31 dic. 2010

La primera edición del Tiburock propicia la reaparición de Bazai, 24 años después de su último concierto.

Sôber, Avalanch, Medina Azahara, Banzai y Los Suaves son los grupos que, excepto cambios de última hora, se subirán a las tablas el día 22 de enero en la Cubierta de Leganés (parada Casa del Reloj de Metrosur, línea 12) para dar vida al festival Tiburock en su primera edición que comenzará en torno a las cinco y media de la tarde, y se prolongará unas seis horas.

Pero no será éste un festival como cualquier otro se haya visto antes, ya que se tratará de un evento “interactivo” donde se podrán ver a las bandas colaborando entre sí. Así, Sôber mezclará su sonido con el de Medina Azahara, éstos prestarán su toque andaluz a Los Suaves y a su vez se verá a Yosi cantar junto a Ramón Lage. Parece una utopía, pero es cierto. Tiburock nace con la pretensión de ser un festival diferente, rompedor, en que la clásica división del tiempo en horarios para cada grupo desaparezca en parte, y la colaboración musical sea el actor principal. Y si dicha colaboración se da entre grupos muy divergentes en cuanto a su música, tanto mejor.

El evento está organizado por Aire de Música, y participan medios como la página web de Rafa Basa y la emisora Rock&Gol. Las entradas ya están a la venta al precio de 15 euros las 2.000 primeras, y de 20 euros cuando ésta promoción acabe en Ticketmaster, Halcón Viajes, FNAC, Carrefour y ServiCaixa.

25 dic. 2010

Lax'N'Busto en el "22 Festival de Guitarra" de Barcelona, presentando su último trabajo 'Simfònic'

El "22 Festival de Guitarra" de Barcelona anuncia uno de los conciertos estelares de su programación: Lax'N'Busto, el viernes 15 de abril de 2011, en el Gran Teatre del Liceu, presentando su nuevo disco 'Simfònic'.

Lax'N'Busto son una referencia, y uno de los grupos más emblemáticos de Cataluña, que ha sabido crecer con el tiempo y evolucionar constantemente, sin perder en ningún momento lo que son sus principales activos: la energía de su directo y la fidelidad de su público.

Después de una extensa trayectoria de cerca de 25 años, Lax'N'Busto han tomado el reto de fusionar su música enraizada en el rock y el pop, con un concepto orquestal de corte clásico. Junto con la Orquestra de Cambra de l’Empordà y la colaboración de otros músicos reputados, han concebido este "Concierto para grupo y orquesta", que acaba de salir al mercado en formato CD bajo el título de 'Simfònic', como una experiencia estimulante que nunca habían tenido la oportunidad hasta ahora de llevar a cabo.

Se trata de un concierto, bajo la dirección de Joan Albert Amargós, donde las canciones del grupo se visten de gala, con la aportación de una orquesta de formación clásica, y unos arreglos realizados especialmente para este concierto, por parte de reconocidos músicos de primer nivel como Joan Albert Amargós, Pere Bardagí, Josep Maria Duran, Juan Méndez y Claudia Bardagí, además de propios componentes del grupo como Eduard Font y Pemi Rovirosa. Joan Albert Amargós ha sido el encargado de coordinar, además, la elección de músicos y arreglistas.

El repertorio escogido quiere homenajear de alguna manera, las canciones que a menudo no han podido formar parte del repertorio del grupo en el contexto habitual de un concierto de rock, y que con la incorporación de los arreglos y la orquesta toman una dimensión que no habían proyectado hasta ahora. Otras canciones que forman parte del ideario actual del grupo, las podremos disfrutar pasadas por la envoltura de sonoridades inéditas, en el marco incomparable del Gran Teatre del Liceu.

22 dic. 2010

Reedición total de la mítica revista "Muskaria"


La asociación cultural Banizu Nizuke ha presentado en la Feria del libro y disco vascos de Durango la reedición de la colección completa de la revista musical Muskaria que, desde 1980 a 1987, fue cronista y altavoz del Rock Radical Vasco, enciclopedia del punk ochentero, del Donosti sound, de los heavis de barrio y de la movida roker, del primer Ska y la Euskadi tropical.

El proyecto se completa con la publicación de un nuevo número de la revista (concretamente el Nº 31) en el que los colaboradores habituales hablarán de su particular vivencia en la revista.

Muskaria fue la primera publicación dedicada "exclusivamente a la música hecha íntegramente en Euskal Herria". "Toda una generación de musicófagos conocía bimensualmente a través de la revista a aquellos grupos emergentes que con el paso de los años acabarían convirtiéndose en tótems del panorama musical", han añadido.

Según han informado sus impulsores, la salida de cada nuevo número era "todo un acontecimiento, mientras sus páginas dejaban constancia de los cambios generacionales y sus diferencias en los gustos musicales". Así, en los primeros números mandaban los cantautores folkies y los últimos reflejaron el Rock Radikal Vasco y su Euskadi Tropical.

"Nunca fue portavoz oficial de nada, pero si alguien quería documentarse sobre el pop que se hacía en Getxo o el Donosti Sound, o sobre el famoso concierto de los Clash en Anoeta, sabía que podía acudir a Muskaria para encontrarse con ese material", han señalado.

La revista informaba de las últimas maquetas, discos y conciertos locales, anunciaba los nuevos lanzamientos internacionales y se convertía en el escaparate y altavoz de toda una generación de jóvenes que estaban cambiando las formas de entender su propia manera de vivir.

La publicación presentará las 30 revistas que forman la colección en una caja especial al precio de 50 Euros. Además de los 30 números que componen la colección de la revista, la caja traerá también un número especial 31 con la colaboración de: Roge Blasco, Belén Mijangos, Pablo Cabeza, Niko MCD, Arturo Villate, Elena López Agirre, Pedro Espinosa, Jerry Javier Corral, Jimmi Tijuana, Pedro Elias Igartua, Roberto Moso, Edorta Arana, Kolega, Marino Goñi, Mikel Lejarza, Teniente Bluxberri, Ritxi Aizpuru, Luis Miguel Serón, Félix Linares y Pedro Mari Azkorra.

18 dic. 2010

El sello Vinilisssimo reedita los primeros Lps de Burning y La Banda Trapera del Río


El sello Vinilisssimo, gracias a su avezado esfuerzo en recuperar material clásico del pop-rock nacional, acaba de lanzar dos nuevas referencias en su catálogo. Se trata de los dos primeros discos de dos grupos indiscutiblemente pioneros en sus estilos y ciudades (Burning y La Banda Trapera del Río), ambos trabajos editados originalmente en 1978.

El primer LP de uno de los grupos más importantes y duraderos del rock español se tituló 'Madrid'. Burning firmaron una de las bandas sonoras de los primeros y turbulentos años de la democrácia española. En su álbum debut de 1978 mezclaron la fuerte influencia de The Rolling Stones, el glam y el hard rock con la actitud callejera del Madrid de los años 70. 'Madrid' es el espejo donde se han mirado muchos grupos españoles de rock que se fueron creando desde entonces, y su influencia llega hasta nuestros días.

Paralelamente, Vinilisssimo también redescubre el legendario álbum-debut homónimo, registrado en 1978, de la seminal banda de Cornellá (Barcelona), La Banda Trapera del Río.Una frenética colisión de blues rock, hard rock, progresivo y proto-punk. Controvertida, provocativa e irreverenta, la música de La Trapera y sus directos fueron clave en el cambio de la escena rock española de los años 70.

Ambas reediciones aparecen en vinilo de 180 gramos, con tiradas limitadas a 1000 copias cada una que contienen notas interiores en español e inglés.

Vinilísssimo es un nuevo sello de reediciones -sólo en vinilo- creado por Munster Records. Dedicado a la producción española desde los años 60 hasta los 80, Vinilísssimo cubre un amplio abanico de generos que van desde beat y garage a psicodelia, rock, soul, funk, rock progresivo, flamenco rock, punk, hard rock... a cargo de algunos de los artistas más relevantes y populares de la época, así como otros oscuros lanzamientos que continúan influenciando a la música española de nuestros días.

Entre otras referencias ya publicadas, destacan las reediciones de los discos de Kaka de Luxe, Leño o Kiko Veneno, entre otras.

El ex-bajista de MClan, Pascual Saura, fallece en su casa


Semana negra para el rock murciano. Si hace tres días nos dejaba Cuco Perea (Dementes), anoche lo hizo el ex-bajista de Mclan, Pascual Saura.

Miembro fundador de M Clan, el cartagenero Pascual Saura siempre prefirió mantenerse en un discreto segundo plano, tanto en la exitosa banda murciana como en general en la vida. Su voluminosa figura y su sempiterna cara de bonachón es el fondo de tantas instantáneas de M Clan; su mirada positiva y su actitud mesurada, el contrapunto idóneo a la personalidad arrolladora del resto de componentes de la banda. Pascual Saura era el hombre tranquilo. Un infarto puso fin a su vida anoche en Cartagena.

Magnífico bajista y propietario de unos estudios de grabación (Mirage) y de una empresa de alquiler de backline en su Cartagena, Pascual abandonó M Clan hace unos meses debido a su delicada salud, que contrastaba con la exigencia física de las giras. Hace seis meses sufrió un ictus cerebral del que se recuperó sin secuelas, además de detectársele una insuficiencia cardiaca. Llegó a un acuerdo con Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, con los que siguió manteniendo una estrecha amistad.

Entrañable, bondadoso, poco amante de las entrevistas y buen aficionado a la fotografía y a la gastronomía -era el auténtico gourmet de la banda-, a Pascual le falló el corazón anoche. Un infarto fulminante le golpeó a traición, aunque no pudo evitar encontrarlo fiel a su estilo: cómodamente instalado en su sofá y mirando alguna película en televisión. Así lo encontró su madre a la mañana, con el mando a distancia a su lado. Descanse en paz.

[Jam Albarracín, Murciarock]

17 dic. 2010

Presentación de Cultura Custom con Gatos Locos y Loquillo

Mañana sábado, 18 de diciembre, tendrá lugar la presentación del nuevo libro del guitarrista de Gatos Locos, Lauren Jordan, 'Cultura Custom' en el espacio Harley Davidson de Barcelona (C/ Joan Guell, 207), a partir de las 17:00 h. en un evento organizado por la editorial Quarentena Ediciones y Hells Angels MC de Barcelona.

En la presentación se contará con la presencia de Loquillo, autor del prólogo del libro, así como del grupo Gatos Locos que ofrecerán un set acústico a todos los asistentes.

Con 'Cultura Custom', Lauren Jordan se acerca a un mundo siempre ligado a la indocilidad, donde el autor aprovecha para tocar otras doctrinas entorno al movimiento custom. El mundo del lowbrow art, encabezado por artistas como Alex Patrocinio, Leviathan, Chema bola 8… el exuberante renacimiento de las pin up´s y el testimonio de algunas de sus protagonistas como Vinila Von Bismark, Magda Pin up, Presumidas… La naciente escena estatal de los Car clubs y la afición por los vehículos americanos de época. El cautivador entorno del tatuaje, actualmente, en plena excervescencia.

Nace Pista Lliure, el último invento de Albert Gil


La repentina interrupción de la carrera de los barceloneses Chest ha dado paso a la creación del proyecto Pista Lliure, donde tres de los miembros del grupo, liderados por Albert Gil y con la incorporación de un teclista, están destilando un brebaje de soul-garaje que en breve puede convertirse en piedra angular del llamado Modernismo Aborigen.

Pronto se podrá degustar en directo su apasionante repertorio, concretamente el viernes 28 de enero en la Sala Monasterio de Barcelona junto a The Moviemakers.

Pista Lliure, como también se llama el último libro publicado por el incansable Albert Gil, son Albert "Rudemod" Gil (voz, bajo y ukelele), Ferrán "Feroza" Fernández (guitarra y coros), Jordi "Cuc" Vergara (batería) y Dani "Sicari Esclau" (teclados y bajo).

Cuarto álbum en solitario de Alberto Vizcaino

'Un rayo sin trueno a pilas', es el cuarto álbum en solitario del mallorquín Alberto Vizcaino, un disco autoeditado que contiene estos trece temas: 'Un rayo sin trueno', 'La espera', 'Edificio en construcción', 'De vez en cuando', 'El buen samaritano', 'Plantas aromáticas', 'En las jarillas', 'Buenas noches', 'Y pienso en tí', 'Viaje a Portugal', 'Todos pasan por la misma calle', 'Ñamandú' y 'La chanson de Prévert'.

Cantante y compositor mallorquín, Alberto Vizcaino inicia su carrera dentro del mundo de la música en el año 1982, recibiendo clases de guitarra y expresión corporal en la Escuela de Pavel Rouba. En 1984 Alberto forma el grupo La Isla, ganador del VI "Certamen de Pop Rock Ciudad de Palma", y en 1986 graba su primer LP 'Del Poder de la Luna, ni se sabe…'. Tras la disolución del grupo y después de actuar durante dos años en el archipiélago Balear y Barcelona, Alberto colabora como vocalista en La Puerta del Ruido, con quienes también consigue llegar a la final del mencionado certamen. Ya en 1991, monta la banda Nein Tan, con la que actuaría y realizaría diversas grabaciones.

Desde 1999, Alberto inicia su carrera en solitario con 'Submarinista en Madrid' (Grabaciones en el Mar, 1999), al que siguieron 'La Danza Pagana' (i-n-g-o Musica, 2002) y 'Buen viaje, capitán' (Several Records, 2005).

16 dic. 2010

Fallece el que fuera líder de los murcianos Dementes, Cuco Perea

Uno de los pioneros del punk-rock en Murcia, Cuco Perea, nos ha dejado la pasada madrugada del martes al miércoles a causa de un cáncer de hígado.

Dementes funcioanaron entre 1983 y 1986. Pisaron las mejores salas nacionales, como Zeleste en Barcelona o el mismísimo Rock-Ola madrileño, llegando a tener, de manera ocasional, participación de gente tan importante como Manolo Uvi, quien se subió a los escenarios varias veces. En los noventa protagonizaron una gira a raíz de la publicación de su único álbum, 'Coma' (1997), grabado a caballo entre Francia y Portugal. Sus demoledores directos de esta etapa aún se recuerdan, así como canciones-disparo como 'Si yo fuera presidente', 'Anfetas y alcohol', 'Como un replicante', 'Nicaragua', '¡Cómo me mola!', 'Discípulos de Sade' o 'Club de fans'.

Cuco Perea, una vez retirado, estuvo viviendo mucho tiempo en Bélgica, aunque de vez en cuando se dejaba caer por Archena, la ciudad que lo vió nacer.

13 dic. 2010

Las mejores "COVERS" en el Vagón Nuevaola80

Quizás no sean las mejores, ni las mas conocidas, ni por supuesto cubriremos los gustos de todos nuestros oyentes, pero lo que si es cierto es que la selección está hecha a conciencia, tocando practicamente todos los estilos de temas realizados durante los 80 o por grupos de los 80.

Versiones (o covers) y adaptaciones de grandes temas de grupos nacionales o internacionales llevados al terreno de cada artista, es la propuesta que ofrecemos en el próximo programa del Vagón Nuevaola80, ya en su edición nº 86. Desde una adaptación al castellano del 'Still loving you' de los Scorpions en voz de Joana Amaro desde Barcelona, hasta la versión que Antonio Vega hizo de 'La carretera' en tributo a Hombres G, pasando por el recuerdo del desaparecido Kike Turmix a los (también extintos) Eskorbuto, y muchos mas...

Esto sucederá el próximo 14 de diciembre a partir de la medianoche, ya entrados en la madrugada del martes al miércoles.

Como siempre, bajo la dirección de Miguel Ángel Keaton y la presencia de Pedro J. Pérez (Pedro Neken, Nuevaola80). No olvideis engancharos al Tren de Sueños, espacio Vagón Nuevaola80, a través de todas las frecuencias de Onda Regional de Murcia y por internet, desde http://www.orm.es.

11 dic. 2010

Lapido, Grande


Más allá de auras, etiquetas y nivel de reconocimiento, trillados hasta la saciedad por el dominio público, el (gran) mérito de José Ignacio Lapido reside en sus canciones, canciones que en realidad no son sino poemas eléctricos que navegan, casi siempre, por/entre el inconformismo con los patrones estándar de la sociedad que le ha tocado vivir, el lamento y el desasosiego o por las relaciones afectivas, convencionales para unos, no tanto para otros, tamizadas convenientemente por la lírica, sin que ello suponga ningún tipo de renuncia expresa a la belleza ... en realidad la vida “es así de mala”.

Luego está su faceta de guitarrista, casi desapercibida para la mayoría de los mortales pero lo suficientemente excelsa como para obviarla en el contexto referente de toda su obra, tanto en solitario como con los “0”.

Con estas credenciales como inicio y con el pretexto de presentar su último trabajo, sexto en su carrera en solitario, “De sombras y sueños”, Lapido descargó su energía el pasado viernes en la sala El Sol ante un considerable número de incondicionales, que vibraron con el espléndido concierto que ofreció el granaíno apoyado por una magnífica banda, la de siempre, que enlaza directamente con la maestría de José Ignacio. En cualquier caso, es ya de sobra conocida la admiración que Madrid le profesa a Lapido, seguramente en pocas otras plazas sale a flote el mutualismo público-artista como en la ciudad del oso y el madroño.

La parquedad en palabras, enrolles y adornos en el escenario, contrasta con la amplitud del del track list ejecutado, tanto, que el concierto duró más de dos horas y que, como cabía esperarse, giró en tornó al ya citado “De sombras y sueños” (“Paredes invisibles”, “Algo falla”, “El más allá”, “Cansado”, “Lo creas o no”, “La hora de los lamentos” ...) un álbum espontáneo en boca de su propio autor, con predominio los tiempos medios y que, si bien no alcanza las cotas de sublimidad del anterior, “Cartografía”, si que mantiene las constantes de calidad y visceralidad de todos los anteriores.

Obviamente, tampoco faltaron los temas más emblemáticos de su carrera, “Luz de ciudades en llamas”, “No digas que no te avisé”, “Cuando el ángel decida volver”, la exquisita “En el ángulo muerto”, “La antesala del dolor” ... y, para acabar de redondear la noche algunos guiños a los 091, “Esta noche”, “La canción del espantapájaros” o la primigenia “Zapatos de piel de caimán” que han envejecido extraordinariamente bien y provocaron el delirio de los concurrentes al grito de “Lapido, grande”.

Tremendo concierto, en suma, susceptible de repetición a corto plazo, mientras tanto, aquí le esperamos, maestro.

Sala El Sol (Madrid, 10/12/2010)
[Por Aurelio Sánchez; Imágenes: Javi Bernal, Nuevaola80]

8 dic. 2010

La Gira 2010 de Los Secretos en un nuevo libro de Marta Pich

"Los Secretos. Diario de una reportera secreta" es, mas que un libro, un cuaderno de 28 páginas a color con las fotos y crónicas que Marta Pich hizo durante la gira 2010 de su grupo favorito, de Los Secretos.

La publicación sólo se podrá conseguir a través de la web de Los Secretos.

Pero esta no es la única actividad editorial de Marta Pich. Recientemente, en junio de este año, la fotógrafa catalana hizo una exposición en Madrid acerca de su trabajo que tituló 'Música para mirar' (presentado en el Cafe La Inquilina de Lavapiés), además de haber incluido sus instantáneas en el recopilatorio 'Gracias por elegirme' y publicar, hace tres años, otro libro-álbum, 'Nada mas', siempre en torno a sus admirados Secretos.

4 dic. 2010

Loquillo condenado a tres meses de cárcel

José María Sanz Beltrán, Loquillo, ha sido condenado a tres meses de cárcel y a compensar con 3.500 euros a un hombre al que propinó un puñetazo, a la salida de un bar de San Sebastián, a consecuencia del cual la víctima cayó al suelo y sufrió una herida en el labio inferior.

Según la sentencia del caso, los hechos ocurrieron sobre las cinco de la madrugada del 27 de agosto de 2009, cuando el cantante catalán acudió a un pub situado en los aledaños de la Parte Vieja de San Sebastián, en el que también se encontraban el agredido que estaba acompañado por una chica.

El texto judicial explica que, a la salida del local, Loquillo y la pareja coincidieron en el exterior, donde entablaron conversación y, en un momento dado, el artista dio un puñetazo al hombre "haciéndole caer al suelo".

A consecuencia de la agresión, la víctima resultó con una herida inciso contusa en el labio inferior, que precisó ser suturada, y sufrió una artritis postraumática de muñeca derecha.

El agredido tardó 54 días en recuperarse, doce de los cuales estuvo impedido para sus ocupaciones habituales. Además, le quedó como secuela una cicatriz de un centímetro en el lado izquierdo de la barbilla.

Durante el juicio por estos hechos, Loquillo se mostró conforme con la pena que habían solicitado la Fiscalía y la acusación particular, que ejerció el perjudicado, por lo que ahora ha sido condenado como responsable de un delito de lesiones, en su modalidad atenuada por razón de la menor gravedad de los hechos, a tres meses de cárcel, así como a indemnizar a su víctima con 3.500 euros por las lesiones causadas, además de abonar las costas del procedimiento judicial.

[Efe]

1 dic. 2010

Último concierto de Ilegales en Madrid

Después de la publicación de la caja '126 Canciones Ilegales', Ilegales culmina su gira de despedida con un concierto histórico en Madrid. Por primera vez desde 1995, el grupo recuperará al saxofonista Juan Flores y al teclista Xuan Zem para su última actuación en la capital. Esta formación inhabitual de quinteto, permitirá volver a escuchar algunos de los grandes éxitos ausentes del repertorio en la gira de despedida, que comenzó el pasado mes de marzo y siempre en formato trío.

El concierto, además, será grabado por los propios fans de cara a su publicación una vez que el grupo deje de existir en 2011. Como corresponde a todo buen evento Ilegal, en vez de obligar al cumplimiento de las leyes y restringir el acceso con cámaras, Ilegales estimularán a que los asistentes no sólo acudan con su cámara, sino que graben el concierto completo.

Lo que no será póstumo, es la publicación del vinilo 'Once Canciones Ilegales', una edición limitada de lujo en vinilo 180 gramos y digital, con las once últimas canciones grabadas por el grupo (diez ya aparecidas en la caja-antología y una grabada versión de Beatles que se incluye en el recopilatorio solidario de Médicos sin Fronteras, que se publica estos días con motivo del 50 Aniversario de Beatles). Aunque este disco ya está disponible en i-Tunes mediante un acuerdo especial de prerreserva, estará disponible a partir del próximo 6 de diciembre y el formato físico del mismo sólo podrá conseguirse en los últimos conciertos del grupo y en www.jorgeilegal.com

'Reversos', un disco de reencuentros de Javier Ojeda, para 2011


Javier Ojeda regresa en solitario con su nuevo espectáculo "Reversos", que presentará el 27 y 28 de diciembre en el Teatro Echegaray de Málaga.

Las dos actuaciones se registrarán con vistas a formar parte del nuevo disco, a editar el próximo año.

En la banda le acompañan Miguel Paredes, Roberto Cantero, Paco Vilchez y Carlos Germade, además los shows contarán con la presencia de artistas invitados y sorpresas varias. Jorge Agó se encargará de filmar los eventos y plasmar en imágenes el acontecimiento.

Su primera y única reseña en solitario data el año 2007, en la que demostraba su sobrada (y reconocida) maestría vocal en el disco 'Polo Sur'. Este año, 2010, volvía a ser noticia, merced al disco editado bajo el epígrafe de su grupo de toda la vida, Danza Invisible, en un estupendo álbum titulado 'Tía Lucía', en el que los malagueños adaptaban a nuestro idioma sus clásicos favoritos.

Casilda Fernández en el XI Aniversario Enrique Urquijo


Desde hace ya unos cuantos años se viene celebrando un concierto-aniversario en memoria de la figura del gran compositor madrileño de Tos, Los Secretos y Los Problemas, Enrique Urquijo, y casi siempre ha sucedido que detrás de todo esto ha estado un grupo netamente identificado con su música, hablamos de Desconocidos.

En la edición del presente año, celebrada en la madrileña sala Cats el pasado 26 de Noviembre, se dieron cita, como es habitual, una serie de grupos cien por cien amateurs que, simplemente por el motivo inspirador de recordar a Enrique les supone un acicate lo suficientemente atractivo como para atreverse a versionar sus temas año tras año. Año Sabático, Alma Rota, Nebraska, Metro y los siempre puntuales a la cita, Desconocidos, quienes tuvieron el privilegio de verse acompañados por una de las figuras mas emblemáticas de la movida madrileña, como lo fue Casilda Fernández (Los Modelos y Estación Victoria).

Comenzaron Año Sabático con un set acústico de tres temas en los que recordaban 'No lo sé', 'Ahora que estoy peor' y 'Colgado', para dar paso a Alma Rota, nuevamente en acústico, incorporando violín y travesera en su actuación, quienes además de interpretar los clásicos 'No digas que no', 'Agárrate a mi María' y 'Volver a ser un niño', aportaron un tema propio, 'Enganchado en el alcohol', que formará parte de su primer disco.

El turno de Nebraska. Aquí se produce un parón importante (demasiado tiempo de preparación al principio, y alargue excesivo en la despedida) que, a pesar del acierto en la elección del repertorio ('No es amor', 'No me imagino', 'Siempre hay un precio', 'Buscando', 'Algo en la vida' y 'Pero a tu lado') y su buena puesta en escena musical, en la parte vocal fracasaron estrepitosamente. Después del bajón, aparecen los jóvenes Metro y parece que se vuelve a recuperar la frescura gracias, en parte, a la virtuosidad de un habitual en estos eventos (el guitarrista zurdo Juanma Slide) que se supo conjuntar a la perfección para darle vida a 'Te he echado de menos', 'Otra tarde', 'Y no amanece', 'Sólo ha sido un sueño', 'Buena chica' y 'No me falles'.

El colofón lo puso, como de costumbre, Desconocidos, quienes fieles a la cita desde el año 2004,  comenzaron su actuación con 'No supe que decir', 'Nada más', 'Margarita' y 'Adiós tristeza', esta última interpretada por la invitada estelar de la noche, Casilda Fernández, quien tuvo el detalle de recordar a otro ilustre que también nos dejaba un mes de noviembre, Manolo Mené, guitarra fundador de los Mamá. Antes de bajarse del escenario, en un bonito gesto del veterano grupo madrileño, sorprenden a Casilda instándola a cantar la mítica 'Noche de lluvia en Madrid' de Los Modelos. Para despedirse sonó la siempre apetecible 'Ojos de perdida'.

Cerraron desde cabina, con 'Déjame', como no podía ser de otra manera.

[Paco el del Molino, Nuevaola80. Imágenes: Mercedes]

Grupos de los 80 se unen por los niños en: "Ponle alas a la Infancia"

Una multitud de artistas se reúnen en un concierto benéfico a favor de La infancia. Cómplices, Tam Tam Go, La Unión, Mikel Erentxun, Hombres G, Miguel Ríos, Amistades Peligrosas, Pignoise, Melocos, Iván Ferreiro y otros más.

A través del servicio de venta de entradas del Corte Inglés se pueden adquirir las entradas para este concierto. Su precio en venta anticipada es de 18 euros y 20 euros en taquilla.

Se trata del concierto "Ponle Alas a la Infancia", un concierto solidario organizado por la asociación Alas Solidarias. Es el segundo concierto Ponle Alas, el primero se celebró en Agosto pasado en la ciudad de Lorca y contó con 3.000 asistentes.

Alas Solidarias es una ONG española que canaliza acciones solidarias desarrolladas por pilotos y profesionales de la aviación encaminadas a ayudar a los más desfavorecidos. De hecho dispone de cinco aviones propios preparados para enviar ayuda humanitaria de manera rápida allá donde sea necesario.

30 nov. 2010

Jesús Ordovás y Julio Ruiz en el 5º Aniversario de Lucinda Records


Jesús Ordovás y Julio Ruiz, dos periodistas fundamentales en la difusión de la música pop en España en los últimos 40 años, respaldarán con su presencia y con sendas sesiones al sello madrileño Lucinda Records en su 5º Aniversario los días 17 y 18 de Diciembre de 2010, en la sala Fotomatón de Madrid.

Considerados dos eminencias pop, han impulsado las carreras de varias generaciones de grupos desde diferentes medios de comunicación, especialmente desde Radio 3. Su honestidad y profesionalidad contrastadas hacen que Lucinda no se sorprenda del apoyo recibido estos años, pero salta de alegría al conseguir reunirlos a los dos en su 5º Aniversario.

El viernes, 17 de Dic, actuarán los grupos Screamin' with Doctors (garage, soul, horror rock, r’n’b, Valladolid/Madrid) y Alegría (ukelele art-pop, Madrid), con Ordovás a los platos, mientras que, al día siguiente, será el turno de Lula (power pop, flequillo punk, Castellón) e Íñigo Coppel (folk rock trovadour, Getxo/Madrid) y el director de "Disco Grande" en cabina.

Presentación del nuevo Disco-Libro de Angel Petisme, con auténtico sabor ochentero

Ángel Petisme reúne en un libro-disco vigoroso y emocionante, con una edición exquisita, sus dos facetas artísticas como cantante y escritor.

'Under wood songs' contiene quince canciones inéditas de 1987 a 1989 y cinco poemas grabados por Petisme y Los Sin Techo (donde tocaba la guitarra Javier Vargas, de la actual Vargas Blues Band) en los años previos a la salida del primer disco en solitario de Petisme.

Para el disco, Petisme y los Hijos del Cierzo –su actual banda– han regrabado en estudio cuatro de las canciones ('Recuerdo de los ochenta', 'Calle del Pez', 'Bajo el volcán' y 'La moral es muy alta').

Se han cumplido 20 años de la edición del libro de poemas 'El océano de las Escrituras' (Ediciones Libertarias, 1989) que se encontraba descatalogado. Por eso, además del disco, al girar el volumen aparecerá una nueva portada que da paso a esta nueva edición de 'El océano de las Escrituras' revisada y corregida por el autor y donde se añaden quince poemas inéditos bajo el título: 'De vuelta al mar'.

La Underwood es una vieja máquina de escribir del siglo XIX que utilizaron escritores y periodistas como Faulkner, Hemingway o Mark Twain. En 1983, cuando Petisme se trasladó a Madrid, se hizo con una en el Rastro y allí escribió estas canciones y poemas. 'Under wood songs' tiene, además, un significado alegórico ya que puede traducirse como las canciones que hay bajo el bosque o bajo la madera, así son estas piezas musicales que llevaban dormidas más de 20 años en casettes, cintas analógicas y estantes de madera.

El libro ha sido diseñado por DosCuartos Comunicación y cuenta con fotografías de Tono Embid, Ángel Carrera, Vicente Lluna, Ángel de Castro y José Luis Prieto.

La presentación oficial del trabajo tendrá lugar en el Teatro Sala Triángulo de Madrid (C/ Zurita de Lavapiés), y contará con la intervención de los periodistas Jesús Ordovás, Santiago Alcanda, Bolo García; los actores Ana Labordeta y Pedro Mari Sánchez y, para finalizar, se ofrecerá un concierto de Petisme y los Hijos del Cierzo.

29 nov. 2010

Lectura recomendada: 'Toledo. Cinco Décadas de música Rock'

El libro ‘Toledo. Cinco décadas de música rock’ (Rafael Escobar, Ediciones Covarrubias, 2010) recoge, a lo largo de sus más de 200 páginas, la historia musical de la ciudad de Toledo desde los años sesenta, con la aparición de los primeros grupos de rock, hasta la actualidad, donde se dan cita la más variopinta multitud de grupos y estilos.

Un paseo por cinco décadas de música rock, en el que el lector descubrirá la trayectoria de más de 100 grupos surgidos en la ciudad y conocerá, a través de interesantes comentarios y una gran cantidad de fotografías originales, el momento cultural y musical que les tocó vivir a cada uno de ellos.

Desde la aparición del rock & roll a finales de los cincuenta, la música en Toledo ha evolucionado a la par que en el resto del país. En las primeras décadas, con años de retraso frente al resto del mundo, pero actualmente, gracias al avance cultural y al desarrollo tecnológico, situándose al mismo nivel que otros muchos países y exportando su música fuera de nuestras fronteras.

En la década de los sesenta, decenas de conjuntos de música pop emergen en Toledo, aunque la mayoría tiene una existencia efímera por culpa del Servicio Militar, por la juventud e inexperiencia de sus miembros o por la falta de medios económicos para mejorar sus rudimentarios equipos de sonido; pero alimentados por una gran ilusión resurgían con nuevos nombres y sobrevivían gracias a las actuaciones en directo, convertidos en orquestas de baile que amenizaban las fiestas populares durante la época estival o en cines y teatros que al caer la noche se convertían en pistas de baile. Conjuntos como Los Imperiales, Los Frec, Los Stéreos, Los Dalton, Los Grecos, etc., iniciaron este largo recorrido.

La década siguiente trae una nueva fórmula para abrirse camino en el mundo del rock. Los grupos, enmascarados tras una orquesta de baile, generalmente con una vocalista femenina al frente, van introduciendo poco a poco en su repertorio potentes versiones de temas estándar del rock que viene de más allá de nuestras fronteras. El grupo May es todo un referente en la música toledana, aunque compartiendo cartel con otros conjuntos como Simetría, Impacto, Merlín, Niebla, etc.

En los años ochenta hacen su aparición las primeras compañías independientes y una de ellas se fija en un nuevo grupo toledano, El Pecho de Andy, y les propone la grabación de un Lp y una fuerte promoción a todos los niveles. Se convierten así en el primer grupo que conquista el mercado nacional. En esta época comparten escenario con otras bandas como Boreal, Subterráneo, Alambrada, Cuatrocientos Golpes, etc.

La década de los noventa trae consigo nuevas tecnologías; comienza la era digital, el vinilo deja paso al Compact-disc y grupos como De Pinnic, Cristales Rotos o Humo Sapiens ven plasmados sus trabajos en este nuevo formato. Sin embargo, un grupo va a romper todas las barreras locales y no sólo triunfará más allá de la ciudad, sino también más allá de nuestro país. Esto ocurre en los primeros años del milenio, cuando sale a escena The Sunday Drivers, un conjunto joven con un sonido diferente y muy particular, que conquista el mercado europeo en poco tiempo.

El lector encontrará, en fin, un libro que se convierte en un homenaje a los pioneros del rock en Toledo, y de todos aquellos que después, y durante cinco décadas, han acompañado con su música la vida de varias generaciones de toledanos.

'La jóven Dolores', nuevo disco de Christina Rosenvinge para 2011

Después de su última referencia discográfica, el sugerente 'Tu labio superior', Christina Rosenvinge está ultimando los detalles para el lanzamiento de lo que será su próximo disco, que lleva por título 'La jóven Dolores' y que, segun la propia Christina "es un disco que tiene temas inspirados en la biblia".

Christina presentó recientemente dos de los temas que formarán parte del álbum en el programa de Radio 3, "Hoy Programa", que fueron 'Eva enamorada' y 'Desierto'.

El disco aparecerá en las tiendas el próximo 25 de enero de 2011, con 'Mi vida bajo el agua' como sencillo de lanzamiento, del cual ya se ha grabado un videoclip con dirección a cargo de Darío Peña para las productoras, con las que ya había trabajado anteriormente, Common y Nanouk.

27 nov. 2010

Ha muerto Mario Pacheco, creador del mítico sello Nuevos Medios


En Madrid, a los 60 años, y como consecuencia de un cáncer, ha muerto Mario Pacheco, creador de la discográfica independiente Nuevos Medios pero también fotógrafo y productor musical. En los años 70, se integró en la discográfica barcelonesa Edigsa, en diferentes labores. En paralelo, realizó trabajos fotográficos, suya es, por ejemplo, la portada del mítico “La leyenda del tiempo”, de Camarón. Uno de sus últimos trabajos como fotógrafo fue una sesión realizada hace un par de años para Los Planetas.

En los años 80, se destacó como disquero independiente, de enorme buen gusto, con la creación, en 1982, del sello Nuevos Medios, en el que grabaron, entre otros, Vainica Doble, La Mode, Golpes Bajos y Kikí d’Akí. Nuevos Medios también sirvió de plataforma de lanzamiento del movimiento del Nuevo Flamenco, grabando a prácticamente todos los mejores representantes del género, desde Ketama a Ray Heredia y Pata Negra. Él fue quien ideó y unió a Toumani Diabaté con Danny Thompson y Ketama en el gigantesco “Songhai”.

“Creo que el mejor disco que hemos producido es 'El eterno femenino', de La Mode. Al fin y al cabo, eran chavales de 20 años, que tenían casi que pedir permiso para salir del instituto, y se atrevían a hablar de todo lo divino y de lo humano, de política, de cine, de literatura”.
(En una entrevista de Luís Lapuente, para Efeeme.com)

En la actualidad, Nuevos Medios continúa adelante, con ese aire de discográfica especial y personal con el que Mario Pacheco la cuidó. Tras su muerte, se desconoce cual será el futuro de Nuevos Medios.

El cuerpo de Mario Pacheco estará hoy en el Tanatorio de la M-30. Mañana será incinerado en el cementerio de La Almudena.

[efeeme.com]

Con estas palabras a RNE recordaba Germán Coppini a Mario Pacheco:


[rtve.es]

26 nov. 2010

'Mil motivos para odiarte', segundo trabajo de Mónaco

Acaba de aparecer en el mercado 'Mil motivos para odiarte' (Digisep, 2010), el segundo trabajo de Mónaco, dos años después de su álbum debut homónimo publicado en 2008 por Locomotive Records. En este nuevo trabajo han colaborado un gran número de músicos y amigos de la banda, como Iñigo Goldaracena, Vicente Huma o Carlos Goñi (esta vez tocando la guitarra en varios de los temas, además de cantar en la versión acústica del tema 'Fuimos').

Otras colaboraciones importantes para el grupo han sido las que han realizado junto a Patricia Escoín (Lula y Los Romeos) en el tema que da nombre al disco 'Mil motivos para odiarte', Pablo Monteagudo (Uzzhuaia) quien ha cantado con ellos en el tema 'Grietas en tu corazón' y junto a Jose Angel Frutos (Second) grabando 'La tierra de los sueños', una versión del primer single de los guipuzcoanos La Dama se Esconde.

El valenciano Julián Nemesio, después de haber pertenecido a bandas como Seguridad Social, Los Romeos Comité Cisne o Revolver (grupo con el que sigue colaborando), decide montar su propio grupo al que bautiza como Mónaco.

25 nov. 2010

'Prohibido mirar atrás', nuevo disco de Topo

'Prohibido mirar atras' es el nuevo disco de Topo que ha sido editado por The Fish Factory, con el tema que da título al trabajo como video-clip de lanzamiento.

La gira de presentación por las principales ciudades comenzará a partir de enero de 2011, iniciándose en el día 14 del citado mes en la sala Heineken de Madrid.

Topo surgió como una escisión de la mítica formación Asfalto. Fue creado por Jose Luis Jimenez (Bajo y voz), el cual, junto a Lele Laina (Guitarra y voz) decidió emprender la aventura de un nuevo grupo que, nacido en 1978, se completaba con el malogrado Terry Barrios (Batería), ex miembro de Franklin y Trilogía, y Victor Ruiz (Teclados). Sus dos primeros LPs ('Topo' en 1979 y 'Pret a porter' en 1980) fueron editados por Chapa Records bajo la producción de Teddy Bautista, para el tercero ('Marea Negra' en 1982) ficharon por CBS, con Carlos Narea como productor.

Después vinieron tres discos mas ('Ciudad de músicos', Snif 1986; 'Mis amigos están vivos', Chapa 1988; y 'La jaula del silencio' Pies 2000), hasta este momento en el que, 10 años después de su última referencia discográfica aparece este 'Prohibido mirar atrás'.

Guillermo Porcel de La Granja, en el Vagón Nuevaola80

Vocalista de los mallorquines La Granja, Guillermo Porcel siempre ha estado al frente de la banda que, allá por 1986, ganara brillantemente el Concurso Pop-Rock de Palma de Mallorca y consiguieran un merecido reconocimiento con aquel primer single 'Sufro por tí', perteneciente a su primer álbum homónimo, publicado un año después.

A partir de ese momento, llegaron seis discos mas de larga duración y un Ep, un bagaje discográfico plagado de grandes canciones como 'Los chicos quieren diversión', 'Magia en tus ojos', 'Fuera de servicio', 'Vi la lluvia caer', 'Amplifícalo' o 'Aquí estamos otra vez', por nombrar algunas.

El próximo 30 de Noviembre (madrugada del martes al miércoles, a partir de las 00:05 h.), Guillermo visitará el Vagón Nuevaola80 para explicarlo todo acerca de La Granja.

Como siempre, bajo la dirección de Miguel Ángel Keaton y la presencia de Pedro J. Pérez (Pedro Neken, Nuevaola80). No olvideis engancharos al Tren de Sueños, espacio Vagón Nuevaola80, a través de todas las frecuencias de Onda Regional de Murcia y por internet, desde http://www.orm.es .

'Electricaos', 28 años en las barricadas

'Barricada. Electricaos' es la biografía del longevo grupo navarro, una obra de David Mariezkurrena y Fernando F. Garayoa, editada por Pamiela con el patrocinio de Fundación Autor.

Veintiocho años de canciones, escenarios, carreteras, sudor y pasión que convirtieron una utopía en realidad -hacer del rock una forma de vida-, recogidos en 376 a todo color.

Con mas de un millón de discos vendidos, Barricada es, sin lugar a dudas, una de las bandas pionera del rock estatal. Disco a disco, El Drogas, Alfredo, Boni e Ibi desmenuzan sus entrañas musicales y vitales. Desde el primer concierto que ofreció la banda en la plaza del Rastro de la Txantrea (18 de abril de 1982), hasta su más reciente y exitoso disco, 'La tierra está sorda'.

Todo un recorrido histórico apuntalado por las opiniones y comentarios de compañeros y amigos como Rosendo, Loquillo, Fito, Marea, La Fuga, Andrés Calamaro, Joan Capdevilla, Hamlet, Iván Ferreiro o Carlos Tarque, entre otros muchos.

La presentación oficial del libro tendrá lugar el próximo 2 de Diciembre en la sala Manuel de Falla del Palacio Longoria de Madrid a partir de las 12:00 h., donde no faltaran los cuatro miembros de la banda y los dos autores. En ese acto también se dará a conocer la nueva edición del disco 'La tierra está sorda' con entrega de Disco de Oro incluida, así como la agenda del fin de la gira 2010 de Barricada.

24 nov. 2010

'Cultura Custom' es el segundo libro de Lauren Jordan, con prólogo de Loquillo

Bikers, greasers, tatuajes, motos choppers, hot rods, pin up´s, surf, old school, rock and roll… ¿Quién no ha soñado alguna vez vivir la leyenda a lomos de una Harley Davidson? Toda una subcultura y un estilo de vida, que en ocasiones presenta un tono oponente y discrepante contra la propia sociedad. Una ideología forjada a finales de los años cuarenta en Estados Unidos e implantada con subliminal majestuosidad en los 50´s. Doctrinas inicialmente catapultadas por el rock and roll y las primeras manifestaciones juveniles. Iniciadores de un movimiento que con propia autonomía ha defendido su supervivencia con el paso de generaciones. Una forma de existencia, hoy, en pleno auge, con una creciente tendencia que cada día gana adeptos.

Bandas moteras que asolan el asfalto, organizaciones motoristas de gran peso internacional ya forman parte de la historia de los insurrectos, algunas, consideradas “al margen de la ley”. Una contracultura llena de mitos y leyendas. En este libro se recoge la crónica y el nacimiento de los primeros clubs motoristas del País. Centuriones, Ases, Jaguars, Caballeros de Asfalto… la historia del mundo biker en España documentada por primera vez, secundada y corroborada con el testimonio de sus propios protagonistas.

Lauren Jordán, ha llevado el proyecto a una investigación periodística, conviviendo, tratando y conociendo a la gran mayoría de organizaciones estatales como los míticos Ángeles del Infierno (Hells Angels), Diablos, Pawnees, Calaveras, Comancheros, Forajidos… haciendo un estudio antropológico de sus comportamientos, formas de actuar, jerarquías y reglamentos. Ningún periodista o cronista hasta la fecha, había conseguido acceder a un mundo tan hermético e inaccesible. Tachados como proscritos por la gran comunidad, desde siempre han sido hostigados y señalados con el dedo acusador, algunos de ellos, con procedimientos judiciales abiertos y acusaciones delictivas. Los momentos vividos hablan por si solos “…en todo momento he sido consciente de que nuestras conversaciones telefónicas podrían estar siendo escuchadas por la policía. Salí de dudas, en el momento en que algunos me confirmaron que sus teléfonos estaban pinchados…” Aunque en la páginas que nos aguardan, veremos que los buenos no son tan buenos, ni los malos tan malos.

Un mundo siempre ligado a la indocilidad, donde el autor aprovecha para tocar otras doctrinas entorno al movimiento custom. El mundo del lowbrow art, encabezado por artistas como Alex Patrocinio, Leviathan, Chema bola 8… el exuberante renacimiento de las pin up´s y el testimonio de algunas de sus protagonistas como Vinila Von Bismark, Magda Pin up, Presumidas… La naciente escena estatal de los Car clubs y la afición por los vehículos americanos de época. El cautivador entorno del tatuaje, actualmente, en plena excervescencia.

Prologado por el propio Loquillo, maestro rockero conocedor de la vida urbana en clave de rock. Con la colaboración de Diana CF, Marco Mutante, Iñigo Crespo “Pony”, Virginia Balada, Oscar Sáez… y la fotografía de Antonio Alay, Yolanda G. Román, Tere Gisbert, etc.

'Cultura Custom' ha sido editado por Quarentena Ediciones y se pondrá a la venta el próximo 18 de Diciembre.

Antonio Vega recibe un emotivo y sincero homenaje en Madrid con motivo de la presentación de 'El Alpinista de los Sueños'


Antonio Vega fue homenajeado en la noche del lunes en la Sala Joy Eslava de Madrid, donde un grupo de jóvenes músicos españoles interpretaron las canciones de 'El alpinista de los sueños', un disco que recopila las versiones que estos artistas han dedicado al maestro de maestros.

El acto de presentación del álbum homenaje comenzó con la actuación de Irma “La dulce”, cuya versión en inglés de 'La chica de ayer' ayudó a que el público entrará en calor.

Sin embargo fue Iván Ferreiro con 'Desordenada habitación' quien elevó definitivamente la temperatura de la sala Joy Eslava, que se llenó para escuchar por primera vez en directo una obra colectiva con Antonio Vega como protagonista.

Existían muchas diferencias dentro de este grupo de artistas, pero todos coincidieron en su devoción por el músico madrileño a quien Jairo Zavala, cantante y guitarrista de la banda Depedro, dedicó una excelente versión de 'Mi hogar en cualquier sitio'.

Esos chicos, la formación original que acompañaba a Antonio Vega en sus directos, no faltó a la cita con su antiguo compañero en tantas actuaciones y compartió escenario con alguno de los músicos.

El cantante Shuarma subió al escenario para interpretar 'Elixir de juventud', una composición que antecedió a la versión de 'Tesoros' ejecutada por Nena Daconte en compañía de L.A, quienes se fundieron en un gran abrazo.

Bebe y Shinoflow llevaron hasta su terreno 'Estaciones', un tema que fue versionado por un dúo que lanzó un beso al cielo cuando terminó su actuación.

A continuación fue el turno de Napoleon Solo, una banda cuyo líder afirmó que le gusta componer “sin guitarra ni papel”, como cantaba Antonio Vega en 'Una décima de segundo'. Tras las palabras de Alonso Díaz la formación granadina se dispuso a versionar 'Sonrisa de ganador'.

Sidonie y Anni B Sweet ofrecieron una enérgica adaptación de 'Se dejaba llevar por ti', una de las más célebres del extenso repertorio del autor madrileño, fallecido en mayo de 2009.

Antes de reanudar el capítulo de actuaciones se proyectó el videoclip 'Océano de sol', una espectacular pieza audiovisual en blanco y negro firmada por Julio Medem. Los seguidores de Antonio Vega pudieron así ver una vez más a Antonio vega sobre el escenario, una situación que desató una extraordinaria ovación.

“Si tenéis un madrileño que haya hecho buenas canciones y que erice el pelo ese es Antonio”, aseguró Antonio López “Noni”, vocalista de Lori Meyers, un grupo que interpretó la canción 'Esperando nada', que resultó ser una original versión que se aleja de la grabada en su día por el antiguo integrante de Nacha Pop.

La fiesta y el recuerdo a Vega continuaron de la mano de Love of lesbian y Zahara, un dúo que transformó 'Lucha de gigantes' en un enorme homenaje.

El público, arengado por Santi Balmes, cantó al unísono uno de los grandes clásicos del compositor madrileño. “Espero que Antonio esté donde esté valore la buena voluntad”, apuntó el vocalista de la banda barcelonesa Love of lesbian.

Carlos Vega, hermano del compositor, agradeció al auditorio su presencia en el concierto, un tributo que calificó como “emocionante y auténtico”. “Es un lujo presentarles, sobre todo por la implicación emocional que tuvieron con Antonio… Con ustedes, Amaral”, exclamó Carlos Vega, quien desapareció para dejar paso al dúo formado por Eva y Juan.

La banda zaragozana, que recientemente recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales 2010, se sumó a última hora a la cita en la sala Joy Eslava. Amaral cerró con 'Atrás' uno de los actos más emotivos dedicados al legendario músico.

[EFE, Javier F. Jódar]

23 nov. 2010

El noveno disco de Carlos Vargas en solitario se titula 'Suspiro del Alba'

Editado por UMA, la discográfica del propio Carlos, 'Suspiro del Alba' es la novena entrega discográfica de este onubense afincando en Castellón, desde aquel lejano 'Francotirador' que viera la luz en 1989, como su primer referencia en solitario.

El álbum lleva once temas: 'En una habitación', 'El aire perfumado', 'Suspiro del alba', 'Tierra', 'Camino en soledad', 'Tu quieres ser', 'Sin abandonar', 'El collar del tiempo', 'Oigo los pájaros', 'Tiernamente te quiero', 'He nacido' y, como bonus-track, 'Dejar el amor brillar'; que se editan en formato Digipack.

Carlos Vargas es músico, compositor, productor y director de su propio sello UMA. Lleva un montón de años en la carretera que se remontan a finales de los 70s. Durante de los 80s formó parte de grupos como King Crueles, Enigma del Deseo o Candidatos, hasta que en 1989 decide iniciar su carrera en solitario. Desde ese momento (edición de 'Francotirador'), hasta la fecha, son nueve los álbums que ha publicado bajo el mismo epígrafe, el anterior en 2005, que llevaba por título 'Venimos de agua'.

'Los discos esenciales del pop español' de la mano de Jesús Ordovás

Acaba de iniciarse la colección de LW Esenciales, por parte de la editorial Lunwerg, con la publicación de 'Los discos esenciales del pop español' de Jesús Ordovás, en el que ha escogido, según su criterio, las mejores referencias discográficas y las ha reseñado junto a sus portadas correspondientes.

Jesús Ordovás, periodista musical, escritor y guionista, es una de las grandes personalidades de la prensa radiofónica de vanguardia. Referencia indispensable de La Movida, fue director del "Diario Pop" de Radio 3 y es autor de numerosos libros y monografías ("Historia de la Música Pop Española", "La revolución Pop"), así como comisario y participante en numerosas exposiciones dedicadas al mundo de la música y la cultura pop. Gran conocedor de la escena pop nacional a la que sigue ligado -participando activamente en exposiciones y festivales como conferenciante y DJ-, recientemente ha aparecido en diversos documentales sobre el programa "La Edad de Oro" y la sala Rockola.

22 nov. 2010

Homenaje a Rockin' Pauly en Meliana (Valencia)

El próximo sábado, 27 de Noviembre, a partir de las 22:30 h., tendrá lugar en la Sala Durango de Meliana (Valencia), un sentido homenaje por la memoria del malogrado rockero y amigo Paulino Rodríguez, conocido como Rockin' Pauly, tristemente desaparecido el pasado 24 de junio.

En dicho concierto, se concentrará un buen número de músicos, pero sobre todo amigos, que rendirán justo tributo a la figura del mítico rocker valenciano. Estarán presentes los componentes de la última que formó Rockin' Pauly con Iva, Migue y Blas. Junto a ellos, todo un elenco de grupos y artistas, además de alguna que otra sorpresa de última hora: Rock'n'Bordes (Be Bop Nando, Diego García, Nacho Belda y Rafa Montañana), Jose Manuel Casañ (Seguridad Social), Fernando Lavado (Gatos Locos), "El Gato" (Los Vicentes), Marcos Sendarrubias, Iván (Charly Hightone) y el madrileño Javi Pérez (Faraones). En los platos estarán Dj Rock-Ola Jordi y Dj Scooby Dog House. Todo ello por el módico precio de 12€.

Avalado por una larga trayectoria en el Rockabilly Español desde 1981, formó bandas de trascendencia rocker tan importantes como King Crueles, Rock'n'Bordes, The Phantoms o The Sinners. Actuó por toda España, Francia, Alemania o Inglaterra compartiendo la escena con artistas de primera fila como Crazy Cavan, Breathless, Freddy Fingers Lee, Sandy Ford, The Jets, Wild Bob Burgos & Shot Gun, Badlandslingers, Mess of Booce, Hot Boogie Chillun, Meteors, Rev Horton Heat y un largo etc. Con claras influencias del British Teddy Boy de los 70 llegó a crear un estilo muy personal.

Joni Destruye publica 'Que pagui Pujol. Una crónica punk de la Barcelona dels 80'

Editado por La Ciutat Insivible, se trata de un libro imprescindible para conocer cómo fue el devenir del punk en Barcelona en la década de los 80. Su autor, Joni Destruye, lo vivió en primera persona, por lo que nos encontramos ante una mezcla de memorias junto a un relato de carácter histórico, pues cada capítulo de la obra se documenta con numerosa información extraída de los medios de comunicación de la época, tanto alternativos como “oficiales”.

La contextualización de los hechos relatados en este Què pagui Pujol nos da una visión óptima de lo que fue y significó la aparición del punk por estos lares, incidiendo tanto en la vertiente meramente musical o artística, como en la social, pues el punk en la ciudad condal, como pasaría en muchísimas otras ciudades, significó a su vez activismo y lucha en diferentes frentes: antimilitarismo, okupación, radios libres, antifascismo, conflictos laborales, etc. Pero obviamente no todo fue un camino de rosas: drogas, violencia en los conciertos, ataques fascistas, represión policial…

Los capítulos se suceden año tras año hasta el 1991. Y en cada uno nos encontramos siempre diferentes apartados (La importància de les petites coses sense importància, Les coses importants, Les coses que passen y Algunes preguntes que ens fèiem) donde van los textos de Joni, las noticias, los apuntes… siempre entre fotografías, dibujos o carteles de la época y diferentes extractos de letras de canciones. La aparición poco a poco de los primeros grupos de jóvenes punks, de las primeras bandas de música, los conciertos y festivales míticos, la diferencia entre los punks de finales de los 70 y los punks más ochenteros, los fanzines y revistas musicales, las radios libres, los primeros sellos alternativos, los lugares de encuentro emblemáticos, las diferentes manis, las primeras okupaciones, los episodios represivos, los ataques de los nazis y sus respuestas… todo ello está reflejado y relatado en el libro.

El epílogo y una cronología de los “hechos” cierran la obra.

[adios-lili.blogspot.com]

Cuestión de Fé. La dupla Sánchez-Casanova mantienen viva la esencia fanática


Siempre la han tenido, pero últimamente fe no les ha faltado a Manolo Sánchez Juárez (guitarra rítmica, voz) y Pedro Casanova (guitarra solista) para superar los obstáculos que han encontrado en su camino, desde el robo de instrumental y de las grabaciones de los últimos años, al abandono de Juan Ramón Cuenca, el único miembro fundador que quedaba.

La banda desaparecida en 1994 y reflotada en 2006 con sendos conciertos en Los Molinos del Río (Murcia) y Siroco (Madrid, fiesta Nuevaola80) presentaba nueva formación -completada por Juanma López al bajo y Sergio Abellán a la batería- en la Stereo Murcia el viernes, lo que constituía su segunda actuación tras la de la semana pasada junto a The Bellrays.

Fe, valentía y riesgo. Porque el grueso del concierto fueron los temas nuevos que ejecutaron, sin apenas concesiones a la nostalgia -recordemos que Fanáticos, en sus diferentes formaciones, editaron cuatro trabajos entre 1985 y 1990-. Títulos como Bebiendo y riendo, Huyendo hacia ningún lugar, Mi destino, Prometo volver, unas de importante componente pop, y otras más hard, auguran un prometedor futuro a Fanáticos, y esperamos verlos editados.

Recuerdo de los viejos tiempos, únicamente Chicas en mi habitación (más conocido por Chicas desnudas), la primera canción que compone Manolo con Fanáticos, en el verano del 87, recién incorporado. Y la tripleta reservada al invitado estrella, José Antonio González, 'Asesino' y 'Fanático' (antes de la entrada de Pedro y Manolo), principal responsable del -según Juan Blas Becerra, lo que suscribo- "mejor disco de garaje hecho nunca en España, 'Esto no quedará así' ". Jose, con su chulería innata, interpreta magistralmente tres de las composiciones de aquel vinilo: Dame vida, querida, El atraco del furgón y Esto no quedará así.

De los tiempos recientes (maqueta "Rock motor", 2007) Maldita suerte, la stoniana Crazy girl, y Triste y solo, a lo Burning. El resto hasta una hora y 20 minutos, más canciones nuevas y una declaración de intenciones final: Keep on rockin' in the free world (Neil Young). El público, no muy numeroso pero entendido, se lo pasó en grande, y por nuestra parte convertimos la cita en una fiesta, con José Manuel Martínez (DJ del Latino, núcleo de la movida murciana), Chantal (presente en mil batallas y amiga de Jota Cassinello), Juan Blas Becerra (armonicista entre otros de Los Rebeldes), el propio José Antonio y yo mismo.

Cuestión de fe. Y de fanatismo. Ya lo decía José Antonio Martínez, 'el Chota', en su dossier de prensa dedicado a Fanáticos de 1988, plenamente vigente a día de hoy.

[César Sánchez, Murciaenlos80/Nuevaola80]

17 nov. 2010

'Con su dolor errante', el nuevo disco de Lobos Negros para el próximo enero


Los talaveranos Lobos Negros, una de las formaciones rockabillys de mas larga trayectoria del panorama nacional, tienen previsto lanzar su nuevo disco, 'Con su dolor errante', para enero de 2011. Cuentan con la colaboración especial de Ricardo Chirinos, vocalista de los míticos Pistones, en el tema 'A golpes de corazón'. Otros temas que se podrán escuchar, aparte del propio que da título al álbum' serán 'Marte, el planeta que abre los miércoles', 'Entiendes de todo y no sabes de nada' o 'Bailando con lobos', entre otros.

'Con su dolor errante'  presentará como videoclip promocional el tema 'Marte, el planeta que abre los miércoles', realizada por el director y presidentes de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, con montaje a cargo de Aure Roces.

Además, Lobos Negros está ultimando los detalles de su nuevo documental, 'Sus pecados mas canallas. Cuero, gasolina y chili', lo que pretende ser un paseo por los tópicos típicos del rock and roll, de nuevo con Aure Roces como realizador del trabajo, donde se recogen momentos especiales de su reciente gira por México y mas sorpresas.

Lobos Negros están formados actualmente por el incombustible Luís Martín Gil (voz guitarra y composicion), Fernando Fernández (bajo) y Ricardo Virtanem (batería).

Como anticipo, os ofrecemos, por cortesía de Luís Lobo Negro, el tema que da título al trabajo, 'Con su dolor errante':

15 nov. 2010

Ariel Rot y Miguel Ríos entre los premiados por la revista Rolling Stone


La revista Rolling Stone entregará mañana martes, 16 de noviembre, su premio 'Rolling Stone 2010', entre los que han sido galardonados Miguel Ríos, Ariel Rot o Luís Tosar, entre otros.

Miguel Ríos, recibirá el 'Premio a una Vida de Rock'; Ariel Rot, 'Premio Elegante del Rock' y el actor Luís Toscar recibirá el galardón 'Personaje Rolling del Año'.


Estos tres premios han sido elegidos por la redacción de la revista, pero a lo largo de la gala se entregarán otros reconocimientos decididos por votación popular a través de la página web. Premios como 'Artista del año', 'Grupo del año', 'Disco del año', 'Gira del año' o 'Canción del año' son los elegidos por los lectores y entre los nominados se encuentran Joaquín Sabina, Pereza, M Clan, Jaime Urrutia, Love of Lesbian, Loquillo, Lory Meyers y otros muchos representantes del pop y el rock español.

Durante la ceremonia, que no será abierta al público, se hará entrega de los premios a los músicos vencedores de cada categoría. La gala se celebrará en la sala madrileña Pachá y será presentada por Patricia Conde.

Esta es la lista de nominados a los Premios ROLLING STONE 2010.

ARTISTA DEL AÑO
- Joaquín Sabina
- El Guincho
- Fito&Fitipaldis
- Kiko Veneno
- Ariel Rot

GRUPO DEL AÑO
- Love of Lesbian
- Lori Meyers
- Sidonie
- Arizona Baby
- Pereza

DISCO DEL AÑO
- Las consecuencias, de Enrique Bunbury
- Para no ver el final, de M Clan
- Una ópera egipcia, de Los Planetas
- Picnic extraterrestre, de Iván Ferreiro
- Adelante Bonaparte, de Standstill

GIRA DEL AÑO
- 1999, Love of Lesbian
- El incendio, Sidonie
- Aviones, Pereza
- Antes de que cuente diez, Fito&Fitipaldis
- On the rocks, de Andrés Calamaro

CANCIÓN DEL AÑO
- Stay close, de Delorean
- Mi realidad, de Lori Meyers
- Frente a frente, de Enrique Bunbury y Tulsa
- No sé cómo te atreves, de Los Planetas y La Bien Querida
- The long fall, de Marlango

'Hazme olvidar' es el último disco de los guipuzcoanos Kalean

Hace más de veinte años nacieron en San Sebastián. Son Kalean, una de las formaciones más veteranas de nuestro rock. Lo suyo es el rock potente, de inspiración urbana, con letras realistas y con una actitud que les ha llevado a mantenerse al margen de cualquier tendencia por muy beneficiosa y tentadora pudiera ser (a principios de los 90 fueron “disidentes” del “rock radical vasco”, algo que les apartó de los festivales y de otras oportunidades que recibieron otros grupos).

Hasta el momento han publicado cinco discos y una maqueta. El primer álbum se publicó en el año 1990, 'Imposible razonar', y después vendrían 'Sólo intento escapar' (1992), 'Que baje Dios' (1997), 'Golpea tu mente' (2003) y 'Hazme Olvidar' (2010).

Este último disco se publicó muy recientemente, un junio de este año, y aparece tras un paréntesis de siete años, un largo periodo que el propio grupo explica en los siguientes términos: “Publicamos un disco cuando realmente tenemos ALGO que decir, no seguimos intereses, ni estrategias comerciales del mundo discográfico. “Grupo de Culto” nos han llamado las multinacionales, pero nada de toda su parafernalia podrá jamás mirarnos a la altura de los ojos”.

El disco contiene diez canciones de rock sincero, contestatario y orgulloso.

[lafactoriadelritmo.com]

"Si Berlanga hubiera hecho cine en otra lengua, el mundo entero se rendiría hoy ante su féretro" (Pedro Almodóvar)

Los aplausos de amigos, compañeros y admiradores sirvieron ayer de emocionada despedida a Luis García Berlanga, maestro y mago irrepetible que retrató como nadie la sociedad española con humor y acidez. Con una cerrada ovación y gritos de "¡Viva Berlanga!", alrededor de un centenar de personas, entre ellas la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, despidieron al cineasta en el cementerio de Pozuelo de Alarcón, donde residía. Sus restos mortales descansan ya en la misma sepultura de su hijo el músico y artista Carlos Berlanga, desaparecido hace ocho años.

Por la mañana, en un día que amaneció frío y bajo una persistente y fina lluvia, decenas de ciudadanos y cineastas no dejaron durante las tres horas que permaneció abierta la capilla ardiente de mostrar su pésame ante el féretro del autor, instalado desde el sábado en la Academia de Cine.

Poco antes de partir hacia el cementerio, su hijo José Luis agradeció la "maravillosa" despedida que los amigos, compañeros, representantes políticos y, en especial, la Academia de Cine han dado a Berlanga durante la tarde del sábado y toda la mañana de ayer. "Ha llegado el triste momento que nunca hubiéramos deseado, muchas gracias a todos", dijo emocionado el hijo del director, tras lo cual los asistentes se pusieron en pie para dedicar al maestro valenciano, autor de 'Bienvenido, Mr. Marshal'l o 'Plácido' entre otros hitos del cine español, un largo y sentido aplauso.

Antes, nuevas visitas a la capilla ardiente, como las de Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis Borau y Gonzalo Suárez, se sumaron a las numerosas del mundo del cine que han expresado estos días su dolor. Almodóvar aseguró que con Berlanga desaparece uno de los últimos representantes de "una generación de magos e ilusionistas" del siglo XX y reconoció que "a la hora de hacer una comedia española, es casi imposible evadirse de la influencia de Berlanga y Azcona". "Siempre hablamos de Billy Wilder. Si Berlanga hubiera hecho cine en otra lengua, el mundo entero se rendiría hoy ante su féretro", concluyó.

Borau destacó que "gracias a sus películas nos conocemos mejor", mientras que Gutiérrez Aragón opinó que Berlanga "era el mejor personaje de sus películas". Los actores Jesús Guzmán, Concha Velasco, Santiago Ramos y Analía Gadé, entre otros, también quisieron darle el último adiós a quien para todos ha sido un genio irrepetible.

[EFE]

14 nov. 2010

Munster Records reedita el material de Décima Víctima


En diciembre de este año, Munster Records publicará una caja con tres LPs remasterizados en formato vinilo y un libreto con la historia de la banda, su discografía y un amplio compendio de imágenes. El contenido del box es 'Décima Víctima' (Lp, Gasa, 1982), 'Un hombre sólo' (Lp, Gasa, 1984) y 'Los que faltan', una recopilación de sus singles y maquetas.

Décima Víctima fue un grupo hispano-sueco que se formó en Madrid en 1981, puesto que dos de sus componentes eran suecos y otros dos españoles. Lars y Per Mertanen eran los encargados de la guitarra y el bajo, mientras que Carlos Entrena (ex Ejecutivos Agresivos) era el cantante y José Brena el batería.

Fue un grupo que creó escuela, definiendo un estilo muy peculiar, sus melodías resultaban angustiosas y eran capaces de envolver al oyente en un ambiente opresivo, agobiante, oscuro pero sin llegar nunca a lo siniestro (como era el caso de Parálisis Permanente), y junto con la voz profunda y melancólica de Carlos Entrena fueron el mayor exponente del "Pop Oscuro", por buscar una etiqueta lo mas adecuada posible.

Carlos Entrena pasó por el Vagón Nuevaola80 en octubre de 2007. Desde este enlace puedes escuchar el programa completo, donde también intervino Lars Mertanen (ahora Lars Krantz) desde Suecia.

12 nov. 2010

Manolo Bertrán en el Vagón Nuevaola80

Grabado y producido en los estudios El Sótano de su viejo amigo, Dani Cardona, Doctor Divago lanza en este 2010 su última referencia discográfica, 'La belleza muda de los secretos del mar'. Bonito nombre para un disco redondo que es el noveno de su carrera de mas de veinte años de historia musical hecha en Valencia.

Se trata de su disco mas rockero, intenso y con una calidad en sus letras que raya la poesía musical. Para ello, su vocalista (y guitarra) Manolo Bertrán nos acompañará en el próximo fascículo del Vagón Nuevaola80 para hablarnos de como su banda se ha curtido con el paso del tiempo, siempre empeñada en reivindarse con buenas canciones y, por supuesto, sin el ánimo de tirar la toalla, a pesar de los malos tiempos que corre la industria musical. Y esto les sucede desde 1989.

Como siempre, bajo la dirección de Miguel Ángel Keaton y la presencia de Pedro J. Pérez, el programa dará comienzo el martes 16 de Noviembre a las 0:00h. No olvideis engancharos al Tren de Sueños, espacio Vagón Nuevaola80, a través de todas las frecuencias de Onda Regional de Murcia y por internet, desde http://www.orm.es .

11 nov. 2010

Ouka Leele en la XV Edición de Los Coloquios de Cultura Visual Contemporánea

La Fundación Mainel de Valencia, celebra la XV edición de los Coloquios de Cultura Visual Contemporánea, una de las actividades más consagradas de la Fundación, que se inician mañana viernes, 12 de Noviembre, a partir de las 19:30 h. En esta ocasión participan, entre otros, Ouka Leele y Miquel Navarro.

Como se viene haciendo desde hace unos años, los coloquios se realizarán durante los cuatro viernes de noviembre, a las 19:30h, en la sede de Mainel (Plaza Porta de la Mar 6, 8). Esta actividad está abierta al público en general, principalmente a estudiantes universitarios y personas relacionadas con el arte. Los interesados en asistir pueden hacerlo sin ningún coste.

Los coloquios de esta edición contarán con la presencia de reconocidas personalidades como Miguel Navarro, Jordi Sebastiá, Enrique Anrubia, Felipe Garín, Rosalía Torrent, Chimo Soler y Ouka Leele. Serán moderados por Consuelo Ciscar, Jesús Villena, Jorge Sebastián y José Saborit.

Además, en esta edición se ha programado una actividad especial: una máster-class con la reconocida fotógrafa española, Ouka Leele.

Sevilla y Málaga, próximos destinos en la gira de La Unión


El tiempo les ha dado la razón. Las viejas canciones de La Unión han sobrevivido a las modas con estatus de clásicos. Rafa Sánchez, Luis Bolín y Mario Martínez vuelven con su inconfundible sello y nuevos paisajes sonoros a explorar.

El público andaluz podrá vibrar con la puesta en escena del Big Bang Tour, en el que además de canciones míticas como Hombre Lobo en París, escucharán los temas de su nuevo disco.

El primer concierto se realizará en Sevilla, en la Sala Q, el próximo 12 de Noviembre a las 22 horas. Al día siguiente, el 13 de Noviembre, en la Sala Vivero de Málaga a partir de las 23 horas se cerrará el Tour por tierras andaluzas, un público muy querido por La Unión.

Desde los años ochenta. Llevaban casi dos años ensayando cuando en 1984, de la mano de Nacho Cano, La Unión protagonizó uno de los debuts más recordados de todos los tiempos con la mítica “Lobo Hombre en París”. El éxito “Sildavia” recogió el testigo y tras tres discos se reconvirtieron en el trío que son aún hoy: Rafa Sánchez (voz), Luis Bolín (bajo) y Mario Martínez (guitarra). “Vivir al este del edén” les consagró en 1988 gracias canciones como “Maracaibo” y “Más y más”. Dos años después el disco “Tentación” les convertía en uno de los pocos grupos de los ochenta que seguían triunfando en los noventa, con la ardiente “Ella es un volcán” como ariete. El consiguiente disco en directo, “Tren de largo recorrido”, fue uno de los más vendidos en 1992.

Con la canción “Hermana tierra” redefinieron conceptos y entraron en una de sus etapas más prolíficas y versátiles. En 1996 grabaron “Hiperespacio” bajo la producción de Paul O´Duffy (hoy de nuevo en boga por su contribución al millonario “Back to Black” de Amy Winehouse), y tras “Fluye”, un disco homónimo y un “Grandes Éxitos”, no pudieron empezar mejor la siguiente década. La ya citada “Vuelve el amor” dió alas a “El mar de la fertilidad” (2002) y de ahí un largo paréntesis (mantenido con recopilatorios e incesantes conciertos) hasta entrar en una nueva década, por la puerta grande, con este “Big Bang”. Lo tienes en tus manos...

10 nov. 2010

Bcore reedita las grabaciones de GRB, todo un referente del hardcore-punk estatal

BCore reedita las primeras grabaciones de una de las bandas más importantes del panorama hardcore-punk estatal de los ‘80.

GRB fueron una gran cabeza pensante. Con un sonido rapidísimo y entremaliado por la personalidad de sus dos guitarras fueron capaces de hacer autocrítica y levantar ampollas. Cogieron el punto de mira y lo giraron 180 grados, ya no se trataba de atacar a la policía y al estado, sino de hacerse preguntas a uno mismo. Es muy fácil criticar al prójimo, vamos a hacer autocrítica. GRB fueron la banda que abrieron la puerta a la introspección dentro del punk made in Spain.

Este LP contiene sus dos primeras referencias, la casete 'GRB' (Drama del Horror, 1985) y el EP de vinilo '¡Estoy tan contento!' (Autoeditado, 1986). Disponbiles sólo 100 copias en vinilo de color, sólo a través de la web de Bcore Discos.

Nace Radio Vitamina

Una nueva iniciativa conjunta gestada entre los portales Nuevaola80 y Murciaenlos80, propicia el nacimiento de Radio Vitamina, como continuación de la vieja sección de Nuevaola80, 'Entrevistas digitales', en este caso siempre en formato sonoro.

Pero, ¿qué es Radio Vitamina?... Se trata de aunar el afán restaurador de los dos portales mencionados con respecto de lo que fue la música de los 80s, principalmente en la Región de Murcia, y de sus principales personajes. Para ello se ha creado este "programa radiofónico con sabor a radio pirata" que, todavía sin determinar su cadencia ni, por supuesto, el ámbito de sus contenidos, su nombre ofrece claras connotaciones al grupo seminal del pop murciano de la época, como lo fueron Vitamina.

Además, se da la circunstancia de que, en el primer registro de Radio Vitamina, el invitado no fue otro que Joaquín Zamora (guitarrista, compositor y segundo vocalista del grupo) y, claro está, ¿qué mejor pretexto para bautizar el espacio?. Durante la entrevista, Joaquín nos explicó todo acerca de sus dos grupos (Vitamina y Todos y la Chica), aparte de recordar momentos íntimos con Antonio Vega quien, además de un buen amigo, fue el productor del Maxi de Todos y la Chica (Xirivella Records, 1986), su única referencia discográfica. Durante la entrevista se pueden escuchar (por este orden) los siguientes temas: 'Cuenta atrás' (Todos y la Chica, directo Cabezo de Torres, septiembre 85), 'Ya nada será igual' (Vitamina, maqueta 81), 'Todos los guitarras solitarios' (Todos y la Chica, maxi 86) y 'Tascas 80' (Vitamina, maqueta 81).



Próximo programa: Pablo Sánchez (Vatikano 69).

Martini Surfers, de Forajidos a Surferos


Martini Surfers es el grupo actual de dos componentes históricos del rockabilly nacional, aunque por circunstancias de la vida y pese a la gran calidad del grupo, nunca llegaron a trascender, como seguramente lo hubieran hecho, mas allá de su ámbito local.

Hablamos de Forajidos, el grupo que se formó a caballo entre Barcelona y Terrassa a mediados de la década de oro, y de dos de sus componentes, Tony Mancebo (voz y guitarra solista) y Sebas Velasco (batería), quienes junto a Luca Ceruti (bajo y violín) y Josep Casas (guitarra rítmica), han decidido cambiar los tupés y las banderas sureñas por las camisas hawaiinas y la tabla de surf.

Martini Surfers practican una mezcla de surf/beat/rock donde contemplan desde versiones de clásicos como el instrumental 'Amor amargo' junto a producciones propias cantadas en español como el pegadizo 'Olvidé mi tabla de surf'.

En su época de Forajidos Tony y Sebas, junto al contrabajista Juanma "El Lagartijo" Rodríguez, firmaron temas inolvidables del rockabilly catalán como 'Cuando la ciudad duerme' o 'Bárbara'. Precisamente Juanma también sigue en activo, en su caso formando parte del grupo Flamin Rubber.

El fotógrafo Jerónimo Álvarez publica el libro 'Pop & Rock', con prólogo de Alaska

La editorial Lumwerg publica el libro “Pop & Rock”, con el que el fotógrafo Jerónimo Álvarez rinde tributo al rock español a través de un centenar de retratos realizados a lo largo de sus quince años de carrera. El libro cuenta con un prólogo de Alaska.

“‘Pop & Rock’ no es un libro historicista, pero sí cuenta una historia: la de un ojo fascinado por el rock que podría haber vivido una época mejor o pero, pero vivió esta.

Es también, de un modo inevitable, parte de la historia gráfica de una serie de suplementos y revistas que primero pretendieron narrar su tiempo y luego desaparecieron, o aguantaron lo mejor que pudieron en España y que a buen seguro marcará un hito en el retratismo musical”, así presenta Bruno Galindo “Pop & Rock”.

[efeeme.com]

8 nov. 2010

'Hechizo', un tributo a Héroes del Silencio

Héroes del Silencio vuelven a estar en boca de todos. Y eso que no hay nuevo material publicado. De hecho ni un atisbo, ni siquiera ni una esperanza entre sus fans con respecto a una posible nueva reunión del grupo aragonés, ahora mismo separado tras la última gira en 2007. Héroes vuelven a la luz porque se cumplen 20 años del disco 'Senderos de traición' (1990), quizás el que mejor les define artísticamente.

En 'Senderos de traición', el segundo trabajo de Héroes después del debut con 'El mar no cesa', el grupo encontró su sonido más personal, el que les hizo distintos y originales. Parte de culpa la tiene el productor, el ex prestigioso guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, uno de los personajes que más apostó por los de Zaragoza.

Justamente cuando se cumplen dos décadas de la publicación de este histórico trabajo, artistas como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Bebe, Quique González, Loquillo, Aterciopelados, Zoé, Jaime Urrutia o Pereza han versionado canciones del álbum y también de la trayectoria en solitario de Enrique Bunbury para un disco homenaje que saldrá a la luz el próximo 16 de noviembre. Este tributo lleva por nombre 'Hechizo'.

Por ejemplo, Loquillo ha grabado 'Apuesta por el rock and roll', tema de Más Birras que formaba parte del repertorio de Héroes del Silencio y de Bunbury en solitario. Jaime Urrutia ha versionado 'Porque las cosas cambian', de 'Helville de Luxe' de Bunbury, y Andrés Calamaro el clásico de HDS, 'Maldito duende'.

Héroes del Silencio surgió a mediados de 1980 y firmó su disolución en 1996, después de un concierto en Los Ángeles que la misma banda tuvo que suspender en plena actuación. El grupo se reagrupó en 2007 para ofrecer una gira del 10 conciertos a modo de despedida, en la que participó el hermano del guitarrista Juan Valdivia, Gonzalo, y que resultó un éxito. En dicha gira, Héroes visitaron Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, México DF, Los Ángeles, Zaragoza, Sevilla y Valencia.

[Marc Libiano]

Javier Ojeda, Nacho Campillo, Alvaro Urquijo o Sole Giménez en el disco del 20ª Aniversario de Cómplices

El grupo Cómplices, integrado por el vigués Teo Cardalda y María Monsonis, celebra dos décadas de música con un disco que se publicará el próximo 23 de noviembre, un trabajo que cuenta con la colaboración de artistas como Iván Ferreiro, El sueño de Morfeo, Mónica Naranjo, Sole Giménez o Rosana.

'Cómplices 20 años' será el nombre del álbum que recoge dos décadas de música del dueto formado por Teo Cardalda y María Monsonis, integrantes de la banda gallega, según ha informado EMI en un comunicado.

Cardalda y Monsonis han recopilado 14 de sus grandes éxitos en 'Cómplices 20 años', entre los que se encuentran 'Es por ti', 'Ojos gitanos', 'Cuando duermes', 'Pa ti', 'Arde Madrid', 'Los tejados', 'Dama del río', 'Hoy necesito' o 'Cuento con tu risa'.

Además de los artistas ya mencionados han participado los músicos Diana Navarro, Melocos, David De María, Pignoise, Navajita Plateá, Javier Ojeda, Huecco, Álvaro Urquijo y Nacho Campillo.

[Efe]

Rock & Roll Trío perpetúa los temas de Los Hurones


Rock&Roll Trío, la banda tributo al líder de Los Hurones, de Los Tigres y en definitiva de los rockers murcianos, Jota Cassinello -de cuyo fallecimiento se cumplen 17 años estos días-, formada por algunos de sus compañeros de batallas, realizó el viernes su segunda aparición en escena, tras el breve aperitivo de 5 canciones en marzo.

Nuevamente en Molina de Segura, esta vez en el pub Guanábana Jam, muy concurrido desde el principio, encontrando numerosos tupés, principalmente de rockers calasparreños venidos para la ocasión, fieles como siempre; una audiencia femenina destacable; algún que otro músico (Petty, Joaquín Talismán, José Filemón); y por supuesto la familia Cassinello.

La primera sorpresa es que el nombre del grupo se ha quedado obsoleto. Sobre la sólida base que tejen los ex-Hurones y ex-Tigres José Juan Palacios 'Mangas' (batería) y Javi Toral (contrabajo) construye Antonio Cassinello su buen hacer a la guitarra y voz, con el esfuerzo que supone viniendo como es su caso del pop (al cual por lo visto no piensa volver: el rock'n'roll es un camino de ida, no hay billete de vuelta). Pero atención, el trío ahora es cuarteto, pues se ha subido al tren otro hurón histórico, el brillante saxofonista Jesús Martés. Este hombre es espectacular, lleva las canciones a otra dimensión.

Sonido limpio y compacto para un set de más de una hora en el que, paradójicamente, hay pocos temas de Hurones (algunos de ellos versiones): Luci, Es joven, es guapa y es mía, Cadillac con sus sobresalientes coros, un majestuoso Apretada con el saxo de Martés sobrevolando la sala, Nunca jamás y el divertido country Fuma, fuma (la letra de la que más orgulloso estaba Jota). De Los Tigres, Stupidity y creo que Cada día también cayó.

El resto, un buen manojo de versiones de la tradición del rock'n'roll, con pinceladas de soul. Elvis Presley (True love), Joe Cocker (You are so beautiful), Louis Armstrong (What a wonderful world), Albert Lee (Tear it up) y otros fueron desfilando en un ambiente de fiesta, con los rockers agitados y las chicas ocupando la parte central para transformarla en una pista de baile (como en los antiguos disco-pubs, ¿recordáis?).

La cara del Mangas expresa a la perfección cuánto disfruta volviendo a tocar, tras un extenso paréntesis. Está hecho un chaval, con su tupé repeinado como antaño.

[César Sánchez, Murciaenlos80]