21 oct 2021

La 'Era Pop' de Cooper llega a Madrid

Un ciclo integrado por exposiciones, coloquios, conciertos y la proyección de películas como 'Salir de casa', de David Trueba, sobre el músico Fran Nixon, permitirá recrear en Madrid, del 19 al 23 de este mes, el espíritu del museo de La 'Era Pop' de Álex Cooper, instalado en Santa Colomba de Somoza. La iniciativa, bautizada 'Pantalla Pop', es fruto de la colaboración entre la Fundación Sociedad General de Autores y Editores (Sgae), que acogerá las actividades en la sala Berlanga, y de la Fundación Club 45, que ha puesto a su disposición el archivo gráfico del citado centro creativo impulsado por el que fuera líder de Los Flechazos.

La muestra incluye la proyección de cuatro documentales protagonizados por músicos, empezando hoy con 'El regalo', del leonés Juan Marigorta, sobre la publicación del álbum 'Mi Universo' (2011) de Álex Cooper, que incluirá un coloquio final con los protagonistas.

Mañana podrá verse 'In the middle of Norway', de Mia P. Salazar, sobre la doble vida de Jorge Martí entre su faceta de cantante de La Habitación Roja y su vida familar en los fiordos noruegos junto a su mujer, afectada por una enfermedad crónica. Al término del documental, él mismo relatará en primer persona su experiencia. El jueves será el turno de 'Sonido mosca', de Nando Caballero, sobre la importancia del rock and roll en los jóvenes de la década de los 60; y, el viernes, la citada 'Salir de casa', de David Trueba, con un coloquio a su término con el propio Fran Nixon, exmiembro de Australian Blonde y La Costa Brava.

Desde el inicio de 'Pantalla Pop' se podrá disfrutar asimismo de dos exposiciones: 'La Resistencia Sonora', con retratos de la fotógrafa Mary Wilson de los artistas musicales emblemáticos de los últimos treinta años; y 'Black Eyes', con obra del pintor e ilustrador Óscar de la Huerga.

Además, se han programado dos conciertos en vivo para la clausura del sábado 23, a partir de las 19.00 horas, que correrán a cargo de Zabriskie y Los Modernos. Ese mismo día tendrá lugar la presentación del proyecto del museo de la 'Era Pop', cuyo archivo gráfico se inaugurará oficialmente en la primavera de 2022 con los fondos documentales de Álex Cooper, que se centran especialmente en el movimiento beat y la década de los 60.

[Fuente: diariodeleon.es -Enlace original-]

18 oct 2021

Se edita 'Desde que no nos vemos', el concierto conmemorativo dedicado a Enrique Urquijo

'Desde que no nos vemos: Concierto homenaje a Enrique Urquijo' fue el evento conmemorativo entre amigos celebrado el pasado 17 de noviembre de 2019 en el WiZink Center de Madrid. En 2019 se cumplieron dos décadas de la triste desaparición de Enrique Urquijo. Veinte años de ausencia de uno de los intérpretes más carismáticos de la música española y uno de los autores más personales también. Por esta razón este concierto homenaje se celebró en honor a su memoria y su obra, con el recuerdo de canciones que forman de la historia de la música.

Con la participación como invitados de Manolo García, David Summers, Rozalén, Miguel Ríos, Amaral, Coque Malla, Mikel Erentxun, Andrés Suárez, Dani Flaco, Rafa Higueras, Juanma Elegante, Luis Martín (Los Ronaldos), Rebeca Jiménez, Alejo Stivel, Txetxu Altube, Javier Urquijo, Vicky Gastelo, Jorge Marazu y Casa Rusa.

Compuesto de dos actos, el primero dedicado a las míticas salas de Madrid como la Galileo Galilei, donde Enrique dió su último concierto y donde se celebraron los 19 homenajes anteriores a este. El segundo acto estuvo acompañado por la banda que el maestro Urquijo fundó más de 40 años atrás, Los secretos. Un grupo que, desde entonces, liderados por su hermano Álvaro Urquijo, no deja de llenar los escenarios con la música imperecedera del compositor madrileño.

Como primer avance 'Ojos de perdida' con David Summers. Se pondrá a la venta el próximo 19 de noviembre.

Tracklist:

Primer acto: The Jazzville Band
01. Desde que no nos vemos - con Rafa Higueras
02. Hoy la vi - con Casa Rusa
03. Hoy no - con Dani Flaco
04. Adiós tristeza - con Rebeca Jiménez
05. Y no amanece - con Jorge Marazu
06. Demasiado tarde - con Vicky Gastelo
07. Siempre hay un precio - con Juanma (Elegantes) y Luis Martín (Los Ronaldos)

Segundo acto: Los Secretos
01. Pero a tu lado
02. No digas que no - con Andrés Suárez
03. Volver a ser un niño - con Txetxu Altube
04. No me imagino - con Mikel Erentxun
05. Agárrate a mí María - con Rozalén
06. Ojos de gata - con Miguel Ríos
07. Otra tarde - con Coque Malla
08. La calle del olvido - con Manolo García
09. Buena chica - con Amaral
10. Sobre un vidrio mojado - con Alejo Stivel
11. Ojos de perdida - con David Summers
12. Déjame - con Javier Urquijo
13. Te he echado de menos

 

[Fuente: lahiguera.net]

'Bandera negra' de Mago de Öz, una inmersión por el mundo "pirata"

'Bandera negra' es el nuevo disco de Mägo de Oz, un trabajo que fue gestado entre los meses de abril y junio de 2020, en plena pandemia, cada uno desde su casa, que entre julio y septiembre del mismo año grabaron en secreto en los estudios Cube.

Muy alejado musicalmente de sus anteriores trabajos, está basado en el mundo "pirata", de ahí su título y la temática de la mayoría de sus letras. Canciones variopintas, divertidas, cerveceras y desenfadadas, pasando por una balada comprometida, 'Quiero que apagues la luz', que habla de la eutanasia. Como primer avance 'El cervezo (El árbol de la birra)'. Dan continuidad 'Tu madre es una cabra' con La Pegatina, el corte titular -recuperando su espíritu más folk-metalero- y 'La dama del mar'. Incluye como cierre una nueva versión de 'Que el viento sople a tu favor' junto a Saurom, una canción incluida originalmente en el álbum 'Gaia III: Atlantia' (2010), para el que fue primer single. 

Ellos mismos definen su trabajo como "Un disco totalmente distinto al anterior, un disco alegre, optimista y con letras muy gamberras, como hacía mucho tiempo que no grabábamos. Como no somos médicos ni científicos y mucho menos políticos (somos gente honrada) pues qué mejor que un puñado de canciones alegres y fiesteras para intentar curaros de tanta tristeza e incertidumbre."

Tracklist:

01. La isla de las siete calaveras
02. Al abordaje
03. Resacosix en pandemia
04. No te fallaré
05. La dama del mar
06. El aplauso herido
07. Tu madre es una cabra - con La Pegatina
08. Guerra y paz
09. El cervezo (El árbol de la birra)
10. Abrazos que curan
11. Quiero que apagues mi luz
12. La vida pirata
13. Bandera negra
14. Después de la tormenta
15. Que el viento sople a tu favor (con Saurom) (Bonus track)

[Fuente: lahiguera.net]

14 oct 2021

Sexto disco de Stafas, 'Melodías para un mundo de locos'

Está a punto de salir el nuevo trabajo de Stafas, 'Melodías para un mundo de locos'. Se trata del quinto trabajo de esta banda madrileña tras 'Por arte de birlibirloque' (Pies Records, 2005), 'Doble o nada' (Pies Records, 2006), 'Volverán los viejos tiempos' (Jackpot Producciones, 2011) y 'Hotel Esperanza' (Jackpot Producciones, 2014). Con este llegan al quinto disco de estudio, aunque en 2017 editarían 'La vida no mata ni engorda', a partir de un directo que realizaron en la sala Changó de Madrid.

El grupo está comandado por un viejo rockero que, desde hace más de treinta, compone e interpreta su música a pie de micro en los tiempos en que Johnny Juerga y Los que remontan el Pisuerga hacían de las suyas. Él es Michel Molinera, quien tras dar carpetazo a su inmediatamente anterior proyecto, Canallas, iniciaba una nueva etapa con Stafas.

Aunque de momento sólo se conoce la portada, el disco será presentado en directo el próximo 27 de noviembre en la madrileña sala Copérnico. Contarán con la compañía de Rienda Suelta, como teloneros.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 oct 2021

Dulce Venganza: El renacimiento de un mito

Dulce Venganza están de vuelta.

La banda que lidera Benito Peinado desde los primeros 80's regresa a la actualidad de la mano de la disquera Felices Años Veinte XXI con un impresionante trabajo que incluye: picture disc, CD, novela de 112 páginas y portada triple. Una calidad y una apuesta por ofrecer un producto espectacular que es marca de la casa de la discográfica sevillana.

El álbum, "perdido" hasta dentro de poco, fue grabado por lo más granado del panorama sevillano: Juanjo Pizarro a las guitarras, Paco Cabello "Pacoco " al bajo, Juan Acuña "Juanvi" a los teclados y programaciones; con la colaboración vocal de José Mª Sagrista y la percusión de Goyo. Técnico de grabación Juan Acuña, mezclas José Mª Sagrista, masterización Mario G. Alberni. A las voces y composición Benito Peinado.

En estos momentos el lanzamiento se encuentra en fase de pre orden, así que los interesados pueden ir encargado su copia en el teléfono 678640142 (a través de Telegram o Whatsapp)

[Fuente. Felices años 20 XXI]

Recopilatorio total de Coque Malla: 'El astronauta gigante'

Ya está en preventa el recopilatorio definitivo de la carrera musical de Coque Malla con este 'El astronauta gigante' que aparece en caja de lujo compuesta por, nada menos, que cinco Cds que reúne lo más importante de su biografía músical, con temas inéditos, clásicos, colaboraciones en discos de otros artistas y rarezas, incluso una selección de temas en inglés.

Desde su debut adolescente con Los Ronaldos hasta el momento del lanzamiento, Coque pasó por muchas etapas, trabajó como actor, fue compositor para películas o teatro, y también ganó un Goya a la Mejor Canción. 

El lanzamiento oficial está previsto para el próximo 12 de noviembre.

CD1
01. Si os vais - Los Ronaldos
02. Adiós papá - Los Ronaldos
03. Por las noches - Los Ronaldos
04. Sabor salado - Los Ronaldos
05. Árboles cruzados - Los Ronaldos
06. Así no se vive bien - Los Ronaldos
07. Yo detrás - Los Ronaldos
08. La mujer sin llave
09. Mentiras
10. Paula
11. Tu y yo
12. El rey
13. Mi asesina
14. Siempre junto a ti
15. Hasta el final
16. She's my baby
17. Berlín
18. No puedo vivir sin ti

CD2
01. Termonuclear
02. Despierto
03. El barco
04. Déjate llevar
05. Berlín - con Leonor Watling
06. Una moneda - con Jeanette
07. Lo intenta - con Ángela Molina
08. La carta - con Amparo Valle
09. Hace tiempo - con Vilma
10. La señal
11. Santo, santo
12. El último hombre en la tierra
13. Cachorro de león
14. Un lazo rojo un agujero
15. Extraterrestre
16. El árbol
17. Calma - nueva grabación 2020
18. El crac universal - nueva grabación 2020
19. Una sola vez - nueva grabación 2021

CD3
01. Ruido - con Fito & Fitipaldis
02. Déjalo ir - con Depedro
03. Toda esa belleza - con Álvaro Suite
04. Algo para cantar - con Pereza
05. Suave - con Eskorzo y Celso Piña
06. Da igual - con Luis Prado
07. La última bala - con Rulo y la Contrabanda
08. Pedalear - con Litus
09. Quién sabe dónde - con Zenet
10. A un minuto de ti - con Mikel Erentxun
11. Termonuclear - con Santi Balmes
12. Guárdalo - con Dani Martín
13. Absent friends - con Neil Hannon
14. Me dejó marchar - con Iván Ferreiro
15. Contraespionaje - con Love of Lesbian

CD4
01. Este es el momento - Campeones
02. No puedo vivir sin ti - versión acústica
03. Geométrica - Hombres de fuego
04. Se dejaba llevar - Lucha de gigantes
05. El equilibrio es imposible - en directo
06. Pedro Navaja - Canta a Rubén Blades
07. Tu solo piensa en ti - Los Ronaldos con Andrés Calamaro
08. Mucho mejor - con Los Rodríguez
09. Poco a poco - con Marlango
10. Sigue hablando - con Señor Mañana
11. Territorio herido - con Fon Román
12. No necesito - con Fetén Fetén
13. Graceland - con Carlos Cross
14. Otro trago más - con La Frontera

CD5
01. Llegas tarde - maqueta inédita
02. ¿Qué hora es? - con Miren Iza - inédita
03. Son los celos - Los 7 pecados capitales y los 7 pecados capitalinos
04. Calma - versión acústica
05. Walk on the wild side - The Satellites
06. Perfect day - The Satellites
07. Canción de cuna para Gabriel y Nicolás - para Blue & Malone
08. I'm gone - con Morgan
09. I'll be there
10. Over the rainbow
11. Sexy sadie
12. At the movies - con Alondra Bentley
13. She understands - con Alondra Bentley
14. My beautiful monster - canción para Bite

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nos deja el locutor de radio valenciano Juanma Poveda

Del mismo modo que desde este portal reseñamos a los músicos que con el paso del tiempo nos han ido dejando, es norma de la casa hacer un guiño a todos aquellos que estuvieron en estrecho contacto con el mundo de la música y de la cultura en general y que, por tanto, merecen ser recordados del mismo modo. Gentes de la pintura, el cómic, la fotografía, productores y, por supuesto, los periodistas tanto en formato papel como a través de las ondas sonoras. Hoy toca despedir a Juanma Poveda.

De la mano de su compañero de batallas, Arturo Blay, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Juanma Poveda, una de aquellas jóvenes promesas periodísticas que tomara el micrófono por tierras valencianas hace varias décadas para hacer una radio diferente. Fue referente de los 40 Principales de la Cadena Ser, junto a Blay, además de pasar por las cabinas de Radio Mediterráno o RadioValencia.

Con estas cariñosas palabras, Arturo Blay se despide de su compañero:

"El pasado domingo nos dejaba inesperadamente Juanma Poveda, compañero y amigo de los 40 Principales en Radio Mediterráneo, y también en Radio Valencia. Simpático, entrañable y cariñoso, era un tipo con un talento desbordante cuya inseguridad le dificultó afrontar muchos reveses de la vida . Le he visto hacer cosas en la radio que a nadie se le ocurrirían, absolutamente genial. Aunque hace tiempo que habíamos perdido contacto, su inesperada marcha me ha emocionado y me ha hecho recordar los tiempos en que la radio valenciana fue tomada por jóvenes, que como Juanma, inventaron una nueva forma de hacer radio, divertida, traviesa y maravillosa. Buen viaje, amigo."

Descanse en paz, Juanma Poveda.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 oct 2021

'Los Negativos: ¡Bony es Dios!', por Álex Oró

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaron la escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta. 'Pikinik Caleidoscópico', su primer e imprescindible álbum de estudio, es un excitante cóctel de sonidos de influencias sixties y atesora algunas de las mejores letras del pop en español que jamás se hayan escrito. En 'Los Negativos: ¡Bony es Dios!', los miembros de la banda y su entorno explican en primera persona cómo se gestó el grupo; cómo eran las fiestas sicalípticas que organizaban, o cómo fue al ambiente musical de la Barcelona preolímpica. Narran, al detalle, en qué consistía su proceso creativo y cómo surgieron canciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. Los Negativos acariciaron la profesionalización pero fracasaron en el intento. Amigos, compañeros generacionales o de profesión como Loquillo, Jesús Ordovás, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchos más, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografía de uno de los grupos más interesantes, aunque también más desconocidos, del pop español de hace algunas décadas.

El libro recrea de forma pormenorizada la lucha de cuatro jóvenes tratando de hacerse un hueco en el negocio musical y las contradicciones y renuncias que ello supuso para una banda de profundas raíces añejas. Editador por Editorial Milenio, su autor es Àlex Oró y está prologado por Jorge Muñoz-Cobo.

Jorge Muñoz-Cobo: “Las letras han de ser certeras. Las de Los Negativos lo son en cada frase. Nunca hay relleno. Están plagadas de imágenes que enriquecen la parte musical. Por eso quedé atrapado en su red a la primera escucha”.

Àlex Oró Solé (Lleida, 1965). Es licenciado en Geografía e Historia y periodista. Compatibiliza su actividad laboral en TV3 con colaboraciones en revistas especializadas y sellos discográficos y sesiones de pinchadiscos, siempre en vinilo. Su libro 'La Legión Extranjera. Foráneos en la España discográfica de los sesenta' (Milenio, 2001) es la mejor aportación sobre este tema editada hasta la fecha. Ha publicado también 'The Who. El rock del Apocalipsis' (Efe Eme, 2006). Es coautor de 'Quan Lleida era ye-yé' (Pagès editors, 2005) junto a Javier de Castro y Josep Maria Ruiz. Con De Castro ha publicado también 'Los Sírex. 50 años de historia que ni La Escoba ha podido barrer' (Milenio, 2009).

[Fuente: Editorial Milenio]

11 oct 2021

Se estrena 'La creación de Malinche', documental sobre el musical de Nacho Cano

'La creación de Malinche' se estrenará mañana 12 de octubre en Netflix. Se trata de un documental en el que se explica el proceso creativo de 'Malinche', el musical de Nacho Cano.

'Malinche' es un musical que cuenta la historia de amor y fusión entre los dos mundos de Malinche y Hernán Cortes. El conquistador y la traductora afincada en suelo mexicano acabaron teniendo un hijo, Martín Cortés Malintzin. 

Los historiadores describen a Malinche como la pieza clave que resuelve la invasión y destrucción de Tenochtitlán a favor de Hernán Cortés y los pueblos del valle aliados contra el tirano Moctezuma. La esclava se convierte en la traductora de los dos mundos y ayuda al invasor a comunicarse en náhuatl y maya con las poblaciones de Mesoamérica central. Gracias a ella, Hernán Cortés montó el ejército que acabó con los mexicas, enemigos del pueblo de Malintzin. 

La historiografía mexicana del siglo XIX la convierte en traidora de una nación que todavía no existía y los españoles conservadores ven en ella una amante entregada a su pareja. Creer que lo de Malinche y Hernán Cortés fue una historia de amor es como pensar que Fernando VII se casó con María Isabel de Braganza por la misma razón. Fue una alianza política que a ella le convirtió en una mujer libre y a él en gobernador de México, marqués del Valle de Oaxaca y, sobre todo, en el único invasor que murió rico y que hizo todo lo posible por ennoblecer a su estirpe.

En el reparto de este documental podemos encontrar a Melissa Barrera, a quien recientemente hemos podido ver en la adaptación cinematográfica de 'In the nights', Thaddeus Pearson, actor y cantante y al propio Nacho Cano. Dirije Marta Hermida.

[Fuente: broadwayworld.com, eldiario.es]

10 oct 2021

Fallece Tomy, primer guitarrista de la banda punk barcelonesa Último Resorte

El pasado 7 de octubre nos enterábamos del fallecimiento de Tomy, guitarrista fundador de Último Resorte, uno de los grupos primigenios de la primera hornada punk que se dio en Barcelona a finales de los setenta. 

Formados en 1979 entre el barrio de L'Hospitalet de Llobregat (Collblanch), San Baudilio de Llobregat y Barcleona, la primera formación de Último Resorte era la compuesta por Silvia Escario (voz), Juan Ramón Ferrando "Juanito" (bajo), Tommy (guitarra) y Miguel Coll "Mike" (batería). El grupo pasará por montones de formaciones durante sus cinco años de vida, aunque los únicos que no cambiaron fueron Silvia y Juanito.

Tomy participó en el primer concierto que dieron a finales de aquel mismo año en el Hospital Psiquiátrico de Sant Boi de Llobregat, con gran repercusión. Amén de numerosos recopilatorios, reediciones varias y algún que otro sobresaliente rescate, el grupo tan solo dejó dos discos: Un Ep 7" titulado 'Último Resorte' con siete pistas y un Maxi 12" de cinco cortes, 'Una causa sin fondo', ambos con Flor y Nata Records en 1982 y 1983, respectivamente. 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Papeles subterráneos', la historia de los fanzines en España


Libros Walden publica 'Papeles subterráneos: Fanzines musicales en España desde la transición hasta el siglo XXI', un volumen que sirve de continuación y complemento a 'Todo era posible' libro publicado el pasado año por esta misma editorial en el que se repasaban la vida e influencia de las revistas contraculturales españolas desde 1968 a 1983.

Un fanzine es, por definición, una revista hecha de modo amateur y con el amor y la pasión de un fan. Han servido para que mucha gente se subiese a un estrado (uno pequeñito y mal armado) y gritase las bondades de algo que amaban con locura, ya fuese un grupo musical, un autor de cómics, un director de cine o lo que fuese. Es algo creado por unos pocos y destinado a unos cuantos más. Mensajes en una botella que sueñan con alcanzar destinatario.

'Papeles subterráneos' cuenta la historia de aquellas publicaciones que hablaron de música, desde las primerizas y efímeras realizadas con tijeras y pegamento en un piso de Chueca al poco de morir Franco hasta las realizadas con programas informáticos en esta misma década. Hay fanzines de ciudades grandes y de provincias; fanzines de los que aún habla la gente décadas después y otros con un solo número y tirada de 50 copias; fanzines de los que han salido nombres famosos para el gran público y aquellos hechos en diez minutos por tres amigos. Pero todos ellos comparten un mismo espíritu didáctico y un mismo fervor.

A lo largo de 300 páginas plagadas de imágenes y con textos explicativos de César Prieto, se repasan fanzines de nueva ola, de punk, de garaje, modzines, fanzines indies, pop, bizarros e inclasificables de los últimos 45 años de historia de este país: Kaka de Luxe, Ediciones Moulinsart, 96 lágrimas, Penetración, La Herencia de los Munster, Reacciones, La Línea del Arco, Malsonando, Las Lágrimas de Macondo, 100.000 Luciérnagas, Kool'Zine, Mondo Brutto, Flandis Mandis, El Planeta Amarillo, El fanzine de las Ex-Tupendas, Serenidade, Mimo 2000, Miau!, Yo-Yo, Cateados, Chilena Comando, La Felguera, La Escuela Moderna, etc.

El libro se completa con un cuestionario respondido por más de una veintena de creadores de fanzines de las últimas décadas en el que se analiza la importancia, objetiva y subjetiva, que tuvieron los fanzines en nuestra educación cultural. Además se acompaña una playlist de Spotify que sirve de banda sonora del libro, con 100 de los muchos grupos que aparecen en las páginas del libro.

La edición, en papel de 150gr, tapa dura y marcapáginas de tela, acompaña el fantástico diseño de Abel Cuevas.

[Fuente: Libros Walden]

Adiós al bajista de NES, Mingo Hernández

Leemos en redes sociales (Muro de Manolo Rock) esta triste noticia:

"Nos ha dejado Mingo Hernández, conocido por ser el bajista de NES (Nuevo Ejército de Salvación) y Las Terribles, además de asiduo de Gasofa. Carácter complicado que en la gloria esté. Trabajé con él y publicamos a principios de los 90 el Ep 'Alta tensión' con el sello madrileño La Fábrica Magnética.

Rescato lo que escribió hace un tiempo sobre él, su compañero de batallas, José Luis Burguet (un fuerte abrazo, amigo) y que se encuentra en la web El Guitarrista Virtual:

"Mingo era lo que para mí siempre debe ser un buen bajista: una toma de tierra. Seguro en la medida, firme en el sonido -pegada inimitable- y siempre la referencia tonal y métrica del grupo, con unos fraseos y líneas melódicas que contribuían a llenar el ambiente sonoro. Como cantante era muy original, tanto por su timbre de voz, su particular manera de interpretar -giros y entonaciones sorprendentes-, como por su entrega, fuerza expresiva y actitud desafiante que le convertían en el líder indiscutible. Otro factor en cuanto a la parte vocal es que había muchos coros y segundas voces, lo que aportaba color y variedad armónica a las interpretaciones, sobre todo en los directos".

Más info de NES en https://www.elguitarristavirtual.com/nes.htm y si quieres disfrutar de un directo en Gasofa grabado el 28 de abril de 1990, este es tu enlace: https://go.ivoox.com/rf/1189269.

Gracias Edu por mantenerme al día en mi exilio alicantino. Mi pésame a su familia. Descansa en paz, Mingo."

NES (Nuevo Ejército de Salvación) fue un sexteto que irrumpía en una temprana escena musical valenciana, concretamente en 1981, con la siguiente formación: Willy Escribano (voz), Berna Sánchez (guitarra), Willy Fuster (guitarra), Mingo Hernández (bajo), Iván Hernández (batería) y Rocco Ruiz (saxo), aunque sus primerísimos componentes fueron Berna, Mingo, Sabu y Mosca. Tras un periodo de inactividad reaparecen con Berna, Mingo e Iván, a quien se les une José Luís R. Burguet como nuevo guitarrtista, quien más tarde fue sustituido por Willy Fuster. Y así arranca la historia de esta banda que tan sólo dejó un Ep para la posteridad, en 1990 para Rabia Records, con cuatro temas, de los cuales 'Alta tensión' fue el más popular, y que dio título al plástico.

Descanse en paz, Mingo Hernández.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Fuente Manolo Rock]

7 oct 2021

Paco Martín reivindica a los olvidados de la Movida madrileña en su libro 'Ráfagas'

Mucho se ha escrito sobre la Movida madrileña, aquel fenómeno cultural que revolución el país a finales de los 70. Sin embargo, “casi todo lo que hay, salvo excepciones, es de autores que saben de la Movida de oídas, por lo que le han contado otros”. Es lo que asegura el productor discográfico cordobés Paco Martín (Santaella, 1953) al referirse a su último libro, 'Ráfagas', un viaje en el tiempo para mostrar, desde dentro, qué supuso aquel movimiento.

En una entrevista concedida a el Día, Martín señala que 'Ráfagas' es una de las canciones “más emblemáticas que se hicieron en los años 80 por parte de un grupo que se llama Los Bólidos y que, como muchos en aquellos años, tenía gran talento, pero fue un grupo de una canción y luego desaparecieron”. Con ese punto de partida, “Ráfagas resume lo que se estaba viviendo en aquellos momentos en Madrid y lo hago con textos a modo de ráfagas. Fue un momento en el que surgieron muchas leyendas”, asegura.

No obstante, una de las singularidades del libro es que recupera a muchos creadores que han caído en el olvido. Así, Paco Martín apunta que “la Movida madrileña no fueron solo Alaska, Almodóvar o Berlanga; hubo mucha gente, con gran talento, que han sido los grandes olvidados. Y el libro también es un pequeño homenaje a toda esa gente que estuvo ahí. Fueron olvidados de una forma increíble y con este libro reivindico su figura”.

Frente la duras críticas que en ocasiones el productor santaellano ha realizado sobre muchos artistas con los que ha trabajado en su larga trayectoria musical, “en esta ocasión no lo he sido, porque los que vivimos aquello fuimos gente que éramos jóvenes y vivíamos sin preocupaciones. Queríamos ser felices y ninguno nos planteábamos el triunfo, nada de eso. Éramos jóvenes soñadores, llenos de emociones. La Movida fue un momento creativo único en España y no solo en el campo de la música, sino en el de la literatura, el teatro, el diseño. Fue un momento maravilloso”.

Paco Martín estuvo en la “zona cero” de aquella explosión cultural y en gran parte fue el inicio de una carrera en la que ha destacado como productor discográfico y artístico, creador de sellos independientes, cazatalentos, promotor de conciertos, siempre apasionado y entregado a la música.

El autor ha querido que la presentación de Ráfagas sea en Córdoba, tierra de la que nunca se ha despegado. Será, mañana 8 de octubre en el Palacio de Orive de la capital, en un acto en el que estará acompañado de “amigos” y de creadores y protagonistas de la Movida. Asegura que “se lo debía a Córdoba, al Ayuntamiento de Córdoba y a su Delegación de Cultura, que se han volcado”, afirma, ya que “han mostrado un entusiasmo con la presentación del que me siento orgulloso y que no voy a olvidar. No tengo más que palabra de agradecimiento para el Ayuntamiento de Córdoba”. No obstante, sí lamenta que “el Ayuntamiento de mi pueblo, Santaella, no haya hecho lo mismo. Yo no entro en política y me hubiera gustado hacerlo allí, pero me he encontrado con unos obstáculos tremendos, no solo con este libro, sino con otras propuestas que se han planteado en anteriores ocasiones”.

Y sin dejar de hablar de Córdoba, Paco Martín también se refiere a aquellos grupos que, aunque sin continuidad posterior, también realizaron su aportación a la música. “En Córdoba surgieron grupos como Religión o Tarik y la Fábrica de Colores, con gente de mucho talento, pero no traspasaron más allá de lo que era el éxito local. Ha habido músicos magníficos como Álvaro Muñoz o Jesús Astorga. Religión aportó mucho”, asegura.

Pero la presentación en el Palacio de Orive no será un acto al uso, sino que el autor, de la mano del Consistorio, estará junto a algunas de aquellas figuras de la Movida. Le acompañarán los periodistas y locutores musicales José Miguel López (Discópolis, Radio 3) y Santiago Alcanda (Como Lo Oyes, Radio 3), testigos y cómplices de tan prolífica época musical.

Tampoco faltará el músico, compositor y productor, Ricardo Texidó, nacido en Córdoba pero que ha desarrollado toda su carrera artística y musical en Málaga, miembro fundador y batería de la banda Danza Invisible en 1981. Sobre Texidó, Paco Martín afirma que “es uno de los músicos mas grandes de este país. Es un elemento musical importante de la Movida y con una inquietud por la creación extraordinaria. Es un gran talento, sin ninguna duda”. Desde Córdoba, la emisora EAJ-24 dio cabida a la FM de Radio Córdoba, donde Ramón Medina –que participará en la presentación–, junto a otros locutores locales, promocionaban y compartían las grabaciones en formato de maqueta de bandas y artistas locales.

Javier Astudillo, editor de fanzines, musicólogo y coleccionista, también participará en la presentación de Ráfagas, ya que además ha escrito prólogo de la obra.Como artistas invitados, en representación de una parte del movimiento musical de principios de los años 80 en Córdoba, estarán en el Palacio de Orive Jesús Astorga (Religión) y Álvaro Muñoz (Tarik y La Fábrica de Colores, Yacentes, Summer Spree).

[Fuente: eldiadecordoba.es -Enlace original-]

Confederados Trío lanzan su recopilatorio definitivo 'En la retaguardia'

Los cántabros Confederados Trío presentan este 'En la retaguardia' como testamento musical de su carrera, iniciada hace más de tres décadas. Ha sido un trabajo de rescate de viejas maquetas, en el que ha tenido notable significación el trabajo de digitalización realizado por uno de sus componentes, "Pony", del que ha sido el productor Lauren Jordan el encargado de la masterización.

En su interior se pueden encontrar, como se mencionaba, temas de sus iniciáticas maquetas donde no puede faltar uno de los más reconocibles temas de los de Santander, 'Hijo de la Chingada', además de 'Pequeña Mary', 'Has salido a buscarme', 'El tren fantasma', 'María Isabel' y 'Conmigo no vas a jugar, nena'. El Cd se completa con versiones de clásicos de todos los tiempos que han estado siempre tan presentes en sus influencias: Stray Cats, Carl Perkins, Buddy Holly, Robert Gordon , B.B. King o los mismísimos Beatles. La guinda la pone una adaptación que Luís Carrera realiza de 'Drinking wine' presentado como Bonus Track, un tema original de Stick McGhee y J. Mayo.

Formados hace 32 años, esta puntera banda cántabra ha sido, pese a su corta producción discográfica, una de las más reconocidas dentro del rockabilly clásico español. Fue 1989 el año de gestación del grupo que, por aquel entonces, formaron inicialmente como cuarteto con Luís Carrera (voz y guitarra) Íñigo Crespo "Pony" (contrabajo, bajo y coros), Luís M. Benito (guitarra y coros) y Jesús Carrera (batería y coros), registrando tan sólo un disco de caracter oficial, 'Clásicas españolas' en 1999, precedido por dos maquetas, en 1992 y 1995.

Tracklist:

01. Rock this town
02. Hijo de la Chingada
03. True love
04. Pequeña Mary
05. Has salido a buscarme
06. Early in the morning
07. El tren fantasma
08. Mistery train
09. Stand by me
10. María Isabel
11. Conmigo no vas a jugar, nena
12. Twenty flight rock
13. I saw her standing there

Bonus Track
14. Drinking wine

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 sept 2021

Sara Morales destaca la figura de Ana Curra en su libro 'Conversaciones con Ana Curra'

Acaba de publicarse el libro 'Conversaciones con Ana Curra', una edición que lleva el sello de la revista digital Efeeme. De esta emotiva manera, Curra presentó en redes sociales, el pasado 22 de septiembre, sus sensaciones acera de la obra de la cual es absoluta protagonista:

"Hoy es el día señalado para cerrar un círculo de mi vida, será a través de estas conversaciones con la mejor aliada, la periodista musical Sara Morales con una sensibilidad próxima a la mía y con capacidad de detectar las emociones de cada acontecimiento vital. Su profesionalidad y talento me han dado grandes alegrías y mucha tranquilidad en el proceso.

Hace un año nos embarcamos en ello hablando del miedo y terminamos haciéndolo sobre la muerte. En el camino están tod@s los que habéis formado parte: familia, amores, amig@s, influencias, música, sueños, deseos, flaquezas y fortalezas.

A tod@s ellos dar las gracias por acompañarme en el camino y haberme nutrido como persona para bien o para mal porque al fin de al cabo, esa soy yo y me asumo.

En especial agradecer a César Scappa su prólogo poético y misterioso. A continuación, la introducción de Sara Morales "La Oscuridad, dogma de fe" y si llegas hasta aquí, ya estás dentro.

El destino sois vosotr@s inexorablemente, agradecida de haberme sentido siempre muy querida y con el deseo de que podáis conocerme un poco más. 

La foto de portada es de Blanca del Amo y en el interior me miran con su objetivo Alberto García-Alix Miguel Trillo Rafa Cervera Antonio Serna, Alejandro del Estal, César Scappa, Rober Soler Coloma, Sergio Andrés Cano, todos ellos formando parte de esta historia, nuestra historia."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 sept 2021

Lauren Jordan completa su experiencia con "Las Malas Compañías" con 'El diablo que hay en mí'

El productor, músico y escritor Lauren Jordan completa su particular díptico sonoro con la segunda entrega de Lauren Jordan & Las Malas Compañías. sufijado en esta ocasión como 'El diablo que hay en mí. Vol. 2'. Un alegato al rock hecho en España, por gente del rock de diferentes cataduras, aunque modulado en clave rockabilly, el inevitable palpitar que destilan las composiciones del artista catalán, en las que nuevamente cuenta con la colaboración de un selecto rol de conspicuos acólitos que han dado forma y sentido a un disco único en su género, tan sólo con un año de diferencia respecto a 'Nunca despiertes. Vol. 1'.

'El diablo que hay en mí. Vol. 2' presenta dieciocho temas, todos ellos compuestos por Jordan (a excepción de 'Teletransportado' de David Soto), con una distinguida escogencia de músicos, tal y como ya sucedía en el anterior volumen, algunos de ellos repitiendo experiencia.

Así comienza la presentación que aparece en páginas interiores del libreto escrita por Lauren: "Esta es la quimérica y segunda entrega de "Las Malas Compañías" que por árdua y compleja roza la pura enajenación mental. En esta bella demencia me sumerjo de nuevo en los profundos abismos de un estudio de grabación, donde el tiempo parece congelarse. Donde nunca se percibe un desenlace cabal...." Leyendo a su autor, promete. Aunque, mucho mejor si le das al play de tu aparato y lo empiezas a escuchar, entonces engancha.

La mayoría de los temas han sido engendrados en el estudio barcelonés El Santuario, aunque la hoja de ruta de muchas de las ondas sonoras que lo visten han viajado por media España: Valencia (Desmelene Records), Estudios Elvis (Segovia), Silver Jim Recordings (Guadalajara), Estudios Válvula (Zaragoza), Deler Music (Almería), Moon River (Santander), Murcia (Niculina Records Studio), Santiago de Compostela (Bungalow Studio) y Madrid (F-Hole Studio y Rock Palace Studio).

En definitiva, un arduo y laborioso trabajo que se presenta en disco compacto a través de BC Records para cerrar esta apasionante bilogía.

Tracklist:

01. Moebius
02. Luces de neón
03. El páramo
04. La batalla de Belchite
05. Louisiana Bl.ues
06. Rara vez
07. Balas cruzadas
08. Furia de huracán
09. Teletransportado
10. Sin ti, Madrid
11. Duelo de guitarras
12. Más
13. Dentro de mí
14. Tan sólo un hombre
15. Años technicolor
16. La gran ola
17. 20.000 kilómetros
18. Moebius II

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

19 sept 2021

'Cadillac Blues', de Santiago Campillo,ya está en la calle

Recopilación de 17 grandes canciones de Blues, adaptadas magistralmente al castellano por Santiago Campillo, y también algunos temas de cosecha propia; en el que han participado José Ciudad en la batería, Oneida James en el bajo y Ramón Climent en los teclados… con la colaboración especial de un montón de amigos, invitados de lujo como Buddy Whittington, Juli “El Lento”, Alfonso Múgica, Ñaco Goñi, Miguel Bañón o Dani Pérez entre otros.

Tracklist:

01. Cadillac Blues
02. Que el tren no pare
03. Que demasiao
04. La magia desapareció
05. Un buen momento
06. Desconfio de la vida
07. Atrapados por el blues
08. Mercedes Benz
09. Negro como un blues
10. Rodando y cayendo
11. La fina 
12. El tren de las 16
13. Hoochie Koochie Man
14. Hijo del voodoo
15. El cielo llora
16. En la calle
17. Woman Across The River
 
[Ricky Rodríguez. Redacción Nuevaola80]

26 ago 2021

Adiós a Carlos "El Sucio", bajista de Extremoduro entre 1990 y 1993

"El que fuera bajista de Extremoduro de 1990 a 1993, Carlos El Sucio, murió este pasado domingo 22 de agosto. Entró en el grupo para liberar del bajo a Salo, fallecido también hace apenas unos días, y que pasó así con aquel movimiento a ser exclusivamente guitarrista hasta su salida igualmente en 1993."

La noticia la confirma Juan Carlos Ramos en su canal de YouTube "Extremoduro en Plasencia". En dicho canal, casualmente, a primeros de agosto le dedicó un programa especial con entrevista incluida recordando su paso por el grupo y su participación esencial para la grabación de 'Somos unos animales' y 'Deltoya'. “En la noche del sábado al domingo falleció Carlos El Sucio, quien fuera bajista de Extremoduro en el segundo y tercer disco de Extremoduro: "Somos unos animales" y "Deltoya".

"Me escribió el sábado por whatsapp para decir que ese fin de semana habían esparcido las cenizas de Salo y, horas después, falleció en la cama. Andaba pachucho, pero la verdad es que nadie esperaba esto. Yo me he enterado hoy porque me ha escrito una amiga íntima y me he quedado congelado”, confirma el periodista.

Con la muerte de Carlos Jiménez González (su verdadero nombre), se pierde otra parte importantísima de la consolidación de Extremoduro. Conseguida con mucha lucha y superando todo tipo de adversidades en aquellos primeros años junto a Robe, Salo y al batería Luis Von Fanta, fallecido también hace ya casi una década, en 2012.

[Redacción Nuevaola80. Enlace original www.mercadopop.com]

22 ago 2021

Mikel Erentxun, amigos para siempre

Mikel Erentxun, celebra sus 35 años de carrera con una regrabación en directo de sus 20 mejores canciones, y rodeado de 20 grandes artistas.

'Amigos de guardia' recoge sus 20 mayores éxitos desde Duncan Dhu hasta ahora, rejuvenecidos de una manera sorprendente, consiguiendo que canciones míticas se vuelvan a convertir en nuevos éxitos. Esto ha sido posible en gran medida, a la producción de Ricky Falkner y a la grabación y mezcla de Jordi Mora y las colaboraciones tan especiales en cada uno de los temas.

Hasta el momento son ya siete los adelantos extraídos de este álbum:

- 'Intacto', con Quique González.
- 'Ángel en llamas', con Annie B. Sweet.
- 'Esos ojos negros', con Amaia.
- 'Quien se acuerda de mí', con Diego Vasallo.
- 'A un minuto de ti', con Coque Malla.
- 'De espaldas a mí', con Iván Ferreiro.
- 'Veneno', con Enrique Bunbury.
 
La fecha de lanzamiento oficial de este doble CD y vinilo está prevista para el próximo 9 de octubre. 

Tracklist:

CD1
01. Veneno (con Bunbury)
02. A un minuto de ti (con Coque Malla)
03. Mañana (con Zahara y Leiva)
04. A tientas (con Andrés Calamaro)
05. Esos ojos negros (con Amaia)
06. En algún lugar (con Santi Balmes y Víctor Cabezuelo)
07. Se libre se mía (con Miren Iza)
08. Ángel en llamas (con Annie B. Sweet)
09. Entre salitre y sudor (con Eva Amaral)
10. Intacto (con Quique González)

CD2
01. Cicatrices (con Maika Makovski)
02. Esta luz nunca se apagará (con Marc Ros y Juan Aguirre)
03. Quién se acuerda de ti (con Diego Vasallo)
04. Si te vas (con Xoel López)
05. El mejor de mis días (con Nina de Juan)
06. De espaldas a mí (con Iván Ferreiro)
07. A tu lado (con Izaro)
08. Rozando la eternidad (con Ángel Stanich)
09. Con el tiempo a favor (con Abraham Baba)
10. Llamas de hielo (con Rafa Val Alberto Cantúa)


[Redacción Nuevaola80. Fuente: lacasadeldisco.es]

26 jul 2021

Reedición vinílica del 'Gas' de Los Enemigos

Desde la página oficial de Facebook del grupo madrileño Los Enemigos: 

"Ya está a su disposición la reedición vinílica de “Gas”. Se trata de una tirada facsimilar, con idéntico repertorio y sonido que el original que publicamos en 1996.

Como todas estas cosas últimamente, es limitada. Les dejamos enlace un poco más abajo por si en su momento no pudieron hacerse con él".

 
Para celebrar el 25 aniversario de Los Enemigos, aparece este álbum en vinilo con doble carpeta. Contiene los quince temas del disco original más cuatro bonus track: 'Talkin' Trash', 'Lalala in the Morning', 'Para no ir' y una rockera versión de 'Señora de Serrat'.
 
Tracklist:
 
Disco 1
01. Alegría
02. Dentro
03. Esta mañana he vuelto al barrio
04. Real
05. Talkin trash
06. Sr. Correcto
07. Canción ni siquiera negra
08. Piel de pollo
09. Mejor
10. Señora de Serrat

Disco 2:
01. Lalala in the morning
02. Disfunción
03. Madrileko negua
04. Camarerito
05. Paranoir
06. Estás (cuando te vas)
07. No me caigo bien (me caigo mal)
08. Canción de cuna
09. No estoy

[Redacción Nuevaola80. Fuente: Facebook Los Enemigos]