Reedición vinílica del "Gas" de Los Enemigos

"Ya está a su disposición la reedición vinílica de “Gas”. Se trata de una tirada facsimilar, con idéntico repertorio y sonido que el original que publicamos en 1996.

Como todas estas cosas últimamente, es limitada. Les dejamos enlace un poco más abajo por si en su momento no pudieron hacerse con él".

Merchandtour.com

Sony music.es

[Fuente: Facebook Los Enemigos]

Doble CD tributo a Vídeo

Se está preparando un completísimo homenaje a Vídeo, en el doble CD, que verá la luz en otoño, se reúnen grupos de varias generaciones, estilos y lugares, primando (como es natural) las valencianas. 

De momento podemos ir adelantando la portada y el listado, aún incompleto, de bandas participantes con su canción correspondiente.

Amparo Durbán (Nana) - La Luna En Méjico

Arcanodia - Cruel Sonrisa 

Banda Lateral - Déjate pegar 

Diagnóstico - Satisfecho 

Betty Troupe - Fría y Automática 

Doctor Snob - Sueños Mágicos, Sueños Ácidos 

El Eterno Femenino - Planeta 5000 (Dueto con Vicky Larraz) 

El Día Eléctrico - Una Brisa De Amor 

Falsa Pasión - El Mágico Influjo De La Luna 

Hermanos Harker - Entre La Madera Y El Metal 

High Lighters - Noticias De Las Seis

Jon Dove - Con La Noche En Los Talones (dueto con Pepa Villalba) 

K Del Desierto - Mucha Palabra y Poca Acción 

Kharma - Pacto Diabólico 

Microfilme - Lo Prohibido (Siempre) Es Más Seductor 

Mineral Waters - Marionetas 

Mist3rfly - Empieza La Subida 

Palermo Steel - No Puedo Estar Así 

Perros De Lluvia - Alunia 

Peter Aduana - No Lo Entiendo 

Serch. - Tú Eres Tú ¿O Edgar Allan Poe? 

Tripp - La Ventana 

The Hollisters - Blue Jail 

Tony & The Rockheavyllies - Cien Duros Y Un Arranque De Valor 

Última Emoción - La Noche No Es Para Mi (Feat. Elísabet Álvarez-Ossorio) 

Un Pingüino En Mi Ascensor - Invocando A Los Sueños 

Uve Eme - María 

Vicky Larraz & Ole'Star - Víctimas Del Desamor 

Video Killed The Radio Star - Crimen Pasional 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Se prepara una reedición en Cd de "Al pie del cañón" de Colorado

Los coruñeses Colorado se encuentran es estos momentos ultimando los detalles de una cuidada reedición de su segundo trabajo "Al pie del cañón" (Edigal, 1994).

El Cd incluirá, además de los 9 cortes del Lp original remasterizados para la ocasión, las 6 canciones incluidas en "Sheila" (Man Records, 96) disco que editaron como ganadores del Certame Galego da Cancion Xuventude de aquel año, y del que en su momento se distribuyeron muy pocas copias.

La banda que capitanea José Ángel Piñeiro (voz, guitarra y armónica) está encerrada en el local de ensayo preparando un repertorio cuajado de "grandes éxitos" que verá la luz por primera vez el próximo sábado 31 de julio en el espectacular entorno de La Espina, Gandario. Junto a José Ángel estarán José Manuel Bello (guitarra, segunda voz y coros), Iño Cid (bajo y coros) y José Viñas "Men" (batería, percusión y coros).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Deltonos regresan al formato trío

Comunicado de Los Deltonos:

"Dejadme empezar con una obviedad. La vida son una serie de ciclos encadenados y que en muchas ocasiones se cruzan entre ellos. Ha sido un largo ciclo el de Los Deltonos #5, que empezó allá por el 2000 y en el año 2016 se cruzó con Javi Arias para convertirnos en Los Deltonos #6.

Han sido muchos años y las circunstancias de la vida han llevado a que por suerte todos tengamos mucho trabajo aparte de Los Deltonos. Eso y la lógica evolución personal de cada uno también en lo que a gustos musicales se refiere, ha llevado desde mi punto de vista a una relajación, a la instalación de una cierta rutina en el trabajo conjunto y una ralentización en una evolución que considero imprescindible para la tensión creativa y la supervivencia en plena forma de una banda como Los Deltonos, sobre todo si partimos de mi inquebrantable convicción de que “lo mejor es lo que está por venir”.

Por ello, para evitar que la rutina tome el mando, para asegurar unos Deltonos en plena forma y con toda la chispa y energía que vosotros merecéis y para intentar haceros llegar mejor la ingente cantidad de sonidos y canciones que tengo acumulados, he decidido dar por concluido el ciclo de esta formación #6.

Han sido más de 20 años compartiendo carretera y experiencias. Hemos vivido momentos mágicos e irrepetibles. Pablo Bordas y Fernando Macaya han pasado media vida impulsando este proyecto y tienen todo que ver en que Los Deltonos estén aquí y ahora y nunca podré agradecérselo lo suficiente. Hemos grabado un montón de discos estupendos y creo que la forma de que en el futuro hagamos más música juntos con la chispa que merece, es que dejemos de hacerla juntos ahora.

Al mismo tiempo quiero anunciaros que ya están aquí Los Deltonos #7.

He decidido volver al formato de “Power Trío”, porque es la concepción sónica que muchas de mis últimas canciones de Los Deltonos ya tenían en origen, así como las que están por grabar y la mayoría de las ideas que me rondan actualmente.

La formación que se va a ocupar de untaros de grasa saludable e insistir en que el Rock aún tiene un Rol somos Javi Arias a la batería, el que os escribe ocupándose de las guitarras y las tonadillas y mi gran amigo y excepcional bajista Sergio “Tutu” Rodríguez. Para Sergio, en realidad es un retorno pues ya estuvo en Los Deltonos desde el 95 hasta el 99.

Nos vemos en la carretera y los escenarios.

Los Deltonos, su fiel proveedor de grasa saludable desde 1986.

Salud! 

Hendrik Röver, Muriedas, 19/07/2021"

Próximas citas con Los Deltonos:

Viernes 23/07: Festival Vértigo, Martos (Jaén)

Jueves 05/08: Béjar Blues Festival, Hervás (Cáceres) + Néstor Pardo

Sábado 07/08: Festival A Verbena, Sarria (Lugo) + Soul Jacket

[Fuente: Los  Deltonos]

Desertores graban nuevo material tras 28 años

No sé muy bien como llegó a mis manos aquella cassette del primer Lp de Desertores. Supongo que me llamó la atención la impactante portada, que me gustó el nombre del grupo y decidí comprarme "El desertor" en alguna de esas tiendas de discos que tanto me gusta visitar. Si el desarrollo de los acontecimientos fue ese he de decir que el acierto fue pleno, desde los primeros compase del "El pulpo" me enganché a todas y cada una de las canciones que conforman el álbum. Si alguien conoce mis gustos y lo escucha sabrá bien el porqué, energía y "rocanrol" a raudales, no necesito más.

Tarde bastantes años en enterarme, y conseguir por su puesto, de la existencia del segundo trabajo de los de Vigo "El vicio de la carne", un álbum de sonido más duro y guitarrero, con postulados cercanos a ZZ Top o George Thorogood & The Destroyers, pero sin perder de vista los parámetros que marcaban en su primer largo.

Y llegamos a 2021, la banda, que había retomado su actividad a raíz de un concierto homenaje a Discos Elepé celebrado en 2017, entra de nuevo en estudio para registrar el que será su tercer larga duración. Un trabajo muy especial en el que redirán homenaje a su letrista, la poetisa Xela Arias (Sarria, 1965 - Vigo, 2003) en este año en el que la Real Academia Galega le dedicó, el pasado 17 de mayo, el "Día de las letras gallegas" y que servirá para dar a conocer parte del trabajo que realizó en castellano.

Este disco-libro grabado en los estudios Planta Sónica de Vigo, con Pancho Suárez de Lis en la mesa de mezclas, incluirá 12 canciones: 9 en eléctrico y tres en acústico; 6 pertenecen a "El desertor", 4 a "El vicio de la carne" y 2 son inéditas, quedando todavía "en la libreta" algunas letras escritas por Xela Arias en las que Desertores trabajarán en el futuro.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Adios a Salo, bajista original de Extremoduro

El pasado 13 de julio nos enteremos del fallecimiento de Salo, bajista original de Extremoduro.

"Gonzalo Muñoz Hinojal, músico más conocido como Salo, y uno de los miembros originales de la banda de rock Extremoduroha fallecido a los 67 años, víctima de un cáncer. 

El que fuera bajista y guitarrista del grupo en los tres primeros discos ha fallecido en su Plasencia natal, tras un breve ingreso hospitalario por un cáncer que se le detectó demasiado tarde. 

Salo estuvo en la formación de Extremoduro entre 1988, cuando se creó el grupo, que grabó su primera maqueta vendiendo participaciones entre los conocidos para recaudar dinero, hasta 1993, cuando se separó del grupo".

[Enlace original. www.20minutos.es]

Se reedita "Desafío" de Barón Rojo

Para ir poniéndonos en situación voy a hacer una confesión, no me suelo acordar de los conciertos a los que voy, sí a corto plazo, sí de algún detalle concreto para siempre, pero no del "todo". Un par de semanas después de asistir no soy capaz de concretar si la banda tocó tal o cual canción, quizá alguna en concreto sí, pero un listado completo no. No se me olvida si disfruté o si no, si hubo buen sonido o no, pero "lo gordo" se me va de la cabeza "rapidito".

Sirva esta introducción para "recordar" (lo que puedo) mi primer concierto de Barón Rojo un ya lejano domingo 4 de julio de 1993 (no, no es memoria, es que tengo la entrada). El ayuntamiento de La Coruña había organizado un concurso para elegir a los grupos locales que participarían aquel año en el Noroeste Pop Rock, cuatro bandas (Strauss, Relájate, Peldaño y Maquiavelo) peleaban por llegar al escenario de la playa de Riazor, Barón Rojo ejercieron de cabeza de cartel en esa jornada (en otra fueron Desperados) y todo ello por 400 pesetas.

Llegaban los hermanos de Castro acompañados de nuevo músicos tras la ruptura de la formación original y presentaban el primer trabajo de esa nueva etapa que apenas acababa de arrancar. Así que con toda la curiosidad del mundo por ver, al fin, a una de las grandes bandas del rock nacional me instalé por las primeras filas. Una vez finalizada la parte que correspondía al concurso y tras los pertinentes cambios en el escenario un tipo, que a mí me pareció enorme, se sentó en la batería, mientras que al borde del escenario hizo su aparición el bajista. Ramakhan y Niko del Hierro, la nueva sección rítmica, estaba dispuesta para empezar su trabajo... y vaya si lo hicieron, el concierto arrancó con el frenético ritmo de batería de "Te espero en el infierno" (canción que abre "Desafío") el riff empezó a sonar sin que pudiésemos ver a Carlos y Armando por allí... ellos subían sacando todo de sus guitarras por una rampa situada a un lado del escenario. Una entrada espectacular que consiguió fijar la atención de todos los que estábamos por en el Coliseo coruñés... hasta ahí mis recuerdos de ese día... ese fue el detalle que se me quedó en la memoria, supongo que lo que más llamó mi atención.

Como decía al empezar estas líneas puedo confirmar que que disfruté del concierto, que el sonido fue bueno y que todos salimos satisfechos de lo visto y oído. Tanto me gustó que esa misma semana me pasé por una tienda de discos para hacerme con una copia de "Desafío", el primer y único disco de Barón Rojo que compré en mi vida, los demás fueron todos regalos, en su mayoría de un amigo que se fue a vivir al extranjero y dejó a mi cargo parte de su colección.

Unos años más tarde coincidiendo con otra visita del Barón por estas tierras le pedí a mi amigo Fran Rodríguez, guitarrista entonces de KM-0, uno de los grupos teloneros, que me consiguiese las firmas en mi ejemplar de "Desafío", cuando salió a entregármelo ya "autografíado" me comentó entre risas: "Oye, dicen que de estos firman pocos", lo cual me pareció en aquel momento, y me sigue pareciendo, una auténtica pena.

Ahora casi 30 años después de su edición original "Desafío" vuelve a la actualidad en una cuidada reedición remasterizada en vinilo rojo que espero haga justicia a un álbum a reivindicar en la trayectoria de la banda, un disco que en su momento pasó injustamente desapercibido. Los primeros años 90 no fueron el mejor momento para el rock español en general y menos aún para el rock duro en particular, el cambio de formación había hecho el resto, gran parte del público se había desconectado ya del todo de su seguimiento al grupo.

¡Larga vida al Barón!

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nueva entrega de los "Archivos rescatados"

El proyecto de catálogo de Warner Music Spain "Archivos rescatados" busca recuperar discos descatalogados en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital. El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretende despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de algunos artistas esenciales en la historia musical de este país. 

Hoy 25 de junio se recupera un EP de Pistones publicado originalmente en 1987, "Cien veces no". Contiene cinco canciones que han sido remasterizadas este año. Otros dos EPs de Pistones, "Las siete menos cuarto" (1982) y "Voces" (1982) se publicarán próximamente, en fechas por concretar. 

Pincha en este enlace al blog Cintas de Archivo para leer el texto de Ricardo Chirinos, cantante, guitarrista y compositor de Pistones. 

Echa un vistazo a la lista de los próximos lanzamientos:

2 de julio
- Tonino Carotone "por San Fermín". Contiene tres canciones; una remezcla de "Me cago en el amor", "El provinciano" y "Sé que bebo, sé que fumo. Versión San Fermín" (con Dusminguet)

16 de julio
- Dover "DJ" (1999). Contiene tres canciones, una de ellas la inédita "Silver Ray"

23 de julio
- Astrud "Cambio de idea" (2000). EP de cuatro canciones publicado en el año 2000

30 de julio
- Chucho "Triple Zero" (2000). EP de cuatro canciones, con versiones diferentes de temas incluidos en el álbum "Tejido De Felicidad". Incluye una versión de Astrud "Una f-foto tuya".

6 de agosto
- Pastora Soler "Dámelo ya. remixes" (1999) . Single de tres canciones. Incluye colaboración con Tomasito. 

13 de agosto
- OBK "Tú sigue así. Remixes" (2000). Contiene cinco remezclas del hit "Tú sigue así", entre ellas dos de Carlos Jean. 

20 de agosto
- OBK "Falsa moral. Remixes" (2000). Contiene cinco remezclas, entre ellas dos de Pumpin´Dolls y una de Carlos Jean. 

27 de agosto
- Dover "Far" (1999). Single de tres canciones que incluye una versión de Monster Magnet y otra de Nirvana. 

3 de septiembre
- Jose Mercé "La Primavera. Remixes" (1999). Contiene remezclas de Transglobal Underground y Endemic Void. 

10 de septiembre
- Mad Professor meets Dusminguet "Vafalungo" (1998). Contiene dos canciones. Colaboración entre el grupo catalán y el productor dub Mad Proffesor

17 de septiembre
- Pio Leyva "Sabor a montuno" (1999). Álbum con 18 canciones. 

24 septiembre
- Astrud "Bailando. Remeclas" (1999). Contiene cinco remezclas. 

1 de octubre
- Jose Mercé "Villancicos gitanos" (1999). Single con dos canciones. 

15 de octubre
- Tam Tam Go! "Atrapados en la red. Remixes" (2000). Contiene cuatro remezclas. 

22 de octubre
- OBK "El cielo no entiende. Remixes" (2000). Contiene cuatro remezclas (Carlos Jean. Kadoc, Pedro Del Moral)

29 de octubre
- Arrebato "Rumba canalla" (1992). Álbum de flamenco pop del dúo formado por el guitarrista Pedro González y el cantante Rafael Maya. 

5 de noviembre
- Tonino Carotone "Me cago en el amor. Remixes" (1999). EP de cuatro canciones que contiene colaboración y tema inédito de Manu Chao. 

12 de noviembre
- El Yunque "Sentimiento" (1983) y "El Yunque" (1985). Dos álbumes de este cantaor flamenco. Colaboraciones de Rafael Trabucchelli y Luis Cobos. 

[Fuente. Warner Music Spain]

Brighton 64 celebran su 40 cumpleaños

La verdad sea dicha no me acababa de creer que Brighton 64 llegaran ya a 40 años de trayectoria cuando leí la noticia en su muro de Facebook. Tuve que echar la vista atrás para darme cuenta de que sí, de que allá por 1986 cuando yo los conocí, la banda ya llevaba algunos años de trayectoria siendo los auténticos estandartes del movimiento mod español. Aún así, no demasiado confiado en mi memoria, busqué en esta nuestra/vuestra página su biografía, y sí, se data 1981 como año en el que los hermanos Gil dieron forma a la primera encarnación del grupo.

En esa primera etapa graban varios discos (Barcelona Blues, Deja de tocar a mi chica, Haz el amor, La casa de la bomba y El problema es la edad) llegando a alcanzar el éxito masivo con sus dos últimas entregas. Tras eso Ricky y Albert, cansados del negocio discográfico y de las piedras que se encuentran por el camino, mutan primero en Los Brigatones y luego en Matamala, dejando un puñado de discos y un montón de buenas composiciones en el haber de su cancionero particular. 

A principios del siglo XXI Brighton 64 se reunen para dar una pequeña serie de conciertos sin ánimo, ni intención de dar mayor continuidad al asunto.

Tuvimos que esperar hasta 2011, coincidiendo con su 30 cumpleaños, para que volviesen a editar un disco con temas nuevos, su título era ya toda una declaración de intenciones: "Esta vez va en serio", una estupenda colección de himnos que nos devolvía a unos B-64 en plena forma. Tras éste otros tres largos: "Modernista", "El tren de la bruja" y "Como de ser" y el sencillo "En el país de Mortadelo y Filemón", afianzaban los plazos de de entrega entre trabajo y trabajo, encontrando, además, la estabilidad de trabajar siempre para la misma discográfica; B-Core.

Ahora, diez años después del inicio de esta segunda etapa, Brighton 64 se encuentran de nuevo trabajando en el estudio (en esta ocasión los Cal Pau Recordings) para dar forma al que será, sin duda, uno de los discos más especiales de su ya dilatada trayectoria.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevas entregas de la serie "Archivos rescatados"

El proyecto de catálogo de Warner Music Spain "Archivos rescatados" busca recuperar discos descatalogados desde hace tiempo en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital. El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretende despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de algunos artistas esenciales en la historia musical de este país. 

Hoy 28 de mayo se recuperan dos discos de La Dama Se Esconde, el seminal grupo de San Sebastián formado por Nacho F. Goberna e Ignacio Valencia. "Lejos del puerto" (1990) fue su quinto disco y el tercero con Warner tras haber publicado sus dos primeros álbumes en DRO/Gasa; "Avestruces" (1985) y "Armarios y camas" (1986). "Hoy" (1993) se grabó en Alemania y fue producido por Peter Walsh (Pulp, Gene Loves Jezebel, Scott Walker, Simple Minds). 

También está disponible desde hoy el disco "Los bárbaros del sur" (1993) del grupo de Huelva Avíate!, producido por Jaime Urrutia.

Echa un vistazo a la lista de los próximos lanzamientos:

4 de junio
- La Dama Se Esconde "De colores tu color" (1991). Contiene remezclas grabadas entre 1987 y 1990.
- Aquilon "Welcome to hell" (1995). Single de trance. 

11 junio
- The Flying Rebollos "Perseguido EP" (1998). Contiene versión inédita del "Esto es un atraco" de  Burning. 

18 de junio
-Los Pops "No, no, no", "La hierba larga" y "Con su blanca palidez"
Tres EPs publicados en 1967. Contienen versiones de Procol Harum, 10cc y The Cyrkle (el primer grupo de Paul Simon)

25 de junio
- Pistones "Cien veces no" (1987)
EP de cinco canciones. Incluye colaboraciones de Javier Vargas y Juan Carmona. 

2 de julio
- Pistones "Voces" (1982)
EP de cinco canciones grabado en los míticos estudios Doublewtronics. Incluye versión de los Bar-Kays. Foto de portada de Alberto García Alix.

9 de julio
- Pistones "Las siete menos cuarto" (1982)
EP de cuatro canciones grabado en Doublewtronics con Jesús Gómez. Foto de portada de Alberto García Alix.

[Fuente. Warner Music Spain]

Ya a la venta la nueva edición de "Autobiografía", la obra maestra de Duncan Dhu.

"A finales de los años 80 Mikel Erentxun y Diego Vasallo se mostraban como dos músicos con una carrera asentada y en pleno crecimiento  artístico y personal. Su talento, oficio y brillantez en la composición de canciones les llevó a alcanzar uno de los momentos álgidos de la trayectoria de Duncan Dhu con la publicación de "Autobiografía". Este es el disco que muchos consideran la obra cumbre del grupo donostiarra. Pleno de inspiración, madurez musical, arte y artesanía en la creación y grabación de canciones que partiendo de una visión intimista conquistaron el pulso emocional de toda una generación. 

Hoy se publica la nueva edición de "Autobiografía". El álbum se publicó en 1989 y se grabó en Londres con la producción de Colin Farley. Incluyó colaboraciones de Nick Lowe, Black y miembros de The Attractions, el grupo de Elvis Costello. "Autobiografía" contiene algunas de las canciones más logradas del repertorio de Duncan Dhu, como los clásicos "Rozando la eternidad", "Entre salitre y sudor", "Rosa gris" o "Palabras sin nombre".

La nueva edición se publica en un 3CD que contiene una remasterización de las cintas originales realizada en el 2020 y un CD extra con 28 maquetas, diez de ellas inéditas. Incluye también un libreto de 48 páginas con entrevistas al grupo y a su equipo técnico, además de letras y una amplia selección de fotografías. También estará disponible en formato digital y se ha recuperado el álbum original en edición 2LP/2CD con la remasterización del año pasado. Vinilos de 180 gramos con carpeta doble. No disponible en vinilo desde su fecha de publicación original en 1989".

Tracklist:

CD 1
01. Rozando la eternidad 
02. El día que se fue
03. Rosa gris
04. El nuevo calor 
05. Dulce aroma
06. El viejo camino de la vía del tren
07. Cuento de la canción en la botella 
08. Las reglas del juego
09. Historias tristes
10. Música ratonera
11. El chico de los ojos asustados
12. Dulce tentación

13. Cayendo del cielo
14. En el andén

CD 2
1. Entre salitre y sudor
2. Mujer de papel 
3. Camisas limpias
4. Amarga 
5. El camino de la piel
6. La casa del enterrador

7. Rosas en el agua
8. Tras la cortina 
9. Palabras sin nombre
10. Paraguas una tarde de diciembre gris 
11. El maniquí
12. Un punto más 
13. Mi fiel talismán 
14. Carne de bar
15. El ritmo de la calle
16. Fiesta y vino

CD3 (Maquetas)
01. Rozando la eternidad
02. Rosa gris
03. El nuevo calor 
04. Entre salitre y sudor
05. Mujer sobre el papel 
06. El camino de la piel
07. Tras la cortina
08. Historias tristes
09. Dulce tentación
10. Palabras sin nombre
11. Mi fiel talismán
12. El ritmo de la calle
13. Fiesta y vino
14. Cerca del paraíso (inédita)
15. La colina del amor (inédita)
16. El hombre del violín (inédita)
17. El señor del ruido (inédita)
18. El viejo camino de la vía del tren (inédita)
19. La llueva cae (inédita)
20. Nombre de mujer (inédita)
21. Rayas de seda (inédita)
22. Vapor (inédita)
23. Voces de barrio (inédita)
24. Mi amor (inédita)
25. Rozando la eternidad (primera maqueta)
26. Entre salitre y sudor (primera maqueta)
27. Carne de bar (primera maqueta)
28. Palabras sin nombre (primera maqueta)

[Fuente. Warner Music Spain]

'Un largo tiempo', nuevo disco de estudio de Miguel Ríos, doce años después

'Un largo tiempo' es el nuevo disco de Miguel Ríos con The Black Betty Trío: José Nortes (guitarra y coros), Luis Prado (piano), y Edu Ortega (violines y mandolina).

Según palabras del músico granadino "El título sale del poema 'Para que yo me llame Ángel González', que he musicado con Jose Nortes. Me siento tan identificado con ese texto que me bastaría con ponerle mi nombre para que fuera mi autobiografía".

Esteálbum llega tras más de doce años sin publicar nada inédito y once años después de anunciar su retirada. El disco se compone de diez temas, que incluyen ocho canciones inéditas y dos versiones o adaptaciones de clásicos de la música. Como adelantos están 'El blues de la tercera edad', 'La estirpe de Caín' y 'Que salgan los clowns'. La última mencionada adaptación del clásico de Stephen Sodheim. La otra es una cover de 'Viene y luego va', cuyo original es 'Come then goes' de Eddie Vedder (Pearl Jam).

La portada es obra de Borja Bonafuente, a partir de una foto de Javier Salas.

Trakclist:

01. Memphis-Granada
02. Que salgan los clowns
03. Cruce de caminos
04. Por San Juan
05. Esplendor en la hierba
06. La estirpe de Caín
07. Para que yo me llame Ángel González
08. El blues de la tercera edad
09. A contra ley
10. Viene y luego va

[Fuente: lahiguera.net]

'Historias inhumanas', el tercer libro de Alfonso Aguado

'Historias inhumanas' es la crónica de las aventuras y desventuras de un grupo de zumbaos recorriendo España de fiesta en fiesta en una época mágica donde lo único políticamente incorrecto era aburrirse. Una recopilación de las historias reales más divertidas, emotivas y alucinantes que vivieron Los Inhumanos durante los años en que fueron los reyes de las fiestas patronales de los pueblos, que podría haber servido para guion de una película de Berlanga o Fellini. O incluso de los dos a la vez. Si te partiste la caja con la escena de 'El camarote de Los hermanos Marx' o la fiesta salvaje de 'El Guateque', de Peter Sellers, estás de suerte, porque vas a encontrar aquí dentro muchas situaciones similares, contadas por Alfonso Aguado, el tipo que lideró la banda durante sus años de gloria.

Este es el tercer libro de su autor, tan excepcional en su estilo literario como sobre un escenario, con una manera personal e intimista de escribir que te traslada al centro de las historias y te hace vivirlas como si hubieras estado allí. Pasen y lean. Les aseguro que hay cosas que les sorprenderán.

[Fuente: edicionesatlantis.com]

Adiós a Javier Martínez

El pasado domingo 9 de mayo nos dejaba el bajista Javier Martínez.

Javier formó parte del grupo Control junto a Juan Boverg, antes de dar el salto al que fue su grupo más conocido: Viceversa.

Viceversa empezaron a colaborar con Joaquín Sabina en 'Ruleta Rusa' (Epic,1984), convirtiéndose en su banda de acompañamiento a partir de 'Juez y parte' (Ariola, 1985), al que siguieron 'Joaquín Sabina y Viceversa en directo' (Ariola, 1986) y 'Hotel dulce hotel' (BMG/Ariola, 1987). Como grupo "independiente" de Sabina editaron dos trabajos: 'Viceversa' (Virgin, 1987) y 'Reina de copas' (Virgin, 1988).

Tras la disolución de Viceversa, ya en 1989, se unió a Las Ruedas, con los que estuvo un par de años, siendo el encargado de las cuatro cuerdas en la grabación de 'Son para ti' (La Fábrica Magnética, 1990). Tras esto formó parte de la última etapa de Desperados, con los que registro el disco 'Motel Martín' en 1992, que no vería la luz hasta hace un par de años a través de DRO/Warner.

Los Viceversa volvían a los escenarios no hace mucho como trío, ya sin Javier en sus filas, para recordar los temas con los que los conocimos hace ya más de treinta años.

D.E.P.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'En directo 1984', nuevo disco de Ramoncin ya a la venta

Ramoncin publicó el pasado viernes un disco en directo que recoge un concierto grabado el 5 de mayo de 1984 en el pabellón Anaitasuna de Pamplona. El álbum se ha puesto a la venta en vinilo (con CD) y edición digital.

El disco muestra a Ramoncin en estado puro, en uno de los momentos cumbre de su extensa e influyente carrera. Contiene clásicos de su repertorio como 'Hormigón, mujeres y alcohol', 'Putney Bridge', 'Rock and roll duduá' o 'Al límite'.

La grabación original fue realizada en su momento por Carlos Narea desde un estudio móvil y la masterización ha corrido a cargo de Jose María Rosillo. El grupo de Ramoncin esa noche estaba formado por Antonio "Zurdo" Molina a la guitarra, Julio Strombaker guitarra, Cristóbal "Ciendedos" Delgado en los teclados, Juan Perujo en la batería y Manuel Jiménez en el bajo. 

La bolsa que enfunda el vinilo contiene un texto del artículo publicado en Popular 1,  escrito por el periodista Mariano García. La versión CD incluida en el vinilo contiene dos canciones extra. 

Ramoncin presentará este nuevo disco en un evento con fans donde proyectará imágenes del concierto, y que realizará en el centro cultural Nicolás Salmerón de Madrid (calle Mantuano 51) el jueves 20 de mayo a las 12 del mediodía. Para asistencia de medios por favor escribe a Fernando Bravo (conoclypusfbm@telefonica.net) y/o Dámaso Caminero (damasocaminero@gmail.com). 

Ramoncin es también noticia estos días por la concesión de la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid, cuyo acto de entrega tendrá lugar el 15 de mayo, festividad de San Isidro. 

 

Tracklist:

Versión Vinilo
01. Putney Bridge
02. Chuli
03. Noches de cinco horas
04. La Chica de la puerta 16
05. Canciones desnudas
06. Hormigón, mujeres y alcohol
07. Perdedor
08. Rock and Roll Duduá
09. Angel de cuero
10. Al límite

Versión CD
01. Putney Bridge
02. Chuli
03. Noches de cinco horas
04. La chica de la puerta 16
05. Nicaragua
06. Canciones desnudas
07. Hormigón, mujeres y alcohol
08. Perdedor
09. Rock and Roll Duduá
10. Jugando mal
11. Angel de cuero
12. Al límite

[Fuente: Warner Music Spain]

Fallece Pepo Fuentes, toda una vida ilustrando

El pasado 26 de abril, falleció Pepo Fuentes (nacido en Tánger), uno de los personajes más incipientes de la cultura de los ochenta en lo que a ilustración y divulgación se refiere: fanzines, portadas de discos, diseñador gráfico, ...

Nos suscribimos a las palabras que dos grandes monstruos de la comunicación, Diego A. Manrique y Jesús Ordovás, además de las de Víctor Aparicio (compañero del estudio Pocateja), dejaron en redes sociales en su recuerdo:

"Un gran ser humano

Despidiendo a Pepo Fuentes, cuya presencia socarrona se agradecía mucho en el Madrid de los 80: no se hacía demasiadas ilusiones con aquella fantasía de "ahora somos el centro del universo". Animó el fino fanzine Ediciones Moulinsart, en compañía de su hermano Kiko y otros. Fue colaborador esencial en los primeros Siniestro Total. Como diseñador gráfico, fundó con Víctor Aparicio el estudio Pocateja. En los últimos años, trabajó en cine y series."

-Diego A. Manrique-

"Ha fallecido nuestro amigo Pepo Fuentes. Formó parte del equipo que diseñó y dio vida a la distribuidora Pancoca (junto a Óscar Mariné) y a la revista Madrid Me Mata, colaboró con Siniestro Total, fundó con Victor Coyote el estudio de diseño gráfico Pocateja y estaba siempre donde había que estar, creando, dando ideas y celebrando la vida en el Kwai."

-Jesús Ordovás-

"Un montón de trabajos -¡y de los buenos, eh!- para discográficas, salas de conciertos, cine, teatro, revistas etc. Un montón de cervezas en bares de camareros portugueses -¡y de los buenos, eh!-, como el Iowa. Un montón de amigos clientes -¡y de los buenos, eh!-. Un montón de conversaciones -¡y de las buenas, eh!- de asociaciones de ideas disparatadas. Eso fue Pocateja, el estudio de trabajos gráficos en el que trabajamos gráficamente Pepo Fuentes y el que suscribe. Aquí, algunas de nuestras obras. El resto de las obras que mencioné quedan en la memoria de los protagonistas de cada momento.

Nunca tuvimos frases motivacionales en el estudio. Si las hubiésemos tenido es posible que fueran las cabeceras de algunas secciones del “Selecciones del Reader´s Digest”: “La risa, remedio infalible”, “Enriquezca su vocabulario” o “Así es la vida”.

¡Fue bueno, Pepo!"

-Víctor Aparicio- 

Descanse en paz, Pepo Fuentes.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Perseverance', la nueva propuesta de Azul y Negro con la vuelta del tándem original Vaso-Montoya

La noticia lleva dando vueltas por las redes desde mediados de 2020: Carlos Gª Vaso y Joaquín Montoya, que es lo mismo que abrir el capó de Azul Y Negro para ver la energía en movimiento, tuvieron un feliz y humano reencuentro tras el que anunciaron su regreso, juntos e innovando.

Y aquí tenemos ya el fruto de su conexión restaurada, 40 años después de aquella irrupción frenética de 1981, con la propuesta de un viaje musical a Marte, subidos en su robot-CD personal 'Perseverance'. Y es que hace falta justo eso, perseverancia, para seguir venciendo al tiempo y lanzando álbumes, con ganas de seguir subiéndose a los escenarios (cuando se pueda, que se podrá…).

Nuevos e inéditos, los 12 temas que ha fraguado tan celebrado reencuentro, «plasman la esencia de nuestra manera conjunta de hacer música, basada principalmente en la melodía como pilar fundamental», nos dicen quienes son los arquitectos originales por derecho propio del sonido electrónico en España. Otrora fenómenos de masas y hoy laureados por seguir aquí con nosotros, y de la mejor forma –con el sello de la creatividad–, Azul Y Negro recurren de nuevo a «los arreglos, efectos y florituras» al más puro estilo de la banda.

Por el camino brillan multitud de colaboraciones con músicos y creadores, varios álbumes con la firma personal del incansable Carlos Vaso, giras por todo el país dando a conocer un sonido con historia, aunque siempre vivo… Hasta llegar a esta ‘guinda marciana’ pero que les hace tener los pies en la Tierra que les vio crecer y triunfar, como si el propio planeta azul se les hubiese quedado pequeño.

Azul Y Negro vuelve a encender de este modo sus antiguas máquinas y sintetizadores. Así que podemos esperar líneas, tonos y grooves de Korg MS-20, Roland Vocoder y la beatbox CR-78, Hammond B-3, sampling experto, Casio VL-1, y… por supuesto, Jupiter-8, el original, conservado hasta hoy como emblema del éxito, por los caminos de la electrónica, pero sin renunciar a las guitarras.

Disponible desde el pasado martes 20 de abril, 'Perseverance' sólo estará disponible en formato CD-Audio (al menos por el momento)..

Tracklist:

01. El reencuentro (Instrumental)
02. Four days, four nights
03. La Ruta de la Seda (Instrumental)
04. Basta ya
05. El guardián de las luces (Instrumental)
06. La escalera
07. Todo fluye (Instrumental)
08. I'm so glad
09. Estereotipos (Instrumental)
10. La vida de hoy
11. Stravaganza (Instrumental)
12. Ondas magnéticas

[Fuente: futuremusic-es.com -Enlace original-]

Ana Curra presenta su nuevo single

'Hiel', el réquiem más conmovedor de la era Covid. 

La madame punk de nuestro país, la reina de las tinieblas, la cuarta Pegamoide, la psique femme de Parálisis Permanente y el alma de Seres Vacíos, regresa con otro paso al frente en su carrera en solitario a manos de este single conmovedor que retumba en nuestras conciencias.

Curra invita a la reflexión. "quizá el virus seamos nosotros"; una canción nacida de las entrañas del dolor, la tristeza y la angustia, para sugerirnos la búsqueda de respuestas que marquen el camino de vuelta a nuestra esencia.,"quizá regresando a lo más primario, podamos comenzar de nuevo".

Un sobrecogedor tributo que canta a la desolación y a la desesperación, a través de una sublime sección instrumental que nos pasea por las atmósferas más aterradoras y opresivas, pero también se detiene en la delicadeza de un piano que nos devuelve el aire que perdimos, el bálsamo que necesitamos, el sosiego anhelado.

Un viaje de la oscuridad a la luz en el que Ana Curra nos va guiando con su voz magnética de latido profeta, hasta desembocar en el corazón de la canción compuesto por un imponente canto chamánico dedicado a todas las almas perdidas y caídas en nuestro desastre".

Ficha técnica de 'Hiel':

Grabación: Estudio Purgatorio (Madrid) en agosto de 2020
Producción: Ana Curra y Óscar Moreno Gómez ("Ojo").
Masterización: Barry Sage (The Rolling Stones, New Order).
Foto y portada: Alberto Garcia Alix y
Frederique Bangerter.
Letra y música: Ana Curra.
Músicos: Ana Curra Fernandez (voz, piano y sintetizador), Iñaki Rodriguez (guitarra y coros), Pilar Román (bajo y coros) e Ivan Santana (batería y coros).

[Fuente: Texto Sara Morales]

Pep Sala y Joan Capdevila publican el libro 'Quina nit. El disc que va canviar les nostres vides. Sau'

Con motivo del trigésimo aniversario de la publicación del mítico disco 'Quina nit', Sau publican un libro donde explican la historia del grupo.

Sau fue uno de los grupos pioneros del Rock Català y de más éxito de los años 90, diez discos y un montón de canciones que han conseguido llegar a nuestros días. 'Quina nit' es el disco catapultó a Sau hacia el éxito en 1990, ha vendido más de 100.000 copias y tiene un himno, 'Boig per tú', la canción más radiada de la historia de Cataluña.

En el 30º aniversario de su publicación, la banda Sau30 lo celebra con su público con un concierto 'Quina nit, quina lluna', que se emitirá en TV3 en diciembre, una gira que comenzó en enero y un libro en el que Pep Sala y Joan Capdevila explican que pasó durante la creación, grabación, promoción y gira de este disco único. Un montón de anécdotas y curiosidades que nos transportarán a los 90, a conciertos inolvidables y momentos irrepetibles. Un libro para recordar a Sau, sus canciones, y recordarnos a nosotros.

Pep Sala es uno de los músicos más influyentes de la música catalana. Pianista, guitarrista, compositor, arreglista y productor en Sau, Pep Sala & La Banda del Bar y en solitario. Ha colaborado con artistas de todo el mundo como Robbie Robertson, Jackson Browne, Steve Hogarth, Joan Manuel Serrat, Luz Casal, Josep Carreras, Sergio Dalma, Shakira, Dyango... Joan Capdevila, considerado el tercer Sau, fue co-letrista, manager y co-fundador de la banda.

Publica Rosa dels Vents y la fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 6 de mayo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Antonio Arias sorprende con su nuevo proyecto,'Hola Tierra'

A finales del pasado mes, El Instituto Cervantes acogió la presentación de ‘Hola Tierra’, un ambicioso proyecto multidisciplinar del músico y artista Antonio Arias, uno de los grandes referentes del rock nacional, que combina la literatura, la música y la ciencia al servicio de la lengua española y la exploración científica.

Antonio Arias, artista con una larga trayectoria, es fundador y líder del grupo de música Lagartija Nick, con el que ha publicado catorce discos. En la presentación del libro-disco 'Hola Tierra' estuvo acompañado por dos “terrícolas ilustres”: Luis García Montero, poeta y director del Instituto Cervantes, e Isabel Márquez, vicedirectora del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC).

Con una espectacular puesta en escena, el salón de actos del Instituto Cervantes se vio inundado de luz, color y sonido, con un 'Hola Tierra' en grandes letras sobre el escenario. Fue una especie de experiencia inmersiva en la música, en las letras y en las ciencias, ambientada con la proyección en el techo de cielos y galaxias, con sonidos de lanzamientos espaciales y el recital en off del poemario de ‘Hola Tierra’ en las voces de Luis García Montero, Isabel Márquez y Antonio Arias.

El libro-disco es el cuarto de la colección de discos 'Multiverso', que Antonio Arias empezó en 2009. En este último volumen, cambia la perspectiva y se basa en la experiencia del astronauta Al Worden, tripulante de la nave Apolo XV, que en 1971 orbitó durante días alrededor de la Tierra y realizó tareas fuera del cohete espacial. El astronauta de la NASA e ingeniero estadounidense plasmó después su experiencia en el poemario titulado ‘Hello Earth. Greetings from Endeavour’, que será traducido al español y prologado por el ministro de Ciencia e Innovación, además de antiguo astronauta, Pedro Duque.

Luis García Montero, que se declaró “admirador” de la música y de la trayectoria de Arias, elogió este proyecto creativo porque concuerda con la defensa de la ciencia y la tecnología que, como parte de la cultura, lleva a cabo el Instituto Cervantes. “Apostamos por convertir el español en una lengua de ciencia”, recordó, para añadir: “¡Qué cretino es el que se mete con las humanidades, con la ciencia y con la técnica!”. Por su parte, Isabel Márquez recordó el ya largo respaldo que el Instituto Astrofísico de Andalucía ha venido prestando a iniciativas que, como esta, nos ayudan a entender el Universo apoyándose también en la emoción que crean la música y las imágenes obtenidas gracias a la exploración espacial. Todo ello “nos ayuda a saber quiénes somos”, agregó.

También se proyectó un avance del minidocumental ‘Hola Tierra, el poeta que nos orbita’, sobre Al Worden, su vida, su trayecto y su obra. Se estrenará el próximo 23 de abril en Madrid (en el Centro Conde Duque), coincidiendo con la publicación del disco de vinilo. En la cinta participan entre otros los protagonistas del acto celebrado en el Instituto y el ministro Pedro Duque, quien reconoce que “el momento más emocionante es cuando te montas en el cohete por primera vez”.

En ese acto también se presentó la web que acompaña al proyecto y su contenido junto a los conciertos-observatorio, y Antonio Arias y la cantautora Anni B Sweet interpretaron el primer sencillo, homónimo, del disco.

[Redacción inoutviajes.com -Enlace original-]