22 abr. 2019

Bunbury publicará 'California live!!!' en mayo

Enrique Bunbury publicará el próximo 17 de mayo el disco en directo 'California live!!!', grabado en los conciertos de San Francisco, Anaheim, Los Angeles y San Diego pertenecientes a la gira 'Ex Tour 17-19'. El single de lanzamiento será 'La ceremonia de la confusión, ya disponibles en todas las plataformas digitales.

El 'Ex Tour 17-19' de Bunbury queda fielmente registrado en el disco 'California live!!!', que recoge  en directo los conciertos que ofreció en California en abril de 2018. Se presenta en Cd, doble vinilo color mármol con el Cd y álbum digital.

El último trabajo de Bunbury, 'Expectativas' (2017), es uno de sus discos más celebrados tanto por crítica como por público, prueba de ello ha sido la impresionante reacción que ha tenido la audiencia ante las canciones nuevas en cada show de la gira.

'California live!!!' es un fiel reflejo de esas veladas únicas que habían llevado a Bunbury por Europa, EEUU y Latinoamérica en un total de 77 conciertos. Diecisiete canciones seleccionadas de los conciertos que Bunbury y Los Santos Inocentes ofrecieron en lugares tan emblemáticos como The Masonic de San Francisco, el Greek Theater de Los Angeles y los House of Blues de Anaheim y San Diego, que dan forma a un show estructurado como una película sonora en vivo, con drama, tragedia, alegría y transformación.

Gran parte del guion lo articulan canciones de su flamante disco 'Expectativas' que en vivo establecen un enérgico diálogo tanto con el público como con los propios músicos. Un claro ejemplo de ellos es el tema 'La ceremonia de la confusión' en el que se siente cómo los seguidores de Bunbury comunican con él. La interrelación, con toda su vitalidad y magia, que ha habido en cada uno de los conciertos del 'Ex Tour 17-19'.

Tracklist:

01. La ceremonia de la confusión
02. La actitud correcta
03. Cuna de Caín
04. En bandeja de plata
05. Parecemos tonto
06. El anzuelo
07. El mar no cesa *
08. El rescate
09. Tesoro
10. Despierta
11. Hay muy poca gente
12. Héroe de leyenda
13. Más alto que nosotros solo el cielo
14. Mar adentro
15. De todo el mundo
16. Maldito duende
17. La constante

(*)Tema extra sólo incluido en el formato doble vinilo.

[Fuente: enriquebunbury.com]

Miguel Alférez prepara un libro autobiográfico

Foto: Nuevaola80
Hace unos años, Carles Viñas publicaba un libro biográfico acerca de la vida y obra del grupo barcelonés Decibelios. Sucedía en 2006 y lo editaba Street Music Publishing. Un completo compendio de su biografía que incluía las letras de las canciones, todos sus conciertos, reseñas en prensa, etc. Hablamos de 'Botas y tirantes' o, lo que es lo mismo, del relato acerca de la banda pionera del punk Oi! en España.

En estos momentos, uno de sus componentes, Miguel Alférez, quien fuera batería fundador de la banda, tiene mucho más que contar. Y es que Decibelios, aparte de lo mucho que representaron durante los años que formaron su primera etapa (1980-90), tuvieron una especie de renacimiento a mediados de esta misma década que les sirvió para rememorar tiempos pasados. Por ello se juntaron tres de los miembros fundadores, el propio Miguel, su hermano Manuel (bajo), el inefable cantante Carlos Treviño, más conocido como Fray, y el guitarrista David Ocaña (tristemente desaparecido en 2017) quien se encargara de las seis cuerdas a partir de 1989. Entre tanto surgió una efimera mezcolanza de grupos que vino a llamarse Subtrabelios (con miembros de Subterranean Kids, La Banda Trapera del Río y los propios Decibelios) realizando diferentes bolos.

Por todo ello y suponemos que por mucho más, Miguel Alférez está preparando un libro autobiográfico que tiene pensado publicar este mismo año con la ayuda de una plataforma de crowfunding. El enlace para colaborar en el proyecto es este. El motivo es muy sencillo, falta de acuerdo con algunas de la editoriales con las que contactó, por lo que ha decidido autoeditarselo.

Desde Nuevaola80 aplaudimos la iniciativa deseándole la mejor de las suertes a este curtido músico que, a buen seguro, deleitará a propios y extraños con sus relatos y anécdotas que, como ya se apuntaba, tendrá salida a lo largo de este 2019.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 abr. 2019

Munster Records recupera 'La maqueta' de Desechables

Desechables se formó alrededor del año 1980 en Vallirana, un pueblo del extrarradio barcelonés donde se juntaron tres amigos para formar uno de los triángulos de rock primitivo más sucios y viscerales de España: Tere (aullidos), Miguel (guitarra) y Dei Pei (tambor y caja).

Tere tenía 14 años, Dei Pei 17 y Miguel era el mayor del trío con 22. Todo empezó recién salido Pei de una hepatitis cuando Miguel le enseñó lo que se había comprado, una guitarra Arirang de 15.000 ptas que cambiaría sus vidas. Sin nociones musicales y por instinto, Miguel determinaría un estilo personal único que marcaría el sonido desechable desde sus primeros acordes.

Para empezar a forjar los primeros temas de la banda, consiguieron que el ayuntamiento de Vallirana les cediera las catacumbas del colegio nacional para poder ensayar. Tal como recuerda Pei: "Nos encerrábamos Miguel y yo solos, a las 12 o la 1 de la noche, que Tere nos decía: Iros a la... Muchas veces no quería venir. Y nuestra manera de ensayar eran ceros eternos, como mantras… En el local los tres éramos un triángulo mágico de rock'n'roll. La Tere sobre todo era una pasada porque Miguel estaba constantemente dándole caña: venga baby, venga, venga. Y le sacó toda esa timidez y niñatería en aquella belleza teenager que gastaba tan rubia y tan perfecta. Una cosa espectacular, la verdad."

Llegaron los primeros conciertos en Barcelona a mediados del 1982 tocando por la cara, desplazándose de un lado a otro con el atrotinado Seat 600 de Pei. Tal como recuerda Jaime Gonzalo (periodista musical y amigo de la banda) la primera vez que los vio en directo: "Fue espectacular. Espectacular en el sentido de que no dejaba ser una copia de los Cramps y no iba mucho más allá lo que hacían, incluso las letras eran aliteraciones de las letras de los Cramps. Pero claro, la guitarra de Miguel era infernal. Sus limitaciones las utilizaron bien y consiguieron que hubiese buena química entre ellos".

Por aquellas fechas conocieron a Ernest Casals, un personaje del underground barcelonés que dirigía el sello independiente Flor y Nata Records, donde editaron discos grupos mods como Brighton 64, Distrito 5, Sprays, Telegrama, etc. Casals también escribía en el fanzine Radio Carolina y un día Pei se presentó en su despacho para decirle que era una mierda, dejándole encima de la mesa una maqueta casera con tres temas de Desechables grabados en un estudio de doblaje. Ernest alucinó y a partir de ahí se convertiría en la persona que ayudó a darles un empujón para empezar a darse a conocer. Ese primer cassette se envió a Jesús Ordovás, locutor de Radio 3 en Madrid, quién radió por primera vez a Desechables a nivel nacional con el tema 'Fuera de la ley'.

Casals convenció a sus socios de la conveniencia de lanzar a Desechables, un grupo que no acababa de encajar en sus miras, y mediante el subsello Anarchi Records, concebido principalmente para la edición de cintas y dirigido por los hermanos Ferran Sahún y Joni Destruye, se editó la primera maqueta de Desechables. Se grabó en una sola tarde del tirón y sin producción, en un lóbrego estudio barcelonés en octubre de 1982. "Hubo una tarde de feeling total, lo pasamos bien los tres y Miguel nos dio una confianza... estábamos como en casa. Desde que se empezó hasta que se acabó salió todo sin parar", recuerda Tere.

750 ejemplares al precio de 350 ptas. La maqueta se convirtió en el mejor artefacto jamás editado de garage punk español de los 80 y mejor legado del trío original desechable debido al trágico destino que les esperaba. Por desgracia, la gran mayoría de cintas acabaron destrozadas en un accidente de coche en la autopista Barcelona- Zaragoza a su paso por los Monegros, cuando Miguel, Pei y Ernest se dirigían a Madrid para mover las cassettes por la capital española.

Tracklist:

01. No me consigues divertir
02. En un rincón de tu cabeza
03. El caso del hombre serio y formal
04. El asesino
05. Golpe tras golpe
06. Maldito seas
07. El vampiro
08. Fin del mundo
09. Quiero pasarlo bien esta noche
10. El peor Dios

[Fuente: Alejandro Montes, director del documental 'El peor Dios' en munster-records.com]

15 abr. 2019

Fallece Juan Santamaría, el disc jockey fundacional de las discotecas valencianas más avanzadas

El pasado 11 de abril falleció Juan Santamaría, nacido en 1949, el disc jockey valenciano que cambió la historia de las discotecas valencianas y españolas al abrir la puerta a los sonidos bailables contemporáneos más de vanguardia. Lo hizo antes que nadie al inspirar la música de baile conocida como bacalao. Es decir, el compendio entre rock, pop, sonidos siniestros y música electrónica primigenia que arrasó Valencia de manera masiva en los 80, haciéndolo luego con España. Con ello, transformó el concepto de discoteca alejando las pistas de baile de la obligatoriedad de lo chabacano, que era lo usual. Nada que ver, por tanto, con lo que se conocería más tarde como mákina, que era una derivación reduccionista y estridente de lo que esto significó.

Ciertamente, la palabra bacalao como referencia a la música que se pinchaba en discotecas legendarias (Barraca, Chocolate, Spook Factory, etc) nació en Zic-Zac, una tienda de discos en la que Santamaría estaba al frente. No había manera técnica de referir el sonido de importación de músicos ingleses y belgas extrañísimos que se servía en la tienda, y esa acepción (bacalao era una muletilla para referirse al ambiente de la noche) se aplicó a la manera de pinchar de los djs valencianos. O sea, a la combinación de grupos como Cabaret Voltaire, The Cars. B-Movie, The Cult, Ramones, Simple Minds, The Damned, New Order, Kraftwerk, The Residents, pero pinchado con el alma. En tiempos anteriores a Juan Santamaría, cabe decir, los djs eran camareros que ponían discos, o recoge-vasos que pinchaban un rato. Él planteó algo diferente: la música como cambio mental en un espacio de ocio.

Juan había conocido Ibiza y Londres, y llevó lo mejor de lo que vio allí a Oggi, en Valencia, y también a Metrópolis y Distrito 10. Después pasó por Barraca y Chocolate, en Les Palmeretes, Sueca. Santamaría admiraba a John Peel, un dj inglés (también ya fallecido) que destacaba en su faceta radiofónica pinchando todo aquello que nadie se atrevía de modo ecléctico. Santamaría hizo eso mismo, pero no en la brumosa Inglaterra, sino en la cálida Valencia de los 80. Honesto y humilde, se apartó de las cabinas cuando formó parte de dos tiendas de discos clave, Zic-Zac y Radical, para concentrarse en facilitar música inalcanzable a aquellos djs que querían continuar lo que él había iniciado. Santamaría también se dedicó a promover conciertos y a producir música. Estableció la primera remezcla de música de baile hecha a un grupo español, centrada en el tema 'Semilla Negra' de Radio Futura. No obstante, por encima de cualquier logro, Santamaría destacó por una humanidad profunda y generosa compartiendo, con mucha modestia, cómo, sin pretenderlo, ayudó a forjar la leyenda de una Valencia que estuvo a la vanguardia de la música de baile durante una década, y que hoy se estudia y se revisa.

[Fuente: Joan Oleaque para lavanguardia.com -Enlace original-]

14 abr. 2019

Entrevistamos al caricaturista Toni No

Si hubo una disciplina artística que convivió con la música durante la década de los años 80, esa fue sin duda la ilustración. Un gran regimiento de artistas de lápiz, rotulador o pincel se dieron la mano cuando todo afloraba. Hablamos de grandes figuras como El Hortelano, Cessepe, Víctor Coyote, Carlos Berlanga o, todavía anclados en los 70s, Nazario. Cómics, ilustraciones, portadas de discos, el inagotable mundo de los fanzines, todo ello conjugado con gran maestría formó este irrepetible entramado cultural.

Nos centramos en la disciplina de la caricatura con un artista catalán conocido en redes sociales como ‘Toni No’ que lleva casi 20 años realizando dibujos de bandas de punk, rock, flamenco, nova cançò, pop, etc… Centrado en la época que discurre desde finales de los 70s y a lo largo de toda la década de los 80s, sus ilustraciones no tienen fronteras. Grupos nacionales e internacionales forman un amplio abanico de dibujos que, con sus rotuladores, han retratado a más de 500 grupos y músicos en general. A sus 39 años, ‘Toni No’ procede de las “cloacas de Barcelona”, como el mismo lo define, y se dedica a la agricultura como fuente de sustento. Paralelamente a su febril actividad sobre el papel, ‘Toni No’, también es músico, pues milita en la banda punk El Placer de Estar sin ti.


Desde tu perfil de Facebook, ¿Cuánto tiempo llevas publicando tus obras?

Yo diría que unos 10 años. Antes los publicaba en un perfil que creé en Myspace, pero en realidad esta movida de los garabatos de bandas se remonta a 2002. Todo comenzó con Maza, un tipo de la “Ruta Madre de los Lápices”. Un día de birras se nos ocurrió montar unas expos por el barrio con nuestras caricaturas. Duró lo que duró. Yo continué…


¿Siempre has orientado tu arte al mundo de la música o, por el contrario, tus dibujos han ido también por otros derroteros?

Sí, derroteros como cómics sociales.


Se nota que tu trabajo es bastante profesional, con un estilo propio, algo que se agradece porque, de este modo, todo guarda una sintonía ¿Cuáles son tus referencias?

Más que profesional yo diría que constante. En cuanto a las referencias, siempre me ha flipado Max, el mencionado Maza, Azagra, Zejú, Bellvi, Gallardo y Mediavilla (Makoki is not dead).


¿Y la técnica que utilizas para realizar tus dibujos?

Utilizo rotuladores permanentes. Cuando se van gastando “me meto alcohol” y luego se los meto a los “rotus”. De este modo tengo tonos más marrones o azulados.


Claramente se puede apreciar tu predilección por el punk y el punk-rock, tanto estatal como internacional, en especial, por formaciones del País Vasco y, muy en concreto, por el grupo Eskorbuto ¿Explícanos por qué?

Bueno ya sabemos que en el norte nacieron muchas buenas bandas y por todos lados, en realidad. Eskorbuto fue una de ellas, pero fue un largo etcétera que ahora no os voy a dar la “xapa”.


Aparte de las etiquetas musicales mencionadas anteriormente, también hay ilustraciones que van desde Rita la Cantaora hasta Camarón, pasando por el rock layetano o el pop más nuevaolero. ¿Te consideras un artista ecléctico?

Cierto que escucho música de diferentes estilos y claro los garabatos salen como salen. A decir verdad, no tengo muchos muros. Interesante paranoia que menciones a Rita la Cantora, ya que este gran guitarrista de flamenco es también miembro de la banda El Placer de Estar sin ti, banda punk de la que también soy miembro: “Diversidad musical. Diversidad artística. Y tócate el miembro”.


Además del “arsenal” que tienes publicado en redes sociales, ¿Quedan muchas más caricaturas todavía inéditas?

Fijo que hay cosas inéditas. Piensa que aparte de esto de los garabatos, también estoy metido en algún fanzine y revista de barrio, y otras movidas. Hay muchas cosas por ahí de las que ni me acuerdo.


¿Te has planteado en algún momento realizar una exposición con todo el material que tienes, o quizás un libro?

Si. Los tiros van por hacer un “librako” con las bandas musicales. Esta idea si que me gustaría llevarla a cabo, desde luego, pero aún no se ha terciado el momento. Aún así, alguna expo sí que ha caído.


Muchas gracias Toni por visitar Nuevaola80 pero, sobre todo, por darnos a conocer ese punto de vista tan particular con esas caricaturas tan plagadas de detalles de tantos y tantos grupos.

El perfil de Toni No se puede visitar en este enlace. A continuación presentamos una selección del gran trabajo de este artista, aún poco conocido. Le deseamos la mejor de las suertes.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 abr. 2019

Rosendo, Barón Rojo y Burning. El reposo de los rockeros

Allá por el 2001, Eric Clapton publicó "One more car, one more rider", grabado en directo en la gira de ese mismo año. En la galleta del disco y a modo caricatura, se ve al viejo Eric, guitarra en ristre, dirigiéndose al auto que supuestamente le va a transportar y a una mujer que con un niño en brazos y una niña de la mano, le dicen adiós. Todos los protagonistas están de espaldas. También se ve un rancho de madera, metáfora evidente que implica la renuncia a la calidez del hogar al menos por un tiempo.

Tan dulce y a la vez sobrecogedora escena, creo que deja bien a las claras el esfuerzo no ya físico sino mental que conllevan las giras cuando los designios físicos de los músicos toman la curva descendente y cuando se intercalan los afectos por entre la dedicación ferviente y continúa que ha hecho que perviva el rocanrol con el paso de los años. Obviamente, lo narrado no es el único factor que nos priva de los directos de los grupos cuando deciden poner punto y final al término "carretera y manta", a veces el gran público se muestra reticente a apoquinar por espectáculos y repertorios iterados hasta la saciedad (no por ello menos atractivos) y prefiere hacerlo por la savia nueva, aunque venga disfrazada con la misma etiqueta que sus mayores.

Recientemente, tres grandes del panorama rockero nacional han anunciado, casi por sorpresa, su retirada de los escenarios, ignoro si por alguna de las causas mencionadas, por hastío o por agotamiento, lo cierto es que, los tres se encontraban en un momento de madurez capaz de seguir llenando recintos y hacer felices a la legión de seguidores para los que, cada uno en su estilo, son tenidos por semidioses.

Ni la reiteración en las letras, ni las rimas desafinadas ni los estribillos imposibles pueden penalizar la excelencia como músico de Rosendo, Rosendo Mercado. Su autenticidad y su cercanía son la continuación del sonido inconfundible de su guitarra, una guitarra que "demonizaba" los extrarradios de las grandes urbes a ritmo de petas y litronas y que servía de elemento definitorio del Madrid más insufrible. Rosendo es el prototipo de colega que, desde su Carabanchel, exportó el término por todo el país, un país que rechazaba las poses forzadas y que devoraba con fruición la naturalidad y la elocuencia que, melena al viento, transmitía su rocanrol urbanita. Al igual que alguna de sus canciones en solitario, el (breve) legado de Leño forma parte por derecho propio de la banda sonora de nuestro país, su influencia es las generaciones ulteriores es innegable, sus discos todavía se venden y, aún en estos días, Rosendo y su banda actual son capaces de transmitir en sus (impecables) conciertos emociones rocanroleras que, incluso los detractores, van a añorar.

Cuentan las leyendas que cuando en el año 2010 se reunió la formación inicial de Barón Rojo (los hermanos De Castro, Sherpa y Hermes Calabria) para una serie de conciertos, terminaron la gira sin dirigirse la palabra (sic). De ser así, no sería la única desavenencia, transmutada a divergencia continúa, que privó al mundo del heavy de una de las mejores bandas del género de todos los tiempos. Eran excelentes músicos todos, las letras definían mejor que nadie la lucha contra los abusos del poder, la reivindicación proletaria, el sentido común de la ecología, la gratitud hacía sus acólitos ... en directo eran un cañonazo, traspasaron nuestras fronteras, no logrando desmerecer ante grandes del género como Scorpions o Judas Priest ... tenían mimbres de sobra para conseguirlo todo y, como decía, las luchas internas fueron incapaces de anteponerse a la responsabilidad generada por su propia calidad. Una vez que Sherpa y Hermes abandonaron el barco, el grupo fue un continuo ir y venir de músicos reclutados por los De Castro, pero ya nada sería igual, tanto los discos publicados con posterioridad como los conciertos tuvieron un (discreto) atractivo decreciente, muy alejados de la brillantez de "Larga vida al rock and roll", "Metalmorfosis" y "Volumen Brutal", la trilogía magna que se encuentra entre los mejores discos españoles de la historia. Hubiera sido más que ilusionante una nueva reunión de los miembros originales para el 40 aniversario de su formación pero, a juzgar por los categóricos comentarios de las dos facciones del grupo, parece imposible ... Ellos (y nosotros) nos lo perdemos.

A cada caída en desgracia, por todos son conocidas las pérdidas de Antonio y Pepe Risi, dos miembros fundamentales no de complemento, del grupo, Johnny Burning, alías de Johnny Cifuentes, ha respondido con lo que mejor sabe hacer y por lo que no es aventurado decir que fue concebido: rock and roll. Tampoco han importado mucho los desbarajustes que las discográficas les han originado, Burning lleva tocando sin parar 40 años, sobreponiéndose a todo y a todos, corroborando como pocos tanto los excesos y el abecé que lleva adscrito "la música del demonio". Lo suyo es un prodigio de rock macarra y suburbial, de marginalidad, de softcore sexual, de glamour de barrio, de amores al filo de la navaja, de la oscuridad que esconden las cazadoras de cuero y las gafas negras ... con una capacidad innata para provocar y con la poca vergüenza de meter en la batidora a sus queridos Rolling Stones con los New York Dolls, los Ramones y Chuck Berry, saliendo indemnes. Para muchos, el mejor grupo de rock en castellano de la historia, a pesar de la irregular distribución que de manera crónica han tenido sus grabaciones, alguna de las cuales ("Madrid", "El fin de la década", "Bulevar" y "Noches de rock and roll" fundamentalmente), figuran con letras de oro en la historia de la música española pero quizá sea el directo el que, como decía, demuestre todo el potencial de banda, en eso también Johnny ha sido un maestro al rodearse de excelentes acompañantes.

Resulta evidente que tanto Rosendo, como Barón Rojo como Burning, seguirán ligados al mundo del rock y por extensión a la música, harán discos de estudio en algún caso, subirán puntualmente a echarle un capote a los amigos y serán pasto de homenaje incluso por los próceres que los han ignorado, pero nos quedamos en parte huérfanos de la magia de sus directos, será sumamente raro hojear las guías de ocio y no contemplar la opción de verlos de nuevo y las ciudades estarán más desnudas sin los carteles que anuncian que el rock and roll llega a tu ciudad.

Nota: Rosendo se retiró en 2018, Burning se encuentran en plena gira de despedida durante este 2019 y Barón Rojo han anunciado su retirada durante el transcurso del año 2020.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

'Debut', estreno literario de Christina Rosenvinge

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras. Sus textos retratan la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada y en realidad está pasando todo. Son también testimonios de una carrera que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

'Debut. Cuadernos y canciones' lo edita Literatura Random House.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Rockola Blues' de Los Rebeldes ya está a la venta

El último artefacto sonoro de Los Rebeldes ya está a la venta. Se trata de 'Rockola Blues', doce nuevos temas que fueron registrados, una vez más, en Niculina Records, el estudio de grabación de Santi Campillo (Beniaján, Murcia), en el que el mismo Santi ha ejercido de productor del mismo.

La presentación de 'Rockola Blues' en Madrid tendrá lugar hoy mismo en la sala Copérnico (C/ Fernández de los Ríos, 67).

Tracklist:

01. Rockola Blues
02. El chico de la guitarra
03. Colores al viento
04. Anoche
05. Tipo raro
06. Orgullosa Benidorm
07. Gato chivato
08. Odio
09. 7 de la mañana
10. Todo el mundo quiere a Ringo
11. Rod House Blues
12. Larguirucha Sally

Nota de prensa oficial:



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Barones, reencarnados

Prácticamente al unísono con la noticia del anuncio de la última gira de Barón Rojo, Sherpa y Hermes Calabria anunciaron el nacimiento de una "nueva" banda que defenderá el legado que les pertenece por derecho propio al vocalista/bajista y batería originales: Los Barones.

Cuentan que ya tenían registrado el nombre desde hace años, que el proyecto ya les rondaba la cabeza y que cuando tomaron la decisión de usar el nombre el destino lo hizo coincidir en el tiempo con el anuncio de la retirada de "la otra parte".

Acompañan a Sherpa y Hermes en esta nueva aventura los guitarristas Sergio Rivas y Marcelo Calabria Valdés, además Carolina Cortés se encargará de la composición de algunas de las letras de los nuevos temas, como ya hizo en su momento en los discos clásicos de Barón Rojo. A estas nuevas canciones las acompañarán algunos temas nunca antes tocados en directo además de los clásicos imprescindibles.

Para ir abriendo boca Los Barones anuncian ya un concierto el próximo 19 de octubre de Madrid, además de confirmar su presencia en Rock Fest Barcelona y Leyendas del Rock.

Ayer 11 de abril, se hizo público el primer vídeo clip del grupo "Vive hoy".

Los Barones están listos para el despegue, que se despejen las pistas.

Nota de prensa oficial:





[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

11 abr. 2019

'Perro no come perro', artículo acerca de la polémica entre Iván Ferreiro y Santiago Auserón

Fotos: Víctor Sainz/Getty
El reciente enfrentamiento entre Iván Ferreiro y Santiago Auserón nos recuerda la rareza de las críticas entre músicos españoles

Si no están atentos a los alborotos en las redes sociales, es posible que les haya pasado inadvertido un curioso encontronazo. Les resumo: el pasado 21 de septiembre, en una entrevista para promocionar 'Cena recalentada', su homenaje a Golpes Bajos, Iván Ferreiro arremetía contra Radio Futura: “En directo eran una puta mierda. De eso no se habla. Y seguro que Santiago Auserón te lo dirá: 'Éramos una puta mierda'. Se iban a grabar a Nueva York y no sabían tocar lo suyo, era desastroso. Y el directo estaba grabado en un estudio, porque no les daba. Tenían a un cerebro maravilloso, que era Santiago Auserón, pero los demás no estaban a la altura. Santiago empezó a tener músicos guays cuando conoció al músico cubano que le gustaba, el otro que no se qué... Pero el verdadero grupazo fue El Último de la Fila. Qué calidad, qué seriedad”.

Conviene mencionar que se trata de un corolario derivado de una alabanza previa a El Último de la Fila: “Nos mean a todos, me río de Vetusta, me río de mí y de todos. Comparados con ellos, somos todos unos putos aficionados”. Seis meses después (¡!), llegó la respuesta del cantante de Radio Futura en su muro de Facebook. Su defensa de la contundencia del directo del grupo fue aplaudida universalmente: hay unos 1.400 comentarios que ratifican sus argumentos, ahogando al puñado de disidentes que minimizan el ataque original, explicado como un calentón propio de una charla distendida.

Al final de su respuesta, Santiago invoca la solidaridad gremial: “Yo no promocionaría un producto hablando mal de otra gente para llamar la atención, aunque haya mucha música pop española que realmente no me gusta”. Ahí se sitúa en la tendencia dominante dentro del negocio musical: la regla del “perro no come perro”, justificada con la santurronería del Todos Somos Compañeros. Pienso en las maldades que un agudo cantautor dedicaba a un vocalista melódico de pasado franquista; en petit comité, bromeaba con sabotear la próxima aparición del barítono en un musical.

No lo hizo. Todo lo contrario: unos años después, compuso un tema que grabó en dueto con el objeto de su ridículo. Produce sonrojo pero, vaya, algún propagandista intentó venderlo como una reconciliación entre las dos Españas. Uno preferiría que hubiera dos o más Españas y, de paso, una mayor sinceridad entre artistas. Solo se desmandan los malditos: ante el magnetofón, Antonio Vega soltaba barbaridades respecto a algunos de los cantantes ligeros que requerían su presencia en conciertos, que recurrían a su cancionero o que exigían firmar temas de forma conjunta. Al día siguiente, eso sí, solicitaba que no se citaran nombres: “somos pocos y nos encontramos a todas horas”.

Somos pocos… e hipócritas. No estoy sugiriendo que ahora saltemos a la belicosidad del mundo del rap, con sus beefs rituales y su gusto por el gatillo. Pero sí resultaría oxigenante hablar con mayor sinceridad de la música de los coetáneos. En contra de lo previsible, a pesar de la expansión de las plataformas digitales, parece que el margen de crítica se ha reducido, incluso para los profesionales de la polémica. Antes, cuando se publicaba un nuevo disco de Dinarama, cabía esperar que se airearan opiniones comanches. Ahora, prefieren masajear el gusto del gran público y despreciar a los especialistas: “¿Cómo se atreven a discutir Operación Triunfo?”.

Se trata de una forma fácil de ganar aprobación. Tiene sentido estratégico: con el imperio de los talent shows y la apoteosis de Eurovisión, no se han creado melómanos; gracias al subidón del voto digital y el empoderamiento de las turbas virtuales, una generación ha pasado directamente al estatus del hincha futbolero. No es una buena noticia.

[Fuente: Diego A. Manrique para el pais.com -Enlace original-]

Doctor Snob, 30 años de Rock porque sí

La banda coruñesa Doctor Snob cumple, nada menos que treinta años sobre los escenarios. Inicialmente como Los Náufragos desde 1989, en 1994 se transforman en Doctor Snob. Una transformación que sólo les afectó en el nombre y algún que otro cambio de componentes, pero siempre con su cantante y bajista Ricky Rodríguez como líder indiscutible de la banda que la ha mantenido hasta nuestros días como lo que son, una banda de Rock porque sí.

Dos discos largos, un Mini-Lp, la aparición en un recopilatorio y varias maquetas que han constituido su principal herramienta de difusión en sus principios, es el bagaje sonoro que ofrece la única banda coruñesa que ha permanecido al pie del cañón desde los años ochenta hasta nuestros días. Para este año prometen la edición de un single en vinilo, un formato que para ellos resulta del todo inédito.

Enhorabuena "Doctores" por tan singular efeméride.

A continuación la nota de prensa emitida por el grupo con todos los detalles:



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

5 abr. 2019

Doctor Divago en la fiesta del V Aniversario de 16 Toneladas

Doctor Divago participa en la fiesta V aniversario de la sala 16 Toneladas, dentro de una celebración que incluye también otras bandas sobre el escenario y nombres destacados en cabina.

En esta ocasión los Divago no sacarán al escenario su flamante repertorio de canciones propias. Esta vez se trata de contribuir a la fiesta con una selección de versiones que han preparado, como siempre, con mimo. Algunas ya clásicas en su repertorio, y otras que no han tocado nunca.

Desde Bonavena Música felicitamos al equipo de 16 Toneladas por su cumpleaños y por su buen hacer a lo largo de este lustro de actividad. Todo un lujo de sala. Y le deseamos de corazón larga vida y muchas más noches de rock’n’roll.

Sala 16 Toneladas, 5 de abril de 2019.

[Fuente: bonavenamusica.com]

Desperdicis Clínics vuelven a los escenarios tras la reedición de 'Collons'

Desde hace unos días está disponible la reedición del primer disco de Desperdicis Clinics, 'Collons'. Ha sido realizada por El Forat Records, cuenta con tres temas extra y un fanzine de 8 páginas. La tirada es de 100 copias en color blaugrana (17€) y 200 en negro (15€).

Por otro lodo, Desperdicis Clinics volverán a los escenarios tras 30 años. Lo harán el 18 de mayo, en el Estraperlo Club de Badalona y acompañados de Dröpools.

El grupo se formó en 1982 en la localidad barcelonesa de Martorell con Lluís Casanovas "Sopas" (voz), Fernando Gómez "Fantito" (guitarra), Antonio "El Llarg" (bajo), Joaquim Subirana "El Subi" (guitarra) y Antonio Puertas "El Puertas" (batería). Con influencias claramente anglosajonas, fueron los primeros en publicar un disco hardocre en catalán. Sus letras giraban en torno al fútbol, el Barça y el independentismo, en aquellos tiempos no tan en boga como actualmente.

Funcionaron hasta 1987 y fue en 2016 cuando el grupo sufre dos bajas muy importantes con el fallecimiento de dos de sus miembros fundadores, su cantante Sopas y el guitarrista Fantito.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Barón Rojo anuncian gira de despedida en 2020

A pesar de haber pasado ya un par de meses desde que saltó la noticia aún no conseguimos hacernos a la idea de que Barón Rojo dejen los escenarios.

La banda capitaneada por los hermanos de Castro se despedirá de su legión de seguidores con una más que extensa gira en el 2020, en la que intentarán "abarcar todo el territorio posible para que nadie pierda la oportunidad de vernos por última vez" (según indica la nota de prensa en la que hicieron publico su adiós).

Nada hay que añadir a todo lo ya dicho, o escrito, durante los 39 años de historia del grupo. Tan solo queda pasarse por uno, al menos, de los conciertos del próximo año y decirles adiós como se merecen.

Esta es la nota de prensa oficial completa con la que el grupo anuncia su retirada:

"Hola a todos nuestros seguidores y amigos. Como todos sabeis, el próximo año 2020 se cumplirá el 40 aniversario de la existencia de Barón Rojo. Cuatro décadas totalmente ininterrumpidas no es una cantidad de tiempo pequeña, y tras millones de kilómetros y un número incalculable de conciertos, creemos que ha llegado el momento de terminar nuestra andadura. El presente año 2019 lo dedicaremos sobre todo a recargar muy bien las pilas, y en el 2020 os ofreceremos una gira de despedida en la que trataremos de abarcar toda la cantidad de territorio posible, y que nadie pierda la oportunidad de vernos por última vez. Nos produce gran satisfacción haber podido cumplir la promesa que os hicimos en el álbum '20+'. No podemos dejar de daros las gracias por vuestro incondicional apoyo a lo largo de estos 40 años. Siempre tenemos presente que no somos nada sin vosotros. ¡Hasta muy pronto! Barón Rojo"

En la página oficial del grupo ya están anunciadas las primeras fechas confirmadas.

Gira española:

17/01/2020 Las Palmas de Gran Canaria
18/01/2020 Tenerife
25/01/2020 Sala Fanatic - Sevilla
31/01/2020 Sala Opal - Castellón
01/02/2020 Sala Oasis - Zaragoza

Gira americana:

17/04/2020 Santiago de Chile
18/04/2020 Buenos Aires - Argentina
22/04/2020 Pasto (Colombia)
23/04/2020 Medellín (Colombia)
24/04/2020 Cali (Colombia)
25/04/2020 Bogotá (Colombia)
26/04/2020 Pereira (Colombia)
30/04/2020 La Paz (Bolivia)
02/05/2020 Ágora casa de la cultura de Quito (Ecuador)
03/05/2020 Cuenca (Ecuador)
07/05/2020 Costa Rica
08/05/2020 Tegucigalpa (Honduras)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Rockuerdos Nuevaola80: El arte de componer según Antonio Vega

A poca gente se le escapa que uno de los grandes compositores del espectro musical pop de este país ha sido, y siempre será, Antonio Vega.

En nuestro apartado de "Rockuerdos Nuevaola80", recuperamos una frase que el mítico músico madrileño citara en una entrevista televisiva que le hicieron en el programa de La 2, "Rápido", hacia mediados de los 90, en la que daba su parecer como compositor.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lunes negro: Fallecen José Antonio Manzano, Pedro Sosa y José M. "Boli"

El 1 de abril es el "día de los inocentes" en los países anglosajones, el "aprils fools", día de bromas y risas en el que se recuerda a los que, tras la entrada en vigor del calendario gregoriano, seguían celebrando el año nuevo a primeros del cuarto mes de año.

Pero en la historia de la música española el 1 de abril de 2019 será más una especie de lunes negro, como aquel 19 de octubre de 1987 en el que las bolsas de todo el mundo decidieron caer al unísono.

Tres fueron los músicos que nos dejaron: José Miguel García Casal "Boli", primer cantante de los asturianos Stukas; Pedro Sosa, bajista de Metro y guitarrista de Los Dramáticos y José Antonio Manzano vocalista de TBO, Niagara, Tigres o Banzai, entre otros.

Pero no termina aquí. Esta misma semana, nos llega la noticia de un nuevo deceso, la del baterista del grupo gaditano de rock andaluz, Cai, Diego Fopiani "Fopi", que no pudo superar una larga enfermedad hasta el día de ayer, 4 de abril.

A todas estas tristes ausencias, hay que sumar tres más que se produjeron durante el mes marzo. Fernando Fernández (bajista de Lobos Negros), José Antonio del Nogal "Ramakhan" (batería de Tritón, Cobra y Barón Rojo) y, la más reciente que se produjo la última semana de este mes tan luctuoso, el día 24 también se iba Rafa Notario, el que fuera componente de Lunes de Hierro y Angeles Caidos, además de su faceta profesional en diferentes compañías discográficas (Polygram, La Fábrica Magnética...).

Descansen todos en paz.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez y Pedro J. Pérez]

4 abr. 2019

J. Teixi Band en la programación del Festimad

Después de presentar de forma oficial su nuevo álbum 'Letra y música' a finales de noviembre, J. Teixi Band vuelve a Madrid en un concierto muy especial dentro de la programación de Festimad, en un a sala pequeña, Fun House, con aforo limitado y tan solo 50 entradas a la venta.

Celebrando el cumpleaños de la banda y demostrando sobre el escenario uno de los shows más excitantes del panorama actual. Sin duda la mejor banda de R&B y Soul española, con letras en castellano, ofrecerá un concierto en distancias cortas donde mejor y más potente se desarrollan sus conciertos.

Compra ya tu entrada, ya que es una ocasión única para disfrutar de la banda en su mejor momento y en su mejor entorno.

[Fuente. Ticketea.com]