18 feb. 2018

Nacho Campillo anuncia la publicación de 'El telón', single de adelanto de su nuevo álbum

Estará listo en todas las plataformas digitales a partir del próximo viernes, 23 de febrero, y se titula 'El telon'. Se trata del single de adelanto del esperado nuevo disco de Nacho Campillo, que llevará por título 'Pacífico 360', con salida al mercado prevista para la próxima primavera.

De origen extremeño, Nacho Campillo (Badajoz, 1960), pasó gran parte de su adolescencia entre Londres y Madrid y vivió en esta última ciudad los primeros años de la movida, que influyeron de manera notable en su forma de ver la música.

Tras formar parte de diferentes grupos, crea junto a su hermano Javier, la exitosa banda pop Tam Tam Go!, con la que cosecha inmejorables resultados con temas de la trascendencia de 'Espaldas mojadas' o 'Manuel Raquel'. Después se lo monta en solitario, primero como Nacho Campillo a secas y dos discos publicados, para luego mutar a Reyno (su segundo apellido) con el que se estrenó en 'Animal Reset' en 2012, último álbum del artista pacense hasta la fecha.

En pocas semanas se producirá la publicación oficial de 'Pacífico 360'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 feb. 2018

El dúo murciano Talisman/Rubio (Malaventura) publican su primer disco

Joaquín Talismán (El Norte, Los Marañones o Los Chamanes) y Fernando Rubio (Fanáticos del Ritmo, Ley Seca o Ferroblues). El dúo acústico, en el que ambos cantan y tocan la guitarra acústica y la armónica, lleva 25 años recorriendo clubs y pequeñas salas del país. El extenso repertorio que han ido acumulando estos años es muy variado, combinando versiones de sus artistas favoritos con composiciones propias.

Malaventura, es como se llama la formación acústica formada por Talismán y Rubio. Ahora están celebrando que llevan tocando juntos desde 1992 editando un disco con 18 canciones de su repertorio de clásicos ´gran reserva´, que presentan ahora en gira, tiene su paso por Murcia esta noche a las 10:00 h. en el bar La Yesería. .

El disco se grabó con los artistas tocando y cantando uno enfrente del otro, sin trucos ni recordings posteriores, tal y como suenan en directo, salvo las cinco últimas canciones, que pertenecen a otra sesión anterior. Adaptado al formato de dúo acústico, su repertorio, a priori tan dispar, consigue una sorprendente coherencia que constituye uno de los principales atractivos de Malaventura.

[Fuente: laopiniondemurcia.es -Enlace original-]

Nuevo single de tres temas de Javier Ojeda para la primavera

Foto: www.javierojeda.com
'El tríptico de a soledad', 'Tres canciones sobre la soledad', 'Soledades escogidas', llámenlo como quieran. Lo nuevo de Javier Ojeda para 2018 será un single de tres canciones con un nexo común: versan sobre la soledad y están interpretadas por su banda actual: Agustín Sánchez (guitarra y coros), Daniel Lozano (teclados y coros), Yohany Suárez (bajo), Bárbaro Pimienta (percusión) y Paco Vílchez (batería). Ayer finalizó la grabación en los estudios PuertoRecords de Manolo Toro, que también se encargará de las mezclas.

Son tres canciones de procedencias y épocas muy dispares unificadas por la interpretación de Javier Ojeda y su banda, que las mueven hacia terrenos muy distintos. Un lamento boliviano con toque de denuncia de los 80, una optimista melodía folk-pop inglesa de hace apenas cuatro años y una lujuriosa pieza de exótica española de finales de los años 40 se mezclan en esta grabación sumamente peculiar, escarbando un mundo propio apenas explorado en la música nacional y que muestran varias de las facetas del cantante, el desgarro rock, la chispa melódica-pop y el crooner sofisticado.

Todavía sin título definitivo, estas "soledades" verán la luz en primavera y contarán con una reducida edición física para coleccionistas además de las consabidas plataformas digitales. Lo mejor de todo es que no será lo único que escucharemos nuevo de Jaiver Ojeda este año, escuchemos sus palabras: "Le he encontrado el gusto a hacer estas versiones digamos 'temáticas'. Empecé a trabajar con material ajeno sin un propósito claro, solo para desbloquearme creativamente, y creo que lo he conseguido. Me parece interesante recurrir a estos microdiscos temáticos antes de realizar un disco de larga duración con canciones propias, de hecho en unos días empieza a trabajar en el siguiente con un concepto totalmente distinto. Y sí, con esta actividad me han vuelto las musas y ya tengo un par de temas propios nuevos bastante apañados."

Buenas noticia sin duda para todos los que seguimos la singladura del veterano vocalista malagueño. Por lo pronto atención a estas próximas "soledades".

[Fuente: Francisco Martos para www.javierojeda.com]

'Geometría del rayo' es el título del nuevo trabajo de Manolo García

Tras cuatro años sin ofrecer nuevo material de estudio, Manolo García puso en circulación ayer, viernes 16 de febrero, 'Nunca es tarde', single de adelanto del que será su nuevo disco 'Geometría del rayo', con fecha de publicación prevista para el 16 de marzo.

La gira de presentación comenzará en Gerona el próximo 6 de abril, en el Auditori del Palau de Congresos, fecha a la que seguirán las siguientes ya confirmadas:

- 14/Abr: Auditorio La Alameda (Jaén)
- 20/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 28/Abr: Auditorio Rotonda del Parque (Elche)
- 04/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 11/May: Teatro Auditorio (Roquetas de Mar)
- 17/May: Auditorio Kursal (San Sebastián)
- 19/May: Santander
- 26/May: Palacio de Congresos y Exposiciones de Galicia (Santiago de Compostela)
- 01/Jun: Riojaforum (Logroño)
- 03/Jun: Sala principal Edificio Baluarte (Pamplona)
- 09/Jun: Oviedo
- 14/Jun: Plaza de Toros (Plasencia)
- 16/Jun: Palacio de los Deportes Sánchez Paraiso (Salamanca)
- 23/Jun: Teatro Axerquia (Córdoba)
- 30/Jun: Festival Músicas del Mar (Cádiz)
- 07/Jul: Foro Iberoamericano de La Rábida (Huelva)
- 01/Sep: Plaza de Toros (Albacete)
- 06/Oct: Plaza de Toros (Murcia)
- 13/Oct: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)
- 20/Oct: Palau Sant Jordi (Barcelona)
- 27/Oct: Palacio de los Deportes (Madrid)
- 10/Nov: Bilbao Arena Miribilla (Bilbao)

Tracklist:

01. En tu voz
02. La llamada interior
03. Las puntas de mis viejas botas
04. Nunca es tarde
05. Humo de abrojos
06. Océano azul
07. Ardieron los fuegos
08. El frío de la noche
09. Ruedo, rodaré
10. Quiero esa pasión
11. Si todo arde
12. Dime donde está
13. Me gustas
14. Urge
15. La gran regla de la sabiduría
16. Océano azul (Radio edit)



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Cooper anuncia nuevo disco para la primavera, 'Tiempo, temperatura, agitación'

El leonés Cooper lo tiene todo a punto para lanzar 'Tiempo, temperatura, agitación' el próximo mes de abril a través de Ediciones Chelsea (la editorial de Alex Cooper), después de más de 25 años como uno de los principales estadartes del pop nacional que ha dado desde su tierra, León, no en vano fue el creador de Los Flechazos, banda "quasi" de culto del mod nacional.

En la misma línea de otros trabajos, Cooper presentará diez potentes canciones nuevas que estarán dotadas, como novedad, de nueva instrumentación (teclados, cuerdas, metales, ...), aunque la pretensión es que suene de forma accesoria al característico sonido Cooper pero donde se pueda palpar la excitación de estas nuevas creaciones. Nuevamente será Eugenio Muñoz, la persona que colaborará con Alejandro, como ya lo hiciera en otros discos, incluso en la época de Flechazos. La banda se ha reconstituido para esta ocasión, a excepción de Mario y Dani, anteriores miembros de la formación de Cooper.

Cooper tiene previsto presentar este trabajo con un avance, en forma de video-clip, en abril y, para mayo, establecer la fecha oficial de lanzamiento. Aunque todavía es pronto para conocer que ciudades pisarán durante la gira de presentación, y conociendo el caracter de Alejandro en cuanto al gusto por no participar en grandes festivales, ya se puede anunciar que el 14 de julio estará dándolo todo en el prestigioso BBK Live de este 2018. Después, y dada la gran banda que ha montado para este 'Tiempo, temperatura, agitación', la idea es poder pasearlo también por el tradicional formato de salas.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 feb. 2018

'Afortunado', adelanto del primer disco en solitario de Fino Oyonarte

Fino Oyonarte con César Verdú (productor) en Estudio Uno
Ya está disponible en las principales plataformas digitales 'Afortunado' (Spotify, Deezer, Tidal y Youtube), el primer adelanto del debut en solitario de Fino Oyonarte (Los Enemigos), que se llamará 'Sueños y Tormentas'.

“La primera escucha de 'Afortunado', la canción que abre el disco, fue a través de los cascos de mi pareja; tenía el volumen tan alto que podía incluso entender cada palabra, aunque no sabía a quién estaba oyendo. Dejé que terminara para poder escuchar la canción entera, y le interrumpí antes de que empezara la siguiente para calmar mi curiosidad –en maltrecho estado últimamente...– ¿Fino? ¿Nuestro Fino? ¿Me dejas oírla? Madre mía.” Esto es lo que dice Irantzu Valencia (de La Buena Vida) tras escuchar este debut en solitario de Fino Oyonarte, para el que ha escrito la nota de prensa que acompañará al disco.

En palabras de Fino, 'Afortunado' es una canción prácticamente autobiográfica que habla sobre el paso del tiempo: "Podríamos decir que he tardado en hacerla unos cuarenta años... más que nada, por su temática. Trata de lo afortunado que puedes llegar a sentirte por lo que has vivido. Está cargada de imágenes y sensaciones sobre el paso del tiempo y es también una declaración de intenciones. Curiosamente, para la música no necesité más de diez minutos. Recordé una melodía de cuando era niño, la primera que se me ocurrió al coger una guitarra por primera vez, y la fui adaptando para el estribillo."

Para la grabación de esta canción, Fino ha contado con músicos de lujo. La melodía inicial está interpretada al violonchelo por su sobrina de 13 años, Silvia Pérez-Madero Oyonarte (esta ha sido su primera grabación), junto a Philip Peterson (colaborador de St. Vincent, Lorde, Nada Surf...) –encargado junto al propio Fino de los arreglos de cuerda del disco- y al violín por Ana Galletero (Mercromina, Travolta). Así mismo han participado Carlos Aquilué (Kiev cuando nieva) al laúd, Caio Bellveser (Josh Rouse, Alondra Bentley) al contrabajo y el productor del álbum, César Verdú (León Benavente, Schwarz) al sintetizador.

'Sueños y Tormentas' (Buenaventura, 2018) verá la luz el próximo mes de abril en formato LP, CD y digital.

[Fuente: Emerge Management]

Se rueda 'Generación Anti Todo', la película sobre Eskorbuto

En 'Generación Anti Todo' se entremezcla la ficción y el documental de la misma manera en que aflora siempre la realidad y el mito en cuanto se trata de Eskorbuto, la mítica banda de punk santurtziarra.

En 2017, se cumplían 25 años de la muerte de sus integrantes Iosu Expósito y Jualma Suárez. Con la mirada puesta tanto en el entonces como en el ahora, parte este largometraje, un recorrido a lo largo de las casi tres décadas que nos separan de los gritos honestos y directos de una generación sin futuro; una vez que ha llegado ese porvenir en que nadie parecía creer, ¿dónde están ahora los protagonistas de esa juventud, y cuál es el legado que han dejado?

Sin imágenes de archivo y prescindiendo de voces en off que detallen el contexto histórico de las últimas décadas del siglo XX, 'Generación Anti Todo' se aleja del habitual formato documental para explorar nuevas preguntas desde nuevos enfoques: así como idealizamos la memoria de los muertos, ¿se ha mitificado Eskorbuto? ¿Se ha convertido en un producto capitalista? ¿Qué pasa con el fenómeno en Latinoamérica? ¿Ha muerto el punk o ha evolucionado a otra forma de entenderlo? ¿Qué diferencia a los jóvenes de los 80 de los de hoy, y hasta qué punto tiene que ver la información/desinformación que manejan con respecto al mundo? En trenes, coches o bares, varias conversaciones conducidas por el actor y músico Ioritz Benito proporcionan debates y reflexiones. El rodaje de estos diálogos sinceros se reparte por localizaciones de Bilbao, Etxebarri, Sestao, Vitoria-Gasteiz y, cómo no, el Santurtzi natal de la banda.

Desde personas influyentes hasta gente anónima, pasando por grupos locales que relatan la influencia del grupo en su forma de hacer música; una gran textura de opiniones se plasma, en pantalla, con los grandes fantasmas industriales de fondo. Y, al mismo tiempo que el grupo argentino Penadas por la Ley reflexiona sobre la evolución de su carrera y del rol de la mujer en el punk, un grupo de estudiantes de instituto analiza lo que les sugieren las letras de himnos tan representativos como Ratas en Vizcaya, y responden a esta pregunta: si tú compusieras una canción ahora mismo, ¿sobre qué trataría?

Una historia de ficción vertebra todo el relato mientras se intenta responder a otra pregunta: ¿es posible ser punky si has nacido en 2001? Dos adolescentes, en la antesala de cumplir la mayoría de edad, luchan por encontrar su propia autenticidad e identidad en el mundo de la Sociedad de la Información y las tecnologías.

Producida por Saregabe, una asociación de jóvenes creadores que funciona a modo de productora cooperativa, y que busca fomentar a autores nóveles y contar desde la independencia, 'Generación Anti Todo' supone el primer largometraje del director y guionista Iñigo Cobo, con experiencia en mediometrajes y videoclips, también responsable del Festival de Cortos de Santurtzi. Como productor ejecutivo, su hermano Miguel Cobo; Gorka Etxeandia es ayudante de dirección y Silvia Bilbao, jefa de producción.

A ellos les acompaña un pequeño grupo de personas que colabora en la realización del proyecto, que el miércoles 14 lanzará un teaser tráiler que iniciará una campaña de co-financiación, con vista a terminar el rodaje en abril y poder dar a conocer la cinta por festivales a partir de otoño.

[Fuente: saregabe.eus]

13 feb. 2018

Los canarios Arte Moderno rescatan su único single y seis temas más en 'Música Cabeza'

Los canarios Arte Moderno publican este vinilo, ‘Música Cabeza’, en edición limitada a 400 copias a través del sello especializado de Barcelona, Domestica Records, que incluye los dos temas de su único single, además de seis más que fueron registrados entre 1981 y 1982 y que, ahora, ven por primera vez la luz. La masterización de ‘Música Cabeza’ fue realizada por el propio Javier Segura en 2017. Se completa con un dossier en el que se puede encontrar una biografía del grupo.

Arte Moderno fue un proyecto que discurría paralelamente a las tendencias predominantes de la música española de principios de los 80. De corta duración, (activo entre 1981 y 1982) su producción musical ha seguido sorprendiendo desde entonces. Su único single, ‘Ninette en Nueva York/Soy feliz’ (Ja Ja Records, 1982), es hoy en día un artículo muy valorado por coleccionistas y DJs de todo el mundo.

La banda procedía de las Islas Canarias formándose a finales de 1981, siendo su núcleo Javier Segura, prolífico músico activo desde los años 70, y Juan Belda, con quien había trabajado anteriormente. Como dice el propio Javier Segura en sus notas: "Las pistas fueron creadas con un TR-808, armonizado con texturas de guitarra y los ricos teclados de Belda, además de efectos de coros y ruidos que grabé en una cinta separada". Mandi Capote en la batería y Javier Cabrera en el bajo se unieron más tarde. Arte Moderno grabó un total de ocho pistas, de las cuales solo dos se editaron en ese momento.

Tenían su propio estilo, al margen de cualquier encasillamiento, "un acto terriblemente ambiguo" (apunta Segura), trabajando con conceptos que, de alguna manera, van más allá de la música en sí: "No éramos electrónicos, ni pop, ni rock, ni avant -garde. No es arte, ni moderno. Y, por supuesto, nos sentimos muy lejos de lo que se conocióa como la movida. Arte Moderno se inclinaba hacia los problemas sociales de las políticas extremas, que es lo que generalmente sucede cuando no te sientes a gusto con lo que te rodea. Su crítica es contra todo y contra todos, pero especialmente contra las tendencias actuales, musicales y de cualquier tipo. Hay algo de poesía en su expresión, que aparece solo para ser aplastada. Hay amor sin amor. Hay luz en la oscuridad ".

Tracklist:

01. Ninette en Nueva York
02. Música Cabeza
03. Jardín marroquí
04. Noches en la sabana
05. 7 Hombres
06. Soy feliz
07. Hoy
08. Fantasma del pasado

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

12 feb. 2018

'Irrepetible', el último disco de Coque Malla, ya a la venta

El pasado viernes, 9 de febrero, se puso a la venta el nuevo disco de Coque Malla. 'Irrepetible' es un álbum en directo que fue registrado en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid el 6 de junio de 2017.

Fue un concierto que grabó con su banda habitual, acompañado de una sección de metales y de cuerda, y con colaboraciones de Jorge Drexler, Amable Rodríguez, Dani Martín, Iván Ferreiro y Neil Hannon (The Divine Comedy), además de Santi Balmes quien tuvo que dejar registrada su participación un día antes, por problemas de agenda. El concierto fue dirigido por Lasdelcine y ya hay dos single de avance del disco, primero 'Me dejó marchar' con Ivan Ferreiro, y un segundo con el tema 'Hace tiempo'.

El producto se presenta en formato CD+DVD.

Tracklist:

CD
01. Escúchame
02. Quiero volverte a ver
03. Santo Santo (con Jorge Drexler)
04. Berlín
05. Todo el mundo arde (con Amable Rodríguez)
06. Pétalos, sonrisas y desastres
07. Guárdalo (con Dani Martín)
08. Me dejó marchar (con Iván Ferreiro)
09. El último hombre en la tierra
10. Termonuclear (con Santi Balmes)
11. Hace tiempo
12. My beautiful monster (con con Neil Hannon)
13. No puedo vivir sin ti
14. Hasta el final
15. La mujer sin llave
16. La señal

DVD
01. Escúchame
02. Quiero volverte a ver
03. Santo Santo (con Jorge Drexler)
04. Berlín
05. La carta
06. Todo el mundo arde (con Amable Rodríguez)
07. Pétalos, sonrisas y desastres
08. Guárdalo (con Dani Martín)
09. Me dejó marchar (con Iván Ferreiro)
10. El último hombre en la tierra
11. Termonuclear (con Santi Balmes)
12. Hace tiempo
13. My beautiful monster (con Neil Hannon)
14. Absent friends (con Neil Hannon)
15. No puedo vivir sin ti
16. Hasta el final
17. La mujer sin llave
18. La señal
19. Making of Irrepetible (Extra)
20. Termonuclear - con Iván Ferreiro (Extra)
21. La hora de los gigantes (Extra)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nuevo single de Luz Casal, 'Miénteme al oído'

Luz Casal, una de las artistas más prestigiosas de nuestro país, anuncia su regreso con material inédito y gira. Su nuevo single 'Miénteme al oído' es el avance de su próximo álbum 'Que corra el aire' que verá la luz en el mes de marzo. La producción corre a cargo de Ricky Falkner quien ha estado al frente del sonido de trabajos recientes de artistas como Love of Lesbian o Quique González. entre otros. El resultado va a satisfacer a sus seguidores más fieles y sorprenderá a todos aquellos que aman la buena música.

Este nuevo disco será acompañado por una gira de conciertos que comienza el 16 de marzo y que la llevará después de tres años a todos los rincones del país.

[Fuente: warnermusic.es]

René de Coupaud, la melodía más triste

Foto: Nuevaola80
La música asturiana ha quedado huérfana de uno de sus mas importantes talentos. René de Coupaud, productor, pianista, arreglista y técnico de sonido referencial desde la década de 1960, falleció el pasado sábado en Quintes (Villaviciosa) de manera fulminante e inesperada. La noticia no tardó de saltar de móvil en móvil, dejando entre amigos y profesionales un silencio interior que, por una vez, atronó con más fuerza que toda la música que pasó por sus manos durante las últimas cinco décadas.

Porque fue mucha música la que cupo en sus 65 años de vida. Nacido en Madrid y criado en Gijón, René de Coupaud empezó a ser profesional desde la adolescencia y tenía esa rara cualidad llamada “oído total”, que se puede resumir como la capacidad de memorizar, ordenar y pensar con notas musicales como quien lo hace con palabras. Un don que quienes lo poseen se ven abocados a darle salida, por puro amor a la magia de la música. René lo hizo desde niño, aprendiendo a tocar el piano y pasando después por el conservatorio, donde quemó etapas y cursos a velocidad de vértigo para acabar, como era lógico en un chaval de finales de los años sesenta, tocando en grupos de rock.

También ahí avanzó rápido: su paso por formaciones hoy míticas como Los Canarios o Alcatraz, iconos de la escena jazz-rock y progresiva de la España de los setenta hubieran bastado para garantizarle un nombre en la historia musical de este país. Sin embargo, la producción y la técnica del sonido eran cuestiones que, acordes a su carácter inquieto, le atraían tanto o más que las teclas del piano o el sintetizador. De modo que comenzó una carrera de productor que en años siguientes le llevaría a dirigir actuaciones y grabaciones de éxito en las voces de Danny Daniel, José Velez, Camilo Sesto, Fórmula V o Albert Hammond, entre otros muchos.

El gran giro, no obstante, lo dio haciendo buena esa frase de “pinta tu aldea y serás universal”. A principios de los años ochenta decidió quedarse en Asturias y fundó, en compañía del añorado Pedro Bastarrica, el que fue el primer estudio de grabación profesional de la región. Estudios Norte, más tarde Estudios Eolo, supuso el final de la era en que los músicos asturianos debían cruzar el Pajares para grabar un disco en condiciones.

De 1981 a 1991 René estuvo allí, mano a mano con Pedro, dando salida a una cantidad apabullante de grupos y solistas que, por fin, podían grabar en Gijón con los mismos acomodos técnicos y calidad sonora que en cualquier parte del mundo. La lista de artistas que despegaron gracias al buen hacer del tándem Coupeaud/Bastarrica es extensísima, y su simple mención lo dice todo. Baste citar a Ilegales, Los Locos, Los Suaves, Nuberu, Dixebra, Stukas, Fuera de Serie, Jerónimo Granda, Salón Dadá, Llan de Cubel, Hevia, Carlos Rubiera, Javier Bergia, Modas Clandestinas, Cuélebre, Xuacu Amieva, Beleño, Julio Ramos, Xentiquina, Rohan… Gran parte del éxito obtenido por estos grupos fue reconocido, con toda justicia, a la labor del dúo de productores. Sin embargo, el corazón de René dio un susto a todos en 1991, durante la grabación de Algo Salvaje, tercer álbum de Los Locos. Aquel primer infarto le obligó a bajar el pistón tras casi una década de trabajo continuo tras la mesa de mezclas, día tras día, a un ritmo enloquecedor y sin apenas descanso. Habían sido más de 150 discos en menos de diez años, en una época en la que los sistemas digitales no se habían generalizado y en la que el tiempo en estudio suponía muchos gastos, nervios, tensiones y paciencia.

Los médicos le desaconsejaron el ritmo de vida de un productor discográfico freelance, y aunque René se planteó la posibilidad de pensionarse, hizo el más difícil todavía: sacarse una oposición para dirigir el Taller de Músicos de Gijón, que obtuvo tras recuperarse. Se abrió así una nueva etapa en su vida, participando en un proyecto modélico que imitaron después tantas ciudades, y en el que la enseñanza de rock y pop, hasta entonces géneros menores para los músicos “serios”, empezó a cobrar empaque y respeto, derribando ese estigma mendaz de mal vivir y delincuencia que, aún hoy, algunos siguen asociando a cualquier música con respaldo popular.

En todo caso, los siguientes 25 años le aportaron aún más satisfacciones. Las que salen de impartir clases de música, catalogar producciones, organizar seminarios, cursos y conferencias, renovar tecnologías y sistemas de grabación, aprender nuevas nociones de sonido y, sobre todo, estar en contacto continuo con músicos jóvenes. Su afabilidad y bondad, a veces escondidas tras un semblante serio que no era más que una coraza de timidez, le hicieron ganarse el aprecio y el respeto de todos.

En 2017, cumplida la edad para ello, se ganó la jubilación. Y aunque su etapa como profesor había concluido, tenía proyectos que, por desgracia, no se han llegado a materializar. Su carrera de músico, él lo sabía bien, solo acabaría cuando se apagase su vida. Lástima que lo hiciera cuando aún era demasiado pronto. Cuando aún le quedaba tanta música por mostrar y disfrutar.

Es más que significativo, en fin, que en un mundo como el de la música, y más aún el de la música en Asturias, tan lleno de envidias, puñaladas, estafas, maledicencias y falsedades, quien esto escribe jamás haya oído una mala palabra contra René de Coupaud en boca de nadie. La prueba definitiva que denota la nobleza de quien demostró ser tan buena persona como grandísimo músico y que, con su repentina ausencia, sin opción a despedirse, ha hecho del silencio y el frío la melodía mas triste. La que menos esperamos y que jamás debió dejarnos.

[René de Coupaud Villarrubia, músico y productor discográfico, nació en Madrid en 1952 y falleció en Gijón el 10 de febrero de 2018]

[Redacción NO80s. Rafa Balbuena. Publicado en atalanticaxii.com -Enlace original-]

7 feb. 2018

'La contra ola': Disco recopilatorio desde Suiza

Estamos ante la primera recopilación editada fuera de España en torno al synth-wave y el post-punk que se dio en España entre los años 1980 y 1986. Lo edita el sello suizo, afincado en Ginebra, Bongo Joe Records, bajo el título 'La Contra Ola. Synth Wave and Post Punk from Spain. 1980-86'.

'La Contra Ola' se presenta pues como un proyecto de investigación concebido por el crítico y programador independiente francés de origen español, Loïc Díaz Ronda, y Bongo Joe Records que presentan, como primer producto, este recopilatorio en el que indagan sobre la vertiente electrónica que vio la luz gracias a los sellos independientes que confluyeron en aquella época (DRO, GASA, Tic Tac, Klamm Records, Auxilio de Cientos o Discos Suicidas). Según describen en su página web oficial se interesan por grupos que van "del tecno-pop a las sonoridades industriales, pasando por la producción dance-floor o las experiencias low-fi distribuidas en cassettes".

Con una cuidada presentación, y foto de Miguel Trillo en portada (curiosamente la misma que aparece en el libro de El Zurdo, 'Musica moderna', en su reedición de 2013 por Libros Walden), nace este disco de 19 temas que, según su criterio de selección, representan la eclosión musical experimental que se dio en España durante el primer lustro de los 80. Atendiendo al tracklist es evidente que, aparte de la lógica que puedan haber aplicado a la hora de escoger grupos y temas, la inclusión de Zombies, Derribos Arias o La Fura dels Baus, no deja de rechinar como grupos post-punk o tecno-pop. 

Tracklist:

01. Moscú está helado. Esplendor Geométrico
02. Extraños juegos. Zombies
03. Aprenda alemán en 7 días. Derribos Arias
04. Autogas. Todo Todo
05. Himno. El Humano Marrano
06. Gestalt. El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados
07. Marea. La Fura dels Baus
08. Cangrejos en la cocina. Línea Vienesa
09. Golpe de amistad. Diseño Corbusier
10. I doubt. Tres
11. A flúor. Derribos Arias
12. La rebelión de los objetos. Zombies
13. Meta metalic. Diseño Corbusier
14. La marca de Anubis. Los Iniciados
15. China. Lavabos Iturriaga
16. Nuclear sí. El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados
17. Mao's children. Oviformia SCI
18. Jeanette me quiere (Party mix). De Picnic
19. Dark fields. Tres

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Radiadores, teloneros de The Fleshtones en la sala 16 Toneladas

Mientras preparan las canciones de un nuevo Ep, Los Radiadores siguen defendiendo en directo "Los perros ladraron", su último trabajo hasta la fecha. La próxima cita tendrá lugar en la sala 16 Toneladas, con sus admirados The Fleshtones, en una fiesta organizada por A-Wamba Buluba Club.

La velada contará, de una parte, con los valencianos, grupo en el que milita uno de los baterías más carismáticos de la movida valencia, Vicente Vila el "Metralla", ex miembro de formaciones tan importantes como Scooters, Los Flacos o Áridos. De otra, el grupo de Toledo, Hollywood Sinners. Y completando el evento, los indiscutibles cabeza de cartel, The Fleshtones, una de las mejores bandas de garage de todos los tiempos, liderada por el carismático Peter Zaremba y el gran guitarrista Keith Streng, con más de 40 años en la carretera. No en vano, la banda neoyorquina pisó el mítico CBGB's en mayo de 1976. A partir de ese momento han acumulado más de 20 álbumes publicados y un sin fin de singles y Ep’s, que saben a puro Rock & Roll y que forman parte de una generación de bandas que marcaron toda una época: New York Dolls, Iggy Pop, Ramones, Buzzcocks, etc…

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Girasoules se reune en un concierto especial después de casi 20 años

Casi dos décadas después de su disolución, Girasoules se subirán nuevamente a un escenario para repasar sus temas imprescindibles. Quique Tarrasó (voz), Fernando Martínez (guitarra), Javier Vela (guitarra) y Ramón Vela (batería), acompañados para la ocasión por Javi Ros (bajo) y Sergio Sanz (teclados), volverán a reunirse en un concierto que tendrá lugar el próximo viernes 9 en la Sala El Loco Club de Valencia, y del que se han agotado todas las entradas.

Formado en Valencia en 1990, el grupo editó en 1992 su primer álbum, "A tu lado", al que seguiría "Cuestión de suerte" producido por el miembro de Presuntos Implicados Juan Luis Giménez. Varios de sus sencillos, como "Sin trabajo", "Mala fortuna" o "Tenías razón" les hicieron muy conocidos en España e Hispanoamérica, consiguieron ser número 1 en Puerto Rico y obtuvieron puestos muy destacados en varias emisoras de música latina en Nueva York y otras ciudades estadounidenses. Durante esta época, actuaron ante 5.000 personas en San Juan (Puerto Rico) y ante más de 15.000 en la playa de Boquerón.

Posteriormente, en 1996, editaron con la discográfica EMI su tercer álbum, "Rompe tu silencio", bajo la producción de KC Porter (Santana, Fabulosos Cadillacs) y grabado en Los Ángeles. Estuvieron rodeados de músicos como su admirado Ariel Rot, Kurt Bisquera en la batería, el guitarrista Michael Thompson, Lee Sklar -bajista de Phil Collins- y Luis Conte, uno de los mejores percusionistas del planeta. El álbum cosechó un gran éxito en el mundo del rock latino y les hizo entrar en las listas de las emisoras de radio españolas más relevantes. Después de varios singles ("Te parece bonito", "Vale la pena", "Volver a empezar", "Por mucho que pase", "La Gotita") que entraron en todas las listas de las radios más importantes del país y de numerosas apariciones en programas de televisión, la crítica les señaló como uno de los grupos con más futuro del panorama nacional. Recorrieron España de arriba abajo y su gira fue un verdadero éxito.

Con su siguiente disco "Mundo Feliz" (EMI/1998), grabado en Londres con Joe Dworniak (Radio Futura, Jarabe de Palo) en la producción, demostraron su faceta más británica y recibieron críticas unánimes de todos los medios de comunicación. El primer single "Ceremonia robot" estuvo sonando en todas las emisoras. El segundo, "Paraíso No 1" fue la antesala de un viaje al Ecuador donde tocaron dentro del Volcán Pululahua, mientras que el tercero, "Contra la pared", les llevó hasta el Midem Latino de Miami, en donde se presentaron dentro de la noche rock de la SGAE.

Su cuarto disco, "Cuenta conmigo" (EMI/2001), fue grabado en Valencia y producido por Vicente Sabater, con singles muy sonados como "Aléjate" o "El Predicador". Querían encontrar el equilibrio entre la línea latina de "Rompe tu silencio" y la onda más anglosajona y experimental de "Mundo feliz". Por eso grabaron en Valencia, para hacerlo con tiempo, ya que necesitaban que quedasen plasmadas todas las inquietudes y tendencias de la banda.

Tras el concierto del viernes, Girasoules no cierra la puerta a nuevos reencuentros sobre el escenario.

[Fuente: viuvalencia.com -Enlace original-]

5 feb. 2018

'La Generación del 87. Orígenes y Destinos 1987/2017', muestra fotográfica en torno a La Luna de Madrid

'La Generación del 87. Orígenes y Destinos 1987/2017' es un diálogo de 175 retratos que recupera a 87 personalidades emergentes de la España del 87 y retratados en un reportaje especial de la revista La Luna de Madrid que 30 años después vuelven a ser fotografiados.

¿Cuál fue el destino de estos personajes que tenían el futuro en sus manos a finales de los 80? La exposición se podrá visitar hasta el 9 de abril en Centro cultural Conde Duque de Madrid. La idea de esta exposición surgió de Félix Cábez, un reputado documentalista, director y guionista, responsable de títulos como “Almodóvar, siglo XX” o “Buñuel en Hollywood”. Un día, Félix Cábez rebuscando en casa encontró una revista de hace 30 años, La Luna de Madrid, en la que salía fotografiado. Formaba parte de un número especial llamado “Los 87 del 87”, en el que se fotografiaron a 87 personalidades emergentes de la época: artistas, escritores, cineastas, músicos.. Entre los 87, él, pero también personajes públicos como Rossy de Palma, Martirio o Eugenia Martínez de Irujo.

“La Luna de Madrid” era una revista de la movida madrileña que llegó a vender 30.000 ejemplares en su momento, nunca una revista cultural volvió a tener ese impacto. En “La generación del 87. Orígenes y Destinos 1987/2017”, Cábez visibiliza a esa “generación” pidiendo a 15 artistas de la fotografía de diferentes generaciones que les fotografíe de nuevo 30 años después. Un diálogo de imágenes que simboliza el cambio vivido por nuestro país durante los 80, cultural, política y socialmente en los inicios de la transición democrática.

Entre “Los 87”se encontraban Frederic Amat, Ignacio Martínez de Pisón, Agustín Ibarrola, Ramón de España, Coque Malla, Duncan Dhu, Vicente Molina Foix… ¿Qué pasó con estos profesionales que iniciaban su carrera a finales de los 80? La premisa con la que han trabajado los fotógrafos de hoy ha sido la misma que la que tuvieron los que hicieron los retratos entonces: priorizar el arte y la libertad. La exposición consta de 175 fotografías, de las que 56 son originales realizadas exclusivamente para este proyecto por 15 fotógrafos como Pierre Gonnord, Ana Torralva, Joan Tomás, Andrea Savini, Jesús Madriñan, Virginia Rota, etc…

Producida por Leslie Calvo de Tresmonstruos Media, empresa productora de películas como “Jota”, “Flamenco, Flamenco” del director Carlos Saura, y comisariada por Félix Cábez , Inma Ruiz periodista y especialista en arte contemporáneo y José Tono Martinez, director de La Luna de Madrid, escritor y gestor cultural.

La muestra se podrá contemplar hasta el próximo 9 de abril, en el Centro cultural Conde Duque de Madrid (C/ Conde Duque 9 y 11. Madrid. Sala Sur). Los horarios son de martes a sábado (de 10:00 a 14:00 – de 17:30 a 21:00) y Domingos y festivos (de 10.30 a 14.00).

[Fuente: neo2.es]

2 feb. 2018

Fallece Toni Socias (Peor Impossible) en Palma de Mallorca

El director artístico y creador multidisciplinar Antoni Socias falleció la madrugada de este viernes de manera repentina como consecuencia de una complicación médica.

Socias, cuyo último trabajo ha sido la propuesta y diseño de la Cabalgata de Reyes de este 2018, era una persona muy querido en el entorno cultural.

En sus inicios fundó el grupo Peor Impossible y fue precursor de traer a Mallorca la escena de la Movida Madrileña. Tiempo después trabajó con Diabéticas Aceleradas, junto a Pep Noguera, y ya con su propia productora Totasola se encargó de la dirección artística de diferentes proyectos tanto en teatro, como cine y televisión. Por ejemplo, junto a Toni Bestard, trabajó en El perfecto desconocido.

La trayectoria de Antoni Socias no se limitaba a Baleares, y realizó numerosos trabajos a nivel nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Palma ha expresado su pesar por la muerte de Socias. El alcalde de Palma, Antoni Noguera, y la regidora de Participació Ciutadana i Coordinació Territorial, Eva Frade, han destacado el excelente trabajo que realizada Socias durante los últimos años. «La cabalgata gracias a su talento ha ido ganando año tras año en frescura, calidad artística, originalidad y música en vivo», han afirmado.

Asimismo, el Consell de Mallorca ha lamentado también viernes el fallecimiento de Socias de quien ha dicho que «no solo aportó en Mallorca su particular e irreverente mirada del arte, sino que ha paseado el nombre de la isla por todas partes».

[Fuente: ultimahora.es -Enlace original-]

1 feb. 2018

"Naturaleza y teoría del cielo", el collage de Manolo Campoamor

Hoy se inaugura la exposición de Manolo Campoamor "Naturaleza y teoría del cielo" que será visitable hasta el 24 de este mes en La Factoría del Papel (C/ Buenavista, 8. Madrid). En este caso Campoamor muestra su arte con la técnica del collage, que describe de la siguiente manera:

"Cortar y pegar fragmentos de papel es la técnica del collage. Así lo hicieron entre otros Matisse, Rauschenberg y por supuesto Picasso. Después de ver montañas de obras de estos autores a lo largo de los años, descubrí que Matisse sujetaba unos papeles a otros por medio de alfileres de costura o que Rauschenberg tiraba sobre la mesa los trozos de papel seleccionados dejando al azar la composición. Me he planteado muchas veces la forma de sujetar y colocar los elementos dentro de la obra y he optado por dejar los fragmentos de papel libremente dentro del marco. La mayoría de las piezas de esta exposición son composiciones sueltas o variables, sin fijar y los fragmentos de papel que las componen están unidos sólo por el espacio que ocupan. … si no están pegadas, igual no son collages."

Los inicios de Manolo Campoamor como ilustrador se remontan a los años 70 dibujando cómics. A finales de la década entró a formar parte como vocalista del grupo proto-punk Kaka de Luxe, junto a Olvido Gara 'Alaska', Nacho Canut, Carlos Berlanga o Fernando Márquez 'El Zurdo', entre otros. Muy pronto, abandonó el negocio musical para centrarse exclusivamente en su carrera como pintor y video-artista. En 1980 se matricula en la Escuela de Artes y Oficios con intención de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde entonces ha expuesto en varias galerías españolas y extranjeras. Actualmente se dedica al arte audiovisual manipulando ruidos de animales como banda sonora abstracta de sus vídeo-creaciones. También pinta acrílicos y realiza collages, como el de esta exposición.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]