25 may 2022

Muere a los 64 años la fotógrafa Ouka Leele, icono de la Movida madrileña

Bárbara Allende Gil de Biedma fue uno de los rostros visibles del cambio social y artístico de los años ochenta en España con sus instantáneas en blanco y negro coloreadas con acuarelas.

La fotógrafa y pintora Ouka Leele, sobrenombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma, ha fallecido este martes en el hospital Ruber de Madrid a los 64 años, según han informado a Efe fuentes de la familia de la artista. De su muerte, solo ha trascendido que ha sido a causa de una enfermedad. Ouka Leele presentó su última exposición hace apenas un año, en junio de 2021, en el Círculo de Bellas Artes, dentro del festival PHotoEspaña, una muestra con abundante material inédito y que se centró en sus inicios, con material procedente del Archivo Lafuente, que atesora unas 1.500 obras de la artista. Ouka Leele tenía previsto impartir un taller de fotografía para niños en la próxima edición de los Encuentros Fotográficos de Gijón, en noviembre, en la galería Aurora Vigil-Escalera de la ciudad asturiana.

Nacida en Madrid, en 1957, tomó su nombre artístico de una estrella inventada, un seudónimo prestado, a finales de los años setenta, del cómic Europa Requiem, de El Hortelano, uno de sus compañeros de fatigas de lo que se conoce como la Movida madrileña. Dibujante precoz, Ouka Leele abandonó la carrera de Bellas Artes para ingresar en 1975 en la escuela de fotografía Photocentro, donde se publicaron sus primeras imágenes en un volumen inaugural que, bajo el título Principio: nueve jóvenes fotógrafos españoles (1976), pretendía promover la fotografía “como fenómeno cultural y artístico”. Una renovación surgida tras la muerte de Franco y cuya influencia ha llegado a nuestros días.

En Photocentro, aglutinadora de la vanguardia fotográfica de aquella época en España, coincidió, entre otros, con Pablo Pérez-Mínguez y Jorge Rueda. “Hacíamos sesiones de fotos y llorábamos de risa… fue una semilla de la Movida”, contó en una entrevista con este periódico en junio de 2021.

Ouka Leele había estudiado en un colegio de monjas y esa educación religiosa, junto a los paseos con su madre por el Museo del Prado, fueron medulares en una obra arraigada en la iconografía de los santos. Aunque lo que de verdad determinó su futura carrera artística fue el encuentro, en el entorno del Rastro madrileño, ágora juvenil y contracultural que se fraguó en el ocaso del régimen franquista, con el grupo de la denominada Cascorro Factory, es decir, Ceesepe, Alberto García-Alix y El Hortelano. El pequeño cuarto de revelado que Allende instaló en el piso de la calle Doctor Castelo, en Madrid, donde convivían los integrantes de la Cascorro, fue el primer peldaño de una carrera en la que la fotografía y la pintura se fusionaron en un juguetón y colorista estilo propio, que acabó siendo uno de los estandartes más reconocibles de la España de los años ochenta y noventa.

En esos años, Ouka Leele colaboró con los fanzines y revistas que estuvieron en el principio de la Movida, como Vicios Modernos, de Ceesepe y García-Alix, o la barcelonesa Star. Además, confeccionaba sus propios fotolibros con fotocollages que titulaba con nombres tan extravagantes como Caperucita Roja con mocos y sin una pierna. La eclosión del punk y la influencia dadá se convirtieron en señas de identidad de una obra que también bebía del teatro experimental, que empezó a aterrizar en España en esos años, concretamente, con la compañía de Lindsay Kemp, la del polaco Tadeusz Kantor o el mítico Circo Aligre francés.

[Enlace original. -El Pais-]

24 may 2022

Eduardo Pinilla, Carlos Guardado y Kacho Casal son... Los the Barnin

Tras la disolución de Burning de 2019, tres de sus miembros históricos, Carlos Guardado, Edu Pinilla y Kacho Casal deciden dar forma a lo que hoy ya es realidad: "Los The Barnin" Una banda que nace con la vocación de representar el legado de Toño Martín y Pepe Risi.

En sus conciertos sonarán todos los éxitos de Burning, banda que tantos años defendieron y que respetarán siempre, pues no en vano ellos fueron y siempre serán historia de Burning.

¡¡¡Nos vemos en la carretera!!!

[Fuente. Amadeus Global]

23 may 2022

Desenterrados, la nueva aventura de Rana, Mosca y Chema de Larsen

Desenterrados nacen de las cenizas de los míticos Larsen, seminal banda madrileña del primer punk que se hizo en España a primeros de los 80. Formada por cuatro mocosos que eran amigos desde niños y que nos dejaron algunas de las más memorables (y recordadas) canciones punk de la época, encambezadas por ese himno que fue “Frontera Francesa”. Después de sus dos buscados discos, un 12” EP y un 7”, con cambio de cantante incluido, se disolvieron en 1984 sin poder ver plastificadas sus siguientes trabajos e iniciaron nuevos proyectos.

38 años después, tres de sus miembros, Rana (bajo), Mosca (bateria, tambén miembro fundador de Commando 9mm) y Chema (el segundo cantante de la banda) han unido fuerzas con Leo y Cali, sus dos nuevos guitarristas, para grabar 4 canciones en las que recuperan el espíritu del primer punk-rock pero con influencias actuales, que verán la luz en junio de 2022, y dará inicio a su "Gira de Resurrección", en la que alternarán nuevas composiciones y sus antiguos temas, y prometen varias sorpresas.

Tracklist:

01. Christine
02. Revolución
03. Too Many Fights
04. Siempre lucharemos

[Fuente. Snap Records]



Vuelve a ver la luz el ¡No! de Larsen a través de Snap Records

Larsen, una de las bandas míticas y seminales del punk primigenio que se hizo en Madrid en la década de los 80, era sobre todo un grupo de amigos desde críos. Y es que José Luis Rodríguez –Pollo-, José Luis Salcines –Monje-, Rana y Gonzalo Fuentes –Mosca– se conocen de los fines de semana que pasan en Cerceda (Madrid), donde van sus padres y donde ellos aprovechan para oír los discos que sustraen de sus hermanos mayores. Para los ensayos se las apañaron para insonorizar un local de un pequeño club social que les dejaron en el pueblo. Ninguno de ellos tenía formación musical seria alguna. Como nombre para la banda, escogieron la denominación técnica que los especialistas del sonido dan a los acoples que aparecen cuando se coloca un instrumento cerca de los amplificadores. El efecto que se denomina con el apellido del técnico danés que lo descubrió les pareció ideal para el nuevo proyecto.

Participaron en el Villa de Madrid durante dos años consecutivos, 1981 y 1982, sin conseguir repercusión alguna, aunque en su segunda aparición consiguen llegar a las semifinales, en una edición en la que Derribos Arias y Tritón son los ganadores, con La Uvi que queda como finalista.

Protagonizaron sonadas actuaciones, tanto en Rock-Ola como en su planta sótano, el no menos mítico Marquee madrileño. En 1982 registran una maqueta con tres temas: 'Frontera francesa', 'El remedio fue peor' y 'Yo soy punk'. Además tienen lugar otras composiciones como 'Noche de destrucción en Rock-Ola'.

Tras varios conatos de ofertas discográficas (Kike Turmix, Wea, ...) que no llegan a fructificar en modo alguno, llega 1983 y, por fin, graban su primer 12" Ep, 'No' que fue editado por Spansuls Records, con cuatro temas: 'Frontera francesa', 'Vomitas sangre', 'Nacidos de la pota de un punk' y 'Lucha contra el tecno', grabados en los Estudios Trak.

Esta reedición en Snap!! Records incluye las 4 canciones de ese disco, con el diseño original, incluido el insert, por primera vez en 7". 

Ahora 3 miembros de Larsen han formado Desenterrados, con single de debut en Snap Records también.

Tracklist:

01. Frontera francesa
02. Vomitas sangre
03. Nacido de la pota de un punk
04. Lucha contra el techno


[Fuente. Snap Records]

Snap Records reedita el primer disco de Polanski y el Ardor

Polanski y El Ardor fue un grupo surgido en la segunda hornada de bandas de la nueva ola madrileña, lo suficientemente hábiles para construir dos de los estribillos más coreados del pop-rock español de los 80: "¿Qué harías tú / en un ataque preventivo de la URSS...", "Y no usa laca / y no tiene caspa / por que está calva / calva, calva...".

Se formaron en Madrid en 1981 como cuarteto de dos guitarras, bajo y batería, ampliando su formación poco después con la entrada de un saxofonista... La primera formación del grupo (comandada entonces por el guitarrista Manuel Muñoz) despertó el interés de Spansuls, un nuevo sello punk que había creado Sardinita, a quien se entregó una maqueta que contenía las primeras versiones de los temas más célebres de su directo 'Ataque preventivo de la URSS!', 'Y no usa laca' y 'Chantaje emocional'. Este disco se editó en diciembre de 1982 previamente a su LP en Ariola (1983) que grabaron por conseguir el primer puesto de la segunda edición del Concurso de Rock Madrid-Región 1982, organizado por la Diputación Provincial de Madrid.

Esta reedición en Snap!! Records incluye las 3 canciones de ese disco, con el diseño original, por primera vez en 7". Edición limitada de 250 copias en vinilo negro/250 copias en vinilo transparente con salpicaduras rojo sangre (ucraniana, por supuesto) + 30 test pressings numerados con distinta portada.

El disco estará disponible a finales mes de junio de 2022.

Más información y reservas en snapville@gmail.com.

Tracklist:

01. Ataque preventivo de la URSS
02. Y no usa laca
03. Chantaje emocional


[Fuente. Snap Records]

20 may 2022

Se editan en vinilo: "Otra noche sin dormir", "Buen momento" y "La hora de los gigantes"

Rosendo y Barricada "Otra noche sin dormir" (2008)
Edición en vinilo de este disco en directo grabado el 26 de septiembre del 2008 en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid). El concierto puso broche final a una gira conjunta de Rosendo y Barricada, a la que se sumó Aurora Beltrán de Tahúres Zurdos, que se convertiría en uno de los acontecimientos rock de las últimas décadas. Doble vinilo que contiene 18 canciones, también en su versión CD. Producido por Eugenio Muñoz. Disponible por primera vez en vinilo.

M Clan "Un buen momento" (1995)
Edición en vinilo del primer disco de estudio de M Clan. “Un buen momento” (1995) se grabó en los míticos estudios Ardent de Memphis. Contiene los singles "En mis manos", "Perdido en la ciudad" y "Donde el río hierve". Esta edición incluye dos temas extra; "Habitación 113" y "Can´t get enough", versión de Bad Company. Disponible por primera vez en este formato.

Coque Malla "La hora de los gigantes" (2009)
Edición en vinilo de este disco de Coque Malla publicado en el 2009. Producido junto con el teclista argentino Mauro Mietta, contiene canciones fundamentales en su carrera como “Hasta el final”, “She´s my baby”, “Hace tiempo” o “Berlín”.

[Fuente. Warner Music Spain]

Novedades en los "archivos rescatados" de Warner

El proyecto de catálogo de Warner Music Spain "Archivos rescatados" busca recuperar discos descatalogados en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital.

El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretende despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de algunos artistas esenciales en la historia musical de este país.

El pasado viernes 13 de mayo se publicó "Colillas en el suelo", un EP de Deluxe, alias de Xoel López, editado originalmente en el 2007 y que contiene cuatro canciones. Dos de ellas son inéditas; una versión acústica rebautizada "Colillas en el piso", y una versión en castellano del "So Alive" de Ryan Adams, titulada "Mejor".

Esta es la lista de lanzamientos de las próximas semanas: 

20 de mayo
 La Fábrica de la Luz "La Fábrica de la Luz" (1998)
Tercer disco de este grupo formado por Paco Román (Neuman) y miembros de Second.

27 de mayo
Luz Casal "A veces un cielo" (2003)
EP de tres canciones que contiene dos temas inéditos; la rockerísima "Un ser real", producida por Paco Trinidad, y una remezcla de "Sentir" realizada por el DJ francés Alex Gopher 3 de junio. 

OBK "Quiéreme otra vez. Remixes" (2003)
Maxi de seis canciones que contiene la versión original de "Quiéreme otra vez" y tres remezclas de Pumpin Dolls, Mesh e In My Words. Incluye también versión alternativa y remezcla de "Lucifer" 

[Fuente. Warner Music Spain]

13 may 2022

Warner reedita "Buena disposición"

Edición en vinilo del segundo disco de Nacha Pop, publicado en 1982 y que este año celebra su 40 aniversario.

El álbum fue producido por el propio grupo y se grabó en los míticos estudios de Hispavox en la calle Torrelaguna de Madrid. Contiene clásicos del repertorio de Nacha como "Sonrisa de ganador", "Alta tensión", "Juego sucio" o "Atrás".

Un disco de impulso Power Pop que incluye la colaboración de Ana Curra. Disponible nuevamente en vinilo tras haber estado 30 años descatalogado.

 
[Fuente: Warner Music Spain]

Se ha estrenado 'Más moderna que Londres', un documental de Carlos Navarro e Iván Martínez

El pasado jueves 5 de mayo tuvo lugar el estreno de 'Más moderna que Londres', en el Teatro Filarmónica de Oviedo.

Música, artes plásticas, teatro, activismo, vida nocturna… La creatividad y efervescencia cultural del Oviedo de los años 80 merecían un documental. El fotógrafo Iván Martínez (Oviedo, 1973) lo tenía claro. Aunque por edad le tocó vivir solo los últimos coletazos de aquello, todavía recuerda una ciudad muy joven, en la que “cada tribu urbana tenía su garito”, las calles del Antiguo estaban sin peatonalizar, y “los coches servían de barras de bar”. Mods, rockers, pijos, heavys, punks, modernos y otras tribus alternaban y se mezclaban en aquella ciudad lluviosa y de fachadas negras que estaba experimentado el nuevo clima de apertura democrática que vivía todo el país. Martínez firma junto al cineasta Carlos Navarro (Oviedo, 1968) el documental “Más moderna que Londres”.

¿Qué había pasado hasta entonces en la capital asturiana? Para Martínez la confluencia de “una Universidad muy viva y de una clase media culta” fueron claves en la eclosión cultural del Oviedo de los años 80. Martínez desmiente en todo caso que se tratara de un fenómeno “de pijos”. En su opinión La Movida Carbayona fue un fenómeno interclasista, que mezclaba en los bares a la gente de los barrios pijos, con otra procedente del Oviedo popular y de toda Asturias. Todos ellos juntos y revueltos en torno a la alegría de la libertad y la juventud. A los pioneros de la noche carbayona durante la Transición, Paraguas, Tigre Juan, Cechini y Casa María, se sumarían muevos bares y discotecas que llevaban el inconfundible sello de los años 80: Misa de Doce, Factory, Garaje Hermético, Diario Roma o Brujas, pero sobre todo La Santa Sebe, en palabras de Iván Martínez “un templo de la modernidad” que se convertiría en el buque insignia de la noche carbayona, y en algo así como el equivalente, a escala local, del Rock Ola madrileño.

Los cantautores, el jazz y el rock progresivo que habían marcado el final de los 70 daban paso a los ritmos del punk, el rock y la nueva ola. Ilegales, Salón Dadá, Modas Clandestinas, Los Murciélagos, Los Ruidos o La Raza del Ático fueron algunas de las bandas más importantes de una época en la que el programa de Enrique Bueres, El Expreso de Medianoche, de emisión diaria en Radio Asturias, difundía el nuevo canón musical, de sabor muy anglosajón: The Smiths, Housemartins, Billy Bragg, Pixies, Talk Talk… Tanto este programa como otros de la misma emisora, así como el concurso de maquetas de esta cadena, contribuyeron a difundir las nuevas modas musicales y dinamizar una emergente escena musical ovetense. La victoria de Antonio Masip y del PSOE en las elecciones municipales de 1983 supondría una completa renovación de las fiestas de la capital asturiana, con los chiringuitos de San Mateo y la apertura de nuevas ventanas a la expresión de los músicos locales.

El documental no solo se centra en los bares y en la música, sino que también se abre a otras expresiones artísticas y culturales. El teatro y las artes escénicas, con Teatro Margen y el director de escena Emilio Sagi, las artes plásticas y visuales, con artistas como Paco Cao, Carlos Álvarez Cabrero o Germán Madroñero, o el pensamiento, que tendría en la prestigiosa revista Los Cuadernos del Norte, dirigida por Juan Cueto, un exponente de renombre nacional e internacional. El feminismo, un movimiento incipiente en la España de la postTransición, y particularmente en aquel Oviedo ochentero, es otro de los temas que se trata en el documental, a través de la historia de la Asociación Feminista de Asturias.

Para Iván Martínez la Movida Carbayona fue contemporánea de otras movidas periféricas, como la viguesa, si bien no ha tenido la misma repercusión que la de la ciudad gallega, la más conocida fuera de Madrid. En opinión de Martínez este desconocimiento ha sido común a la mayoría de capitales de provincia en las que en la España de los años 80 se produjeron sacudidas culturales similares. Para el co-director de “Más moderna que Londres” el fenómeno llega a Oviedo más tarde, “sobre el año 1983”, pero también perdura más, hasta comienzos de los años 90. Las drogas, y en concreto la heroína, la cara B más oscura de esa década, sobrevuelan el documental, pero según Martínez no tienen un gran protagonismo en una cinta que ha preferido centrarse en la parte más luminosa y creativa de esos años.

A través de 40 entrevistas a músicos, hosteleras, artistas, periodistas, políticos, activistas y teatreros, Martínez y Navarro dan forma a un relato audiovisual que reconstruye el ambiente de la ciudad entre principios de los años 80 y 1992, “cuando se produce un cambio de ciclo en el país, y también un cambio político en la ciudad, y mucho de ese ambiente se va para Gijón”. El Xixón Sound de la siguiente ha sido objeto de muchos artículos y reportajes, así como de varios documentales y libros. Con “Más moderna que Londres”, que ha contado con el patrocinio del Ayuntamiento ovetense, Martínez y Navarro tratan de saldar una deuda pendiente que existía con la memoria de los años de la Movida Carbayona.

[Fuente: Diego Díaz para nortes.me -Enlace original-]

10 may 2022

"Boni. Nada más". Ya disponible el disco de tributo a Boni de Barricada.

Ya está a la venta el disco de tributo a Boni, guitarrista de Barricada, que tanto interés ha despertado en la comunidad rockera. "Boni. Nada más" está disponible en 3LP/2CD, 2CD y edición digital.

El 8 de enero del 2021 nos dejaba Francisco Javier Hernández Larrea, más conocido como “Boni”. Miembro fundador de Barricada y autor de algunos de los clásicos del grupo navarro, Boni será siempre recordado por sus amigos y compañeros de profesión.

Durante todo el año pasado, muchos artistas afines a Boni acudieron al estudio de grabación para versionar sus canciones y rendirle un sentido y merecido homenaje en el disco "Boni. Nada más. Un recuerdo de...", cuyos beneficios irán a parar íntegramente a la familia de Boni. La lista de grupos participantes abarca desde los más cercanos (Marea, Miss Octubre, El Drogas, Rosendo, Fito, Reincidentes, Tahúres) a artistas de la nueva hornada como Rozalén, IZAL, Los Zigarros o Porco Bravo.

Una de las canciones destacadas es el dueto entre Rulo y Fito, que interpretan esta versión de "Aún queda sitio". El tema fue producido por Paco Salazar y se grabó en los estudios Monte Príncipe. Fito añadió sus partes de voz y guitarra en el estudio "La casa de Iñaki" en Munguía (Vizcaya).

El primer avance del disco fue la versión de “El trompo”, canción de Barricada con letra de Kutxi Romero incluida en “Bésame” (2002) que Marea grabó en mayo del 2021. Pincha aquí para escucharla. Y pincha aquí para ver el video grabado en la plaza de la Txantrea.

Hace unas semanas Rosendo abandonaba momentáneamente su retiro para rendir homenaje a Boni con su versión de "No hay tregua".

El Drogas ha participado también en este homenaje a su compañero en Barriada con esta emotiva versión de "El brillo del raíl". Grabada con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la colaboración de Aurora de Tahúres Zurdos.

Puedes seguir todas las noticias sobre Boni en su recién inaugurado perfil en TikTok. 

Tracklist:

Disco 1 
01. Por salir corriendo - M Clan
02. No hay tregua - Rosendo
03. Aún queda un sitio - Rulo y la Contrabanda, Fito y Fitipaldis
04. Eclipse - Tahúres Zurdos
05. Esta noche no es para andar por esas calles - IZAL
06. Pon esa música de nuevo - Miss Octubre
07. Chulo - Los Zigarros
08. En la esquina del zorro - Sínkope
09. Explosivo - Reincidentes
10. Correr a ciegas - Ciclonáutas
11. Obsesión - Dikers
12. Juegos ocultos - Leize
13. A toda velocidad - Malaputa 

Disco 2
01. El brillo del rail - El Drogas
02. El trompo - Marea
03. De hierro tu coraza - Rozalén
04. Da igual donde acabar - Sôber 
05. Noche en la ciudad - Tropa do carallo
06. Rojo -Cifu
07. Abrir y cerrar - La Fuga
08. Tiempos que arden - Bocanada
09. Alambre de espino - Koma
10. El muelle - Desakato
11. Peligroso animal de compañía - Parabellum
12. Bajo control - Porko Bravo
13. Ya nos veremos - Uoho
14. Nada más - Boni (grabación inédita)


[Fuente. Warner Music Spain]

Cita con J. Teixi Band en la sala Fun House

Tienes una cita el próximo próximo 15 de mayo, domingo, con la J.Teixi Band, en un concierto muy especial, donde, harán un recorrido por toda la historia de la banda formada por antiguos componentes de Mermelada y Los Elegantes. Dos bandas de gran sonido y una impecable reputación de bandas de directo.

La J.Teixi Band posiblemente la mejor banda de rythm & blues y soul de nuestro país, con letras en castellano. Siempre trabajando en un sonido propio e intransferible, y después de compartir escenarios con Chuck Berry, Bo Diddley, o el mismísimo Little Richard, demuestra la actualidad de su propuesta.

Calidad, potencia y entrega hacen de sus conciertos auténticas fiestas. La banda sigue estando en estado de gracia después de una carrera solidad y magnífica con grandes discos y perfectos directos. 

Tienes una oportunidad única de recuperarlos en vivo en su mejor momento. Te avisamos no te lo puedes perder. 



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

8 may 2022

Los Mendugos rescatan una maqueta de los 90 y la convierten en vinilo

El grupo cartagenero Los Mendugos abren su particular cajón de "cosas olvidadas" y encuentran una maqueta que data, aproximadamente, de 1996 bajo el título '...No nos tienen pasiensia". Registrada en unos estudios de la murciana localidad de Cabezo de Torres, consta de cuatro temas que han remasterizado para darle salida en forma de vinilo de 10" con el mismo título que la vió nacer.

La cinta original tuvo insignes músicos de la región tras ella. Además de los cuatro protagonistas principales -Juanjo Rodríguez (voz y guitarra solista), una base rítmica formada por Carlos Valderas (bajo y coros) y Rubén Ros (batería y percusión), completándose con el tristemente desaparecido Juanfra Bragulat (guitarra rítmica)-, tuvieron el soporte de Javi Toral como técnico de sonido y al gran Miguel Bañón -alma mater de Los Marañones- como productor. Pero ahí no queda la cosa, puesto que hubo colaboraciones de todo tipo, entre las que se pueden destacar las de Joaquín Talismán, el grupo cartagenero Ferroblues, el resto de Los Marañones, Mariano Tejera o Rafa Gómez.

Lo edita SGI, compañía propiedad de Juan Antonio Martínez, y vendrá acompañada del concierto celebrado en el X Aniversario del Sonido Agua Bar de 1993. Pronto se sabrán las fechas de lanzamiento y posibles conciertos de presentación.

Tracklist:

01. Un hombre de bien
02. Rosa Mari
03. La niña del Exorcista
04. El ritmo de la pelea
05. Monkey (Directo ¡Agua! 1993)
06. Vitamina Se (Directo ¡Agua! 1993)
07. El jugador (Directo ¡Agua! 1993)
08. ¿Desde cuando me cabreo? (Directo ¡Agua! 1993)
09. Priva (Directo ¡Agua! 1993)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Placa conmemorativa en la casa donde nació Juan Carrero (Costus), en Palma de Mallorca

Desde ayer, sábado 7 de mayo, luce la placa conmemorativa que el Ayuntamiento de Palma de Mallorca ha tenido a bien otorgar al pintor  Juan Carrero, miembro de Costus, el inefable dúo pictórico que durante la década de los 80 encarnó junto a Enrique Naya. La placa se ha colocado en la casa que vió nacer al artista, ubicada en la calle Roselló i Cazador de la capital balear.

Durante el acto no faltaron familiares y amigos que no quisieron perderse tan entrañable evento, a destacar el propio hermano del homenajeado, Ricardo Carrero, quien durante años se está encargando de recoger el legado artístico de Costus, bien a través del museo ubicado en Cádiz o, entre otras actividades, comisariando diferentes exposiciones en torno a la obra de la dupla artística.

Tras el descubirimiento de la placa, se puede leer un emotivo texto en catalán que traducido es el siguiente: "En está casa pasó su infancia el pintor Mallorquín Juan Carrero Galofré (1955-1989) miembro del grupo Costus. La ciudad de Palma en recuerdo de su labor, ejemplo de libertad tanto creativa como vital y pionero en la visibilización del colectivo LGTBIQ. Palma 2022"

El acto finalizó  con una conferencia a cargo del historiador de arte Julio Pérez-Manzanares, autor del libro 'Costus. You're a Star', en la libreria Finis Africae.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece el músico y periodista granadino Enrique Novi

La música de la ciudad está de luto tras el fallecimiento de uno de sus agitadores y cronistas más activos y queridos. Nieto del que fuera primer consejero musical de Miguel Ríos, Gelu y muchos otros incipientes artistas en los años sesenta, el 'Maestro Novi', y hermano de Fernando y Carmen, también ligados al entorno musical, Enrique dio sus primeros pasos públicos al frente del grupo Dayfriends, con el que ganó el concurso de la Diputación, debutando discográficamente con el premio en 1992.

Tras colgar el micrófono, inició una larga etapa al otro lado del escenario pero con la misma entrega y convicción que cuando lo pisaba. De su infinita erudición musical (con especial dedicación a Dylan y sus antecedentes folk sindicalistas, así como al más pulido pop inglés), y de sus ganas de compartirla se benefició toda la generación de grupos que saldrían en los años 90 y dosmiles, que de chavales acudían casi en peregrinación iniciática a los dos pubs que regentó, La Pompa y sobre todo La Burbuja, una auténtica universidad nocturna. A la par publicaba un boletín fanzine 'La Bomba' reflejado con certera y no poco ácida tecla el devenir sonoro de la ciudad.

Si Granada fue a principios de siglo parada y fonda de referencia en el pop y rock de todo el país, (y anda ahora una decrepitud viviendo de las rentas, según él mismo escribía en su última aparición pública hace muy pocos días) tuvo que ver con su incansable actividad promotora. No hubo ningún palo del sector que no tocara, así fue road manager de algunos grupos, conductor de bandas, hizo la programación en directo durante años del Planta Baja hasta su traspaso, y luego elevó la agenda de Granada hasta límites insospechados en ciclos internacionales como el Fonorama.

Discreto y tímido, propenso a la observación desde el ángulo muerto sin buscar mayor protagonismo, y de una entrañable ternura en las distancias muy cortas, sin dudas ha sido un maestro absoluto de la crónica musical sobre todo, pero también social y política, sin autocomplacencia y la lengua bien afeitada. De ello dan buenas cuentas las columnas, artículos y críticas que durante tres lustros publicó en el diario Granada Hoy. En los últimos años, aparcada ya su actividad pública, se 'refugió', como él decía, en el pub La Estrella, un reducto del buen gusto en estos tiempos de contaminación sonora. Adiós buen amigo y mejor compañero.

[Fuente: Juan Jesús García para ideal.es -Enlace original-]

2 may 2022

La mítica Joy Eslava inaugura etapa uniendo arte, música y gastronomía

Hablar de la Joy Eslava es arañar un trocito de la historia de Madrid y desgranarlo poco a poco. Es recordar el sabor de los gloriosos 70’s y 80’s con algunos de sus personajes más emblemáticos, como Lola Flores o Cristina Hoyos. Y es, también, situar en la memoria colectiva a autores importantes de nuestro país: Antonio Gala, Federico García-Lorca, Ramón del Valle-Inclán. Todos ellos debutaron en este espacio situado en la calle Arenal que ahora cumple 150 años de vida. Lo hace reinventándose y convirtiéndose en el Teatro Eslava, un lugar que aúna arte, música, entretenimiento y gastronomía.

Esta nueva etapa se inauguró el pasado 17 de marzo, y con ella el Teatro Eslava apuesta por una nueva forma de entender el ocio en la capital. Aunque, anclado en sus raíces, este espacio seguirá haciendo lo que mejor se le da: sorprendernos y hacernos ver que lo surrealista es más real que la vida misma. En todas sus formas. Una puerta a nuestras pasiones más profundas para vibrar con la cultura en todas sus disciplinas.

Dos de los protagonistas que darán color a la programación del nuevo Teatro Eslava son la coreógrafa Cristina Hoyos y el director teatral José Carlos Plaza. Juntos presentarán OléOlá, un show-dinner que indagará en la historia del baile y el cante flamenco. Un nuevo concepto de musical en el que han unido sus fuerzas después de 10 años de no coincidir en un proyecto artístico.

Durante los próximos meses, también pasará por el Teatro Eslava Lori Meyers, que dará el pistoletazo de salida a su agenda. Presentarán 20 años, 21 canciones, un recorrido por la evolución de su carrera musical. Su nombre se suma al de una amplia variedad de artistas y géneros de índole nacional e internacional. Sin ir más lejos, también veremos en la sala a The Hives, una de las bandas más míticas precursoras del revival del garage rock en la primera década de los 2000.

Asimismo, están confirmadas las actuaciones de !!! Chk Chk Chk y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, entre otros muchos. Sobre los primeros, se trata de la banda estadounidense de dance punk neoyorquino, que regresa a Madrid tras su último concierto en 2019. Por su parte, Derby Motoreta’s invadirá la sala del Teatro Eslava con su autodenominado kinkidelia, que bebe de géneros como el flamenco y el rock psicodélico.

[Fuente: Helena Moreno para madridsecreto.com]

Presentación de 'Mallorca 1983. Signos en la arena'

La Periférica y MallorcaNochentas presentan en sociedad el proyecto documental "Mallorca 1983. Signos en la arena" en el que ya están trabajando codo con codo para que pueda ver la luz en la primavera de 2023.

En los primeros ochenta, "Movida" parece que sólo hubo en Madrid, ya que todos los medios de comunicación importantes estaban allí ubicados y parece que sólo había vida en la capital. Pero no, Movida hubo en Granada, Valencia, Donosti, Barcelona y por supuesto en Mallorca. Y esta Movida, la de Mallorca, la nuestra, tuvo su punto de inflexión en 1983 por una serie de acontecimientos que se produjeron ese año y que hicieron cambiar radicalmente el panorama cultural en nuestra isla, estallando una ola de música, creación, arte y color nunca vista antes.

1983 fue el punto álgido de la explosión contracultural en Mallorca. En ese año vivimos la última edición del Selva Rock, los conciertos de Tagomago (que nos situaban en el mapa nacional de conciertos de los nuevos grupos nacionales más independientes) y el primer concurso Pop-Rock de Palma. Estos acontecimientos sumados a un ambiente cultural en ebullición y una imparable nueva ola de bandas y estilos hizo que ese año fuese el punto de partida de una época dorada para nuestra isla. Centrándonos en este punto, en el documental analizaremos a través de los recuerdos de los protagonistas, la situación política y social previa, dónde y cómo nacían las nuevas propuestas, cuáles fueron los catalizadores para que emergieran proyectos tan transgresores y alternativos, la constante e importante interrelación entre las distintas facetas artísticas, etc. Y finalmente veremos cómo todo este movimiento pasaba de los locales y garajes a las salas y grandes espacios que iban ganando su espacio en el nuevo tejido cultural de nuestra isla.

Toda la narración se irá acompañando de imágenes del archivo de MallorcaNochentas, con fotos, recortes de prensa, carteles, cuadros, fanzines y un largo etcétera, así como parte de los pocos videos que se conservan de actuaciones en los recordados concursos Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma u otras actuaciones en Rosales, Riu Palace, Tagomago o Inca. Y todo bajo el experto objetivo de La Periférica y la producción de Cesc Mulet, en el mundo de la imagen desde finales de los 70 y protagonista activo de la historia que vamos a contar.

Para contarte este ilusionante proyecto con algo más de detalle y celebrar juntos el arranque de esta iniciativa hemos preparado una Fiesta/Presentación el próximo viernes 6 de mayo en la sala Sabotage de Es Jonquet (antigua Babel's). En la misma además de contaros detalles y escuchar música, contaremos con el directo de Toni Cobretti.

[Fuente: MallorcaNochentas]

Ramón de España publica ‘Barcelona fantasma’, la crónica de los 70 y 80 en la capital catalana

El periodista cultural Ramón de España reúne en el libro Barcelona fantasma, editado por Vegueta Ediciones, el conjunto de artículos que publicó solo para suscriptores en Letra Global, el suplemento cultural de Crónica Global, dentro del grupo de medios GMG. 'Barcelona fantasma' ya se encuentra en las principales librerías.

El libro cuenta con un prólogo del escritor Javier Cercas, que deja constancia de lo que el lector se puede encontrar a lo largo de los capítulos del trabajo de Ramón de España. Se trata, principalmente, de un “autorretrato, descaradamente subjetivo y militantemente personal”. Pero también es “pudoroso”.

El periodista aparece siempre en la descripción de ambientes, de personas y de escenarios de una Barcelona que ya no existe, pero que fue vital y sigue muy presente en los corazones de muchos barceloneses que puedan sentir nostalgia. “Yo también he sentido una nostalgia parecida, y eso que apenas conocí aquella Barcelona, o solo la conocí de refilón. No se me ocurre mejor elogio”, señala Cercas sobre las páginas de 'Barcelona fantasma'.

El lector se sumerge en la Avenida de la luz, vive el triste final de Bocaccio, vuelve a descubrir el bar del Astoria, baila en Studio 54 --cuya imagen es la portada del libro--, recupera los números del Ajoblanco de Pepe Ribas, pero también revisita la figura de Javier Tomeo, de Rosa Maria Sardà o de Carmen de Mairena. Como si tuviera una larga linterna, Ramón de España enfoca la Barcelona de los 70 y los 80. Y aparece toda una generación que vivió la Transición, que se desencantó con los primeros pasos de la democracia, que siguió creyendo en el poder de transformación de la política, pero que, principalmente, disfrutó y se lo pasó bien. Comió y bebió, bebió mucho, y se enamoró una y mil veces.

“Y entre la bronca y el caos, Canet 78 fue el último gran festival de mis años mozos. Y el último, directamente, de la experiencia que había empezado cuatro años antes. ¿Festival o carajal?”, expresa Ramón de España sobre 'El último Canet rock', como constatación de las vivencias de toda una generación.

Ramón de España (Barcelona, 1956) ha publicado cerca de 30 libros, entre novelas, ensayos y novelas gráficas. Ha trabajado en El País y El Periódico de Catalunya. Y actualmente ejerce de columnista en Crónica Global y mantiene sus colaboraciones culturales en el suplemento cultural Letra Global.

[Fuente: cronicaglobal.elespanol.com -Enlace original-]

27 abr 2022

Snap Records presenta el nuevo trabajo de Motosierras

Segundo 7” EP de este cuarteto de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) con la friolera de 32 años en sus espaldas.

En este disco vuelven a ofrecernos una poderosa descarga de punk-rock marca de la casa en los que alternan los idiomas castellanos e inglés, e incluye himnos coreados en sus conciertos como “Nene de Barna”, “La Playa de los Surfers Muertos” o “Santa Coloma 1er Reich” dedicada a la ciudad que les vio nacer. 

Si te gusta el punk-rock sin concesiones a mitad de camino entre Motorhead y Ramones, con gran carga melódica, Motosierras son tu banda, no lo dudes.

Edición limitada de 274 copias en vinilo negro

Tracklist:

01. Heart & Sex.
02. La playa de los surfers muertos.
03. Maybe Tomorrow.
04. Nene de Barna.
05. No lo hagas más.
06. Santa Coloma 1er Reich.

[Fuente. Snap Records]

23 abr 2022

Reedición del primer disco de Los Secretos (Record Store Day)

Con motivo del Record Store Day 2022, aparece esta reedición en vinilo de color rosa del primer disco de la banda madrileña Los Secretos, en edición limitada por el 35 aniversario de su lanzamiento original. El álbum fue mezclado desde las cintas originales en 2015. Contiene un libro de 16 páginas con textos, imágenes y memorabilia.

Doce temas que marcaron el principio de la andadura musical de Los Secretos, de las más longevas desde los tiempos de la movida madrileña. Destacan varios cortes, auténticas joyas del pop español que, todavía a día de hoy, siguen interpretando en sus conciertos: 'Niño mimado', 'Otra tarde', 'Ojos de perdida', 'Sobre un vidrio mojado' o 'Déjame'.

Tracklist:

01. Ojos de perdida
02. Qué puedo hacer yo
03. Me siento mejor
04. No supe qué decir
05. Me aburro
06. Niño mimado
07. Déjame
08. Fuertes emociones
09. Otra tarde
10. Se fue como llegó
11. No me digas nada
12. Sobre un vidrio mojado

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Artistas y grupos granadinos de muy distintos estilos se unen en ‘El ombligo del mundo’

La fórmula es, por lo menos, peculiar: el disco se abre con Lori Meyers versionando una canción de Miguel Ríos. En el siguiente corte, Miguel Ríos adapta una de Niños Mutantes, que protagonizan el tercer tema ajustando a su estilo uno que en su día hizo Enrique Morente. Y así sucesivamente. El resultado de esa cadena es 'El ombligo del mundo', un disco que va a ver la luz el próximo 22 de abril y en el que, además de los artistas ya citados, aparecen Los Planetas, José Antonio García, José Ignacio Lapido (ambos de 091), Lagartija Nick, Napoleón Solo, Estrella Morente y Eskorzo.

Al margen de que la cadena se rompa en alguna ocasión, porque Los Ángeles son versionados pero no intervienen, que es lo mismo que le pasa, por tristes razones, a Carlos Cano, es obvio que todos sus eslabones tienen algo en común: son de Granada. También, que todos han grabado en el estudio que tiene en la localidad de Peligros el productor Pablo Sánchez, el principal responsable de que este proyecto tan local esté a punto de ver la luz. Después de un montón de tiempo, por cierto, porque empezó a gestarse allá por 2014.

Llama la atención que se hayan apuntado formaciones y solistas de tan distinto pelaje. En principio, Niños Mutantes tienen poco o nada que ver con Eskorzo, aunque ensayen en locales contiguos. Y lo mismo podría decirse de los propios Mutantes y Estrella Morente. Pero aunque haya cosas que separen, son más las que unen. Fundamentalmente, y en eso coinciden los protagonistas entrevistados en este artículo, su vinculación con la ciudad en la que están.

«Los grupos de aquí no nos hemos ido a Madrid a vivir. Amaral, que son de Zaragoza, sí se fueron. Viva Suecia, que son de Murcia, también, pero los de Granada seguimos todos aquí y la gente nos sigue viendo en los bares y eso», explica Andrés López, guitarrista de Niños Mutantes, que no nació en Granada, sino en Sevilla, y que confiesa que, cuando se mudó, le sorprendió muy gratamente «la hermandad y el respeto» que hay entre las bandas». «Yo creo que en otro sitio, este álbum no se habría podido hacer», remarca.

Una hermandad que se ha demostrado varias veces. Por ejemplo, cuando en 2008 se unieron para grabar el disco Pop en bus. Después, cuando un buen número de músicos salió a manifestarse en el año 2012, una procifestación que promovió la plataforma Granada en Off para protestar contra la situación del sector. También, tres años después, para participar en el documental En Granada es posible, de Cristina y María José Martín Barcelona, que repasa cuatro décadas de música en la ciudad.

En esa película, uno de los protagonistas es Miguel Ríos. El que más, a decir de Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, que se refirió entonces a él como «el macho alfa del rock en Granada». Y aunque suene raro que músicos que podrían ser sus hijos y hasta sus nietos le tengan ese respeto y esa admiración, es exactamente lo que ocurre. «Miguel es un aglutinador, aunque no le agrade esa definición porque él sí que se fue a Madrid para triunfar. Pero nosotros siempre hemos valorado a quienes abrieron camino y él apostó mucho por la escena local, y lo sigue haciendo», resume Arias.

Andrés López lo corrobora y añade que la senda que inició Ríos la han continuado otros. «Los grupos de aquí están concatenados, en este disco y en la realidad. Nosotros hemos alabado a los de la siguiente generación y ahora ellos hacen lo propio, conservan la idea de que esto tiene que continuar», afirma. «Aquí no existe la tendencia de matar al padre» -continúa el guitarrista- porque incluso gente que juega en otra liga, como Ajax y Prox o Yung Beef, que en su momento rompieron la baraja, luego se han ido integrando y Beef ha colaborado con Los Planetas». Sobre la intervención de su grupo en este nuevo disco, Andrés López detalla que se grabó en 2016, que ese verano la estrenó en el festival Low Cost y que «no la elegimos, sino que Pablo Sánchez nos la propuso, pero no tuvimos ningún problema en decir que sí». «Granada es un lugar de nacimiento de estrellas y un sitio donde compartimos espacios y escenarios. Aquí celebramos el éxito de los demás, lo vemos como propio. Este disco demuestra esa amistad y esos valores que hemos recibido», subraya Antonio Arias, que tiene una peculiar teoría sobre por qué los músicos de Granada prefieren no marcharse aunque tengan éxito. A su juicio, es «un poco por chovinismo y también porque si nos alejamos de nuestros pulmones, uno de los cuales puede ser el flamenco, que nos alimenta culturalmente, perdemos. En Granada podemos estar en primera línea y mantener nuestro carácter bon vivant, nuestro hedonismo, nuestros bares y paseos. Eso, entiendo, nos ha hecho sobrevivir al estilo de vida del rock and roll sin sufrir demasiadas bajas. Nuestra música, en combinación con nuestro carácter, es el espíritu del músico andaluz», redondea.

Además, para Antonio Arias el mantener la herencia y aumentarla es casi «una obligación» para los músicos más veteranos. «Tenemos que estar atentos a lo que pasa y colaborar. Tuvimos grandes maestros, como Morente, y debemos hacer lo mismo que él, impulsar la carrera de otros, aunque luego nos pueda dar coraje que nos adelanten», añade con una sonrisa. Rock, flamenco, jazz, clásica, fusión… Todo cabe en esta ciudad. «Tiramos a todo y así hay más posibilidades de que le demos al pato en la barraca de feria. Además de que hay un gran nivel en todos los estilos y se hacen esfuerzos para que todo esto se mantenga, como demuestra la escuela Gabba Gabba Hey», puntualiza Arias, al que le alegra un montón haber versionado a Napoleón Solo «porque esa canción es un homenaje a Bach y porque ese grupo simboliza un poco la unión en Granada del rock y la música clásica, como pasó en su día con mi hermano Jesús», concluye.

Lo de que Granada tiene a bandas en primera línea en todos los ámbitos es una verdad indiscutible. Lori Meyers, Los Planetas, Niños Mutantes, Eskorzo, Amparanoia, Lagartija Nick y por supuesto 091, los Cero, venerados a más no poder en su ciudad, pueden ser (de hecho lo son) cabeza de cartel en festivales nacionales. «Eso es lo que se plasma en este disco, que es como un puñetazo en la mesa, como decir: Esto es Granada», sentencia Andrés López.

Hablando de fusión, una autoridad en la materia es Tony Moreno, líder de Eskorzo. Abunda en lo de que hay «buenas relaciones entre todo el mundo» y una situación de «corporativismo» de la que personalmente se siente orgulloso. «Antes había más rencillas, pero yo no he tenido esa sensación sino más bien de respeto y admiración. Luego, es posible que a nuestras espaldas nos digan cualquier cosa…», malicia.

Eso de las rencillas lo ha vivido Juan Codorníu, que a los 18 años dejó su Algeciras natal para estudiar en Granada, se enroló en Lagartija Nick y ya se quedó aquí. Recuerda que un lugar habitual de encuentro para las bandas que tenían una actuación fuera era la puerta del desaparecido Café Lisboa, en la Plaza Nueva. «Allí a veces coincidíamos los de 091, los de La Guardia y los de Lagartija y ni nos saludábamos», ríe. Entiende Codorníu que eso ocurría porque en Granada «hay mucha retranca» (también puede leerse malafollá) y eso, unido al espíritu que existía en los ochenta, «cuando odiar lo que hacía otro era casi obligatorio», llevaba a situaciones así. Por suerte, las cosas han cambiado. «Ahora somos muy amigos», asegura. Aunque reconoce que en Granada «hay referentes locales», cosa que posiblemente no ocurre en muchos otros lugares, el guitarrista de Lagartija Nick opina que el hecho de que existan bastantes bandas con mucha proyección nacional (y hasta internacional), puede servir de «tapón» para otras emergentes. «Algunos músicos se quejan de que siempre estamos los mismos y de que ellos no tienen las mismas oportunidades, lo que a lo mejor es verdad en cierto modo, aunque también lo es que existen iniciativas para noveles», explica.

Tony Moreno no coincide en eso. «Creo que la marca Granada funciona bien en ese sentido, que si la gente sabe que el grupo que va a escuchar es de Granada, le presta más atención. Ya tienes algo ganado de antemano», sintetiza. Al líder de Eskorzo hay que preguntarle forzosamente por su elección para el disco, que es la de un cantante que por desgracia no puede devolver la pelota. «Carlos Cano tiene un repertorio muy extenso pero nos decantamos por Mestizo porque es algo muy nuestro, que va mucho con nuestra música. Hemos intentado hacer nuestra su canción, pero de todas formas él sigue notándose en ella», finaliza. Una cosa más: 'El ombligo del mundo' no tiene fines crematísticos, no va a hacer millonarios a los músicos participantes. Se edita con fines altruistas y los beneficios que genere el disco serán para la Fundación Escuela de Solidaridad, una casa de acogida sin apoyos institucionales que acoge a personas en riesgo de exclusión y marginación.

Tracklist:

01. Lori Meyers. Vuelvo a Granada (de Miguel Ríos)
02. Miguel Ríos. Errante (de Niños Mutantes)
03. Niños Mutantes, La Estrella (de Enrique Morente)
04. Enrique Morente. Tendrá que haber un camino (de Los Planetas)
05. Los Planetas. La torre de la vela (de 091)
06. José Antonio García. El nuevo Harlem (de Lagartija Nick)
07. Lagartija Nick. Sebastián (de Napoleón Solo)
08. Napoleón Solo. Mónica (de Los Ángeles)
09. Estrella Morente. En el ángulo muerto (de José Ignacio Lapido)
10. José Ignacio Lapido. La pequeña muerte (de Lori Meyers)
11. Eskorzo. Mestizo (de Carlos Cano)

[Fuente: granadaimedia.com]