091: Algo parecido a un sueño

Poco antes de visitar la sala Capitol en este 2026, José Ignacio Lapido recordaba en sus redes sociales que hacía más de tres décadas que no se pasaban por Santiago (durante el concierto comparó la separación de sus visitas a la capital gallega con las apariciones del cometa Halley sobre la Tierra). Tan "sólo" un decenio se cumplirá, dentro de poco, de su concierto en el Cultura Quente de Caldas de Reis el 24 de junio de 2016.

Efectivamente, así es, los "Cero" se prodigan poco por este rincón noroeste de la península. A sus giras del 94 (A Coruña, Santiago y Vigo), 95 (Ourense, León, A Coruña y Santiago) y ese concierto suelto del 2016, solo se puede añadir (que yo sepa) otra incursión a finales de los 80, quizá 1986, quizá 1988... (que alguien me corrija y apuntale este dato, si lo sabe, en los comentarios).

Por tanto, esta segunda parada gallega desde que la banda regresó a los escenarios, se convirtió en auténtico acontecimiento que ningún seguidor quiso perderse. La entrada de una casi llena sala Capitol, a pesar de ser jueves, sirvió como punto de encuentro de viejos amigos, de esos que se ven poco, pero se sabe que van a aparecer en determinados conciertos... y este era, sin duda, uno de ellos, una fecha marcada en rojo en el calendario de los acontecimientos especiales.

Arrancaron los acordes de "Hasta que llegó su hora" con bastante puntualidad, cuando las agujas de nuestros relojes aún no marcaban las 9 y diez, sobrepasando en apenas unos minutos la hora oficial de su inicio y tras la intro, los primeros compases de "2000 locos" nos pusieron ya en situación... a partir de ahí los viejos clásicos ("Zapatos de piel de caimán", "El baile de la desesperación" o "Un hombre con suerte", "La Torre de la Vela", "Nubes con forma de pistola", "La canción del espantapájaros") se fueron mezclando con los temas de nuevo cuño incluidos en su reciente 'Espejismo Nº 9' ("No tiene sentido escapar", "Nadie quiere oír tu llanto", "Dormir con un ojo abierto" o "Ven vestida de nube") que, curiosamente y en contra de lo que suele pasar, desde la "pista" se corearon con igual intensidad que los más antiguos.

Entre los 24 temas que compusieron el repertorio de esa noche sonaron, más o menos, canciones de casi toda la discografía de los granadinos, solo quedaron sin repasar (si la memoria no me falla) "Cementerio de automóviles", "Más de cien lobos" y "La otra vida".

Y así, sin casi darnos cuenta, llegamos al final... Tras dos "amagos" previos... Dejaron para cerrar "Esta noche", "¿Qué fue del siglo XX?" y "El baile de la desesperación", la verdad es que no se puede terminar mejor un concierto intenso, eléctrico y muy, muy emotivo, con una banda más que inspirada durante las dos horas largas que estuvo sobre las tablas arropada por el siempre impecable sonido de la sala Capitol.

Al salir, ya de camino al coche, me encontré con Dani, sí, uno de esos amigos que se ven poco y se sabe que van a aparecer en determinados conciertos... "Sabía que no ibas a faltar hoy" le dije, "Raro es que no me vieras antes levitando por ahí delante" me contestó, y así nos sentíamos todos, flotando sobre una nube que, quizá, tenía forma de pistola.

Gracias a Antonio Rey por la foto.

 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

La banda de heavy metal Crom resucita con cuatro canciones inéditas

El grupo vallisoletano, que a finales de los ’80 grabó dos discos, rompe décadas de silencio con material inédito inspirado en la I Guerra Mundial. Las composiciones estarán disponibles en Spotify CD y vinilo a partir de junio.

A finales de los años ochenta, una banda vallisoletana se aupó al panorama del heavy nacional. En inglés, y con un estilo marcadamente alejado de lo que se producía en España, Crom conquistó un espacio propio en el imaginario ‘metal’ del momento. Casi cuatro décadas después de su disolución, el grupo resurge para lanzar su última carga: cuatro canciones inéditas inspiradas en las trincheras de la I Guerra Mundial. Estos temas, rescatados de un cajón, han vuelto a ser grabados a lo largo de dos años y verán la luz a finales de junio en CD y vinilo, así como en plataformas digitales (en julio).

Durante su intensa trayectoria, Crom consiguió varios hitos: publicar dos discos, cosechar una reseña en la mítica revista británica Kerrang! y grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza. Por esas instalaciones también pasaron gigantes como Judas Priest, Barricada, Medina Azahara o Ángeles del Infierno.

La banda comenzó a tomar consistencia en los estertores de los ochenta, logrando que sus canciones se colaran en los programas radiofónicos de dos grandes gurús del rock: El Pirata y el Mariskal Romero. Con un estilo que no dejaba indiferente a nadie, pronto compartieron escenario con Barricada o Paul Di'Anno (ex Iron Maiden). En muy poco tiempo, pasaron de tocar en las plazas de pequeños pueblos castellanos a los escenarios multitudinarios de Madrid, Barcelona o Zaragoza.

"No sonábamos ni a Barón Rojo ni a Obús. Nos dimos cuenta de que lo que tocábamos no era lo que se hacía en España", señala Gabi, el batería. Su influencia era otra. 'Ride the Lightning', de Metallica, “fue como ver a Dios", recuerda el vocalista, Luis Gadea. También les marcaron Iron Maiden, Black Sabbath, Manowar y los primeros discos de Mercyful Fate y Queensrÿche.

Después del interés que despertó su primer disco, 'Steel for an age', producido por Julio Castejón (Asfalto) y editado por el sello Snif, estuvieron a punto de tocar el cielo con su segundo álbum, 'Wasteland'. Más reseñas, más entrevistas, más giras, más conciertos, pero, increíblemente, surgieron problemas en la distribución del disco. Aquel chasco, y la obligación de concluir los estudios y cumplir con el servicio militar, doblegó a Crom, nombre tomado de las novelas de Robert E. Howard y su personaje Conan el Bárbaro.

¿Crom doblegado? No. En la recámara quedaron cuatro temas grabados en una cinta TDK en 1989. Las canciones estaban destinadas a formar parte del tercer LP de la banda que nunca llegó a ver la luz. Permanecieron guardadas hasta ahora. Las letras, que evocan el fango y las trincheras, se transforman en un manifiesto contra la crueldad de la guerra y sus devastadores efectos. Esta declaración supone la ¿última? carga de Crom. Luis (bajo y la voz), Gabi (batería), Mimi (guitarra) y Deni (guitarra) retoman los instrumentos.



[Fuente: Demons Records]

Adiós a Julio Sánchez "Supermiembro" (Los Inhumanos, 2 Toros 2)

Están siendo duros estos dos últimos meses de abril y mayo. Nos llega una nueva mala noticia. En este caso, y de la mano de Alfonso Aguado, ha sido el fatídico turno para Julio Sánchez "Supermiembro", que fue componente de Los Inhumanos y, posteriormente, de aquel efímero dúo conocido como 2 Toros 2, junto a otro ex-Inhumano, Pedro Bascuña.

"Ha muerto Julio Sánchez Martínez, Supermiembro, el inhumano que se emborrachó con Fidel Castro en el palacio de la Revolucion y que fue un tiempo uno de mis mejores amigos dentro y fuera del grupo. Me dolió en el alma cuando intentó hacerse con el grupo, pero despues de treinta años sin contacto, nos reconciliamos, reconocimos mutuamente que los dos hicimos el gilipollas y volvimos a recobrar la amistad.

Su vida fue una aventura como no conozco otra. Joaquin Sabina le nombró su jefe de fiestas y lo acompañaba a todas partes, incluidas las giras internacionales. De ahi su fiesta con Fidel. Sabina decía que el habia sido quien le había llevado por el mal camino.

Vivimos juntos una época en que cada dia era una aventura y cada noche una fiesta. Y la recuerdo con nostalgia. Te bebiste la vida a tragos, amigo. Buen viaje vayas a donde vayas. Seguro que ya la estarás liando."

Firmado por Alfonso Aguado en redes sociales.

Descanse en paz, Julio Sánchez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Luis Pisú, miembro de Doble Zero, Tomates Eléctricos, Fanzine y reconocido técnico de sonido

Nos llega la noticia del triste fallecimiento de Luis "Susu" Pisú. Músico y reputado técnico de sonido valenciano, que nos ha dejado hoy 22 de mayo de 2026.

Formó parte de Doble Zero, como teclista, y es que siempre estuvo detrás de este instrumento en los siguientes grupos de la Valencia de inicios de los 80s, como Tomates Eléctricos y Fanzine. Hasta el día de hoy ha realizado el trabajo de ingeniero de sonido para muchos grupos, sobre todo a nivel de conciertos y giras en directo. Actualmente formaba parte de La Banda del Pop.

Múltiples han sido las reacciones en redes sociales tras saberse el triste acontecimiento. He aquí una pequeña muestra:

"Ex teclista de Doble Zero y Fanzine, excelente técnico de sonido y mejor persona. Entre 1980 y 1988 estuvo muy ligado a las formaciones originales de La Banda de Gaal, Glamour, y Comité Cisne como responsable del sonido en directo. Gracias por todo Susu. Descansa en paz."
Remi Carreres.

"Hoy se nos ha ido mucho más que un técnico. Luis Pisu. Se marcha un compañero de carretera, de escenarios, de prisas antes del bolo, de cables imposibles y de abrazos sinceros al terminar cada noche. Parte de la familia de La Banda Del Pop y técnico personal del grupo y de tantos proyectos de nuestra productora. Un profesional enorme, de los que hacen fácil lo difícil… y una persona todavía más grande. De esas personas que no hacen ruido, pero sostienen mundos enteros detrás del escenario. De las que dejan huella para siempre. Te vamos a echar muchísimo de menos, amigo. Ojalá hubiera más gente como tú con esa sonrisa eterna.
Descansa en paz."
Quique López Herrero.

"Unas palabras de recuerdo para Luis Pisu —para mí siempre Susu— que nos acaba de dejar. Fue el primer técnico de sonido con el que trabajé a mediados de los 80. Hacía sonar el rock como muy pocos. Tenía oído, carácter y una forma muy particular de entender el directo. De esas personas que no necesitaban hacerse notar demasiado para que supieras que estaban ahí. A lo largo de los años tuve el honor de contar con él en numerosas ocasiones. Y siempre quedaba la sensación de estar trabajando con alguien bello que conocía profundamente el oficio. De los de verdad.
Descansa en paz, Susu."
Vicente Mañó.

"Nos ha dejado el bueno de Susu (Luis Pisú). Tuve el placer de conocerlo allá por el 79 como teclista de Doble Zero. En los 80, también tocó en Fanzine. Gran tipo. Excelente técnico. Nunca le oí una palabra más alta que otra. Tuvo una pequeña empresa de sonorizaciones llamada UK. Pasó por el desaparecido Canal 9 TV. Sonorizó en directo a casi todo Dios en la Comunidad Valenciana. Actualmente estaba al frente de su proyecto IRTV, relacionado, cómo no, con el sonido y la música. Apasionado de los mundos ocultos y todo lo paranormal, faceta que vivía con auténtica pasión en los últimos años. Siempre le tuve especial cariño. Era de esas personas a las que es muy fácil querer. Descansa en paz, mi querido amigo. Otro de los nuestros."
Manolo Rock.

"Cuesta creer que hoy despedidnos a nuestro querido Luis Pisú, Susu. Nuestro ingeniero de sonido en tantos y tantos conciertos. Él fue el responsable del sonido de directo de nuestras giras de los años 90 y 2000. Susu fue siempre una garantía para que pudiéramos disfrutar todos: nosotros en el escenario y el público en teatros, plazas o auditorios. Y un compañero entrañable y divertido en infinidad de viajes. Siempre ocupará un lugar de honor en la historia de Presuntos Implicados.
Descanse en paz."
Juan Luis Giménez y Nacho Mañó.

"Hoy es un día muy triste para La Movida Valenciana y para toda la música. Ha fallecido Luis Pisu, Suso para los amigos, el director técnico de nuestro proyecto y uno de los grandes mitos del pop-rock valenciano. Según su perfil en Linkedin, Luis comenzó su andadura como técnico de sonido desde principios de los 80, en los que vivió en primera plana el despegue de La Movida Valenciana y de decenas de grupos y artistas de la época, muchos todavía en activo. Trabajó en muchos medios de comunicación, como en Radio Televisión Valenciana, emisoras de radio, empresas de audiovisuales, técnico de sonido para todo tipo de grupos y estilos (pop- rock, ligera, clásica, jazz, blues, disco...). Grabó en directo el doble disco de Presuntos Implicados Pagina Oficial en México DF y un largo etc. Como director técnico de La Movida Valenciana, ha sido el artífice sonoro de La Noche de La Movida Valenciana: Dancing ABBA, Elvis from Memphis to Las Vegas, Generación 80-90, The Dance Side of Pink Floyd y un largo etcétera a su pequeña espalda. Pero, ante todo, además de ser un profesional comprometido hasta su último día con su profesión y sus compañeros, fue una excelente persona, siempre con la sonrisa hasta su último aliento. Quede para siempre y para todos el recuerdo de Luis Pisu, nuestro Suso, el mago que os ha hecho llegar las notas que han salido de nuestros instrumentos y nuestras voces. Nunca podremos estar lo suficientemente agradecidos por ese trabajo de quien al otro lado del escenario, de espaldas al público y con el anonimato de cualquier técnico, hizo sonar las canciones de nuestras vidas con una maestría inigualable e indiscutible.
Descansa en paz, amigo."
La Movida Valenciana.

"Querido amigo: En el hospital, cuando no te quedaba más que un aliento de vida, todavía me preguntabas cómo había ido el último concierto y sonreías cuando te contaba que gracias a tus indicaciones el montaje había sido un éxito. Eras muy pequeñito, pero lo compensabas con un gran corazón y con una profesionalidad que no he visto en las miles de personas que he conocido en mi vida. Has hecho mucho por La Movida Valenciana y por la música de esta ciudad. Nunca te podré decir todo lo que te lo agradezco. Te echaré mucho de menos, mucho. Hasta pronto, Luis Pisú."
Sergio Aguado.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ha fallecido Ramón Porta, director y editor de Metali-K.O

Ha fallecido Ramón Porta, director y editor de Metali-K.O., la revista y fanzine más importante para entender el nacimiento y la evolución del Metal Extremo en España durante los años 80 y 90.

Ramón Porta comenzó su andadura en la prensa musical escribiendo en la mítica revista Popular 1 a mediados de los años 70. Más adelante, participó activamente en la creación de la conocida revista Heavy Rock.

Debido a discrepancias con las líneas editoriales comerciales de la época, que solo prestaban atención al mainstream, Porta decidió fundar su propio proyecto a finales de los 80. Lo que empezó como un fanzine fotocopiado y distribuido a mano se convirtió rápidamente en una revista de culto.

La publicación fue el canal principal en España para descubrir géneros entonces totalmente marginados como el Death Metal, Thrash Metal, Grindcore y Hardcore.

[Fuente: Milicia Metalica]

Reedición del 'Spanish diarrea' de los canarios Guerrilla Urbana

Desde Los Ochenta Pasan Factura y The Little Jan's Hammer Records, anuncian la reedición de este clásico del punk canario, 'Spanish diarrea' de Guerrilla Urbana, treinta años después de su publicación original. Ahora, por primera vez, en vinilo.

A partir de ayer, 20 de mayo, está abierto el pre-order de esta edición de lujo donde ha participado la banda al completo, junto con los dos sellos reseñados anteriormente.

El vinilo vendrá acompañado de un cómic que realizó el colectivo "Lápices en Lucha", en el que constan todos los temas del disco con ilustraciones realizadas por diferentes artistas, entre ellos el gaditano Juan Kalvellido.

La Laguna, municipio universitario de Tenerife, cuna de movimientos marginales durante la década de los 80, fecha de reivindicaciones estudiantiles y barricadas, fue el escenario idóneo del rebrote del punk y el nacimiento de Guerrilla Urbana. Guerrilla Urbana se formó en 1983 a raíz de la separación de Escorbuto Crónico, grupo pionero del punk en Canarias.

Punk rocanrolero y letras desatadas que atizan a diestro y siniestro, y que los Guerrilla Urbana saben realizar con gran sabiduría. Ellos mismos se definían como: "Una descarga de bilis, pus y gargajos contra todo lo sagrado y respetable de este país".

'Spanish diarrea' se publicó en 1996, a través de Discos Suicidas, el segundo que emitía el sello vasco al grupo canario. Antes hubieron tres más: 'Razón de estado' (Ja Ja Records, 1989), 'Toque a degüello' (Ja Ja Records, 1992) y 'Palabra de Dios...' (Discos Suicidas, 1994). Después hubo muchos más.

Tracklist:

01. Parásitos
02. Sabancerdos
03. Pollas insignes, culitos de niños
04. En nombre de España
05. Sangre y verguenza
06. Droga
07. Panchita la gedionda
08. Que salga el preso
09. Lo que necesitas es leña
10. Homo predator
11. Son la cagada
12. La memoria de los canallas
13. Spanish diarrea
14. Carroña para la chusma

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo. Poemas, apuntes, diarios y canciones'. Nuevo libro sobre el artista madrileño

La editorial Muzikalia suma una nueva referencia a su catálogo con 'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo', un nuevo libro que rinde tributo a uno de los autores más talentosos e influyentes de nuestra escena.

La figura de Antonio Vega sigue envuelta en un misterio difícil de descifrar: el de un artista que hizo de la fragilidad una forma de conocimiento y de la música un refugio desde el que observar el mundo con una sensibilidad extraordinaria.

Este libro escrito por Jordi Tormo, recorre su biografía y su evolución artística para adentrarse en la manera en la que entendía el espacio, el tiempo y las emociones, descubriendo al creador de canciones como 'Chica de ayer', 'Una décima de segundo', 'El sitio de mi recreo' o 'Lucha de gigantes' y a la persona que había detrás del mito: un músico de curiosidad insaciable que convirtió cada disco, desde su etapa en Nacha Pop hasta trabajos como 'No me iré mañana' (1991), 'Océano de sol' (1994), 'Anatomía de una ola' (1998) o '3.000 noches con Marga' (2005), en una nueva exploración artística y emocional.

El relato se completa con poemas, apuntes y textos inéditos del propio Antonio Vega, además de testimonios de figuras como Nacho García Vega, Bunbury, Eva Amaral, Ana Curra, Antonio Carmona, Julio Medem o su hermano Carlos Vega, componiendo una inmersión en el pensamiento de uno de los artistas más honestos y esenciales de la música española.

'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo' está está disponible en preventa a un precio especial de 21 € (gastos de envío incluidos) hasta el próximo 29 de mayo. A partir de entonces su precio será de 22,95€.

Edita Editorial Muzikalia, con fecha de lanzamiento 29 de mayo 2026.

[Fuente: Muzikalia]

'Mi rollo es el Rock' de Juan Carlos Sánchez aborda la discografía esencial del rock duro en España

'Mi rollo es el Rock. 50 + 1 discos esenciales de la época dorada del rock duro español' es una obra miscelánea que recopila en esencia, un conjunto de impresiones personales y reseñas de prensa escrita de la época sobre algunos de los discos más significativos de la historia del rock duro español, y que abarca desde la segunda mitad de los años 70 (con el rock progresivo y el primigenio hard rock), hasta la década dorada del género en nuestro país (los años 80), con la consolidación del heavy metal. 

Este libro no solo quiere dejar constancia de los álbumes que han marcado una época y a una generación de amantes de esta música, o cómo ha arraigado dejando una huella indeleble a través del tiempo, sino rendir un afectuoso homenaje a sus protagonistas, a la gente que los hizo posibles, a los músicos, compositores, productores, técnicos, ilustradores, sellos discográficos etc. Y como no, a los que los canalizaron a través de sus medios (radio, prensa escrita y televisión) para hacerlos llegar hasta el gran público. 

'Mi rollo es el Rock' está dirigido a ti que amas el Rock con pasión y que defiendes su legado con el ímpetu y la euforia de un eterno adolescente. En definitiva está dedicado a todo aquel que ha hecho del Rock una “manera de vivir”.

Juan Carlos Sánchez Sánchez-Cañete (Baena, Córdoba 1968) crece en un ambiente en el que Beatles, Dylan y Pink Floyd forman parte ineludible de la bso de su infancia. Su adolescencia está marcada por Triana, Dire Straits y The Knack, aunque el verdadero revulsivo que le lleva al lado más duro del rock llegó con Barón Rojo y el impactante riff de 'Con botas sucias'. 

Con apenas 18 años empieza a colaborar en la recién nacida emisora de radio local, Radio Baena, donde realiza los programas La hora “H”, Turbo Rock o Planeta Rock. Su pasión por este medio y la música hace que se profesionalice y desarrolle esta labor durante más de 20 años. Recientemente ha realizado podcast como "Historia del Rock Duro", "El Templo del Rock" y "Qué fue del siglo XX", que se pueden escuchar en la plataforma Ivoox. Colabora ocasionalmente en revistas como Heavy Rock, Hush Magazine o la web de Mariskal Rock. Por otro lado ha impartido la conferencia "Los Orígenes del Rock Duro en España: Del Progresivo al Heavy Metal". Como entusiasta y autentico “ratón de biblioteca”, su curiosidad y ganas de seguir investigando sobre la música, su historia, desarrollo y evolución le impulsan a llevar a cabo esta primera obra escrita 'Mi rollo es el Rock'.

Edita Mascarón de Proa, con fecha de lanzamiento 24 de abril 2026.

[Fuente: almuzaralibros.com]

Funcición Odessa, "Cuatro"

Fundición Odessa aparecen a mediados de los 80s en León de la mano de Manuel Fernández, Javier Vázquez, Luis Miguel Díez, Alejandro Cartujo y Roberto González.

Formaban parte de la hornada de grupos post-punk que recogían la herencia de bandas como The Alarm o The Fall... Bases rítmicas contundentes, guitarras en primera línea y voz potente.

Dejaron para la posteridad tres álbumes editados entre 1988 y 1993 antes de disolverse en 1995, a través de Polydor/Polygram y Pasión.

Poco antes de desaparecer graban en su local de ensayo cuatro temas que estarían destinados a formar parte de un cuarto trabajo que se quedó en fase embrionaria.

El próximo 22 de mayo (33 años después de su último disco y 21 desde su última aparición pública) esas cuatro canciones verán la luz a través de Selenitas, la inquieta compañía leonesa que comanda Josean Gómez.

Se trata de 3 composiciones propias del grupo y una versión del clásico "Route 66", en las que Fundición Odessa nos dejaba entrever cuales serían sus siguientes pasos.

Tracklist:

01. Mala estrella

02. Ríndete

03. Route 66 (Bobby Troup)

04. Tal día como hoy

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Javier Corcobado reedita su autobiografía 'La música prohibida'

Nueva edición de la autobiografía, en forma de novela, de Javier Corcobado; el testimonio de una vida intensa que recorre las pasiones de un nombre fundamental de la cultura en español.

Artista singular, innovador, sorprendente y atípico, Javier Corcobado ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas repletas de más de veinte discos, varios libros de poemas y novelas, y miles de conciertos. Desde finales de los ochenta, y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones. Compositor e intérprete de alto contenido emocional, melódico y discorde, difícil de clasificar, así como escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida, donde el sexo,las drogas y el rock’n’roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.

Javier Pérez Corcobado (Frankfurt del Main, 1963) es músico y escritor y comenzó su carrera musical en la década de 1980, con proyectos como Mar Otra Vez, Demonios Tus Ojos y Los Chatarreros de Sangre y Cielo y, en solitario, como Corcobado. Ha publicado los poemarios “Chatarra de sangre y cielo” (1990), “El sudor de la pistola 13” (1996),” Yo quisiera ser un perro. Poesía completa (1991- 2007)”, “Cartas a una revista pornográfica viuda” (2009) o “Poemas a una canción de amor” (2014), así como la novela “El amor no está en el tiempo”.

Edita Liburuak, con fecha de lanzamiento 25 de mayo 2026.

[Fuente: Liburuak]

Javier Ruibal y José María Guzmán se suman al homenaje a Pablo Guerrero en la Escuela de Caminos

Pablo Guerrero, nació en la pacense localidad de Esaparragosa de Lares en 1946, y se afincó en Madrid a finales de los años 60's. Reconocido cantautor y poeta, ha firmado un total de trece discos de estudio, y uno en directo, entre 1972 y 2021. En la faceta literaria tiene dieciséis libros de poemas publicados y uno de narrativa infantil. En 2021 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura. El pasado 30 de septiembre de 2025 falleció en Madrid, a causa de un cáncer de pulmón a los 78 años de edad.

Más de una veintena de artistas —entre cantautores, músicos y poetas, entre los que se encuentran Javier Ruibal, José María Guzmán, Julio Castejón, Luis Farnox, Jabier Muguruza, Cristina Narea o Ángel Petisme, entre otros— se reúnen para celebrar la vida, la obra y la memoria de uno de los grandes de la canción de autor española. No es un concierto. Es un abrazo colectivo.

Hay personas cuya voz no se apaga cuando dejan de sonar. Pablo Guerrero es una de ellas. Su música, su poesía, su forma de mirar el mundo —con ternura y con rabia, con raíces extremeñas y vocación universal— ha acompañado a varias generaciones de este país desde los años más difíciles de la dictadura hasta hoy.

El próximo sábado 30 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, el Salón de Actos de la ETS de Ingenieros de Caminos de Madrid (Avda. Profesor Aranguren s/n, Ciudad Universitaria) acogerá "Y volvimos a abrazarnos. Homenaje a Pablo Guerrero", un acto emocional y cultural promovido por la Fundación Ingeniería y Sociedad con la colaboración de la ETS de Ingenieros de Caminos y la Delegación de Alumnos ETSICCP.

El título no es casual. Es una cita viva, casi una declaración: este homenaje nace del impulso de sus compañeros, de quienes compartieron escenarios, canciones y aquellos años únicos en los que la cultura fue también una forma de resistencia. Nace también de un lugar concreto y cargado de historia: la Escuela de Caminos, que desde los años setenta, a través de la Asociación Cultural Caminos (1973-1987), fue uno de los grandes refugios de la canción de autor, la poesía y el pensamiento libre en la universidad española. Pablo Guerrero actuó allí en numerosas ocasiones. Hoy, ese espacio le devuelve el abrazo.

[Fuente: Nota de prensa]

Edi Clavo sigue desgranando nuestra historia musical, ahora con 'Suite nueva ola', su quinto libro

Después de desquitarse de los 70's con 'Viva el Rollo! Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' (Silex Ediciones, 2022), ahora llega hasta principios de los 80's con este nuevo ensayo centrado en la "nueva ola" y su transición a "la movida".

Se trata del quinto libro que publica el que fuera batería de Gabinete Caligari, después de el antes mencionado y 'Camino Soria' (Contra, 2018), 'Electricidad revisitada' (Editorial Milenio, 2015) y 'Grasa y otros materiales nobles' (Gas Editorial, 1999).

"La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días. 

La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…"

Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 27 de mayo 2026.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Se anuncia documental del grupo madrileño de Hard-Rock melódico Niágara

El próximo mes de julio comenzará el rodaje del documental titulado 'Ahora o nunca. La verdadera historia de Niágara'.

Este proyecto audiovisual, que se estrenará en cines, tiene a Sergio Guillén y a África Paredes como directores, desde su productora No Plan B Studio.

El documental contará con todos los miembros de Niágara y otros muchos músicos que compartieron camino con ellos en los años 80.

Niágara fue una banda que se atrevió a hacer Hard Melódico cantado en inglés en el Madrid de aquella década. Una banda que giró dos veces por el Reino Unido, con rotundo éxito. Una banda que grabó tres Lp´s de estudio, publicados en diferentes países, que a día de hoy son de culto en la escena.

Fue el tándem V.M. Arias-Tony Cuevas los artífices del nacimiento de Niágara, que ya habían coincidido en su anterior grupo Bella Bestia, cuando en 1985 unen fuerzas con Ángel Arias, Ricky Castañeda y Joey Martos, para dale vida a una de las bandas más emblemáticas del rock duro español, Niágara.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Reedición del disco-libro '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen

Se reedita el libro de poemas '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen, componentes del histórico grupo talaverano Lobos Negros, inicialmente publicado en febrero de 2022 y que acompañaba al primer disco en directo del grupo, 'Aullando en la movida'.

Según el propio Luis, el libro son "20 balas de plata que ningún vampiro puede resistir que quedarán en tu frente marcadas en tu mente para siempre". Son veinte poemas desgarrados que hicieron para la ocasión, diez de Ricardo Virtanen, y otros diez de Luis Martín

Todavía sin fecha definitiva de publicación, su lanzamiento es inminente. El precio del producto será de tan solo 10 € + gastos de envío.

[Fuente Luis Lobo Negro]

Matías Uribe autoedita 'Gloria a Héroes del Silencio'

Cosido con 53 capítulos breves, basados o mimetizados al completo de aquel primer libro sobre Héroes del Silencio, 'El sueño de un destino', que el periodista y escritor Matías Uribe publicó en 2007, esta nueva obra añade otros aportes nuevos como las bandas tributo, el diseño del logo, los símbolos, los fans, los fanzines, los coleccionistas, los conciertos en directo, el documental, el Día H, los discos ‘piratas’ o la exposición sobre el grupo en su ciudad natal, entre otros aspectos.

Matías Uribe siguió su trayectoria muy de cerca, incluso antes de su formación, por lo que su memoria se desborda en este nuevo volumen a través de cuarenta años, ofreciendo una perspectiva de la carrera y del legado del grupo zaragozano que, aun disuelto hace tres décadas, sigue creciendo inagotablemente en popularidad nacional e internacional. Es decir, generando un enjambre sin fronteras de admiración insólita y única en la historia de la música pop española.

[Fuente: Contraportada del libro]

Pancho Varona presenta un nuevo tema

Pancho Varona eligió el pasado domingo 4 de abril para presentar su nuevo tema: "Sospechas". La elección de la fecha no tuvo nada de casual, ya que ese día se cumplían 10 años del fallecimiento de Manolo Tena, autor de la letra.

Pancho nos adelanta así la primera canción de "Sospechas", el disco que está preparando en estos momentos y que no tardará demasiado en ver la luz.

Este será su segundo álbum en solitario, tras la edición en 1995 de "Pancho Varona". En el camino encontramos también "Carabina 30.30" junto a Antonio García De Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, una recreación acústica, o semi-acústica, de las noches sabineras, publicado en 2022, y que no tenemos muy claro si incluir, o no, como trabajo en solitario. 

Además de esos dos trabajos, la recopilación de todas las canciones escritas por Pancho para otros artistas daría para llenar una buena colección de álbumes (en los que casi todas las canciones serían grandes éxitos).

Pancho quiere recordar con la edición de "Sospechas" a su "amigo y genio" Manolo Tena.

La grabación se realizó en Taro Recordings con Tony Finu a los mandos, que también estuvo en la producción y arreglos junto a Pancho Varona.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El Último de la Fila, un aquelarre a favor del ansia de vivir en su épica noche de regreso en el Estadi Olímpic

Volvió el grupo cuyo regreso parecía imposible, el vástago bicéfalo envuelto en bruma de leyenda, después de tres décadas de desbandada y de ‘desbarajustes’ en solitario, y la vieja canción resonó en la cabeza de cada asistente con todo su bagaje histórico y su espejo de la memoria íntima. Multiplicado por el efecto de aquelarre, el rito desencadenado, como siempre fue, como aquella pletórica noche en la Mercè del 86 (¡40 años!), en la hoy transformada Recta de l’Estadi, tan cerca, justo antes de que Barcelona emprendiera su sueño olímpico.

El Último de la Fila procede de aquella ciudad previa a los fastos y siempre se respiró en sus canciones la mezcla de barrio y ‘underground’, la humildad y el escepticismo ante los planes que auguraban grandes progresos. Todo ello se reflejó en el Estadi Olímpic, este domingo (56.000 asistentes; segunda sesión el próximo jueves), en torno a un cancionero que comenzó yendo al principio de todo, a ‘Huesos’, la tonada que Quimi Portet mostró a Manolo García nada más comenzar su alianza en Los Burros. El cantante, con gafas oscuras, y el guitarrista, invocando su yo más juvenil y tribal. El pez de neón colgado en lo alto y pantallazos de videojuegos marcianitos de los años 80. Más memoria remota: ‘Conflicto armado’. Y comenzó a caer una lluvia fina.

Se percibía la vibración de evento histórico entre un público, como diría Portet, más bien ‘granadet’, mezcla de mediana edad (y subiendo) y transversalidades familiares. El Estadi aulló cuando comenzó a sonar ‘Querida Milagros’, la canción con la que Portet quiso hacer mofa del cantautor plasta y que Manolo García vino a transformar en crónica antimilitarista. La sonorización permitió que, pese al aparato instrumental y el ‘punch’ seco de Portet, luciera como se merece la fina guitarra flamenca de Pedro Javier González. También en ‘El loco de la calle’, con su llamamiento a favor del “ansia de vivir”. En la base del edificio, la sección rítmica más fiable, Ángel Celada y Antonio Fidel.

Portet recordó cuando, en los viejos tiempos, tocaban para 250 personas y su compañero solía despedirse con un “¡salid y multiplicaos!”. Parece que le hicieron caso. “Moltíssimes gràcies per multiplicar-vos tant”, reconoció. García piropeó la Barcelona en la que creció la pareja, la de artistas que marcaron los años 70 como Lluís Llach, Sisa, Pau Riba e Ia-Batiste. Lo remató pidiendo el apoyo a “la música en català i la cultura feta a Barcelona”.

Las canciones del segundo álbum, ‘Enemigos de lo ajeno’ (1986), las más citadas (siete), constituyeron un hilo discontinuo tocado por las guitarras arenosas de Portet, vestigios de aquel sonido ‘lo-fi’ de antes del ‘lo-fi’, y las vicisitudes angustiadas volcadas en los textos de ‘Soy un accidente’ o ‘No me acostumbro’. En El Último hubo siempre humor, pero también penas y fatigas. Manolo las invocó todas, tratando de mantener el equilibrio y no resbalar en el escenario mojado. Con la oportuna ‘Dios de lluvia’ logró pactar alguna que otra tregua. En la pantalla asomaban a veces disparates de esos tan suyos: “Vendo Opel Corsa”, eco de un chiste antiguo y cafre.

Hubo lirismo gritado a los cuatro vientos en ‘Cuando el mar te tenga’, los gloriosos arabescos destartalados en ‘Lejos de las leyes de los hombres’ y una pieza con palmarias implicaciones familiares. “Hay quien ha dicho que le puse a mi hija Sara por esta canción”, apuntó Manolo García jugando a un despiste que ya no cuela. Ahí estaba, a la guitarra, incorporándose a la banda, la joven Sara García, que siguió ahí en el resto del repertorio y se marcó algún que otro pulcro punteo.

La inflamación había ido a más en el camino que llevó de ‘Canta por mí’ a ‘Llanto de pasión’ y, de ahí, a ‘Lápiz y tinta’, y la tonada primigenia de ‘Dulces sueños’, que cerró el ‘set’, camino de una pausa amenizada por rescates de viejas entrevistas y actuaciones televisivas. Manolo García, rompiendo televisores, cómo no (en sus tiempos con Los Rápidos).

Ahora ellos son señores, como dicen, de edad provecta, pero pervive la chispa, aquella “ansia de vivir”, que volvió a manifestarse, con un Manolo dominador, en la voz y en la actitud, en un bis que culminó con los que, seguramente, son sus hitos más populares, la rumba ‘Como un burro amarrado en la puerta del baile’ (con su fragmento en catalán vociferado por el Estadi) y el grito a la ‘Insurrección’. Momento de expansión: “Xafem-ho tot”, decía la pantalla. Pirotecnia y confeti, que no falte de nada, y la ranchera ‘El rey’, del maestro José Alfredo Jiménez, rematando, a las dos horas y 10 minutos, la noche en que El Último de la Fila volvió a la ciudad, su ciudad.

[Fuente: Jordi Bianciotto para elperiodico.com -Enlace original- Foto: Ferrán Sendra]

'Hola y adiós', Sony publica en CD+DVD y vinilo la gira de Sabina del mismo nombre

Con su gira “Hola y Adiós”, Joaquín Sabina nos brindó la oportunidad de despedir unas canciones que, aun siendo demasiado jóvenes para la eternidad que les aguarda y que de tan nuestras ya no parecen venir de un cantautor, sino de las fuentes mismas de la tradición popular, resistiendo el paso de sucesivas generaciones, y nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida.

La gira arrancó en febrero de 2025 por América y luego siguió por España y Europa, terminando el 30 de noviembre de 2025 en Madrid, y ese último concierto en Madrid es el que está recogido en este álbum. Un último nocaut emocional de casi dos horas de duración, con casi una veintena de temas que ya son plegarias universales del sueño imposible del amor y del querer meterle mano a la vida.

La frase clave —“Este es el último concierto de mi vida. Gracias eternas".

Tracklist:

CD1
01. Yo Me Bajo en Atocha
02. Lágrimas de Mármol
03. Lo Niego Todo
04. Mentiras Piadosas
05. Ahora
06. Calle Melancolía
07. 19 Días y 500 Noches
08. Quién Me Ha Robado el Mes de Abril
09. Más de Cien Mentiras

CD2
01. De Purísima y Oro
02. Peces de Ciudad
03. Una Canción Para la Magdalena
04. Por el Bulevar de los Sueños Rotos
05. Y Sin Embargo
06. Noches de Boda / Y Nos Dieron las Diez
07. Tan Joven y Tan Viejo
08. Contigo
09. Princesa

Edita Sony Music España, con fecha de lanzamiento 1 de mayo 2026.

[Fuente: Sony Music España]

Los Modelos, el último refugio

Corren tiempos difíciles, qué duda cabe, a poco que uno se asome a alguna de las ventanas que nos conectan con la realidad de cada día (sean la de casa, una pantalla de ordenador o teléfono, las hojas de un periódico o una voz desde el otro lado de la radio) tiene la sensación de que todo se va desmoronando a su alrededor, y no precisamente poco a poco.

Pero a veces, sin que nos demos demasiada cuenta, sucede algún pequeño milagro que nos permite mantener la esperanza en este mundo.

Uno de ellos empezó a gestarse meses antes del 26 de abril de 2024, fecha de presentación del primer disco de Los Modelos en The Bassement-Club de Madrid, cuando la banda se reunió para realizar los primeros ensayos y dar forma a las canciones que conformarían "Días y noches".

Así tras cuatro décadas la banda volvía a las tablas, y no como un mero ejercicio de nostalgia, si no apostando por el futuro que se entreveía prometedor. Y tanto que lo es... Apenas dos años después de poner en la calle su primer trabajo, Los Modelos tienen ya preparada una nueva colección de canciones.

Antes de la presentación oficial, que tendrá lugar en sala Sol de Madrid el 6 de junio, antes incluso del "showcase" del próximo 21 de mayo en Big Den Records, en el que tan solo 15 fans podrán disfrutar de una tarde con la banda, está disponible el sencillo de adelanto en las plataformas habituales.

En él Los Modelos nos devuelven a territorio conocido, a ese lugar y esos momentos que nos resultan familiares, en los que todo resultaba menos difícil. Así cuando abramos esa ventana a la realidad que nos golpea duro Los Modelos seguirán siendo nuestro último refugio.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nos deja David Roig, guitarrista de Ktulu

El músico catalán David Roig nos ha dejado. Fue guitarrista de la veterana banda barcelonesa (de L'Hospitalet de Llobregat), Ktulu, durante su segunda etapa.

Ktulu, nombre inspirado en la literatura de H.P., Lovecraft, se originó a finales de 1986 para descargar un potente trash-metal que estuvo presente a lo largo de sus años de existencia.

Influenciados por los primeros Metallica, dejaron constancia de su primer disco en 1991, 'Involución' editado por Momentos Trashicos. Ahí empezaron una imparable andadura musical con tres discos más publicados y numerosas actuaciones en directo, hasta que en 2002 deciden darse un respiro indefinido.

Es en 2006 cuando entra en acción David Roig, Ktulu renace con nuevos componentes, menos el seminal vocalista Willy, y cuajan su quinto disco de estudio 'Show caníbal' en 2008, de la mano de Maldito Records. Junto a David, el grupo llegó a editar dos discos más en esta nueva fase de la banda, en 2011 y 2012, que a la postre fueron las últimas aportaciones discográficas de los de L'Hospitalet de Llobregat. David estuvo con Ktulu entre 2006 y 2013.

El grupo continuó hasta 2022, después de realizar la gira por su 35º aniversario, se disuelven.

De esta manera lo lamentaban sus compañeros de banda por redes sociales:

"Hoy nos llega la triste noticia de que se nos fue David Roig Ex guitarra de KTULU. - 2006 - 2013.
Desde ktulu queremos mandar todas nuestras condolencias y muestras de cariño a familiares y amigos de David. Siempre lo recordaremos con una sonrisa y su buena labor en el escenario.
Hasta siempre amigo D.E.P."

Descanse en paz, David Roig.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]