Hermes Alogo, el documental

Desde hace un par de semanas está disponible en youtube el documental que desentraña la vida de Hermenegildo "Hermes" Alogo Mebuy, el que fuera guitarrista de Los Suaves.

Si hubiese tenido que apostar por un personaje al que se le iba a dedicar un documental, a buen seguro no me hubiera jugado los cuartos por Hermes, lo cual no deja de ser curioso, por que el guineano siempre tuvo, y tiene, un halo de leyenda y una vida, que ahora se detalla, digna de ser contada. 

Recurriendo al viejo tópico se podría decir aquello de "si fuese estadounidense tendría una película"...  pues ya la tiene.

A través del testimonio de familia, amigos y compañeros de escenario se nos van detallando sus peripecias desde su llegada al "Circo de los muchachos", la primera escuela de circo de España, que el Padre Silva fundara en Benposta (Ourense) en 1963, hasta su fallecimiento en su Guinea natal en 2003.

Un trabajo más que recomendable no solo para los fans de Los Suaves o del rock en general, cualquiera al que le gusten la música o, simplemente, disfrutar con una buena historia contada con cariño y respeto, va a disfrutar cada uno de los 55 minutos del metraje.

Muchas gracias a Héctor por tu trabajo.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'La verdad o la imaginación', Fangoria ya tiene su disco de nuevas canciones a la venta

Este es el nuevo disco de Fangoria, primero desde 2016 pleno de nuevas canciones. Un disco producido por el holandés Matt Pop junto a Fangoria, que han hecho un disco más conceptual, más dirigido hacia el techno más melódico y bailable. Doce nuevas canciones bailables y pegadizas, adictivas y magnéticas.

Canciones que hablan casi siempre de relaciones… con el tiempo ('Todo existe a la vez', 'Pasará'), con la decepción ('El síndrome de París'), con el aburrimiento y la costumbre ('Tigres de escayola'), con el alcohol ('Consecuencias'), con la verdad y la fantasía ('La verdad o la imaginación', 'El punto de partida', 'El beso que jamás te pude dar', 'Cada quien con su cual'), con las despedidas ('Me voy'), canción elegida como único single del álbum y un clásico instantáneo.

La portada y fotografías, aparte del videoclip, ha sido dirigido por Javier Biosca. Y encontramos una edición especial y limitada para la versión CD, donde la carpeta de cuatro cuerpos viene con una funda de acetato que incluye el título del álbum, libreto y 4 postales.

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 24 de abril 2026.

Tracklist:

01. La verdad o la imaginación
02. El síndrome de París
03. Bailo
04. Todo existe a la vez
05. Consecuencias
06. El punto de partida
07. El beso que jamás te pude dar
08. La sombra
09. Tigues de escayola
10. Pasará
11. Cada quien con su cual
12. Me voy

[Fuente: Warner Music Spain]

Adiós a Jesús Pacheco, bajista de Mario Tenia y Los Solitarios, entre otros

A través de Javier San Vicente nos enteramos de la luctuosa noticia del fallecimiento de Jesús Pacheco, el pasado 30 de marzo, miembro de varios grupos, entre ellos los inolvidables Mario Tenia y Los Solitarios. Este es el mensaje que Javier dejaba hoy en redes sociales:

"Me llega la noticia del fallecimiento de Jesús Pacheco, a quien recordamos como bajista y ocasionalmente vocalista de Mario Tenia y Los Solitarios junto con Alfonso Morales (Jesús también era coautor de su tema de más éxito 'Ejecutivo'), luego también con Alfonso y Juliez Apatekan II como miembro de Segundo Acto, y ya a finales de los 80s, ocupó las mismas funciones en Los Frenillos junto con los ex Mamá José María Granados y Nono García.

Le recuerdo en comentarios con un par de videos donde llevaba la voz cantante: En el concierto de Canito con Mario Tenia... donde cantaba la segunda parte de 'Baila Rock And Roll' (a partir del minuto 4:30), y con los Frenillos con "La toalla del lavabo" donde también era voz solista.

D.E.P."

Descanse en paz, Jesús Pacheco.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Primera descarga de El Último de la Fila en Fuengirola, treinta años después

Sábado 25 de abril de 2026 y casi tres décadas después. La tarde casi veraniega en Fuengirola con miles de seguidores de El Último de la Fila inundando bares y restaurantes dio paso a una noche que ya es histórica para la música popular en España. Manolo García y Quimi Portet, ya pasadas las diez, desataron muchas lágrimas. De alegría y de emoción.

Hubo quienes se acordaron de quienes ya no están, de quienes les hubiesen acompañado en el inicio de esta nueva travesía conjunta. Otros miraron a quienes tenían al lado. "Sí, yo estuve allí contigo, en el Marenostrum", se dirán pasados unos años. Parada y puesta en marcha para una aventura que aún se desconoce si tendrá fecha de caducidad, pero que los propios protagonistas se han adelantado a que tendrá como premisa la promesa de divertirse, por encima de todo, incluidos quienes se atrevan a marcarles la agenda.

El entorno del Castillo de Sohail es mágico desde tiempos prehistóricos. Este sábado los magos en cargados de regalar sus mejores trucos subieron al escenario casi con la misma ilusión y energía con la que dejaron en vía muerta este tren de largo recorrido aún sin acabar el siglo pasado. Los fans aguardaban incluso desde hace muchos días, llegados hasta desde EEUU.

Paseando por las inmediaciones del puerto deportivo fuengiroleño escuchabas desde muy temprano la música de este trascendental dúo, autor de muchos de los himnos modernos en castellano, y cuando caída la noche sonaron las primeras notas de 'Huesos' (el mítico tema de Los Burros, la formación que prorrogó El Último) el estruendo de más de 15.000 gargantas se dejó sentir casi en Mijas.

"Como dijo Fray Luis de León hace cuatro siglos o Unamuno, tras salir de la carcel, al reanudar las clases: Como decíamos ayer...". Con esas palabras introdujo García otro de los primeros temas del repertorio de anoche, otro de sus grandes himnos, 'Querida Milagros'. Y que sonó tan bien como dijeron entonces, hace ya 41 años, que se dice pronto. Como decían ayer...

El mayor de los recintos de conciertos que atesora la provincia se quedó, como en las grandes ocasiones, muy pequeño; tanto que era prácticamente imposible moverse. Nadie quería perderse el regreso de Manolo y Quim, vestido, además, con una cuidada producción. Eso sí, suponemos que nadie esperaría las tan en boga pasarelas y trucos de videoclip con este par de dos; lo suyo siempre ha sido más directo, sin vanaglorias ni efectismos. "El factor más importante en esta ecuación son ustedes", razonó Portet en una de sus frases dirigidas al respetable.

El Último de la Fila revisó los clásicos, por supuesto, 'Insurrección' o 'Aviones plateados', de aquel seminal álbum 'Enemigos de lo ajeno' (1986), así como 'Mar antiguo' o 'Lápiz y tinta', de su particular 'Astronomía razonable' (1993), el disco con el que le dieron carpetazo a su carrera hasta este reencuentro y el que daría paso a la tan aclamada carretera en solitario de Manolo García. Momentos emocionantes hubo muchos, como ese 'Dios de la lluvia' coreado por los 15.000 asistentes y en el que Manolo se dejó llevar. El cantante, por cierto, no se mostró demasiado locuaz, pocas palabras brindó entre canción y canción ; en este reencuentro no había tiempo para discursos, todo había sido diseñado para honrar unas canciones, muchas, cuantas más mejor, que son historia viva de un tiempo, un país y varias generaciones.

[Fuente: Fran Extremera para laopiniondemurcia.es -Enlace original-]

El arte figurativo en la 'Movida', la exuberancia de los 80

Tras el éxito de las exposiciones dedicadas al 'Pop y otras figuraciones. 1960-70s', y a los orígenes de la 'Nueva Figuración Madrileña. 1970-1975', la Galería Guillermo de Osma (Claudio Coello, 4) presenta ahora 'Los 80. Figuración en los años de la Movida', una selección de obras que propone un nutrido recorrido por la figuración de los exuberantes años ochenta en Madrid a través de casi un centenar de obras que se exhibirán en dos muestras consecutivas: la primera parte, entre el 4 de febrero y el 10 abril y la segunda parte del 20 de abril al 26 de junio.

Comisariada por Mariano Navarro, la exposición indaga el periodo en el que coincidieron la consolidación definitiva de los artistas de los años setenta y su prolongación crítica en nombres nuevos aparecidos en los años de la Movida, ese el relativamente breve momento que coexistió con la Transición y que generó una etapa de un vibrante auge creativo en diferentes campos como el arte, la moda, la música y el diseño, interconectados entre sí.

Si la primera muestra de las antes citadas abordaba la nueva figuración, el pop, el realismo social o el hiperrealismo, y la segunda se ceñía estrictamente a los artistas más representativos del momento, como Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Manolo Quejido, Herminio Molero, Rafael Pérez, Mínguez y Guillermo Pérez Villalta, esta tercera repite a algunos de estos y añade otros, pioneros como Juan Antonio Aguirre, Jaime Aledo, artista y teórico, o Alfonso Albacete, imprescindibles para el cabal entendimiento desde aquellos momentos para la confluencia de figuración y abstracción sin distinciones.

También se incluyen obras de Manolo Quejido y Miguel Ángel Campano, que abordaron la figuración desde posiciones diferenciadas, o María Luisa Sanz con su versión personal del pop. También compañeros de viaje con derivas sustantivas como, por ejemplo, Diego Lara, Javier Utray y Ceesepe. Un dato significativo es que varios de los que repiten y muchos de los añadidos exploran todos universos paralelos residenciados en las mitologías y el mundo de los símbolos o la poesía, un ámbito en el que habitan también Sigfrido Martín Begué, Belén Franco, Concha Gómez Acebo y Carlos Forns Bada.

La exposición hace especial hincapié en la presencia de mujeres como Virginia Lasheras, Patricia Gadea, María Luisa Sanz, Ana García Pan, Ouka Leele, Belén Franco o Concha Gómez Acebo, e incluye asimismo nombres de la nueva década, como Costus, Dis Berlin, César Fernández Arias, Pablo Sycet, Javier de Juan, El Hortelano, y obras totalmente representativas de la ruptura con las temáticas más intelectualizadas que oficiaron Juan Ugalde y José Maldonado con la irrupción de su propuesta 'Mari Boom'.

La exposición recoge también testimonio vivo de aquellos 80, obras de varios de los fotógrafos de más amplio espectro en sus propuestas, de los que hemos seleccionado cierto elenco de protagonistas de la época. Ouka Leele, Ciuco Gutiérrez, Alberto García Alix, Miguel Trillo, Javier Campano, Luis Baylón, Pablo Pérez Mínguez, Antonio Zafra, Javier Porto, Jaime Gorospe y Eduardo Momeñe.

El catálogo que será editado con motivo de la muestra incluirá textos del comisario Mariano Navarro, de Virginia Torrente, Pablo Sycet, Ciuco Gutiérrez, así como una entrevista inédita a Alaska realizada para esta exposición por Rafael Cervera. La entrada es gratuita y puede visitarse en horario de 10 a 14h y de 16:30 a 20:30h de lunes a viernes, del 10 de febrero al 19 de junio.

[Fuente: Nacho Serrano para abc.es -Enlace original-]

Hada Music lanza el nuevo disco de Sole Giménez, 'Ser humano'

Sole Giménez surge nuevamente con disco, 'Ser humano'. No es solamente el nuevo álbum de Sole Giménez, también es el primero que registra con nuevas canciones desde 'Los hombres sensibles', publicado en 2017.

Soledad Jimenez es una artista esencial de la música española, reconocida por su voz sedosa, elegante y de gran potencia expresiva, capaz de moverse con naturalidad entre la delicadeza y la intensidad. Tras su intenso periplo de más de veinte años al frente de Presuntos Implicados, en el que se mostró como una de las voces más importantes del panorama musical español, es desde 2007, cuando empieza a consolidar una brillante carrera en solitario, publicando once discos en los que reafirma una personalidad artística única. Su versatilidad vocal le ha permitido explorar estilos tan diversos como el jazz latino, la bossa nova, el swing, el bolero o la chanson francesa, siempre con un sello sofisticado y personal. Además, Sole ha impulsado proyectos con fuerte compromiso cultural y social, como 'Los hombres sensibles' y la serie 'Mujeres de música', dedicada a reivindicar el talento femenino históricamente invisibilizado.

En 2023 celebró sus 40 años de carrera con un disco en directo y una gira con invitados destacados como Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda y Antonio José. Hoy sigue siendo una intérprete admirada por su sensibilidad, madurez artística y una voz inconfundible.

Ahora se presenta con este disco de diez nuevas canciones que se publicó de manera oficial el pasado 17 de abril de la mano de Hada Music.

Tracklist:

01. Ser humano

02. Sólo las máquinas

03. Hay canciones que te hablan

04. La última generación

05. ¿Quién escuchará mi canto?

06. Para mi vida

07. Esa vieja melodía

08. Mi gente

09. Amor inesperado

10. Uno

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'No les interesa' es la última descarga sonora de los vallecanos Boikot

Boikot anuncia la fecha del lanzamiento de su próximo disco 'No Les Interesa', que se estrenará el viernes 19 de junio. La banda ya anticipó con sus dos primeros singles de adelanto, 'Toro' y 'Los Últimos Niños', que este trabajo es mucho más que música, sino que busca darle una voz a los que callan, a los que mueren en el silencio, a las víctimas de una sociedad arruinada que viven cada día y cada hora en una realidad desgarradora.

'No Les Interesa', con su armazón de rock combativo absolutamente contemporáneo, capaz de beber de diversas fuentes para confluir en un magma personal y muy reconocible, exhibe sin ambages conciencia, solidaridad y empatía, poniendo el dedo en la llaga de muchos de los males que asolan el actual panorama: de los genocidios injustificables a la tortura animal, del desinterés de las élites en el bienestar social al compromiso colectivo de seguir en la brecha clamando justicia y libertad.

El nuevo trabajo de Boikot, condensa, ya desde su título, 'No Les Interesa', toda una serie de cuestiones que nos atañen directamente como sociedad: ¿Por qué se siguen cometiendo holocaustos en pleno siglo XXI? ¿Hasta cuándo seguiremos ignorando el sufrimiento de otros? ¿Cómo considerar entretenimiento y cultura el sufrimiento animal? ¿Cuántas madres han de seguir llorando a sus hijos asesinados por guerras imperiales? ¿En qué medida las necesidades básicas han de convertirse en lujos?… Y la banda, a lo largo de 15 enormes y raudas canciones, responde desde los diferentes ángulos de su prisma siempre reivindicativo: simplemente, porque 'No Les Interesa'.

Este disco es la mejor muestra de esa rabia y esa pasión que preside cada paso del grupo cuando compone, cuando graba y cuando actúa.

Boikot es una banda vallecana de punk rock mestizo activa desde los años noventa, con una trayectoria sostenida dentro del circuito estatal y presencia habitual en los principales festivales del país. Nacidos en el entorno del street-punk madrileño —centros sociales, fiestas de barrio y salas alternativas— han ampliado progresivamente su sonido hacia el metal, el hardcore melódico y el ska, consolidando una identidad propia dentro del rock estatal.

A lo largo de estos años, Boikiot ha llevado su repertorio por América Latina (Cuba, Colombia, México, Argentina, Costa Rica, Ecuador, Venezuela, Chile y Uruguay), además de girar por distintos países de Europa, Asia (Japón) y Estados Unidos. La formación estable —Kosta (voz y guitarra), Alberto (voz y guitarra), Grass (batería) y Juankar (voz y bajo)— se ha apoyado en numerosas colaboraciones que han enriquecido su propuesta en directo con vientos, violines, rapeos, teclados y percusiones. Su repertorio, abierto a cruces artísticos, ha ido creciendo a lo largo de una carrera constante y sin interrupciones en los escenarios.

En 2026 la banda regresa con nuevo material tras 12 años sin editar canciones inéditas, presentando un nuevo disco. 'No les interesa' está previsto para junio y marcará una nueva etapa en su recorrido.

Edita Maldito Records, con fecha de lanzamiento 19 de junio 2026.  



[Fuente: Nota de prensa]

Antonio Arias evoca 'Omega' en 'Ciudad sin sueño', segundo adelanto de su nuevo disco en solitario

Antonio Arias representa un verso suelto dentro de la música española. Desde que comenzase en la música en los años 80 con 091, pasando por Lagartija Nick y sus trabajos en solitario, ha editado más de veinticinco discos, entre ellos 'Más de cien lobos' (091, 1986), 'Inercia' (Lagartija Nick, 1993) y, por supuesto, 'Omega' el disco publicado junto a Enrique Morente en 1996, del que ahora se cumplen tres décadas. Y, precisamente, a este trabajo vuelve Arias en el segundo adelanto de su nuevo disco en solitario, 'Mapa del trance', que lleva por título 'Ciudad sin sueño', la canción que cerraba aquel disco y a la ahora el artista da una vuelta de tuerca.

Este adelanto, que se suma a 'Bermasouyé', que salió a la luz a finales de marzo, supone un nuevo capítulo de una historia que comenzó en 2018, cuando Arias empieza a desarrollar el proyecto 'Mawlid' acompañado por Moncho Rodríguez. Esta primavera sale a la luz el trabajo que sintetiza varios años de exploración en la música Gnawa Marroquí. Una cultura de raíces subsaharianas origen del blues y que ha despertado la admiración de creadores como Paul Bowles, William Burroughs o Brian Jones.

Mientras este proyecto sigue adelante, Arias, junto al resto de Lagartija Nick y Kiki Morente se ha embarcado en una gira por los escenarios para conmemorar los 30 años de Omega, una suerte de gira aniversario en la que ya hay varias fechas marcadas en el calendario, aunque ninguna de ellas es Granada.



[Fuente: Miguel Navas para granadahoy.com -Enlace original-]

Nueva gira de los madrileños Bella Bestia. Metal desde 1981

Bella Bestia, una de las bandas más emblemáticas y transgresoras del heavy metal y glam rock español, vuelve a escena con más fuerza que nunca. Tras una trayectoria marcada por la energía desbordante, la innovación escénica y un legado que ha dejado huella desde 1981, el grupo se prepara para una nueva etapa que promete hacer historia.

Nacida de la visión de José María San Segundo "Pepe Mary" y Tony Acebes, Bella Bestia irrumpió en el panorama musical con una propuesta atrevida y rompedora. Su primera formación —con Manolo Arias a la guitarra, Enrique Ballesteros a la batería y Elías como vocalista— conquistó rápidamente al público madrileño, convirtiéndose en la banda glam más potente del país.

En 1984 lanzaron su primer álbum, "Bella Bestia", hoy una pieza de culto producida junto a Mario del Castillo. Dos años después llegó "Lista Para Matar", un disco que se transformó en himno generacional y que llevó a la banda a recorrer España con más de 120 conciertos al año, escenarios repletos y puestas en escena inolvidables: baterías enjauladas, ambulancias sobre el escenario, fuegos artificiales y más de 70.000 fans vibrando al unísono. Tras su tercer álbum, "No, Cariño No" (1988), la banda hizo una pausa, pero nunca se rindió. 

Regresaron en 1996, 2004 y 2011, manteniendo vivo el espíritu del glam rock español. En 2013 publicaron "Violando La Ley", llenando de nuevo la mítica Sala Caracol. Y en 2017 celebraron el aniversario de "Lista Para Matar" con un concierto histórico lleno de nostalgia, colaboraciones especiales y arreglos con violines y piano que emocionaron a toda una generación.

Hoy, Bella Bestia renace con una formación renovada y explosiva: Óscar Lecina (voz), Elena Criado (segunda voz), Jose Icarus (guitarra), José UDrums (batería), y el incombustible Pepe Mary (bajo).

La banda está lista para volver a romper esquemas, devolver el glamour a los escenarios y demostrar que el rock sigue más vivo que nunca.

[Fuente: mutick.com]

J. Teixi Band adelanta su nuevo álbum con dos sencillos

La J. Teixi Band vuelve a escena con fuerza renovada. La histórica formación madrileña presenta dos nuevas canciones, “Busco” y “Coronel McLemore”, como adelanto de su próximo trabajo discográfico, Tengo fe, cuyo lanzamiento está previsto para después del verano.

El álbum, actualmente en proceso de grabación en los estudios Musigrama, promete ser uno de los proyectos más ambiciosos de la banda en los últimos años. Según ha trascendido, el disco contará con colaboraciones destacadas y varias sorpresas que aún no han sido desveladas, lo que ha generado expectación entre seguidores y público especializado.

El primer single, “Busco”, se presenta como un potente ejercicio de rhythm & blues, fiel al sonido característico del grupo. La canción destaca por su energía y solidez instrumental, reforzada por la colaboración del armonicista Joaco Rodríguez, cuyos solos aportan dinamismo y profundidad al tema.

Por su parte, “Coronel McLemore” ofrece un contraste estilístico al tratarse de una pieza instrumental de marcado carácter soul. El tema está dedicado a la memoria del recientemente fallecido guitarrista Steve Cropper, figura clave del sonido Stax, cuyo apodo inspira el título de la canción. La composición se completa con un destacado solo de saxo a cargo de Rafael Díez, que contribuye a construir una atmósfera intensa y elegante.

Este segundo adelanto mantiene además una de las señas de identidad de la banda: la posibilidad de abrir el álbum con un tema instrumental, una decisión que ya han adoptado en trabajos anteriores y que podría repetirse en Tengo fe.

El líder de la formación, Javier Teixidor, ha adelantado algunas claves del proceso creativo del nuevo álbum: “Creo que tenemos muy buen material para este disco. Nació a partir de estas primeras canciones y después hemos trabajado sobre un conjunto muy atractivo de sonidos y composiciones de alta intensidad. Todo apunta a que será un gran disco”.

Estas declaraciones refuerzan la idea de que Tengo fe no solo continuará la línea estilística de la banda, sino que también explorará nuevos matices dentro de su universo sonoro, siempre anclado en el rhythm & blues, el soul y el rock de raíces.

[Fuente: Ten Paciencia]

El libro autobiográfico de Javier Vargas

La vida de Javier Vargas es una carretera infinita iluminada por el rock y el blues. Desde la vibrante ciudad de Mendoza de los años sesenta hasta los clubs míticos de Nashville, pasando por Caracas, Madrid y medio mundo, «Historias de la carretera» recorre, con emoción y lucidez, el camino de un músico que convirtió un sueño de infancia en un destino inevitable. A través de anécdotas memorables, amistades profundas, pérdidas que dejaron huella y encuentros con figuras legendarias del rock y del blues, el guitarrista comparte una historia que es, al mismo tiempo, viaje iniciático, crónica musical y lección de perseverancia.

Más que una autobiografía, este libro es una celebración: la de un hombre que ha hecho del escenario su hogar y de la carretera su forma de vida. Un relato honesto, apasionado y lleno de energía que atrapará a quienes aman la música, las historias auténticas y la fuerza irresistible de un sueño perseguido hasta el final. El regalo que nos hace Javier Vargas en este libro es doble, pues el relato de su vida viene acompañado de su álbum «Down Under Blues». Como afirma Javier al cerrar su relato: «La música es la llave que abre la jaula y te invita a volar»

Incluye el CD 'Down Under Blues', un álbum compuesto por 10 temas inéditos que confirman la maestría de Javier Vargas. Fiel a su sello, este disco es una celebración del blues-rock más puro y electrizante, una potente joya sonora.

Con 24 páginas a todo color con fotografías de Juan Luis Vela, Javier Salas y el archivo personal de Javier Vargas. Prólogo de Mariano Muniesa.

Edita Desacorde Ediciones, con fecha de lanzamiento 16 de enero 2026.

[Fuente: Desacorde Ediciones]

Rock and Roll y Malas Compañías, la banda sonora

El arrollador éxito del documental "Rock And Roll y Malas Compañías" se merecía un broche de oro, una guinda final que coronara esta tarta rockarolera y diese por completado el proyecto.

Para cumplir esa misión aparece ahora esta banda sonora, que lejos de quedarse en lo que se podía escuchar durante la proyección de la película (canciones de Lauren Jordan y las Malas Compañías), se completa con temas de muchos de los artistas entrevistados en la misma, y de otros como Rockin' Pauly o Teo Serrano que ya no están entre nosotros, pero fueron (son) parte importante en la historia de la música en nuestro país.

A su memoria, y la de otros tantos (Tony Luz, Mauricio Aznar, J. Cassinello, por citar algunos), está dedicado este disco. A todos los que apostaron por el rock and roll como una forma de vida y un vehículo para expresarse.

También se dedica este álbum a la memoria de Pol, que voló demasiado pronto, dejando un enorme vacío en los corazones de todos aquellos que lo conocieron.

Los fondos que se recauden con la edición de este CD se destinarán a la investigación del Síndrome de Sanfilippo, al igual que lo fue la recaudación conseguida con el documental.

Tracklist

01. Diario de ruta - Inoportunos

02. Código de hermanos - Lauren Jordan & las Malas Compañías

03. Prefiero la noche - Los Faraones

04. Ya no nos engañas - Dynamos

05. Hoy has salido a buscarme - Pony Confederado y Los Magna-Tones

06. Barato ron - Blue Moon

07. Condenado baile - Teorema

08. Gritar - Juanma Despiadado

09. Rudy - Dynamos

10. La mujer española - Rockin' Pauly

11. Donde muere el sol - Blue Moon

12. Mírame - Los Vampiros

13. Mi destino - Pony Confederado y los Magna-Tones

14. Fuimos amigos - Los Faraones

15. Corazón salvaje - 56 Hamburguesas

16. En el ring - Lauren Jordan y las Malas Compañías

17. Ninguna luna más - Los Despiadados

18. Nunca fue fácil soñar - Gatos Locos

19. Seat 1500 camino de Wyoming - Inoportunos

20. La vida que nos unió - Tennesse con Javier Ojeda

21. Sanfilippo conexión - Lauren Jordan y las Malas Compañías

22. Duelo de guitarras - Lauren Jordan y las Malas Compañías

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Edición ampliada de "Burning: Veneno del rock"

Corría el año 2010 cuando la editorial Milenio ponía en la calle "Burning: Veneno del rock" un cuidadoso trabajo biográfico de la seminal banda madrileña llevado a cabo por Ricardo Moyano García y Carlos Rodríguez Duque.

En él se repasaban los primeros 40 años de vida del grupo, aparecido a comienzos de los 70 para hacer resurgir la llama del rock español. Pero esa llama siguió ardiendo más allá de la fecha de edición, y a esa historia se le fueron añadiendo nuevos capítulos, que ahora, en pleno 2026, ven la luz una edición ampliada y revisada del libro, de momento solo disponible en formato Kindle, a la espera de su aparición en papel.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Ay, Manolo Tena: Diez años

Lo ha hecho Diego Manrique desde su cuenta de Facebook y me ha parecido correcto y oportuno repetir esa reflexión acerca de uno de los más grandes artistas que ha dado el rock de los ochenta en nuestro país. Y es que ayer se cumplían diez años de la muerte de Manolo Tena, el que comenzaba con ritmos progres en Cucharada, luego nos partía el alma con aquel desarraigado 'Frío' en sus tiempos de Alarma!!!, para deleitarnos durante su época en solitario con temas como 'Sangre española', y otros muchos más himnos que nos legó.

Así lo expresaba Manrique en su post, en el que adjuntaba dos enlaces: el de su aparición en el programa de RTVE 'Imprescindibles' ('Un extraño en el paraíso') y el artículo/obituario que publicaba El Diario el 4 de abril de 2016.

"Ay, Manolo Tena. Durante un tiempo fue vecino mío y parecía que se controlaba. Luego, ay, pude contemplar (y sufrir) alguna de sus espantadas. Una psique complicada, me temo."

Artículo de Luis de la Cruz para El Diario:

"Hoy, 4 de abril de 2016, ha muerto Manolo Tena (no era su nombre real: qué más da). Ha sido una de las voces más originales del pop-rock español. Cargó a cuestas canciones míticas (seguro que recuerdas las atmósfera de 'Frío'), una bien merecida fama de funambulista y una carrera musical tan irregular como interesante.

Manolo Tena vivió en Malasaña durante una temporada, hace años. Los vecinos recuerdan como era frecuente encontrárselo en la calle Pez o haciendo fotocopias en Resicasa (copista de la calle de San Bernardo). Sin embargo, su principal relación con el barrio reside en el recuerdo de la mítica sala Elígeme, que se inauguró en 1985 en la calle de San Vicente Ferrer, en lo que hoy es la sala Taboo.

El bar es recordado por mucha gente como el bar de Sabina. Lo cierto es que el popular cantante tuvo una participación al principio nada más, aunque su entorno–entre el que podríamos situar a Manolo Tena en aquel momento- tuvo una gran presencia en el local.

Desde el Elígeme produjeron el primer disco en solitario de Tena, 'Tan raro' (1988), antesala del disco que más fama le proporcionó, 'Sangre española '(1992), uno de esos raros artefactos musicales que cuentan las pistas por hits.

Sobre la turbulenta relación de Manolo Tena y Sabina (que miró al de Lavapiés para escribir Conductores suicidas) abundan las versiones en los mentideros más noctámbulos de Madrid. El propio Sabina dejó dicho en una de sus biografías que “es absolutamente real, dedicada a un amigo, excepto que está todo exagerado. Es decir, que ese amigo mío ni se va a morir mañana ni es chapero”.

Mucho tiempo atrás, a finales de los setenta, había empezado en la música envuelto en pretensiones artísticas cercanas a Zappa, con Cucharada. El grupo perteneció al entorno de ese contenedor poliédrico de cultura underground que fue La Cochu, comuna de artistas residente de la vecina calle de Alberto Figueroa. Ya en los 80, Tena y Jaime Asúa abandonaron los acordes progresivos de Cucharada para, junto con el batería José Manuel Díaz, montar Alarma!!!, un grupo de rock con ecos de The Police y más prestigio que éxito.

El último Manolo Tena, el que promocionaba con aires new age su disco 'Casualidades' por las tevisiones, se aparecía más cercano a un crooner que a un rockero, pero su original voz, subrayando una figura hierática de mirada perdida, impresionaba por el poso y los matices que aportaba en cada una de sus interpretaciones. Así se mostró en 'A mi manera', un producto televisivo a mayor gloria del turismo mallorquín y la nostalgia facilona, donde sus versiones brillaron por encima de la media.

Aquel disco que le sacaron en el Elígeme, 'Tan raro', se cerraba con una versión de 'Sentado en el muelle de la bahía'. Allí, quizá, pudo pensar que muchas veces "quiso ser mar y sólo consiguió espuma". O pedir con susurro rasgado "llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar". Pensemos que está por allí."

Aprovecho esta reseña para nombrar a Nacho Lles, bajista de, entre otros, Los Secretos, que fallecía ayer 4 de abril de 2026, justo diez años después de Manolo Tena.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nos deja Nacho Lles, bajista de Daké, Los Secretos y Flying Gallardos

Según comunicado oficial de Los Secretos, ayer 4 de abril de 2026, falleció Nacho Lles, quien fuera su bajista del grupo madrileño durante una etapa:

"Un adiós a nuestro querido Nacho Lles, bajista de directo y del disco “Continuará”. Descansa en paz compañero."

Inicialmente, Nacho Lles fue el bajista del grupo madrileño Daké, con quienes publicó el disco 'Toma 1' (El Fantasma del Paraiso, 1983). Después se integró en Los Secretos, tras su reunificación de 1986, con los hermanos Urquijo, Enrique y Álvaro, Ramón Arroyo y Steve Jordan. A partir de entonces, Enrique se dedica sólo al micro, pasando el bajo a Nacho.

Fue en ese momento cuando se publica 'El primer cruce' (Twins, 1986). Al año siguiente aparece 'Continuará' (Twins, 1987), un disco grabado y mezclado en Doublewtronics.

A este le sigue el primer disco en directo de la banda, titulado 'Directo', en ambos con Nacho Lles al bajo. En este último contaron con la colaboración de Javier Teixidor, Joaquín Sabina y José María Granados, un álbum que fue registrado en la sala Rock Club de Madrid, con presentación a cargo del también desaparecido Pepe Domingo Castaño.

En 'La calle del olvido' (Twins, 1989), Nacho alterna el bajo con el de Joaquín Torres, quien además es el productor del disco. Se trata del primer plástico donde aparece Jesús Redondo. Fue el últimoo trabajo con el grupo de los hermanos Urquijo en el que intervino Nacho Lles.

Tras su periplo "secretista", formmó los Flying Gallardos, un combo de escaso recorrido en el que también figuraban dos ex-compañeros de Los Secretos, Ramón Arroyo y Steve Jordan. Jezz Spinoza y Francisco Simón completaban el grupo. Publicaron 'Here's to drunken nights' (Twins, 1989) y 'Honky Tonk Bar en vivo' (Dro, 1992).

Nacho Lles dedicó gran parte de su vida al billar profesional, al que estuvo vinculado durante más de treinta años.

Descanse en paz, Nacho Lles.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Jesús Sanz "Chepas", guitarrista de Lujuria

El heavy metal nacional se viste de luto. Jesús Sanz, conocido cariñosamente como «El Chepas», guitarrista y pieza fundamental en la fundación de la banda segoviana Lujuria, ha fallecido tras una valiente lucha contra el cáncer. Su partida marca el fin de una era para una de las formaciones más emblemáticas y combativas del rock en español.

Con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida, Sanz no solo fue el arquitecto de los riffs que definieron el sonido de Lujuria, sino también un ejemplo de compromiso y perseverancia en la escena musical. Desde su formación en Segovia a principios de los 90, «El Chepas» fue el compañero inseparable de mil batallas sobre los escenarios, dejando una huella imborrable en la discografía del género.

La noticia se ha dado a conocer a través de un desgarrador comunicado de Óscar Sancho, vocalista del grupo y amigo personal de Sanz. En un mensaje cargado de humanidad y nostalgia, Sancho se ha despedido del que consideraba su «hermano del alma» y su «mitad» creativa.

«Han sido 36 años de música, carretera y vivencias compartidas. Se va mi amigo, pero se queda su legado», expresó el vocalista en un texto que ha conmovido a miles de seguidores en redes sociales.

La comunidad del rock y el metal ya ha comenzado a inundar las plataformas digitales con mensajes de respeto y condolencias, recordando a Jesús Sanz no solo por su talento con las seis cuerdas, sino por su lealtad inquebrantable a sus principios y a su banda de toda la vida.

[Fuente: diariodeleon.es -Enlace origianal-,Foto: Óscar Costa]

"Canciones chulas", nuevo disco de Los Enemigos el próximo octubre

El próximo octubre es desde ya una fecha señalada para toda la numerosa parroquia enemiga a lo largo y ancho del globo, los de Josele, Fino, Chema y David pondrán a nuestra disposición una nueva colección de canciones (que serán Chulas, en este caso). Las primeras en ver la luz desde "Bestieza" en 2020.

Tras un par de décadas de autogestión discográfica, Los Enemigos regresan a una compañía, en este caso la disquera madrileña, con alma gallega, Mushrom Pillow es la que se llevó el gato al agua y se encargará de gestionar este nuevo álbum.

El primer avance llegará el próximo 16 de abril, en el que la canción que da título al disco será lanzada como sencillo.

En este año, que se cumplen 40 de la aparición de su debut discográfico "La vida mata", la banda vuelve para reafirmarse en sus principios: canciones directas, guitarras en primer plano, contundencia y como fondo ese Madrid que les vio nacer entre el final de la movida y la explosión independiente de los 90s. 

La presentación del disco servirá de excusa, si es que hiciese falta, para una gira, una nueva oportunidad de acudir a la liturgia enemiga, para presentar nuestros respetos a estos cuatro predicadores de la religión roquera.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Los mejores años de nuestra vida', es la película-documental de Hombres G que se estrena en mayo

Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, repasa la trayectoria de una de las bandas más queridas y trascendentes de la música en español.

'Los mejores años de nuestra vida' es un original Movistar Plus+ producido por Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain y A Contracorriente Films, que cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, y el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR. La película, que tendrá su première en el BCN Film Fest, se estrenará en salas de la mano de A Contracorriente Films el 8 de mayo. Unos meses después llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

Además, Hombres G comenzarán su gira el 16 de mayo en España, dando el salto a Latinoamérica en octubre y finalizando el próximo mes de diciembre con dos noches consecutivas en el Movistar Arena de Madrid.

'Los mejores años de nuestra vida' repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros. Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

El estreno irá acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una exitosa gira internacional homónima, producida por Live Nation, que comenzará el 16 de mayo en España, donde actuarán en las principales ciudades y festivales del país. Además, en octubre darán el salto a Latinoamérica para ofrecer conciertos en México, Colombia y Perú.

'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

[Fuente: movistarplus.es]

Aparece 'Mezquita. Califas del rock', un libro biográfico en torno al grupo cordobés, obra de Irene Bueno

A finales de los setenta, un grupo de jóvenes decidió mezclar los ecos árabes de la cultura andaluza con la potencia del rock progresivo y psicodélico de los 70. Así nació Mezquita, una banda que creó algo nunca antes escuchado. Este libro te invita a recorrer su historia desde dentro. Conocerás la historia de cuatro jóvenes inquietos: Randy López, José Rafa Rosso, Paco López «Roscka» y Rafael Zorrilla «el Pelu» mucho antes de que el mundo los descubriera, cuando aún ensayaban como el trío Expresión, soñando con un sonido propio. 

Descubrirás cómo la base naval de Rota se convirtió en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y cómo Andalucía latía al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Córdoba o Triana en Sevilla.

Mezquita lanzó al mercado dos LPs clave en aquel momento: "Recuerdos de mi tierra" y "Califas del rock", discos que hoy se veneran en Japón, en Italia, en cualquier rincón donde el rock progresivo se tome en serio. 

Aquí encontrarás las historias que hay detrás: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y también las batallas perdidas frente a una industria que pronto miraría hacia Madrid. La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace décadas. El resultado es un retrato íntimo y riguroso de unos músicos que transformaron su mundo a golpe de experimentación y talento. Una obra que da testimonio de uno de los momentos más potentes y creativos de Andalucía en el siglo XX.

Edita Editorial Cántico, con fecha de lanzamiento 1 de marzo 2026.

[Fuente: Editorial Cántico]

Medina Azahara lanzará un libro que inmortaliza su despedida de los escenarios

Medina Azahara está viviendo uno de los años más importantes de su extensa carrera. Además de su gira de despedida "Todo tiene su fin", que concluirá en el Palacio Vistalegre de Madrid, el conjunto presentará un libro oficial que recopila varias fotografías.

Llevará el título de 'Medina Azahara en Imágenes. Hasta la última nota' y verá la luz el próximo 20 de abril. La obra está realizada por la fotógrafa Carmen Molina, que acompaña profesionalmente a la banda desde 2015, aunque su relación con el grupo se remonta a años anteriores. De hecho, también es la autora de su biografía oficial 'Medina Azahara. De Córdoba al Mundo', así como de 'Confesiones de un Roquero Andaluz', dedicada a Manuel Martínez, cantante de la formación.

Este nuevo libro reúne más de 250 fotografías inéditas, la biografía oficial actualizada, un apartado dedicado a sus seguidores y otros contenidos que completan este testimonio gráfico del desenlace de su carrera. El volumen ofrece un recorrido visual por los conciertos de la gira de despedida, tanto dentro como fuera del escenario, documentando el tramo final de casi 50 años de trayectoria de una de las formaciones más representativas del rock andaluz.

La estrecha relación de Molina con la agrupación aporta a la obra una perspectiva íntima y especial, construida desde la cercanía y el conocimiento directo de los acontecimientos que ha ido viviendo Medina Azahara a lo largo de los años. Durante las próximas semanas se irá conociendo información más específica sobre la presentación oficial de esta obra, que es todo un tesoro para cualquier fanático de la agrupación.

Durante su gira "Todo tiene su fin", Medina Azahara ofrecerá un espectáculo en la próxima edición del Weekend Beach Festival, que tendrá lugar el 9, 10 y 11 de julio en la localidad malagueña de Torre del Mar. En su cartel también lucen bandas de la talla de Boikot, Alcalá Norte y Biznaga, entre otras. Pulsa en este enlace para conseguir tus entradas. El momento decisivo llegará con el último concierto de sus vidas en el Palacio Vistalegre de Madrid que será el próximo 21 de noviembre.

[Fuente: Alfonso Herreros para mariskalrock.com]