Alejo y Ariel, Ariel y Alejo... lo han vuelto a hacer (que dirían Trogloditas), se suben de nuevo juntos al escenario bajo el nombre de Tequila para despedir, por todo lo alto, a la banda que llenó de rock y color la España de finales de los 70 y principios de los 80.
En esta ocasión a Alejo (voz) y Ariel (guitarra, voces) los acompañarán Julián Kavnesky (guitarra), David Salvador (bajo), Luis Prado (teclados) y Christian Chiloé (batería), algunos de los cuales forman parte del grupo habitual de Alejo Stivel en sus conciertos en solitario.
El fin de fiesta, nunca mejor dicho, será el 25 de septiembre den el WiZink Center de Madrid. Allí la banda junto a algunos invitados muy especiales, dirán adiós definitivamente a una trayectoria plagada de éxitos y grandes canciones.
Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco del comunicado publicado a través de la página oficial de Boni en el que informan de su estado de salud tras la operación a la que fue sometido recientemente.
"¡Hola compañeros! El martes, 12 de junio, Boni entró en quirófano para extirparle el cáncer de laringe que padecía. La operación fue "bien" dentro de lo que cabe, los médicos pudieron extirparle el tumor en su totalidad.
La buena, buenísima noticia es que Boni ha salvado la vida, la mala... es que ha perdido la voz. Su voz. Nuestra voz. Vuestra voz.
Una de las mejores voces del rocanrol, moldeada de forma tan personal y única a lo largo de tantos año, se apaga; no así sú música y su legado de canciones que muchos de vosotros y vosotras seguramente guardaréis en el recuerdo. Hoy con más motivo.
Ahora toca interiorizar lo sucedido, recuperarse y aprender a vivir en esta nueva situación. Todos deseamos que pronto podamos volver a oír rugir su guitarra.
Muchísimas gracias a todos y todas por las muestras de cariño recibidas. También al equipo médico de otorrino que le ha tratado.
Eskerik asko!
La luchas sigue.
Rocanrol!!!"
Todo el equipo de Nueva Ola le deseamos a Boni una pronta recuperación.
Santos Blanco, miembro de la primera formación de Locomía, ha muerto a los 46 años, según ha informado Tarré Management, la empresa que representa actualmente a la banda. El grupo de electro pop, que comenzó en la discoteca KU de Ibiza en los años ochenta, es muy recordado por sus bailes con grandes abanicos y una estética en la que predominaban las hombreras gigantes. Jordi Tarré, representante del grupo, ha explicado que, según el testimonio de la familia, murió de forma natural. "No se despertó. No sabemos más", ha añadido. Según su relato, tanto los primeros integrantes del grupo, entre los que se encuentra Xavier Font, como los actuales, se encuentran conmocionados por su fallecimiento.
El grupo se dio a conocer a finales de los ochenta en Latinoamérica. Entre 1989 y 1991 alcanzaron un gran reconocimiento con temas como ‘Loco Vox’; ‘Rumba, samba, mambo’; ‘Loco Mía’, o ‘Niña’, y sus correspondientes puestas en escena.
"Hoy toca despedirnos de un ser único que dejó una huella imborrable", ha asegurado la banda a través de su página oficial de Facebook. "Santos llegó a Locomía en un momento álgido y de gran éxito del grupo. Su aparición fue clave para brillar como nadie en ese inolvidable festival de Viña del Mar, en 1992. Su rostro angelical y su cuerpo apasionado por la danza le hicieron inolvidable en este concepto", añaden en su homenaje.
Tarré asegura que las informaciones de su fallecimiento les llegaron a través de una fan de Uruguay que seguía en contacto con Santos Blanco, que actualmente residía en Gijón y ya no estaba vinculado con el mundo de la música. "No quisimos hacerlo público hasta que lo tuvimos confirmado porque nos parecía que era mentira", ha añadido. Después de ponerse en contacto con la familia, el grupo ha confirmado el fallecimiento que, según sus informaciones, se produjo este miércoles pasado, 13 de junio.
Locomía se creó en 1984. En 2011 se volvieron a reencontrar, aunque con nuevos integrantes. El grupo se formó como un grupo de diseñadores de moda que después derivaron en un grupo musical. Sus primeros componentes fueron Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, según informa su página web oficial. El primer disco se lanzó en 1989 y ya no estaban en el grupo Passchier ni Font, que fueron sustituidos por Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes. Santos Blanco sustituyó a Juan Antonio Fuentes en el festival de Viña del Mar de 1992.
Él es Javi Volumen, un histórico del rock murciano. Profesionalmente vinculado al mundo del tattoo desde su estudio ubicado en el corazón de Murcia, ahora se encuentra preparando y arreglando nuevos temas que formarán parte de su próximo disco. Y es que el bueno de Javi sigue necesitando de la música como predicamenteo esencial en su vida. Removiendo sus ansias de creación desde los ya lejanos tiempos de Los Fanáticos del Ritmo y posteriores, este "rebelde con causa" pronto dará a conocer el fruto de su condición artística, la de músico.
Lo último que el Dr. Volumen dejó plastificado, para deleite de sus fans y amigos, fue un single con una tirada de, tan sólo, 17 copias, en el que incluía cuatro piezas ('Mil lamentos se oirán', 'Siempre quedará', 'Ha pasado mucho tiempo' y 'No me gusta mi versión'), y un art-work ideado y ejecutado manualmente por el propio artista.
Bandcamp de Javi Volumen, con los cuatro temas mencionados y algunos más...
Pero de esto ya hace más de dos años.
Javi ha grabado un total de diez nuevas canciones, dos de ellas instrumentales, además de una versión en acústico del 'Spanish Bombs' de The Clash. Es desde los estudios Tigruss de Denia, donde se están cocinando a fuego lento estas nuevas cancioens, done se percibe ese inequívoco espíritu creativo de alguien que necesita descargar una nueva dósis de buen Rock'n'Roll. A los mandos técnicos Johnny Casino (Asteroid B 612, Johnny Casino and The Secrets, ...), un extraordinario músico de origen australiano afincado en España desde ya hace algún tiempo.
Nos encontramos ante cuatro pequeños relatos realizados por una de las musas del punk estatal, la auténtica dama negra de la trangresión barcelonesa o, si lo prefieren, "reina de su secta podrida", Silvia Escario, ante todo punk, ante todo persona de carne y hueso. Escribe todo aquello que le fluye y lo descarga de manera habitual en su blog, pero al pasarlo a modo físico adquiere una dimensión diferente, alejada de la inmediatez acelerada que la red de redes incita a cambiar de escenario virtual sin tiempo a la reflexión. Leí en una ocasión que un libro es el mejor aparato de reproducción audiovisual que existe, ya que permite rebobinar o avanzar a voluntad propia del lector, sin menospreciar ese punto de pausa perfecto que da pie al análisis de ese último párrafo, línea o palabra.
Buscando una etiqueta que definiera el estilo aplicado por Silvia Resorte para ‘La evolución secreta y otros relatos sobre el fin del mundo’, podríamos aventurarnos a describirlo como de “persorrealismo futurista”. Quién sabe si, en un tiempo, podría convertirse en tendencia. En él, subyacen vivencias y creencias permanentemente presentes en el subconsciente de la autora que, perturbada en la intimidad de sus neuronas, construye este mestizaje literario donde realidad, fantasía y autenticidad se dan la mano para recrear historias que van desde la denostación de una presumible hegemonía nazi aplacada por Ferminator (Fermín Muguruza's alter ego), hasta el irremediable devenir del mundo de las drogas tan presente en aquellos que sucumbieron a tamaña masacre; pasando por robotizadas reivindicaciones feministas o la fallida solución afrodisíaca contra la hambruna mundial ideada, nada menos, que por Trump Jr. “Todo lo que imaginas hoy mañana puede suceder por sorpresa”. Esta lapidaria frase abre estas cuatro historias cortas de una innegable imaginación que, de este modo presentadas, bien podrían constituir el prólogo de una novela a desarrollar o el tráiler de una película de ciencia-punk- ficción. Edita Tege Editorial, al igual que ya lo hizo en 2017 con ‘El delirio de Demian Curt’, la primera entrega escrita de Silvia Resorte.
Un relato apasionante y fragmentario de la Contracultura desde sus utópicos inicios hasta el desencanto, desde su génesis sevillana en clave de mestizaje flamenco-psicodélico hasta un presente donde el universo youtuber ha generado sus propios monstruos millennial, pasando por la ofensiva oficial contra el movimiento hippie en la Formentera de finales de los sesenta.
Una memoria sentimental que indaga en las estrategias de resistencia que subyacen al salvaje cómix underground, la poética musical de Jaume Sisa y Vainica Doble y los imaginarios de Almodóvar, Iván Zulueta, Eloy de la Iglesia o Carles Mira, entre otros, y explora los inquietantes puntos de contacto entre esa nueva sensibilidad y los discursos de poder: ¿Es la Iglesia del Palmar de Troya una construcción camp? ¿Cómo suena el monólogo interior del flower power según José María Carrascal? ¿Está encriptada la Historia de España en las pistas de baile de las discotecas? ¿Se puede ser legionario y hippy?
Jordi Costa se pregunta qué fue de la promesa contracultural, malograda a la sombra de la Cultura de la Transición. Al trazar fascinantes puntos de unión, da cuenta de la trascendencia de ese cadáver exquisito que, con una regeneradora y poética irracionalidad como motor y con la oposición política al franquismo como ocasional compañera de viaje, «avanzó como una sola fuerza en busca de la materialización de diversos ideales de transformación», hasta morir «víctima de un supuesto fuego amigo».
Publicado por Taurus, así comienza 'Cómo acabar con la contracultura Historia subterránea de España (1970-2016)':
"Hay obras de ficción que, quizá sin que sus creadores lo hayan previsto, se convierten en lo contrario de lo que quieren o aparentan ser. La ficción también tiene su inconsciente, en cuyo interior se esconden, en ocasiones, las huellas de un trauma. ¿Se habrá planteado alguna vez Pedro Almodóvar que, bajo la luz y la insolencia cómicas de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), se oculta, en realidad, una película de terror? La opera prima del cineasta manchego llegó en un momento clave dentro de la historia que quiere contar este libro, que no es, ni mucho menos, la crónica de la evolución de un fenómeno convenientemente acotado y manejable, sino el relato de la forja, surgimiento, deriva y muerte (o mejor, ¿muerte?) de una sensibilidad que se manifestó en formas múltiples y cuyo recorrido vino a coincidir con la agonía de una dictadura, la promesa de un tiempo nuevo y el desencanto que aguardaba a la vuelta de esa esquina..."
El libro se presentará el próximo 7 de junio a partir de las 19:30 h. en la librería Tipos Infames (C/ San Joaquín, 3) de Madrid, con presencia del propio Jordi Costa y Jesús Ordovás.
El próximo viernes 8 de junio la música herculina viajará más de 20 años hacía el atrás en el tiempo. Tres grupos clásicos de los primeros ochenta se reunirán en una noche que promete ser especial.
El concierto tendrá lugar en la sala Garufa Club (recientemente elegida como mejor sala de Galicia en los premios Martín Codax), las entradas ya están a la venta en Portobello (r/ Ciega, 3) o a través de internet en galiticket.com.
Abrirán fuego Los Dramáticos con el 75% de su formación original y más duradera: Manuel Gesto (voz y guitarra), Fernando Roibás "Roco" (bajo y voz) y Tomás Carrero (batería), a ellos se unirá Ángel de La Banda del Camión como segundo guitarra, sustituyendo a Pedro Varela y Pablo Pumares, guitarristas en dos etapas anteriores.
En su día Los Dramáticos llegaron a editar un single, un mini-lp y dos lps antes de disolverse.
Tras ellos se subirán al escenario Los XXIV Ancianos, con la que fue su formación más estable y duradera: Luis Abia (voz), Casiano González y Joaquín Villaverte (guitarras), Moisés Canle (bajo) y Tito González (batería). Los XXIV Ancianos dejaron para la posteridad un par de maquetas.
Cerrarán el concierto Radio Océano que llevan ya un par de años dando conciertos, pocos pero elegidos, al escenario se subirán Xosé Manuel Pereiro (voz), Pablo Iglesias (guitarra), Santiago Romero (bajo) y Dani Punta (batería). La banda dejó un único, a día de hoy muy buscado y cotizado, Lp, que puso en la calle RNE en 1986.
Como si de una cápsula del tiempo se tratara, Luis Farnox nos lega esta antología acrónica en la que ha recogido una serie de poemas, canciones y dibupoemas realizados en los últimos 20 años; cada vez que la abramos nos embriagará la esencia misma del artista polifacético que es. Cuenta con dos prologuistas de lujo: Paco Pérez (Alcalde de Vallekas) y Pepe Molina (Escritor e Impulsor de Vallekas todo Cultura).
¿Por qué antología acrónica? Pues por haber sido agrupados los poemas en familias, en círculos de afinidad, al margen de la clasificación cronológica de una antología al uso.
Sostienes en las manos un recipiente con más de doscientas obras: poemas, canciones y dibujos, de las cuales casi treinta son inéditas. Es un libro para ser recorrido, aunque no siempre en línea recta. Se puede abrir por cualquier capítulo, por cualquier esquina; de esta forma el destino será, cada vez, diferente. Pasa sin llamar, es hora de viajar por las palabras habitadas de Luis Farnox.
Luís Farnox (Vallecas, Madrid 1958), cantautor, poeta y dibujante. Estudió magisterio y confiesa que su vocación de maestro la ejerce en cada concierto y recital. Ejerció muy joven de cantautor-eléctrico y músico callejero, luego, durante la movida madrileña, puso voz a grupos como Zona Zero y Vº Congreso; sin embargo la marca El Mecánico del Swing fue quien le ha dado a conocer durante más de dos décadas. Hasta la fecha ha publicado 16 discos como intérprete y ha colaborado como armonicista en más de cincuenta (Joaquín Sabina, Alberto Cortés, Rafael Amor, Rojo Cancionero, Tennessee, La Guardia, Ángel Petisme, etc.).
Aunque comenzó a publicar muy joven, su principal actividad la ha desarrollado en el mundo de la música y la ilustración; pero solo desde el 2009 sus obras han visto la luz con regularidad. A destacar: 'Memorias de un hombre orquesta' (2009), 'Josefina, el alma del poeta' (2010), 'Viaje en espiral' (2012), 'El más bello despilfarro' (2014), 'Barrioandante' (2015), junto a Ángel Petisme. En 2013 fue galardonado con el Premio literario EscriDuende a la mejor historia infantil, por ser autor y compositor del espectáculo 'Zascanduri'; un musical destinado al público familiar que ha cosechado un rápido y multitudinario éxito en todo el país. En el mismo imaginario fantástico ha publicado la novela gráfica infantil-juvenil 'Zascanduri y El Bosque Flotante', de la que está a punto de publicar la segunda parte.
Coincidiendo con los 40 años que Ramoncín cumple como músico, se lanza una reedición de lujo del primer disco que publicara, allá por 1978 a través de la multinacional Emi. Temas como 'El rey del pollo frito', 'Rock and roll du duá', 'Marica de terciopelo' o 'Cómete una paraguaya' han quedado en la memoria colectiva musical de sus seguidores que ahora tienen la ocasión de recuperar, o conseguir por primera vez, un disco seminal de este artista que, hiciera lo que fuere, nunca pasó desapercibido.
'Ramoncín y WC' aparecerá en tiendas el próximo día 15 de junio. Como no podía ser de otra manera, el disco original vendrá acompañado de un montón de extras: sorpresas en directo nunca oídas, fotos censuradas en su día, recortes de prensa del momento... Todo ello bien aliñado con textos de Juanjo Ordás y Alberto Díaz.
En estos momentos, Ramoncín está con su banda Los Eléctricos del Diablo realizando la gira del 40º Aniversario, que arrancó a finales del 2017 y que le llevara a lo largo de este 2018 por distintas ciudades de la piel de toro, presentando, junto a su repertorio habitual, alguna de las nuevas canciones que incluirá en su nuevo álbum 'Descalzo entre ascuas'.
Nostalgia inyectada en vena. Y todo por culpa o gracias al Ambigú de Diego A. Manrique, hará una década, más o menos. Como a él al volver a escuchar este tema, instantáneamente nos invadió cierta sensación de agridulce desamparo, deseábamos tanto que aquello no acabase nunca como que terminase de una vez. Desde 1981 los acontecimientos se precipitaban a una velocidad de vértigo, sin solución de continuidad de la Nueva Ola pasamos a "un nuevo orden" -que dirían los de Aviador DRO- donde todo cabía, desde las Vainica a las Hornadas Irritantes, desde el Discoplay de Los Sótanos a Escridiscos, desde esa novieta de segundo de BUP cuyos besos sabían a Toblerone a esa argentinita de floreciente pelo Sunsilk y piterpanes de colores, con la que compartimos tantos Marie Brizard en el "Estar", tantos culines de sidra en Fuencarral, tantos asientos cutres de la Línea 5, tantos palmos de piel inexplorada, tantos discos de Rough Trade.
Porque este "Madrid en Tecnicolor" no solo nos retrotraía a una época tan inocente como ilusionante sino que además tenía la capacidad de provocar un tremendo bajón emocional, acompañado por un humedecimiento progresivo de nuestra visión. En definitiva, veía la luz esa incómoda sensación de vacío emocional, de juventud inacabada, de perpetuo fuego fatuo.
Diego llevaba razón, injustamente esta barbaridad de tema había sido enterrado y olvidado, es como si nunca hubiera existido, no consta en ninguno de los múltiples recopilatorios hasta la fecha editados, fueran estos dobles, triples o quíntuples. Y tras rebuscar en los recuerdos que se apilan en un armario ropero se nos aparecen estas postales adquiridas en cualquier kiosco de la Gran Vía, a caballo entre los años del destape y la chulería más moderna de la que el Foro haya presumido jamás. Y no busquéis más emblemas, quizá os parecerá cutre el adorno elegido pero para nosotros es más que suficiente, demuestra que allí estuvimos, extasiados con los brillos de esta ciudad.
Hay que remontarse nada menos que a 1984, cuando Loquillo empezaba a mostrar su potencial con los Trogloditas y bajo el auspicio de la casa Dro. Se trataba del Mini-Lp '¿Dónde estabas tú en el 77?'. Aquella duda que tenía José M. Sanz hace 34 años se ha perpetuado en el tiempo como una reconocible seña de identidad de la época. Del mismo modo el disco ha perdurado en la memoria musical de sus seguidores de siempre y del sinfín de adeptos que ha ido recopilando a lo largo de las cuatro décadas, que es la efeméride que este 2018 está celebrando el Gigante del Clot.
Ahora aparece este libro cuyo título está tomado de una de tantas composiciones de su más fiel escudero, Sabino Méndez, 'En las calles de Madrid'. Y es que, a pesar del origen catalán del Loco, Madrid ha sido siempre una ciudad que le ha dado mucho, del mismo modo que este artista multigeneracional por excelencia se lo ha devuelto, en este caso, con esta obra que edita Ediciones B.
La composición de Sabino no podía ser más certera:
Madrid... Sólo hay un secreto que me lleva hasta aquí. Que ha muerto el silencio en las calles de Madrid. Alma de Ceeseepe late muy dentro de ti. Piérdeme. La muerte será dulce... en Madrid. Cuando los gamberros tienen acceso a un poder, y cuando los dandis muestran su desfachatez. Cuando sus mujeres se han negado a crecer. Cuando la locura ha vencido a la vejez. Madrid... Llévame en tu coche a algún vicio por ahí. Búscame en las ondas alguien que hable para mí. Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír, él mató al silencio en las calles de Madrid.
Treinta y tres años después de su publicación, el disco con el que Duncan Dhu debutó -y triunfó- se reedita el próximo 8 de junio, con 19 canciones extra y un amplio libreto que recoge los orígenes y primeros pasos del grupo donostiarra. En rigor, 'Por tierras escocesas' fue un miniLp, que incluía seis temas entre los que figuraban 'Fin de amor', 'Lágrimas en la arena' o 'Casablanca'. Ahora, el grupo donostiarra reedita aquella 'opera prima', que precedió al éxito definitivo de 'Canciones' y sus 'Cien gaviotas', con un importante conjunto de canciones extra y por vez primera, en formato CD.
Formado un año antes tras la fusión de Los Dalton -Diego Vasallo y Juanra Viles- y Aristogatos -Mikel Erentxun-, Duncan Dhu irrumpe en la escena musical donostiarra tras el declive del 'Donosti Sound' y en plena eclosión del rock radical vasco. Con la maqueta grabada en el programa de radio Nuevas Factorías bajo el brazo, los 'Duncan' viajan a Madrid y firman en 1985 su primer contrato discográfico con Gasa. Debutan este mismo año con este 'Por tierras escocesas' rebosante de sus influencias en aquellos tiempos: el rockabilly acústico, el influjo británico y la literatura de Robert Louis Stevenson, de uno de cuyos personajes tomaron prestado el nombre del grupo. De aquella maqueta grabada el 12 de septiembre de 1984 en Radio Cadena proceden los temas 'Highlanders', 'La playa', '1954', 'Fin de amor', y las versiones 'Just Because' y 'That's All Right Mama'.
Además de 'Mi amor', 'Bésame mucho' y 'Sir D' Hâlancourt', la reedición incluye otras versiones de 'Mi amor', 'Casablanca', 'Tarde de fiesta', 'Por tierras escocesas' y 'Bésame mucho', procedentes de la maqueta grabada el 6 de octubre de 1984, así como 'Extraños', 'Lágrimas en la arena', 'Estrella local', 'Fantasmas en Selkirk' y 'Dublín, años 20', de la del 12 de enero del año siguiente. El libreto de 48 páginas incluye fotos inéditas y textos de los tres miembros del grupo escritos especialmente para la ocasión. También Alfonso Pérez, de la discográfica Gasa, y los periodistas Ricardo Aldarondo -de cuyo archivo proceden parte de los fondos ahora recuperados-, Gregorio Gálvez, Juan Puchades, Javier Escorzo y Santiago Alcanda realizan sus aportaciones.
El que fuera baterista, Juanra Viles, mostraba ayer su satisfacción por la reedición de este miniLp que «se concibió para que fuera un LP, aunque luego se despiezó con la publicación de 'Mi amor' y 'Bésame mucho' en el álbum recopilatorio de Dro 'La única alternativa'. Ahora, se recuperan los nueve temas que iban a formar el disco».
Viles recuerda que la grabación de 'Por tierras escocesas' se llevó a cabo en Madrid en febrero de 1985 y que las ventas pulverizaron todas las expectativas. «Primero, el disco por sí solo y después, cuando publicamos 'Canciones', se volvió a vender mucho porque la gente quería recuperarlo». El resultado final se situó por encima de las 40.000 copias, nada mal para un miniLp de debut, aunque lejos de las 175.000 copias que despacharon con su primer Lp.
Tracklist:
'Por tierras escocesas' (Original)
01. Casablanca
02. Tarde de fiesta
03. Por tierras escocesas
04. Fin de amor
05. Lágrimas en la arena
06. Extraños
Temas extra
07. Mi amor
08. Bésame mucho
09. Sir D’ Hâlancourt
Nuevas Factorías RadioCadena (12 septiembre 1984)
10. Highlanders
11. La playa
12. 1954
13. Fin de amor
14. Just Because
15. That’s All Right Mama
Maqueta (6 octubre 1984)
16. Mi amor
17. Casablanca
18. Tarde de fiesta
19. Por tierras escocesas
20. Bésame mucho
Maqueta (12 enero 1985)
21. Extraños
22. Lágrimas en la arena
23. Estrella local
24. Fantasmas en Selkirk
25. Dublín, años 20
[Fuente: A. Moyano para diariovasco.com -Enlace original- / Warner Music Spain]
El 2 de mayo tuve el placer de volver a ver en directo a los colosales PVP. Y de nuevo fue en la sala El Sol compartiendo cartel con Eddie and the Hot Rods y The Gold en el Festimad’18. Os puedo asegurar que PVP sonaron mejor y con más energía que los propios Hot Rods.
Siempre me ha encantado la enorme complicidad que tienen Juanjo Valmorisco, voz y guitarra y Jesús Amodia, guitarra solista, los PVP de toda la vida, y lo bien que han sabido encajar los “nuevos” Manolo UVI al bajo y Rafa Ppm Le Doc, una máquina a la batería.
En esta ocasión y al ser un concierto con varios grupos, tocaron menos tiempo del habitual y nos dejaron a todos con ganas de mucho más. Fue un concierto oscuro y trepidante, dedicado en su totalidad a su primera época, dejando fuera del repertorio todos los temas de su precioso último disco de 2016. Para mí, que tengo alma oscura y punky, me pareció perfecto y no me pudo gustar más y eso que 'Hermanos de piel' me encanta.
Empezaron con sus canciones más oscuras: 'A Galileo', una de mis favoritas, absolutamente negra, 'Las reglas del juego' con sus bonitos riffs densos, la maravillosa 'Mentir', una salvajada de tema que mejora con los años y en directo es bestial, y la siempre bella 'Entre las ruinas'. Para continuar con éxitos de su primer disco como 'Tacón y cuero' con ese maravilloso solo, la siempre vigente 'Descontrol', su ska más conocido 'El coche de la Plas' y 'A Casa en Coche'.
Juanjo, con su bella voz grave y cañera, cantó fantásticamente a pesar de tener una terrible migraña. Se le ve disfrutar tanto sobre el escenario, que nos contagia a todos los asistentes. Jesús sacaba unos geniales y variados sonidos a su clásica Les Paul con sus múltiples pedales de efectos, tocando siempre impecablemente y con pinta de chico malo y duro, que contrasta con esos riffs y solos tan tiernos, cautivadores y fascinantes. Manolo, siempre perfecto y potente al bajo y con esa imagen tan punky que le caracteriza. Y Rafa, que ha sabido adaptarse perfectamente a la banda, a pesar de ser más joven, le da al grupo esa garra brutal con su forma tan variada y eficaz de tocar la batería.
Nunca me cansaré de verlos en vivo.
Como siempre estuvo magnífico el sonido a cargo del gran José Lanot.
Al día siguiente repitieron bolo con Eddie and the Hot Rods, esta vez en Barcelona. Seguramente tan perfecto como el de Madrid.
Se ha ido uno de los grandes comunicadores de los últimos 50 años, tanto en televisión y radio, como en prensa escrita y cine. Ha fallecido José María Íñigo.
Natural de Bilbao ha sido la voz inequívoca del Festival de Eurovisión de la última década (sucediendo al sempiterno José Luís Uribarri), además de ser colaborador habitual del programa de RNE 'No es un día cualquiera', donde esta mañana se ha dado a conocer la triste noticia de la mano de su compañera y presentadora Pepa Fernández.
Pero esto es la historia reciente de un periodista que llevaba, justo ahora, cinco décadas tras una cámara, un micrófono o firmando críticas musicales en diferentes medios escritos. Debutó allá por 1968 de la mano de Pedro Olea en 'Último Grito', al que siguieron 'Ritmo 70' de Pilar Miró y el que le dió la popularidad tras dar el salto de la UHF a la Primera de TVE, 'Estudio Abierto'. Después vinieron 'La gente quiere saber', 'Hoy 14,15', 'Directíssimo', 'Esta noche... fiesta' o 'Fantástico'. Es en 1986 cuando vuelve a su tierra natal para presentar 'Íñigo en directo' en la ETB, pero en 1993 vuelve al circuito nacional con 'Las mañanas de Telecinco', 'De qué parte estás' o 'Vivo cantando los años dorados' para esta cadena privada.
Sus primeros pasos a través de las ondas hertzianas se producen en Radio Bilbao en el programa 'Aqui Bilbao', donde fue conocido como "Mister Ritmo" y poco despuués en la Cadena Cope. Después vendría la Cadena Ser, incluso la BBC desde Londres y, una vez afincado en Madrid, empieza a colaborar en espacios conocidos como 'El Musiquero', 'El Gran Musical' y el programa de los llamados "radiofórmula" por excelencia, 'Los 40 Principales', del que fue uno de sus fundadores.
Su pluma en medios escritos se remonta a principios de los años 70 cuando empezó a escribir en La Gaceta del Norte y, pronto, para los Servicios Especiales de la Agencia EFE, o desde las páginas de las revistas musicales 'Mundo Jóven' o 'Tele Guía'. Pero además ha sido escritor de numerosos libros, el primero de ellos 'Musica pop, música folk', al que siguieron otros títulos como 'La bomba de Esther Vilar', 'Estudio Abierto', 'Fantástico', 'Cuanto sabe usted', 'Enciclopedia de la música pop' o 'Cuando éramos jóvenes', entre otros.
En el apartado cinematográfico participó en varias cintas entre los años 1969 y 1975, compartiendo cartel con figuras del momento como Carmen Sevilla, Manolo Escobar, Andrés Pajares o Paco Valladares. Títulos como 'Un dos tres al escondite inglés', 'A 45 revoluciones por minuto', 'La maquina que hace pop', 'Me has hecho perder el juicio' o 'Terapia al desnudo' han sido su legado. Su última aparicion en la gran pantalla, no obstante, se produjo varios años después en un film de Alex de la Iglesia titulado 'Muertos de risa' (1999) donde comparte fotogramas con Santiago Segura o El Gran Wyoming.
Indiscutible personaje público, sobre todo en aquellos años pre y post-transición, Íñigo recibió varios premios en reconocmiento a su estupenda labor comunicativa que se iniciaron en 1971 con el Premio Ondas, siempre en el capitulo de Mejor Presentador, como así lo constatan los posteriores 6 TP de Oro que acumuló (1974, 1975, 1976, 1978, 1979 y 1983). Más recientemente también ha recibido la 'Antena de Oro' en 2009 y el Premio Iris (otorgado por la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España, ATV) a toda una trayectoria profesional en 2010.
Gatos Locos, grupo catalán liderado por Fernando Lavado siguen en la brecha. Más activos que nunca, no sólo van a poner en circulación un nuevo álbum de la banda, sino que además rescatan a uno de sus guitarristas históticos, Lauren Jordan. "No estaré como guitarrista fijo, haré alguna aparición puntual apoyando como segundo guitarrista", afirma Lauren.
Lauren, procedente de Inoportunos, se une a Gatos Locos en 1996, y permanece con ellos hasta enero de 2011, fecha en la que ese produce el último concierto "gatuno" con Lauren en las seis cuerdas. Para esta ocasión, la aportación del guitarrista no se va a resumir a darlo todo encima de los escenerios, puesto que ha sido el propio Lauren quien se ha encargado de la producción del trabajo, una tarea en la que se mueve con gran soltura, y que ya habia realizado en otras muchas ocasiones para otros discos y proyectos en los que se había visto involucrado. "Ha sido un trabajo duro de producción. Entre Fernando y yo hemos seleccionado diferentes grabaciones registradas en diferentes épocas. Poder rescatar algunas de ellas ha sido complicado, porque incluso alguna provenía de grabaciones analógicas en casette", explica Jordan sobre el proceso de rescate y puesta a punto de los temas que se podrán escuchar en 'Vivíssimos!!... tres décadas de concierto', título del trabajo
"Aunque de alguna u otra manera llevo muchos años ligado a la banda, el verdadero mérito viene de Fernando que ha capitaneado al grupo durante 30 años!!, es un superviviente", asevera Lauren acerca del motivo de esta nueva etapa de Gatos Locos, nada menos, que con treinta años de música a sus espaldas. Y sobre el contenido del álbum, nos deja algún interesante detalle: "El disco trae dieciocho temas, mas dos bonus tracks. Hay grabaciones desde 1987 hasta la actualidad. Lo mejor de directo de Gatos Locos, clásicos del grupo y alguna que otra sorpresa inédita".
Lauren ha trabajdo estos últimos meses, codo con codo, con Fernando para conseguir que el disco llegue al público el próximo 10 de mayo: "Estamos muy contentos, suena francamente genial; cuando Fernando y yo trabajamos en equipo, el resultado es muy bueno y el público lo agradece".
Estaremos atentos a todos los movimientos de estos felinos que, desde luego, tienen más de siete vidas. Felicidades Gatos Locos por ese 30 Aniversario.
'Historia del Rock Andaluz' es la crónica indispensable de un tiempo que, sin proponérselo, transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz».
El libro está estructurado en tres partes: La primera está dedicada a los antecedentes. Nada surge de la nada ni nace por casualidad. Todo es fruto, siempre, de un proceso. En la segunda parte del libro se analiza el rock andaluz más puro, el que se ajustó a los cánones, a veces difíciles de definir pero siempre reconocibles, que fijaron bandas como Smash, Triana, Medina Azahara, Cai, Imán Califato Independiente o Alameda. La tercera parte del libro aborda esos otros caminos que, partiendo del que abrieron los pioneros del rock andaluz, supieron encontrar nuevos terrenos igualmente fértiles para la fusión de la música anglosajona con la tradición flamenca.
Nacido en Sevilla en 1972, Ignacio Díaz Pérez pone al servicio de la crónica de unos años trascendentales en la música española la capacidad narrativa y de síntesis que él atesora después de más de veinticinco años trabajando y escribiendo en periódicos, primero en Diario 16 Andalucía, después en El Mundo y en la actualidad como redactor jefe de las cabeceras de Publicaciones del Sur en la región.
Edita Almuzara en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces.
Crónica sobre el concierto de ayer viernes 20 de abril de 2018 por parte de A Ritual Play en Rock-Ola.
Ricardo Texidó, Fernando Lluva, Jato Gómez y José Manuel Benito tocaron por primera vez en Madrid, después de, hasta donde mi conocimiento alcanza, un concierto privado en Málaga. Yendo al grano, diré que me pareció soberbio; grandes canciones interpretadas con pasión y lirismo, alcanzando tintes épicos en ciertos momentos. La primera influencia que me pareció reconocer en las primeras canciones es la de The Sound. Admito que apenas conocía los temas de antemano, lo que a veces es una ventaja para saborear el directo en estado virgen y dejarse sorprender. Tras su contundente repertorio propio, un bis con el tema que da nombre al grupo y una excelente versión de 'New dawn fades' de Joy Division (mi tema favorito de ellos). Y digo versión en sentido estricto; una interpretación personal que explora y desarrolla matices a partir de la obra original, constituyendo una recreación en cierto modo. Tengo que admitir que me tuve que contener para no irrumpir en el escenario para cantar este tema junto a Ricardo, aunque, tras el concierto, me anunció que en otra ocasión podré permitirme ese placer.
En fin, sólo lamento la relativamente escasa asistencia; aunque de forma egoísta es preferible para disfrutarlo en condiciones, considero que en absoluto hizo justicia a la calidad de lo allí visto y escuchado. Mi agradecimiento al grupo, a Vicente por su colaboración y a Pepo y a Magín por una noche especial.
Tiempo, temperatura y agitación son tres parámetros claves que hay que tener en cuenta para llevar a cabo el revelado analógico de una fotografía. El proceso que se ha de realizar con este tipo de material requiere de una meticulosidad artesanal a la hora de tener en cuenta estos factores, que pueden cambiar dependiendo del tipo de película, fabricante, etc… Y que afectan considerablemente al resultado final. Suponemos que a los fans de Álex Diez todo esto les cuadra mucho. Porque estas tres variables que dan nombre a su nuevo disco (quinto largo con Cooper) reflejan aspectos claves de su forma de entender la música, y como no, el mundo: detallismo, orfebrería, pasión y cuidado por lo analógico y lo vintage.
Pero llevemos el análisis un poco más allá. ¿Qué pinta la fotografía en todo esto? ¿Qué nos quiere decir Álex con este concepto de imagen instantánea cocinada a fuego lento? Vamos a lanzar nuestra teoría particular. Álex es un gran fan de la fotografía, también puede que el mensaje esconda la idea de un disco como la imagen de un artista en un momento específico, un reflejo de lo que es artística y personalmente, aquí y ahora. Y puede que el mensaje esté en la dificultad de conseguir un resultado final satisfactorio; que al igual que en el revelado analógico, hay distintos factores que hay que mimar milimétricamente para conseguir el final deseado.
Si nos dejamos guiar por estas ideas, casi podríamos decir que Álex Diez disfruta de una nueva juventud, pues en esta instantánea vemos una frescura y una vitalidad renovadas. Vamos, que en 'Tiempo, Temperatura, Agitación' tenemos una colección de hits como hace años no se disfrutaba.
El disco lo publica Elefant Records, su disquera desde bastante tiempo, en una edición numerada y limitada a 600 copias en vinilo púrpura. Ya esta en preventa desde la web de Elefant y la fecha oficial de su lanzamiento será el 18 de mayo. De momento se puede escuchar 'Infinito', el primer single.
Tracklist:
01. El último tren
02. Salto
03. Ya llegó el verano
04. Graciela
05. Luz
06. Islandia
07. Infinito
08. Provisional
09. Dos grados bajo cero
10. Telarañas
Si fuese anglosajón y supersticioso me hubiera quedado en casa... si fuese aficionado al cine "slasher" quizá también... pero como no soy ni una cosa ni la otra, el mejor plan para ese día fue coger carretera y manta para ir, con un amigo y colaborador de esta web, Antonio Rey, a Santiago de Compostela, a la sala Capitol, a disfrutar del concierto de Los Limones y Pistones. Dos auténticos clásicos de los 80's (unos más de finales y otros más de principios) reunidos en una noche que resultó ser mágica.
Pero la historia no empezaba ahí, es más, la historia de este concierto ya debería estar escrita cuando la sala Capitol abrió sus puertas a las 21:00 h., una inoportuna afonía de Ricardo Chirinos lo dejó fuera de combate el pasado mes de febrero y nos quedamos con las ganas aquel viernes 16.
Pero la espera mereció la pena... Como Antonio y yo somos puntuales, y no aprendemos de nuestros errores, a la hora en punto que marcaba la entrada cruzamos el umbral de la puerta que da acceso a la sala. Panorama desolador, tan solo otros 6 u 8 optimistas que apuraban unas cervezas hacían guardia frente al escenario ya preparado para lo que nos esperaba.
Y es que el pop y el rock son así... los conciertos nunca, jamás de los jamases, empiezan a su hora. Poco a poco el ambiente se fue animando, fuimos testigos de algún que otro reencuento entre viejos amigos de alguna pandilla disuelta que hacía ya tiempo que no se veían y se saludaban efusivos entre besos y abrazos, también fueron llegando amigos nuestros a los que fuimos dando la bienvenida según llegaban, caras conocidas y otras no tanto que reflejaban las expectación del momento.
Pasadas las 9 y media Santi Santos entró en el escenario, solo, con su guitarra acústica en ristre, para arrancar el concierto con "Hace mucho tiempo", durante los últimos compases de la canción fueron apareciendo el resto de los componentes actuales de la banda (Marcelo Beltrán al bajo, Carlos "el niño limón" Navajas al teclado y Sergio González a la batería). Como si de unos "ramones" del pop se tratase, fueron hilvanado temas uno tras otro, sin apenas pausas y sin apenas hablar. Sonaron todas las que tenían que sonar, las más selectas de una discografía llena de grandes canciones ("¿Qué fue de ti?", "Trenes sin destino", "El canto de la sirena", "Quintos del 64", "Sun", "La capital del mar", "John Luther John", "Ferrol", "Contrabando y surf", "Te voy siguiendo", "Acuarela", "Bon, bon, bon"....).
Así, poco después de las diez, llegó el punto final a este, para nosotros, uno de los mejores conciertos de Los Limones que disfrutamos en los últimos tiempos.
Tras los cambios de rigor llegó el turno de Pistones. Mi primer concierto suyo. Antonio me aventaja en uno, ya que los había visto en la sala Rock-Ola a principios de 2017. En ese momento de espera aún fueron entrando algunos rezagados, dando a la sala cada vez mejor aspecto en lo que a cantidad de público se refiere (aunque no fue tanto como los grupos merecían).
La sorpresa de la noche (anunciada el día anterior a través de Facebook) fue la presencia de Santi Campillo a la guitarra. El murciano dio empaque a la banda con su buen hacer a las seis cuerdas. Junto a él, en el escenario Basilio Martí a las teclas, José de Lucas a la guitarra y coros, Carlos Gamón a la batería y, por supuesto, Ricardo Chirinos y Juan Luis Ambite, guitarrista y voz y bajista, respectivamente. La dos caras visibles, más reconocibles y únicos componentes fijos desde los inicios de la banda allá por los primeros 80's.
Pistones dieron un exhaustivo repaso a su última entrega: 'Directo 35 aniversario'. Recorriendo, por tanto, las diferentes épocas y entregas discográficas por las que fue caminando la banda, hasta su desaparición ya entrados los 90's, con especial hincapié en su trabajo más recordado: 'Persecución' de 1983; "Nadie", "Amiga Lola", "Metadona", "Persiguiendo sombras" (incluida en el tributo a Antonio Vega, 'Ese chico triste y solitario', y que interpretaron Ricardo con una acústica y Basilio, al igual que "Cien veces no") "Galaxia", "Persecución", "El último soldado", "Los Ramones" (con Santi "Limones" Santos colaborando en las voces), "Flores condenadas", "Que el sol te dé"... y así, poco a poco, sin darnos cuenta, una noche que nos hubiera gustado infinita llegó apogeo con "El Pistolero", donde Santi Campillo se lució, llevando la canción a otra dimensión. Para el bis volvieron a interpretar "Metadona" esta vez cantada por los allí presentes con Ricardo haciéndonos los coros.
Fin. Luces encendidas. Música de ambiente. Se acabó lo que se daba. Queríamos más. Queda coger el coche y volver la La Coruña. Antes de eso nos fuimos despidiendo de algunos amigos, haciendo un poco el tiempo para ver si los músicos salían del camerino y poder, al menos, saludarlos (en mi caso personal me queda la espina de no haber podido decir al menos un "Hola" a Santi Capillo, al que tuve el placer de conocer el verano pasado). Tan solo pudimos ver y saludar a Ambite, que no tardó mucho en aparecer en el puesto de "merchandising" de Pistones y que tuvo a bien sacarse una foto "de bajistas" con este que suscribe.
Obligaciones personales que me hacían madrugar bastante el sábado hicieron que no aguantásemos un poco más por la sala. Entre unas cosas y otras aterricé en la cama casi a las 2 de la mañana, un rato después sonaba el despertador y ya estaba de nuevo en el coche, deshaciendo lo recorrido unas horas antes y camino de Orense... pero eso ya es otra historia.
Apenas faltan un par de días para que se celebre el concierto de presentación del nuevo trabajo de los madrileños Pánico Speed: 'Rhythm and Blues Surf'.
Lo veteranísimos mods capitalinos sacan a la calle su sexto trabajo de estudio y su puesta de largo se celebrará en el pub Rock & Roll Pánico Speed, sito en la Avda. Juan Carlos I, 11, Sector 3, Getafe, el viernes 21 de abril a partir de las 21:00 h.
Pánico Speed son José Manuel Gil (voz y guitarra), Juan Carlos Gil (guitarra
rítmica), Alfredo Martín (bajo) y Juan Dorado (batería).
Tracklist:
01. Miércoles de surf
02. Nada es para siempre
03. No puedo dejarlo
04. Estando contigo
05. ¡A la mierda!
06. Lejos de mí
07. Un día nuevo
