Jose Ignacio Lapido presenta "Abolir el alma". Nuevo avance del disco de homenaje a Rafael Berrio.

Jose Ignacio Lapido presenta el tercer single de adelanto del disco de homenaje a Rafael Berrio, "La vida que amo". Ya puedes escuchar en plataformas digitales su versión de "Abolir el alma", canción incluida en "Niño futuro" (2019), el último álbum grabado por Berrio.

En un texto reciente Jose Ignacio Lapido sobre su relación con Rafael Berrio "La gran paradoja. Los músicos dejamos un poco -o un mucho- de nuestras vidas en cada canción que entregamos al mundo, y a la vez nunca llegamos a morir del todo. Nuestras canciones nos sobreviven. Y ahí permanecemos, día tras día, año tras año, llamando a las puertas de ese mundo con nuestras palabras rimadas y nuestras melodías, recordándole a todo aquel que quiere escuchar que una vez fuimos: que todavía somos.

A Rafa Berrio lo conocí una noche en Córdoba hace muchos años. Coincidíamos en un certamen poético que contaba con nosotros como “guinda” musical. Rafa hizo una breve actuación, sin guitarra ni apoyo instrumental, más cercana al recitado que a otra cosa. Cantaba a capela mientras deambulaba por el escenario con extraños movimientos teatrales. Todo de una originalidad y una belleza extremas. Antes habíamos charlado de nuestros inicios, tan parecidos, cuando con dieciocho años atamos a nuestro cuello la piedra del rock and roll. Él en el norte y yo en el sur. El organizador había previsto que los participantes cenáramos juntos pero Rafa desapareció en la noche cordobesa, y me quedé con las ganas de continuar la charla. Aquel encuentro me llevó a bucear en su obra, a disfrutar de sus monumentales canciones y, más tarde, a llorar su muerte, que en su caso no es más que un trampantojo, ya que él sigue ahí, golpeando nuestra conciencia con sus palabras rimadas y sus melodías. Recordándonos que una vez fue: que todavía es. Abolir el alma, no hay otra salida."

Tulsa, Raúl Bernal, Diego Vasallo, Mikel Erentxun, Jose Ignacio Lapido, Quique González, Fino Oyonarte y varios artistas más formarán parte del disco de homenaje a Rafael Berrio. El álbum se publicará el 14 de octubre en vinilo, CD y edición digital. Puedes reservar aquí tu copia. “La vida que amo” se estrenó en junio con esta versión de “Amanece” grabada por Tulsa y Raúl Bernal, quien a su vez ha ejercido de catalizador de todo el proyecto. En julio Diego Vasallo, gran amigo de Berrio, presentaba su versión de "No solo de amor". A lo largo de los próximos meses se seguirán desvelando más canciones de este merecido homenaje al bardo donostiarra.

Siempre añorado y nunca suficientemente reivindicado, Rafael Berrio falleció el 31 de marzo del 2020 dejando para la posteridad un conjunto de canciones sublimes. Desde sus comienzos en UHF hasta sus últimas grabaciones en el EP “Insulsa”, Berrio desarrolló una trayectoria al margen que en los últimos años de su vida alcanzó a un público mayor, nunca numeroso pero siempre dispuesto y fiel.

Imbuido del espíritu de ayer y de la bohemia errante, Berrio fue un rara avis en la música española del siglo XXI. Su maestría, su genialidad, sus letras y canciones, incluso su militancia Barojiana, desplegaban una personalidad de artista con mayúsculas, fieramente comprometido con su obra.

La obra de Rafael Berrio fue objeto de un homenaje por todo lo alto en su ciudad natal de San Sebastián en la primavera del año pasado. Una extensa agenda de actividades que incluyó conciertos en los bares donde tocó Rafa, exposiciones y charlas. Los eventos culminaron con dos conciertos en el teatro Victoria Eugenia en los que participaron algunos de los músicos de este disco tributo.

"La vida que amo" fue grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz en Santa María de la Vega (Granada) con la producción de Raúl Bernal. Las grabaciones de los músicos participantes se completaron en diferentes estudios de todo el país. La foto de la portada es de Thomas Canet. 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Dímelo a la cara" de Sal de mi vida ya está disponible

Y

Creo que ya comenté alguna vez en esta misma página que no puedo ser neutral con Sal de mi vida, y si no lo hice lo hago ahora, es una banda a la que considero hermana, ya que se formaron el mismo año que el grupo en el que toco yo, un ya lejano 1989.

Eran tiempos de "post-movida" y esto de cantar rock en castellano empezaba a estar un poco mal visto, en poco tiempo los grupos indies (indies de los 90s, no los indies de ahora) que cantaban en inglés llegaron para arrasar, al igual que los grupos de los primeros 80s desplazaron de su lugar a los cantantes melódicos de la década anterior.

Pero a pesar de lo que pueda parecer a primera vista ni los cantantes melódicos, ni los grupos de los 80s, ni las bandas sinfónicas de los 70s, ni..., ni..., dejaron su lugar cuando la siguiente generación (nueva oleros, indie, punks o raperos) llegó reclamando el lugar que le correspondía en el tablero de la música, cine, literatura o simplemente de la vida.

Así, Sal de mi vida, arrancaron su carrera a contracorriente de lo establecido, pero convencidos de estar recorriendo el camino correcto, el del rock y el pop-rock español, continuando el camino señalado por Mermelada, Los Elegantes, Los Modelos y sobre todos por sus adorados Burning.

Tardan 4 años en plastificar su primer disco y con una periodicidad aproximada de 10 años entre trabajo y trabajo van editando nuevas canciones (1989-2000-2013) hasta que en 2019 y para conmemorar el XXX aniversario de su formación ve la luz "Si te muerdes, te envenenas" que debía servir de adelanto a este disco que tenemos ahora entre manos y sí, claro, llegó el 2020 cuando el álbum completo debería haber visto la luz, pero pasó lo que pasó y todo, o casi todo, quedó en pausa... Digo casi todo porque durante este parón la banda de Beni, Pablo y Ángel no dejó de trabajar en el estudio.

Así que haciendo de la necesidad una virtud "Dímelo a la cara" fue tomando forma de una manera mucho más reposada y tranquila de la que suele ser habitual cuando se trabaja en una grabación, dando tiempo a retocar, corregir y arreglar las canciones con todo el tiempo a su favor, consiguiendo el disco más potente y guitarrero de su carrera.

La voz de Beni nos invita a acompañarlos en este viaje de 11+1 canciones con un simple ¡Vámonos! que da pie al arranque de "La carretera", guitarras afiladas, estupendo colchón de teclado y un estribillo que engancha a la primera y redondea una historia con la que cualquiera de nosotros puede identificarse. No baja el pistón del "rocanrol" en "Solo en Madrid", en donde podemos escuchar la primera colaboración del saxofonista Lorenzo Azcona, tema que bien podrían haber firmado los chicos de la Elipa en cualquiera de sus encarnaciones. La tercera en discordia, que da título al disco, que rezuma chulería y "canalleo" por todos sus poros y completa junto a "Sabiendo" y su riff "acedecero" un arranque de lo más contundente. "Déjame jugar" nos da un respiro, entre el medio tiempo y la balada intensa en la que a pesar de mandar el piano y la voz destaca el gran trabajo en el solo de guitarra de Pablo Solana, pero el descanso dura poco y "Después de tanto tiempo" vuelve a la senda del pop-rock sin contemplaciones...

Y hasta aquí voy a leer, el resto del disco hasta completar sus 11 canciones y su tema extra creo que es mejor que lo descubráis por vosotros mismos. No hay desperdicio, no hay relleno, solo hay pasión, sudor y mucho trabajo guardados en los surcos digitales de ese CD que suena de fondo mientras escribo.

Tan solo decirles dos cosas a la banda antes de despedirme, la primera es que no se deja una una cerveza sin terminar por muy cutre que sea el bar (para saber a que me refiero tenéis que escuchar el disco) y segunda, no tardéis otros 10 años en regalarnos una nueva remesa de temas nuevos.   

Tracklist:

01. La carretera

02. Solo en Madrid

03. Dímelo a la cara

04. Sabiendo

05. Déjame jugar

06. Después de tanto tiempo

07. Una noche muy lejana

08. Sal de mi vida

09. Tú ya sabes

10. Mil botellines

11. Dejarme llevar

12. Si te muerdes te envenenas (bonus track)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

"Algo está ardiendo" es el nuevo tema de Burning

Hace unos días leía un meme en Facebook que definía perfectamente lo que me ocurre cuando intento enfrentarme a estas palabras sobre el nuevo tema de Burning, decía algo así: "No os pasa que muchas veces tenéis estructurado un discurso en la cabeza y a la hora de plasmarlo, oralmente o por escrito, se desordena todo".

Pues tal cual... sé perfectamente lo que quiero contar, lo sé desde la primera escucha a este primer tema de la nueva encarnación de Burning, pero cuando me siento ante el teclado todo se desvanece y lo voy dejando, lo voy dejando... y al final va a pasar demasiado tiempo, ondearé la bandera blanca y no escribiré nada...

Me gustaría contar que lo primero que me llamó la atención fue que el tema se presentó en inglés: "Something Is Burning" lo cual me llevó, supongo que a todos, hasta aquel primer sencillo editado en 1974, una vuelta al principio, un retorno al pasado, un guiño a los seguidores de siempre. Además, y aunque no venía mucho a cuento me acordé de otro tema, que nada tiene que ver con los madrileños, titulado "The Flame Still Burns" incluido en la banda sonora de "Siempre Locos" ("Still Crazy", 1998), aprovecho para recomendar esta película a los que no la hallan visto ya.

Tampoco estaría de más decir que estos nuevos Burning capitaneados por Johnny, con Nico Álvarez y Mike Slingluff como perfectos escuderos y únicos supervivientes de la formación que se despidió en 2019, recuperan a la perfección el sonido de esa última etapa de la banda, que ahora completan Daniel Álvarez a la guitarra, Mac Hernández al bajo y Miquel Ferrer a la batería.

En fin, que esta canción es para mí la primera piedra que ponen en la construcción, o reconstrucción, de ese edificio llamado Burning en esta nueva singladura, pero con la vista puesta en el pasado y esos cimentos firmes que les proporciona la inmensa historia que tienen a sus espaldas.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

La Orquesta Mondragón presenta el vídeo de "No dispares más"

En estos tiempos difíciles que estamos atravesando todos, la Orquesta Mondragón nos trae su nuevo single No dispares más, con música de Javier Monteverde y Javier Gurruchaga y letra de Gabriel Sopeña y Juan Mari Montes. Tiempos de pandemias, catástrofes climáticas y, ahora, una nueva y fatídica guerra. Y concretamente de esta última es de lo que nos habla la canción, que también está inspirada en la película de Stanley Kubrick «Senderos de Gloria».

No dispares más es una canción que denuncia la guerra, más en concreto la de Ucrania, pero también todas en general, y como dice la letra, habla de la gran estupidez que son. Pero no nos cansamos de repetirlo y no nos cansamos de caer en el mismo error: las guerras vuelven, se van, vuelven otra vez y no terminan nunca. La guerra es otra pandemia terrorífica: imágenes impresionantes, gente y ciudades destruidas… 

Todo esto ha llevado a la Orquesta Mondragón a traernos esta canción a favor de la Paz y, como diría John Lennon, «a ponerle un poquito de imaginación» para que haya un diálogo y una comunicación entre los pueblos y no una destrucción: de eso habla No dispares más. La canción tiene un título muy apocalíptico, pero la idea vale para esta guerra, para otras, para las de antes, para las de después, para las guerras del día a día… Para que no se dispare de ninguna manera y podamos vivir tranquilos, ante todo, respetando la paz, la libertad y la vida.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Diego Vasallo presenta "No solo de amor". Nuevo avance del disco de homenaje a Rafael Berrio

Diego Vasallo presenta hoy el segundo single de adelanto del disco de homenaje a Rafael Berrio, "La vida que amo". Ya puedes escuchar en plataformas digitales su versión de "No solo de amor", canción incluida en el álbum "Harresilanda" de Deriva (2003), el proyecto que Berrio puso en marcha tras la separación de Amor A Traición.

En un texto reciente, incluido en el EP "Insulsa" (2020), Diego Vasallo recordaba así a su gran amigo; "Conocí a Rafa hace muchos años, no recuerdo exactamente cuándo ni cómo. Fuimos estableciendo una relación de amistad y complicidad poco a poco, hasta que hoy puedo decir que ha sido, y es, uno de mis amigos más queridos.

Recuerdo los primeros tiempos de nuestras correrías allá por el barrio de Amara de Donostia donde Rafa siempre tuvo el local de ensayo, al lado del estudio de Iñaki de Lucas. La conversación con Rafa era imprevisible y siempre estimulante. Con una vasta cultura poética, era una delicia hablar con él sobre autores literarios y musicales, con su sarcasmo displicente, su ingenio y el alto vuelo de sus ideas.

Siempre he considerado que fue la fortuna la que me hizo el regalo de que uno de mis más amados amigos fuera al mismo tiempo el mejor letrista de canciones que he conocido. Preciso, afilado, irónico, burlón, romántico, y siempre sublime. Enorme compositor con una obra apabullante. SIEMPRE nos quedarán sus canciones, llenas de emoción viva y pura como la energía de las tormentas". 

[Fuente. Warner Music Spain]

Rosendo y Coque Malla entre las novedades en vinilo

Warner Music continúa escarbando en sus archivos locales e internacionales para ofrecer cuidadas ediciones en vinilo de los álbumes de su vasto repertorio.

Rosendo "Para mal o para bien" (1994)

Edición en vinilo del séptimo disco de estudio de Rosendo. El álbum se publicó en 1994 y fue grabado en los estudios El Cortijo del Aire (Cabo de Gata/Almería) y Box (Madrid) bajo la producción de Eugenio Muñoz. Este es uno de los mejores discos de Rosendo y además de algunas de sus canciones más inspiradas, incluye su celebrada versión del “Lo que tú y yo sabemos” de Antonio Vega. Contiene una colaboración de Celtas Cortos (“Hasta de perfil”). Disponible nuevamente en vinilo tras su publicación inicial en 1994.

Coque Malla "Mujeres" (2013) Edición en vinilo del sexto disco en solitario de Coque Malla, publicado en el 2013. “Mujeres” es una retrospectiva de algunas de las mejores canciones de la discografía de Coque, versionadas a dúo con diez artistas femeninas de incontestable prestigio. Un álbum grabado con exquisito gusto y elegancia donde el cantante reflexiona junto a sus invitadas sobre las relaciones entre hombres y mujeres. Las invitadas: Ángela Molina, María Rodés, Amparo Valle, Vilma, Laura Gómez Palma, Leonor Watling, Alondra Bentley, Rebeca Jiménez, Anni B. Sweet y Jeanette. Disponible por primera vez en vinilo.

[Fuente. Warner Music Spain]

Warner reedita en vinilo "Siempre hay una historia" de Rosendo

Warner Music continúa escarbando en sus archivos locales e internacionales para ofrecer cuidadas ediciones en vinilo de los álbumes de su vasto repertorio.

Con motivo de la segunda parte del Record Store Day, celebrado el pasado 18 de junio, Warner pone en la calle por primera vez en vinilo unos de los trabajos más recordados de Rosendo, grabado en directo grabado en la cárcel de Carabanchel el 26 de marzo de 1999. Incluye clásicos como “Flojos de pantalón”, “Vaya ejemplar de primavera”, “Agradecido”, “Navegado” o “Listos para la reconversión”.

[Fuente. Warner Music Spain]

Pistones: La tercera opción

No sé quién fue, ni en qué momento de mi vida sucedió lo de ir a contracorriente, pero así he sido casi siempre. Antes las preguntas de qué equipo de fútbol eres Barça o Madrid, que grupo te gusta más Beatles o Stones, cual es tú escudería favorita McLaren o Ferrari, cual es tú banda de música española favorita (aquí se abriría un amplio abanico entre los que la mayoría dirían Secretos, Nacha Pop, Radio Futura…..) siempre me he ido a la tercera opción, Atleti, Kinks, Williams y Pistones.

Nunca he sabido de qué sirve animar o querer al que quiere todo el mundo, para mí de muy poco.

Pero me estoy perdiendo. Como alguna vez he comentado los conocí en cintas grabadas por mi hermano en el año 88.

Ellos habían vuelto, sacado un disco, un maxi y se fueron, para regresar en el año 1992, esperaba volver a verlos pero lo hicieron como siempre lo hacían ellos, antes de tiempo y su gira no pasó por ningún lugar cercano.

Hace 5 años recibimos la noticia que el señor Ricardo Chirinos desempolvaba la funda de la guitarra y los Pistones volvían al ruedo. Una breve conversación con mi hermano, en la que me dijo y si dan 6 conciertos y vuelven a desaparecer, son Pistones… hizo que cogiera y me metiera no 2000 km, pero si 1260 km en un noche inolvidable en el nuevo Rock-Ola. Allí me planté con mujer embarazada y todo. Tuve la suerte de compartir saltos y gritos en ese concierto con un ex miembro de la banda como Frank López y Pía Minchot, creo recordar. Concierto con Basilio Martí, Ambite y por supuesto su nueva mano derecha en la banda Jose de Lucas. Ni que decir que salí sin voz.

En el 2019 (creo) tuve la suerte de verlos en la Capitol de Santiago, ya había cambiado la formación pero ahí seguían ellos dándolo todo.

Pistones, dirán los que lean el artículo, los del Pistolero. Nunca un éxito definió tan mal el sonido de un grupo. Pistones es la banda de Lo que quieras oír, Nadie, Los Ramones, Las 7 menos cuarto, Del color del hollín, Metadona, Persecución, Entra por la puerta, La banda rival (aunque no le guste tocarla al señor Chirinos) y decenas de canciones más.

Cuando se recuerda a otras bandas de la época, nunca se les pone y deberían. No conozco una sola banda en que todas las canciones de un disco puedan haber sido single, sólo Pistones y aquel maravilloso Persecución.

Mi hijo al nacer fue metido en el coche y la primera canción que escucho en su vida fue “El último soldado” no porque estuviera programado, pero ellos siempre han estado de alguna u otra manera presentes en mi vida.

Si va un amigo a una tienda de discos y se quiere llevar algo, siempre es algún disco suyo lo que les recomiendo y ninguno hasta ahora ha protestado.

Canciones atemporales que suenan 40 años después con la fuerza del primer día.

Por supuesto que figura entre esos grupos malditos como La Granja, Los Elegantes, Burning, Mamá y cientos más (hasta hace poco se incluía a Nacha Pop en ese listado) y espero que para siempre.

El viernes 1 de julio, me volví a encontrar con ellos en la Sociedad Hípica de La Coruña (gracias por traernos todos estos grupos de los 80) después de un gran teloneo de Carlos Bau, artista local.

Allí estaba Ricardo con su inseparable De Lucas y había cambiado el bajo, ya que no figuraba Ambite, pero estaba otro antiguo componente como José Marín.

De los tres, es sin duda el concierto que más me gusto. Habían perdido los teclados de Basilio Martí, pero sonaron más Pistones que nunca, guitarreos rápidos y un batería con una pegada espectacular.

Siempre cortos y rápidos, saben cómo yo que la gente va a los conciertos a oír canciones, no a que les suelten parrafadas.

Una hora de concierto da para lo que da, con homenaje incluido al gran Antonio Vega y siempre hay canciones que no entran.

Otra cosa a destacar en este concierto y que no vi en los anteriores es ese “buen rollo” y feeling que destilan los actuales componentes.

Por supuesto para cerrar, le dieron gusto al personal y tocaron el condenado Pistolero, pero con la versión de “Nada más” de mis queridos Mamá y todo lo que habían tocado anteriormente ya me daba por satisfecho.

Ricardo y Jose, de verdad, muchas gracias por seguir manteniendo la carrera de este grupo a flote, estoy deseando oír nuevo material.

Gracias a Ricky y Orlando por hacerme pasar una gran noche.

Pistones, volved pronto... os necesito junto a mí.

[Redacción Nuevaola80. Antonio Rey]

Vuelven "Elásticos" de la mano de Discos de Paseo

Ya tenemos la fecha de publicación del disco de Elásticos. Fue el pasado lunes 13 de junio, día en el que por fin, después de unos años con el proyecto aparcado, podemos decir que “Barcelona en technicolor” está disponible para los viejos fans del grupo, y para todos aquellos que queráis descubrir una banda mítica de la escena ochentera barcelonesa.

El elepé recogerá, bajo el título de “Barcelona en technicolor”, y presentado con una hermosísima portada de Ángel González y una exquisita presentación, la única grabación oficial de Los Elásticos junto a un buen puñado de maquetas que demuestran la energía y el saber hacer del grupo. El edición, física y digital, llega más de dos años después de la publicación de “A dónde voy”, el single digital que editamos en Discos de Paseo el pasado 2020.

Volvamos la vista al año 1980, cuando cuatro amigos de Barcelona fundan un grupo para construir canciones que reflejen su gusto por la new wave y el punk. Es una época en que la nueva ola madrileña era un movimiento álgido, pero en Barcelona no se quedaron atrás y también asistió a una explosión de grupos pop como Sprays, Telegrama, Kamembert, Brighton 60 y muchos más. Los Elásticos estaban entre ellos. Sus conciertos y sus maquetas dan buena cuenta del impulso energético y vibrante. La voz de su cantante, Mercè Ros, no tiene comparación. La instrumentación de Toni Pelegrín, José Luis Muñoz y Ramón Grau le ofrece un colchón sutil y compacto para que dé rienda suelta a su garganta y su garra, una de las más privilegiadas en esos tiempos. En sus letras conforman un ideario juvenil y urbano.

Sin embargo, todo ese potencial no llegó a cuajar en disco. El grupo se asienta, pacta con una discográfica –Wilde Records-, que únicamente logra meterlos en un recopilatorio, antes de quebrar a mediados de la década. Vuelta a empezar. Contactos con una nueva discográfica, pero el elepé no llega al mercado hasta 1987. Han pasado siete años y la frescura descarada de sus canciones, la insatisfacción de las calles, ese mundo que en Nacha Pop o Los Elegantes había corrido con su época, aquí llega demasiado tarde y no alcanza el reconocimiento que el grupo se merecía. Por eso, la reedición que hemos preparado en Discos de Paseo es doblemente importante. Primero, porque recupera unas canciones que iban a quedar sepultadas en el olvido, y que aún pueden emocionar a almas sensibles. Segundo, porque los desgaja de años concretos. No importa ya ni en qué año empezaron ni en cuál apareció el elepé. Lo que importa es que recuperamos canciones impactantes y preciosas de nuestra nueva ola. 

Tracklist:

01. Las cartas

02. La cuestión

03. Jodida ansiedad

04. Techos altos

05. Nada queda

06. De nadie

07. Dónde estás

08. Después te colgaré

09. Voy a tirarme al río otra vez

10. ¿A dónde voy?

11. La séptima

12. Romperemos la noche

13. Estukara

14. Dame lo que quieras

15. Este no es tu día

16. Rugiendo a la noche

17. Nada más detrás

18. Reproches

19. No te extrañe

20. Las vueltas

[Fuente. Discos de Paseo]

Víctor Martín versiona "Agárrate fuerte a mí María"

Víctor Martín es una de las revelaciones más deslumbrantes y solidas de los últimos meses y nos ha traído un soplo de aire fresco y una renovadora energía positiva a la música de autor de este país.

Víctor nos ahora presenta una emocionante versión de la canción de Enrique Urquijo “Agárrate fuerte a mi María” un nuevo adelanto de lo que será un nuevo E.P. de 5 canciones titulado “Trasteo & Ensayo”, que fueron grabadas de un tirón en una sugestiva localización que nos lleva a pensar en un “Tiny Desk 2.0.”, con la colaboración de unos de los mejores músicos de su generación: Pastora Andrade al bajo, Gaspar Fernández a la batería, Juan Delgado a los teclados y Punchi Domínguez a la guitarra y con el mítico Eugenio Muñoz a la producción, en esta versión de este clásico se resume perfectamente lo que es la música de Víctor: canción de autor con un toque de Pop elegante, conexiones en el Jazz, el Soul y un sabor sutil a raíz muy nuestra.

Víctor es madrileño de pura cepa, que empezó desde muy muy joven a pisar los escenarios y a componer sus propias canciones. Diplomado con honores en la carrera de Professional Music en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Víctor como artista y autor recoge el testigo del Antonio Vega más luminoso o del Jorge Drexler más cercano, como referentes de aquí o un Jacob Collier menos barroco o un John Mayer menos intrincado, como referentes internacionales.

¡Víctor Martín va paso a paso logrando enamorar a más público por la sinceridad y honestidad de su música y un carisma escénico genético y genial!

[Fuente. La Central de Comunicación]

"La vida que amo", el disco de homenaje a Rafael Berrio

Tulsa, Raúl Bernal, Diego Vasallo, Mikel Erentxun, José Ignacio Lapido, Quique González, Fino Oyonarte y varios artistas más anuncian hoy la publicación del disco de homenaje a Rafael Berrio. El álbum se publicará el 14 de octubre en vinilo, CD y edición digital. “La vida que amo” se estrena hoy con esta versión de “Amanece” grabada por Tulsa y Raúl Bernal, quien a su vez ha ejercido de catalizador de todo el proyecto. A lo largo de los próximos meses se irán desvelando más canciones de este merecido homenaje al bardo donostiarra.

Miren Iza, Tulsa, ha escrito este texto sobre su relación con Berrio "Sigo cantando a Berrio, parece que así alargo el tiempo con él, invoco su risa y su extravagancia, me pongo triste, me pierdo en sus versos y me vuelve a sorprender su infinita delicadeza. Cuando le conocí, ufano y encantador, se convirtió en alguien a quien ver en mis viajes a Donostia, yo quería participar de esa bohemia suya, incluso la ciudad se tiñó de un nuevo halo para mi. Pensaba que compartiríamos muchos momentos futuros y aunque no fueron tantos como me habría gustado, algunos fueron memorables. Supongo que para eso Amanece."

Siempre añorado y nunca suficientemente reivindicado, Rafael Berrio falleció el 31 de marzo del 2020 dejando para la posteridad un conjunto de canciones sublimes. Desde sus comienzos en UHF hasta sus últimas grabaciones en el EP “Insulsa”, Berrio desarrolló una trayectoria al margen que en los últimos años de su vida alcanzó a un público mayor, nunca numeroso pero siempre dispuesto y fiel.

Imbuido del espíritu de ayer y de la bohemia errante, Berrio fue un rara avis en la música española del siglo XXI. Su maestría, su genialidad, sus letras y canciones, incluso su militancia Barojiana, desplegaban una personalidad de artista con mayúsculas, fieramente comprometido con su obra.

La obra de Rafael Berrio fue objeto de un homenaje por todo lo alto en su ciudad natal de San Sebastián en la primavera del año pasado. Una extensa agenda de actividades que incluyó conciertos en los bares donde tocó Rafa, exposiciones y charlas. Los eventos culminaron con dos conciertos en el teatro Victoria Eugenia en los que participaron algunos de los músicos de este disco tributo.

"La vida que amo" fue grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz en Santa María de la Vega (Granada) con la producción de Raúl Bernal. Las grabaciones de los músicos participantes se completaron en diferentes estudios de todo el país. La foto de la portada es de Thomas Canet.

Tracklist:

01. Dadme la vida que amo - Santi Campos

02. La misma mujer distinta - Mikel Erentxun

03. Considerando - Quique González

04. Amanece - Tulsa y Raúl Bernal

05. Abolir el alma - José Ignacio Lapido

06. Cómo iba yo a saber - Daga Voladora

07. No pienso bajar más al centro - Jairo Martín

08. Simulacro - Fino Oyonarte

09. No solo de amor - Diego Vasallo

10. Mi álbum de nubes del cielo - Luis Arronte

11. Mis ayeres muertos - Toni Brunet

12. Tu nombre - Chencho Fernández

13. El mundo pende de un hilo - Raúl Bernal

[Fuente. Warner Music Spain]

Sal de mi vida presentan "Dímelo a la cara"

El próximo viernes 3 de junio a las 13:00 h. se presentará en acústico en la sede de la SGAE de Madrid el nuevo trabajo de Sal de mi vida.

Los del barrio de Lavapiés llevan trabajando en esta nueva colección de canciones un par de años largos, aprovechando el parón impuesto por el coronavirus para dar lo mejor de si mismos en el estudio de grabación.

Beni García, Pablo Solana y Ángel García nos retan desde la foto de la portada del álbum, obra de Domingo J. Casas, a conocer las canciones que se encuentran en su interior y que, vistos los avances que fueron ofreciendo, vienen para quedarse en nuestras cabezas para siempre.

El 9 de junio es la fecha de aparición del trabajo tanto en sus formatos físicos (habrá vinilo y CD) como en las plataformas digitales.

Para el domingo 26 de junio en horario vermouth queda la presentación en eléctrico con la banda al completo en la Sala Juglar.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Suaves con El Drogas: "Por una vez en la vida"

Dos de las voces más representativas del Rock en español, juntas (El Drogas y Yosi) en “Por Una Vez en la Vida”. Otro de los temas indispensables de la discografía de Los Suaves y donde El Drogas (Enrique Villarreal) le imprime su personal sello, forma y manera de interpretación. Demostración, en forma de canción, para apreciar que ‘La Noche más Suave’ es un disco y fue un concierto increíble.

Fue un 11 de Septiembre de 2015, cuando Los Suaves convocaron en el Recinto La Ería de Oviedo, junto al mítico Estadio Carlos Tartiere y en plenas fiestas de San Mateo, para una cita imborrable. No se trataba de un concierto más, esa noche iba a ser “La Noche Más Suave”.

Para tan señalada ocasión la banda ourensana, recluto, a grandes amigos músicos, para que participaran y compartieran esa inolvidable gran noche desde el escenario.

A parte de casi 8.000 suaveros (así se autodenominan los incondicionales de Los Suaves) que participaron activamente durante todo el concierto, también llamarón a Enrique Villarreal “El Drogas” cofundador de Barricada, Kutxi Romero alma y voz de Marea, Juankar Cabano bajista y voz de Boikot, Carlos Escobedo vocalista/bajista de Söber, Xune Elipe líder de Dixebra, José Luis Campuzano “Sherpa” bajista y vocalista, en los primeros años de Barón Rojo y además, rescataron a Montxo Costoya, años atrás, guitarra thrasher de Los Suaves.

Esa histórica noche quedó registrada convenientemente, con un importante despliegue de cámaras, técnicos y profesionales, que registraron todo lo que allí se vivió. Y ahora, tanto los asistentes, como los que no pudieron llegar, van a poder revivirlo con toda la intensidad, energía y sobre todo, cariño, que pusieron todas las partes implicadas en este especial Libro/Disco 2CD+DVD. Fiel reflejo de lo ocurrido en aquella brillante noche: “La Noche Más Suave”.

Uno de los mejores conciertos, en los más de 30 años de vida, de Los Suaves. El público estuvo totalmente entregado y además con grandes amigos/músicos, interpretando las legendarias canciones de la banda de Ourense. ¡Un concierto irrepetible!

Tracklist:

Cd-1

01. Preparados para el rock and roll

02. Cuando los sueños se van

03. Palabras para Julia

04. Maldita sea mi suerte

05. Por una vez en la vida (con el Drogas)

06. No puedo dejar el rock (con Juankar Boikot)

07. Viajando al fin de la noche (con Montxo)

08. ¿Sabes? ¿Phil Lynoot murió? (con Montxo)

09. Si pudiera (con Sherpa)

10. Malas noticias (con Kutxi)

Cd-2

01. Pardao

02. Dulce castigo (con Carlos Escobedo)

03. Mi casa (con Kutxi)

04. El afilador (con Xune)

05. Dolores se llamaba Lola (con fans)

06. Esta vida me va a matar

07. Siempre igual (con el Drogas, Juankar Boikot, Carlos Escobedo, Xune, Sherpa y Kutxi)

08. Ya nos vamos (con el Drogas, Juankar Boikot, Carlos Escobedo, Xune, Shepra y Kutxi)

[Fuente. La Central de Comunicación]

Los "Duros y dulces años" de Topo

Topo los legendarios, a la vez que modestos, pioneros del Rock Madrileño y más aún, creadores del término: Rock Urbano, tienen nuevo videoclip “Duros y Dulces Años”. Una nueva canción que mantiene ese buen gusto, intensidad y calidad que siempre demostró Topo. Además para este nuevo videoclip el grupo incluye imágenes de su archivo personal, donde se aprecian como fueron los difíciles, pero ilusionantes inicios del Rock en España.

Topo siempre han sido notarios de los sucesos cercanos, de la vida en el barrio, del día a día del vecindario…, con guitarras eléctricas y una banda de Rock, musicándolo.

Topo siguen dándonos grandes alegrías con cada disco que editan y su último álbum, ‘Duros y Dulces Años’ y este videoclip que ahora presentan, bajo el mismo nombre, nos devuelven a años pretéritos, pero también nos sitúan en la actualidad de lo que significa tener una banda de Rock en el siglo XXI. Bajo esta idea y la constante ilusión por hacer buena música, nace esta canción y las imágenes de este videoclip corroboran su contenido.

Detrás de Topo siempre Jose Luis Jimenez y Lele Laina, autores de grandes temas del Rock en Castellano como “Días de Escuela”, “Mis Amigos donde Están”, “Vallecas 1996”, “Ser Urbano”, “Colores”, “Capitán Trueno”, “Marea Negra”, “Rocinante”, … y compositores para artistas como Luz Casal, Miguel Ríos, Vainica Doble, etc.

Topo fueron pioneros de temáticas como la ecología o la creencia en la bondad de las personas, dentro del Rock. Del disfrute de las pequeñas cosas que aporta la vida en los barrios y pueblos, o de la eterna nostalgia de aquellos difíciles tiempos pasados, que siguen transmitiendo a la perfección sus cuidadas, siempre afinadas y armonizadas voces.

Topo presentarán su nuevo disco ‘Duros y Dulces Años’ el 10 de Junio, en la Sala Independance de Madrid.

[Fuente. La Central de Comunicación]

Muere a los 64 años la fotógrafa Ouka Leele, icono de la Movida madrileña

Bárbara Allende Gil de Biedma fue uno de los rostros visibles del cambio social y artístico de los años ochenta en España con sus instantáneas en blanco y negro coloreadas con acuarelas.

La fotógrafa y pintora Ouka Leele, sobrenombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma, ha fallecido este martes en el hospital Ruber de Madrid a los 64 años, según han informado a Efe fuentes de la familia de la artista. De su muerte, solo ha trascendido que ha sido a causa de una enfermedad. Ouka Leele presentó su última exposición hace apenas un año, en junio de 2021, en el Círculo de Bellas Artes, dentro del festival PHotoEspaña, una muestra con abundante material inédito y que se centró en sus inicios, con material procedente del Archivo Lafuente, que atesora unas 1.500 obras de la artista. Ouka Leele tenía previsto impartir un taller de fotografía para niños en la próxima edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón, en noviembre, en la galería Aurora Vigil-Escalera de la ciudad asturiana.

Nacida en Madrid, en 1957, tomó su nombre artístico de una estrella inventada, un seudónimo prestado, a finales de los años setenta, del cómic Europa Requiem, de El Hortelano, uno de sus compañeros de fatigas de lo que se conoce como la Movida madrileña. Dibujante precoz, Ouka Leele abandonó la carrera de Bellas Artes para ingresar en 1975 en la escuela de fotografía Photocentro, donde se publicaron sus primeras imágenes en un volumen inaugural que, bajo el título Principio: nueve jóvenes fotógrafos españoles (1976), pretendía promover la fotografía “como fenómeno cultural y artístico”. Una renovación surgida tras la muerte de Franco y cuya influencia ha llegado a nuestros días.

En Photocentro, aglutinadora de la vanguardia fotográfica de aquella época en España, coincidió, entre otros, con Pablo Pérez-Mínguez y Jorge Rueda. “Hacíamos sesiones de fotos y llorábamos de risa… fue una semilla de la Movida”, contó en una entrevista con este periódico en junio de 2021.

Ouka Leele había estudiado en un colegio de monjas y esa educación religiosa, junto a los paseos con su madre por el Museo del Prado, fueron medulares en una obra arraigada en la iconografía de los santos. Aunque lo que de verdad determinó su futura carrera artística fue el encuentro, en el entorno del Rastro madrileño, ágora juvenil y contracultural que se fraguó en el ocaso del régimen franquista, con el grupo de la denominada Cascorro Factory, es decir, Ceesepe, Alberto García-Alix y El Hortelano. El pequeño cuarto de revelado que Allende instaló en el piso de la calle Doctor Castelo, en Madrid, donde convivían los integrantes de la Cascorro, fue el primer peldaño de una carrera en la que la fotografía y la pintura se fusionaron en un juguetón y colorista estilo propio, que acabó siendo uno de los estandartes más reconocibles de la España de los años ochenta y noventa.

En esos años, Ouka Leele colaboró con los fanzines y revistas que estuvieron en el principio de la Movida, como Vicios Modernos, de Ceesepe y García-Alix, o la barcelonesa Star. Además, confeccionaba sus propios fotolibros con fotocollages que titulaba con nombres tan extravagantes como Caperucita Roja con mocos y sin una pierna. La eclosión del punk y la influencia dadá se convirtieron en señas de identidad de una obra que también bebía del teatro experimental, que empezó a aterrizar en España en esos años, concretamente, con la compañía de Lindsay Kemp, la del polaco Tadeusz Kantor o el mítico Circo Aligre francés.

[Enlace original. -El Pais-]

Eduardo Pinilla, Carlos Guardado y Kacho Casal son... Los the Barnin

Tras la disolución de Burning de 2019, tres de sus miembros históricos, Carlos Guardado, Edu Pinilla y Kacho Casal deciden dar forma a lo que hoy ya es realidad: "Los The Barnin" Una banda que nace con la vocación de representar el legado de Toño Martín y Pepe Risi.

En sus conciertos sonarán todos los éxitos de Burning, banda que tantos años defendieron y que respetarán siempre, pues no en vano ellos fueron y siempre serán historia de Burning.

¡¡¡Nos vemos en la carretera!!!

[Fuente. Amadeus Global]

Desenterrados, la nueva aventura de Rana, Mosca y Chema de Larsen

Desenterrados nacen de las cenizas de los míticos Larsen, seminal banda madrileña del primer punk que se hizo en España a primeros de los 80. Formada por cuatro mocosos que eran amigos desde niños y que nos dejaron algunas de las más memorables (y recordadas) canciones punk de la época, encambezadas por ese himno que fue “Frontera Francesa”. Después de sus dos buscados discos, un 12” EP y un 7”, con cambio de cantante incluido, se disolvieron en 1984 sin poder ver plastificadas sus siguientes trabajos e iniciaron nuevos proyectos.

38 años después, tres de sus miembros, Rana (bajo), Mosca (bateria, tambén miembro fundador de Commando 9mm) y Chema (el segundo cantante de la banda) han unido fuerzas con Leo y Cali, sus dos nuevos guitarristas, para grabar 4 canciones en las que recuperan el espíritu del primer punk-rock pero con influencias actuales, que verán la luz en junio de 2022, y dará inicio a su "Gira de Resurrección", en la que alternarán nuevas composiciones y sus antiguos temas, y prometen varias sorpresas.

Tracklist:

01. Christine

02. Revolución

03. Too Many Fights

04. Siempre lucharemos

[Fuente. Snap Records]

Vuelve a ver la luz el ¡No! de Larsen a través de Snap Records

Larsen, una de las bandas míticas y seminales del punk primigenio que se hizo en Madrid en la década de los 80, era sobre todo un grupo de amigos desde críos. Y es que José Luis Rodríguez –Pollo-, José Luis Salcines –Monje-, Rana y Gonzalo Fuentes –Mosca– se conocen de los fines de semana que pasan en Cerceda (Madrid), donde van sus padres y donde ellos aprovechan para oír los discos que sustraen de sus hermanos mayores. Para los ensayos se las apañaron para insonorizar un local de un pequeño club social que les dejaron en el pueblo. Ninguno de ellos tenía formación musical seria alguna. Como nombre para la banda, escogieron la denominación técnica que los especialistas del sonido dan a los acoples que aparecen cuando se coloca un instrumento cerca de los amplificadores. El efecto que se denomina con el apellido del técnico danés que lo descubrió les pareció ideal para el nuevo proyecto.

Participaron en el Villa de Madrid durante dos años consecutivos, 1981 y 1982, sin conseguir repercusión alguna, aunque en su segunda aparición consiguen llegar a las semifinales, en una edición en la que Derribos Arias y Tritón son los ganadores, con La Uvi que queda como finalista.

Protagonizaron sonadas actuaciones, tanto en Rock-Ola como en su planta sótano, el no menos mítico Marquee madrileño. En 1982 registran una maqueta con tres temas: 'Frontera francesa', 'El remedio fue peor' y 'Yo soy punk'. Además tienen lugar otras composiciones como 'Noche de destrucción en Rock-Ola'.

Tras varios conatos de ofertas discográficas (Kike Turmix, Wea, ...) que no llegan a fructificar en modo alguno, llega 1983 y, por fin, graban su primer 12" Ep, 'No' que fue editado por Spansuls Records, con cuatro temas: 'Frontera francesa', 'Vomitas sangre', 'Nacidos de la pota de un punk' y 'Lucha contra el tecno', grabados en los Estudios Trak.

Esta reedición en Snap!! Records incluye las 4 canciones de ese disco, con el diseño original, incluido el insert, por primera vez en 7". 

Ahora 3 miembros de Larsen han formado Desenterrados, con single de debut en Snap Records también.

Tracklist:

01. Frontera francesa

02. Vomitas sangre

03. Nacido de la pota de un punk

04. Lucha contra el techno

[Fuente. Snap Records]

Snap Records reedita el primer disco de Polanski y el Ardor

Polanski y El Ardor fue un grupo surgido en la segunda hornada de bandas de la nueva ola madrileña, lo suficientemente hábiles para construir dos de los estribillos más coreados del pop-rock español de los 80: "¿Qué harías tú / en un ataque preventivo de la URSS...", "Y no usa laca / y no tiene caspa / por que está calva / calva, calva...".

Se formaron en Madrid en 1981 como cuarteto de dos guitarras, bajo y batería, ampliando su formación poco después con la entrada de un saxofonista... La primera formación del grupo (comandada entonces por el guitarrista Manuel Muñoz) despertó el interés de Spansuls, un nuevo sello punk que había creado Sardinita, a quien se entregó una maqueta que contenía las primeras versiones de los temas más célebres de su directo 'Ataque preventivo de la URSS!', 'Y no usa laca' y 'Chantaje emocional'. Este disco se editó en diciembre de 1982 previamente a su LP en Ariola (1983) que grabaron por conseguir el primer puesto de la segunda edición del Concurso de Rock Madrid-Región 1982, organizado por la Diputación Provincial de Madrid.

Esta reedición en Snap!! Records incluye las 3 canciones de ese disco, con el diseño original, por primera vez en 7". Edición limitada de 250 copias en vinilo negro/250 copias en vinilo transparente con salpicaduras rojo sangre (ucraniana, por supuesto) + 30 test pressings numerados con distinta portada.

El disco estará disponible a finales mes de junio de 2022.

Más información y reservas en snapville@gmail.com.

Tracklist:

01. Ataque preventivo de la URSS

02. Y no usa laca

03. Chantaje emocional

[Fuente. Snap Records]

Se editan en vinilo: "Otra noche sin dormir", "Buen momento" y "La hora de los gigantes"

Rosendo y Barricada "Otra noche sin dormir" (2008)

Edición en vinilo de este disco en directo grabado el 26 de septiembre del 2008 en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid). El concierto puso broche final a una gira conjunta de Rosendo y Barricada, a la que se sumó Aurora Beltrán de Tahúres Zurdos, que se convertiría en uno de los acontecimientos rock de las últimas décadas. Doble vinilo que contiene 18 canciones, también en su versión CD. Producido por Eugenio Muñoz. Disponible por primera vez en vinilo.

M Clan "Un buen momento" (1995)

Edición en vinilo del primer disco de estudio de M Clan. “Un buen momento” (1995) se grabó en los míticos estudios Ardent de Memphis. Contiene los singles "En mis manos", "Perdido en la ciudad" y "Donde el río hierve". Esta edición incluye dos temas extra; "Habitación 113" y "Can´t get enough", versión de Bad Company. Disponible por primera vez en este formato.

Coque Malla "La hora de los gigantes" (2009)

Edición en vinilo de este disco de Coque Malla publicado en el 2009. Producido junto con el teclista argentino Mauro Mietta, contiene canciones fundamentales en su carrera como “Hasta el final”, “She´s my baby”, “Hace tiempo” o “Berlín”.

[Fuente. Warner Music Spain]