30 jul. 2019

Desde que no nos vemos, homenaje a Enrique Urquijo

Este año 2019, se cumplen dos décadas de la triste desaparición de Enrique Urquijo. Veinte años de ausencia del que fue y es hoy, uno de los intérpretes más carismáticos de la música española y uno de los autores más personales e inimitables de nuestro país.
Por esta razón se rendirá un concierto homenaje celebrando su memoria y su obra. Será el próximo día 17 de noviembre en el WiZink Center de Madrid, un evento en donde más de 20 grandes artistas nacionales e internacionales interpretarán lo mejor de su repertorio. Canciones que forman ya parte de nuestra historia y que han ganado un lugar perpetuo en el corazón de varias generaciones.

El evento será conducido por una reconocida figura de nuestro país y constará de tres actos. El primero estará dedicado a esas míticas salas de Madrid que durante tantos años sirvieron de temple del talento de Enrique y donde tantas veces mostró su tan peculiar manera de interpretar. Tras este viaje al principio de todo, conducido por Rafa Higueras como inductor de los 19 homenajes que se le han rendido anteriormente a esta fecha, un segundo acto a modo de homenaje sinfónico que mostrará y demostrará la trascendencia de su obra más allá de cualquier estilo. Por último y como no podía ser de otra manera, un tercer acto acompañado por la banda que el maestro Urquijo fundó hace ya más de 40 años, Los Secretos. Un grupo que desde entonces, liderados por su hermano Álvaro Urquijo, no ha dejado un solo año de llenar los escenarios con la música inconfundible e imperecedera del compositor madrileño.
Poco a poco y hasta la fecha indicada iremos desvelando la lista de nombres que formarán parte de este gran acontecimiento. Muchas serán las sorpresas y mucha la intensidad que envolverá la noche del próximo 17 de noviembre. Una noche inolvidable, un concierto irrepetible, donde en todo momento la música y la emoción irán de la mano para crear el más sentido homenaje al recuerdo de la voz y la letra del poeta de la nostalgia, Enrique Urquijo.
El beneficio del concierto irá destinado a la creación de la Fundación Enrique Urquijo que será presidida por su hija María.

[Fuente: desdequenonosvemos.com]

28 jul. 2019

Trogloditas: "Rock and Roll a domicilio"

Lo han vuelto hacer, casi como reza el título de una de sus canciones más emblemáticas. Muy esperado era ya el nuevo trabajo de la banda de rock and roll por excelencia. Bajo escueto título de simplemente '2', es su segundo disco de nuevas composiciones, desde que iniciaron la refundación de la banda. Sin olvidar, su anterior disco en directo, 'Fuerte, flojo y… en directo' que recoge algunos de los grandes éxitos de toda su trayectoria.

La verdad, es que desde que iniciaron la nueva etapa, no han dejado de tocar por los diversos rincones de este país, haciéndose cada vez respetar más y más. Nada fácil volver a levantar la bandera Troglodita, casi como empezar de cero, nadie les ha regalado nada. ¿Su fórmula de éxito? el rock and roll veraz, la nobleza de unas guitarras bien afiladas, la autenticidad de la fuerza grupal, el mensaje de unas canciones sinceras… y sobre todo, la humildad que les hace cercanos, pero grandes a la vez. ¡¡¡Qué cojones!!! Así tiene que ser una banda de Rock and Roll.

Estamos en un momento de celebración… un nuevo disco, nuevas composiciones, una nueva gira y un paso más hacia la inmortalidad. Me atrevería a decir que es uno de los mejores discos de la banda, de la banda de todos los tiempos. Es francamente brutal, un disco con un vigor juvenil, una aplastante solidez, profesionalidad y potencia por un igual, con el peso de la madurez de unas buenas letras, de un rodaje de largo recorrido.

Cabe valorar la apuesta de Lemuria Music, por editar un producto del tal calibre. Una inmejorable presentación, un precioso vinilo + CD, con un inmaculado diseño. Estimar el trabajo y la labor de un sello discográfico que apuesta por nuestra música, por nuestro rock… en estos momentos difíciles para el mundo discográfico, invertir en este negocio no es para cobardes. No dejéis de visitar la web y ojear su catálogo, altamente recomendado.

Entrevistamos a Jordi Vila (batería), Andreu Muntaner "Lobo" (voz) y Diego García (guitarra). Trogloditas se completa con Simón Ramírez (bajo) y Tony Pick (guitarra):

No puedo empezar de otra manera que diciendo: ¡vaya discazo os habéis marcado! Parece que habéis hecho una apuesta mutua con la compañía Lemuria, y ya es el tercero con este sello ¿Podríamos decir que hay buena simbiosis?

(Vila) Lemuria es un sello pequeño y en expansión, aparte del trato directo y personal no se mete en temas musicales ni de concepto, con lo cual la libertad que eso representa no tiene precio.

(Lobo) Sí, desde el primer disco hay una simbiosis muy difícil de conseguir en los tiempos que corren. Es muy grato encontrar un sello discográfico que tenga auténtica fe en lo musical, en hacer un trabajo casi artesanal. En definitiva un sello que tenga claro que lo que más importa es la música, las canciones y los músicos. Gracias a Pablo Lacarcel y Germán Coppini, estamos aquí con este tercer disco y espero que por muchos más.

La parte visual del disco rezuma una ostentación bien merecida. La primera impresión transpira una presentación de lujo, vinilo grueso, CD incluido, impoluto diseño… con los tiempos que corren y de la manera que está el mercado, ¡podéis estar muy contentos! 

(Vila) Ya desde el primer disco hemos apostado por el vinilo y por ofrecer calidad; que la gente que compre nuestros discos note de alguna manera el cariño que le ponemos a lo que hacemos. Ya quedó claro desde el primer momento que Trogloditas no estamos en esto por la pasta si no porque nos gusta, nos encanta lo que hacemos.

(Lobo) Estamos especialmente contentos con el diseño de Manuel Rey Ramudo, es fantástico. Creo que refleja muy bien el contenido del disco. A parte de escribir, tanto en el primero como el tercer disco, unas letras extraordinarias.

(Diego) En ese sentido tanto la compañía como nosotros hemos tenido claro desde el primer momento que era obligatorio ofrecer un producto de gama alta, tanto en la edición como en la producción de las canciones.

El disco se ha grabado en Rock Palace Studio. Se nota que es una grabación muy trabajada, suena categóricamente bien, contundente, aplastante ¿Cómo ha sido la producción con Sergi Fecé?

(Vila) Ha sido un trabajo en equipo entre comillas, al principio, de las tareas de producción se encargaba el Lobo pero ha habido mucho de negociación puesto que las decisiones son compartidas, esto es una democracia y no siempre es fácil ponerse de acuerdo. Sergi Fecé se puso a los mandos cuando ya se había grabado buena parte de los instrumentos y su tarea se podría definir más como postproducción. Tal como yo lo veo.

(Lobo) La producción con “El maestro” Sergi Fecé ha sido simplemente perfecta. Nadie como él conoce las entrañas del “sonido Troglodita” y ha conseguido que temas modernos y compuestos por varios autores tengan esa pátina auténticamente Trogloditas y darle una coherencia estética-musical que le da mucha autenticidad. Por otro lado su aportación como teclista es un lujo y un placer para los oídos.

Las composiciones están muy repartidas entre los diferentes miembros. ¿Cómo trabajáis a la hora de presentar los temas al resto de la banda?

(Vila) No hay normas establecidas en cuanto a la composición, todos aportamos y el espacio para mostrarle a los demás las diferentes canciones suele ser el local aunque en este disco hay algún tema que ha crecido en la grabación propiamente dicha. A veces las distancias no ayudan y no es fácil quedar para ensayar. Aún así y pese a ello el disco suena a Trogloditas, no podía ser de otra forma, la banda como tal tiene un sonido propio y visceral que es como es, sea quien sea que se ponga a la mesa de mezclas.

(Lobo) No hay un sistema específico, cada uno compone y trae los temas al estudio, en maqueta si hay música y letra, o bien, enviando una letra para que hagamos el arreglo musical. O al revés, traer una música con melodía para ponerle letra.

(Diego) yo personalmente presenté unas cuantas canciones, finalmente se trabajaron cuatro, Lobo me ayuda con algunos arreglos, el productor en cada disco también me asesora con melodías y algunas ideas que me bailan en la cabeza y por supuesto es patente el sonido de esta banda que es como un cañon, algo parecido a lo que es Crazy Horse con Neil Young.

Pienso que es una enorme riqueza tanta variedad y diversidad de compositores, eso le da una excepcional grandeza al grupo. Me atrevería a decir, incluso, que le da mayor sinceridad a la banda, le proporciona un semblante muy democrático.

(Vila) Repito que desde un principio y para no caer en situaciones y errores del pasado con Loquillo y Trogloditas se pretendió que esto fuera una democracia contra viento y marea, no hay líderes y todas las decisiones deben tomarse en común, eso a veces genera conflictos pero es un reto solucionarlos negociando o en última instancia votando. Somos cinco opiniones en la banda y el empate no es opción.

(Diego) Yo creo que todos tenemos claro cómo queremos que suene la banda, cual es el rango en el que nos movemos dentro del rock, y pese a que todo es mejorable, componemos con libertad y decidimos entre todos, por supuesto tenemos la suerte y la inestimable colaboración de personas externas.

Es un disco con enorme cantidad de registros. Percibo pinceladas con un rollo western, pasando por el swing, salpicado de un abrupto punk, enternecido incluso, por un certero aire country… pero sobretodo magnificado con mucho, mucho Rock and Roll.

(Vila) El rock and roll es el punto de encuentro, pero como bien dices todos en la banda tenemos nuestras preferencias en la música y en la manera de expresarnos como instrumentistas, eso enriquece a cualquier banda y suma a la hora de tocar ya sea en el escenario o en el estudio de grabación.

(Lobo) El Rock and roll es la base del sonido y nuestra pasión, pero nuestro abanico de gustos musicales e influencias son muy variadas. Realmente esa es la raíz del sonido Trogloditas.

(Diego) ¿Todo eso hemos hecho? Jajaja... al final va a resultar que somos buenos. Yo creo que nos faltó algo de canción francesa. Jajaja.

El tema de entrada, 'A cara perro' es un single en toda regla, con pinceladas a cierto sabor mod. Una buena apertura para decir: ¡Aquí estamos otra vez!

(Lobo) Para mí, uno de mis preferidos del disco y como tú dices refleja perfectamente el “aquí estamos de nuevo” para alegría de muchos y pesadilla para alguno.

De hecho hay varios hits en el disco. El elegido para el lanzamiento y su consiguiente video clip ha sido 'Fuimos arena', lírica pura.

(Lobo) Completamente de acuerdo contigo, es una de las mejores letras del disco y cuenta una historia preciosa y muy real. Diego García lo ha vuelto a hacer y creo que cada vez lo hace mejor.

(Diego) Te lo agradezco, siempre pensé que la compañía elegiría 'El último asalto'. 'Fuimos arena' la hice a partir de una historia de una amiga, al parecer su abuelo murió con una terrible enfermedad, apenas podía reconocer a nadie de su familia y sin embargo recordaba a una novia de su juventud que llevaba tatuada.

Me gustó mucho la fórmula que pusisteis en práctica con 'La espuma de los días', ese rollo western os queda fantásticamente bien, y por buena ventura, lo habéis repetido con 'Desterrado'.

(Vila) Tanto 'Desterrado' como 'La espuma de los días' tienen un tipo de ritmo y cadencia instrumental que nos va como un guante, tanto a la banda como a mí como baterista, aparte de lo conseguido de las letras que en este caso siendo de amigos cercanos a la banda las dos, captan el espíritu Troglodita a la perfección.

(Lobo) Siempre he pensado, como productor y compositor que es un estilo que le pega muy bien al repertorio y sonido de Trogloditas. A parte, esos textos, por si mismos, me llevan directamente a sonidos y ambientes fronterizos y taberneros, que tanto he buscado.

(Diego) Creí que la compararías con otra, que por supuesto no te voy a decir... Jajaja, por mi parte he afrontado la parte de guitarras desde un punto muy diferente e incluso las trompetas, pretendíamos irnos más al sur. Jajaja.

Once temas son los que forman el disco. Diez composiciones propias y una versión, 'Malos tiempos para la lírica'. Le habéis dado una vuelta muy elegante. Me gusta más que el original y eso sucede en pocas ocasiones (con perdón del maestro Coppini).

(Vila) Nos costó encontrar la fórmula para la versión de 'Malos tiempos' pero al final yo creo que el punto de inflexión fue el grove de batería que cambió del ritmo original ochentero a otro más tipo Mike Ness, lo que fue un principio para darle la vuelta a la canción y hacerla nuestra. Los vientos de Pirata son punto y aparte, para mi gusto ha hecho un trabajo excepcional en todo el disco pero especialmente en este tema, le ha dado el plus, lo que marca la diferencia.

(Lobo) Es una versión de la que estoy muy orgulloso y es un merecido homenaje a Germán Coppini y a su legado. Aprovechando la entrevista, quiero enviar un saludo y un abrazote a Cris Coppini por su apoyo desde el principio.

Jordi Vila, también ha vuelto a cantar un tema en este disco 'Bares y nicotina'. Me gusta, le da siempre un rollo muy canalla. 

(Lobo) Y espero que lo siga haciendo. Él sabe darle a esos temas el punto punk macarra que tanto me gusta y que yo no tengo de forma natural.

(Vila) Bueno, es como una norma no escrita. Aunque tenemos un cantante prodigioso y con una clase inimitable siempre hay algún tema que me canto yo. De hecho al principio empecé cantando yo los primeros meses hasta que nos encontramos a Lobo. A mí, personalmente me encanta hacerlo y agradezco que mis compañeros confíen en mi para ello. Es verdad que mi forma de cantar es más punk y por eso mismo siempre canto temas más sencillos y directos que igual a Lobo no le apetecen tanto ('Enterraré mi corazón', 'Nena no me toques', 'Bares y Nicotina', 'María'...) aunque estoy seguro de que si las cantara Lobo le quedarían mucho mejor.

'El gallo del gitano' es una de las joyas del disco, tiene un rollo muy Gypsy Swing, no sé, si esa era la idea, pero desde luego os ha quedado bordado… y no es fácil anexionar ese estilo al Rock.

(Vila) En este tema se hace palpable el trabajo de banda, dándole vuelta a la idea original de Pirata conseguimos hacerla nuestra, entre otras cosas con un cambio de grove en la parte de la batería lo cual creo humildemente que marca la diferencia para dejar de ser un tema de swing como era al principio y da pie a un trabajo en equipo que es marca de la casa.

(Lobo) Para mí sin duda una de las joyas del disco. Es una de las composiciones que más trabajo me ha llevado, es un estilo musical que tanto a nivel arreglos como de interpretación, requiere mucha atención y trabajo. Pero con la inestimable ayuda, tanto en la composición como en arreglos de Luis María Moreno “Pirata”, otro viejo amigo de la banda, hubiera sido mucho más difícil.

Muy Trogloditas en su pleno registro sonoro son los temas 'Siempre quieres más' o 'Esos ojitos'. Mola mucho que una banda de tan consagrada historia siga dando tanta caña… imagino que la sangre joven no dejan que los veteranos se relajen…

(Vila) Puedes estar seguro de que los veteranos no se relajan, de hecho hemos conseguido un equipo cojonudo pese a las diferencias de edad y sobre todo en las diferentes maneras de ver las cosas que tenemos todos que como he dicho antes, enriquecen a la banda. Aunque a veces el local de ensayo parece una jaula de grillos macho, intentando imponer sus opiniones, pero tenemos capacidad para solucionar todo y más.

(Lobo) La base de nuestro sonido es y será el rock & roll y por supuesto mucha caña.

(Diego) Yo me lo planteo como un ejercicio de composición, voy a hacer un rock&roll con acordes de rock&roll y con temáticas informales e irreverentes, es la música que he escuchado siempre, hay muchas canciones de todos los grupos, de todas las épocas que hacían canciones con las mismas premisas. Como me dijo Barry Sage, “don`t be clever”.

Otra de las buenas composiciones es 'Una especie diferente', un ritmo country con gusto pendenciero. Ahí nos vemos todos un poco reflejados.

(Lobo) Otra maravilla para mí¸ “una especie diferente”. Me recuerda mucho a esos grandes éxitos del country que escuchaba en mi infancia y que desde entonces siempre quise interpretar.

(Diego) Hay quien piensa que habla de la vida del músico no famoso, el obrero del rock, hay quien me dijo que era un homenaje a los seguidores de la banda y hubo uno que me pregunto si era una ofensa a cierto personaje mediático. En realidad habla de todo lo que envuelve el rock&roll, de eso de lo que muchos se alejan cuando alcanzan el éxito y que otros no pierden aunque suban a lo más alto. Habla de la pasión que mueve a algunos para hacer cientos de kilómetros para venir a vernos...lo explica muy bien Morfi de "La Trapera" en una entrevista de radio que se editó en su documental o en el monologo de la película 'Rockandrolla'.

En lo referente a las colaboraciones, siempre tenéis buen gusto. Laura Rubio, Sergi Fecé (como no podía ser de otra manera) y la sobresaliente participación de Luis María Moreno “Pirata” con la sección de vientos, que ya es algo esencial en el actual sonido Trogloditas.

(Vila) Tanto "Pirata" como Sergi Fecé son ya parte de la familia Troglodita por derecho y desde hace años. A Laura no la conozco en persona pero por mi parte se puede considerar una Troglodita más.

(Lobo) Trabajar con amigos tan talentosos es un auténtico lujo y nosotros tenemos la gran suerte de poder contar con ellos. Nos sentimos muy apoyados y arropados.

(Diego) A Laura se lo debía y ahora le debo otra por venir a grabar en este disco... Jajaja.

¿Cómo se os presenta este verano respecto a los conciertos? ¿Haréis presentaciones en las grandes ciudades?

(Lobo) De conciertos, dentro de cómo está el panorama musical, bien. Tenemos bastantes conciertos todo el verano, los cuales iremos anunciando en las redes. A partir de Septiembre empezaremos una gira por salas presentando el disco que acabará en Madrid en Diciembre.

Atrás quedó vuestra anterior etapa, ahora, cada vez más seguros en un terreno propio y con una identidad particular ¿qué espera ofrecer Trogloditas en estos próximos años?

(Lobo) Por mi parte¸ nunca he estado tan seguro de las posibilidades del nuevo repertorio.

(Diego) Trogloditas ni miente ni engaña y solo ofrecemos Rock&roll. Como dice Lobo "ofrecemos Rock & Roll a domicilio"

¿Queréis añadir o decir algo?

(Diego) Agradecido por tus palabras, por tu texto de entrada y las preguntas se nota que has escuchado el disco y que haces una gran labor y eso es bueno para tu medio, para el consumidor y para el entrevistado. Niñas y niños haced lo que queráis con vuestra vida, pero no olvidéis que si escucháis Rock&roll será una vida mejor.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

11 jul. 2019

Lagartija Nick anuncian la edición de 'Los cielos cabizbajos'

El nuevo disco de Lagartija Nick, ‘Los Cielos Cabizbajos’, verá la luz en octubre. Muy poco después, el 7 de noviembre, podrás escucharlo en directo en el Teatro Lara. Un auténtico lujo de concierto.

‘Los Cielos Cabizbajos’ es un poema sinfónico, desbordante, creativo y analítico, que rinde homenaje a aquellas ciudades devastadas desde el cielo por el odio y el salvajismo más desolador. Una feroz crítica a la refinada inteligencia para causar el mayor dolor posible entre las poblaciones civiles, ajenas a las guerras que sus respectivos gobiernos han ido desatando en ese inmenso tablero de ajedrez que es control por el poder del mundo, o, dicho de otro modo, el control por el mundo del poder, su mundo.

‘Los Cielos Cabizbajos’ nos lleva a la fragilidad de la madre desolada de ‘Somalia’, al amor bajo las bombas de los amantes de ‘Sarajevo‘, al triste despertar de ‘Buenos días Hiroshima’. Canciones que llaman a la sociedad a reaccionar como “Este es el plan”, que no olvidan la decisiva influencia de la religión en las guerras denunciada en ‘Europa Io’ o que revisitan el mito de ‘Guernika 2020’.

Lagartija Nick ha escarbado entre los cientos de notas, partituras, demos y apuntes de Jesús Arias para finalizar esta obra ecléctica, respetando la intención orquestal y la envergadura de la misma.

Este proyecto ha supuesto un excitante reto para la banda que, para llevarlo a cabo, ha sido acompañada porDavid Montañés al piano, el Coro y Quinteto de la Universidad de Granada y la voz del periodista con más experiencia en guerras de las últimas décadas, Jon Sistiaga. Todos ellos acompañan a Lagartija Nick en esta vibrante e ineludible locura.

[Fuente: Son Estrella Galicia]

8 jul. 2019

Bernardo Bonezzi: 'Integral'

El pasado viernes 5 de julio por fin vio la luz recopilada toda la obra pop de Bernardo Bonezzi, el joven precoz de la Movida Madrileña.

Editado por Lemuria Music, se presenta en un estuche conteniendo 3 vinilos, 2 libros, 7 CDs y un DVD. Recoge todos sus trabajos de 1979 a 1984 y consta de dos partes:

La primera parte, 'Integral Zombies' contiene sus dos discos con Zombies (Extraños Juegos y La Muralla China) en vinilos de color rojo y rosa a 180gr. y sus respectivos CDs con bonus tracks, presentados en una triple carpeta y además, otros tres CDs con maquetas, canciones inéditas y un concierto.

También incluye libro de 32 páginas de 30x30cm a todo color con textos e ilustraciones exclusivas de Tesa, Alaska, Pedro Almodóvar, Patricia Godes, Juan Sánchez, Manolo Campoamor, Jesús Ordovás, Paco Clavel, Rafa Cervera o Pablo Lacárcel, y una extensa entrevista inédita con el propio Bonezzi, junto con sensacionales fotos y letras de las canciones.

La segunda parte reúne, las canciones que grabó como Salambó y como Bönezzi- St Loüis con la cantante Didi St. Louis.

Además del disco original en vinilo de color blanco a 180 gr. y un extenso libreto de 30x30 cm. con la colaboración y textos del propio Bonezzi, Antonio Alvarado, Juan Gatti, Juan Carlos de Laiglesia o Juan Sánchez, encontramos 2 CDs con dicho álbum remasterizado más las canciones de Salambó, y un segundo con todas las maquetas de esa etapa. Por último un DVD con el concierto completo y la entrevista de presentación de Bonezzi St. Louis que concluyó la añorada Edad De Oro de TVE, acompañados de amigos de Carlos Berlanga y Almodóvar y McNamara.

[Fuente: Lemuria Music]

3 jul. 2019

Motel Martín: nuevo disco de Desperados

No es difícil imaginar que el verano de 1992 fue caluroso en Madrid, para terminar de disparar los termómetros los hermanos Martín (Fernando a la voz y Guille a las guitarras, pianos, órganos y coros), acompañados de Javier Martínez al bajo y coros y Ezquiel Navas a la batería, se metían en los estudios Track para dar forma al que debería haber sido el quinto Lp de Desperados.

Ahora 27 años después este 5º disco (y no hay quinto malo, que podrían cantar los Gabinete de su época más torera) de Desperados ve la luz. El milagro se producirá sobre mediados de septiembre y Warner será la compañía que lo obre.

El trabajo está compuesto por 9 temas compuestos por Fernando Martín y una versión del "Starry Eyes" de The Records pasada por el filtro de los Flamin' Groovies.

En la grabación colaboraron amigos de la banda como Tony Marmota y Charly Fierro de La Frontera, Rubén Rebolledo, Fredy Marugan, Juan Alberto Arteche y Nacho G-GR que aportan su granito de arena al resultado final del trabajo.

Por una vez en la vida estoy deseando que pase pronto el verano y que llegue septiembre, con el otoño llegará un nuevo disco de Desperados.

Tracklist:

01. Ella tiene que ser
02. La rosa + pálida de la ciudad
03. Señor policía
04. Corazón de fuego
05. El mundo patas arriba
06. Las puertas de la libertad
07. Tiempo de perros
08. Aún no he caído
09. ¡Y qué!

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]