23 oct. 2017

Se edita por primera vez en castellano el ensayo periodístico de Joan Oleaque, 'En Éxtasis'

Cuando Joan M. Oleaque (Catarroja, Valencia 1968) publicó 'En Èxtasi', los protagonistas de la Ruta y los periodistas fueron los únicos que lo entendieron. “El libro recibió mucho cariño por parte de los colegas, pero más allá de esos ámbitos, de quienes conocían la historia de lo sucedido, a todo el mundo le pareció que enaltecer o celebrar lo mucho que se había vivido en Valencia durante más de 15 años era una marcianada”. Así lo asegura él mismo, en una de las primeras entrevistas que concede tras publicar por primera vez en castellano este ensayo periodístico (Barlin Libros, 2017).

El estigma de la Ruta todavía pesaba. Y pesa. A día de hoy, la mayoría de sus responsables no quieren ni oír hablar del término (en gran medida porque el mismo no apareció hasta iniciados los 90). Sin embargo, en 2004, cuando la llaga todavía palpitaba entre la sociedad valenciana, Oleaque se sumergió en un proceso de investigación que rescató nombres como el de Juan Santamaría, DJ fundacional de un movimiento contracultural que vivió a la sombra de La Movida (y fue posible gracias a esa sombra, precisamente).

En el genial prólogo de esta reedición ya a la venta, Kiko Amat fija la relevancia de que Oleaque diera el primer paso para reivindicar la Ruta. Hace 13 años y en catalán, esa valentía no se entendió, pero en este momento la nueva publicación parece sumarse a una ola que vive entre la burbuja informativa y la nostalgia. Eso sí, por el momento todo ese ambiente revisionista sólo ha generado proyectos de tanta calidad como los libros '¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en València' (Luis Costa, 2016), 'Destroy: el corazón del hombre es un abismo' (Carlos Aimeur, 2015) o 'No iba a salir y me lié' (Emma Zafón y Chimo Bayo).

Oleaque, periodista durante aquellos años del semanario El Temps y el diario El País y ahora director de un máster en Comunicación Social y Científica de la VIU, reivindica esos títulos en el último capítulo de un libro que ha revisado por completo. Un último capítulo que, además de la reescritura de muchos pasajes, es la principal y suculenta novedad del trabajo. En su día, la penetración y ‘segunda juventud’ del movimiento mákina en Barcelona le había llevado a conectar ambas escenas con sus etapas intermedias; ahora, la mayor preocupación de Oleaque es la de demostrar con datos, fechas y nombres que el movimiento de clubbing en València sucedió antes que Manchester, Chicago, Berlín, Londres e Ibiza. Y así fue. Con toda su ingenuidad y con una devastadora trama final, cuya justificación multifactorial se descubre mejor que nunca en las apenas 180 páginas de la nueva versión de 'En Éxtasis'.

[Fuente: elpasi.com -Enlace original-]

Urrutia & Martín tienen preparado su primer disco, 'Sí!'

Alberto Urrutia tiene casi a punto un disco titulado '¡Sí'!. A falta de masterizar y en proceso de crowfungding, se alía con el teclista Jairo Martín, cantando sus temas a dúo o, en solitario, a través de la voz de Alberto. Desvelemos un poco quien es cada cual.

Alberto Urrutia, hermano de Jaime Urrutia, quien fuera el cantante y compositor de Gabinete Caligari, posee también una larga e importante trayectoria también en solitario. 'Golpes', la primera canción que grabó el grupo, llevaba letra suya. Colaboró en casi todos sus discos poniéndoles letra a diversas canciones: 'Sangre española', 'Las dos caras del mar', 'Cien mil vueltas'... Y también para otros artistas (Dyango, etc.), hasta que decidió pasarse al lado oscuro y componer y cantar también, lo que había venido haciendo durante muchos años en diversos grupos corales, en los que adquirió una importante formación vocal.

Por su parte, Jairo Martín ya tiene tres discos propios en su haber. Teclista reclamado por mucha gente importante del mundillo musical madrileño para sus grabaciones y conciertos. No por ello ha renunciado a su propio proyecto artístico como compositor y cantante, cada vez de mayor solidez. Un punto musical fuerte también en su tierra canaria, desde donde es solicitado con gran frecuencia para actuar.

'¡Sí!', el disco, ya está grabado aunque se encuentra aún a falta de un meticuloso proceso de masterización. Los costes de grabación no han sido muchos, dado que Jairo Martín es un músico polifacético y multi-instrumentista que dispone también de los necesarios conocimientos técnicos que garantizan una excelente calidad de sonido, con Giovanni Zarza como excepcional técnico de sonido, quien, además, puso a su disposición su estudio de grabación. Por su parte, Carmen Aguado, una de las mejores voces que pueda haber en Madrid, colaboró en varias canciones.

[Fuente: verkami.es]

Todavía No Muertos o el renacer de Los Flequillos

Los Flequillos está considerada como la banda pionera del mod español. No en vano comenzaron su andadura hacia 1977 cuando aquellos cuatro chavales del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid se volvían locos con las melodías de los Who, la faceta más psicodélica de los Beatles o con los discos de The Vapors. Fueron los primeros en llegar, incluso antes de que los ecos del revival mod británico cruzaran nuestras fronteras. La única pega es que no quedan grabaciones de la banda, ni en formato maqueta (hubo una cinta de cuatro temas que se disipó en el olvido) ni mucho menos discos. Su única aparición oficial la perpetró Bip Bip Records en 2009 en su recopilatorio 'Mi Generación 80' con el tema 'No te puedo explicar', a raíz de un directo que data de 1980 que alguien tuvo la brillante idea de inmortalizar.

Desde 2011, funciona el grupo Todavía No Muertos, atrayente y sugestivo nombre del que forman parte, nada menos, que tres de los miembros originales de Los Flequillos. Con la excepción del batería, Paco Ortega, tanto Fernando Benaches (voz), Arturo Martín (voz y guitarra) como Alfonso Sánchez (voz y bajo) se volvieron a colgar "las parkas" (aunque solo sea en espíritu) y, de paso, los instrumentos para dar luz a este proyecto, con ya seis años en proceso.

Desde entonces han ido colgando varios temas en redes sociales, el último de ellos 'Saltad malditos'. Su capacidad de continuidad depende tan solo de ellos, a la espera quizás de un trabajo oficial que, esta vez sí , los eleve a la categoría de "grupo con disco", algo que eran practicamente esencial en aquellos años de la movida.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 oct. 2017

'Crimen, sabotaje y creación' es el nuevo disco de Lagartija Nick

El próximo 10 de Noviembre, sale el esperado último disco de los granadinos Lagartija Nick titulado 'Crimen, Sabotaje y Creación', vía Universal Music Spain/Virgin Records.

En la gira de presentación del disco, que ya tiene varias fechas cerradas, va la banda original, como en los últimos años, Antonio Arias, Eric Jimenez, Juan Codorniu y Miguel Ángel Rodriguez Pareja (MAR), y se le une para el momento, el teclista de Lori Meyers JJ Machuca, gran fichaje, sin duda.

El viernes, 20 de Octubre, presentaron en redes sociales dos canciones de adelanto del disco, 'Agonía Agonía' y 'Mapa de Canadá'. Muy presente en este disco, el malogrado Jesús Arias, hermano de Antonio.

[Redacción Nuevaola80. José M. Piñera]

No tenemos grupos de Soria y Cuenca

Indiscutiblemente existen dos secciones en Nuevaola80 que se pueden considerar principales. Una de ellas, la que está en portada, recoge las noticias diarias de todos aquellos grupos encuadrados en el contexto de este Portal que todavía tienen muchas cosas que decir, y que, desde aquí seguiremos intentando contarlas. La llamamos Anotaciones. Algunas veces trasponiendo artículos de otros medios, y en muchas de ellas aplicándonos a fondo con nuestro equipo de redacción, humilde pero potente (incluso algún amigo lo ha tildado de "equipo a reacción", gracias majete).

La segunda sección, leif-motiv principal de Nuevaola80 es, sin duda, nuestra sección de Grupos Nacionales. La biografía de aquella banda que no llegó a grabar nada, ni tan siquiera puso una cinta a dar vueltas mientras que aporreaban precarios instrumentos en cualquier sitio del que no les pudieran echar; hasta los artistas más consagrados, popoulares y queridos de nuestro panorama. Todos tienen cabida aquí.

Dicho esto, nuestra sección Grupos Nacionales está a punto de alcanzar las 2300 biografías que engloban todas aquellas bandas o artistas españoles (o afincados de manera permanente en nuestro país) que participaron en la franja temporal establecida entre 1977 y 1990, y que por evolución en sus carreras han seguido posterioremente en solitario. Pop, Rock, Punk, Folk, Sinfónico, Urbano, Rockabilly, Heavy, Trash, Ryhtm'n'Blues, After-Punk, Garage, Soul, Mod, Death, Power-Pop, Swing, Tecno, Noise, Blues, con todas sus variantes, han sido tenidas en cuenta, en cuanto al estilo musical ("etiquetas") se refiere.

Todas las biografías se complementan con secciones del Portal, enlazándose entre sí con el objeto de ofrecer la información escrita, sonora, gráfica y visual más completa posible: Discografía, Conciertos, Prensa Recotada, Se fueron, pero no no olvidamos e Imprenta. Lo que supone un esfuerzo extra, no solo para confeccionar las bios y estipular sus correspondientes vinculaciones, sino también para mantener un archivo perfectamente ordenado y catalogado. Pero no nos quejamos, lo hacemos con sumo gusto.

Hemos tocado todos los puntos de la geografía de nuestra Piel de Toro. ¿He dicho todos?. Pues bien, hasta aquí quería llegar. Todo este rollo tan cargado de buenas dósis de autoestima venía porque todavía hay dos provincias de las que no hemos sido capaces de encontrar grupo alguno acorde con nuestros parámetros, ni por estilo, ni por año, ni por falta de buscar, ni por desilusión al no encontrarlos.

Pedimos, pues, a nuestros lectores que nos echen un cable. En este caso, un buen cable. Necesitamos bandas o artistas que cumplan los requisitos anteriormente detallados que pertenezcan a estas dos provincias: SORIA Y CUENCA. Y desde aquí, en nombre de todo el equipo del Portal Nuevaola80, pido públicamente perdón por no haber sido capaces de investigar lo suficiente como para que, en los casi 20 años que llevamos con el proyecto, no hayamos podido recabar dato alguno procedente de estas dos maravillosos pedazos de España, como lo son Soria y Cuenca. Y como dicen por tierras galegas, "...haberlas haylas...".

Ya de paso, estas son otras provincias que están mínimamente representadas y que nos encantaría poder ir ampliando: Teruel (1), Palencia (1), Melilla (1), Zamora (1), Guadalajara (2), Segovia (2) y Huelva (2). Entre paréntesis, los grupos referenciados de cada una.

Pues ya lo sabeis, unamos fuerzas y agarrad vuestro piolet virtual (casi todos tienen forma de mouse) y escarbad el insospechado submundo llamado red de redes para descubrir las infinitas sorpresas que pueden aparecer en cualquier momento. Vuestra colaboración resulta indispensable en este rastreo arqueo-musical que, con mucho gusto, seguiremos realizamos a diario. Y si veis algo, nos lo decís ¿no? ¡Ah que no sabes como!. Muy fácil: o a través de nuestro Facebook o via email. Ahí podeis enviarnos toda la información que estimeis oportuno. Muchas gracias.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Mujeres, Rock & Heavy Metal… ¿Quién Dijo Sexo Débil?', lo nuevo de Iván Allué

¿Alguna vez os habéis preguntado por qué el público de los conciertos de rock y heavy metal, mayoritariamente, acostumbra a ser masculino. Si una mujer, en un grupo de rock o heavy metal, es valorada por sus propias habilidades antes que juzgada por su físico. Si es compatible la maternidad o el embarazo con hacer carrera como músico de rock y heavy metal. En definitiva, si es el rock y el heavy metal un mundo de hombres? Ivan Allué Montilla, sí.

El autor, se ha planteado estas preguntas y muchas más, y así se lo ha hecho saber al más de medio centenar de mujeres rockeras que participan en este ensayo. Mujeres como Leonor Marchesi, Joana Amaro, Elisa C Martín, Amparo y Cristina Llanos, Patricia Tapia, Lupe Villar, Rosa Pérez, y muchas otras, son las encargadas de poner los puntos sobre las íes ante desigualdades patentes que todavía hoy se encuentra la mujer en el rock y en el heavy metal.

'Mujeres, Rock & Heavy Metal… ¿Quién Dijo Sexo Débil?' , profundiza en el porqué de las diferentes trabas que encuentra la mujer dentro del género, a través de doce capítulos y un interesante prefacio, para llegar a la conclusión de que las mujeres no son tan sexo débil como las pintan.

Este libro, resulta una sensacional manera de reflexionar sobre las cuestiones más variopintas que, de una u otra manera, siempre acaban afectando a la mujer, y de ver cómo, poco a poco, y cada vez con menos temores, esta va ganándose un merecido lugar en el estereotipado mundo del rock y del heavy metal, no solo como público, sino al frente de grupos de diversa índole.

[Fuente: ivanallue.worpress.com]

21 oct. 2017

Fallece el pintor y diseñador Julio Juste

Foto: ideal.es
El pintor y diseñador granadino Julio Juste Ocaña, falleció ayer viernes 20 de octubre de 2017, en Granada, lugar donde estaba programada la inauguración de su última muestra, 'Conjeturas del corazón', en el Palacio de los Condes de Gabia, patrocinada por la Diputación.

La Diputación de Granada ha decidido suspender la muestra, en señal de luto por el fallecimiento del artista plástico, al tiempo que ha trasladado sus condolencias a sus familiares y la programará nuevamente en una fecha por determinar y como homenaje a uno de los pintores y diseñadores más reconocidos en el panorama del arte andaluz de vanguardia.

La exposición, que mezcla pinturas, vídeos, 'leds' y sonidos, consistía en una puesta en escena de las diversas experimentaciones visuales que suceden en el estudio de un artista, según se anunciaba en los carteles de presentación, que estaba prevista para la mañana de este viernes. La víspera, Julio Juste había posado en la sala de exposiciones junto a la obra a presentar. Precisamente la inasistencia de Juste al acto con la prensa alarmó a los responsables de Cultura de la Diputación. Mientras la presentación se desarrollaba en ausencia del artista, un operario se desplazó al cercano municipio de Belicena, donde residía, pues el artista tampoco respondía a las llamadas de teléfono. En su interior encontraron el cuerpo sin vida de Juste. Todo parece apuntar a un infarto como la causa más probable de la muerte.

Aunque el artista había nacido en el municipio jienense de Beas de Segura, en 1952, toda su trayectoria artística se desarrolló en Granada, adonde se trasladó para licenciarse en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras en 1978. Para entonces ya había realizado su primera exposición universal, en Almuñécar, en 1970, y cofundado en Granada el Gabinete 'Ciudad y Diseño'.

Una beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa le permitió residir en Nueva York a partir de 1985. Además de pintor y diseñador, Juste era un notable agitador cultural, faceta en la que destacan sus actividades editoriales, su participación en la fundación de arte y su labor de creación y programación de jornadas de cine.

El apartado que le dedica el Museo Virtual de la Diputación de Granada anota que su obra primera "arranca del 'action painting', con un horizonte lírico y una inspiración en temas españoles". A continuación, acoge "una línea más figurativa en la que da cabida por igual a motivos 'kitsch' y de la alta cultura". Su conocimiento de la historia del arte le empujaba a trabar "sutiles mensajes de significación metaartística, servidos una frescura de ejecución que hace olvidar al no avisado su densidad conceptual. Idéntico proceder puede adivinarse en su obra gráfica, tipográfica y cinematográfica". Sus constantes incursiones en el mundo cibernético y vídeoarte no le llevaron a renunciar al pincel, "porque la emoción de tener un lienzo delante,es insustituible. En el arte, finalmente, lo que se vende es la originalidad, la pieza única", según el testimonio personal de Juste que ahora ha quedado para la historia.

Durante la dilatada carrera de Juste, remarcar que fue el encargado del diseño de las portadas de los primeros singles de 091.

[Fuente: elmundo.es -Enlace original-]

19 oct. 2017

'Avion Club. Una historia de los 80', el nuevo libro de Carlos Santos

Dos años después de '333 historias de la transición', Carlos Santos publica 'Avion Club. Una historia de los 80'. El subdirector de "No es un día cualquiera" (RTVE), recoge en este libro las historias que se vivían en este lugar situado en pleno barrio de Salamanca, la zona pija de la capital como dicen los madrileños. Allí convivían los universitarios con los taxistas, los intelectuales que quisieran escuchar buena música. Más que conversar, más que hacer tertulias, a este lugar se iba a vivir.

El Avión Club fue uno de los locales más singulares de la época de la movida. Por él pasó media España, gentes muy diversas que cantaban al son que tocaba César, un pianista sacado de una película o un blues, pero que, a diferencia de los pianistas de los blues y las películas, sonreía todo el rato, sin el menor atisbo de melancolía. Al Avión no se iba a figurar ni a hacer tertulias. Se iba a vivir.

Carlos Santos rememora aquellos años, aquel bar, aquellas gentes, la música que les acompañaba, el humo que lo rodeaba todo con su neblina…, y compone un maravilloso relato lleno de vivencias ochenteras, incluidas sexuales y políticas, en el que cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia.

[Fuente: lenoir.es, rtve.es]

17 oct. 2017

Emilio J. López y sus sueños de juventud con Los Elegantes

Ediciones Chelsea publicará en fechas navideñas el libro de Emilio J. López, “¡Ponte ya a bailar!. Mis años de revuelta mod con Los Elegantes”.

Conocidos como “La Gran Esperanza Blanca del Pop Español” a comienzos de los años ochenta, Los Elegantes fueron una de las bandas más excitantes surgidas en Madrid en los tiempos de la Nueva Ola. A un repertorio plagado de himnos juveniles y pop de alto voltaje se unían su impactante imagen, un directo explosivo y el fervor de un público fiel, entregado a la causa mod y deseoso de pasear hasta el amanecer por la 'Calle del Ritmo'. Los Elegantes fueron príncipes de La Movida en El Sol, Rock-Ola y la sala Consulado, y desarrollaron una brillante carrera que alcanzó su cumbre de popularidad en el año 90, con el lanzamiento de su disco en directo “En el corazón de la resaca”.

Emilio J. López, cantante, compositor y uno de los fundadores del grupo, echa la vista atrás en “¡Ponte ya a bailar!” y recupera con voz clara y directa anécdotas y recuerdos en este libro que funciona como guía sentimental de escucha del primer Lp de la banda. Doce capítulos para doce canciones. Un relato personal, a veces desenfadado, a veces emocionante y casi siempre hilarante, que refleja a la perfección los primeros tiempos de Los Elegantes a través de los surcos de un álbum inolvidable. Un auténtico manual de instrucciones para viajar al pasado y callejear por ese Madrid en tecnicolor, mítico y añorado.

El vibrante texto de Emilio viene acompañado por las ilustraciones del artista valenciano Alex Barbarroja, el prólogo de Juanjo de la Iglesia (amigo de infancia del autor) y por un scrapbook final en el que compañeros, fans y periodistas recuperan fotos, recortes, discos y carteles que son un apasionante regalo para el lector. Todo ello, envuelto en la preciosa portada de Pepo Perandones, legendario activista al frente de Rock-Ola.

[Fuente: Ediciones Chelsaa]

Javier Corcobado, nuevo single de versiones

El nuevo single de Javier Corcobado, 'Un mundo raro' y 'Strangers in the Night', estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de octubre a través de Industrias Bala/Gran Sol.

Hace unos meses que Javier Corcobado publicó su sensacional 'Mujer y Victoria', un extenso trabajo con el que regresaba tras siete años sin grabaciones en formato de álbum conceptual. De aquellas mismas sesiones proceden estas dos canciones que ahora se publican. Se trata de dos versiones, con las que recupera otra faceta de las muchas que ha adoptado a lo largo de su demoledora carrera: la de crooner, en su más desnuda y cruda intimidad acústica y expresiva.

Y, como no podía ser de otra manera, las dos canciones son de dos de los grandes: José Alfredo Jiménez, y su conmovedora 'Un mundo raro', y Frank Sinatra, con su relumbrante 'Strangers in the Night', un clásico entre clásicos. Creando Corcobado, una vez más, una controversia moral, social y poética a partir de dos enormes iconos de la música pop mexicana y norteamericana, y dejando claro que las canciones de amor nada tienen que ver con muros ni fronteras.



[Fuente: Industrias Bala]

13 oct. 2017

Exposición en torno a la figura de Andy Warhol en Málaga

La muestra subraya la forma con la que Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) capta el culto a la mercancía surgido de las invenciones industriales del siglo XIX. Siempre atento al avance técnico e industrial, Warhol usó todo tipo de técnicas y de máquinas, desde la serigrafía hasta la grabadora de vídeo, con patrones productivos que él mismo definió como "propios de una cadena de montaje".

Este arte mecánico, aparentemente impersonal, niega cínicamente toda carga espiritual intencionada. El silencio nihilista de Warhol es, de hecho, uno de los factores que dan altura poética a su trabajo. Junto a una selección de ensayos escritos por teóricos de su obra, la exposición incluye una sección de retratos del artista, tomados por fotógrafos como Alberto Schommer, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe.

Warhol se consagró como el artista pop por excelencia en los años sesenta, tanto entre la élite intelectual como entre el gran público, gracias a obras basadas en la reformulación de diferentes productos de consumo como las series de sopas Campbell’s o la transformación de grandes iconos de su tiempo, como actores, políticos o cantantes. Siguiendo el mismo principio de fusión, desarrolló la Silver Factory, un laboratorio cultural experimental que era, a la vez, sede de un nuevo tipo de empresa cultural.

Tras superar un intento de asesinato en 1968, Warhol cambió de táctica creativa y se convierte en un personaje de sí mismo, escondido tras su característico peinado y sus notorias gafas. Traslada la sede de sus operaciones comerciales y estéticas a The Office, un espacio más burgués y ordenado logísticamente que le consolida definitivamente en un artista-empresario, capaz al mismo tiempo de dirigir la revista Interview, pintar retratos de famosos y aceptar todo tipo de encargos comerciales hasta el momento de su muerte.

'Warhol. El Arte Mecánico' (Museo Picasso de Málaga, 14.09.2017-31.12.2017)

[Fuente: caixaforum.es]

'Una vida a tu lado', el documental de Los Secretos

Ya está aquí 'Una vida a tu lado', la película documental de Los Secretos que revelará de forma inédita los momentos clave de la vida, origen y trayectoria del grupo.

Se estrenará el 30 de octubre en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid con la participación del propio grupo en directo. La película supondrá el pistoletazo de salida para un 2018 que se presenta repleto de proyectos para celebrar los 40 años sobre los escenarios.

Las entradas para asistir a la Premier de esta película documental, dirigida por Chema Vargas, saldrán a la venta el próximo lunes 18 de septiembre en todos los sistemas de compra de tickets online.

En el trailer:

"No es sólo la historia de un grupo musical. Es también la historia de un país... que despertaba.
Cuatro décadas de una vida... contadas en canciones.
Una historia de superación. Y de amor incondicional... por la Música.
Una pasión que nace en un colegio de Madrid. 
Un concierto que lo cambia todo.
Descubre la historia... de la banda más importante del pop español.
Contada por sus protagonistas. Y por testigos de excepción."

Ver Clips de lanzamiento Nuevaola80: 'Una vida a tu lado'

[Fuente: los-secretos.net]

10 oct. 2017

La Fundación Suñol recuerda al galerista Fernando Vijande

Foto: Ferrán Sendra
Gracias a su ecléctico olfato artístico la España de 1983 pudo ver por primera vez a Andy Warhol y sus obras expuestas en Madrid; tuvo la valentía de mostrar a un joven Robert Mapplethorpe antes de convertirse en leyenda; inauguró su primera galería, la Vandrés, con una muestra de Costus, colectivo ligado a La Movida de la capital; organizó hasta 120 exposiciones y trabajó con 150 artistas de todo el mundo, con los que tuvo una relación muy estrecha y entre los que descubrió, entre otros, a Juan Muñoz o Plensa; además, fue uno de los primeros galeristas que les pagaba un generoso sueldo a sus autores, asegurándoles así ingresos fijos para que vivieran de su profesión. Se trata de Fernando Vijande (Barcelona, 1930 – Madrid, 1986), “agitador e impulsor” del arte contemporáneo en los 70 y 80, a quien ahora, 30 años después de su muerte, la Fundació Suñol de Barcelona rinde homenaje con una exposición colectiva que puede visitarse hasta el 7 de abril.  

En ella hay piezas de 51 de los artistas que expuso, entre ellos, Miró, Robert Llimós, Juan Genovés, Luis Gordillo, Josep Guinovart, Ràfols-Casamada, Nino Longobardi, Joan Hernàndez Pijuan, Eduard Arranz-Bravo o los citados Mapplethorpe, Muñoz, Plensa o Warhol. Fue con la muestra de este, ‘Pistolas, cuchillos, cruces’, que el padre del pop art visitó por primera y única vez Madrid; por el elevado coste de organizarla, Vijande decidió, algo inaudito, cobrar entrada: 100 pesetas de la época, lo que no frenó el gran éxito de asistencia que obligó a emitir más tickets. Las obras de ‘Fernando Vijande. Retrato: 1971-1987’, comisariada por los artistas José Luis Alexanco (que colaboró con el galerista) y Sergi Aguilar, director de la fundación, provienen en su mayor parte de los herederos del galerista y de los propios autores. 

Al margen de lo expuesto, los organizadores enfatizan que el objetivo es que el recorrido capte la aportación del galerista al “ecosistema artístico español en los años 70 y 80, es decir, durante el periodo de transición a la democracia, un tiempo de ruptura, transgresión y cambio en lo social y lo político y también en lo cultural”, apuntan los comisarios. Dos de sus muestras llegaron a sufrir la censura franquista: ‘Eros y el arte actual’, por “pornográfica”, y la colectiva ‘La Paloma’, sobre Picasso. “Llegaba la policía y se llevaba algunos cuadros, lo que hizo que aún tuvieran más repersución”, recuerda Fernando Huici, autor junto a María Escribano y Margit Rowell de parte de los escritos de la exposición. 

“Vijande revistió de glamur las obras que vendía de una aura que hacía que el público entrara en la galería. Estaba más loco que sus artistas, decían de él”, explica Escribano. La muestra, que sigue un orden cronológico, incluye documentos, catálogos, artículos de prensa y fotos que contextualizan las muestras que organizó en Madrid, donse se afincó, primero en la Vandrés, que inauguró en 1971 junto a su socia Gloria Kirby, y diez años después, en la galería Fernando Vijande, que se mantuvo abierta un año después de su muerte. 

Destacan los comisarios el “carácter y la visión cosmopolita” del visionario galerista, que además supo promocionar a los artistas españoles en importantes certámenes internacionales. Su relación con la fundación se remonta a la amistad que unió a Vijande con Josep Suñol cuando aún eran jóvenes y que se afianzó cuando el segundo ya contaba con una importante colección de arte contemporáneo y dio como resultado, señalan los comisarios, “una complicidad y un constante intercambio de ideas” que favoreció la escena artística del momento. 

[Fuente: Anna Abella, para elperiodico.com -Enlace original-]

9 oct. 2017

Aurora Beltrán necesita un riñón

Foto: rockcultura.es
La vocalista pamplonica, líder de los Belladona de aquel emblemático ‘Las mujeres y los negros primero’ y de los extintos Tahúres Zurdos, ha desvelado en la rueda de prensa de presentación de su nuevo álbum ‘Usiana’, junto a las voces de La Reina Flower, su delicado estado de salud.

Transmite la noticia el periodista Rudy Goroskieta. Al parecer, Aurora “entra próximamente en diálisis y pronto se someterá a un trasplante con la donación de su hermano Rubén”, lo cual la obligará a abandonar temporalmente los escenarios. Su “hasta luego” tuvo lugar el pasado 6 de octubre en el Teatro Gayarre de Pamplona.

Aurora sufre de insuficiencia renal crónica desde 2003. Desde hace varios años colabora con ALCER, la Federación Nacional de Asociaciones para la Lucha contra las Enfermedades de Riñón, en diferentes campañas.

[Fuente: mariskalrock.com]

Ordovás publica 'Fiebre de vivir'

Nueva entrega de Jesús Ordovás, nuevo libro del maestro JOB que edita Efe Eme bajo el título 'Fiebre de vivir', un guiño al tercer disco que Moris publicara en España en 1978.

El subtítulo de la obra lo dice todo, "Apocalípticos y desintegrados en el rock español de los 70", un más que sugerente eslogan que sumerge al lector en la apascionante década previa a lo que representó el mayor movimiento cultural de la España post-franquista, la movida, término que parece definitivamente atribuido al propio autor de 'Fiebre de vivir'.

Tres escenarios básicos: Madrid, Barcelona y Sevilla, en el que se manifestaron los cimientos del rock moderno en nuestro país. Ahí se mezcló el rock progresivo y sinfónico con el urbano y macarra, circunstancia que dió nombre al "rollo", etiqueta a la que Ordovás ya dedicó su ensayo 'De qué va el rrollo' en 1977 a través de Ediciones La Piqueta; todo ello con el trasfondo de la explosión del punk en un país que necesitaba urgentemente dejar de vestirse en blanco y negro.

Tan buena pinta tiene 'Fiebre de vivir' que hasta el propio Diego Manrique ya lo reclama desde su muro de Facebook como portada del año, aportando una pequeña sinopsis que no tiene desperdicio: "Un cóctel de crónicas escritas en caliente y entrevistas (muchas hechas a principios de siglo) sobre el rock español de los años 60/70. Llega justo hasta el despertar de la Nueva Ola, con una breve mención a los Radio Futura de Herminio Molero. Entre las historias alucinantes que quizás algunos protagonistas preferirían olvidar, insuperable la de Vicente Romero echando de "su" radio a Kiko Veneno, Raimundo Amador y el resto de Veneno, mediante la intervención de los "grises". El Mariscal emitía entonces desde el edificio de los sindicatos franquistas, que estaba fuertemente custodiado por la Policía Armada".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Inmersión en la pecera', una muestra de Marví Ibarrola

El Imparcial presenta la primera retrospectiva en Madrid del material fotográfico de Marivi Ibarrola, narradora infatigable del aliento de una época. Una exposición bañada de imágenes inéditas que completan el que sin duda constituye uno de los documentos visuales más finos de La Movida Madrileña, su libro 'Yo Disparé en los 80' (Munster Records, 2012).

'Inmersión en la pecera' es una manera de nombrar el gesto de una mirada ante el pulso de una generación. De una mirada que se arroja y coge aire porque no quiere perderse ningún coleteo digno de visión. Ya lo decían los chicos de Derribos Arias en su tema Branquias bajo el agua que tanto le gusta cantar a la fotógrafa y periodista Marivi Ibarrola.

Huellas del acuario subterráneo que fue Madrid en los años 80, las imágenes de Marivi no son sino una inmersión a pleno pulmón entre los bailes y los ideales de una juventud que se reía del futuro después de recuperar su presente. Una Nikormat fue la mejor arma de la artista y el filtro de una mirada que, como la letra de los Derribos, no rima con nada y es tan única como irrepetible.

Marivi Ibarrola (Nájera 1956) es fotógrafa y fotoperiodista. Autora de cientos de imágenes del movimiento cultural y artístico de los años 80. Su archivo fotográfico narra toda una generación de personajes y ambientes que marcaron un hito en la historia de la cultura en España. En la actualidad es profesora asociada de Fotoperiodismo en la Universidad Carlos III de Madrid y colabora en multitud de actividades profesionales como consultora de Medios de Comunicación, desarrollando proyectos, Gabinetes de Prensa y Documentación en trabajos culturales y artísticos.

El Imparcial (C/ Duque de Alba, 4), en la actualidad un espacio de actividad hostelera y cultural ubicado en el barrio madrileño de El Rastro, es un palacete que a principios del S. XX albergó la histórica redacción del diario El Imparcial, acoge esta muestra desde el pasado 3 de Octubre hasta el 5 de Noviembre.

[Fuente: graffica.info]

7 oct. 2017

091 tendrán su calle en Granada

Queridos ceroinómanos... LO HEMOS CONSEGUIDO! Se acaba de hacer de público el fallo de la Comisión de Méritos y Distinciones del Ayuntamiento, y en él se acuerda "que el grupo 091 será distinguido con la nominación de un espacio público en Granada". Qué cojo... tenemos, y que vivan los 091!

 [Fuente: Facebook Una calle para 091]

2 oct. 2017

'Sevilla 1980 Pop Festival' por el Parkinson

Figuras representativas del pop rock español de los años 80 se subirán al escenario del Sevilla 1980 Pop Festival, un festival que recorrerá otras ciudades y que llegará a Sevilla, a la Sala OCCO, el viernes 20 de Octubre, con un espectáculo de tres horas de directo.

La Unión, Nacho García Vega de Nacha Pop, Mikel Erentxun, Manuel España de La Guardia, Carlos Segarra de Los Rebeldes, Johnny de Burning, Miguel Costas ex Siniestro Total y otros artistas invitados que se irán incorporando conformarán el festival cuyos beneficios irán destinados a la Fundación Curemos el Párkinson, una fundación de ámbito nacional que tiene por objetivo mejorar la vida de los enfermos del párkinson, que en España afecta a más de 200.000 familias y que cada vez afecta a personas más jóvenes y que no tiene cura, según advierte la propia organización del festival.

Así, se podrá contribuir con esta causa disfrutando de éxitos de los 80 del Pop español, de canciones como ‘Hombre Lobo’ de La Unión, ‘Cien Gaviotas’ de Mikel Erentxun, ‘La chica de Ayer’ de Nacha Pop, ‘Mil Calles’ de La Guardia, ‘Mediterráneo’ de Los Rebeldes, o ‘Qué hace una chica como tú..’ de Burning.

Pero además, entre artista y artista, una banda de 15 músicos dará un repaso a otros temas míticos del Pop Español como ‘Hijo de la Luna’ de Mecano, ‘Sufre Mamón’ de Hombres G, ‘Ni tu ni nadie’ de Alaska y Dinarama, o ‘El ritmo del garaje’ de Loquillo y Los Trogloditas.

Las entradas ya están a la venta. Las primeras 500 pueden comprarse en oferta de lanzamiento al precio de 30 euros. La organización recomienda que la entrada se compre cuanto antes ya que en el concierto de presentación realizado en A Coruña las entradas se agotaron en diez días. También habrá una entrada premium al precio de 90 euros.

[Fuente: sevilladirecto.com]