14 nov 2026

Fallece Toni Rubio, periodista y promotor musical balear

Toni Rubio, referente en el mundo de la cultura en Mallorca y fundador de Rubio Produccions, ha fallecido este pasado jueves, 12 de noviembre, a los 66 años. Durante más de tres décadas fue indispensable en la organización de festivales, conciertos y actuaciones de artistas de primer nivel en Baleares. Quienes le conocieron destacan de él que era una persona con "un increíble sentido del humor", muy entregado al trabajo, enamorado del espectáculo y de los viajes.

Antes de iniciar su etapa profesional como promotor musical, Toni Rubio trabajó en prensa, radio y televisión, y, entre otros medios, fue crítico musical de Diario de Mallorca. Fue autor del libro '8 anys de concurs Pop Rock a Palma'.

Fue en 1992 cuando fundó Rubio Produccions. Con esta empresa, a la que estuvo ligado durante más de tres décadas y continuaba asesorando, organizó innumerables conciertos, ciclos musicales y festivales de referencia, con artistas de trayectoria nacional e internacional y con muchos de ellos logró tener una relación que traspasaba lo profesional, como con Luis Eduardo Aute o el actor Arturo Fernández. Estuvo muy ligado y 'descubrió' a grupos como Antònia Font, Anegats y Tots Sants. Organizó innumerables actuaciones de bandas de la música en catalán, como Sopa de Cabra, Sau, Fora des Sembrat, Manel y Oques Grasses. En ese infinito historial como promotor, haber traído a Leonard Cohen a Mallorca le hacía sentir especialmente orgulloso.

Rubio llenó auditorios con Raphael, Maná, Miguel Bosé, Pablo Alborán, Alejandro Sanz, Manu Chao y Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries, entre muchos. Y en cuanto a teatro, trajo a grandes de la escena como Héctor Alterio, José Sacristán, Lola Herrera. También a los cómicos Pepe Rubianes y Agustín El Casta, quien ya ha comunicado a Rubio Produccions que dedicará su espectáculo de navidad a este gestor cultural. Y también hay que mencionar su empeño en que los grandes musicales recalaran en la isla: Mamma mia!, Mar i cel, Hoy no me puedo levantar, Grease, Los miserables...

Al conocer su fallecimiento, Marc Ferragut, propietario del Auditorium, ha declarado: "Se ha ido un gran promotor cultural, muy profesional, gran amigo desde hace más de tres décadas y con el que hemos compartido innumerables espectáculos, con un grandísimo sentido del humor y lealtad. Lo vamos a echar muchísimo de menos".

También el grupo mallorquín La Granja le ha recordado: "Compartimos camino desde el principio. Lo echaremos mucho de menos. Un abrazo fuerte para su familia y amigos". Por su parte, Llàtzer Méndez, integrante de Ossifar, ha enviado un abrazo a la familia de Rubio.

[Fuente: Montse Terrasa para diariodemarlloca.es -Enlace original-]

Aparece 'Negativos y Positivos. Graduados en underground', el libro de fotografías de Rafa Agentes

Rafa Agentes, bajista de la banda malagueña Agentes Secretos, ha publicado un libro de fotografías que recopila en torno a 200 imágenes de la época dorada de la escena mod en España.

Se puede reservar por 25€ escribiendo un mensaje privado al autor.

Rafa Rodríguez, además de bajista del grupo insignia de los mods malagueños, Agentes Secretos, fue el alma mater de fanzines imprescindibles en el movimiento como 'Aquí y ahora' y 'Caiga quien caiga', llamados modzines.

Agentes Secretos se formaron en 1985 con Rafa Rodríguez (bajo), Manolo González (voz, teclado y armónica), Raúl Jiménez (guitarra) y Francisco Javier Burra (batería). A través de Cambayá Records registran su único disco en 1987, 'Todo para ti'.  Dos años después se disuelven, pero en 2018 vuelven con la reedición del aquel primer plástico, 'Todo para ti', para celebrar su 30 aniversario. Después vino otro larga duración, 'Estuve de viaje', y un par de singles.

En 2022, Rafa ya había hecho sus primeros pinitos en el campo de la literatura, cuando publica el libro 'Málaga es mi ciudad. Mi adolescencia viviendo en un mundo subterráneo' donde narra las vivencias de su juventud en su ciudad, editado por Aquí y Ahora Ediciones.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 nov 2026

Nuevo disco de Mamá, 'Cuestión de suerte'

Casi cinco décadas después de su formación y después de un parón de nueve años desde su último disco de estudio con material nuevo ('Toque de queda', lanzado en 2017), Mamá están de vuelta con 'Cuestión de suerte', un formidable Ep en el que vuelven a demostrar la clase, la frescura y la solidez del que sigue siendo el grupo más en forma de su generación. Cinco espléndidas canciones que parecen de ahora pero también de siempre: clásicos de Mamá de 2026.

El próximo sábado 14 de noviembre tendrá lugar en la sala madrileña Copérnico el concierto de presentación de este nuevo trabajo. Como siempre, además de las fabulosas canciones de su nueva entrega, el cuarteto madrileño hará un intensivo repaso por toda su discografía, incluyendo clásicos de su primera época y joyas entresacadas de sus discos editados en Rock Indiana a partir de 2010.

Tracklist:

01. Cuestión de suerte
02. Delante de ti
03. Las buenas chicas
04. Si me besas hoy
05. Día de regalo

Edita Rock Indiana con fecha de lanzamiento noviembre de 2026.

[Fuente: Rock Indiana]

12 nov 2026

Patricia Escoin de Los Romeos, ahora obligados a llamarse Mi Vida Rosa, estalla con este comunicado

"Hola a todos, muchos nos seguís preguntando qué está pasando durante nuestra gira de 35 aniversario. Desde que Los Romeos anunciamos nuestros conciertos, hemos tenido graves problemas con nuestro nombre artístico durante este tiempo, no hemos contado por diferentes motivos hasta ahora todo lo que sentíamos que debíamos contar, pero creemos que ha llegado el momento. Somos Los Romeos, los de siempre.

¿Quién tiene actualmente registrado nuestro nombre? Juan Miguel José García, más conocido como Juan Miguel Osuna. ¿Qué es lo que ha ocurrido? Nuestro nombre, Los Romeos, forma parte de nuestra identidad y de nuestra trayectoria artística desde hace 35 años. En un momento determinado, Juan Miguel Osuna solicitó y obtuvo el registro de la marca Los Romeos.

Nosotros consideramos que este registro se realizó de mala fe y que pretende aprovecharse de un nombre, de una trayectoria y una notoriedad que no le pertenecen. Por ese motivo, hemos iniciado ante la OEPM el correspondiente procedimiento para solicitar la nulidad del registro por mala fe y actualmente estamos a la espera de su resolución. Mientras tanto, hemos recibido propuestas económicas para recuperar el registro de nuestro propio nombre que consideramos absolutamente inaceptables.

¿Qué está ocurriendo mientras se resuelve? Durante nuestra gira del 35 aniversario como Los Romeos, Juan Miguel Osuna ha presentado denuncias o reclamaciones ante META relacionadas con la utilización del nombre Los Romeos. Estas actuaciones no solo nos han afectado a nosotros, sino también a terceros que trabajan con el grupo, como nuestra discográfica, salas, promotores y otros colaboradores, algunas de cuyas cuentas en META se han visto muy afectadas. Además, ha asistido a varios de nuestros conciertos y ha contactado mediante cartas, llamadas o presencialmente con promotores, ayuntamientos, festivales en los que hemos actuado.

Mientras la titularidad registral de Los Romeos está siendo impugnada por la OEPM, nosotros seguimos defendiendo nuestro nombre, nuestra trayectoria y nuestra identidad como grupo, precisamente para evitar que las reclamaciones en META puedan perjudicar a terceros, en esa plataforma estamos utilizando también la denominación Mi Vida Rosa. Pero queremos dejar algo muy, muy claro. Mi Vida Rosa es la denominación que estamos utilizando en META, pero nosotros somos y seguimos siendo Los Romeos, 35 años de historia, amigos.

Este año celebramos nuestra gira de 35 aniversario reencontrándonos con nuestro público y llevando de nuevo nuestras canciones a los escenarios. Parar ahora para nosotros supondría renunciar a defender una identidad artística y una trayectoria que sentimos legítimamente nuestras. No conocemos personalmente a Juan Miguel Osuna, ni ha formado parte de nuestra trayectoria artística ni de la historia de Los Romeos.

El hecho de haber obtenido un registro administrativo sobre el nombre no permite borrar nuestra historia, nuestra música ni quiénes somos. Por eso estamos utilizando las vías legales correspondientes para defender nuestros derechos y confiamos en que la OEPM resuelva el procedimiento. Seguimos esperando esta resolución y, mientras tanto, Los Romeos seguimos, seguimos adelante.

¿Cómo podéis ayudarnos? Hablad de lo que está ocurriendo, seguidnos en nuestras redes. Si en META nos encontráis como Mi Vida Rosa, sabed que somos Los Romeos, los de siempre. Compartid nuestra situación, por favor, y sobre todo, venid a nuestros conciertos y seguid disfrutando con nosotros de estos 35 años de música.

Nadie nos puede quitar nuestro pasado, nuestro presente ni nuestro futuro. Seguimos defendiendo nuestro nombre y nuestra trayectoria por las vías legales correspondientes y queremos que nuestra experiencia sirva también para alertar a otras bandas y músicos sobre la importancia de proteger sus nombres. Estamos juntos, seguimos haciendo música y seguimos siendo Los Romeos.

Muchas gracias."



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 nov 2026

Se completa la tercera edición del Festival Murciaenlos80

El pasado sábado se celebró la tercera edición del festival Murciaenlos80, bajo el epígrafe "Murcia es Mod" (actuando nada menos que Brighton 64 y Los Ensayos), algo que como no podía ser de otra manera lo manejó de principio a fin mi buen amigo César Sánchez. Concierto que tuvo lugar en La Puerta Falsa de Murcia. 

En las dos anteriores ediciones fui copartícipe del evento, junto a César, en cambio este año por diversas razones relacionadas con la salud, me he limitado únicamente a diseñar (tal y como hice en las anteriores ediciones) el cartel del evento. En la imagen, los tres carteles que los han enmarcado:

I Festival Murcianelos80, 21.03.2009, Dance Club (Murcia): Los Ensayos, Doble Cero, Los Crudos, La Cresta del Gallo (con Pepe Moreno), Los Anónimos y La Calle del Ritmo. Presentador: Jam Albarracín.

II Festival Murciaenlos80, 28.09.2013, Garaje Beat Club (Murcia): Fanáticos, Dementes, Asesinos a Sueldo, Tomato, Los Biscuters y Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo. Presentador: Adolfo Fernández.

III Festival Murciaenlos80 (Murcia es Mod), 07.11.2026, La Puerta Falsa (Murcia): Los Ensayos y Brighton 64. Presentador: Paco López.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 nov 2026

La Fundación Cajamurcia presenta el libro ‘José Manuel Garrido. Una vida para la cultura’, un retrato de la transformación cultural y social de la Región de Murcia en las últimas cuatro décadas

El Centro Cultural Las Claras Fundación Cajamurcia (calle Santa Clara, 1 - Murcia) acogerá mañana, miércoles 4 de noviembre, a las 20 horas, la presentación del libro ‘José Manuel Garrido. Una vida para la cultura’, en la que intervendrán el presidente de la Fundación Cajamurcia, Carlos Egea; el periodista Ángel Montiel, coordinador de la publicación y autor del texto de continuidad, y el propio Garrido.

José Manuel Garrido (Murcia, 1945) ha sido un artífice fundamental de la transformación cultural que ha experimentado nuestro país en las últimas cuatro décadas. Un innovador que, desde sus responsabilidades públicas, ha contribuido decisivamente a modernizar las infraestructuras culturales y a crear nuevos espacios e instrumentos de apoyo a la creación artística.

Editada por la Fundación Cajamurcia, la publicación trasciende el reconocimiento a la trayectoria de Garrido para ofrecer un amplio retrato de la transformación política, social y cultural experimentada en la Región de Murcia durante dicha época. Una obra que recupera personajes, acontecimientos, espacios y manifestaciones artísticas que marcaron a toda una generación y contribuyeron a configurar la sociedad actual.

El coordinador no se ha limitado a reunir y valorar los numerosos méritos de Garrido, sino que ha ido más allá para reconstruir aquel periodo de profundos cambios. El relato arranca en los inicios de la Transición democrática y recoge acontecimientos fundamentales como la aprobación de la Constitución, la puesta en marcha del Estado autonómico y la efervescencia creativa que acompañó a la denominada Movida.

El resultado es lo que Ángel Montiel define como un “libro generacional”, una mirada a “aquellos años en los que Murcia pasó, simbólicamente, del blanco y negro al color”. Sus 324 páginas muestran cómo la cultura se convirtió en un espacio de encuentro, experimentación y convivencia, en paralelo a los cambios políticos y sociales que estaban sucediendo en España.

La publicación aborda numerosas disciplinas y expresiones culturales como arquitectura, diseño gráfico, artes escénicas, música, cine, literatura, fotografía, gastronomía, moda o festivales. Pero también presta atención a los lugares donde se desarrollaba aquella intensa actividad y transcurría la vida cotidiana: galerías de arte, librerías, teatros, restaurantes, salas de conciertos y hasta bares de copas que se convirtieron en puntos de encuentro de artistas, intelectuales y jóvenes inquietos.

Uno de los principales atractivos del libro es su extraordinario despliegue gráfico, con más de 800 imágenes entre fotografías, carteles, folletos y recortes de prensa. Este valioso material documental procede tanto de reconocidos fotógrafos de Murcia y archivos públicos como de las colecciones personales de José Manuel Garrido y de sus amigos. Además, es una obra coral enriquecida con las aportaciones de reconocidas firmas periodísticas, colaboradores y amigos que ofrecen distintas perspectivas sobre los protagonistas y acontecimientos de aquellas décadas, dando a conocer asimismo el origen de muchas de las instituciones, iniciativas y manifestaciones culturales actuales.

El volumen se dirige a “ese lector nostálgico que vivió aquellos años” y que podrá reencontrarse con fotografías, nombres, lugares y recuerdos quizás olvidados, pero también al joven curioso que descubrirá que “lo que hoy se presenta como novedad, ya lo dijeron ayer otros”. Más que un ejercicio de nostalgia, “queremos invitar a conocer y preservar la memoria colectiva”, indica el coordinador.

Primer consejero de Cultura de la democracia en la Región de Murcia, y anteriormente concejal de Cultura del Ayuntamiento de Murcia, José Manuel Garrido desempeñó después importantes responsabilidades en el Ministerio de Cultura, desde las que impulsó iniciativas como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la Joven Orquesta Nacional y el Plan de Auditorios. Según el coordinador del libro, ha sido una figura clave en la profunda transformación cultural vivida en España y “un gran gestor que apostó por la vanguardia y por las propuestas de los jóvenes, pero que cuidó a la vez las raíces de nuestra cultura”.

Edita Funadación Cajamurcia con fecha de lanzamiento 2 de noviembre 2026.

[Fuente: murciaactualidad.com]

'Os habla encantado, Juan de Pablos', por Eduardo Bravo

Se trata de un emocionante y entretenido libro en el que se explica por qué el creador de "Flor de pasión" es y será siempre uno de los locutores más queridos y carismáticos de la radio española. Escrito con las declaraciones del propio Juan, recogidas a lo largo de meses de conversaciones telefónicas a medianoche con el periodista Eduardo Bravo, el libro viene a solventar una injusticia histórica, la ausencia de un libro sobre un personaje tan fascinante e importante en la historia cultural de este país, y a hacer lo posible por rescatar y reivindicar su figura.

Complementado con fotos inéditas cedidas por el propio Juan de Pablos y con casi trescientas notas al pie que explican y ponen en contexto los muchos discos y personajes que pasan por sus páginas, "Os habla encantado, Juan de Pablos: Memoria oral, anécdotas y recoleterías del creador de Flor de Pasión" es uno de los libros más importantes que, según Libros Walden, han publicado hasta la fecha.

Edita Libros Walden con fecha de lanzamiento 2 de Noviembre 2026.

[Fuente: Libros Walden]

2 nov 2026

'Precísamente', disco número veinte de la carrera de Kiko Veneno

'Precisamente' da nombre al nuevo álbum de estudio del genial artista gerundense Kiko Veneno, afincado desde hace años en Sevilla. Se trata del número 20 en su carrera, una carrera brillante e indispensable para entender la cultura pop de nuestro país.

Tras 'Helicrisum', su primer single, llega un segundo que además le da título al álbum, 'Precisamente'. Kiko Venano, a sus 74 años demuestra que se puede ser una leyenda de la música, cuyas canciones se reivindican como el auténtico himno de España ('Volando voy') y a la vez seguir juntándose con los artistas nóveles más vibrantes, sin parar de girar, y seguir liderando muy a su rollo, y sin pretenderlo, esa avanzadilla de músicos y creadores de nuestra historia que han marcado durante décadas, marcan y marcarán el ritmo.

La portada es obra del gran Miquel Barceló.

El 6 de Noviembre publica su vigésimo primer álbum, producido por Bronquio y mezclado por Raúl Perez (La Mina), un disco en el que Kiko se reencuentra con la rumba.

Tracklist:

01. Guitarrita
02. Amanece, bon día
03. Llovió
04. Yo y mi manager con Estopa
05. Precisamente
06. La Mandarina
07. Helicrisum
08. Olivia
09. Con la pluma de una gaviota
10. Guitarrita Rita

Edita Subterfuge Records con fecha de lanzamiento 6 de noviembre 2026.

[Fuente: subterfuge.com]

25 oct 2026

Reedición de '2', el disco de Tarántula de 1978

El LP del grupo valenciano Tarántula '2', supuso un giro decisivo para la mítica banda valenciana Tarántula. Publicado en 1978 bajo el sello Chapa Discos y por primera vez reeditado en 2026 por El Mascarat, el álbum endureció el sonido del grupo hacia terrenos más cercanos al hard rock y convirtió a la formación en una referencia pionera dentro del rock estatal. 

Al frente estaba Vicente “Valen” Guillot, teclista y fundador de la banda, conocido también por su etapa posterior con Los Huracanes, una de las formaciones históricas del rock valenciano. La gran revelación del disco fue Ana María González, considerada la primera voz femenina del rock duro en España, gracias a una interpretación potente, desgarrada y adelantada a su tiempo.

Edita El Mascarat Records con una tirada de 150 copias en negro y otras 100 en rosa, con fecha de lanzamiento 30 de junio 2026.

Tracklist:

01. Blancanieves
02. Nacido para el trabajo
03. Avui com ahir
04. La tarántula de Granada
05. Es demasiado
06. Canta, cantario, canta
07. Éxtasis
08. Esto es el fin

[Fuente: El Mascarat Records]

24 oct 2026

III Murciaenlos80 en clave mod

Trece años han pasado desde la segunda edición (2013). Se ha hecho esperar, pero por fin tenemos listo el III Murciaenlos80, que hemos llamado MURCIA es MOD. Como en las anteriores, será un concierto de lo más especial, para no perdérselo. 

En dos semanas nos traemos de Barcelona a Brighton 64 –para muchos (entre los que me incluyo) el grupo en activo más emblemático del género en nuestro país–, encarando el tramo final de su gira de despedida "Se traspasa". Y para acompañarles, quiénes mejor que Los Ensayos, pioneros y bandera de los mods murcianos que reunimos en la primera edición de 2009.

La cita, el sábado 7 de noviembre a las 22:00 h en La Puerta Falsa, Murcia. Entradas ya a la venta en lapuertafalsamurcia.com/murcia-es-mod.

[Redacción Nuevaola80. César Sánchez]

21 oct 2026

Nuevo homenaje a Jam Albarracín, ahora en su patria chica

La organización del festival Caravaca Powerpop quieren homenajear al recientemente fallecido Jam Albarracín en su pueblo natal, Caravaca de la Cruz. Sin duda que Jam ha sido el hijo musical más ilustre que ha dado la murciana localidad.

Así lo anuncian en redes sociales:

"El pasado 16 de agosto recibimos la tristísima noticia de la muerte de nuestro querido y admirado Jam Albarracín.

Nacido en Caravaca, venía casi todos los años a nuestro festival y disfrutaba viendo los conciertos y saludando a muchos paisanos y visitantes que lo reconocían y le mostraban su admiración.

Desde el Caravaca Powerpop queremos hacer un pequeño y humilde homenaje con la actuación de los dos miembros caravaqueños vivos de Farmacia de Guardia (José Roca y Pepe Kaillo) interpretando algunas de las canciones que tocaron junto a Jam en los Farmacia.

Este homenaje se desarrollará el próximo viernes 23 de octubre tras la finalización de los conciertos de la noche."


José Ángel Martínez Albarracín, compositor, vocalista y bajista de Farmacia de Guardia. Siempre en nuestra memoria.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

20 oct 2026

"Western", segundo adelanto de la reedición de "Todos están muertos"

Ilegales publicaron el pasado 2 de octubre un nuevo single adelanto de la inminente reedición del disco “Todos están muertos” (30 octubre).

En las sesiones de grabación del álbum original quedaron fuera cuatro canciones que no se incluyeron en la primera edición y que, casi milagrosamente, pudieron recuperarse en 2009. Una de ellas, el instrumental "Nabo", no estaba pensada para el disco: se había compuesto como posible sintonía del programa que José María Rey realizaba entonces en Radio Nacional. Aun así, se grabó en las mismas sesiones y quedó registrada en las mismas cintas. Las otras tres piezas eran "El anticristo", "Melmoth" y "Western".

En el estudio de Juan Martínez, hermano de Jorge, fue posible extraer de aquellas viejas cintas las pistas inconclusas de las sesiones originales. Terminadas casi un cuarto de siglo después, dieron lugar a estas cuatro canciones abandonadas sin completar. La recuperación fue un proceso a cara o cruz; las cintas se deterioraban a medida que se reproducían. Aun así, lograron salvarlas y Jorge pudo añadir las guitarras que faltaban, además de su voz, para completar los temas tal como se escuchan ahora.

"Western" es una sátira sobre el vestuario y la actitud de los rockeros de la movida madrileña, aficionados a la ropa vaquera, las botas camperas y hasta los sombreros para reforzar su identidad de tribu urbana. Pero al crítico afilado que Jorge llevaba dentro, aquello le recordaba más a niños disfrazados de cowboy.

La decisión de mantener vivo el legado musical de Ilegales lleva, de manera natural, a reeditar los álbumes del grupo tal como el propio Jorge Martínez había planeado y deseado en vida. Como consecuencia, el próximo 30 de octubre llegará a las tiendas y plataformas digitales la reedición de "Todos están muertos (Deluxe)", retrasada por los tristes acontecimientos; pero respetuosa al detalle con los diseños, la remasterización y las canciones extras que el propio artista había dejado seleccionadas.

“Todos están muertos” se publicará en una edición que empezó a gestarse en 2022, cuando Jorge Martínez planeó su reedición. En aquel momento, mientras se preparaban los extras de las reediciones de los dos álbumes anteriores —“Ilegales” (2022) y “Agotados de esperar el fin” (2024)—, Jorge y Willy revisaron el archivo disponible y eligieron juntos el repertorio adicional que debía completar el disco. Esta edición recoge y respeta las decisiones tomadas entonces por Jorge.

La reedición estaba prevista inicialmente para finales de 2025 o principios de 2026, pero los acontecimientos impidieron que el proyecto pudiera completarse entonces. Retomarla ahora ha requerido poner en orden las emociones y actuar con la debida serenidad. Su publicación no busca construir un relato nuevo sobre el disco, sino concluir con cuidado un trabajo que ya estaba en marcha, respetando las decisiones tomadas por Jorge.

La edición conserva intactas la esencia y la crudeza del álbum original e incorpora un disco adicional con cuatro temas procedentes de aquellas sesiones que quedaron fuera del repertorio original: “Nabo”, “Melmoth”, “Western” y “El anticristo”. Además, se han recuperado grabaciones en directo realizadas entre 1985 y 1986. Estas tomas fueron registradas desde la mesa de mezclas de cada concierto por Juan Martínez, entonces técnico de sonido de Ilegales. Años después, tras revisar decenas de grabaciones de la época, Willy las digitalizó y restauró. También colaboró con Jorge en la selección de las tomas que debían acompañar al álbum, incluida alguna con las sorpresas que el grupo reservaba para el público de aquellos conciertos.

Para esta edición, Daniel Sevillano ha remasterizado y optimizado cuidadosamente el sonido a partir de las grabaciones originales en los Estudios OVNI. Como la escucha final no pudo ser validada por Jorge, Daniel se atuvo a los parámetros de las remasterizaciones anteriores, realizadas también por él. De este modo, se han respetado las decisiones ya tomadas y el contexto al que pertenece cada grabación.

El propósito es ofrecer una edición cuidada que permita volver al álbum y escuchar también los materiales que completan su historia.

Esta nueva edición busca hacer justicia al repertorio que Jorge quiso recuperar y responde al deseo de muchos seguidores que conocían su existencia y pidieron que no se abandonara. Por encima de todo, contribuye a cuidar y mantener vivo un legado musical fundamental para la historia del rock español. La reedición llegará a las tiendas el 30 de octubre en 2CD “digipack” y en dos ediciones en vinilo (coloreada/limitada y estándar), ambas con un CD que contiene las catorce canciones extra.

Tracklist

Cara A
01. El norte está lleno de frío
02. Enamorado de Varsovia
03. Harto de ser el malo del lugar
04. Eres una puta
05. Ella saltó por la ventana
06. No me gusta el trabajo
07. Está fascinada

Cara B
01. Bestia, bestia
02. Qué mal huelen los muertos
03. Hacer mucho ruído
04. Todo lo que digáis que somos
05. Un invasor en la capital
06. Sin remedio

CD extras
01. El Anticristo (Remaster 2026)
02. Western (Remaster 2026)
03. Melmoth (Remaster 2026)
04. Nabo (Remaster 2026)
05. No me gusta el trabajo (directo 1986)
06. Bestia, bestia (directo 1986)
07. El norte está lleno de frío (directo 1986)
08. Ella saltó por la ventana (directo 1986)
09. Eres una puta (directo 1986)
10 .Está fascinada (directo 1986)
11. Harto de ser el malo del lugar (directo 1986)
12. Todo lo que digáis que somos (directo 1986)
13. Todos están muertos (directo 1986)
14. Medley borracho (directo 1985)



[Fuente. Warner Music Spain]

17 oct 2026

10 años de 'Maniobra de resurrección'

Casi dos décadas después de su despedida, 091 regresó por la puerta grande con 'Maniobra de resurrección', un monumental doble álbum en directo que inmortaliza una de las reuniones más esperadas.

Grabado en la plaza de toros de su Granada natal, este trabajo captura la electricidad y el sonido demoledor junto a un repertorio antológico. Reedición en doble LP color amarillo.

Tracklist:

Disco 1 Cara A
01 - Palo cortao
02 - Zapatos de piel de caimán
03 - El lado oscuro de las cosas
04 - Esperar la lluvia
05 - Tormentas imaginarias
06 - Qué fue del siglo XX

Disco 1 Cara B
01 - Nada es real
02 - En el laberinto
03 - Si hay tormenta
04 - Nubes con forma de pistola
05 - La calle del viento

Disco 2 Cara A
01 - Nadie encuentra lo que busca
02 - Otros como yo
03 - Sigue estando Dios de nuestro lado
04 - Un cielo color vino
05 - La torre de la vela

Disco 2 Cara B
01 - La canción del espantapájaros
02 - La noche que la luna salió tarde
02 - Para impresionarte
04 - La vida qué mala es

Edita Warner Music Spain con fecha de lanzamiento 9 de octubre 2026.

[Fuente: Warner Music Spain]

14 oct 2026

Burning y Jorge “Ilegal”: “Esto es un atraco”

Burning estrenaron el pasado 9 de octubre el segundo single adelanto de su próximo disco “En directo-50 aniversario”, que llegará a las tiendas el 23 de octubre.

Ya puedes escuchar en plataformas digitales esta versión del clásico “Esto es un atraco” grabada con el añorado Jorge “Ilegal”, en la que fue una de sus últimas colaboraciones en vida. Dos grandes iconos del rock español unidos en una canción eterna que mezcla delincuencia, calle y mucho Rock & Roll.

El nuevo álbum fue grabado en la sala La Riviera de Madrid en marzo del 2024 y celebra el 50 aniversario de una impresionante, influyente y activa carrera. El disco contiene todos los clásicos de un grupo que se ha convertido en leyenda viva del rock en español. "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?", "Mueve tus caderas", "Una noche sin ti", "No es extraño", "Esto es un atraco" o "No pares de gritar" no pueden faltar en un disco que muestra a Johnny Cifuentes y a la formación actual de ocho músicos en un pletórico estado de forma.

Además de la de Jorge, “En directo-50 aniversario” contiene colaboraciones de Coque Malla y José Monterrey . El disco estará disponible el 23 de octubre en edición digital, doble vinilo coloreado “Splatter” (con salpicaduras) y en doble CD. Ya puedes reservar tu copia firmada por Johnny. Además, la tienda de Warner incluye una alfombrilla de regalo con la compra del vinilo.

Desde el barrio de La Elipa en Madrid, los Burning fueron precursores del rock en español, dando forma a un sonido, una estética y una actitud que se ha convertido en género por sí mismo. El grupo de Johnny Cifuentes y Pepe Risi plantó la primera semilla de un árbol genealógico de cuyas ramas ha surgido lo más granado del rock en castellano, desde Loquillo a Leiva pasando por Los Ronaldos, Andrés Calamaro, Los Enemigos, M Clan o Los Zigarros.

“Tenemos buenas Noticias para tod@s los Burnianos y en general para todos aquellos a los que nos gusta y amamos el rock. Hace algunos años los Burning grabamos un álbum en directo ( hablamos del 91), uno de esos discos que dejaron una huella profunda e importante en nuestra carrera. Con ese disco llegamos a muchos corazones a los que en aquellos tiempos éramos extraños . ¡¡Bien!! Hace un par de Primaveras celebramos los Burning nuestro aniversario de cinco décadas , sobre escenarios y carretera, tocando y grabando esas mismas canciones y en el mismo orden que aquel legendario directo del 91. El disco lo grabamos en la Riviera con el Manzanares al lado, lo dejamos ahí aparcado y dejamos que el tiempo pasara y madurase esa grabación. Y llegó el día en que nos pusimos a oírlo…¡¡buah! Chicos fue una pasada desde la primera escucha. Nos pusimos a mezclarlo con José Nortes y aquí tenemos y tenéis el resultado. Un disco con toda el alma de Burning , con la banda en estado mágico unos invitados inolvidables en una noche maravillosa de rock and roll”

(Johnny Cifuentes, verano del 2026)


[Fuente. Warner Music Spain]

13 oct 2026

No le busques un final: Tributando a Jam Albarracín

Cazadora de Cuero. Concierto a Jam Albarracín
. Sala Mamba, Murcia, domingo 4 de octubre de 2026, 19:00 h. Carlos Vudú, Fernando Rubio, Pandora, Los Marañones, Emilio Chicheri, Alec López y Julia Cry, Maestro Espada, Demoledora, Los Ensayos, Higinio, Varry Brava, Sean Frutos y Jorge Guirao con Noise Box, ex Farmacia de Guardia. Presentado por Jesús Ordovás y Lara López.

Tras la triste noticia del fallecimiento el pasado 16 de agosto de Jam Albarracín –líder de los grupos murcianos Farmacia de Guardia y Arma Joven; bajista de Dementes, La Guardia Roja y Los Albertos; productor y crítico musical de largo recorrido; presentador del espacio televisivo semanal de música y ocio La Jam evasión durante ocho temporadas; ocasional programador de conciertos, entre otras facetas, los organizadores armaron en pocas semanas un cartel de alrededor de 16 grupos y duetos que el domingo 4 de octubre se disponían a rendir tributo a su incuestionable figura, ya para siempre vinculada a la historia de la música (murciana y de más allá).

El tiempo no acompañaba en una tarde que se presentó lluviosa, y la “competencia” estaba enfrente de la sala Mamba: a la misma hora (19:00 h) jugaban UCAM CB y Barcelona en el Palacio de los Deportes. No obstante, todo indicaba que asistiríamos a una velada tan emocionante como histórica, a la altura del homenajeado. En los momentos previos me venían a la mente otros encuentros parecidos, como el dedicado a José Antonio González (de Asesinos a Sueldo, 2014), el malogrado homenaje a El Catalán –de Los Hurones y bajista de La Guardia Roja, al igual que Jam–, el Alboroque al manager Jaime Gray (de Farmacia de Guardia, entre otras muchas bandas, 2017) o el tributo a Carlos Felipe (cantante de Necrópolis y Cotton Blues, 2023). Como también perdimos a Pascual Saura (Boulevard, M Clan), J. Carrasco (Los Descapotables), Amador Blaya (Ferroblues), Sixto Fernández (Los Mendrugos, Los Caudillos) y Rosa Cheyenne.

Al llegar a la sala y hablar con miembros de algunas bandas, amigos, conocidos y familiares, me pareció que todos iban dispuestos a dar lo mejor de sí mismos, tanto arriba como abajo del escenario. Previamente se cayeron del cartel Al Dual, Alondra Bentley y Los Bluesfalos, seguro que por razones de peso. El planteamiento: tocar canciones propias que le gustaban, sus favoritas de los pioneros del punk y versiones de Farmacia, uniendo a tres generaciones de la música regional. Cada grupo contaba con diez minutos.

Abriendo caminos

De la primera generación coetánea y flanqueado a las guitarras por Pepe Moreno (compañero de Acequia) y Pedro Casanova, Emilio Chicheri –rival de Jam en los comienzos, y sin embargo amigo– acometió 'El trotacarreteras' –cara A del sencillo que compartió premio con Farmacia en el Murcia Joven 82 (el primero)– y el medio tiempo 'Tardes del Malecón', durante la cual el Killer Fario improvisó un recordatorio personal a su colega.

Por su parte, acompañado de la banda, Fernando Rubio –en aquellos años miembro de Ley Seca, Fanáticos, y sobre todo del proyecto propio, Ferroblues– le dedicó su 'Thank you for being there' y 'Highway 61 revisited' de Dylan. Los Marañones no podían faltar a la cita; veteranos felizmente en la brecha, Miguel, Román, Pedrín y Carlos entregaron de su amplio catálogo y con la solvencia habitual marca de la casa las robustas 'Muy buenas horas' y 'Fuera de límite'.

En el turno de Los Ensayos no acudió Juan Ramón, aunque sí los igualmente fundadores José Mariano y Piwy. Sonaron conjuntados interpretando 'Imaginar', 'Todo irá mejor' (adaptación de 'I’ll feel a whole lot better', de los Byrds) y 'Soy un fanático', su mayor éxito y la primera canción del grupo (cuando aún se llamaban Ensayo Exclusivo), coreada por buena parte de la sala. Alguien pidió 'La décima cerveza', pero no daba tiempo a más.

Me encontraba con Pepe Kayllo cuando nos acercamos y saludamos al grupo de aluvión denominado Demoledora, formado por Juan Antonio Ross, Joaquín Talismán, Emilio Cortés y Alfonso Alfonso. Para glosar la trayectoria de cada uno de ellos necesito varios artículos; destaco que Ross compartió dos bandas sucesivas con Jam Albarracín (La Guardia Roja y Los Albertos). Instantes antes de subir a las tablas de Mamba, entre ellos y el que suscribe convencimos al batería de Farmacia de Guardia para que tocara 'Aprende a olvidar'. Ya en escena, Juan Antonio le presentó y le cedió las baquetas, y creo que Pepe lo hizo mejor que bien y que fue uno de los grandes momentos del homenaje. Bravo. Después, con Ross a la batería, versionaron 'Tommy Gun', de los Clash.

Carreteras asfaltadas

La generación intermedia estuvo representada por el rock ‘n’ roll de Carlos Vudú, quien introdujo en su miniset 'I wanna be your dog', de los Stooges. Se anunciaba en el cartel la sorprendente reunión del grupo de hard rock melódico Pandora, que ejecutaron dos temas del disco que les produjo Jam como premio del MJ95, para terminar con la acertada y bien traída 'Jugar con fuego', de Arma Joven (“Si te vas, esta vez no sé / por qué ventana saltar / para ir los dos / a jugar con fuego”).

Comandados por José Luis Serrano, Higinio se presentaron uniformados a base de camisetas amarillas “Never mind the bollocks” y chaquetas negras con las inevitables chapas. El repertorio, directo y efectivo: una serie de trallazos punk –'Pretty vacant' (Pistols), 'White riot' (de nuevo Clash)–… y 'Weekend de los Boys', canción que Albarracín grabó en estudio en la demo de 1989, y que permanece inédita (el estribillo de la grabación: “Weekend / un poco de dinero gané / por fin llegó weekend / con mi chica me divertiré”).

Los ex Second Sean Frutos y Jorge Guirao + Noise Box abordaron con garra la oscura 'Vivir en Beirut' (música de Jam y Felipe Troyano, presente en la sala) y –volviendo a The Clash– un 'London calling' que se oyó solemne, épico.

Autopistas sin final

Reflejando el momento óptimo que viven los grupos de la Región, la generación de música actual murciana quiso sumarse a la celebración (en el fondo se trataba de eso). Así, unos entusiastas y coloridos Varry Brava se encargaron de 'Ella es demoledora' en acústico. La sugerente propuesta del dúo experimental Maestro Espada (que venía de llenar el teatro Romea la noche anterior) le dedicó 'La despedía'. A guitarra eléctrica y voz, Alec López y Julia Cry aportaron una interpretación plena de sensibilidad.

Fin de trayecto

Para el cierre reservaban a ex Farmacia de Guardia. No son otros que la banda que ha acompañado (en directo y en estudio) a Jam Albarracín los últimos años en contadas ocasiones –salvo el vibrante reencuentro con sus compañeros Kayllo y José Luis Roca (de Farmacia de Guardia) el pasado marzo en Caravaca de la Cruz–. Lara López y Jesús Ordovás salieron de nuevo a presentarlos. Pepe Moreno y Fiti Espejo –ambos componentes de la última etapa de Farmacia, en 1989-90; el segundo además coincidió con Jam al haber sido batería de Dementes, La Guardia Roja, Los Albertos y Arma Joven (nada menos)–, más Paco Moya, Pedro Casanova y María del Mar Soto, con Pakotano de Desenkanto al micro, abordaron 'La vida sigue igual (punk-rock song)' y 'Back to Murcia' –adaptación de 'Olympia, WA' (Rancid) que Jam estrenó en el homenaje a Cuco Perea (Dementes) de 2011–, realmente contundentes. Registradas en estudio, se incluyeron en el reciente LP 'Archivos'. Y cómo no, para redondear la noche, la majestuosa 'Cazadora de cuero', inmejorablemente interpretada.

En lo personal, que Pepe Kayllo, el mítico batería de Farmacia de Guardia, me invitara a una cerveza… es un detalle impagable. Por último, agradecer a Ana María En Los Ochenta por prestarme parte de la documentación consultada en la elaboración de esta crónica, que pretende ser mi humilde homenaje particular a Jam Albarracín.

[Redacción Nuevaola80/Murciaenlos80. César Sánchez]

7 oct 2026

Reseña del homenaje a Jam Albarracín en Rockdelux

Ayer (el domingo 4 de octubre),  en la sala Mamba! de Murcia nos concentramos buena parte de las personas que escuchamos, leímos o afortunadamente conocimos a Jam Albarracín (1960-2026), cantante, bajista y líder de Farmacia de Guardia y periodista musical fallecido el pasado 16 de agosto a los 66 años. El motivo fue celebrar la vida y obra con un alboroque, según la costumbre tradicional murciana. Y teniendo en cuenta la naturaleza del difunto, nada mejor que un gran concierto-homenaje llamado “Cazadora de cuero”, como el primer sencillo de su banda, publicado como premio del concurso rock Murcia Joven 1982. 

El concierto fue presentado por un Jesús Ordovás nostálgico junto con una Lara López emotiva. Vimos a Pandora, grupo al que el homenajeado produjo un disco allá por 1995, quienes versionaron “Jugar con fuego” de Arma Joven, efímero proyecto del que formó parte Albarracín. También a Carlos Vudú abriendo con el “I Wanna Be Your Dog” de The Stooges y a Fernando Rubio cerrando con “Highway 61 Revisited” de Bob Dylan. “La despedía” de Maestro Espada volvió a sonar tras hacerlo por duplicado la noche anterior despidiendo su gira de debut en el principal teatro de la ciudad, lleno hasta la bandera.

Los Varry Brava escogieron “Ella es demoledora”, el mayor éxito de Farmacia de Guardia. Alec “Zero” López y Julia Cry representaron una agradecida nueva hornada a la que también llegó a apoyar el colega Jam. Los Marañones rescataron para él dos de sus enérgicas canciones. El cuarteto Higinio, introducido por la evocadora voz en off de Belén Rosa de Gea, directora del festival La Mar de Letras, supo crear la magia aguardando de espaldas vestidos al estilo de Jam antes de encadenar su tributo punk en cuatro movimientos: “Pretty Vacant” de Sex Pistols, “Weekend” de The Boys, “Love You More” de Buzzcocks y “White Riot” de The Clash. 

El bluesman y rockero panocho Emilio Chicheri actuó junto con Pepe Moreno –ambos eran miembros de Acequia, la banda con que los Farmacia de Guardia compartieron aquel triunfo en 1982– y el guitarrista Pedro Casanova. Los Ensayos, sin su cantante original, le dedicaron el hit “Soy un fanático”. El supergrupo Demoledora –formado por Emilio Cortés (Los Amigos de los Animales), Alfonso Alfonso (Schwarz), Joaquín Talismán y Juan Antonio Ross– invitó a Pepe Kaillo, primer baterista de Farmacia de Guardia, en “Aprende a olvidar” y se marcó un fidedigno “Tommy Gun” de The Clash. Sean Frutos y Jorge Guirao (Second) con parte de Noise Box hicieron lo propio con “Vivir en Beirut” y “London Calling” de The Clash.

[Fuente: rockdelux.com -Enlace original- . Foto: César Sánchez]

6 oct 2026

València recupera la memoria de la mítica sala Espiral

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) dedica el próximo 8 de octubre una nueva sesión del ciclo ‘Encuentros en el Carmen’ a la sala Espiral, referente de la vanguardia musical y el diseño gráfico durante las décadas de 1980 y 1990.

El encuentro, que coincide con el 45 aniversario de la apertura de la sala valenciana, comenzará a las 19.00 horas con una charla sobre música y diseño conducida por el cantante y productor valenciano Quique López. En él participarán Edu Gómez, conocido como Dj Veneno durante su etapa en Espiral; Dj Greg Esbar; y el coleccionista y gestor musical Marcos Casañ. La sesión incluirá la reproducción de algunos de los temas más asociados a la trayectoria de la sala, como ‘Dunne’.

La propuesta rememorará la historia de la desaparecida sala de L’Eliana, precursora de movimientos musicales en los años 80 y 90, así como del diseño gráfico de cartelería musical.

Espiral fue un referente nacional de los sonidos ‘pop-rock’, ‘post-punk’ y ‘dark wave’, importados de Gran Bretaña y Centroeuropa y, más tarde, de la música electrónica y del movimiento cultural que se originó en torno a la conocida como ‘Ruta Destroy’.

La propuesta incluye una exposición de carteles originales de Espiral, pertenecientes a la colección de la propia discoteca y a los fondos reunidos por Marcos Casañ, uno de los mayores coleccionistas de carteles musicales de Europa; así como iluminación, videos y elementos gráficos que buscan trasladar a los asistentes a los tiempos de auge de una de las salas más emblemáticas valencianas.

Espiral abrió sus puertas en abril de 1981 en L’Eliana y permaneció abierta hasta 1995. Desde el inicio, destacó por sus sesiones de sábado tarde y noche, lideradas por el disyóquey Jesús Brisa, y por albergar conciertos de bandas nacionales e internacionales.

En los años 80 se convirtió en puerta de entrada en España de la música de vanguardia internacional. Por su sala pasaron grupos como Siouxsie and the Banshees, The Dance Society, Alan Vega (líder y vocalista del dúo Suicide), A Certain Ratio o The Long Ryders.

Asimismo, Espiral acogió conciertos históricos de grupos nacionales de ‘pop-rock’ como Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Héroes del Silencio, La Unión o Radio Futura, siendo una de las salas más rompedoras e influyentes de la movida valenciana. En los años 90, su sonido mutó hacia la electrónica que definió la ‘Ruta Destroy’ (‘Ruta del Bakalao’) y una decidida apuesta por la música ‘underground’.

Espiral fue una de las salas más prolíficas en cartelería. Buena parte de estos trabajos fueron realizados por Armando Silvestre y Elisa Ayala, encargados de dar identidad visual a la discoteca.

Su estilo bebía del diseño gráfico, el cómic valenciano y la ilustración de la época, utilizando técnicas manuales como los fotomontajes o las fotocopias coloreadas. Sus carteles ayudaron a redefinir el imaginario visual de la modernidad musical y de la noche valenciana, contribuyendo a enriquecer el diseño gráfico de la Ruta, que en la actualidad se reivindica como un auténtico movimiento cultural y artístico en el que participaron Quique Company, Paco Bascuñan o Javier Mariscal, entre otros.

[Fuente: valenciaplaza.com -Enlace original-]

30 sept 2026

Decimos adiós a Arístides Abreu, guitarrista de Seguridad Social

Ayer falleció el que fuera guitarrista de Seguridad Social, entre otros muchos, Arístides Abreu. Esta luctuosa noticia engrosa la lista de decesos en una semana que está resultando francamente trágica en ese aspecto. A la marcha de Aris hay que sumar las de Peón Kurtz (Def con Dos) y Eduardo Rodríguez Rodway (Triana).

Arístides, además de formar parte del combo de José Manuel Casañ, también estuvo en otras formaciones valencianas como Fraguel Rock, Jah Macetas, Infieles  o con Julio Galcerá y Mala Seguida. Julio Galcerá también dejó el edificio el año pasado.

A todos los familiares, amigos y conocidos de Aris, nuestro más sentido pésame.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 sept 2026

Fallece Peón Kurtz, miembro fundador de Def Con Dos

El mundo del rock vuelve a estar de luto al conocerse la pérdida de todo un referente de la escena patria como Peón Kurtz, miembro fundador de Def Con Dos y hermano de Miguel Costas (Siniestro Total). El artista, que además formaba parte de una familia muy vinculada a la historia de la música viguesa, falleció ayer en torno a las 23.30, según la información facilitada por sus seres queridos.

Además de hermano del fundador de Siniestro Total, Miguel Costas, y de Rosa Costas, componente de Aerolíneas Federales, el nombre de Peón Kurtz estaba asociado sobre todo a la primera época de Def Con Dos. Junto a César Strawberry y Julián Hernández (Siniestro Total), fue uno de los que puso en marcha el proyecto a finales de 1987, inicialmente muy influenciados por Public Enemy o Beastie Boys, entre otros.

Durante los inicios de Def Con Dos, Peón Kurtz no fue simplemente vocalista, pues también ejercía de DJ y otras funciones. En el disco ‘Segundo asalto’, por ejemplo, aparecía acreditado a las voces, pero también en el scratching y las técnicas de DJ con platos Technics SL-1200 MK2.

Peón Kurtz permaneció en Def Con Dos durante casi tres décadas, desde 1988 a 2016. También participó en el proyecto Dos Tenores, una formación paralela centrada en la vertiente hip hop de la banda, junto a César Strawberry y Jesús Arispont.

La salida de Kurtz de Def Con Dos fue bastante polémica, puesto que la banda habló de “desavenencias y tensiones acumuladas”, además de un desgaste personal que había llegado a un punto insostenible. Peón, por su parte, respondió al comunicado negando haberse marchado voluntariamente y asegurando que había sido expulsado del grupo debido a un problema personal. Descanse en paz.

[Fuente: Alfredo Villaescusa para mariskalrock.com]

Muere Eduardo Rodríguez Rodway, el último vestigio de Triana

La formación original de Triana, aquella que deslumbró a mediados de los años setenta con su fusión de flamenco y rock, ha vivido su último compás. El guitarrista del trío, Eduardo Rodríguez Rodway, ha muerto este sábado en Cádiz a los 81 años. Vivía desde hacía años en Caños de Meca, en la costa gaditana.

Sus familiares han informado de la perdida en un comunicado: “La familia Rodríguez Ordóñez, con profundo dolor y tristeza, informa de que hoy, 26 de septiembre de 2026, ha fallecido en el hospital universitario de Puerto Real, Cádiz, Eduardo Rodríguez Rodway, miembro fundador y guitarrista del grupo Triana. Con su marcha, Eduardo nos deja un tremendo vacío artístico y emocional, siendo el último del mítico grupo musical sevillano en dejarnos, tras la muerte de sus compañeros Jesús de la Rosa y Juan José Palacios Tele, en 1983 y 2002 respectivamente”.

Rodway libró durante los últimos tiempos una agria batalla por el legado del trío al enfrentarse a los Triana que llevan actuando años sin ningún miembro fundador. Perdió en los tribunales por un enrevesado giro burocrático, pero por el camino publicó un prolijo libro sobre el grupo, Triana. A través del aire. El origen y la esencia del grupo andaluz más universal, y dinamizó el cancionero de un grupo esencial en la historia de la música española.

Nacido en 1945 en Sevilla, Rodway fue de aquellos chicos que en los sesenta se nutrían de los discos de rock ingleses y norteamericanos que llegaban a las bases militares estadounidenses de Andalucía. Eran los primeros en España, antes que en Madrid o Barcelona, en conocer las novedades de Pink Floyd o de King Crimson. Primero se formó con la guitarra eléctrica y al asimilar la música de su tierra se pasó a la española. Formó Los Payos, con los que obtuvo éxito a finales de los sesenta, con temas como la rumbita veraniega María Isabel. Pero él buscaba algo más profundo. Lo encontró al cruzarse con Jesús de la Rosa y Tele.

Triana no prendió inmediatamente. Surgieron en una España todavía maniatada por el franquismo. Su debut (El patio, 1975), hoy considerado una obra deslumbrante, vendió apenas un puñado de ejemplares cuando se publicó. Aquel trabajo era intrépido, valiente: arrancaba con Abre la puerta, una canción de 10 minutos de una profunda solemnidad. “El ideario era reivindicar lo andaluz, pero fuera de los tópicos. No copiar patrones extranjeros. Cogimos el rock como lenguaje universal que lo puede entender tanto alguien de Utrera como de San Francisco, y le dimos el duende flamenco”, explicó Rodway a este periódico en 2021.

Jesús de la Rosa, con su voz penetrante y triste, era el alma del trío, autor de unas letras con un tono litúrgico sobrecogedor. Tele acompañaba a la batería, con una percusión de paso de Semana Santa, y Rodway proponía dos vías: la eléctrica y progresiva, y la flamenca con una guitarra española. Tocaba lento, degustando las notas. Hablaban de viajes de LSD, de mujeres mitológicas, de libertad. Estaban influidos por los hippies y sus mensajes: paz, amor, naturaleza, sexo, drogas.

Hasta el segundo disco (Hijos del agobio, 1977) no empezaron a calar y con el tercero (Sombra y luz, 1979) llegó la explosión. Lo llamaron rock andaluz y alumbró a decenas de bandas, siempre con el ejemplo del trío sevillano: Alameda, Guadalquivir, Cai, Mezquita o el Miguel Ríos de Al-Andalus… Canciones como En el lago, Hijos del agobio, Quiero contarte, Tu frialdad o la bellísima Una noche de amor desesperada acabaron por calar en un país necesitado de un aire musical nuevo. Incluso sonaron en Los 40 Principales y protagonizaron convocatorias multitudinarias en las matinales de la cadena en el Parque de Atracciones.

La llegada del primer pop ligero de la Movida dejó su intensa propuesta en fuera de juego. El trío intentó adaptarse a esos tiempos más superficiales, pero le salió mal: grabaron alguna canción que al escucharla hoy asalta una sensación embarazosa, sobre todo si se compara con su repertorio de los setenta.

El 13 de octubre de 1983 un accidente en una carretera burgalesa les frenó en seco. El Citroen BX conducido por Jesús de la Rosa se estrelló contra una furgoneta que viajaba en sentido contrario. Tenía 35 años. El músico venía de un concierto en San Sebastián: Triana había tocado en un recital solidario para los afectados por las inundaciones en el País Vasco. Los otros dos miembros conducían sus respectivos vehículos. Estaban a salvo.

Triana se acabó ahí. “Sufrí una depresión profunda de la que me costó salir. La categoría de Jesús como músico era suprema, y como amigo y como persona”, confesó Rodríguez a este periódico. “Un día, en Granada. Jesús nos dijo a Tele y a mí: ‘Oye, si alguno muere en el empeño de nuestra música, se termina Triana’. Los tres asentimos. Nos dimos un abrazo y eso fue un pacto de honor”. Rodríguez publicó dos discos en solitario (uno dedicado a De la Rosa) con poca repercusión y se retiró definitivamente en 1987.

En 1994, Tele consultó a Rodway si le importaba si resucitaba Triana con otros músicos. El batería necesitaba ingresos y el guitarrista accedió. Faltaba el giro más inesperado. Tele fallecía en 2003 de un aneurisma a los 58 años. La marca del grupo la heredaba su viuda, que decidió que los músicos contratados siguieran actuando como Triana. Y hasta la actualidad.

Rodway luchó en los juzgados y con continuos mensajes en Facebook por el legado del grupo, afirmando, no sin razón, que aquellos no eran Triana. Pero los tribunales no le dieron la razón. “Yo consentí a regañadientes mientras Tele estaba vivo que siguiera como Triana. Porque pensé: ‘Tiene que comer, y bueno…“, contó el guitarrista a EL PAÍS. ”Consentí, pero estaba totalmente en contra. Una vez muerto Tele, como él registró el nombre, a espaldas mías, la viuda aprovechó de buenas a primeras para sacar un grupo que se llama Triana".

Rodway llevaba retirado profesionalmente 38 años. Vivía en su casa de los Caños, a 400 metros del mar. Conservaba alguna guitarra, pero apenas podía tocar debido a una artrosis. Se desquitaba con un teclado. Algunas noches, lleno de nostalgia, improvisaba aquellos versos: “Abre la puerta niña que el día va a comenzar...”.

[Fuente: Carlos Marcos para elpais.com -Enlace orginal-. Foto: Román Ríos]