15 nov. 2018

A la sombra del R'n'R y al calor del corazón

Esa extraña sensación, que se mueve entre la emoción y la tristeza, entre la ilusión y la añoranza, es cuando se recibe el disco póstumo de un amigo, su último trabajo, su último suspiro musical. No se podría haber escrito un final mejor, nuestro guitarrista Tony Luz… se marchó en silencio, humilde como siempre lo fue, pero con un “as bajo la manga”.

A veces, parece que el destino es sabio y nos guiña el ojo a modo de previo aviso. El próximo día 29 de noviembre se celebra el primer aniversario del fallecimiento, aunque más que un triste aniversario es la celebración y la salida al mercado de un doble disco de instrumentales editado por RamaLama Music. Así es!, para sorpresa de muchos y asombro de otros, Tony nos tenía preparada una buena colección de temas, que es el mejor de los regalos para los admiradores del mentor.

Un disco muy especial, producido y realizado por Tony, diseñado también bajo su maestría. Si, así es…tuvo incluso tiempo de hacer su propio diseño y dejarlo todo preparado. Además cada tema viene con su correspondiente explicación de estímulo sonoro. No cabe duda alguna que es una despedida hecha “a su manera”, como a él le hubiera gustado.

Un total de 24 temas forman esta colección, divido en dos Cds. El primero 'A la sombra del R´N´R', es la parte dura, con unas canciones más roqueras. Abriendo con su mítico 'Látigo' en una versión de 1983 para un programa de RNE. Con un mismo paladar a viejo oeste, una de las joyas es la canción 'Toma uno' que, junto con 'De cuatro hojas', marcan la parte más western. Sin menospreciar tampoco el lado más surfero con la versión 'Misirlou'… aunque sobre todo hay mucho rock and roll y mucha fuerza sonora con 'A caballo del viento', 'Al norte del sur', '¿Estudias o trabajas?'.

El segundo Cd, tal y como él mismo explica, “es una visión más personal e intimista de emociones (…) la respuesta musical a experiencias personales concretas (…) he intentado moverme sin prejuicios, porque siempre sienta bien un poco de variación, para así volver con más entusiasmo al punto de origen, el rock and roll”. Una variedad de estilos que pasean desde el bolero hasta la bosanova, o el pop, siempre con una pincelada sesentera, guitarras limpias con largas reverberaciones, medios tiempos y baladas que cierran un disco de música ambiental. Canciones con nombre de mujer como 'Carmen' o 'Aroa', dos excelentes cortes, la primera con sabor a “vals” la segunda con un toque muy soul; las hay con sabor latino y guitarra española como 'Luna perezosa' o 'Cuerpo y alma', pero también las hay con guiños a los 50s y 60s, que nos recuerdan a Pekenikes o Shadows, bien pudieran ser 'De raso y tul', 'Doce rosas' y 'Maougolska'. En fin… una selección de registros de alta recomendación.

Un trabajo en su mayoría tocado por Tony, haciendo de multi-instrumentista en la medida de lo posible, aunque algunos músicos han entrado en escena como Juan Giralt en los teclados y Ile Hämäläinem colaborando en algunas guitarras. Todos temas propios, a excepción de 'Castillo español' y 'Misirlou'. Un acopio fotográfico por parte de Alberto Rocka, a quien también quiero mencionar por mantener activo desde el primer momento el vivo recuerdo de Tony y ser impulsor de este valioso material discográfico. En el tintero quedarán otras tantas maquetas y registros sonoros, que quién sabe? Algún día puede que vean también la luz.

Curiosamente, el disco está dedicado, además de a su hijo Armando, tal y como él mismo quiso “a la memoria de Jota, cantante y alma del grupo murciano Los Hurones y al nunca olvidado Bruno Lomas”. Sin duda dos hitos del rock and roll en español… aunque en el momento de hacer esa dedicatoria, nunca supo que a la salida del disco, ya estaría reunido con ambos artistas, pasando a ser él otra verdadera leyenda del rock and roll español.

Siempre Tony… gracias.

La presentación del disco será el próximo jueves 29 de noviembre a las 19:30, en la Sala Berlanga (Andrés Mellado, 53) de Madrid. Con artistas invitados como Fernando Pardo (Los Coronas), Jose María Guzmán (Cadillac), Pekenikes, Red House… y un conjunto de profesionales de la radio y televisión como Manolo Fernández, Santi Alcanda y José Ramón Pardo. No se lo pierda nadie, un evento histórico que no dejará indiferente a nadie.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

29 oct. 2018

'La vida eterna' de Azul y Negro. Del tecno al sinfónico

El nuevo disco de Azul y Negro está a punto de ver la luz. Será el próximo 6 de noviembre, aunque ya se puede pedir a través de la web oficial del grupo.

Se titula 'La vida eterna' y, lejos de darle continuidad a su estilo puramente electrónico, el grupo de Carlos G. Vaso se adentra en el rock sinfónico de los 70s. Contrariamente a querer confundir a sus fans y seguidores de siempre, este cambio de timón pretende no dejar indiferentes a propios y extraños.

Se trata de once nuevos temas que ven la luz ahora, en 2018, pero que ya fueron compuestos en 1973 por Carlos G. Vaso. No obstante hay dos temas que ya fueron publicados con anterioridad: 'Adagio' en 'Vision' (2010) y 'Los siete dioses' en 'Simbiosis' (1999).

Esta ópera-rock es, por tanto, el disco número 26 de la amplia historia discográfica de Azul y Negro.

Tracklist:

01. Invocación
   - Invocación
   - La búsqueda
   - Adagio
02. Reflexión
03. Ruegos
04. Señor del mal
   - Señor del mal
   - Consejos
05. Advertencia
06. Aquelarre
   - Aquelarre
   - Danza de las brujas
07. La nada
   - La nada
   - Meditación
   - Los siete dioses
08. Consumación
09. El error
10. Súplica
11. El destino
   - El destino final
   - Alegoría

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lobos Negros graban un disco en directo con un montón de ilustres invitados

El festivo jueves 1 de noviembre, Día de Todos los Santos, Lobos Negros graban su primer disco en directo en la madrileña sala Honky Tonk. Será un concierto único con artistas invitados entre lo mejor de la Movida Madrileña: Víctor Coyote, Manolo Uvi, Daniel Montemayor y Javier Teixidor (J. Teixi Band), Patacho Recio (Glutamato Ye-Yé), Luís Auseron (Radio Futura), Artemio Pérez (Los Enemigos), Edi Clavo (Gabinete Caligari), Ambite (Los Pistones )...

Hoy lunes a las 00:00h., en la madrugada del lunes al martes, Luis Lobo Negro acompañado del ex-Enemigo Artemio Pérez, estarán en el programa "La hora cultural" presentado por Antonio Gárate en el Canal 24 Horas de TVE, hablando del concierto del proximo jueves 1 en la sala Honky Tonk.

[Fuente: Luís Lobo Negro]

27 oct. 2018

Disco por el 10º Aniversario de los Mambo Jambo

En primavera de 2009, los miembros de Los Mambo Jambo iniciaron los primeros contactos para tocar juntos. Estos cuatro músicos con distintos bagajes se metieron de lleno en el terreno del rock & roll instrumental hasta crear lo que ellos mismos bautizaron como ‘Sonido jambofónico’, una suerte de receta musical donde se combinaban el rhythm & blues, el surf y el swing. Desde el principio era obvio que allí había “algo”, que se había prendido la mecha de una bomba que estallaría cuando subieran al escenario. Finalmente ocurrió: cuando presentaron el proyecto, la energía y la comunión entre grupo y público se desató. De este episodio hace ahora 10 años.

Para celebrar su décimo aniversario, Los Mambo Jambo se miran al espejo, revisan los diarios de bitácora y deciden explorar su propio material. Bajo esta nueva mirada, han escogido un repertorio ideal de entre sus composiciones, un repertorio con el que la banda se siente plenamente identificada para reinterpretarlo, de forma inaudita, con el refuerzo de doce músicos. Así pues, al cuarteto habitual se le suman cinco saxos, una sección de seis metales y una guitarra adicional. ¡Semejante arsenal sónico sólo puede desencadenar una hecatombe Jambofónica!

La premisa a la hora de afrontar este reto es que Los Mambo Jambo no pierdan ni un ápice de la energía concentrada a la que tienen acostumbrado al público, si no todo lo contrario: los arreglos buscan potenciar las composiciones originales y ofrecer un show de impacto.

Dani Nel.lo, Ivan Kovacevic, Dani Baraldés y Anton Jarl celebran así los 10 años de Los Mambo Jambo sobre los escenarios con una propuesta insólita y ambiciosa.

[Fuente: Nota de prensa]

Entrevistamos a Santi Campillo: "La presentación oficial del disco será en Madrid, en la sala Boite Live el 8 de noviembre"

Desde sus estudios en Beniaján (Murcia), Niculina Records, entrevistamos a Santiago Campillo, uno de los guitarristas más importantes de nuestro país y que ahora está en plena campaña de lanzamiento de su segundo disco en solitario, 'A cara o cruz'. La presentación oficial del disco será en la sala Boite Live de Madrid (C/ Tetuán, 27) el próximo 8 de noviembre. Después le seguirán otros lugares que los que, de momento, están confirmados Toledo, Murcia y Barcelona.

Hablamos de la gestación del disco, la selección de los temas, las fechas de presentación, además de comentar acerca de sus impresiones sobre como cree que será la respuesta de su público ante este nuevo trabajo según el propio Campillo "un disco más elaborado", del que se encuentra muy satisfecho.

Se pueden escuchar tres temas durante el transcurso de la entrevista, el qu sirvió como primer single, 'Maruchi', además de dos versiones, una de ellas 'Cuando hierve el río', rescatado del repertorio de M-Clan cuando empezaban, y 'Ruta 66', desde la versión adaptada del desaparecido J. Cassinello, cuando ambos coincidieron en Los Hurones.

Aquí está el audio completo, de casi media hora de duración, para todos nuestros lectores, y en este caso oyentes, de Nuevaola80. Muchas gracias Santi por todo y ¡Suerte!



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 oct. 2018

Santi Campillo se la juega 'A cara o cruz'

El próximo 2 de noviembre saldrá a la calle 'A cara o cruz' el segundo disco en solitario del guitarrista (y ahora también vocalista) murciano Santiago Campillo.

Hablar de Santi Campillo es hablar de la historia viva del rock nacional. Cuando era algo más que un niño y poco menos que un adolescente (pre-adolescente en la jerga actual al uso) montó su primera banda, Belcebú. Viendo como se desenvolvía con las 6 cuerdas es reclamado por los veteranos Acequia. La estancia en la banda de Emilio Chicheri y Pepe Moreno fue como una escuela, instituto, universidad y mili del rock en una sola experiencia.

A continuación llegaron Los Hurones, Los Bluesfalos, Los Murciálagos, M-Clan, Los Lunáticos, Los Rebeldes... además de innumerables colaboraciones (recientemente pudimos verlo subido al escenario de la sala Capitol de Santiago de Compostela con Pistones) en vivo o en estudio, a lo que hay que sumarle infinidad de producciones y grabaciones en su estudio Niculina Records, situado en el corazón de la huerta murciana.

Ahora se dispone a editar su segundo disco en solitario 'A cara o cruz' que recoge el testigo del 'Carretera sin final' (Mitik, 2016). Un disco cargado de rock y energía, del que ya se puede escuchar el primer adelanto 'Maruchi', un tema pegadizo y divertido que nos pone en antecedentes de lo que puede venir. Además de 'Maruchi', cabe destacar dos curiosidades; una el 'Ruta 66', en la adaptación que de ella hizo el añorado J. Cassinello (Los Hurones), y la otra 'Donde el río hierve', grabada por M-Clan en su primer álbum, y a la que ahora dan una nueva vuelta de tuerca.

Este trabajo se fue cocinando con calma a lo largo de todo este año y cuenta con la colaboración de algunos músicos-amigos como Iñigo Uribe, Ñaco Goñi, Wichy de Maya o BigDani Pérez que no hacen más que añadir quilates a la grabación.

Tras esto (y haciendo honor el título de su primer Lp) llegará la carretera, el espacio natural de Santi, Dani Mora y Mini Drums. No dejéis pasar la oportunidad de ir a verlo si se acerca por vuestra ciudad.

Tracklist

01. Viviremos del aire
02. Maruchi
03. Bye Bye señor dinero
04. Ruta 66
05. Echa a correr
06. No venderé mi alma
07. Lunes otra vez
08. A cara o cruz
09. Donde el río hierve
10. Mi segunda piel

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

25 oct. 2018

Mercedes Ferrer publica 'Carne y verso', su nuevo trabajo

Mercedes Ferrer vuelve con el mejor disco de rock contemporáneo bajo el brazo. Musicalmente es un álbum abierto a una amplia gama de influencias y estilos: desde el post rock al art rock y al post punk; enérgico y onírico, vertiginoso y delicado, rebelde y adulto, vitalista y comprometido; cuya singularidad reside en el carácter atemporal que define nuestro tiempo.

Todo un viaje en el que las letras de las canciones, compuestas en gran parte durante el periplo mexicano de Mercedes, sumergen al oyente en un profundo océano de sensaciones y, a su vez, se reflejan en el espejo de un momento humano especialmente convulso y necesitado de cambios sociales. Tal y como define la propia Mercedes Los discos responden no sólo a tu necesidad vital como artista, sino también al momento social y cultural en el que aparecen.

'Carne y Verso' se construye sobre un concepto sonoro y sus canciones tienen ambientación cinematográfico.

'Carne y Verso' cuenta, además, con la participación estelar de un artista polifacético y único: el genial Carlos Ann, que, con la profundidad de su voz, añade una buena dosis de misterio y matices a la canción ‘Letanía’.

El disco ha sido grabado y producido en Madrid por Mercedes Ferrer y por el productor y artista multidisciplinar, Ciril Vidal; binomio creativo que ya produjo en 2003 el flamante álbum ‘Tiempo Real’, uno de los álbumes más vanguardistas en la trayectoria de Mercedes.

La edición, mezcla y mastering de 'Carne y Verso' corre a cargo de Angel Martos (Andrés Calamaro, Leiva). Cuenta con la participación del gran bajista que ya colaboró en la grabación y en la gira de ‘Tiempo Real’, Jakob Reguilón, e incorpora a un nuevo y gran baterista en la banda, Iñigo Iribarne, que impregna de frescura y energía los nuevos temas de Mercedes.

Gracias al apoyo de sus fans, sus años fuera del país y su inagotable creatividad, Mercedes regresa con sonidos más frescos que nunca.

Tracklist:

01. Acto de fe
02. Plan de vuelo
03. Carne y verso
04. El poder
05. Monstruos (ahí fuera)
06. Ciudad ardiente
07. Letanía
08. Word gun
09. Qué queda de mi
10. Vuelta de noria

[Fuente: lhmagazin.com]

El nuevo disco del gaditano Julio Cable es 'Capitalismo zombie y playa'

La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano Fondo Perdido y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de Los Cables, su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.

'Canciones en el garaje' (2013) se encargó entonces de reabrir la maquinaria de su factoría de canciones, alimentado tanto por su evocación adulta en forma de textos como por una educación musical (de Brincos a Plimsouls) o literaria donde 'Tratado personal del inútil combate' (2015) guiñó sin disimulo luego a la obra de la escritora belga Marguerite Yourcenar. El pasado volvía a hacer las veces de trampolín hacia el presente gracias a recuperaciones como la del viejo amigo Ñete (Nacha Pop, La Frontera, Romeos…) en la producción así como de textos plagados de evocaciones generacionales y sentimentales.

'Centramina, Beatles y Mazinger-Z' (2016) dibujó en su título el privativo catálogo de símbolos de su infancia, proyectados a través de “centramina, una anfetamina ahora prohibida que se administraba con total alegría entre los malos estudiantes de los años setenta; Beatles, el sonido de un hogar con una madre ye-ye; y Mazinger-Z, dibujos animados japoneses y símbolo de la modernidad de una España a punto de estrenar democracia. Mamás dopadas con Optalidón y cultura extranjera atravesando con urgencia nuestras fronteras”. Power pop grabado casi en directo, de sonido más austero y musculoso, al que contribuyó la coproducción de Juan Antonio Mateos (M.O.R., El Lobo en tu Puerta, Detergente Liquido, Furia Trinidad…), buscando una analogía con la urgencia de sus melodías y estribillos. El impulso propio no impidió a Julio Cable conectar con colegas movidos por similares intereses como su colaboración con el grupo The Capris o la coproducción del disco de Gonzalo de Cos 'Los Clásicos' (2017).

'Capitalismo zombie y playa' (2018) refresca ahora aquellos preceptos, reforzando la rotundidad estética de un modelo que no se traiciona a sí mismo y que destapa sin ambages la fragilidad de sus ideas y emociones. Partiendo de una lectura muy gaditana del ensayo 'Capitalismo zombi' de Pablo Heller, la preocupación por el paso del tiempo así como los peligros de la alienación del mundo digital estimulan algunas de sus ocho composiciones, recalando en reflexiones sociales, evocaciones emocionales pero también en apetitos hedonistas. Tampoco falta lugar para un canto a la amistad, con citas a héroes del peso de Gram Parsons o Keith Richards en el afilado 'La gasolina y el mezcal'. Inaugurando un recorrido construido sobre un sonido de power trio, seco y conciso, la aspereza textual y sonora del tema que bautiza el disco se termina armonizando con la luminosidad pop de 'Desayunar debajo de tu falda' o 'Igual que yo', con el punzante riff de 'Johnny' para acabar jugando a los contrastes con el tierno caramelo de inspiración Lennoniana titulado 'Estar pegado a ti' que lo clausura.

En el fondo, y sin que exista necesariamente una idea compartida a la largo del disco, todo parece responder al mensaje maternal (una constante en la música de Julio Cable) que se documenta en 'No va a volver': “No hay nadie como tú. No dejes de soñar. Nadie lo hará por ti. Y me hace sonreír. Y vuelvo a suspirar. Y me hace maldecir el tiempo que no va a volver, donde está ese recuerdo que ha vuelto a gritar”.

Tracklist:

01. Capitalismo zombie y playa
02. Maldito poniente
03. Johnny
04. No va a volver
05. Desayunar debajo de tu falda
06. Igual que yo
07. La gasolina y el mescal
08. Estar pegado a ti

[Fuente: Salvador Catalán]

'Breve encuentro' es el nuevo disco de Kikí d'Aki

Han tenido que pasar casi diez años desde aquel 'No mires atrás' para que Kikí d'Aki (María José Serrano), otrora miembro de Las Chinas, lance una nueva colección de canciones en forma de disco (vinilo y Cd). Lo editará en breve Munster Records con el título 'Breve encuentro'.

El álbum recoge un total de 11 versiones de diferentes artistas pop que significaron algo en la vida musical de María José, tales como Vainica Doble, Bernardo Bonezzi, Fórmula V, Carlos Berlanga, Françoise Hardy, France Gall y Charlie Mysterio. Un excelente combinado de melodías que, una vez pasadas por el filtro que habitualmente utilizada la artista, el de la sutileza, adquieren un caracter "quasi" propio.

Feliz noticia la del regreso de una de las voces más elegantes de nuestro pop gracias a este 'Breve encuentro' que, esperamos, sea al menos más continuado.

Tracklist:

01. Tazas de té
02. Ayer y hoy
03. El pintor
04. Tiempo de amar
05. Un paseo en bicicleta
06. Que tu m’enterres
07. Cul de sac
08. Soleil
09. Pasos en falso
10. Como en un espejo
11. Dis à ton capitaine

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

23 oct. 2018

La huella de Antonio Vega

Todos creen conocer a Antonio Vega, aquel “chico triste y solitario” que nos arañó el corazón con sus canciones. Pero pocos supieron comprender su personalidad desde todos los ángulos. Unos y otros, por fortuna, siguen emocionándose con su obra, que le sobrevive y nos sobrevivirá. Vega marchó para no volver en el mes de mayo de 2009, pero los versos y melodías que constituyen su precioso legado regresan una vez más con 'Lucha de gigantes', un disco de homenaje promovido por EL PAÍS y que además sirve como estilete para la nueva campaña de Acción contra el Hambre. Una ONG concebida, desde su propio nombre, para una lucha titánica.

'Lucha de gigantes' supone ya el tercer álbum de homenaje que recibe el repertorio del madrileño Antonio Vega Tallés. El primero, titulado Ese chico triste y solitario, se remonta a 1993 y representó el primer homenaje colectivo en vida a un autor de nuestro pop. El alpinista de los sueños (2010), con el dolor de la pérdida aún reciente, resultaba aún más emotivo. Y ahora llega el tercer eslabón de la cadena. Además de las 13 canciones, el libro disco aporta las reflexiones del director general de Acción contra el Hambre, Olivier Longué, y el actor y músico Emilio Aragón, amigo de Vega.

El productor chileno Carlos Narea era en 1979 director artístico del sello Polydor cuando llegó a su despacho una maqueta con las canciones ‘Chica de ayer’ y ‘Reina del Caribe’. El grupo se hacía llamar Nacha Pop, y el más locuaz de sus integrantes, Nacho García Vega, le había explicado que eran “la competencia de los Zombies”, los autores de ‘Groenlandia’. Narea pulsó el play y lo vio clarísimo: había que ficharlos.

“Antonio Vega era tímido, brillante, genial. Y siempre, siempre, muy humilde. Nunca se vendía, nunca se reivindicaba”, le rememora hoy Narea, que ha producido las 11 nuevas grabaciones reunidas en Lucha de gigantes. El de Antofagasta no consiguió por aquel entonces fichar a Nacha Pop (“se nos adelantó José Luis Gil, de Hispavox”), pero acabaría produciéndolos para su último álbum en estudio, 'El momento' (1987), y en la gira de despedida, cristalizada en el célebre directo '80-88' (1988). Y luego puso en marcha la carrera solista de Antonio con otro título de resonancias míticas, 'No me iré mañana', allá por 1991. “Vega grababa las maquetas en un walkman, solo guitarra y voz. Hace poco encontré aquellas cintas y solo podía repetirme: qué cabrón, qué cabrón… Era siempre sorprendente”.

Muchos de quienes trataron a Vega coinciden en su bonhomía, en un humor tierno e irrenunciable, en su generosidad para con los demás. Lo corrobora Juan Aguirre, guitarrista de Amaral, que para 'Lucha de gigantes' recupera su versión de ‘Atrás’, una favorita de los fans. “Antonio era enormemente alegre en el trato cercano, además de un guitarrista extraordinario, un detalle que se suele olvidar”.

Aguirre y Eva Amaral admiraban la trayectoria del autor de ‘El sitio de mi recreo’ y se sentían “en deuda musical con él y otros grandes de su generación”. Pero fue el maestro quien acabaría poniéndose en contacto con sus pupilos. “Nos localizó por teléfono para felicitarnos por nuestra canción ‘Cómo hablar’ y decirnos que la estaba sacando a la guitarra. Incluso se puso a cantárnosla a través del aparato. Nosotros no éramos capaces de articular palabra…”.

Algo parecido le sucedió a Coque Malla, que en 'Lucha de gigantes' aporta una lectura muy personal y brillante de ‘Se dejaba llevar por ti’, también famosa en las voces de Ketama. Coque no conoció personalmente a Vega hasta 2008, cuando ambos se encontraban inmersos en las giras de reencuentro de Los Ronaldos y Nacha Pop, que confluían en la localidad abulense de Hoyos del Espino. “Compartíamos el viaje y él aprovechó para preguntarme por una canción mía muy poco conocida, ‘El rey'", se admira aún hoy el hijo de los actores Amparo Valle y Gerardo Malla. “No sé si él era el rey de la canción, pero desde luego tenía mucho de príncipe”.

Aquella generosidad con el prójimo se traducía en un carácter insospechadamente risueño, en un sentido del humor “rápido, brillante y sanote”, en definición de Carlos Narea. Para él, grabar de nuevo ‘Hablando de ellos’ (esta vez en formato bilingüe por cortesía del portugués António Zambujo), ‘Una décima de segundo’ (La Mari con Emilio Aragón) o ‘Cada uno su razón’ (Rozalén) ha supuesto una suerte de “reencuentro” con el viejo amigo. Para ello armó una banda base con instrumentistas tan solventes y versados como Vicente Climent (batería), Marcelo Fuentes (bajo), Osvi Grecco (guitarras) o Basilio Martí, el teclista habitual de Antonio. Y a partir de ahí, los invitados ilustres: Alejandro Sanz (‘El sitio de mi recreo’), Juanes (‘La chica de ayer’), Alba Molina (‘Tesoros), Clara Montes (‘Seda y hierro’), Arcángel (‘A trabajos forzados’)…

El propio Francisco José Arcángel admite la sorpresa que le ha supuesto trabajar con un repertorio que, sin resultarle al principio familiar, “ha terminado formando parte de mi crecimiento personal y musical”. Le secunda la albaceteña María Rozalén, a la que aún le faltaba un año para nacer cuando ‘Cada uno su razón’ encontró acomodo en el disco 'Dibujos animados', de 1985. “Es que Antonio me parece un angelito. Era la voz más sensible que ha habido en este país. Me puse a grabar y, ¡uf!, Carlos Narea se puso a llorar, yo también me emocionaba…”.

Desde 1980, Antonio Vega no ha dejado de estar ahí, acompañándonos. Con Antonio sucede siempre así: antes o después terminas descubriéndolo. Lo reconoce el vigués Iván Ferreiro, que apenas conocía más allá de ‘La chica de ayer’ cuando le propusieron hincarle el diente a ‘Desordenada habitación’. “De pronto, todas sus canciones entraron en mi vida como una especie de torbellino”, exclama. “Son hermosas. Son emocionantes”.

Habrá quien suelte alguna lágrima con este disco. Como casi cualquiera que se tropiece con la voz de Antonio Vega Tallés rescatada y remasterizada de las pistas originales de ‘Lucha de gigantes’, una canción que Nacha Pop grabó en 1987. Hoy renace como un mano a mano con La Mari. En el aire quedan, desmintiendo su propio contenido, aquellos versos: “Me da miedo la enormidad / donde nadie oye mi voz…”.

Tracklist:

01. Cada uno su razón. Rozalén
02. Lucha de gigantes (instrumental). Ara Malikian
03. Se dejaba llevar. Coque Malla
04. Tesoros. Alba Molina
05. La chica de ayer. Juanes
06. Una décima de segundo. Lamari y Emilio Aragón
07. Hablando de ellos. Antonio Zambujo
08. El sitio de mi recreo. Alejandro Sanz
09. Atrás. Amaral
10. Desordenada habitación. Iván Ferreiro
11. Seda y hierro. Clara Montes
12. A trabajos forzados. Arcángel
13. Lucha de gigantes. Lamari y Antonio Vega

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

'Letra y Música. (2000-2018)', el gran recopilatorio de la J. Teixi Band

Ya esta aquí, por primera vez, un recorrido por toda la carrera de la J.Teixi Band. Un doble Cd con 34 canciones, 5 de ellas nuevas, incluyendo todos sus éxitos junto con nuevas mezclas, remasterizaciones actualizadas, temas en directo y tomas alternativas, lo cual nos da una sensacional foto fija de la fuerza y poderío de la banda en este momento. Siempre trabajando en un sonido propio e intransferible, donde destaca la producción de las nuevas canciones y especialmente su primer single “I dont wanna go home", con Velma Powell, como artista invitada.

Todos los temas nuevos grabados en los estudios Red Led de Madrid con músicos invitados como Juan Muro, Juanma de Olmo o Ramón Arroyo. Temas como “Blues del carbón", “Un beso más”, ”Yo ya no soy”, “Es cruel” o ”Yo quiero ser” aportan al repertorio clásico de la banda un complemento perfecto. Junto con estos temas, sus temas más conocidos como “Psychedelic Sally“,  que alcanzó el puesto nº 3 en las listas de Afyve, o “Rosas rojas”de su celebrado último trabajo, o “No quiero escapar” que es otro de sus clásicos.

'Letra y Música. (2000-2018)' es un fantástico recorrido por todas las influencias de la banda desde el blues al Soul o el rock americano. Siempre con la música negra como la raíz de su sonido. Realmente un trabajo perfecto para conocer y reconocer a la J. Teixi Band.

El próximo 30 de noviembre, presentación en Madrid en la sala Caracol. Puedes adquirir las entradas pinchando este enlace.

Tracklist:

CD1
01. Jole Blom
02. Rosas rojas
03. I don't wanna go home
04. Yo ya no soy
05. Ciudad Soledad
06. Estoy loco
07. Justo ahora
08. Malo es
09. Es cruel
10. Yo quiero ser
11. Ahora y siempre
12. Las ratas y yo
13. El precio
14. Mágico adiós
15. Necesitas algo (en directo)
16. Sentado en la esquina (en directo)
17. Hot Flamingo 313

CD2
01. No quiero escapar
02. Puede ser amor
03. Blues del carbón
04. Es la reina
05. Buscando un amor
06. Tienes las llaves
07. Qué vendéis?
08. Es fácil ser
09. Tengo la noche
10. Un beso más
11. En el sur de la ciudad
12. Psychedellic Sally (english version)
13. Sordo, mudo y ciego
14. Calles de miel
15. No pasa más (en directo)
16. Mundo extraño (en directo)
17. Lincoln Avenue

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

20 oct. 2018

Demonios Tus Ojos, concierto aniversario

Foto: José Carlos Nievas
Después de 30 años, el grupo madrileño Demonios Tus Ojos volvió a presentarse en los escenarios. Como punto de partida de esta celebración, con motivo de su 30º aniversario desde la salida de su único LP homónimo, se reunieronn en el escenario del Conde Duque para dar un concierto de alto contenido emocional y eléctrico. Un evento que multitud de seguidores del grupo llevavan años esperando.

Para este concierto único estuvieron presentes Javier Corcobado (voz, saxo y guitarra), Javier Colis (guitarra y coros), Javier Almendral (bajo) y Nacho Colis (batería y coros) el pasado 16 de octubre.

Demonios Tus Ojos se formó a finales de 1987 entre el barrio de Malasaña y el centro de Madrid. El encuentro entre Javier Corcobado y Javier Colis produjo una explosión creativa inédita en cuanto al rock que se hacía en esa época en España. Pronto se incorporaron una bajista (Vira) y un batería (Alfonso), que al cabo de unos meses serían sustituidos por los miembros definitivos que conformaron la banda hasta su despedida en 1989: Nacho Colis y Javier Almendral. En junio de 1988, con Gonzalo Lasheras a la producción, grabaron su LP (GASA. 1988) homónimo, que sorprendió a los medios y tuvo una gran acogida entre la prensa especializada. Hicieron conciertos a lo largo de ese año en Córdoba, Valencia, Madrid, Logroño… Y abrieron los dos principales conciertos de la primera gira de Sonic Youth en España, en Madrid y Barcelona. La existencia de Demonios Tus Ojos fue efímera e intensísima. Su puesta en escena era inigualablemente rabiosa y peculiar para finales de los años 80. Muchos grupos de España y Latinoamérica han reconocido su influencia. Su concierto en la sala Ya’sta, el 21 de febrero de 1989, fue su despedida.

[Fuente: condeduquemadrid.es]

19 oct. 2018

Se publica 'Vagamundo', de Santiago Auserón con la OSRM

Santiago Auserón, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lanza este extraordinario disco, 'Vagamundo', donde retrata su repertorio de Juan Perro y Radio Futura en formato sinfónico.

Con Ricardo Casero como director de la orquesta, Amparo Edo en los arreglos orquestales y Joan Vinyals en calidad de solista invitado, La Huella Sonora pone en circulación hoy mismo este disco. La grabación se realizó en el Auditorio Víctor Villegas a principios de 2017.

01. Río Negro
02. Pies en el barro
03. La misteriosa
04. El forastero
05. No más lágrimas
06. El mirlo del pruno
07. Duerme zagal
08. El carro
09. Obstinado en mi error
10. Luz de mis huesos
11. El desterrado
12. La mala fama

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Vida y obra de El Drogas. En proyecto

Mediante una campaña de crowfunding (Verkami) se está preparando el documental acerca de la vida y obra de Enrique Villarreal, El Drogas, mítico líder de Barricada. Así lo explican desde la página de difusión:

A comienzos de la convulsa década de los 80, Enrique Villareal vuelve a Navarra de la mili con una idea muy clara: va a formar un grupo y se va a llamar Barricada. Después de 30 años de éxito, Enrique descubre la cara más cruda de la vida; le expulsan del grupo y al mismo tiempo diagnostican Alzheimer a su madre. Entonces, Enrique se refugia en su familia y en una banda de músicos amigos que le ayudan a resurgir y a conseguir algo casi imposible: triunfar por segunda vez en la música, pero ahora con el nombre de El Drogas.

Esta película documental se acerca a El Drogas menos conocido; a su vida y a su obra; al músico comprometido y al abuelo que juega a chipi-chapa en el río con sus nietos.

Notas de los directores

Cuando decidimos hacer esta película, los dos directores teníamos una cosa clara. A pesar del enorme interés que pueda despertar hacer “el documental” de Barricada, no íbamos a hacer una obra sobre esta banda. En realidad, ni siquiera queríamos hacer una película musical. Más bien, pretendíamos hacer un documental sobre un personaje, Enrique Villarreal, El Drogas. Una persona entrañable y carismática con una imponente presencia física que compagina su condición de abuelo cariñoso con la de roquero venerado que trabaja incansablemente a pesar de tener casi 60 años.

Un hombre, además, con una actividad tan intensa como diversa: escribe poesía; compone, graba e interpreta música; divulga la memoria histórica; colabora con el Alzheimer o el síndrome de Down... Y con una trayectoria increíble a sus espaldas marcada por el éxito y la traición. Sin duda, Enrique es un gran personaje. El Drogas es una figura clave en la historia del rock español. Durante más de tres décadas ha sido una estrella como líder de Barricada hasta su traumática salida del grupo, cuando se cierra un capítulo de éxito en el rock estatal y se abre otro, como El Drogas, que será igualmente exitoso en términos comerciales pero mucho más feliz y pleno a nivel personal para nuestro protagonista.

Paradójicamente, cerca ya de la tercera edad, El Drogas proyecta un discurso mucho más libre y atrevido que la mayoría de artistas jóvenes coetáneos. Tras una vida regida por la coherencia, Villarreal sigue viviendo de acuerdo a unas ideas más combativas que nunca. Por ello, es una de las personalidades del mundo de la cultura más respetadas del país. Esto nos ha ayudado mucho a la hora de poner en marcha este proyecto, ya que cualquiera que ha conocido a El Drogas está deseando colaborar para apoyarle.

Equipo

Dirección: Natxo Leuza y Andrés García de la Riva.
Producción: Rosa García Loire y María Guzmán.
Cámara y edición: Iñaki Alforja.
Sonido directo y postproducción de audio: Danel Ciaurriz.
Diseño gráfico: Fermín Urdánoz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Mariconez": De la polémica hipócrita al ¿merchandising orientado?

Leemos en El País este artículo acerca de la supuesta polémica suscitada a raíz del comentario de una concursante de OT acerca de usar la palabra "mariconez" contenida en 'Quédate en Madrid' de Mecano:

Nunca la palabra “mariconez” apareció impresa y publicada tantas veces en los medios de comunicación españoles como en estos últimos cinco días. La polémica se originó el pasado jueves, cuando se repartían los temas para la gala número cuatro de Operación Triunfo. 'Quédate en Madrid', de Mecano, recaía sobre los concursantes María y Miki. Al día siguiente comunicaban su malestar con una frase de esta canción incluida en 'Descanso dominical' (1989). La frase es: “Siempre los cariñitos me han parecido una mariconez”. “Pero si dices tacos todo el día, María”, le recordaba Noemí Galera, directora de la Academia. “Pero ese no es un taco que yo diga… entiendo que eran otros años”, replicaba ella.

Si bien inicialmente se permitió cambiar “mariconez” por “estupidez”, Ana Torroja (cantante de Mecano y jurado de OT) mostró su enfado al día siguiente a través de las redes sociales (argumentó que “mariconez” es una expresión coloquial) y el sábado el autor de la canción, José María Cano (miembro de Mecano), anunció que no permitiría que la letra cambiase ni una sola coma. El debate se ha extendido por las redes sociales y ha llegado al mundo de la política: Rosa Díez, Marta Rivera o Juan Carlos Girauta están a favor del uso de la palabra "mariconez".

La polémica ha creado dos grupos polarizados y representa el ejemplo perfecto de insalvable brecha generacional. Los defensores de que la palabra se cambie ven a esos adultos obstinados en dejarla como unos privilegiados envalentonados que no quieren revisar ni una sola de sus convicciones. Los defensores de que la palabra se quede ven a esos jóvenes como unos ofendidos profesionales, otro ejemplo de cómo la generación millennial muestra una piel demasiado fina para cualquier transgresión y opta por la censura.

El artículo completo lo pueden leer en este enlace.

Pues bien, como se cita anteriormente, la "Academia" aceptó cambiar el término por el de "estupidez" para que los aspirantes que tenían que realizar la versión no se sintieran "ofendidos" a la hora de interpretarla. La corrección no ha podido ser más oportuna, porque menuda estupidez la que ha generado la chiquilla en cuestión con esa desdeñable doble moral. Yo les hubiera propuesto, incluso, que la hubieran cambiado por "gilipollez". El planteamiento, pues, es el siguiente:

Aprovechando el tirón de las redes sociales, ¿se trata realmente de un despropósito reivindicativo de la triunfita en cuestión o, por el contrario, estamos ante una campaña de merchandising del programa?

Muchos opinarán que no les hace falta porque el fenómeno OT sigue siendo un producto vendible a todas luces, por el momento, pero de lo que no cabe duda alguna es que con este alarde propagandístico han conseguido llegar de manera contundente a oídos de fans y detractores como nunca antes. Ahí queda.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón colabora en el nuevo disco de Depedro

El nuevo disco de Depedro se titula 'Como el viento'. En él cuenta con la colaboración de Santiago Auserón en el tema 'Todo va a salir bien', single de lanzamiento del disco.

El propio Depedro lo explica “Santiago Auserón ha sido una presencia que me ha acompañado siempre. Incluso desde principio de la Vacazul. Es un referente, cantando en castellano, y sobre todo uniendo ritmos que a priori nadie se había atrevido a hacer. y todavía sigue en su camino… siempre le he seguido la pista. Tenerlo a mi lado con esa humildad hizo más grande el respeto y admiración que tengo por él. Era inimaginable compartir música con este gigante”.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Hoy se pone a la venta el nuevo disco de Medina Azahara: 'Trece rosas'

Mano Negra Records pone en circulación el nuevo disco de los veteranos Medina Azahara, principal exponente en activo del rock andaluz, con 'Trece rosas' que además es single de lanzamiento junto a 'Mi pequeño corazón'.

El título viene dado en recuerdo de uno de los pasajes más oscuros acontecidos durante la Guerra Civil, cuando el régimen franquista ejecutó a trece mujeres.

01. Trece rosas
02. Libres sin nada
03. La lucha
04. No mires atrás
05. Tu
06. Donde sopla el viento
07. Solo son cobardes
08. A Medina Azahara
09. Ana y Raquel
10. Mi pequeño corazón
11. Dame tu aire
12. Nunca me rendiré
13. Brindemos esta noche

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

8 oct. 2018

'Memorias de un tren', la colección definitiva de Mermelada

Mermelada, la primera banda del gran Javier Teixidor, lanza un doble vinilo recopilatorio que recoge la historia musical de una de las bandas más importantes de nuestro país. Iniciados a finales de los 70s se les puede considerar como unos auténticos pioneros.El disco lo titulan 'Memorias de un tren (1979-1994)'.

Según nota de prensa publicada por el grupo:

Por primera vez tienes la oportunidad de tener una colección que resume la carrera de uno de los grupos más importantes de los 80. Un recorrido a través de todos sus discos en formato de doble vinilo + un CD en directo. Mermelada forman parte de lo mejor de la historia del rock de nuestro país.

Nacieron como grupo a finales de los años 70 dentro de lo que se denominó la “movida madrileña”. Orientaron su estilo a sonidos más rockeros y bluseros que el resto de artistas y grupos contemporáneos, influenciados tanto por los clásicos de la música negra americana como de los grupos de R&B de la nueva ola británica de los primeros ochenta.

Su primer álbum “Coge el tren” (1979) constituyo un gran éxito tanto de ventas como de críticas. Canciones como “Coge el tren”,”Las 6 de la mañana” o “Bebiendo y Bailando” se mantuvieron en las listas de ventas durante semanas. A partir de este momento desarrollaron una carrera llena de coherencia y de calidad. “A punto” (1981) y ”Confianza” (1983) son álbumes de transición que incrementaron la leyenda del grupo.

A mediados de los ochenta editaron “Recomendable” (1985),”Fiebre” (1986) y “En el calor” (1987) discos arrolladores y rotundos que sonaron en la radio y en apariciones constantes en programas musicales de TV, lo que les permitió mantener su presencia en infinidad de conciertos,durante los siguientes años.

“Seis y 9” (1991) y “9 Bajo cero” (1992) ,este último un disco en directo, son reflejo de una de las mejores bandas de rock and roll en castellano que han existido en nuestro país, aportando con el paso de los años experiencia y solidez.

Su último disco “El nº1” (1994) completó el ciclo vital de la banda. El disco acaba con una explosiva versión de “Coge el tren”, grabada en directo, quizás como una manera de cerrar pagina con el mismo tema con la que abrieron su carrera Idolatrados por la crítica y sus seguidores, mantuvieron la llama de la buena música durante años, aportando calidad, sencillez y fuerza, tanto en sus discos como en sus actuaciones.

'Memorias de un tren' lo hacen coincidir con otro recopilatorio, pero en este caso de su actual grupo, la J. Teixi Band, o lo que es lo mismo, la extensión de Mermelada en clave de Rhytm'n'Blues. Este segundo disco se titula 'Letra y música (2000/2018).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Confesiones de un roquero andaluz', libro autobiográfico de Manuel Martínez (Medina Azahara)

Manuel Martínez, el 'alma' del grupo Medina Azahara, ha dejado su impronta más personal en el libro 'Confesiones de un roquero andaluz', que esta mañana ha presentado en la sala Orive junto al teniente de alcalde de Cultura, David Luque, y la coautora de la obra, Carmen Molina. Esta obra autobiográfica se publica justo cuando el grupo cordobés está a punto de sacar su último disco, '13 rosas', el próximo 18 de octubre, y con el que la banda se embarcará en una nueva gira por todo el mundo para celebrar también sus 40 años en la música.

Manuel Martínez ha explicado que tras publicar un libro sobre el grupo Medina Azahara, "tenía ganas de hacer algo más personal, quedaban cosas por decir". De ahí esta obra, de casi 300 páginas, en la que según Carmen Molina, "se expone la esencia del poeta y compositor", mientras que Martínez señala que ha quedado "una cosa bonita, divertida y fácil de leer, que permite entender por qué escribí esas letras, y cuenta muchas anécdotas". El libro, de pastas duras, con fotografías y muy bien editado, está ya teniendo un gran éxito entre sus seguidores, según la editora y el propio autor.

David Luque ha calificado a Manuel Martínez como "un referente en la música nacional, uno de los músicos más influyentes de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX y siglo XXI", que ha llevado el nombre de la ciudad y su patrimonio por todo el mundo, por lo que "muchas de sus canciones han tenido más influencia que Fitur", incluso, en cuanto a promoción turística. Luque ha señalado que Medina Azahara "son los mayores supervivientes del rock andaluz de los 80".

Respecto al rock andaluz, Martínez ha explicado que se caracteriza por su forma de hablar y los temas de sus canciones. "Canto como hablo y escribo como soy", ha dicho. Y apostilla que "jamás he intentado disimular que soy andaluz".

[Fuente: Carmen Aumente para diariocordoba.com -Enlace original-]

4 oct. 2018

'Suite del Diablo' es el nuevo trabajo de Coz

El veterano grupo rock madrileño Coz tiene un nuevo disco. Con producción de Will Maya, se titula 'Suite del Diablo'.

En 'Suite del Diablo' colaboran Carlos Pina y Juan Olmos aportando su voz en algunos temas, junto al resto de esta mítica formación con Juan Márquez (voz y bajo) a la cabeza, Miguel Ángel López-Escámez (guitarra), Dani Moreno (guitarra), Luís Garcés (batería), y Juan Carlos Redondo "Snoopy" (teclados).

Como tema de adelanto, este verano lanzaron 'Africa', descrito según el propio Márquez en su muro de Facebook de la siguiente manera: "La letra puede que vaya sobre eso de “No le des un pez, enséñale a pescar”, sin entrar a discutir si los “héroes” son los que se van, o los que se quedan luchando por su país, por su pueblo, y/o por su familia; y que no es solo que un niño se ahoga, si no que todo un continente se desangra. Y ese continente no cabe en otro sitio más que en sí mismo."

La espectacular portada es de José Angel Persona, basada en el cuadro “Le Radeau de la Méduse” (“La balsa de la Medusa") de Théodore Géricault.

Tracklist:

01. África
02. Electricidad
03. Rey carmesí
04. La burla
05. Nadie me ve
06. No, no dejo
07. Versos ocultos
08. Alas de cera
09. La verja

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Xavier Valiño publica 'Escenas olvidadas. La historia oral de Golpes Bajos'

'Malos tiempos para la lírica' fue, sin duda, la canción más emblemática de Golpes Bajos, la más recordada. Pero su realidad, la que relata este libro, se corresponde más con otro título de una de sus canciones: 'Escenas olvidadas'.

Golpes Bajos creció en un paisaje gris y duro, con la reconversión naval de Vigo a su alrededor, y parte de sus ritmos recogían esa influencia, sumados a los textos de Germán Coppini, afligidos y tendentes a lo personal. Sin embargo, sus innovadores y atrevidos hallazgos líricos lograron una enorme acogida en todo el país, marcando con sus canciones parte de aquella nueva época que refulgía en lo cultural tras la Transición.

En estas 'Escenas olvidadas', Xavier Valiño traza la historia veraz de Golpes Bajos narrada en la voz de sus cuatro protagonistas principales y los colaboradores más próximos, revelando todo aquello que nadie había contado hasta ahora o había quedado relegado por el transcurso del tiempo. Está el antes del grupo (desconocido, a no ser el paso de Coppini por Siniestro Total), y también lo que cada uno hizo tras la disolución.

Al mismo tiempo, se indaga en sus discos y canciones y, también, en todo lo que dejó una aventura de tres años: historias en la carretera con sus respectivas anécdotas, apariciones en pantalla, métodos de trabajo, su posicionamiento ante diferentes cuestiones, las relaciones con las discográficas, la repercusión comercial, el distanciamiento, el final… En suma, la crónica oral y detallada de una de las más inolvidables e inspiradas formaciones de nuestra música.

'Escenas olvidadas' es obra del periodista gallego Xavier Valiño, editado a través de Efe Eme, con prólogo de Iván Ferreiro.

[Fuente: efeeme.com]

29 sept. 2018

Fallece Juan Angel Leal, de Panzer

Nos ha dejado el guitarrista de Panzer, Juan Angel Leal a los 62 años de edad. Profunda consternación por la gran pérdida sufrida por el gremio del rock de nuestro país. Juan Angel era muy querido y apreciado entre sus colegas de oficio.

Juan Angel fue el guitarrista fundador de Panzer, procedente de Costura Fuerte y Paracelso, y que estuvo en la mítica formación entre 1981 y 1983.  Durante ese tiempo participó en los dos primeros discos de los madrileños, 'Al pie del cañón' (Chapa Discos, 1982) y 'Salvese quien pueda' (Chapa Discos, 1983).

Tras un aneurisma sufrido a principios de junio, Juan Angel estuvo luchando para intentar evitar lo que, ahora ya, resulta inevitable. Ayer, 28 de septiembre se produjo el fatal desenlace, rodeado de su familia y amigos. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 sept. 2018

Trilobite Records cumple 10 años

El sello Trilobite Records, un empeño de sus creadores en el arte de la edición de discos en vinilo, cumple diez años. Y para conmemorar tan importante efeméride lo celebran con un concierto en la sala Cool State de Madrid el próximo 12 de octubre.

Contarán con la presencia de sobre el escenario de Hendrik Röver (Deltonos) & Los Míticos Gt´s y Oscar Avendaño (Siniestro Total), además de algunos invitados sorpresa. 

En el catálogo de Trilobite Records cuentan con la edición de discos de distintos artistas ya consagrados en el tiempo como Coque Malla, Siniestro Total (y Oscar Avendaño en solitario), Los Deltonos, etc.

Felicidades desde Nuevaola80 a este sello amigo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 sept. 2018

Presentación gira "Yo fui a EGB"

Según nota de prensa:

Acaba de arrancar el curso 2018/19 y no podía llegar con mejores noticias. Tras el éxito absoluto en la primera convocatoria del pasado mes de enero en el palacio de Deportes de Madrid, hoy, la Sala Truss del WiZink Center ha vuelto a viajar a través del tiempo despertando nuestros deseos de revivir aquellos maravillosos años 70's, 80's y 90's, cuando se impartía una educación general no tan básica. Sin duda, una generación que ha dado grandes talentos y que desde Yo Fui a EGB hemos querido reunir en un espectáculo único. Un show por donde pasarán grandes artistas y fantásticas performances que provocarán que nuestros sentimientos estén continuamente a flor de piel.

La presentación ha corrido a cargo de Carlos Latre, actor, humorista y maestro de ceremonias de todas las galas, de Jorge Díaz y Javier Ikaz de Yo Fui a EGB, creadores de esta comunidad que ha ido evolucionando hasta convertirse en el macro evento que es hoy, de Toni Peret, Jose Mª Castells y Quique Tejada, el DreamTeam de la música dance y los creadores de míticas sagas de discos como Max Mix, Máquina Total, Lo + Duro o Bolero Mix entre muchos otros. También ha contado con Vicky Larraz de Olé Olé 2.0, que han vuelto para hacernos vibrar de nuevo con sus grandes éxitos y sus nuevos proyectos y con Javier de Pecos, ese maravilloso dúo que se convirtió en un auténtico fenómeno social y que vendió más de 4 millones de discos.

Durante la misma, se han presentado los artistas confirmados hasta el momento en cada ciudad y ya sabemos que contaremos con las actuaciones de grandes estrellas internacionales como Samantha Fox, Spagna, Desireless,Katrina & The Waves, Pino D'Angio o Ricchi e Poveri. Además de, Ana Torroja cantando sus grandes éxitos y los de Mecano, Javier de Pecos, Nacha Pop, La Unión, Obk, Ole Ole 2.0 con Vicky Larraz, Seguridad Social, Danza Invisible, Azul y Negro, La Frontera, La Guardia, Miguel Costas de Siniestro Total, Tennessee, Los Toreros Muertos, The Refrescos, Viceversa y muchos más. Todo ello combinado con unos fantásticos shows que evocarán los personajes y películas más míticos de esta época como Dirty Dancing, Grease, Michael Jackson o Queen. Presentado por el gran Carlos Latre al que acompañará sus múltiples personajes y amenizado por Toni Peret, Jose Mª Castells y Quique Tejada, el DreamTeam de la música dance que se encargarán de hacernos bailar con sus geniales sesiones durante varios momentos del show.

El fenómeno Yo Fui a EGB, comenzó como una página de Facebook creada en 2010 por Jorge Díaz y Javier Ikaz, convirtiéndose en tiempo récord en una comunidad donde toda una generación encontró el lugar ideal para compartir sus recuerdos y arrancar unas sonrisas. Todo evolucionó hasta que sus autores vieron la necesidad de crear un blog en 2012 cuyo éxito desembocó en la publicación en 2013 del primero de los 4 libros y una agenda de la saga Yo Fui a EGB de los que han vendido más de medio millón de ejemplares, además de un juego y un disco. Pero es en 2018 cuando por primera vez se organiza una gran quedada para verse las caras y disfrutar juntos de un macro evento que llenó el WiZink Center de Madrid y nos hizo bailar, reír y devolvernos la magia de los años vividos. Es tal el éxito de esta quedada que en este curso queremos repetir y es por eso que Yo Fui a EGB sale de Gira.

Ya se han dado a conocer nuevas fechas y ciudades por donde pasará la Gira de Yo Fui a EGB:

- 15.12.2018: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)
- 29.01.2018: WiZink Center (Madrid)
- 09.02.2019: Palau Sant Jordi (Barcelona)
- 23.03.2019: Pabellón Bilbao Arena (Bilbao)
- 11.05.2019: Auditorio Marina Sur (Valencia)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 sept. 2018

Bunbury nominado por partida doble en los Latin Grammy

'La actitud correcta', como Mejor Canción de Rock, y 'Expectativas', como Mejor Álbum Rock, son las razones por las que el zaragozano Enrique Bunbury puede sentirse orgulloso por haber sido nominado, en sus respectivas categorías, a la presente edición de los Premios Latin Grammy de 2018.

En la actualidad, Bunbury está inmerso en plena gira "Ex-Tour 17-19" que tendrá sus próximas paradas en Guatemala, México, Europa (pasando por Alemania, Holanda, Francia y Gran Bretaña) y Estados Unidos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ángel Bados, premio nacional de Artes Plásticas 2018

“Acepto este premio como homenaje a todos los artistas que no lo recibieron”, estas han sido las primeras palabras de Ángel Bados tras recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas 2018. Esquivo en general con los premios (ha rehuido del Gure Artea), asume este galardón por todos sus compañeros. A pesar de que en los últimos años ha desaparecido de la escena público, lo cierto es que Bados continúa trabajando y ya es considerado como una de las figuras más importantes del grupo de escultores de la década de los 80 conocida como “la nueva escultura vasca”. Este año, el jurado ha estado presidido por Román Fernández-Baca con Begoña Torres como vicepresidenta; y compuesto por: Estrella de Diego, Blanca de la Torre, Javier Montes, Ferrán Barenblit, Karin Ohlenschläger, Ángel Calvo Ulloa y Ángela de la Cruz, ganadora de la pasada edición.

En su elección, el jurado ha otorgado el premio “por su trayectoria coherente, sostenida y de excelente calidad en el campo de la escultura, donde se pone de manifiesto una extraordinaria capacidad de conjugar tradición e innovaciones. En reconocimiento a su actividad como referente y aglutinador de un contexto artístico que es fundamental para entender las dinámicas de cambio y desarrollo de las últimas décadas”. Además de por sus relevantes aportaciones a la teoría y a la enseñanza artística, ya que además de escultor es docente en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Aunque ha estado rehuyendo del reconocimiento público, son dos las galerías que lo representan actualmente: Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), donde expuso por última vez en 2013 y que ya prepara para la siguiente temporada una muestra; y Carreras Múgica (Bilbao). No obstante, su obra está presente en colecciones como las del Centro Doc. Arte Fundación Tous de Pedro en Barcelona, Fundación Caixa de Pensiones de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Fundación Juan March de Madrid, Museo de Bellas Artes de Navarra (Pamplona), Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria, Fundación ARCO y Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.

Bados ha destacado como figura esencial para distintas generaciones de artistas, sobre todo cuando junto a Txomin Badiola estuvo impartiendo los cursos Arteleku, que potenciaron la obra de artistas vascos como Itziar Okariz, Jon Mikel Euba, Ana Laura Aláez o Sergio Prego. Influenciado por Jorge Oteiza y Joseph Beuys, Bados considera el arte como una cuestión de fe, algo trascendente y útil, que permite viajar a través del tiempo y del espacio sin abandonar el presente. Un viaje que ahora le ha llevado hasta este reconocimiento.

[Fuente: exit-express.com]

'Rebelión', el duocécimo disco de Ilegales, en una semana

El próximo 28 de septiembre, el grupo de rock asturiano por excelencia, Ilegales, lanzarán al mercado su nuevo disco. De título 'Rebelión', es el número doce de los de estudio. Como single de lanzamiento presentan 'Si no luchas te matas'.

En línea con el discurso rabioso que Ilegales han enarbolado desde sus inicios, el grupo ha decidido que '¡Rebelión!' es el título más representativo posible para la nueva colección de canciones que han facturado... Por si esa escueta palabra no fuera pista suficiente sobre lo que contiene el disco, la imagen elegida para la portada es la única escultura del Mundo dedicada al Diablo.

Se trata de 'El ángel caído', la estatua creada por Ricardo Bellver, que por su temática "peligrosa" fue trasladada desde una ubicación céntrica en Madrid, hasta un emplazamiento menos visible en el Parque del Retiro.

El diseño y la fotografía que ilustran el disco, son obra de Javier Rosa.

Las primeras fechas confirmadas de la gira de presentación son:

- 24.11.2018: Sala Albeniz (Gijón)
- 01.12.2018: Teatro Barceló (Madrid)
- 14.12.2018: Sala Apolo (Barcelona)
- 15.12.2018: Sala Repvblicca (Valencia)
- 22.12.2018: Auditorio (Ferrol)
- 02.02.2019: Lava (Valladolid)
- 08.02.2019: Kafé Antzokia (Bilbao)
- 09.02.2019: Sala Oasis (Zaragoza)
- 15.02.2019: Sala El Tren (Granada)
- 16.02.2019: Sala Custom (Sevilla)

Tracklist:

01. Si no luchas te matas
02. Mi amigo Omar
03. No tanta, tonto
04. Mundo carapijo
05. Tatuaje invisible
06. Horóscopo
07. Suicida
08. Mi copa y yo
09. Andad de día
10. El bosque fragante y sombrío

[Fuente: ilegalesrock.com]

Munster Records reedita el primer vinilo de las Vainica

Munster Records, a través de su filial Vinilísssimo, reedita el Lp de debut de Vainica Doble (1971), uno de los discos más ilustres de la música española, fue la fascinante invitación al mundo verdaderamente único de Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Una deslumbrante mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico donde cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia.

Se podría decir que Serge Gainsbourg fue un artista típicamente francés, aunque su música era tan personal que sería difícil encontrar a un artista parecido en Francia en su época. Lo mismo se podría afirmar de Vainica Doble. Fueron un dúo de impronta distintivamente española, pero es imposible establecer paralelismos entre ellas y cualquier otra música producida en España durante los años en que estuvieron en activo. Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja fueron verdaderamente únicas y su mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico es un hito del pop español.

Este Lp homónimo es su inencontrable primer álbum, que a pesar de sus escasísimas ventas iniciales (se dice que la mayoría de las copias fueron destruidas por uno de los socios del sello Ópalo tras enviarlas a Argentina) ha sido un disco tremendamente influyente para generaciones de músicos pop en España y un santo grial para muchos aficionados a la música. Hay razones de sobra para ello.

El tema que lo abre, ‘Caramelo de limón’, ya muestra la efectividad de su receta musical. Armonías vocales fantásticas, arreglos inusuales, elementos originales incorporados a las canciones e incluso fieras guitarras cuando son necesarias (su grupo de apoyo, Los Tickets, se convertirían más tarde en Asfalto, uno de los principales grupos de rock duro español). A medida que transcurre el álbum, cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia: ‘Dime, Félix’, ‘Roberto Querido’, ‘Fulgencio Pimentel’... ¡Incluso hay drum breaks en ‘Quién le pone el cascabel al gato’!

El disco se completa con el increíble arte psicodélico de Iván Zulueta, artista de culto cuyo trabajo abarcó diferentes campos, entre ellos el diseño gráfico, el cine y la fotografía.

Tracklist:

01. Caramelo de limón
02. Dime Félix
03. El duende
04. Quién le pone el cascabel al gato
05. Mariluz
06. La cigarra y la hormiga
07. La ballena azul
08. La cotorra
09. Roberto querido
10. Fulgencio Pimentel
11. Guru Zakun Kim Kon
12. Pájaro de mal agüero

[Fuente: munster-records.com]

19 sept. 2018

Javier Ojeda, cabeza de cartel en La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar

“La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar es ya un referente en la provincia”. Palabras del teniente de alcalde de Torre del Mar y concejal de Turismo del Ayuntamiento de Vélez-Málaga, Jesús Pérez Atencia, que ha abierto así la comparecencia de prensa llevada a cabo en la mañana de hoy para presentar un evento que confirma su crecimiento en este 2018.

En concordancia con la Asociación de Comerciantes y Empresarios de Torre del Mar, “hemos ampliado esta Fiesta de la Cerveza a dos días porque el evento, que ya cuenta con gran magnitud en cuanto a público, necesitaba complementarse con un día más”.

Un esfuerzo en miras a la “dinamización de la economía local; concretamente la del lugar donde se celebra, la Avenida Toré Toré, donde se tiene en cuenta las ganas y disposición de sus comerciantes y empresarios para realizar un evento de este tipo”. Y es que para Pérez Atencia “creemos que este tipo de iniciativas repercuten de manera muy positiva en nuestros empresarios”.

En cuanto a las actuaciones de este año, salto de calidad en todos los sentidos. Encabeza el cartel el cantante y vocalista de Danza Invisible, Javier Ojeda, que acompañó al concejal de Turismo en la presentación. “Es maravilloso volver a reencontrarme con el público de Torre del Mar”, apuntó.

Además, subirán a los dos escenarios instalados los grupos Ñ-Clan, tributo a los Rodríguez, Señor Mirinda, Free Soul Band, tributo a Estopa, tributo a Mecano y Radio 80. Acompaña la música ambiente, grupos de flamenco y bailes modernos, salsa, magia, dj’s, pasacalles y muchas sorpresas más.

La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar tendrá lugar los días 12 y 13 de octubre en horario de 12:00 del mediodía a 21:00 de la noche. El enclave, un año más, la Avenida Toré Toré, que estará cortada en estas dos jornadas festivas y de gran ambiente para Torre del Mar.

[Fuente: javierojeda.com]

Décimo Aniversario de Wyoming & Los Insolventes en La Riviera

El próximo día 26 de octubre de 2018 en la Sala La Riviera de Madrid tendrá lugar el concierto de celebración por el "10º Aniversario de Wyoming & Los Insolventes". Numerosos artistas invitados se reunirán junto con la banda, en una noche inolvidable de rock and roll, para ofrecer un concierto épico.

Wyoming y los Insolventes es el nombre de la banda con la que José Miguel Monzón -más conocido por todos como "El Gran Wyoming"- da rienda suelta a su verdadera pasión en la vida: tocar música rock en directo. Este concierto se convertirá en una noche de Rock and Roll con el presentador más divertido y carismático de la TV, en la que deleitará al público con su faceta de músico, menos conocida pero no por ello menos divertida.

La banda tiene como único fin el crear un estado de enajenación mental entre el público asistente a sus directos que haga que esa gente no pueda olvidar nunca semejante espectáculo musical…y, para bien o para mal, siempre lo consigue. Los conciertos de Wyoming y los Insolventes son mucho más que un show musical: ¡son una auténtica fiesta de Rock and Roll!

Wyoming se mete de lleno en un repertorio cargado de las canciones que han marcado su vida a lo largo de los años, lo que le permite presentar el espectáculo casi de manera didáctica haciendo un recorrido a través de la historia del rock and roll desde los años 50, con canciones de Chuck Berry o Buddy Holly, hasta el siglo XXI con temas de Jet o Smash Mouth, pasando por un repertorio lleno de clásicos del rock de todos los tiempos, sin olvidar nuestra querida patria con éxitos de los Bravos, Rosendo o Siniestro Total.

Para la celebración de este 10º Aniversario Wyoming y sus insolventes se rodearán de numerosos amigos y compañeros de carretera para ofrecer un concierto único e irrepetible. Los artistas que han confirmado ya su participación son: El Drogas (mítico integrante de la Banda Barricada), Rosendo Mercado, Miguel Ríos, Muchachito, Julián Hernández (Siniestro Total), Iván Ferreiro, Pedro (La Fuga), Francisco Simón, Jesús Trujillo (King Sapo)...

Las entradas para este concierto ya se pueden comprar a través de la plataforma Notikumi y en la propia web de la Sala La Riviera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Las Movidas de Madrid y de Pekín se conocen en "El futuro ya está aquí"

La cultura de España y China son totalmente diferentes y lejanas, no obstante, algo tuvieron en común entre los años 70 y 90: La explosión artística juvenil. Un tema que recorre la exposición "El futuro ya está aquí: frenesí musical de Madrid a Pekín", inaugurada el 13 de septiembre en el Instituto Confucio.

Hasta el 13 de octubre, las Movidas de ambas capitales se dan cita en este encuentro retrospectivo que reúne fotografías inéditas, documentales, posters y casetes de la época, entre otras cosas, resultado de la colaboración del Instituto Cervantes de Pekín y la Agencia Efe.

El periodista Jesús Ordovás (Ferrol, 1947) y el fotógrafo y documentalista Wen Pulin (Shenyang, 1957), testigos de los movimientos vanguardistas vividos en aquellos años, han sido los encargados de inaugurar este novedoso evento, mediante una tertulia que ha comparado los diferentes y, a su vez, "similares" sucesos ocurridos.

"Este encuentro entre las Movidas de Madrid y Pekín es más atractivo de lo que parece, ya que ambos nacen por un cambio político que supuso un antes y después en cada país", ha afirmado Ordovás.

En 1977, España vivió una "nueva forma de ver el mundo" tras el letargo provocado por Franco, produciéndose una efervescencia cultural tras el desarrollo de libertades y naciendo así la Movida en Madrid, un movimiento espontáneo y provocador que prometía cambiar la cultura joven.

"Llegó un momento que la Movida se extendió en toda España, fue el pistoletazo de salida para muchísimos grupos que se estaban dando a conocer. Entre ellos, Radio Futura, grupo líder del movimiento con sus 'looks' revolucionarios y colorido, su actitud desenfadada. Esa perspectiva rompía por completo lo que estaba ocurriendo en el país", apunta.

Alaska, Loquillo, Nacha Pop y Ramoncín son algunos de los artistas retratados en su auge artístico en la exposición, elegidos para representar el "terremoto" musical que iniciaron una nueva era.

Por otro lado, la muerte de Mao Zedong en 1979 llevó a China a desarrollar una gran tendencia experimental e individualista durante los años 80, siendo el rock el género que lideraría la "metamorfosis" liberal del momento, con artistas emergentes como Liang Heping o He Yong.

"Esa época fue como un orgasmo, una época pasional para expresar una gran liberación en todos los sentidos. El avance de ideas fue tal que en los años 80 ya estábamos pensando como en el siglo XXI. Hemos tenido suerte de reunirnos aquí, este tipo de actividades nos permite desgastar el desentendimiento entre culturas".

Asimismo, el Instituto Confucio de Madrid ha propuesto una serie de actividades paralelas para complementar la exposición, como la proyección del documental "De un tiempo a esta parte" de Beatriz Alonso Aranzabal, con su posterior coloquio, o un concierto del grupo Tigers and Flies, banda musical dedicada a realizar versiones de Pop-Rock chino de los años 80 y 90 remasterizados.

[Fuente: lavanguardia.com -Enlace original-]

17 sept. 2018

Iván Ferreiro rinde homenaje a Golpes Bajos

'Cena recalentada' es un disco de Iván Ferreiro rindiendo tributo a Golpes Bajos. Contiene las 19 canciones que grabó la banda de Vigo durante su carrera.

Con producción de Pablo Novoa, músico habitual de Iván y guitarrista original de Golpes Bajos, en el disco se dan las colaboraciones del que fuera su teclista y compositor, Teo Cardalda, y del bajista, Luis García. El trabajo está dedicado a la memoria del vocalista y compositor, Germán Coppini, fallecido en 2013.

Como primer single verá la luz 'No mires a los ojos de la gente'.

Tracklist:

01. Cena recalentada
02. No mires a los ojos de la gente
03. La Virgen loca
04. La reclusa
05. Ayes
06. Estoy enfermo
07. Lágrimas
08. A Santa Compaña
09. Desconocido
10. Come prima
11. Malos tiempos para la lírica
12. Escenas olvidadas
13. Hazme un nueve
14. Hansel y Gretel
15. Santos de devocionario
16. Fiesta de los maniquíes
17. Colecciono moscas
18. Travesuras de Till
19. Tendré que salir algún día

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Gira especial 40 Aniversario de Loquillo

José María Sanz Beltrán (El Clot, Barcelona, 1960), cumple cuarenta años sobre los escenarios y los celebra con un gira especial aniversario que anuncia distinta a sus tours anteriores y que le llevará por los principales recintos del país.

Diez únicas ciudades elegidas cuidadosamente por el músico barcelonés, poseedor del cancionero más emblemático del rock en español. Su banda habitual, a todas luces en estado de gracia, será la encargada de acompañar a Loquillo en este recorrido por la vida y obra del artista.

En este ocasión, el Palau Sant Jordi de Barcelona, es la plaza elegida para poner broche de oro a estos diez únicos conciertos. Habrán pasado cuarenta años desde que el Loco se estrenó en un cabaret de Las Ramblas. Aseguran que no van a desaprovecharlo.

[Fuente: theproject.es]

'Energía positiva' de Celtas Cortos, ya disponible

Cuatro años han pasado ya desde que Celtas Cortos lanzaran al mercado su último disco de estudio, 'Contratiempos', y dos desde que publicaran 'In Crescendo', un trabajo con el que los vallisoletanos celebraban sus tres décadas sobre los escenarios.

Ahora, la banda liderada por el Cifu, y 32 años después de la publicación de su primer trabajo discográfico, Celtas Cortos regresan a la actualidad con 'Energía positiva'. Un nuevo proyecto musical en el que el rock y sus influencias folk celta seguirán siendo protagonistas, con 'Silencio' como primer sencillo.

'Silencio' es una canción “que invita a salir a la calle a bailar, con alegría y energía celta”, que ya pusieron el circulación el pasado 20 de abril, una fecha que es todo un símbolo para la historia del grupo.

Este nuevo disco, está producido por Fernando Montesinos (Pereza, Estopa, Paulina Rubio, Hombres G…) y masterizado por Bori Alarcón (que cuenta con un Grammy en su carrera). Un nuevo álbum con el que la formación pretende “trasmitir con este trabajo una inyección de positivismo, así como el deseo de luchar por un mundo mejor”, según cuentan en su página web oficial.

Tracklist:

01. Silencio
02. Ataque con poesía
03. Los dibujos de las nubes
04. Vísteme despacio
05. Cada día
06. Tesoros perdidos
07. Energía positiva
08. Memoria de los ausentes
09. Prende la mecha
10. Hueco
11. Zambo
12. Soy yo
13. Pregón para el pueblo

[Fuente: 100x100musica.com]

16 sept. 2018

Radio Océano, el secreto mejor guardado al descubierto

Foto: Silvia Carregal
Decía el cartel promocional de la presentación del segundo largo de Radio Océano, en la FNAC de La Coruña el pasado viernes 14 de septiembre, que el grupo es la joya punk más oculta... o al menos lo era hasta ahora.

La afirmación no es exagerada si tenemos el cuenta el halo de leyenda que rodea al grupo. Su primer disco "Nin falta que fai" (RNE, 1986) alcanza precios "de escándalo" en el mercado de de segunda mano. El single editado en 2016 por Pantera e Iribarne ponía, por fin, en la calle "Narcisismo" en formato físico, una deuda pendiente del grupo con uno de sus temas más conocidos, también voló rápidamente.

Tras la edición de ese trabajo el grupo empezó a girar de nuevo. Dando pocos pero escogidos conciertos hasta este verano en el que la actividad se disparó. Tras la presentación del proyecto O Son do Oxido en la sala Garufa junto a XXIV Ancianos y Los Dramáticos, se dejaron ver en el Rock In Cambre y en las fiestas de Monte Alto.

Llegaba ahora el turno de presentar "Memorias do óxido" un doble vinilo o cd recopilatorio que recoge temas de su primer disco, del single, inéditos y directos. Haciendo un extenso y puntilloso recorrido por todas las etapas recorridas por Radio Océano.

Pasaban unos minutos de las 7 cuando Xosé Manuel Pereiro, Pablo Iglesias, Santiago Romero y Dani Punta se subían al escenario. Antes de empezar a tocar cada uno de ellos disertó brevemente sobre las motivaciones que los llevaron a estar ahí en este momento, aclarando, en algún caso, el porqué del regreso de la banda desde hace un par de años.

En poco más de media hora desgranaron El balcón, Aplazamiento, Volverá, Narcisismo, Revisando os danos, Aviador irlandés, Como o vento, para rematar con Terra Cha, algunas de ellas temas de nuevo cuño que no están incluidas en ninguna grabación.

Tras el concierto llegó el momento de firmar discos (que es lo que más ilusión hacía a Xosé Manuel, según dijo, entre risas, antes de la actuación) que, por cierto, en su edición en vinilo volaron en un momento, tomar algo y charlar un rato con el numeroso público asistente.

Tracklist:

Grabaciones
01. Narcisismo
02. Volverá
03. Como o vento
04. Aplazamiento
05. Quisiera que Stanley me confundiera con Livingstone
06. Sexo sovietico
07. El balcón
08. Fritz
09. Terra chá
10. Esto no es Hawai (nin falta que fai)
11. Pánico en las Faklands
12. Hago cine con mi coche

Directos
01. El balcón
02. Aplazamiento
03. Vendidos
04. Como o vento
05. Hombre pálido
06. La educación
07. Soy adicto al trombocid
08. Reconversión
09. Sexo soviético
10. Terra chá
11. Esto no es Hawai (nin falta que fai)
12. Chungs not dead
13. No me me mola tu pistola

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

9 sept. 2018

Sony Music edita 'Chapa. El disco de oro'

Antes de la explosión de la Movida, los discos del sello Chapa lideraban la música de la rebeldía juvenil en España. Eran los tiempos de Tequila, Leño, Asfalto, Mermelada o Cucharada desde el bando del rock, pero también de Obús y Barón Rojo desde la trinchera del heavy o de Kaka de Luxe, Paraíso y Los Elegantes desde la incipiente Nueva Ola. Cuatro décadas después de aquella explosión subversiva, las mejores canciones de la escudería Chapa regresan reunidas en un doble LP de edición limitada y en un CD con libreto repleto de fotos y textos que hacen referencia a aquella convulsiva etapa del rock español.

Chapa, el Disco de Oro tiene canciones de todos los citados, pero también de otros como Topo, Bloque, Moris o Ñu, hasta completar una excelente visión de conjunto de esa parte tan crucial de la banda sonora de la Transición. Eclipsados por la todopoderosaMovida –de la que sin embargo tuvieron papel protagonista Kaka de Luxe, Los Elegantes y Paraíso–, en la mayoría roquera de Chapa Discos abundan las semillas de lo que vendría más tarde, hasta el punto de convertirse en referencias indispensables para las siguientes generaciones.

La libertad de expresión, el cambio y la diversión fueron el denominador común de todo aquel movimiento, que encontró cobijo en un sello fundado hace ya más de 40 años. En Chapa, el Disco de Orosuenan himnos como Rock & Roll en la plaza del pueblo de Tequila, Maneras de vivir de Leño o Sábado noche de Moris. También emblemas del rock duro nacional como Vamos muy bien de Obús o Resistiré o Los roqueros van al infierno de Barón Rojo. Y joyas pop como Para ti de Paraíso o No charles más (You talk too much), la deliciosa versión que Los Elegantes realizaron del tema de Joe Jones. Y por supuesto, esa locura adelantada a su tiempo que fue el Rosario, toca el pito de Kaka de Luxe. Todo ello y unas cuantas delicias más, reunidas en un álbum que es el compendio de toda una época.

El disco saldra a la venta el 14 de septiembre.

Tracklist:

01. Rock & Roll en la plaza del pueblo. Tequila
02. Maneras de vivir (directo). Leño
03. Sábado noche. Moris
04. Capitán Trueno. Asfalto
05. Los rockeros van al Infierno. Barón Rojo
06. Coge el tren. Mermelada
07. Mis amigos donde estarán. Topo
08. Quiero bailar Rock & Roll. Cucharada
09. El flautista. Ñu
10. Rosario/Toca el pito. Kaka de Luxe
11. Vamos muy bien. Obús
12. El hijo del alba. Bloque
13. No charles más (You talk too much). Los Elegantes
14. Para ti. Paraíso
15. Necesito un trago. Tequila
16. La noche de que te hablé. Leño
17. Rock de Europa. Moris
18. Resistiré. Barón Rojo

[Fuente: sonymusic.es]

'Vivíssimos... Tres décadas de conciertos', el último disco de Gatos Locos

Para aquellos que peinan canas -o directamente ya no peinamos nada- estos gatos forman parte de nuestro elenco de pioneros "roqueriles" patrios. Y al menos en mi caso, y algún otro que bien conozco, más de un tupé afilamos frente al espejo a ritmo de sus pegadizas melodias... y es que supieron añadir a nuestro "80's Spanish R'n'R" esa dosis -más que fronteriza- que tanto gusta por estas latitudes y que muchos fuimos los que tratamos de seguir en su dia.

Ahora de la mano de Lauren Jordán nos presentan 'Vivissimos', un nuevo trabajo -gustosamente maquetado- a modo de compilación de directos de distintas épocas y formaciones -de 1987 a 2017- . La producción del catalán, que también prestó su guitarra durante años a la banda, es exquisita, máxime teniendo en cuenta, la variedad y disparidad de material sónico con el que ha tenido que bregar para sacar adelante el trabajo.

De la banda del gatuno Fernando Lavado se ha escrito ya de todo, personalmente que pasaran por una etapa más comercial, para mi no resta ni un ápice de importancia a lo que, como antes señalé, la formación ha dejado impregnado en los lomos del R'n'R patrio.

Actualmente podeis encontrar a Gatos Locos paseando sus canciones por cualquier punto del pais. Desde luego no es fácil mantenerse vivo después de tantos años ... y eso va en su favor... pero la poca estabilidad de sus formaciones es un déficit que se deberia cuidar más.

¡¡¡Larga vida a los Gatos!!!

[Redacción Nuevaola80. Íñigo Crespo]