Murcia está de luto: Ha muerto Jam Albarracín a los 66 años de edad

Otra de las figuras más importantes de la música española ha fallecido. En esta ocasión en mi ciudad, Murcia. Se trata de Jam Albarracín, líder de los míticos Farmacia de Guardia y periodista musical del diario La Verdad que nos ha dejado a los 66 años de edad.

Nacido en 1960, José Ángel Martínez Albarracín montó su mítico grupo, Farmacia de Guardia, poco después de cumplir los dieciocho, junto a otros jóvenes músicos de su Caravaca natal, Roca y Kayllo. En aquellos tiempos también figuraba en el grupo Pepe Evangelio y el siempre recordado Jota Casinnello, precisamente junto a ellos dos, José Ángel pergeñó un de los principales temas de la banda,
'Cazadora de cuero'.

Su primer concierto lo ofrecieron el 11 de marzo de1981, en el "Moderno Cine Martínez" de Espinardo donde, junto con otra formación local, sus eternos "rivales" Acequia, telonearon a los Nacha Pop. La producción discográfica del grupo, además del single con 'Cazadora de cuero/Bronca callejera' (Xirivella Records, 1987), se resume en el Ep homónimo 'Farmacia de Guardia' (Dro, 1986), disco que llegó a ser reeditado en Perú donde aparecen hits como 'Ella es demoledora' o 'Soy un cadáver', y 'Venero rojo' (Dro. 1987). A posteriori aparece 'TNT punk pop 1982' (Subterfuge Records, 1996), otro Ep en este caso recopilatorio donde aparecen por primera vez temas como 'A Johnny le gusta el punk'.

Entre disco y disco de Farmacia de Guardia, José Ángel sacaba tiempo para colaborar con otros grupos de la región como los archeneros Dementes o los murcianos La Guardia Roja. Con estos últimos llegó a  publicar un extended play de tres temas (Xirivella Records, 1986) de título homónimo que contenía perlas como 'Polvo de estrellas'.

Después de la disolución de Farmacia en 1990,  José Ángel lo intentó de nuevo con Arma Joven, junto a antiguos miembros de la banda: Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, dejando un único disco para la posteridad, 'Violencia o imaginación' (Dro, 1992). Pero la cosa no llegó a más. 

En el ámbito periodístico, y ya conocido como Jam Albarracín, estuvo dirigiendo el espacio dedicado a la música, murciarock.com dentro de la esfera digital del diario La Verdad de Murcia. También fue el presentador y director del programa televisivo de ámbito local que se emitió en el Canal 6, "La Jam Evasion". Estuvo el resto de su vida laboral trabajando como crítico musical de La Verdad hasta su jubilación.

En 2023 fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios de la música Narciso Yepes.

Su última aparición en público fue recogida por esta web en su Caravaca natal, en un concierto en el que era invitado por sus dos amigos fundadores del grupo (Roca y Kayllo), participando en la segunda parte del evento. Sucedió en el Class disco pub de la citada localidad el 14 de marzo de este año.

En el ámbito personal, he de decir que nunca dijo que no a ninguna de las propuestas que se le hacían desde Nuevaola80: fue el presentador de la primera edición del Festival Murcia en los 80 y participante de la segunda con Dementes, participó de manera desinteresada en el libro solidario 'Músicos en cuarentena' durante la pandemia en favor de los niños de la Asociación Sanfilippo, acudió varias veces al 'Vagón Nuevaola80' del programa 'Tren de Sueños' de Onda Regional Murcia, etc. Sólo puedo decir: GRACIAS.

Algunas de las reacciones en redes sociales tras conocerse la noticia:

"Enorme pérdida. Has sido un rockero de los pies a la cabeza y un fabuloso crítico musical de amplísima gama."
Chema Espejo (Los Crudos).

"Es un día triste para todos.
Nos deja Jam Albarracín, alguien que hizo de la música una forma de vida: la creó, la contó, la escribió y, sobre todo, la compartió.
Su huella queda para siempre en la historia musical de nuestra tierra.
Mi cariño a su familia y amigos. Te queremos JAM. DEP"

Rebeca Pérez (Alcaldesa de Murcia)

"Buen viaje Jam Albarracín
La última conversación que tuve con él fue hablando de que The Black Keys habían versionado a Dr Feelgood, "mira que si ahora se ponen de moda..."
En este mundillo donde lo fácil es sonreír y darte una palmadita en la espalda, siempre encontré en Jam una voz honesta para hablar de mis canciones, de las cosas que le gustaban, y lo que es más importante (o no tan común), de lo que no.
Por eso me hizo especial ilusión su mensaje después de presentar III en Murcia. Lo guardo como oro en paño para cuando vengan duras.
Gracias por todo, amigo!"

Carlos Vudú (Clan Jukebox) 

"Ha fallecido Jam Albarracín ,bajista, autor y cantante de Farmacia de Guardia ,grupo murciano que ya en 1981 actuaron con Nacha Pop y colocaron canciones inolvidables-Cazadora de cuero y Ella es demoledora -en las listas de lo mejor del Diario Pop de Radio 3.También formó parte de otras bandas (La Guardia Roja o Arma Joven), produjo discos de Overdrive, Anónimos o Abuela Dinamita y ha trabajado en prensa (La Verdad), radio Stereojam y televisión (La Jam Evasión) entre otras muchas actividades relacionadas con el rock , como creador de Rockway. Hace poco nos dimos un abrazo en la Presentación de “Tu pelo no es muy normal “ en la Universidad de Murcia."

Jesús Ordovás (Periodista musical)
 

Descansa en paz, José Ángel.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Otra gran pérdida musical, ahora toca despedirse de Víctor Coyote

Precursor de la incorporación de músicas latinoamericanas al rock and roll, pionero del punkabilly en España con su grupo Los Coyotes y embajador de La Movida madrileña en los ochenta, el gallego afincado en Madrid Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958); más conocido como Víctor Coyote, ha fallecido en la mañana de este jueves 13 de agosto a los 68 años de edad.

«Víctor estaba vivo, y siempre estaba más vivo que todos. No dejaba de curiosear, de crear, de hacer realidad sus proyectos; siempre se cuestionaba todo y nos cuestionaba a todos», añaden desde El Volcán en un comunicado en redes sociales. El artista se encontraba en Segovia, lugar al que se desplazó para disfrutar del eclipse solar del miércoles 12 de agosto con varios amigos. Esta mañana sufrió un accidente cuando salió a dar un paseo en su bicicleta, sin que por el momento hayan trascendido más detalles del mismo.

Curioso, multifacético y muy trabajador, su carrera fue amplia y diversa, casi inabarcable, y comprendió trabajos como narrador gráfico, dibujante de cómics, autor de documentales sobre la frontera hispano portuguesa del río Miño, diseñador de portadas de discos (Ariel Rot, Giant Sand, Vampisoul, etc), especialista en labores de atrezo gráfico para cine y televisión (desde producciones de Álex de Iglesia a la reciente serie de Movistar Plus+ «Poquita fe») y hasta «musicalizador» de obras de arte para el Museo Thyssen.

Este mes de mayo fue uno de los protagonistas de la vigésimo tercera edición del Festival de Cans por varios motivos. Uno de ellos fue la exposición «Traballos de cine», que se inauguró en el Círculo Recreativo Cultural de Porriño, donde expone por primera vez una selección de obras gráficas relacionadas con el audiovisual y el teatro creadas por él. Esto le llevó a ser reconocido con el Chimpín de plata del afamado festival. «Es un honor», reconocía entonces Coyote.

«Yo creo que todo puede ser bailable. La «Cumbia de Milagro»es un poco triste, pero que vivimos de milagro es algo patente y a determinadas edades más aún», expresaba en un amplísima entrevista a ESTELA en el mes de febrero.

«El reguetón es un ritmo que al menos incluye un contratiempo, justo lo que no tiene el rock desde que se dejó de llamar rock and roll, incluso Tina Turner o los Rolling Stones en los 80 tienen un ritmo de marcha militar. El desprecio a la música latinoamericana ha sido patente en España desde los años 80. A mí claro que me gusta el reguetón, también me gusta el rock and roll y el tango finlandés», añadía a Ana Rodríguez.

«Yo no reniego de la Movida, sino de cosas que se han contado de ella respecto a que era el entusiasmo de la España en color y el fin de la España en blanco y negro. Eso era relativo y el color tampoco fue tan vibrante, parecía que nos íbamos a comer el mundo y después ninguno de los grupos de la Movida tuvo trascendencia internacional», explicaba recordando éxitos de Los Bravos o Berlanga en plena dictadura franquista.

[Fuente: Víctor P. Currás y Ana Rodríguez para farodevigo.es -Enlace original-]

Adiós a Domingo Patiño, de Domingo y los Cítricos

No recuerdo como llegué a conocer a Domingo y los Cítricos, podría apostar que leí alguna reseña sobre ellos o algún artículo de alguna revista de la época en la que apareció su primer mini-lp. A buen seguro su nombre captó mi atención, dado como era a comprar discos de grupos que se llamaran "algo y los algo", sí, así sin más, apostando por esas denominaciones que me gustaban y acertando en un altísimo porcentaje (Dogo y los Mercenarios o Mak y los Desertores serían otros ejemplos de compras de ese tipo). 

Eso sí, puedo decir con casi total seguridad que el primer trabajo de la banda me lo compré en Portobello, la legendaria tienda situada Rúa Ciega, 3, desde donde el añorado Jaime Manso guio a varias generaciones de coruñeses a través de los vericuetos de cualquier estilo y formato musical.

El disco en cuestión, puesto en la calle por Toc Toc Records, envolvía en una austera presentación (foto del grupo en la portada junto a su nombre y poco más en la contra) media docena de canciones a caballo entre el rock y el pop, que me engancharon desde la primera escucha. Unas canciones que satisfacían, y satisfacen, mi apetito en esos días en los que quiero escuchar música "ni muy, ni poco, cañera". No resultaba difícil, además, llegar a identificarse con unos textos que nos contaban historias normales, de las que le podrían pasar a cualquiera. Empecé entonces una cruzada por dar a conocer, dentro de mis limitaciones, al grupo. Grabando su disco, o prestándolo, a todo aquel amigo que me preguntaba por algo nuevo y bueno que llevarse al oído. Tanto es así que aún hoy en día algunos colegas me preguntan por "mis Domingo y los Cítricos".

Un año después apareció su segundo trabajo, de nuevo un mini-lp, titulado "Llorando por una sombra", 5 temas nuevos y una regrabación del "Problemas" que ya se incluía en su primer álbum. El tema que da titulo al disco, una versión del "Cry For A Shadow" de la primera época de The Beatles, sirvió durante años de sintonía a "Aula Rock", un programa de radio que varios amigos hacíamos en Radio Sada. Entre las otras cuatro canciones, "Te quiero" (versión del "I Want You" de Dylan), "Naufragando", "Quién querrá apostar", destaca "Nena no hay nada mejor" un rock and roll de corte clásico, directo y sin concesiones, que (y de nuevo tiro de esta memoria que cada vez falla más) comentaba Domingo en una entrevista había compuesto del tirón tras ver un documental sobre Eddie Cochran.

Ya en 1989, y de nuevo a través de la Fabrica Magnética, llega "Recién levantao", su primer Lp ¡por fin!, otra colección de canciones marca de la casa, con esa mezcla tan característica de guitarras eléctricas y acústicas, con esos coros que nunca es fácil distinguir si son masculinos o femeninos, con esas letras y esa forma de cantar tan personal. El disco aterrizó en mis manos en forma de regalo de Reyes, se ve que además de ser bueno me conocen bien, jeje.

Cuando daba al grupo por perdido aparece, ya en 1994, "Buen provecho", un disco puesto en la calle por Fonomusic, que servía de epílogo a la trayectoria de una banda que nunca tuvo de su lado toda la suerte que merecía y que contiene otra de mis canciones favoritas "Estraperlo y contrabando". A buen seguro, cansados de llamar a una puerta que nunca terminaba de abrirse del todo, decidieron dejarlo.

El tiempo extra de la prórroga me permitió ver a BB sin sed y disfrutar del regreso de Los Modelos, así que aún me quedaba un halo de esperanza de que el grupo volviera a la actividad (aunque fuera de manera puntual) y poder disfrutar de su directo. Ahora ese tren ya no pasará... Otro sueño que se queda sin cumplir... 

Hoy nuestro peine llora, y no es precisamente por la brillantina que tenemos. Dep Domingo.

Domingo Patiño, que también formó parte de Herminio Molero y La Máquina Humana, fallecía el pasado sábado 11 de julio en Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevo y sentido deceso musical, ha fallecido Felipe Lipe, el bajista de Tequila

Ha muerto Felipe Lipe, bajista de Tequila, una muy triste noticia que nos acaba de estallar en la cara en este caluroso 5 de agosto. Felipe Gutiérrez Muñoz, hermano de Rafa Gutiérrez de Hombres G, nació en en la toledana localidad de Noblejas en 1958, y era el último miembro español de los populares Tequila que quedaba con vida. Los otros dos componentes españoles, ya fallecidos, fueron el madrileño Manuel Iglesias (+1994) y Julián Infante (+2000), este último de Ciudad Real.

Por todo ello, los supervivientes de la mítica formación de finales de los 70 son los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot.

Como miembro fundador de la banda, participó en la grabación de todos los discos que lanzaron a la fama al grupo, es decir los cuatro que publicaron entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor', 'Rock and Roll', 'Viva! Tequila!' y 'Confidencial'. Se mantuvo hasta casi el final dejando Tequila justo antes de su disolución, momento en el que Alex de la Nuez ocupaba su puesto.

Aunque se mantuvo al margen de la últimas giras que ofreció Tequila, incluida la de despedida, en 2022 se produjo una reunión con sus dos viejos compañeros, Alejo y Ariel, para la grabación del documental 'Tequila: Sexo, drogas y rock and roll'.

Desde Nuevaola80, nuestras sentidas condolencias a familia y amigos. Descansa en paz Felipe Lipe.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Todos están muertos" nueva edición remasterizada en octubre

“Todos están muertos” volverá a publicarse el 30 de octubre en una edición que empezó a gestarse en 2022, cuando Jorge Martínez planeó su reedición. En aquel momento, mientras se preparaban los extras de las reediciones de los dos álbumes anteriores —“Ilegales” (2022) y “Agotados de esperar el fin” (2024)—, Jorge y Willy revisaron el archivo disponible y eligieron juntos el repertorio adicional que debía completar el disco. Esta edición recoge y respeta las decisiones tomadas entonces por Jorge.

La reedición estaba prevista inicialmente para finales de 2025 o principios de 2026, pero los acontecimientos impidieron que el proyecto pudiera completarse entonces. Retomarla ahora ha requerido poner en orden las emociones y actuar con la debida serenidad. Su publicación no busca construir un relato nuevo sobre el disco, sino concluir con cuidado un trabajo que ya estaba en marcha, respetando las decisiones tomadas por Jorge.

La edición conserva intactas la esencia y la crudeza del álbum original e incorpora un disco adicional con cuatro temas procedentes de aquellas sesiones que quedaron fuera del repertorio original: “Nabo”, “Melmoth”, “Western” y “El anticristo”. Además, se han recuperado grabaciones en directo realizadas entre 1985 y 1986. Estas tomas fueron registradas desde la mesa de mezclas de cada concierto por Juan Martínez, entonces técnico de sonido de Ilegales. Años después, tras revisar decenas de grabaciones de la época, Willy las digitalizó y restauró. También colaboró con Jorge en la selección de las tomas que debían acompañar al álbum, incluida alguna con las sorpresas que el grupo reservaba para el público de aquellos conciertos.

Para esta edición, Daniel Sevillano ha remasterizado y optimizado cuidadosamente el sonido a partir de las grabaciones originales en los Estudios OVNI. Como la escucha final no pudo ser validada por Jorge, Daniel se atuvo a los parámetros de las remasterizaciones anteriores, realizadas también por él. De este modo, se han respetado las decisiones ya tomadas y el contexto al que pertenece cada grabación.

El propósito es ofrecer una edición cuidada que permita volver al álbum y escuchar también los materiales que completan su historia.

Esta nueva edición busca hacer justicia al repertorio que Jorge quiso recuperar y responde al deseo de muchos seguidores que conocían su existencia y pidieron que no se abandonara. Por encima de todo, contribuye a cuidar y mantener vivo un legado musical fundamental para la historia del rock español.

La reedición llegará a las tiendas el 30 de octubre en 2CD “digipack” y en dos ediciones en vinilo (coloreada/limitada y estándar), ambas con un CD que contiene las catorce canciones extra. Puedes reservar aquí tu copia.

Tracklist

Cara A

A1. El norte está lleno de frío

A2. Enamorado de Varsovia

A3. Harto de ser el malo del lugar

A4.  Eres una puta

A5. Ella saltó por la ventana

A6. No me gusta el trabajo

A7. Está fascinada

Cara B

B1. Bestia, bestia

B2. Qué mal huelen los muertos

B3. Hacer mucho ruído

B4. Todo lo que digáis que somos

B5. Un invasor en la capital

B6. Sin remedio

CD extras

01. El Anticristo (Remaster 2026)

02. Western (Remaster 2026)

03. Melmoth (Remaster 2026)

04. Nabo (Remaster 2026)

05. No me gusta el trabajo (directo 1986)

06. Bestia, bestia (directo 1986)

07. El norte está lleno de frío (directo 1986)

08. Ella saltó por la ventana (directo 1986)

09. Eres una puta (directo 1986)

10. Está fascinada (directo 1986)

11. Harto de ser el malo del lugar (directo 1986)

12. Todo lo que digáis que somos (directo 1986)

13. Todos están muertos (directo 1986)

14. Medley borracho (directo 1985)

[Fuente. Warner Music Spain]

Burning celebran su medio siglo con un doble directo

Burning anuncia hoy la publicación el 23 de octubre de un disco en directo que celebra el 50 aniversario de su impresionante, influyente y activa carrera.

El álbum fue grabado en la sala La Riviera de Madrid en marzo del 2024 y contiene todos los clásicos de un grupo que se ha convertido en leyenda viva del rock en español. "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?", "Mueve tus caderas", "Una noche sin ti", "No es extraño", "Esto es un atraco" o "No pares de gritar" no pueden faltar en un disco que muestra a Johnny Cifuentes y a la formación actual de ocho músicos en un pletórico estado de forma. 

“En directo-50 aniversario” contiene colaboraciones del siempre añorado Jorge "Ilegal" (en la que posiblemente sea su última grabación en vida) , Coque Malla y José Monterrey . El disco estará disponible el 23 de octubre en edición digital, doble vinilo coloreado “Splatter” (con salpicaduras) y en doble CD. Ya puedes reservar tu copia firmada por Johnny. Además, la tienda de Warner incluye una alfombrilla de regalo con la compra del vinilo. 

Desde el barrio de La Elipa en Madrid, los Burning fueron precursores del rock en español, dando forma a un sonido, una estética y una actitud que se ha convertido en género por sí mismo. El grupo de Johnny Cifuentes y Pepe Risi plantó la primera semilla de un árbol genealógico de cuyas ramas ha surgido lo más granado del rock en castellano, desde Loquillo a Leiva pasando por Los Ronaldos, Andrés Calamaro, Los Enemigos, M Clan o Los Zigarros. 

“Tenemos buenas Noticias para tod@s los Burnianos y en general para todos aquellos a los que nos gusta y amamos el rock. Hace algunos años los Burning grabamos un álbum en directo (hablamos del 91), uno de esos discos que dejaron una huella profunda e importante en nuestra carrera. Con ese disco llegamos a muchos corazones a los que en aquellos tiempos éramos extraños. ¡¡Bien!! Hace un par de Primaveras celebramos los Burning nuestro aniversario de cinco décadas, sobre escenarios y carretera, tocando y grabando esas mismas canciones y en el mismo orden que aquel legendario directo del 91. El disco lo grabamos en la Riviera con el Manzanares al lado, lo dejamos ahí aparcado y dejamos que el tiempo pasara y madurase esa grabación. Y llegó el día en que nos pusimos a oírlo…¡¡buah! Chicos fue una pasada desde la primera escucha. Nos pusimos a mezclarlo con José Nortes y aquí tenemos y tenéis el resultado. Un disco con toda el alma de Burning , con la banda en estado mágico unos invitados inolvidables en una noche maravillosa de rock and roll” 

(Johnny Cifuentes, verano del 2026)

Tracklist 

Cara A 

A1. No pares de gritar

A2. Es decisión

A3. Baila mientras puedas

A4. Jim Dinamita

A5. Muévete en la oscuridad

Cara B 

B1. Ginebra seca

B2. Johnny el seco

B3. Tú y yo

B4. Dieron las 10

B5. No es extraño que tú estés loca por mí 

Cara C

C1. Una noche sin ti

C2. Como un huracán

C3. ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?

C4. Chueca

Cara D

D1. Esto es un atraco

D2. Es especial

D3. Mueve tus caderas

D4. Madrid

D5. Corre conmigo

[Fuente. Warner Music Spain]

Nos deja Juanma García, guitarrista de Krull

Juan Manuel García Díaz, el primer guitarrista de la banda grancanaria de rock duro, Krull, falleció el pasado martes por causas que aún se desconocen. Fuentes cercanas sugieren que pudo haber sufrido un infarto ya que vivía solo y no tenía problemas de salud graves. Lo cierto, y a la espera de que se conozca la causa de su muerte, se sabe que fueron los vecinos los que alertaron a la policía porque llevaban varios días sin verlo. Su entorno más cercano tuvo conocimiento del óbito el pasado martes a eso de las 18.00 horas.

Juanma, como era conocido en los círculos musicales, era un guitarrista espectacular, con un dominio del instrumento de seis cuerdas a la altura de los grandes solistas del heavy metal. Su aportación al sonido del grupo era fundamental y su carisma no dejaba a nadie indiferente ya que destacaba por su gran talento, su técnica veloz y su gran presencia en el escenario en la onda de los guitar hero de los ochenta.

Krull sacaron tres álbumes, Hasta el límite (1989), Simplemente fuerte (1992) y Armas de paz (1994), y Juanma participó en la grabación de los tres, aunque hubo un periodo en donde abandonó la banda justo con la publicación del segundo. Por ese motivo no aparece en las imágenes de promoción de dicho trabajo.

Sea como fuera, se trata del guitarrista fundador de Krull al que sustituye Pedro Vallejo. Posteriormente, montó varias bandas, algunas de versiones, como Eye o Séptimo Hijo.

"Éramos amigos desde hacía 50 años", señala el excantante de Krull, Juanma Rodríguez, visiblemente emocionado. "Yo soy de Schamann y él era de Escaleritas", añade. "Era un buen hombre, y para mí el mejor guitarrista de rock que ha parido esta tierra, mucho más allá que cualquiera que haya aparecido después". Juanma Rodríguez, que desde hace ocho años es cantante de Ron Voodoo, afirma que "era un bohemio y un alma libre, creía en la energía del universo, siempre fue muy espiritual, desde que lo conocí". Y en el escenario "fue siempre muy expresivo y hasta el final de los días siguió siéndolo".

Francisco Tamayo, exguitarrista de Sintasiva, recuerda, por otro lado, que "para mí fue el descubrimiento del rock en vivo con trece o catorce años, fue descubrir un guitarrista excepcional en un grupo canario". El músico recuerda la Muestra de Rock celebrada en 1988 celebrada en el recinto del complejo deportivo del López Socas, que ganó la banda heavy grancanaria. "Subió Armando de Castro, el solista de Barón Rojo, al escenario para tocar con ellos, y hubo un pequeño diálogo musical entre los dos guitarristas. Era parte del jurado y que subiera a tocar con Krull nos dejaba boquiabiertos". Tamayo subraya que Krull fue un referente para muchos músicos canarios que veían en su guitarrista a un músico excepcional. "Sonaba muy bien como banda de rock duro, y sus primeros conciertos fueron demoledores en la isla".

[Fuente: Alberto García para laprovincia.es -Enlace original-]

Ha fallecido Manolo Solo, reconocido actor que fue miembro de bandas como Los Relicarios o Arden Lágrimas

Manolo Solo, actor conocido por "La isla mínima", "Tarde para la ira" y "El buen patrón" y ganador de un Premio Goya, ha muerto a los 62 años, enfermo de cáncer. El currículo de Solo (nacido con el nombre de Manuel Jesús Fernández Serrano en Algeciras, en 1964) incluye su premio Goya al mejor actor de reparto ("Tarde para la ira", 2016) y cuatro candidaturas más, además de 55 películas, desde 2003 hasta la "Una quinta portuguesa" (Avelina Prat, 2025) y "La desconocida", de Gabe Ibáñez, aún sin estrenar.

La carrera de Solo empezó tarde y lentamente pero logró calar en el público durante la última década y media de éxito comercial y de prestigio del cine español. "Durante mucho tiempo me he amargado la vida porque una parte de mí pensaba que merecía más. Vivía con el ansia de ser descubierto, de que alguien se fijara en mí y dijera: 'Veo algo que no ven los demás'. Y reconozco también que en más de una ocasión lo vi muy cerca. Recuerdo un guion que me ofreció Fernando Navarro y con el que me ilusioné muchísimo. Pero no pudo ser. Ha habido otros casos y con cada ilusión la caída ha sido más grande. Pero me he endurecido también y, de hecho, he acabado por hacer callo. Digamos que lo he asumido, en su momento con un poco de resentimiento, pero asumido queda", dijo Solo en una entrevista publicada por EL MUNDO en 2025, cuando estrenó "Una quinta portuguesa".

Aquella película era la pieza de bóveda que cerraba el arco: Solo, que tenía todos los atributos para hacer una carrera como actor de carácter como su maravilloso Ibáñez en "El gran Vázquez" (Óscar Aibar, 2010), se había especializado en personajes que aparentaban una bondad machadiana pero que escondían algo turbio. El encargado mezquino al que interpretó en "El buen patrón" (Fernando León de Aranoa, 2020), en clave de comedia, es un ejemplo. El periodista angustiado de "La isla mínima" (Alberto Rodríguez, 2014, quizá la película que hizo que el público se fijara en él), es otro pero desde el lenguaje de thriller. En "Tarde para la ira" (de Daniel Arévalo) fue un kinki con voz rota, aparentemente ridículo pero impredecible. Allí, Solo se midió a Antonio de la Torre, cuya carrera discurrió casi en paralelo: uno locuaz y un poco absurdo, el otro encerrado en sí mismo y al borde del estallido pemanentemente.

Un párrafo de la crítica de este periódico de "La desconocida", de Pablo Maqueda, la película en la que Solo interpretaba a un odioso acosador sexual, sintetiza su especialidad: "De repente, un actor tan dado a figurar como el primero entre los que vienen después, es sencillamente un tipo de canta (mal) a Julio Iglesias. Y en la crudeza, malestar y falta de afinación con que se conduce se antoja definitivamente el primero de todos, el más incómodo de todos y, por ello, el más revelador, el más cercano, cada uno de nosotros. Aunque duela. La secuencia de presentación irrumpe en la pantalla como lo acostumbra a hacer una pesadilla a las cinco de la mañana. En crudo y sin molestarse en pedir permiso. Es sólo el principio de un viaje al fondo oscuro donde habitan el sueño, el mito, lo abyecto, lo que mejor nos define."

Sin embargo había otro Solo esperando, un actor más parecido a Nani Moretti que a Dennis Hopper. "Una quinta portuguesa", y, antes, "Cerrar los ojos" de Víctor Erice, y "Anatomía de un instante" (donde interpretó a Manuel Gutiérrez Mellado) permitieron que Solo se desprendiera de esa tensión y se presentara como una figura como de otro tiempo, más inocente, recta, dulce y luminosa: "Me enternece que alguien vea luz en mí", dijo el actor en la entrevista de EL MUNDO. "Es muy común que los directores de casting, los productores o los realizadores reconozcan en mí una cierta viscosidad. De todas formas, hay muchas formas de encarnar a un personaje luminoso. La luz por sí sola no es interesante. De hecho, lo oscuro sin matices es más atractivo que lo luminoso simplemente... Un personaje luminoso que tenga una zona oscura es algo precioso. Y un personaje oscuro que exhiba el dolor que le ha llevado ahí y que pueda hacer que simpatices con él, hasta entenderlo, también es una maravilla. Lo que me interesa son las gamas, los colores puros no sirven para nada. Ser villano de cómic puede ser muy divertido, pero nada más".

Las entrevistas de Solo incluían siempre información interesante: "He trabajado pinchando música, he sido mensajero... Empecé a dedicarme a esto a partir de los 35 y sí, tuve épocas en las que estuve a punto de volverme a Sevilla porque no tenía para el alquiler. Pero al final siempre me terminaba saliendo algo o un amigo me dejaba 500 euros. Ahora me considero un privilegiado", dijo en YO DONA en 2024. En EL MUNDO explicó su alias y descubrió con él sus anhelos y sus tormentos vitales. "Manuel Fernández no me parecía un nombre adecuado para triunfar en el mundo de la música, que es donde yo quería triunfar cuando tenía 17 o 18 años con mi grupo Relicarios. Y elegí Solo. El hecho de que fuera huérfano de padre desde que cumplí 15 días de vida influyó. Ahora, la verdad, me avergüenzo un poco. Me resulta bastante infantil. Es una manera muy descarada de llamar la atención. Muy pueril y, además, es feo. Eso de que Manolo rime con Solo es terrible. Recuerdo que alguna vez he intentado cambiarlo. Al menos, dejar Manuel. Pero no hay manera. También te digo que ni aunque me hubiera puesto Ziggy Stardust... No sé si todo esto del apellido no ha acabado por ser una profecía autocumplida".

[Fuente: Luis Alemany para elmundo.es -Enlace original-]

Lobos Negros ponen música al corto de Álex Niveiro, 'Verano de amor en Talavera', con 'Había una vez un río Tajo'

El cineasta Álex Niveiro ha escrito, producido y dirigido 'Verano de amor en Talavera' su nuevo cortometraje, rodado íntegramente en Talavera de la Reina, en el que propone una mirada emocional y personal sobre su relación con la ciudad. El proyecto, según explica el propio autor en entrevista, nace como “un ejercicio de reconciliación con la ciudad” tras años de vida entre Madrid y Talavera.

Niveiro, que reside entre estudios y trabajo en Madrid desde 2013, reconoce que durante un tiempo se distanció emocionalmente de Talavera, aunque nunca dejó de considerarla su ciudad. “Talavera siempre ha estado ahí. Me ha visto crecer, pero es verdad que me desprendí mucho de ella”, señala. Sin embargo, en los últimos años asegura haber reconectado con su gente y su vida cultural, especialmente tras su participación en los Premios Pávez, donde descubrió el apoyo de la ciudad al cine. "Siempre rondo en mi cabeza la idea, pero no fue hasta que el año pasado, Manolo Carrasco me dio la enhorabuena por un corto anterior y me dijo: 'Álex, tenemos que trabajar tú y yo algún día'. Y ahí ya se me encendió la bombilla y dije, pues es verdad, tengo que trabajar con Manolo", asegura el cineasta.

El cortometraje se estructura a través de tres historias interconectadas que reflejan distintas etapas vitales del propio director: adolescencia, edad adulta y vejez. “Quería contar mi historia sobre Talavera a través de tres historias”, explica Niveiro. En la primera, centrada en adolescentes, el director se reencuentra con su yo más joven. En la segunda, protagonizada por treintañeros, reflexiona sobre su presente y su vínculo actual con la ciudad. Y en la tercera, a través de personajes mayores, imagina cómo le gustaría ser percibido en el futuro. “Cómo me gustaría presentar la ciudad a mi futura pareja… cómo me gustaría que me vieran los mayores”, resume el cineasta, que define el proyecto como una forma de diálogo emocional con su pasado, presente y futuro en Talavera.

El cortometraje fue rodado los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio, combinando elenco local con intérpretes de fuera de la ciudad. En el reparto participan Roberto Hernán-Gómez, Teresa Ñiguez, Fernando García Alonso, Ines Élez, Manolo Carrasco y Agustín Ustárroz. La producción ha estado encabezada por el propio Álex Niveiro, con la colaboración de ayudantes de producción como todo el equipo, el propio Manolo Carrasco y José Mª Niveiro. El equipo técnico lo completan el director de fotografía Gabriel Escobar, el ayudante de dirección Miguel Angel Martin y el sonido directo a cargo de Ángel López.

En el área de continuidad han participado Ignacio S. del Cerro como script y Juanjo Navas como script 2. Las tareas de cámara e iluminación han contado con Cristina Moya y Jaciel Isaac Perdomo como auxiliares, además del propio Jaciel Isaac Perdomo en el making of. El apartado artístico incluye a Álex Niveiro en arte y vestuario, así como en la edición y color del proyecto. La música original está firmada por Waveloom, junto a las composiciones de Luis Martin (Lobo Negro) y Alfonso Del Mar.

El director define el cortometraje como “un canto de amor a la ciudad”, con la intención de mostrar una imagen cercana y emocional de Talavera. “Cuando la gente lo vea, quiero que se quede con esa parte bonita de la ciudad y de su gente”, afirma. Además, el proyecto aspira a tener recorrido en festivales nacionales e internacionales, con la esperanza de contribuir a la proyección cultural de la ciudad. “Si puedo aportar ese granito de arena para que personas que no conocen Talavera vayan, sería un éxito”, añade.

En cuanto a sus influencias, Niveiro cita el cine de Woody Allen, especialmente títulos como Manhattan y Annie Hall, por su capacidad para convertir una ciudad en un personaje más de la historia. “Sé que Talavera no es Manhattan, pero creo que ha quedado muy Manhattan”, concluye el director, subrayando el carácter evocador y casi urbano-poético de su propuesta audiovisual.



[Fuente: lavozdeltajo.com, Canal Youtube Lobos Negros]

Adiós al músico oscense Carlos Ochoa (Escoria Oriental)

Fallece Carlos Ochoa, el amor por el virtuosismo musical en Huesca. El reputado intérprete ha seguido la senda de su hermano José Luis, recientemente finado.

Porque hay fenómenos que trascienden el raciocinio humano -no digamos su ausencia-, el cuerpo de Carlos Ochoa Hortelano ha debido entender que debía acompañar con su espíritu a su hermano José Luis, recientemente fallecido. Tan discreto como exuberante era su hermano juez, no daba señales de que la otra parte de la vida, la antagónica, viniera a visitarle, a pesar de que su salud llevaba muchos años resentida por esos caprichos que en ocasiones exhibe el cuerpo humano. Este martes caluroso de 28 de julio ha terminado la resistencia de un hombre enjuto, firme y valeroso.

Carlos, como José Luis, han constituido en existencia y configuran en ausencia terrenal una parte fundamental de la cultura de Huesca. De la de verdad, de la que no por popular renuncia a un ápice de virtuosismo. Como sucede con el pionero en el salto a las galaxias divinas, Carlos Luna, otro que tal en el carácter laurentino, de Huesca, de la Sociedad Deportiva Huesca, de la sociedad de Huesca, permítasenos la redundancia.

Carlos Ochoa Hortelano estaba maravillosamente dotado para la música. Un virtuoso con alma. Un ser humano armónico en todos los sentidos del término, que vivió en esa ciudad de las creatividades mediterráneas que es Valencia su formación en Bellas Artes, y donde ya constató que no había géneros ni fronteras entre el jazz, la fusión y el flamenco.

Con una entrega absoluta a la música que contagió en centros escolares y allí donde se pidiera su delicada presencia para deleitar al dios Apolo, admiró a Goran Bregovic en Pirineos Sur como concertino con la Orquesta Cámara de Huesca, y encandiló con el cuarteto Alceste en que ha ofrecido conciertos junto a dos sorpanos, con sus actuaciones en Cosecha de Invierno, Música de las Cimas y Periferias.

Instrumentista y arreglista de grupos como Hato de Foces, con el que experimentó una emulsión de bajo y batería que condujo a ganar el Festival Nacional de Actualizción del Folklore, Tresena, Borrasca, Imperium, Escoria Oriental, Los Titiriteros, Milenium... quizás su magnanimidad humana se percibiera especialmente en conjuntos identitarios como Os Mainates (en cada reaparición esporádica, lucía al unísono con sus amigos), Los Lambreños y con cantautores aragoneses. Un músico genial y solidario, que todo lo que tocaba llegaba a la sublimación y a todos los que acompañaba los mejoraba.

Treinta discos con su huella deja para la eternidad, con algunas maravillas como las flautas andinas para Ennio Morricone en 'La Misión' o la colaboración en 'Nu Tempo' con Juanjo Javierre.

Carlos Ochoa Hortelano, de casta le viene al galgo, ha sido de los que han transportado el título icónico de Los Panchos, si tú me dices ven, a esa verdad que expresa Alejandro Jodorowsky: Todo lo que das, te lo das; lo que no das, te lo quitas. Y el bueno de Carlos, conocedor en propia carne también de los sinsabores de este valle de lágrimas, lo ha entregado todo, ahora incluso la vida para ir preparando un concierto celestial con su hermano José Luis, su amigo Carlos y un mecenas llamado Lorenzo (San de prefijo). Descansa en paz.

[Fuente: Javier García Antón para eldiariodehuesca.com -Enlace original-]

'Punk Rock vasco de los años 80. Cronología de una década', por José Ignacio Garnero

Obra enciclopédica que se centra en un estilo musical concreto, circunscrito en una década concreta y ubicado en una zona geográfica concreta. Esto es lo que se puede deducir con tan solo leer el título de este libro que aparece en mayo de este año de la mano de la editorial de Portugalete Rubric.

Siendo así, el autor de este 'Punk Rock vasco de los años 80. Cronología de una década' apunta a que debe ser hijo de alguna de las tres provincias del País Vasco, ¡pues no! Se trata de José Ignacio Garnero, un alicantino de 56 años que se inicia con este libro cargado de pasión por el estilo musical que durante tanto tiempo le cautivó en una de las épocas más productivas del mismo en una región que albergó cientos de grupos de esta índole.

'Punk Rock vasco de los años 80' recoge 141 bandas catalogadas cronológicamente con sus formaciones, grabaciones, conciertos y curiosidades. Conforme se avanza en su lectura van pasando los años, uno a uno, entre 1980 y 1989, que es el rango al que se ha ceñido Garnero en su obra. El autor fundamenta que gran parte de los datos plasmados en el libro ha tenido como principal fuente la mítica revista que fundara el teclista de Lavabos Iturriaga, y luego locutor de Radio Euskadi, Roge Blasco, hablamos por supuesto de Muskaria.

Aunque no ahonda mucho en la historia de cada grupo, es muy recomendable para aquellos lectores neófitos en la materia que pretendan situar cada formación en el lugar y momento adecuado en la historia del punk-rock vasco. Esta guía de aproximación compendia lo más granado de una época esencial de la música en Euskadi y Navarra, por citar algunos: Baldin Bada, Piskerra, Cicatriz, Tahúres Zurdos, Eskorbuto, Doctor Deseo, Tubos de Plata, Kortatu, La Polla Records, Barricada, Vulpess, Zarama, Leize o RIP están entre sus páginas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Muere Carlos Forteza-Rey (C-Pillos y Escalones)

Según comunicado emitido en el día de ayer en redes sociales por Micky Forteza-Rey:

"Quiero comunicar que hoy día 27 de julio nos a dejado mi hermano Carlos a los 65 años.
Siempre ha sido mi mitad, en los 80 montamos el grupo Los C-pillos y en los 90 el grupo Escalones, fueron muchos años que lo pasamos muy bien, nos reíamos muchísimo, una gran época juntos, vivíamos todo al límite.

Carlos era un gran artista, tocaba el bajo, guitarra y piano fácilmente, ha compuesto muy buenas canciones en todos estos años.

Tenía una mente prodigiosa y muy cultivada, sabía muchísimo de todo, le interesaba mucho la política, la historia y la religión, siempre se adelantaba con una respuesta a todo y con una visión muy certera y muy especial.

Era tan verdadero, auténtico y sensible que se alejó del mundo, no soportaba la hipocresía, las mentiras, a los imbeciles y no soportaba a sociedad tan corrupta.

Nunca dejó de ayudar a sus amigos sin pedir nada a cambio y su nobleza incluso se podía confundir.
Carlos era y es una maravillosa persona.

Ahora estarás con nuestro hermano Luis y mi Padre Alonso, ¡que lujo! ¡espero que pronto nos reunamos todos y podamos celebrarlo juntos!

Te queremos mucho y no te olvidaremos nunca

La familia Forteza-Rey."

Carlos Forteza-Rey fue componente del grupo de Barcelona C-Pillos, quienes colaboraron con Loquillo en 'Los tiempos están cambiado' en la versión del 'Yes I Do' de Freddie And The Dreamers, 'Eres tú' en 1980, además Carlos colaboró con Los Rebeldes en 'Más allá del bien y del mal', y fue componente de Escalones, a finales de los 80 y principios de los 90.

Descanse en paz Carlos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Llega el cuarto disco de los leoneses Fracción ddp, 'Payasa'

Convertir el insulto “payasa” en el elogio de una clown es el germen de la canción que da título al cuarto álbum de la banda leonesa, afincada en Valladolid, Fracción ddp, que se compone de doce temas. Las letras de tres de ellos vienen de la mano de la poeta Mercedes Parada Deu, premio de la Academia Castellano-Leonesa de la Poesía (2003); el resto son obra de Fran Zin, y contienen dosis variadas de ironía y amargura. 

Así, el álbum se abre con “La hora azul”: recuerdos de mágicos momentos que suceden cuando no es ni de día, ni de noche. Sigue “Apresurada”, con ecos del confinamiento provocado por la pandemia y las vidas imaginadas en una mujer que corre para que no le alcance el toque de queda. “El hijo de la tormenta” es una energética recreación sobre la canción “Tormenta y tormento” de su anterior álbum (Subliminal) y alude a un hecho real: los padres de Fran se conocieron debido a una tormenta. Los recuerdos siguen con “Valentina me besó”; tema vigoroso en que se narra otro hecho real vivido en el pabellón de los deportes de León con motivo de la visita de los Chiripitifláuticos.

En “La acequia helada (la presa helada)” la memoria recae, con motivo de la muerte del padre de Fran, en un lugar muy concreto de la periferia de León en el que tuvieron lugar las primeras experiencias musicales de varios de los protagonistas de la movida leonesa de los ochenta. Otra muerte, la de la madre, lleva a construir un tema poliédrico como es “Esta calamidad (sus ojos verdes)”, en el que resuenan los ecos de todas las madres que esperan a los hijos noctámbulos.

“Iluso” relata el proceso angustioso de una estafa amorosa que humilla a la víctima. Por su parte, “Soy mi perro”, con base en unos riffs penetrantes, parcería un homenaje a los “therians”, pero es en realidad un canto al orgullo individual.

Antes de llegar a “Payasa” enconramos los tres poemas de Mercedes Parada Deu que Fran Zin ha convertido en temas inolvidables. Son: el hard rock progresivo de “10.000 vasos”, con un solo de guitarra de Martín Alberio excepcional; “Para que yo lo vea y me enfade”, con guitarras a cargo del propio Fran Zin y la remansada “Soy feliz sin pensamientos”, que da paso a la traca final que constituye el tema homónimo del álbum “Payasa”.

Las canciones se benefician de la contundente batería de Antonio Salas (ex Automatics) y del empuje de las guitarras, tanto del argentino Martín Alberio Lioi y como del joven Viktor González Biro. Por su parte, las líneas de bajo de Daniel Moreno, que se ha unido a la banda en 2025, apoyan el estilo contundente de esta banda que mantiene el estandarte del post punk de los ochenta en varios de sus temas.

Sigue así una aventura editorial que se inició con el vinilo publicado en 2016 por discos Lemuria bajo el título “La extraña historia de Fracción ddp, el grupo de la movida leonesa que editó su disco 33 años después de desaparecer” y que siguió con la grabación y publicación de un inésperado segundo álbum titulado: “Fracción ddp en acción” (2021). Ya con el batería Antonio Salas en sus filas, se pudo realizar la grabación de 16 canciones, diez de las cuales se publicaron con el título “Subliminal” (2025).

Con la nueva formación se han grabado entre el 15 de abril y el seis de mayo de 2026 en Corte Tres Estudio 16 canciones de las que podemos escuchar cinco en “Payasa”; el resto formarán el próximo álbum (quinto ya) de Fracción ddp, que no tiene aún fecha de publicación anunciada.

[Fuente: Nota de prensa]

Inauguración de "Rock&Comix: Homenaje a Joaquín Ladrón"

Será un recorrido por la trayectoria artística de esta autor de cómic alicantino, recientemente desaparecido. Joaquín Ladrón fue uno de los exponentes de la línea tremenda de Subterfuge Comics, con historias transgresoras de estética feísta, y una referencia del cómic underground e independiente del país desde la década de los noventa. Publicaba desde hace décadas sus tiras cómicas sobre el mundo de la música -su otra gran pasión- en la revista Ruta 66. Ladrón realizó cubiertas de discos para grupos como Sex Museum, Killer Barbies o The Hellacopters y carteles de bandas de música, incluida la suya propia, Ladrón y las serpientes de Marte, con la que seguía en activo.

Sus comics se editaron en USA y también fue el ilustrador de comics de los personajes de la mítica productora de cine underground Troma Entertainment (conocida por El Vengador Tóxico). Fue protagonista de un documental estrenado en 2021. Ladrón falleció a los 53 años el 14 de Marzo de 2024 en San Vicente del Raspeig. La exposición contará con originales de Ladrón, ejemplares de los cómics y discos que ilustró, trabajos de diseño gráfico y fotos entre otros objetos. Está comisariada por el que fuera su editor en Subterfuge, Borja Crespo, Gestor Cultural y artista multidisciplinar de gran prestigio a nivel nacional.

Ha contado con la colaboración del coleccionista Juanma Bernabéu, de la Asociación Unicómic, del estudio Órbita Sonora y del Jendrix Rock-Bar (que acogerá una fiesta-homenaje a Ladrón y su música el mismo viernes 17 a partir de las 22:30). Exposición no recomendada a menores de 18 años. Menores acompañados de madre/padre/tutor/tutora

Entrada Gratuita. En Caja Cero de Las Cigarreras del 17 Julio al 5 Septiembre 2026

[Fuente; agendacultural.org/es/ayuntamiento-de-alicante]

Rehenes, mucho por hacer

Recientemente se cumplía el trigésimo séptimo aniversario del primer concierto de Rehenes. Fue el último día de mayo de 1989 en la ya derribada Sala Europa de Lleida.

La banda estuvo activa durante cinco intensos años, con más de un centenar y medio de conciertos, tres maquetas, un single, y dos canciones en el recopilatorio del IV concurso Pop Rock Ciutat de Lleida, que ganaron, celebrado en 1992.

Después, casi dos décadas de silencio, roto a finales de 2011, primeramente, sólo por un concierto único, (27 de enero de 2012 en La Rosaleda de Balaguer) pero que significó el punto de reencuentro para continuar el camino que no deberían tenido que dejar nunca.

Desde entonces, Antonio Guillén Pedra (voz, guitarra, composición, y alma máter de la banda, En Casa de Marta, Los Habitantes del Sótano, La Banda Submarina),Miquel Juárez (bajo, Underesidents), Bep Vidal (batería), Xavier Monge (teclados, Rwanda Burundi, Swing Affair, Dexterity, Tui Higgins) y Eduard castillo (guitarra en sustitución de Josep Maria Súria, Persiguiendo a Mr Jones, The Original Sound of Amateurs, La Banda Submarina), continuaron el camino allá donde se habían detenido; sin renunciar a su pasado pero con nuevas sonoridades y añadiendo nuevas composiciones a su viejo cancionero.

Así, a finales de 2013 publican Abismos Desordenados su primer trabajo, producido por Txabi Ábrego (Minoria Agraria, 21 Japonesas, La Salseta del Poble Sec, Joan Reig) quien pasará poco después a formar parte activa de la banda.

Seis años tardaría en ver la luz el segundo disco, Arañazos bajo la Píel, de nuevo producido y grabado por Txabi Ábrego en el Zulo, el estudio del músico vasco en Almacelles. Más trabajado y maduro, este disco amplía la paleta sonora con colaboraciones de lujo como las de Tui Higgins, Guillermo Berlanga, Jordi Gasión o Francisco Javier Reyes y arreglos eclécticos y arriesgados como un corazón gospel, una viola elctrificada, un pedal steel o incluso una sección de viento.

La presentación del disco se ve drásticamente cortada por la pandemia y la banda no vuelve a los directos hasta este 2022, con ganas acumuladas a base de espera y de incertidumbre y una novedad en la batería Àlex Martí (Mil y una Voces) y en el repertorio, que sin dejar de lado el clásico rock de autor que bebe de los clásicos (091, Lou Reed, Neil Young, Stones, Americana, Pop, Rock, Espíritu del 77, Canço, por citar algunos), avanza hacia sonidos más cercanos a la música negra en las nuevas composiciones de Antonio, autor de siempre del repertorio de Rehenes.

En un giro acelerado, sonidos y visiones de un explorador en estado permanente de atrapar nuevos descubrimientos, mirando a los ojos a la Vida y a la Muerte. En el Miedo y en la Suerte Historias donde muestra la decepción, el desencanto, las dudas, los interiores tormentosos, como instantáneas en blanco y negro, como un film sobre un guion de novela negra. Juega con la realidad soltándola en un mundo de ficción. Siempre es un juego, a menudo cruel.

Se evidencia cómo en una cadencia querida los estados contradictorios de sus personajes, que entre incesantes tonos de melancolía, se sumergen en la cotidianidad más tediosa y frágil.

Llegamos al 2026 y en el bolsillo más canciones, es complicado estar Lleida, lejos de todo, pero también está en su carácter, manejar los tiempos y encontrar esas historias en rincones sin luz, "Se Cruzan los Días", la primera canción en su nuevo calendario, en principio solo digital, con portada de Joan Soriano. Recién cocinada también esta la revisión de "Sé Que Voy a Encontrarte", con portada del artista Josep Pascual (Las dos acompañadas con video), utilizadas como impulso o dejando ver, una vez más, una desordenada habitación sin soluciones, pero con la necesidad de hacer canciones. "Los Sueños No Son Verdad", nos es presentada con obra de Jesús Martín Sanchez. Dejaremos gotear canciones, con la colaboración y amistad de artistas de la imagen, sobradamente conocidos y siempre con un lugar cerca de mi. No esta bien etiquetar pero se podría llamar Art-Rock.

Por carreteras secundarias les ha llevado toda su vida, y es difícil dejar esas costumbres de ver pasar y oír el silbido del viento en tierra de nadie de ponent Y es Rock and Roll, porque lo entiende así, y vive así lo cotidiano, aunque vislumbra que todo se acaba.

Ahora estamos en un largo paseo, guitarra en mano, en estado de lucha siempre, la elegancia de saber hacer, saber estar, es Rock and Roll y nos gusta, podría ser una charla un día cualquiera, en ninguna parte.

Tracklist

Se cruzan los días: Portada de Joan Soriano. Calles que no llevan a ningún lugar,

lluvia, oscuridad y el frío de lo que siempre nos queda. Cerca de la luz, la mejor trapecista del circo

mundial, mi último salto mortal, un malabarista de sueños, de miedos y un torpe aprendiz.

Sé que voy a encontrarte: Portada de Josep Pascual. Unas siluetas anónimas

que evocan la fragilidad frente a las circunstancias de la vida, una ventana abierta, en un entorno de

incertidumbre e introspección. La búsqueda de la libertad y la necesidad de encontrarnos, en medio

del ruido y las contradicciones, entre la misericordia y la fe, en aquel eterno cruce de caminos.

Los sueños no son verdad: Portada de Jesús Martín Sánchez. Óleo sobre lino, imagen perfecta al desencanto, ese azul de invierno, esa desolación, silencio y desencanto, esas veces que subíamos al Tibidabo a mirar la ciudad abajo. Jesús está en mis tiempos y creo que entendió perfectamente lo que yo quería reflejar en esta canción. Hablando de fe, miro a mi alrededor, sigo andando, ¿a dónde voy?, si el Marsella está cerrado. Dicen que no son verdad los sueños.

[Fuente. Antoni Guillén]

Muere Manuel Arjona, miembro fundador de Locomía

Manuel Arjona, miembro de la primera formación del grupo español Locomía, ha muerto este miércoles según han confirmado a EL PAÍS fuentes próximas al artista. Arjona tenía 58 años y aún se desconoce la causa del deceso. Vivía en Viladecans, Barcelona. Según las mismas fuentes, “estuvo pintando” durante el día y luego “se acostó y ya no se levantó”. Otros componentes del grupo fallecieron jóvenes: en el verano de 2018 y solo con un mes de diferencia murieron dos locomías, Santos Blanco y Frank Romero, ambos de 46 años. Ninguno de ellos fue tan trascendental en la historia del grupo como Arjona.

La historia de Locomía es una de las más truculentas y sensacionales del pop español, un relato que contiene sexo, traiciones, drogas, peleas, muertes, mucho éxito y caída a los infiernos. La idea del grupo surgió de Xavier Font, un chico de una familia bien de Barcelona con una imaginación disparada. En 1984 se instaló en Ibiza buscando “una tribu urbana”, señaló Font a este periódico en mayo de 2022, cuando Movistar Plus estrenó el documental Locomía. “Yo soy un cazatalentos. Veo artistas en potencia. Soy un puto fantasy maker. Así fue como empezó Locomía”, indicó Font.

Y aquí es donde entró la figura de Manuel Arjona, un joven de una familia conservadora con 10 hermanos. Arjona, gay, vivía en un municipio medio, Viladecans, ocultando su identidad sexual. Cuando llegó a la isla enloqueció de libertad. “Aterricé en Ibiza y me pareció otro planeta. Yo venía de un pueblo pequeño, donde tenía que ocultar mi identidad sexual. Y en la isla si eras un chico e ibas con falda no te miraba nadie. Fue un cambio salvaje”, aseguró a EL PAÍS. Era mediados de los ochenta.

Xavier Font, el cerebro y el mayor, tenía un gran poder de seducción y logró conformar un cuarteto a sus órdenes: Gard Passchier, un holandés que había conocido en la isla; su hermano Luis Font y Arjona. El cabecilla mantenía una relación sexual tanto con Passchier como con Arjona.

Los cuatro se instalaron en una casa en Ibiza. Diseñaban sus llamativos modelos e iban a la discoteca de moda, Ku. Pronto empezaron a llamar la atención. Los dueños vieron un filón y les contrataron. Les pagaban un millón de pesetas al mes (6.000 euros de los ochenta). Su trabajo consistía en subirse a unas plataformas y bailar, exhibirse, coquetear.

Entonces Font pergeñó el número de los abanicos, su gran seña de identidad. Se inspiró en un grupo que vio en un local de ambiente de Sitges: “Llevaban unos abanicos pequeños y aprecié un movimiento que me cautivó. Llegué a mi casa y empecé a construir. Como soy un exagerado me inventé los abanicos XXL. Conseguí el movimiento con nueve varillas que cogí del material de uno de mis hermanos, que trabajaba en aeromodelismo. Hice unos agujeros y utilicé las sábanas de mi madre”. Así creaba el fantasioso Font.

La actitud desinhibida del cuarteto encajaba con la imagen que quería dar España con el primer gobierno del PSOE de Felipe González: un país moderno, abierto a todas las tendencias después de años de opaca dictadura y tras la esperanzadora Transición. La Movida ya triunfaba en todo el país y Locomía tenía su sitio en aquella fiesta, más si operaba desde la hedonista Ibiza.

Pero la vida excesiva comenzó a golpear al cuarteto después de cuatro años cobrando un buen caché en las discotecas ibicencas. Se rompió por el lugar más débil, el sensible Manuel Arjona, que comenzaba a tener problemas importantes con las drogas. A Arjona le convenía dejar ese entorno tóxico y el grupo abandonó Ibiza. Aún le quedaba lo mejor a esta peculiar agrupación. Entró en juego José Luis Gil, un experimentado cazatalentos musical que había trabajado con Miguel Bosé, Enrique y Ana, Rafaella Carrá, e incluso grupos de la Movida como Nacha Pop o Alaska. Gil les propuso formar un grupo musical a un cuarteto que hasta ese momento básicamente eran bailarines que animaban discotecas.

Gil dio con la tecla y las primeras canciones fueron un bombazo: Locomía (con su célebre: “Disco, Ibiza, Locomía, moda, Ibiza, Locomía, sexy, Ibiza, Locomía”), Rumba Samba Mambo o Gorvachov. En aquella época realizaron una actuación en la sala madrileña Joy Eslava que se convirtió en un acontecimiento para recordar en muchos años: una concentración de público homosexual actuando con irreverencia y libertad.

En pleno éxito, también en Latinoamérica, las personalidades de Font y Gil chocaron. Arjona, como casi siempre, estaba en medio, indeciso. Font convenció a los otros tres del grupo para romper el contrato discográfico y de representación con Gil. “Fuimos unos desagradecidos con Gil. Fue un gran error incumplir el contrato. Eso acabó con el grupo. Éramos cuatro niñatos que nos dejamos embaucar por Font”, dijo Arjona en 2022.

A mediados de los noventa el fenómeno Locomía se apagó, asfixiado por demandas y amenazas entre discográficas y representantes. El chiste ya no hacía tanta gracia. Hubo cambios de miembros de forma constante, pero Arjona fue el más involucrado, junto a Xavier Font, que siempre estuvo al mando. Con algún paréntesis, Arjona permaneció en Locomía 35 años. En 2022 reflexionaba: “Me he sentido utilizado por Font. Para él, Locomía es solo un negocio; para mí es trabajo, pero también mi vida. La historia de Locomía es un trabajo grupal; sin la aportación de todos no se hubiese conseguido. Hace cinco años lo tuve que dejar porque no me compensaba y debía cuidar a mis padres”. Font fue condenado en 2012 por tráfico de drogas a tres años de reclusión. Encontraron en su casa pastillas de éxtasis. Pasó tres meses en prisión y consiguió el régimen abierto por buena conducta: libertad durante el día, pero debía dormir en un centro barcelonés. Quedó libre en 2015.

La popularidad del documental de Locomía de Movistar Plus impulsó a Font a resucitar el grupo con otros miembros. Arjona ya no tenía ganas. Se retiró a su pueblo con sus padres para llevar una vida tranquila dedicada a una de sus pasiones, la pintura. Hasta hace unas horas. Contactado por este periódico, José Luis Gil, que se comunicó con Arjona la última vez el día del cumpleaños de este, el pasado 21 de marzo, señala: “Manuel Arjona era un gran ser humano, el espíritu elevado de Locomía, la elegancia bailando y la timidez dulce y bondadosa como persona. Todos le recordarán por ello”.

[Fuente: Carlos Marco para el pais.es  -Enlace original-]

“Mitologías modernas: Ouka Leele & Co”, en Alcalá 31

La Sala Alcalá 31 presenta “Mitologías modernas: Ouka Leele & Co” una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.

La muestra toma como punto de partida la obra “Rapelle toi, Bárbara!”, emblemática intervención de Ouka Leele en la fuente de Cibeles en 1987, con la que paralizó el tráfico de la ciudad para teatralizar la historia de Hipómenes y Atalanta. A partir de ella, el recorrido expositivo explora el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea, así como el resurgir de los relatos mitológicos en un momento clave de transformación cultural, como fueron los años ochenta.

Esta recuperación de la mitología clásica supuso una herramienta clave para pensar una nueva realidad en el marco del arte de la Transición, e imaginar el lenguaje del futuro desde los mitos del pasado. A partir de ese eje, la exposición traza una mirada transversal a los distintos usos de lo mitológico en estos artistas vinculados a la Nueva Figuración y la Movida: desde la incorporación de la cultura “underground” del cómic y el fanzine de Ceesepe, hasta los mitos relacionados con la tradición romántica en El Hortelano o la reflexión sobre la pintura y la historia del arte de Sigfrido Martín Begué, junto a artistas como Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin o Pablo Sycet.

La obra de Ouka Leele articula así un encuentro entre tres elementos decisivos para el arte madrileño de la década: la irrupción de los nuevos medios —con la fotografía, el diseño o los lenguajes pop— el diálogo con la pintura, que desde mediados de los años setenta se había convertido en el eje de la renovación plástica de la ciudad; y el uso de la mitología como repertorio simbólico para interpretar el presente.

En conjunto, la muestra recoge más de cien obras de artistas como Carlos Alcolea, Miluca Sanz, Carlos Forns, Costus o Patricia Gadea, además de los ya citados, formando un repertorio de obras y temas que contribuye a construir una nueva mitología de la ciudad de Madrid.

"Mitologías modernas: Ouka Leele & Co"
Del 2 de julio al 18 de octubre de 2026
Sala Alcalá 31 | C. de Alcalá, 31. Madrid

[Fuente: Nota de prensa]

Fallece Luis Taska, vocalista del grupo valenciano Masas Glúteas

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Luis Taska, quien fuera cantante del grupo punk valenciano Masas Glúteas.

Procedentes de las localidades de Enguera y Chella, se alinearon en 1983 produciendo un punk entre divertido y siniestro y dejando para la posteridad un par de maquetas. Incluso llegaron a editar un fanzine donde promocionaron sus demos.

Junto a Luis, el grupo lo completaba Manuel Pérez (guitarra), Remi Carbonell (bajo), Joaquín Rosegó (batería) y Carmen Bellot (teclados).

La única referencia discográfica del grupo aparece años después en forma de vinilo en el que recogían esas maquetas de antaño. Lo autoeditaron en 2014. Diez años después aparecieron en un recopilatorio de bandas de la movida valenciana.

En directo se prodigaron por los locales de moda del momento como Gasolinera o Planta Baja.

Descanse en paz, Luis Taska.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo disco en solitario de María Rodríguez-Rey, 'Valor'

Y ya es el cuarto álbum publicado por esta mujer que fue pieza clave de un quasi olvidado grupo de los ochenta. María Rodríguez-Rey fue vocalista de Los Amantes de María, aunque anteriormente también lo estuvo en Los Novios. Ambas formaciones ubicadas en Barcelona.

Con Los Novios, sólo dejaron en su haber un par de maquetas. Funcionaron desde 1983, y era el grupo paralelo a los Brighton 64, donde también figuraban los hermanos Gil y el baterista Andrés Verdú.

Después vinieron Los Amantes de María, ya en el segundo lustro de la década. Junto a ella estaba el ex-teclista de Los Rápidos y Los Burros, el tristemente desaparecido en 2002 Eduardo Martínez "Duddy". Completaban la formación dos ex- Pop la Cara, Miguel Monfort y Javier Martín, y un compañero de María en Los Novios, que también pasó por formaciones como Wom-A2 o Las Flores del Mar, Jordi Vila.

Los Amantes de María dejaron un disco homónimo editado por La Fábrica Magnética en 1988.

En la actualidad, María Rodríguez-Rey publica este cuarto disco de su trayectoria en solitario titulado 'Valor', un Ep de cinco temas en el que conserva el encanto de ediciones anteriores gracias a la sensual voz de María.

Emprendió su carrera firmando con su nombre con 'Despierta' (2013), 'La hora azul' (2018) y 'Norebang' (2021), todos ellos autoeditados, algo que le imprime un especial valor añadido por su necesidad innata de querer mostrar su obra en público.

Tracklist:

01. Universo eléctrico

02. El camino más largo

03. Fuego y maleza

04. Verano

05. Urdaibai

Autoeditado, con fecha de lanzamiento 23 de mayo 2026.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Aviador Dro anuncia gira de otoño: "El día de la IA"

Servando Carballar, líder de Aviador Dro, deja en redes sociales el anuncio de la nueva gira del grupo para otoño. Incombustibles donde los haya, el anuncio no podía estar exento de proclama al más puro estilo de los 80. Este es el "manifiesto" ideado para la ocasión:

"Proclamemos la llegada de la Singularidad.

La fusión sin paliativos de la sangre y los cables, de la ciencia y la filosofía, de la ética y la matemática, una nueva forma de vida sin restricciones, sin fronteras difusas.

La última batalla contra los señores feudales

Robotspierre contra los Metabarones de los Valles del silicio."

Y el anuncio oficial de la gira:

“¡Buenos días mutantes del planeta!

El Aviador DRO os saluda desde su sala de mandos para informaros de que los Obreros Especializados y sus máquinas han arrancado nuevamente sus motores y planean una vez más salvar al mundo de la desidia humana, la codicia bancaria, el nuevo orden fascista mundial y la carroña pasadista que invade nuestra brillante esfera de ciencia y conocimiento.

Como antídoto a las políticas ultra liberales, el aburrimiento crónico y el egocentrismo en las redes sociales El Aviador DRO propone:

Una nueva gira que arranca este otoño, con el apoyo del club oficial de mutantes, la AIE y Subterfuge Records.

Estaremos presentando nuestros temas clásicos de estos 47 años y revelando las nuevas canciones de nuestro primer artefacto sónico original en 14 años: EL DÍA de la IA. Visitaremos en esta primera tanda de conciertos Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Salamanca y Valencia en algunas de las salas más emblemáticas del circuito independiente.

Os esperamos a todos para celebrar la victoria moral de las ideas sobre la turba pasadista que sigue convirtiendo a nuestras canciones clásicas en una referencia agridulce a lo que vemos día a día en las noticias. El Arte no es arte sino tiene un punto de referencia con el momento histórico, un criterio, una opinión, una postura. El neo Imperialismo tiene que terminar con una gigantesca Rave de Tecno Pop donde la idea de un Futuro perfecto nos redima.

Ciencia, Música y Trabajo.

El futuro viene detrás de nosotros.

No perdáis esta ocasión de disfrutar de los temas míticos de la banda como 'Selector de Frecuencias' o 'Nuclear Sí', junto con las nuevas canciones que nos presentarán."

Ya se pueden adquirir las entradas para los conciertos de Madrid (Sala Uni) y Barcelona (Razzmatazz 3).

Bravo por Aviador Dro.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]