22 mar. 2020

Ion Bon & Kyle Crane, On Air

Antes de nada debo aclarar que Ion Bon es una debilidad personal, ya sé que esto le va a extrañar a casi todos los que conocen mis gustos musicales y me querencia por las guitarras en primer plano, los ritmos trepidandes, los órganos aulladores, pianos saltarines y, en fin, todo eso que llaman rock (a secas, sin roll... aunque con roll tampoco me disguste).

El caso es que creo que a todos los que nos gusta mucho un estilo concreto tenemos un pequeño secreto que sirve de yin, o yang, a tanto "siempre lo mismo". Recuerdo a tres amigos del colegio Liceo de La Coruña (seguro que Ion Bon también), tres "heavys" hasta la médula, de pantalón pitillo, camiseta negra, y chupa raída (todo esto en horas libres, que entre semana había que llevar uniforme) el caso es que uno era seguidor de Iron Maiden, otro de Scorpions y otro de KISS... es lo sabíamos todos, pero a uno le gustaba la rumba, a otro la salsa y otro flipaba con Eight Wonder (o con Patsy Kensit, vaya usted a saber), ese era su secreto y su contrapunto musical. Una vez aclarado todo esto, vamos al asunto.

El pasado 2 de noviembre Ion Bon decidía convocarnos para un directo privado en su estudio situado en "The Pink House", la coartada fue la celebración de la llegada al cuarto de siglo de su hija Silvana, así que 25, también, fuimos los invitados para su segunda aparición púbica en poco más de una año tras un par de lustros sin pisar un escenario. De nuevo lo acompañaba a la batería Kyle Crane, reputado baterista estadounidense que, entre otros muchos méritos, tiene en su curriculum el haber sido el doble de Milles Teller en la película Wiplash (vamos que Kyle era el que tocaba de verdad).

Tras tomar unas cervezas en honor a la homenajeada y justo cuando una ciclogénesis explosiva empezaba a dar sus primeras señales de vida arrancaba el concierto, un concierto breve, pero intenso y emotivo. Ion Bon fue dando una pequeña explicación a modo de introducción a cada tema, cambiando además de instrumento (piano, bajo, guitarra o un violonchelo que hizo funciones de contrabajo) en cada una de las canciones.

Todo lo sucedido quedó registrado debidamente y ve ahora la luz (en físico, en las plataformas ya llevaba un tiempo disponible) "On air", el ya penúltimo disco de Ion Bon, y sí, dije bien... penúltimo, ya que desde la grabación de "On air" y hasta su edición, a parte de mi innata capacidad para hacer las cosas despacio, ya está en las en línea "Piano Sessions", al grano... "On air" un disco que merece la pena escuchar despacio y disfrutar debidamente, otra muestra más del buen hacer de un músico diferente, que recorre su camino ajeno a modas o dictados del mercado.

Tracklist
01. Las Vegas
02 Hello
03. Golden Oportunity
04. Spiraling
05. My Heaven
06. Hello Hello
07 Spriralling



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

19 mar. 2020

Loscomotoras, ¿un regreso sin billete de vuelta?

El próximo 6 de junio es la fecha elegida por Loscomotoras para volver a los escenarios, de momento sólo por un día, para ofrecer un concierto con su formación original: Guillermo Orico, Rafa Cuevas, Javi Tovar y Pacheli Lanzas.

Durante este año 2020 se celebra el XXX aniversario de la formación de la banda hispalense y aprovechando que dos de sus ex componentes tienen, o tendrán en breve, trabajo con sus nuevos proyectos, los autores de "Échale más leña al fuego" y "A toda máquina" volverán a pisar las tablas de un escenario como grupo.

Los discos que se presentarán ese 6 de junio serán el cuarto del guitarrista/voz Guillermo "Rayo" bajo el nombre de DesmuñeArte, que acaba de salir al mercado y que sería el octavo contando los que editó en proyectos anteriores (más información en http://www.guillermorayo.com): y el primer trabajo de Black Ducados, que se encuentra en fábrica en estos momentos y que debería llegar a manos del grupo a finales de marzo, Black Ducados es el grupo actual de Rafa Cuevas, que en este disco además de nuevas composiciones recupera alguna canción del tercer, e inédito, disco de Loscomotoras, más información en http://www.blackducados.com.

La fiesta está asegurada.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

16 mar. 2020

Virus y acordes en el Regreso al Futuro (I)

Puesto que no todo pueden ser malas noticias, en Nuevaola80 anunciamos que a partir de ahora contaremos con la colaboración de Teo Serrano como excepcional redactor. Con este artículo de rabiosa actualidad, Teo aborda la crítica situación provocada por la consabida crisis vírica que estamos padeciendo a nivel mundial, para destacar el fenómeno de la música en "streaming" que ahora, y nunca antes de esta manera, se ha desatado por las redes sociales... Pero Teo va un poco más allá. Lean y reflexionen, pero sobre todo, disfruten.


Cuentan que en 1931 el extraordinario bluesman Skip James ganó un concurso, el premio era una grabación para la casa Paramount y un billete de tren para Wisconsin. En aquellos días los fabricantes de muebles hacían también gramófonos y, por lo tanto, editaban sus propias grabaciones. Así, la mítica sesión donde quedó inmortalizado se efectuó en el ático de una fábrica de sillas aunque Skip jamás llegó a ver un céntimo de esas canciones, ni siquiera llegó a escucharlas ya prensadas. La Gran Depresión golpeó poco después de forma demoledora la economía mundial, las ventas de discos cayeron en picado y, bueno, ya estaba la radio para oír música gratis.

Mucho ha llovido desde entonces y la profesionalización del negocio de la música ha pasado por diferentes fases a lo largo de las décadas, que han acabado englobando, modificando o arrinconando las estructuras anteriores según su rentabilidad hasta llegar al día de hoy, en que, como se decía en una añeja zarzuela, “las ciencias adelantan que es una barbaridá” y, curiosamente, los fabricantes de teléfonos hacen también reproductores de DVD-Blue Ray y, por lo tanto, editan sus propias grabaciones.

El imparable desarrollo de la comunicación por internet estos últimos años y la evolución tecnológica han permitido que la forma de intercambiar y disfrutar la cultura, en general y la música, en particular, vaya dependiendo cada vez menos de los soportes físicos. Podemos visitar museos, ver películas, leer libros o, sencillamente, soñar gracias al espacio virtual. Son ofertas que se han ido acumulando a las más tradicionales y cada uno/a hace su elección personal al respecto según la ocasión. Pero escribo estas líneas en un día desafortunado: se han suspendido todos los conciertos físicos, a todos los niveles de comercialidad, en nuestra ciudad. Informándome, veo que lo mismo ha sucedido o va a suceder en gran parte del mundo. Una tragedia humanitaria ha estallado en todas partes, una nueva pandemia causada por el llamado “coronavirus” va a provocar no sólo centenares de miles de muertos sino, también, una demoledora recesión a nivel global. Es pronto para determinar su alcance pero sus consecuencias en el mundo del entretenimiento y la cultura han sido inmediatas y drásticas.

La asistencia a locales de ocio, teatros, salas de conciertos, cines o estadios deportivos está seriamente comprometida por un tiempo aún indeterminado.Y aquí es donde entra el nuevo formato virtual llamado streaming, hasta hace poco una opción casi caprichosa y que en este mismo momento está cogiendo una gran fuerza. Miles de grupos y solistas, en todas partes, la están usando para ofrecer entretenimiento a la población, obligatoriamente privada de esa asistencia a espectáculos para tratar de parar el contagio. De una forma personal y amateur -en la mayoría de los casos- los músicos están usando esa opción tanto para ayudar a suavizar el período de confinamiento como porque, simplemente, han vuelto sus ojos a un formato que no valoraban seriamente hasta este momento.

El tiempo dirá si ha sido una opción circunstancial o, muy probablemente, que la industria la va a situar como una nueva fuente profesionalizada de comunicación entre creadores y público en general. De cómo se redistribuirá la ingente cantidad de dinero que se generará en esa dirección se podría hacer una interesante reflexión, pero eso ya debería tener espacio propio en otro artículo. Lo que sin duda será cierto es que los creadores se verán obligados a elegir -como otro de los bluesman originales, Tommy (no, Robert no, Tommy) Johnson en el legendario Clarksdale Crossroads- si venden su alma al diablo… y a cambio de qué.



[Redacción Nuevaola80. Teo Serrano]

15 mar. 2020

Ordovás se empeña que no olvidemos 'La Movida Madrileña y otras Movidas'

Se cumplen cuarenta años de La Movida madrileña y si hay algo que se celebre continuamente son los años 80: con festivales, programas de radio y de televisión, libros, exposiciones, revivals discotequeros, lanzamientos discográficos y giras de artistas y grupos que parecían muertos y resucitan para sorpresa de las nuevas generaciones.

Alaska y Almodóvar, que se dieron a conocer en 1980 con 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', son más populares que entonces y acumulan premios y reconocimientos internacionales. 'Sexo, drogas y rock& roll' era el lema de La Movida, como decía una canción que cantaba el británico Ian Dury, y que en Madrid se hizo realidad en los bares, en los festivales y en las calles.

Jesús Ordovás, sociólogo, periodista y director de programas musicales en Radio Nacional y Televisión Española, entrevistaba a todos aquellos artistas en el Diario Pop de Radio 3, daba a conocer sus canciones y organizaba fiestas multitudinarias que retransmitía a toda España. Aquellas movidas competían en los telediarios con las intentonas de Tejero y la ultraderecha de cargarse la democracia, con los asesinatos de ETA y los robos en tiendas, bancos y furgones. De todo ello escribe Ordovás en este libro. De Almodóvar y del Dioni, de Alaska y del Fary, de Radio Futura, de Gil y Gil y de Los Chunguitos, de lo que todo el mundo conoce como La Movida y de otras movidas políticas, sociales, económicas y culturales que hicieron de los años 80 una década prodigiosa, divertida, convulsa e irrepetible, especialmente en Madrid.

[Fuente: guardarramistas.com]

Doctor Snob tienen nuevo disco, 'Mi rubia dorada'

Rock and Roll de toda la vida es lo que destilan estos coruñeses de largo recorrido que durante la próxima edición del Record Store Day lanzarán un 10" bajo el auspicio de Trilobite Records. Cinco temas cargados de fuerza y coraje defendiendo, con el título y tema que lo abre, uno de los tópicos de más impertubable tradición que supone la alianza del rock con el zumo de malta, 'Mi rubia dorada', con una interesante sección de vientos (José Antonio Golpe, saxo; y Pablo Caamaño, trompeta) que, en ocasiones, huele a "Big Band".

Con 'Perdedores' enganchan un riff de suntuoso ritmo con un punteo intermedio en el que hacen todo un alegato a aquellos que nunca estuvieron en lo más alto del podio, de los que dejaron restos de decepciones en los cuadernos de notas, de los que nunca consiguieron encabezar cartel alguno, en definitiva, secundones que nunca pasaran a la historia por ser subcampeones profesionales, "perdedores del viejo rock and roll".

El tercer tema no puede venir más en la línea del pensamiento "snobiano", y es lo que hacen de manera habital "aprovechar el momento", vivir cada minuto de forma única porque es irrepetible. Ritmo bailable que relata ese amor adolescente que nunca hay que dejar marchar, "hey, hey muchachito, Carpe Diem...". Le sigue un clásico del grupo, una pieza de sabor añejo que lleva formando parte de su repertorio desde tiempos inmemoriales, en este caso, desde su regrabación de 2011 cantada en gallego, 'O terrible tónico Doctor Snob'. El disco finaliza con una rockanrolizada versión de 'Cuéntame algo más de ti' (Gatos Locos, Lp 'Una vez más, Gasa, 1989), registrada por los de A Coruña en 2007.

En definitiva, una buena descarga de Rock de esta banda que lidera Ricky Rodríguez, su imperturbable líder como voz y guitarra, con Ángel González y David "El Cuerdas" Germade en las guitarras y Juan Ríos tras los parches para cerrar la formación. Además de los citados, también han colaborado Alberto Arjomil, Diego Darriba, Javier Castro y Carlos Areán. El disco fue registrado en El Taller Recording bajo los mandos de Carlos Aerán, a excepción de 'Cuéntame algo mas de ti' que se produjo en Bonham Studios.

Tracklist:

01. Mi rubia dorada
02. Perdedores
03. Carpe Diem
04. O terrible tónico Doctor Snob
05. Cuéntame algo más de ti

Fecha de lanzamiento prevista: 20 de junio 2020 (RSD), en edición vinilo limitada a 300 copias.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lanzamientos de Warner Music Spain para el Record Store Day

Warner anuncia su selección de discos nacionales para el Record Store Day, la fiesta de celebración de las tiendas independientes que este año tenía previsto celebrarse el 18 de abril, pero que ha quedado aplazado hasta el 20 de junio por los efectos del Coronavirus.

Estos son los cinco discos de caracter nacional:

Triana, 'Abre la puerta/En el lago'. Maxi 12″ con dos clásicos del repertorio de Triana que se publican por primera vez en una única referencia. Incluidas en su mítico disco de debut 'El patio', que este año celebra su 45 aniversario.

Mikel Erentxun y Las Malas Influencias, 'Detalle del miedo'. Edición en vinilo de este disco de estudio grabado en Londres en el 2009 con cinta analógica de 16 pistas. Vinilo sencillo de 180 gramos con carpeta doble.

Coque Malla, 'Irrepetible'. Edición en vinilo de este disco en directo publicado en 2018 y grabado el 6 de junio de 2017 en el Nuevo Teatro Alcalá, Madrid. Doble LP de 180 gramos con carpeta doble. Disponible por primera vez en este formato.

Ilegales, 'Directo'. Mítico disco en directo de Ilegales publicado en 1986. Grabado en el Planetario Big Ben de Mollerusa (Lérida) el día 1 de Noviembre de 1986. LP doble con carpeta doble.

Aviador Dro, 'Replicantes 2.0'. Disco de homenaje a Aviador Dro con versiones de grupos de diferentes nacionalidades (España, México, Peru, Filipinas, Colombia…). LP sencillo de 180 gramos.

En el apartado internacional tendrán presencia clásicos del calibre de David Bowie, Pink Floyd, Ramones, The Doors, Fleetwood Mac, Lou Reed & John Cale o Grateful Dead.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece el músico y productor mallorquín Toni Reynés

Tristeza y conmoción en el mundillo musical mallorquín por el fallecimiento del músico y productor Toni Reynés en Palma de Mallorca a la edad de 61 años, tras arrastrar importantes problemas de índole cardiaco que le obligaron a pasar por el quirófano.

El actual grupo del tristemente desaparecido bajista era la Blues Beer Band, donde compartía instrumentos con Miquel Gomila (voz y harmónica), Agustí Serra (guitarra) y Jaume Darder (batería), y que estaban preparando el lanzamiento de un nuevo disco para este 2020.

No obstante, sus inicios musicales se remontan a finales de la década de los setenta cuando formó en bandas como Ikiru y Prana, después en los ochenta estuvo en Tapones Volantes, Siurell Eléctric para terminar cofundando la Harmónica Coixa Blues Band, junto a Víctor Uris y Pep Banyo.

Reynés, trabajador del Arxiu del Regne de Mallorca, centraba la actividad como músico y productor en su propio estudio Can Estrella, donde se encargaba de darle salida tanto a su propio trabajo como al de otras muchas bandas baleares que por allí se pasaron.

Todo un referente en la música del archipiélago balear, descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

11 mar. 2020

'Guía del Madrid de la Movida', por Jesús Ordovás y Patricia Godes

Jesús Ordovás y Patricia Godes han elaborado la primera guía ilustrada sobre el Madrid de la Movida, una época que ellos vivieron en primera persona, recuperando la memoria de los espacios urbanos y de los lugares de encuentro de aquella generación irrepetible: sus bares, sus salas de concierto, las emisoras de radio, las tiendas de discos, las discográficas, las galerías de arte... La guía ofrece un recorrido por todos los barrios de la capital, desde los más céntricos y célebres como Malasaña, Lavapiés o el Barrio de las Letras, a otros menos conocidos, pero igual de importantes, como fueron Prosperidad, La Elipa, Carabanchel o Vallecas.

En cada capítulo se entrevista a un protagonista de aquellos años que nos habla de su relación con un barrio en concreto y nos cuenta, con anécdotas y curiosidades, qué lugares frecuentaba y qué se cocía en esos ambientes.

También se incluyen dos rutas muy especiales escritas por dos mitos vivientes de La Movida: "La ruta de Almodóvar" y "La ruta de Alaska". Escritas con humor y algo de melancolía, Pedro Almodóvar y Alaska hacen un repaso de los lugares que más les marcaron durante esos años. Y todo ello acompañado de una interesante selección de fotografías, muchas de ellas inéditas, y planos de las distintas zonas.

El lanzamiento de esta guía está previsto para el próximo 30 de abril.

[Fuente: guiasdeviajeanaya.es]

10 mar. 2020

Entrevista a Loles Vázquez (Vulpess) en El País

El sábado 23 de abril de 1983, cuatro adolescentes actúan bajo el rótulo “Las Vulpess” en el programa musical Caja de ritmos, de Televisión Española. La canción que interpretan se llama 'Me gusta ser una zorra' y es una traducción (muy) libre de 'I wanna be your dog', de The Stooges. Por si el título no fuese lo suficientemente descriptivo, la letra proclama las militantes preferencias de una mujer por el placer carnal antes que por los cuentos del amor romántico. El tema se emite sin censura pasado el mediodía, después de que ellas rechazaran la petición de modificar su contenido. También sin pitidos en las palabras malsonantes, a pesar de que inicialmente se les había transmitido lo contrario.

Las consecuencias: ninguna, en principio. Hasta que, cuatro días después, el diario ABC dedica al incidente una página, firmada en nombre del periódico, con el título "Ya basta". En ella, se reproduce la letra de la canción de forma íntegra y se acusa al ente público de haber “transgredido ampliamente los límites constitucionales” por dar espacio a un mensaje que “degrada a la sociedad española, subleva al padre de familia, indigna al ciudadano responsable, quebranta la intimidad del hogar” y que vincula “al submundo de la patología sexual”, hasta llegar a aseverar: “Sin duda, hay campañas en marcha de descristianización de la sociedad y corrupción de la juventud”. La fantasía definitiva de un grupo punk, en resumen.

El programa se cancela. El fiscal de la Audiencia Territorial de Madrid interpone una querella por escándalo público contra Carlos Tena, conductor de "Caja de Ritmos", Loles Vázquez –alias Anarkoma Zorrita–, autora de la letra, y Mamen Rodrigo –Evelyn Zorrita–, cantante. Tres años después, el caso es sobreseído. Y casi cuatro décadas después, la compositora y guitarrista Loles Vázquez (55 años, Bilbao), hoy auxiliar de enfermería, recuerda en ICON cómo cuatro jóvenes vivieron, en primera fila, una lucha política que acabó en la tribuna del Congreso de los Diputados.

Entrevista completa a Loles Vázquez en ICON El País.

"Si hubiéramos surgido un poco más tarde, con el rock radikal vasco, podría haber sido diferente. Pero no nos miraba bien nadie. Para los de Herri Batasuna también representábamos el capitalismo, el americanismo, lo anglosajón. Los partidos vascos, incluido el PNV, no querían rock en sus fiestas. Para ellos era algo de fuera".

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

9 mar. 2020

Fundación Club 45 constituirá el archivo más importante de la "Era Pop" de la mano de Alex Cooper

Discos, revistas musicales, fotos y material promocional de la década de los 60 podrán verse en la sede permanente de la Fundación Club 45, una entidad que, auspiciada por el músico Alejandro Díez Garín -Álex Cooper-, pretende convertirse en "el mejor archivo gráfico de la era pop".

"No hay nada parecido en todo el mundo, ni siquiera The Beatles Story, el museo en Liverpool sobre los Beatles y su historia", asegura el personaje más representativo de la escena mod nacional tras hacer un repaso por proyectos similares de Edimburgo, Seatle y Detroit.

La Fundación Club 45, que se instalará en la antigua fábrica de curtidos de Santa Colomba de Somoza (León), acogerá la que será una "fuente de información única" de la década de los 60, que buscará "preservar" su legado artístico y la difusión de su obra musical al frente de Los Flechazos y Cooper, así como su trabajo en el campo de la literatura pop a través de Ediciones Chelsea y su activismo cultural como impulsor del Festival PurpleWeekend y otros eventos.

La entidad albergará desde presentaciones de libros y discos a sesiones de Djs, pasando por exposiciones temporales, conciertos y clases magistrales de instrumentos, además de ciclos y seminarios de fotografía, ilustración, moda, periodismo, pensamiento y modernidad. Un proyecto museístico basado en la memorabilia para "recuperar el recuerdo y crear una base sólida que nos permita mirar al futuro", afirmó Alex Cooper. En este sentido, se ha comprometido a apoyar a los artistas leoneses ya sean músicos, escritores, artistas plásticos o profesionales de las artes escénicas y los medios audiovisuales.

"Uno de los objetivos más importantes es el de arrimar el hombro en la lucha contra el despoblamiento de las zonas rurales", confesó durante la presentación, hace unos meses, de "una iniciativa innovadora y original" que, a buen seguro, contribuirá a "fijar población en la comarca de la maragatería gracias a la creación de puestos de trabajo, tanto directos como indirectos, y al reclamo turístico en el que se puede convertir en el marco del Camino de Santiago".

La Fundación Club 45, que fomentará la investigación en los campos de la música pop, el diseño gráfico, la literatura, las artes plásticas, la ilustración y el periodismo musical, pondrá a disposición de la sociedad "una colección tremendamente valiosa", en palabras del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Pablo López Presa

[Fuente: Raquel Santamarta para lavanguardia.com -Enlace original-]

4 mar. 2020

"El rock siempre me ha llegado, pero también me encanta el flamenco, el jazz o la música árabe y siento una especial debilidad por el afrobeat". José María Esteban en Nuevaola80

De Norte a Sur, en la Comunidad Valenciana ha habido un ingente movimiento musical durante la década de los ochenta del que surgieron importantes figuras a tener en cuenta. En Castellón destacaron apellidos como Villanueva (Los Auténticos, Los Plomos, Los Brujos), Morcillo (Los Rítmicos, Los Auténticos), Renau (Cuentos Chinos) o Escoin (Los Romeos), que se asocian a bandas punteras de la provincia; mientras que en Valencia sucede más de lo mismo con Aguado (Los Inhumanos), Illueca (Betty Troupe), Godofredo (Fanzine, Ceremonia, Tomates Eléctricos) o Badenes (La Banda de Gaal, Glamour, Mix).

Pero si nos centramos en la provincia de Alicante, los referentes fueron músicoss como Peña (Acero), De la Cotera (Morticia y Los Decrépitos, Tango Luger), Quereda (Café Grecò), Robledillo (Aspirantes a la Horka), Carratalà (Mediterráneo), Hernández (Muzak, Todo Todo), Mestre (Muy Frágil) o Gilabert (Carne de Psiquiátrico). Todos ellos, y muchos más, se aglutinan en el libro ‘Gracias por estar aquí. Historias de la Movida Alicantina’, obra del periodista José María Esteban.

Esteban es periodista y escritor de largo recorrido. En su currículum se amontona un buen número de ediciones escritas en forma de revista (Vibraciones, Disco Expres, Rock Espezial, Sal Común, Heavy Rock, Rolling Stone, …) o de diario (ABC, Diario de Barcelona, Información, El Mundo, Ideal, …). También ha sido locutor radiofónico en cadenas tan importantes como la Cope o Cadena Ser. En el ámbito literario, también es autor de ‘Miguel Ríos. Los viejos rockeros nunca mueren’, ‘Memorias del subsuelo’ o ‘Marruecos. Una incógnita en su futuro’.

Para empezar, ¿Cómo acaba un melillense afincado en Cataluña realizando una obra sobre la movida alicantina?

José María Esteban: Es sencillo, aunque largo de explicar. Es cierto que nací en Melilla y viví en África hasta que tenía 7 años. Luego viví en Badajoz, Figueras o Granada, que es la ciudad en la que estuve más tiempo y además allí pasé mi adolescencia. Posteriormente me fui a Barcelona a estudiar. Mi primer trabajo como periodista sería en Lleida, para retornar después a Barcelona. La primera vez que vine a Alicante fue en 1984, porque mi familia se había venido a vivir aquí y quise pasar unas vacaciones en esta tierra. Después volví a Barcelona y en 1988, cuando tenían la ciudad entera en obras de cara a los Juegos Olímpicos, decidí venirme a vivir a Alicante hasta 1993, porque suponía que ese año Barcelona ya volvería a estar habitable, pero lo cierto es que al final decidí fijar mi residencia en Alicante.

‘Gracias por estar aquí’ lo empezaste a escribir hace unos cuantos años, pero perdiste el trabajo que ya tenías redactado. ¿De dónde sacaste la fuerza suficiente para reescribir un libro de este calibre?

JME: La verdad es que el libro llegué a perderlo hasta en tres ocasiones por diversos problemas. Decidí dejarlo definitivamente cuando sufrí un cáncer (del que ya estoy repuesto) y una editorial (con la que había llegado a un acuerdo de publicación) quiso aprovecharse de la situación cambiando las condiciones pactadas alegando problemas derivados de la crisis. Entonces decidí dejarlo todo, hasta que aparecieron dos buenos colegas con los que había trabajado anteriormente en El Mundo (Martín Sanz) y World 1 Music (January Ruiz), que me convencieron para rehacerlo. Yo puse como única condición que una vez acabado ellos se encargaran de su edición y publicación, que yo no haría nada más. Así se hizo y debo reconocer que hicieron un trabajo inmejorable.

El hilo conductor es, de algún modo, Alfonso Peña, voz y armónica de Acero, habiendo elegido una frase que dijo en un concierto como título de la obra. ¿Por qué razón?

JME: La anécdota que dio origen a esa frase siempre me ha hecho mucha gracia. Para quien no lo sepa diré que ‘Gracias por estar aquí’ fue el saludo de Alfonso Peña, cantante de Acero, durante una actuación del grupo en la cárcel de Fontcalent… Se trata de un personaje singular al que tenía muchas ganas de conocer desde 1982, cuando creamos la revista Heavy Rock y, en nuestra primera reunión, el gran ‘pope’ de esa publicación, Vicente ‘Mariskal’ Romero dijo que había que hacer una entrevista a Alfonso Peña, porque en Alicante era tan legendario como la paella. Por fin lo conocí en 1984 y vi que Mariskal tenía razón por el carisma de Alfonso, que ciertamente era muy popular en Alicante y conocía a la perfección el ambiente musical de la ciudad, porque -además de ser el cantante de Acero- tenía un equipo de sonorización que solían alquilarle casi todos los grupos de la zona..

¿Alguna inclinación especial por algún grupo o estilo en concreto?

JME: Aquí te podría citar demasiados grupos. Me gusta mucha gente y prefiero no dar nombres, porque se me olvidaría alguno. No soy nada mitómano y nunca he sido fan de un grupo concreto. Me gustan muchas cosas la vez y no sabría precisar cual de ellas prefiero. En lo referente a estilos, soy muy abierto. Evidentemente el rock siempre me ha llegado, pero también me encanta el flamenco, el jazz o la música árabe. Siento una especial debilidad por el afrobeat y otras músicas africanas. En fin, que se te diera nombres podríamos hacer una enciclopedia.

Abordas todos los géneros y aportas un ingente número de fotografías, obra de otra no menos despreciable cantidad de fotógrafos. ¿Cómo se desarrolló el proceso de captación de imágenes y su posterior selección?

JME: Desde el principio tenía claro que la parte gráfica debía tener mucha importancia en el libro y aposté por la cantidad, porque quería que aparecieran el máximo de grupos y músicos posibles. Por mi trabajo como crítico musical en varios medios yo tenía un gran archivo fotográfico y además les pedí fotos a bastantes músicos, que enseguida se brindaron a colaborar conmigo con material muy interesante. La selección final fue complicada, aunque aposté por la variedad para que pudiera salir el máximo posible de gente, lo que desgraciadamente nos obligaba a reducir bastante el tamaño de las fotos en el libro.

A tenor de la gran expectación que ha causado en Alicante la publicación de ‘Gracias por estar aquí’ y la masiva afluencia de público que hubo en su presentación, ¿Consideras que era necesario, por no decir imprescindible, contar la historia de aquellas dos décadas y media de música alicantina?

JME: No sé si era imprescindible, pero desde luego a mi me parecía importante. Hay demasiados músicos a los que no se le reconoce su trabajo en la medida que merecen. En España siempre ha habido mucho centralismo y desgraciadamente no se han difundido de modo adecuado el trabajo de demasiada gente que tiene bastante más valor que muchos ‘supuestos’ artistas muy promocionados, aunque su nivel musical sea más que cuestionable. En ese sentido he aportado mi granito de arena reivindicando a los músicos y los grupos alicantinos.

Tras unos meses en librerías, ¿Estás satisfecho con el resultado de la obra a nivel de ventas?

JME: Me siento satisfecho desde el primer día. No me esperaba ni mucho menos el espectacular llenazo de Clan Cabaret el día de la presentación. La verdad es que me dejó impresionado todo aquello, pues no solo estaban los músicos de varias generaciones, sino también gente importante relacionada con el mundo cultural en otras vertientes. No sé, fue algo sorprendente para mí y me sentí más que halagado con ese cariño que me mostró la gente.

Por último, ¿Algún nuevo proyecto en ciernes que puedas explicarnos?

JME: Ahora mismo no tengo ningún proyecto a la vista. Ya me he jubilado y ahora disfruto leyendo y escuchando música con tranquilidad, sin la obligación de escribir posteriormente sobre ello. Siempre he disfrutado a tope con la lectura y la música, pero creo que ahora lo saboreo mucho más porque no tengo límite de tiempo.


Muchas gracias por atendernos. A buen seguro los lectores de Nuevaola80 agradecerán estas palabras.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

6 Años sin Javi. Siempre en el recuerdo

Foto: Aurelio Sánchez
En efecto hoy no es el día en que se cumple tan triste efeméride, fue el pasado 25 de febrero. Pero hay veces que, lejos de querer encontrar una fecha concreta para montar una noticia, te das cuenta que da igual expresar algo que se lleva por dentro, en tal o cual momento. Estas cosas surgen desde dentro del corazón, nuestro vital órgano que para nada entiende de calendarios.

Y parece que fue ayer, cuando todavía hablábamos de proyectos para la web, de movidas que montar para dinamizar el desarrollo de nuestra gran pasión conjunta, la de dar a conocer de cualquier modo y manera todo lo que sucedió en aquellos lejanos ochenta.

Javier Bernal, Javi, fue mi primer colaborador. Era un atípico en estas lides. Algo fácil de entender dada su juventud, pero que contrastaba de manera eficaz con un amplio conocimiento de lo que representó el movimiento cultural que, desde esta pequeña atalaya informativa, pretendemos exteriorizar. Conocía resquicios imposibles de sus protagonistas, vericuetos ignotos para muchos que le llevábamos años, incluso décadas. Apasionado de la música en directo, nos hacía llegar sus crónicas con una dósis de energía poco frecuente, pero característica en él, siempre puliendo el más mínimo detalle y, por si fuera poco, buscando el mejor ángulo para que su objetivo captara la mejor instantánea. Y siempre lo lograba.

Te recuerdo hoy, mi querido amigo, como te vengo recordando todos los días, para eso puse tu foto en la página principal de Nuevaola80, la que ha sido siempre tu casa y en la que has dejado tristes y afligidos a todos los que pudimos formar parte de tu mundo que, tan generosamente siempre compartiste con nosotros.

Como homenaje particular me van a permitir que rescate el audio de apenas 20 minutos, un extracto del programa 15 perteneciente al Vagón Nuevaola80 (sección del extinto Tren de Sueños de Onda Regional Murcia) que presentábamos al alimón Miguel Ángel Keaton y el que suscribe, en el que abordamos a Javi en plena cola de la sala El Sol de Madrid, a la espera de entrar para ver a Loquillo en un concierto enmarcado en los fastos correspondientes al 25 Aniversario de La Movida, promovidos por el Ayuntamiento de la capital en enero de 2007.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Enemigos regresan con 'Bestieza'

El próximo 6 de marzo, Los Enemigos estrenan nuevo disco, 'Bestieza', que tiene ya dos singles de adelanto, el primero de ellos es 'Siete mil canciones', un videoclip que ha dirigido Óscar Carriquí con guión a cargo del propio Carriquí y Josele Santiago, alma mater del grupo rock madrileño, y producción de Carlos Hernández, que se edita precísamente a través de Alkilo Records, propiedad del productor. El segundo sencillo que ha dado a conocer el grupo es 'El vendaval', un artefacto que habita en el más característico submundo punk.

'Bestieza' es el décimo trabajo de Los Enemigos, aparte de directos, bandas sonoras y recopilatorios, que aparece seis años después de su última aportación en 2014, 'Vida inteligente', igualmente publicado por Alkilo Discos.

Los actuales Enemigos no son otros que Josele Santiago y Fino Oyonarte, quienes han emprendido unas sólidas carreras en solitario, junto al batería Chema Animal (segundo tras los parches, después de la marcha del original Artemio Pérez) y la incorporación de David Krahe como guitarrista, ante la imposibilidad de contar con el cuarto histórico de la banda, Manolo Benítez, por su vinculación con Los Porretas.

Diez nuevos temas con los que arrancarán la gira de presentación durante marzo en la sala Capitol de Santiago de Compostela el próximo día 20 y ocho días después en La Gramola de Algeciras. El resto de fechas ya confirmadas a partir de abril son las siguientes:

- 17/Abr: Sala Apolo, Festival Mil-leni (Barcelona)
- 18/Abr: Gijón Sound (Gijón)
- 24/Abr: Kafé Antzokia (Bilbao)
- 25/Abr: Sala Oasis (Zaragoza)
- 01 y 02/May: Warm Up (Murcia)
- 08/May: Sala Custom (Sevilla)
- 09/May: Industrial Copera (Granada)
- 22/May: Sala Moon (Valencia)
- 29/May: Sala La Riviera (Madrid)
- 30/May: Sala Clandestino (Albacete)

Tracklist:

01. Siete mil canciones
02. Vendaval
03. La ofensa
04. Menos que un perro
05. La costumbre
06. Mar de sendas
07. Océano
08. Sacrilegio sideral
09. Hey Judas
10. Rey pescador

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Viuda Gómez e Hijos 2.0 ya tienen cara

Poco a poco se van conociendo más detalles del regreso de Viuda Gómez e Hijos, a falta de saber el lugar, el día y la hora del concierto de reentrada, ya tenemos datos y fotos de la formación que se hará cargo de defender el legado del grupo.

Como ya había comentado Jorge "Viuda", la idea es respetar al máximo la historia del grupo, se puso en contacto con varios de sus antiguos compañeros de andanzas para dar forma a los Viuda Gómez del siglo XXI, y finalmente serán Carlos Clerins (guitarra, voces), Benito Gonzaléz-Dans (bajo, voces) y Óscar Cararmés (batería) los que acompañen al guitarrista y cantante.

Dos de ellos, Carlos y Benito, ya formaron parte de alguna de las encarnaciones de la banda, siendo Óscar el único fichaje de nuevo cuño (nuevo en Viuda, pero veterano en otras formaciones coruñesas). Se intentó que fuese Dani Punta (aka Dani Viuda), el más recordado y duradero batería de la banda (que no el primero) el que se hiciese cargo del puesto de las baquetas, pero ha resultado imposible.

En lo personal me une un hilo especial con tres cuartas partes de la formación que ahora se presenta, ya que cuando debutamos (Doctor Snob) sobre un escenario (en un ya lejano 4 de noviembre de 1989, discoteca Corre, Ve y Dile de Sada) lo hicimos teloneando a unos "Viuda" formados por Jorge, Clerins, Benito y Men, así que prácticamente la totalidad de nuestros padrinos vuelven a la carga.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

3 mar. 2020

J. Teixi Band, reedición de su directo en el Chesterfield Café

Poca duda cabe de que el escenario es el lugar en el que mejor se mueven los componentes de la J. Teixi Band, como bien pudimos comprobar los que asistimos a los dos conciertos que ofrecieron en Galicia el pasado mes de diciembre (salas Ruido en Ferrol y Mardigras en La Coruña).

A pesar de que en algunos de sus discos tienen a bien incluir algún tema grabado en vivo, la banda cuenta con sólo un trabajo en directo. Coincidiendo con el XX aniversario de su publicación a través de Desobediencia Records,  Warner se va a encargar de poner en la calle una reedición en vinilo y CD que verá la luz en breve.

En 'Showtime (Live At Chesterfield Café)' se refleja toda la energía de la banda durante un concierto. Además de los cuatro componentes habituales del grupo en aquel entonces Javier Teixidor (voz, guitarra), Daniel Montemayor (bajo, coros), Emlio Galiacho (teclados, coros) y Antonio Melgar (batería, coros), a día de hoy éste último sustituido por Charly Hens, nos encontramos una potente sección de vientos encabezada por Juan Muro y con la colaboración de grandes músicos como son: Álvaro Urquijo, Javier Andreu, Carlos Segarra, Juanma Elegante o Ñako Goñi.

La presentación de esta nueva edición de "Showtime" tendrá lugar los próximos 27 y 28 de marzo en la sala Fun House, la entradas ya están a la venta en  www.eventbrite.es.

Tracklist:

01. Eres la lluvia
02. Neceistas algo
03. Mundo extraño
04. No pasa más
05. Going To A Go Go
06. Solo puedo
07. Calles quemadas
08. Sentado en la esquina
09. ¿De que vas?
10.Atrapado
11. Gloria

Solo en edición Cd
12. Algún día sé
13. Algo de amor
14. Nacional IV (bonus track)
15. Por un amor (bonus track)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

"Cuando digo que el Rock and Roll es Libertad es porque sé que van de la mano, son sensaciones gemelas que se multiplican por sí mismas", entrevistamos a Teo Serrano

Foto: Neus Camps
Teo Serrano sigue en activo, y eso es una gran noticia. Recientemente ha lanzado su segundo disco como Teorema, un compacto de sugerente título, ‘El Rock and Roll es Libertad’, todo un alegato para este auténtico “franrocktirador” que, después de muchos años en la carretera, sigue al pie del cañón, con la misma ilusión y ganas de manifestar su música.

Inicialmente formó grupos como Los Pintalabios o Los Rompecorazones, pero no fue hasta su participación con Loquillo (y Los Intocables) cuando empieza a destacar en el panorama rocker del país y aquel inolvidable single con ‘Autopista’. El siguiente paso fue como Teo y Los Reincidentes, y todo un Lp que ve la luz en 1990 con Urantia, ‘Lujuria juvenil’.

En los tiempos actuales, Teo lleva adelante su proyecto Teorema R’n’R, iniciado discográficamente en 2011 con ‘(Soy Eres Mi tu) Reflejo en el espejo’, y a finales de 2019 su segundo disco representa un soplo de aire fresco a la triste situación musical actual que vivimos, con un trabajo pleno de ritmo y buenas canciones. Entrevistamos a Teo Serrrano para Nuevaola80.

¿Crees que nos hayamos inmersos en una sequía creativa con falta de nuevas ideas y, por ende, de nuevas composiciones que rompan la actual monotonía?

Creadores siempre ha habido y los habrá, máxime ahora que la tecnología nos da una independencia impensable años antes. Otra cosa es que los circuitos de la música “comercial” usen una lógica rentabilizadora y hayan fomentado a conciencia la escasa variedad -como un bar de comidas con pocos platos y siempre los mismos- para saber de antemano que los venderá. Se jugó a anquilosar el gusto y criterio reduciendo la diversidad y eso se traduce en oir una y otra vez la misma o parecida canción, a la que se le va variando (y no demasiado) la/s cara/s de la portada. Han logrado que haya desaparecido en todas partes el respeto tanto por la música como por los músicos, ahora la palabra mágica es “famoso”. Todos esos aspiran a superar el cuarto de hora que les vaticinó Andy Warhol a base de intentar colarse en programas estercolero y rebañar algún tipo de nómina extra largando ordinarieces.

Por otra parte, nos enfrentamos a un profundo sentimiento conservador en el oyente rockero, en general, (al que tiene todo el derecho del mundo, faltaría más) que produce la tragicómica paradoja respecto a que si el segundo disco suena igual que el primero, es que se han estancado en lo facilón pero si en cambio, es diferente, “ya no son lo mismo”. Creo que esa dinámica sólo se supera de una forma y es construyendo canciones con vida interior fuerte y amando todo ese proceso de principio a fin: esas cosas se notan. Canciones que te atrapen por la razón que sea y pasen a ser parte de tu juke box particular, ésa en la que van entrando y saliendo a lo largo del tiempo y que en cada reencuentro vuelven a dejar el mismo buen sabor de boca. Hay tal aluvión de mediocridades y refritos que se hace difícil descubrir cosas nuevas, pero están ahí para quien tenga voluntad de estar al tanto de lo que se va proponiendo con honestidad.

En el caso de mi música, la base es el Rock and Roll pero tengo tanto respeto por la actitud de los pioneros que procuro serles leal en el espíritu: ellos no tenían ningún problema –al contrario- en fundir elementos de diferentes estilos, desde el blues al boogie, desde el country a la música caribeña (Y si alguien duda este punto, que se moleste en oir la guitarra típica del rocksteady jamaicano de la mano del propio Eddie Cochran en “Annie has a Party”).

Respeto a todo el mundo, ya es bastante difícil de por sí desenvolverse en el ámbito de la música, pero para mí cada canción debe tener espacio propio, el que sea pero bien definido. No me interesan los ejercicios de estilo a los que se va variando la letra, eso acaba generando cansancio y sensación de monotonía.

Cuéntanos los detalles de la gestación de este ‘El Rock and Roll es Libertad’.

Me ofreció Pedro Cristóbal (Speed Limit Cruiser) participar en un cd dedicado a Madrid patrocinado por el vermut Zarro y eso propició el reencuentro con un buen amigo y excelente productor, Antonio Prió. Por su Maratón Studio, a lo largo del tiempo, hemos pasado todos, desde los Rebeldes a El Último de la fila, el propio Loquillo o, en otra onda, Lluis Llach, por citar algunos de los cientos de grupos y solistas de todo tipo y estilo que se han beneficiado de su saber hacer. Estábamos terminando la producción de la canción seleccionada “Estoy en Madrid” y ambos nos miramos y supimos que eso no se quedaba ahí, que teníamos que sacar de nuevo otro trabajo en base a otra tanda de mis canciones.

Se hizo escalado en el tiempo, en unos meses. Yo llevaba de vez en cuando una base preparada, reíamos, discutíamos hacia dónde debía ir, volvíamos a reir, grababa bajos o guitarras o voces y acabábamos riendo como fin de sesión. Fueron creciendo con su ayuda –lo cual considero un lujo y yo, un compositor afortunado- y, en cierto momento, empezaron a recabarse las colaboraciones de grandes músicos, que dieron de sí aportaciones maravillosas y que sin excepción ayudaron a engrandecer los temas. Qué decir de Lauren Jordán, con sus imprescindibles Inoportunos o dando color a Gatos Locos. También fue el guitarra principal en el primer disco de Teorema y siempre es garantía de fuerza y matiz bien afilado. Ya nos hemos emplazado para el tercero, así que habrá buenas noticias para el Rock and Roll en su momento. Con Scoti Ferrer llevo colaborando como Teo y los Reincidentes desde que nos conocimos en una prueba de guitarra para los Intocables, la amistad nos ha mantenido unidos y puedo decir, 35 años más tarde, que sigue sorprendiéndome. También participaron Luis Martín (Lobos negros), el antes mencionado Pedro Cristóbal y Twang González (Connie and the Rockets y Surfin Burritos). No podría haber deseado más entrega y mejor resultado.

Se sumaron a los ritmos tanto Luli Collazo (ahora en Blackjacks) como Sergio Percuta (The Blueroomess) y el ya fallecido José Omar. Sus congas en "Extraño Veneno Extraño" es su último trabajo y me da escalofríos cuando la oigo. Y hablando de grandes músicos, Ricky Ariza y Richard da Silva (Damned Hellbillies) aportaron banjo y mandolina, respectivamente. El primero es un californiano que anduvo con los Fliying Burrito Brothers originales (cosas del amor le hicieron venirse a vivir aquí y es miembro fundador de la Vella Dixieland, una institución en Barcelona) y al que sólo hizo falta oir una vez las canciones para pasar a grabar a la siguiente sin un solo error y con aportaciones que nos dejaron gratamente boquiabiertos. Por su parte, Richard es un poliinstrumentista solvente y enérgico, ese dúo fue una gozada de la que se beneficiarán también sin duda quienes les oigan realzando en sus temas.

Reconocidos rockandroleros como Rubén Olivares (Double Six y ahora Rubén Olivares and the Longcasters) y David Campos (Malpaso) ayudaron también en los coros, su forma de gritar “¡Libre!” en Supervivientes refleja a la perfección el espíritu de este CD. Mención especial he de hacer de Conce Zahino Naranjo (Connie and the Rockets) que nos regaló su voz principal para la emocionante "Nana para Niñas Grandes" -un vals rocker- porque tiene sobrada potencia y sutileza para ello como pocas vocalistas.

¿Has quedado contento con el resultado final?

La verdad es que sí, los neuróticos siempre estaríamos puliendo más y más pero hay que saber decir basta, lo hemos logrado y sólo me queda agradecer el extraordinario trabajo de Antonio Prió, con el que sin duda volveré a trabajar para el próximo. Las canciones ya se van decantando y empiezan a empujar desde los altavoces de mi estudio.

¿Quiénes acompañan actualmente a Teo en Teorema?

Ahora estoy volcado en crear una estructura virtual, hay que ir con los tiempos y aprovechar las nuevas herramientas. Una vez la web-tienda esté consolidada tanto para España como para toda Sudamérica será el momento oportuno para pensar en montar banda y defenderlas en vivo. Hoy día tenemos la posibilidad de no depender de nadie aunque la mala noticia es… ¡Que hay que trabajar! Antes dejábamos en manos de otros las decisiones y eso, para bien y para mal, se ha acabado. La parte de escenario es sólo la agradable punta del iceberg pero es importante que todo lo demás esté bien planteado previamente.

Vamos un poco a los orígenes. Según cuentan, Teo y Sabino Méndez se conocen a raíz de un anuncio tuyo cuando buscabas músicos “rithmanbluseros” para formar un grupo. ¿Cómo fueron aquellos excitantes inicios?

La verdad es que aunque hubo de todo conservo un agradable recuerdo, piensa que en aquel momento acababa de morir el dictador y ante nosotros se abrió a la vez un tiempo de libertad y la oportunidad de modelar y hacer estallar una y otra vez esa energía que nos da sentido a la vida, el Rock and Roll. Ninguna de las dos cosas se nos regaló, las dimos por supuestas y peleamos en todas partes y a todos los niveles para lograr que fueran realidad tanto para nosotros como para el público. En mi interior, ambas cosas han estado siempre asociadas y por eso es el título del nuevo CD, hay que recordar a veces que de tan cerca que tenemos la nariz nos olvidamos que existe y en este momento, la libertad y me atrevo a decir que el propio Rock and Roll están de nuevo amenazados por ideologías y actitudes de gente que no sabe vivir sin andar jodiendo la marrana con sus frustraciones y neurosis a los demás.

No quiero dejarle a mi hijo una sociedad estúpida de abulia ni conformista con la papillita precongelada que desprecia el libre pensamiento y lo ve como amenaza. Estamos en ello, yo la autocelebración tan en boga la dejo exclusivamente para cuando le clavo el cuchillo a mi (todo sea dicho) excelente tortilla de patatas, me gusta vivir vivo y de pie y que cuando él crezca comprenda que el orgullo de ser debe estar siempre en sus actos. No en copiar los míos, sino en darle sentido a los suyos. Eso es exactamente lo que hicimos los adolescentes majaras que nos juntamos para exprimir cada gota de vida y eso es lo que nos subimos a un escenario a cantarles a todos los que quisieron escuchar.

Coincides con el Loco por un corto espacio de tiempo, pero solo te da para un single ¿Qué fue lo que pasó?

A Loquillo lo conocía porque en el mundillo rocker no había, al principio, más de un par de puñados de personas, insolentes frente a todo y comprometidos que coincidíamos una y otra vez en los mismos sitios. Logró engañar a una casa de discos diciéndoles que tenía banda y repertorio y lo curioso es que cuando se me acercó (sabía que yo era bajista) diciendo que había logrado contrato discográfico ya tenía a los Rebeldes con algunas canciones preparadas, poco se esperaba que en un mes reuniera tanto a Caníbal (batería que vivía en mi calle) como a Sabino (ya habíamos tocado juntos antes en Pintalabios) o Carlos Nadal (condiscípulo en mi clase y solista en "Rock and Roll Star") y que le esperaban un ramillete de temas de primer orden. El mes ése antes de la grabación dio para que preparáramos tres de las canciones para ese LP mítico donde los haya: “Los tiempos están cambiando”.

Luego grabamos el EP “Autopista” pero la mili del loco ralentizó el trabajo. Su ausencia no pudo evitar fricciones que a nadie interesan fuera de los protagonistas (y a nosotros ya nos importan un comino) aunque lo irónico del caso es que canciones que luego se conocerían en "Ritmo de garaje" como "María", "Detroit SOS Rocker City", "No surf", "Fin de Semana" o "Tejanos Rellenos" ya habían sido preparadas por los Intocables. Desde el primer momento tuvimos puntos en común y puntos en los que nunca nos pondríamos de acuerdo, eso es humano. La vida ha continuado y cada uno ha seguido su propio mapa del tesoro, eso siempre es (o debería ser) totalmente personal.

Como Teo y Los Reincidentes dejas un disco y con Los del Patio Salvaje, otro. ¿Cómo recuerdas aquellos tiempos tan nómadas?

Con los Reincidentes grabé un disco realmente curioso. A la batería estaba Caníbal, que había abandonado los Intocables poco después de mi partida y a la guitarra estaba Scoti Ferrer, un guitarra que habíamos probado para esa banda. Loquillo buscaba un tipo con fuerte empaque, un Link Wray y al final eligió a otro pero para mí Scoti es uno de los guitarras más versátiles que ha dado el Rock and Roll patrio y ya he comentado antes que lo he disfrutado intensamente a lo largo del tiempo. La mayoría de las canciones que grabamos para ese trabajo ya estaban compuestas en los días de los Intocables, pero Loquillo nunca llegó a oir ninguna. Cosas que pasan.

Con los del Patio Salvaje fue una liberación, me dediqué a explorar otros sonidos fuera del rock standard, sin cortapisa ninguna y aunque el resultado es algo irregular, para mi gusto (aquí me van a permitir que me calle, que estoy más guapo) aprendí muchas cosas que me hicieron crecer como músico y tirar los a prioris y purismos a la basura y para siempre.

Aquel fue un momento extraño, el canto del cisne se instaló en los 40 principales y la década dorada del chorro de dinero fácil empezaba a evaporarse. A nivel personal fueron días de continuos descubrimientos y lenta capacitación para afrontar el cambio brutal que se dio en el mundo de la música tal y como la habíamos conocido. A algún puto gilipollas se le ocurrió imponer un formato (el CD) que no era ni más ni menos que regalar el máster de la grabación y eso lo alteró todo, empezando por el propio suicidio que alegremente cometieron las casas de discos al invitar/incitar al pirateo sin escrúpulos.

Y, bueno, ¿Sabes una cosa? Un día hice números y descubrí que si vendía yo mismo mi trabajo ganaba 78 veces más por CD que si me lo editaba una casa de discos y fue el momento en que decidí que por mí, podían reinventar el fuego con dos piedras.

Pero no es hasta 2011 que reapareces como Teorema, ¿A qué dedicas tu tiempo durante ese largo impás?

Digamos que el mundo de la música cambiaba, yo estaba ya saturado de un circuito cada vez más mezquino y viciado. En Cataluña directamente lo destruyeron con sus sacerdotes-funcionarios musicales copando radios y escenarios, a algunos se les debería caer la cara de vergüenza (que ya sé que no tienen ni para pegar un sello) porque lo que lograron fue matar la iniciativa privada y construir un circo de subvencionados que luego se deshizo en la nada cuando el grifo se cerró.

Y me dediqué a disfrutar intensamente día a día a mi hijo desde el momento en que nació hasta que empezó a ir al colegio, ese milagro continuo no lo cambio ni en aquel momento quise cambiarlo por nada.

Los lujos están para merecerlos y coincidió su edad escolar con que la tecnología adecuada para saltarse las normas-embudo cobró la solidez necesaria como para crear música de forma autónoma, así que me puse de nuevo a componer y grabar. Y llegó, además, internet y los techos de cristal se hicieron pedazos, ya nada ni nadie podía obstaculizar la difusión del propio trabajo. Cuando digo que el Rock and Roll es Libertad es porque sé que van de la mano, son sensaciones gemelas que se multiplican por sí mismas y lo supe desde que vi, aporreando con trece años Peggy Sue con una guitarra española, a una chica atreverse a hacer algo que no se hubiera atrevido a hacer antes de ninguna manera: enrojecer de placer.

Hay grupos que tienen o mantienen una línea de portada y eso es lo pretendido con Teorema, en ambas se ve a una pareja que exprime gozosa un momento intenso de placer compartido, ése es el mensaje que hay tras cada una de las canciones y que quiero que se instale en las vidas de los demás. No se nos va a ahorrar ningún sinsabor y es justo, pues, que se disfrute a cambio cada minuto de vida posible. Y el Rock and Roll y la libertad son el símbolo de eso.

Gracias por darme voz y considerar el esfuerzo común de todos los músicos que han participado en la creación de este CD, me siento muy orgulloso de su generosidad y talento.

Lo encontraréis en www.elrockandrolldelosprodigios.com

Muchas gracias por tus palabras y mucha suerte con ‘El Rock and Roll es Libertad’.


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

1 mar. 2020

El actor zaragozano Pepe Lorente revive a Mauricio Aznar para el cine

Foto: Francisco Jiménez
A Mauricio Aznar se le recuerda en su ciudad como un genio doméstico, de los que por aquí asoman desde la cultura popular de tanto en cuanto; con su imagen icónica, tocado con gorra y el tupé asomando por debajo de ella, montando en bicicleta y con la guitarra a la espalda; y yéndose para siempre (en su caso, sí puede asegurarse) muy antes de tiempo. Hoy tendría 56 años. Pero este músico tan zaragozano, en su tránsito desde el rock and roll de hechuras más clásicas al folclore (de Golden Zippers, pasando por Más Birras, a Almagato), también encarnó como pocos el oficio de cantor, lo cual le confiere un atractivo universal que, por ejemplo, ha animado a la productora de Alejandro Amenábar, MOD, a implicarse decididamente en la película que llevará su vida al cine: ‘La estrella azul’. Este es un viejo proyecto del director también zaragozano Javier Macipe y, por fin, a comienzos del próximo mes, comienza a materializarse con el inicio del rodaje.

Otro zaragozano más, Pepe Lorente, es quien se dispone a encarnar a Mauricio Aznar. Instalado hace años en Madrid (donde ha hecho bastante teatro, también series como ‘Elite’, ‘Las chicas del cable’ o ‘Amar es para siempre’, y apariciones en filmes como ‘Resucitado’ o ‘El reino), está volcado desde hace seis meses en la preparación del papel y de vuelta temporal en la capital aragonesa. Dando clases de guitarra y canto, pateándose las mismas calles que Mauricio Aznar, entrevistándose con sus amigos, intentando aprehender tanto su expresión como su alma. "Nunca le vi tocar. Cuando murió (en 2000) yo tenía 20 años, pero sí recuerdo haberlo visto con la bici en la última etapa de su vida. Cuando me llegó el personaje, enseguida lo reconocí. Había escuchando canciones suyas, pero no demasiado. Ahora sí me las he metido en vena", dice el actor.

Y añade: «Cada vez me veo más cómodo en este papel, sobre todo con la parte musical. Han sido muchas horas de escucha, de rock, del mundo hispanoamericano; dejando que la música me guíe… Yo tocaba la guitarra, pero muy poco, y ahora estoy aprendiendo. Estoy trabajando también en la actitud del rock and roll. Me veo con muchas ganas de crecer».

La preparación ha incluido una estancia de seis semanas en Argentina, el país en el que Mauricio Aznar descubrió la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los que giró su carrera tras la extinción del grupo Más Birras. Pepe Lorente se reunió con un hijo de Atahualpa Yupanqui (que interpretará a su padre en ‘La estrella azul’) en Buenos Aires, y tomó clases de Pablo Carabajal en Santiago del Estero. «He comprendido la hondura de lo que Mauricio pudo vivir allí y de cómo ellos viven su propio folclore», relata.

Este papel va a ser un hito en su carrera. «Fue alguien con una trascendencia evidente. Con todos los que me he entrevistado he descubierto el amor que se le tenía, aquí y en Argentina. Él tenía ese alma que aparece en su música. Hay algo romántico, quijotesco, en su vida, e interpretarlo supone para mí un reto artístico tremendo. Solo espero que tenga sentido lo que hacemos… Estoy seguro de que así será», concluye el intérprete.

Con esta película sobre Mauricio Aznar, Javier Macipe (‘Os meninos de Rio’, ‘Gastos incluidos’) va a debutar en el largometraje a lo grande. Tiene el respaldo de la productora MOD y una ayuda del fondo Euroimages de 190.000 euros. ‘La estrella azul’ es la concreción de una idea que le rondaba desde que comenzó a estudiar cine con 18 años y conoció a la madre de Mauricio Aznar. Desde 2014 ha trabajado en documentarse y escribir el guión. Comienza el rodaje en marzo. Se montará una de las escenas más ambiciosas en el Centro Cívico Delicias: un concierto de Más Birras. Unos días después, en el gimnasio del colegio Cándido Domingo, se recreará otra actuación del grupo, en este caso en sus inicios. Se filmarán también escenas en un piso zaragozano transformado en la casa de Mauricio Aznar y el rodaje se trasladará luego durante un mes a Argentina, reviviendo el viaje del músico –físico y espiritual– que es el corazón de la película.

Macipe afronta con ilusión y confianza la recta final de este proyecto. "Estoy viendo que esto se convierte en una realidad. Creo que soy uno de los mayores fans de Más Birras, y solo el haber podido montar una banda para la película, volver a escuchar sus canciones, me recompensa", dice el realizador, quien destaca (echando mano del título de una de las canciones más recordadas del grupo) la ‘Apuesta por el rock and roll’ tanto de la productora de Amenábar, que «se ha enamorado de esta historia y apuesta por ella en lugar de por géneros en principio más comerciales», como de su socia Amelia Hernández (también productora ejecutiva del documental recientemente premiado con un Goya ‘Ara Malikian: una vida entre las cuerdas’).

[Fuente: Santiago Paniagua para elheraldol.es -Enlace original-]

26 feb. 2020

Fallece Eduardo Bort, punta de lanza del rock sinfónico español

Ha fallecido el guitarrista y compositor valenciano Eduardo Bort, uno de los referentes nacionales del rock sinfónico con un primer álbum que se considera la obra cumbre del género.

En marzo de 2019, la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, le ofrecieron un concierto homenaje que tuvo lugar en el Teatro Principal de la capital del Turia. Junto a Eduardo estuvieron los guitarristas Max Sunyer y Miguel Galán (fundador de Medina Azahara), el saxofonista/flautista Jorge Pardo, el cantante valenciano Julio Galcerá, la soprano Belén Roig, la bailarina Lola Viar y las cantantes María Iturralde y Nadin Freesoul, además de su grupo de siempre (Los Bodgies) presentados por Francis Montesinos.

Según leemos en su página web oficial, este es un resumen de la biografía de este mágnifico músico, un esbozo de una figura que tan sólo publicó dos discos, con ocho años de diferencia, suficiente para dejar marcado un estilo que protagonizó la década de los setenta:

"Cuando en 1975 el compositor y guitarrista Eduardo Bort publicaba su primer larga duración 'Eduardo Bort', considerado la obra cumbre del rock sinfónico español, se empezó a fraguar la leyenda de un músico adelantado a su tiempo, y uno de nuestros más indiscutibles talentos.

En 1985 Eduardo Bort publica su segundo álbum, 'Silvia'. Las referencias lo sitúan entre Pink Floyd y Santana, pero lo cierto es que su música es absolutamente personal y su guitarra cabalga por senderos inexplorados en el rock español.

Desde entonces, Eduardo ha regresado de forma intermitente a los escenarios, con repetidas actuaciones en Sudamérica, Europa y una reciente gira por Japón. Su leyenda sigue intacta, su reputación como músico y guitarrista sigue generando auténtico veneración entre melómanos y coleccionistas, como lo demuestra el dato de que, en los primeros días de este año, su cotizado primer álbum alcanzó todo un record de ventas en E-Bay, donde un coleccionista llegó a pagar más de 1.700 dólares para ganar la puja por un ejemplar de su mítico primer disco.

En los últimos meses de 2013, Eduardo Bort ha estado ultimando la producción de su nuevo disco, que significará su regreso a la primera línea de la escena musical, para lo que está ultimando su banda, la Eduardo Bort Band, y dando los últimos retoques a su puesta en escena de cara a los inminentes conciertos."

www.eduardobort.es

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Las rutas desiertas', el nuevo disco de Diego Vasallo

Durante una década, fueron los pinceles los que monopolizaron las musas de Diego Vasallo; desde 2006 hasta 2016 únicamente grabó un disco con temas nuevos ('Canciones en ruinas', Warner, 2010). El donostiarra decía sentirse desencantado con la industria y sustituyó las partituras por los lienzos. En 2016, de la mano de Fernando Macaya y su banda, editó 'Baladas para un autorretrato' (Subterfuge Records), un álbum que significó algo así como su regreso a la actividad musical. Fue entonces cuando recuperó la ilusión necesaria para retomar su carrera: volvió a disfrutar encima del escenario y a componer con regularidad. Ahora publica 'Las rutas desiertas' (Galerna, 2020), once canciones grabadas a la manera clásica en los estudios Moon River de Santander con la ayuda de Fernando Macaya, que además de tocar las guitarras también coproduce el disco.

No se dejen confundir por los tonos sombríos de la portada; entre la bruma que siempre ha envuelto la producción de Vasallo, en esta ocasión se vislumbran rayos de esperanza. Hay también ritmos más enérgicos, caso de 'Mi historia', tema que abre el álbum entre irónicas miradas hacia el pasado del autor, 'Cargamento', con mensaje optimista (“hay un cargamento de cosas buenas en camino”), o 'Esta noche no se parece a ninguna'. Junto a ellos, dos temas más lentos que rezuman belleza y serenidad: 'Mecha en la tormenta' y 'Entre el olvido y el perdón', con preciosos coros finales que suenan a película de cine clásico. Cerrando la primera cara del vinilo, 'Érase una vez', cuya letra parece una colección de apuntes para una novela negra.

En la segunda parte encontramos 'Allí te esperaré', coheniano poema de amor perfectamente engarzado en la melodía; posiblemente, la gema más brillante de toda la colección. 'El río baja crecido' representa la cara vigorosa y eléctrica del trabajo, mientras que 'Intemperie' es la parte más folk, la más desnuda. Y para terminar, 'No me niegues nada' y 'Las rutas desiertas' añaden su punto de blues y de soul al álbum.

Por lo demás, todo lo que uno espera encontrar en un disco de Diego Vasallo: letras magistrales, voz rota (a veces de lija y, otra novedad, a veces más aterciopelada), y los estilos en los que siempre se ha sentido cómodo (rock’n’roll primitivo, folk, blues recién electrificado, soul sucio… quizás el abanico se haya abierto más que en anteriores entregas). Hermosas rutas, sin duda. Ojalá no queden desiertas y sean muchos los caminantes que se quieran transitarlas; su disfrute está asegurado.

Tracklist:

01. Mi historia
02. Cargamento
03. Mezcla en la tormenta
04. Esta noche no se parece a ninguna
05. Entre el olvido y el perdón
06. Érase una vez
07. Allí te esperaré
08. El río baja crecido
09. Intemperie
10. No me niegues nada
11. Las rutas desiertas

[Fuente: Javier Escorzo para mondosonoro.com -Enlace original-]

Los Dramáticos, homenaje a Pedro Sosa (crónica tardía)

El pasado 14 de diciembre de 2019 pudimos ver, por segunda vez en algo más de año y medio, a Los Dramáticos sobre el escenario de la coruñesa sala Garufa, en esta ocasión para rendir homenaje a Pedro Sosa, el que fue su guitarrista durante toda la trayectoria del grupo.

Pedro nació en la localidad de Ponteceso, allí donde empieza la "Costa da Morte". Allí su afición por la música, por los Beatles para ser más exactos, lo llevaron a unir fuerzas con su primo Moi Frías, el batería Tomás Carrero (también de Ponteceso) y el carballés José Manuel Tasende, para dar forma a Metro, grupo con el que llegó a grabar dos discos, el primero de ellos en 1982 al resultar ganadores del Primer Festival Rock Cidade da  Coruña por delante de los vigueses Bar y los lucenses Epsilon (para presentar este trabajo se pasaron, incluso, por el Musical Express de Ángel Casas) un par de años después vio la luz "¿No es extraña?", que pasa bastante desapercibido y el grupo se disuelve.

Conviene hacer aquí un pequeño inciso, a pesar de que Metro son un grupo "adoptado" por la ciudad de La Coruña, eran de Carballo, donde aún son muy queridos y recordados, prueba de ello es que siempre hay alguna banda que lleva en su repertorio alguno de sus temas.

Tras el final de Metro, en donde por cierto Pedro tocaba el bajo, arrancan Los Dramáticos, Pedro deja las 4 cuerdas para hacerse cargo de la guitarra, junto a él el batería de Metro, Tomás Carrero, a ellos se unen (bueno, o ellos se unen a...) Manolo Gesto a la voz y guitarra y Rocco Roibás al bajo. Los cuatro firman una de las trayectorias más brillantes del pop-rock coruñés, graban un single (La decisión/Todo acabó), un mini lp homónimo y un lp "El viento en la cara", tras la marcha de Manolo Gesto aún tienen tiempo a grabar otro trabajo "Es igual", y hasta ahí.

Cuenta la leyenda que una tarde-noche tras sus prácticas habituales la formación de Los Dramáticos de ese momento (Rocco se había hecho cargo de la voz y Pablo Pumares había entrado como guitarrista) se emplazan para el siguiente ensayo, Pedro nunca llegó, nunca más se supo, no hubo explicación... No sé si será cierto o no, pero me gusta esa historia, tiene un halo de misterio que la hace especial.

Y así llegamos a finales de 2019 cuando nos llega la triste noticia del fallecimiento de Pedro, tras años sin saber nada de él (y no, no puedo presumir de haber sido amigo suyo, pero si que lo traté en su momento) no era esa, para nada, la noticia que esperaba saber de su vida. Creo que casi todos nos quedamos con las ganas de volver a verlo subido al escenario con Los Dramáticos y eso, es lo que me hubiera gustado leer en algún sitio.

Para tributar el merecido homenaje, se reunieron dos bandas, separadas en años y estilo pero unidas por el cariño a Pedro. Abrieron fuero King Jeremy, grupo tributo a Pearl Jam en el que milita Edu, hijo de Pedro, y que a su repertorio habitual añadieron algunos temas especiales para este, como el primero que tocó con su padre a la guitarra, lo último que tocaron juntos o una versión de un tema de Metro que Tasende y Tomás subieron a cantar con ellos al escenario.

Para cerrar, Los Dramáticos, que habían prometido alguna sorpresa, y vaya si la hubo, pudimos ver a Edu Sosa acompañándolos durante todo el concierto, el gran parecido físico de Edu con su padre hizo que en algún momento de despiste pudiéramos pensar que era el propio Pedro el que estaba tocando esa noche.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]