Manuel Arjona, miembro de la primera formación del grupo español Locomía, ha muerto este miércoles según han confirmado a EL PAÍS fuentes próximas al artista. Arjona tenía 58 años y aún se desconoce la causa del deceso. Vivía en Viladecans, Barcelona. Según las mismas fuentes, “estuvo pintando” durante el día y luego “se acostó y ya no se levantó”. Otros componentes del grupo fallecieron jóvenes: en el verano de 2018 y solo con un mes de diferencia murieron dos locomías, Santos Blanco y Frank Romero, ambos de 46 años. Ninguno de ellos fue tan trascendental en la historia del grupo como Arjona.
La historia de Locomía es una de las más truculentas y sensacionales del pop español, un relato que contiene sexo, traiciones, drogas, peleas, muertes, mucho éxito y caída a los infiernos. La idea del grupo surgió de Xavier Font, un chico de una familia bien de Barcelona con una imaginación disparada. En 1984 se instaló en Ibiza buscando “una tribu urbana”, señaló Font a este periódico en mayo de 2022, cuando Movistar Plus estrenó el documental Locomía. “Yo soy un cazatalentos. Veo artistas en potencia. Soy un puto fantasy maker. Así fue como empezó Locomía”, indicó Font.
Y aquí es donde entró la figura de Manuel Arjona, un joven de una familia conservadora con 10 hermanos. Arjona, gay, vivía en un municipio medio, Viladecans, ocultando su identidad sexual. Cuando llegó a la isla enloqueció de libertad. “Aterricé en Ibiza y me pareció otro planeta. Yo venía de un pueblo pequeño, donde tenía que ocultar mi identidad sexual. Y en la isla si eras un chico e ibas con falda no te miraba nadie. Fue un cambio salvaje”, aseguró a EL PAÍS. Era mediados de los ochenta.
Xavier Font, el cerebro y el mayor, tenía un gran poder de seducción y logró conformar un cuarteto a sus órdenes: Gard Passchier, un holandés que había conocido en la isla; su hermano Luis Font y Arjona. El cabecilla mantenía una relación sexual tanto con Passchier como con Arjona.
Los cuatro se instalaron en una casa en Ibiza. Diseñaban sus llamativos modelos e iban a la discoteca de moda, Ku. Pronto empezaron a llamar la atención. Los dueños vieron un filón y les contrataron. Les pagaban un millón de pesetas al mes (6.000 euros de los ochenta). Su trabajo consistía en subirse a unas plataformas y bailar, exhibirse, coquetear.
Entonces Font pergeñó el número de los abanicos, su gran seña de identidad. Se inspiró en un grupo que vio en un local de ambiente de Sitges: “Llevaban unos abanicos pequeños y aprecié un movimiento que me cautivó. Llegué a mi casa y empecé a construir. Como soy un exagerado me inventé los abanicos XXL. Conseguí el movimiento con nueve varillas que cogí del material de uno de mis hermanos, que trabajaba en aeromodelismo. Hice unos agujeros y utilicé las sábanas de mi madre”. Así creaba el fantasioso Font.
La actitud desinhibida del cuarteto encajaba con la imagen que quería dar España con el primer gobierno del PSOE de Felipe González: un país moderno, abierto a todas las tendencias después de años de opaca dictadura y tras la esperanzadora Transición. La Movida ya triunfaba en todo el país y Locomía tenía su sitio en aquella fiesta, más si operaba desde la hedonista Ibiza.
Pero la vida excesiva comenzó a golpear al cuarteto después de cuatro años cobrando un buen caché en las discotecas ibicencas. Se rompió por el lugar más débil, el sensible Manuel Arjona, que comenzaba a tener problemas importantes con las drogas. A Arjona le convenía dejar ese entorno tóxico y el grupo abandonó Ibiza. Aún le quedaba lo mejor a esta peculiar agrupación. Entró en juego José Luis Gil, un experimentado cazatalentos musical que había trabajado con Miguel Bosé, Enrique y Ana, Rafaella Carrá, e incluso grupos de la Movida como Nacha Pop o Alaska. Gil les propuso formar un grupo musical a un cuarteto que hasta ese momento básicamente eran bailarines que animaban discotecas.
Gil dio con la tecla y las primeras canciones fueron un bombazo: Locomía (con su célebre: “Disco, Ibiza, Locomía, moda, Ibiza, Locomía, sexy, Ibiza, Locomía”), Rumba Samba Mambo o Gorvachov. En aquella época realizaron una actuación en la sala madrileña Joy Eslava que se convirtió en un acontecimiento para recordar en muchos años: una concentración de público homosexual actuando con irreverencia y libertad.
En pleno éxito, también en Latinoamérica, las personalidades de Font y Gil chocaron. Arjona, como casi siempre, estaba en medio, indeciso. Font convenció a los otros tres del grupo para romper el contrato discográfico y de representación con Gil. “Fuimos unos desagradecidos con Gil. Fue un gran error incumplir el contrato. Eso acabó con el grupo. Éramos cuatro niñatos que nos dejamos embaucar por Font”, dijo Arjona en 2022.
A mediados de los noventa el fenómeno Locomía se apagó, asfixiado por demandas y amenazas entre discográficas y representantes. El chiste ya no hacía tanta gracia. Hubo cambios de miembros de forma constante, pero Arjona fue el más involucrado, junto a Xavier Font, que siempre estuvo al mando. Con algún paréntesis, Arjona permaneció en Locomía 35 años. En 2022 reflexionaba: “Me he sentido utilizado por Font. Para él, Locomía es solo un negocio; para mí es trabajo, pero también mi vida. La historia de Locomía es un trabajo grupal; sin la aportación de todos no se hubiese conseguido. Hace cinco años lo tuve que dejar porque no me compensaba y debía cuidar a mis padres”. Font fue condenado en 2012 por tráfico de drogas a tres años de reclusión. Encontraron en su casa pastillas de éxtasis. Pasó tres meses en prisión y consiguió el régimen abierto por buena conducta: libertad durante el día, pero debía dormir en un centro barcelonés. Quedó libre en 2015.
La popularidad del documental de Locomía de Movistar Plus impulsó a Font a resucitar el grupo con otros miembros. Arjona ya no tenía ganas. Se retiró a su pueblo con sus padres para llevar una vida tranquila dedicada a una de sus pasiones, la pintura. Hasta hace unas horas. Contactado por este periódico, José Luis Gil, que se comunicó con Arjona la última vez el día del cumpleaños de este, el pasado 21 de marzo, señala: “Manuel Arjona era un gran ser humano, el espíritu elevado de Locomía, la elegancia bailando y la timidez dulce y bondadosa como persona. Todos le recordarán por ello”.
[Fuente: Carlos Marco para el pais.es -Enlace original-]
1 jul 2026
30 jun 2026
“Mitologías modernas: Ouka Leele & Co”, en Alcalá 31
La Sala Alcalá 31 presenta “Mitologías modernas: Ouka Leele & Co” una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.
La muestra toma como punto de partida la obra “Rapelle toi, Bárbara!”, emblemática intervención de Ouka Leele en la fuente de Cibeles en 1987, con la que paralizó el tráfico de la ciudad para teatralizar la historia de Hipómenes y Atalanta. A partir de ella, el recorrido expositivo explora el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea, así como el resurgir de los relatos mitológicos en un momento clave de transformación cultural, como fueron los años ochenta.
Esta recuperación de la mitología clásica supuso una herramienta clave para pensar una nueva realidad en el marco del arte de la Transición, e imaginar el lenguaje del futuro desde los mitos del pasado. A partir de ese eje, la exposición traza una mirada transversal a los distintos usos de lo mitológico en estos artistas vinculados a la Nueva Figuración y la Movida: desde la incorporación de la cultura “underground” del cómic y el fanzine de Ceesepe, hasta los mitos relacionados con la tradición romántica en El Hortelano o la reflexión sobre la pintura y la historia del arte de Sigfrido Martín Begué, junto a artistas como Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin o Pablo Sycet.
La obra de Ouka Leele articula así un encuentro entre tres elementos decisivos para el arte madrileño de la década: la irrupción de los nuevos medios —con la fotografía, el diseño o los lenguajes pop— el diálogo con la pintura, que desde mediados de los años setenta se había convertido en el eje de la renovación plástica de la ciudad; y el uso de la mitología como repertorio simbólico para interpretar el presente.
En conjunto, la muestra recoge más de cien obras de artistas como Carlos Alcolea, Miluca Sanz, Carlos Forns, Costus o Patricia Gadea, además de los ya citados, formando un repertorio de obras y temas que contribuye a construir una nueva mitología de la ciudad de Madrid.
"Mitologías modernas: Ouka Leele & Co"
Del 2 de julio al 18 de octubre de 2026
Sala Alcalá 31 | C. de Alcalá, 31. Madrid
[Fuente: Nota de prensa]
La muestra toma como punto de partida la obra “Rapelle toi, Bárbara!”, emblemática intervención de Ouka Leele en la fuente de Cibeles en 1987, con la que paralizó el tráfico de la ciudad para teatralizar la historia de Hipómenes y Atalanta. A partir de ella, el recorrido expositivo explora el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea, así como el resurgir de los relatos mitológicos en un momento clave de transformación cultural, como fueron los años ochenta.
Esta recuperación de la mitología clásica supuso una herramienta clave para pensar una nueva realidad en el marco del arte de la Transición, e imaginar el lenguaje del futuro desde los mitos del pasado. A partir de ese eje, la exposición traza una mirada transversal a los distintos usos de lo mitológico en estos artistas vinculados a la Nueva Figuración y la Movida: desde la incorporación de la cultura “underground” del cómic y el fanzine de Ceesepe, hasta los mitos relacionados con la tradición romántica en El Hortelano o la reflexión sobre la pintura y la historia del arte de Sigfrido Martín Begué, junto a artistas como Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin o Pablo Sycet.
La obra de Ouka Leele articula así un encuentro entre tres elementos decisivos para el arte madrileño de la década: la irrupción de los nuevos medios —con la fotografía, el diseño o los lenguajes pop— el diálogo con la pintura, que desde mediados de los años setenta se había convertido en el eje de la renovación plástica de la ciudad; y el uso de la mitología como repertorio simbólico para interpretar el presente.
En conjunto, la muestra recoge más de cien obras de artistas como Carlos Alcolea, Miluca Sanz, Carlos Forns, Costus o Patricia Gadea, además de los ya citados, formando un repertorio de obras y temas que contribuye a construir una nueva mitología de la ciudad de Madrid.
"Mitologías modernas: Ouka Leele & Co"
Del 2 de julio al 18 de octubre de 2026
Sala Alcalá 31 | C. de Alcalá, 31. Madrid
[Fuente: Nota de prensa]
29 jun 2026
Fallece Luis Taska, vocalista del grupo valenciano Masas Glúteas
Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Luis Taska, quien fuera cantante del grupo punk valenciano Masas Glúteas.
Procedentes de las localidades de Enguera y Chella, se alinearon en 1983 produciendo un punk entre divertido y siniestro y dejando para la posteridad un par de maquetas. Incluso llegaron a editar un fanzine donde promocionaron sus demos.
Junto a Luis, el grupo lo completaba Manuel Pérez (guitarra), Remi Carbonell (bajo), Joaquín Rosegó (batería) y Carmen Bellot (teclados).
La única referencia discográfica del grupo aparece años después en forma de vinilo en el que recogían esas maquetas de antaño. Lo autoeditaron en 2014. Diez años después aparecieron en un recopilatorio de bandas de la movida valenciana.
En directo se prodigaron por los locales de moda del momento como Gasolinera o Planta Baja.
Descanse en paz, Luis Taska.
28 jun 2026
Nuevo disco en solitario de María Rodríguez-Rey, 'Valor'
Y ya es el cuarto álbum publicado por esta mujer que fue pieza clave de un quasi olvidado grupo de los ochenta. María Rodríguez-Rey fue vocalista de Los Amantes de María, aunque anteriormente también lo estuvo en Los Novios. Ambas formaciones ubicadas en Barcelona.
Con Los Novios, sólo dejaron en su haber un par de maquetas. Funcionaron desde 1983, y era el grupo paralelo a los Brighton 64, donde también figuraban los hermanos Gil y el baterista Andrés Verdú.
Después vinieron Los Amantes de María, ya en el segundo lustro de la década. Junto a ella estaba el ex-teclista de Los Rápidos y Los Burros, el tristemente desaparecido en 2002 Eduardo Martínez "Duddy". Completaban la formación dos ex- Pop la Cara, Miguel Monfort y Javier Martín, y un compañero de María en Los Novios, que también pasó por formaciones como Wom-A2 o Las Flores del Mar, Jordi Vila.
Los Amantes de María dejaron un disco homónimo editado por La Fábrica Magnética en 1988.
En la actualidad, María Rodríguez-Rey publica este cuarto disco de su trayectoria en solitario titulado 'Valor', un Ep de cinco temas en el que conserva el encanto de ediciones anteriores gracias a la sensual voz de María.
Emprendió su carrera firmando con su nombre con 'Despierta' (2013), 'La hora azul' (2018) y 'Norebang' (2021), todos ellos autoeditados, algo que le imprime un especial valor añadido por su necesidad innata de querer mostrar su obra en público.
Tracklist:
01. Universo eléctrico
02. El camino más largo
03. Fuego y maleza
04. Verano
05. Urdaibai
Autoeditado, con fecha de lanzamiento 23 de mayo 2026.
Aviador Dro anuncia gira de otoño: "El día de la IA"
Servando Carballar, líder de Aviador Dro, deja en redes sociales el anuncio de la nueva gira del grupo para otoño. Incombustibles donde los haya, el anuncio no podía estar exento de proclama al más puro estilo de los 80. Este es el "manifiesto" ideado para la ocasión:
La fusión sin paliativos de la sangre y los cables, de la ciencia y la filosofía, de la ética y la matemática, una nueva forma de vida sin restricciones, sin fronteras difusas.
La última batalla contra los señores feudales
Robotspierre contra los Metabarones de los Valles del silicio."
Y el anuncio oficial de la gira:
El Aviador DRO os saluda desde su sala de mandos para informaros de que los Obreros Especializados y sus máquinas han arrancado nuevamente sus motores y planean una vez más salvar al mundo de la desidia humana, la codicia bancaria, el nuevo orden fascista mundial y la carroña pasadista que invade nuestra brillante esfera de ciencia y conocimiento.
Como antídoto a las políticas ultra liberales, el aburrimiento crónico y el egocentrismo en las redes sociales El Aviador DRO propone:
Una nueva gira que arranca este otoño, con el apoyo del club oficial de mutantes, la AIE y Subterfuge Records.
Estaremos presentando nuestros temas clásicos de estos 47 años y revelando las nuevas canciones de nuestro primer artefacto sónico original en 14 años: EL DÍA de la IA. Visitaremos en esta primera tanda de conciertos Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Salamanca y Valencia en algunas de las salas más emblemáticas del circuito independiente.
Os esperamos a todos para celebrar la victoria moral de las ideas sobre la turba pasadista que sigue convirtiendo a nuestras canciones clásicas en una referencia agridulce a lo que vemos día a día en las noticias. El Arte no es arte sino tiene un punto de referencia con el momento histórico, un criterio, una opinión, una postura. El neo Imperialismo tiene que terminar con una gigantesca Rave de Tecno Pop donde la idea de un Futuro perfecto nos redima.
Ciencia, Música y Trabajo.
El futuro viene detrás de nosotros.
No perdáis esta ocasión de disfrutar de los temas míticos de la banda como 'Selector de Frecuencias' o 'Nuclear Sí', junto con las nuevas canciones que nos presentarán."
Ya se pueden adquirir las entradas para los conciertos de Madrid (Sala Uni) y Barcelona (Razzmatazz 3).
Bravo por Aviador Dro.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
27 jun 2026
Nueva edición de "Burning: veneno del rock"
16 años después de la salida de la primera edición del libro editamos la segunda, ahora en Amazon.
Dado que en estos años hemos accedido a muchísima nueva información, se aprovecha para rehacer y mejorar el texto original, pero también para añadir un extenso apartado de artículos y entrevistas que los autores hemos realizado en estos años, a músicos de Burning de todas las épocas o personas relacionadas con su mundo, incluyendo algunos textos inéditos, como una larga entrevista con Penélope, la hija del fallecido líder Toño Martín, y depositaria de su legado. Se da cuenta también, precisamente, de la edición reciente de las grabaciones inéditas del llorado cantante, “Muerde la bala”.
Por último, la edición se enriquece con numerosas fotografías.
Como en la primera edición, esta obra se centra esencialmente en el período del grupo que va desde sus comienzos en 1974 hasta el fallecimiento del también líder de Burning el guitarrista Pepe Risi en 1997.
[Fuente. Ricardo Moyano]
18 jun 2026
Adios a Toni López, guitarrista de (La Burot, The Nadie, Arde el Mar, ...)
Nuevamente la desgracia se ceba en las Islas Baleares. Si ayer dábamos la noticia del fallecimiento del bajista Jimmy Torres, hoy ha sido Toni López, guitarrista de La Burot y The Nadie, quien nos ha dicho adiós. La noticia saltaba en redes sociales en un escueto comunicado de Jaume Bergas, compañero de aventuras musicales de Toni.
La Burot fue un grupo de música electrónica experimental formado en Palma en 1984 y compuesto por el citado Jaime Bergas (bajo y voz), Joan Moll (escenografia y voz), Biel Oliver (sintetizador y voz) , Toni López (guitarra) y Miguel Vadell (batería).
Con una puesta en escena impactante, los mismos componentes trabajaban en otro proyecto en paralelo con su grupo The Nadie, con el que daban respuesta a las necesidades compositivas más pop de una parte de sus miembros.
Ninguno de los dos grupos dejó legado sonoro oficial alguno. Con el tiempo surgió entre los componentes diferencias importantes sobre el rumbo que tenían que seguir: Continuar haciendo un Pop-Rock más en la línea de The Nadie y más asimilable por el gran público ó seguir con el estilo más experimental de La Burot derivando a sonidos más industriales. Esta discusión interna fue la que acabó con ambas formaciones en Marzo de 1986.
A partir de 1987 varios de sus componentes forman Arde el Mar, entre ellos Toni López, quien estuvo en el grupo hasta justo después de alzarse con el triunfo en el Concurso de Pop-Rock de Palma de 1987. Dejaron un Mini-Lp para la posteridad, 'Del inconveniente de haber nacido' (Blau, 1988), como premio por quedar los primeros en el citado certamen.
Desde Nuevaola80 mostramos nuestras condolencias a familia y amigos con este pequeña reseña de la andaduras de ambas formaciones.
Descanse en paz. Toni López.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
17 jun 2026
Fallece Jimmy Torres, histórico bajista mallorquín
Nos llega la triste noticia del fallecimiento del bajista mallorquín Jaume Armengol Torres, más conocido como Jimmy Torres.
Jimmy militó en un buen número de grupos de la isla, entre ellos: Musica Nostra, Zenthauro, Juanito Percha y Los Colgaos, Susie Q y, más recientemente, en Psiconautas.
Jimmy falleció el 16 de junio de 2026. Desde Nuevaola80 nuestras condolencias a familiares y amigos. Descanse en paz, Jimmy.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Luis Luna]
Jimmy militó en un buen número de grupos de la isla, entre ellos: Musica Nostra, Zenthauro, Juanito Percha y Los Colgaos, Susie Q y, más recientemente, en Psiconautas.
Jimmy falleció el 16 de junio de 2026. Desde Nuevaola80 nuestras condolencias a familiares y amigos. Descanse en paz, Jimmy.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Luis Luna]
9 jun 2026
Ya se puede ver gratuitamente el documental de Leo Cebrián "500 Pesetas con Pelotazo"
“500 Pesetas con Pelotazo” es un documental sobre las salas de Rock Duro y Heavy Metal en la Comunidad de Madrid durante las décadas de los años 70, 80 y 90. El productor, guionista y realizador del mismo es Leo Cebrián Sanz, periodista musical de largo recorrido, codirector a su vez del largometraje “Ellas son Eléctricas”.
Se trata de un recorrido cronológico por el contexto social y lúdico de la capital y sus ciudades del extrarradio y el impacto de este tipo de música en el ocio cultural de la juventud del momento. Testigos directos recuerdan sus experiencias en las discotecas y recrean el ambiente de aquellas tardes y noches de diversión colectiva e identitaria. Este largometraje divulgativo y musical tiene una duración original de una hora y 52 minutos, aunque en algunas proyecciones se ha optado por una versión más corta de una hora y 38 minutos.
El audiovisual se estrenó oficialmente en abril de 2025, aunque durante más de un año y medio ha sido objeto de casi una veintena de proyecciones y pases en asociaciones vecinales, bares y pubs, clubes de Heavy Metal y todo tipo de lugares vinculados a la cultura del Rock Duro en la capital y el resto de la Comunidad. En este momento la película se encuentra en proceso de selección en el circuito de festivales especializados, pero su visionado es libre y gratuito desde cualquiera de sus redes sociales y la web oficial www.500pesetasconpelotazo.com.
Los clientes de locales de ocio como los referenciales Osiris, Piscis, Barrabás, Canciller, Argentina/Canciller II y muchos otros de los barrios de Vallecas, Carabanchel o Moncloa o las ciudades del sur como Alcorcón, Leganés, Getafe, Móstoles o Fuenlabrada aportan sus opiniones y testimonios respecto a cómo vivieron sus años de adolescencia y crecimiento personal como parte activa de una pujante cultura musical y una forma de vida distinta de la convencional.
En la selección de personas entrevistadas se ha incluido a clientes y clientas habituales de las propias discotecas, reflejando así el variopinto espectro de quienes las frecuentaban con una fidelidad casi religiosa. Profesionales de la música y la comunicación se mezclan con los “fijos” que no faltaban cada semana a un rito de iniciación y temprana madurez estrechamente vinculado al éxito del Rock Duro en España y especialmente Madrid, donde más allá de la M30 también había mucha agitación cultural. “500…” es pues la historia de lo que no contó la historia oficial.
Los nombres propios que ilustran esta semblanza son los de Javier García-Pelayo -manager y pionero de la contracultura-, Shelly -cantante Soul que actuó en el club Canciller-, Alfredo Duro -periodista deportivo-, Carlos Galán -responsable del sello discográfico Subterfuge-, Pedro del Pozo -representante artístico de Muro y cliente del Barrabás-, Miguel Vadillo -referente del Heavy Metal en España-, Miguel Ángel “Libertonia” -del homónimo espacio radiofónico-, Paul Martín Simón -del programa “Al borde del abismo”-, Nacho Barrena -antiguo “pincha” y actual DJ-, Dama Guisado -promotora de conciertos-, la periodista y asidua de discotecas Montserrat Calvo -de la web Metalarium-, Raúl y Merce -de La Mazmorra Rock Bar en el barrio de Vicálvaro-, Fernando Sánchez -visitante habitual del “Canci”- y un trabajador y dos clientas de la discoteca Osiris: Raquel, José Manuel y Nieves.
Frente al relato oficial que excluye a los ‘heavies’ y “metaleros” del panorama artístico más creativo del momento, la evidencia de los hechos pone de relieve la pujanza de un movimiento autosuficiente, que vivió momentos de auténtica masividad y gloria pese al ninguneo absoluto de los medios de comunicación y el recelo de la sociedad normativa. Este viaje en el tiempo describe el nacimiento, crecimiento, auge y declive de una cultura musical que fue generacional para los/las jóvenes de al menos veinte años a lo largo de tres décadas distintas.
El impacto vital y emocional que describe la película abarca desde el modo de relación y socialización de los aficionados a los estilos musicales más duros hasta sus ritos de evasión y diversión, incluyendo por supuesto cuestiones a veces no tan menores como la capacidad adquisitiva, el consumo de alcohol de dudosa calidad, la sesión vespertina frente al horario nocturno, la imagen y la identidad estética, la seducción y el ligue, y el recuerdo romantizado de aquel pasado en que se decía que en Madrid había 10.000 heavies militantes -multiplíquese por dos los que llenaban el Pabellón de Deportes del Real Madrid y el resultado será esa cifra-.
De todo esto y mucho más versa “500 Pesetas con Pelotazo”, una producción cinematográfica que ha coincidido de forma simultánea con otros proyectos similares (“Una historia muy heavy”, de RTVE Play, el documental “Canciller, el templo del Rock”, de El Médano Producciones, e incluso el cómic “Días de Inmortalidad”), lo que demuestra que los preceptores de la cultura popular le debían desde hace años un reconocimiento público al patrimonio inmaterial del ‘heavy’ patrio. Todo llega en esta vida, aunque sea con lustros de retraso.
[Fuente: Nota de prensa]
Se trata de un recorrido cronológico por el contexto social y lúdico de la capital y sus ciudades del extrarradio y el impacto de este tipo de música en el ocio cultural de la juventud del momento. Testigos directos recuerdan sus experiencias en las discotecas y recrean el ambiente de aquellas tardes y noches de diversión colectiva e identitaria. Este largometraje divulgativo y musical tiene una duración original de una hora y 52 minutos, aunque en algunas proyecciones se ha optado por una versión más corta de una hora y 38 minutos.
El audiovisual se estrenó oficialmente en abril de 2025, aunque durante más de un año y medio ha sido objeto de casi una veintena de proyecciones y pases en asociaciones vecinales, bares y pubs, clubes de Heavy Metal y todo tipo de lugares vinculados a la cultura del Rock Duro en la capital y el resto de la Comunidad. En este momento la película se encuentra en proceso de selección en el circuito de festivales especializados, pero su visionado es libre y gratuito desde cualquiera de sus redes sociales y la web oficial www.500pesetasconpelotazo.com.
Los clientes de locales de ocio como los referenciales Osiris, Piscis, Barrabás, Canciller, Argentina/Canciller II y muchos otros de los barrios de Vallecas, Carabanchel o Moncloa o las ciudades del sur como Alcorcón, Leganés, Getafe, Móstoles o Fuenlabrada aportan sus opiniones y testimonios respecto a cómo vivieron sus años de adolescencia y crecimiento personal como parte activa de una pujante cultura musical y una forma de vida distinta de la convencional.
En la selección de personas entrevistadas se ha incluido a clientes y clientas habituales de las propias discotecas, reflejando así el variopinto espectro de quienes las frecuentaban con una fidelidad casi religiosa. Profesionales de la música y la comunicación se mezclan con los “fijos” que no faltaban cada semana a un rito de iniciación y temprana madurez estrechamente vinculado al éxito del Rock Duro en España y especialmente Madrid, donde más allá de la M30 también había mucha agitación cultural. “500…” es pues la historia de lo que no contó la historia oficial.
Los nombres propios que ilustran esta semblanza son los de Javier García-Pelayo -manager y pionero de la contracultura-, Shelly -cantante Soul que actuó en el club Canciller-, Alfredo Duro -periodista deportivo-, Carlos Galán -responsable del sello discográfico Subterfuge-, Pedro del Pozo -representante artístico de Muro y cliente del Barrabás-, Miguel Vadillo -referente del Heavy Metal en España-, Miguel Ángel “Libertonia” -del homónimo espacio radiofónico-, Paul Martín Simón -del programa “Al borde del abismo”-, Nacho Barrena -antiguo “pincha” y actual DJ-, Dama Guisado -promotora de conciertos-, la periodista y asidua de discotecas Montserrat Calvo -de la web Metalarium-, Raúl y Merce -de La Mazmorra Rock Bar en el barrio de Vicálvaro-, Fernando Sánchez -visitante habitual del “Canci”- y un trabajador y dos clientas de la discoteca Osiris: Raquel, José Manuel y Nieves.
Frente al relato oficial que excluye a los ‘heavies’ y “metaleros” del panorama artístico más creativo del momento, la evidencia de los hechos pone de relieve la pujanza de un movimiento autosuficiente, que vivió momentos de auténtica masividad y gloria pese al ninguneo absoluto de los medios de comunicación y el recelo de la sociedad normativa. Este viaje en el tiempo describe el nacimiento, crecimiento, auge y declive de una cultura musical que fue generacional para los/las jóvenes de al menos veinte años a lo largo de tres décadas distintas.
El impacto vital y emocional que describe la película abarca desde el modo de relación y socialización de los aficionados a los estilos musicales más duros hasta sus ritos de evasión y diversión, incluyendo por supuesto cuestiones a veces no tan menores como la capacidad adquisitiva, el consumo de alcohol de dudosa calidad, la sesión vespertina frente al horario nocturno, la imagen y la identidad estética, la seducción y el ligue, y el recuerdo romantizado de aquel pasado en que se decía que en Madrid había 10.000 heavies militantes -multiplíquese por dos los que llenaban el Pabellón de Deportes del Real Madrid y el resultado será esa cifra-.
De todo esto y mucho más versa “500 Pesetas con Pelotazo”, una producción cinematográfica que ha coincidido de forma simultánea con otros proyectos similares (“Una historia muy heavy”, de RTVE Play, el documental “Canciller, el templo del Rock”, de El Médano Producciones, e incluso el cómic “Días de Inmortalidad”), lo que demuestra que los preceptores de la cultura popular le debían desde hace años un reconocimiento público al patrimonio inmaterial del ‘heavy’ patrio. Todo llega en esta vida, aunque sea con lustros de retraso.
[Fuente: Nota de prensa]
8 jun 2026
Los burgaleses Frío vuelven a la carga con un nuevo disco
Y lo hacen con sus miembros originales, la polifacética cantante Daría Ras, el guitarrista José Alberto Marcos, el bajista Juan Cruz y el batería Diógenes M. Cuesta. Tienen pensado lanzar un nuevo álbum este año que van a titular 'Noches de sol'. Como promoción al mismo han publicado ya un primer tema de lanzamiento 'Hey tú'.
La última aparición discográfica del grupo fue en 2019, cuando editaban un Ep de seis temas que se llamaba 'Todo se vuelve azul', pero la historia se remonta mucho más atrás.
En 1990 edita el Lp 'Nº 1' para Casino Producciones en el que ya entra en contacto con Diógenes M. Cuesta. A renglón seguido monta el grupo Frío con quienes publica hasta tres discos. En 2002 hacen un alto en el camino, hasta que en 2008 se vuelven a reunir en un concierto homenaje al promotor José Luis "Calviño", fallecido en accidente de tráfico. Y en 2015 retoman la actividad publicando otro disco, el anteriormente mencionado 'Todo se vuelve azul'.
Pronto daremos los detalles de la publicación de este nuevo disco, del nuevo álbum de Frío, un grupo primordial del metal burgalés.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Pablo Carbonell sorprende con su nuevo libro, 'Jesús, que vida llevo'
¿Desaparece la espiritualidad cuando se pierde la fe?
¿Se puede hablar de Dios, de espiritualidad, de dudas existenciales y hacerlo con rigor y una buena ración de ironía? Este libro demuestra que sí.
'Jesús, qué vida llevo' es una biografía espiritual edificante: un viaje en busca del sentido de la vida, un recorrido por algunos de los acontecimientos de la vida de Jesús, en el que el autor se desnuda para contarnos su tránsito desde la fe más férrea hasta ese territorio resbaladizo donde conviven el escepticismo y la necesidad de acorralar esa nada animada que llamamos alma.
En este libro hay sacramentos, pecados de serie, placeres terrenales, preguntas que pican y respuestas que solo conoces tú. Hay carcajadas y momentos en los que uno se sorprende pensando: «Oye, igual este tipo tiene más razón que un santo». O más directo: «Este cachondo me está hablando al corazón».
Estas páginas son para creyentes y para ateos, para agnósticos y para cualquiera que sienta que recibe una fuerza exterior sin delimitar y necesita acariciarla. Un libro para cualquiera que, contemplando un cielo estrellado, se ha preguntado qué papel juega aquí.
Con un estilo afilado, travieso y sorprendentemente lúcido, el autor convierte la búsqueda espiritual en un paseo por puentes elevados y simas que se adentran en uno mismo.
Bienvenidos todos los que necesitan cuestionarse, ahondar en su parte espiritual y no perder la sonrisa.
Pablo Carbonell (Cádiz, 1962) es una de las figuras más singulares de la cultura española contemporánea. Músico, actor, escritor y comunicador, ha desarrollado una trayectoria marcada por el humor, la ironía y una mirada muy personal sobre la realidad. Se dio a conocer como líder del grupo Los Toreros Muertos, con el que alcanzó gran popularidad gracias a su estilo irreverente y sus letras satíricas. En el ámbito literario, es autor de libros como 'Sinsahara', junto a Eva Salmerón; 'El mundo de la tarántula'; 'Pepita'; y 'El nombre de los tontos está escrito en todas partes', en los que despliega una escritura ingeniosa, cercana y cargada de observación crítica. Ha participado, además, en cine y televisión, consolidando una presencia versátil como actor y reportero. A lo largo de su carrera, Carbonell ha mantenido una constante inquietud artística, moviéndose entre disciplinas sin perder su sello personal. Su obra literaria refleja esa misma actitud: una combinación de humor, sensibilidad y mirada lúcida sobre lo cotidiano.
Edita Almuzara Libros, con fecha de lanzamiento 15 de mayo 2026.
[Fuente: Almuzara Libros]
¿Se puede hablar de Dios, de espiritualidad, de dudas existenciales y hacerlo con rigor y una buena ración de ironía? Este libro demuestra que sí.
'Jesús, qué vida llevo' es una biografía espiritual edificante: un viaje en busca del sentido de la vida, un recorrido por algunos de los acontecimientos de la vida de Jesús, en el que el autor se desnuda para contarnos su tránsito desde la fe más férrea hasta ese territorio resbaladizo donde conviven el escepticismo y la necesidad de acorralar esa nada animada que llamamos alma.
En este libro hay sacramentos, pecados de serie, placeres terrenales, preguntas que pican y respuestas que solo conoces tú. Hay carcajadas y momentos en los que uno se sorprende pensando: «Oye, igual este tipo tiene más razón que un santo». O más directo: «Este cachondo me está hablando al corazón».
Estas páginas son para creyentes y para ateos, para agnósticos y para cualquiera que sienta que recibe una fuerza exterior sin delimitar y necesita acariciarla. Un libro para cualquiera que, contemplando un cielo estrellado, se ha preguntado qué papel juega aquí.
Con un estilo afilado, travieso y sorprendentemente lúcido, el autor convierte la búsqueda espiritual en un paseo por puentes elevados y simas que se adentran en uno mismo.
Bienvenidos todos los que necesitan cuestionarse, ahondar en su parte espiritual y no perder la sonrisa.
Pablo Carbonell (Cádiz, 1962) es una de las figuras más singulares de la cultura española contemporánea. Músico, actor, escritor y comunicador, ha desarrollado una trayectoria marcada por el humor, la ironía y una mirada muy personal sobre la realidad. Se dio a conocer como líder del grupo Los Toreros Muertos, con el que alcanzó gran popularidad gracias a su estilo irreverente y sus letras satíricas. En el ámbito literario, es autor de libros como 'Sinsahara', junto a Eva Salmerón; 'El mundo de la tarántula'; 'Pepita'; y 'El nombre de los tontos está escrito en todas partes', en los que despliega una escritura ingeniosa, cercana y cargada de observación crítica. Ha participado, además, en cine y televisión, consolidando una presencia versátil como actor y reportero. A lo largo de su carrera, Carbonell ha mantenido una constante inquietud artística, moviéndose entre disciplinas sin perder su sello personal. Su obra literaria refleja esa misma actitud: una combinación de humor, sensibilidad y mirada lúcida sobre lo cotidiano.
Edita Almuzara Libros, con fecha de lanzamiento 15 de mayo 2026.
[Fuente: Almuzara Libros]
1 jun 2026
Nos deja Jesús Martés, toda una institución musical de Murcia
De nombre Jesús Gómez Cano, siempre ha sido conocido como "El Martés" (en ocasiones como Martel), apodo que adquirió en su localidad natal, Abarán, en Murcia. El pasado 29 de mayo se conocía el triste suceso de su fallecimiento a los 83 años de edad.
Saxofonista en lo musical, a lo largo de su vida se ha dedicado a todo, desde vendedor de biblias o extintores, a empleado de la construcción o como trabajador en una fundición. Deudor de grandes mitos del jazz como Charlie Parker, Herbie Hancock o Charles Mingus, ha pasado por bandas como Flamingos desde finales de los sesenta y principios de los setenta, o Los Hurones, bien entrados los ochenta.
Empezó tocando en la banda de música de su pueblo y realizando actuaciones en diferentes garitos y clubs de jazz de la región. Después se entera que hay una vacante en el saxo en el mítico grupo murciano Flamingos y rápidamente se integra con ellos durante unos seis años actuando por Murcia, Alicante y Almería. También pasó de forma esporádica por los Jahwars.
Su contacto con Los Hurones, se produce en un pub de Murcia llamado La Calle, donde habla con Jota Cassinello por primera vez y ocupa el puesto de saxofonista, desde principios de 1988. Realizó la gira de presentación del famoso Mini-Lp 'El verano' (Emi, 1988) por la Costa del Sol, que duró 15 días y que curiosamente terminaba en Abarán.
Amante de la música clásica, decía que prefería antes a Beethoven que a Springsteen. Siempre apegado a su saxo, Martés ha estado allí donde lo reclamaban, pasando por hacer colaboraciones en diferentes bandas como Autoblus o La Pomada.
Últimamente estuvo actuando con el Antonio Cassinello R'n'R Trío, un combo que recordaba los temas de Los Hurones, en el que el sobrino de Jota, Antonio tomaba la voz cantante. También participó en el relativamente reciente Homenaje a Jota Cassinello celebrado en 2018. El ya estuvo en aquel otro homenaje de 1994, justo un año después de la muerte de Jota, en el que compartiera tablas con músicos como Santi Campillo o Manuel Gómez.
El pasado sábado 30 de mayo, en un concierto privado ofrecido por el propio Campillo y su inseparable Miguel Bañón, ya tuvieron el detalle de dedicarle un tema en su memoria.
Descanse en paz Jesús Martés.
30 may 2026
Lo último de Revólver es 'LA 03010'
Tras la aparición de 'Adictos a la euforia' (Altafonte, 2023), última entrega discográfica de Revolver, el grupo que Carlos Goñi creó en Valencia en 1988, tras su paso por los seminales Gareje y los exitosos Comité Cisne, ahora el alicantino lanza este 'LA 03010'.
Descrito por el propio Carlos, esta es la presentación/explicación que publicaba en la página web oficial de Revólver acerca de este nuevo disco:
"La verdad es que este álbum bien podría llamarse de la siguiente manera: 'Marcial Cuartero, el hombre que pudo haber sido y que nunca fue'.
Había varias maneras de plantear el orden de las canciones en el álbum y aun a riesgo de no elegir la más fácil de escuchar, opté por la que me parecía la más coherente y cabal: orden cronológico.
Se podría decir que hay tres edades claramente definidas y que van (obviamente) por bloques.
Digamos que hay un primer tramo donde aparecen los primeros esbozos de cómo es el mundo que rodea a Marcial, familia, entorno, amigos, vecinos, curas que una vez no lo fueron, personajes que en definitiva nos muestran con quién se tenía que jugar los cuartos cada día. La fotografía general transcurre en el barrio de Los Ángeles y en gran medida en la calle Rosalía de Castro; de ahí el nombre del álbum: 'LA 03010' (c.p), aunque también aparecen lugares emblemáticos como la discoteca Il Paradiso, el bingo del edificio Riscal, La Plaza de Luceros etc., Alicante era una ciudad pequeña, se usaba entera. Y eso era lo que se hacía.
Un segundo tramo donde la vida no es especialmente amable con Marcial (en esa época yo creo que no lo era con nadie) pero con él no era amable especialmente en su casa; con su familia. Golpes, gritos, alcohol en exceso, ausencias…; llamar desestructurada a su familia era decirlo de una manera muy educada. Buenas vistas en definitiva.
El tercer tramo habla de las primeras salidas por la ciudad con sus amigos del barrio. Por el momento toda cuestión era únicamente la música y sus anillos circundantes, conciertos, discos, libros y nunca (jamás) había para todo. O una cosa o la otra; y hasta la semana que viene. Este tramo nos lleva hasta sus 19 con su paso por un taller de electricidad, otro taller donde se arreglaban pantallas de bingo, el bar de un autocine, pinchadiscos en un pub construido por constructores ricos para ellos y sus “ellas” en fin…
Pero hay una cuarta tanda de canciones en la cual un tipo de 60 años vuelve a la ciudad de donde se fue y se reencuentra con parte de lo que dejó 40 años atrás. No hay absolutamente nada de revancha hacia nadie ni rencor ni ánimo de superioridad (Marcial no es así) más bien lo contrario: ganas de cerrar un círculo que aun a sabiendas de que debería de haberlo hecho antes, llega el momento de hacerlo. No funciona.
Se recorre la ciudad recordando con quién paseó por donde fuese y a quién le prometió la luna, y volver… pero no volvió: ni con luna ni sin ella. Todo el mundo ha seguido su vida, al igual que él. Pero todo el mundo ha seguido con sus vidas más o menos tal como se veían venir: él no. Él se fue para y por algo, y ha vuelto con ello bajo el brazo al barrio de donde todos se juraron salir, y de donde no ha salido ni dios. Su familia incluida.
Dicho todo esto, reconozco que la memoria es por naturaleza una bastarda mentirosa hija de padre desconocido, que acaba juntando lo que fue con lo que no fue pero pudo haber sido, lo que ocurrió solo a medias con lo que ocurrió de veras pero prefiere bloquear por salud propia, y en definitiva la realidad más desnuda y cruel a veces (muchas veces), con la ficción más “apastelada” y dulcificante por puro instinto de supervivencia.
Nunca he sabido a ciencia cierta si hay un “por qué” absoluto que decida la creación de un disco nuevo. Un disco nuevo tiene una única razón de ser (para mí, claro) y esta nunca he sabido muy bien en qué consiste; más allá de poner en papel la sensación de abrir las compuertas de un lago (todo ello para no decir pantano) que se va llenando hasta lo imposible gracias a una lluvia que, por suerte para mí, no para de caer. Pues bien, hace más de 6 años que pacientemente he esperado a que el lago estuviese lo suficientemente lleno como para abrir las compuertas.
Cuando empecé con ello, me sorprendió comprobar que tenía una única letra gigante, un solo texto donde estaba imbuida toda la historia de principio a fin. Comencé manejando más de 300 apuntes de letras y otros tantos de música. Cuando se habla de apuntes se habla de eso: de apuntes cortos, largos, coherentes, incoherentes, que riman, que no… en fin, un cajón de sastre enorme al que quería (y no iba a ser de otra manera porque mi mitad aragonesa a veces pesa mucho…) y tenía que dar forma continuada porque era UNA ÚNICA HISTORIA."
Edita Alfaronte, con fecha de lanzamiento 17 de abril 2026.
Tracklist:
01. Marcial Cuatrero I
02. Aquellos días
03. Mis asuntos y batallas
04. Mundo para ellos
05. No practicar esgrima con pistoleros
06. Marcial Cuatrero II
07. Pelea entre dos frentes
08. El último bucanero de San Blas
09. Marcial Cuatrero III
10. Lo mejor de mi
11. King's Road
12. Como una margarita entre adoquines
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
"La verdad es que este álbum bien podría llamarse de la siguiente manera: 'Marcial Cuartero, el hombre que pudo haber sido y que nunca fue'.
La historia comienza en la ciudad donde Marcial viene al mundo mientras se cuentan algunos hechos, relevantes o no, en esos meses anteriores y posteriores a su nacimiento en el año 1961. Al poco tiempo de ello, sus padres le obligan a irse con el resto de la familia a Alicante (otros tiempos) y no hay escapatoria posible: a Alicante que se va.
Siempre quedó como subyacente y oculto, pero vivo, ese sentimiento de haber sido arrancado de la que era su ciudad natal y lo mantendrá, alimentará y cuidará como oro en paño sin permitir que nada ni nadie le haga creer lo que no es; inclusive aun pagando el extraordinario precio de tener un complejo de paleto descomunal durante infinidad de años cada vez que volvía. Sentía que la ciudad le devoraba y le pasaba por encima deseando volver lo más rápido posible a su casa en provincias como se decía entonces. Pero la historia se detiene mucho antes de tener que lidiar con todo eso.
Este cuento comienza cuando nace y se acaba cuando con 19 años se va a Badalona a ver a Springsteen en un concierto memorable, que acabará siendo catártico en su existencia para marcar un antes y después en todas las decisiones importantes que habrá de tomar el resto de su vida; es más: toda ella va a quedar condicionada y supeditada a ese momento. Y ahí se acaba este disco. El resto es…otra historia.
Había varias maneras de plantear el orden de las canciones en el álbum y aun a riesgo de no elegir la más fácil de escuchar, opté por la que me parecía la más coherente y cabal: orden cronológico.
Se podría decir que hay tres edades claramente definidas y que van (obviamente) por bloques.
Digamos que hay un primer tramo donde aparecen los primeros esbozos de cómo es el mundo que rodea a Marcial, familia, entorno, amigos, vecinos, curas que una vez no lo fueron, personajes que en definitiva nos muestran con quién se tenía que jugar los cuartos cada día. La fotografía general transcurre en el barrio de Los Ángeles y en gran medida en la calle Rosalía de Castro; de ahí el nombre del álbum: 'LA 03010' (c.p), aunque también aparecen lugares emblemáticos como la discoteca Il Paradiso, el bingo del edificio Riscal, La Plaza de Luceros etc., Alicante era una ciudad pequeña, se usaba entera. Y eso era lo que se hacía.
Un segundo tramo donde la vida no es especialmente amable con Marcial (en esa época yo creo que no lo era con nadie) pero con él no era amable especialmente en su casa; con su familia. Golpes, gritos, alcohol en exceso, ausencias…; llamar desestructurada a su familia era decirlo de una manera muy educada. Buenas vistas en definitiva.
El tercer tramo habla de las primeras salidas por la ciudad con sus amigos del barrio. Por el momento toda cuestión era únicamente la música y sus anillos circundantes, conciertos, discos, libros y nunca (jamás) había para todo. O una cosa o la otra; y hasta la semana que viene. Este tramo nos lleva hasta sus 19 con su paso por un taller de electricidad, otro taller donde se arreglaban pantallas de bingo, el bar de un autocine, pinchadiscos en un pub construido por constructores ricos para ellos y sus “ellas” en fin…
Pero hay una cuarta tanda de canciones en la cual un tipo de 60 años vuelve a la ciudad de donde se fue y se reencuentra con parte de lo que dejó 40 años atrás. No hay absolutamente nada de revancha hacia nadie ni rencor ni ánimo de superioridad (Marcial no es así) más bien lo contrario: ganas de cerrar un círculo que aun a sabiendas de que debería de haberlo hecho antes, llega el momento de hacerlo. No funciona.
Se recorre la ciudad recordando con quién paseó por donde fuese y a quién le prometió la luna, y volver… pero no volvió: ni con luna ni sin ella. Todo el mundo ha seguido su vida, al igual que él. Pero todo el mundo ha seguido con sus vidas más o menos tal como se veían venir: él no. Él se fue para y por algo, y ha vuelto con ello bajo el brazo al barrio de donde todos se juraron salir, y de donde no ha salido ni dios. Su familia incluida.
Dicho todo esto, reconozco que la memoria es por naturaleza una bastarda mentirosa hija de padre desconocido, que acaba juntando lo que fue con lo que no fue pero pudo haber sido, lo que ocurrió solo a medias con lo que ocurrió de veras pero prefiere bloquear por salud propia, y en definitiva la realidad más desnuda y cruel a veces (muchas veces), con la ficción más “apastelada” y dulcificante por puro instinto de supervivencia.
Nunca he sabido a ciencia cierta si hay un “por qué” absoluto que decida la creación de un disco nuevo. Un disco nuevo tiene una única razón de ser (para mí, claro) y esta nunca he sabido muy bien en qué consiste; más allá de poner en papel la sensación de abrir las compuertas de un lago (todo ello para no decir pantano) que se va llenando hasta lo imposible gracias a una lluvia que, por suerte para mí, no para de caer. Pues bien, hace más de 6 años que pacientemente he esperado a que el lago estuviese lo suficientemente lleno como para abrir las compuertas.
Cuando empecé con ello, me sorprendió comprobar que tenía una única letra gigante, un solo texto donde estaba imbuida toda la historia de principio a fin. Comencé manejando más de 300 apuntes de letras y otros tantos de música. Cuando se habla de apuntes se habla de eso: de apuntes cortos, largos, coherentes, incoherentes, que riman, que no… en fin, un cajón de sastre enorme al que quería (y no iba a ser de otra manera porque mi mitad aragonesa a veces pesa mucho…) y tenía que dar forma continuada porque era UNA ÚNICA HISTORIA."
Edita Alfaronte, con fecha de lanzamiento 17 de abril 2026.
Tracklist:
01. Marcial Cuatrero I
02. Aquellos días
03. Mis asuntos y batallas
04. Mundo para ellos
05. No practicar esgrima con pistoleros
06. Marcial Cuatrero II
07. Pelea entre dos frentes
08. El último bucanero de San Blas
09. Marcial Cuatrero III
10. Lo mejor de mi
11. King's Road
12. Como una margarita entre adoquines
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
29 may 2026
091: Algo parecido a un sueño
Poco antes de visitar la sala Capitol en este 2026, José Ignacio Lapido recordaba en sus redes sociales que hacía más de tres décadas que no se pasaban por Santiago (durante el concierto comparó la separación de sus visitas a la capital gallega con las apariciones del cometa Halley sobre la Tierra). Tan "sólo" un decenio se cumplirá, dentro de poco, de su concierto en el Cultura Quente de Caldas de Reis el 24 de junio de 2016.
Efectivamente, así es, los "Cero" se prodigan poco por este rincón noroeste de la península. A sus giras del 94 (A Coruña, Santiago y Vigo), 95 (Ourense, León, A Coruña y Santiago) y ese concierto suelto del 2016, solo se puede añadir (que yo sepa) otra incursión a finales de los 80, quizá 1986, quizá 1988... (que alguien me corrija y apuntale este dato, si lo sabe, en los comentarios).
Por tanto, esta segunda parada gallega desde que la banda regresó a los escenarios, se convirtió en auténtico acontecimiento que ningún seguidor quiso perderse. La entrada de una casi llena sala Capitol, a pesar de ser jueves, sirvió como punto de encuentro de viejos amigos, de esos que se ven poco, pero se sabe que van a aparecer en determinados conciertos... y este era, sin duda, uno de ellos, una fecha marcada en rojo en el calendario de los acontecimientos especiales.
Arrancaron los acordes de "Hasta que llegó su hora" con bastante puntualidad, cuando las agujas de nuestros relojes aún no marcaban las 9 y diez, sobrepasando en apenas unos minutos la hora oficial de su inicio y tras la intro, los primeros compases de "2000 locos" nos pusieron ya en situación... a partir de ahí los viejos clásicos ("Zapatos de piel de caimán", "El baile de la desesperación" o "Un hombre con suerte", "La Torre de la Vela", "Nubes con forma de pistola", "La canción del espantapájaros") se fueron mezclando con los temas de nuevo cuño incluidos en su reciente 'Espejismo Nº 9' ("No tiene sentido escapar", "Nadie quiere oír tu llanto", "Dormir con un ojo abierto" o "Ven vestida de nube") que, curiosamente y en contra de lo que suele pasar, desde la "pista" se corearon con igual intensidad que los más antiguos.
Entre los 24 temas que compusieron el repertorio de esa noche sonaron, más o menos, canciones de casi toda la discografía de los granadinos, solo quedaron sin repasar (si la memoria no me falla) "Cementerio de automóviles", "Más de cien lobos" y "La otra vida".
Y así, sin casi darnos cuenta, llegamos al final... Tras dos "amagos" previos... Dejaron para cerrar "Esta noche", "¿Qué fue del siglo XX?" y "El baile de la desesperación", la verdad es que no se puede terminar mejor un concierto intenso, eléctrico y muy, muy emotivo, con una banda más que inspirada durante las dos horas largas que estuvo sobre las tablas arropada por el siempre impecable sonido de la sala Capitol.
Al salir, ya de camino al coche, me encontré con Dani, sí, uno de esos amigos que se ven poco y se sabe que van a aparecer en determinados conciertos... "Sabía que no ibas a faltar hoy" le dije, "Raro es que no me vieras antes levitando por ahí delante" me contestó, y así nos sentíamos todos, flotando sobre una nube que, quizá, tenía forma de pistola.
Gracias a Antonio Rey por la foto.
26 may 2026
La banda de heavy metal Crom resucita con cuatro canciones inéditas
El grupo vallisoletano, que a finales de los ’80 grabó dos discos, rompe décadas de silencio con material inédito inspirado en la I Guerra Mundial. Las composiciones estarán disponibles en Spotify CD y vinilo a partir de junio.
A finales de los años ochenta, una banda vallisoletana se aupó al panorama del heavy nacional. En inglés, y con un estilo marcadamente alejado de lo que se producía en España, Crom conquistó un espacio propio en el imaginario ‘metal’ del momento. Casi cuatro décadas después de su disolución, el grupo resurge para lanzar su última carga: cuatro canciones inéditas inspiradas en las trincheras de la I Guerra Mundial. Estos temas, rescatados de un cajón, han vuelto a ser grabados a lo largo de dos años y verán la luz a finales de junio en CD y vinilo, así como en plataformas digitales (en julio).
Durante su intensa trayectoria, Crom consiguió varios hitos: publicar dos discos, cosechar una reseña en la mítica revista británica Kerrang! y grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza. Por esas instalaciones también pasaron gigantes como Judas Priest, Barricada, Medina Azahara o Ángeles del Infierno.
La banda comenzó a tomar consistencia en los estertores de los ochenta, logrando que sus canciones se colaran en los programas radiofónicos de dos grandes gurús del rock: El Pirata y el Mariskal Romero. Con un estilo que no dejaba indiferente a nadie, pronto compartieron escenario con Barricada o Paul Di'Anno (ex Iron Maiden). En muy poco tiempo, pasaron de tocar en las plazas de pequeños pueblos castellanos a los escenarios multitudinarios de Madrid, Barcelona o Zaragoza.
"No sonábamos ni a Barón Rojo ni a Obús. Nos dimos cuenta de que lo que tocábamos no era lo que se hacía en España", señala Gabi, el batería. Su influencia era otra. 'Ride the Lightning', de Metallica, “fue como ver a Dios", recuerda el vocalista, Luis Gadea. También les marcaron Iron Maiden, Black Sabbath, Manowar y los primeros discos de Mercyful Fate y Queensrÿche.
Después del interés que despertó su primer disco, 'Steel for an age', producido por Julio Castejón (Asfalto) y editado por el sello Snif, estuvieron a punto de tocar el cielo con su segundo álbum, 'Wasteland'. Más reseñas, más entrevistas, más giras, más conciertos, pero, increíblemente, surgieron problemas en la distribución del disco. Aquel chasco, y la obligación de concluir los estudios y cumplir con el servicio militar, doblegó a Crom, nombre tomado de las novelas de Robert E. Howard y su personaje Conan el Bárbaro.
¿Crom doblegado? No. En la recámara quedaron cuatro temas grabados en una cinta TDK en 1989. Las canciones estaban destinadas a formar parte del tercer LP de la banda que nunca llegó a ver la luz. Permanecieron guardadas hasta ahora. Las letras, que evocan el fango y las trincheras, se transforman en un manifiesto contra la crueldad de la guerra y sus devastadores efectos. Esta declaración supone la ¿última? carga de Crom. Luis (bajo y la voz), Gabi (batería), Mimi (guitarra) y Deni (guitarra) retoman los instrumentos.
[Fuente: Demons Records]
A finales de los años ochenta, una banda vallisoletana se aupó al panorama del heavy nacional. En inglés, y con un estilo marcadamente alejado de lo que se producía en España, Crom conquistó un espacio propio en el imaginario ‘metal’ del momento. Casi cuatro décadas después de su disolución, el grupo resurge para lanzar su última carga: cuatro canciones inéditas inspiradas en las trincheras de la I Guerra Mundial. Estos temas, rescatados de un cajón, han vuelto a ser grabados a lo largo de dos años y verán la luz a finales de junio en CD y vinilo, así como en plataformas digitales (en julio).
Durante su intensa trayectoria, Crom consiguió varios hitos: publicar dos discos, cosechar una reseña en la mítica revista británica Kerrang! y grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza. Por esas instalaciones también pasaron gigantes como Judas Priest, Barricada, Medina Azahara o Ángeles del Infierno.
La banda comenzó a tomar consistencia en los estertores de los ochenta, logrando que sus canciones se colaran en los programas radiofónicos de dos grandes gurús del rock: El Pirata y el Mariskal Romero. Con un estilo que no dejaba indiferente a nadie, pronto compartieron escenario con Barricada o Paul Di'Anno (ex Iron Maiden). En muy poco tiempo, pasaron de tocar en las plazas de pequeños pueblos castellanos a los escenarios multitudinarios de Madrid, Barcelona o Zaragoza.
"No sonábamos ni a Barón Rojo ni a Obús. Nos dimos cuenta de que lo que tocábamos no era lo que se hacía en España", señala Gabi, el batería. Su influencia era otra. 'Ride the Lightning', de Metallica, “fue como ver a Dios", recuerda el vocalista, Luis Gadea. También les marcaron Iron Maiden, Black Sabbath, Manowar y los primeros discos de Mercyful Fate y Queensrÿche.
Después del interés que despertó su primer disco, 'Steel for an age', producido por Julio Castejón (Asfalto) y editado por el sello Snif, estuvieron a punto de tocar el cielo con su segundo álbum, 'Wasteland'. Más reseñas, más entrevistas, más giras, más conciertos, pero, increíblemente, surgieron problemas en la distribución del disco. Aquel chasco, y la obligación de concluir los estudios y cumplir con el servicio militar, doblegó a Crom, nombre tomado de las novelas de Robert E. Howard y su personaje Conan el Bárbaro.
¿Crom doblegado? No. En la recámara quedaron cuatro temas grabados en una cinta TDK en 1989. Las canciones estaban destinadas a formar parte del tercer LP de la banda que nunca llegó a ver la luz. Permanecieron guardadas hasta ahora. Las letras, que evocan el fango y las trincheras, se transforman en un manifiesto contra la crueldad de la guerra y sus devastadores efectos. Esta declaración supone la ¿última? carga de Crom. Luis (bajo y la voz), Gabi (batería), Mimi (guitarra) y Deni (guitarra) retoman los instrumentos.
[Fuente: Demons Records]
25 may 2026
Adiós a Julio Sánchez "Supermiembro" (Los Inhumanos, 2 Toros 2)
Están siendo duros estos dos últimos meses de abril y mayo. Nos llega una nueva mala noticia. En este caso, y de la mano de Alfonso Aguado, ha sido el fatídico turno para Julio Sánchez "Supermiembro", que fue componente de Los Inhumanos y, posteriormente, de aquel efímero dúo conocido como 2 Toros 2, junto a otro ex-Inhumano, Pedro Bascuña.
Su vida fue una aventura como no conozco otra. Joaquin Sabina le nombró su jefe de fiestas y lo acompañaba a todas partes, incluidas las giras internacionales. De ahi su fiesta con Fidel. Sabina decía que el habia sido quien le había llevado por el mal camino.
Vivimos juntos una época en que cada dia era una aventura y cada noche una fiesta. Y la recuerdo con nostalgia. Te bebiste la vida a tragos, amigo. Buen viaje vayas a donde vayas. Seguro que ya la estarás liando."
Firmado por Alfonso Aguado en redes sociales.
Descanse en paz, Julio Sánchez.
22 may 2026
Fallece Luis Pisú, miembro de Doble Zero, Tomates Eléctricos, Fanzine y reconocido técnico de sonido
Nos llega la noticia del triste fallecimiento de Luis "Susu" Pisú. Músico y reputado técnico de sonido valenciano, que nos ha dejado hoy 22 de mayo de 2026.
Formó parte de Doble Zero, como teclista, y es que siempre estuvo detrás de este instrumento en los siguientes grupos de la Valencia de inicios de los 80s, como Tomates Eléctricos y Fanzine. Hasta el día de hoy ha realizado el trabajo de ingeniero de sonido para muchos grupos, sobre todo a nivel de conciertos y giras en directo. Actualmente formaba parte de La Banda del Pop.
Múltiples han sido las reacciones en redes sociales tras saberse el triste acontecimiento. He aquí una pequeña muestra:
"Ex teclista de Doble Zero y Fanzine, excelente técnico de sonido y mejor persona. Entre 1980 y 1988 estuvo muy ligado a las formaciones originales de La Banda de Gaal, Glamour, y Comité Cisne como responsable del sonido en directo. Gracias por todo Susu. Descansa en paz."
Remi Carreres.
Formó parte de Doble Zero, como teclista, y es que siempre estuvo detrás de este instrumento en los siguientes grupos de la Valencia de inicios de los 80s, como Tomates Eléctricos y Fanzine. Hasta el día de hoy ha realizado el trabajo de ingeniero de sonido para muchos grupos, sobre todo a nivel de conciertos y giras en directo. Actualmente formaba parte de La Banda del Pop.
Múltiples han sido las reacciones en redes sociales tras saberse el triste acontecimiento. He aquí una pequeña muestra:
Remi Carreres.
"Hoy se nos ha ido mucho más que un técnico. Luis Pisu. Se marcha un compañero de carretera, de escenarios, de prisas antes del bolo, de cables imposibles y de abrazos sinceros al terminar cada noche. Parte de la familia de La Banda Del Pop y técnico personal del grupo y de tantos proyectos de nuestra productora. Un profesional enorme, de los que hacen fácil lo difícil… y una persona todavía más grande. De esas personas que no hacen ruido, pero sostienen mundos enteros detrás del escenario. De las que dejan huella para siempre. Te vamos a echar muchísimo de menos, amigo. Ojalá hubiera más gente como tú con esa sonrisa eterna.
Descansa en paz."
Quique López Herrero.
"Unas palabras de recuerdo para Luis Pisu —para mí siempre Susu— que nos acaba de dejar. Fue el primer técnico de sonido con el que trabajé a mediados de los 80. Hacía sonar el rock como muy pocos. Tenía oído, carácter y una forma muy particular de entender el directo. De esas personas que no necesitaban hacerse notar demasiado para que supieras que estaban ahí. A lo largo de los años tuve el honor de contar con él en numerosas ocasiones. Y siempre quedaba la sensación de estar trabajando con alguien bello que conocía profundamente el oficio. De los de verdad.
Descansa en paz, Susu."
Vicente Mañó.
"Nos ha dejado el bueno de Susu (Luis Pisú). Tuve el placer de conocerlo allá por el 79 como teclista de Doble Zero. En los 80, también tocó en Fanzine. Gran tipo. Excelente técnico. Nunca le oí una palabra más alta que otra. Tuvo una pequeña empresa de sonorizaciones llamada UK. Pasó por el desaparecido Canal 9 TV. Sonorizó en directo a casi todo Dios en la Comunidad Valenciana. Actualmente estaba al frente de su proyecto IRTV, relacionado, cómo no, con el sonido y la música. Apasionado de los mundos ocultos y todo lo paranormal, faceta que vivía con auténtica pasión en los últimos años. Siempre le tuve especial cariño. Era de esas personas a las que es muy fácil querer. Descansa en paz, mi querido amigo. Otro de los nuestros."
Manolo Rock.
"Cuesta creer que hoy despedidnos a nuestro querido Luis Pisú, Susu. Nuestro ingeniero de sonido en tantos y tantos conciertos. Él fue el responsable del sonido de directo de nuestras giras de los años 90 y 2000. Susu fue siempre una garantía para que pudiéramos disfrutar todos: nosotros en el escenario y el público en teatros, plazas o auditorios. Y un compañero entrañable y divertido en infinidad de viajes. Siempre ocupará un lugar de honor en la historia de Presuntos Implicados.
Descanse en paz."
Juan Luis Giménez y Nacho Mañó.
"Hoy es un día muy triste para La Movida Valenciana y para toda la música. Ha fallecido Luis Pisu, Suso para los amigos, el director técnico de nuestro proyecto y uno de los grandes mitos del pop-rock valenciano. Según su perfil en Linkedin, Luis comenzó su andadura como técnico de sonido desde principios de los 80, en los que vivió en primera plana el despegue de La Movida Valenciana y de decenas de grupos y artistas de la época, muchos todavía en activo. Trabajó en muchos medios de comunicación, como en Radio Televisión Valenciana, emisoras de radio, empresas de audiovisuales, técnico de sonido para todo tipo de grupos y estilos (pop- rock, ligera, clásica, jazz, blues, disco...). Grabó en directo el doble disco de Presuntos Implicados Pagina Oficial en México DF y un largo etc. Como director técnico de La Movida Valenciana, ha sido el artífice sonoro de La Noche de La Movida Valenciana: Dancing ABBA, Elvis from Memphis to Las Vegas, Generación 80-90, The Dance Side of Pink Floyd y un largo etcétera a su pequeña espalda. Pero, ante todo, además de ser un profesional comprometido hasta su último día con su profesión y sus compañeros, fue una excelente persona, siempre con la sonrisa hasta su último aliento. Quede para siempre y para todos el recuerdo de Luis Pisu, nuestro Suso, el mago que os ha hecho llegar las notas que han salido de nuestros instrumentos y nuestras voces. Nunca podremos estar lo suficientemente agradecidos por ese trabajo de quien al otro lado del escenario, de espaldas al público y con el anonimato de cualquier técnico, hizo sonar las canciones de nuestras vidas con una maestría inigualable e indiscutible.
Descansa en paz, amigo."
La Movida Valenciana.
"Querido amigo: En el hospital, cuando no te quedaba más que un aliento de vida, todavía me preguntabas cómo había ido el último concierto y sonreías cuando te contaba que gracias a tus indicaciones el montaje había sido un éxito. Eras muy pequeñito, pero lo compensabas con un gran corazón y con una profesionalidad que no he visto en las miles de personas que he conocido en mi vida. Has hecho mucho por La Movida Valenciana y por la música de esta ciudad. Nunca te podré decir todo lo que te lo agradezco. Te echaré mucho de menos, mucho. Hasta pronto, Luis Pisú."
Sergio Aguado.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Descansa en paz."
Quique López Herrero.
"Unas palabras de recuerdo para Luis Pisu —para mí siempre Susu— que nos acaba de dejar. Fue el primer técnico de sonido con el que trabajé a mediados de los 80. Hacía sonar el rock como muy pocos. Tenía oído, carácter y una forma muy particular de entender el directo. De esas personas que no necesitaban hacerse notar demasiado para que supieras que estaban ahí. A lo largo de los años tuve el honor de contar con él en numerosas ocasiones. Y siempre quedaba la sensación de estar trabajando con alguien bello que conocía profundamente el oficio. De los de verdad.
Descansa en paz, Susu."
Vicente Mañó.
"Nos ha dejado el bueno de Susu (Luis Pisú). Tuve el placer de conocerlo allá por el 79 como teclista de Doble Zero. En los 80, también tocó en Fanzine. Gran tipo. Excelente técnico. Nunca le oí una palabra más alta que otra. Tuvo una pequeña empresa de sonorizaciones llamada UK. Pasó por el desaparecido Canal 9 TV. Sonorizó en directo a casi todo Dios en la Comunidad Valenciana. Actualmente estaba al frente de su proyecto IRTV, relacionado, cómo no, con el sonido y la música. Apasionado de los mundos ocultos y todo lo paranormal, faceta que vivía con auténtica pasión en los últimos años. Siempre le tuve especial cariño. Era de esas personas a las que es muy fácil querer. Descansa en paz, mi querido amigo. Otro de los nuestros."
Manolo Rock.
"Cuesta creer que hoy despedidnos a nuestro querido Luis Pisú, Susu. Nuestro ingeniero de sonido en tantos y tantos conciertos. Él fue el responsable del sonido de directo de nuestras giras de los años 90 y 2000. Susu fue siempre una garantía para que pudiéramos disfrutar todos: nosotros en el escenario y el público en teatros, plazas o auditorios. Y un compañero entrañable y divertido en infinidad de viajes. Siempre ocupará un lugar de honor en la historia de Presuntos Implicados.
Descanse en paz."
Juan Luis Giménez y Nacho Mañó.
"Hoy es un día muy triste para La Movida Valenciana y para toda la música. Ha fallecido Luis Pisu, Suso para los amigos, el director técnico de nuestro proyecto y uno de los grandes mitos del pop-rock valenciano. Según su perfil en Linkedin, Luis comenzó su andadura como técnico de sonido desde principios de los 80, en los que vivió en primera plana el despegue de La Movida Valenciana y de decenas de grupos y artistas de la época, muchos todavía en activo. Trabajó en muchos medios de comunicación, como en Radio Televisión Valenciana, emisoras de radio, empresas de audiovisuales, técnico de sonido para todo tipo de grupos y estilos (pop- rock, ligera, clásica, jazz, blues, disco...). Grabó en directo el doble disco de Presuntos Implicados Pagina Oficial en México DF y un largo etc. Como director técnico de La Movida Valenciana, ha sido el artífice sonoro de La Noche de La Movida Valenciana: Dancing ABBA, Elvis from Memphis to Las Vegas, Generación 80-90, The Dance Side of Pink Floyd y un largo etcétera a su pequeña espalda. Pero, ante todo, además de ser un profesional comprometido hasta su último día con su profesión y sus compañeros, fue una excelente persona, siempre con la sonrisa hasta su último aliento. Quede para siempre y para todos el recuerdo de Luis Pisu, nuestro Suso, el mago que os ha hecho llegar las notas que han salido de nuestros instrumentos y nuestras voces. Nunca podremos estar lo suficientemente agradecidos por ese trabajo de quien al otro lado del escenario, de espaldas al público y con el anonimato de cualquier técnico, hizo sonar las canciones de nuestras vidas con una maestría inigualable e indiscutible.
Descansa en paz, amigo."
La Movida Valenciana.
"Querido amigo: En el hospital, cuando no te quedaba más que un aliento de vida, todavía me preguntabas cómo había ido el último concierto y sonreías cuando te contaba que gracias a tus indicaciones el montaje había sido un éxito. Eras muy pequeñito, pero lo compensabas con un gran corazón y con una profesionalidad que no he visto en las miles de personas que he conocido en mi vida. Has hecho mucho por La Movida Valenciana y por la música de esta ciudad. Nunca te podré decir todo lo que te lo agradezco. Te echaré mucho de menos, mucho. Hasta pronto, Luis Pisú."
Sergio Aguado.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Ha fallecido Ramón Porta, director y editor de Metali-K.O
Ha fallecido Ramón Porta, director y editor de Metali-K.O., la revista y fanzine más importante para entender el nacimiento y la evolución del Metal Extremo en España durante los años 80 y 90.
Ramón Porta comenzó su andadura en la prensa musical escribiendo en la mítica revista Popular 1 a mediados de los años 70. Más adelante, participó activamente en la creación de la conocida revista Heavy Rock.
Debido a discrepancias con las líneas editoriales comerciales de la época, que solo prestaban atención al mainstream, Porta decidió fundar su propio proyecto a finales de los 80. Lo que empezó como un fanzine fotocopiado y distribuido a mano se convirtió rápidamente en una revista de culto.
La publicación fue el canal principal en España para descubrir géneros entonces totalmente marginados como el Death Metal, Thrash Metal, Grindcore y Hardcore.
[Fuente: Milicia Metalica]
Ramón Porta comenzó su andadura en la prensa musical escribiendo en la mítica revista Popular 1 a mediados de los años 70. Más adelante, participó activamente en la creación de la conocida revista Heavy Rock.
Debido a discrepancias con las líneas editoriales comerciales de la época, que solo prestaban atención al mainstream, Porta decidió fundar su propio proyecto a finales de los 80. Lo que empezó como un fanzine fotocopiado y distribuido a mano se convirtió rápidamente en una revista de culto.
La publicación fue el canal principal en España para descubrir géneros entonces totalmente marginados como el Death Metal, Thrash Metal, Grindcore y Hardcore.
[Fuente: Milicia Metalica]
21 may 2026
Reedición del 'Spanish diarrea' de los canarios Guerrilla Urbana
Desde Los Ochenta Pasan Factura y The Little Jan's Hammer Records, anuncian la reedición de este clásico del punk canario, 'Spanish diarrea' de Guerrilla Urbana, treinta años después de su publicación original. Ahora, por primera vez, en vinilo.
A partir de ayer, 20 de mayo, está abierto el pre-order de esta edición de lujo donde ha participado la banda al completo, junto con los dos sellos reseñados anteriormente.
El vinilo vendrá acompañado de un cómic que realizó el colectivo "Lápices en Lucha", en el que constan todos los temas del disco con ilustraciones realizadas por diferentes artistas, entre ellos el gaditano Juan Kalvellido.
La Laguna, municipio universitario de Tenerife, cuna de movimientos marginales durante la década de los 80, fecha de reivindicaciones estudiantiles y barricadas, fue el escenario idóneo del rebrote del punk y el nacimiento de Guerrilla Urbana. Guerrilla Urbana se formó en 1983 a raíz de la separación de Escorbuto Crónico, grupo pionero del punk en Canarias.
Punk rocanrolero y letras desatadas que atizan a diestro y siniestro, y que los Guerrilla Urbana saben realizar con gran sabiduría. Ellos mismos se definían como: "Una descarga de bilis, pus y gargajos contra todo lo sagrado y respetable de este país".
'Spanish diarrea' se publicó en 1996, a través de Discos Suicidas, el segundo que emitía el sello vasco al grupo canario. Antes hubieron tres más: 'Razón de estado' (Ja Ja Records, 1989), 'Toque a degüello' (Ja Ja Records, 1992) y 'Palabra de Dios...' (Discos Suicidas, 1994). Después hubo muchos más.
Tracklist:
01. Parásitos
02. Sabancerdos
03. Pollas insignes, culitos de niños
04. En nombre de España
05. Sangre y verguenza
06. Droga
07. Panchita la gedionda
08. Que salga el preso
09. Lo que necesitas es leña
10. Homo predator
11. Son la cagada
12. La memoria de los canallas
13. Spanish diarrea
14. Carroña para la chusma
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
A partir de ayer, 20 de mayo, está abierto el pre-order de esta edición de lujo donde ha participado la banda al completo, junto con los dos sellos reseñados anteriormente.
El vinilo vendrá acompañado de un cómic que realizó el colectivo "Lápices en Lucha", en el que constan todos los temas del disco con ilustraciones realizadas por diferentes artistas, entre ellos el gaditano Juan Kalvellido.
La Laguna, municipio universitario de Tenerife, cuna de movimientos marginales durante la década de los 80, fecha de reivindicaciones estudiantiles y barricadas, fue el escenario idóneo del rebrote del punk y el nacimiento de Guerrilla Urbana. Guerrilla Urbana se formó en 1983 a raíz de la separación de Escorbuto Crónico, grupo pionero del punk en Canarias.
Punk rocanrolero y letras desatadas que atizan a diestro y siniestro, y que los Guerrilla Urbana saben realizar con gran sabiduría. Ellos mismos se definían como: "Una descarga de bilis, pus y gargajos contra todo lo sagrado y respetable de este país".
'Spanish diarrea' se publicó en 1996, a través de Discos Suicidas, el segundo que emitía el sello vasco al grupo canario. Antes hubieron tres más: 'Razón de estado' (Ja Ja Records, 1989), 'Toque a degüello' (Ja Ja Records, 1992) y 'Palabra de Dios...' (Discos Suicidas, 1994). Después hubo muchos más.
Tracklist:
01. Parásitos
02. Sabancerdos
03. Pollas insignes, culitos de niños
04. En nombre de España
05. Sangre y verguenza
06. Droga
07. Panchita la gedionda
08. Que salga el preso
09. Lo que necesitas es leña
10. Homo predator
11. Son la cagada
12. La memoria de los canallas
13. Spanish diarrea
14. Carroña para la chusma
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo. Poemas, apuntes, diarios y canciones'. Nuevo libro sobre el artista madrileño
La editorial Muzikalia suma una nueva referencia a su catálogo con 'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo', un nuevo libro que rinde tributo a uno de los autores más talentosos e influyentes de nuestra escena.
La figura de Antonio Vega sigue envuelta en un misterio difícil de descifrar: el de un artista que hizo de la fragilidad una forma de conocimiento y de la música un refugio desde el que observar el mundo con una sensibilidad extraordinaria.
Este libro escrito por Jordi Tormo, recorre su biografía y su evolución artística para adentrarse en la manera en la que entendía el espacio, el tiempo y las emociones, descubriendo al creador de canciones como 'Chica de ayer', 'Una décima de segundo', 'El sitio de mi recreo' o 'Lucha de gigantes' y a la persona que había detrás del mito: un músico de curiosidad insaciable que convirtió cada disco, desde su etapa en Nacha Pop hasta trabajos como 'No me iré mañana' (1991), 'Océano de sol' (1994), 'Anatomía de una ola' (1998) o '3.000 noches con Marga' (2005), en una nueva exploración artística y emocional.
El relato se completa con poemas, apuntes y textos inéditos del propio Antonio Vega, además de testimonios de figuras como Nacho García Vega, Bunbury, Eva Amaral, Ana Curra, Antonio Carmona, Julio Medem o su hermano Carlos Vega, componiendo una inmersión en el pensamiento de uno de los artistas más honestos y esenciales de la música española.
'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo' está está disponible en preventa a un precio especial de 21 € (gastos de envío incluidos) hasta el próximo 29 de mayo. A partir de entonces su precio será de 22,95€.
Edita Editorial Muzikalia, con fecha de lanzamiento 29 de mayo 2026.
[Fuente: Muzikalia]
La figura de Antonio Vega sigue envuelta en un misterio difícil de descifrar: el de un artista que hizo de la fragilidad una forma de conocimiento y de la música un refugio desde el que observar el mundo con una sensibilidad extraordinaria.
Este libro escrito por Jordi Tormo, recorre su biografía y su evolución artística para adentrarse en la manera en la que entendía el espacio, el tiempo y las emociones, descubriendo al creador de canciones como 'Chica de ayer', 'Una décima de segundo', 'El sitio de mi recreo' o 'Lucha de gigantes' y a la persona que había detrás del mito: un músico de curiosidad insaciable que convirtió cada disco, desde su etapa en Nacha Pop hasta trabajos como 'No me iré mañana' (1991), 'Océano de sol' (1994), 'Anatomía de una ola' (1998) o '3.000 noches con Marga' (2005), en una nueva exploración artística y emocional.
El relato se completa con poemas, apuntes y textos inéditos del propio Antonio Vega, además de testimonios de figuras como Nacho García Vega, Bunbury, Eva Amaral, Ana Curra, Antonio Carmona, Julio Medem o su hermano Carlos Vega, componiendo una inmersión en el pensamiento de uno de los artistas más honestos y esenciales de la música española.
'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo' está está disponible en preventa a un precio especial de 21 € (gastos de envío incluidos) hasta el próximo 29 de mayo. A partir de entonces su precio será de 22,95€.
Edita Editorial Muzikalia, con fecha de lanzamiento 29 de mayo 2026.
[Fuente: Muzikalia]
19 may 2026
'Mi rollo es el Rock' de Juan Carlos Sánchez aborda la discografía esencial del rock duro en España
'Mi rollo es el Rock. 50 + 1 discos esenciales de la época dorada del rock duro español' es una obra miscelánea que recopila en esencia, un conjunto de impresiones personales y reseñas de prensa escrita de la época sobre algunos de los discos más significativos de la historia del rock duro español, y que abarca desde la segunda mitad de los años 70 (con el rock progresivo y el primigenio hard rock), hasta la década dorada del género en nuestro país (los años 80), con la consolidación del heavy metal.
Este libro no solo quiere dejar constancia de los álbumes que han marcado una época y a una generación de amantes de esta música, o cómo ha arraigado dejando una huella indeleble a través del tiempo, sino rendir un afectuoso homenaje a sus protagonistas, a la gente que los hizo posibles, a los músicos, compositores, productores, técnicos, ilustradores, sellos discográficos etc. Y como no, a los que los canalizaron a través de sus medios (radio, prensa escrita y televisión) para hacerlos llegar hasta el gran público.
'Mi rollo es el Rock' está dirigido a ti que amas el Rock con pasión y que defiendes su legado con el ímpetu y la euforia de un eterno adolescente. En definitiva está dedicado a todo aquel que ha hecho del Rock una “manera de vivir”.
Juan Carlos Sánchez Sánchez-Cañete (Baena, Córdoba 1968) crece en un ambiente en el que Beatles, Dylan y Pink Floyd forman parte ineludible de la bso de su infancia. Su adolescencia está marcada por Triana, Dire Straits y The Knack, aunque el verdadero revulsivo que le lleva al lado más duro del rock llegó con Barón Rojo y el impactante riff de 'Con botas sucias'.
Juan Carlos Sánchez Sánchez-Cañete (Baena, Córdoba 1968) crece en un ambiente en el que Beatles, Dylan y Pink Floyd forman parte ineludible de la bso de su infancia. Su adolescencia está marcada por Triana, Dire Straits y The Knack, aunque el verdadero revulsivo que le lleva al lado más duro del rock llegó con Barón Rojo y el impactante riff de 'Con botas sucias'.
Con apenas 18 años empieza a colaborar en la recién nacida emisora de radio local, Radio Baena, donde realiza los programas La hora “H”, Turbo Rock o Planeta Rock. Su pasión por este medio y la música hace que se profesionalice y desarrolle esta labor durante más de 20 años. Recientemente ha realizado podcast como "Historia del Rock Duro", "El Templo del Rock" y "Qué fue del siglo XX", que se pueden escuchar en la plataforma Ivoox. Colabora ocasionalmente en revistas como Heavy Rock, Hush Magazine o la web de Mariskal Rock. Por otro lado ha impartido la conferencia "Los Orígenes del Rock Duro en España: Del Progresivo al Heavy Metal". Como entusiasta y autentico “ratón de biblioteca”, su curiosidad y ganas de seguir investigando sobre la música, su historia, desarrollo y evolución le impulsan a llevar a cabo esta primera obra escrita 'Mi rollo es el Rock'.
Edita Mascarón de Proa, con fecha de lanzamiento 24 de abril 2026.
[Fuente: almuzaralibros.com]
[Fuente: almuzaralibros.com]
18 may 2026
Funcición Odessa, "Cuatro"
Fundición Odessa aparecen a mediados de los 80s en León de la mano de Manuel Fernández, Javier Vázquez, Luis Miguel Díez, Alejandro Cartujo y Roberto González.
Formaban parte de la hornada de grupos post-punk que recogían la herencia de bandas como The Alarm o The Fall... Bases rítmicas contundentes, guitarras en primera línea y voz potente.
Dejaron para la posteridad tres álbumes editados entre 1988 y 1993 antes de disolverse en 1995, a través de Polydor/Polygram y Pasión.
Poco antes de desaparecer graban en su local de ensayo cuatro temas que estarían destinados a formar parte de un cuarto trabajo que se quedó en fase embrionaria.
El próximo 22 de mayo (33 años después de su último disco y 21 desde su última aparición pública) esas cuatro canciones verán la luz a través de Selenitas, la inquieta compañía leonesa que comanda Josean Gómez.
Se trata de 3 composiciones propias del grupo y una versión del clásico "Route 66", en las que Fundición Odessa nos dejaba entrever cuales serían sus siguientes pasos.
Tracklist:
01. Mala estrella
02. Ríndete
03. Route 66 (Bobby Troup)
04. Tal día como hoy
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]
17 may 2026
Javier Corcobado reedita su autobiografía 'La música prohibida'
Nueva edición de la autobiografía, en forma de novela, de Javier Corcobado; el testimonio de una vida intensa que recorre las pasiones de un nombre fundamental de la cultura en español.
Artista singular, innovador, sorprendente y atípico, Javier Corcobado ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas repletas de más de veinte discos, varios libros de poemas y novelas, y miles de conciertos. Desde finales de los ochenta, y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones. Compositor e intérprete de alto contenido emocional, melódico y discorde, difícil de clasificar, así como escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida, donde el sexo,las drogas y el rock’n’roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.
Javier Pérez Corcobado (Frankfurt del Main, 1963) es músico y escritor y comenzó su carrera musical en la década de 1980, con proyectos como Mar Otra Vez, Demonios Tus Ojos y Los Chatarreros de Sangre y Cielo y, en solitario, como Corcobado. Ha publicado los poemarios “Chatarra de sangre y cielo” (1990), “El sudor de la pistola 13” (1996),” Yo quisiera ser un perro. Poesía completa (1991- 2007)”, “Cartas a una revista pornográfica viuda” (2009) o “Poemas a una canción de amor” (2014), así como la novela “El amor no está en el tiempo”.
[Fuente: Liburuak]
Artista singular, innovador, sorprendente y atípico, Javier Corcobado ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas repletas de más de veinte discos, varios libros de poemas y novelas, y miles de conciertos. Desde finales de los ochenta, y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones. Compositor e intérprete de alto contenido emocional, melódico y discorde, difícil de clasificar, así como escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida, donde el sexo,las drogas y el rock’n’roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.
Javier Pérez Corcobado (Frankfurt del Main, 1963) es músico y escritor y comenzó su carrera musical en la década de 1980, con proyectos como Mar Otra Vez, Demonios Tus Ojos y Los Chatarreros de Sangre y Cielo y, en solitario, como Corcobado. Ha publicado los poemarios “Chatarra de sangre y cielo” (1990), “El sudor de la pistola 13” (1996),” Yo quisiera ser un perro. Poesía completa (1991- 2007)”, “Cartas a una revista pornográfica viuda” (2009) o “Poemas a una canción de amor” (2014), así como la novela “El amor no está en el tiempo”.
Edita Liburuak, con fecha de lanzamiento 25 de mayo 2026.
[Fuente: Liburuak]
15 may 2026
Javier Ruibal y José María Guzmán se suman al homenaje a Pablo Guerrero en la Escuela de Caminos
Pablo Guerrero, nació en la pacense localidad de Esaparragosa de Lares en 1946, y se afincó en Madrid a finales de los años 60's. Reconocido cantautor y poeta, ha firmado un total de trece discos de estudio, y uno en directo, entre 1972 y 2021. En la faceta literaria tiene dieciséis libros de poemas publicados y uno de narrativa infantil. En 2021 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura. El pasado 30 de septiembre de 2025 falleció en Madrid, a causa de un cáncer de pulmón a los 78 años de edad.
Más de una veintena de artistas —entre cantautores, músicos y poetas, entre los que se encuentran Javier Ruibal, José María Guzmán, Julio Castejón, Luis Farnox, Jabier Muguruza, Cristina Narea o Ángel Petisme, entre otros— se reúnen para celebrar la vida, la obra y la memoria de uno de los grandes de la canción de autor española. No es un concierto. Es un abrazo colectivo.
El próximo sábado 30 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, el Salón de Actos de la ETS de Ingenieros de Caminos de Madrid (Avda. Profesor Aranguren s/n, Ciudad Universitaria) acogerá "Y volvimos a abrazarnos. Homenaje a Pablo Guerrero", un acto emocional y cultural promovido por la Fundación Ingeniería y Sociedad con la colaboración de la ETS de Ingenieros de Caminos y la Delegación de Alumnos ETSICCP.
El título no es casual. Es una cita viva, casi una declaración: este homenaje nace del impulso de sus compañeros, de quienes compartieron escenarios, canciones y aquellos años únicos en los que la cultura fue también una forma de resistencia. Nace también de un lugar concreto y cargado de historia: la Escuela de Caminos, que desde los años setenta, a través de la Asociación Cultural Caminos (1973-1987), fue uno de los grandes refugios de la canción de autor, la poesía y el pensamiento libre en la universidad española. Pablo Guerrero actuó allí en numerosas ocasiones. Hoy, ese espacio le devuelve el abrazo.
[Fuente: Nota de prensa]
Edi Clavo sigue desgranando nuestra historia musical, ahora con 'Suite nueva ola', su quinto libro
Después de desquitarse de los 70's con 'Viva el Rollo! Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' (Silex Ediciones, 2022), ahora llega hasta principios de los 80's con este nuevo ensayo centrado en la "nueva ola" y su transición a "la movida".
Se trata del quinto libro que publica el que fuera batería de Gabinete Caligari, después de el antes mencionado y 'Camino Soria' (Contra, 2018), 'Electricidad revisitada' (Editorial Milenio, 2015) y 'Grasa y otros materiales nobles' (Gas Editorial, 1999).
"La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días.
La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…"
Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 27 de mayo 2026.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
11 may 2026
Se anuncia documental del grupo madrileño de Hard-Rock melódico Niágara
El próximo mes de julio comenzará el rodaje del documental titulado 'Ahora o nunca. La verdadera historia de Niágara'.
Este proyecto audiovisual, que se estrenará en cines, tiene a Sergio Guillén y a África Paredes como directores, desde su productora No Plan B Studio.
El documental contará con todos los miembros de Niágara y otros muchos músicos que compartieron camino con ellos en los años 80.
Niágara fue una banda que se atrevió a hacer Hard Melódico cantado en inglés en el Madrid de aquella década. Una banda que giró dos veces por el Reino Unido, con rotundo éxito. Una banda que grabó tres Lp´s de estudio, publicados en diferentes países, que a día de hoy son de culto en la escena.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Este proyecto audiovisual, que se estrenará en cines, tiene a Sergio Guillén y a África Paredes como directores, desde su productora No Plan B Studio.
El documental contará con todos los miembros de Niágara y otros muchos músicos que compartieron camino con ellos en los años 80.
Niágara fue una banda que se atrevió a hacer Hard Melódico cantado en inglés en el Madrid de aquella década. Una banda que giró dos veces por el Reino Unido, con rotundo éxito. Una banda que grabó tres Lp´s de estudio, publicados en diferentes países, que a día de hoy son de culto en la escena.
Fue el tándem V.M. Arias-Tony Cuevas los artífices del nacimiento de Niágara, que ya habían coincidido en su anterior grupo Bella Bestia, cuando en 1985 unen fuerzas con Ángel Arias, Ricky Castañeda y Joey Martos, para dale vida a una de las bandas más emblemáticas del rock duro español, Niágara.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Reedición del disco-libro '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen
Se reedita el libro de poemas '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen, componentes del histórico grupo talaverano Lobos Negros, inicialmente publicado en febrero de 2022 y que acompañaba al primer disco en directo del grupo, 'Aullando en la movida'.
Según el propio Luis, el libro son "20 balas de plata que ningún vampiro puede resistir que quedarán en tu frente marcadas en tu mente para siempre". Son veinte poemas desgarrados que hicieron para la ocasión, diez de Ricardo Virtanen, y otros diez de Luis Martín
Todavía sin fecha definitiva de publicación, su lanzamiento es inminente. El precio del producto será de tan solo 10 € + gastos de envío.
Matías Uribe autoedita 'Gloria a Héroes del Silencio'
Cosido con 53 capítulos breves, basados o mimetizados al completo de aquel primer libro sobre Héroes del Silencio, 'El sueño de un destino', que el periodista y escritor Matías Uribe publicó en 2007, esta nueva obra añade otros aportes nuevos como las bandas tributo, el diseño del logo, los símbolos, los fans, los fanzines, los coleccionistas, los conciertos en directo, el documental, el Día H, los discos ‘piratas’ o la exposición sobre el grupo en su ciudad natal, entre otros aspectos.
Matías Uribe siguió su trayectoria muy de cerca, incluso antes de su formación, por lo que su memoria se desborda en este nuevo volumen a través de cuarenta años, ofreciendo una perspectiva de la carrera y del legado del grupo zaragozano que, aun disuelto hace tres décadas, sigue creciendo inagotablemente en popularidad nacional e internacional. Es decir, generando un enjambre sin fronteras de admiración insólita y única en la historia de la música pop española.
[Fuente: Contraportada del libro]
Matías Uribe siguió su trayectoria muy de cerca, incluso antes de su formación, por lo que su memoria se desborda en este nuevo volumen a través de cuarenta años, ofreciendo una perspectiva de la carrera y del legado del grupo zaragozano que, aun disuelto hace tres décadas, sigue creciendo inagotablemente en popularidad nacional e internacional. Es decir, generando un enjambre sin fronteras de admiración insólita y única en la historia de la música pop española.
[Fuente: Contraportada del libro]
7 may 2026
Pancho Varona presenta un nuevo tema
Pancho Varona eligió el pasado domingo 4 de abril para presentar su nuevo tema: "Sospechas". La elección de la fecha no tuvo nada de casual, ya que ese día se cumplían 10 años del fallecimiento de Manolo Tena, autor de la letra.
Pancho nos adelanta así la primera canción de "Sospechas", el disco que está preparando en estos momentos y que no tardará demasiado en ver la luz.
Este será su segundo álbum en solitario, tras la edición en 1995 de "Pancho Varona". En el camino encontramos también "Carabina 30.30" junto a Antonio García De Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, una recreación acústica, o semi-acústica, de las noches sabineras, publicado en 2022, y que no tenemos muy claro si incluir, o no, como trabajo en solitario.
Además de esos dos trabajos, la recopilación de todas las canciones escritas por Pancho para otros artistas daría para llenar una buena colección de álbumes (en los que casi todas las canciones serían grandes éxitos).
Pancho quiere recordar con la edición de "Sospechas" a su "amigo y genio" Manolo Tena.
La grabación se realizó en Taro Recordings con Tony Finu a los mandos, que también estuvo en la producción y arreglos junto a Pancho Varona.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]
4 may 2026
El Último de la Fila, un aquelarre a favor del ansia de vivir en su épica noche de regreso en el Estadi Olímpic
Volvió el grupo cuyo regreso parecía imposible, el vástago bicéfalo envuelto en bruma de leyenda, después de tres décadas de desbandada y de ‘desbarajustes’ en solitario, y la vieja canción resonó en la cabeza de cada asistente con todo su bagaje histórico y su espejo de la memoria íntima. Multiplicado por el efecto de aquelarre, el rito desencadenado, como siempre fue, como aquella pletórica noche en la Mercè del 86 (¡40 años!), en la hoy transformada Recta de l’Estadi, tan cerca, justo antes de que Barcelona emprendiera su sueño olímpico.
El Último de la Fila procede de aquella ciudad previa a los fastos y siempre se respiró en sus canciones la mezcla de barrio y ‘underground’, la humildad y el escepticismo ante los planes que auguraban grandes progresos. Todo ello se reflejó en el Estadi Olímpic, este domingo (56.000 asistentes; segunda sesión el próximo jueves), en torno a un cancionero que comenzó yendo al principio de todo, a ‘Huesos’, la tonada que Quimi Portet mostró a Manolo García nada más comenzar su alianza en Los Burros. El cantante, con gafas oscuras, y el guitarrista, invocando su yo más juvenil y tribal. El pez de neón colgado en lo alto y pantallazos de videojuegos marcianitos de los años 80. Más memoria remota: ‘Conflicto armado’. Y comenzó a caer una lluvia fina.
Se percibía la vibración de evento histórico entre un público, como diría Portet, más bien ‘granadet’, mezcla de mediana edad (y subiendo) y transversalidades familiares. El Estadi aulló cuando comenzó a sonar ‘Querida Milagros’, la canción con la que Portet quiso hacer mofa del cantautor plasta y que Manolo García vino a transformar en crónica antimilitarista. La sonorización permitió que, pese al aparato instrumental y el ‘punch’ seco de Portet, luciera como se merece la fina guitarra flamenca de Pedro Javier González. También en ‘El loco de la calle’, con su llamamiento a favor del “ansia de vivir”. En la base del edificio, la sección rítmica más fiable, Ángel Celada y Antonio Fidel.
Portet recordó cuando, en los viejos tiempos, tocaban para 250 personas y su compañero solía despedirse con un “¡salid y multiplicaos!”. Parece que le hicieron caso. “Moltíssimes gràcies per multiplicar-vos tant”, reconoció. García piropeó la Barcelona en la que creció la pareja, la de artistas que marcaron los años 70 como Lluís Llach, Sisa, Pau Riba e Ia-Batiste. Lo remató pidiendo el apoyo a “la música en català i la cultura feta a Barcelona”.
Las canciones del segundo álbum, ‘Enemigos de lo ajeno’ (1986), las más citadas (siete), constituyeron un hilo discontinuo tocado por las guitarras arenosas de Portet, vestigios de aquel sonido ‘lo-fi’ de antes del ‘lo-fi’, y las vicisitudes angustiadas volcadas en los textos de ‘Soy un accidente’ o ‘No me acostumbro’. En El Último hubo siempre humor, pero también penas y fatigas. Manolo las invocó todas, tratando de mantener el equilibrio y no resbalar en el escenario mojado. Con la oportuna ‘Dios de lluvia’ logró pactar alguna que otra tregua. En la pantalla asomaban a veces disparates de esos tan suyos: “Vendo Opel Corsa”, eco de un chiste antiguo y cafre.
Hubo lirismo gritado a los cuatro vientos en ‘Cuando el mar te tenga’, los gloriosos arabescos destartalados en ‘Lejos de las leyes de los hombres’ y una pieza con palmarias implicaciones familiares. “Hay quien ha dicho que le puse a mi hija Sara por esta canción”, apuntó Manolo García jugando a un despiste que ya no cuela. Ahí estaba, a la guitarra, incorporándose a la banda, la joven Sara García, que siguió ahí en el resto del repertorio y se marcó algún que otro pulcro punteo.
La inflamación había ido a más en el camino que llevó de ‘Canta por mí’ a ‘Llanto de pasión’ y, de ahí, a ‘Lápiz y tinta’, y la tonada primigenia de ‘Dulces sueños’, que cerró el ‘set’, camino de una pausa amenizada por rescates de viejas entrevistas y actuaciones televisivas. Manolo García, rompiendo televisores, cómo no (en sus tiempos con Los Rápidos).
Ahora ellos son señores, como dicen, de edad provecta, pero pervive la chispa, aquella “ansia de vivir”, que volvió a manifestarse, con un Manolo dominador, en la voz y en la actitud, en un bis que culminó con los que, seguramente, son sus hitos más populares, la rumba ‘Como un burro amarrado en la puerta del baile’ (con su fragmento en catalán vociferado por el Estadi) y el grito a la ‘Insurrección’. Momento de expansión: “Xafem-ho tot”, decía la pantalla. Pirotecnia y confeti, que no falte de nada, y la ranchera ‘El rey’, del maestro José Alfredo Jiménez, rematando, a las dos horas y 10 minutos, la noche en que El Último de la Fila volvió a la ciudad, su ciudad.
[Fuente: Jordi Bianciotto para elperiodico.com -Enlace original- Foto: Ferrán Sendra]
El Último de la Fila procede de aquella ciudad previa a los fastos y siempre se respiró en sus canciones la mezcla de barrio y ‘underground’, la humildad y el escepticismo ante los planes que auguraban grandes progresos. Todo ello se reflejó en el Estadi Olímpic, este domingo (56.000 asistentes; segunda sesión el próximo jueves), en torno a un cancionero que comenzó yendo al principio de todo, a ‘Huesos’, la tonada que Quimi Portet mostró a Manolo García nada más comenzar su alianza en Los Burros. El cantante, con gafas oscuras, y el guitarrista, invocando su yo más juvenil y tribal. El pez de neón colgado en lo alto y pantallazos de videojuegos marcianitos de los años 80. Más memoria remota: ‘Conflicto armado’. Y comenzó a caer una lluvia fina.
Se percibía la vibración de evento histórico entre un público, como diría Portet, más bien ‘granadet’, mezcla de mediana edad (y subiendo) y transversalidades familiares. El Estadi aulló cuando comenzó a sonar ‘Querida Milagros’, la canción con la que Portet quiso hacer mofa del cantautor plasta y que Manolo García vino a transformar en crónica antimilitarista. La sonorización permitió que, pese al aparato instrumental y el ‘punch’ seco de Portet, luciera como se merece la fina guitarra flamenca de Pedro Javier González. También en ‘El loco de la calle’, con su llamamiento a favor del “ansia de vivir”. En la base del edificio, la sección rítmica más fiable, Ángel Celada y Antonio Fidel.
Portet recordó cuando, en los viejos tiempos, tocaban para 250 personas y su compañero solía despedirse con un “¡salid y multiplicaos!”. Parece que le hicieron caso. “Moltíssimes gràcies per multiplicar-vos tant”, reconoció. García piropeó la Barcelona en la que creció la pareja, la de artistas que marcaron los años 70 como Lluís Llach, Sisa, Pau Riba e Ia-Batiste. Lo remató pidiendo el apoyo a “la música en català i la cultura feta a Barcelona”.
Las canciones del segundo álbum, ‘Enemigos de lo ajeno’ (1986), las más citadas (siete), constituyeron un hilo discontinuo tocado por las guitarras arenosas de Portet, vestigios de aquel sonido ‘lo-fi’ de antes del ‘lo-fi’, y las vicisitudes angustiadas volcadas en los textos de ‘Soy un accidente’ o ‘No me acostumbro’. En El Último hubo siempre humor, pero también penas y fatigas. Manolo las invocó todas, tratando de mantener el equilibrio y no resbalar en el escenario mojado. Con la oportuna ‘Dios de lluvia’ logró pactar alguna que otra tregua. En la pantalla asomaban a veces disparates de esos tan suyos: “Vendo Opel Corsa”, eco de un chiste antiguo y cafre.
Hubo lirismo gritado a los cuatro vientos en ‘Cuando el mar te tenga’, los gloriosos arabescos destartalados en ‘Lejos de las leyes de los hombres’ y una pieza con palmarias implicaciones familiares. “Hay quien ha dicho que le puse a mi hija Sara por esta canción”, apuntó Manolo García jugando a un despiste que ya no cuela. Ahí estaba, a la guitarra, incorporándose a la banda, la joven Sara García, que siguió ahí en el resto del repertorio y se marcó algún que otro pulcro punteo.
La inflamación había ido a más en el camino que llevó de ‘Canta por mí’ a ‘Llanto de pasión’ y, de ahí, a ‘Lápiz y tinta’, y la tonada primigenia de ‘Dulces sueños’, que cerró el ‘set’, camino de una pausa amenizada por rescates de viejas entrevistas y actuaciones televisivas. Manolo García, rompiendo televisores, cómo no (en sus tiempos con Los Rápidos).
Ahora ellos son señores, como dicen, de edad provecta, pero pervive la chispa, aquella “ansia de vivir”, que volvió a manifestarse, con un Manolo dominador, en la voz y en la actitud, en un bis que culminó con los que, seguramente, son sus hitos más populares, la rumba ‘Como un burro amarrado en la puerta del baile’ (con su fragmento en catalán vociferado por el Estadi) y el grito a la ‘Insurrección’. Momento de expansión: “Xafem-ho tot”, decía la pantalla. Pirotecnia y confeti, que no falte de nada, y la ranchera ‘El rey’, del maestro José Alfredo Jiménez, rematando, a las dos horas y 10 minutos, la noche en que El Último de la Fila volvió a la ciudad, su ciudad.
[Fuente: Jordi Bianciotto para elperiodico.com -Enlace original- Foto: Ferrán Sendra]
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