpeó el pie del micrófono sobre sus muslos con tanta fiereza que lo partió. Desprendía carisma, arrollaba, el público la adoraba, era la Lola Flores del metal… Pero, de repente, su vida se fundió. 40 años después hay algunos que piden perdón. “Fuimos injustos, la boicoteamos, le hicimos la vida imposible. Y yo contribuí a ello”, recuerda Bernardo Ballester, batería del grupo Santa, al frente del cual Azucena Martín-Dorado consiguió la gloria y la desdicha.

Azucena (a secas, así era su nombre artístico, en su época en solitario Azuzena) era lesbiana y no lo ocultaba en unos años, inicio de la década de los ochenta, en los que ninguna cantante (ni casi nadie con presencia pública) lo reconocía. Azucena era mujer en un terreno testosterónico. Azucena no era heavy de pura cepa: le gustaba tanto Rocío Jurado como Judas Priest. Azucena no se dejaba dirigir ni manipular. Y cuentan que era noble en un ecosistema habitado por tiburones. Murió en 2005 con 49 años. Llevaba retirada más de una década, asqueada con el trato que le dio la industria musical. En sus últimos años regentó un chiringuito de rock en Alicante. Le iba bien. Hasta que la ley de costas lo clausuró. Poco tiempo después falleció en su casa de forma súbita.

La emblemática cantante es una de las protagonistas del disco (ya a la venta) y el documental Ellas son eléctricas (previsto para diciembre), un proyecto de los investigadores del patrimonio musical español Leo Cebrián y Paco Manjón que pone el foco sobre un colectivo al que se le negó protagonismo: las mujeres que, entre 1982 y 1991, decidieron hacer rock duro en España. Al lector no metido en el género le asaltará la pregunta: ¿Existieron féminas en el rock español en aquella época? “Sí, claro que existieron. Lo que pasa es que ninguna trascendió porque era un mundo de hombres y además el establishment rechazó al heavy por prejuicios. Azucena fue la primera mujer estrella del rock español. Era una artista suprema”, señala Manjón.

Para conocer la pasta de la que estaba hecha esta artista es necesario acudir a locales como El Molino Rojo, en Barcelona, donde actuaba como vedette su madre, Conchita Loren. “Me llevaba a Azucena a todos los lados, aunque eso al principio no le hacía gracia. Pero es que no tenía con quién dejarla. Un día, en un teatro, me puse enferma y ella se ofreció a salir. Ni siquiera sabía que le gustara. Tenía solo cuatro años. La gente se volvió loca con su forma de cantar por Manolo Caracol”, cuenta la madre en el documental, hoy con 83 años. Ese fue el caldo de cultivo de la cantante. Acompañando a sus padres (él era guitarrista) en un coche sin calefacción por pueblos para ofrecer espectáculos musicales y de humor con su punto picante. Eran los años sesenta en España. Se ha rescatado una grabación suya en El Molino Rojo donde despliega su magnetismo, ya con 17 años.

Podría haber seguido potenciando ese trabajo junto a sus padres, pero se independizó. Viajó de Barcelona a Madrid, donde había nacido en 1955. Trabajó en el teatro y poniendo voz a algunos anuncios. Telefoneaba a espacios de música dura en la radio y cantaba temas de Janis Joplin. En los locales de ensayo de Tablada 25 entró en contacto con la escena musical madrileña. Montó un grupo llamado Huracán. Dos miembros de Obús (banda ya asentada a mediados de los ochenta), el bajista Juan Luis Serrano y el batería Fernando Sánchez, en busca de grupo nuevo al que apadrinar, los vieron. Solo les gustó ella y la convencieron para que les dejara con la promesa “de formar una banda con grandes músicos de rock”. El elegido fue Jero Ramiro, un excelente guitarrista que ya tenía bastante nombre. “En el escenario era una artista como no he encontrado otra igual. Arrasaba”, cuenta Ramiro, que sigue en activo con la banda Saratoga y dando clases de guitarra.

El grupo se llamó Santa. El primer disco, Reencarnación (1984), fue un éxito. Cuando salieron a la carretera comenzaron las fricciones. “Ahí empezó una lucha entre Jero y ella. Yo me posicioné con Jero. Fui un imbécil. En realidad, ella no se fue: le indicamos la puerta de salida”, señala Ballester. No está de acuerdo Jero Ramiro: “Azucena era una persona fuerte en el escenario, pero muy influenciable cuando estaba fuera. Es verdad que tuvimos divergencias. Ella tenía una mánager personal. Viajaban aparte. Cuando tocábamos en una ciudad buscaban un hotel o alquilaban una habitación para maquillarla y vestirla. Eran tiempos duros para el heavy. No teníamos ni camerinos. Había que adaptarse, pero Azucena venía del mundo de la revista y quería sus pequeños lujos. A ella la convencieron para dejar el grupo y lanzarla en solitario”. Ballester recuerda episodios tensos: “Subíamos el volumen de los instrumentos para que ella forzara la voz. Jero y Azucena luchaban a empujones por estar en el centro del escenario. Cuando íbamos a entrevistas querían hablar solo con ella, claro, porque era la estrella. Pero lo evitábamos. Sí, quizá Azucena no sabía el nombre del bajista de Judas Priest, pero en directo era más heavy que ninguno”.

El segundo álbum de Santa, No hay piedad para los condenados (1985), solo vendió 7.000 ejemplares frente a los 20.000 del primero. La cantante abandonó para lanzarse en solitario. Suavizó su estilo presionada por la discográfica con el objetivo de entrar en el mercado comercial. Pero sus dos trabajos en solitario (La estrella del rock, 1988, y Liberación, 1989) pasaron desapercibidos. Santa, por su parte, descarriló con una nueva vocalista, la argentina Leonor Marchesi. "Coincidieron dos cosas: mi salida de Chapa Discos [la discográfica, casa del rock español] y la llegada del PSOE al poder, que se olvidó de nosotros para apoyar a la movida. Esto hundió al rock duro. Los grupos se quedaron huérfanos a mediados de los ochenta. Recuerdo que Manuel Martínez, de Medina Azahara, tuvo que volver a la albañilería. Una pena, porque Azucena fue la gran dama del heavy español. Una luchadora, con una capacidad de transmisión increíble. Pero se quedó frustrada con el sistema. Acabó poniendo copas”, cuenta Vicente Mariskal Romero, fundador de Chapa Discos.

Con su nueva propuesta musical la cantante recibió la indiferencia de los dos sectores: los heavies no aceptaron que se suavizara y los medios comerciales la veían demasiado rockera. Ballester tocó la batería en un concierto con una Azucena en horas bajas, en 1991: “Apenas pudo acabar. Estaba fuera de forma. Allí ya nos dijo: 'Chicos, vamos a dejarlo por un tiempo”. Ballester le pidió disculpas por el trato que le había dado en Santa: “Ella era muy buena gente: ‘No te preocupes, Bernardo, todo está olvidado’, me decía”.

A principios de los noventa montó un pub en Lavapiés (Madrid), El Infierno. Al poco lo cerró y se marchó a Alicante para inaugurar un chiringuito a escasos 20 metros del mar, en la Playa del Cocó. Salvador Domínguez, guitarrista y biógrafo del rock español, frecuentó el bar, cuando se trasladó a vivir a Alicante: “El local iba como un cañón. Se cerraba de madrugada y siempre estaba lleno. Ella era encantadora, una persona íntegra. Se la veía feliz en su chiringuito”. José María Esteban, periodista y mánager de músicos, mantuvo el contacto con ella cuando dejó la música. “Tuvimos muchas conversaciones mientras estaba en el chiringuito. Se mostraba desengañada. Nunca criticaba a nadie en concreto, decía que la había utilizado la industria musical, el sistema, que no la habían dejado desarrollar una carrera. Echaba mucho de menos el escenario”, señala Esteban. A principios de los 2000 la cantante recibió otro golpe: su exitoso chiringuito se clausura atendiendo a la ley de costas, que acabó con muchos locales a pie de playa.

“Meses después de cerrar me encontré con ella en un club alicantino, Clan Cabaret. La vi bien, feliz. Quería que le enviase algunas fotos que le había hecho”, señala Esteban. Azucena regresa a su ciudad, Madrid, para hacer un último intento de relanzar su carrera musical. En 2004 el programa de Mariano García, Disco-Cross, emite un mensaje de ella: “Hola, soy Azucena. Espero que os acordéis de mí. Dentro de poco tendréis noticias mías”. Meses después, el 31 de enero de 2005, la tragedia: Azucena murió de forma repentina, recostada en el sofá de su casa de Madrid, debido a un edema pulmonar agudo. Estaba sola. Tenía 49 años.

[Fuente: Carlos Marco para el pais.es -Enlace original-]

14 nov 2020

Rey Luy celebra sus "30 Años de Amistad"

Raúl de Góngora, Rey Luy (antes Lui), presenta un nuevo disco con el que conmemorará sus primeros 30 años de carretera.

Rey Lui aparecieron en Madrid a finales de la década de los 80 encuadrados dentro de una nueva generación de bandas que hicieron del rockabilly y el rock and roll clásico sus señas de identidad. Sumado a estas dos inevitables influencias ellos añadían el swing como ingrediente principal de su coctel estilístico, lo que daba a sus canciones personalidad propia y un sonido característico e inconfundible que bautizaron como "swing a billy".

Entre 1987 y 1991 editaron tres discos, giraron por toda España con gran éxito e hicieron numerosas apariciones en televisión.

Tras eso, hacía 1994, la banda desaparece tomando cada uno de sus componentes su camino independiente. Se queda Raúl de Gongora al mando del proyecto que pasa a denominarse Rey Luy.

Ahora tras tres décadas al pie del cañón aparece "30 Años de Amistad" un nuevo trabajo en el que nuevas grabaciones de algunas de sus canciones más conocidas se mezclan con otras de nueva factura y alguna versión. Un disco en el que el peculiar estilo de Rey Luy sigue vivo y tan fresco como en sus comienzos.

¡A por otros 30!

Tracklist:

01. Busca lo más vital
02. Quiero ser como tú
03. Primavera en mi corazón
04. Trotamundos
05. Girls, girls, girls (Spanish Girls)
06. Il tuo baccio e come un rock
07. Besos de verano
08. Tú eres todo lo que me hace sentir
09. Una llamada al destino
10. Amistad




[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevo disco de Lauren Jordan, 'Lauren Jordan & Las Malas Compañías'

Desde la web oficial del músico catalán (y colaborador de Nuevaola80) Lauren Jordan, nos llega la noticia del lanzamiento de su nuevo disco, 'Lauren Jordan & Las Malas Compañías', en su primer volumen titulado 'Nunca despiertes'. Así lo anuncia desde www.laurenjordan.es:

Como bien sabéis llevo un tiempo trabajando en este proyecto que involucra a buena parte de los máximo exponentes de nuestro Rock and Roll/Rockabilly estatal. Es un laborioso trabajo de producción y composición hecho desde el respeto y la admiración a mis compañeros de oficio, a la vez que una reivindicación en defensa de nuestro estilo y forma de vivir. Se dividirá en dos partes y un documental, 'Nunca despiertes' es la primera de ellas y en unos días la tendremos en el mercado. Es fantástico ver que músicos (baterías, contrabajistas, guitarristas, cantantes, etc) de diferentes formaciones se mezclan entre ellos, dando como resultado las combinaciones más excitantes y rocambolescas inimaginables!
Para este proyecto sin precedentes ha hecho falta movilizar un gran equipo de profesionales a los que quiero dar las gracias, porque sin ellos no hubiera sido posible tan ambicioso trabajo. A los músicos de esta primera parte, que son:

Jodie Papaceit , Moises Sorolla, Aurelio Morata, Mariano Ballesteros, Manu Heredia, Oscar Alley, Angel Morales, Fernando Gonzalez Baena , Alice TW, Javi Faraon, Roberto Gil Fernandez, Isidro Arenas Asensio, Amancio Jimenez Tennesee,Reyes Torío, Cuti Vericad, Juanma Despiadado Ccuevas, Pony SlapBass, José Luis Dixie, Miguel A. García, Víctor Barceló Toni Company Riera, Francesc Capell, Joaky Cast, David Soto, Tito Rosello, Toni Espelta, Marcos Hidalgo Garcia, Rubén Olivares, Pepe Zambrana, Francho Angás, Kike Jambalaya, Jordi Benavides... También a la fotógrafa Tere Gisbert que me mira a través del objetivo como nadie lo hace, al exquisito trabajo de Neus Camps que ha sabido fusionar su arte con el mío y la que es para mí una de las mejores diseñadoras de este País (ya quisiera Bunbury), a Pedro Jose Perez Frutos buen amigo y webmaster.

A los sponsors y colaboradores Sam Tejuelas, Sejo Rocky y los Rockersaurios, David Bayod Andreu y Diablos MC, Toni Caro Plaza, Dani de Simón, Luis de Farwest, Ivan Valero, Miguel Mikialicante Rodriguez, Eugenio Geñin Carrero Roldan, Uri Batiste Sala y Marta Highway, Jose Luis Martín Canteli , Miguel Angel Hernández Martin y a los The Dukes, Luis Carlos Gonzalez ... y a los músicos que formarán parte de la segunda entrega: Manolo Germán, Sam Tejuelas, Teo Serrano (gracias por estar pendiente), Rubén GN, Josele Bulldog, Victor GN, Jose Antonio GN, Santi Campillo, Blas Picón, Vila Berenguer, Edu Uña Gorospe, Daniel Nunes, Pelayo Vil Canalla , Edu Despiadado, Javi Camacho, Martha Martínez, Conce Zahino, David Malpaso, Dani Trabal, Suco Blue, Marcos Sendarrubias, Bobby González, Mario Cobo, Jo Pro, Salomón Molina, David Mad Mayer, Jimmy Gbrs, Iñaki López,, Fernando Lavado, Rocío Pérez, Lluis Coloma, Juanjo Ocio, Ponyboy Oneman, Reverendo Igor, José Insaciable, Manuel Caeiro, Pedro Cristobal, Carlos Segarra, Miguel A. Escorcia, Miguel Reyes, Javier Martínez y muchos más...

En breve os iremos contando y dando más detalles al respecto. Estad atentos!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

29 oct 2020

'Zona Especial Noise', la enciclopedia musical del underground de los ochenta de David von Rivers

Los años 80. Ríos de tinta han corrido sobre esta década en lo que a cuestiones culturales se refieren. España comenzaba una nueva etapa. Moría Franco y, según nos han contado, se produjo una explosión de libertad creativa en todas las artes. La música, claro, no iba a ser una excepción. De lo que más hemos escuchado, visto y leído ha sido sobre aquello que se llamó “La Movida”. Pero como en toda historia, este fenómeno tuvo su cara B. Incluso, su cara C. Con el objetivo de preservar la memoria de muchos grupos que se quedaron fuera de la historia oficial, el asturiano David Von Rivers ha publicado recientemente el libro 'Zona Especial Noise' (Beat Generation/Munster Records, 2020): una “crónica de una destrucción musical en el underground español de los años 80”.

Con nada más y nada menos que 714 páginas, esta publicación funciona como una auténtica enciclopedia de bandas, actuaciones, discos, anécdotas y datos de una escena. Pero, ¿qué tipo de música se puede encontrar en su interior? Pues punk, hardcore, metal, trash, grindocre...Pero la etiqueta de consenso es "música extremista". Lo explica Von Rivers en la introducción y también en conversación con cuartopoder. “Distingo entre extremista y extremo, creo que lo primero es lo que define mejor la tendencia de una parte de la música punk, hardcore y metal de los años 80. En esa época hay una serie de géneros y subgéneros que van tirando hacia la crudeza. Son subgéneros cada vez más crudos, más extremos y radicales. El concepto, en todo caso, va cambiando según la época y según una parte del público vaya asentando esos sonidos. Muchos grupos pueden ser considerados extremistas a principios de los 80 pero a finales ya no lo eran porque se había aceptado e integrado esa agresividad”, afirma.

¿Qué características generales tenían este tipo de grupos? El escritor pone algunos ejemplos: “Ser desde grupos muy rápidos con canciones muy cortas, grupos muy lentos con canciones muy largas, uso de la voz con el recurso del grito, guitarras muy distorsionadas, frecuencias muy graves o agudas, ambas cosas juntas, producciones muy crudas y humildes….y luego toda una serie de contenidos en las letras de denuncia política”.

Von Rivers explica que llevaba bastante tiempo queriendo hacer algo para preservar la historia de determinados grupos que sentía que no estaban siendo cubiertos bibliográficamente. Empezó a escribirlo en 2011 pero reciclando material de cosas que había hecho anteriormente. En todo este tiempo vio que se publicaban cosas sobre todo de escenas regionales, especialmente de Barcelona, Euskadi o Valencia. “Vi que se iba llenando ese hueco pero no lo correspondiente a este tipo de grupos más underground o extremistas. Este tipo de grupos han sido maltratados, cuando aparecían en otros libros se hacía de manera desnaturalizada, sin atender al contexto de la época y sobre todo, a las influencias externas”, afirma. En la introducción del libro se explica la importancia de las influencias extranjeras. “Por eso digo que no pueden ser considerados grupos demasiado autóctonos, de ahí el título del libro donde juego con lo de noise. Tuvieron mucha influencia de bandas de fuera”.

La lista de grupos que aparecen en la publicación es interminable. Difícil destacar algunos pocos. Pero Von Rivers pone en valor la relevancia de las bandas vascas Tortura Sistematika y su continuación, Ruido De Rabia. “Los considero el hilo conductor por la evolución que tienen. Los considero equivalentes narrativos a los británicos Napalm Death, porque son grupos que empiezan en el ámbito del hardcore-punk, eran los pioneros del género en el Estado, hacían hardcore muy crudo, rudimentario, muy marciano para la época. Estaban vinculados sobre todo al universo de la autogestión y los fanzines. Luego pasan a ser Ruido de Rabia, que van cogiendo influencias del metal”, explica.

Otra de las bandas importantes que aparecen son, también desde Euskadi, los RIP. “Era un punk que rozaba el hardcore británico, a principios de lo 80. A los punks que buscaban sonidos más directos les gustaban. Luego tuvieron una influencia más melódica, por así decirlo”, señala. De Catalunya destacan, por ejemplo, Anti/Dogmatics, grupo de punk y luego de hardcore, muy activos en 1984, o HHH, “un grupo que empezaron siendo tres amigos, aislados de las principales escenas, siempre fieles a sus principios y que tuvieron cierta repercusión internacional”. Por mencionar algún grupo más, nos quedamos con otros que aparecen destacados en la contraportada del libro: Attak, Frenopatics, IV Reich, Subterranean Kids, Último Gobierno, Máximo Volumen, Anestesia, El Kaso Urkijo….

[Fuente: Miguel Muñoz para cuartopoder.es -Enlace original-]