18 feb 2026

'La Movida', exposición conjunta de Miguel Trillo y Mar Aragón en Granada


Ojos del Barroco presenta la exposición 'La Movida', un proyecto de Miguel Trillo y Mar Aragón que propone un diálogo entre fotografía y pintura en torno a uno de los movimientos culturales más decisivos de la historia reciente de España.

La inauguración tendrá lugar el próximo 20 de febrero a las 20:00 h en el espacio de arte contemporáneo Ojos del Barroco (Gran Vía de Colón, 47) y contará con la presencia de ambos artistas, así como con la asistencia de algunos miembros del grupo 091.

La muestra recorre un capítulo fundamental de la historia sociocultural española de los años ochenta a través de las emblemáticas fotografías de Miguel Trillo, testigo directo de la efervescencia creativa, estética y social de la llamada movida madrileña.

[Fuente: granadaesnoticia.com]

David Summers ya tiene su disco tributo, gracias a Vinylroute

Amigos del legendario cantante de Hombres G, David Summers, le rinden tributo con la publicación de este disco a través del sello  Vinylroute, tal y como ya hicieran con José María Granados y Miguel Costas. Así es como lo explicaban desde la disquera:

"David Summers ya lo tiene en las manos, su vinilo tributo es real. Lo recogimos de la fábrica de nuestros queridos amigos de Mad Vinyl Music.

Después de meses de grabaciones, mails imposibles, mensajes de WhatsApp a deshora y bandas peleándose por “esa” canción que les había marcado la adolescencia, el disco tributo a David Summers ya está fabricado. Elegante, con portada que pide pared y con las versiones que diferentes artistas han dejado para la historia.

La foto no engaña, Summers, en pie, sujetando portada y contra como quien presenta un premio a su carrera y a su persona. Detrás, una pared entera de copias esperando dueño. No son infinitas: hablamos de una edición muy limitada pensada para los que quieren llevarse a casa algo más que el recuerdo del concierto."

El disco se pudo adquirir durante el concierto de presentación en la sala Mon de Madrid, el pasado 23 de enero. Quien no lo tenga por esa vía, podrá ir a la tienda de Vinylroute.

Tracklist:

01. Marta tiene un marcapasos. The Gachises
02. Venecia. Los Nikis
03. Nassau. Los Limones (Santi y Jesús) y Los Secretos (Ramón)
04. Devuélveme a mi chica. Alarmantiks
05. La Luna es mía. The Follador's
06. Dejad que las niñas se acerquen a mí. Un Pingüino en mi Ascensor
07. Voy a pasármelo bien. Los Dalton y Javier Ojeda
08. Lo noto. Enanitos Verdes
09. El ataque de las chicas cocodrilo. Miguel Costas, Nat Simons y Alarmantiks
10. Si no te tengo a ti. Ecléctica
11. ¿Por qué no ser amigos?. La Guardia
12. Diciembre. Sabino Méndez, Ñete Caruana, Tony Marmota y Manuel Silva

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"El último hombre en la tierra" de Coque Malla, cumple 10 años

El 19 de febrero del 2016 Coque Malla publicaba su quinto disco de estudio en solitario “El último hombre en la tierra”. Para celebrar su décimo aniversario (cuya efeméride es mañana), se anuncia la publicación el 29 de mayo de una nueva edición remasterizada en vinilo coloreado “splatter”. “El último hombre en la tierra” vuelve a estar disponible en este formato tras haber estado descatalogado en vinilo desde su lanzamiento original.

“El último hombre en la tierra” es un ejercicio maestro de artesanía musical y reivindicó el papel de Coque Malla como uno de los grandes autores de la música en castellano.

El disco contiene canciones sublimes como “La señal”, la perfecta-canción-pop de Coque, uno de las mejores de su amplia producción, “El último hombre en la tierra”, “Lo hago por ti” o la versión original de "Me dejó marchar", cuya interpretación en directo con Iván Ferreiro (incluida en el directo “Irrepetible”) es uno de los momentos cumbre en la historia del pop español de la última década.

“El último hombre en la tierra” fue producido por el propio Coque Malla y José Nortes, se grabó con 22 músicos en los estudios Black Betty e incluye arreglos de cuerda y viento de Miguel Malla. El disco recibió excelentes críticas en su momento y sigue siendo reivindicado diez años después de su publicación.

El álbum catapultó la carrera de Coque e inició una etapa de gloria que perdura hoy en día y que le ha llevado a conseguir diversos hitos (Premios Ondas, Goya, histórico “Sold out” en el Movistar Arena).

Actualmente Coque Malla está girando por todo el país interpretando el papel de Mackie Navaja en la obra teatral de Bertolt Brecht, con música de Kurt Weill “La ópera de los tres centavos”.

Tracklist:

Cara A
01. La señal
02. Santo, Santo
03. Lo hago por ti
04. El último hombre en la tierra
05. Cachorro de león

Cara B
01. Escúchame
02.Me dejó marchar
03. Todo el mundo arde
04. Pétalos, sonrisas y desastres
05. El cambio interior
06. Duerme

[Fuente. Warner Music Spain]

'Rock i altres ritmes', un monográfico de la colección "Quaderns de la Revista de Girona"

Encuadrado en la colección "Quaderns de la Revista de Girona", en su número 247, aparece este monográfico dedicado al rock hecho en la provincia, bajo el título 'Rock i altres ritmes'. Sus autores son los periodistas Xavier Castillón y Eloi Camps.

El rock y todos los estilos que se derivan constituyen uno de los fenómenos culturales más importantes del siglo XX. En las comarcas gerundenses, el rock se desarrolló en breve, primero como moda importada por el incipiente turismo internacional y después como uno de los pasatiempos preferidos de la juventud. Rápidamente aparecieron en las principales poblaciones grupos y solistas autóctonos, primer eslabón de una cadena que nunca ha dejado de tener continuidad. Más allá del particularismo y la anécdota, esta monografía ofrece una crónica periodística sistemática y exhaustiva de la música rock en la demarcación.

"Quaderns de la Revista de Girona" es una colección divulgativa y plural dedicada a la difusión del conocimiento multidisciplinar sobre las tierras gerundenses. Consta de dos series: las monografías locales (estudios sobre el pasado y el presente de pueblos y ciudades) y las guías (dedicadas a temas de alcance general). Iniciada en 1985, la colección se ha convertido en una verdadera enciclopedia popular de la provincia. Se trata de un modelo original de colección que pretende llegar a todos los lectores, por lo que utiliza un estilo llano y no especializado, sin que ello suponga renunciar al rigor y la calidad. En cada título tiene cabida la investigación, convenientemente sintetizada, así como el testimonio personal, el saber popular y la anécdota local.

Edita Diputació de Girona, con fecha de lanzamiento 30 de diciembre 2025.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nos deja Beatriz Alonso Aranzábal, la que fuera teclista de Monaguillosh

Triste noticia la del fallecimiento de Beatriz Alonso Aranzábal a los 62 años de edad, víctima de un tumor cerebral al que no pudo vencer.

Gran entusiasta de lo que fue la movida madrileña y su entorno, y muy activa en diferentes grupos de redes sociales, su vinculación con aquel movimiento fue más allá de figurar en los créditos de un pequeño grupo llamado Monaguillosh que, a pesar de eso, quedó en la memoria colectiva de los que vivieron el momento, bien como músicos, bien como artistas, bien como público en general.

Monaguillosh comienza a agruparse en Madrid en 1977, partiendo de unos parámetros estéticos y musicales muy cercanos a los propios del revival mod. De este modo puede decirse sin miedo a equívocos que, en un principio, fue uno de los primeros grupos de la nueva ola madrileña. No obstante, la banda evolucionó pronto hacia una oscura psicodélia que acabaría por enmarcarles dentro de la denominada 'onda siniestra' junto a otras formaciones capitalinas de la época como Décima Víctima, los primeros Gabinete Caligari o La Fundación, influenciados por bandas británicas del momento como The Cure o Siouxie & The Banshees. Supieron alzarse pronto como una de las propuestas más originales -y efímeras- del genero 'oscuro' en España.

Beatriz no formó parte de aquellos inicios del grupo puesto que entró en 1982, tras varios cambios de la formación inicial.. Fue en ese momento cuando Monaguillosh lanzó los dos discos que acreditaban su valor musical y que alcanzaron un notable prestigio en la crítica musical de aquel entonces: el Ep 'Voces en la jungla' y el single 'Prisma de ágatas'. Ambos publicados en 1983, ambos por el sello de Óscar Ruz Dos Rombos, ambos con Beatriz Alonso Aranzábal a los teclados. No en vano fueron invitados a los programas punteros de aquel primer lustro de los ochenta: 'La Edad de Oro' de Paloma Chamorro, 'Caja de Ritmos' de Carlos Tena o 'Musical Express' de Ángel Casas. Sin olvidar sus apariciones en el mítico Rock-Ola.

Al margen del aspecto musical, Alonso fue psicóloga clínica, escritora, guionista, traductora y documentalista y nada mejor que las palabras de Javier San Vicente, administrador del grupo de Facebook 'Rock-Ola , Madrid 1980-85' para describir el carácter personal de Beatriz:

"Hasta el final, siempre entusiasta, alegre, generosa, buena gente, compartiendo sus tesoros de su agenda diario reflejando su actividad vital y musical de los primeros 80s, que marcaron su idea de documentar la Movida con su documental "De Un Tiempo Libre A Esta Parte" (2015) donde se propuso rescatar del olvido y reivindicar el papel de los músicos menos visibles de la Movida."

En el ámbito literario, Beatriz Alonso dejó dos libros publicados: 'La vida es una palabra muy corta' (Editorial Nazarí, 2014) y 'Demuestre que es humano (Me dijo una máquina)' (Libros del aire, 2022). Además sus microrrelatos han sido incluidos en diferentes antologías: 'Relatos en Cadena 2007-2008' (Alfaguara 2008); 'Relatos en Cadena 2008-2009' (Alfaguara 2009); 'Relatos en Cadena 2009-2010' (Alfaguara 2010); 'Mar de Pirañas' (Menoscuarto 2012) o 'De Antología' (Talentura, 2013). Dejó pendiente la publicación de una novela que, de momento, queda inédita.

Esta misma tarde, en el Tanatorio de San Isidro de Madrid, se le despedirá a partir de las 17:00 h.

Nuestras más sentidas condolencias a familiares y amigos. Descanse en paz, Beatriz Alonso Aranzábal.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

11 feb 2026

'Existencias', antológica exposición de Miguel Trillo en Madrid

La exposición «Existencias» es una antología fundamental que abarca seis décadas de la prolífica carrera del fotógrafo Miguel Trillo. Presentada en la Swinton Gallery de Madrid, esta muestra reúne más de 300 fotografías originales, tomadas entre 1976 y 2026, ofreciendo una visión amplia y profunda de su trabajo.

El núcleo de «Existencias» radica en su carácter retrospectivo y en una oportunidad única para los coleccionistas. La galería ofrece a la venta, a un precio accesible, las fotografías originales de sus exposiciones más emblemáticas de los últimos veinte años, seleccionadas directamente del archivo del artista. Este gesto permite que más personas accedan a piezas clave de su colección. Además, durante la muestra, se podrán adquirir diversas publicaciones y ediciones de artista que Trillo ha utilizado para difundir su obra, incluyendo libros, postales, hojas filatélicas y pegatinas, reflejando su interés por diversificar los formatos y llegar al público mas variado. La obra de Miguel Trillo se ha enfocado de manera constante y precisa en documentar las culturas juveniles urbanas, un esfuerzo que le ha valido el reconocimiento tanto de la crítica como del público. Su cámara ha seguido de cerca a las tribus urbanas, sus estéticas, gestos y espacios, construyendo un atlas visual de la identidad y la rebeldía generacional. Como él mismo dice, su lema es «Insisto, luego existo», una frase que encapsula la filosofía de su práctica: a través de la repetición y la exploración de un mismo tema, no solo afirma su propia existencia como artista, sino que también da testimonio y valida la de aquellos a quienes retrata.

Más allá del fotógrafo de insistencias, “Insisto, luego existo” es la máxima que rige el trabajo de Miguel Trillo, se revela aquí como un cronista de existencias. Sus imágenes capturan vidas marcadas por la estética y la pasión, momentos de afirmación identitaria donde la apariencia se convierte en un manifiesto. «Existencias» es un doble testimonio: el de la persistencia de una mirada artística única a lo largo de cincuenta años, y el de las vidas efímeras pero intensas que, gracias a su objetivo, permanecen. La Swinton Gallery invita a sumergirse en este extenso legado visual, una crónica indispensable para comprender la evolución de la sociedad española contemporánea a través de sus subculturas.

Según palabras del propio Miguel Trillo:

"Desde 2014 (mi enorme expo en Tabacalera) no había hecho en Madrid un montaje con tantas imágenes. He llenado la galería Swinton (calle Miguel Servet, 21) de todas mis series fotográficas con piezas originales de mis exposiciones de estos 20 últimos años. Una antología muy pensada.
Medio siglo de trayectoria -6 décadas- (1976-2026) y mucha vida exterior. La calle como palpitación visual. El cuerpo como actitud. La diversión en vilo. “Existencias” se titula. La galería convertida en un bazar “a precios de fábrica”. No pasarse ningún día podría ser motivo de arrepentimiento en el futuro. Se abre este viernes a partir de las 6 PM y estará hasta el 21 de marzo"


[Fuentes: Miguel Trillo, artepuntoes.com]

Gabriel Abril publica 'Ramoncín. No apartes la vista de la carretera'

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años… y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramón, Los Eléctricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a través de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografía que también es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncín, como artista y como persona, a través de cada uno de sus discos. 'No apartes la vista de la carretera', es el diario atípico de una gira, acompañado de más de 250 fotografías inéditas.

El prólogo es del propio Ramoncín.

Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 11 de febrero 2026.

[Fuente: Silex Ediciones]

9 feb 2026

'Llorica' es el segundo disco de Los Nikis de La Pradera

Los Nikis de la Pradera son Arturo Pérez, Rafa Cabello, Joaquín Rodríguez, Mauro Canut y Nacho Biosca. Muchos de ellos eran miembros de Los Nikis, y también de Los Vegetales, Ataque de Caspa y Los Ronaldos, porque a partir de ahora Ricardo Moreno es su nuevo batería. 

Aunque fueron devotos seguidores de los Ramones, decidieron dar un paso audaz hacia el country, desprendiéndose de su pedal de distorsión.

Tras su primer álbum homónimo, regresan con 'Llorica'. Una colección de problemas del primer mundo con un estilo country paleto sin muchas pretensiones.

Edita El Volcán Música, con fecha de lanzamiento 30 de enero 2026.

Tracklist:

01. Llorica
02. Poco a poco voy sabiendo más de ti
03. Alexa
04. El peligro soy yo
05. La situación está bajo control
06. El peso de la conversación
07. Fade to grey
08. Perdieron mi maleta
09. Rosalyn
10. La directora de R.R.I.I.
11. Anabolizantes, tinder y soledad
12. Armagedón
13. Hortera de bolera
14. Me pregunto qué hago aquí
15. Un tipo solitario en un bar
16. Mi maleta apareció

[Fuente: El Volcán Música]

Muere el guitarrista y compositor de Pata Negra, Rafael Amador, a los 66 años

Rafael Amador, guitarrista, compositor y cantaor sevillano, ha fallecido a los 66 años dejando un vacío irreparable en la música española. El artista, nacido en 1960 en Sevilla, fue uno de los arquitectos de la revolución musical que fusionó el flamenco con el rock y el blues, un estilo que él mismo denominó junto a sus compañeros como "blueslería". Su muerte se produjo el pasado domingo, 8 de febrero.

El nombre de Rafael Amador quedó ligado para siempre a Pata Negra, el grupo que formó junto a su hermano Raimundo Amador y que revolucionó la escena musical española de los años 80. Su trayectoria artística también estuvo vinculada a Kiko Veneno y a diversos proyectos que marcaron un punto de ruptura en la música andaluza. La capacidad compositiva de Rafael y su habilidad para reinterpretar sus propias canciones en directo le convirtieron en una figura de culto para varias generaciones de músicos.

En 1977, Rafael Amador, su hermano Raimundo y Kiko Veneno crearon el grupo Veneno, un proyecto musical adelantado a su tiempo. El grupo publicó un único disco que no recibió el reconocimiento esperado ni de la crítica especializada ni del público general. La razón principal fue la incomprensión ante una propuesta que mezclaba flamenco con la instrumentación típica de un grupo de rock: batería, bajo y guitarra eléctrica. Aquella apuesta rompedora resultaba demasiado atrevida para la época.

Tras la disolución de Veneno, los tres músicos no abandonaron su vocación innovadora. Participaron en distintos proyectos colaborativos, destacando especialmente su contribución al álbum 'La leyenda del tiempo' (1979), de Camarón de la Isla. Aquella experiencia consolidó la visión de Rafael sobre las posibilidades de fusionar el cante jondo con sonoridades contemporáneas, una intuición que desarrollaría plenamente con Pata Negra.

En 1978, apenas un año después del experimento con Veneno, los hermanos Amador pusieron en marcha Pata Negra, un proyecto que marcaría definitivamente la historia de la música española. A diferencia de su anterior banda, en esta nueva etapa los temas eran compuestos íntegramente por ellos mismos, lo que les otorgó mayor libertad creativa. Gran parte del repertorio salió de la mente de Rafael Amador, quien demostró una extraordinaria capacidad para crear canciones que conjugaban raíces flamencas con estructuras del blues y el rock.

El reconocimiento masivo llegó con trabajos discográficos como 'Guitarras callejeras' (1985), un álbum que comenzó a situarles en el mapa musical nacional. Sin embargo, fue 'Blues de la Frontera' (1987) el trabajo que les catapultó definitivamente a la fama. Canciones como 'Camarón', 'Lunático' o 'Pasa la vida' se convirtieron en himnos generacionales que sonaban tanto en las radios comerciales como en los círculos más underground. La crítica musical reconoció finalmente lo que el público ya sabía: que Pata Negra representaba una nueva forma de entender el flamenco.

Ese mismo año de 1987, los hermanos Amador grabaron junto a Cathy Claret el disco '¿Por qué, por qué?', un trabajo que ha alcanzado el estatus de obra de culto entre los aficionados al nuevo flamenco. La colaboración con la artista francesa añadió nuevos matices a un sonido que ya de por sí resultaba ecléctico y difícil de clasificar.

El éxito trajo consigo una etapa oscura marcada por los excesos y las adicciones hasta que la situación se volvió insostenible y provocó que Raimundo decidiera abandonar el proyecto que los hermanos habían construido juntos. Antes de la separación definitiva, Pata Negra ofreció un último concierto memorable en la sala Zeleste de Barcelona en 1989.

Aquel concierto de despedida quedó registrado en el álbum 'El Directo', un testimonio sonoro que incluye interpretaciones de algunos de sus temas más conocidos. Entre ellos destaca 'La Muchachita', original de Veneno, que cerraba simbólicamente un círculo iniciado más de una década atrás. El directo capturó la intensidad y la pasión que los hermanos Amador imprimían a sus actuaciones en vivo.

Tras la marcha de su hermano, Rafael Amador decidió continuar en solitario bajo el nombre de Pata Negra, una decisión que algunos interpretaron como un intento de mantener viva la llama del proyecto original. Publicó dos discos durante esta etapa: 'Inspiración y locura' (1990) y 'Como una vara verde' (1995). Ambos trabajos se caracterizaron por un carácter marcadamente personal e introspectivo.

Después de un periodo apartado de la música, Rafael Amador regresó a los escenarios dispuesto a recuperar su lugar en la música española. En esta reaparición retomó el repertorio clásico de Pata Negra, interpretando aquellos temas que habían marcado a toda una generación de seguidores. Para esta nueva etapa contó con la colaboración de Navajita Plateá, quien aportó su propia visión flamenca al proyecto.

En su última intervención de estudio documentada, Rafael Amador apoyó y colaboró con el grupo Nea Flamenco Experimental en el maxisingle 'Flamenco Experimental'. Allí grabó el tema 'La plaza' y participó activamente en las ideas de arreglos de guitarra y en la concepción musical de los bajos en cuatro canciones. Esta colaboración demostró que, pese a los años y las dificultades, su creatividad musical permanecía intacta.

[Fuente: diariodesevilla.es -Enlace original-]

6 feb 2026

Hoy ve la luz 'Espejismo nº 9', el nuevo trabajo de los granadinos 091

091 regresan al estudio con Espejismo Nº9, un álbum que reafirma a la banda granadina como leyenda del rock español.

Diez canciones de rock elegante y rotundo, escritas en presente, que miran al futuro sin renunciar a un legado imprescindible.

Noveno disco de estudio de Los Cero que destila sabiduría y entusiasmo, veteranía y eterna juventud. Su anterior trabajo, que data de 2019, fue 'La otra vida', en aquella ocasión editado por Warner Music Spain.

Registradas en El Cobertizo, con Carlos Díaz a los mandos, han contado con Raúl Bernal en las tareas de producción.

01. Algo parecido a un sueño
02. Piezas de desguace
03. Nadie quiere oír tu llanto
04. Ven vestida de nube
05. Los cantes de la sinrazón
06. No tiene sentido escapar
07. Dormir con un ojo abierto
08. Antes de que salga el sol
09. Una revelación
10. Puede que el tiempo

Como singles de lanzamiento han aparecido ya 'No tiene sentido escapar', 'Ven vestida de nube', 'Antes de que salga el sol' y 'Algo parecido a un sueño'.

Edita Universal Music, con fecha de lanzamiento 5 de febrero 2026.

[Fuente: Universal Music]

Se reedita "Continuará" de Los Secretos

Nueva edición en vinilo rojo de “Continuará” (Twins, 1987), el quinto álbum de Los Secretos, publicado en 1987.

Incluía temas tan emblemáticos como "Buena chica", "Por el túnel", "Siempre hay un precio" o "No digas que no". 

Con un sonido inclinado hacia territorios más americanos, este disco cuenta con ilustración en portada de Federico del Barrio.

Tracklist:

01. Buena chica
02. Sucedió al revés
03. Por el túnel (87) 
04. Mi peor enemigo
05. No sé si se acuerda
06. Ella me dijo
07. Siempre hay un precio
08. Muslitos de pollo
09. No digas que no 
10. La estación 
11. Te sentirás mejor
12. Continuará

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 6 de febrero 2026.
 
[Fuente. Warner Music Spain]

5 feb 2026

Ha fallecido Jorge García, bajista de Acequia

Jorge García Antolinos, el que fuera bajista del mítico grupo murciano de rock, Acequia, falleció ayer, 4 de febrero de 2026.

Acequia se formó en 1977, constituyendo el auténtico germen del rock de la Región de Murcia. Aparte de Jorge, también tomó parte su hermano, Raúl García en la batería, y gente tan importante como Emilio Chicheri, al micro, y los guitarristas Pepe Moreno y Santiago Campillo. Ganaron la primera edición del Murcia Joven y publicaron un single como resultado del premio obtenido, 'El Trotacarreteras / Rock de la Platería'.

Jorge continuó en la onda de Emilio Chicheri en proyectos posteriores como Trotacarreteras y otros. En 2007 se reagrupa Acequia con Emilio, Pepe Moreno, Jorge y Raúl,  más la incorporación del excelente guitarrista Chema Iborra. Después de 30 años desde la edición de aquel único single, lo hicieron con disco nuevo bajo el brazo, 'La fuerza del Rock'.

Durante los últimos años, Jorge estuvo tocando a dúo con Germán Ramallo, un irreductible motero que lleva el blues en su Adn. Fueron conocidos como Bus Stop, realizando numerosos conciertos por toda la región, siempre en clave de blues. Remarcar que en 2023 asistieron al Festival de Blues de Cazorla, como Stop Bus Band. Chema Espejo, Pepe Hatman, Ignacio Galera o Mingo Balaguer han sido algunos músicos con los que Jorge ha coincidido sobre el escenario en diferentes ocasiones.

Muy querido por su entorno, han sido numerosas las manifestaciones de dolor y reconocimiento que han ido apareciendo en redes sociales. Según su amigo Javier Costas, era "un hombre tranquilo y culto que llevaba el blues y el rock en las venas". Por su parte, Emilio Chicheri dejó estas emotivas palabras en su recuerdo: " Un nudo en la garganta apenas me deja respirar..., y es que Jorge García Antolinos, nuestro bajista, se acaba de ir a las estrellas. Vuela alto, Jorge, con todo mi amor y el de Acequia. Ya no volveremos a sonar igual sin ti". Chema Espejo también lo despidió así: "Otra gran persona y excelente músico se nos va. Buen viaje Jorge García Antolinos...".

Descanse en paz, Jorge García. Nuestras condolencias a amigos y familiares.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 ene 2026

"Infierno", de Los Modernos

La banda leonesa Los Modernos publicaba en 2023 un disco-libro basado en la Divina Comedia de Dante titulado “Infierno-Commedia”.

“Infierno” es una “opera pop” que lleva la literatura de Dante a la música moderna.

“Commedia” es un conjunto de textos que especula sobre los nueve círculos del infierno de Dante, con prólogo de Adolfo Álvarez Barthe y obras escritas para la ocasión por escritores de reconocido prestigio como Ana Merino, Noemí Sabugal o Ana Flecha, entre otros.

Los Modernos son una banda de pop con influencias clásicas fundada por Héctor Escobar, antiguo bajista de los Flechazos, en 2016. 

Este espectáculo de Los Modernos era una peculiar sesión que aúna literatura y música y tiene de todo: casi dramatización, presentación y conservación, audición y directo, a la que se suma Barthe con su especial oratoria. Una composición musical conceptual que versa sobre el infierno, enfocado desde un ángulo diferente, contradictorio, con melodías frescas.

El espectáculo, así como el disco libro, obtuvo magníficas críticas en medios nacionales. La revista especializada Mundosonoro lo reseñó como lo mejor del 2023 en Castilla y León. Asimismo, Radio Clásica de Radio Nacional de España le dedicó un programa completo de La hora azul y también ha aparecido en el programa Culturas 2 de la 2 de RTVE.

Ahora, casi tres años después, las canciones de "Inferno" se editan como disco, ya sin libro, que se podrá encontrar en todas las plataformas a partir del 27 de febrero.

Tracklist
 
01. Las puertas del infierno
02. Caronte y el Aquerón
03. Limbo
04. Lujuria
05. Paolo y Francesca
06. Golosos
07. Avaros y pródigos
08. Flegías y la Estigia
09. Iracundos y perezosos
10. Herejes y epicúreos
11. Minotauro y el Flegetonte
12. Violentos
13. Gerión y el Malebolge
14. Fraudulentos
15. Los Gigantes y el Cocito
16. Nono cerchio: traidores. Parte 1: La bestia - El anticristo
17. Nono cerchio: traidores. Parte 2: Dragón - El antidios
18. Nono cerchio: traidores. Parte 3: La bestia - El antiespíritu

[Fuente. Selenitas, Biblioteca pública de Zamora]

25 ene 2026

Muere Remigi Palmero, figura fundamental del rock valenciano

Ha muerto en Alginet Remigi Palmero (1950), músico, compositor y una de las figuras más singulares, influyentes y difíciles de clasificar de la historia del pop valenciano. Su fallecimiento pone fin a una trayectoria breve en lo discográfico pero decisiva en lo cultural: Palmero fue pionero del rock en valenciano desde finales de los años sesenta con Els 5 Xics y, más tarde, uno de los fundadores del llamado rock mediterráneo, junto a Pep Laguarda y Julio Bustamante.

Su muerte deja un vacío profundo en la música valenciana. Remigi Palmero fue pionero, fundador y referencia, desde Els 5 Xics hasta el rock mediterráneo, y uno de los primeros en demostrar que el valenciano podía sonar moderno, corporal, mestizo y popular sin pedir legitimación política ni académica. Su legado, concentrado en unos pocos discos, sigue siendo esencial para entender la historia del pop hecho desde València.

Si el pop y el rock valencianos —y en valenciano— tienen un disco de culto indiscutible, ese es 'Humitat relativa'. Grabado en 1978 en los históricos estudios Tabalet, dirigidos por Lluís Miquel Campos, y publicado un año después por el sello Pu-Put! (filial barcelonesa de Zafiro), el álbum forma, junto a 'Brossa d’ahir' de Pep Laguarda i Tapineria (1977) y 'Cambrers' de Julio Bustamante (1981), una especie de triunvirato fundacional del rock mediterráneo hecho desde València. “Es tan intenso, tanta es su luz y tanto el calor que irradia, que escucharlo es como mirar al sol con los ojos abiertos”, escribió el periodista Juan Puchades sobre el disco.

En el momento de su publicación apenas se vendieron unos cientos de copias. Sin embargo, con el paso del tiempo 'Humitat relativa' se consolidó como uno de los álbumes más influyentes del pop estatal, gracias a una mezcla inédita de folk, rock, jazz y funk con sonoridades latinas, africanas y flamencas; una reivindicación explícita del paisaje y la cultura propios; y un uso del valenciano deliberadamente alejado del marco político de la Nova Cançó. Ese enfoque lo convirtió en referencia para artistas posteriores como Òscar Briz, Antònia Font, Manel, Arthur Caravan, Els Jóvens o Sénior i el Cor Brutal.

Mucho antes de 'Humitat relativa', Remigi Palmero ya había sido un pionero. Su carrera comenzó a finales de los años sesenta cuando, con apenas diecisiete años, se incorporó como guitarrista y cantante a Els 5 Xics, una de las primeras bandas que hicieron pop y rock en valenciano desde parámetros plenamente populares. Procedentes del circuito de verbenas, clubes y salas de baile, Els 5 Xics fueron un grupo masivamente activo, con actuaciones constantes por cientos de municipios valencianos y fuera de este territorio, y grabaciones para sellos como Emi-Regal o Unic.

Ese origen marcaría para siempre la manera de entender la música de Palmero. Él mismo siempre hizo gala de su condición de músico “no universitario”, formado en el directo, en el baile y en la cultura popular. En una entrevista concedida a Rockdelux en 2015 explicaba que ese bagaje lo distanciaba de los presupuestos intelectuales de artistas como Raimon u Ovidi Montllor: “Los veía diferentes a mí. Y en esa diferencia empecé a concebir hacer un pop en catalán… normal, por decirlo de alguna manera”. Ese deseo de hacer un pop “normal” en lengua propia, sin solemnidad ni vocación doctrinal, está en el origen de todo su proyecto artístico posterior.

Tras la disolución de Els 5 Xics durante su etapa en el servicio militar, Palmero empezó a registrar ideas que acabarían cristalizando en 'Humitat relativa'. A su regreso, se integró en la bohemia musical valenciana de finales de los setenta junto a Pep Laguarda, Tico Balanzà y Julio Bustamante, con quienes compartía la voluntad de construir una música de raíces, abierta al mestizaje y alejada tanto del folk ortodoxo como del rock anglosajón mimético.

Grabado en el verano de 1978, 'Humitat relativa' fue un disco radicalmente adelantado a su tiempo. Contó con músicos africanos —los hermanos Louis y Pepe Dougan, junto a otros instrumentistas de Guinea Ecuatorial— y se convirtió en el primer álbum del pop español en incorporar músicos africanos en una grabación, dando forma a una amalgama sonora que unía África y València, el Mediterráneo y la psicodelia, el funk y el flamenco. La versión aflamencada del poema de Estellés 'Plens de sol de bon matí' es una de sus muestras más claras.

Para Palmero, el disco era una respuesta directa a la Nova Cançó, a la que consideraba “plana y aburrida”. “Queríamos que la música fuera más sensual y menos politizada, y demostrar que el valenciano tenía una sonoridad perfecta para el pop o el funki”, explicaba. Defendía el carácter apolítico del álbum y rechazaba la politización de la lengua: “Siempre he creído que politizar la lengua es sinónimo de poca cultura”.

Pese a su estatus mítico, Palmero nunca se sintió del todo cómodo con 'Humitat relativa'. Consideraba que el disco se publicó a partir de premezclas inacabadas, tras una decisión unilateral del sello. Por ello mantuvo una relación tensa con las reediciones posteriores, incluida la realizada en 2018 por el sello La Casa Calba, de la que se desvinculó. “Yo quería algo más, depurarlo, revisitarlo. Han tenido miedo y no han arriesgado”, afirmó entonces, lamentando que no se hubiera ido más allá del respeto arqueológico al original.

Aun así, reconocía el valor central del álbum como manifestó de la cultura mestiza. “Su mensaje más importante es la multinacionalidad y el multiculturalismo, y eso sigue vigente”, sostenía, vinculándolo a una tradición valenciana amplia que iba de Concha Piquer a Bruno Lomas.

Tras 'Humitat relativa', Palmero publicó cuatro discos más entre finales de los ochenta y principios de los noventa: 'Provisions', 'Afuera adentro', 'Emparín', y 'Línia de foc'. Años más tarde, en 2009, ve la luz 'Sense comentaris,', una especie de recopilatorio sólo con su voz y guitarra. Desarrolló junto a Bustamante y Balanzà el proyecto In Fraganti, que en los años ochenta ofreció un directo largo, transgresor y multilingüe. A partir de los años noventa fue retirándose progresivamente de la escena y regresó a Alginet, donde cuidó de su madre y llevó una vida dedicada también a la pintura, el yoga y la reflexión creativa.

[Fuente: Voro Contreras para levante-emv.com -Enlace original-. Foto: Daniel García Sala]

22 ene 2026

Los recuerdos de la movida punk de los 80 en el barrio barcelonés de la Prosperitat

La Comisión de Memoria y Patrimonio de la Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris presenta el libro 'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', escrito por el periodista y vecino del barrio Roger Costa Puyal, además de investigador e historiador especializado en la memoria histórica del movimiento libertario y en la crónica social de los barrios de Barcelona.

Este trabajo es el resultado de un ejercicio de memoria colectiva cocinado a fuego lento durante tres años, a través del vaciado de diversa documentación del barrio y una quincena de entrevistas a un buen número de las protagonistas de esta historia. El libro recoge las movidas impulsadas por una generación de jóvenes que, a través de la cultura de base, la autoorganización y el asociacionismo hicieron un montón de cosas, y las hicieron a su manera.

La movida de los años 80 no fue sólo en Madrid. En la Prosperitat también hubo una grande, aunque de cariz diferente, más punk y combativa, a juego con un contexto de lucha vecinal para mejorar el barrio.

En esta recopilación de historia viva y popular la lista de nombres míticos para la generación que creció en las calles de la Prosperitat es muy larga: desde el bar El Canasto Volador, que se convirtió en un centro neurálgico y de encuentro, a grupos musicales como el Sindicato del Globo o Los últimos de Cuba, además de fanzines, radios libres y campañas contra la mili. Y muchos conciertos. Entre ellos, uno mítico: el de La Polla Records en el campo de fútbol de la Muntanyesa, que se canceló por una pedrada a uno de los músicos.

En definitiva, fue un momento de explosión creativa, comunitaria y festiva construido gracias a un tejido vecinal que le dio soporte y empuje. Todo ello giró en torno a varios ejes. Uno principal es el Casal de Joves de la Prosperitat, inaugurado en 1982, que aglutinó todo lo que se ya se cocía en otros espacios. También fue importante la Festa Major, creada en 1979, y que dio lugar a las peñas y actos típicamente prosperenses.

Pero el movimiento juvenil tuvo también la cara amarga. La droga pasó factura a muchos jóvenes durante los ochenta y pronto vieron la necesidad de luchar contra ella. También la represión, con actuaciones policiales contra jóvenes que fueron contestados con movilizaciones.

[Fuente: prosperitat.org, beteve.cat]

21 ene 2026

'Desde el jergón', el libro de Josele Santiago para febrero

Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y júbilo uno de los cancioneros más perdurables de la música popular en lengua española.

'Desde el jergón' son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor «una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario».

Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.

Prólogo de Miqui Otero. Foto de portada de Berta Barcons. Portada de Carles Murillo. Edita Contra, con fecha de lanzamiento 25 de febrero 2026.

[Fuente: editorialcontra.com]

16 ene 2026

Primer disco en solitario de Armando de Castro (Barón Rojo) firmado con su nombre: 'Hard Rock'

'Hard Rock' es, por encima de todo, un disco de guitarrista. Y aquí conviene matizar que no es el de guitarrista exhibicionista, sino el de guitarrista–músico.

Abre con el tema que da título al álbum, un buen hard rock de sabor setentero, fresco y directo, que actúa como bandera desplegada desde los primeros compases. El disco alterna canciones en inglés y en español. Tras ese arranque llega un tramo que dialoga con el pasado y el futuro del propio Armando, para luego conducirnos a 'Train to Anywhere', una instrumental que funciona como vía férrea entre todas sus influencias: desprende elegancia y carretera abierta, con un aroma a Thin Lizzy y ventanas que se abren hacia otros paisajes sonoros, como si Armando dejara que la melodía viajase sin destino fijo.

Avanzamos y aparecen temas como 'Nada de Ti' y el medio tiempo 'Keep On Watching', donde el pulso subraya la emoción que sostiene cada fraseo. Destaca también 'Muñeco Hinchable', un guiño descarado abrazado al blues-rock más rudo.

El álbum mantiene un equilibrio meticuloso aunque siempre espontáneo. Armando se propone, y logra, imprimir a cada nota el acento adecuado.

Llamar 'Hard Rock' al trabajo es, seguramente, una manera de decir: 'Este soy yo'. Su historia siempre ha transitado por ese rock de raíz blues, fibroso y directo, incluso cuando Barón Rojo se permitió flirtear con un heavy metal más acerado. De Castro nunca abandonó ese dialecto propio que su guitarra habla desde hace décadas, y en este disco vuelve a resonar con nitidez.

Hard Rock nace porque aún tiene música dentro. Porque aún le interesa componer, sigue encontrando ideas que piden salir y la música continúa siendo su taller y su refugio.

La banda que acompaña a Armando (guitarra y voz), es la compuesta por David Pérez (bajo y coros) y David Gigo (batería y percusión). El disco ha tendo colaboraciones especiales: Paco Laguna (Obús), guitarras adicionales en 'Survive'; Leonor Marchesi (Santa), voz invitada en 'Nada de ti'; y Rafa Díaz (Barón Rojo), percusión invitada en 'I found it'.

Es una obra que respira rock desde la raíz. Disfrútalo.

Tracklist:

01. Hard Rock
02. The Past, The Future
03. Train to Anywhere
04. Nada de Ti
05. Keep On Watching
06. Survive
07. Muñeco Hinchable
08. I Found Out

Edita Beatclap, con fecha de lanzamiento 15 de diciembre 2025.

[Fuente: Marta Grimaldi para metalhammer.es]

Fallece Álvaro Lamas (Los Limones, Terminal Norte, Los Eternos,...)

Ha fallecido, este viernes 11 de enero de 2026 de madrugada, Álvaro Lamas, uno de los músicos más importantes y carismáticos nacido en Ferrol. En lugar de redactar el típico obituario biográfico, rescatamos las palabras que ha vertido en redes sociales el periodista y escritor Fernando Fernández Rego, una de las firmas más autorizadas del panorama musical gallego.

"Esta mañana falleció Alvarito Lamas, uno de los mejores músicos que ha dado nuestro país. Una persona excepcional que siempre estuvo ahí para los demás con una sonrisa. Maestro para varias generaciones de músicos ferrolanos y merecedor del mayor reconocimiento.

Alvarito fue el introductor de la guitarra de acero en España. Su guitarra aparece en álbumes de Los Secretos, Dinamita Pá Los Pollos... fue en gran medida responsable del sonido de Los Limones, con quienes alcanzó el éxito y el número 1 en Los 40 Principales. También dejó huella en canciones como el himno "Ferrol", ganó el concurso de maquetas de Rockdelux con la banda ferrolana Terminal Norte, ayudó a consolidar el sonido de Los Eternos... son muchísimos sus logros.

Azúcar, Os Microns en el 78, actuando en cabarets en Holanda, en Berlín... por toda Europa. Trabajábamos en una compañía que también transportaba barcos de pasajeros, los llamaban "os nordicos", y tocábamos todas las noches de Estocolmo a Helsinki. Había mucho hielo en el mar; recuerdo haber ido muchas veces con un rompehielos delante... Conseguí la steel guitar mientras vivía en Pontevedra. Tocaba en una orquesta allí, en América, y fui a una tienda de música. Eran los 80. La vi en un catálogo y les dije que la pidieran, pero el dependiente ni siquiera sabía qué era. Le dije que la pidiera de todas formas. Tuve que esperar unos meses; era una Fender, la primera que tuve. Me la llevé a casa y empecé a darle vueltas. Por aquel entonces solo conocía a otra persona que la tocaba, Alfredo Berlanga, en Madrid, que también las fabrica y es quien mejor las arregla. No aparece en la música pop y rock española hasta que la presento, porque la gente pensaba que era solo para country... ¡y sirve para todo! Me lo dijo Alvarito en “Unha Historia da Música en Galicia 1952-2018” (Galaxia).

Hasta siempre amigo."

Descanse en paz, Álvaro Lamas.

[Fuente: Fernando Fernández Rego]

Bernardo Bonezzi se incorpora al callejero de personajes ilustres de Madrid

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el concejal de Moncloa-Aravaca, Borja Fanjul, han inaugurado hoy un vial que lleva el nombre de Bernardo Bonezzi, en reconocimiento a su trayectoria artística y como homenaje a uno de los músicos más innovadores de la movida madrileña. La calle que hoy recibe el nombre de este intérprete y compositor es un vial de nueva creación que une la calle de Ofelia Nieto con la avenida del Santo Ángel de la Guarda. La denominación fue aprobada por la Junta de Gobierno el pasado 16 de octubre.

En palabras de Rivera de la Cruz, con esta incorporación al callejero, “Madrid rinde homenaje a un creador esencial de nuestra cultura contemporánea”, un artista “cuya música forma parte de la memoria sentimental de varias generaciones y del imaginario artístico de la ciudad”. Para el concejal de Moncloa-Aravaca, “Bernardo Bonezzi supo captar el espíritu de un Madrid más libre y diverso, que despertaba a una nueva etapa”. Dando su nombre a esta calle, ha señalado, “queremos subrayar cómo su música ha dejado una huella que sigue inspirándonos décadas después”.

Conocido como ‘el Mozart de la movida madrileña’, Bernardo Bonezzi fundó el grupo Zombies con tan solo 13 años. En 1980, la banda alcanzó su popularidad con 'Groenlandia', tema que se convirtió en el himno de toda una época. Dos años más tarde, el grupo se disolvió y Bonezzi orientó su carrera hacia la composición, iniciando una estrecha colaboración con Pedro Almodóvar en películas como 'Laberinto de pasiones' (1982), '¿Qué he hecho yo para merecer esto?' (1984), 'Matador' (1986), 'La ley del deseo' (1987) y 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' (1988). Su trayectoria como compositor continuó en series de televisión como 'Farmacia de guardia', dirigida por Antonio Mercero, colaborando también con directores de cine como José Luis García Berlanga, Icíar Bollaín, Enrique Urbizu, Pedro Olea, Manuel Gómez Pereira o Agustín Díaz Yanes. Con este último, obtuvo el Premio Goya a la mejor música original en 1995 por 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto' y la medalla a la mejor música original del Círculo de Escritores Cinematográficos en 2001 por 'Sin noticias de Dios'.

[Fuente: Nota de prensa]

14 ene 2026

Julio Cable lanza su sexto trabajo en solitario: 'Sexy Maharishi'

El veterano músico gaditano Julio Cable, acompañado de su inseparable banda Los Infollables, anuncia el lanzamiento de su esperado sexto álbum en solitario, Sexy Maharishi, un trabajo de 12 canciones que se publica tras un largo periodo de experimentación sonora y lírica. El disco está coproducido por el propio Julio Cable y Juan Antonio Mateos, y fue grabado durante un año completo en Grabaciones Sumergidas.

Según el propio Julio Cable:

“En una sociedad polarizada donde nadie cuestiona nada y jamás duda de sus ideas, Sexy Maharishi es el doloroso viaje de atreverse a cruzar la frontera de la falsa certeza. Hoy los falsos profetas, políticos y gurús encuentran en las redes sociales la perfecta radio de Goebbels donde vocear al gusto del algoritmo, sentencias para creer sin pensar…”

Este álbum rompe conscientemente con su habitual sonido powerpop para explorar nuevos territorios, incluyendo pianos, loops, samplers y guitarras tocadas con una libertad creativa y un atrevimiento inusual incluso en su prolífica carrera.

Julio Cable es un guitarrista, productor y compositor gaditano con una carrera que fusiona pasión por el pop y una visión crítica del mundo. Desde sus inicios con grupos como Fondo Perdido y más tarde con Los Cables, Julio Cable ha consolidado una identidad musical propia, marcada por la importancia del formato canción y una constante reinvención personal.

En 2013 inició su etapa en solitario bajo el nombre Julio Cable, recogiendo la herencia de su banda anterior y transformándola en una carrera que ha producido seis álbumes en solitario, incluyendo títulos como “Canciones en el garaje” (2013), “Tratado personal del inútil combate” (2015), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Capitalismo zombie y playa” (2018) y “La curva de Boutakow” (2022).

Tracklist:

01. Sexy Maharishi
02. Tiene que doler
03. Frío
04. Igual que los demás
05. Peces bajo el agua
06. Ni fuí a ninguna parte
07. Tocarte algún pedazo de tu piel
08. Cuchara de palo
09. Siempre de pie
10. Tanta pena
11. Qué sentido tiene esto al final
12. Esdrújula

[Fuente: Flor y Nata Records]