29 ene 2022

'Se va a llevar a cabo un documental que saldrá a finales de año', Roberto Gil (Tennessee)

Ya lo hemos comentado en más de una ocasión, Tennessee, aunque ya no ocupa los primeros puestos de las radio fórmulas (prácticamente nadie respetable lo hace), sigue siendo una banda incansable e insaciable. Posiblemente uno de los grupos de los ochenta más activos en la actualidad. De punta a punta recorren los escenarios de este País con sus shows, con un directo impecable; si habéis tenido la suerte de verlos recientemente sabéis de qué os hablo. Por otro lado siempre es grato volver a tener noticias respecto a un nuevo disco, y es que últimamente están siendo muy productivos en este aspecto. Lejos ya de presiones discográficas y compromisos no deseados, han llegado a ese punto en que hacer lo que les gusta es su verdadera bandera, y así lo están llevando a cabo.

'Radio Vintage' es un trabajo muy interesante, un disco de versiones, pero ojo, no son versiones previsibles. Realmente parece milimétricamente meditado y llevado al extremo del sentimiento, con adaptaciones muy pero que muy personales. Desde 'Sí, sí, sí' de Domenico Modugno, pasando por 'Llora por mí' (Cry to me), 'Pasear por el mar' (Sea Cruise) o 'Sábado noche en el cine' (Saturday night at the movies”), aunque a mi parecer dos de ellas son muy sobresalientes, 'Verte en septiembre' (See you in september) y 'Los Jóvenes' (The Young ones). Tal y como ellos mismos dicen 'Radio Vintage' nos permite cambiar el dial, sintonizar otra emisora con la que sentirnos más identificados, tal y como hacíamos cuando éramos niños en las radios de las casas de nuestros abuelos…”

¿Podríamos decir que 'Radio Vintage' es la segunda parte de 'Lucky Lips'?

Sí y no, en un momento dado se puso en la balanza la posibilidad de que fuera el volumen dos pero al final nos dimos cuenta de que es algo más que 'Lucky Lips'.

Es un disco de versiones, canciones que para vosotros han sido referentes en vuestra vida ¿Es quizás 'Colección privada' la precuela de' Radio Vintage' y 'Lucky Lips'?

Precisamente la respuesta va unida a la primera pregunta donde como bien dices es una banda sonora referente a una época muy determinada en nuestras vidas, en la juventud e inicios para ser más exactos. 'Colección privada' no tiene nada que ver con estos discos que estamos hablando ya que fue un disco impuesto, un invento que no llegó a gustar demasiado a nuestro público.

Está claro que en el mundo del rock and roll y el doo wop es muy habitual versionar. Vosotros soléis darle un toque muy personal, os lo lleváis a vuestro terreno y además las adaptáis al español.

Lo más fácil en este mundo rockero es versionar y sobre todo en la lengua original, lo más complicado es precisamente adaptar las letras en nuestro idioma, el español, que salgamos airosos con un sobresaliente, es un sello que nos identifica totalmente.

¿Cómo ha sido la selección de temas? ¿Ha sido un trabajo conjunto?

Sinceramente la mayoría de las canciones las elegí yo, nunca me dijeron lo contrario, ja ja ja , el caso es que la idea fuera hacia un momento de nuestra vida muy concreto , que nos identificara con aquella época y pudiera ponernos los pelos de punta al cantar semejantes temazos, es todo un riesgo.

¿Qué trabajo ha desempeñado en la adaptación de temas Emiliano Monrobel y Mario Barrio?

Como mucha gente ya sabe, Emiliano es un amigo, asiduo seguidor y colaborador del grupo desde hace muchos años, él es muy hábil traduciendo las letras porque habla perfectamente inglés y después de traducidas las adapta literalmente al castellano para que todo el mundo sepa lo que dice la canción original, después viene la labor de encajar todo, porque realmente es complicado por todos los acentos y matices que tienen las canciones. Y en cuanto a Mario es el sobrino pequeño de Isidro y, con sólo 14 años y hablando una tarde con Isidro, le dijo que tenía una idea sobre la canción ' Verte en septiembre' y así fue su primera incursión como letrista, todo un descubrimiento.

Bajo mi criterio, me atrevería a decir que es el disco más latino que habéis hecho, pero latino mediterráneo.

Bueno, nunca había oído ese concepto, el cual me agrada, porque es lo que somos latinos...

Teniendo en cuenta varios factores como la distancia que os separa y el tema de la pandemia ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?

Idéntico al de los Elvis Boys 'Good rocking tonight', cada uno en su casa enviándonos los archivos, con la salvedad de la veteranía adquirida hace dos años, porque no es fácil grabar cada uno en su casa, somos un grupo muy unido y siempre nos han gustado los prolegómenos antes de grabar como quedar para comer, o lo que sea, pero a la fuerza ahorcan y le vamos cogiendo el gustillo a grabar cada uno desde su casa ya que vivimos lejos.

Las últimas producciones de estos años están hechas en vuestro propio estudio ¿Se puede decir que habéis encontrado el sonido perfecto para vuestra banda?

La perfección en la música no existe, son sensaciones, momentos en el que las musas te tienen que pillar despierto y con ganas de hacer las cosas bien y después que estés lucido para digerir todo porque el proceso es largo desde que piensas en la canción hasta que la acabas.

¿Echáis de menos el hecho de grabar en otros estudios?

Sinceramente no, hemos grabado recientemente en Madrid en uno de los mejores estudios de España de un gran amigo nuestro y está muy bien pero como en casa y juntos no hay nada.

En este disco habéis contado de nuevo con colaboraciones de lujo.

Tenemos la suerte de tener a muchos amigos con mucho talento y siempre que los necesitamos ahí están, es un privilegio y siempre aprovechamos la ocasión para tener algún colaborador, nuestros discos son páginas abiertas y nos gusta que la gente ponga su grano de arena para enriquecer más la canción, compartir enriquece, ya que se aprende mucho en todos los niveles.

Debo reconocer que el diseño es muy bonito, muy años 50/60. Habéis repetido de nuevo con Benjamín Martínez.

En un principio se debería haber titulado Tennessee Graffiti por la película 'American Graffiti', ya que la banda sonora es de lo más auténtico que escuché cuando tenía catorce años y de ahí mi identificación total con ella. Me reitero al decir que somos afortunados de tener amistades con mucho talento que comprenden perfectamente nuestra visión con la música y fue decírselo a Benjamín lo que estábamos haciendo y en cero coma nos presentó varios proyectos de portada a cual más bonito y acertó, ya que va con el título y el contenido del disco.

Vuestros últimos años están siendo muy productivos a lo que a discos se refiere ¿Quién lo iba a decir cuando os volvisteis a juntar en 'El Regreso'?

Siempre he dicho que lo mejor está por llegar y por vivir seguramente. Somos conscientes de que cuando ya no estemos lo que quedará seguro será el legado y para nosotros grabar y grabar es nuestra vida ya que nuestro trabajo se hará inmortal. Hay que aprovechar la vida, no sabemos cuando la dejaremos, yo soy de muchos refranes, no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy, el mañana no existe, el momento aquí y ahora, sí.

De hecho, si no me equivoco (sin contar recopilatorios, directos y maquetas), tenéis ya más discos de estudio desde 'El Regreso' que en vuestra trayectoria anterior.

Sí, cierto, no los he contado pero los hemos superado con creces, tenemos todo , las ganas y la tecnología y sobre todo la libertad de que nadie te toque las pelotas y te imponga su criterio.

¿Qué os gustaría llevar a cabo en vuestra carrera musical y que todavía no habéis conseguido hacer posible? ¿Cuáles son esas espinitas clavadas que todavía no habéis hecho realidad? Por ejemplo, ¿Un documental?, ¿Una gira por EEUU?...

Bien, lo estás enumerando sin darte cuenta o sí, ja ja ja , el caso es que el documental se va a llevar a cabo y es muy probable de que salga a últimos de año, estamos ya en ello. Otra espina es salir fuera de España para ver qué es lo que pasa, si somos o no aceptados, EEUU sería muy interesante pero también Europa y sobre todo Hispano América.

¿Lo mejor está por llegar?

Tajantemente, sí, soy optimista declarado o un pesimista mal informado, en cualquier caso la vida está ahí para vivirla como si fuera el primer día, bastante por saco nos han dado en estos dos últimos años con la dichosa pandemia.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

24 ene 2022

"Para primavera de este año mi intención es publicar un nuevo disco que ya está grabado". Entrevistamos a Diego Vasallo

Diego Vasallo reedita su disco 'Canciones de amor desafinado' de 2000, un trabajo que conlleva las colaboraciones de Luís Eduardo Aute y Javier Álvarez, además de la producción de Suso Sáiz. Hablamos con él.

Veintidós años después de su edición original, aquel disco fue producido por Suso Sáiz con colaboraciones estelares como la de Luis Eduardo Aute, que nos dejo hace tan solo dos. ¿Qué recuerdas de aquellos momentos junto a uno de los más importantes cantautores que ha dado nuestro país?

Recuerdo el día en que vino Aute a cantar al estudio. Estuvo impecable, muy profesional y encantador. Hizo su parte a la primera toma. Y su voz suena realmente fantástica. Fue una sesión muy especial. Aute siempre me ha parecido un artista muy interesante, con un universo propio riquísimo, y un talento como una avalancha.

Dada la gran aceptación que tuvo en el momento de su publicación en el año 2000 ¿Es 'Canciones de amor desafinado' tu disco preferido en cuando a tu carrera en solitario se refiere?

Es un disco que ha tenido muy buenas críticas, y ha ido ganando oyentes con los años, pero cuando salió no funcionó comercialmente. En cualquier caso, está entre mis mejores discos en solitario, sin duda. Y aguanta muy bien el paso del tiempo. Tiene una producción y un sonido muy atemporales, podría ser de cualquier época.

¿Crees que tu música, tan deliberadamente alejada de los cánones comerciales , está sólo al alcance de melómanos de oído fino?

No lo creo. En realidad no me parece una música difícil. Lo único que requiere es un poco de tiempo para entrar en ella. No son canciones chicle, ni hits de estribillos brillantes. No es lo que busco. Son más bien canciones para escuchar en la intimidad, para estas tardes cortas de invierno, por ejemplo.

¿Será esta reedición de 'Canciones de amor desafinado' la primera de más reediciones vinilicas o se quedará en algo puntual?

No lo sé. Eso dependerá de Warner, pero ojalá se pueda hacer con algún otro disco.

Tras 'Las rutas desiertas', tu último trabajo de 2020, y esta reedición ¿Cuál será el siguiente paso de Diego Vasallo?, o lo que es lo mismo ¿Qué nuevos proyectos tienes en ciernes?

Para primavera de este año mi intención es publicar un nuevo disco. Está ya grabado y creo que esperando su turno de fabricación. Canciones bastante largas con una fantástica banda de apoyo. Sonido crudo grabado en un 90% en directo en el estudio. Será una coedición con Gran Sol. Y espero que este año podamos dar todos esos conciertos que quedaron suspendidos por la pandemia. Iremos en cuarteto con sonido de rock básico, guitarra, bajo y batería. La idea es empezar en abril.

El vinilo, que nunca se fue, regresa con fuerza; el CD aunque en retroceso no creo que se vaya a marchar para siempre; hay quién está editando incluso en cassette; y ahí están las plataformas digitales con casi todo al alcance de todos ¿Qué formato sueles usar más habitualmente? ¿Crees que cada uno tiene un momento y un lugar para usarlo? ¿Seguirán conviviendo todos juntos?

Yo creo que a la larga el medio digital se impondrá y el vinilo y el c.d. quedarán como formatos para coleccionistas. A mí me gustan, especialmente el vinilo, pero la inmediatez y el precio harán que cada vez más se consuma el digital. Espero que se readecuen los repartos de royalties para que los músicos podamos seguir trabajando en condiciones mínimas. Si no, la música será cada vez más amateur, y la profesión acabará en estado muy precario.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez/Pedro J. Pérez. Jerónimo Álvarez -Foto-]

21 ene 2022

Diego Vasallo publica la edición en vinilo de 'Canciones de amor desafinado'

Diego Vasallo publica hoy la edición en vinilo de su disco del año 2000 'Canciones de amor desafinado'. Esta es la primera vez que el álbum se publica en vinilo. Puedes hacerte aquí con tu copia.

El álbum supuso un punto de inflexión en la carrera del músico donostiarra y se grabó en Madrid con la producción de Suso Saiz. Contiene colaboraciones de Javier Álvarez y Luis Eduardo Aute.

'Canciones de amor desafinado' es uno de los disco más inspirados de uno de los grandes autores del pop español. El álbum desprende un sentimiento de acogedora tristeza bajo una instrumentación sencilla pero tremendamente efectiva, y un sonido rugoso.

Según un texto reciente de Diego Vasallo:

"'Canciones de amor desafinado' es sin duda uno de los mejores discos que he grabado. Fue un disco importante para mí porque significó un cambio de rumbo, el inicio de una etapa nueva, y el primero de una serie de discos producidos por la magia de Suso Saiz.

En su momento no funcionó. Las canciones ya no buscaban el estribillo brillante, el sonido era más oscuro y la voz, más grave, cantaba estrofas de amores rotos y almas solitarias. No era lo más comercial, ni lo más radiable. Pero con el tiempo ha ido teniendo una pequeña legión de seguidores que lo han reivindicado y ha ganado su lugar en mi accidentada trayectoria: un lugar especial, lejos de los focos, moviéndose por callejones bajo farolas rotas y las miradas esquinadas de los gatos.

Lento, sensual, aterciopelado, es un disco que suena a viejo cabaret, donde el rojo sucio de los asientos se confunde con con las esquirlas de un corazón dañado. Su ritmo no es el de estos tiempos, sino el de la danza ambigua de las sombras, una corriente nocturna y urbana que nos llega como un pulso de otra época, como el eco de algún otro mundo".

Tracklist

Cara A
01. Collar de lunas
02. Ascensores al cielo
03. En algún lugar oscuro
04. Perlas falsas
05. Una vida entera

Cara B
01. Vagones plateados
02. Invierno
03. Flores en Navidad
04. De noche en tus ojos
05. Ciudades vacías
06. Edificios raros

[Fuente. Warner Music Spail]

Las motivaciones de Miguel Ríos para celebrar el 40º Aniversario del 'Rock&Ríos'

'Bienvenidos al concierto, hijos del rock and roll, os saludan los aliados de la noche...' Así empezaba cualquier concierto de una gira que marcó historia en aquel año que en España no se pensaba en otra cosa que en el Mundial de fútbol que se celebraba en nuestro país o en la entrada en el gobierno del PSOE de Felipe González. Pero sucedieron más cosas en otros ámbitos, sobre todo en el musical, la visita al Vicente Calderón de los Rolling Stones y la puesta en escena de una de las giras más recordadas, la de Miguel Ríos y su 'Rock & Ríos'.

Ahora, Miguel Ríos celebra el 40º Aniversario de aquella majestuosa gira que le llevó por toda España y que practicamente se inició con la publicación de un doble Lp en directo registrada en el Palacio de los Deportes de Madrid durante los días 4 y 5 de marzo de 1982. El disco fue el más vendido de 1982, con 450.000 copias facturadas. La gira le llevó por más de sesenta ciudades y pueblos de toda la geografía española, cosechando un éxito sin precedentes durante el verano de aquel año.

Los próximos 11 y 12 de marzo (inicialmente sólo se había previsto una única actuación para el 12), en el WiZink Center de Madrid, tendrá lugar un doble concierto conmemorativo por las cuatro décadas que han pasado desde aquel pistoletazo de salida del 'Rock & Ríos'. Así explica Miguel Ríos las motivaciones que le han llevado a realizar la celebración de tan señalada efeméride:

"Ha llegado el momento de que os cuente lo que me ha motivado a celebrar el 40 aniversario del 'Rock & Ríos'.

Los que me seguís de cerca, sabéis que estoy muy contento con la gira de mi último disco 'Un largo tiempo'. El formato acústico es el ideal para un tipo de 77 años, que busca la complicidad emocional con su público. Mis necesidades artísticas están plenamente satisfechas, en este momento, con The Black Betty Trio. Y con ellos seguiré en la carretera durante este año.

Hace unos meses, se me ocurrió la posibilidad de volver a hacer el Rock & Ríos para celebrar su 40 aniversario. Me puse dos condiciones: reunir a los miembros disponibles de la banda original, y que el concierto fuera una celebración colectiva en la que estuviera acompañado por compañeros y compañeras de diferentes generaciones. Porque creo que Rock&Ríos pertenece, un poco, a toda la escena rockera.

Algunos de los artistas invitados que estarán conmigo en el 40 aniversario ya fueron, de alguna forma, protagonistas tangenciales de aquel increíble éxito. Otras y otros (hijos del rock and roll) han crecido con el sonido de ese disco desde su más tierna infancia. Es una larga lista. Os iré revelando sus nombres a partir de esta misma noche. Será un placer compartir escenario con todos ellos. Algunos vendrán el 12 de marzo, otros se unirán el 11, muchos quizá hasta repitan. Son artistas con increíbles agendas y yo, afortunado de poder contar con ellos para esta celebración colectiva.

Una doble celebración que disfrutaremos como 40 años atrás. Pero antes quiero agradeceros vuestra extraordinaria respuesta. Nos vemos en el WiZink Center."


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Loquillo anuncia el inminente lanzamiento de 'Diario de una tregua', su nuevo disco

Grabado durante el último año, Loquillo anuncia en redes sociales lo que va a suponer su nuevo disco, 'Diario de una tregua', publicado por Warner Music Spain en diferentes packs promocionales. Ya en pre-venta, a partir de hoy viernes, 21 de enero:

"Me complace anunciaros que el próximo 18 de marzo saldrá a la venta mi nuevo trabajo 'Diario de una tregua'. Este viernes 21 de enero podéis hacer ya la reserva para los diferentes formatos."

'Diario de una tregua' es el nuevo trabajo del José María Sanz, Loquillo, siendo su anterior disco el que firmó en 2019 como 'El último clásico'. Al año siguiente veía la luz 'Sonríe', una pieza que no había acabado de encajar en el larga duración  y que en 2020 le da salida en formato single.

Loquillo también ha sido noticia discográfica por su reciente participación en el nuevo disco de Ilegales con el tema 'Tantas veces me he jugado el corazón, que lo he perdido'. El nuevo álbum de Ilegales es 'La lucha por la vida', un trabajo conmemorativo por los 40 años del grupo asturiano comandado, desde siempre, por Jorge Martínez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

20 ene 2022

'Pioneros del Rock cordobés', por José Santiago "Beethoven"

La década de los 60 del siglo pasado irrumpe con aires de renovación y con la mirada puesta en las costumbres y moda que poco a poco van llegando de América. La música es la impulsora de un nuevo estilo de vida. Este libro, presenta las fotos y los textos pacientemente reunidos por José Santiago "Beethoven" a lo largo del tiempo de una de las etapas más interesantes de la vida musical de Córdoba. Una generación que cambió la manera de pensar y actuar de la sociedad de su época.

Edita Blurb, con fecha de lanzmiento: 6 de febrero.

[Fuente: Contraportada del libro]

19 ene 2022

El nuevo disco de Sergio Makaroff se titula 'Desastre con patas'

Hablar de Sergio Makaroff es pronunciar palabras mayores. Es abrir el imaginario colectivo de un artista de la vieja escuela. De raza, sangre, carretera y manta. Más de cuarenta años avalan la carrera de un músico que sabe conjugar el verbo emocionar en todas sus acepciones. No solo por su trayectoria, sino también por su alma de trovador a la hora de componer canciones. Historias cercanas, con el buen gusto por bandera, que envuelve en esa ironía fina de la que es todo un maestro.

Su nuevo disco lleva por título 'Desastre con patas'. Resulta cuanto menos una osadía tildar de desastre un trabajo hecho con calidad, elegancia y mucha valentía. Remarcable especialmente esto último. Porque si hoy en día ya resulta complicado sacar un disco al mercado, hacerlo solo, sin ningún apoyo discográfico es toda una apuesta suicida. Pero si de algo va sobrado el artista argentino es de audacia y atrevimiento. Makaroff ha demostrado ser un acróbata de la industria musical, un equilibrista que ha conseguido resistir a los envites del tiempo y las heridas de la vida como nadie.

El álbum nos regala 13 composiciones bien estilizadas, que logran dejar en el paladar ese regusto de las cosas bien hechas. Un trabajo difícilmente etiquetable. Demasiado roquero para un cantautor y demasiado de autor para un roquero. Pero que saca a relucir esa orfebrería interpretativa que Makaroff lleva dentro. Contundencia, dulzura, sarcasmo, amor, diversión, ironía… Sergio toca todos los palos de la baraja emocional con la soltura de un artista que se encuentra en la plenitud de su madurez creativa, pero que sigue sonando con la misma frescura de un adolescente.

'Desastre con Patas' es en definitiva un trabajo de obligada escucha. Ecléctico y brillante a partes iguales y con el inconfundible sello personal de un artista de largo recorrido. Un álbum que hace décadas estaría sonando en todas las emisoras de radio y que sin embargo tiene que derribar con sudor y sacrificio las paredes de un panorama musical copado por canciones con mayor déficit creativo. Pero la inteligencia funda las bases del talento artístico. Las joyas musicales nunca pasarán de moda y artistas como Makaroff están ahí para recordarlo, por mucho que la industria se empeñe en lo contrario.

Tracklist:

01. Desastre con patas
02. La Virgen de los Toros
03. Buenas intenciones
04. Bizcochitos
05. Mi destino
06. Canciones
07. Pasando por ahí
08. Conjuro
09. Cabeza hueca
10. Claro que sí
11. Tu manera de ser
12. Take it easy, Batatón
13. Velitas



[Fuente: pop100.es]

Muestra en torno a la obra de Carlos Berlanga en el Centro Niemeyer de Avilés

La Cúpula del Centro Niemeyer colgará, a partir del próximo viernes día 21, la exposición 'Carlos Berlanga. El retorno', que selecciona pinturas, dibujos, obra seriada y su única escultura conocida, junto a piezas de diseño gráfico y originales autógrafos de letras de las canciones del artista (Madrid, 1959-2002), una de las piezas referentes de la Movida. La visita estará ambientada musicalmente por una antología de sus mejores canciones durante el concierto de Alaska y Dinarama en el programa de TVE 'La Edad de Oro'.

La muestra del autor del cartel de la película 'Matador', de Pedro Almodóvar, también dará cabida a 'rarezas' como una pintura inacabada, realizada a cuatro manos por Carlos y su progenitor, Luis García Berlanga, así como un cuaderno con bocetos, dibujos y un esbozo de carta autógrafa. Igualmente, el público podrá acceder a materiales de trabajo con un gran valor didáctico como los calcos serigráficos realizados por Carlos Berlanga para estampar la serigrafía 'Personajes en paisaje metafísico'.

La exposición se completa con una suite de retratos del autor realizados por los mejores fotógrafos del momento, desde Alberto García-Álix a Miguel Trillo, y una selección de obras de una pléyade de artistas que estuvieron muy cerca y orbitaron a su alrededor en algún momento de su vida: desde Alaska y Pedro Almodóvar hasta Carmen Santonja y Gloria van Aerssen, 'Vainica Doble'.

La exposición se podrá visitar hasta el 17 de abril, de miércoles a domingo de 11 a 14 y de 16 a 19 horas. El precio de la entrada es de 4 €. Como es habitual, la última hora de apertura por las tardes es gratuita, previa retirada de la entrada en el mostrador de recepción.

[Fuente: elcomercio.es -Enlace original-]

El Hortelano: 'De lo humano, lo natural y lo místico'. Tributo al artista valenciano que ilustró la movida

José Alfonso Morera, nacido en Valencia en 1954, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009. Lo hizo después de desarrollar una carrera artística fuera de aquí: ilustrador en las revistas 'Ajoblanco', 'El Viejo Topo' y 'Triunfo'; diseñó portadas icónicas para Gabinete Caligari y Radio Futura; participó en numerosas exposiciones colectivas en los 80. El Hortelano fue el artista valenciano que ilustró la movida, ese movimiento contracultural que tuvo su principal escenario en Madrid pero que se expandió por el resto del país.

El Hortelano, que fue compañero sentimental de la fotógrafa y pintora Ouka Leele (otro nombre imprescindible de la movida), falleció en 2016. Este miércoles 19 de enero la Universidad Alcalá de Henares inaugura una retrospectiva con la obra del artista valenciano. Es un homenaje a un pintor y diseñador clave en el movimiento contracultural que germinó en la Transición. 'De lo humano, lo natural y lo místico' es una producción retrospectiva, rica y diversa, que muestra la obra de El Hortelano desde los primeros años en la década de los 70 hasta, prácticamente, su fallecimiento en 2016, según fuentes de la organización del evento. La muestra se exhibe en la sala de exposiciones Santa María La Rica.

La línea central de esta muestra es conmemorar los cuarenta años desde su primera exposición individual 'Moda'. El Hortelano fue uno de los principales exponentes del movimiento cultural conocido como la Movida madrileña, pero su búsqueda continuó mucho más allá de aquellas primeras propuestas. Sus viajes y distintos lugares de residencia, así como las alternativas personales de su vida, determinan un profundo y coherente recorrido creativo. Desde una narrativa de historias cotidianas y crítica social —plagadas de personajes urbanos—, hacia una introspección cada vez más despojada, cosmogónica y espiritual a través de la naturaleza.

[Fuente: C. Velasco para lasprovincias.es -Enlace original-]

14 ene 2022

El mundo de la música llora a Jordi Sabatés, fallecido a los 73 años

Ha fallecido a los 73 años, a causa de una arritmia de corazón, Jordi Sabatés, un músico versátil que empezó a destacar ya en los primeros años de su carrera por notables trabajos discográficos, tanto en el ámbito de la nova cançó como del jazz catalán. Así su piano y sus arreglos se pueden escuchar en obras de Maria del Mar Bonet, Ovidi Motllor, Quico Pi de la Serra o el mítico Dioptria de Pau Riba, que grabó en 1969 cuando formaba parte de Om con Toti Soler, junto al que en 1967 había integrado el grupo Pic-Nic.

De solida formación, Sabatés estudió en la Facultad de Ciencias Físicas de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. En 1971 funda su propio grupo Jarka con el que publicará los álbumes 'Ortodoxia' (1971) y 'Morgue o Berenice' (1972). Otra obra destacada es el disco de duetos de piano y guitarra Jordi Sabatés y Toti Soler (1973) aunque su gran clásico es el álbum 'Vampyria' (1974), con composiciones propias y que grabó mano a mano con Tete Montoliu, compartiendo piano acústico y eléctrico. Jordi Sabatés.

En el texto que escribió en la contraportada, a modo de mensaje para Robin Hood, habla de sus referentes: Apollinaire, Charlie Parker, Oscar Wilde, Marcel Proust, Bessie Smith, Breton, Rimbaud, Kafka, Mozart, Woody Guthrie, Niña de los Peines, Lovecraft, Buster Keaton, Lewis Carroll, Mary Shelley, Poe, Debussy, Erik Satie, Marilyn Monroe, Nietzsche, Chopin, Lorca, Baudelaire, Dylan, Gertrude Stein y Valle Inclán. Ese mismo año publicó en solitario El señor dels anells.

A su nombre también se editarían los célebres 'Ocells del més enllà' (1975) y 'Tot l’enyor del demà' (1976), en el que le acompañaron Toti Soler, Jordi Clua, Xavier Batlles y Tete Montoliu, entre otros. Y a finales de los setenta vio la luz el doble álbum Jordi Sabatés solos de piano, duets amb Santi Arisa. Y el mismo 1979 publicaría Portraits-Solituds, un homenaje a Frederic Mompou.

Ya en la década de los ochenta vería la luz 'Breviari d’amor' (1982), un disco de Maria del Mar Bonet con canciones de Sabatés inspiradas por textos de trovadores provenzales. El mismo año se publicaba el doble disco antológico 'No estés cohibido…Baudelaire', una antología del periodo 1971-1980. Al año siguiente aparecía 'The ragtime dance', homenaje a Scott Joplin. Su siguiente trabajo fue 'Noche oscura' (1984), junto a la soprano Carmen Bustamante, que tuvo continuidad en el doble álbum, grabado en directo en la Plaça del Rei, 'A través del mirall' (1986) en formato de trío junto al contrabajista François Rabbath.

Su inquietud artística adquirió un nuevo giro en el álbum 'El secret de la criolla' (1988), grabado junto al grupo de cámara Factor Quàntic. Y el amor por el cine clásico de F. W. Murnau le llevó a componer 'Nosferatu, hacía el vampiro' (1992), música original para la película 'Nosferatu, el vampiro'. Tras 'Jazzautor' (1994) otro tributo fue 'Keatoniana' (1997), disco subtitulado un sueño de Buster Keaton, junto a la Camut Band, con percusiones de claqué y africanas. También toca en los discos colectivos 'Federico Garcia Lorca: De Granada a la Luna', 'Improvisto' y 'Play piano play', junto a otros pianistas como Chano Domínguez o Agustí Fernández.

En el nuevo milenio participa en el disco no comercializado 'Enllà passa l’amor', enllà però no tant! dedicado al poeta Màrius Torres. Y hace la música para un documental dedicado a Bola de Nieve que aparecerá en el disco 'A propósito de Bola de Nieve' (2008). Producido por Fundación Autor se publica el DVD 'Le piano magique'. Jordi Sabatés recrea a 'Segundo de Chomón' (2011). Su último disco fue 'Maverick' (2016).

[Fuente: Ramón Súrio para lavanguardia.es -Enlace original-]

'Más de lo mismo' de Brighton 64 ya en pre-venta.

El nuevo disco, titulado “Más de lo mismo”, incluye canciones tan emblemáticas del repertorio de la banda como “La casa de la bomba”, “Barcelona Blues”, “Conflicto con tu ayer” o “En mi ciudad”, además de una versión de una de las canciones que marcaron sus inicios, el clásico “Metadona” de los Pistones. 

Como no podía ser de otra manera, se incluyen también dos canciones novísimas, “La guitarra es mi fusil” y “Al final del huracán”, un canto liberador, tal vez utópico, a un futuro en el cual las personas puedan volver a expresarse y a moverse sin restricciones.

[Fuente. B Core Diss]

Ilegales y Loquillo juntos por primera vez

Ilegales y Loquillo presentan hoy el nuevo single del grupo asturiano, "Tantas veces me he jugado el corazón que lo he perdido". Un temazo de rockabilly español que junta por primera vez a Jorge Ilegal y al Loco, dos grandes del rock en castellano.

Tal como anunciaron Ilegales al explicar el concepto del nuevo álbum 40 aniversario "La lucha por la vida", en lugar de realizar un recopilatorio de grandes éxitos, han preferido arriesgarse con temas más recientes, o incluso con temas nuevos, para invitar a los más dispares artistas a convertirse en "ilegales" por el fugaz instante que dura una canción.

En este caso Jorge Ilegal ha compuesto un tema a imagen y semejanza de Loquillo, que reivindica el sonido inconfundible de Ilegales y al mismo tiempo recuerda temas como Barcelona ciudad, o Rocker. Porque Jorge ha pensado que en el álbum no podría dejar de reivindicar que él mismo es un rocker y, para ello, nada mejor que compartir micrófono con un abanderado del rock and roll como Loquillo.

La letra encaja como un guante en el imaginario de ambos artistas, y les representa al 100% con versos como "No pienso lo que digo, digo lo que pienso", o "Mil veces prefiero ser bocazas que murmurador".

Ilegales celebran 40 años de carrera en 2022 con nuevo álbum muy especial titulado ‘La Lucha por la Vida’ y que verá la luz el 25 de febrero.

El nuevo disco cuenta con colaboraciones de algunos de los músicos más importantes de la escena nacional actual como El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes) y Enrique Bunbury, además de M Clan.

"La lucha por la vida" se publicará en vinilo doble y CD. El pre pedido firmado ya está disponible, y también una edición limitada con parche exclusivo 40 aniversario. Pincha aquí para reservar tu copia.

[Fuente. Warner Music Spain]


11 ene 2022

Brighton 64 lanzan un adelanto de su disco de 40 aniversario

“En mi ciudad”, el primer single del nuevo álbum de Brighton 64, es una de las canciones más emblemáticas del grupo y ha sido interpretada en centenares de conciertos, pero hasta ahora carecía de una versión definitiva, pues la grabación original terminó acumulando polvo en el almacén de una multinacional. 

Este canto a la ciudad de Barcelona ha cobrado vigencia en estos tiempos de desconcierto y pandemia, y sirve como adelanto perfecto para "Más de lo mismo", el álbum con el que el Brighton 64 celebra sus 40 años de carrera musical.

Clip 'En mi ciudad' desde el Canal Youtube de Bcore

[Fuente. Bcoredisc]

7 ene 2022

Antología de Paco Clavel con 'Las Perversiones de Paco Clavel'

A pocos días de que finalizara el pasado 2021, Paco Clavel lanza esta antología en forma de sextuple CD que titula 'Las Perversiones de Paco Clavel'. Un compendio de 196 temas divididos temáticamente en los seis Cds que lo componen: 'Guarripop Ye-Yé', 'Spanish & Latin Sounds', 'Cine, TV & Eurovision', 'Dancing & Disco Party', 'Cajón Desastre' y 'Cutre Lux Oh! Culto'. Edita Lemuria Music.

En nota de prensa:

"Paco Clavel presenta la antología más divertida de la historia de la música. Imprescindible en cualquier fiesta o guateque y con su estilo propio e inconfundible, a lo largo de seis discos con variopintas temáticas, Paco rescata un divertido repertorio popular acompañado de otras grandes canciones perdidas en nuestra memoria. Un sabroso recorrido de ocho horas a través de 200 grabaciones inéditas y un libreto con amplia información. ¿Estás preparado?"

Tracklist:

CD1 Guarripop Ye-Yé
01. A todos mis fans
02. La felicidad
03. Tómbola
04. Estas botas son para caminar
05. La bámbola
06. Todo negro
07. Black is black
08. Help! (Ayúdame)
09. Que se mueran los feos
10. El juego del amor
11. Je t'aime moi non plus
12. Azzurro
13. Estuve enamorado
14. Es mejor
15. Mon amour, mon ami
16. Corazón loco
17. El muchacho de la calle Gluck
18. No seas cruel
19. La moto
20. Porque te vas
21. Déjame
22. Volaré
23. Lola
24. Las chicas son guerreras
25. Mr. Marciano
26. Surfin' USA
27. Una tontería
28. Todos los chicos y chicas
29. Cuando calienta el sol
30. Mr. Tambourine man
31. Un rayo de sol
32. Ciao, amore

CD2 Spanish & Latin Sounds
01. Lambada
02. Cielito lindo
03. Cuando pase la frontera
04. Tequila
05. La cucaracha
06. Chihuahua
07. The mosquito
08. Torero
09. Amapola
10. Frenesí
11. Moliendo café
12. ¿Quién será?
13. El porompompero
14. La bamba
15. Eso es el amor
16. Mama dame 100 pesetas
17. Calcutta
18. Mi limón limonero
19. Bésame mucho
20. Mama Inés
21. Española abanícame
22. Rumba de la tele
23. Toma chocolate
24. Cuándo, cuándo, cuándo
25. Piel canela
26. Perfidia
27. Quizás, quizás, quizás
28. Tijuana
29. La Adelita
30. Cachito
31. Watermelon man
32. Pajarillo barranqueño
33. Sansón y Dalila
34. La Valentina
35. Adiós muchachos

CD3 Cine, TV & Eurovisión
01. Reina de la noche
02. Congratulations
03. Guarda tus besos para mí
04. Marionetas en la cuerda
05. Vivo cantando
06. Muñeca de cera
07. Eres tú
08. Waterloo
09. El amor es azul
10. El cinema
11. La Guerra de las Galaxias
12. América
13. Dominique
14. La chica de James Bond
15. Johnny Guitar
16. El paso del elefantito
17. Mah na mah na
18. La gallina Co-co-ua
19. Emmanuelle
20. Delilah
21. Tea for two
22. Goldfinger
23. Bonnie and Clyde
24. Las cosas del querer
25. Los niños del Pireo
26. Amado mío
27. Qué será, será
28. Cae la nieve
29. Yo que no vivo sin ti
30. Sacco y Vanzetti
31. Butterfly
32. La vida en rosa

CD4 Dancing & Disco Party
01. Let's dance
02. ¿A quién le importa?
03. El baile de los pajaritos
04. Ay no digas
05. En el amor todo es empezar
06. No puedo sacarte de mi cabeza
07. El bimbo
08. Unchained melody
09. Oh he hein bon
10. Red river rock
11. Fiesta
12. Baila happy
13. Yes sir, I can boogie
14. D.I.S.C.O.
15. Il baccala
16. Just like Eddie
17. Limbo rock
18. Amores solitarios
19. Cibertango
20. Sugar sugar
21. Palomitas de maíz
22. Summertime
23. Diana
24. Salma ya salama
25. Hands up!
26. Music to watch girls by
27. Wooly bully
28. Loco por ti
29. Sin timón
30. Tamooure
31. Tiqui tac bang bang
32. Viva la pappa col pomodoro
33. Yummy yummy yummy
34. Soul finger
35. Feliz en tu día

CD5 Cajón Desastre
01. Let the sunchine in
02. In the summertime
03. Cyber Planet
04. El patito
05. Gafas de sol
06. La modelo astrofísica
07. Me siento un robot
08. Si yo canto
09. Telstar
10. Pimienta
11. Melodía oriental
12. Son of my father
13. Un telegrama
14. Romeo y Julieta + Don Simón
15. Qué calor la vida
16. Sígueme
17. Love is in the air
18. El arca de Noé
19. No te duermas en el Metro
20. La muñeca hace que no
21. Que se vaya todo al infierno
22. Yo quiero un TBO
23. Bang bang
24. Camina derechito
25. Adiós linda Candy
26. La métèque
27. Hawaii Bombay
28. Piètre
29. Rosas en el mar
30. Hasta siempre, Comandante
31. Hare Krishna
32. La viajerita (con Carlos Berlanga)
33. Hasta luego cocodrilo

CD6 Cutrelux Oh! Culto
01. La lluvia
02. El tiempo del amor
03. Me da igual
04. Sukiyaki
05. La vida viene y va
06. Rayos de plasma
07. Dame tu mano
08. Mira qué luna
09. No me ilusionaré
10. La enamorada de un amigo mío
11. Jersey azul
12. Johnny el pistolero
13. No tengo edad para amarte
14. Wight is wight
15. Manchester y Liverpool
16. Amargo beso
17. Mi mundo
18. La novia
19. Melancolía
20. Lo importante es la rosa
21. Tu amor, mi amor
22. Sole, sole
23. Lo mucho que te quiero
24. La paloma
25. As tears go by
26. Cuando me enamoro
27. Mis compañeros
28. Tornerò
29. Plaisir d'amour

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 ene 2022

Muere a los 63 años el guitarrista Joan Vinyals (Juan Perro) a causa del Covid

El guitarrista, compositor y productor Joan Vinyals (Barcelona, 1958) ha muerto este martes a los 63 años a causa del Covid, según ha anunciado su familia en redes sociales. El suyo es uno de estos nombres que puede ser desconocido para el gran público pero imprescindible y muy apreciado dentro del mundo de la música, considerado uno de aquellos guitarristas de la escena estatal y una "pieza clave para entender la música de nuesto país", según Pere Camps del Barnasants. Miembro troncal de la banda de Juan Perro, Marcos Ricetti, Laura Simó, Pau Riba, Gato Pérez, Víctor Bocanegra o Gerard Quintana, su guitarra podía viajar por el rock, el blues, el reggae, el jazz y el funky, de los cuales había bebido a través de sus discos y de sus viajes iniciáticos a los Estados Unidos. Había sido alumno de Sean Levitt, Richie Beirach, Dave Liebman y John Abercrombie. Había tocado con The Driffters o Yoko Ono, y había sido telonero de Joe Cocker.

Había comenzado a tocar la guitarra de manera autodidacta con siete años. De bien joven montó la primera banda en la escuela, mientras estudiaba solfeo y piano en el Convservatorio Municipal de Barcelona. Más tarde estudiaría en el Taller de Musics -donde sería profesor durante más de veinte años- y se licenciaría en jazz en el Esmuc. También fue fundador y miembro de la Academia Catalana de la Música-

Vinyals actualmente estaba de gira con Juan Perro, con quien trabajaba desde hace años, a menudo a dúo, pero son incontables los músicos con los cuales ha colaborado (continuamos la lista: Louisiana Red, Johnny Mars, Los Rebeldes, Companyia Elèctrica Dharma, Carme Canela, Big Mama, Dani Nel·lo, Ramoncín, Luz Casal...). Pero en su agenda también constaban bolos como Joan Vinyals Trío. Paralelamente a su trabajo con otras formaciones musicales, presentaba este 2021 un embrión de nuevo disco, 'Estol de blaus', donde quería homenajear a los músicos de blues. En 2019 había presentado al Barnasants 'Res no és igual' (2017). Hacía doce años desde el anterior disco, 'Vil-la Blauet' (2004), y había parciticipado en una decena de trabajos discográficos.

Su carrera musical también abarca la producción. Desde los años 80 se dedicó a la producción, dirección y composición para el audiovisual; dirigió las formaciones televisivas de '7 de Nit' de Toni Soler (TV3) y 'Ja hi som' de Alfonso Arús (1994); estuvo en contra de la ampliación del aeropuerto del Prat con la producción y arreglos del tema 'Som natura!'. Se cierra así una fructífera y camaleónica carrera de uno de los grandes músicos del país.

[Fuente: Laura Serra para ara.cat -Enlace original-]

Ha fallecido Joan Gayá, miembro fundador de Virus (Palma de Mallorca)

A finales de 2021 despedíamos a una de las figuras clave de la movida mallorquina, Pere Plá, quien le diera forma a Forats Negres, gérmen de los magníficos Furnish Time. Arrancamos el año con la triste pérdida del guitarrista Joan Gayá, al que ubicamos al otro lado de la movida, fundador del grupo heavy Virus, punta de lanza del género en la isla.

Nuestro amigo y colaborador Pinxo (principal responsable de la web de referencia mallorca.nochentas.com), así lo ponía de manifiesto en redes sociales co las siguientes palabras:

"Hoy nos tenemos que despedir de uno de los músicos de referencia de la escena del rock duro de los 80 en Mallorca y una influencia importante para posteriores generaciones: Joan Gayá.

Joan, fue guitarrista y uno de los miembros fundadores de Virus, uno de los grupos de rock duro más importantes de los primeros 80, protagonistas de multitud de conciertos y finalistas del I concurso Pop-Rock del ayuntamiento de Palma, hito que no era nada fácil en aquellos años donde imperaba la Nueva Ola.

Buen viaje Joan."


Aparte de la aparición en el festival mencionado, Virus también estuvo presente en diferentes eventos de especial relevancia en Palma de Mallorca. Entre ellos el I Mogollón de Grupos Rockers en Sa Faxina en 1982; la presentación de un número especial del fanzine Entrance, en un concierto celebrado en Caché (una discoteca ubicada en C'an Pastilla, después conocida como Babalú) en 1985, junto a los grupos Drakkar y Nasti; o en las siguientes ediciones (II, III, IV y V) del Concurso Pop-Rock de Palma, entre los años 1984-87.

Joan Gayá estuvo acompañado en Virus de Jaime Triay, posteriormente vocalista de Cerebros Exprimidos, que también falleció en 2020.

DEP Joan Gayá.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Flechazos: Sueños de nuestra juventud

En la década de los años 80, la banda leonesa Los Flechazos avivó la escena mod con una tanda de canciones que sobreviven al paso del tiempo caso de 'A toda velocidad' o 'La era pop'. Fueron editados por DRO al inicio y luego por Elefant Records.

'Sueños de nuestra juventud', el documental sobre Los Flechazos se presentó dentro del programación del festival Purple Weekend León, celebrado el pasado diciembre.

Aparte de entrevistas a los miembros de la banda, como Alejandro Díez, Alex Cooper (voz y guitarra), Elena Iglesias (órgano), Héctor Escobar (bajo y coros) o Héctor Escobar (bajo), en este trabajo documentral de Conrado Martín se habla con músicos de nuestra escena pop rock como Álvaro Urquijo o Xoel López, entre otros.

Incluye fotografías pertenecientes al archivo de Maxi García.