El mundo del rock vuelve a estar de luto al conocerse la pérdida de todo un referente de la escena patria como Peón Kurtz, miembro fundador de Def Con Dos y hermano de Miguel Costas (Siniestro Total). El artista, que además formaba parte de una familia muy vinculada a la historia de la música viguesa, falleció ayer en torno a las 23.30, según la información facilitada por sus seres queridos.
Además de hermano del fundador de Siniestro Total, Miguel Costas, y de Rosa Costas, componente de Aerolíneas Federales, el nombre de Peón Kurtz estaba asociado sobre todo a la primera época de Def Con Dos. Junto a César Strawberry y Julián Hernández (Siniestro Total), fue uno de los que puso en marcha el proyecto a finales de 1987, inicialmente muy influenciados por Public Enemy o Beastie Boys, entre otros.
Durante los inicios de Def Con Dos, Peón Kurtz no fue simplemente vocalista, pues también ejercía de DJ y otras funciones. En el disco ‘Segundo asalto’, por ejemplo, aparecía acreditado a las voces, pero también en el scratching y las técnicas de DJ con platos Technics SL-1200 MK2.
Peón Kurtz permaneció en Def Con Dos durante casi tres décadas, desde 1988 a 2016. También participó en el proyecto Dos Tenores, una formación paralela centrada en la vertiente hip hop de la banda, junto a César Strawberry y Jesús Arispont.
La salida de Kurtz de Def Con Dos fue bastante polémica, puesto que la banda habló de “desavenencias y tensiones acumuladas”, además de un desgaste personal que había llegado a un punto insostenible. Peón, por su parte, respondió al comunicado negando haberse marchado voluntariamente y asegurando que había sido expulsado del grupo debido a un problema personal. Descanse en paz.
[Fuente: Alfredo Villaescusa para mariskalrock.com]
26 sept 2026
Muere Eduardo Rodríguez Rodway, el último vestigio de Triana
La formación original de Triana, aquella que deslumbró a mediados de los años setenta con su fusión de flamenco y rock, ha vivido su último compás. El guitarrista del trío, Eduardo Rodríguez Rodway, ha muerto este sábado en Cádiz a los 81 años. Vivía desde hacía años en Caños de Meca, en la costa gaditana.
Sus familiares han informado de la perdida en un comunicado: “La familia Rodríguez Ordóñez, con profundo dolor y tristeza, informa de que hoy, 26 de septiembre de 2026, ha fallecido en el hospital universitario de Puerto Real, Cádiz, Eduardo Rodríguez Rodway, miembro fundador y guitarrista del grupo Triana. Con su marcha, Eduardo nos deja un tremendo vacío artístico y emocional, siendo el último del mítico grupo musical sevillano en dejarnos, tras la muerte de sus compañeros Jesús de la Rosa y Juan José Palacios Tele, en 1983 y 2002 respectivamente”.
Rodway libró durante los últimos tiempos una agria batalla por el legado del trío al enfrentarse a los Triana que llevan actuando años sin ningún miembro fundador. Perdió en los tribunales por un enrevesado giro burocrático, pero por el camino publicó un prolijo libro sobre el grupo, Triana. A través del aire. El origen y la esencia del grupo andaluz más universal, y dinamizó el cancionero de un grupo esencial en la historia de la música española.
Nacido en 1945 en Sevilla, Rodway fue de aquellos chicos que en los sesenta se nutrían de los discos de rock ingleses y norteamericanos que llegaban a las bases militares estadounidenses de Andalucía. Eran los primeros en España, antes que en Madrid o Barcelona, en conocer las novedades de Pink Floyd o de King Crimson. Primero se formó con la guitarra eléctrica y al asimilar la música de su tierra se pasó a la española. Formó Los Payos, con los que obtuvo éxito a finales de los sesenta, con temas como la rumbita veraniega María Isabel. Pero él buscaba algo más profundo. Lo encontró al cruzarse con Jesús de la Rosa y Tele.
Triana no prendió inmediatamente. Surgieron en una España todavía maniatada por el franquismo. Su debut (El patio, 1975), hoy considerado una obra deslumbrante, vendió apenas un puñado de ejemplares cuando se publicó. Aquel trabajo era intrépido, valiente: arrancaba con Abre la puerta, una canción de 10 minutos de una profunda solemnidad. “El ideario era reivindicar lo andaluz, pero fuera de los tópicos. No copiar patrones extranjeros. Cogimos el rock como lenguaje universal que lo puede entender tanto alguien de Utrera como de San Francisco, y le dimos el duende flamenco”, explicó Rodway a este periódico en 2021.
Jesús de la Rosa, con su voz penetrante y triste, era el alma del trío, autor de unas letras con un tono litúrgico sobrecogedor. Tele acompañaba a la batería, con una percusión de paso de Semana Santa, y Rodway proponía dos vías: la eléctrica y progresiva, y la flamenca con una guitarra española. Tocaba lento, degustando las notas. Hablaban de viajes de LSD, de mujeres mitológicas, de libertad. Estaban influidos por los hippies y sus mensajes: paz, amor, naturaleza, sexo, drogas.
Hasta el segundo disco (Hijos del agobio, 1977) no empezaron a calar y con el tercero (Sombra y luz, 1979) llegó la explosión. Lo llamaron rock andaluz y alumbró a decenas de bandas, siempre con el ejemplo del trío sevillano: Alameda, Guadalquivir, Cai, Mezquita o el Miguel Ríos de Al-Andalus… Canciones como En el lago, Hijos del agobio, Quiero contarte, Tu frialdad o la bellísima Una noche de amor desesperada acabaron por calar en un país necesitado de un aire musical nuevo. Incluso sonaron en Los 40 Principales y protagonizaron convocatorias multitudinarias en las matinales de la cadena en el Parque de Atracciones.
La llegada del primer pop ligero de la Movida dejó su intensa propuesta en fuera de juego. El trío intentó adaptarse a esos tiempos más superficiales, pero le salió mal: grabaron alguna canción que al escucharla hoy asalta una sensación embarazosa, sobre todo si se compara con su repertorio de los setenta.
El 13 de octubre de 1983 un accidente en una carretera burgalesa les frenó en seco. El Citroen BX conducido por Jesús de la Rosa se estrelló contra una furgoneta que viajaba en sentido contrario. Tenía 35 años. El músico venía de un concierto en San Sebastián: Triana había tocado en un recital solidario para los afectados por las inundaciones en el País Vasco. Los otros dos miembros conducían sus respectivos vehículos. Estaban a salvo.
Triana se acabó ahí. “Sufrí una depresión profunda de la que me costó salir. La categoría de Jesús como músico era suprema, y como amigo y como persona”, confesó Rodríguez a este periódico. “Un día, en Granada. Jesús nos dijo a Tele y a mí: ‘Oye, si alguno muere en el empeño de nuestra música, se termina Triana’. Los tres asentimos. Nos dimos un abrazo y eso fue un pacto de honor”. Rodríguez publicó dos discos en solitario (uno dedicado a De la Rosa) con poca repercusión y se retiró definitivamente en 1987.
En 1994, Tele consultó a Rodway si le importaba si resucitaba Triana con otros músicos. El batería necesitaba ingresos y el guitarrista accedió. Faltaba el giro más inesperado. Tele fallecía en 2003 de un aneurisma a los 58 años. La marca del grupo la heredaba su viuda, que decidió que los músicos contratados siguieran actuando como Triana. Y hasta la actualidad.
Rodway luchó en los juzgados y con continuos mensajes en Facebook por el legado del grupo, afirmando, no sin razón, que aquellos no eran Triana. Pero los tribunales no le dieron la razón. “Yo consentí a regañadientes mientras Tele estaba vivo que siguiera como Triana. Porque pensé: ‘Tiene que comer, y bueno…“, contó el guitarrista a EL PAÍS. ”Consentí, pero estaba totalmente en contra. Una vez muerto Tele, como él registró el nombre, a espaldas mías, la viuda aprovechó de buenas a primeras para sacar un grupo que se llama Triana".
Rodway llevaba retirado profesionalmente 38 años. Vivía en su casa de los Caños, a 400 metros del mar. Conservaba alguna guitarra, pero apenas podía tocar debido a una artrosis. Se desquitaba con un teclado. Algunas noches, lleno de nostalgia, improvisaba aquellos versos: “Abre la puerta niña que el día va a comenzar...”.
[Fuente: Carlos Marcos para elpais.com -Enlace orginal-. Foto: Román Ríos]
Sus familiares han informado de la perdida en un comunicado: “La familia Rodríguez Ordóñez, con profundo dolor y tristeza, informa de que hoy, 26 de septiembre de 2026, ha fallecido en el hospital universitario de Puerto Real, Cádiz, Eduardo Rodríguez Rodway, miembro fundador y guitarrista del grupo Triana. Con su marcha, Eduardo nos deja un tremendo vacío artístico y emocional, siendo el último del mítico grupo musical sevillano en dejarnos, tras la muerte de sus compañeros Jesús de la Rosa y Juan José Palacios Tele, en 1983 y 2002 respectivamente”.
Rodway libró durante los últimos tiempos una agria batalla por el legado del trío al enfrentarse a los Triana que llevan actuando años sin ningún miembro fundador. Perdió en los tribunales por un enrevesado giro burocrático, pero por el camino publicó un prolijo libro sobre el grupo, Triana. A través del aire. El origen y la esencia del grupo andaluz más universal, y dinamizó el cancionero de un grupo esencial en la historia de la música española.
Nacido en 1945 en Sevilla, Rodway fue de aquellos chicos que en los sesenta se nutrían de los discos de rock ingleses y norteamericanos que llegaban a las bases militares estadounidenses de Andalucía. Eran los primeros en España, antes que en Madrid o Barcelona, en conocer las novedades de Pink Floyd o de King Crimson. Primero se formó con la guitarra eléctrica y al asimilar la música de su tierra se pasó a la española. Formó Los Payos, con los que obtuvo éxito a finales de los sesenta, con temas como la rumbita veraniega María Isabel. Pero él buscaba algo más profundo. Lo encontró al cruzarse con Jesús de la Rosa y Tele.
Triana no prendió inmediatamente. Surgieron en una España todavía maniatada por el franquismo. Su debut (El patio, 1975), hoy considerado una obra deslumbrante, vendió apenas un puñado de ejemplares cuando se publicó. Aquel trabajo era intrépido, valiente: arrancaba con Abre la puerta, una canción de 10 minutos de una profunda solemnidad. “El ideario era reivindicar lo andaluz, pero fuera de los tópicos. No copiar patrones extranjeros. Cogimos el rock como lenguaje universal que lo puede entender tanto alguien de Utrera como de San Francisco, y le dimos el duende flamenco”, explicó Rodway a este periódico en 2021.
Jesús de la Rosa, con su voz penetrante y triste, era el alma del trío, autor de unas letras con un tono litúrgico sobrecogedor. Tele acompañaba a la batería, con una percusión de paso de Semana Santa, y Rodway proponía dos vías: la eléctrica y progresiva, y la flamenca con una guitarra española. Tocaba lento, degustando las notas. Hablaban de viajes de LSD, de mujeres mitológicas, de libertad. Estaban influidos por los hippies y sus mensajes: paz, amor, naturaleza, sexo, drogas.
Hasta el segundo disco (Hijos del agobio, 1977) no empezaron a calar y con el tercero (Sombra y luz, 1979) llegó la explosión. Lo llamaron rock andaluz y alumbró a decenas de bandas, siempre con el ejemplo del trío sevillano: Alameda, Guadalquivir, Cai, Mezquita o el Miguel Ríos de Al-Andalus… Canciones como En el lago, Hijos del agobio, Quiero contarte, Tu frialdad o la bellísima Una noche de amor desesperada acabaron por calar en un país necesitado de un aire musical nuevo. Incluso sonaron en Los 40 Principales y protagonizaron convocatorias multitudinarias en las matinales de la cadena en el Parque de Atracciones.
La llegada del primer pop ligero de la Movida dejó su intensa propuesta en fuera de juego. El trío intentó adaptarse a esos tiempos más superficiales, pero le salió mal: grabaron alguna canción que al escucharla hoy asalta una sensación embarazosa, sobre todo si se compara con su repertorio de los setenta.
El 13 de octubre de 1983 un accidente en una carretera burgalesa les frenó en seco. El Citroen BX conducido por Jesús de la Rosa se estrelló contra una furgoneta que viajaba en sentido contrario. Tenía 35 años. El músico venía de un concierto en San Sebastián: Triana había tocado en un recital solidario para los afectados por las inundaciones en el País Vasco. Los otros dos miembros conducían sus respectivos vehículos. Estaban a salvo.
Triana se acabó ahí. “Sufrí una depresión profunda de la que me costó salir. La categoría de Jesús como músico era suprema, y como amigo y como persona”, confesó Rodríguez a este periódico. “Un día, en Granada. Jesús nos dijo a Tele y a mí: ‘Oye, si alguno muere en el empeño de nuestra música, se termina Triana’. Los tres asentimos. Nos dimos un abrazo y eso fue un pacto de honor”. Rodríguez publicó dos discos en solitario (uno dedicado a De la Rosa) con poca repercusión y se retiró definitivamente en 1987.
En 1994, Tele consultó a Rodway si le importaba si resucitaba Triana con otros músicos. El batería necesitaba ingresos y el guitarrista accedió. Faltaba el giro más inesperado. Tele fallecía en 2003 de un aneurisma a los 58 años. La marca del grupo la heredaba su viuda, que decidió que los músicos contratados siguieran actuando como Triana. Y hasta la actualidad.
Rodway luchó en los juzgados y con continuos mensajes en Facebook por el legado del grupo, afirmando, no sin razón, que aquellos no eran Triana. Pero los tribunales no le dieron la razón. “Yo consentí a regañadientes mientras Tele estaba vivo que siguiera como Triana. Porque pensé: ‘Tiene que comer, y bueno…“, contó el guitarrista a EL PAÍS. ”Consentí, pero estaba totalmente en contra. Una vez muerto Tele, como él registró el nombre, a espaldas mías, la viuda aprovechó de buenas a primeras para sacar un grupo que se llama Triana".
Rodway llevaba retirado profesionalmente 38 años. Vivía en su casa de los Caños, a 400 metros del mar. Conservaba alguna guitarra, pero apenas podía tocar debido a una artrosis. Se desquitaba con un teclado. Algunas noches, lleno de nostalgia, improvisaba aquellos versos: “Abre la puerta niña que el día va a comenzar...”.
[Fuente: Carlos Marcos para elpais.com -Enlace orginal-. Foto: Román Ríos]
24 sept 2026
Cazadora de Cuero, un homenaje a Jam Albarracín
Más de 50 músicos participarán el próximo 4 de octubre en ‘Cazadora de Cuero’, un multitudinario concierto homenaje a José Ángel Martínez Albarracín, Jam, fallecido recientemente a los 66 años. El encuentro tendrá lugar en Sala Mamba de Murcia a partir de las 19:00 horas y tendrá carácter benéfico.
Los organizadores han definido la cita como «el merecido alboroque sobre un escenario», en referencia a la estrecha relación de Jam con la música y la escena cultural murciana. El concierto contará con más de 15 bandas y solistas, que dispondrán de unos 10 minutos por actuación para interpretar alrededor de tres canciones, en un formato pensado para reunir a numerosos artistas en una misma noche.
El evento estará presentado por Jesús Ordovás, figura fundamental de la radio musical española y descubridor de Farmacia de Guardia a través de Diario Pop de Radio 3, y Lara López, exdirectora de Radio 3 y amiga personal de Jam.
Entre los artistas que ya han confirmado su participación se encuentran Al Dual, Alec López, Alondra Bentley, Amigos de Jam, Carlos Vudú, Chicheri, Demoledora, Ex Farmacia de Guardia, Higinio, Julia Cry, Los Bluesfalos, Los Ensayos, Los Marañones, Maestro Espada, Pandora, Sean Frutos + Jorge Guirao y Varry Brava.
Jam Albarracín fue una de las figuras vinculadas a la música murciana desde los años ochenta. Nacido en Caravaca de la Cruz en 1960, fue cantante y bajista de Farmacia de Guardia, una de las bandas que participaron en la renovación de la escena musical regional durante aquella década.
Posteriormente continuó ligado a la música desde la producción y la gestión musical, al tiempo que desarrolló durante décadas una trayectoria como periodista y divulgador musical.
Jam falleció a los 66 años en el Hospital Virgen de la Arrixaca, dejando una trayectoria estrechamente ligada a la música y la cultura de la Región de Murcia.
El concierto ‘Cazadora de Cuero’ se celebrará el 4 de octubre desde las 19:00 horas en Sala Mamba. Las entradas anticipadas tienen un precio de 15 euros y los beneficios obtenidos serán destinados a fines benéficos.
Los organizadores han definido la cita como «el merecido alboroque sobre un escenario», en referencia a la estrecha relación de Jam con la música y la escena cultural murciana. El concierto contará con más de 15 bandas y solistas, que dispondrán de unos 10 minutos por actuación para interpretar alrededor de tres canciones, en un formato pensado para reunir a numerosos artistas en una misma noche.
El evento estará presentado por Jesús Ordovás, figura fundamental de la radio musical española y descubridor de Farmacia de Guardia a través de Diario Pop de Radio 3, y Lara López, exdirectora de Radio 3 y amiga personal de Jam.
Entre los artistas que ya han confirmado su participación se encuentran Al Dual, Alec López, Alondra Bentley, Amigos de Jam, Carlos Vudú, Chicheri, Demoledora, Ex Farmacia de Guardia, Higinio, Julia Cry, Los Bluesfalos, Los Ensayos, Los Marañones, Maestro Espada, Pandora, Sean Frutos + Jorge Guirao y Varry Brava.
Jam Albarracín fue una de las figuras vinculadas a la música murciana desde los años ochenta. Nacido en Caravaca de la Cruz en 1960, fue cantante y bajista de Farmacia de Guardia, una de las bandas que participaron en la renovación de la escena musical regional durante aquella década.
Posteriormente continuó ligado a la música desde la producción y la gestión musical, al tiempo que desarrolló durante décadas una trayectoria como periodista y divulgador musical.
Jam falleció a los 66 años en el Hospital Virgen de la Arrixaca, dejando una trayectoria estrechamente ligada a la música y la cultura de la Región de Murcia.
El concierto ‘Cazadora de Cuero’ se celebrará el 4 de octubre desde las 19:00 horas en Sala Mamba. Las entradas anticipadas tienen un precio de 15 euros y los beneficios obtenidos serán destinados a fines benéficos.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
22 sept 2026
Mañana veremos...
Hace mucho que no escribo en está página. Por ello pido disculpas anticipadas para quien esté perdiendo el tiempo en leer esta crónica.
En estos tiempos, en que poca gente escribe cartas con boli y papel, en el que las pantallas digitales nos comen el tiempo y el cerebro, en que la Fuerza de Misión Imposible combate contra la Inteligencia Artificial y en que las discusiones se resuelven a golpe de botón. Montar un concierto de música parece una cosa de otra época.
Gente como Ricky Rodríguez, que pierde su tiempo en ello (al lado de su inseparable Jackie), sin ningún agradecimiento ni reconocimiento por parte de la mayoría, más que su amor propio y las ganas de que la gente siga apostando por la música y los grupos es un “acto de fe” y por eso lo queremos tanto.
Dejando esto plasmado por anticipado vamos al concierto.
Abrieron fuego Gran Sol, Scarecröw y The Black Age, tres buenas bandas calentando la cita principal y a las 23:30 (horario inusual actualmente en el mundo de la música) saltaron Los Rebeldes.
La última vez que los había visto fue hace un año, acompañando a los maravillosos Sírex en la plaza de María Pita.
La formación había cambiado totalmente, no estaban ni Cuti, ni Escorcia, ni Tico, ni Miñana, pero el alma del grupo sigue siempre al frente, Mr. Carlos Segarra, acompañado esta vez para sus incondicionales (de una sorpresa agradable) como el gran Jorge Rebenaque (antiguo teclista de los años 90).
Camisas estampadas, pin ups, tupés, peinados imposibles, sombreros y botas de cowboy, alguna Harley del 66 y mucho rock and roll es lo que se espera de sus conciertos y tanto la gente como la banda nunca defraudan.
El grupo tiene repertorio para hacer un concierto de 4 horas tranquilamente, Carlos lo sabe y por ello va metiendo y sacando canciones como si fuera un carrusel. Abriendo fuego con "Mediterráneo" y cerrando con "Mescalina", desfilaron nuevas canciones como "Mañana veremos" o "La vida es un tren", mezcladas con su repertorio más clásico como "El rock del hombre Lobo", "Esa Manera de andar", "Un español en Nueva York", "La rosa y la cruz", "Harley del 66" o "Eres especial", entre otras.
Los Rebeldes, son hoy en día nuestra referencia a la hora de buscar Rock and Roll en nuestro panorama nacional. Grestch, Fender de doble mástil, saxos salvajes, Gibson preparadas y unas magistrales teclas que a lo largo de su historia han pasado por Speed, Cuti o el ya mencionado maestro” Rebenaque entre otros.
Así conviertes una noche cualquiera en una maravillosa fiesta de rock and roll y por favor que no pare.
Gracias al ayuntamiento y la organización del RockanrOleiros, por seguir apostando por la música en directo. Van IX festivales, por favor, no paréis.
Pedro y Ricky espero no estar muy agarrotado con las crónicas, hoy escribo y mañana...mañana veremos. (Como diría el abuelo del gran Carlos Segarra).
Para Sabela, Raquel, Diego, Javi y el gran Fon....gracias por estar ahí siempre y acompañarme en esta noche “rebelde" de buena música.
[Redacción Nuevaola80. Antonio Rey]
12 sept 2026
Los valencianos Mujer Fatal vuelven a los escenarios
Tres componentes de la formación original se reúnen para reactivar los directos de Mujer Fatal, un proyecto en el que participan Matías Ricard, Pepe Durá y Toni Costa, junto a Jorge Moreno, y con un repertorio que fusiona la energía del indie-rock de los noventa con tintes de psicodelia.
La escena del rock valenciano celebra una de sus vueltas más inesperadas. El grupo de culto Mujer Fatal, nacido en la pedanía de Benimàmet en septiembre de 1990, ha anunciado oficialmente su vuelta a los directos tras haber decidido «desempolvar los instrumentos y gargantas». Tras cosechar un sólido reconocimiento en los circuitos independientes de los años 90 con trabajos como “Nada Es Real” (1993), la banda vuelve a unirse con una alineación conformada por tres de sus fundadores originales: Matías Ricard (voz y bajo), Pepe Durá (guitarra solista) y Toni Costa (batería). La formación actual se consolida y refuerza con la incorporación del guitarrista y teclista Jorge Moreno.
Un sonido fronterizo y atemporalEn su nota promocional, la banda define la propuesta musical actual como un proyecto situado en un territorio fronterizo entre el indie-rock y la psicodélica de la época. El directo de Mujer Fatal entrelaza la energía y melodía propias de sus raíces con influencias que transitan desde agrupaciones legendarias como The Velvet Underground, Pixies o My Bloody Valentine, hasta clásicos referentes como Neil Young, Bob Dylan o The Beatles.
Con un nuevo repertorio preparado y ensayado minuciosamente durante los últimos meses, Mujer Fatal se dispone a reencontrarse con su público histórico y a presentarse ante las nuevas generaciones en los circuitos musicales de la Comunidad Valenciana. Las fechas y localizaciones de sus próximos conciertos se desvelarán públicamente en las próximas semanas.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
La escena del rock valenciano celebra una de sus vueltas más inesperadas. El grupo de culto Mujer Fatal, nacido en la pedanía de Benimàmet en septiembre de 1990, ha anunciado oficialmente su vuelta a los directos tras haber decidido «desempolvar los instrumentos y gargantas». Tras cosechar un sólido reconocimiento en los circuitos independientes de los años 90 con trabajos como “Nada Es Real” (1993), la banda vuelve a unirse con una alineación conformada por tres de sus fundadores originales: Matías Ricard (voz y bajo), Pepe Durá (guitarra solista) y Toni Costa (batería). La formación actual se consolida y refuerza con la incorporación del guitarrista y teclista Jorge Moreno.
Un sonido fronterizo y atemporalEn su nota promocional, la banda define la propuesta musical actual como un proyecto situado en un territorio fronterizo entre el indie-rock y la psicodélica de la época. El directo de Mujer Fatal entrelaza la energía y melodía propias de sus raíces con influencias que transitan desde agrupaciones legendarias como The Velvet Underground, Pixies o My Bloody Valentine, hasta clásicos referentes como Neil Young, Bob Dylan o The Beatles.
Con un nuevo repertorio preparado y ensayado minuciosamente durante los últimos meses, Mujer Fatal se dispone a reencontrarse con su público histórico y a presentarse ante las nuevas generaciones en los circuitos musicales de la Comunidad Valenciana. Las fechas y localizaciones de sus próximos conciertos se desvelarán públicamente en las próximas semanas.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
7 sept 2026
Warner Music Spain recupera lo más granado de la música de La Unión en dos volúmenes
La Unión es un grupo capital en la música española. Su irrupción en la escena, con 'Lobo hombre' fue fulgurante, y es una canción que hoy bate todos los records de reproducciones. Y una banda como esta merece recopilar su obra en dos volúmenes.
Este primero cubre sus tres primeros discos, con un sonido más influenciado por el new wave británico, donde el pop se sofisticaba al mismo tiempo que podía oscurecerse. Canciones que nos llevan a una época muy determinada, y que merece la pena recuperar. Bajo el título 'Vol. 1 (1984-1987)', verá la luz a principios de octubre.
Tracklist:
01. Lobo hombre en París
02. Sildavia
03. Cabaret
04. La niebla
05. Altos y frondosos
06. La máquina del tiempo
07. Entre flores raras
08. De aquí allá
09. Amor fugaz
10. ¿Dónde estábais?
11. Mari Luz
02. Sildavia
03. Cabaret
04. La niebla
05. Altos y frondosos
06. La máquina del tiempo
07. Entre flores raras
08. De aquí allá
09. Amor fugaz
10. ¿Dónde estábais?
11. Mari Luz
Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 2 de octubre 2026.
[Fuente: Warner Music Spain]
La cuarta novela del activista punk Joni D. se titula 'Ella també hi era'
Joni D. (Barcelona, 1968) es un activista (contra) cultural. En dos ocasiones ha recibido un Premi Altaveu, la primera en 2007 por su labor liderando la agencia de management Hace Color y la última en 2024 por los 20 años al frente del sello discográfico independiente Kasba Music.
A lo largo de su vida ha hecho de músico, comunicador (Rock espezial, Radio PICA, revista Catalunya, La Directa), activista social, promotor musical (Kasba Music) y escritor. En esta última faceta ha publicado los libros de antropología '¡Que pagui Pujol!' (2010), una crónica punk de la Barcelona del 80, 'Grups autònoms. Una crònica armada de la Transacció democràtica' (2013), y la trilogía de novelas sobre los refugios y el exilio formada por 'La torre de la serra' (2015), 'La casa de la selva' (2018) y 'La noia del pantà' (2018).
Ahora presenta su cuarta novela, 'Ella també hi era'.
Barcelona, otoño de 1985. En una sociedad agresivamente patriarcal, dos chicas y un chico abren un local en el barrio de la Ribera de Barcelona. No es un centro social, tampoco un bar, pero se sirve alcohol al mismo tiempo que se organizan manifestaciones. Rápidamente se les añaden un montón de jóvenes del área metropolitana (desde Sant Boi hasta Nou Barris) que tratan de afianzar su voluntad, que se aleja de la normativa, al tiempo que crean una personalidad colectiva. Del Kafé Volter al Euskal Rock, de la aparición de los skins nazis a L'Odi Social. Tres meses que marcaron el devenir de la ciudad y que serán inolvidables por los jóvenes que los vivieron, quienes, empujados por sus compañeras, intentaron romper con el machismo en el que les habían educado.
Aunque permanecieron, casi siempre, invisibilizadas, ellas también fueron las protagonistas. Ellas también estaban allí.
[Fuente: santboi.cat]
[Fuente: santboi.cat]
Exposición en torno a las tribus urbanas de Barcelona, en Sant Boi de Llobregat
'Tribus urbanes. Quan la música es va convertir en identitat', propone un recorrido por la historia de las principales culturas juveniles y urbanas que marcaron Barcelona y su área metropolitana durante las últimas décadas del siglo XX. A través de sus protagonistas, de los objetos que formaron parte de su día a día y de los espacios que habitaron, la exposición muestra cómo la música se convirtió en una forma de identidad, expresión y pertenencia.
[Fuente: santboi.cat]
La muestra dedica también un espacio destacado en Sant Boi de Llobregat, una ciudad que vivió con especial intensidad la efervescencia de estas escenas. Fotografías, objetos y testimonios personales reconstruyen la historia local de unas generaciones que hicieron de la música una forma de entender el mundo.
La exposición reúne a un conjunto excepcional de materiales conservados durante décadas. Más que una mirada nostálgica, 'Tribus urbanes' reivindica este patrimonio como parte esencial de la historia cultural reciente e invita a redescubrir un momento en el que la música dejó de ser sólo una banda sonora para convertirse en una forma de entender el mundo.
Organizada por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat, la expo se celebra en el Centre d'Art Can Castells (C/ Lluís Castells, 16 ) con un horario de visitas de lunes a viernes de 16:00 h. a 20:30 h., y jueves y sábado de 10:00 h. a 13:00 h.
Organizada por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat, la expo se celebra en el Centre d'Art Can Castells (C/ Lluís Castells, 16 ) con un horario de visitas de lunes a viernes de 16:00 h. a 20:30 h., y jueves y sábado de 10:00 h. a 13:00 h.
[Fuente: santboi.cat]
Fallece Josep Manel Pugés, fundador de Skatalà
El pasado 4 de este mes ha muerto, a los 66 años de edad, Josep Manel Pugés Estradé, víctima de una grave enfermedad. Ingresó en el Hospital Clínic de Barcelona el pasado 10 de agosto en estado crítico y los médicos ya no han podido salvarle.
[Fuente: Visto en redes sociales]
Manel, aka Friend, aka Rumenigue, fue una pieza imprescindible para explicar los inicios del punk de Barcelona, habiendo tocado la batería y/o la guitarra en varias bandas pioneras desde finales de los 70, como Clinic Humanoids, Attak, Ruidos Molestos o Shit, S.A. Fue fundador de Skatalà y también fue el creador del emblemático nombre de la banda, en la que permaneció hasta marzo de 1993.
En su etapa anterior con los Shit, S.A., compuso la letra y música del 'Bolingas', canción incluida en la cinta 'Fent D'Aquí'. También tuvo un papel muy importante en la creación de otros temas de aquella maqueta como 'Fem D'Aquí', 'Intro', 'Killer', 'Suant La Barriga', 'Boski' (con guiño a los Maytales) o la adaptación de Desmond Dekker por el 'Embolingats'. En la segunda etapa del grupo a partir de 1988, fue fundamental en la creación de los temas 'De Jamaica En Roma (Vía Budapest)', 'Skandol Dub', 'Reggae'n'Ska' y 'Ranking Roure', incluidos en el CD 'Borinot Borinot', aunque no participó en el disco ya que fue grabado después de su marcha.
31 ago 2026
En breve vera la luz el primer Lp de Los Positivos
Los decanos del rock leonés, en activo desde 1986, anuncian la edición, a través de Selenitas, de su primer larga duración en noviembre, y con él soplarán las velas de la tarta de celebración de sus primeros cuarenta años de existencia.
La aparición de este disco rellenará el hueco importante en la historia y la discografía de la banda de Manuel Ortega, Nino Espadas, Carlos Luxor y José Antonio Quintero, que a lo largo de los años ya había publicado singles, EP's y participado en algún que otro recopilatorio.
Este nuevo trabajo, aún sin título, estará compuesto por 10 canciones; 4 de ellas formaban parte de su EP "Amigos y enemigos" de 2024, 2 rescatadas de un mini-lp del que solo se editaron 100 copias titulado "Los Positivos" y otras 4 de nueva factura que están registrando en el estudio en estos momentos.
Y recuerda, no eres de León si nunca has visto en directo a Los Positivos.
Tracklist
01. Nosferatu
02. Ligero de equipaje
03. Te ha cambiado
04. Los reyes del cadalso
05. Ya no soy yo
06. Te fuiste
07. Si me ves correr
08. Piel de ángel (acústico)
09. Héroes
10. Brujos y meigas
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]
30 ago 2026
El Auditorio de Ferrol ya lleva el nombre de Álvaro Lamas
El Auditorio de Ferrol ya tiene nuevo nombre. El pleno municipal aprobó por unanimidad la denominación 'Auditorio de Ferrol Álvaro Lamas', en un homenaje permanente al músico ferrolano, fallecido el pasado mes de enero.
La decisión fue respaldada por los cuatro grupos municipales, PP, PSOE, BNG y Ferrol en Común, y culmina el expediente de honores y distinciones iniciado en el pleno del pasado 25 de junio.
Durante la tramitación se recopiló documentación sobre la carrera artística y profesional de Álvaro Lamas, así como sobre su estrecha relación con la ciudad. El proceso también incluyó un período de información pública en el que se registraron 2.248 firmas y comparecencias, todas ellas favorables a la propuesta.
El acuerdo municipal pone en valor la larga vinculación de Lamas con Ferrol, su compromiso con la música y la cultura y el carácter intergeneracional de su figura. También destaca su condición de pionero de la steel guitar en España.
Conocido como Alvarito Steel Guitar, Álvaro Lamas desarrolló una amplia trayectoria musical y formó parte de Los Limones, además de colaborar con artistas y formaciones como Los Secretos, Siniestro Total y Antonio Vega.
Su huella en la música trascendió su propia carrera y lo convirtió en un referente para diferentes generaciones de músicos. Precisamente, la propuesta de dar su nombre al auditorio nació como una iniciativa impulsada desde el propio sector musical de la ciudad tras su fallecimiento.
La nueva denominación ya es efectiva y se irá incorporando progresivamente a la identificación oficial del equipamiento, la señalización, los soportes institucionales y la documentación municipal. En las próximas semanas está previsto celebrar un acto institucional oficial para formalizar públicamente el homenaje a uno de los músicos más vinculados a la historia cultural reciente de Ferrol.
[Fuente: ferrolxa.com]
La decisión fue respaldada por los cuatro grupos municipales, PP, PSOE, BNG y Ferrol en Común, y culmina el expediente de honores y distinciones iniciado en el pleno del pasado 25 de junio.
Durante la tramitación se recopiló documentación sobre la carrera artística y profesional de Álvaro Lamas, así como sobre su estrecha relación con la ciudad. El proceso también incluyó un período de información pública en el que se registraron 2.248 firmas y comparecencias, todas ellas favorables a la propuesta.
El acuerdo municipal pone en valor la larga vinculación de Lamas con Ferrol, su compromiso con la música y la cultura y el carácter intergeneracional de su figura. También destaca su condición de pionero de la steel guitar en España.
Conocido como Alvarito Steel Guitar, Álvaro Lamas desarrolló una amplia trayectoria musical y formó parte de Los Limones, además de colaborar con artistas y formaciones como Los Secretos, Siniestro Total y Antonio Vega.
Su huella en la música trascendió su propia carrera y lo convirtió en un referente para diferentes generaciones de músicos. Precisamente, la propuesta de dar su nombre al auditorio nació como una iniciativa impulsada desde el propio sector musical de la ciudad tras su fallecimiento.
La nueva denominación ya es efectiva y se irá incorporando progresivamente a la identificación oficial del equipamiento, la señalización, los soportes institucionales y la documentación municipal. En las próximas semanas está previsto celebrar un acto institucional oficial para formalizar públicamente el homenaje a uno de los músicos más vinculados a la historia cultural reciente de Ferrol.
[Fuente: ferrolxa.com]
24 ago 2026
'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es la última entrega escrita de Paco Martín
Paco Martín Ruiz (Santaella, Córdoba, 1953) es sin duda uno de los profesionales más sobresalientes y reconocidos de la industria musical española.
Comenzó a finales de los 70 poniendo música en los locales de moda más destacados de la capital de España, y pronto se incorporó a la industria musical en el departamento de prensa de Polygram. A partir de ese momento inicia una carrera de éxito vertiginosa.
Funda los sellos musicales MR, Producciones Twins y Pasión, y comienza a dirigir los departamentos artísticos de RCA, BMG/Ariola, Sony y Universal.
Paco Martín ha escrito varios libros, alguno de gran éxito: 'La movida, historia del pop madrileño', 'Así son los Hombres G', 'El niño que soñaba con ser músico', 'Calle Alta' o 'Ráfagas'. 'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es su último testimonio escrito.
Durante estos años ha producido más de un centenar de discos y ha contribuido al éxito de muchos artistas españoles con trabajos excepcionales: Navajita Plateá, Manolo García, El Canto del Loco, Vicente Amigo, Pereza, Andy y Lucas, Estopa, Ska P, José el Francés, Diego el Cigala o Niña Pastori entre muchos otros. No se entiende la profesión musical sin la figura de Paco Martín, sin duda, el mejor director artístico con más éxitos en la historia musical de España de todos los tiempos.
Edita Mágica Narrativa con fecha de lanzamiento 8 de julio de 2026.
[Fuente: Contraportada del libro]
Funda los sellos musicales MR, Producciones Twins y Pasión, y comienza a dirigir los departamentos artísticos de RCA, BMG/Ariola, Sony y Universal.
Paco Martín ha escrito varios libros, alguno de gran éxito: 'La movida, historia del pop madrileño', 'Así son los Hombres G', 'El niño que soñaba con ser músico', 'Calle Alta' o 'Ráfagas'. 'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es su último testimonio escrito.
Durante estos años ha producido más de un centenar de discos y ha contribuido al éxito de muchos artistas españoles con trabajos excepcionales: Navajita Plateá, Manolo García, El Canto del Loco, Vicente Amigo, Pereza, Andy y Lucas, Estopa, Ska P, José el Francés, Diego el Cigala o Niña Pastori entre muchos otros. No se entiende la profesión musical sin la figura de Paco Martín, sin duda, el mejor director artístico con más éxitos en la historia musical de España de todos los tiempos.
Edita Mágica Narrativa con fecha de lanzamiento 8 de julio de 2026.
[Fuente: Contraportada del libro]
19 ago 2026
Muere el sevillano Ricardo Pachón, productor clave del nuevo flamenco
El productor, arreglista y compositor Ricardo Pachón, considerado el más influyente del nuevo flamenco, ha fallecido este miércoles, 19 de agosto. Fuentes de la Junta de Andalucía han confirmado la muerte. Nacido en Sevilla en 1937, fue responsable de discos como 'La leyenda del tiempo', de Camarón de la Isla.
Pachón inició su carrera como productor a principios de los años 70. Durante esa etapa se encargó de varios de los discos más representativos del nuevo flamenco, resultado de la fusión del flamenco tradicional con otros géneros populares.
Como productor trabajó con Camarón de la Isla y con otros artistas como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, Silvio y Tomatito. También dirigió el sello Flamenco vivo, dedicado a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.
Ricardo Pachón trabajó en el área de Cultura de la Diputación de Sevilla, así como en la Junta de Andalucía y RTVE. Su actividad en estos organismos se centró sobre todo en la realización de documentales y programas relacionados con el flamenco. También fue director del Instituto Andaluz del Flamenco.
En el ámbito audiovisual dirigió el documental 'Triana pura y pura', que fue nominado a los premios Goya. Además, participó en la serie de tres capítulos 'Para Camarón, el tiempo se hizo leyenda'.
En 2021 recibió el premio Leyenda del Flamenco en San Fernando (Cádiz).
[Fuente: M.H. para diariodesevilla.es -Enlace original-]
Pachón inició su carrera como productor a principios de los años 70. Durante esa etapa se encargó de varios de los discos más representativos del nuevo flamenco, resultado de la fusión del flamenco tradicional con otros géneros populares.
Como productor trabajó con Camarón de la Isla y con otros artistas como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, Silvio y Tomatito. También dirigió el sello Flamenco vivo, dedicado a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.
Ricardo Pachón trabajó en el área de Cultura de la Diputación de Sevilla, así como en la Junta de Andalucía y RTVE. Su actividad en estos organismos se centró sobre todo en la realización de documentales y programas relacionados con el flamenco. También fue director del Instituto Andaluz del Flamenco.
En el ámbito audiovisual dirigió el documental 'Triana pura y pura', que fue nominado a los premios Goya. Además, participó en la serie de tres capítulos 'Para Camarón, el tiempo se hizo leyenda'.
En 2021 recibió el premio Leyenda del Flamenco en San Fernando (Cádiz).
[Fuente: M.H. para diariodesevilla.es -Enlace original-]
17 ago 2026
Murcia está de luto: Ha muerto Jam Albarracín a los 66 años de edad
Otra de las figuras más importantes de la música española ha fallecido. En esta ocasión en mi ciudad, Murcia. Se trata de Jam Albarracín, líder de los míticos Farmacia de Guardia y periodista musical del diario La Verdad que nos ha dejado a los 66 años de edad.
Nacido en 1960, José Ángel Martínez Albarracín montó su mítico grupo, Farmacia de Guardia, poco después de cumplir los dieciocho, junto a otros jóvenes músicos de su Caravaca natal, Roca y Kayllo. En aquellos tiempos también figuraba en el grupo Pepe Evangelio y el siempre recordado Jota Casinnello, precisamente junto a ellos dos, José Ángel pergeñó un de los principales temas de la banda,
'Cazadora de cuero'.
'Cazadora de cuero'.
Entre disco y disco de Farmacia de Guardia, José Ángel sacaba tiempo para colaborar con otros grupos de la región como los archeneros Dementes o los murcianos La Guardia Roja. Con estos últimos llegó a publicar un extended play de tres temas (Xirivella Records, 1986) de título homónimo que contenía perlas como 'Polvo de estrellas'.
"Enorme pérdida. Has sido un rockero de los pies a la cabeza y un fabuloso crítico musical de amplísima gama."
Chema Espejo (Los Crudos).
Después de la disolución de Farmacia en 1990, José Ángel lo intentó de nuevo con Arma Joven, junto a antiguos miembros de la banda: Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, dejando un único disco para la posteridad, 'Violencia o imaginación' (Dro, 1992). Pero la cosa no llegó a más.
En el ámbito periodístico, y ya conocido como Jam Albarracín, estuvo dirigiendo el espacio dedicado a la música, murciarock.com dentro de la esfera digital del diario La Verdad de Murcia. También fue el presentador y director del programa televisivo de ámbito local que se emitió en el Canal 6, "La Jam Evasion". Estuvo el resto de su vida laboral trabajando como crítico musical de La Verdad hasta su jubilación.
En 2023 fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios de la música Narciso Yepes.
Su última aparición en público fue recogida por esta web en su Caravaca natal, en un concierto en el que era invitado por sus dos amigos fundadores del grupo (Roca y Kayllo), participando en la segunda parte del evento. Sucedió en el Class disco pub de la citada localidad el 14 de marzo de este año.
En el ámbito personal, he de decir que nunca dijo que no a ninguna de las propuestas que se le hacían desde Nuevaola80: fue el presentador de la primera edición del Festival Murcia en los 80 y participante de la segunda con Dementes, participó de manera desinteresada en el libro solidario 'Músicos en cuarentena' durante la pandemia en favor de los niños de la Asociación Sanfilippo, acudió varias veces al 'Vagón Nuevaola80' del programa 'Tren de Sueños' de Onda Regional Murcia, etc. Sólo puedo decir: GRACIAS.
Algunas de las reacciones en redes sociales tras conocerse la noticia:
Chema Espejo (Los Crudos).
"Es un día triste para todos.
Nos deja Jam Albarracín, alguien que hizo de la música una forma de vida: la creó, la contó, la escribió y, sobre todo, la compartió.
Su huella queda para siempre en la historia musical de nuestra tierra.
Mi cariño a su familia y amigos. Te queremos JAM. DEP"
Nos deja Jam Albarracín, alguien que hizo de la música una forma de vida: la creó, la contó, la escribió y, sobre todo, la compartió.
Su huella queda para siempre en la historia musical de nuestra tierra.
Mi cariño a su familia y amigos. Te queremos JAM. DEP"
Rebeca Pérez (Alcaldesa de Murcia)
"Buen viaje Jam Albarracín
La última conversación que tuve con él fue hablando de que The Black Keys habían versionado a Dr Feelgood, "mira que si ahora se ponen de moda..."
En este mundillo donde lo fácil es sonreír y darte una palmadita en la espalda, siempre encontré en Jam una voz honesta para hablar de mis canciones, de las cosas que le gustaban, y lo que es más importante (o no tan común), de lo que no.
Por eso me hizo especial ilusión su mensaje después de presentar III en Murcia. Lo guardo como oro en paño para cuando vengan duras.
Gracias por todo, amigo!"
La última conversación que tuve con él fue hablando de que The Black Keys habían versionado a Dr Feelgood, "mira que si ahora se ponen de moda..."
En este mundillo donde lo fácil es sonreír y darte una palmadita en la espalda, siempre encontré en Jam una voz honesta para hablar de mis canciones, de las cosas que le gustaban, y lo que es más importante (o no tan común), de lo que no.
Por eso me hizo especial ilusión su mensaje después de presentar III en Murcia. Lo guardo como oro en paño para cuando vengan duras.
Gracias por todo, amigo!"
Carlos Vudú (Clan Jukebox)
Jesús Ordovás (Periodista musical)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Descansa en paz, José Ángel.
13 ago 2026
Otra gran pérdida musical, ahora toca despedirse de Víctor Coyote
Precursor de la incorporación de músicas latinoamericanas al rock and roll, pionero del punkabilly en España con su grupo Los Coyotes y embajador de La Movida madrileña en los ochenta, el gallego afincado en Madrid Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958); más conocido como Víctor Coyote, ha fallecido en la mañana de este jueves 13 de agosto a los 68 años de edad.
«Víctor estaba vivo, y siempre estaba más vivo que todos. No dejaba de curiosear, de crear, de hacer realidad sus proyectos; siempre se cuestionaba todo y nos cuestionaba a todos», añaden desde El Volcán en un comunicado en redes sociales. El artista se encontraba en Segovia, lugar al que se desplazó para disfrutar del eclipse solar del miércoles 12 de agosto con varios amigos. Esta mañana sufrió un accidente cuando salió a dar un paseo en su bicicleta, sin que por el momento hayan trascendido más detalles del mismo.
Curioso, multifacético y muy trabajador, su carrera fue amplia y diversa, casi inabarcable, y comprendió trabajos como narrador gráfico, dibujante de cómics, autor de documentales sobre la frontera hispano portuguesa del río Miño, diseñador de portadas de discos (Ariel Rot, Giant Sand, Vampisoul, etc), especialista en labores de atrezo gráfico para cine y televisión (desde producciones de Álex de Iglesia a la reciente serie de Movistar Plus+ «Poquita fe») y hasta «musicalizador» de obras de arte para el Museo Thyssen.
Este mes de mayo fue uno de los protagonistas de la vigésimo tercera edición del Festival de Cans por varios motivos. Uno de ellos fue la exposición «Traballos de cine», que se inauguró en el Círculo Recreativo Cultural de Porriño, donde expone por primera vez una selección de obras gráficas relacionadas con el audiovisual y el teatro creadas por él. Esto le llevó a ser reconocido con el Chimpín de plata del afamado festival. «Es un honor», reconocía entonces Coyote.
«Yo creo que todo puede ser bailable. La «Cumbia de Milagro»es un poco triste, pero que vivimos de milagro es algo patente y a determinadas edades más aún», expresaba en un amplísima entrevista a ESTELA en el mes de febrero.
«El reguetón es un ritmo que al menos incluye un contratiempo, justo lo que no tiene el rock desde que se dejó de llamar rock and roll, incluso Tina Turner o los Rolling Stones en los 80 tienen un ritmo de marcha militar. El desprecio a la música latinoamericana ha sido patente en España desde los años 80. A mí claro que me gusta el reguetón, también me gusta el rock and roll y el tango finlandés», añadía a Ana Rodríguez.
«Yo no reniego de la Movida, sino de cosas que se han contado de ella respecto a que era el entusiasmo de la España en color y el fin de la España en blanco y negro. Eso era relativo y el color tampoco fue tan vibrante, parecía que nos íbamos a comer el mundo y después ninguno de los grupos de la Movida tuvo trascendencia internacional», explicaba recordando éxitos de Los Bravos o Berlanga en plena dictadura franquista.
[Fuente: Víctor P. Currás y Ana Rodríguez para farodevigo.es -Enlace original-]
«Víctor estaba vivo, y siempre estaba más vivo que todos. No dejaba de curiosear, de crear, de hacer realidad sus proyectos; siempre se cuestionaba todo y nos cuestionaba a todos», añaden desde El Volcán en un comunicado en redes sociales. El artista se encontraba en Segovia, lugar al que se desplazó para disfrutar del eclipse solar del miércoles 12 de agosto con varios amigos. Esta mañana sufrió un accidente cuando salió a dar un paseo en su bicicleta, sin que por el momento hayan trascendido más detalles del mismo.
Curioso, multifacético y muy trabajador, su carrera fue amplia y diversa, casi inabarcable, y comprendió trabajos como narrador gráfico, dibujante de cómics, autor de documentales sobre la frontera hispano portuguesa del río Miño, diseñador de portadas de discos (Ariel Rot, Giant Sand, Vampisoul, etc), especialista en labores de atrezo gráfico para cine y televisión (desde producciones de Álex de Iglesia a la reciente serie de Movistar Plus+ «Poquita fe») y hasta «musicalizador» de obras de arte para el Museo Thyssen.
Este mes de mayo fue uno de los protagonistas de la vigésimo tercera edición del Festival de Cans por varios motivos. Uno de ellos fue la exposición «Traballos de cine», que se inauguró en el Círculo Recreativo Cultural de Porriño, donde expone por primera vez una selección de obras gráficas relacionadas con el audiovisual y el teatro creadas por él. Esto le llevó a ser reconocido con el Chimpín de plata del afamado festival. «Es un honor», reconocía entonces Coyote.
«Yo creo que todo puede ser bailable. La «Cumbia de Milagro»es un poco triste, pero que vivimos de milagro es algo patente y a determinadas edades más aún», expresaba en un amplísima entrevista a ESTELA en el mes de febrero.
«El reguetón es un ritmo que al menos incluye un contratiempo, justo lo que no tiene el rock desde que se dejó de llamar rock and roll, incluso Tina Turner o los Rolling Stones en los 80 tienen un ritmo de marcha militar. El desprecio a la música latinoamericana ha sido patente en España desde los años 80. A mí claro que me gusta el reguetón, también me gusta el rock and roll y el tango finlandés», añadía a Ana Rodríguez.
«Yo no reniego de la Movida, sino de cosas que se han contado de ella respecto a que era el entusiasmo de la España en color y el fin de la España en blanco y negro. Eso era relativo y el color tampoco fue tan vibrante, parecía que nos íbamos a comer el mundo y después ninguno de los grupos de la Movida tuvo trascendencia internacional», explicaba recordando éxitos de Los Bravos o Berlanga en plena dictadura franquista.
[Fuente: Víctor P. Currás y Ana Rodríguez para farodevigo.es -Enlace original-]
6 ago 2026
Adiós a Domingo Patiño, de Domingo y los Cítricos
No recuerdo como llegué a conocer a Domingo y los Cítricos, podría apostar que leí alguna reseña sobre ellos o algún artículo de alguna revista de la época en la que apareció su primer mini-lp. A buen seguro su nombre captó mi atención, dado como era a comprar discos de grupos que se llamaran "algo y los algo", sí, así sin más, apostando por esas denominaciones que me gustaban y acertando en un altísimo porcentaje (Dogo y los Mercenarios o Mak y los Desertores serían otros ejemplos de compras de ese tipo).
Eso sí, puedo decir con casi total seguridad que el primer trabajo de la banda me lo compré en Portobello, la legendaria tienda situada Rúa Ciega, 3, desde donde el añorado Jaime Manso guio a varias generaciones de coruñeses a través de los vericuetos de cualquier estilo y formato musical.
El disco en cuestión, puesto en la calle por Toc Toc Records, envolvía en una austera presentación (foto del grupo en la portada junto a su nombre y poco más en la contra) media docena de canciones a caballo entre el rock y el pop, que me engancharon desde la primera escucha. Unas canciones que satisfacían, y satisfacen, mi apetito en esos días en los que quiero escuchar música "ni muy, ni poco, cañera". No resultaba difícil, además, llegar a identificarse con unos textos que nos contaban historias normales, de las que le podrían pasar a cualquiera. Empecé entonces una cruzada por dar a conocer, dentro de mis limitaciones, al grupo. Grabando su disco, o prestándolo, a todo aquel amigo que me preguntaba por algo nuevo y bueno que llevarse al oído. Tanto es así que aún hoy en día algunos colegas me preguntan por "mis Domingo y los Cítricos".
Un año después apareció su segundo trabajo, de nuevo un mini-lp, titulado "Llorando por una sombra", 5 temas nuevos y una regrabación del "Problemas" que ya se incluía en su primer álbum. El tema que da titulo al disco, una versión del "Cry For A Shadow" de la primera época de The Beatles, sirvió durante años de sintonía a "Aula Rock", un programa de radio que varios amigos hacíamos en Radio Sada. Entre las otras cuatro canciones, "Te quiero" (versión del "I Want You" de Dylan), "Naufragando", "Quién querrá apostar", destaca "Nena no hay nada mejor" un rock and roll de corte clásico, directo y sin concesiones, que (y de nuevo tiro de esta memoria que cada vez falla más) comentaba Domingo en una entrevista había compuesto del tirón tras ver un documental sobre Eddie Cochran.
Ya en 1989, y de nuevo a través de la Fabrica Magnética, llega "Recién levantao", su primer Lp ¡por fin!, otra colección de canciones marca de la casa, con esa mezcla tan característica de guitarras eléctricas y acústicas, con esos coros que nunca es fácil distinguir si son masculinos o femeninos, con esas letras y esa forma de cantar tan personal. El disco aterrizó en mis manos en forma de regalo de Reyes, se ve que además de ser bueno me conocen bien, jeje.
Cuando daba al grupo por perdido aparece, ya en 1994, "Buen provecho", un disco puesto en la calle por Fonomusic, que servía de epílogo a la trayectoria de una banda que nunca tuvo de su lado toda la suerte que merecía y que contiene otra de mis canciones favoritas "Estraperlo y contrabando". A buen seguro, cansados de llamar a una puerta que nunca terminaba de abrirse del todo, decidieron dejarlo.
El tiempo extra de la prórroga me permitió ver a BB sin sed y disfrutar del regreso de Los Modelos, así que aún me quedaba un halo de esperanza de que el grupo volviera a la actividad (aunque fuera de manera puntual) y poder disfrutar de su directo. Ahora ese tren ya no pasará... Otro sueño que se queda sin cumplir...
Hoy nuestro peine llora, y no es precisamente por la brillantina que tenemos. Dep Domingo.
Domingo Patiño, que también formó parte de Herminio Molero y La Máquina Humana, fallecía el pasado sábado 11 de julio en Madrid.
5 ago 2026
Nuevo y sentido deceso musical, ha fallecido Felipe Lipe, el bajista de Tequila
Ha muerto Felipe Lipe, bajista de Tequila, una muy triste noticia que nos acaba de estallar en la cara en este caluroso 5 de agosto. Felipe Gutiérrez Muñoz, hermano de Rafa Gutiérrez de Hombres G, nació en en la toledana localidad de Noblejas en 1958, y era el último miembro español de los populares Tequila que quedaba con vida. Los otros dos componentes españoles, ya fallecidos, fueron el madrileño Manuel Iglesias (+1994) y Julián Infante (+2000), este último de Ciudad Real.
Por todo ello, los supervivientes de la mítica formación de finales de los 70 son los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot.
Como miembro fundador de la banda, participó en la grabación de todos los discos que lanzaron a la fama al grupo, es decir los cuatro que publicaron entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor', 'Rock and Roll', 'Viva! Tequila!' y 'Confidencial'. Se mantuvo hasta casi el final dejando Tequila justo antes de su disolución, momento en el que Alex de la Nuez ocupaba su puesto.
Aunque se mantuvo al margen de la últimas giras que ofreció Tequila, incluida la de despedida, en 2022 se produjo una reunión con sus dos viejos compañeros, Alejo y Ariel, para la grabación del documental 'Tequila: Sexo, drogas y rock and roll'.
Desde Nuevaola80, nuestras sentidas condolencias a familia y amigos. Descansa en paz Felipe Lipe.
"Todos están muertos" nueva edición remasterizada en octubre
“Todos están muertos” volverá a publicarse el 30 de octubre en una edición que empezó a gestarse en 2022, cuando Jorge Martínez planeó su reedición. En aquel momento, mientras se preparaban los extras de las reediciones de los dos álbumes anteriores —“Ilegales” (2022) y “Agotados de esperar el fin” (2024)—, Jorge y Willy revisaron el archivo disponible y eligieron juntos el repertorio adicional que debía completar el disco. Esta edición recoge y respeta las decisiones tomadas entonces por Jorge.
La reedición estaba prevista inicialmente para finales de 2025 o principios de 2026, pero los acontecimientos impidieron que el proyecto pudiera completarse entonces. Retomarla ahora ha requerido poner en orden las emociones y actuar con la debida serenidad. Su publicación no busca construir un relato nuevo sobre el disco, sino concluir con cuidado un trabajo que ya estaba en marcha, respetando las decisiones tomadas por Jorge.
La edición conserva intactas la esencia y la crudeza del álbum original e incorpora un disco adicional con cuatro temas procedentes de aquellas sesiones que quedaron fuera del repertorio original: “Nabo”, “Melmoth”, “Western” y “El anticristo”. Además, se han recuperado grabaciones en directo realizadas entre 1985 y 1986. Estas tomas fueron registradas desde la mesa de mezclas de cada concierto por Juan Martínez, entonces técnico de sonido de Ilegales. Años después, tras revisar decenas de grabaciones de la época, Willy las digitalizó y restauró. También colaboró con Jorge en la selección de las tomas que debían acompañar al álbum, incluida alguna con las sorpresas que el grupo reservaba para el público de aquellos conciertos.
Para esta edición, Daniel Sevillano ha remasterizado y optimizado cuidadosamente el sonido a partir de las grabaciones originales en los Estudios OVNI. Como la escucha final no pudo ser validada por Jorge, Daniel se atuvo a los parámetros de las remasterizaciones anteriores, realizadas también por él. De este modo, se han respetado las decisiones ya tomadas y el contexto al que pertenece cada grabación.
El propósito es ofrecer una edición cuidada que permita volver al álbum y escuchar también los materiales que completan su historia.
Esta nueva edición busca hacer justicia al repertorio que Jorge quiso recuperar y responde al deseo de muchos seguidores que conocían su existencia y pidieron que no se abandonara. Por encima de todo, contribuye a cuidar y mantener vivo un legado musical fundamental para la historia del rock español.
La reedición llegará a las tiendas el 30 de octubre en 2CD “digipack” y en dos ediciones en vinilo (coloreada/limitada y estándar), ambas con un CD que contiene las catorce canciones extra. Puedes reservar aquí tu copia.
Tracklist
Cara A
A1. El norte está lleno de frío
A2. Enamorado de Varsovia
A3. Harto de ser el malo del lugar
A4. Eres una puta
A5. Ella saltó por la ventana
A6. No me gusta el trabajo
A7. Está fascinada
Cara B
B1. Bestia, bestia
B2. Qué mal huelen los muertos
B3. Hacer mucho ruído
B4. Todo lo que digáis que somos
B5. Un invasor en la capital
B6. Sin remedio
CD extras
01. El Anticristo (Remaster 2026)
02. Western (Remaster 2026)
03. Melmoth (Remaster 2026)
04. Nabo (Remaster 2026)
05. No me gusta el trabajo (directo 1986)
06. Bestia, bestia (directo 1986)
07. El norte está lleno de frío (directo 1986)
08. Ella saltó por la ventana (directo 1986)
09. Eres una puta (directo 1986)
10. Está fascinada (directo 1986)
11. Harto de ser el malo del lugar (directo 1986)
12. Todo lo que digáis que somos (directo 1986)
13. Todos están muertos (directo 1986)
14. Medley borracho (directo 1985)
[Fuente. Warner Music Spain]
31 jul 2026
Burning celebran su medio siglo con un doble directo
Burning anuncia hoy la publicación el 23 de octubre de un disco en directo que celebra el 50 aniversario de su impresionante, influyente y activa carrera.
El álbum fue grabado en la sala La Riviera de Madrid en marzo del 2024 y contiene todos los clásicos de un grupo que se ha convertido en leyenda viva del rock en español. "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?", "Mueve tus caderas", "Una noche sin ti", "No es extraño", "Esto es un atraco" o "No pares de gritar" no pueden faltar en un disco que muestra a Johnny Cifuentes y a la formación actual de ocho músicos en un pletórico estado de forma.
“En directo-50 aniversario” contiene colaboraciones del siempre añorado Jorge "Ilegal" (en la que posiblemente sea su última grabación en vida) , Coque Malla y José Monterrey . El disco estará disponible el 23 de octubre en edición digital, doble vinilo coloreado “Splatter” (con salpicaduras) y en doble CD. Ya puedes reservar tu copia firmada por Johnny. Además, la tienda de Warner incluye una alfombrilla de regalo con la compra del vinilo.
Desde el barrio de La Elipa en Madrid, los Burning fueron precursores del rock en español, dando forma a un sonido, una estética y una actitud que se ha convertido en género por sí mismo. El grupo de Johnny Cifuentes y Pepe Risi plantó la primera semilla de un árbol genealógico de cuyas ramas ha surgido lo más granado del rock en castellano, desde Loquillo a Leiva pasando por Los Ronaldos, Andrés Calamaro, Los Enemigos, M Clan o Los Zigarros.
“Tenemos buenas Noticias para tod@s los Burnianos y en general para todos aquellos a los que nos gusta y amamos el rock. Hace algunos años los Burning grabamos un álbum en directo (hablamos del 91), uno de esos discos que dejaron una huella profunda e importante en nuestra carrera. Con ese disco llegamos a muchos corazones a los que en aquellos tiempos éramos extraños. ¡¡Bien!! Hace un par de Primaveras celebramos los Burning nuestro aniversario de cinco décadas, sobre escenarios y carretera, tocando y grabando esas mismas canciones y en el mismo orden que aquel legendario directo del 91. El disco lo grabamos en la Riviera con el Manzanares al lado, lo dejamos ahí aparcado y dejamos que el tiempo pasara y madurase esa grabación. Y llegó el día en que nos pusimos a oírlo…¡¡buah! Chicos fue una pasada desde la primera escucha. Nos pusimos a mezclarlo con José Nortes y aquí tenemos y tenéis el resultado. Un disco con toda el alma de Burning , con la banda en estado mágico unos invitados inolvidables en una noche maravillosa de rock and roll”
(Johnny Cifuentes, verano del 2026)
Tracklist
Cara A
A1. No pares de gritar
A2. Es decisión
A3. Baila mientras puedas
A4. Jim Dinamita
A5. Muévete en la oscuridad
Cara B
B1. Ginebra seca
B2. Johnny el seco
B3. Tú y yo
B4. Dieron las 10
B5. No es extraño que tú estés loca por mí
Cara C
C1. Una noche sin ti
C2. Como un huracán
C3. ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?
C4. Chueca
Cara D
D1. Esto es un atraco
D2. Es especial
D3. Mueve tus caderas
D4. Madrid
D5. Corre conmigo
[Fuente. Warner Music Spain]
30 jul 2026
Nos deja Juanma García, guitarrista de Krull
Juan Manuel García Díaz, el primer guitarrista de la banda grancanaria de rock duro, Krull, falleció el pasado martes por causas que aún se desconocen. Fuentes cercanas sugieren que pudo haber sufrido un infarto ya que vivía solo y no tenía problemas de salud graves. Lo cierto, y a la espera de que se conozca la causa de su muerte, se sabe que fueron los vecinos los que alertaron a la policía porque llevaban varios días sin verlo. Su entorno más cercano tuvo conocimiento del óbito el pasado martes a eso de las 18.00 horas.
Juanma, como era conocido en los círculos musicales, era un guitarrista espectacular, con un dominio del instrumento de seis cuerdas a la altura de los grandes solistas del heavy metal. Su aportación al sonido del grupo era fundamental y su carisma no dejaba a nadie indiferente ya que destacaba por su gran talento, su técnica veloz y su gran presencia en el escenario en la onda de los guitar hero de los ochenta.
Krull sacaron tres álbumes, Hasta el límite (1989), Simplemente fuerte (1992) y Armas de paz (1994), y Juanma participó en la grabación de los tres, aunque hubo un periodo en donde abandonó la banda justo con la publicación del segundo. Por ese motivo no aparece en las imágenes de promoción de dicho trabajo.
Sea como fuera, se trata del guitarrista fundador de Krull al que sustituye Pedro Vallejo. Posteriormente, montó varias bandas, algunas de versiones, como Eye o Séptimo Hijo.
"Éramos amigos desde hacía 50 años", señala el excantante de Krull, Juanma Rodríguez, visiblemente emocionado. "Yo soy de Schamann y él era de Escaleritas", añade. "Era un buen hombre, y para mí el mejor guitarrista de rock que ha parido esta tierra, mucho más allá que cualquiera que haya aparecido después". Juanma Rodríguez, que desde hace ocho años es cantante de Ron Voodoo, afirma que "era un bohemio y un alma libre, creía en la energía del universo, siempre fue muy espiritual, desde que lo conocí". Y en el escenario "fue siempre muy expresivo y hasta el final de los días siguió siéndolo".
Francisco Tamayo, exguitarrista de Sintasiva, recuerda, por otro lado, que "para mí fue el descubrimiento del rock en vivo con trece o catorce años, fue descubrir un guitarrista excepcional en un grupo canario". El músico recuerda la Muestra de Rock celebrada en 1988 celebrada en el recinto del complejo deportivo del López Socas, que ganó la banda heavy grancanaria. "Subió Armando de Castro, el solista de Barón Rojo, al escenario para tocar con ellos, y hubo un pequeño diálogo musical entre los dos guitarristas. Era parte del jurado y que subiera a tocar con Krull nos dejaba boquiabiertos". Tamayo subraya que Krull fue un referente para muchos músicos canarios que veían en su guitarrista a un músico excepcional. "Sonaba muy bien como banda de rock duro, y sus primeros conciertos fueron demoledores en la isla".
[Fuente: Alberto García para laprovincia.es -Enlace original-]
Juanma, como era conocido en los círculos musicales, era un guitarrista espectacular, con un dominio del instrumento de seis cuerdas a la altura de los grandes solistas del heavy metal. Su aportación al sonido del grupo era fundamental y su carisma no dejaba a nadie indiferente ya que destacaba por su gran talento, su técnica veloz y su gran presencia en el escenario en la onda de los guitar hero de los ochenta.
Krull sacaron tres álbumes, Hasta el límite (1989), Simplemente fuerte (1992) y Armas de paz (1994), y Juanma participó en la grabación de los tres, aunque hubo un periodo en donde abandonó la banda justo con la publicación del segundo. Por ese motivo no aparece en las imágenes de promoción de dicho trabajo.
Sea como fuera, se trata del guitarrista fundador de Krull al que sustituye Pedro Vallejo. Posteriormente, montó varias bandas, algunas de versiones, como Eye o Séptimo Hijo.
"Éramos amigos desde hacía 50 años", señala el excantante de Krull, Juanma Rodríguez, visiblemente emocionado. "Yo soy de Schamann y él era de Escaleritas", añade. "Era un buen hombre, y para mí el mejor guitarrista de rock que ha parido esta tierra, mucho más allá que cualquiera que haya aparecido después". Juanma Rodríguez, que desde hace ocho años es cantante de Ron Voodoo, afirma que "era un bohemio y un alma libre, creía en la energía del universo, siempre fue muy espiritual, desde que lo conocí". Y en el escenario "fue siempre muy expresivo y hasta el final de los días siguió siéndolo".
Francisco Tamayo, exguitarrista de Sintasiva, recuerda, por otro lado, que "para mí fue el descubrimiento del rock en vivo con trece o catorce años, fue descubrir un guitarrista excepcional en un grupo canario". El músico recuerda la Muestra de Rock celebrada en 1988 celebrada en el recinto del complejo deportivo del López Socas, que ganó la banda heavy grancanaria. "Subió Armando de Castro, el solista de Barón Rojo, al escenario para tocar con ellos, y hubo un pequeño diálogo musical entre los dos guitarristas. Era parte del jurado y que subiera a tocar con Krull nos dejaba boquiabiertos". Tamayo subraya que Krull fue un referente para muchos músicos canarios que veían en su guitarrista a un músico excepcional. "Sonaba muy bien como banda de rock duro, y sus primeros conciertos fueron demoledores en la isla".
[Fuente: Alberto García para laprovincia.es -Enlace original-]
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