Warner Music Spain recupera lo más granado de la música de La Unión en dos volúmenes

La Unión es un grupo capital en la música española. Su irrupción en la escena, con 'Lobo hombre' fue fulgurante, y es una canción que hoy bate todos los records de reproducciones. Y una banda como esta merece recopilar su obra en dos volúmenes. 

Este primero cubre sus tres primeros discos, con un sonido más influenciado por el new wave británico, donde el pop se sofisticaba al mismo tiempo que podía oscurecerse. Canciones que nos llevan a una época muy determinada, y que merece la pena recuperar. Bajo el título 'Vol. 1 (1984-1987)', verá la luz a principios de octubre.

Tracklist:

01. Lobo hombre en París
02. Sildavia
03. Cabaret
04. La niebla
05. Altos y frondosos
06. La máquina del tiempo
07. Entre flores raras
08. De aquí allá
09. Amor fugaz
10. ¿Dónde estábais?
11. Mari Luz

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 2 de octubre 2026.

[Fuente: Warner Music Spain]

La cuarta novela del activista punk Joni D. se titula 'Ella també hi era'

Joni D. (Barcelona, ​​1968) es un activista (contra) cultural. En dos ocasiones ha recibido un Premi Altaveu, la primera en 2007 por su labor liderando la agencia de management Hace Color y la última en 2024 por los 20 años al frente del sello discográfico independiente Kasba Music. 

A lo largo de su vida ha hecho de músico, comunicador (Rock espezial, Radio PICA, revista Catalunya, La Directa), activista social, promotor musical (Kasba Music) y escritor. En esta última faceta ha publicado los libros de antropología '¡Que pagui Pujol!' (2010), una crónica punk de la Barcelona del 80, 'Grups autònoms. Una crònica armada de la Transacció democràtica'  (2013), y la trilogía de novelas sobre los refugios y el exilio formada por 'La torre de la serra' (2015), 'La casa de la selva' (2018) y 'La noia del pantà' (2018). 

Ahora presenta su cuarta novela, 'Ella també hi era'.

Barcelona, ​​otoño de 1985. En una sociedad agresivamente patriarcal, dos chicas y un chico abren un local en el barrio de la Ribera de Barcelona. No es un centro social, tampoco un bar, pero se sirve alcohol al mismo tiempo que se organizan manifestaciones. Rápidamente se les añaden un montón de jóvenes del área metropolitana (desde Sant Boi hasta Nou Barris) que tratan de afianzar su voluntad, que se aleja de la normativa, al tiempo que crean una personalidad colectiva. Del Kafé Volter al Euskal Rock, de la aparición de los skins nazis a L'Odi Social. Tres meses que marcaron el devenir de la ciudad y que serán inolvidables por los jóvenes que los vivieron, quienes, empujados por sus compañeras, intentaron romper con el machismo en el que les habían educado. 

Aunque permanecieron, casi siempre, invisibilizadas, ellas también fueron las protagonistas. Ellas también estaban allí.

[Fuente: santboi.cat]

Exposición en torno a las tribus urbanas de Barcelona, en Sant Boi de Llobregat

'Tribus urbanes. Quan la música es va convertir en identitat', propone un recorrido por la historia de las principales culturas juveniles y urbanas que marcaron Barcelona y su área metropolitana durante las últimas décadas del siglo XX. A través de sus protagonistas, de los objetos que formaron parte de su día a día y de los espacios que habitaron, la exposición muestra cómo la música se convirtió en una forma de identidad, expresión y pertenencia. 

La muestra dedica también un espacio destacado en Sant Boi de Llobregat, una ciudad que vivió con especial intensidad la efervescencia de estas escenas. Fotografías, objetos y testimonios personales reconstruyen la historia local de unas generaciones que hicieron de la música una forma de entender el mundo. 

La exposición reúne a un conjunto excepcional de materiales conservados durante décadas. Más que una mirada nostálgica, 'Tribus urbanes' reivindica este patrimonio como parte esencial de la historia cultural reciente e invita a redescubrir un momento en el que la música dejó de ser sólo una banda sonora para convertirse en una forma de entender el mundo.

Organizada por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat, la expo se celebra en el Centre d'Art Can Castells (C/ Lluís Castells, 16 ) con un horario de visitas de lunes a viernes de 16:00 h. a 20:30 h., y jueves y sábado de 10:00 h. a 13:00 h.

[Fuente: santboi.cat]

Fallece Josep Manel Pugés, fundador de Skatalà

El pasado 4 de este mes ha muerto, a los 66 años de edad, Josep Manel Pugés Estradé, víctima de una grave enfermedad. Ingresó en el Hospital Clínic de Barcelona el pasado 10 de agosto en estado crítico y los médicos ya no han podido salvarle. 

Manel, aka Friend, aka Rumenigue, fue una pieza imprescindible para explicar los inicios del punk de Barcelona, ​​habiendo tocado la batería y/o la guitarra en varias bandas pioneras desde finales de los 70, como Clinic Humanoids, Attak, Ruidos Molestos o Shit, S.A. Fue fundador de Skatalà y también fue el creador del emblemático nombre de la banda, en la que permaneció hasta marzo de 1993. 

En su etapa anterior con los Shit, S.A., compuso la letra y música del 'Bolingas', canción incluida en la cinta 'Fent D'Aquí'. También tuvo un papel muy importante en la creación de otros temas de aquella maqueta como 'Fem D'Aquí', 'Intro', 'Killer', 'Suant La Barriga', 'Boski' (con guiño a los Maytales) o la adaptación de Desmond Dekker por el 'Embolingats'. En la segunda etapa del grupo a partir de 1988, fue fundamental en la creación de los temas 'De Jamaica En Roma (Vía Budapest)', 'Skandol Dub', 'Reggae'n'Ska' y 'Ranking Roure', incluidos en el CD 'Borinot Borinot', aunque no participó en el disco ya que fue grabado después de su marcha. 

[Fuente: Visto en redes sociales]

En breve vera la luz el primer Lp de Los Positivos

Los decanos del rock leonés, en activo desde 1986, anuncian la edición, a través de Selenitas, de su primer larga duración en noviembre, y con él soplarán las velas de la tarta de celebración de sus primeros cuarenta años de existencia.

La aparición de este disco rellenará el hueco importante en la historia y la discografía de la banda de Manuel Ortega, Nino Espadas, Carlos Luxor y José Antonio Quintero, que a lo largo de los años ya había publicado singles, EP's y participado en algún que otro recopilatorio.

Este nuevo trabajo, aún sin título, estará compuesto por 10 canciones; 4 de ellas formaban parte de su EP "Amigos y enemigos" de 2024, 2 rescatadas de un mini-lp del que solo se editaron 100 copias titulado "Los Positivos" y otras 4 de nueva factura que están registrando en el estudio en estos momentos.

Y recuerda, no eres de León si nunca has visto en directo a Los Positivos.

Tracklist

01. Nosferatu

02. Ligero de equipaje

03. Te ha cambiado

04. Los reyes del cadalso

05. Ya no soy yo

06. Te fuiste

07. Si me ves correr

08. Piel de ángel (acústico)

09. Héroes

10. Brujos y meigas

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El Auditorio de Ferrol ya lleva el nombre de Álvaro Lamas

El Auditorio de Ferrol ya tiene nuevo nombre. El pleno municipal aprobó por unanimidad la denominación 'Auditorio de Ferrol Álvaro Lamas', en un homenaje permanente al músico ferrolano, fallecido el pasado mes de enero.

La decisión fue respaldada por los cuatro grupos municipales, PP, PSOE, BNG y Ferrol en Común, y culmina el expediente de honores y distinciones iniciado en el pleno del pasado 25 de junio.

Durante la tramitación se recopiló documentación sobre la carrera artística y profesional de Álvaro Lamas, así como sobre su estrecha relación con la ciudad. El proceso también incluyó un período de información pública en el que se registraron 2.248 firmas y comparecencias, todas ellas favorables a la propuesta.

El acuerdo municipal pone en valor la larga vinculación de Lamas con Ferrol, su compromiso con la música y la cultura y el carácter intergeneracional de su figura. También destaca su condición de pionero de la steel guitar en España.

Conocido como Alvarito Steel Guitar, Álvaro Lamas desarrolló una amplia trayectoria musical y formó parte de Los Limones, además de colaborar con artistas y formaciones como Los Secretos, Siniestro Total y Antonio Vega.

Su huella en la música trascendió su propia carrera y lo convirtió en un referente para diferentes generaciones de músicos. Precisamente, la propuesta de dar su nombre al auditorio nació como una iniciativa impulsada desde el propio sector musical de la ciudad tras su fallecimiento.

La nueva denominación ya es efectiva y se irá incorporando progresivamente a la identificación oficial del equipamiento, la señalización, los soportes institucionales y la documentación municipal. En las próximas semanas está previsto celebrar un acto institucional oficial para formalizar públicamente el homenaje a uno de los músicos más vinculados a la historia cultural reciente de Ferrol.

[Fuente: ferrolxa.com]

'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es la última entrega escrita de Paco Martín

Paco Martín Ruiz (Santaella, Córdoba, 1953) es sin duda uno de los profesionales más sobresalientes y reconocidos de la industria musical española. Comenzó a finales de los 70 poniendo música en los locales de moda más destacados de la capital de España, y pronto se incorporó a la industria musical en el departamento de prensa de Polygram. A partir de ese momento inicia una carrera de éxito vertiginosa.

Funda los sellos musicales MR, Producciones Twins y Pasión, y comienza a dirigir los departamentos artísticos de RCA, BMG/Ariola, Sony y Universal.

Paco Martín ha escrito varios libros, alguno de gran éxito: 'La movida, historia del pop madrileño', 'Así son los Hombres G', 'El niño que soñaba con ser músico', 'Calle Alta' o 'Ráfagas'. 'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es su último testimonio escrito.

Durante estos años ha producido más de un centenar de discos y ha contribuido al éxito de muchos artistas españoles con trabajos excepcionales: Navajita Plateá, Manolo García, El Canto del Loco, Vicente Amigo, Pereza, Andy y Lucas, Estopa, Ska P, José el Francés, Diego el Cigala o Niña Pastori entre muchos otros. No se entiende la profesión musical sin la figura de Paco Martín, sin duda, el mejor director artístico con más éxitos en la historia musical de España de todos los tiempos.

Edita Mágica Narrativa con fecha de lanzamiento 8 de julio de 2026.

[Fuente: Contraportada del libro]

Muere el sevillano Ricardo Pachón, productor clave del nuevo flamenco

El productor, arreglista y compositor Ricardo Pachón, considerado el más influyente del nuevo flamenco, ha fallecido este miércoles, 19 de agosto. Fuentes de la Junta de Andalucía han confirmado la muerte. Nacido en Sevilla en 1937, fue responsable de discos como 'La leyenda del tiempo', de Camarón de la Isla.

Pachón inició su carrera como productor a principios de los años 70. Durante esa etapa se encargó de varios de los discos más representativos del nuevo flamenco, resultado de la fusión del flamenco tradicional con otros géneros populares.

Como productor trabajó con Camarón de la Isla y con otros artistas como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, Silvio y Tomatito. También dirigió el sello Flamenco vivo, dedicado a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.

Ricardo Pachón trabajó en el área de Cultura de la Diputación de Sevilla, así como en la Junta de Andalucía y RTVE. Su actividad en estos organismos se centró sobre todo en la realización de documentales y programas relacionados con el flamenco. También fue director del Instituto Andaluz del Flamenco.

En el ámbito audiovisual dirigió el documental 'Triana pura y pura', que fue nominado a los premios Goya. Además, participó en la serie de tres capítulos 'Para Camarón, el tiempo se hizo leyenda'.

En 2021 recibió el premio Leyenda del Flamenco en San Fernando (Cádiz).

[Fuente: M.H. para diariodesevilla.es -Enlace original-]

Murcia está de luto: Ha muerto Jam Albarracín a los 66 años de edad

Otra de las figuras más importantes de la música española ha fallecido. En esta ocasión en mi ciudad, Murcia. Se trata de Jam Albarracín, líder de los míticos Farmacia de Guardia y periodista musical del diario La Verdad que nos ha dejado a los 66 años de edad.

Nacido en 1960, José Ángel Martínez Albarracín montó su mítico grupo, Farmacia de Guardia, poco después de cumplir los dieciocho, junto a otros jóvenes músicos de su Caravaca natal, Roca y Kayllo. En aquellos tiempos también figuraba en el grupo Pepe Evangelio y el siempre recordado Jota Casinnello, precisamente junto a ellos dos, José Ángel pergeñó un de los principales temas de la banda,
'Cazadora de cuero'.

Su primer concierto lo ofrecieron el 11 de marzo de1981, en el "Moderno Cine Martínez" de Espinardo donde, junto con otra formación local, sus eternos "rivales" Acequia, telonearon a los Nacha Pop. La producción discográfica del grupo, además del single con 'Cazadora de cuero/Bronca callejera' (Xirivella Records, 1987), se resume en el Ep homónimo 'Farmacia de Guardia' (Dro, 1986), disco que llegó a ser reeditado en Perú donde aparecen hits como 'Ella es demoledora' o 'Soy un cadáver', y 'Venero rojo' (Dro. 1987). A posteriori aparece 'TNT punk pop 1982' (Subterfuge Records, 1996), otro Ep en este caso recopilatorio donde aparecen por primera vez temas como 'A Johnny le gusta el punk'.

Entre disco y disco de Farmacia de Guardia, José Ángel sacaba tiempo para colaborar con otros grupos de la región como los archeneros Dementes o los murcianos La Guardia Roja. Con estos últimos llegó a  publicar un extended play de tres temas (Xirivella Records, 1986) de título homónimo que contenía perlas como 'Polvo de estrellas'.

Después de la disolución de Farmacia en 1990,  José Ángel lo intentó de nuevo con Arma Joven, junto a antiguos miembros de la banda: Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, dejando un único disco para la posteridad, 'Violencia o imaginación' (Dro, 1992). Pero la cosa no llegó a más. 

En el ámbito periodístico, y ya conocido como Jam Albarracín, estuvo dirigiendo el espacio dedicado a la música, murciarock.com dentro de la esfera digital del diario La Verdad de Murcia. También fue el presentador y director del programa televisivo de ámbito local que se emitió en el Canal 6, "La Jam Evasion". Estuvo el resto de su vida laboral trabajando como crítico musical de La Verdad hasta su jubilación.

En 2023 fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios de la música Narciso Yepes.

Su última aparición en público fue recogida por esta web en su Caravaca natal, en un concierto en el que era invitado por sus dos amigos fundadores del grupo (Roca y Kayllo), participando en la segunda parte del evento. Sucedió en el Class disco pub de la citada localidad el 14 de marzo de este año.

En el ámbito personal, he de decir que nunca dijo que no a ninguna de las propuestas que se le hacían desde Nuevaola80: fue el presentador de la primera edición del Festival Murcia en los 80 y participante de la segunda con Dementes, participó de manera desinteresada en el libro solidario 'Músicos en cuarentena' durante la pandemia en favor de los niños de la Asociación Sanfilippo, acudió varias veces al 'Vagón Nuevaola80' del programa 'Tren de Sueños' de Onda Regional Murcia, etc. Sólo puedo decir: GRACIAS.

Algunas de las reacciones en redes sociales tras conocerse la noticia:

"Enorme pérdida. Has sido un rockero de los pies a la cabeza y un fabuloso crítico musical de amplísima gama."
Chema Espejo (Los Crudos).

"Es un día triste para todos.
Nos deja Jam Albarracín, alguien que hizo de la música una forma de vida: la creó, la contó, la escribió y, sobre todo, la compartió.
Su huella queda para siempre en la historia musical de nuestra tierra.
Mi cariño a su familia y amigos. Te queremos JAM. DEP"

Rebeca Pérez (Alcaldesa de Murcia)

"Buen viaje Jam Albarracín
La última conversación que tuve con él fue hablando de que The Black Keys habían versionado a Dr Feelgood, "mira que si ahora se ponen de moda..."
En este mundillo donde lo fácil es sonreír y darte una palmadita en la espalda, siempre encontré en Jam una voz honesta para hablar de mis canciones, de las cosas que le gustaban, y lo que es más importante (o no tan común), de lo que no.
Por eso me hizo especial ilusión su mensaje después de presentar III en Murcia. Lo guardo como oro en paño para cuando vengan duras.
Gracias por todo, amigo!"

Carlos Vudú (Clan Jukebox) 

"Ha fallecido Jam Albarracín ,bajista, autor y cantante de Farmacia de Guardia ,grupo murciano que ya en 1981 actuaron con Nacha Pop y colocaron canciones inolvidables-Cazadora de cuero y Ella es demoledora -en las listas de lo mejor del Diario Pop de Radio 3.También formó parte de otras bandas (La Guardia Roja o Arma Joven), produjo discos de Overdrive, Anónimos o Abuela Dinamita y ha trabajado en prensa (La Verdad), radio Stereojam y televisión (La Jam Evasión) entre otras muchas actividades relacionadas con el rock , como creador de Rockway. Hace poco nos dimos un abrazo en la Presentación de “Tu pelo no es muy normal “ en la Universidad de Murcia."

Jesús Ordovás (Periodista musical)
 

Descansa en paz, José Ángel.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Otra gran pérdida musical, ahora toca despedirse de Víctor Coyote

Precursor de la incorporación de músicas latinoamericanas al rock and roll, pionero del punkabilly en España con su grupo Los Coyotes y embajador de La Movida madrileña en los ochenta, el gallego afincado en Madrid Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958); más conocido como Víctor Coyote, ha fallecido en la mañana de este jueves 13 de agosto a los 68 años de edad.

«Víctor estaba vivo, y siempre estaba más vivo que todos. No dejaba de curiosear, de crear, de hacer realidad sus proyectos; siempre se cuestionaba todo y nos cuestionaba a todos», añaden desde El Volcán en un comunicado en redes sociales. El artista se encontraba en Segovia, lugar al que se desplazó para disfrutar del eclipse solar del miércoles 12 de agosto con varios amigos. Esta mañana sufrió un accidente cuando salió a dar un paseo en su bicicleta, sin que por el momento hayan trascendido más detalles del mismo.

Curioso, multifacético y muy trabajador, su carrera fue amplia y diversa, casi inabarcable, y comprendió trabajos como narrador gráfico, dibujante de cómics, autor de documentales sobre la frontera hispano portuguesa del río Miño, diseñador de portadas de discos (Ariel Rot, Giant Sand, Vampisoul, etc), especialista en labores de atrezo gráfico para cine y televisión (desde producciones de Álex de Iglesia a la reciente serie de Movistar Plus+ «Poquita fe») y hasta «musicalizador» de obras de arte para el Museo Thyssen.

Este mes de mayo fue uno de los protagonistas de la vigésimo tercera edición del Festival de Cans por varios motivos. Uno de ellos fue la exposición «Traballos de cine», que se inauguró en el Círculo Recreativo Cultural de Porriño, donde expone por primera vez una selección de obras gráficas relacionadas con el audiovisual y el teatro creadas por él. Esto le llevó a ser reconocido con el Chimpín de plata del afamado festival. «Es un honor», reconocía entonces Coyote.

«Yo creo que todo puede ser bailable. La «Cumbia de Milagro»es un poco triste, pero que vivimos de milagro es algo patente y a determinadas edades más aún», expresaba en un amplísima entrevista a ESTELA en el mes de febrero.

«El reguetón es un ritmo que al menos incluye un contratiempo, justo lo que no tiene el rock desde que se dejó de llamar rock and roll, incluso Tina Turner o los Rolling Stones en los 80 tienen un ritmo de marcha militar. El desprecio a la música latinoamericana ha sido patente en España desde los años 80. A mí claro que me gusta el reguetón, también me gusta el rock and roll y el tango finlandés», añadía a Ana Rodríguez.

«Yo no reniego de la Movida, sino de cosas que se han contado de ella respecto a que era el entusiasmo de la España en color y el fin de la España en blanco y negro. Eso era relativo y el color tampoco fue tan vibrante, parecía que nos íbamos a comer el mundo y después ninguno de los grupos de la Movida tuvo trascendencia internacional», explicaba recordando éxitos de Los Bravos o Berlanga en plena dictadura franquista.

[Fuente: Víctor P. Currás y Ana Rodríguez para farodevigo.es -Enlace original-]

Adiós a Domingo Patiño, de Domingo y los Cítricos

No recuerdo como llegué a conocer a Domingo y los Cítricos, podría apostar que leí alguna reseña sobre ellos o algún artículo de alguna revista de la época en la que apareció su primer mini-lp. A buen seguro su nombre captó mi atención, dado como era a comprar discos de grupos que se llamaran "algo y los algo", sí, así sin más, apostando por esas denominaciones que me gustaban y acertando en un altísimo porcentaje (Dogo y los Mercenarios o Mak y los Desertores serían otros ejemplos de compras de ese tipo). 

Eso sí, puedo decir con casi total seguridad que el primer trabajo de la banda me lo compré en Portobello, la legendaria tienda situada Rúa Ciega, 3, desde donde el añorado Jaime Manso guio a varias generaciones de coruñeses a través de los vericuetos de cualquier estilo y formato musical.

El disco en cuestión, puesto en la calle por Toc Toc Records, envolvía en una austera presentación (foto del grupo en la portada junto a su nombre y poco más en la contra) media docena de canciones a caballo entre el rock y el pop, que me engancharon desde la primera escucha. Unas canciones que satisfacían, y satisfacen, mi apetito en esos días en los que quiero escuchar música "ni muy, ni poco, cañera". No resultaba difícil, además, llegar a identificarse con unos textos que nos contaban historias normales, de las que le podrían pasar a cualquiera. Empecé entonces una cruzada por dar a conocer, dentro de mis limitaciones, al grupo. Grabando su disco, o prestándolo, a todo aquel amigo que me preguntaba por algo nuevo y bueno que llevarse al oído. Tanto es así que aún hoy en día algunos colegas me preguntan por "mis Domingo y los Cítricos".

Un año después apareció su segundo trabajo, de nuevo un mini-lp, titulado "Llorando por una sombra", 5 temas nuevos y una regrabación del "Problemas" que ya se incluía en su primer álbum. El tema que da titulo al disco, una versión del "Cry For A Shadow" de la primera época de The Beatles, sirvió durante años de sintonía a "Aula Rock", un programa de radio que varios amigos hacíamos en Radio Sada. Entre las otras cuatro canciones, "Te quiero" (versión del "I Want You" de Dylan), "Naufragando", "Quién querrá apostar", destaca "Nena no hay nada mejor" un rock and roll de corte clásico, directo y sin concesiones, que (y de nuevo tiro de esta memoria que cada vez falla más) comentaba Domingo en una entrevista había compuesto del tirón tras ver un documental sobre Eddie Cochran.

Ya en 1989, y de nuevo a través de la Fabrica Magnética, llega "Recién levantao", su primer Lp ¡por fin!, otra colección de canciones marca de la casa, con esa mezcla tan característica de guitarras eléctricas y acústicas, con esos coros que nunca es fácil distinguir si son masculinos o femeninos, con esas letras y esa forma de cantar tan personal. El disco aterrizó en mis manos en forma de regalo de Reyes, se ve que además de ser bueno me conocen bien, jeje.

Cuando daba al grupo por perdido aparece, ya en 1994, "Buen provecho", un disco puesto en la calle por Fonomusic, que servía de epílogo a la trayectoria de una banda que nunca tuvo de su lado toda la suerte que merecía y que contiene otra de mis canciones favoritas "Estraperlo y contrabando". A buen seguro, cansados de llamar a una puerta que nunca terminaba de abrirse del todo, decidieron dejarlo.

El tiempo extra de la prórroga me permitió ver a BB sin sed y disfrutar del regreso de Los Modelos, así que aún me quedaba un halo de esperanza de que el grupo volviera a la actividad (aunque fuera de manera puntual) y poder disfrutar de su directo. Ahora ese tren ya no pasará... Otro sueño que se queda sin cumplir... 

Hoy nuestro peine llora, y no es precisamente por la brillantina que tenemos. Dep Domingo.

Domingo Patiño, que también formó parte de Herminio Molero y La Máquina Humana, fallecía el pasado sábado 11 de julio en Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevo y sentido deceso musical, ha fallecido Felipe Lipe, el bajista de Tequila

Ha muerto Felipe Lipe, bajista de Tequila, una muy triste noticia que nos acaba de estallar en la cara en este caluroso 5 de agosto. Felipe Gutiérrez Muñoz, hermano de Rafa Gutiérrez de Hombres G, nació en en la toledana localidad de Noblejas en 1958, y era el último miembro español de los populares Tequila que quedaba con vida. Los otros dos componentes españoles, ya fallecidos, fueron el madrileño Manuel Iglesias (+1994) y Julián Infante (+2000), este último de Ciudad Real.

Por todo ello, los supervivientes de la mítica formación de finales de los 70 son los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot.

Como miembro fundador de la banda, participó en la grabación de todos los discos que lanzaron a la fama al grupo, es decir los cuatro que publicaron entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor', 'Rock and Roll', 'Viva! Tequila!' y 'Confidencial'. Se mantuvo hasta casi el final dejando Tequila justo antes de su disolución, momento en el que Alex de la Nuez ocupaba su puesto.

Aunque se mantuvo al margen de la últimas giras que ofreció Tequila, incluida la de despedida, en 2022 se produjo una reunión con sus dos viejos compañeros, Alejo y Ariel, para la grabación del documental 'Tequila: Sexo, drogas y rock and roll'.

Desde Nuevaola80, nuestras sentidas condolencias a familia y amigos. Descansa en paz Felipe Lipe.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Todos están muertos" nueva edición remasterizada en octubre

“Todos están muertos” volverá a publicarse el 30 de octubre en una edición que empezó a gestarse en 2022, cuando Jorge Martínez planeó su reedición. En aquel momento, mientras se preparaban los extras de las reediciones de los dos álbumes anteriores —“Ilegales” (2022) y “Agotados de esperar el fin” (2024)—, Jorge y Willy revisaron el archivo disponible y eligieron juntos el repertorio adicional que debía completar el disco. Esta edición recoge y respeta las decisiones tomadas entonces por Jorge.

La reedición estaba prevista inicialmente para finales de 2025 o principios de 2026, pero los acontecimientos impidieron que el proyecto pudiera completarse entonces. Retomarla ahora ha requerido poner en orden las emociones y actuar con la debida serenidad. Su publicación no busca construir un relato nuevo sobre el disco, sino concluir con cuidado un trabajo que ya estaba en marcha, respetando las decisiones tomadas por Jorge.

La edición conserva intactas la esencia y la crudeza del álbum original e incorpora un disco adicional con cuatro temas procedentes de aquellas sesiones que quedaron fuera del repertorio original: “Nabo”, “Melmoth”, “Western” y “El anticristo”. Además, se han recuperado grabaciones en directo realizadas entre 1985 y 1986. Estas tomas fueron registradas desde la mesa de mezclas de cada concierto por Juan Martínez, entonces técnico de sonido de Ilegales. Años después, tras revisar decenas de grabaciones de la época, Willy las digitalizó y restauró. También colaboró con Jorge en la selección de las tomas que debían acompañar al álbum, incluida alguna con las sorpresas que el grupo reservaba para el público de aquellos conciertos.

Para esta edición, Daniel Sevillano ha remasterizado y optimizado cuidadosamente el sonido a partir de las grabaciones originales en los Estudios OVNI. Como la escucha final no pudo ser validada por Jorge, Daniel se atuvo a los parámetros de las remasterizaciones anteriores, realizadas también por él. De este modo, se han respetado las decisiones ya tomadas y el contexto al que pertenece cada grabación.

El propósito es ofrecer una edición cuidada que permita volver al álbum y escuchar también los materiales que completan su historia.

Esta nueva edición busca hacer justicia al repertorio que Jorge quiso recuperar y responde al deseo de muchos seguidores que conocían su existencia y pidieron que no se abandonara. Por encima de todo, contribuye a cuidar y mantener vivo un legado musical fundamental para la historia del rock español.

La reedición llegará a las tiendas el 30 de octubre en 2CD “digipack” y en dos ediciones en vinilo (coloreada/limitada y estándar), ambas con un CD que contiene las catorce canciones extra. Puedes reservar aquí tu copia.

Tracklist

Cara A

A1. El norte está lleno de frío

A2. Enamorado de Varsovia

A3. Harto de ser el malo del lugar

A4.  Eres una puta

A5. Ella saltó por la ventana

A6. No me gusta el trabajo

A7. Está fascinada

Cara B

B1. Bestia, bestia

B2. Qué mal huelen los muertos

B3. Hacer mucho ruído

B4. Todo lo que digáis que somos

B5. Un invasor en la capital

B6. Sin remedio

CD extras

01. El Anticristo (Remaster 2026)

02. Western (Remaster 2026)

03. Melmoth (Remaster 2026)

04. Nabo (Remaster 2026)

05. No me gusta el trabajo (directo 1986)

06. Bestia, bestia (directo 1986)

07. El norte está lleno de frío (directo 1986)

08. Ella saltó por la ventana (directo 1986)

09. Eres una puta (directo 1986)

10. Está fascinada (directo 1986)

11. Harto de ser el malo del lugar (directo 1986)

12. Todo lo que digáis que somos (directo 1986)

13. Todos están muertos (directo 1986)

14. Medley borracho (directo 1985)

[Fuente. Warner Music Spain]

Burning celebran su medio siglo con un doble directo

Burning anuncia hoy la publicación el 23 de octubre de un disco en directo que celebra el 50 aniversario de su impresionante, influyente y activa carrera.

El álbum fue grabado en la sala La Riviera de Madrid en marzo del 2024 y contiene todos los clásicos de un grupo que se ha convertido en leyenda viva del rock en español. "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?", "Mueve tus caderas", "Una noche sin ti", "No es extraño", "Esto es un atraco" o "No pares de gritar" no pueden faltar en un disco que muestra a Johnny Cifuentes y a la formación actual de ocho músicos en un pletórico estado de forma. 

“En directo-50 aniversario” contiene colaboraciones del siempre añorado Jorge "Ilegal" (en la que posiblemente sea su última grabación en vida) , Coque Malla y José Monterrey . El disco estará disponible el 23 de octubre en edición digital, doble vinilo coloreado “Splatter” (con salpicaduras) y en doble CD. Ya puedes reservar tu copia firmada por Johnny. Además, la tienda de Warner incluye una alfombrilla de regalo con la compra del vinilo. 

Desde el barrio de La Elipa en Madrid, los Burning fueron precursores del rock en español, dando forma a un sonido, una estética y una actitud que se ha convertido en género por sí mismo. El grupo de Johnny Cifuentes y Pepe Risi plantó la primera semilla de un árbol genealógico de cuyas ramas ha surgido lo más granado del rock en castellano, desde Loquillo a Leiva pasando por Los Ronaldos, Andrés Calamaro, Los Enemigos, M Clan o Los Zigarros. 

“Tenemos buenas Noticias para tod@s los Burnianos y en general para todos aquellos a los que nos gusta y amamos el rock. Hace algunos años los Burning grabamos un álbum en directo (hablamos del 91), uno de esos discos que dejaron una huella profunda e importante en nuestra carrera. Con ese disco llegamos a muchos corazones a los que en aquellos tiempos éramos extraños. ¡¡Bien!! Hace un par de Primaveras celebramos los Burning nuestro aniversario de cinco décadas, sobre escenarios y carretera, tocando y grabando esas mismas canciones y en el mismo orden que aquel legendario directo del 91. El disco lo grabamos en la Riviera con el Manzanares al lado, lo dejamos ahí aparcado y dejamos que el tiempo pasara y madurase esa grabación. Y llegó el día en que nos pusimos a oírlo…¡¡buah! Chicos fue una pasada desde la primera escucha. Nos pusimos a mezclarlo con José Nortes y aquí tenemos y tenéis el resultado. Un disco con toda el alma de Burning , con la banda en estado mágico unos invitados inolvidables en una noche maravillosa de rock and roll” 

(Johnny Cifuentes, verano del 2026)

Tracklist 

Cara A 

A1. No pares de gritar

A2. Es decisión

A3. Baila mientras puedas

A4. Jim Dinamita

A5. Muévete en la oscuridad

Cara B 

B1. Ginebra seca

B2. Johnny el seco

B3. Tú y yo

B4. Dieron las 10

B5. No es extraño que tú estés loca por mí 

Cara C

C1. Una noche sin ti

C2. Como un huracán

C3. ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?

C4. Chueca

Cara D

D1. Esto es un atraco

D2. Es especial

D3. Mueve tus caderas

D4. Madrid

D5. Corre conmigo

[Fuente. Warner Music Spain]

Nos deja Juanma García, guitarrista de Krull

Juan Manuel García Díaz, el primer guitarrista de la banda grancanaria de rock duro, Krull, falleció el pasado martes por causas que aún se desconocen. Fuentes cercanas sugieren que pudo haber sufrido un infarto ya que vivía solo y no tenía problemas de salud graves. Lo cierto, y a la espera de que se conozca la causa de su muerte, se sabe que fueron los vecinos los que alertaron a la policía porque llevaban varios días sin verlo. Su entorno más cercano tuvo conocimiento del óbito el pasado martes a eso de las 18.00 horas.

Juanma, como era conocido en los círculos musicales, era un guitarrista espectacular, con un dominio del instrumento de seis cuerdas a la altura de los grandes solistas del heavy metal. Su aportación al sonido del grupo era fundamental y su carisma no dejaba a nadie indiferente ya que destacaba por su gran talento, su técnica veloz y su gran presencia en el escenario en la onda de los guitar hero de los ochenta.

Krull sacaron tres álbumes, Hasta el límite (1989), Simplemente fuerte (1992) y Armas de paz (1994), y Juanma participó en la grabación de los tres, aunque hubo un periodo en donde abandonó la banda justo con la publicación del segundo. Por ese motivo no aparece en las imágenes de promoción de dicho trabajo.

Sea como fuera, se trata del guitarrista fundador de Krull al que sustituye Pedro Vallejo. Posteriormente, montó varias bandas, algunas de versiones, como Eye o Séptimo Hijo.

"Éramos amigos desde hacía 50 años", señala el excantante de Krull, Juanma Rodríguez, visiblemente emocionado. "Yo soy de Schamann y él era de Escaleritas", añade. "Era un buen hombre, y para mí el mejor guitarrista de rock que ha parido esta tierra, mucho más allá que cualquiera que haya aparecido después". Juanma Rodríguez, que desde hace ocho años es cantante de Ron Voodoo, afirma que "era un bohemio y un alma libre, creía en la energía del universo, siempre fue muy espiritual, desde que lo conocí". Y en el escenario "fue siempre muy expresivo y hasta el final de los días siguió siéndolo".

Francisco Tamayo, exguitarrista de Sintasiva, recuerda, por otro lado, que "para mí fue el descubrimiento del rock en vivo con trece o catorce años, fue descubrir un guitarrista excepcional en un grupo canario". El músico recuerda la Muestra de Rock celebrada en 1988 celebrada en el recinto del complejo deportivo del López Socas, que ganó la banda heavy grancanaria. "Subió Armando de Castro, el solista de Barón Rojo, al escenario para tocar con ellos, y hubo un pequeño diálogo musical entre los dos guitarristas. Era parte del jurado y que subiera a tocar con Krull nos dejaba boquiabiertos". Tamayo subraya que Krull fue un referente para muchos músicos canarios que veían en su guitarrista a un músico excepcional. "Sonaba muy bien como banda de rock duro, y sus primeros conciertos fueron demoledores en la isla".

[Fuente: Alberto García para laprovincia.es -Enlace original-]

Ha fallecido Manolo Solo, reconocido actor que fue miembro de bandas como Los Relicarios o Arden Lágrimas

Manolo Solo, actor conocido por "La isla mínima", "Tarde para la ira" y "El buen patrón" y ganador de un Premio Goya, ha muerto a los 62 años, enfermo de cáncer. El currículo de Solo (nacido con el nombre de Manuel Jesús Fernández Serrano en Algeciras, en 1964) incluye su premio Goya al mejor actor de reparto ("Tarde para la ira", 2016) y cuatro candidaturas más, además de 55 películas, desde 2003 hasta la "Una quinta portuguesa" (Avelina Prat, 2025) y "La desconocida", de Gabe Ibáñez, aún sin estrenar.

La carrera de Solo empezó tarde y lentamente pero logró calar en el público durante la última década y media de éxito comercial y de prestigio del cine español. "Durante mucho tiempo me he amargado la vida porque una parte de mí pensaba que merecía más. Vivía con el ansia de ser descubierto, de que alguien se fijara en mí y dijera: 'Veo algo que no ven los demás'. Y reconozco también que en más de una ocasión lo vi muy cerca. Recuerdo un guion que me ofreció Fernando Navarro y con el que me ilusioné muchísimo. Pero no pudo ser. Ha habido otros casos y con cada ilusión la caída ha sido más grande. Pero me he endurecido también y, de hecho, he acabado por hacer callo. Digamos que lo he asumido, en su momento con un poco de resentimiento, pero asumido queda", dijo Solo en una entrevista publicada por EL MUNDO en 2025, cuando estrenó "Una quinta portuguesa".

Aquella película era la pieza de bóveda que cerraba el arco: Solo, que tenía todos los atributos para hacer una carrera como actor de carácter como su maravilloso Ibáñez en "El gran Vázquez" (Óscar Aibar, 2010), se había especializado en personajes que aparentaban una bondad machadiana pero que escondían algo turbio. El encargado mezquino al que interpretó en "El buen patrón" (Fernando León de Aranoa, 2020), en clave de comedia, es un ejemplo. El periodista angustiado de "La isla mínima" (Alberto Rodríguez, 2014, quizá la película que hizo que el público se fijara en él), es otro pero desde el lenguaje de thriller. En "Tarde para la ira" (de Daniel Arévalo) fue un kinki con voz rota, aparentemente ridículo pero impredecible. Allí, Solo se midió a Antonio de la Torre, cuya carrera discurrió casi en paralelo: uno locuaz y un poco absurdo, el otro encerrado en sí mismo y al borde del estallido pemanentemente.

Un párrafo de la crítica de este periódico de "La desconocida", de Pablo Maqueda, la película en la que Solo interpretaba a un odioso acosador sexual, sintetiza su especialidad: "De repente, un actor tan dado a figurar como el primero entre los que vienen después, es sencillamente un tipo de canta (mal) a Julio Iglesias. Y en la crudeza, malestar y falta de afinación con que se conduce se antoja definitivamente el primero de todos, el más incómodo de todos y, por ello, el más revelador, el más cercano, cada uno de nosotros. Aunque duela. La secuencia de presentación irrumpe en la pantalla como lo acostumbra a hacer una pesadilla a las cinco de la mañana. En crudo y sin molestarse en pedir permiso. Es sólo el principio de un viaje al fondo oscuro donde habitan el sueño, el mito, lo abyecto, lo que mejor nos define."

Sin embargo había otro Solo esperando, un actor más parecido a Nani Moretti que a Dennis Hopper. "Una quinta portuguesa", y, antes, "Cerrar los ojos" de Víctor Erice, y "Anatomía de un instante" (donde interpretó a Manuel Gutiérrez Mellado) permitieron que Solo se desprendiera de esa tensión y se presentara como una figura como de otro tiempo, más inocente, recta, dulce y luminosa: "Me enternece que alguien vea luz en mí", dijo el actor en la entrevista de EL MUNDO. "Es muy común que los directores de casting, los productores o los realizadores reconozcan en mí una cierta viscosidad. De todas formas, hay muchas formas de encarnar a un personaje luminoso. La luz por sí sola no es interesante. De hecho, lo oscuro sin matices es más atractivo que lo luminoso simplemente... Un personaje luminoso que tenga una zona oscura es algo precioso. Y un personaje oscuro que exhiba el dolor que le ha llevado ahí y que pueda hacer que simpatices con él, hasta entenderlo, también es una maravilla. Lo que me interesa son las gamas, los colores puros no sirven para nada. Ser villano de cómic puede ser muy divertido, pero nada más".

Las entrevistas de Solo incluían siempre información interesante: "He trabajado pinchando música, he sido mensajero... Empecé a dedicarme a esto a partir de los 35 y sí, tuve épocas en las que estuve a punto de volverme a Sevilla porque no tenía para el alquiler. Pero al final siempre me terminaba saliendo algo o un amigo me dejaba 500 euros. Ahora me considero un privilegiado", dijo en YO DONA en 2024. En EL MUNDO explicó su alias y descubrió con él sus anhelos y sus tormentos vitales. "Manuel Fernández no me parecía un nombre adecuado para triunfar en el mundo de la música, que es donde yo quería triunfar cuando tenía 17 o 18 años con mi grupo Relicarios. Y elegí Solo. El hecho de que fuera huérfano de padre desde que cumplí 15 días de vida influyó. Ahora, la verdad, me avergüenzo un poco. Me resulta bastante infantil. Es una manera muy descarada de llamar la atención. Muy pueril y, además, es feo. Eso de que Manolo rime con Solo es terrible. Recuerdo que alguna vez he intentado cambiarlo. Al menos, dejar Manuel. Pero no hay manera. También te digo que ni aunque me hubiera puesto Ziggy Stardust... No sé si todo esto del apellido no ha acabado por ser una profecía autocumplida".

[Fuente: Luis Alemany para elmundo.es -Enlace original-]

Lobos Negros ponen música al corto de Álex Niveiro, 'Verano de amor en Talavera', con 'Había una vez un río Tajo'

El cineasta Álex Niveiro ha escrito, producido y dirigido 'Verano de amor en Talavera' su nuevo cortometraje, rodado íntegramente en Talavera de la Reina, en el que propone una mirada emocional y personal sobre su relación con la ciudad. El proyecto, según explica el propio autor en entrevista, nace como “un ejercicio de reconciliación con la ciudad” tras años de vida entre Madrid y Talavera.

Niveiro, que reside entre estudios y trabajo en Madrid desde 2013, reconoce que durante un tiempo se distanció emocionalmente de Talavera, aunque nunca dejó de considerarla su ciudad. “Talavera siempre ha estado ahí. Me ha visto crecer, pero es verdad que me desprendí mucho de ella”, señala. Sin embargo, en los últimos años asegura haber reconectado con su gente y su vida cultural, especialmente tras su participación en los Premios Pávez, donde descubrió el apoyo de la ciudad al cine. "Siempre rondo en mi cabeza la idea, pero no fue hasta que el año pasado, Manolo Carrasco me dio la enhorabuena por un corto anterior y me dijo: 'Álex, tenemos que trabajar tú y yo algún día'. Y ahí ya se me encendió la bombilla y dije, pues es verdad, tengo que trabajar con Manolo", asegura el cineasta.

El cortometraje se estructura a través de tres historias interconectadas que reflejan distintas etapas vitales del propio director: adolescencia, edad adulta y vejez. “Quería contar mi historia sobre Talavera a través de tres historias”, explica Niveiro. En la primera, centrada en adolescentes, el director se reencuentra con su yo más joven. En la segunda, protagonizada por treintañeros, reflexiona sobre su presente y su vínculo actual con la ciudad. Y en la tercera, a través de personajes mayores, imagina cómo le gustaría ser percibido en el futuro. “Cómo me gustaría presentar la ciudad a mi futura pareja… cómo me gustaría que me vieran los mayores”, resume el cineasta, que define el proyecto como una forma de diálogo emocional con su pasado, presente y futuro en Talavera.

El cortometraje fue rodado los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio, combinando elenco local con intérpretes de fuera de la ciudad. En el reparto participan Roberto Hernán-Gómez, Teresa Ñiguez, Fernando García Alonso, Ines Élez, Manolo Carrasco y Agustín Ustárroz. La producción ha estado encabezada por el propio Álex Niveiro, con la colaboración de ayudantes de producción como todo el equipo, el propio Manolo Carrasco y José Mª Niveiro. El equipo técnico lo completan el director de fotografía Gabriel Escobar, el ayudante de dirección Miguel Angel Martin y el sonido directo a cargo de Ángel López.

En el área de continuidad han participado Ignacio S. del Cerro como script y Juanjo Navas como script 2. Las tareas de cámara e iluminación han contado con Cristina Moya y Jaciel Isaac Perdomo como auxiliares, además del propio Jaciel Isaac Perdomo en el making of. El apartado artístico incluye a Álex Niveiro en arte y vestuario, así como en la edición y color del proyecto. La música original está firmada por Waveloom, junto a las composiciones de Luis Martin (Lobo Negro) y Alfonso Del Mar.

El director define el cortometraje como “un canto de amor a la ciudad”, con la intención de mostrar una imagen cercana y emocional de Talavera. “Cuando la gente lo vea, quiero que se quede con esa parte bonita de la ciudad y de su gente”, afirma. Además, el proyecto aspira a tener recorrido en festivales nacionales e internacionales, con la esperanza de contribuir a la proyección cultural de la ciudad. “Si puedo aportar ese granito de arena para que personas que no conocen Talavera vayan, sería un éxito”, añade.

En cuanto a sus influencias, Niveiro cita el cine de Woody Allen, especialmente títulos como Manhattan y Annie Hall, por su capacidad para convertir una ciudad en un personaje más de la historia. “Sé que Talavera no es Manhattan, pero creo que ha quedado muy Manhattan”, concluye el director, subrayando el carácter evocador y casi urbano-poético de su propuesta audiovisual.



[Fuente: lavozdeltajo.com, Canal Youtube Lobos Negros]

Adiós al músico oscense Carlos Ochoa (Escoria Oriental)

Fallece Carlos Ochoa, el amor por el virtuosismo musical en Huesca. El reputado intérprete ha seguido la senda de su hermano José Luis, recientemente finado.

Porque hay fenómenos que trascienden el raciocinio humano -no digamos su ausencia-, el cuerpo de Carlos Ochoa Hortelano ha debido entender que debía acompañar con su espíritu a su hermano José Luis, recientemente fallecido. Tan discreto como exuberante era su hermano juez, no daba señales de que la otra parte de la vida, la antagónica, viniera a visitarle, a pesar de que su salud llevaba muchos años resentida por esos caprichos que en ocasiones exhibe el cuerpo humano. Este martes caluroso de 28 de julio ha terminado la resistencia de un hombre enjuto, firme y valeroso.

Carlos, como José Luis, han constituido en existencia y configuran en ausencia terrenal una parte fundamental de la cultura de Huesca. De la de verdad, de la que no por popular renuncia a un ápice de virtuosismo. Como sucede con el pionero en el salto a las galaxias divinas, Carlos Luna, otro que tal en el carácter laurentino, de Huesca, de la Sociedad Deportiva Huesca, de la sociedad de Huesca, permítasenos la redundancia.

Carlos Ochoa Hortelano estaba maravillosamente dotado para la música. Un virtuoso con alma. Un ser humano armónico en todos los sentidos del término, que vivió en esa ciudad de las creatividades mediterráneas que es Valencia su formación en Bellas Artes, y donde ya constató que no había géneros ni fronteras entre el jazz, la fusión y el flamenco.

Con una entrega absoluta a la música que contagió en centros escolares y allí donde se pidiera su delicada presencia para deleitar al dios Apolo, admiró a Goran Bregovic en Pirineos Sur como concertino con la Orquesta Cámara de Huesca, y encandiló con el cuarteto Alceste en que ha ofrecido conciertos junto a dos sorpanos, con sus actuaciones en Cosecha de Invierno, Música de las Cimas y Periferias.

Instrumentista y arreglista de grupos como Hato de Foces, con el que experimentó una emulsión de bajo y batería que condujo a ganar el Festival Nacional de Actualizción del Folklore, Tresena, Borrasca, Imperium, Escoria Oriental, Los Titiriteros, Milenium... quizás su magnanimidad humana se percibiera especialmente en conjuntos identitarios como Os Mainates (en cada reaparición esporádica, lucía al unísono con sus amigos), Los Lambreños y con cantautores aragoneses. Un músico genial y solidario, que todo lo que tocaba llegaba a la sublimación y a todos los que acompañaba los mejoraba.

Treinta discos con su huella deja para la eternidad, con algunas maravillas como las flautas andinas para Ennio Morricone en 'La Misión' o la colaboración en 'Nu Tempo' con Juanjo Javierre.

Carlos Ochoa Hortelano, de casta le viene al galgo, ha sido de los que han transportado el título icónico de Los Panchos, si tú me dices ven, a esa verdad que expresa Alejandro Jodorowsky: Todo lo que das, te lo das; lo que no das, te lo quitas. Y el bueno de Carlos, conocedor en propia carne también de los sinsabores de este valle de lágrimas, lo ha entregado todo, ahora incluso la vida para ir preparando un concierto celestial con su hermano José Luis, su amigo Carlos y un mecenas llamado Lorenzo (San de prefijo). Descansa en paz.

[Fuente: Javier García Antón para eldiariodehuesca.com -Enlace original-]

'Punk Rock vasco de los años 80. Cronología de una década', por José Ignacio Garnero

Obra enciclopédica que se centra en un estilo musical concreto, circunscrito en una década concreta y ubicado en una zona geográfica concreta. Esto es lo que se puede deducir con tan solo leer el título de este libro que aparece en mayo de este año de la mano de la editorial de Portugalete Rubric.

Siendo así, el autor de este 'Punk Rock vasco de los años 80. Cronología de una década' apunta a que debe ser hijo de alguna de las tres provincias del País Vasco, ¡pues no! Se trata de José Ignacio Garnero, un alicantino de 56 años que se inicia con este libro cargado de pasión por el estilo musical que durante tanto tiempo le cautivó en una de las épocas más productivas del mismo en una región que albergó cientos de grupos de esta índole.

'Punk Rock vasco de los años 80' recoge 141 bandas catalogadas cronológicamente con sus formaciones, grabaciones, conciertos y curiosidades. Conforme se avanza en su lectura van pasando los años, uno a uno, entre 1980 y 1989, que es el rango al que se ha ceñido Garnero en su obra. El autor fundamenta que gran parte de los datos plasmados en el libro ha tenido como principal fuente la mítica revista que fundara el teclista de Lavabos Iturriaga, y luego locutor de Radio Euskadi, Roge Blasco, hablamos por supuesto de Muskaria.

Aunque no ahonda mucho en la historia de cada grupo, es muy recomendable para aquellos lectores neófitos en la materia que pretendan situar cada formación en el lugar y momento adecuado en la historia del punk-rock vasco. Esta guía de aproximación compendia lo más granado de una época esencial de la música en Euskadi y Navarra, por citar algunos: Baldin Bada, Piskerra, Cicatriz, Tahúres Zurdos, Eskorbuto, Doctor Deseo, Tubos de Plata, Kortatu, La Polla Records, Barricada, Vulpess, Zarama, Leize o RIP están entre sus páginas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Muere Carlos Forteza-Rey (C-Pillos y Escalones)

Según comunicado emitido en el día de ayer en redes sociales por Micky Forteza-Rey:

"Quiero comunicar que hoy día 27 de julio nos a dejado mi hermano Carlos a los 65 años.
Siempre ha sido mi mitad, en los 80 montamos el grupo Los C-pillos y en los 90 el grupo Escalones, fueron muchos años que lo pasamos muy bien, nos reíamos muchísimo, una gran época juntos, vivíamos todo al límite.

Carlos era un gran artista, tocaba el bajo, guitarra y piano fácilmente, ha compuesto muy buenas canciones en todos estos años.

Tenía una mente prodigiosa y muy cultivada, sabía muchísimo de todo, le interesaba mucho la política, la historia y la religión, siempre se adelantaba con una respuesta a todo y con una visión muy certera y muy especial.

Era tan verdadero, auténtico y sensible que se alejó del mundo, no soportaba la hipocresía, las mentiras, a los imbeciles y no soportaba a sociedad tan corrupta.

Nunca dejó de ayudar a sus amigos sin pedir nada a cambio y su nobleza incluso se podía confundir.
Carlos era y es una maravillosa persona.

Ahora estarás con nuestro hermano Luis y mi Padre Alonso, ¡que lujo! ¡espero que pronto nos reunamos todos y podamos celebrarlo juntos!

Te queremos mucho y no te olvidaremos nunca

La familia Forteza-Rey."

Carlos Forteza-Rey fue componente del grupo de Barcelona C-Pillos, quienes colaboraron con Loquillo en 'Los tiempos están cambiado' en la versión del 'Yes I Do' de Freddie And The Dreamers, 'Eres tú' en 1980, además Carlos colaboró con Los Rebeldes en 'Más allá del bien y del mal', y fue componente de Escalones, a finales de los 80 y principios de los 90.

Descanse en paz Carlos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]