7 oct 2026

Reseña del homenaje a Jam Albarracín en Rockdelux

Ayer (el domingo 4 de octubre),  en la sala Mamba! de Murcia nos concentramos buena parte de las personas que escuchamos, leímos o afortunadamente conocimos a Jam Albarracín (1960-2026), cantante, bajista y líder de Farmacia de Guardia y periodista musical fallecido el pasado 16 de agosto a los 66 años. El motivo fue celebrar la vida y obra con un alboroque, según la costumbre tradicional murciana. Y teniendo en cuenta la naturaleza del difunto, nada mejor que un gran concierto-homenaje llamado “Cazadora de cuero”, como el primer sencillo de su banda, publicado como premio del concurso rock Murcia Joven 1982. 

El concierto fue presentado por un Jesús Ordovás nostálgico junto con una Lara López emotiva. Vimos a Pandora, grupo al que el homenajeado produjo un disco allá por 1995, quienes versionaron “Jugar con fuego” de Arma Joven, efímero proyecto del que formó parte Albarracín. También a Carlos Vudú abriendo con el “I Wanna Be Your Dog” de The Stooges y a Fernando Rubio cerrando con “Highway 61 Revisited” de Bob Dylan. “La despedía” de Maestro Espada volvió a sonar tras hacerlo por duplicado la noche anterior despidiendo su gira de debut en el principal teatro de la ciudad, lleno hasta la bandera.

Los Varry Brava escogieron “Ella es demoledora”, el mayor éxito de Farmacia de Guardia. Alec “Zero” López y Julia Cry representaron una agradecida nueva hornada a la que también llegó a apoyar el colega Jam. Los Marañones rescataron para él dos de sus enérgicas canciones. El cuarteto Higinio, introducido por la evocadora voz en off de Belén Rosa de Gea, directora del festival La Mar de Letras, supo crear la magia aguardando de espaldas vestidos al estilo de Jam antes de encadenar su tributo punk en cuatro movimientos: “Pretty Vacant” de Sex Pistols, “Weekend” de The Boys, “Love You More” de Buzzcocks y “White Riot” de The Clash. 

El bluesman y rockero panocho Emilio Chicheri actuó junto con Pepe Moreno –ambos eran miembros de Acequia, la banda con que los Farmacia de Guardia compartieron aquel triunfo en 1982– y el guitarrista Pedro Casanova. Los Ensayos, sin su cantante original, le dedicaron el hit “Soy un fanático”. El supergrupo Demoledora –formado por Emilio Cortés (Los Amigos de los Animales), Alfonso Alfonso (Schwarz), Joaquín Talismán y Juan Antonio Ross– invitó a Pepe Kaillo, primer baterista de Farmacia de Guardia, en “Aprende a olvidar” y se marcó un fidedigno “Tommy Gun” de The Clash. Sean Frutos y Jorge Guirao (Second) con parte de Noise Box hicieron lo propio con “Vivir en Beirut” y “London Calling” de The Clash.

[Fuente: rockdelux.com -Enlace original- . Foto: César Sánchez]

6 oct 2026

València recupera la memoria de la mítica sala Espiral

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) dedica el próximo 8 de octubre una nueva sesión del ciclo ‘Encuentros en el Carmen’ a la sala Espiral, referente de la vanguardia musical y el diseño gráfico durante las décadas de 1980 y 1990.

El encuentro, que coincide con el 45 aniversario de la apertura de la sala valenciana, comenzará a las 19.00 horas con una charla sobre música y diseño conducida por el cantante y productor valenciano Quique López. En él participarán Edu Gómez, conocido como Dj Veneno durante su etapa en Espiral; Dj Greg Esbar; y el coleccionista y gestor musical Marcos Casañ. La sesión incluirá la reproducción de algunos de los temas más asociados a la trayectoria de la sala, como ‘Dunne’.

La propuesta rememorará la historia de la desaparecida sala de L’Eliana, precursora de movimientos musicales en los años 80 y 90, así como del diseño gráfico de cartelería musical.

Espiral fue un referente nacional de los sonidos ‘pop-rock’, ‘post-punk’ y ‘dark wave’, importados de Gran Bretaña y Centroeuropa y, más tarde, de la música electrónica y del movimiento cultural que se originó en torno a la conocida como ‘Ruta Destroy’.

La propuesta incluye una exposición de carteles originales de Espiral, pertenecientes a la colección de la propia discoteca y a los fondos reunidos por Marcos Casañ, uno de los mayores coleccionistas de carteles musicales de Europa; así como iluminación, videos y elementos gráficos que buscan trasladar a los asistentes a los tiempos de auge de una de las salas más emblemáticas valencianas.

Espiral abrió sus puertas en abril de 1981 en L’Eliana y permaneció abierta hasta 1995. Desde el inicio, destacó por sus sesiones de sábado tarde y noche, lideradas por el disyóquey Jesús Brisa, y por albergar conciertos de bandas nacionales e internacionales.

En los años 80 se convirtió en puerta de entrada en España de la música de vanguardia internacional. Por su sala pasaron grupos como Siouxsie and the Banshees, The Dance Society, Alan Vega (líder y vocalista del dúo Suicide), A Certain Ratio o The Long Ryders.

Asimismo, Espiral acogió conciertos históricos de grupos nacionales de ‘pop-rock’ como Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Héroes del Silencio, La Unión o Radio Futura, siendo una de las salas más rompedoras e influyentes de la movida valenciana. En los años 90, su sonido mutó hacia la electrónica que definió la ‘Ruta Destroy’ (‘Ruta del Bakalao’) y una decidida apuesta por la música ‘underground’.

Espiral fue una de las salas más prolíficas en cartelería. Buena parte de estos trabajos fueron realizados por Armando Silvestre y Elisa Ayala, encargados de dar identidad visual a la discoteca.

Su estilo bebía del diseño gráfico, el cómic valenciano y la ilustración de la época, utilizando técnicas manuales como los fotomontajes o las fotocopias coloreadas. Sus carteles ayudaron a redefinir el imaginario visual de la modernidad musical y de la noche valenciana, contribuyendo a enriquecer el diseño gráfico de la Ruta, que en la actualidad se reivindica como un auténtico movimiento cultural y artístico en el que participaron Quique Company, Paco Bascuñan o Javier Mariscal, entre otros.

[Fuente: valenciaplaza.com -Enlace original-]

30 sept 2026

Decimos adiós a Arístides Abreu, guitarrista de Seguridad Social

Ayer falleció el que fuera guitarrista de Seguridad Social, entre otros muchos, Arístides Abreu. Esta luctuosa noticia engrosa la lista de decesos en una semana que está resultando francamente trágica en ese aspecto. A la marcha de Aris hay que sumar las de Peón Kurtz (Def con Dos) y Eduardo Rodríguez Rodway (Triana).

Arístides, además de formar parte del combo de José Manuel Casañ, también estuvo en otras formaciones valencianas como Fraguel Rock, Jah Macetas, Infieles  o con Julio Galcerá y Mala Seguida. Julio Galcerá también dejó el edificio el año pasado.

A todos los familiares, amigos y conocidos de Aris, nuestro más sentido pésame.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 sept 2026

Fallece Peón Kurtz, miembro fundador de Def Con Dos

El mundo del rock vuelve a estar de luto al conocerse la pérdida de todo un referente de la escena patria como Peón Kurtz, miembro fundador de Def Con Dos y hermano de Miguel Costas (Siniestro Total). El artista, que además formaba parte de una familia muy vinculada a la historia de la música viguesa, falleció ayer en torno a las 23.30, según la información facilitada por sus seres queridos.

Además de hermano del fundador de Siniestro Total, Miguel Costas, y de Rosa Costas, componente de Aerolíneas Federales, el nombre de Peón Kurtz estaba asociado sobre todo a la primera época de Def Con Dos. Junto a César Strawberry y Julián Hernández (Siniestro Total), fue uno de los que puso en marcha el proyecto a finales de 1987, inicialmente muy influenciados por Public Enemy o Beastie Boys, entre otros.

Durante los inicios de Def Con Dos, Peón Kurtz no fue simplemente vocalista, pues también ejercía de DJ y otras funciones. En el disco ‘Segundo asalto’, por ejemplo, aparecía acreditado a las voces, pero también en el scratching y las técnicas de DJ con platos Technics SL-1200 MK2.

Peón Kurtz permaneció en Def Con Dos durante casi tres décadas, desde 1988 a 2016. También participó en el proyecto Dos Tenores, una formación paralela centrada en la vertiente hip hop de la banda, junto a César Strawberry y Jesús Arispont.

La salida de Kurtz de Def Con Dos fue bastante polémica, puesto que la banda habló de “desavenencias y tensiones acumuladas”, además de un desgaste personal que había llegado a un punto insostenible. Peón, por su parte, respondió al comunicado negando haberse marchado voluntariamente y asegurando que había sido expulsado del grupo debido a un problema personal. Descanse en paz.

[Fuente: Alfredo Villaescusa para mariskalrock.com]

Muere Eduardo Rodríguez Rodway, el último vestigio de Triana

La formación original de Triana, aquella que deslumbró a mediados de los años setenta con su fusión de flamenco y rock, ha vivido su último compás. El guitarrista del trío, Eduardo Rodríguez Rodway, ha muerto este sábado en Cádiz a los 81 años. Vivía desde hacía años en Caños de Meca, en la costa gaditana.

Sus familiares han informado de la perdida en un comunicado: “La familia Rodríguez Ordóñez, con profundo dolor y tristeza, informa de que hoy, 26 de septiembre de 2026, ha fallecido en el hospital universitario de Puerto Real, Cádiz, Eduardo Rodríguez Rodway, miembro fundador y guitarrista del grupo Triana. Con su marcha, Eduardo nos deja un tremendo vacío artístico y emocional, siendo el último del mítico grupo musical sevillano en dejarnos, tras la muerte de sus compañeros Jesús de la Rosa y Juan José Palacios Tele, en 1983 y 2002 respectivamente”.

Rodway libró durante los últimos tiempos una agria batalla por el legado del trío al enfrentarse a los Triana que llevan actuando años sin ningún miembro fundador. Perdió en los tribunales por un enrevesado giro burocrático, pero por el camino publicó un prolijo libro sobre el grupo, Triana. A través del aire. El origen y la esencia del grupo andaluz más universal, y dinamizó el cancionero de un grupo esencial en la historia de la música española.

Nacido en 1945 en Sevilla, Rodway fue de aquellos chicos que en los sesenta se nutrían de los discos de rock ingleses y norteamericanos que llegaban a las bases militares estadounidenses de Andalucía. Eran los primeros en España, antes que en Madrid o Barcelona, en conocer las novedades de Pink Floyd o de King Crimson. Primero se formó con la guitarra eléctrica y al asimilar la música de su tierra se pasó a la española. Formó Los Payos, con los que obtuvo éxito a finales de los sesenta, con temas como la rumbita veraniega María Isabel. Pero él buscaba algo más profundo. Lo encontró al cruzarse con Jesús de la Rosa y Tele.

Triana no prendió inmediatamente. Surgieron en una España todavía maniatada por el franquismo. Su debut (El patio, 1975), hoy considerado una obra deslumbrante, vendió apenas un puñado de ejemplares cuando se publicó. Aquel trabajo era intrépido, valiente: arrancaba con Abre la puerta, una canción de 10 minutos de una profunda solemnidad. “El ideario era reivindicar lo andaluz, pero fuera de los tópicos. No copiar patrones extranjeros. Cogimos el rock como lenguaje universal que lo puede entender tanto alguien de Utrera como de San Francisco, y le dimos el duende flamenco”, explicó Rodway a este periódico en 2021.

Jesús de la Rosa, con su voz penetrante y triste, era el alma del trío, autor de unas letras con un tono litúrgico sobrecogedor. Tele acompañaba a la batería, con una percusión de paso de Semana Santa, y Rodway proponía dos vías: la eléctrica y progresiva, y la flamenca con una guitarra española. Tocaba lento, degustando las notas. Hablaban de viajes de LSD, de mujeres mitológicas, de libertad. Estaban influidos por los hippies y sus mensajes: paz, amor, naturaleza, sexo, drogas.

Hasta el segundo disco (Hijos del agobio, 1977) no empezaron a calar y con el tercero (Sombra y luz, 1979) llegó la explosión. Lo llamaron rock andaluz y alumbró a decenas de bandas, siempre con el ejemplo del trío sevillano: Alameda, Guadalquivir, Cai, Mezquita o el Miguel Ríos de Al-Andalus… Canciones como En el lago, Hijos del agobio, Quiero contarte, Tu frialdad o la bellísima Una noche de amor desesperada acabaron por calar en un país necesitado de un aire musical nuevo. Incluso sonaron en Los 40 Principales y protagonizaron convocatorias multitudinarias en las matinales de la cadena en el Parque de Atracciones.

La llegada del primer pop ligero de la Movida dejó su intensa propuesta en fuera de juego. El trío intentó adaptarse a esos tiempos más superficiales, pero le salió mal: grabaron alguna canción que al escucharla hoy asalta una sensación embarazosa, sobre todo si se compara con su repertorio de los setenta.

El 13 de octubre de 1983 un accidente en una carretera burgalesa les frenó en seco. El Citroen BX conducido por Jesús de la Rosa se estrelló contra una furgoneta que viajaba en sentido contrario. Tenía 35 años. El músico venía de un concierto en San Sebastián: Triana había tocado en un recital solidario para los afectados por las inundaciones en el País Vasco. Los otros dos miembros conducían sus respectivos vehículos. Estaban a salvo.

Triana se acabó ahí. “Sufrí una depresión profunda de la que me costó salir. La categoría de Jesús como músico era suprema, y como amigo y como persona”, confesó Rodríguez a este periódico. “Un día, en Granada. Jesús nos dijo a Tele y a mí: ‘Oye, si alguno muere en el empeño de nuestra música, se termina Triana’. Los tres asentimos. Nos dimos un abrazo y eso fue un pacto de honor”. Rodríguez publicó dos discos en solitario (uno dedicado a De la Rosa) con poca repercusión y se retiró definitivamente en 1987.

En 1994, Tele consultó a Rodway si le importaba si resucitaba Triana con otros músicos. El batería necesitaba ingresos y el guitarrista accedió. Faltaba el giro más inesperado. Tele fallecía en 2003 de un aneurisma a los 58 años. La marca del grupo la heredaba su viuda, que decidió que los músicos contratados siguieran actuando como Triana. Y hasta la actualidad.

Rodway luchó en los juzgados y con continuos mensajes en Facebook por el legado del grupo, afirmando, no sin razón, que aquellos no eran Triana. Pero los tribunales no le dieron la razón. “Yo consentí a regañadientes mientras Tele estaba vivo que siguiera como Triana. Porque pensé: ‘Tiene que comer, y bueno…“, contó el guitarrista a EL PAÍS. ”Consentí, pero estaba totalmente en contra. Una vez muerto Tele, como él registró el nombre, a espaldas mías, la viuda aprovechó de buenas a primeras para sacar un grupo que se llama Triana".

Rodway llevaba retirado profesionalmente 38 años. Vivía en su casa de los Caños, a 400 metros del mar. Conservaba alguna guitarra, pero apenas podía tocar debido a una artrosis. Se desquitaba con un teclado. Algunas noches, lleno de nostalgia, improvisaba aquellos versos: “Abre la puerta niña que el día va a comenzar...”.

[Fuente: Carlos Marcos para elpais.com -Enlace orginal-. Foto: Román Ríos]

24 sept 2026

Cazadora de Cuero, un homenaje a Jam Albarracín

Más de 50 músicos participarán el próximo 4 de octubre en ‘Cazadora de Cuero’, un multitudinario concierto homenaje a José Ángel Martínez Albarracín, Jam, fallecido recientemente a los 66 años. El encuentro tendrá lugar en Sala Mamba de Murcia a partir de las 19:00 horas y tendrá carácter benéfico.

Los organizadores han definido la cita como «el merecido alboroque sobre un escenario», en referencia a la estrecha relación de Jam con la música y la escena cultural murciana. El concierto contará con más de 15 bandas y solistas, que dispondrán de unos 10 minutos por actuación para interpretar alrededor de tres canciones, en un formato pensado para reunir a numerosos artistas en una misma noche.

El evento estará presentado por Jesús Ordovás, figura fundamental de la radio musical española y descubridor de Farmacia de Guardia a través de Diario Pop de Radio 3, y Lara López, exdirectora de Radio 3 y amiga personal de Jam.

Entre los artistas que ya han confirmado su participación se encuentran Al Dual, Alec López, Alondra Bentley, Amigos de Jam, Carlos Vudú, Chicheri, Demoledora, Ex Farmacia de Guardia, Higinio, Julia Cry, Los Bluesfalos, Los Ensayos, Los Marañones, Maestro Espada, Pandora, Sean Frutos + Jorge Guirao y Varry Brava.

Jam Albarracín fue una de las figuras vinculadas a la música murciana desde los años ochenta. Nacido en Caravaca de la Cruz en 1960, fue cantante y bajista de Farmacia de Guardia, una de las bandas que participaron en la renovación de la escena musical regional durante aquella década.

Posteriormente continuó ligado a la música desde la producción y la gestión musical, al tiempo que desarrolló durante décadas una trayectoria como periodista y divulgador musical.

Jam falleció a los 66 años en el Hospital Virgen de la Arrixaca, dejando una trayectoria estrechamente ligada a la música y la cultura de la Región de Murcia.

El concierto ‘Cazadora de Cuero’ se celebrará el 4 de octubre desde las 19:00 horas en Sala Mamba. Las entradas anticipadas tienen un precio de 15 euros y los beneficios obtenidos serán destinados a fines benéficos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 sept 2026

Mañana veremos...

Hace mucho que no escribo en está página. Por ello pido disculpas anticipadas para quien esté perdiendo el tiempo en leer esta crónica.

En estos tiempos, en que poca gente escribe cartas con boli y papel, en el que las pantallas digitales nos comen el tiempo y el cerebro, en que la Fuerza de Misión Imposible combate contra la Inteligencia Artificial y en que las discusiones se resuelven a golpe de botón. Montar un concierto de música parece una cosa de otra época.

Gente como Ricky Rodríguez, que pierde su tiempo en ello (al lado de su inseparable Jackie), sin ningún agradecimiento ni reconocimiento por parte de la mayoría, más que su amor propio y las ganas de que la gente siga apostando por la música y los grupos es un “acto de fe” y por eso lo queremos tanto.

Dejando esto plasmado por anticipado vamos al concierto.

Abrieron fuego Gran Sol, Scarecröw y The Black Age, tres buenas bandas calentando la cita principal y a las 23:30 (horario inusual actualmente en el mundo de la música) saltaron Los Rebeldes.

La última vez que los había visto fue hace un año, acompañando a los maravillosos Sírex en la plaza de María Pita.

La formación había cambiado totalmente, no estaban ni Cuti, ni Escorcia, ni Tico, ni Miñana, pero el alma del grupo sigue siempre al frente, Mr. Carlos Segarra, acompañado esta vez para sus incondicionales (de una sorpresa agradable) como el gran Jorge Rebenaque (antiguo teclista de los años 90).

Camisas estampadas, pin ups, tupés, peinados imposibles, sombreros y botas de cowboy, alguna Harley del 66 y mucho rock and roll es lo que se espera de sus conciertos y tanto la gente como la banda nunca defraudan.

El grupo tiene repertorio para hacer un concierto de 4 horas tranquilamente, Carlos lo sabe y por ello va metiendo y sacando canciones como si fuera un carrusel. Abriendo fuego con "Mediterráneo" y cerrando con "Mescalina", desfilaron nuevas canciones como "Mañana veremos" o "La vida es un tren", mezcladas con su repertorio más clásico como "El rock del hombre Lobo", "Esa Manera de andar", "Un español en Nueva York", "La rosa y la cruz", "Harley del 66" o "Eres especial", entre otras.

Los Rebeldes, son hoy en día nuestra referencia a la hora de buscar Rock and Roll en nuestro panorama nacional. Grestch, Fender de doble mástil, saxos salvajes, Gibson preparadas y unas magistrales teclas que a lo largo de su historia han pasado por Speed, Cuti o el ya mencionado maestro” Rebenaque entre otros.

Así conviertes una noche cualquiera en una maravillosa fiesta de rock and roll y por favor que no pare.

Gracias al ayuntamiento y la organización del RockanrOleiros, por seguir apostando por la música en directo. Van IX festivales, por favor, no paréis.

Pedro y Ricky espero no estar muy agarrotado con las crónicas, hoy escribo y mañana...mañana veremos. (Como diría el abuelo del gran Carlos Segarra).

Para Sabela, Raquel, Diego, Javi y el gran Fon....gracias por estar ahí siempre y acompañarme en esta noche “rebelde" de buena música.

[Redacción Nuevaola80. Antonio Rey]

12 sept 2026

Los valencianos Mujer Fatal vuelven a los escenarios

Tres componentes de la formación original se reúnen para reactivar los directos de Mujer Fatal, un proyecto en el que participan Matías Ricard, Pepe Durá y Toni Costa, junto a Jorge Moreno, y con un repertorio que fusiona la energía del indie-rock de los noventa con tintes de psicodelia.

La escena del rock valenciano celebra una de sus vueltas más inesperadas. El grupo de culto Mujer Fatal, nacido en la pedanía de Benimàmet en septiembre de 1990, ha anunciado oficialmente su vuelta a los directos tras haber decidido «desempolvar los instrumentos y gargantas». Tras cosechar un sólido reconocimiento en los circuitos independientes de los años 90 con trabajos como “Nada Es Real” (1993), la banda vuelve a unirse con una alineación conformada por tres de sus fundadores originales: Matías Ricard (voz y bajo), Pepe Durá (guitarra solista) y Toni Costa (batería). La formación actual se consolida y refuerza con la incorporación del guitarrista y teclista Jorge Moreno.

Un sonido fronterizo y atemporalEn su nota promocional, la banda define la propuesta musical actual como un proyecto situado en un territorio fronterizo entre el indie-rock y la psicodélica de la época. El directo de Mujer Fatal entrelaza la energía y melodía propias de sus raíces con influencias que transitan desde agrupaciones legendarias como The Velvet Underground, Pixies o My Bloody Valentine, hasta clásicos referentes como Neil Young, Bob Dylan o The Beatles.

Con un nuevo repertorio preparado y ensayado minuciosamente durante los últimos meses, Mujer Fatal se dispone a reencontrarse con su público histórico y a presentarse ante las nuevas generaciones en los circuitos musicales de la Comunidad Valenciana. Las fechas y localizaciones de sus próximos conciertos se desvelarán públicamente en las próximas semanas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

7 sept 2026

Warner Music Spain recupera lo más granado de la música de La Unión en dos volúmenes

La Unión es un grupo capital en la música española. Su irrupción en la escena, con 'Lobo hombre' fue fulgurante, y es una canción que hoy bate todos los records de reproducciones. Y una banda como esta merece recopilar su obra en dos volúmenes. 

Este primero cubre sus tres primeros discos, con un sonido más influenciado por el new wave británico, donde el pop se sofisticaba al mismo tiempo que podía oscurecerse. Canciones que nos llevan a una época muy determinada, y que merece la pena recuperar. Bajo el título 'Vol. 1 (1984-1987)', verá la luz a principios de octubre.

Tracklist:

01. Lobo hombre en París
02. Sildavia
03. Cabaret
04. La niebla
05. Altos y frondosos
06. La máquina del tiempo
07. Entre flores raras
08. De aquí allá
09. Amor fugaz
10. ¿Dónde estábais?
11. Mari Luz

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 2 de octubre 2026.

[Fuente: Warner Music Spain]

La cuarta novela del activista punk Joni D. se titula 'Ella també hi era'

Joni D. (Barcelona, ​​1968) es un activista (contra) cultural. En dos ocasiones ha recibido un Premi Altaveu, la primera en 2007 por su labor liderando la agencia de management Hace Color y la última en 2024 por los 20 años al frente del sello discográfico independiente Kasba Music. 

A lo largo de su vida ha hecho de músico, comunicador (Rock espezial, Radio PICA, revista Catalunya, La Directa), activista social, promotor musical (Kasba Music) y escritor. En esta última faceta ha publicado los libros de antropología '¡Que pagui Pujol!' (2010), una crónica punk de la Barcelona del 80, 'Grups autònoms. Una crònica armada de la Transacció democràtica'  (2013), y la trilogía de novelas sobre los refugios y el exilio formada por 'La torre de la serra' (2015), 'La casa de la selva' (2018) y 'La noia del pantà' (2018). 

Ahora presenta su cuarta novela, 'Ella també hi era'.

Barcelona, ​​otoño de 1985. En una sociedad agresivamente patriarcal, dos chicas y un chico abren un local en el barrio de la Ribera de Barcelona. No es un centro social, tampoco un bar, pero se sirve alcohol al mismo tiempo que se organizan manifestaciones. Rápidamente se les añaden un montón de jóvenes del área metropolitana (desde Sant Boi hasta Nou Barris) que tratan de afianzar su voluntad, que se aleja de la normativa, al tiempo que crean una personalidad colectiva. Del Kafé Volter al Euskal Rock, de la aparición de los skins nazis a L'Odi Social. Tres meses que marcaron el devenir de la ciudad y que serán inolvidables por los jóvenes que los vivieron, quienes, empujados por sus compañeras, intentaron romper con el machismo en el que les habían educado. 

Aunque permanecieron, casi siempre, invisibilizadas, ellas también fueron las protagonistas. Ellas también estaban allí.

[Fuente: santboi.cat]

Exposición en torno a las tribus urbanas de Barcelona, en Sant Boi de Llobregat

'Tribus urbanes. Quan la música es va convertir en identitat', propone un recorrido por la historia de las principales culturas juveniles y urbanas que marcaron Barcelona y su área metropolitana durante las últimas décadas del siglo XX. A través de sus protagonistas, de los objetos que formaron parte de su día a día y de los espacios que habitaron, la exposición muestra cómo la música se convirtió en una forma de identidad, expresión y pertenencia. 

La muestra dedica también un espacio destacado en Sant Boi de Llobregat, una ciudad que vivió con especial intensidad la efervescencia de estas escenas. Fotografías, objetos y testimonios personales reconstruyen la historia local de unas generaciones que hicieron de la música una forma de entender el mundo. 

La exposición reúne a un conjunto excepcional de materiales conservados durante décadas. Más que una mirada nostálgica, 'Tribus urbanes' reivindica este patrimonio como parte esencial de la historia cultural reciente e invita a redescubrir un momento en el que la música dejó de ser sólo una banda sonora para convertirse en una forma de entender el mundo.

Organizada por el Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat, la expo se celebra en el Centre d'Art Can Castells (C/ Lluís Castells, 16 ) con un horario de visitas de lunes a viernes de 16:00 h. a 20:30 h., y jueves y sábado de 10:00 h. a 13:00 h.

[Fuente: santboi.cat]

Fallece Josep Manel Pugés, fundador de Skatalà

El pasado 4 de este mes ha muerto, a los 66 años de edad, Josep Manel Pugés Estradé, víctima de una grave enfermedad. Ingresó en el Hospital Clínic de Barcelona el pasado 10 de agosto en estado crítico y los médicos ya no han podido salvarle. 

Manel, aka Friend, aka Rumenigue, fue una pieza imprescindible para explicar los inicios del punk de Barcelona, ​​habiendo tocado la batería y/o la guitarra en varias bandas pioneras desde finales de los 70, como Clinic Humanoids, Attak, Ruidos Molestos o Shit, S.A. Fue fundador de Skatalà y también fue el creador del emblemático nombre de la banda, en la que permaneció hasta marzo de 1993. 

En su etapa anterior con los Shit, S.A., compuso la letra y música del 'Bolingas', canción incluida en la cinta 'Fent D'Aquí'. También tuvo un papel muy importante en la creación de otros temas de aquella maqueta como 'Fem D'Aquí', 'Intro', 'Killer', 'Suant La Barriga', 'Boski' (con guiño a los Maytales) o la adaptación de Desmond Dekker por el 'Embolingats'. En la segunda etapa del grupo a partir de 1988, fue fundamental en la creación de los temas 'De Jamaica En Roma (Vía Budapest)', 'Skandol Dub', 'Reggae'n'Ska' y 'Ranking Roure', incluidos en el CD 'Borinot Borinot', aunque no participó en el disco ya que fue grabado después de su marcha. 

[Fuente: Visto en redes sociales]

31 ago 2026

En breve vera la luz el primer Lp de Los Positivos

Los decanos del rock leonés, en activo desde 1986, anuncian la edición, a través de Selenitas, de su primer larga duración en noviembre, y con él soplarán las velas de la tarta de celebración de sus primeros cuarenta años de existencia.

La aparición de este disco rellenará el hueco importante en la historia y la discografía de la banda de Manuel Ortega, Nino Espadas, Carlos Luxor y José Antonio Quintero, que a lo largo de los años ya había publicado singles, EP's y participado en algún que otro recopilatorio.

Este nuevo trabajo, aún sin título, estará compuesto por 10 canciones; 4 de ellas formaban parte de su EP "Amigos y enemigos" de 2024, 2 rescatadas de un mini-lp del que solo se editaron 100 copias titulado "Los Positivos" y otras 4 de nueva factura que están registrando en el estudio en estos momentos.

Y recuerda, no eres de León si nunca has visto en directo a Los Positivos.

Tracklist

01. Nosferatu
02. Ligero de equipaje
03. Te ha cambiado
04. Los reyes del cadalso
05. Ya no soy yo
06. Te fuiste
07. Si me ves correr
08. Piel de ángel (acústico)
09. Héroes
10. Brujos y meigas


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

30 ago 2026

El Auditorio de Ferrol ya lleva el nombre de Álvaro Lamas

El Auditorio de Ferrol ya tiene nuevo nombre. El pleno municipal aprobó por unanimidad la denominación 'Auditorio de Ferrol Álvaro Lamas', en un homenaje permanente al músico ferrolano, fallecido el pasado mes de enero.

La decisión fue respaldada por los cuatro grupos municipales, PP, PSOE, BNG y Ferrol en Común, y culmina el expediente de honores y distinciones iniciado en el pleno del pasado 25 de junio.

Durante la tramitación se recopiló documentación sobre la carrera artística y profesional de Álvaro Lamas, así como sobre su estrecha relación con la ciudad. El proceso también incluyó un período de información pública en el que se registraron 2.248 firmas y comparecencias, todas ellas favorables a la propuesta.

El acuerdo municipal pone en valor la larga vinculación de Lamas con Ferrol, su compromiso con la música y la cultura y el carácter intergeneracional de su figura. También destaca su condición de pionero de la steel guitar en España.

Conocido como Alvarito Steel Guitar, Álvaro Lamas desarrolló una amplia trayectoria musical y formó parte de Los Limones, además de colaborar con artistas y formaciones como Los Secretos, Siniestro Total y Antonio Vega.

Su huella en la música trascendió su propia carrera y lo convirtió en un referente para diferentes generaciones de músicos. Precisamente, la propuesta de dar su nombre al auditorio nació como una iniciativa impulsada desde el propio sector musical de la ciudad tras su fallecimiento.

La nueva denominación ya es efectiva y se irá incorporando progresivamente a la identificación oficial del equipamiento, la señalización, los soportes institucionales y la documentación municipal. En las próximas semanas está previsto celebrar un acto institucional oficial para formalizar públicamente el homenaje a uno de los músicos más vinculados a la historia cultural reciente de Ferrol.

[Fuente: ferrolxa.com]

24 ago 2026

'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es la última entrega escrita de Paco Martín

Paco Martín Ruiz (Santaella, Córdoba, 1953) es sin duda uno de los profesionales más sobresalientes y reconocidos de la industria musical española. Comenzó a finales de los 70 poniendo música en los locales de moda más destacados de la capital de España, y pronto se incorporó a la industria musical en el departamento de prensa de Polygram. A partir de ese momento inicia una carrera de éxito vertiginosa.

Funda los sellos musicales MR, Producciones Twins y Pasión, y comienza a dirigir los departamentos artísticos de RCA, BMG/Ariola, Sony y Universal.

Paco Martín ha escrito varios libros, alguno de gran éxito: 'La movida, historia del pop madrileño', 'Así son los Hombres G', 'El niño que soñaba con ser músico', 'Calle Alta' o 'Ráfagas'. 'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es su último testimonio escrito.

Durante estos años ha producido más de un centenar de discos y ha contribuido al éxito de muchos artistas españoles con trabajos excepcionales: Navajita Plateá, Manolo García, El Canto del Loco, Vicente Amigo, Pereza, Andy y Lucas, Estopa, Ska P, José el Francés, Diego el Cigala o Niña Pastori entre muchos otros. No se entiende la profesión musical sin la figura de Paco Martín, sin duda, el mejor director artístico con más éxitos en la historia musical de España de todos los tiempos.

Edita Mágica Narrativa con fecha de lanzamiento 8 de julio de 2026.

[Fuente: Contraportada del libro]

19 ago 2026

Muere el sevillano Ricardo Pachón, productor clave del nuevo flamenco

El productor, arreglista y compositor Ricardo Pachón, considerado el más influyente del nuevo flamenco, ha fallecido este miércoles, 19 de agosto. Fuentes de la Junta de Andalucía han confirmado la muerte. Nacido en Sevilla en 1937, fue responsable de discos como 'La leyenda del tiempo', de Camarón de la Isla.

Pachón inició su carrera como productor a principios de los años 70. Durante esa etapa se encargó de varios de los discos más representativos del nuevo flamenco, resultado de la fusión del flamenco tradicional con otros géneros populares.

Como productor trabajó con Camarón de la Isla y con otros artistas como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, Silvio y Tomatito. También dirigió el sello Flamenco vivo, dedicado a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.

Ricardo Pachón trabajó en el área de Cultura de la Diputación de Sevilla, así como en la Junta de Andalucía y RTVE. Su actividad en estos organismos se centró sobre todo en la realización de documentales y programas relacionados con el flamenco. También fue director del Instituto Andaluz del Flamenco.

En el ámbito audiovisual dirigió el documental 'Triana pura y pura', que fue nominado a los premios Goya. Además, participó en la serie de tres capítulos 'Para Camarón, el tiempo se hizo leyenda'.

En 2021 recibió el premio Leyenda del Flamenco en San Fernando (Cádiz).

[Fuente: M.H. para diariodesevilla.es -Enlace original-]

17 ago 2026

Murcia está de luto: Ha muerto Jam Albarracín a los 66 años de edad

Otra de las figuras más importantes de la música española ha fallecido. En esta ocasión en mi ciudad, Murcia. Se trata de Jam Albarracín, líder de los míticos Farmacia de Guardia y periodista musical del diario La Verdad que nos ha dejado a los 66 años de edad.

Nacido en 1960, José Ángel Martínez Albarracín montó su mítico grupo, Farmacia de Guardia, poco después de cumplir los dieciocho, junto a otros jóvenes músicos de su Caravaca natal, Roca y Kayllo. En aquellos tiempos también figuraba en el grupo Pepe Evangelio y el siempre recordado Jota Casinnello, precisamente junto a ellos dos, José Ángel pergeñó un de los principales temas de la banda,
'Cazadora de cuero'.

Su primer concierto lo ofrecieron el 11 de marzo de1981, en el "Moderno Cine Martínez" de Espinardo donde, junto con otra formación local, sus eternos "rivales" Acequia, telonearon a los Nacha Pop. La producción discográfica del grupo, además del single con 'Cazadora de cuero/Bronca callejera' (Xirivella Records, 1987), se resume en el Ep homónimo 'Farmacia de Guardia' (Dro, 1986), disco que llegó a ser reeditado en Perú donde aparecen hits como 'Ella es demoledora' o 'Soy un cadáver', y 'Venero rojo' (Dro. 1987). A posteriori aparece 'TNT punk pop 1982' (Subterfuge Records, 1996), otro Ep en este caso recopilatorio donde aparecen por primera vez temas como 'A Johnny le gusta el punk'.

Entre disco y disco de Farmacia de Guardia, José Ángel sacaba tiempo para colaborar con otros grupos de la región como los archeneros Dementes o los murcianos La Guardia Roja. Con estos últimos llegó a  publicar un extended play de tres temas (Xirivella Records, 1986) de título homónimo que contenía perlas como 'Polvo de estrellas'.

Después de la disolución de Farmacia en 1990,  José Ángel lo intentó de nuevo con Arma Joven, junto a antiguos miembros de la banda: Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, dejando un único disco para la posteridad, 'Violencia o imaginación' (Dro, 1992). Pero la cosa no llegó a más. 

En el ámbito periodístico, y ya conocido como Jam Albarracín, estuvo dirigiendo el espacio dedicado a la música, murciarock.com dentro de la esfera digital del diario La Verdad de Murcia. También fue el presentador y director del programa televisivo de ámbito local que se emitió en el Canal 6, "La Jam Evasion". Estuvo el resto de su vida laboral trabajando como crítico musical de La Verdad hasta su jubilación.

En 2023 fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios de la música Narciso Yepes.

Su última aparición en público fue recogida por esta web en su Caravaca natal, en un concierto en el que era invitado por sus dos amigos fundadores del grupo (Roca y Kayllo), participando en la segunda parte del evento. Sucedió en el Class disco pub de la citada localidad el 14 de marzo de este año.

En el ámbito personal, he de decir que nunca dijo que no a ninguna de las propuestas que se le hacían desde Nuevaola80: fue el presentador de la primera edición del Festival Murcia en los 80 y participante de la segunda con Dementes, participó de manera desinteresada en el libro solidario 'Músicos en cuarentena' durante la pandemia en favor de los niños de la Asociación Sanfilippo, acudió varias veces al 'Vagón Nuevaola80' del programa 'Tren de Sueños' de Onda Regional Murcia, etc. Sólo puedo decir: GRACIAS.

Algunas de las reacciones en redes sociales tras conocerse la noticia:

"Enorme pérdida. Has sido un rockero de los pies a la cabeza y un fabuloso crítico musical de amplísima gama."
Chema Espejo (Los Crudos).

"Es un día triste para todos.
Nos deja Jam Albarracín, alguien que hizo de la música una forma de vida: la creó, la contó, la escribió y, sobre todo, la compartió.
Su huella queda para siempre en la historia musical de nuestra tierra.
Mi cariño a su familia y amigos. Te queremos JAM. DEP"
Rebeca Pérez (Alcaldesa de Murcia)

"Buen viaje Jam Albarracín
La última conversación que tuve con él fue hablando de que The Black Keys habían versionado a Dr Feelgood, "mira que si ahora se ponen de moda..."
En este mundillo donde lo fácil es sonreír y darte una palmadita en la espalda, siempre encontré en Jam una voz honesta para hablar de mis canciones, de las cosas que le gustaban, y lo que es más importante (o no tan común), de lo que no.
Por eso me hizo especial ilusión su mensaje después de presentar III en Murcia. Lo guardo como oro en paño para cuando vengan duras.
Gracias por todo, amigo!"
Carlos Vudú (Clan Jukebox) 

"Ha fallecido Jam Albarracín ,bajista, autor y cantante de Farmacia de Guardia ,grupo murciano que ya en 1981 actuaron con Nacha Pop y colocaron canciones inolvidables-Cazadora de cuero y Ella es demoledora -en las listas de lo mejor del Diario Pop de Radio 3.También formó parte de otras bandas (La Guardia Roja o Arma Joven), produjo discos de Overdrive, Anónimos o Abuela Dinamita y ha trabajado en prensa (La Verdad), radio Stereojam y televisión (La Jam Evasión) entre otras muchas actividades relacionadas con el rock , como creador de Rockway. Hace poco nos dimos un abrazo en la Presentación de “Tu pelo no es muy normal “ en la Universidad de Murcia."
Jesús Ordovás (Periodista musical)
 
Descansa en paz, José Ángel.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 ago 2026

Otra gran pérdida musical, ahora toca despedirse de Víctor Coyote

Precursor de la incorporación de músicas latinoamericanas al rock and roll, pionero del punkabilly en España con su grupo Los Coyotes y embajador de La Movida madrileña en los ochenta, el gallego afincado en Madrid Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958); más conocido como Víctor Coyote, ha fallecido en la mañana de este jueves 13 de agosto a los 68 años de edad.

«Víctor estaba vivo, y siempre estaba más vivo que todos. No dejaba de curiosear, de crear, de hacer realidad sus proyectos; siempre se cuestionaba todo y nos cuestionaba a todos», añaden desde El Volcán en un comunicado en redes sociales. El artista se encontraba en Segovia, lugar al que se desplazó para disfrutar del eclipse solar del miércoles 12 de agosto con varios amigos. Esta mañana sufrió un accidente cuando salió a dar un paseo en su bicicleta, sin que por el momento hayan trascendido más detalles del mismo.

Curioso, multifacético y muy trabajador, su carrera fue amplia y diversa, casi inabarcable, y comprendió trabajos como narrador gráfico, dibujante de cómics, autor de documentales sobre la frontera hispano portuguesa del río Miño, diseñador de portadas de discos (Ariel Rot, Giant Sand, Vampisoul, etc), especialista en labores de atrezo gráfico para cine y televisión (desde producciones de Álex de Iglesia a la reciente serie de Movistar Plus+ «Poquita fe») y hasta «musicalizador» de obras de arte para el Museo Thyssen.

Este mes de mayo fue uno de los protagonistas de la vigésimo tercera edición del Festival de Cans por varios motivos. Uno de ellos fue la exposición «Traballos de cine», que se inauguró en el Círculo Recreativo Cultural de Porriño, donde expone por primera vez una selección de obras gráficas relacionadas con el audiovisual y el teatro creadas por él. Esto le llevó a ser reconocido con el Chimpín de plata del afamado festival. «Es un honor», reconocía entonces Coyote.

«Yo creo que todo puede ser bailable. La «Cumbia de Milagro»es un poco triste, pero que vivimos de milagro es algo patente y a determinadas edades más aún», expresaba en un amplísima entrevista a ESTELA en el mes de febrero.

«El reguetón es un ritmo que al menos incluye un contratiempo, justo lo que no tiene el rock desde que se dejó de llamar rock and roll, incluso Tina Turner o los Rolling Stones en los 80 tienen un ritmo de marcha militar. El desprecio a la música latinoamericana ha sido patente en España desde los años 80. A mí claro que me gusta el reguetón, también me gusta el rock and roll y el tango finlandés», añadía a Ana Rodríguez.

«Yo no reniego de la Movida, sino de cosas que se han contado de ella respecto a que era el entusiasmo de la España en color y el fin de la España en blanco y negro. Eso era relativo y el color tampoco fue tan vibrante, parecía que nos íbamos a comer el mundo y después ninguno de los grupos de la Movida tuvo trascendencia internacional», explicaba recordando éxitos de Los Bravos o Berlanga en plena dictadura franquista.

[Fuente: Víctor P. Currás y Ana Rodríguez para farodevigo.es -Enlace original-]

6 ago 2026

Adiós a Domingo Patiño, de Domingo y los Cítricos

No recuerdo como llegué a conocer a Domingo y los Cítricos, podría apostar que leí alguna reseña sobre ellos o algún artículo de alguna revista de la época en la que apareció su primer mini-lp. A buen seguro su nombre captó mi atención, dado como era a comprar discos de grupos que se llamaran "algo y los algo", sí, así sin más, apostando por esas denominaciones que me gustaban y acertando en un altísimo porcentaje (Dogo y los Mercenarios o Mak y los Desertores serían otros ejemplos de compras de ese tipo). 

Eso sí, puedo decir con casi total seguridad que el primer trabajo de la banda me lo compré en Portobello, la legendaria tienda situada Rúa Ciega, 3, desde donde el añorado Jaime Manso guio a varias generaciones de coruñeses a través de los vericuetos de cualquier estilo y formato musical.

El disco en cuestión, puesto en la calle por Toc Toc Records, envolvía en una austera presentación (foto del grupo en la portada junto a su nombre y poco más en la contra) media docena de canciones a caballo entre el rock y el pop, que me engancharon desde la primera escucha. Unas canciones que satisfacían, y satisfacen, mi apetito en esos días en los que quiero escuchar música "ni muy, ni poco, cañera". No resultaba difícil, además, llegar a identificarse con unos textos que nos contaban historias normales, de las que le podrían pasar a cualquiera. Empecé entonces una cruzada por dar a conocer, dentro de mis limitaciones, al grupo. Grabando su disco, o prestándolo, a todo aquel amigo que me preguntaba por algo nuevo y bueno que llevarse al oído. Tanto es así que aún hoy en día algunos colegas me preguntan por "mis Domingo y los Cítricos".

Un año después apareció su segundo trabajo, de nuevo un mini-lp, titulado "Llorando por una sombra", 5 temas nuevos y una regrabación del "Problemas" que ya se incluía en su primer álbum. El tema que da titulo al disco, una versión del "Cry For A Shadow" de la primera época de The Beatles, sirvió durante años de sintonía a "Aula Rock", un programa de radio que varios amigos hacíamos en Radio Sada. Entre las otras cuatro canciones, "Te quiero" (versión del "I Want You" de Dylan), "Naufragando", "Quién querrá apostar", destaca "Nena no hay nada mejor" un rock and roll de corte clásico, directo y sin concesiones, que (y de nuevo tiro de esta memoria que cada vez falla más) comentaba Domingo en una entrevista había compuesto del tirón tras ver un documental sobre Eddie Cochran.

Ya en 1989, y de nuevo a través de la Fabrica Magnética, llega "Recién levantao", su primer Lp ¡por fin!, otra colección de canciones marca de la casa, con esa mezcla tan característica de guitarras eléctricas y acústicas, con esos coros que nunca es fácil distinguir si son masculinos o femeninos, con esas letras y esa forma de cantar tan personal. El disco aterrizó en mis manos en forma de regalo de Reyes, se ve que además de ser bueno me conocen bien, jeje.

Cuando daba al grupo por perdido aparece, ya en 1994, "Buen provecho", un disco puesto en la calle por Fonomusic, que servía de epílogo a la trayectoria de una banda que nunca tuvo de su lado toda la suerte que merecía y que contiene otra de mis canciones favoritas "Estraperlo y contrabando". A buen seguro, cansados de llamar a una puerta que nunca terminaba de abrirse del todo, decidieron dejarlo.

El tiempo extra de la prórroga me permitió ver a BB sin sed y disfrutar del regreso de Los Modelos, así que aún me quedaba un halo de esperanza de que el grupo volviera a la actividad (aunque fuera de manera puntual) y poder disfrutar de su directo. Ahora ese tren ya no pasará... Otro sueño que se queda sin cumplir... 

Hoy nuestro peine llora, y no es precisamente por la brillantina que tenemos. Dep Domingo.

Domingo Patiño, que también formó parte de Herminio Molero y La Máquina Humana, fallecía el pasado sábado 11 de julio en Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

5 ago 2026

Nuevo y sentido deceso musical, ha fallecido Felipe Lipe, el bajista de Tequila

Ha muerto Felipe Lipe, bajista de Tequila, una muy triste noticia que nos acaba de estallar en la cara en este caluroso 5 de agosto. Felipe Gutiérrez Muñoz, hermano de Rafa Gutiérrez de Hombres G, nació en en la toledana localidad de Noblejas en 1958, y era el último miembro español de los populares Tequila que quedaba con vida. Los otros dos componentes españoles, ya fallecidos, fueron el madrileño Manuel Iglesias (+1994) y Julián Infante (+2000), este último de Ciudad Real.

Por todo ello, los supervivientes de la mítica formación de finales de los 70 son los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot.

Como miembro fundador de la banda, participó en la grabación de todos los discos que lanzaron a la fama al grupo, es decir los cuatro que publicaron entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor', 'Rock and Roll', 'Viva! Tequila!' y 'Confidencial'. Se mantuvo hasta casi el final dejando Tequila justo antes de su disolución, momento en el que Alex de la Nuez ocupaba su puesto.

Aunque se mantuvo al margen de la últimas giras que ofreció Tequila, incluida la de despedida, en 2022 se produjo una reunión con sus dos viejos compañeros, Alejo y Ariel, para la grabación del documental 'Tequila: Sexo, drogas y rock and roll'.

Desde Nuevaola80, nuestras sentidas condolencias a familia y amigos. Descansa en paz Felipe Lipe.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]