Tras tres años desde la edición de su último trabajo, la banda Zarpa con su nueva formación y su nuevo sello discográfico, Demons Records, saca a la luz su nuevo trabajo titulado '999' con un Heavy metal clásico pero totalmente actualizado lleno de temas poderosos con un sonido contundente, sin ningún tipo de artificios, directo y natural, con unas letras variadas y bien construidas y que consta de 10 temas.
Los valencianos presentan '999' con esta nueva alineación: Vicente Feijóo (guitarra solista y voz), Vicente Romero (bajo y coros), Marcos Saez (guitarra y coros) y Miquel Alejandro (batería).
Tracklist:
01. Dioses del Metal
02. 999
03. El Ogro
04. A un millón de Años
05. El Heavy es mi destino
06. Reinos de Miseria
07. En pie de Guerra
08. Exterminador
09. Fieras en la noche
10. Fuego Solar
Miguel Costas le llevó su tiempo, pero ya se sabe que la venganza es un plato que se sirve frío y a veces es mejor dejar reposar las cosas para dar una réplica adecuada. Para alguna, incluso, 22 años, como ha pasado en esta ocasión. En el 2001, Alaska se refirió al conocido grupo de punk vigués con estas palabras: «Entiendo que a Siniestro Total les pareciera mal la revista ¡Hola!, porque eran unos paletos de pueblo, catetos y heterosexuales en el peor sentido de la palabra». Lo decía en un libro biográfico, escrito por su marido Mario Vaquerizo, en el que la cantante de la Movida madrileña no dejaba títere con cabeza entre sus compañeros de generación.
Por alusiones, aunque 22 años después, Miguel Costas, fundador de Siniestro Total, ha respondido a través de sus redes sociales con un comentario que acompaña las duras declaraciones de Olvido Gara. «Soy pueblerino total», argumenta con retranca el artista vigués, que reside desde hace años en Monforte de Lemos, «vivo en la Galicia rural rodeada de vacas y de mis 379 canciones compuestas, y a mucha honra». «Viva mi pueblo», concluye Costas, citando la cuenta oficial de Fangoria, el dúo formado por la propia Alaska y Nacho Canut.
El exabrupto inicial de la cantante hispano-mexicana, en la que mencionaba la conocida revista del corazón, venía a colación de un conocido tema punkarra de la banda viguesa —nunca editado, pero que tocaron varias veces en directo—, titulado, sin ningún atisbo de sutileza, Yo quiero ser Alaska, y que contenía una dura crítica hacia la artista. «Alaska, Alaska; aunque salgas en el ¡Hola! no me tocarás la cola ni te llevarás mi pasta», decía uno de los momentos clave de la canción.
La réplica tardía de Miguel Costas ha sido acogida con aclamación por parte de muchos usuarios de las redes sociales, que consideran premonitorio el tema que los vigueses le dedicaron a Alaska y las críticas al mercantilismo del grupo de la Movida madrileña. «Miguel Costas, un visionario y no el Nostradamus ese», comenta un tuitero. Otro le da la razón: «Los Siniestro conocían muy bien qué tipo de trepa gentuza era y es Alaska. Es más, Siniestro lo plasmó y nos avisó muy pronto quién era», argumenta al analizar la letra de la canción.
«Siniestro Total, al menos, tiene ética, y no se vende a los enemigos mortales de la clase trabajadora», asegura un usuario de X dándole la razón a Costas, y otros consideran que fueran o no pueblerinos, como dice la cantante de Alaska y los Pegamoides, «al menos con mayor dignidad que ciertas personas de la Movida madrileña que a día de hoy son más rancios y de extrema derecha que Abascal». Una idea repetida por otros que dicen cosas como «más vale ser punki que una popera facha» o que «la sra. Olvido siempre ha sido una pija clasista».
No son pocos los que también destacan las virtudes de las movidas periféricas en contraste con la madrileña: «Al final eran todos unos pijos pretendiendo ser algo que no eran; se les ha caído la careta a todos», argumenta un tuitero, «mientras, lo auténtico se movió en otras tierras alejadas de la meseta (Galicia, Euskal Herria, Levante...)». «¡Qué pocos se salvan de la llamada movida madrileña y, por supuesto, Alaska no es una de esas personas», reflexiona otro.
Precisamente, la banda de punk vigués fue galardonada este año con la medalla Castelao por ser «todo un referente de moitos anos da Movida en Galicia» y por su Miña terra galega, la cover lanzada por Siniestro Total y que se convirtió en un «himno oficioso» de la comunidad, hasta llegar a traspasar varias generaciones.
Miguel Costas, miembro fundador, no fue, sin embargo, invitado a la gala de entrega de las medallas, como confirmó a este periódico. «Ya solo por ser miembro fundador del grupo creo que deberían hacerlo, pero aunque me lo hubieran dicho, ahora mismo no habría podido ir», nos dijo el pasado mes de junio, convaleciente por una celulitis infecciosa muy grave. Nos contaba Costas que también le hicieron un homenaje en su barrio de Vigo, en O Calvario. «Tampoco pude ir, que me hacía mucha ilusión», relata el cantante y compositor, más preocupado por su salud que por los galardones institucionales.
Medina Azahara ha presentado 'El sueño eterno', un disco doble con 23 temas inéditos que incluyen una versión del italiano Umberto Tozzi en 'Yo caminaré' y una colaboración con El Barrio, siempre con la esencia de rock andaluz de la banda nacida en 1979.
Este nuevo trabajo discográfico supone un nuevo renacer para la banda, que se reinventa a lo largo de temas como el que da título al disco, el primero de estudio del grupo desde 'Llegó el día', de 2021.
La banda cordobesa es reconocida como uno de los grupos más importantes y emblemáticos del rock andaluz. Han ofrecido más de 4.000 conciertos a lo largo de su carrera y cuentan con una discografía de 23 álbumes, de los cuales han obtenido diez discos de oro y dos de platino.
Fundada en 1979 por Manuel Martínez, Pablo Rabadán y Manuel Molina, el grupo tomó su nombre de las ruinas de la ciudad medieval del mismo nombre, cerca de Córdoba, un reflejo de su conexión con la historia y la cultura andaluza.
Su música es una fusión de rock progresivo, flamenco y música árabe, caracterizada por letras profundas que a menudo reflejan la historia, la cultura y las tradiciones de Andalucía. Durante los años 80 y 90, Medina Azahara alcanzó una gran popularidad en España y en países de habla hispana.
Álbumes como 'Paseando por la Mezquita' (1982), 'Caravana Española' (1986) y 'Sin Tiempo' (1992) son algunos de sus trabajos más destacados. Sus conciertos en vivo eran muy valorados por la energía y pasión que transmitían.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha sufrido cambios en su formación, pero Manuel Martínez, como vocalista y líder, ha sido el núcleo constante de Medina Azahara, manteniendo su sonido distintivo y manteniendo una base de seguidores fieles que aprecian su música y su arraigo a las raíces culturales de Andalucía.
Tracklist:
CD1
01. Todo el mundo en pie
02. La radio siempre está
03. Dame fe
04. Quien pudiera
05. Hijos de la guerra
06. Somos
07. He vuelto a recordar
08. Tus recuerdos
09. Llegó la hora
10. La canción más bonita
11. Morir despacio
12. Todo el mundo en pie (Ft José Andrea)
CD2
01. El sueño eterno (Ft El Barrio)
02. Almalucía
03. Busca una salida
04. Decídete
05. No sñe que daría
06. Tus manos al cielo
07. Una vida ideal
08. Nunca jamás
09. El refugio de tu amor
10. Las cosas del amor
11. La noche es para los dos
12. Yo caminaré (bonus track)
Llevo varios días intentando escribir la crónica del concierto homenaje a Juan Ramos que se celebró en la sala Elefante Blanco de Madrid el pasado 11 de noviembre. Me siento como esos escritores que a la hora de empezar su nuevo trabajo y enfrentarse al temido folio en blanco (ahora pantalla de ordenador) se ven presa de un ataque de pánico que les impide teclear nada.
No es que no sepa lo que hay contar en la crónica de un concierto, eso no es difícil; un listado de canciones, una mención a los músicos, un comentario sobre el sonido y una opinión sobre la sala bastarían. Pero no ese no es el caso, lo importante en el concierto homenaje a nuestro Juan fueron (son) las emociones, los recuerdos, la camaradería, la amistad... en fin todas esas cosas intangibles que no creo que esté capacitado para transmitir con palabras a los que leáis esta reseña.
Pasadas ya algo más de dos semanas por fin consigo ver y escuchar el vídeo de "Pero a tu lado" cantado por todos sin que se me llenen los ojos de lágrimas y me doy cuenta de que, una vez más, una imagen valdrá más que mil palabras. Ese canción compuesta en 1995 por Enrique Urquijo resume a la perfección la comunión y la hermandad conseguida entre los que allí estuvimos y que nos sentimos familia gracias al recuerdo de la figura de Juan.
Así que me voy a la parte fácil y para la difícil quedará el vídeo que podéis ver una vez que terminéis de leer estos párrafos....
No había mejor, ni otra, manera de recordar a Juan Ramos que no fuera con música, siempre presente en su vida y que fue el nexo que hizo que Juan llegará a la vida de muchos de los presentes en el Elefante Blanco (y que desde ese día también nos unió entre nosotros). A pesar de las más de dos docenas de músicos que fuimos subiendo y bajando del escenario, de estar el concierto dividido en dos partes (acústica y eléctrica) y de la gran cantidad de temas que componían el listado, todo se desarrolló de un modo fluido, como si de una única banda se tratase, así que al final, cuando se apagaron los ecos de los últimos acordes, las dos horas largas de concierto se habían pasado en un suspiro, sin que nos diésemos ni cuenta.
El "set list" que se escogido se basó en las favoritas del homenajeado, sobre todo en el amplio cancionero de Los Secretos, auténtica debilidad de un enriquista confeso como era Juan, pero dio tiempo también a repasar temas de Loquillo, El Último de la Fila, La Frontera, Los Modelos, Nacha Pop, Burning, Antonio Vega, Mamá, Los Ronaldos o el "Wish You Were Here" de Pink Floyd con el que se abrió el concierto dejando claro el motivo por el que estábamos allí. Mención especial, y aparte, para "Pasos en la inmensidad" dedicada a Juan y compuesta por José Carlos Moro, su compañero en Tos Secret. Todo ello envuelto en un sonido perfecto a pesar de la dificultad que supuso para el técnico el constante trasiego de participantes y la cantidad de instrumentos que se utilizaron (así a bote pronto y además de las habituales guitarras eléctricas y acústicas; bajo; tres distintos al menos; batería y teclados... un cajón, un violín, una trompeta y un acordeón). A ello colaboró la buena acústica de la sala en la que, por cierto, se colgó el cartel de "no hay billetes".
En fin, una noche para la que me atrevo a asegurar quedará grabada en la memoria de todos los que tuvimos la suerte de estar allí. Agradecer, una vez más, todo el trabajo que se metieron entre pecho y espalda los organizadores del evento, creo que su esfuerzo y entrega se vieron recompensados con el resultado final. Muchos encuentros y reencuentros entre viejos y nuevos amigos, muchas charlas, muchas anécdotas que no habrían sido posibles sin su tesón.
Aunque pueda parecer mentira hace 11 días que empecé a escribir... y borro, y corrijo, y vuelvo a escribir para volver a borrar y volver a corregir... Esto podría ser eterno, seguro que quede como quede esta reseña no me va a parecer nunca lo suficientemente buena ni representativa de aquella jornada del 11 de noviembre. Voy a dejarlo ya... Como dije antes una imagen valdrá más que toda mi palabrería junta, así que ahí queda el vídeo prometido de "Pero a tu lado" para dar fe (que diría un notario) y que puede serviros de inicio a un recorrido por el concierto completo que se puede encontrar en ese mismo canal.
El dúo tecnopop Azul y Negro está de vuelta con su nueva formación original y un nuevo CD que promete ser una obra maestra en la historia de la música española. Tras dos de espera, los fans ya pueden disfrutar de ‘La Colores de la Edad’, el nuevo disco del dúo que, sin lugar a dudas, superará todas las expectativas. El dúo ha mantenido ese sonido sintético y experimental que los hizo famosos en los años 80, pero esta vez se presentan con una perspect6iva más madura y una creatividad renovada.
‘Los Colores de la Edad’ es un álbum que habla sobre los diferentes momentos de la vida, desde la infancia hasta la madurez. Es un recordatorio de que la vida está llena de altibajos y que debemos disfrutar de cada momento. A la vez es un tributo a sus 42 años de carrera, cerrando así un círculo con su primer Lp ‘La Edad de los Colores’ de 1981. Una celebración de su sonido único.
Los 12 tracks del nuevo material son un viaje musical que se adentra en el pasado, presente y futuro y que va desde la nostalgia de ‘Hora bruja’ hasta la energía frenética de ‘Dos locos andan sueltos’. Cada tema tiene su propia identidad, pero todos tienen ese toque distintivo que hacen de Azul y Negro una de las bandas tecnopop más icónicas del panorama musical español. Su nuevo álbum, ‘La Edad de los Colores’, es un regalo para todos los amantes del sonido electrónico y una muestra del talento y la creatividad de esos dos grandes músicos/compositores, Carlos G. Vaso y Joaquín Montoya, que atraviesa generaciones y se mantiene fresca y relevante a través del tiempo. En definitiva, una colección de temas que impresionará, inspirará y emocionará a todos sus seguidores.
Este lanzamiento es una prueba de que el dúo sigue tan fuerte y vigente como en sus inicios, y seguramente marcará un antes y un después en la música electrónica.
Tracklist:
01. El sueño de Keops
02. Fantasía de duendes
03. Noche de fiesta
04. Sombras chinescas
05. Línea de vida
06. Escuela de robots
07. Hora bruja
08. Tan sólo tú
09. La llamada
10. El azul de tus ojos
11. Hada madrina
12. Dos locos andan sueltos
El Club de Amigos del Disco Aragonés sigue trabajando para recuperar y reivindicar el patrimonio musical de la comunidad. En la última década ha ido reeditando grabaciones de grupos aragoneses ya descatalogadas e incluso inéditas, como hizo en su día con álbumes de El Niño Gusano, The Furtivos o Rocky Kan, el primer rocker solista en grabar en España. El club da ahora un paso más con la reedición de 'Otra Ronda', el segundo minielepé de la banda zaragozana Más Birras, publicado hace 35 años.
Para conmemorar el aniversario han reeditado en vinilo y cedé las seis canciones que integraban el minielepé lanzado en 1988 más tres temas que no estaban en el álbum original: 'Una Historia Como Esta (Una Storia Come Questa)' –versión del clásico de Adriano Celentano–, 'Eso De Pedir Perdón' y 'Perla Criolla'. La reedición se presentará el hoy martes a las 20.00 horas en Linacero Rock&Burger (calle San Miguel, 20), que esa misma noche acogerá un concierto de Otra Ronda, la banda de tributo a Más Birras formada por Jorge McFly junto al guitarrista Julio Calvo y Mariano Ballesteros, saxofonista original del grupo. La banda tocará las seis canciones del álbum y uno de los temas extra en un concierto que sin duda llenará de emoción el local de la calle San Miguel.
Esta no es la primera vez que el Club de Amigos del Disco Aragonés –nacido en 2012 en torno a unas sesiones musicales de Linacero Café– reedita un álbum de Más Birras. En 2012 ya hicieron lo mismo con 'Al este del Moncayo', el primer minielepé que el grupo liderado por Mauricio Aznar publicó en 1985. «Lo que queremos es seguir recuperando el patrimonio musical y cultural aragonés para que no quede en el olvido», subraya Luis Linacero.
Esta nueva reedición vuelve a ser especial para Linacero. De hecho, fue el sello que él mismo fundó a mediados de los 80 con Inma Mendoza y Miguel Goyanes el que publicó ambos minielepés. «Pusimos en marcha Grabaciones Interferencias para grabar a los Más Birras; éramos amigos y seguidores suyos así que decidimos unir fuerzas para lanzar sus primeros discos», recuerda Linacero, que en 1983 ya había grabado a Golden Zippers, el primer grupo de Mauricio Aznar.
El Club de Amigos del Disco Aragonés ha lanzado diferentes formatos con una cuidada y completa edición (vinilos de dos colores, camiseta, fotografías, chapas, postales, llaveros...). El vinilo cuesta 20 euros y la caja más completa 90 euros. En la puesta de largo del próximo martes, todos aquellos que ya han realizado sus reservas (las cajas están casi todas vendidas) podrán recogerlas y a partir de ese momento saldrán a la venta el resto de vinilos y formatos en Linacero y en su web. Eso sí, los amantes de la banda deben darse prisa, ya que se ha lanzado una edición limitada de 700 vinilos.
30 años después de la disolución del grupo y 23 de la muerte de Mauricio Aznar, los Más Birras están más vigentes que nunca gracias a los distintos proyectos que han coincidido en el tiempo en este último año. Tanto la película 'La estrella azul' (dirigida por Javier Macipe y basada en la vida del músico aragonés) como la reciente publicación del libro 'Más Birras, del barrio a la leyenda', de Jorge Martínez, han reivindicado aún más las canciones del grupo y la obra de un artista irrepetible.
«Mauricio y el resto de los componentes de la banda lograron crear algo único que sigue emocionando, como se demostrará el martes en el concierto», subraya Linacero, que lamenta «las grandes canciones que nos hemos perdido» tras el prematuro fallecimiento de un músico «en constante evolución».
Linacero considera que con esta segunda reedición se cierra de alguna forma el círculo, aunque no descarta impulsar otros proyectos sobre los Más Birras: «Me resisto a decir que será lo último, hay por ahí grabaciones inéditas en directo...».
Lo que sí es seguro es que el Club de Amigos del Disco Aragonés va a seguir lanzando nuevas reediciones de otros grupos de la comunidad en colaboración con Perdidos en los 80 Producciones en esta nueva etapa. No en vano, ya tienen en cartera dos proyectos sobre los Golden Zippers y grabaciones del grupo zaragozano de pop Alta Sociedad.
[Fuente: Rubén López para elperiodicodearagon.com -Enlace original-]
J. Teixi Band sigue desgranando los temas de su último disco, el mejor de su carrera, y eso es mucho decir. Ahora presenta “Me llevo lo mejor”, una pieza que parece pensada para bailar en cualquier sitio y en cualquier ciudad del mundo. “El mestizaje del rocanrol y el blues junto con las calles de Chamberí se transforma en un arte que no envejece” dice Javier Teixidor para resaltar a continuación que la clave está en la diversión y el ritmo. “Hay gente que no sabe que tiene el blues, pero nosotros lo tenemos…y lo sabemos. Vino viejo, whisky amargo, viejos discos, un piano y un acordeón. Siempre me llevo lo mejor”, comenta entre risas citando la letra de su nuevo sencillo. Y cómo, mientras le iba dando forma a la grabación del tema, junto con Emilio Galiacho, teclista de la Teixi, se le ocurrió meter cacerolas, “me gustan las cacerolas, suenan bien” (más risas).
La J Teixi Band está en el mejor momento de su larga trayectoria, justo cuando anuncian una gira de nueve fechas que empieza el 13 de octubre en León y terminará en Madrid el 15 de diciembre. “Hemos incorporado bastantes temas del nuevo disco a nuestro setlist de directo. Lo concebimos con esa idea, y la verdad, es que funcionan como un tiro. Tengo más de 150.000 razones para creer y disfrutar con mi banda, son los mejores” dice Teixi. “Me llevo lo mejor” es uno de esos temas que se podrán escuchar en directo (la mejor manera de acercarse a la esencia de la Teixi) este otoño. Cuatro de esos conciertos se inscriben en el Ciclo de la Sociedad de Artistas AIE, AIEnRuta DeNuevo.
“A quien no se le vayan los pies con este tema, o está muerto, o no tiene pies”. Palabra de la J Teixi Band.
"Lo más parecido a la E Street Band que tenemos por aquí. Teixi se rodea de una banda cono sonido grasiento con vientos, piano, órgano, armónica... Juntos, unas veces suenan a Nueva Orleans y otras a ardiente rhythm & blues. Temas propios y un puñado de versiones castellanizadas que obligan al baile. No te los pierdas en directo si pasan por tu ciudad."El País.
“La base hay que mantenerla para poder entender de donde viene todo, la aportación cultural de los instrumentos orgánicos y la voz como arma arrojadiza para denunciar injusticias o simplemente, para relatar vivencias. Y Teixi lo lleva demostrando en una trayectoria que merece ser reconocida y que se iniciaba allá por el año 2000”. Ruta 66.
Germán Coppini poseía una maestría especial para crear escenas y narrarlas. Daba igual si las historias eran de espías, maniquíes danzantes o amantes asociales. El músico de todas las movidas –la gallega y la madrileña– fue el primer cantante de la banda punk Siniestro Total y, después, líder de Golpes Bajos, grupo esencial del pop español ochentero.
Icónicas son canciones como 'Malos tiempos para la lírica' o 'No mires a los ojos de la gente', aunque el viaje musical de este santanderino, criado en Vigo y residente en Madrid, va más allá de estos himnos. Hasta su fallecimiento inesperado el 24 de diciembre de 2013, Coppini no dejó de hacer y vivir la música. Casi siempre entre el olvido de la industria y sus compañeros de oficio.
Desde el pasado jueves 30 de noviembre y hasta el sábado 9 de diciembre, el espacio de la calle El Escorial, 17 (Madrid) de Prodigioso Volcán acoge 'El cuarto de los huéspedes. 10 años sin Germán Coppini, 18 historias de fantasía', un homenaje muy especial a Coppini y su obra coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento.
Un total de 18 artistas han creado para la ocasión collage poéticos que reinterpretan otras tantas canciones compuestas por el músico en sus más de treinta años de trayectoria. Ellos son: Lisinskym Sr. García, Susana Blasco, Elsa Mallol, Ginexin, Alberto Gayo, Patricia Bolinches, Eugenia Conde, Virginia Lekuona, Miriam Martínez Abellán, Por Favor, Pablo Ballesteros, Pere Ortín, Nerea Lekuona, Carmen Berasategui, Josune Rodríguez, Niña Pájaro y Amparo Gutiérrez.
Además, para el cartel de la exposición, el fotógrafo Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía en 1999 y testigo directo y activo de la época, ha cedido los derechos de reproducción de una de las imágenes más emblemáticas de Coppini.
Importante traer auriculares y teléfono móvil para disfrutar de una experiencia sonora.
En plena pandemia aparacía la primera edición de esta novela escrita por el gallego Manu Guinarte, 'La gran ola'. Ahora, a finales de 2023, casi tres años después, ve la luz la "Deluxe Edition" del libro con diferentes añadidos que le dan un extra de emoción a la ya excitante novela narrada por Guinarte.
En el video-clip que se ha preparado para su lanzamiento, el periodista, escritor y apasionado de la cultura de los ochenta, Manu Guinarte, presenta esta revisión con detalle de todas esas mejoras:
"Amigos, os presento mi primera novela titulada “La gran ola”. Detrás hay más de veinte años de titánicos esfuerzos para sacarla adelante, no quedándome otra alternativa que optar por la autoedición, tan solo 100 ejemplares que ahora pongo a la venta. Encuadernación en tapa dura, con tres ilustraciones de Pejo Ide, el que fuera batería de Polanski y el Ardor. Autoficción que transcurre entre mi Vilagarcía natal, Santiago y el Madrid de la posmovida. La primera novela ambientada en aquella Villa de los años 80, sus bares, pubs, movidas y lugares comunes. Con un texto/reseña de Jesús Ordovás y el beneplácito de Ana Curra.
Segunda edición DELUXE EDITION 'expanded & remastered', la primera (PREMIUM) agotada. Con regalitos extra: marcapáginas, calendario oficial gran-olero, entrada Gabinete ’85, pegatinas y chapita.
Pedro Botero estrena el videoclip de la nueva versión de 'Desertor' perteneciente al lanzamiento de su nuevo disco 'Más sabe el Diablo...' el día 22 de diciembre, con doce de sus temas más enérgicos grabados en estudio.
Este nuevo disco destaca por su calidad de sonido y la pasión con la que cada uno de los integrantes del grupo interpreta las canciones. Cada tema ha sido cuidadosamente grabado para transmitir la fuerza y la intensidad que caracteriza a Pedro Botero en sus presentaciones en vivo.
Podréis disfrutar de 'Más sabe el Diablo...' en plataformas digitales, y en una fantástica edición limitada en formato CD digipack, que incluye un reportaje gráfico con fotos inéditas del grupo. Distribuido por Demons Records.
Rubén Bartolomé en la banda desde 1975 a la voz y guitarra y Nano Pérez de vuelta en 2015 al bajo y voz se unieron Cesarito Royo a la guitarra solista también en 2015 y la última incorporación Alberto Sánchez (Kaos) a la batería forman el potente frontline más cañero que nunca.
El disco ha sido grabado en El Gancho de Zaragoza con el mismo equipo que se toca en los directos. Producido por Pedro Botero y Leonardo Gil, reinventan los clásicos de la banda con más y mejores arreglos que nunca. Por sonido y tracklist sin ninguna duda el mejor LP de los de Casetas.
Tracklist:
01. Ser paranoico 02. Desertor 03. Rey acero 04. Sangre 05. El sueño 06. Volverás a escuchar su llamada 07. Guerrero 08. Dama de la oscuridad 09. La lluvia de alcohol 10. Soledad 11. Me falta el aire 12. Rosa negra
Con motivo del 25º aniversario de la carrera en solitario de Fito Cabrales, BAO Komikiak edita la novela gráfica "Fito. Y por supuesto la luna", que adapta al cómic la vida y obra del roquero bilbaíno. Guionizado por Kike Babas y Kike Turrón (autores de libros sobre Rosendo, Manu Chao, Los Rodríguez, etc.) y con la participación de una decena de señeros ilustradores estatales.
"Fito. Y por supuesto la luna" ofrece en sus viñetas las claves vitales que han moldeado su obra, los momentos emblemáticos del chico de barrio que se convirtió en estrella musical y autor de canciones indisolubles de nuestra cultura popular.
Con prólogo de El Gran Wyoming, tapa dura y más de 200 páginas a color, el cómic ya está a la venta en todas las librerías del país y, con oferta especial en exclusiva, solo en la web de la editorial con una camiseta de regalo.
A lo largo de las próximas semanas se irán subiendo al canal de YouTube del músico bilbaíno diferentes vídeos con ilustraciones extraídas del libro. Ya está disponible el segundo vídeo, el de uno los clásicos de Fito "Rojitas las orejas", canción incluida en su primer disco "A puerta cerrada".
Fito y Fitipaldis celebran este año el 25 aniversario de la publicación de su disco de debut "A puerta cerrada". El álbum, publicado el 23 de octubre de 1998, contiene clásicos de su repertorio como "Rojitas las orejas" o "Trozos de cristal", grabada con Robe Iniesta de Extremoduro.
Este disco inició la carrera en solitario de Fito tras su paso por Platero y Tú . Una de las trayectorias más longevas, solventes y exitosas del rock español.
Cinco años después de "A puerta cerrada", Fito publicaba "Lo más lejos, a tu lado" el disco que lo encumbró definitivamente como uno de los grandes artistas de la música en castellano gracias a canciones como "Soldadito marinero" (Seis discos de Platino en digital), "La casa por el tejado" o "Whisky barato".
Para celebrar este aniversario se ha recuperado recientemente en YouTube un concierto grabado en la sala Jareño-Gasteszena de Donostia-San Sebastián en julio del 2002.
Ya se avisó lo que venía en la nueva cita del Aula de Cultura: «Danza Invisible tiene algo que contar». Y lo desvelaron al principio de este encuentro de ayer con SUR y sus seguidores en el Centro Cultural Fundación Unicaja. El mítico grupo malagueño, tras un año de descanso, vuelve para despedirse definitivamente y lo hace con una gira de 12 conciertos. Así lo anunciaron Javier Ojeda, Chris Navas, Manolo Rubio y Antonio Luis Gil: «Vamos a contar una noticia que parece muy triste pero no lo es. Después de tantísimos años tocando juntos lamentamos mucho decir que ha llegado la hora de la despedida», confesó Ojeda.
La banda malagueña, «de las más longevas del rock de la escena nacional», como definió la periodista y codirectora del Aula de Cultura de SUR, Regina Sotorrío, deleitará al público en una gira de doce actuaciones. «Vamos a hacer un último esfuerzo por toda España y nos vamos a despedir haciendo lo que siempre hemos hecho, ser una banda de buenos amigos que lo pasa extraordinariamente bien», explicaron. Todo esto llega después de un descanso que anunciaron el pasado noviembre de 2022 con un comunicado que lanzó Javier Ojeda: «Danza Invisible no girará en el año 2023, aunque sí yo en solitario. ¿Por qué? Básicamente por cansancio. Tenemos que replantear el futuro del grupo y para eso hace falta tiempo, también para componer».
Ese futuro llegará con la gira de 2024, ‘Sin decir adiós’, que pasará por ciudades como Alicante (23 de marzo), Murcia (5 de abril), Mallorca (11 de mayo) o Madrid (21 de junio). Esas son las fechas que han podido confirmar aunque entre ellas estará, cómo no, su tierra que les ha visto crecer. «Va a ser o Málaga o Torremolinos, está claro, pero lo que no estamos es autorizados a decirlo aún», especificó el vocalista de Danza Invisible.
Después de anunciar la última gira, durante este encuentro con el Aula de Cultura de SUR (en colaboración con Cervezas Victoria y Fundación Unicaja), los músicos hicieron un repaso por todos estos años en los que se han convertido en unos referentes para muchas generaciones. «Siempre hemos dado todo lo que teníamos sobre el escenario», concretó Antonio Luis Gil, que se jubilará el año que viene. «Aparte de su jubilación es que el grupo ya no puede dar más, no es que haya ningún problema personal entre nosotros. Pero cuando acabemos la gira de despedida seguro que volveremos alguna vez para tocar juntos y emborracharnos como hacen los buenos amigos», detalló Ojeda.
En ese momento de la conversación comenzaron a hablar de «las locuras». Llegaron a principios de los 80 a la Movida y, además de por su buen directo, le conocían también en muchos bares madrileños y malagueños. «Nosotros nos hemos colocado pero de una manera sana, eso siempre. Pero éramos conocidos en locales de muchos sitios», aseguró Chris Navas.
Sexo, drogas y rock&roll
«Eso que se habla de sexo, drogas y rock&roll, pues eso y más. Nosotros éramos ‘hardcore’, muy ‘hardcore’… Tenemos cosas inconfesables», admitió Javier Ojeda. Pero, como decía Manolo Rubio: «Luego a la hora de trabajar y estar en los ensayos hemos sido muy disciplinados. Sabíamos que teníamos que componer y trabajar mucho para mantenernos en línea». Al igual que se mantuvieron entre Málaga y Torremolinos: «Si nos hubiésemos ido a Madrid hubiese sido una cagada total. En su época nos lo planteamos porque nosotros dejábamos todo lo que hiciera falta, pero a los nuestros no», especificó Chris Navas. «Podríamos estar un mes o dos allí, pero nuestra casa siempre ha estado aquí. Si nos hubiéramos ido a Madrid nos habríamos perdido», añadió Manolo Rubio.
En estos más de 40 años (su aniversario fue en 2022), los músicos de la banda malagueña han pasado de todo. Desde las alegrías y la euforia de los buenos años hasta unos inicios en los que tampoco todo ocurría como esperaba: «Invertimos mucho en el primer disco y la cagamos», confesó Chris Navas. «Éramos unos jóvenes panolis y arrogantes, nos creíamos que nos íbamos a comer el mundo y nos poníamos muy vacilones. Sin embargo, sin venir a cuento canciones que no pensábamos que fuesen a ser singles lo fueron y triunfaron», matizó Ojeda.
Pero lo importante es que ahora están celebrando una despedida por todo lo alto y ‘Sin decir adiós’ en un 2024 que llegará cargado de emociones para los músicos. Y para sus fans a los que temas como ‘Sin aliento’, ‘Agua sin sueño’ o ‘Sabor de amor’, entre otros muchos más, les seguirán emocionando para siempre, como pasó con una de las fans que no pudo evitar las lágrimas al intervenir al final del encuentro: «Sois la música de nuestra Málaga, esa música no se va a acabar nunca», comentó la mujer.
Ellos, tras esa última gira, seguirán en sus proyectos personales: Javier Ojeda seguirá como hasta ahora en solitario y Chris Navas continuará con una nueva banda; Antonio Luis Gil disfrutará del campo que tanto le gusta y Manolo Rubio seguirá tocando y haciendo cosas de vídeo que tanto le gustan. Pero, sin duda, seguirán siendo, como decía su fan: la música de Málaga.
Hombres G celebran su 40 aniversario con la publicación de "Del rosa al amarillo", el disco que que contiene todos sus éxitos remasterizados.
El álbum se publica en una caja de edición especial limitada que contiene 39 canciones repartidas en cuatro vinilos coloreados y dos CDs. El audio ha sido remasterizado en los estudios Abbey Road de Londres por Alex Wharton, cuyo espectacular curriculum incluye masterizaciones de The Beatles, My Bloody Valentine, The Pixies, Marvin Gaye, Mumford and Sons, Gilberto Gil o The Chemical Brothers.
El “box set” incluye un extenso libreto con fotos y todas las letras, además de material de “memorabilia” como un “slipmat” (alfombrilla para vinilo), un parche y una lámina exclusiva firmada con el pre-pedido.
"Del rosa al amarillo" se publica también en 2CD y edición digital y es sin duda alguna la recopilación definitiva de Hombres G. El disco recorre la impresionante carrera del grupo madrileño, desde sus inicios hasta la actualidad.
“Del rosa al amarillo” fue la famosa película que Manuel Summers dirigió en 1963 y cuyo título recoge ahora Hombres G para recopilar todos sus éxitos en una caja de lujo con la que celebran el 40 aniversario de su creación como banda.
La historia de Hombres G no es solo la de cuatro chicos que nunca se han considerado los guapos del barrio, sino también la de un grupo fundamental en la historia de la música y la sociedad española.
El pop español nunca habría sido el mismo sin las canciones de Hombres G, cuya ejemplar pervivencia ha sido capaz de unir y emocionar a varias generaciones que reaccionan con una sonrisa de complicidad cuando suena cualquiera de sus numerosos hits.
Dentro de las celebraciones del 40 aniversario, Hombres G han comenzado a publicar colaboraciones con artistas de generaciones recientes. En agosto se lanzó una estupenda versión de “El ataque de las chicas cocodrilo” grabada con Morat y recientemente se ha publicado la versión de "Suéltate el pelo" grabada por Álvaro de Luna.
A lo largo de los próximos meses, Hombres G seguirá editando colaboraciones con artistas que han nacido y crecido durante esos 40 años de carrera. Todos estos duetos formarán parte de un álbum cuya fecha de publicación se espera para antes del verano del 2024.
Tracklist
CD1–Rosa
01. Venezia
02. Devuélveme a mi chica
03. Dejad que las niñas se acerquen a mí
04. Lawrence de Arabia
05. Visite nuestro bar
06. Indiana
07. Un par de palabras
08. Te quiero
09. Marta tiene un marcapasos
10. El ataque de las chicas cocodrilo
11. Una mujer de bandera
12. Temblando
13. Si no te tengo a ti
14. Suéltate el pelo
15. Voy a pasármelo bien
16. Te necesito
17. Chico tienes que cuidarte
18. Esta es tu vida
19. Rita
20. La primavera
21. Un minuto nada más
CD2 – Amarillo
01. Lo noto
02. No te escaparás
03. Te vi
04. Por qué no ser amigos
05. Qué soy yo para ti
06. Me siento bien
07. Hombre real
08. Si seguimos así
09. Separados
10. Confía en mí
11. Por una vez
12. Esperando un milagro
13. Depende de ti
14. Un millón de años
15. Se me sale el corazón
16. Antes de ti
17. La esquina de Rowland
Hombres G están inmersos desde hace meses en la gira más grande de su carrera, con conciertos multitudinarios tanto en España como en Latinoamérica y EEUU, donde su enorme éxito les ha llevado a llenar estadios y locales de gran aforo. En esta gira repasan y celebran por todo lo alto las bondades de un repertorio imbatible que se ha convertido en la banda sonora de varias generaciones.
Próximas fechas de la gira 40 aniversario:
02/12/2023 Los Angeles (USA). Estadio Dodgers “Festival Bésame Mucho”
Sus majestades del muelle bajo, la banda de culto de Cartagena Kante Pinrélico, pioneros del afterpunk en nuestro país, han regresado a la actividad en 2023 tras cinco años de silencio, con la publicación de un nuevo single, 'El regreso de los muertos vivientes', presentado en una breve gira que tendrá su colofón en Garaje Beat Club con la grabación de un disco en directo.
El sonido que consiguen en sus conciertos es tan nítido y a la vez tan contundente que han decidido plasmarlo así, tal cual. El lugar elegido para la grabación del directo no podía ser otro que GBC, cuyo sonido y ambientazo cada vez que hay un concierto pinrélico es indescriptible, con una comunión pecaminosa entre grupo, sala y público.
Su propuesta derrocha elegancia y buen gusto para describir las miserias humanas, irreverencia, ironía y siniestro humor negro, contundencia y mala ostia para recitar el más bello de los poemas.
Un potentísimo show que quedará para la posteridad, que además será emitido en directo en live streaming, con una potente realización a cinco cámaras, para deleite de los seguidores de la banda a ambos lados del Atlántico que residen a miles de kilómetros.
Después de estar guardada casi un año, sacamos a la luz la video-entrevista que le hicimos a Luís Bolín, bajista de La Unión, que en la actualidad ha decidido continuar con la historia del grupo, tras la marcha de Rafa Sánchez. Charlamos de esa nueva etapa, del rescate de los grandes éxitos que fueron números uno en "otros tonos, otros timbres", pero sobre todo, del protagonismo total que adquiere la presencia de la voz de Bolín al frente del grupo para defender aquellas composiciones que auparon a La Unión a lo más alto del panorama pop español.
Pero lo mejor de todo es lo que nos cuenta acerca de, una vez lanzado ese disco homenaje a la historia de la banda, que lleva por título 'Uno', en el que destaca la secuela del mítico 'Lobo hombre en París', ahora como 'Luna llena en París', la gran cantidad de material nuevo que Luís atesora con la que lanzar el próximo disco de La Unión.
Muchas gracias Luís por habernos dejado relatado ese pedazo tan importante de la historia musical de este país, como fue la irrupción, subida a los cielos y decadencia de La Unión. Ahora damos paso a una nueva versión del grupo abanderada por Luís Bolín. Desde Nuevaola80 te deseamos el mayor de los éxitos.
Tras el inconmensurable esfuerzo que supuso la grabación de la trilogía editada junto a "Las Malas Compañías" (que fueron las mejores) y la posterior edición del documental "Rock and Roll y Malas Compañías", que actualmente se está dando a conocer por todos los rincones de España, uno podría imaginarse a Lauren Jordan tomándose un año sabático a la sombra de un cocotero en alguna playa del Caribe, pero no, Lauren no es capaz de estarse quieto (¡la cabeza no para!). Así que ya lo tenemos envuelto en nuevas aventuras musicales que llegan a nuestras manos en forma de un Cd titulado "Un as bajo la manga".
Este nuevo álbum, compuesto por 19 temas, recoge descartes, maquetas, rarezas y "otras joyas" que se fueron quedando en el cajón de los inéditos desde 2003 hasta este mismo año.
Cuando se escucha un trabajo como este resulta difícil saber que motivos fueron los que hicieron que tal o cual canción se quedase fuera de un disco, o convertida en una de aquellas "caras B" que daban valor y prestigio a los sencillos y que tantas y tantas veces superaban en calidad al su correspondiente cara principal. A veces es tan solo el destino, y lo digo por experiencia propia, el que hace que unas canciones permanezcan "olvidadas" esperando que lleguen las que van a ser sus definitivas compañeras de viaje y les van da dar todo el sentido.
"Maquetas, rarezas y otras joyas" podría ser un perfecto ejemplo, a pesar de los 20 años que separan el tema más antiguo de los más recientes es un disco perfectamente coherente, que bien podría haberse planteado en alguno momento de estas dos últimas décadas como un trabajo en si mismo. En su interior nos encontramos una nueva ración de rockabilly, country, surf o cualquiera de esos estilos de raíz estadounidense que Lauren domina y propaga inaccesible al desaliento.
En este Rockuerdo Nuevaola80 quiero hacer especial énfasis a la decisiva importancia que tuvieron los fanzines durante todo aquel proceso de efervescente actividad que se dio durante los años ochenta, especialmente en sus inicios. Concretamente, el fanzine que nos ocupa es el editado en Badalona 'Movimiento Moderno', en su número 8, y esa ocurrente introducción que hacen en la crónica (que firma una tal Nicole) del concierto ofrecido por el grupo Kamenbert en la sala Zeleste de Barcelona el 1 de octubre de 1983.
Esta es su transcripción, tal cual:
"Zeleste. 1.10.83
Mientras Police torturaba los oídos a gran cantidad de gente en el estadio de San Andrés, Kamenbert hizo lo mismo en la sala Zeleste. Una tortura agradable, eso sí.
Kamembert, compuesto por Manolo (voz), Xavier (bajo), Carlo (guitarra), Dani (guitarra) y Robert (batería), se formó hace más o menos año y medio como un instrumento de diversión. Su estilo musical se podría incluir dentro del "pop-rock" aunque no sea esta la definición más exacta.
Su música es desenfadada y divertida. Surge como efecto de los problemas de la actual sociedad, cuestiones, que dicho sea de paso, no se reflejan en sus canciones. Volviendo a aquel sábado, día 1 de octubre, su música hizo mover los pies a todos los que estábamos allí; sonaron temas tan célebres como "No me molestes más", "Kimo era un batera loco", "300 millones", "Vamos" y los temas de su single, grabado en discos DNI, "Soñé que escribía en el último grito"y "Tuve una novia psicodélica".
Su actuación fue acompañada con entusiasmo por parte de los músicos y por parte del público."
Ayyy los fanzines, auténticos vehículos de transmisión cultural a nivel de calle, mecanografiados y maquetados a mano que, una vez fotocopiados y grapados, se distribuían, básicamente, con carácter local. Ya ven, relatos sencillos y directos, sin ambages. Con absoluta inocencia y libertad, como este de nuestra desconocida redactora Nicole, escrito sólo hace ¡¡¡40 años!!!.
Ayer falleció el guitarrista Javier Bermejo, miembro de los grupos ilicitanos La Oscura Posibilidad y 33 Días Después.
La Oscura Posibilidad se forma en Elche en 1982 en formato de quinteto junto a Paco Valverde (voz),, Paco Barceló (guitarra), Ángel Pérez “Quelin” (bajo) y Gregorio Martínez (batería). Con esta formación graban una única demo y son finalistas del concurso Don Domingo.
Tras el abandono de “Quelin” y la incorporación de José Carlos Velasco “Makoki” (bajo) en su puesto, pasan a llamarse 33 Días Después, con el consiguiente cambio de estilo, convirtiéndose en ese momento en un grupo de pop-rock. En 1985 entran en los estudios Musigrama de Madrid para darle forma a su único disco oficial, un Mini-Lp titulado ‘Mar adentro’ que publicaria BIS Records. Tras el fallido intento de grabar un segundo disco, el grupo se disuelve en el verano de 1987.
Trascurridos treinta años desde su formación La Oscura Posibilidad, éstos deciden reaparecer con algún cambio en su alineación, abreviando su nombre y con un estilo pop-rock / power-pop. De este modo en 2012 pasan a ser LOP, ya sin Bermejo en el grupo.
El 15 de noviembre de 2023, fallece Javier Bermejo, acompañando a los también desaparecios José Carlos Velasco "Makoki" (+2009) y Ángel Pérez "Quelín" (+2012)..
Desde el grupo de Facebook 'LOP La Oscura Posibilidad' le dedican las siguientes palabras: "Nuestro amigo Javier Bermejo ha fallecido. Nos deja en un momento en el que regresaba a vivir en Elche y tenía pensado volver a reencontrarse con amigos. Qué puedo decir; se ha ido una parte de la historia y los recuerdos de una generación. Descansa en paz amigo mío.".
A estas alturas de la película no vamos a descubrir desde aquí la decadencia musical en la que estamos inmersos desde hace ya años. La falta de originalidad en artistas consagrados (salvo contadas excepciones), o los no tanto, o la influencia de la inmediatez que internet ofrece para descartar de forma automática la enorme proliferación de nuevas creaciones, la gran mayoría de muy escasa calidad, aumenta el declive en ventas de discos y, en general, de falta de emoción ante los nuevos lanzamientos que ya no motivan, como antaño, al gran público. Si a todo esto le sumamos, que la masa más joven está decantada hacia estilos machacones del tipo reggaeton, trap y otros machihembrados del estilo, sólo nos queda asistir al tópico de los "refritos", y más si nos estamos acercando a fechas de grandes compras.
Pues bien, desde principios del pasado mes de octubre, Warner Music Spain está realizando una reedición masiva de los Maxisingles del dúo Alaska.Canut, es decir, de Fangoria, en vinilos coloreados (alguna nota distintiva había que darle...), bajo el título genérico 'Fangoria 1990-2017'. Los lanzamientos se están realizando de forma escalonada que se están viendo publicados según esta secuencia:
- 6 de octubre: 'Hagamos algo superficial', 'En mi prisión' y 'El finero no es nuestro'.
- 20 de octubre': Sálvame', 'En la Disneylandia del amor' y 'La mano en el fuego'.
- 3 de noviembre: 'Miro la vida pasar', 'Retorciendo palabras' y 'Entre mil dudas'.
- 17 de noviembre: El cementerio de mis sueños', 'La pequeña edad de hielo' y 'Más es más'.
- 1 de diciembre: Desfachatez' y Miscelánea de canciones para robótica avanzada'.
Quizás los más acérrimos fans de la banda lo vean como un regalo para sus ojos y oídos, pero no deja de ser una reedición más . Enhorabuena para los coleccionistas, no obstante.
Esta recopilación de canciones facturadas entre 2013 y 2023 se enmarca bajo el título “las tecnológicas no dan la felicidad”, conectando así con la casete de estreno de Los Cardiacos “las discográfica no dan la felicidad “. Desde aquel 1979 pasaron las casetes, llegaron los cds grabables, vino Napster, llegó el streaming, el horizonte cambió por completo por que la distribución cambió de manos, las voraces multinacionales del disco se quedaron en nada al lado de las nuevas corporaciones tecnológicas.
Las tecnológicas siembran por sus conductos los algoritmos de la creación musical y cobran por entrar en sus pasillos, repartiendo así ellas, y no las viejas disqueras, el resultado del comercio musical. Eso sí, sus algoritmos son impenetrables.
Todas estas canciones que ahora te presento están confeccionadas bajo la misma premisa que forjó el viejo casete, “Hágalo usted mismo”. Trabajadas en solitario con la puntual ayuda de la amistad y usando los medios de que ahora podemos disponer, más ágiles y prácticos que el legendario Revox de dos pistas. Las vueltas que da el mundo para volver al mismo sitio.
Enrique Jiménez ha transitado por varias formaciones musicales: Los Raros, Los Cardiacos, El Cometa Errante, No More Beers, y desde hace unos años también cultiva sus propias creaciones en solitario bajo su alias: Kike Cardiaco. Aquí se reúnen los temas que ha ido publicando con este avatar.
1 - “(Letanía de los que) Perdimos Barcelona”: Los sonidos que llegaban desde Barcelona en los 60 me pillaron de lleno en mi adolescencia, de ellos hablo en la canción, venían entonces cantados en castellano. Me adherí después a la siguiente invasión catalana, el rock progresivo manufacturado en Barna y básicamente dicho en inglés. De ahí a los trovadores en catalán hubo un pequeño viaje y yo lo hice. Ese es material del que está hecha esta canción.
Llegaron los ochenta y Los Cardiacos tocamos varias veces allí siendo bien recibidos y escuchados. Con nuestro primer single “Salid de noche” Phillips - Fonogram se volcó en la promoción en Barcelona y visitamos unas cuantas emisoras. La prensa musical, radicada casi totalmente en la ciudad nos trató bien e incluso muy bien, como fue el caso de Ruta 66 y nuestras reseñas aparecían en Popular1 y Vibraciones con normalidad. Al fin y al cabo no éramos de Madrid y viniendo de León aún era más de agradecer. La necesidad de contar todo esto me surgió al ver las imágenes de las protestas en las calles de Barcelona en 2017.
Ahora escucho la música urbana de Rosalía, Bad Gyal, N. Peluso y otras que allí se incuban… todo en español, a diferencia de aquel tiempo en que lo normal era alternar en el tocata un tema con otro, una lengua con otra. Algo ha pasado, algo hemos hecho mal. Parto de la premisa de estar equivocado, por eso la canción se resuelve con una pregunta para dejar abierta la respuesta ¿o creéis que no fue así?.
Parodiando a Yourcenar, aquel tiempo se desvaneció y para mi nada potente como aquello lo ha sustituido.
2 - “Frágil juventud” - (Recordando a) Los Raros nos unimos en 1967. Aún no lucíamos barba y la guitarra eléctrica y la batería fueron un premio familiar por solventar la reválida de cuarto de bachiller (los otros dos miembros del grupo ya poseían su instrumento). Ese verano ensayamos un repertorio mínimo en nuestro local de la calle Esla de León, local compartido por toda la pandilla de entonces, que también ascendería con nosotros el 25 de aquel mes de julio al pico Fontún de Villamanín. La canción está construida sobre un ritmo que entonces llamábamos Detroit y sirve de percha para colgar algunas observaciones sobre el tiempo perdido y la vieja
juventud. Los Raros solo se presentaron en público dos veces, los días 31 de diciembre de 1967 y 5 de enero de 1968 en el casino de El Barco de Valdeorras. Éramos menores de edad y nos acercaba hasta allí nuestro manager, que en esos años era lo primero que había que tener, alguien que creyera en ti.
La canción está facturada ahora y pensando en lo que entonces me hubiera gustado poder tocar…tampoco pude ver entonces como ahora veo que … “solo lo nuevo prende y germina” y, precisamente entonces, cuando todo era de estreno.
3 - “En el 62”: El personaje es real, claro que existió. Era Don José Dolores Quiñones, autor de canciones como “Camarera de mi amor”, “Los aretes de la luna”,” Vendaval sin rumbo”, entre otros muchos éxitos latinos. Estuvo también exiliado en Méjico y acabó sus días en Francia. En Madrid compartió correrías con Don Antonio Machín. Mi conocimiento de él parte de su hijo, Luis Quiñones Socarrás que compartió docencia conmigo durante 16 años en la escuela municipal de música de León. La canción también está dedicada a mi compañero Luis. En el año 2002 trajimos a su padre desde Toulouse a León para hacerle un pequeño homenaje y un justo reconocimiento a su labor como creador de música popular latina. La leyenda de que el ron y el whisky bajaban la tensión arterial fue una receta difundida entre nosotros por Luis Quiñones, de ahí la presencia de George Harrison en la canción, que aparece aquí para recordarnos que tras esas noches, el día se nos viene encima como una losa. Don José Dolores falleció en 2008 en Toulouse.
4 – "De Ipanema a Grecia": Voces tipo Kraftwerk, improvisaciones con un talking machine en una bossa nova... Kike Cardiaco no ceja: Y no deja de sorprendernos contrastando nuestro imaginario colectivo acerca de Ipanema con las escenas de migrantes que vemos cotidianamente en las playas griegas. Un ejercicio de estilo y especial buen gusto.
5 – “Iniciales CHB. Canción francesa para Chema Baños”: Un inusual homenaje a la canción francesa más clásica desde nuestra música moderna dentro de un singular recordatorio musical facturado a la memoria de un amigo francés desaparecido. Aquí desfilan Dutronc, Polnareff, Gainsbourg, por territorios del swing manouche desde una óptica Pop.
6 – “Skrisis dance”: Crítica contra la corrupción y las artimañas de los poderosos en torno a la crisis. Además contiene (en su videoclip) un manual para aprender a bailar el ska de la forma original primigenia.
7 –“Ecos de León (swinging)”: El himno de León a ritmo de swing. Se os propone descubrir el acertijo musical que encierra este título. Ecos de León está basada en el himno de León compuesto por Odón Alonso González. Kike Cardiaco ha hecho una versión aproximada en clave de swing, al modo de la que Django Reinhardt hizo del himno francés, el ”Allons enfants”: la melodía recuerda a esa canción de Odón Alonso padre.
8 –“El confinao desconfiao (Para nylon, pandereta de tuno, cacharros de cocina, piano a tres dedos…)” Una versión primigenia que después se desarrollaría más completa para El Cometa Errante.
9 –“Ecos de León (swinging) : (¡Otra vez el himno de León!). En Francia existe una cierta tradición de retorcerle las tripas a los himnos. Lo hizo Django en 1947 cuando por la indignación que podía inspirar esa incursión sincopada decidió llamar “Ecos de Francia” a La Marsellesa. De ahí nuestro título. Algunos años después, Gainsbourgh lo transformó en un reggae, “Aux armes etcetera” … manifestando una desidia hacia esos valores que consiguió el efecto deseado: soliviantar a lo más rancio de “Le coq Pais”. Entre nosotros los himnos suelen ser invisibles e inaudibles, actitud reflejada muy acertadamente en la boutade de A. Boadella “España es un país civilizado porque su himno no tiene letra”. Cierto, hay que reconocer que la lectura de las letras no es muy edificante e incluso a veces parecen textos yihadistas. La sangre abunda. Para destruir ese efecto en mi trabajo he hecho desaparecer el sujeto colectivo y épico que habita estos espacios y lo he convertido en una sola voz, eso sí, tratada con distorsión y flanger para poner distancia, una voz que narra sencillos episodios vitales. Ese nuevo actor atraviesa un río (por el puente), acude a bares a oír música en las rocolas, fuma y deja de fumar, sale de noche y deja de salir, toma medicamentos para el reuma…pero parece sentirse cómodo en esa ciudad-estado, e incluso, el alegato robótico podría ser tomado como una velada declaración de amor al terruño o tal vez sea a la vida. ¿Será este personaje un replicante?
10- “War is over (A la memoria de Lennon en el 40 aniversario)”: Creo tener una deuda con ellos. La grabación y el video son caseros, pero también creo que eso no les resta emoción. Me he permitido modificar la letra para poder expresar lo que quería. Lo usaré de postal navideña, ¿vale? kike cardiaco. War is over (A la memoria de Lennon en el 40 aniversario).
