13 dic. 2018

Los tres supervivientes de Golpes Bajos vuelven a reunirse en Vigo

Teo Cardalda, siempre que su nuevo cargo en la SGAE se lo permita; Pablo Novoa y Luis García participarán en la presentación del libro "Escenas olvidadas", del periodista gallego Xavier Valiño, el próximo 27 de diciembre en El Corte Inglés de Vigo.

Valiño (Cospeito, Lugo, 1965), especialista en "arqueología musical" y autor de varias monografías de rock, ha reconstruido, a base de testimonios y un concienzudo trabajo de buceo en los archivos, la historia oral de Golpes Bajos, para muchos el mejor grupo de la Movida viguesa y sin duda una de las escasas formaciones de la época cuya música ha sobrevivido magníficamente al paso de los años. Los tres miembros del grupo vigués, cuyo vocalista, Germán Coppini, falleció el día de Nochebuena de 2013, volverán a reunirse en su ciudad, concretamente en el restaurante de El Corte Inglés, donde se realizará este evento abierto al público.

Han sido muy raras las ocasiones en las que se han reunido de cara al público los tres integrantes de Golpes Bajos tras su separación, en 1986. En septiembre pasado lo hicieron en Benidorm, para un homenaje a Germán Coppini en el que también actuaron Iván Ferreiro, Sole Giménez (Presuntos Implicados), Javier Ojeda (Danza Invisible), Pepe Behines, Mercedes Ferrer y Nacho Campillo (Tam Tam Go). Precisamente Iván Ferreiro, paisano y fan de Golpes Bajos desde siempre, ha contribuido a revalorizar el legado de Golpes Bajos con su reciente "Cena recalentada", álbum en el que lleva a su terreno el repertorio del grupo de Coppini con la ayuda de Pablo Novoa (multiinstrumentista y productor) y Luis García (bajo).

La del próximo jueves 27 de diciembre será una ocasión histórica en la que el público vigués podrá ver juntos a los tres miembros de Golpes Bajos y presenciar un coloquio en el que saldrán a la luz muchas de las anécdotas y datos que aborda el libro, como por ejemplo el precedente de Trenvigo, el grupo que Pablo Novoa (actual miembro de la banda del programa de Buenafuente) y Teo Cardalda se foguearon como músicos de directo bajo el liderazgo de Bibiano Morón, el histórico cantautor, productor y promotor vigués fallecido en las navidades de 2016. O la polémica surgida en torno a la marcha definitiva de Germán Coppini de Siniestro Total para dedicarse por entero a Golpes Bajos.

Será una cita ineludible para cualquier fan de Golpes Bajos y nostálgico de la Movida viguesa.

[Fuente: elfarodevigo.es -Enlace original-]

Rockuerdo Nuevaola80: Réquiem al hombre de negro

Presentamos este nuevo Rockuerdo, en este caso desde Málaga, concretamente publicado en el número 0 del fanzine "Caiga quien caiga", titulado 'Santos y pecadores. Punk ¿Qúe punk?' de 1984. El zine-artículo contiene todo un alegato al punk en esencia dedicado a la memoria del fallecido Eduardo Benavente, el carismático líder de Parálisis Permanente tristemente desaparecido en accidente de carretera, y una particular crítica del disco de esta banda, 'El Acto'. Lo firma Juano, quien figura en el reparto de la plantilla como colaborador.

Esta es su transcripción:

Santos y pecadores (Punk, ¿qué punk?). Réquiem al hombre de negro (a Eduardo Benavente)

Dicen que Eduardo gustaba de hacerse el autofracasado y darse golpes con la cabeza en la pared más cercana. También solía acariciar una Fender con una mano y con la otra rasgar suavemente la guitarra durante horas. Enemigo de la melodía supo valerse de ella para componer. Sabio en el arte de la música y gran conocedor de una juventud oscura que ahora vaga por las calles (no sin una cierta melancolía por su pasado triunfal) como una epidemia de las aceras. Vanguardia ante todo. Vanguardia en su época, ahora luchan por perpetuar la especie. Me estoy refiriendo, por supuesto, al incomprendido movimiento PUNK:

Desde habitaciones oscuras hombres y mujeres cansados de una sociedad cansada, luchaban contra el sistema en esas primeras habitaciones oscuras de Inglaterra hace unos cuantos años. Nació un movimiento nazi (por la lucha de Inglaterra contra el nazismo tras la guerra), nació un movimiento de ropas negras, en esa época (los 70) la moda era una moda influenciada por el rock sinfónico, el funk y los restos del hippy (aparte del heavy, su mayor influencia) y por lo tanto de ropas claras.

Nació un movimiento de peinados pintorescos y revueltos, de filosofía obscena, de música turbia, de anarquía en una palabra. Y es precisamente esa anarquía joven y malinterpretada la que llegó a penetrarse (aunque ya tarde) por las alcantarillas de Madrid y Barcelona, surgiendo de su letargo musical las gentes del punk español (imitación del inglés).

La música en España a mediados de los 70 estaba adormecida y los buenos grupos de aquella época eran desconocidos en su propia tierra. Así fue como surgió el punk español. Alaska y Los Pegamoides ya forman parte de la historia del punk, aunque este grupo tenía una más clara influencia de Elvis Costello que de los Sex Pistols o de los Plasmatics, por ejemplo.

Pues bien con unos cuantos singles (más bien de estilo funk que de otra cosa) se ganaron el primer escalón del mercado discográfico. El resto de su historia hasta su disolución ya se conoce. Ahora son Alaska y Dinarama (peor, mucho peor) sólo ha cambiado el nombre. Pues bien uno de los primeros componentes de Alaska y Los Pegamoides fue Eduardo Benavente, jóven de ambiciones ocultas, que formó Parálisis Permanente, su grupo por excelencia y por definición. Un elepé "El Acto" y un par de singles y sus escándalos conforman toda su historia. Una historia cargada de relatos góticos y sadomasoquistas. 

Un L.P. que quizá (respecto a producción) uno de los más originales discos jamás editados en España. Uno de sus temas más curiosos es una adaptación (buena) de David Bowie y Brian Eno llamada 'Héroes'. Los demás, casi todos compuestos por Eduardo y Ana, y dos temas de Eduardo y Nacho, son una plasmación de como se busca la verdad de la vida en el sexo puro, la violencia y el terror, o sea, reirse de todo. A pesar de todo, como ya he dicho antes, no deja de ser una maravillosa muestra de inteligencia y una forma de protestar contra la sociedad que les margina. El disco tiene desde amargas experiencias 'Vamos a jugar', 'Tengo un pasajero', hasta sutilezas 'Bacanal', 'Jugando a las cartas'.

Pero la trágica muerte de Eduardo y el proceso de marginación anti-punkies no hundirán el recuerdo de la viva impresión que se tiene al conocerles.

Juano

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

11 dic. 2018

Los Limones trabajan en su nuevo disco

La banda que capitanea el incombustible Santi Santos se encuentra en estos momentos trabajando en la que será su nueva entrega discográfica.

Para ir abriendo boca Santi nos chiva el título de 5 de los temas que formarán parte de la misma: "Novia en guantes de boxeo", "Música casera", "Viva el bar", "Tengamos la fiesta en paz" y "Camino portugués".

Además tienen la intención de registrar "Coruña" el tema compuesto por Jorge Sepulveda y Eduardo Beitia, que popularizó el de Valencia en una de sus grabaciones.

En estos y otros menesteres se encuentran Los Limones en estos momentos.

"Seguiremos informando" (Santi dixit).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Javier Mariscal, premio Córdoba por la Paz de Artes Plásticas

El diseñador Javier Mariscal (Valencia, 1950) ha resultado ganador del premio Ciudad de Córdoba por la Paz y Antonio Gala de las Bellas Artes en su modalidad de Artes Plásticas. La distinción la recogerá el próximo 25 de abril. El jurado-academia que otorga estos galardones, y que preside el exrector de la Universidad de Córdoba Eugenio Domínguez, reconoce de este modo la intensa trayectoria de un creador que ha brillado en diversas disciplinas y que ha dejado «una huella profunda» en las artes plásticas y el diseño contemporáneo.

En el fallo se valora la capacidad del creador valenciano para abrir nuevos caminos hasta el punto de convertirse en un referente internacional, así como la tenacidad que mostrado a lo largo de los años en la defensa de unos criterios artísticos y éticos que son fiel reflejo de una personalidad muy especial.

Javier Mariscal se dio a conocer en los años 70 en el ambiente del cómic underground, para luego establecerse en Barcelona e iniciar una carrera en el diseño plagada de éxitos nacionales e internacionales. Su recreación más recordada es Cobi, la exitosa mascota de los Juegos Olímpicos de 1992.

Los premios añaden el nombre de Mariscal al de la escritora y reportera colombiana Laura Restrepo, ganadora en la modalidad de Narrativa, o del cantante granadino Miguel Ríos. La escritora Antonina Rodrigo ha sido galardonada por su parte con el Antonio Gala de Ensayo, mientras que el Córdoba por la Paz lo recogerá José Montilla, presidente de la Generalitat de Cataluña entre 2006 y 2010. Estos galardones, en los que participa como secretario del jurado y guionista de la ceremonia de entrega el periodista Juan Ramón Iborra, son herederos de los premios Terenci Moix que durante una década se celebraron en Barcelona y los promueve la empresa cordobesa Mondocane.

[Fuente: sevilla.abc.es -Enlace original-]

Emilio J. Lopez (Los Elegantes) estrena proyecto

Era el "elegante" que faltaba por volver a la actividad musical y vaya si lo ha hecho... con fuerza y a lo grande.

Tras la publicación del libro '¡Ponte ya a bailar!, mis años de revuelta mod con Los Elegantes', en el que Emilio recordaba anécdotas, vivencias y vicisitudes de los primeros años de vida de la banda, llegó su unión con Los Disparos que dio lugar a la aparición del single 'Dos minutos y un segundo/Pájaros en la cabeza'(editado por Subtefuge Records y que va ya por su segunda edición) que contó con su correspondiente y multitudinaria presentación en directo en la nueva sala Rock Ola de Madrid.

El pasado 9 de noviembre Emilo se acercó a Trujillo (Cáceres) para recoger en nombre de Los Elegantes (El Chicarrón, Juanma, José Luis, Amando, Charly y Galiacho) el premio "Viviendo en la Era Pop" otorgado como reconocimiento a toda su trayectoria.

Tras la entrega de premios tocó el turno a la música en directo y allí Emilio presentó su nuevo proyecto de banda, con el que ya está trabajando en canciones nuevas y que no tardará mucho en ver la luz.

Entre medias aún pudo sacar tiempo a meter unas voces en el el tema 'Si tu no estás' que aparecerá en el nuevo trabajo de los albaceteños Atticusfinch.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

9 dic. 2018

'Lo que la noche se llevó' una exposición en torno a la movida alicantina

Fanzine A Way of Life
La exposición 'Lo que la noche se llevó', un recorrido por la música alicantina de los años 80, marca el pistoletazo de salida de las actividades de Plataforma, el Festival de Rock de Alicante que cumple su tercera edición. La muestra, que ya se pudo ver en las jornadas 'Retroaliméntate de la Cultura', vuelve ahora a The October Press que quedó inaugurada el pasado 15 de noviembre.

Como bien contaron los organizadores de esta exposición, «en los años 80 se vivió una auténtica revolución cultural que dejó huella en todos los aspectos de la cultura en general y de la música en particular. Ello nos motivó a realizar esta exposición fotográfica en la que rendimos homenaje a aquellas personas y bandas que participaron en este movimiento. Nuestra intención ha sido sintonizar con aquellas personas que todavía conservaban recuerdos en fotografías, cassettes, fanzines etc. de un movimiento musical que fue realmente determinante para la evolución musical local».

La revolución que vivió el sector musical en la década de los 80 fue especialmente significativo no solo en Madrid, sino también en Alicante.

La muestra incluye material fotográfico de bandas como Aspirantes a la Horka, Eskape, Morticia y los Decrépitos, Café Greco, Muy Frágil, Muzak?; discotecas como Manamana; locales como El Forat o salas de conciertos como La Tercera Ola, que además incluían exposiciones con artistas como Begoña M. Deltell y Fernando Revuelta, entre otros.

[Fuente: diarioinformacion.com -Enlace original-]

8 dic. 2018

Nuevo libro de Eduardo Guillot, 'Miles de muchachos. Una crónica oral del punk en Valencia'

Eduardo Guillot lanza este nuevo libro dedicado al punk en Valencia que se sitúa cronológicamente entre finales de los 70s y la primera parte de la década de los ochenta. Lo publica  el Institut Valencià de la Música.

Eduardo Guillot (Valencia, 1967) se puede considerar una enciclopedia andante del rock. Se inició en el mundo de los fanzines y las radios "piratas" y, después de muchos años, ha dejado su impronta en diferentes medios escritos de especial relevancia tales como Ruta 66, Boogie, Rockdelux, Efe Eme, Factory, etc. Como escritor ha realizado diferentes biografías de figuras del rock como Ramones, Pretenders, Radio Futura o Iggy Pop. Su última publicación data de 2016, 'Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock', puesto que Guillot es, además, experto en cine.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los vitorianos U.T.M. vuelven con un disco recopilatorio

Demons Records junta sus fuerzas con Gadir Records y Héroes de Culto para recuperar a U.T.M. (Un Trago Más), grupo vitoriano en activo de 1984 a 1992. La formación integrada por Satur Pardo (voz), Jesús Rivas (guitarra), Txusko (guitarra), Javier Ariño (bajo) y Fernando Heras (batería)  no gozó del aprecio del público en su momento, más centrado en el punk radikal predominante. Aún así, este quinteto vitoriano consiguió hacerse su propio hueco y tener varios éxitos como 'Hijos de la Ley', 'No cambiarán' y 'K´alegría', versión de un tema parroquial con mucho cachondeo y rock (se rumorea que este tema se lo dedicaron al entonces alcalde de Vitoria que tenía como “afición” ir cerrando bares rockeros).

Todos los temas han sido recuperados, actualizados y masterizados, logrando un sonido lo más fiel al original. Junto al CD se acompaña un libreto con una breve biografía del grupo (castellano/inglés) y un buen número de fotografías de la época. El "arte" del compacto ha corrido a cargo de José Antonio Vives (diseñador gráfico, suyas son las portadas del disco).

El disco saldrá a la venta el próximo 14 de Diciembre y ya se puede encargar a través de la tienda de Demons en este enlace.

Tracklist:

Un trago más, Mini-Lp (1990)
01. Punto y final
02. Hijo de la ley
03. No cambiarán
04. Dónde estás donde irán
05. K`alegría
06.Punto y final (Original Versión)
Descarga Norte, (1988)
07. Vende tu alma al diablo
08. Déjame en paz
Live El Pilar, (1991)
09. Noches sin rumbo
10. Con uñas y dientes
11. Dónde estás donde irán
12. Muerte premeditada
13. Pisa el freno
14. Besos de cristal
15. Ecos (instrumental)
16. El violador
17. Encerrado
18. No cambiarán
19. Déjame en paz
20. No Molestarás
21. Hijo de la ley
22. K`alegría

[Fuente: Nota de prensa Demons Records]

3 dic. 2018

'El poder del Arte': Alberto García-Alix, Miguel Trillo y Miquel Barceló (entre otros) exponen en el Congreso y Senado

Han tenido que pasar cuatro décadas, pero después de abrirse a la soberanía popular con la promulgación de la Constitución Española, las puertas del Congreso y el Senado por fin se abren al arte. En un salón contiguo al de los Pasos Perdidos, en plena cámara baja, dos palmas sucias se abren de par en par frente al espectador. Manchadas con algo que recuerda al hollín, son objeto principal de la fotografía que ha cedido el artista Ignasi Aballí para formar parte de la exposición que celebra los 40 años de la carta magna. Organizada por el Museo Reina Sofía y Acción Cultural Española, en colaboración con las cámaras, la muestra pretende sintetizar a través del arte contemporáneo de autores que la vivieron, qué significó la propia recuperación de la democracia a partir de 1978. Así, además de Aballí o Miquel Barceló, nos podemos encontrar con piezas de Cristina Iglesias, Menchu Lamas o Juan Genovés. Al acto de presentación en la cámara baja acudió su presidenta, Ana Pastor, quien afirmó que se trata de «una muestra transversal que busca establecer un diálogo entre las dos instituciones que vertebran la vida política española». A su lado, el director del Reina Sofía Manuel Borja-Villel, explicó que para él, «llenar lo político de arte simboliza la democracia en su concepción más pura, la que está relacionada con la libertad y la creatividad».

Comisariada por João Fernandes, 'El poder del arte' abrirá al público, como nunca antes y hasta el 2 de marzo de 2019, las dos instituciones. Dispersas equitativamente entre los dos simbólicos edificios, las obras de hasta 42 artistas reflexionan y hacen reflexionar sobre temas universales como el poder, la identidad, la memoria o la antropología. Es el caso de la fotógrafa Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita, que aporta uno de sus trabajos para ser la imagen central de la exposición: en plena manifestación por la amnistía de los presos del franquismo tardío, varios jóvenes doblan una esquina apresurados. Al fondo, en un cartel publicitario de Coca-Cola, el clásico eslogan de «la chispa de la vida» reinterpreta la instantánea.

A medio camino entre lo crítico y lo llanamente llamativo se pueden encontrar obras como el 'Ornamento y ley' de Juan Luis Moraza, que data de 1994 y teje el Estatuto General de Trabajadores en sábanas rojas de raso. En esa misma línea, con marcado acento sarcástico, la muestra acoge 'Patosa', ya en la cámara alta. En el lienzo de Patricia Gadea creado en 1993, un rostro femenino extiende sus cabellos a modo de medusa clásica y de él se agarran la cabecera de la revista '¡Hola!' o los siete enanitos de Disney, ahora enarbolados con la bandera de España, simbología nazi o comunista y hasta un tridente. Según Fernandes, si bien hay obras que intencionadamente «buscan la provocación», también «hay hueco para el costumbrismo y la narrativa de un país que se estaba abriendo al mundo», como lo que reflejan las fotografías de la movida que firman Alberto García-Alix o Miguel Trillo.

La mezcla entre espacios políticos y artísticos, inédita en nuestro país, permitirá a los visitantes que se registren en la web del Congreso acceder en grupos de 30 para proceder con visitas guiadas por los distintos espacios de la muestra. Así, aunque el hemiciclo de la cámara baja quede fuera de los límites del arte, la tragedia de Antígona es la protagonista en el video-arte de Elena Asins, cuidadosamente instalado en el Salón de discursos del Senado, otrora sede del Consejo Nacional del Movimiento.

'El poder del arte' se enmarca en una serie de actividades que liderará el Reina Sofía, «el Museo de la Democracia», en palabras de Pastor. Así, además de esta muestra, la pinacoteca madrileña acogerá desde el día 3 de diciembre Poéticas de la democracia, que tiene como objetivo «reivindicar las experiencias artísticas excluidas del discurso institucional».

Según palabras del propio Miguel Trillo: "Semana de conmemoraciones. 40 años de libertades no es para menos. Las Cortes hasta el 2 de marzo lo celebra con una exhibición sobre el arte español de estos 40 años. El Museo Reina Sofía ha elegido a 40 artistas visuales (pintores, escultores, videoartistas, fotógrafos…) y ha repartido obras suyas de su colección permanente entre el Congreso de los Diputados y el Senado. La exposición se llama “El poder del arte”. Me satisface haber sido uno de los elegidos. Entre las fotos que han seleccionado hay más de una de las que hice en Rock-Ola. Comparto estas dos. Una de un retrato y otra de un concierto: May Paredes con su hermana Celia y Álvaro de Los Secretos en el escenario. La expo es de nivelazo. Mis fotos las han puesto cerca de otra vitrina con los soberbios retratos en blanco y negro del colega Alberto García Alix. Se encuentran en el Senado. Entrada gratis previa inscripción en la web de la institución. ¡Y hay quienes siguen diciendo que la Movida fue algo sobredimensionado y sin el menor interés…!"

[Fuente: Matías G. Rebolledo para elmundo.es -Enlace original- y Miguel Trillo]

Oriol Rodríguez repasa la historia del Rock Català en su primer libro

El 14 de junio de 1991, 21.104 personas asistieron al Palau Sant Jordi al concierto más multitudinario celebrado en Europa en un recinto cerrado, en el que actuaron Sau, Sopa de Cabra, Els Pets y Sangtraït, los cuatros bastiones del fenómeno que se dio a conocer como Rock català. Era la culminación de un movimiento que había comenzado a mediados de los años ochenta con la irrupción de bandas que, en lugar de utilizar el castellano como la lengua de sus versos, como el resto de grupos catalanes -que mayoritariamente optaron por el castellano siguiendo la estela del éxito de los grupos de la movida madrileña-, comenzaron a cantar en catalán.

Estos pioneros -Duble Buble, N'Gai N'Gai y Quimi Portet en solitario, entre otros- toparon con la indiferencia institucional (al menos al principio) y el menosprecio de la prensa, sobre todo la especializada. Esto no evitó que jóvenes con ganas de comerse el mundo a través de la música rock y pop fueran formando sus bandas y comenzaran a cantar 'T'estimo' en lugar de 'I love you' o 'Te quiero' y a componer algunos de los himnos que han pasado a la historia de la música popular en lengua catalana como 'L'Empordà', 'Boig per tu', 'Miami Beach', 'Bon día', y 'La cachimba i els rostrolls d'Angelina'. Fue un fenómeno marcadamente "comarcal" que comenzó a nutrir una nueva escena musical con grupos que rápidamente se dieron a conocer, primero, a escala local, esperanzados por el entusiasmo de sus jóvenes seguidores y las radios locales, y después, por todo el país, en interminables giras que fueron cada vez más multitudinarias, un fenómeno que los resortes el pujolismo rampante quisieron asimilar para su causa.

El libro, fruto de dos años de trabajo y más de 60 entrevistas, es el primero que analiza este fenómeno musical y social, a partir del testimonio en primera persona de los principales músicos, gestores culturales, propietarios de discográficas, productores y periodistas que tuvieron un papel relevante. A lo largo de estas páginas, conoceremos como surgieron los grupos que crearon la banda sonora emocional de las décadas de los ochenta y noventa en Cataluña y en catalán, como Sopa de Cabra, Sau, Els Pets, Sangtraït, Lax’n’Busto, Tancat per Defunció, Ja t’ho Diré, Gossos, Kitsch i Umpa-Pah, entre muchos otros.

'Tocats de l'ala' es su historia, que culminó con el concierto del Palau Sant Jordi y encontró un final simbólico en la trágica muerte del carismático líder de Sau, Carles Sabater, el año 1999.

Oriol Rodríguez (Barcelona, 1976) es, desde 2009, el responsable de la sección de música del Què Fem?, el suplemento de ocio y cultura del diario La Vanguardia. Casi siempre vinculado a la prensa escrita, también se le puede leer en publicaciones como Mondosonoro, Rockdelux, Enderrock, So Film, Man on the Moon y Panenka, revista que da salida a su otra gran pasión: el fútbol. Más allá del peridismo, es el director del festival de cine documental de fútbol Offside.

 'Tocats de l'ala' se pondrá a la venta el próximo 12 de diciembre, a través de la editorial Contra.

[Fuente: editorialcontra.com]

2 dic. 2018

'Espectros de la Movida. Por qué odiar los años 80', un libro de Víctor Lenore

En los años ochenta, la mayoría de los españoles aspiraban a ser modernos. El vértigo de las mutaciones sociales –del catolicismo a la posmodernidad– no dejaban tiempo para preguntarse qué tipo de modernidad necesitábamos. De manera creciente, fue cuajando un paradigma cultural narcisista que hoy sigue vivo y que es compartido por la izquierda y la derecha. Definidos como «una explosión de libertad», fueron también tiempos de censura, competición extrema y amnesia política.

Tres décadas después, se pueden valorar mejor las películas de Almodóvar, los tabúes de una revolución sexual con veinte años de retraso y la carga política de palabras como «creatividad», «meritocracia» y «transgresión». Los ochenta impusieron un consumismo pop, una anglofilia con sabor a cena descongelada y una mirada condescendiente sobre cualquier cuestionamiento del mercado. En este sentido, no faltaron casos de apartheids culturales que marginaban los contenidos preferidos por las clases bajas (casi siempre más vivos que los que promocionaba el sistema).

En gran medida, las derrotas discursivas y materiales de los ochenta impiden imaginar un futuro mejor. Es hora de pasar revista a los espectros de la Movida.

[Fuente: akal.com]

Carlos Pérez de Ziriza publica: '3 Minutos de magia. Una historia del Power Pop y la New Age'

Melodías imbatibles y riffs vigorosos. Estribillos dulces y guitarras hercúleas. Candor y tenacidad. Y todo condensado en poco más de tres minutos. La historia del power pop y del fértil diálogo que trabó —como si de un juego de espejos se tratara— con la new wave desde finales de los años setenta es un relato de acentuados contrastes. Una historia de éxitos, pero también de injustos fracasos comerciales.

Desde el seminal 1972 que acunó los debuts de Big Star, Raspberries y la doble obra magna de Todd Rundgren —ratificando el libro de estilo previo que Badfinger y otras luminarias de finales de los sesenta habían acuñado— hasta Pernice Brothers o Kurt Baker, pasando por Tommy Keene, Matthew Sweet o Teenage Fanclub. Desde aquella eclosión nuevaolera que alumbró a Elvis Costello, Blondie, Nick Lowe o The Cars hasta The New Pornographers o The Strypes, pasando por Weezer o Fountains of Wayne. Sin olvidar todo lo que sucedió también en España.

Esta es la historia, por primera vez abordada de forma conjunta y en castellano, de una permanente revolución silenciosa cuyos efectos duran más de cuarenta años. Una saga de canciones capaces de detener el tiempo.

Carlos Pérez de Ziriza (Madrid, 1973) es periodista y ha escrito sobre música pop y rock (así, sin distinciones ni manías) desde hace años en medios como El País, Efe Eme (y Cuadernos Efe Eme), Mondosonoro, Cartelera Turia, Rolling Stone, Beat Valencia, El Hype, El Temps o Valencia Plaza. Entre cientos de críticas de conciertos, entrevistas, reportajes y reseñas discográficas, ha tenido tiempo para escribir cuatro libros antes de este: las guías ¡“Morrissey y los Smiths. Inmortal luz del norte¡ (Efe Eme, 2005) y ¡R.E.M. El reverso del sueño americano¡ (Efe Eme, 2006), el ensayo ¡Fragmentos de una década. Tendencias, transformaciones y claves del rock del nuevo milenio' (Milenio, 2011) y el volumen histórico 'Indie y Rock Alternativo. Historia, cultura y álbumes fundamentales' (Ma Non Troppo, 2017).

[Fuente: elargonauta.com]

'Leyendas del Pop-Rock toledano', un repaso por la historia musical de Toledo

Recientemente, Rafael Escobar ha presentado el libro de fotografías ‘Leyendas del Pop-Rock toledano’. El acontecimiento sucedió el pasado viernes, 23 de noviembre, a las 18.30 horas en el Hotel Cigarral ‘El Bosque’ de Toledo.

Publicado por la toledana Ediciones Covarrubias, se trata de un libro de gran tamaño que a través de sus casi doscientas páginas y más de trescientas fotografías rinde homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que desde la década de 1960 trajeron y llenaron las vidas de rock.

Grupos y solistas toledanos de los últimos sesenta años, con la particularidad de que muchas de las fotografías fueron tomadas en las calles, monumentos y parques de Toledo, ya que eran los lugares elegidos por la mayoría de los grupos para sus carteles promocionales.

El libro ha plasmado la historia de la música pop y rock toledana de diferentes épocas, acercándonos a multitud de grupos y estilos como “la época dorada del pop de los sesenta, el despertar del rock en los años setenta, la influencia del pop y del heavy metal de los ochenta, la heterogeneidad de estilos de los años noventa, la conquista del mercado discográfico en las primeras décadas del siglo XXI y el surgimiento, en los últimos años, de los grupos tributo en Toledo”. En definitiva, el libro ha recogido a las bandas y músicos locales como Ángela y los Krim, Los Imperiales, Los Toes, Los Grecos, May, Niebla, Boreal, El Pecho de Andy, Subterráneo, Ave de Paso, Groenlandia, Humo Sapiens y The Sunday Drivers, entre otros.

Se trata de la tercera entrega literaria de Escobar, tras 'Toledo. Cinco Décadas de música Rock' (Ediciones Covarrubias, 2010) y 'Rock Urbano. El antes y el después' (Lulú, 2015). Rafael Escobar (Toledo, 1963), cursó estudios de bachillerato en el instituto El Greco. Su afición por la pintura le llevó a estudiar dos años en la Escuela de Bellas Artes de Toledo hasta que descubrió la música e intentó dar vida un grupo de rock en los años ochenta. Su creciente entusiasmo por la literatura le conduce a publicar en 2007, tras una serie de obras no divulgadas, 'El enigma del hechicero Bu', una novela de suspense con tintes históricos situada en la ciudad de Toledo. Actualmente es funcionario de la Junta del comunidad de Castilla-La Mancha.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]