14 ene 2022

El mundo de la música llora a Jordi Sabatés, fallecido a los 73 años

Ha fallecido a los 73 años, a causa de una arritmia de corazón, Jordi Sabatés, un músico versátil que empezó a destacar ya en los primeros años de su carrera por notables trabajos discográficos, tanto en el ámbito de la nova cançó como del jazz catalán. Así su piano y sus arreglos se pueden escuchar en obras de Maria del Mar Bonet, Ovidi Motllor, Quico Pi de la Serra o el mítico Dioptria de Pau Riba, que grabó en 1969 cuando formaba parte de Om con Toti Soler, junto al que en 1967 había integrado el grupo Pic-Nic.

De solida formación, Sabatés estudió en la Facultad de Ciencias Físicas de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. En 1971 funda su propio grupo Jarka con el que publicará los álbumes 'Ortodoxia' (1971) y 'Morgue o Berenice' (1972). Otra obra destacada es el disco de duetos de piano y guitarra Jordi Sabatés y Toti Soler (1973) aunque su gran clásico es el álbum 'Vampyria' (1974), con composiciones propias y que grabó mano a mano con Tete Montoliu, compartiendo piano acústico y eléctrico. Jordi Sabatés.

En el texto que escribió en la contraportada, a modo de mensaje para Robin Hood, habla de sus referentes: Apollinaire, Charlie Parker, Oscar Wilde, Marcel Proust, Bessie Smith, Breton, Rimbaud, Kafka, Mozart, Woody Guthrie, Niña de los Peines, Lovecraft, Buster Keaton, Lewis Carroll, Mary Shelley, Poe, Debussy, Erik Satie, Marilyn Monroe, Nietzsche, Chopin, Lorca, Baudelaire, Dylan, Gertrude Stein y Valle Inclán. Ese mismo año publicó en solitario El señor dels anells.

A su nombre también se editarían los célebres 'Ocells del més enllà' (1975) y 'Tot l’enyor del demà' (1976), en el que le acompañaron Toti Soler, Jordi Clua, Xavier Batlles y Tete Montoliu, entre otros. Y a finales de los setenta vio la luz el doble álbum Jordi Sabatés solos de piano, duets amb Santi Arisa. Y el mismo 1979 publicaría Portraits-Solituds, un homenaje a Frederic Mompou.

Ya en la década de los ochenta vería la luz 'Breviari d’amor' (1982), un disco de Maria del Mar Bonet con canciones de Sabatés inspiradas por textos de trovadores provenzales. El mismo año se publicaba el doble disco antológico 'No estés cohibido…Baudelaire', una antología del periodo 1971-1980. Al año siguiente aparecía 'The ragtime dance', homenaje a Scott Joplin. Su siguiente trabajo fue 'Noche oscura' (1984), junto a la soprano Carmen Bustamante, que tuvo continuidad en el doble álbum, grabado en directo en la Plaça del Rei, 'A través del mirall' (1986) en formato de trío junto al contrabajista François Rabbath.

Su inquietud artística adquirió un nuevo giro en el álbum 'El secret de la criolla' (1988), grabado junto al grupo de cámara Factor Quàntic. Y el amor por el cine clásico de F. W. Murnau le llevó a componer 'Nosferatu, hacía el vampiro' (1992), música original para la película 'Nosferatu, el vampiro'. Tras 'Jazzautor' (1994) otro tributo fue 'Keatoniana' (1997), disco subtitulado un sueño de Buster Keaton, junto a la Camut Band, con percusiones de claqué y africanas. También toca en los discos colectivos 'Federico Garcia Lorca: De Granada a la Luna', 'Improvisto' y 'Play piano play', junto a otros pianistas como Chano Domínguez o Agustí Fernández.

En el nuevo milenio participa en el disco no comercializado 'Enllà passa l’amor', enllà però no tant! dedicado al poeta Màrius Torres. Y hace la música para un documental dedicado a Bola de Nieve que aparecerá en el disco 'A propósito de Bola de Nieve' (2008). Producido por Fundación Autor se publica el DVD 'Le piano magique'. Jordi Sabatés recrea a 'Segundo de Chomón' (2011). Su último disco fue 'Maverick' (2016).

[Fuente: Ramón Súrio para lavanguardia.es -Enlace original-]

'Más de lo mismo' de Brighton 64 ya en pre-venta.

El nuevo disco, titulado “Más de lo mismo”, incluye canciones tan emblemáticas del repertorio de la banda como “La casa de la bomba”, “Barcelona Blues”, “Conflicto con tu ayer” o “En mi ciudad”, además de una versión de una de las canciones que marcaron sus inicios, el clásico “Metadona” de los Pistones. 

Como no podía ser de otra manera, se incluyen también dos canciones novísimas, “La guitarra es mi fusil” y “Al final del huracán”, un canto liberador, tal vez utópico, a un futuro en el cual las personas puedan volver a expresarse y a moverse sin restricciones.

[Fuente. B Core Diss]

Ilegales y Loquillo juntos por primera vez

Ilegales y Loquillo presentan hoy el nuevo single del grupo asturiano, "Tantas veces me he jugado el corazón que lo he perdido". Un temazo de rockabilly español que junta por primera vez a Jorge Ilegal y al Loco, dos grandes del rock en castellano.

Tal como anunciaron Ilegales al explicar el concepto del nuevo álbum 40 aniversario "La lucha por la vida", en lugar de realizar un recopilatorio de grandes éxitos, han preferido arriesgarse con temas más recientes, o incluso con temas nuevos, para invitar a los más dispares artistas a convertirse en "ilegales" por el fugaz instante que dura una canción.

En este caso Jorge Ilegal ha compuesto un tema a imagen y semejanza de Loquillo, que reivindica el sonido inconfundible de Ilegales y al mismo tiempo recuerda temas como Barcelona ciudad, o Rocker. Porque Jorge ha pensado que en el álbum no podría dejar de reivindicar que él mismo es un rocker y, para ello, nada mejor que compartir micrófono con un abanderado del rock and roll como Loquillo.

La letra encaja como un guante en el imaginario de ambos artistas, y les representa al 100% con versos como "No pienso lo que digo, digo lo que pienso", o "Mil veces prefiero ser bocazas que murmurador".

Ilegales celebran 40 años de carrera en 2022 con nuevo álbum muy especial titulado ‘La Lucha por la Vida’ y que verá la luz el 25 de febrero.

El nuevo disco cuenta con colaboraciones de algunos de los músicos más importantes de la escena nacional actual como El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes) y Enrique Bunbury, además de M Clan.

"La lucha por la vida" se publicará en vinilo doble y CD. El pre pedido firmado ya está disponible, y también una edición limitada con parche exclusivo 40 aniversario. Pincha aquí para reservar tu copia.

[Fuente. Warner Music Spain]


11 ene 2022

Brighton 64 lanzan un adelanto de su disco de 40 aniversario

“En mi ciudad”, el primer single del nuevo álbum de Brighton 64, es una de las canciones más emblemáticas del grupo y ha sido interpretada en centenares de conciertos, pero hasta ahora carecía de una versión definitiva, pues la grabación original terminó acumulando polvo en el almacén de una multinacional. 

Este canto a la ciudad de Barcelona ha cobrado vigencia en estos tiempos de desconcierto y pandemia, y sirve como adelanto perfecto para "Más de lo mismo", el álbum con el que el Brighton 64 celebra sus 40 años de carrera musical.

Clip 'En mi ciudad' desde el Canal Youtube de Bcore

[Fuente. Bcoredisc]

7 ene 2022

Antología de Paco Clavel con 'Las Perversiones de Paco Clavel'

A pocos días de que finalizara el pasado 2021, Paco Clavel lanza esta antología en forma de sextuple CD que titula 'Las Perversiones de Paco Clavel'. Un compendio de 196 temas divididos temáticamente en los seis Cds que lo componen: 'Guarripop Ye-Yé', 'Spanish & Latin Sounds', 'Cine, TV & Eurovision', 'Dancing & Disco Party', 'Cajón Desastre' y 'Cutre Lux Oh! Culto'. Edita Lemuria Music.

En nota de prensa:

"Paco Clavel presenta la antología más divertida de la historia de la música. Imprescindible en cualquier fiesta o guateque y con su estilo propio e inconfundible, a lo largo de seis discos con variopintas temáticas, Paco rescata un divertido repertorio popular acompañado de otras grandes canciones perdidas en nuestra memoria. Un sabroso recorrido de ocho horas a través de 200 grabaciones inéditas y un libreto con amplia información. ¿Estás preparado?"

Tracklist:

CD1 Guarripop Ye-Yé
01. A todos mis fans
02. La felicidad
03. Tómbola
04. Estas botas son para caminar
05. La bámbola
06. Todo negro
07. Black is black
08. Help! (Ayúdame)
09. Que se mueran los feos
10. El juego del amor
11. Je t'aime moi non plus
12. Azzurro
13. Estuve enamorado
14. Es mejor
15. Mon amour, mon ami
16. Corazón loco
17. El muchacho de la calle Gluck
18. No seas cruel
19. La moto
20. Porque te vas
21. Déjame
22. Volaré
23. Lola
24. Las chicas son guerreras
25. Mr. Marciano
26. Surfin' USA
27. Una tontería
28. Todos los chicos y chicas
29. Cuando calienta el sol
30. Mr. Tambourine man
31. Un rayo de sol
32. Ciao, amore

CD2 Spanish & Latin Sounds
01. Lambada
02. Cielito lindo
03. Cuando pase la frontera
04. Tequila
05. La cucaracha
06. Chihuahua
07. The mosquito
08. Torero
09. Amapola
10. Frenesí
11. Moliendo café
12. ¿Quién será?
13. El porompompero
14. La bamba
15. Eso es el amor
16. Mama dame 100 pesetas
17. Calcutta
18. Mi limón limonero
19. Bésame mucho
20. Mama Inés
21. Española abanícame
22. Rumba de la tele
23. Toma chocolate
24. Cuándo, cuándo, cuándo
25. Piel canela
26. Perfidia
27. Quizás, quizás, quizás
28. Tijuana
29. La Adelita
30. Cachito
31. Watermelon man
32. Pajarillo barranqueño
33. Sansón y Dalila
34. La Valentina
35. Adiós muchachos

CD3 Cine, TV & Eurovisión
01. Reina de la noche
02. Congratulations
03. Guarda tus besos para mí
04. Marionetas en la cuerda
05. Vivo cantando
06. Muñeca de cera
07. Eres tú
08. Waterloo
09. El amor es azul
10. El cinema
11. La Guerra de las Galaxias
12. América
13. Dominique
14. La chica de James Bond
15. Johnny Guitar
16. El paso del elefantito
17. Mah na mah na
18. La gallina Co-co-ua
19. Emmanuelle
20. Delilah
21. Tea for two
22. Goldfinger
23. Bonnie and Clyde
24. Las cosas del querer
25. Los niños del Pireo
26. Amado mío
27. Qué será, será
28. Cae la nieve
29. Yo que no vivo sin ti
30. Sacco y Vanzetti
31. Butterfly
32. La vida en rosa

CD4 Dancing & Disco Party
01. Let's dance
02. ¿A quién le importa?
03. El baile de los pajaritos
04. Ay no digas
05. En el amor todo es empezar
06. No puedo sacarte de mi cabeza
07. El bimbo
08. Unchained melody
09. Oh he hein bon
10. Red river rock
11. Fiesta
12. Baila happy
13. Yes sir, I can boogie
14. D.I.S.C.O.
15. Il baccala
16. Just like Eddie
17. Limbo rock
18. Amores solitarios
19. Cibertango
20. Sugar sugar
21. Palomitas de maíz
22. Summertime
23. Diana
24. Salma ya salama
25. Hands up!
26. Music to watch girls by
27. Wooly bully
28. Loco por ti
29. Sin timón
30. Tamooure
31. Tiqui tac bang bang
32. Viva la pappa col pomodoro
33. Yummy yummy yummy
34. Soul finger
35. Feliz en tu día

CD5 Cajón Desastre
01. Let the sunchine in
02. In the summertime
03. Cyber Planet
04. El patito
05. Gafas de sol
06. La modelo astrofísica
07. Me siento un robot
08. Si yo canto
09. Telstar
10. Pimienta
11. Melodía oriental
12. Son of my father
13. Un telegrama
14. Romeo y Julieta + Don Simón
15. Qué calor la vida
16. Sígueme
17. Love is in the air
18. El arca de Noé
19. No te duermas en el Metro
20. La muñeca hace que no
21. Que se vaya todo al infierno
22. Yo quiero un TBO
23. Bang bang
24. Camina derechito
25. Adiós linda Candy
26. La métèque
27. Hawaii Bombay
28. Piètre
29. Rosas en el mar
30. Hasta siempre, Comandante
31. Hare Krishna
32. La viajerita (con Carlos Berlanga)
33. Hasta luego cocodrilo

CD6 Cutrelux Oh! Culto
01. La lluvia
02. El tiempo del amor
03. Me da igual
04. Sukiyaki
05. La vida viene y va
06. Rayos de plasma
07. Dame tu mano
08. Mira qué luna
09. No me ilusionaré
10. La enamorada de un amigo mío
11. Jersey azul
12. Johnny el pistolero
13. No tengo edad para amarte
14. Wight is wight
15. Manchester y Liverpool
16. Amargo beso
17. Mi mundo
18. La novia
19. Melancolía
20. Lo importante es la rosa
21. Tu amor, mi amor
22. Sole, sole
23. Lo mucho que te quiero
24. La paloma
25. As tears go by
26. Cuando me enamoro
27. Mis compañeros
28. Tornerò
29. Plaisir d'amour

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 ene 2022

Muere a los 63 años el guitarrista Joan Vinyals (Juan Perro) a causa del Covid

El guitarrista, compositor y productor Joan Vinyals (Barcelona, 1958) ha muerto este martes a los 63 años a causa del Covid, según ha anunciado su familia en redes sociales. El suyo es uno de estos nombres que puede ser desconocido para el gran público pero imprescindible y muy apreciado dentro del mundo de la música, considerado uno de aquellos guitarristas de la escena estatal y una "pieza clave para entender la música de nuesto país", según Pere Camps del Barnasants. Miembro troncal de la banda de Juan Perro, Marcos Ricetti, Laura Simó, Pau Riba, Gato Pérez, Víctor Bocanegra o Gerard Quintana, su guitarra podía viajar por el rock, el blues, el reggae, el jazz y el funky, de los cuales había bebido a través de sus discos y de sus viajes iniciáticos a los Estados Unidos. Había sido alumno de Sean Levitt, Richie Beirach, Dave Liebman y John Abercrombie. Había tocado con The Driffters o Yoko Ono, y había sido telonero de Joe Cocker.

Había comenzado a tocar la guitarra de manera autodidacta con siete años. De bien joven montó la primera banda en la escuela, mientras estudiaba solfeo y piano en el Convservatorio Municipal de Barcelona. Más tarde estudiaría en el Taller de Musics -donde sería profesor durante más de veinte años- y se licenciaría en jazz en el Esmuc. También fue fundador y miembro de la Academia Catalana de la Música-

Vinyals actualmente estaba de gira con Juan Perro, con quien trabajaba desde hace años, a menudo a dúo, pero son incontables los músicos con los cuales ha colaborado (continuamos la lista: Louisiana Red, Johnny Mars, Los Rebeldes, Companyia Elèctrica Dharma, Carme Canela, Big Mama, Dani Nel·lo, Ramoncín, Luz Casal...). Pero en su agenda también constaban bolos como Joan Vinyals Trío. Paralelamente a su trabajo con otras formaciones musicales, presentaba este 2021 un embrión de nuevo disco, 'Estol de blaus', donde quería homenajear a los músicos de blues. En 2019 había presentado al Barnasants 'Res no és igual' (2017). Hacía doce años desde el anterior disco, 'Vil-la Blauet' (2004), y había parciticipado en una decena de trabajos discográficos.

Su carrera musical también abarca la producción. Desde los años 80 se dedicó a la producción, dirección y composición para el audiovisual; dirigió las formaciones televisivas de '7 de Nit' de Toni Soler (TV3) y 'Ja hi som' de Alfonso Arús (1994); estuvo en contra de la ampliación del aeropuerto del Prat con la producción y arreglos del tema 'Som natura!'. Se cierra así una fructífera y camaleónica carrera de uno de los grandes músicos del país.

[Fuente: Laura Serra para ara.cat -Enlace original-]

Ha fallecido Joan Gayá, miembro fundador de Virus (Palma de Mallorca)

A finales de 2021 despedíamos a una de las figuras clave de la movida mallorquina, Pere Plá, quien le diera forma a Forats Negres, gérmen de los magníficos Furnish Time. Arrancamos el año con la triste pérdida del guitarrista Joan Gayá, al que ubicamos al otro lado de la movida, fundador del grupo heavy Virus, punta de lanza del género en la isla.

Nuestro amigo y colaborador Pinxo (principal responsable de la web de referencia mallorca.nochentas.com), así lo ponía de manifiesto en redes sociales co las siguientes palabras:

"Hoy nos tenemos que despedir de uno de los músicos de referencia de la escena del rock duro de los 80 en Mallorca y una influencia importante para posteriores generaciones: Joan Gayá.

Joan, fue guitarrista y uno de los miembros fundadores de Virus, uno de los grupos de rock duro más importantes de los primeros 80, protagonistas de multitud de conciertos y finalistas del I concurso Pop-Rock del ayuntamiento de Palma, hito que no era nada fácil en aquellos años donde imperaba la Nueva Ola.

Buen viaje Joan."


Aparte de la aparición en el festival mencionado, Virus también estuvo presente en diferentes eventos de especial relevancia en Palma de Mallorca. Entre ellos el I Mogollón de Grupos Rockers en Sa Faxina en 1982; la presentación de un número especial del fanzine Entrance, en un concierto celebrado en Caché (una discoteca ubicada en C'an Pastilla, después conocida como Babalú) en 1985, junto a los grupos Drakkar y Nasti; o en las siguientes ediciones (II, III, IV y V) del Concurso Pop-Rock de Palma, entre los años 1984-87.

Joan Gayá estuvo acompañado en Virus de Jaime Triay, posteriormente vocalista de Cerebros Exprimidos, que también falleció en 2020.

DEP Joan Gayá.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Flechazos: Sueños de nuestra juventud

En la década de los años 80, la banda leonesa Los Flechazos avivó la escena mod con una tanda de canciones que sobreviven al paso del tiempo caso de 'A toda velocidad' o 'La era pop'. Fueron editados por DRO al inicio y luego por Elefant Records.

'Sueños de nuestra juventud', el documental sobre Los Flechazos se presentó dentro del programación del festival Purple Weekend León, celebrado el pasado diciembre.

Aparte de entrevistas a los miembros de la banda, como Alejandro Díez, Alex Cooper (voz y guitarra), Elena Iglesias (órgano), Héctor Escobar (bajo y coros) o Héctor Escobar (bajo), en este trabajo documentral de Conrado Martín se habla con músicos de nuestra escena pop rock como Álvaro Urquijo o Xoel López, entre otros.

Incluye fotografías pertenecientes al archivo de Maxi García.

30 dic 2021

'La fiesta infinita'. Teaser

Bajo un mar de níveas túnicas "inhumanas" se está gestando la grabación de 'La fiesta infinita', un guiño en clave de humor a lo que fueron los años más divertidos que se dieron en la Valencia de finales de los ochenta y principios de los noventa. Los Inhumanos, Santiago Urrialde, Pablo Carbonell y hasta Fernando Esteso aparecen en esta cinta guionizada en torno a la búsqueda de la última mescalina, entre otras historias.

Así lo cuenta Alfonso Aguado (Los Inhumanos):

"Una productora madrileña lleva varias semanas haciendo publicidad en Valencia de la serie que va a rodar sobre la llamada ruta del bakalao, nombre con el que nunca conocimos aquí la fiesta nocturna valenciana de los 80-90, sin duda la mejor del planeta, a pesar de lo poquito que ha aparecido en los medios. Salvo para destrozarla. Nosotros llevamos desde hace tiempo rodando otra, sin hacer tanto ruido, pero con la participación de la gente que la creó y mucha gente que la vivió realmente en primera persona, y no necesita nadie que se la cuente para hacer el guión. No es una drama, como la otra, sino una comedia tan divertida como fueron aquellos tiempos fascinantes. Lo estamos haciendo con recursos propios y con tres cojones, así que si alguien nos echa una mano le estaremos eternamente agradecidos. Tened en cuenta que estamos en misión divina. Este es el primer teaser de lo que estamos rodando. Sea como sea, vamos a seguir adelante."



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

18 dic 2021

Segunda parte de la novela de Patxi Irurzun, ambientada en el Rock Radikal Vasco: 'Chucherías Herodes'

Tras la gran acogida de 'Tratado de (h)ortografía (Una novela sobre el Rock Radikal Vasco)', Patxi Irurzun retoma las peripecias del protagonista, el cantante del grupo de punk ochentero Los Tampones, a quien encontramos ahora, en un pandémico 2021, grabando una versión trap de su única canción de éxito, 'Estamos contra las reglas', o participando, vestido con una camiseta de Eskorbuto, en el casting de "La escalera", programa concurso de la tele.

'Chucherías Hérodes (Guía turística de Jamerdana)' es mucho más que una novela sobre el Rock Radikal Vasco: es un atinado retrato generacional de quienes tenían quince años en los 80 y ahora son padres y madres de adolescentes. En él se abordan temas tan diversos como la precariedad laboral, la conciencia de clase, la vida en la periferia, el amor –o el temor a enamorarse– en la edad madura o el conflicto entre aquello que alguna vez soñamos ser y lo que somos. Todo ello con el inconfundible estilo «tierno y cabrón», como ha sido definido, del escritor navarro.

El libro se completa con tres relatos (dos de ellos inéditos), a modo de bonus track, y una serie de códigos QR con información, vídeos y curiosidades sobre el Rock Radikal Vasco, los 80, etc.: «Alguien debería hacer una serie con esto» (Roberto Moso, Zarama). «Somos fans totales» (Silvia Herreros de Tejada y Silvia Nanclares, Tomo y Lomo –Carne Cruda–). «Me quito el cráneo» Kutxi Romero (Marea).

Edita Pamiela Argitaletxea.

[Fuente: Contraportada del libro]

Reivindicando el Honky

Leo esta mañana un post de Luís Martín (Lobos Negros) hablando de una de las salas con más historia de Madrid, y quizás de nuestro país. La entrada remite a la página oficial del Honky Tonk (C/ Covarrubias, 24) donde ellos mismos cuentan la historia del mítico local, todavía hoy en pie, a pesar de todas las calamidades sanitarias que estamos pasando y teniendo en cuenta la multitud de salas que han tenido que cerrar por dicha circunstancia. Por todo ello, no he dudado en que el Honky Tonk también merece un sitio entre los llamados locales de culto y retransmito ambas palpitaciones en este artículo. Las de Luís y las del Honky.

Así lo reivindica Luís Martín desde el grupo de Facebook 'La Movida Madrileña':

"Mucho se ha hablado en este grupo del Rockola, el Penta, etc.. pero poco de otro de los míticos grandes bares madrileños, el Honky, con actuaciones en directo, y que podías coincidir en la barra tomándote una copa con los grandes de la época. Creado a finales de los 80 por Antonio Yenes, batería de Mermelada y que aun sigue abierto".

Y así lo explican su historia desde la web de la sala:

Fue el 19 de Noviembre de 1987, cuando el Honky Tonk Bar da sus primeros pasos guiado por las ideas de Antonio Yenes, batería del grupo Mermelada, que deseaba acercar la música en directo a todo el mundo, organizando veladas inolvidables con grupos que por aquel entonces comenzaban sus andaduras y que posteriormente dieron su salto a la fama. Lleva en la ciudad varias décadas, y la filosofía inicial ha permanecido intacta todos estos años, consiguiendo ser uno de los mejores bares de música en directo, aglutinando grandes músicos, y descubriendo muchos otros talentos. Honky Tonk Bar es sinónimo de música en directo: Rock, Blues, Rhythm & Blues… no importa el registro, sino la calidad y frescura de las actuaciones. Además, ya desde sus inicios cuenta con los mejores Djs para los momentos en que las bandas se toman un respiro. Uno de los primeros fue Santiago Segurola, conocido periodista y locutor de radio. Gonzalo Garrido, del programa radiofónico «Domino» de Onda 2, o el periodista de RNE Chema Abad, director de Tablero Deportivo, fueron otros de los Djs que manejaron los platos de la sala.

Los grandes protagonistas de la movida madrileña se daban cita en la sala a diario para disfrutar con cada concierto y por qué no decirlo, en busca de inspiración para sus creaciones. No era extraño ver actuaciones espontáneas y colaboraciones inéditas que no se producirán jamás de mediar una compañía discográfica. De este modo han pasado innumerables artistas por su singular escenario: Enrique Urquijo y Los Problemas, o con Los Secretos, Ariel Rot, Nacha Pop, Los Refrescos, Antonio Flores, La Frontera, Jaime Urrutia, Antonio Vega, Rosario Flores, Los Elegantes, Mermelada… Como decimos, no sólo habituales del escenario sino también como meros espectadores. Por estos años, se realizaron múltiples espectáculos al estilo café-teatro, en los inicios de lo que posteriormente se ha denominado «moda monologuista». Entre otros, dejaron su impronta en la sala Pepe Carrol y Juan Tamariz, combinando en sus espectáculos la magia y el humor.

Hablar de Honky Tonk Bar es hablar de música en directo, por lo que ha sido elegido como el escenario ideal para la presentación de discos, puesta en escena de grupos o como local para la conmemoración de todo tipo de eventos. Alejandro Sanz presentó su primer disco «Viviendo deprisa» en 1991 y Paul Carrack (ex de Génesis) presentó «Blue View», su primer disco recopilatorio en solitario. Ricardo Marín y su actual banda se presentaron ante el público de Honky Tonk con su nueva formación: Langa. Los hermanos Urquijo componentes de los Secretos, Juanma del Olmo y los Elegantes, Flying Gallardos, el Reverendo y otros muchos artistas, graban en directo el disco «Honky Tonk Bar en Vivo» en Diciembre de 1991. A destacar la increíble versión de «Layla» de Eric Clapton,»Probablemente ya (se me olvidó otra vez)» cantada por el propio Enrique Urquijo o el «Helplessly hoping» interpretada por Los Dalton. Además, son años de una incipiente generación de grupos nacionales cuya calidad musical está fuera de toda duda y que poco a poco deslumbran al público desde el escenario de Honky Tonk. Así empezamos a conocer a los M-Clan, Coti, Efecto Mariposa, Amaral, Pignoise, Jose Luis Vargas, Antonio Carmona, Andy Changó, Los Limones, La trampa, Nacho Novo… Pero no sólo son artistas nacionales los que desfilan por la sala; Kenny Neal, Steve Zee, el teclista de Supertramp, Ken Stringfellow guitarrista de REM … han ofrecido lecciones magistrales de Rock, Blues, Jazz, Rith&Blues. Tal vez por esta razón, megaestrellas como Kurt Cobain, Keith Richard o más recientemente la banda californiana Metallica se han acercado a comprobar de primera mano la intensidad de nuestras noches en vivo.

En definitiva, la historia del Honky Tonk la escriben las actuaciones de los grupos que noche tras noche irrumpen en el escenario musical de la ciudad; sin olvidar las vivencias de quien acude a disfrutar del ambiente del Honky. En ocasiones estas vivencias transcienden la propia historia de la sala por sus protagonistas o por el significado que acaban teniendo. Así, cuenta la leyenda que Enrique Urquijo escribió «Hoy la ví» tras un encuentro con su primer gran amor en la barra del Honky. Del mismo modo, se dice que Antonio Vega compuso «El sitio de mi recreo» en los rincones de la Sala. Pero la leyenda más sorprendente, es la que cuenta que Joaquí­n Sabina y Enrique Urquijo se propusieron una noche escribir una ranchera al alimón. Ambos partiendo de la misma estrofa: "Fue en un pueblo con mar/una noche después de un concierto,/tú reinabas detrás/de la barra del único bar que vimos abierto". Cada uno por su cuenta desarrolló la canción dando lugar a dos de las canciones más famosas del pop español: «Ojos de Gata» de los Secretos y «Nos dieron las 10» de Joaquín Sabina.

Un halo de misticismo recubre las paredes del Honky Tonk donde se entremezclan los sueños con la realidad y donde la historia da paso a la leyenda.

¡¡¡Larga vida al Honky!!!
clubhonky.com/

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Pere Pla, icono de la movida mallorquina

Pere Pla, nombre propio de la movida palmesana de los 80, fundador de grupos históricos como Forats Negres y Furnish Time, falleció el pasado jueves, 16 de diciembre, en Palma de Mallorca víctima de un ictus.

Pere Pla encarna la movida de los 80 en Mallorca que, como primer vestigio encontramos a un joven Pere Aeropla, para formar en 1980 Forats Negres, con 'Fex caduc' como pieza insignia, transformados fugazmente en Forats Naturals. Pasó por un grupo intermedio de escasa repercusión, Defectos Físicos, donde auna esfuerzos con dos componentes de Tapones Volantes, antes de crear su banda por excelencia, Furnish Time.

Con ellos se convierte en el primer ganador del Concurs de Pop-Rock Ajuntament de Palma en agosto de 1982 que le permitirá grabar el Ep 'The Joy of the Others'; después, en mayo de 1985, telonean a The Smiths, en el Paseo de Camoens en Madrid ante 300.000 personas, y meses más tarde, en noviembre, graban con Producciones Twins el gran legado que es Furnish Time, seis canciones entre las que se cuenta 'Juegos de la Lluvia', algunas de ellas, como 'Tercera persona' y 'Háblame de mí', estrenadas en aquel histórico debut en el Paseo de Camoens.

Descanse en paz, Pere Pla.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 dic 2021

Las pistas perdidas de Dulce Venganza ya están en la calle

Ya está en la calle el nuevo álbum de Dulce Venganza tras tres décadas de silencio discográfico.

Diez temas grabados en los 90 por lo más granado del rock sevillano de la época y que permanecían durmiendo el sueño eterno en algún cajón hasta que Paco "Trilita" Cruces acudió a su rescate.

En las oficinas de Felices año 20 (la nueva aventura discográfica de Paco) no dan abasto para empaquetar y enviar los pedidos de este espectacular trabajo compuesto por un picture disc, un cedé y la novela "Las cosas nunca son como uno quiere que sean", todo ello perfectamente guardado en una espectacular portada triple que reproduce un colorista y barroco collage ideado por el propio Benito Peinado.

Solo para los compradores del disco habrá un concierto de versiones de Dulce Venganza interpretadas por Helio, Maleso & Aida, Compañía Malpaso y Juani Mr. Fly, en el que llevaran los temas compuestos por Benito Peinado a su propio terreno.

Si quieres hacerte con una copia de este exclusivo y limitado vinilo no dudes en ponerte en contacto con Felices años 20.

Tracklist.

Cara A
01. Oro y amor
02. El placer es cosa de dos
03. Yo te quité el hambre de amor
04. Soy así
05. Lo que no mata

Cara B
01. Sobre una nube de frambuesa
02. Lolita
03. La vida es peor de lo que tú te crees
04. La venganza siempre es dulce
05. No me gusta que huelas a otro

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Warner reedita en Vinilo + CD los 4 primeros discos de estudio de Los Suaves

A finales de los 70 se formó en Ourense una de las bandas autóctonas que acapararía la atención de los fieles del rock durante las décadas siguientes.

Formada en sus inicios por tres hermanos cuyo cordón umbilical estaba estrechamente ligado al punk, el rock y el heavy metal, Yosi (cantante y letrista), Charli (bajista) y Javier (batería) dieron forma a Los Suaves y se embarcaron en un largo viaje, lleno de altos y bajos, que los llevaría a convertirse en uno de los grupos de rock urbano más destacados de su generación.

En su peregrinación, el timón de la banda, siempre custodiado por Yosi y Charli, fue oscilando con constantes cambios en su formación; con diversos músicos que entraban a ocupar el lugar que otros dejaban, aportando sabia nueva y fortaleciendo sus cimientos. Por allí pasaron Ángel Ruiz Cabezas, músico dotado de gran versatilidad, Alberto Cerejo guitarra solista, Ramón Costoya ‘Montxo’ (guitarra rítmica), su hermano Carlos, a la batería.. Pepe Losada (guitarra), Hermes Alogo (guitarra), Tino Canolas (batería), y la lista continúa.

Ahora la historia del grupo vuelve a resurgir gracias a la reedición en vinilo de sus cuatro primeros álbumes: "Esta vida me va a matar", "Frankenstein", "Ese día piensa en mí" y "Maldita sea mi suerte". Cuatro discos en los que relucen unas señas de identidad cargadas de contenido social, lucha contra la injusticia y amor a la libertad.

Teloneros de Ramones o de los Rolling Stones, Los Suaves se establecieron como una de las bandas más consolidadas de la escena del rock nacional, vendiendo más de dos millones de discos y dejándose la piel en más de mil conciertos.

Esta vida me va a matar, el álbum con el que debutaron Los Suaves. Publicado originalmente en 1982, este disco permitió al grupo hacerse un hueco en el panorama de rock nacional y posicionarse como una de las propuestas de directo más contundentes y auténticas. Contiene algunas de las canciones clave de su repertorio: Peligrosamente María, Mártires del Rock & Roll, Viene el tren o la inmortal Siempre así. 

Con Frankenstein, su segundo álbum de estudio, la banda gallega continúa la estela generada por el álbum debut. Tras la marcha del guitarra Ángel Ruiz, se unen al grupo Pepe Losada y Hermes Alogo Mebuy. Tito “Canolas” toma el mando de la batería que deja Javier Domínguez. Destacan poderosos temas como Frankestein, Una ciudad llamada perdición o No llores más por mí. 

En 1988 llegó "Ese día piensa en mí", el disco que les llevó a lo más alto de su popularidad y reconocimiento. Con canciones monumentales, emblemas de su sonido y actitud, como "¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!", "Camino De Una Dirección", la homónima "Ese Día Piensa En Mí", declaraciones de principios como "No Puedo Dejar El Rock", o el himno "Dolores Se Llamaba Lola".

Grabado en los estudios Kirios de Madrid con Juan Miguel Sánchez a los mandos, y la colaboración de Pedro García y Alfredo de la Fuente, "Maldita sea mi suerte" presenta a una banda madura, en su mejor momento, con un sonido contundente y unas letras afiladas. Contiene 12 temazos, dos de ellos en acústico. Destacan canciones como la que abre el disco “Viajando al fin de la noche”, “Dame Rock & Roll”, el tema que da nombre al disco; “Maldita sea mi suerte”.

[Fuente. Warner Music Spain]

16 dic 2021

Niños del Brasil lanzan una remezcla de ‘Recuérdame’ y vídeo de Javier Pérez, con Kraftwerk en la retina

Nacho Serrano, teclista y productor de Niños del Brasil, anunciaba esta semana la unión de dos creaciones singulares en un solo formato. La banda ha sacado a Youtube la remezcla de ‘Recuérdame’, el segundo single de su álbum ‘Mensajes al viento’, editado por Sony en 1991; una iniciativa que no salió a la venta (solamente figura en un recopilatorio de 'La Estación del Silencio') y que celebra el trigésimo cumpleaños del álbum. Se combina con el trabajo creativo en las visuales de Javier Pérez Salinas, colaborador habitual del grupo en los últimos años. Tanto el sonido como las imágenes recuerdan poderosamente (de hecho, el remix se llama ‘Dusseldorf’ como indisimulado homenaje) a los pioneros alemanes del tecno, Kraftwerk, banda surgida en la mentada ciudad teutona, que supera ya el medio siglo de trayectoria artística y en la que continúa activo a los 75 años de edad uno de sus fundadores, Ralf Hütter.

Kraftwerk ha actuado dos veces en Zaragoza; la primera fue en el teatro Fleta, precisamente en 1991, y la segunda en 2006, dentro del desaparecido festival M2 celebrado en la Feria de Muestras. Los tres Niños del Brasil originales (Serrano, el letrista y vocalista Santi Rex y el bajista Antonio Estación) siempre han sido seguidores devotos de los teutones; de hecho, Nacho y Santi fueron a verlos al BIME bilbaíno a finales de 2019, en la última actuación hasta el momento de la banda en territorio español. En ese viaje también estaba Javi Pérez. “Siempre me ha gustado Kraftwerk, siempre me gustó Niños y este trabajo sale de ese sentimiento -explica Pérez- así que acabó formando parte del ingente material audiovisual que figura en la antología de Niños, que salió en 2018 y ahora se recupera en redes”.

En la antología había horas y horas de material, desde videoclips a actuaciones en televisión, entrevistas, conciertos antiguos… de todo. “Con tanto trabajo de por medio, acabamos haciéndonos amigos. Son grandes personas. Con Santi hemos echado mucho tiempo en los montajes y la documentación; es un personaje increíble, un ser de luz y cultísimo musicalmente, no tiene nada que envidiar a los gurús de los grandes medios”, recuerda Pérez.

En el clip de ‘Recuérdame’ destaca la animación CGI (Computer Generated Imagery) de los tres miembros del grupo, muy similar a la idea del ‘Electric Café’ de Kraftwerk. “Pensé en generar a los tres miembros originales con su muñequito giratorio; ahora se les ha sumado Nacho Saldaña en la guitarra, que ya formó parte del mundo Niños en su día”.

Pérez (que también es teclista) empezó a hacer sus pinitos en la animación en 2009. “Soy funcionario, no tengo formación profesional en este sector, pero por necesidades de mi trabajo quería hacer un corto para mostrar la naturaleza de lo que hacemos. Comencé a investigar fui aprendiendo y formándome y en 2011, una productora zaragozana, Inmortal Films, me llamó para trabajar en los efectos especiales un largometraje de terror, ‘Nasciturus’, que estuvo armándose durante cuatro años hasta que se liberó en redes a principios de 2016. Es un éxito en cuanto a visionados, sobre todo procedentes de América Latina; anda por un millón 600 mil. Concretamente, a día de hoy son 1.626.343 visualizaciones”.

La banda zaragozana Las Novias cedió tres temas para la película, por cierto: ‘La bóveda hundida de las retinas’, ‘Hiatus’ y ‘Postales envenenadas’. El presupuesto fue un poco a lo Ed Wood: 4.000 euros. “Ninguno cobramos, íbamos apañándonos en los ratos libres para hacerlo todo lo mejor posible -explica Javier Pérez- y me sirvió para conocer a Niños del Brasil personalmente, porque Nacho Serrano sabía de la película y me contactó a través de la productora. Desde entonces he ido haciendo videoproducciones para los conciertos, también en tiempo real, además de los deuvedés, el montaje del concierto ‘Lágrimas en la lluvia’… un poco de todo”.



[Fuente: Pablo Ferrer para elheraldo.es -Enlace original-]

Eduardo Pinilla Blues Band presentan: Stress... Historias De Más De Una Vida

Eduardo Pinilla, guitarrista de Burning durante los últimos 30 años y anteriormente de grupos legendarios como Ñú o Coz o en gira con artistas de la talla de Luz Casal o Joaquín Sabina, presenta su proyecto en solitario: 'Stress... Historias de más de una vida'.

Con más de 20 discos en su haber con los diferentes grupos, ahora ha llegado el momento de presentar su trabajo personal en éste su primer CD en solitario.

Once canciones grabadas en directo en el CES de Madrid, en enero de 2020 y que fueron posteriormente revisadas y arregladas en casa durante el confinamiento, las cuales mantienen todo el sabor del directo y la peculiar sonoridad que se obtiene al grabar nuevas tomas sobre una base in Live.

Todas las canciones han sido compuestas, letra y música, por Eduardo Pinilla y hacen referencia tanto a sus vivencias a lo largo de su carrera, como a los músicos que le han influido. 

El proyecto “Pinilla Blues band” nació a finales de los años 90, con la intención de poder disfrutar tocando en conciertos aquellos temas de grandes figuras que le han ido marcando a lo largo del tiempo, permitiéndole también mostrar las canciones propias que ha ido componiendo y con las que se ha formado este CD.



[Fuente. La casa del disco]

15 dic 2021

'Perros flacos', la nueva novela de la periodista Mari Cruz Vázquez narra la “movida de los parias”

Editada por Apache Libros y prologada por Jesús Ordovás, se adentra en el microuniverso de unos jóvenes en busca de libertad a través de la transgresión y la ocultación del desencanto, mientras la música, la poesía y personajes históricos salpican las páginas.

“La vida es puro teatro, cariño”, así lo dice Anita, uno de los personajes de la nueva novela de la periodista Mari Cruz Vázquez, 'Perros flacos', que acaba de ver la luz de la mano de la editorial madrileña Apache Libros. Y sí, en muchas ocasiones, según se avanza en las páginas, el lector tendrá la sensación de que asiste a una teatralización, trágica, a veces, extremadamente divertida, otras, de la vida de nueve personajes que se sienten protagonistas de la que se va escuchando y conociendo como movida madrileña.

Sin embargo, estos jóvenes, entre ellos una abuela octogenaria, no se moverán por Malasaña, Chueca, La Latina, Lavapiés, Moncloa o Chamberí, sino por la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de Hortaleza, una suerte de instrumento que surgió en la década de los sesenta del pasado siglo para combatir el chabolismo en zonas periurbanas de la capital. Tampoco se mueven por los “garitos” o locales que harían historia, como la Vía Láctea, el Penta o Rock-Ola, sino en el bar de Paco o en la Peluquería Manuela, convertida en una especie de The Factory, de Warhol, con base castiza.

“Se trata -apunta la autora- de una Movida paralela, una Movida que existió, para bien y para mal, la Movida que llamo de los parias, en la que muchos pudimos estar, aunque no nos sintiéramos parias en aquel momento”.

La música es también protagonista de Perros flacos. Nombres como Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Ramones, Pink Floyd, Sex Pistols, The Velvet Underground, Roky Erickson o Iggy Pop van marcando el ritmo de las vidas de los personajes, así como también la poesía o incluso la política. Precisamente, la importancia de la presencia musical en la novela ha llevado a la editorial Apache Libros a incluir en la edición un código QR con una playlist de todas y cada una de las canciones que van salpicando los distintos capítulos. El editor, José Del Río Fortich, ha apuntado que “la presencia y los ecos musicales son tan protagonistas como el Guada, el Jonás, Paloma, Anita o el Lucero, y entendíamos casi obligada la inclusión de esta playlist”.

Sin duda, otro atractivo de esta edición es el prólogo firmado por el reconocido periodista y prestigioso crítico musical Jesús Ordovás, quien indica que “Mari Cruz Vázquez se adentra en las entrañas de una movida de la que poco o nada se ha sabido, sepultada durante años por los oropeles y el glamour de las estrellas que triunfaron en la feria de las vanidades”.

La cuidada y colorida edición se ve también enriquecida por la ilustración que recibe al lector en la portada, firmada por el célebre dibujante y guionista de cómics Miguel Ángel Martín. Del mismo modo hay que destacar, como se indica en la edición, que Perros flacos ha sido reconocida y merecedora de la beca a la Creación Literaria que otorga anualmente la Comunidad de Madrid.

[Fuente: laaldaba.com]

13 dic 2021

Nuevo disco y gira de Manolo García

Después de su exitosa gira “Geometría del Rayo” de los años 2018 y 2019 y el obligado parón de la pandemia, Manolo García vuelve de nuevo a los escenarios. Lo hará con un nuevo disco de estudio cuyo lanzamiento está previsto para la próxima primavera. Este nuevo disco, todavía sin título, será el octavo de García en solitario tras la disolución de su anterior formación, El Último de la Fila y del ya mencionado último disco “Geometría del Rayo”, que mantuvo a Manolo García en el Número 1 de ventas durante seis semanas consecutivas y con el que recibió el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Rock del año, el prestigioso Premio Ondas de la Música 2018, además de colgar el cartel de “entradas agotadas” en su gira por toda España.

El músico saldrá a la carretera para presentarlo en grandes recintos en una gira extensa durante los meses de mayo a diciembre.

Las entradas de las primeras fechas anunciadas se pondrán a la venta el próximo 13 de diciembre.

Gira 2022
Valladolid (Polideportivo Pisuerga) – 21 de Mayo
Puertollano (Plaza de Toros) – 27 de Mayo
Córdoba (Teatro la Axerquía) – 28 de Mayo
Murcia (Plaza de Toros) – 10 de Junio
Onda – Castellón (Recinto Multiusos) – 18 de Junio
Málaga (Auditorio Municipal)- 09 de Julio
Gijón – 23 de Julio
Chiclana de la Frontera (Concert Music Festival) – 28 de Julio
Alicante (Plaza de Toros) – 30 de Julio
Cuenca (Estadio la Fuensanta) – 26 de Agosto
Albacete (Plaza de Toros) – 27 de Agosto
Valencia (Plaza de Toros) – 23 de Septiembre Granada (Plaza de Toros) – 1 de Octubre
Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe) – 7 de Octubre
Sevilla (Audiorio Rocío Jurado) – 15 de Octubre
Barcelona (Palau Sant Jordi) – 5 de Noviembre
Pamplona (Navarra Arena) – 12 de Noviembre
Bilbao (Arena Miribilla) – 10 de Diciembre
Madrid (Wizink Center) – 20 de Diciembre

Entradas a la venta en El Corte Inglés, ticketmaster.com y en www.manolo-garcia.com


[Fuente. Manolo García oficial]

Homenaje a La Vía Láctea del Ayuntamiento de Madrid por su "difusión y promoción" de la música

Una placa oficial del Ayuntamiento de Madrid rinde homenaje desde este viernes a La Vía Láctea, la mítica sala de la calle Velarde que abrió en julio de 1979 y desde entonces lleva más de cuatro décadas convertida en un referente de la noche y la escena musical en la capital. Su inauguración ha reunido a la familia que puso en marcha este negocio y a responsables municipales, encabezados por la delegada de Cultura, Andrea Levy.

El consistorio reconoce en el distintivo "su labor de difusión y promoción de la música" dentro de las paredes de este espacio, lugar de reunión de grupos desde sus inicios. Por allí pasaron las principales figuras de La Movida, referentes internacionales como Joe Strummer y muchas, muchas formaciones musicales.

"Las salas de música son el elemento capital para esta ciudad, porque han servido por un lado para que surgiera un tejido cultural, una plataforma para hacer crecer a muchas bandas", destacó la delegada de Cultura en el descubrimiento de la placa. Andrea Levy valoró que La Vía formara parte "del relato de los recuerdos y del tejido sentimental de Madrid" dijo después de hacerse una foto conmemorativa junto a David Krahe, Patricia López, Marcos López y Amparo Fernández, los familiares del fundador de la sala, Marcos López Artiga.

La placa municipal llega como parte de una nueva hornada de reconocimientos a espacios comerciales que no son centenarios pero que a juzgar por el consistorio merecen una distinción. El área de Cultura hizo lo mismo con la sala El Sol, que cuenta con una placa similar colocado por su 40 aniversario, y con espacios con El Viajero, la terraza-bar de La Latina, hace algunos meses. La idea del Ayuntamiento es conceder más reconocimientos de este tipo a negocios icónicos de la ciudad: "En el futuro quedan más por venir, como al Museo Chicote o a El Penta, que también forman parte de esta historia viva de la ciudad", añadió Levy, que descubrió La Vía cuando llegó a vivir a Madrid, hace siete años. "Es de estos lugares en los que sientes cuando los pisas sientes esa energía de un sitio donde ha surgido la chispa y el talento de la cultura y ocio madrileños", añadió.

El local, que había sido una carbonería y metalistería antes de convertirse en un bar, fue fundado por Marcos López, un pequeño empresario hostelero que, llegado de provincias y con una enorme vena creativa, imaginó un bar vanguardista cuando en Malasaña no abundaban todavía los locales de copas y sí comercios industriales y pequeñas fábricas. Contrató a Montxo Algora para que lo decorara con sus dibujos y abrió en el mes de julio de 1979 dispuesto a comerse el mundo. Luego Las Costus pintaron estrellas de Holliwood detrás de la barra y, años después, llegaron los carteles de conciertos llenando sus techos y paredes.

Además de su atractivo estético, lo que caracterizó a La Vía desde sus inicios fue la propuesta que salía de sus altavoces, como contaba su actual gestor, David Krahe, durante el reportaje publicado en Somos Malasaña sobre su 40 aniversario. "Es lo que marcó la diferencia, la gente venía aquí a escuchar música", cuenta Patricia. Era un local que, aunque pinchaba grupos de La Movida, centraba su apuesta en sonidos anglosajones de mediados de los sesenta y de los setenta. Un tipo de música que no se escuchaba en ningún otro local de Madrid y que venía de la mano de los DJ del local, prescriptores de melodías gracias a su viajada maleta de vinilos: Pepe Ugena, Javier Bólido, Ángel Aparicio, Kike Túrmix, Ricardo Rodríguez, Diego Manrique, Juan de Pablos o Beni son algunos de los nombres de los pinchadiscos de aquella primera época. Muchos aparecen retratados en el mural de estética pop con un coche como protagonista al fondo del local, que pintó entonces la artista Adela Caballeo en su planta baja y que ha quedado como un pequeño hall of fame de las personas relevantes en los inicios de La Vía.

[Fuente: Diego Casado para eldiario.es -Enlace original-]

9 dic 2021

'Canciones aparcadas', el nuevo disco de Asfalto

2020 estaba marcado en la agenda de Asfalto como el año en el que se presentase un nuevo disco. Llegó la maldita pandemia y todo se fue al traste. Con la banda desperdigada, no se daba la circunstancia más propicia para entrar en materia. Esta situación prácticamente se ha venido dando hasta nuestros días. Salvo algún concierto puntual o unos ensayos ineludibles, las reuniones de la banda no se han dado.

Hace algunos meses, un buen amigo del grupo solicita permiso para llevar a cabo la edición de un disco conteniendo algunas curiosidades sonoras que él mismo ha recopilado. Puesto el tema en manos de Julio Castejón, tras escuchar dichos documentos, viene a decir que es material que no reúne los mínimos para ser publicado. Lo cierto es que, constatando la realidad de la situación que atraviesa Asfalto, a Julio le da por mirar dentro de una carpeta del ordenador de su estudio, un fichero que lleva el título «canciones aparcadas». Es entonces que le surge una idea, la cual comunica a Johan Cheka, manager de la banda. A su vez hace una llamada a Jorge García Banegas.

En dicha carpeta aparecen una serie de temas que, por unas circunstancias u otras, en su día quedaron fuera de los últimos discos de la banda. Son solo maquetas de trabajo, piezas inconclusas que requieren retoques. Música en origen pensada para Asfalto, algunos son temas de Jorge que fueron publicados con otros textos y por otros interpretes en el álbum 'La Locura de Armando', incluso uno de ellos formó parte del álbum 'Rocinante en Venus'.

Los dos compositores, Jorge y Julio, acuerdan dar luz a dichas maquetas dotándolas de todo aquello que les sea necesario para conseguir la calidad suficiente como para ser equiparables en dignidad a los últimos trabajos discográficos de la banda.

El resultado son diez temas que, tras escucharlos, bien se podría pensar que tal vez fueron injustamente «aparcados». Afortunadamente, una señal de prohibido aparcar, les ha obligado a circular. Todos nos alegramos de ello.

Tracklist:

01. Es otro momento
02. Frank el organista
03. Más allá de las nubes
04. Silencio cruel
05. Insiste persiste
06. La mirada ausente
07. Tímido
08. El dinero arde en Wall Street
09. Cretino
10. La certeza de Laura, 1923
11. Expectativa



[Fuente: grupoasfalto.com]