29 sept. 2018

Fallece Juan Angel Leal, de Panzer

Nos ha dejado el guitarrista de Panzer, Juan Angel Leal a los 62 años de edad. Profunda consternación por la gran pérdida sufrida por el gremio del rock de nuestro país. Juan Angel era muy querido y apreciado entre sus colegas de oficio.

Juan Angel fue el guitarrista fundador de Panzer, procedente de Costura Fuerte y Paracelso, y que estuvo en la mítica formación entre 1981 y 1983.  Durante ese tiempo participó en los dos primeros discos de los madrileños, 'Al pie del cañón' (Chapa Discos, 1982) y 'Salvese quien pueda' (Chapa Discos, 1983).

Tras un aneurisma sufrido a principios de junio, Juan Angel estuvo luchando para intentar evitar lo que, ahora ya, resulta inevitable. Ayer, 28 de septiembre se produjo el fatal desenlace, rodeado de su familia y amigos. Descanse en paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

26 sept. 2018

Trilobite Records cumple 10 años

El sello Trilobite Records, un empeño de sus creadores en el arte de la edición de discos en vinilo, cumple diez años. Y para conmemorar tan importante efeméride lo celebran con un concierto en la sala Cool State de Madrid el próximo 12 de octubre.

Contarán con la presencia de sobre el escenario de Hendrik Röver (Deltonos) & Los Míticos Gt´s y Oscar Avendaño (Siniestro Total), además de algunos invitados sorpresa. 

En el catálogo de Trilobite Records cuentan con la edición de discos de distintos artistas ya consagrados en el tiempo como Coque Malla, Siniestro Total (y Oscar Avendaño en solitario), Los Deltonos, etc.

Felicidades desde Nuevaola80 a este sello amigo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 sept. 2018

Presentación gira "Yo fui a EGB"

Según nota de prensa:

Acaba de arrancar el curso 2018/19 y no podía llegar con mejores noticias. Tras el éxito absoluto en la primera convocatoria del pasado mes de enero en el palacio de Deportes de Madrid, hoy, la Sala Truss del WiZink Center ha vuelto a viajar a través del tiempo despertando nuestros deseos de revivir aquellos maravillosos años 70's, 80's y 90's, cuando se impartía una educación general no tan básica. Sin duda, una generación que ha dado grandes talentos y que desde Yo Fui a EGB hemos querido reunir en un espectáculo único. Un show por donde pasarán grandes artistas y fantásticas performances que provocarán que nuestros sentimientos estén continuamente a flor de piel.

La presentación ha corrido a cargo de Carlos Latre, actor, humorista y maestro de ceremonias de todas las galas, de Jorge Díaz y Javier Ikaz de Yo Fui a EGB, creadores de esta comunidad que ha ido evolucionando hasta convertirse en el macro evento que es hoy, de Toni Peret, Jose Mª Castells y Quique Tejada, el DreamTeam de la música dance y los creadores de míticas sagas de discos como Max Mix, Máquina Total, Lo + Duro o Bolero Mix entre muchos otros. También ha contado con Vicky Larraz de Olé Olé 2.0, que han vuelto para hacernos vibrar de nuevo con sus grandes éxitos y sus nuevos proyectos y con Javier de Pecos, ese maravilloso dúo que se convirtió en un auténtico fenómeno social y que vendió más de 4 millones de discos.

Durante la misma, se han presentado los artistas confirmados hasta el momento en cada ciudad y ya sabemos que contaremos con las actuaciones de grandes estrellas internacionales como Samantha Fox, Spagna, Desireless,Katrina & The Waves, Pino D'Angio o Ricchi e Poveri. Además de, Ana Torroja cantando sus grandes éxitos y los de Mecano, Javier de Pecos, Nacha Pop, La Unión, Obk, Ole Ole 2.0 con Vicky Larraz, Seguridad Social, Danza Invisible, Azul y Negro, La Frontera, La Guardia, Miguel Costas de Siniestro Total, Tennessee, Los Toreros Muertos, The Refrescos, Viceversa y muchos más. Todo ello combinado con unos fantásticos shows que evocarán los personajes y películas más míticos de esta época como Dirty Dancing, Grease, Michael Jackson o Queen. Presentado por el gran Carlos Latre al que acompañará sus múltiples personajes y amenizado por Toni Peret, Jose Mª Castells y Quique Tejada, el DreamTeam de la música dance que se encargarán de hacernos bailar con sus geniales sesiones durante varios momentos del show.

El fenómeno Yo Fui a EGB, comenzó como una página de Facebook creada en 2010 por Jorge Díaz y Javier Ikaz, convirtiéndose en tiempo récord en una comunidad donde toda una generación encontró el lugar ideal para compartir sus recuerdos y arrancar unas sonrisas. Todo evolucionó hasta que sus autores vieron la necesidad de crear un blog en 2012 cuyo éxito desembocó en la publicación en 2013 del primero de los 4 libros y una agenda de la saga Yo Fui a EGB de los que han vendido más de medio millón de ejemplares, además de un juego y un disco. Pero es en 2018 cuando por primera vez se organiza una gran quedada para verse las caras y disfrutar juntos de un macro evento que llenó el WiZink Center de Madrid y nos hizo bailar, reír y devolvernos la magia de los años vividos. Es tal el éxito de esta quedada que en este curso queremos repetir y es por eso que Yo Fui a EGB sale de Gira.

Ya se han dado a conocer nuevas fechas y ciudades por donde pasará la Gira de Yo Fui a EGB:

- 15.12.2018: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)
- 29.01.2018: WiZink Center (Madrid)
- 09.02.2019: Palau Sant Jordi (Barcelona)
- 23.03.2019: Pabellón Bilbao Arena (Bilbao)
- 11.05.2019: Auditorio Marina Sur (Valencia)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 sept. 2018

Bunbury nominado por partida doble en los Latin Grammy

'La actitud correcta', como Mejor Canción de Rock, y 'Expectativas', como Mejor Álbum Rock, son las razones por las que el zaragozano Enrique Bunbury puede sentirse orgulloso por haber sido nominado, en sus respectivas categorías, a la presente edición de los Premios Latin Grammy de 2018.

En la actualidad, Bunbury está inmerso en plena gira "Ex-Tour 17-19" que tendrá sus próximas paradas en Guatemala, México, Europa (pasando por Alemania, Holanda, Francia y Gran Bretaña) y Estados Unidos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ángel Bados, premio nacional de Artes Plásticas 2018

“Acepto este premio como homenaje a todos los artistas que no lo recibieron”, estas han sido las primeras palabras de Ángel Bados tras recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas 2018. Esquivo en general con los premios (ha rehuido del Gure Artea), asume este galardón por todos sus compañeros. A pesar de que en los últimos años ha desaparecido de la escena público, lo cierto es que Bados continúa trabajando y ya es considerado como una de las figuras más importantes del grupo de escultores de la década de los 80 conocida como “la nueva escultura vasca”. Este año, el jurado ha estado presidido por Román Fernández-Baca con Begoña Torres como vicepresidenta; y compuesto por: Estrella de Diego, Blanca de la Torre, Javier Montes, Ferrán Barenblit, Karin Ohlenschläger, Ángel Calvo Ulloa y Ángela de la Cruz, ganadora de la pasada edición.

En su elección, el jurado ha otorgado el premio “por su trayectoria coherente, sostenida y de excelente calidad en el campo de la escultura, donde se pone de manifiesto una extraordinaria capacidad de conjugar tradición e innovaciones. En reconocimiento a su actividad como referente y aglutinador de un contexto artístico que es fundamental para entender las dinámicas de cambio y desarrollo de las últimas décadas”. Además de por sus relevantes aportaciones a la teoría y a la enseñanza artística, ya que además de escultor es docente en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Aunque ha estado rehuyendo del reconocimiento público, son dos las galerías que lo representan actualmente: Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), donde expuso por última vez en 2013 y que ya prepara para la siguiente temporada una muestra; y Carreras Múgica (Bilbao). No obstante, su obra está presente en colecciones como las del Centro Doc. Arte Fundación Tous de Pedro en Barcelona, Fundación Caixa de Pensiones de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Fundación Juan March de Madrid, Museo de Bellas Artes de Navarra (Pamplona), Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria, Fundación ARCO y Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre otras.

Bados ha destacado como figura esencial para distintas generaciones de artistas, sobre todo cuando junto a Txomin Badiola estuvo impartiendo los cursos Arteleku, que potenciaron la obra de artistas vascos como Itziar Okariz, Jon Mikel Euba, Ana Laura Aláez o Sergio Prego. Influenciado por Jorge Oteiza y Joseph Beuys, Bados considera el arte como una cuestión de fe, algo trascendente y útil, que permite viajar a través del tiempo y del espacio sin abandonar el presente. Un viaje que ahora le ha llevado hasta este reconocimiento.

[Fuente: exit-express.com]

'Rebelión', el duocécimo disco de Ilegales, en una semana

El próximo 28 de septiembre, el grupo de rock asturiano por excelencia, Ilegales, lanzarán al mercado su nuevo disco. De título 'Rebelión', es el número doce de los de estudio. Como single de lanzamiento presentan 'Si no luchas te matas'.

En línea con el discurso rabioso que Ilegales han enarbolado desde sus inicios, el grupo ha decidido que '¡Rebelión!' es el título más representativo posible para la nueva colección de canciones que han facturado... Por si esa escueta palabra no fuera pista suficiente sobre lo que contiene el disco, la imagen elegida para la portada es la única escultura del Mundo dedicada al Diablo.

Se trata de 'El ángel caído', la estatua creada por Ricardo Bellver, que por su temática "peligrosa" fue trasladada desde una ubicación céntrica en Madrid, hasta un emplazamiento menos visible en el Parque del Retiro.

El diseño y la fotografía que ilustran el disco, son obra de Javier Rosa.

Las primeras fechas confirmadas de la gira de presentación son:

- 24.11.2018: Sala Albeniz (Gijón)
- 01.12.2018: Teatro Barceló (Madrid)
- 14.12.2018: Sala Apolo (Barcelona)
- 15.12.2018: Sala Repvblicca (Valencia)
- 22.12.2018: Auditorio (Ferrol)
- 02.02.2019: Lava (Valladolid)
- 08.02.2019: Kafé Antzokia (Bilbao)
- 09.02.2019: Sala Oasis (Zaragoza)
- 15.02.2019: Sala El Tren (Granada)
- 16.02.2019: Sala Custom (Sevilla)

Tracklist:

01. Si no luchas te matas
02. Mi amigo Omar
03. No tanta, tonto
04. Mundo carapijo
05. Tatuaje invisible
06. Horóscopo
07. Suicida
08. Mi copa y yo
09. Andad de día
10. El bosque fragante y sombrío

[Fuente: ilegalesrock.com]

Munster Records reedita el primer vinilo de las Vainica

Munster Records, a través de su filial Vinilísssimo, reedita el Lp de debut de Vainica Doble (1971), uno de los discos más ilustres de la música española, fue la fascinante invitación al mundo verdaderamente único de Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Una deslumbrante mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico donde cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia.

Se podría decir que Serge Gainsbourg fue un artista típicamente francés, aunque su música era tan personal que sería difícil encontrar a un artista parecido en Francia en su época. Lo mismo se podría afirmar de Vainica Doble. Fueron un dúo de impronta distintivamente española, pero es imposible establecer paralelismos entre ellas y cualquier otra música producida en España durante los años en que estuvieron en activo. Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja fueron verdaderamente únicas y su mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico es un hito del pop español.

Este Lp homónimo es su inencontrable primer álbum, que a pesar de sus escasísimas ventas iniciales (se dice que la mayoría de las copias fueron destruidas por uno de los socios del sello Ópalo tras enviarlas a Argentina) ha sido un disco tremendamente influyente para generaciones de músicos pop en España y un santo grial para muchos aficionados a la música. Hay razones de sobra para ello.

El tema que lo abre, ‘Caramelo de limón’, ya muestra la efectividad de su receta musical. Armonías vocales fantásticas, arreglos inusuales, elementos originales incorporados a las canciones e incluso fieras guitarras cuando son necesarias (su grupo de apoyo, Los Tickets, se convertirían más tarde en Asfalto, uno de los principales grupos de rock duro español). A medida que transcurre el álbum, cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia: ‘Dime, Félix’, ‘Roberto Querido’, ‘Fulgencio Pimentel’... ¡Incluso hay drum breaks en ‘Quién le pone el cascabel al gato’!

El disco se completa con el increíble arte psicodélico de Iván Zulueta, artista de culto cuyo trabajo abarcó diferentes campos, entre ellos el diseño gráfico, el cine y la fotografía.

Tracklist:

01. Caramelo de limón
02. Dime Félix
03. El duende
04. Quién le pone el cascabel al gato
05. Mariluz
06. La cigarra y la hormiga
07. La ballena azul
08. La cotorra
09. Roberto querido
10. Fulgencio Pimentel
11. Guru Zakun Kim Kon
12. Pájaro de mal agüero

[Fuente: munster-records.com]

19 sept. 2018

Javier Ojeda, cabeza de cartel en La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar

“La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar es ya un referente en la provincia”. Palabras del teniente de alcalde de Torre del Mar y concejal de Turismo del Ayuntamiento de Vélez-Málaga, Jesús Pérez Atencia, que ha abierto así la comparecencia de prensa llevada a cabo en la mañana de hoy para presentar un evento que confirma su crecimiento en este 2018.

En concordancia con la Asociación de Comerciantes y Empresarios de Torre del Mar, “hemos ampliado esta Fiesta de la Cerveza a dos días porque el evento, que ya cuenta con gran magnitud en cuanto a público, necesitaba complementarse con un día más”.

Un esfuerzo en miras a la “dinamización de la economía local; concretamente la del lugar donde se celebra, la Avenida Toré Toré, donde se tiene en cuenta las ganas y disposición de sus comerciantes y empresarios para realizar un evento de este tipo”. Y es que para Pérez Atencia “creemos que este tipo de iniciativas repercuten de manera muy positiva en nuestros empresarios”.

En cuanto a las actuaciones de este año, salto de calidad en todos los sentidos. Encabeza el cartel el cantante y vocalista de Danza Invisible, Javier Ojeda, que acompañó al concejal de Turismo en la presentación. “Es maravilloso volver a reencontrarme con el público de Torre del Mar”, apuntó.

Además, subirán a los dos escenarios instalados los grupos Ñ-Clan, tributo a los Rodríguez, Señor Mirinda, Free Soul Band, tributo a Estopa, tributo a Mecano y Radio 80. Acompaña la música ambiente, grupos de flamenco y bailes modernos, salsa, magia, dj’s, pasacalles y muchas sorpresas más.

La Fiesta de la Cerveza de Torre del Mar tendrá lugar los días 12 y 13 de octubre en horario de 12:00 del mediodía a 21:00 de la noche. El enclave, un año más, la Avenida Toré Toré, que estará cortada en estas dos jornadas festivas y de gran ambiente para Torre del Mar.

[Fuente: javierojeda.com]

Décimo Aniversario de Wyoming & Los Insolventes en La Riviera

El próximo día 26 de octubre de 2018 en la Sala La Riviera de Madrid tendrá lugar el concierto de celebración por el "10º Aniversario de Wyoming & Los Insolventes". Numerosos artistas invitados se reunirán junto con la banda, en una noche inolvidable de rock and roll, para ofrecer un concierto épico.

Wyoming y los Insolventes es el nombre de la banda con la que José Miguel Monzón -más conocido por todos como "El Gran Wyoming"- da rienda suelta a su verdadera pasión en la vida: tocar música rock en directo. Este concierto se convertirá en una noche de Rock and Roll con el presentador más divertido y carismático de la TV, en la que deleitará al público con su faceta de músico, menos conocida pero no por ello menos divertida.

La banda tiene como único fin el crear un estado de enajenación mental entre el público asistente a sus directos que haga que esa gente no pueda olvidar nunca semejante espectáculo musical…y, para bien o para mal, siempre lo consigue. Los conciertos de Wyoming y los Insolventes son mucho más que un show musical: ¡son una auténtica fiesta de Rock and Roll!

Wyoming se mete de lleno en un repertorio cargado de las canciones que han marcado su vida a lo largo de los años, lo que le permite presentar el espectáculo casi de manera didáctica haciendo un recorrido a través de la historia del rock and roll desde los años 50, con canciones de Chuck Berry o Buddy Holly, hasta el siglo XXI con temas de Jet o Smash Mouth, pasando por un repertorio lleno de clásicos del rock de todos los tiempos, sin olvidar nuestra querida patria con éxitos de los Bravos, Rosendo o Siniestro Total.

Para la celebración de este 10º Aniversario Wyoming y sus insolventes se rodearán de numerosos amigos y compañeros de carretera para ofrecer un concierto único e irrepetible. Los artistas que han confirmado ya su participación son: El Drogas (mítico integrante de la Banda Barricada), Rosendo Mercado, Miguel Ríos, Muchachito, Julián Hernández (Siniestro Total), Iván Ferreiro, Pedro (La Fuga), Francisco Simón, Jesús Trujillo (King Sapo)...

Las entradas para este concierto ya se pueden comprar a través de la plataforma Notikumi y en la propia web de la Sala La Riviera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Las Movidas de Madrid y de Pekín se conocen en "El futuro ya está aquí"

La cultura de España y China son totalmente diferentes y lejanas, no obstante, algo tuvieron en común entre los años 70 y 90: La explosión artística juvenil. Un tema que recorre la exposición "El futuro ya está aquí: frenesí musical de Madrid a Pekín", inaugurada el 13 de septiembre en el Instituto Confucio.

Hasta el 13 de octubre, las Movidas de ambas capitales se dan cita en este encuentro retrospectivo que reúne fotografías inéditas, documentales, posters y casetes de la época, entre otras cosas, resultado de la colaboración del Instituto Cervantes de Pekín y la Agencia Efe.

El periodista Jesús Ordovás (Ferrol, 1947) y el fotógrafo y documentalista Wen Pulin (Shenyang, 1957), testigos de los movimientos vanguardistas vividos en aquellos años, han sido los encargados de inaugurar este novedoso evento, mediante una tertulia que ha comparado los diferentes y, a su vez, "similares" sucesos ocurridos.

"Este encuentro entre las Movidas de Madrid y Pekín es más atractivo de lo que parece, ya que ambos nacen por un cambio político que supuso un antes y después en cada país", ha afirmado Ordovás.

En 1977, España vivió una "nueva forma de ver el mundo" tras el letargo provocado por Franco, produciéndose una efervescencia cultural tras el desarrollo de libertades y naciendo así la Movida en Madrid, un movimiento espontáneo y provocador que prometía cambiar la cultura joven.

"Llegó un momento que la Movida se extendió en toda España, fue el pistoletazo de salida para muchísimos grupos que se estaban dando a conocer. Entre ellos, Radio Futura, grupo líder del movimiento con sus 'looks' revolucionarios y colorido, su actitud desenfadada. Esa perspectiva rompía por completo lo que estaba ocurriendo en el país", apunta.

Alaska, Loquillo, Nacha Pop y Ramoncín son algunos de los artistas retratados en su auge artístico en la exposición, elegidos para representar el "terremoto" musical que iniciaron una nueva era.

Por otro lado, la muerte de Mao Zedong en 1979 llevó a China a desarrollar una gran tendencia experimental e individualista durante los años 80, siendo el rock el género que lideraría la "metamorfosis" liberal del momento, con artistas emergentes como Liang Heping o He Yong.

"Esa época fue como un orgasmo, una época pasional para expresar una gran liberación en todos los sentidos. El avance de ideas fue tal que en los años 80 ya estábamos pensando como en el siglo XXI. Hemos tenido suerte de reunirnos aquí, este tipo de actividades nos permite desgastar el desentendimiento entre culturas".

Asimismo, el Instituto Confucio de Madrid ha propuesto una serie de actividades paralelas para complementar la exposición, como la proyección del documental "De un tiempo a esta parte" de Beatriz Alonso Aranzabal, con su posterior coloquio, o un concierto del grupo Tigers and Flies, banda musical dedicada a realizar versiones de Pop-Rock chino de los años 80 y 90 remasterizados.

[Fuente: lavanguardia.com -Enlace original-]

17 sept. 2018

Iván Ferreiro rinde homenaje a Golpes Bajos

'Cena recalentada' es un disco de Iván Ferreiro rindiendo tributo a Golpes Bajos. Contiene las 19 canciones que grabó la banda de Vigo durante su carrera.

Con producción de Pablo Novoa, músico habitual de Iván y guitarrista original de Golpes Bajos, en el disco se dan las colaboraciones del que fuera su teclista y compositor, Teo Cardalda, y del bajista, Luis García. El trabajo está dedicado a la memoria del vocalista y compositor, Germán Coppini, fallecido en 2013.

Como primer single verá la luz 'No mires a los ojos de la gente'.

Tracklist:

01. Cena recalentada
02. No mires a los ojos de la gente
03. La Virgen loca
04. La reclusa
05. Ayes
06. Estoy enfermo
07. Lágrimas
08. A Santa Compaña
09. Desconocido
10. Come prima
11. Malos tiempos para la lírica
12. Escenas olvidadas
13. Hazme un nueve
14. Hansel y Gretel
15. Santos de devocionario
16. Fiesta de los maniquíes
17. Colecciono moscas
18. Travesuras de Till
19. Tendré que salir algún día

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Gira especial 40 Aniversario de Loquillo

José María Sanz Beltrán (El Clot, Barcelona, 1960), cumple cuarenta años sobre los escenarios y los celebra con un gira especial aniversario que anuncia distinta a sus tours anteriores y que le llevará por los principales recintos del país.

Diez únicas ciudades elegidas cuidadosamente por el músico barcelonés, poseedor del cancionero más emblemático del rock en español. Su banda habitual, a todas luces en estado de gracia, será la encargada de acompañar a Loquillo en este recorrido por la vida y obra del artista.

En este ocasión, el Palau Sant Jordi de Barcelona, es la plaza elegida para poner broche de oro a estos diez únicos conciertos. Habrán pasado cuarenta años desde que el Loco se estrenó en un cabaret de Las Ramblas. Aseguran que no van a desaprovecharlo.

[Fuente: theproject.es]

'Energía positiva' de Celtas Cortos, ya disponible

Cuatro años han pasado ya desde que Celtas Cortos lanzaran al mercado su último disco de estudio, 'Contratiempos', y dos desde que publicaran 'In Crescendo', un trabajo con el que los vallisoletanos celebraban sus tres décadas sobre los escenarios.

Ahora, la banda liderada por el Cifu, y 32 años después de la publicación de su primer trabajo discográfico, Celtas Cortos regresan a la actualidad con 'Energía positiva'. Un nuevo proyecto musical en el que el rock y sus influencias folk celta seguirán siendo protagonistas, con 'Silencio' como primer sencillo.

'Silencio' es una canción “que invita a salir a la calle a bailar, con alegría y energía celta”, que ya pusieron el circulación el pasado 20 de abril, una fecha que es todo un símbolo para la historia del grupo.

Este nuevo disco, está producido por Fernando Montesinos (Pereza, Estopa, Paulina Rubio, Hombres G…) y masterizado por Bori Alarcón (que cuenta con un Grammy en su carrera). Un nuevo álbum con el que la formación pretende “trasmitir con este trabajo una inyección de positivismo, así como el deseo de luchar por un mundo mejor”, según cuentan en su página web oficial.

Tracklist:

01. Silencio
02. Ataque con poesía
03. Los dibujos de las nubes
04. Vísteme despacio
05. Cada día
06. Tesoros perdidos
07. Energía positiva
08. Memoria de los ausentes
09. Prende la mecha
10. Hueco
11. Zambo
12. Soy yo
13. Pregón para el pueblo

[Fuente: 100x100musica.com]

16 sept. 2018

Radio Océano, el secreto mejor guardado al descubierto

Foto: Silvia Carregal
Decía el cartel promocional de la presentación del segundo largo de Radio Océano, en la FNAC de La Coruña el pasado viernes 14 de septiembre, que el grupo es la joya punk más oculta... o al menos lo era hasta ahora.

La afirmación no es exagerada si tenemos el cuenta el halo de leyenda que rodea al grupo. Su primer disco "Nin falta que fai" (RNE, 1986) alcanza precios "de escándalo" en el mercado de de segunda mano. El single editado en 2016 por Pantera e Iribarne ponía, por fin, en la calle "Narcisismo" en formato físico, una deuda pendiente del grupo con uno de sus temas más conocidos, también voló rápidamente.

Tras la edición de ese trabajo el grupo empezó a girar de nuevo. Dando pocos pero escogidos conciertos hasta este verano en el que la actividad se disparó. Tras la presentación del proyecto O Son do Oxido en la sala Garufa junto a XXIV Ancianos y Los Dramáticos, se dejaron ver en el Rock In Cambre y en las fiestas de Monte Alto.

Llegaba ahora el turno de presentar "Memorias do óxido" un doble vinilo o cd recopilatorio que recoge temas de su primer disco, del single, inéditos y directos. Haciendo un extenso y puntilloso recorrido por todas las etapas recorridas por Radio Océano.

Pasaban unos minutos de las 7 cuando Xosé Manuel Pereiro, Pablo Iglesias, Santiago Romero y Dani Punta se subían al escenario. Antes de empezar a tocar cada uno de ellos disertó brevemente sobre las motivaciones que los llevaron a estar ahí en este momento, aclarando, en algún caso, el porqué del regreso de la banda desde hace un par de años.

En poco más de media hora desgranaron El balcón, Aplazamiento, Volverá, Narcisismo, Revisando os danos, Aviador irlandés, Como o vento, para rematar con Terra Cha, algunas de ellas temas de nuevo cuño que no están incluidas en ninguna grabación.

Tras el concierto llegó el momento de firmar discos (que es lo que más ilusión hacía a Xosé Manuel, según dijo, entre risas, antes de la actuación) que, por cierto, en su edición en vinilo volaron en un momento, tomar algo y charlar un rato con el numeroso público asistente.

Tracklist:

Grabaciones
01. Narcisismo
02. Volverá
03. Como o vento
04. Aplazamiento
05. Quisiera que Stanley me confundiera con Livingstone
06. Sexo sovietico
07. El balcón
08. Fritz
09. Terra chá
10. Esto no es Hawai (nin falta que fai)
11. Pánico en las Faklands
12. Hago cine con mi coche

Directos
01. El balcón
02. Aplazamiento
03. Vendidos
04. Como o vento
05. Hombre pálido
06. La educación
07. Soy adicto al trombocid
08. Reconversión
09. Sexo soviético
10. Terra chá
11. Esto no es Hawai (nin falta que fai)
12. Chungs not dead
13. No me me mola tu pistola

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

9 sept. 2018

Sony Music edita 'Chapa. El disco de oro'

Antes de la explosión de la Movida, los discos del sello Chapa lideraban la música de la rebeldía juvenil en España. Eran los tiempos de Tequila, Leño, Asfalto, Mermelada o Cucharada desde el bando del rock, pero también de Obús y Barón Rojo desde la trinchera del heavy o de Kaka de Luxe, Paraíso y Los Elegantes desde la incipiente Nueva Ola. Cuatro décadas después de aquella explosión subversiva, las mejores canciones de la escudería Chapa regresan reunidas en un doble LP de edición limitada y en un CD con libreto repleto de fotos y textos que hacen referencia a aquella convulsiva etapa del rock español.

Chapa, el Disco de Oro tiene canciones de todos los citados, pero también de otros como Topo, Bloque, Moris o Ñu, hasta completar una excelente visión de conjunto de esa parte tan crucial de la banda sonora de la Transición. Eclipsados por la todopoderosaMovida –de la que sin embargo tuvieron papel protagonista Kaka de Luxe, Los Elegantes y Paraíso–, en la mayoría roquera de Chapa Discos abundan las semillas de lo que vendría más tarde, hasta el punto de convertirse en referencias indispensables para las siguientes generaciones.

La libertad de expresión, el cambio y la diversión fueron el denominador común de todo aquel movimiento, que encontró cobijo en un sello fundado hace ya más de 40 años. En Chapa, el Disco de Orosuenan himnos como Rock & Roll en la plaza del pueblo de Tequila, Maneras de vivir de Leño o Sábado noche de Moris. También emblemas del rock duro nacional como Vamos muy bien de Obús o Resistiré o Los roqueros van al infierno de Barón Rojo. Y joyas pop como Para ti de Paraíso o No charles más (You talk too much), la deliciosa versión que Los Elegantes realizaron del tema de Joe Jones. Y por supuesto, esa locura adelantada a su tiempo que fue el Rosario, toca el pito de Kaka de Luxe. Todo ello y unas cuantas delicias más, reunidas en un álbum que es el compendio de toda una época.

El disco saldra a la venta el 14 de septiembre.

Tracklist:

01. Rock & Roll en la plaza del pueblo. Tequila
02. Maneras de vivir (directo). Leño
03. Sábado noche. Moris
04. Capitán Trueno. Asfalto
05. Los rockeros van al Infierno. Barón Rojo
06. Coge el tren. Mermelada
07. Mis amigos donde estarán. Topo
08. Quiero bailar Rock & Roll. Cucharada
09. El flautista. Ñu
10. Rosario/Toca el pito. Kaka de Luxe
11. Vamos muy bien. Obús
12. El hijo del alba. Bloque
13. No charles más (You talk too much). Los Elegantes
14. Para ti. Paraíso
15. Necesito un trago. Tequila
16. La noche de que te hablé. Leño
17. Rock de Europa. Moris
18. Resistiré. Barón Rojo

[Fuente: sonymusic.es]

'Vivíssimos... Tres décadas de conciertos', el último disco de Gatos Locos

Para aquellos que peinan canas -o directamente ya no peinamos nada- estos gatos forman parte de nuestro elenco de pioneros "roqueriles" patrios. Y al menos en mi caso, y algún otro que bien conozco, más de un tupé afilamos frente al espejo a ritmo de sus pegadizas melodias... y es que supieron añadir a nuestro "80's Spanish R'n'R" esa dosis -más que fronteriza- que tanto gusta por estas latitudes y que muchos fuimos los que tratamos de seguir en su dia.

Ahora de la mano de Lauren Jordán nos presentan 'Vivissimos', un nuevo trabajo -gustosamente maquetado- a modo de compilación de directos de distintas épocas y formaciones -de 1987 a 2017- . La producción del catalán, que también prestó su guitarra durante años a la banda, es exquisita, máxime teniendo en cuenta, la variedad y disparidad de material sónico con el que ha tenido que bregar para sacar adelante el trabajo.

De la banda del gatuno Fernando Lavado se ha escrito ya de todo, personalmente que pasaran por una etapa más comercial, para mi no resta ni un ápice de importancia a lo que, como antes señalé, la formación ha dejado impregnado en los lomos del R'n'R patrio.

Actualmente podeis encontrar a Gatos Locos paseando sus canciones por cualquier punto del pais. Desde luego no es fácil mantenerse vivo después de tantos años ... y eso va en su favor... pero la poca estabilidad de sus formaciones es un déficit que se deberia cuidar más.

¡¡¡Larga vida a los Gatos!!!

[Redacción Nuevaola80. Íñigo Crespo]

8 sept. 2018

Adiós a Cessepe. Los amigos

Cessepe, por Ouka Leele
Multitud de reacciones en redes sociales son las que se han producido tras la desconsolada pérdida de uno de los más representativos personajes del arte español, uno de los pintores mas característicos y emblemáticos que se dieron a conocer en aquellos años de convulsa efervescencia cultural que tuvo lugar durante la década de los ochenta. Era Ceesepe, y así se manifiestan algunos de sus amigos:

Qué pena. Ceesepe ha fallecido esta tarde. Pero ahora estará junto a El Hortelano. Y siempre en nuestros corazones. D.E.P.
(Jesús Ordovás)

Hoy no hay fiesta. La Puerta del Sol está cerrada y la Calle Mayor llora. Sus lánguidas señoritas visten de luto y todos nosotros, quienes lo admirábamos y adorábamos, estamos hoy un poco más solos. Hoy se va Cessepe, un artista irrepetible, un icono de un tiempo que compartimos y en el que fuimos felices. Buen viaje, amigo.
(Loquillo)

Buen viaje y divino destino!
(Tessa Arranz)

Descanse en paz Ceesepe, el artista que puso imagen a la Movida.
(Fernando Martín)

Querido Carlos Ceesepe: No hace mucho rememorábamos nuestras salidas a las tantas de La Gloria, nuestra parlanchineria trasnochada y divagantemente creativa, donde las horas apenas contaban. Hoy que no podemos hablar me gustaría acompañarte en ese viaje, donde tu narrativa de Bombita sea la música de fondo y las puertas de otra Gloria estén en blanco para que las puedas pintar. Te vas en buena compañía y seguro que lo pasareis muy bien los tres.
(Antonio Alvarado)

Qué tristeza. Ceesepe ha muerto hoy en Madrid, con 60 años, derribado por la leucemia. Para el tratamiento, le exigían que cambiara su estilo de vida. Se negó. Aparte de una persona encantadora, Carlos Sánchez Pérez era muy musiquero y obras suyas ilustraban discos de Kiko Veneno, Pistones, Pascal Comelade, Ketama, Golpes Bajos...
(Diego A. Manrique)

Descanse en Paz.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Se anuncia 'Integral Zombies', recopilatorio de Zombies para diciembre

A primeros de diciembre saldrá a la venta 'Integral Zombies', un doble LP en vinilo que incluye 'Extraños juegos' y 'La muralla china', los dos discos publicados por el grupo Zombies, que lideró Bernardo Bonezzi. Incluye también varios CD’s con maquetas y otros materiales inéditos cedidos en exclusiva para esta edición de Lemuria Music así como un libreto con abundante material gráfico y textos de Alaska, Pedro Almodóvar, Antonio Alvarado, Tesa Arranz, Paco Clavel, Juan Gatti, Jesús Ordovás y otros muchos grandes más.

La producción corre a cargo de Pablo Lemuria con la colaboración de Juan Sánchez y el diseño de la portada y del libreto es de Javier Jubera.

[Fuente: Facebook Homenaje a Bernardo Bonezzi]

Fallece Ceesepe, pintor icónico de la movida madrileña

“Todo pintor se pinta a sí mismo” asegura un antiguo proverbio que a los modernos nos pilla confesados. “El artista pone su cuerpo”, remataba Paul Valéry; su cuerpo y la vida que lo anima, para decir que la obra de un artista constituye, al fin y al cabo, un registro de su vida. La palabra autobiografía se queda corta para lo que es un autorretrato expandido. Y eso es Ceesepe. Automoribundia, diría él, guiñándole un ojo a Ramón Gómez de la Serna y uno de sus textos preferidos, donde hablaba de la conciencia de vivir y de morir. De luchar entre la nada y el algo. Ceesepe, al morir, ha dejado más que algo.

Ese era solo uno de los muchos personajes que acumula el nombre de Carlos Sánchez Pérez (Madrid, 1958-2018), el más conocido, el acrónimo y el artista, pero había muchos más. Estaba el tímido, el lacónico, el que hablaba sin mediar palabra. El niño cohibido. Ese tipo de humor negro que no dejaba indiferente. El altruista absoluto y el irreflexivo. El independiente y el indomable. El creador que siempre reivindicó el oficio por encima del discurso, un amor por lo artesano que le venía de lejos y de casa: su padre y abuelos eran carpinteros y su hermano mayor tiró por el dibujo. Aunque a él lo de Bellas Artes le duró poco. Probó un mes y cambió de foco.

El mundo que se encontró fue el underground desde que llegó a Barcelona siendo adolescente, con ganas de darle la vuelta a los desamores culturales. Lo hizo dibujando cómic junto a otros autores como Nazario, con quien recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2011. Pronto se sumó Mariscal, con quien fundaron el grupo Rrollo, al que se uniría más tarde Max. Juntos editaban y publicaban fanzines para hablar de contracultura. También lo hizo en Madrid, trazando puentes entre ambas ciudades, con Alberto García-Alix, El Hortelano y Ouka Leele y la Cascorro Factory. Aquella primera publicación de la Movida (La Luna de Madrid y Madrid Me Mata llegarían años después, ya entrados los ochenta), era un fanzine a la manera de los tebeos estadounidenses donde el primero editaba sus cómics basados en las fotos del segundo, y que ellos vendían en el Rastro. Desde esos ochenta, su nombre invoca toda una época, aunque nunca le gustara sentirse parte de ese saco. Lo suyo era otra cosa. Por eso abandonó el cómic para centrarse en la pintura, sin dejar de hacer los carteles de dos de las películas más importantes de Almodóvar: 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón' (1980) y 'La ley del deseo' (1987). Tanteó con la escritura, las portadas de discos, la televisión y la dirección de cortos. El día que muera Bombita, que hizo junto a García-Alix, es una joya premonitoria.

Aunque por aquellos años noventa, Ceesepe había decidido volcarse en su carrera como artista y la suerte le acompañó hasta en la edición de Arco de 1984, cuando se convirtió en el artista que vendió más obra. Su estilo era raro y era único. Sus cuadros tienen mucho de manual clásico de pintura. Desde siempre, solía decir, cerraba los ojos y visualizaba algo. Lo que fuera. Luego lo dibujaba lo mejor que podía. Siempre trabajando así, con cabezonería, en el difícil arte de mentir, como tituló alguna de sus exposiciones. La próxima, y póstuma, llegará a La Casa Encendida en junio de 2019, con mucha de la producción de los setenta y ochenta que atesora el Archivo Lafuente. Aunque antes dejó en su viaje curricular algunas paradas estelares, como su paso por la mítica galería Buades y por esas otras menos populares, como Cave Canem en Sevilla o Espacio Valverde en Madrid, las que apuestan por el pulso de la diferencia. Nadie es perfecto plantó en un título de 1995. Hacía gala de ello hasta en el filo de la ironía que le acompañó hasta el último momento. Hasta ayer, que fallecía tras largo tiempo enfermo. Kiko Veneno, otro amigo fiel al tiempo, cantará hoy eso de "te echo de menos". Seguro.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

6 sept. 2018

"Los" Viceversa de Joaquín Sabina se reúnen por un día

Viceversa: Primer disco
El próximo 29 de noviembre la sala Galileo Galilei de Madrid será testigo de reunión de Viceversa, la banda que acompañó a Joaquín Sabina a finales de los 80.

Se tratará de una reunión puntual en la que Pancho Varona, Manolo Rodríguez y Paco Beneyto (no estará presente Javier Rodríguez, bajista y vocalista original de la banda) recrearán el repertorio de Joaquín Sabina y Viceversa, En Directo, grabado en en Teatro Salamanca de Madrid en el año 1986.

Para este concierto el grupo contará con la colaboración de varios invitados que se irán desvelando en próximos días.

 Viceversa acompañaron a Joaquín Sabina en dos discos: Juez y parte (CBS, 1985) y el ya mencionado directo editado también por CBS el mismo año de su grabación.

Editaron, además, dos discos con su propio nombre, 'Viceversa' (Virgin, 1987), en el que se encuentra su tema más conocido; 'Susanita' y 'Reina de copas' (Virgin, 1988) con el que dieron por finalizada su trayectoria.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

4 sept. 2018

Universal editará el último concierto de Tequila

Cada vez queda menos para que se produzca el adiós definitivo de Tequila. En apenas tres semanas el Wizink Center de Madrid será testigo del último concierto de la banda.

El pasado mes de julio Ariel Rot y Alejo Stivel firmaban en las oficinas de Universal Music Spain el contrato por el que la compañía se hace cargo de la edición de este directo, qué verá la luz en diciembre, saldando así una deuda histórica ya que Tequila no tienen ningún disco registrado en vivo.

No es esta la única novedad que nos trajo el verano, ya que el grupo presentó la que es su primera canción inédita en 30 años. Se trata de "Yo quería ser normal" un "rocanrol" marca de la casa que será el tema principal de la película "Superlópez" (que se estrenará el próximo 23 de noviembre).

Volviendo al tema principal de esta noticia, decir que poco a poco se irán desvelando los nombres de los artistas invitados a ese "último concierto"; el primero en saltar a la palestra no es otro que Fito Cabrales... en breve más.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]