16 jun. 2019

Danza Invisible, 37 años después del I Concurso Pop-Rock Alcazaba

Foto: Vanesa Lobo
“Llevo aproximadamente doce horas en esta ciudad y todavía no me he tomado un jerez ¿alguien puede solucionar esto? Por favor”. Javier Ojeda interpreta uno de los himnos de Danza Invisible, “El club del alcohol”, ante más de seis mil personas, bajo una luna impresionante, a la vera del Alcázar de Jerez donde hace 37 años ganaron el primer concurso de pop y rock “Alcazaba”, cuyo espíritu se ha recuperado este año.

¿Y qué pasó entonces ? Pues que la organización consiguió a la velocidad del rayo media botella de Tío Pepe, muy fresquita por cierto. Se la entrega Pepe Contreras, que impulsó las tres primeras ediciones de “Alcazaba” y Ojeda, en su bolo 38 en lo que va de año, sabe que ya tiene la clave para rematar la faena y cerrar el himno, “porque nosotros somos el club del alcohol”, y el público cae rendido ante el malagueño, que vive un año excepcional, y aún no puede reprimir la emoción, horas antes, de haber firmado el libro de honor municipal.

Es la última canción de su concierto, lleno de guiños a “jerezanos” y “jerezanas”, con varias generaciones a sus pies, a quienes ofrece un sonido más compacto, redondo, impecable. Una mixtura humana que se sabe las canciones de los Danza y también las del incombustible Manuel Martínez al frente del último bastión del rock andaluz, los Medina Azahara. Javier y Manuel conversan en un intervalo del festival. El malagueño se entera que el cordobés lleva ya 4.000 conciertos en su vida. La cifra suena colosal, y el primero se sorprende. Se llevan bien el rock y el pop andaluz, colegas muy honrados de ser andaluces.

Javier Ojeda no se ha tomado un jerez antes del concierto, pero si algunas cervezas bien tiradas por la familia Pacheco en La Moderna tras pasear por las calles del centro. Abre su concierto con “Al amanecer”, una de aquellas canciones emblema de su repertorio desde hace 37 años, luego seguirían 'El brillo de una canción', 'Un lujo a tu alcance', 'Dame de beber', 'Reina del Caribe', 'A este lado de la carretera', 'Por ahí se va el amor', 'Catalina', 'Agua sin sueño', 'Consentido amor', 'El ángel caído', 'Sabor de amor', la espectacular 'Sin aliento', y 'El club del alcohol'. Todo el mundo feliz como una perdiz.

Saboreando la ovación final, Ojeda contó luego en el backstage que anda muy ilusionado con su propuesta musical “Las canciones del vino”, un proyecto muy personal desde 2017 con un repertorio nacional e internacional en el que todas las canciones están relacionadas con el vino y la liturgia que lo rodea. “Sería muy especial para mí que en esta tierra pudiera ofrecer ese espectáculo con las bodegas de Jerez, que me fascinan en todos los sentidos”.

[Fuente: diariodejerez.es -Enlace original-]

'Vicios Modernos. Ceesepe' recorre el vínculo del dibujante entre Las Ramblas y la Movida madrileña

La Casa Encendida de Madrid acoge hasta el 22 de septiembre la exposición 'Vicios Modernos. Ceesepe 1973-1983', centrada en el lenguaje del cómic y la viñeta del dibujante, que estableció un "fundamental vínculo" entre Las Ramblas de Barcelona y el Rastro y la Movida madrileña.

La selección, según ha explicado la comisaria Elsa Fernández-Santos, se titula 'Vicios Modernos' porque el artista Carlos Sánchez Pérez (1958-2018) "entra en contacto con las publicaciones contraculturales que se estaban haciendo en Barcelona y trae ese trabajo a Madrid con un puesto de cómics en El Rastro".

Con motivo de esta exposición, Fulgencio Pimentel y Ediciones La Bahía (Archivo Lafuente) han coeditado un libro que cuenta con 400 páginas que presentan una recopilación "integral y exhaustiva" de los cómics del artista acompañados de textos de Alberto García-Alix, que evoca su amistad con Ceesepe; del exredactor jefe de 'El Víbora' Onliyú, que explica la conexión del dibujante con el cómic underground de Barcelona; del crítico Jordi Costa; y de la comisaria Elsa Fernández-Santos.

La primera sala de la selección está dedicada casi enteramente a la primera producción de Ceesepe, desde sus primeras historietas, "algunas del tamaño de una caja de cerillas", a sus cuadernos de apuntes y dibujos. Entre los originales presentes en la muestra, resalta el de 'Mayor Rojo', la última viñeta de 'Bestias de Lujo', donde el uso del color "muestra el futuro camino del artista".

Además de los originales, la exposición incluye las revistas en las que se publicaron sus cómics, como la barcelonesa Star en la que, con dieciséis años, publicó su primera historieta. Entre sus personajes destaca el de 'Slober', un antihéroe "políticamente incorrecto y violento" que protagonizó sus "delirantes aventuras".

Ceesepe montó en el Rastro, junto al fotógrafo Alberto García-Alix, 'Cascorro Factory', un puesto de cómics y sello de las publicaciones artesanales que creaban con sus amigos, como Ouka Leele y El Hortelano, entre otros. Bajo este sello publicó su obra "más importante" de esos años, 'Vicios Modernos'.

En la segunda sala de la exposición, destaca la historieta 'El Tacón cubano', en la que el formato del dibujo ya es mucho más grande. El cómic "se le quedó pequeño" al artista y su obra "empezó a mutar" atraída por las posibilidades de la pintura.

En esta sección, donde el color "ya es el absoluto protagonista", se exponen algunos de los dibujos que realizó para la cinta de Pedro Almodóvar 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', además de dos de sus cómics en los que las viñetas "ya son casi cuadros": 'La lucha, el día que muera Bombita' y 'Estrellita va a New York'.

[Fuente: telemadrid.es -Enlace original-]

15 jun. 2019

Jam Albarracín entrevista a Los Secretos a su paso por Murcia

Canciones son amores. Y en su caso, canciones y solo canciones. He aquí la clave que ha conseguido que Los Secretos hayan mantenido -incluso superado, en el ámbito comercial- su estatus como una de las bandas más emblemáticas del pop español.

Formados hace 40 años y por tanto en plena Nueva Ola madrileña, no han sido pocos los escollos que han tenido que sortear. Primero la muerte de sus bateristas Canito (1980) y Pedro Díaz (1984) -ambos también cantantes y autores- y más tarde la casi definitiva de Enrique Urquijo (1999). Parecía insalvable y de hecho su hermano y líder actual, Álvaro Urquijo, así lo entendió pero las muestras de cariño recibidas y la excelente acogida de su disco de homenaje y la posterior gira revivieron a una banda aclamada desde entonces. Una banda que se ha mantenido activa, sin necesidad de recurrir a su pasado más de lo aconsejable y grabando discos con regularidad. Del próximo han adelantado el single 'Mi paraíso'.

Álvaro atiende amable a 'La Verdad' ante su concierto hoy en el murciano Teatro Circo.

Están actuando en la gira 'Mi paraíso'. De momento han adelantado el single y, vaya, pinta bien.

-Muchas gracias. Pues sí, vivimos en un mundo tan cambiante... Ahora funciona así, hacemos un disco, que lo tenemos casi al 100% grabado, y vamos soltándolo en pildoritas para que tenga más desarrollo. Después del verano ya saldrá el disco completo. No es una decisión que hayamos tomado nosotros, simplemente tenemos que adaptarnos a lo que parece que es más normal.


Tiempos modernos. Se venden pocos discos.

Pues así es. La gente que compramos discos somos una minoría muy minoría. Y porque queremos escucharlo cuando nos apetece y establecer una relación muy estrecha entre tu cantante favorito y tú. Lo de ahora tiene una cosa mala, y es que apenas se venden discos, y una buena, que es que cualquier persona en México o en Alemania puede escuchar tus canciones según salen. Y eso es una maravilla.


Háblanos del disco nuevo.

Estamos muy ilusionados, hemos hecho un disco pensando en nosotros mismos y sin pensar en ningún momento en las listas de éxitos, ni en cifras de ventas. Eso te quita mucha presión. Cuando en los años 80 y 90, que era la época dorada de las ventas de discos -se vendían por cientos de miles-, había muchísimo estrés con elegir un single que pudiera gustar y que lo aceptaran las emisoras de radio y no quedaras fuera de la partida. Eso ya no existe.


De todos modos, y contra lo que piensan muchos, Los Secretos nunca fue un grupo muy vendedor.

No, de hecho nosotros estábamos fuera de esa partida que jugaban unos cuantos, la cúpula de la radiodifusión. Nunca fuimos un grupo objetivo de discográficas, ni producto de una gran campaña de promoción. En ese sentido, nos libramos de esa presión. Hacemos los discos cuando queremos, porque queremos y como queremos. Me consta que si Los Secretos no hubiéramos sacado ningún disco nuevo y nos hubiéramos dedicado a tocar los éxitos, lo hubiéramos podido hacer. Porque son canciones que han soportado bien el paso del tiempo.


Pero, ¡qué aburrimiento!

Yo no podría imaginarme a Los Secretos estancados en cuatro o 12 canciones, que son clásicos ya. Lo divertido es pelearte con tu propio pasado, intentar hacer discos dignos.


No todo fue oro en la Movida.

Nosotros nunca fuimos los más famosos e incluso fuimos expulsados del sistema, echándonos una multinacional a la calle en el año 83. Y en medio de todo el boom de la Movida estábamos sin compañía y nos quedamos viendo pasar toda la oleada de grupos que apenas sabían tocar y pasaron de la nada a tocar en plazas de toros y cobrar un pastón.


Las ausencias fueron un elemento definitivo.

Habíamos bajado una categoría porque habíamos perdido un miembro del grupo [Canito, a quien luego se sumaron Pedro A. Díaz y más tarde Enrique Urquijo]. Todas esas bajadas al infierno obligatorias y sus recuperaciones personales y morales marcadas por la tragedia, nos han llevado a estar siempre un poco alejados de la curva de la felicidad que han tenido otros. Pero a la vez nos acabó haciendo fuertes. Aceptamos nuestro papel secundario, intentamos hacer lo que nos gustaba y eso nos permitió trabajar con total libertad. Creo que el tiempo nos ha dado la razón.

[Fuente: Jam Albarracín para laverdad.es -Enlace original-]

Pistones arrancan "El Pistolero Tour", un homenaje a su mítico álbum 'Persecución'

Una de las bandas referentes de la movida madrileña en la década de los 80, los Pistones, vuelven a los escenarios con "El Pistolero Tour", un homenaje a su mítico 'Persecución'. Después de su gira por su 35 aniversario, su público todavía reclama más rock.

Un regreso muy esperado donde la banda madrileña volverá a los escenarios para rememorar su álbum 'Persecución', que contiene su éxito 'El Pistolero'. Con un espiritu más maduro y renovado, es la oportunidad perfecta de vivir una noche histórica junto a grandes artistas invitados.

Su rock transgresor e icónico supuso un soplo de aire fresco en el panorama musical. En la gira no podrán faltar temas como 'El Pistolero', 'Metadona' o 'Lo que quieras oír' considerados himnos por su fans quienes se encontrarán a una banda con las mismas ganas que hace tres décadas.

La presentación de la gira tendrá lugar el próximo 22 de junio en la madrileña sala La Riviera donde contarán de algunos invitados muy especiales como el "secretista" Álvaro Urquijo, el leonés Alex Cooper, el "rebelde" Carlos Segarra o el granadino José Antonio García de 091, que se subirán al escenario junto a Chirinos y compañía.

[Fuente: esmadrid.com]

Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro a toda su carrera en el Festival de Venecia

Foto: Rindoff Petroff/SuuGetty Images
Mientras disfruta del éxito de ‘Dolor y gloria’ que, tras conquistar a crítica y público, ya lleva acumulados más de 920.000 espectadores, Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro a toda su carrera en la Edición 76 del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre los próximos 28 de agosto y 7 de septiembre.

“Me siento muy ilusionado y muy honrado con el regalo de este Léon de Oro. Guardo muy buenos recuerdos del Festival de Venecia. Debuté internacionalmente en 1983 con ‘Entre tinieblas’ en este mismo festival. Era la primera vez que una película mía salía fuera de España, Venecia supuso mi bautismo internacional y fue una experiencia maravillosa, igual que mi vuelta en 1988 con ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. Este León se convertirá en mi mascota, junto a los dos gatos con los que ya vivo. Gracias de todo corazón al festival, por otorgarme este premio”, agradece el cineasta manchego.

Lo cierto es que su última película, protagonizada por Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano y Penélope Cruz, continúa dándole alegrías, como el reciente Premio a Mejor Actor que recibió Antonio Banderas en la última edición del Festival de Cannes por su impactante recreación del alter-ego del director.

Este galardón reconoce, desde 1970, las trayectorias de personalidades relacionadas con el mundo del cine como Orson Welles, Federico Fellini, Charlie Chaplin, Francis Ford Coppola, Roman Polanski, Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Jeanne Moureau, Robert de Niro, Steven Spielberg, Al Pacino, Woody Allen, Clint Eastwood, Tim Burton, David Lynch o Éric Rohmer.

[Fuente: fotogramas.es -Enlace original-]

Estrenan el teaser de un documental en torno a la vida de Mario Pacheco

La productora Mallorca Video ha publicado esta semana el teaser del documental 'Revelando a Mario', una mirada íntima a la vida de Mario Pacheco, fotógrado e impulsor de Nuevos Medios, una de las discográficas independientes más importantes del país, que cerró pocos meses después de la muerte de Pacheco en 2011, en plena crisis de la industria.

Pacheco impulsó el nuevo flamenco y la "world music". Nadando siempre a contracorriente de las tendencias, editó álbums hoy imprescindibles de Ketama, Golpes Bajos, Pata Negra, Martirio o Ray Heredia, a través de su sello, responsable también de la distribución en España por primera vez de bandas internacionales de la talla de New Order o The Smiths.

El documental está en proceso de grabación y tiene previsto su estreno a principios de 2020. Gracias a los testimonios de quienes lo conocieron y trabajaron a su lado, se revelará la vertiente más personal de un productor que apostaba por el lanzamiento de nuevos artistas y que dio voz a la brillante escena de jóvenes flamencos de la época. La película mostrará también su estrecha relación con Mallorca, donde residió gran parte de su vida. Además el pintor Miquel Barceló creó el logotipo de su productora.

El film abordará otra de las facetas destacadas de Mario: la fotografía. Suyas son las famosas instatáneas de Jimi Hendrix en la isla de Wight o la portada de 'La leyenda del tiempo' de Camarón, dos ejemplos que ilustran la capacidad del protagonistas de narrar historias de lugares y personajes.

Coincidiendo con el estreno del teaser, se da el inicio a la campaña de crowfunding que tiene el objetivo de recaudar 10.000 euros. El financiamiento servirá para costear las últimas grabaciones y revelar los más de 20.000 negativos de fotografías inéditas de Mario, que suponen un retrato social de las décadas de los 70, 80 y 90.

[Fuente: arabalears.cat -Enlace original-]

14 jun. 2019

"La sensación de estar acompañados por una Big Band es como ir en una locomotora"... Entrevistamos a Tennessee

Desde su vuelta a los escenarios en 2003 con el disco “El Regreso” (Filmax), no han parado de ofrecernos nuevo material. Podríamos decir que a disco por año, incluso años en los hay que dos. Una nueva etapa muy productiva, donde ha habido ediciones de todo tipo, incluso la multinacional Warner Music les coloca de nuevo en las grandes superficies con “30 y Tennessee”. Una buena colección de discos desde su vuelta y hasta un libro biográfico como es “Secretos a voces”.

Ahora nos presentan un nuevo trabajo acompañados de una Big Band, un lujo que pocos se pueden permitir, una producción altamente recomendada. Una treintena de músicos acompañan a Tennessee en su matiz más swing, sus éxitos de siempre y los singles más recientes. Por otro lado un pequeño (gran) obsequio para los fans, “Ideas a capella 2”, un CD de regalo en edición limitada para los primeros compradores de Tennessee Onda “Rama-Lama Big band”,

Un nuevo disco, una nueva ilusión, esta vez rodeados de una orquesta, la Big Band de Onda, Castellón. ¿Cómo surge la idea?

En principio surge como una colaboración para una actuación en directo con la intención de grabarla en audio y video, pero las cosas se complicaron un poco, Amancio tuvo un accidente de moto y no pudo participar en el proyecto, aún así la actuación se celebró, pero no pudimos grabarlo por razones obvias, el evento fue un rotundo éxito y unos meses después, y ya con Amancio un poco más recuperado, decidimos meternos en estudio y dejar plasmado el proyecto.


Fernando Calderón ha sido pieza importante para llevar a cabo tal proyecto, ¿Por qué?

Fernando es nuestro guitarrista desde hace 14 años, pero también tiene sus propios proyectos musicales, es también el marido de Lys Pardo, él y su mujer colaboraron con la Big Band de Onda hace un par de años, desde el primer momento tuvo muy claro que Tennessee y la Big encajaban a la perfección; así que les habló de nosotros y aquí estamos, presentado este nuevo disco.


Vosotros, siempre habéis sido una banda, que aparte de la esencia vocal que os caracteriza, también habéis tanteado otros estilos, como por ejemplo el swing. Este, ¿podríamos decir es el colofón para tal estilo?

Es un sueño cumplido, ya lo intentamos en el pasado pero no pudo ser, es un estilo que nos encanta y en el que nos sentimos especialmente cómodos ; nuestra idea es llevarlo al directo y hacer algunas actuaciones acompañados de la Big Band, tanto con esta selección de canciones como con un repertorio navideño.


¿Cómo ha sido la selección de temas? En el disco hay grandes éxitos vuestros, pero también guiños a discos de los últimos años.

Sí, queríamos ver como sonaban nuestros grandes temas clásicos, pero también reflejar parte de lo que hemos ido haciendo estos últimos años.


Las guitarras de Isidro y Fernando, además de las voces, se han grabado en el Elvis Estudio del Espinar. ¿Cómo se ha grabado lo demás?

Lo demás se ha grabado en Onda, en el estudio donde habitualmente graba la Big Band, así es mucho más fácil. Hay que tener en cuenta que hay una treintena de músicos participantes en este disco.


Por lo que aparece en los créditos, Amancio, en esta ocasión, no ha grabado el bajo. ¿Habéis preferido dejar la base de batería y bajo a la Big Band?

Eso es, además Amancio entre otras cosas se fracturó la mano izquierda y ha estado un tiempo sin poder tocar, hemos aprovechado ese hecho para no dejar a ningún músico de la Big Band fuera del proyecto.


Me da la sensación que la producción musical y los arreglos no han sido nada fáciles. Lo digo porque vuestras voces, y el tipo de coros que hacéis llenan mucho, conseguir huecos para meter metales tiene que ser ardua labor.

Lo cierto es que ha sido una pequeña locura, hay que buscar y dejar huecos para que todo suene y que al mismo tiempo la esencia del grupo no quede desdibujada, creemos que hemos conseguido ese equilibrio.


Hay temas que han ganado mucho, incluso me atrevería a decir que han quedado mejor que los originales como “Llueve en mi corazón” o “Qué triste es el primer adiós”.

Muchas gracias, a nosotros no nos corresponde decir eso, para nosotros es difícil decidir, pero nuestra intención siempre es mejorar.


En “Baila Swing & Roll” la Big Band queda de miedo, tiene un peso importantísimo en la canción. Parece que el tema ha sido creado para este momento.

Así es, es que esa canción nació en su día pensada para tener detrás una Big Band, pero finalmente por cuestiones que no vienen al caso al final la grabamos con un trío de metales, que no quedó nada mal, pero ahora la presentamos tal y como la concebimos.


Todos sabemos que sois muy fans de Elvis, lo hemos visto en directo y quedó además demostrado con el disco de Elvis Boys. Debo decir que “Suspicious minds” me encanta, con el apoyo de los vientos ha quedado muy 70s. Puede ser que incluso hasta el propio Elvis se hubiera sorprendido.

Eso sí que es un piropo, ‘Suspicious’ es una de las más grandes canciones de la historia de la música, es muy especial, forma parte de nuestro ADN, la hemos escuchado desde niños y nos emociona mucho tocarla en nuestras actuaciones, no la queríamos dejar fuera de este disco.


El diseño, la verdad es que está muy logrado, rememora tiempos pasados.

El diseño ha corrido a cargo de Benjamín Martínez que tiene un gran talento, queríamos plasmar un concepto, que englobase ritmo, colorido, fuerza, elegancia y un aire retro pero muy llamativo, para ello hemos escogido una paleta de colores muy similar a nuestro éxito “Una noche en Malibú” y unas gráficas muy de comic que recuerdan un poco a algunos de los dibujos animados que veíamos en nuestra infancia.


Para un músico de rock, no existe mayor privilegio que estar acompañado de una Big Band. ¿Qué se siente sobre el escenario cuando tenéis detrás a una veintena de tipos que os está acompañando?

La sensación es emocionante, es como ir subido en una locomotora en la que todo está perfectamente engrasado, se consigue que la magia de la música te envuelva por todos lados.


No minimizo el valor de un músico autodidacta, ni intuitivo, como suele ser el caso de la gran mayoría de músicos de rock, pero el hecho de que os acompañen músicos de conservatorio, profesionales en su disciplina tiene que ser un orgullo tremendo.

En nuestro caso estamos siempre rodeados de grandes músicos, es un privilegio del que disfrutamos como locos, hay que saber rodearse porque la suma de todos nos hace más grandes.


¿Cómo se decide el tempo musical en directo? Teniendo en cuenta que ellos trabajan sobre partitura.

Bueno, nosotros también trabajamos sobre partitura, otra cosa es que la tengamos en la cabeza, no nos gusta leer en el escenario, preferimos las miradas cómplices con el público o incluso entre nosotros, no obstante, llevamos un director de orquesta (Manolo Díaz) que se encarga de poner orden en la Big Band y en cuanto a la batería preferimos que trabaje sobre una claqueta que marca el tempo.


Doy por hecho que hubieron ensayos previos, además de un ejercicio de trasladar a partituras vuestros temas. En directo ¿queda margen para la improvisación?

Je, je, je, conociéndonos esperamos que si, una actuación en directo sin sorpresas es impensable en una actuación de Tennessee; tienes razón se ensayó antes de la actuación y las partituras de la Big Band ha corrido a cargo de Lisbeth Freites.


La pregunta de oro. ¿Habrá gira de este disco en compañía de la Big Band? Y si es así, ¿existe la posibilidad de un disco en directo?

Nos hemos adelantado a la pregunta y te hemos contestado más arriba, eso esperamos, tenemos pensado hacer actuaciones en algunos teatros especialmente de la Comunidad Valenciana y quien sabe que nos deparará el futuro.


Paralelamente a Tennessee Onda “Rama-Lama Big Band”, habéis sacado por fin el disco “Ideas a capella 2”.

Es un detalle para todos nuestros seguidores, son canciones que teníamos guardadas desde hace años, provenientes de maquetas grabadas en nuestro local de ensayo, de otra manera se quedarían escondidas sin ver la luz, y sabemos que nuestros fans agradecen este tipo de material inédito.


Son discos completamente opuestos. El primero tiene una gran ejecución, muchos arreglos, una calidad brutal, un trabajo para que se le caiga la baba a cualquier productor musical… el segundo es minimalista, muy básico (que no fácil), donde la esencia son vuestras voces.

Así es, ‘Ideas a capella’, es eso, maquetas, la mayoría de ellas grabadas hace 25 años en el local de ensayo y como paso previo a la grabación de un disco. Son digámoslo así una aproximación a las canciones y que después en el estudio seguro que cogerían otro cariz, desgraciadamente ese proyecto se quedó en el tintero por diferencias de criterio con la compañía de discos.


“Ideas a capella 2” es un regalazo para los fans. Tiene además un plus muy a su favor, y es que la gran mayoría de los temas son inéditos. Algunos, verdaderas joyas.

Muchas gracias, es uno de esos proyectos que solo se quedarían en la intimidad del grupo si no fuera por oportunidades como esta.


El disco se ofrece en funda de cartón, con una presentación sencilla. ¿Puede ser que por el hecho de salir a la par con ‘Tennessee Onda’ lo hayáis subestimado? ¿Se venderá en el futuro por separado?

Subestimarlo nunca, pero la idea no es comercializarlo por separado, es un regalo, de hecho hemos fabricado muy pocas unidades.


Dicen que no hay dos sin tres… ¿Habrá “ideas a capella 3”?

Todavía quedan algunas de aquellas grabaciones, no muchas pero alguna hay, lo que si nos merecemos en el futuro es hacer un disco a capella completo, pero planteándolo como disco.


En “La vida nos unió” fuisteis acompañados por un montón de artistas conocidos, también os acompañaron unos mariachis, ahora una Big Band… ¿Qué otros sueños tiene Tennessee? ¿Qué os queda por hacer?

Seguir soñando es importante, eso nos mantiene ágiles, con ganas, emocionados y enamorados de nuestra profesión, quien sabe, las posibilidades son infinitas.


¿Queréis comentar o añadir algo más?

Ha sido un placer contestar a vuestras preguntas, esperamos poder seguir pellizcando vuestros sentimientos a través de nuestra música., nos vemos pronto.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

13 jun. 2019

'Quemando el futuro', nuevo disco de "La Trapera"

La Banda Trapera Del Río nació en el barrio barcelonés de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat. Su trayectoria musical empieza en el conflictivo 1976, paralelamente al estallido punk británico y por ello, se les considera precursores del mismo en el estado español, aunque los miembros del grupo no se consideraban punks…

Lo suyo era un rock urbano y descarnado. Mezclaban en sus primeros conciertos un repertorio de composiciones propias junto con versiones de clásicos del rock'n'roll en castellano, y desde ese momento empezaron a hacerse populares gracias a su actitud provocadora generada por la puesta en el escenario y por sus letras inusuales que para su época resultan auténticos eructos con olor a alcantarilla en la cara de la sociedad biempensante.

Conscientes de su origen obrero y erigiéndose en representantes de la imagen más canalla y molesta de la misma, consiguen enviar una sonora flatulencia al habitante de la vecina gran urbe, al que enfrentan con muchas de las contradicciones y heridas abiertas de su vida diaria de una manera despiadada.

La mítica Banda Trapera, pionera del rock por estos lares, vuelve con un nuevo álbum bajo del brazo compuesto completamente de temas nuevos y con un título explícito que denota su filosofía de vida, 'Quemando el futuro', tal y como lo han sido siempre sus canciones, incendiarias y macarras. Rock and roll con clase para mentes desobedientes sin dejar de lado su lado más salvaje, su esencia y su marca inconfundible e incontrolable.

Fueron y son hijos del detritus urbano, brigada rockera de los nacidos en el barro. Fuera o no punk lo que tocaron, nadie les niega su condición de ratas de alcantarilla cuyos escupitajos bien pudieron ser fuente de inspiración tanto de nuevas generaciones de roedores del asfalto como Eskorbuto o R.I.P. como de poetas bastardos como Extremoduro.

'Quemando el futuro' se grabó y mezcló en EM Estudi por Xavi Escribano.

Tracklist:

01. Condición de traidor
02. Quemando el futuro
03. El puto amo
04. El rey de la mugre
05. Loca de la esquina
06. No habrá paz
07. Huesos deshuesados
08. Ataque bipolar
09. Malditos de lo oscuro

[Fuente: Maldito Records]

12 jun. 2019

Llega la colección definitiva de Gabinete Caligari, 'Solo se vive una vez'

Gabinete Caligari ha representado mejor que ningún grupo la identidad sociocultural española. Sus anciones forman parte del acervo musical de este país, definen y reivindican una identidad, una iconografía, un sonido que se nutre de referencias externas para alumbrar un personalidad autóctona, única. Canciones de ayer, de hoy, de siempre. Canciones que nunca se irán.

El equipo de catálogo de Warner Music anuncia la publicación de la colección definitiva de Gabinete Caligari.El álbum recopila por primera vez en un único disco las mejores canciones de su influyente carrera (1981-1998). El repertorio ha sido remasterizado de las cintas originales por Jesús N. Gómez, el productor que mejor supo entender el sonido de Gabinete Caligari.

“Solo se vive una vez. Colección definitiva” se publica el 19 de julio en doble CD con 30 canciones y en vinilo sencillo con 15 canciones. Contiene un extenso libreto con letras, créditos, un texto reciente del periodista Fernando Navarro y fotos inéditas de Alberto García Alix, Domingo J. Casas y Antonio Tiedra. La selección del repertorio y la producción artística ha sido supervisada por los miembros del grupo; Jaime Urrutia, Edi Clavo y Ferni Presas.

El disco contiene todos los éxitos de Gabinete, desde “Cuatro rosas” a “La culpa fue del cha-cha-chá”, pasando por “El calor del amor en un bar”, “Camino Soria”, “Tócala, Uli”, “Caray!”, “La sangre de tu tristeza”, “Solo se vive una vez”, “Suite nupcial” o “Más dura será la caída”. Incluye asimismo canciones esenciales de su repertorio como “Malditos refranes”, “Canción del pollino”, “Haciendo el bobo”, “Que Dios reparta suerte” o “Golpes”. También algunas rarezas como la versión de Burning “Like a shot”, “Brand new Cadillac” de Vince Taylor en directo o “Un petardo en el culo”, incluida en el álbum Gabinetíssimo (1995).

Los miembros de Gabinete Caligari se supieron rodear de un elenco de colaboradores de primer nivel que acabarían convirtiéndose, al igual que el grupo, en personalidades esenciales de la cultura española. Desde García Alix a Jesús N. Gómez, pasando por el poeta Eduardo Haro Ibars, el manager Ignacio “Pito” Cubillas,el pintor José Alfonso Morera “El Hortelano” o el diseñador Pablo Sycet. Mención especial para los músicos Esteban Hirschfeld y Ulises Montero.

Tracklist:

CD1
01. El calor del amor en un bar
02. Tócala, Uli
03. Lo mejor de ti
04. Suite nupcial
05. Cuatro rosas
06. Amor de madre
07. Malditos refranes
08. La sangre de tu tristeza
09. Caray!
10. Saravá
11. Sangre española
12. La fuerza de la costumbre
13. Más dura será la caída
14. Camino Soria

CD2
01. Pecados más dulces que un zapato de raso
02. La culpa fue del cha cha chá
03. Sólo se vive una vez
04. Canción del pollino
05. Haciendo el bobo
06. Underground
07. Queridos camaradas
08. Tango
09. Gasolina con ricino
10. Que Dios reparta suerte
11. Golpes
12. Me tengo que concentrar
13. Brand new cadillac. Colegio mayor Mendel
14. Como un animal
15. Un petardo en el culo
16. Like a shot

[Fuente: Muzikalia.com -Enlace original-]

11 jun. 2019

La Voz Senior se topa con Sherpa

La "emoción" que el legendario cantante de Barón Rojo, Sherpa, sintió al ser seleccionado para el programa televisivo La Voz Senior no tiene paragón. Aquí reproducimos su irónica contestación. La publicó el propio José Luís Campuzano desde su muro de Facebook. No tiene desperdicio.

Hola, amigos. Me acaban de mandar un email del programa La Voz Senior, diciendo que les gustaría contar conmigo como concursante, porque les viene bien tener algún concursante rockero de más de 60 años. Eso sí, tendría que hacer una audición a ver si a Bisbal, Paulina Rubio y otros les parece que doy la talla para su equipo. 

Aquí os dejo mi respuesta a esa petición:

"Oh, ¡qué emoción! Queréis que me presente a las audiciones para concursar en un programa que se llama La Voz Senior. Solo me ha costado 50 años de carrera musical, varios discos de oro y platino, innumerables actuaciones y millones de asistentes a nuestros conciertos llegar hasta aquí. ¡Y a lo mejor hasta me seleccionáis ¡Yuhu!

Muchas gracias por vuestro email. ¡Qué chistosos sois! Lo que me he reído. No sé si también le habrá hecho tanta gracia a Serrat, Sabina… ¿O no se lo habéis mandado a esos? Ah claro, que sólo buscáis algún rockero “pringado”. Claro, qué cosas tengo.

Me parece muy bien eso de que os gustaría contar con participantes de más de 60 años que canten rock. A mí me gustaría contar con programas de televisión que tuvieran más respeto hacia los artistas de su país pero, chico, no se puede tener todo.

Y ya que eres redactor, estaría bien que te documentases un poco. Investiga por ahí quién es José Luis Campuzano, basta con que abras Wikipedia y ya lo tienes. De nada.

Bueno, si no encontráis rockeros que os sigan la broma, igual podéis coger a un abuelete cualquiera, le ponéis una peluca y una guitarra de cartón y hala, a concursar. Total otro Chiquilicuatre qué más da, ¿no? "

10 jun. 2019

Brighton 64 estrenan 'Juez y parte'

Coincidiendo con el informe de la Fiscalía sobre el caso del Procés, la banda de Barcelona Brighton 64 vuelve a la carga con 'Juez y parte', una canción de adelanto del nuevo álbum que publicará próximamente el sello BCore.

Aunque la letra del tema se escribió hace algunos meses, esta visión extremadamente crítica del sistema judicial español parece hecha a posta para los tiempos turbulentos que estamos viviendo, con los constantes ataques a la libertad de expresión, o el juicio contra los políticos y activistas catalanes y la absurda prisión preventiva que están sufriendo, como ejemplos más evidentes de la interferencia de los intereses políticos en las decisiones de los tribunales.

Brighton 64 se rebelan también contra la inacción generalizada del mundo de la cultura en general, y del rock en particular, ante este tipo de situaciones. De Woody Guthrie a Paco Ibáñez, de Curtis Mayfield a Paul Weller, muchos músicos han utilizado las canciones como arma de denuncia. Es algo que tienen en sus manos, y que sin embargo muy pocos en nuestro país utilizan. En este sentido “Juez y parte” es también una declaración de principios y una llamada a que todos nos impliquemos en tratar de frenar la regresión que nos agrede y nos invade.

Desde una posición absolutamente radical e independiente, activémonos en contra de la injusticia. Basta de silencios cómplices. Enchufemos las guitarras y no perdamos más el tiempo.

[Fuente: BCore Disc]

3 jun. 2019

Álex de la Iglesia produce una película de ficción que contará la vida de Eskorbuto

En 1980, ETA cometió 200 atentados asesinando a 98 personas y secuestrando a otras 22. El Batallón Vasco Español mató a 25 y seis presuntos miembros de ETA cayeron en enfrentamientos con la Policía. Aquel año, tres punkis se juntaban en Santurtzi (Bizkaia) para formar un grupo bautizado con el nombre de una enfermedad propia de los marineros. En una Margen Izquierda azotada por el paro, la droga y la contaminación, Eskorbuto cantaban sobre lo que veían con crudeza, honestidad y un humor negro como el carbón. Mucha policía, poca diversión.

Iosu Expósito, Juanma Suárez y Pako Galán nunca figuraron en Los 40 Principales. Eran tan antisistema que no se casaban con nadie. Ni siquiera se adscribieron al floreciente Rock Radical Vasco de la época, con Kortatu, Hertzainak y compañía llenando los gaztetxes. Detenidos en Madrid por el contenido de sus canciones, el mundo abertzale se desentendió de ellos y les hizo el vacío. «Las gestoras Pro-Amnistia dormían, mientras nosotros nos pudríamos de asco», cantaban en 'A la mierda el País Vasco'.

'Demasiados enemigos' es el título del último disco de la formación original de Eskorbuto y el de la película que contará su vida. La productora bilbaína Basque Films junto a Pokeepsie Films, dirigida por Álex de la Iglesia y su mujer Carolina Bang, rodarán el año que viene un largometraje de ficción que arrancará en el bar Jandro, un garito porrero de Santurtzi donde Iosu, devoto de los Who, y Juanma, fan de los Rolling, se conocieron. Concluirá con la muerte de los dos amigos en 1992 con cinco meses de diferencia.

«Eskorbuto fueron consecuentes hasta el final. Hoy solo nos queda envidiar su libertad creativa e incorrección política», destaca el productor Carlos Juárez, que lleva cuatro años y medio moviendo el proyecto. El director Aitor Gutiérrez cree que la banda merece una película «porque fueron demasiados reales para la época». «En sus letras no había metáforas, cantaban sobre lo que nadie cantaba, aunque ello acarreara consecuencias negativas para su carrera».

Gutiérrez (Bilbao, 1978) vivió de niño en la Margen Izquierda. Recuerda que la primera vez que escuchó a Eskorbuto en un walkman, en sexto de EGB, sintió «miedo». A este experimentado cortometrajista y realizador televisivo, que debuta en el largo, le atrae recordar una época convulsa que en el cine apenas hemos visto reflejada, más allá de muestras del cine quinqui, como 'El pico' de Eloy de la Iglesia. Un tiempo turbulento de reconversión industrial, heroína en las calles y efervescencia musical.

Gutiérrez firma el guion junto al realizador Pedro Rivero, ganador de dos Goyas, mientras Joseba Gorordo y Asier Guerricaechevarría figuran como argumentistas. El libreto se ha nutrido de las aportaciones de familiares y amigos del grupo, como Roberto Moso, que fue quien unió a Iosu y Juanma y les bautizó Eskorbuto (el periodista será un personaje más en la cinta). Pako Galán, el único superviviente de la banda, también está vinculado al filme desde el inicio. Y se han escuchado las aportaciones de MCD, Roge Blasco, Fermin Muguruza...

Los productores se han hecho con los derechos de las canciones del grupo, una tarea nada fácil teniendo en cuenta las conflictivas relaciones de Eskorbuto con las discográficas. La película estará inundada de música, no solo la de los protagonistas, sino de grupos de la época. El casting se realizará en el País Vasco y para los tres protagonistas su director prefiere «a tres actores no excesivamente conocidos». Por tantear, hasta han hablado con Benicio del Toro, fan del grupo que, como ellos, nació en Santurce (pero el de Puerto Rico).

«Agradezco la predisposición de todo el mundo, incluso la de gente con la que Eskorbuto no se llevaba bien», remarca Aitor Gutiérrez, que no cita a La Polla Records (la leyenda cuenta que Iosu robó una guitarra a la banda de Evaristo). «Ahora se les recuerda con cariño y piensan que es una película que hay que hacer». '24 Hour Party People', 'Malas calles', 'Rebeldes', 'Arrebato' y 'Salto al vacío' son algunas de las referencias que maneja el director.

Para Carlos Juárez, presidente de la Asociación de Productores Vascos, 'Demasiados enemigos' servirá para reivindicar un contexto cultural sobre el que apenas hemos reflexionado. «Álex de la Iglesia debe mucho a Eskorbuto, 'Acción mutante' nace en parte de ellos», defiende. «Fueron unos perdedores, pero hoy se demuestra que eran auténticos de verdad». Recrear la Margen Izquierda de los 80 dará tanto trabajo como ofrecer un retrato de sus protagonistas con sus claroscuros, adicciones incluidas. «No habrá planos quirúrgicos, seremos más elegantes que eso», adelanta el director.

[Fuente: Oskar Belategui para elcorreo.com -Enlace original-]

28 may. 2019

'Trogloditas 2', el nuevo disco de Vila, Simón y compañía

En un par de semanas, el 14 de junio, tendremos en la calle el que será nuevo disco de Trogloditas: 2.

Será el segundo disco de estudio de la banda de Andreu "Lobo" Muntaner, Diego García, Tony Pick, Simón Ramírez y Jordi Vila y cogerá el testigo de "Fuerte, flojo y... en directo" grabado en la sala Penélope de Madrid en 2014 y publicado por Lemuria Music a finales de 2016.

El disco ha sido registrado en el Rock Palace Studio con un histórico de la banda, Sergi Fecé, quien también se ha hecho cargo de los teclados. Otra sorpresa es la colaboración a los vientos de otro viejo amigo "troglo", L. M. Moreno "Pirata".

Nuevos disparos de puro rock and roll atraparan a los fans, seguidores y amigos, así como a nuevos oyentes de la banda. Temas como 'El último asalto', 'Desterrado', 'A cara de perro' o 'Fuimos arena', este último como clip de lanzamiento, ya disponible en Youtube.

De nuevo será Lemuria la encargada de la edición del disco, aunque esta vez se distribuirá a través de Warner Music.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

14 may. 2019

Rafa Cervera recuerda a Eduardo Benavente

Hoy se cumplen 36 años de la trágica muerte de Eduardo Benavente, uno de los iconos más emblemáticos de la movida madrileña, frontman de Parálisis Permanente, ex-batería y guitarra de Pegamoides y compañero de Ana Curra, quien a día de hoy ha recogido el testigo de la música que legó Benanvente en su gira 'El Acto', con la que ha recorrido toda España y México.

Recogemos en esta entrada el interesante artículo del periodista valenciano Rafa Cervera, publicado el pasado 12 de mayo en valenciaplaza.com:

"La tiranía de la inmediatez nos hace hablar y escribir sobre cada músico, cada estrella que desaparece de este mundo. Es como si nos acordáramos de los muertos de antaño únicamente por las efemérides que suelen ir asociadas al lanzamiento de un disco, la publicación de un libro o el estreno de un biopic o un documental. A veces me pregunto si el público aún es capaz de convivir con sus artistas difuntos como solía ser hasta hace unos años, con una cierta cotidianidad, sin que el recordarlos tenga que ver con alguna operación de marketing o de narcisismo por parte de los usuarios de las redes. Cada vez que escribo sobre algún artista recientemente fallecido, me acuerdo de Eduardo Benavente. No sé explicar el motivo, pero es así. Eduardo se fue de una manera repentina, inesperada y trágica. Murió con prácticamente todo por pero habiendo sido capaz de ocupar un lugar propio en un tiempo récord. Eduardo era una estrella y nunca sabremos qué habría hecho, qué habría ocurrido de haber tenido la oportunidad de seguir adelante.

El próximo 14 de mayo se cumplirán 36 años de su muerte en un accidente de tráfico. Tenía 21 años, solamente uno más que yo. El vacío que dejó entonces, permanece hoy. Su inesperada marcha nos alertó a quienes en aquel momento vivíamos celebrando eufóricos aquella nueva era que llegó con el fin de los años setenta. Eduardo era uno de los personajes más destacados de aquella pequeña revuelta. Participó de grupos como Escaparates y Plástico, pero donde realmente comenzó a despuntar fue con Alaska y los Pegamoides. Primero fue su batería, luego su guitarra y también uno de sus compositores en la recta final del grupo, que dejó de existir en noviembre de 1982. Dos años antes había fundado Parálisis Permanente, vehículo para desarrollar sus necesidades creativas, porque Eduardo no había nacido para estar en un grupo que no fuese el suyo. En 1982 los Pegamoides reinaban gracias a ‘Bailando’, pero Parálisis Permanente eran el grupo alternativo ante el que todo caíamos rendidos. Ambas formaciones, cada una a su manera, eran irresistibles y seductoras.

En medio de aquel inagotable entusiasmo, nadie contaba con los avatares del destino. Todos los que de una u otra manera estábamos involucrados en aquella escena musical y artística vivimos la muerte de Eduardo con el dolor añadido que trae la consternación. Eduardo fue llorado en su momento, pero para la gran mayoría –los que no formábamos parte de su círculo familiar y afectivo-, su muerte fue algo que experimentamos siendo demasiado jóvenes. El tiempo aplaca la tristeza pero no llena los vacíos. Por eso quería hablar ahora de Eduardo. No es que crea ni mucho menos que ha sido olvidado. Ana Curra, su compañera a todos los niveles, mantiene vivo su recuerdo tocando canciones de Parálisis, acompañada por viejos camaradas como Rafa Balmaseda o César Scappa. Danny García realizó no hace mucho el documental Autosuficiencia, y Marcos Gendre le dedicó en 2015 un libro titulado Adictos a la lujuria.

Eduardo Benavente hizo historia en la música pop española. Pero como la música pop española es olvidadiza y caprichosa, uno siempre tiene la sensación de que no hay que dejar de insistir sobre determinados artistas heroicos, imprescindibles, que al final son más de los que creemos. Aquí nos olvidamos –nos cansamos- rápidamente de todo, y ahora que vivimos tan centrados en el flash del momento, es mucho peor aún. Queda también la posibilidad de fantasear con qué habría ocurrido después de aquel sencillo, Nacidos para dominar / Sangre, que se convirtió en su involuntario testamento. Cómo habría evolucionado musicalmente. A qué grupos habría ayudado y con qué músicos habría colaborado. En ese aspecto, Valencia tenía una cierta ventaja porque Eduardo admiraba mucho a Adolfo Barberá, guitarra de Glamour (la admiración era recíproca) y había planes para que produjera a su otro grupo, Ceremonia. ¿Habría llegado alguna vez a entenderse Eduardo con Carlos Berlanga después de la enemistad que sobrevino tras la marcha de este de los Pegamoides? ¿Cómo habría vivido el recambio generacional que llegó con los noventa y bandas como Los Planetas?

Mi recuerdo más personal de Eduardo es el de una persona tímida y generosa. Le hicieron una entrevista en Rock Espezial y nombró a Estricnina, el fanzine que hacía yo entonces, y eso me hizo sentir muy orgulloso. Era importante –en muchos casos sigue siéndolo- que mi trabajo guste a quienes admiro. Y aquel pequeño detalle, por muy anecdótico que pueda parecer, importaba. Sobre todo porque reflejaba esa generosidad que no siempre es moneda de cambio en este ni en ningún otro mundo. Bajo el cuero, el cardado, las muñequeras, Eduardo también era así.

La cuestión que aquí planteo es a un nivel bastante personal. Gira en torno a la sensación de que, si no estabas allí, en aquel momento, no puedes hacerte una idea de lo que supuso su muerte. Y por muy incongruente que resulte, eso es algo que he comprendido mucho tiempo después. Aquel 14 de mayo perdimos a un compañero generacional, a un músico –creo que Eduardo se mosquearía si me refiero a él como artista- que solamente había empezado a florecer. Soy fiel a toda aquella música que, no importa las veces que haya escuchado, al oírla de nuevo me produce sensaciones similares a las que sentí aquella primera vez. Hoy soy tres décadas y media más viejo, estoy infinitamente más harto, perplejo y desencantado de lo que pensaba que estaba en 1982, pero cuando escucho aquellas canciones –‘Unidos’, “’El acto’, ‘Autosuficiencia’…- sé que una brizna de aquel jovencito airado e ilusionado que fui todavía sigue intacta. Aquellas canciones de Parálisis, como las de los Pegamoides o Derribos Arias o Radio Futura o Gabinete Caligari, crearon poderosas conexiones con esa parte de mí que sólo desaparecerá cuando yo también me vaya. Es por eso que me planteo estas cosas acerca de Eduardo, aunque sea sustituyendo la voz por el ruido de mis dedos al teclear."

[Fuente: Rafa Cervera para valenciaplaza.com -Enlace original-]

Los Secretos anuncian su nuevo disco, 'Mi paraíso'

Desde la web oficial del veterano grupo pop madrileño Los Secretos, podemos leer el anuncio de lo que será su nuevo disco oficial, 'Mi paraíso', que reportará nuevos temas de esta banda liderada por su cantante y guitarrista Álvaro Urquijo.

Se trata del primer disco con nuevas composicioens desde 'En este mundo raro' que vio la luz hace ocho años, en 2011. El próximo 17 de mayo publicarán el single de lanzamiento, que portará la pieza que da nombre al álbum y del que ya se conoce su portada, un diseño de Rafa Sañudo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Señora azul'. Visión particular del descalabro cultural de los "coaches" de La Voz Senior

Por cuestiones de edad como principal excusa, es asumible (o hasta cierto punto comprensible) el desconocimiento, pero lo que me parecen imperdonables son la apatía y la falta de curiosidad por conocer la raíz de las cosas, el verdadero epicentro del devenir ulterior. Quizá procediera más cebarse con las nuevas generaciones y su latente desgana para el desarrollo de su propia personalidad pero me parece tan generalizada la falta de rigor histórico que, me temo, abarca todos los estratos y pensamientos sociales contemporáneos y, por descontado, todos los campos culturales y vitales.

Es inviable, pongo por casos, reclamar la III República sin haberse empapado los entresijos, pormenores y consecuencias de las dos anteriores o rajar del mundo árabe sin haber navegado por sus miserias sociales o su etapa de máximo apogeo cultural ... no es como digo, obligado pero si recomendado antes de emitir juicios o adoptar posturas involucionistas. Musicalmente es más de lo mismo, hay fanáticos que adoran a Miguel Bosé, vuelvo a los ejemplos metafóricos, y no se han preocupado lo más mínimo en investigar en la obra de David Bowie que es en gran parte el origen de la personalidad camaleónica del panameño o admirar con deleite el surf instrumental de Los Coronas sin haber oído jamás a Los Pekenikes ...

Obviamente, caben más evidencias, a la que se refiere este post sin ir más lejos, que estés, como los coaches, en la cúspide de tu carrera y no te hayas enterado todavía de que Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, han sido, con permiso de los granadinos Los Ángeles, el grupo que mejores armonías vocales han aportado a la música ligera española y que "Señora azul" está considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos ... manda güevos pero, en fin ... pedirle peras al olmo ...

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

'Desde Marte. El planeta que abre los miercoles', es la última entrega discográfica de Lobos Negros

Este grupo de Talavera de la Reina (Toledo) conoce la carretera como pocos en nuestro país. Ese saber procede de 35 años entregados a la música, cuyo primer paso se dio en el histórico Rock Ola madrileño. Llevan publicados 17 discos y han actuado en sitios tan lejanos como México, Finlandia, Estonia, Francia, Inglaterra, Nueva York o Austria. Esta primavera lanzan 'Desde Marte. El planeta que abre los miércoles', en vinilo y formato digipack, con una muestra amplia de su visión del rock.

En su trayectoria se han codeado en el escenario y fuera de él con nombres míticos como Burning, Loquillo y Trogloditas, Ilegales, Los Enemigos, Extremoduro, Los Rebeldes, M-Clan o Rosendo. Además han actuado junto a artistas de la talla de Brian Setzer y Lee Rocker de The Stray Cats, Sleepy LaBeef, Eric Sardinas, Kurt Savoy, Reverend Horton Heat o The Meteors.

En cine, Luis Lobo Negro, ha hecho cameos en películas de Pedro Almodóvar, Santiago Segura, Fernando León de Aranoa o Nacho Vigalondo, además de colaborar de forma continua con Álex de la Iglesia.

Sus inquietudes les han conducido también a actividades altruistas de todo tipo. Acaban de ofrecer clases de rock a un grupo musical organizado con los presos de la cárcel de Valdemoro, sesiones de reinserción, con talleres amparados por la Sociedad General de Autores. Además, puestos a inventar, han fabricado la primera guitarra electroacústica de cerámica talaverana del mundo, hoy declarada Bien Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Estas canciones son un testimonio de autenticidad que reconcilia a los aficionados con los mejores aromas del rock en nuestro país. Los Lobos Negros enseñan los dientes, como hizo Howlin´ Wolf en sus tiempos, y muestran el camino más entrañable de la apuesta musical.

Tracklist:

01. Mi hotel privado
02. Soy un lobo estepario
03. Bloody Mary Comanche (Bloody Mari Rock and Roll)
04. Al Cristo perdido
05. Soy el hombre de la guitarra de cerámica
06. Mi amigo el chamán
07. Marte, el planeta que abre los miércoles
08. Ella quiso jugar conmigo
09. Rumba'n'Blues
10. Johnny Speed
11. In your coffee I see myself (Mi corazón en tu café)
12. Toña
13. One cup of coffee (and a cigarrette)
14. La luz se calla
15. Con su dolor errante
16. Mentes planas
17. Conmoción (Conmotion)
18. Go, go Cramps (Go, go Muck)
19. Baby Boomerang
20. El hombre atormentado (Ice cream man)
21. Cien nervios de acero
22. Escapada de la ciudad maldita
23. Surf beat
24. Encuentro con la patrulla costera
25. Rock and Roll en la ciudad
26. Hombre de la noche
27. Sueños

[Fuente: Miguel López para dirtyrock.info -Enlace original-]

Bunbury y Calamaro en el último disco de Ara Malikian

'Royal garage' es el nuevo disco del músico libanés, con ascendencia armenia y residencia española, Ara Malikian, que aparecerá en el mercado a finales de esta misma semana. El virtuoso violinista cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Estrella Morente, Franco Battiato, Kase O, Pablo Milanés y Serj Tankian.

Se incluyen composiciones propias y hace un recorrido sonoro por distintos países a los que le ha conducido su vida.

Malikian habla sobre 'Royal garage': "Va a ser un disco distinto a todo lo que he compuesto hasta el momento". De hecho es la primera vez que podemos oírle cantar, ya que él mismo es el encargado de ponerle voz a uno de los cortes. "Mi relación con los garajes empezó en 1976, cuando estalló la guerra del Líbano. Tenía diez años y mi padre me decía para convencerme: Vamos hijo, bajemos al garaje, vamos a montar una banda de rock como la de los Rollings. Parece ser que estoy predestinado a ellos. Me pasan cosas fascinantes en los garajes".

Se presehnta en formato doble CD en una caja deluxe, con un libreto de 36 páginas con retratos tomados por Anton Corbijn, y un póster desplegable con la primera fotografía digital tomada por el fotógrafo.

Tracklist:

CD1
01. Las milongas de Kairo
02. Voglio vederti danzare
03. Loucine
04. Watif
05. El Todo
06. Kastorium ragga
07. Pa ti
08. Imen dunis
09. Alien's office

CD2
01. Concerto grosso
02. Nostalgias
03. El extranjero
04. Mélodie d'Orpheé et Eurydice
05. Falafel
06. Los días de gloria
07. The rough dog
08. Green mountain
09. Largo del concierto para clave y orquesta en fa menor BWV 1056

[Fuente: lahiguera.net]

Kiko Veneno se reinventa con 'Sombrero roto'

El incombustible Kiko Veneno lanza un nuevo trabajo en formato Cd-libro titulado 'Sombrero roto' a través del sello Elefant Records.

'Sombrero roto' es un disco rítmico y alegre en el que los ambientes sonoros tienen hasta cadencias electrónicas. Un álbum rompedor, con canciones que están llenas de vida, de electricidad y de energía. Una obra fruto del esfuerzo y la paciencia, pero también de la pasión, el trabajo intenso y la implicación de los coproductores Santi Bronquio y Martín Buscaglia. 'La higuera', el primer single, anuncia la llegada de una obra primaveral, llena de sorpresas, rica en composiciones que invitan al baile y a la celebración. Diez nuevas canciones llamadas a instalarse en nuestras vidas de forma inmediata y duradera.

Tracklist:

01. La Higuera
02. Autorretrato
03. Vidas paralelas
04. Chamariz
05. Yo quería ser español
06. Obvio
07. Sombrero roto
08. Ojalá
09. Títiri títiri
10. Miss you

[Fuente: lacasadeldisco.es]

Gira de Calamaro por España presentando 'Cargar la suerte'

Andrés Calamaro inició la gira española de presentación de su último disco publicado en 2018 por Universal Music Argentina, 'Cargar la suerte', en el Palacio de Congresos de Albacete el pasado 11 de mayo. El disco fue registrado en los estudios Sphere de Los Ángeles (California).

Las próximas citas en directo del artista argentino serán:

- 15/May: Gran Teatre del Liceu (Barcelona)
- 18//May: Auditorio del Ferrol (A Coruña)
- 24/May: Gran Canaria Arena (Las Palmas de Gran Canaria)
- 25/May: Pabellón Santiago Martín (Tenerife)
- 30/May: Forum Evolución (Burgos)
- 01/Jun: Plaza Pérez Prado (Teruel)
- 08/Jun: Fibes (Sevilla)
- 15/Jun: Auditorio Parque Fofó (Murcia)
- 21/Jun: Auditorio Kursaal (San Sebastián)
- 28/Jun: Real Jardín Botánico Alfonso XIII (Madrid)
- 02/Jul: Metrópoli (Gijón)
- 06/Jul: Festival Portamérica (Caldas de Reis)
- 16/Jul: Jardines de Viveros (Valencia)
- 19//Jul: Pirineos Sur, Auditorio Natural de Lanuza (Huesca)

A partir de octubre, Calamaro continuará la gira por Sudamérica por tierras chilenas y argentinas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]