Exfan publican su segundo disco, 'Autoficción'

Han pasado dos años desde el debut de Exfan, con un homónimo vinilo rosa que nos sedujo por contenido y continente. Este power dúo formado por Pat Escoin (Lula, Los Amantes, Los Romeos) y Tommy Ramos (Depressing Claim, Los Reactivos, Los Amantes), consolidan un proyecto curtido desde la influyente zona de Casatellón que tantas alegrías nos ha dado en el pasado. Y el presente se muestra optimista con bandas como Exfon, que mantienen el tipo a base de punk-pop enérgico con ecos 80’s.

Manteniendo el formato de guitarra y voz (Pat) y batería (Tommy), esta nueva entrega presenta diez nuevas canciones donde pulen al máximo su personal e imperecedero estilo. Originales y clásicos a la vez Exfan ejemplifican toda la pureza de su sonido en canciones como «Puñales»», su primer single de adelanto, donde suenan melódicos pero potentes, acariciando el shoegaze sin parecer manidos.

Ahora presentan «Perrito», nuevo single y video que transita por calles vacías destilando mala leche y furia contenida. Rodado en blanco y negro y rodado en una sola toma, añadiendo algunos flashazos de momentos resacosos, el vídeo se ajusta a la perfección al sonido primitivo y crápula que destila la canción.

'Autoficción' vio la luz en enero de 2021 editado con su propio sello «Gatuela Records» en un cuidadísimo vinilo 10″ transparente edición limitada 200 copias.

[Fuente: ruta66.es]

Al rescate de Platero y Tú 28 años después, con un emotivo guiño a Leño

Archivos rescatados es un proyecto de la multinacional Warner en la que rebusca en los archivos musicales de sellos como Dro para rescatar en formato digital viejas y, en algún caso, inéditas canciones de grupos vascos y estatales de finales del siglo pasado. Entre ellas, destaca un EP del grupo Platero y Tú, banda rockista en la que se dio conocer Fito Cabrales. El lanzamiento incluye una versión de los bilbainos de sus admirados Leño.

Además de por Fito, que se ocupaba de voz y guitarra, Platero y Tú estaba coliderado por el guitarrista Iñaki Uoho Antón, posteriormente miembro de Extremoduro e Inconscientes, y completaban el cuarteto el bajista Juantxo Olano, Mongol, y el batería Jesús García, Maguila. Editaron varios discos de rock clásico con base en el botxo e influencias como AC/DC, Leño, la Creedence y Status Quo, entre 1989 y 2002.

Warner acaba de publicar el EP 'Tras la barra del bar', que incluye cuatro canciones en formato digital, lideradas por el tema homónimo, en el que Fito narraba su dura vida en el bar de su padre en la calle Cortes de Bilbao. El lanzamiento incluye otro clásico de Platero y Tú como 'Mari Madalenas', además de 'Esta noche yo haría'. Todas estas canciones se incluyeron en el disco del cuarteto 'Vamos tirando', grabado en 1993.

Además, en este nuevo EP digital se añade una versión inédita de 'No voy más lejos', del trío madrileño Leño, grabada en directo el 5 de septiembre de 1993 en la localidad alavesa de Artziniega. No en vano, el compositor, guitarrista y cantante Rosendo Mercado siempre ha sido una de las influencias más evidentes de Fito, tanto musical como humanamente. Leño incluyó este himno ('Yo solo hago rock'n'roll, no voy más lejos') en su disco 'Más madera', de 1980.

El proyecto Archivos rescatados busca recuperar discos descatalogados desde hace tiempo en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital. "El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretenden despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de algunos artistas esenciales en la historia musical de este país", destacan desde la discográfica.

El equipo de catálogo de Warner Music Spain ha publicado también ya tres EP de Chucho, inéditos en formato digital hasta la fecha. Estos discos fueron el preámbulo y la conclusión del disco 'Los diarios del petróleo' de la banda liderada por Fernando Alfaro. Este mes está previsto ampliar la colección con el lanzamiento del descatalogado 'Por el día y por la noche', de Mestizos; '¡Ay Tenochtitlan!' y 'Un beso y una flor', ambos de Seguridad Social, con remezclas, y unas remixes de Hueso ná má, de Manzanita. Y en marzo, remezclas de 'Quiero besarte', de Roser, varias compartidas con La Unión.

Tracklist:

01. Tras la barra
02. Mari Madalenas
03. Esta noche yo haría
04. No voy más lejos

[Fuente: Andrés Portero para deia.eus -Enlace original-]

Rockuerdo Nuevaola80: Aquel fulgurante arranque de Pistones (y MR)

Hubo un grupo y un sello que nacieron de la misma forma: de forma fulgurante. Y pasó en 1982, cuando la recién iniciada independiente fundada por Paco Martín y Julián Ruiz (de ahí sus iniciales MR), arranca su corta historia con la edición de una de las bandas más prometedoras del panorama nacional que no eran otros que Pistones, en el que confluyeron Ricardo Chirinos (voz y guitarra), Juan Luis Ambite (bajo), Ramón López (batería) y Frank López (teclados).

La aventura se iniciaba con tres discos cortos, un Maxi y dos singles. El primero de ellos fue 'Las siete menos cuarto' un disco de cuatro temas ('Las siete menos cuarto', 'No estás de suerte', 'El artefacto' y 'Te brillan los ojos') del que extraemos la crítica realizada en El País por el gran José Manuel Costa (fallecido en 2018), con su particular prisma acerca de ese rompedor disco:

"¿Es imaginable un hibridaje entre Mamá y Los Secretos? Sí, no parece ninguna locura o mayor imposible, y así los demuestras los Pistones con un maxi-duración-extendida cuya preciosa portada (Alberto García Alix) es la perfecta guinda que corona un contenido. Y no es que uno enloquezca con el pop por derecho, pero es que todas las cosas bien hechas logran transmitir algo al margen de los géneros.  Y lo de Pistones transmite: frescura no plañidera, alegría no estúpida, melodía no babosa. El disco (independiente) puede pedirse en el número de contratación del grupo: (91) 764 54 79."

Después vino el segundo Maxi 'Voces' ('Voces', 'Soul finger', 'Metadona', 'La cazadora' y 'Quién llama por teléfono') y el sencillo 'Los Ramones/Vuelve pronto'. Ya en 1983 aparece también bajo el paraguas de MR el magnífico Lp 'Persecución', que tan sólo rescata el hit 'Metadona' de entre todos los temas anteriormente publicados. Ese mismo año Ariola absorve a MR y Pistones publica con la "multi" en 1986 'Canciones de lustre'. Los otros dos largos de los madrileños vendrían ya de la mano de Twins, 'Cien veces no', y Epic, 'Entre dos fuegos'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Adiós a Micky, figura de la movida malagueña y madrileña

El pasado lunes, 1 de febrero, fallecía víctima del cáncer, Miguel Ángel Martínez Rodríguez, más conocido en su mundillo como "Micky",  figura de la movida madrileña que se movió en los ambientes más cool del movimiento compartiendo música, fanzines y experiencias múltiples con gente del círculo de Ana Curra o Alberto García-Alix. 

Se le considera el primer rocker malagueño, aunque madrileño de nacimiento, los primeros años de su vida los pasó en la andaluza localidad que vio, como a finales de los 70, el atrevimiento de un puñado de adolescentes se intentaba abrir paso en esto de la música moderna. Y fue en un local situado frente al cine Regio, allá por 1978, cuando Micky, Ricardo Texidó y Conde crean un grupo punk-rock de corta existencia llamado Sociedad Anónima, gérmen de lo que poco tiempo después se convertiría en Cámara, nuevamente con Texidó y Conde. Después aparecía en Torremolinos Danza Invisible (Texidó), Los Mosquitos (Conde) y un largo etcétera de formaciones que originó aquella extensa movida malagueña.

Micky volvió a Madrid para matricularse en Artes y Oficios, pero eran principios de los 80 y pronto se unió a toda la vorágine cultural que suscitó la marca "movida madrileña".  Allí se deslizó por todo el glamouroso mundo de fiestas, inauguraciones, conciertos, mercadillos... vendiendo sus dibujos, realizando cómics o colaborando en los típicos fanzines del momento.

Con los años volvió a Málaga y junto a Miguel Angel Serrano fue uno de los artífices del Festival Rockabilly de Torremolinos, años más tarde conocido como el Rockin' Race Jamboree. Su única exposición tuvo lugar en el malagueño bar Drunk-O-Rama de la calle Ramón Franquelo en 2008.

Con estas palabras, Ricardo Texidó despedía a su amigo Micky en redes sociales:

"Descanse en paz Micky, mi vecino, amigo y con quien me inicié en el rock and roll y en el punk rock con la guitarra y después con la batería y otros instrumentos. Formamos juntos el grupo de punk-rock
Sociedad Anónima, junto a Mario y Conde"

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Breve glosario histórico del "Tontipop"

España, su gente, ha sido tradicionalmente un país estigmatizador y tendente al comentario despectivo hacia lo inverso a nuestro pensamiento. También, aunque no sea patrimonio exclusivo y si producto genético de las diferentes culturas que han morado en nuestra Península, difusor de la mala leche o la mala baba, tanto da el paralelismo.

Si bien el calificativo "tontipop" no se acuña en ese momento, la equivalencia aparece en la escena musical en los primeros 80 proveniente, paradójicamente, de la rama proge/intelectual por un lado y de las tribus del pop adscritas a la trascendencia y al dominio técnico de la instrumentación para calificar (más bien descalificar) a la música hecha con el objetivo simple de la diversión. En el saco fueron metidos en su día, entre otros, Alaska y Los Pegamoides, Los Nikis, Aerolíneas Federales, Trastos, Las Chinas o Alex y Christina, por citar algunos ejemplos que, para rabia de sus detractores, forman parte de la historia musical de nuestro país. Era, es y ha sido, el triunfo de la (supuesta) superficialidad y pone en solfa la razón de las críticas, lo mismo que ocurrió con los grupos de los 70 asociados a "la canción del verano" que, para bien o para mal, permanecen en la memoria colectiva pasado medio siglo, lo que redunda igualmente en el dudoso pragmatismo de los prejuicios y las etiquetas.

Sin duda, las décadas 90/2.000 fueron la época cumbre del tontipop hispano (haré un esfuerzo por mantener en el escrito la etiqueta). A pachas y a diferencia con el indie, la década, confusa y resacosa, el panorama pop fue dominado por grupos Los Fresones Rebeldes, Nösotrash, Meteosat, La Monja Enana, Pauline en la playa, Juniper Moon, Niza o La Casa Azul con el denominador común, acorde a la evolución de los tiempos, de una presencia cada vez mayor de las chicas y un dominio arrollador de las nuevas tecnologías de sonido que no necesariamente coincidente con los instrumentos tradicionales. Segundo zasca a los puristas, el éxito fue una realidad, muchos de esos grupos siguen publicando discos que generan expectación, han pasado con letras de oro a la historia y algunas personalidades como Guille Milkway, pasarán a la posteridad como uno de los mayores gurús de la producción, recurso habitual incluso de proyectos que nada tienen que ver con su palo.

No tan prolífica en grupos interesantes del ramo fue la primera década de este siglo, quizá porque los tentáculos de las pasadas llegaban hasta esos días pero, no obstante, también hubo apariciones curiosas como Astrud, Vacaciones, TCR, Band A Part, los formidables Espanto, Doble Pletina, Los Punsetes o Mi pequeña radio, auspiciados en su mayoría por discográficas independientes y con voces femeninas en primera línea, factores que se mantienen vigentes hasta el momento actual con un gran números de adeptos, no necesariamente veinteañeros, de mente poliédrica y con ganas de simple y banal diversión.

Y en esto llegamos a los tiempos actuales, tiempos perros, si la crisis económica dejó ya bien tocada a la industria musical (en realidad a todo el espectro cultural), la pandemia la ha herido de muerte, los (pocos) conciertos se han convertido en poco menos que un ejercicio de riesgo, las discográficas, ante la incertidumbre, no se atreven a invertir ni un euro y los bares, fuente elemental de difusión, están cerrados. Sin embargo, ante el panorama social aterrador, el pop de fácil digestión vive una sorprendente (o no tanto) esfervescencia, los grupos, las pequeñas compañías, y alguna clásica (Elefant, Subterfuge ...), paradigma de supervivencia, tiran de agallas para sortear todos los imponderables y están consiguiendo llamar la atención de la sociedad melómana, ávida de evasión, aunque sea en forma de fiesta casera, y sobre-dosificada de malos augurios.

Así las cosas, han aparecido bandas tan interesantes como Cariño, Hinds, Miranda, Ladilla Rusa, Axolotes Mejicanos, Las Odio, Carolina Durante o Melenas pero, a mi modesto entender, ninguna tan excitante como la causa de este mi desbarre: Ginebras, una banda de cuatro chicas (sigue la constante femenina) de variopinta procedencia, desvergonzadas (en el buen sentido), espontáneas, frescas, callejeras, mujeres de la Malasaña de su tiempo, de vintage y de moderno en flechas de 3 minutos directas al oído ... demasiado para pasar desapercibido para alguien tan sobrepasado por su propio eclecticismo como yo.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

Mágico reencuentro de El Último de la Fila... por Juan Expósito

Así explica Juan Expósito en redes sociales como se gestó la canción de Antonio Fidel y Los Navegantes, allá por 2017, que el próximo jueves estrenarán en formato acústico, 'No volver'. Lo curioso, según relata Expósito, es que de alguna manera había sido un mágico reencuentro de El Último de la Fila en todo su esplendor:

El jueves publicaremos el directo en acústico de dos canciones. Una de ellas es 'No volver'. Os prometimos algunas historias que rodean a estas obras y aquí está una de ellas. En la versión final se da una circunstancia muy bestia para mí, que resumida podría ser algo parecido al reencuentro de El Último de la Fila, ya que canta Manolo García, Quimi Portet a la guitarra y Antonio Fidel al bajo/producción. Y un feliz servidor a los tambores/producción. Os cuento cómo se fraguó todo...o casi todo. Es la primera canción que empezamos a producir Antonio Fidel y yo para el disco. De todas las que me enseñó Antonio, fue la primera que le pedí para grabar baterías. Me inspiró tanto la canción que me atreví no solo con las baterías sino también a tocar teclados, percusiones y hacer algunos arreglos. Es lo que tiene tener a tu amigo compositor/productor: que te deja hacer con el único límite de que lo que importa es el resultado final, sin importar de quién haga qué. 

Después de toda la producción del disco, quedaban por grabar algunas voces. Cuando le entregamos algunas canciones a Manolo García (en su concierto en Murcia 2015) le dimos el mensaje más claro que se puede dar: "Manolo, elije la que quieras." Y no nos dijo nada hasta pasadas unas semanas, el mismísimo día en que la grabamos en MusicLan. Allí le preguntamos "Manolo... ¿cuál has elegido?"....". Y tarareándola nos dijo "Sí, esa que dice...No volver...". Se nos llenó la cara de alegría. Nos pidió permiso para cambiar algunas frases y le dimos vía libre total. Cogió un rústico y grueso lápiz, lo afiló con navaja y sobre la hoja impresa comenzó a variar algunas palabras y añadiendo algunos símbolos que indicaban movimientos arriba o abajo de voz. 

Cuando Manolo se metió en la cabina fue un momento mágico, porque Fidel estaba sentado al lado de la mesa de sonido donde tantos discos han grabado los tres, Quimi de pie apoyado en la mesa Neve detrás mía, Jordi Solé (ingeniero de sonido) trabajando en silencio porque conoce la voz de Manolo como nadie, Adrià Puntí en el sofá escuchando y yo con los auriculares de astronauta sin perder detalle sonoro y visual. Manolo no solo grabó la voz principal sino que hizo coros sobre la marcha, incluso antes de tener la principal...

Una vez grabada nos fuimos a comer la mar de contentos. Y para mejorar la obra solo podía faltar la participación estelar de Quimi Portet, con unas guitarras maestras. Y después de la merecida comida y sobremesa tomamos esta foto con algún chistecillo de por medio. Ahí no terminó la jornada, pero eso será otra historia. Espero que os guste. No es mal comienzo de semana. Os dejo aquí el vídeo clip que tuve el placer de realizar con todos estos seres y estares.

En la foto (De izquierda a derecha): Juan Expósito, Manolo García, Adrià Puntí, Antonio Fidel, Pablo Lemuria Music, Jordi Solé y Quimi Portet.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sal de mi Vida presentan nuevo tema

Los madrileños Sal de mi Vida presentan un nuevo adelanto de su próximo álbum. Tras la sarcástica 'Si te muerdes te envenenas' llega la melancólica 'Sal de mi vida'.

La banda que encabezan Beni García (voz), Pablo Solana (guitarra) y Ángel García (bajo) desde 1989 tira de una de sus influencias más arraigadas y nos ofrece un tema "puro Burning", con una melodía y una forma de frasear nos retrotraen a los tiempos en los que Toño Martín ejercía de "frontman" de los de la Elipa.

 

De las cenizas de Deseados y Entierro de Tercera surgía esta formación madrileña a finales de la década por la que pasaron un buen número de músicos a lo largo de su trayectoria. Dejaron dos discos largos de estudio ('Y ahora... qué', Aladisa 1993; 'Sal de mi vida', AZ Records 2000) y uno en directo ('Directamente', Lemuria Music 2013).

La grabación y producción de este último tema se llevó a cabo en los Box Estudios de Villafranca y The Appetite Estudios por Eugenio Muñoz y Fernando Fernández de Amo, y de la masterización se encargó Daniel Altarriba en Waveup Mastering.

Junto a Beni, Pablo y Ángel encontramos a Mariano Quintana a la batería, los cuatro siguen trabajando sin prisa, pero sin pausa, en el nuevo álbum que verá la luz en breve.

¡Larga vida al rock and roll!

 

 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

La 'Metamorfosis' de Miquel Barceló

El Museo Picasso de Málaga presenta 'Metamorfosis', la última exposición de Miquel Barceló, abierta hasta septiembre. La muestra toma su nombre de la novela homónima de Franz Kafka, reuniendo más de cien obras realizadas entre 2014 y 2020 por el artista balear. A través de cerámicas, cuadernos de viajes, acuarelas, pinturas y bronces, Barceló plasma su obsesión con la transformación como forma de entender la vida, llena de cambios y mutaciones tanto internas como externas. Como el resto de su carrera, el artista reflexiona sobre la mutabilidad de los cuerpos y su entorno, volcándose en esta situación en los procesos de alquimia que pueden ocurrir en los materiales que usa. En la exposición vemos cómo Barceló ha creado procesos de alquimia, transformando sus materiales en objetos cargados de nuevos significados.

Como menciona Enrique Juncosa, el comisario de la exposición, se ha querido reflejar el espíritu transhumante de Miquel Barceló, que ha visitado y vivido en todo tipo de territorios, donde cada experiencia le ha transformado por dentro. Esta permeabilidad constante del artista a otras culturas se representa en la exposición, donde vemos referencias de muchas épocas, y también de los grandes maestros de la pintura, como el mismo Pablo Picasso. 'Metamorfosis' se plantea también como una crítica a la idea de arte como un proceso acotado, ya que Barceló defiende el carácter ilimitado de los materiales, que pueden ser transformados de cualquier forma. Este salto constante entre formas, influencias y estilos hermana de alguna manera a Barceló con Picasso, quienes también comparten un sentimiento profundo a la tradición artística y popular, así como los relatos mitológicos. Como la propia ciudad de Málaga, ambos artistas son hijos del Mediterráneo, reflejando ese espíritu dinámico y multicultural en su obra. 

Miquel Barceló, nacido en Felanitx (Baleares) en 1957, es un artista plástico neo-expresionista que empieza a ser conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982). Desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta. No obstante el inicio de sus inquietudes artísticas se remonta a 1970 cuando en un viaje a París descubre el Art Brut, que tanto le influenció en sus primeras obras. Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali.

[Fuente: exit-express.com]

Brighton 64 lanzan nuevo single, 'En el país de Mortadelo y Filemón'

Hoy sale a la venta el nuevo single de la banda barcelonesa Brighton 64, 'En el país de Mortadelo y Filemón', a través del sello Bcore Discos. Esta edición, limitada a 300 copias, es el primer disco sencillo en formato vinilo desde los años 80, y así lo anuncian en nota de prensa:

Como ha sucedido con tantas otras bandas, la pandemia y las restricciones consiguientes han apartado a Brighton 64 de su principal razón de ser, el contacto directo con nuestros seguidores. Obligados a
cancelar una gran cantidad de actuaciones en directo, dejando a medias la gira de presentación del disco Como debe ser, tampoco hemos querido participar en las iniciativas de conciertos online que han surgido en estos tiempos tan extraños. No nos motivaba hacerlo.

Por esta razón, la salida de un nuevo single es para nosotros una manera de retomar la relación con el público y, de paso, reflejar nuestra postura crítica ante muchas de las medidas que se tomaron, sobre todo al principio, en relación a la pandemia.

De eso trata la canción “En el país de Mortadelo y Filemón”, que ocupa la cara A y que fue grabada este otoño en el estudio La Casa Esquerra. Esperamos que disfrutéis al máximo del nuevo tema. A los miembros de la banda se nos antoja como otro “clásico imperecedero” que habrá que añadir por fuerza al repertorio.

“Debo marchar”, en la cara B, es un potente tema que quedó fuera del álbum anterior por falta de espacio y que hemos querido recuperar en esta ocasión.

Como no podía ser de otro modo, además del formato digital, el single estará disponible en una espléndida edición limitada de vinilo que se podrá adquirir en la mejores tiendas de discos y también por correo. Los nuevos proyectos se van acumulando y pronto habrá más noticias. Brighton 64 seguimos en activo y preparados para el día en que por fin se abra la veda y podamos salir a tocar.

Tracklist:

01. En el país de Mortadelo y Filemón
02. Debo marchar

[Fuente: bcoredisc.es]

La pandemia obliga al cierre de salas de conciertos, entre ellas, la Galileo Galilei de Madrid

Si hace dos años le tocó el turno a la sala Clamores de Madrid, uno de los bastiones regentados por el tándem Ángel Viejo/Germán Pérez, recientemente ha sido la mítica Galileo Galilei quien no ha tenido más remedio que echar el cierre por la pandemia del Covid-19. En la web elultimoconcierto.com se ha creado con el objeto de lanzar una campaña en apoyo de los establecimientos de música en vivo de todo el país bajo el lema "Si no se aplican medidas urgentes, las salas de conciertos se quedarán en silencio". A esta iniciativa se han adscrito un buen número de locales que están sufriendo los terribles efectos económicos que supone no poder realizar su actividad como lo venían haciendo en tiempos de "normalidad":

Alfa Bar, Almo2bar,Almodobar, Beikozini, Bermeoko, Blakbird, Boxer, Cadillac Solitario, Café Berlín, Café del Teatre, Café La Palma, Ceferino, Clandestino, Cocktelería Milano, Contraclub, Costello Club, Ctreze Pirineus, Dabadaba,Diobar, Dresden, El Clap, El Despertar Café Jazz, El Intruso, Els Pagesos, El Paraigua, El Perro de la Parte de Atrás, El Pumarejo, El Sol, Espai Orfeó, Espai Zowie, Euskal Etxea, Faktoria d'Arts, Fever, Fotomaton, Freedonia, Fulanita de Tal, Fun House, Galileo Galilei, Gruta77, Guzzo, Hangar 48, Hell Dorado, Indana, Jazzsi Club, Kafé Antzokia, L'Alternativa de La Bisbal, L'Oncle Jack, La Bóveda de Albergue, La Cabra, La Casa del Loco, La Daurada, La Donzella, La Jazz Cava, La Lata de Bombillas, La Ley Seca, La Masía de Sant Boi, La Mirona, La Nau, La Sonora de Gracia, Las Armas, Laut, Les Enfants, Les Nenes, Lo Quiosc, Libertad 8, Lo Submarino, Luz de Gas, Manolita, Mardi Gras, Mariscal, Marula Café, Matisse, Meteoro, Milenio, Minoría Absoluta Rock Bar, Moby Dick, Moe, Moliner 7, Music Hall, Nota 79, París 15, Plataforma, Plateruena, Razzmatazz, Red Star, Rock City, Rock & Blues, Santana 27, Sala Apolo, Sala Barts, Sala Bikini, Sala Corleone, Sala Creedence, Sala DPCH, Sala Edén, Sala Genius, Sala López, Sala Pícaro, Sala Stereo, Sala Taro, Sala Upload, Sala Vol, Sala Z, Sala Zero, Salamandra, Sarau08911, Sidecar, Sinestesia, Silikona, Siroco, Slavia, Slow, Soda Acústic, Stroika, Sunset Jazz Club, Tablao Cordobés, Tablao de Carmen, Taller 24, Templo Club, The Void, Totem, Va de Música, Vesta, Voila, Wolf, Yeah Girona, Zentral y 1876 Vilafranca son las inscritas hasta este momento, en esta campaña apoyada por la Plataforma de Salas de Conciertos.

En este artículo publicado por diariocritico.com se puede leer una entrevista a Ángel Viejo de la Galileo Galilei en el que pone de manifiesto toda esta problemática que le ha llevado a tomar una de las más drásticas decisiones de su vida. Así lo introducen:

"Suma cuatro décadas trabajando por la cultura en general y la múscia en particular. Sí, porque su bendita locura le llevó en 1985 a transformar el cine Galileo Galilei en una sala de música en directo, en la que han hecho el paseíllo grandes estrellas nacionales e internacionales de todos los estilos, con mayoría de jazz y folk, pero también de pop, rock, soul y lo que le echen. Pongamos que se habla/escribe de Ángel Viejo, quien junto a su socio Germán Pérez, ya llevaban un trienio al frente de otra de las madrileñas salas legendarias, Clamores, que dejaron hace un par de años. Sin embargo, ese enemigo impensable que es la covid, ha logrado lo que parecía imposible que la mítica Galileo Galilei eche el cierre por la pandemia que no cesa. Un daño enorme en lo económico pero tambiñen en lo moral para este mítico e histórico altar de la música en directo, del que se queja Ángel con razón."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Bandera negra' de Mägo de Oz, nuevo disco de los madrileños para la próxima primavera

El próximo 9 de abril es la fecha elegida por el grupo Mägo de Oz para lanzar su nuevo disco, 'Bandera negra', un trabajo que publicará Warner Music Spain, gestado durante los últimos meses de pandemia. Según comunicado oficial de la banda, así explican el desarrollo de la grabación:

"Os creíais que la bruja estaba dormitando durante esta pandemia, ¿eh? ¡¡Pues nada más lejos de la realidad!! Estuvimos los meses de abril, mayo y junio componiendo por Zoom cada uno desde nuestra casa y en los meses de julio, agosto y septiembre estuvimos, en secreto, grabando en los estudios Cube este nuevo disco. Un disco totalmente distinto al anterior, un disco alegre, optimista y con letras muy gamberras, como hacía mucho tiempo que no grabábamos.

Como no somos médicos ni científicos y mucho menos políticos (somos gente honrada) pues qué mejor que un puñado de canciones alegres y fiesteras para intentar curaros de tanta tristeza e incertidumbre."

En el disco participan todos  los componentes del grupo, aunque ha sido el trabajo de Txus di Fellatio el más relevante en el aspecto compositivo. Como single de adelanto, en diciembre del año pasado vio la luz 'El cervezo (El árbol de la birra)'.

Para la presentación de 'Bandera negra', tienen previsto realizar en abril dos conciertos en España (Madrid La Riviera el 23 de abril y Barcelona Razzmatazz el 30 del mismo mes) para luego volar a México y realizar una gira de otros once conciertos y tres más en Colombia durante los meses de mayo y junio.

Tracklist:

01. La isla de las siete calaveras
02. Al abordaje
03. Resacosix en pandemia
04. No te fallaré
05. La dama del mar
06. El aplauso herido
07. Tu madre es una cabra (con La Pegatina)
08. Guerra y paz
09. El cervezo (El árbol de la birra)
10 .Abrazos que curan
11. Quiero que apagues mi luz
12. La vida pirata
13. Bandera negra
14. Después de la tormenta

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sole Giménez prepara la segunda entrega de 'Mujeres de Música'

Tras la publicación de 'Mujeres de Música' (2019) dedicado a las mujeres creadoras, la cantante española Sole Giménez prepara 'Mujeres de Música 2' y presenta 'Alma mía', su segundo corte, una versión desnuda y sin artificios de la inmortal canción de María Grever.

Hay muy pocas canciones que alcancen la belleza de 'Alma mía'. Su melodía, su texto, su cadencia... lo tiene todo para brillar.  Por ese motivo forma parte de este nuevo disco de Sole Giménez 'Mujeres de Música 2'. Según cuenta Sole esta canción es un poco el germen del nuevo trabajo, pues cuando la escuchó supo que no podía perder la oportunidad de cantarla y por supuesto grabarla.

Tras su anterior single 'Te Quiero, dijiste (Muñequita Linda)' junto a Bely Basarte, Sole visita de nuevo a la misma autora, María Grever, y lo hace por pura y sencilla admiración. Dicho por ella misma, "las composiciones de María Grever son extraordinarias como lo fue su enorme talento y sabe que estas canciones de belleza exquisitas perdurarán en el tiempo eternamente".

[Fuente: cancioneros.com]

Mercado Negro estrenan vídeo de 'Se han cargado a Mickey Mouse', casi 40 años después... y disco

El pasado 15 de enero se estrenó la nueva versión de 'Se han cargado a Mickey Mouse', tema estrella del grupo catalán Mercado Negro. El clip ha sido producido en Low Battery Boyz bajo la dirección de Nahuel Queralt.

A primeros de los 80's aparece en Berga, Barcelona, Mercado Negro una banda interesada en principio por el pop-rock y la new wave que llegaban desde Gran Bretaña para poco a poco ir decantándose hacia la electrónica con la incorporación de sintetizadores y el abandono de sus dos guitarristas.

Durante la primera época de existencia del grupo, que llegaría hasta 1988, editan un single, un maxi y un Lp. Siendo el primero de ellos el que daba a conocer su tema 'Se han cargado a Mickey Mouse' que llega a sonar insistentemente en las radios y se aúpa a los primeros puestos de las listas de éxitos.

Tras perdérseles la pista durante mucho tiempo reaparecen en la sala Siroco de Madrid en 2007 en una fiesta tributo a Carlos Berlanga, organizada por Nuevaola80, para aletargarse de nuevo durante otros casi tres lustros.

En 2019 retoman de nuevo la actividad con prácticamente la formación original lanzando el vídeo del tema 'Maravillosamente especial' en el que colaboran con la Fundación Catalana del Síndrome de Down, que da el pistoletazo de salida a la edición de una serie de sencillos que, ya en 2020, dan lugar a la aparición de su nuevo disco largo 'Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas' a través de la misma discográfica que los apoyó en sus comienzos Flor y Nata Records.

 

La actual alineación del quinteto se sustenta en dos de sus fundadores: José Luís Sosa (voz y guitarra) y Manolo Fernández (voz y bajo), para completarse con Angélica (voz), Habana Beat (batería) y Dani Pujals (trompeta y teclados).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rogríguez]

Los "Fracasos que no me explico" de Maleso

Martín León es Maleso, pero puede que Maleso ya no sea Martín León, atrás y lejos quedan los años en los que se encargaba del bajo en Tiernos Mancebos o de la guitarra en la reencarnación de éstos como Las Balas, luego llegó Sur Pop, también pasó por las bandas de versiones como Soul Mama (que ya compaginaba con Las Balas), Los Excarabajos, Restless o The Casanovas.

En 2009 decide dar rienda suelta, de nuevo, a sus propias composiciones y arranca su carrera en solitario con "De vuelta a padre Marúriz", de forma independiente, sin discográfica y a su ritmo continúa trabajando y sacando nuevas colecciones de canciones.

Llegamos, casi sin darnos cuenta, a este 2021 que acabamos de estrenar en el que ve la luz "Fracasos que no me explico", su primer trabajo editado a través de una compañía, la recientemente formada Felices Años 20, en el que a través de los 34 (sí, 34) temas que lo componen da un repaso y pone al día toda su trayectoria.

Nada mejor para definir este nuevo trabajo que las palabras que nos hacen llegar desde su compañía:

"Si echamos la vista atrás, comprobaremos el poco escrúpulo de las casas discográficas a la hora de publicar “Grandes Éxitos” de los grandes de la música, a saber: los Kinks publicaron su “The Kinks Greatest Hits” en 1966, dos años después de su debut y con solo tres discos en el mercado, Leonard Cohen publicaba “The best of Leonard Cohen” (1975) tras 8 años y 4 discos publicados, y Elvis Presley su “Elvis’ Golden Records” (1958) tras dos años y 3 discos. Maleso, al no estar sujeto al yugo de ninguna discográfica, convertido en un moderno rey Palomo quevediano, puede ahora mirar atrás y ofrecer estos números dignos de un “Grandes Éxitos” doble: 10 años de trayectoria y 10 discos publicados. Y es precisamente ahora, a finales del crítico año 2020, cuando una discográfica, Felices Años 20, de reciente creación se ha impuesto la difícil tarea de compendiar su carrera en solitario en un doble vinilo y envolverlo bajo el pincel del gran artista sevillano Miguel Brieva. Podríamos decir, por tanto: “Un regalo para los sentidos”, pero morirían tres gatitos de una tacada.

¿Quién mucho abarca poco aprieta? ¿O Martín, la persona que se esconde tras Maleso, es capaz de abarcar y apretar a la vez? A tenor de la desenvoltura mostrada en su acercamiento al country-folk (“Lloré por ti”, “El voltio”), de lo bien que le sienta el traje de cantautor (“Oh Menaje (A Javier Krahe)”, “Futuro perfecto”, “King Kong lo pensó mejor”), de su genética popera (“Antidisturbia”, “Casémonos”, “Indefinido”) o rockera (“La madre de Nobita”, “Pablo Velocidad”, A mí la que me gusta es Lina Romay”), afirmamos sin rubor que Maleso abarca y aprieta.

Todos sus más deslumbrantes fracasos a lo largo de estos años, más el añadido de uno inédito, “La guillotina”, están abocados al triunfo en este “Fracasos que no me explico” (Felices Años 20, 2020)".

Tracklist:

CD1
01. Una guillotina en la plaza nueva
02. Casémonos
03. Historia de Andalucía
04. Oh menaje a Javier Krahe
05. Pajaritos cabreados
06. Dadaísmo puro
07. Montar en bicicleta
08. A trompicones
09. Keith Richards es guay
10. King Kong lo pensó mejor
11. Mujer ilustrada
12. Avenida del deporte
13. Acostarme contigo
14. El libro de la selva
15. Muchos peces en el mar
16. Fe
17. La virtud de la virtual

CD2
01. Canción de cuna para Lilith
02. Pensar es de pobres
03. Futura perfecto
04. Autolisis
05. En el ABC
06. El voltio
07. Lloré por ti
08. La virtud de lo virtual
09. La madre de Nobita
10. Pobre Capitán Bligh
11. Antidisturbia
12. Pablo Velocidad
13. A mí la que me gusta es Lina Romay
14. Amarillo es el color
15. Amor o indigestión
16. Nunca nos lo enseñaron
17. Anita siempre

 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El poema que El Drogas dedica a su compañero Boni

'El Drogas' compartió escenario con 'Boni', fallecido este viernes a los 58 años, durante algo más de tres décadas. Más de mil conciertos y éxitos que se cuentan por decenas. Juntos hicieron historia en el mundo del rock y se convirtieron en todo un referente.

Pese a sus desavenencias en la última etapa de Enrique Villarreal en la banda, habían retomado el contacto. Nada más conocer la triste noticia, 'El Drogas' le ha dedicado un bonito poema:

Hay días que solo pesan. Demasiado.
No se les puede llamar. No tienen nombre.
Hasta las lágrimas, en esos días, son de pesada púrpura
y aliento momificado que entierra memorias que no quieren ser recordadas.

Ni los ojos, así, de esa guisa
pueden buscar ya la complicidad en otra mirada
o dedos tropezando con cuerdas
que ya evitan todos los sonidos.

Solo pesan, esos días.
Como el último escalón ya pisado.
Como la última voz rota en la garganta.
Y tú que aquí estás, Isabel, nos des luz
porque quedas en todos los rincones.

[Fuente: elcorreo.como -Enlace original-]

Nos deja Ricky, batería de Treepoli y Pops

Una nueva mala noticia nos llega desde tierras catalanas, ha fallecido Ricard Pont "Ricky" (conocido en redes sociales como "Richard Bridge"), el que fuera batería de la banda de Granollers Treepoli, y que en la actualidad militaba en el grupo de la misma localidad conocido como Pops. Y es el tercer deceso de un músico en los apenas nueve días que llevamos de año, tras las muertes de Juanjo Pizarro (Dogo y Los Mercenarios) y Boni (Barricada).

Treepoli se gestó allá por 1987 en Barcelona, grupo en el que compartió ensayos, discos y conciertos Ricky junto a Frank Martínez (voz y guitarra), José Luís Sevilla "Chevi" (guitarra) y Javi Aguilar (bajo). El grupo estuvo en activo hasta 1991, tiempo en el que dejaron constancia de tres álbums de estudio y un recopilatorio, el primero para Leiber Music y los otros dos con Aspa Records: 'Por primera vez', 'Abril, 1990' y 'Una chica como tú'. Si hay un tema de la banda que pasará como su mejor hit hablaríamos de 'Chicos en la playa haciendo surf'. En 2016 anunciaron su vuelta a los escenarios, protagonizando diferentes actuaciones en el Casino de Granollers, en Rase de Cardedeu o en la sala Moll de Mollet del Vallés.

Desde 2019, Ricky se mantuvo tras las baquetas de Pops, grupo en el coincidió con dos ex Treepoli, Frank Martínez y Xavi Fernández.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Topo adelantan un tema de su nuevo trabajo

Hablar de Topo es hablar de la historia del rock de este país. Fundadores de Asfalto, con 20 discos grabados entre Asfalto y Topo, autores de más de 120 temas publicados, muchos de ellos ganadores, “Días de Escuela”, “Ser Urbano”, “Rocinante”, “Capitán Trueno”, “Mis amigos donde estarán”, “Vallecas 1996”, “Radio 10”, “Marea Negra”, “Colores”, “Eres tú” etc. etc. Colaboradores de otros artistas como: Vainica Doble, Miguel Ríos, Luz Casal, creadores del “Rock Urbano”, según las revistas especializadas.

La pandemia retrasó la grabación de su octavo disco en estudio y, en los albores de este 2021, nos adelantan “Maldito Dinero” que irá incluido en el mismo. Se presentan, nuevamente, cargados de energía con su nuevo trabajo con la magia que caracteriza a Topo.

En palabras de José Luis Jiménez:

“Quiero presentaros un tema que forma parte del trabajo que Lele y yo estamos preparado. Se llama” “Maldito Dinero”. El dinero es un clásico en el arte y cómo no en la música, algo que hace que el mundo gire, bien para unos y mal para otros y todos queremos más y más.

En esta ocasión el tema empezó primero como campos de algodón en el Manzanares, haciendo alusión a la música negra del delta del Mississippi, que todos los músicos queríamos emular y que ha influenciado a todo el mundo en la música pop. Pasó por otras ideas y al final el dinero fue el protagonista.

Aquí el dinero está tratado desde el punto de vista de una fábula con animales, donde el zorro, el lobo y la serpiente son los jefes, o sea, los que realmente manejan el poder del dinero y los corderos somos el resto, con una moraleja, que si algún día el cordero alcanzara el poder, el banquero podrías ser él.

Esperamos que os guste.”

[Fuente. Martín Music]

Fallece Boni, voz y guitarra de Barricada

El cantante, guitarrista y compositor navarro Javier Hernández Boni, quien durante más de tres décadas fue vocalista y guitarrista de Barricada, ha muerto este viernes a los 58 años de edad. El músico pamplonés padecía cáncer de laringe, por el que perdió la voz en 2018. En un comunicado, su familia ha lamentado el fallecimiento y asimismo ha agradecido las muestras de cariño.

La noticia ha sacudido a sus compañeros de profesión, amigos y seguidores, que han mostrado sus condolencias y compartido a través de redes sociales sus recuerdos junto al músico, para sumarse al adiós de una figura referente del rock estatal. Entre las despedidas, se encontraban las de sus ex compañeros de banda, El Drogas y Alfredo Piedrafita; y de otros compañeros de profesión como Aurora Beltrán.

El Drogas y Kutxi Romero quisieron brindar una despedida musical al Boni y han improvisado esta tarde un concierto en el tanatorio de Noáin.

Eléctrico a las seis cuerdas, era la suya una voz reconocible. Rasgada, con sello propio. De Boni. Así lo reflejan canciones como Rojo, Pasión por el ruido, No hay tregua... Temas que han marcado la banda sonora de unas cuantas generaciones y que forman parte de su legado musical, ese en el que conviven 24 discos con Barricada y tres en solitario.

Javier Hernández Larrea Boni nació en Pamplona el 5 de enero de 1963. Vivió en la calle Aralar y fue precisamente ahí, en esa calle, donde ofreció su primer concierto, con una banda que había formado junto a dos amigos de su infancia. Tras su paso por otro grupo, Némesis, en el 18 de abril de 1982 cambió su vida: aquel día ofreció su primer concierto junto a Barricada, en el Rastro de la Txantrea –¿dónde si no?–. Sólo un año después, en 1983, publicaron ya su primer disco, 'Noche de Rock and Roll' (1983).

Aquel fue el punto de partida de una banda que regaló al Boni la oportunidad de dedicarse a la música y "hacer algo de lo que siempre he querido vivir", recordaba el músico navarro en una entrevista ofrecida a este medio en 2007. Y rememorando aquellos inicios, apuntó: "Aunque ahora mismo, o hace diez años, se hubiera parado la historia, ya habría merecido la pena, aunque me hubiera quedado viviendo en el Pasadizo de la Jacoba tocando una acústica".

Pero no, la historia no se detuvo, sino que dio un giro a la historia del rock estatal. Porque a aquel primer trabajo, siguió 'Barrio Conflictivo' (1985), compacto que terminó por hacer un hueco a la banda en la escena, para convertirse en referentes con discos como 'No sé qué hacer contigo' (1987), 'Pasión por el Ruido' (1989) o 'Balas Blancas' (1992), donde latían letras que recogían el sentir social de la época y que pelearon contra la censura –Bahía de Pasaia–. Por entonces, además, Boni debutó en solitario en 1992 con un disco que bautizó como 'Peligroso animal de compañía'.

La carrera de Barricada continuó con trabajos como 'Insolencia' (1996), 'Hombre mate a hombre' (2004), o 'La Tierra está sorda' (2009). En 2011 El Drogas abandonó la formación y Barricada continuó en activo dos años más, hasta despedirse en directo en Anaitasuna en 2013, ante las miles de personas que abarrotaron el pabellón navarro durante tres noches.

Tras el adiós de Barricada, Boni retomó su proyecto en solitario y en 2015 publicó 'Incadescente'. "Sabiendo que lo mío no es escribir, específicamente, he intentado cuidarlo lo máximo posible; además, la responsabilidad es algo que me sale de dentro", explicaba a este medio en una entrevista en relación al compacto, al que posteriormente siguió 'Réquiem' por el mundo (2018). Precisamente ese mismo año Boni anunció que tenía cáncer de laringe y se sometió a una operación que afortunadamente le salvó la vida, pero que le dejó sin voz.

Ahora, tres años después, el mundo del rock estatal llora su pérdida y la petición parece ser unánime: 'Pon esa música de nuevo'.

[Fuente: Ana Jiménez para noticiasdenavarra.com -Enlace original-. Foto: Ibán Aguinaga, 2013]

Ricky Gil prepara disco en solitario

Desde su muro de Facebook, el barcelonés Ricky Gil anuncia la gestación de lo que será su primer disco en solitario:

 

"Muy contento de dar esta noticia para comenzar el año:

Dentro de unos meses verá la luz mi primer disco en solitario, "Infinites rutes invisibles", que he grabado con la inestimable ayuda de Biscuit, una de la bandas más contundentes del planeta, y que incluye la colaboración estelar de Joana Serrat, entre otras sorpresas.

Las 9 canciones ya han sido mezcladas por Paco Loco y actualmente estamos preparando la portada del disco, que publicará el sello Chesapik. Con muchas ganas de que empecéis a escucharlo, iremos informando puntualmente de los progresos de este nuevo proyecto".

[Fuente: Facebook Ricky Gil -Enlace original-. Foto: Julián Vázquez]

Lloran las guitarras sevillanas. Muere Juanjo Pizarro

Ha fallecido a la edad de 58 años Juanjo Pizarro, uno de los mejores y más prolíficos guitarristas del rock sevillano. 

Al enterarme de la noticia del fallecimiento de Juanjo Pizarro enseguida se me vino a la cabeza aquella historia de las navidades de 2005, cuando a la intempestiva hora de las diez de la mañana del día de nochebuena fue despertado por un músico callejero de la calle Tetuán, un voluntarioso jipi cuarentón que desgranaba una tras otra las canciones más conocidas de Bob Dylan. El concierto hubiese sido aceptable de no ser porque todas ellas las tocaba con las mismas dos notas: Do menor y La menor, lo que hacía despertar en Juanjo la peor resaca de su vida. Así que se dirigió al armario y, llevado por el espíritu navideño, en lugar de coger la escopeta recortada que dormía en el fondo, prefirió coger su guitarra acústica y hacer la buena obra del año, que consistió en enseñarle al fulano aquel a tocar todas las canciones con tres notas, incluyendo ahora Sol Mayor. Una vez que el otro entendió el concepto, nuestro amigo le acompañó en sus canciones durante una horita, lo que hizo que los ingresos de los transeúntes aumentaran muy por encima de la media habitual, y eso sirvió para que el músico callejero pudiese comer decentemente durante los siguientes días festivos. Y como de bien nacidos es ser agradecidos, una vez que guardaron las guitarras en sus fundas se dirigieron a sellar su nueva amistad con unos mostitos a La Goleta, ese lugar de la Campana en el que el tiempo se detuvo en los años 30.

El tiempo se acaba de detener también definitivamente para Juanjo, 58 años después de que naciese en Fuente de Cantos, donde su padre, D. Agustín, era maestro de escuela. En Sevilla siempre le hemos conocido pegado a una guitarra desde que al inicio de la década de los 80 formase Pi Lakatú Fonsana, la primera banda que salió del Instituto Martinez Montañés dando lugar a La Escuela del Prensa (por el edificio cercano en cuyos bajos se juntaban), de la que tantos músicos sevillanos han salido. Juanjo pasó por infinidad de bandas locales desde entonces, como Entresuelos o Brigada Ligera, pero sobre todo su nombre ha brillado en la Santísima Trinidad del rock sevillano, porque fue pilar fundamental de los Sacramento que acompañaron a Silvio; de Dogo y los Mercenarios y de Pata Negra, en el periodo final del grupo, cuando les vimos en una de las escenas más delirantes del cine español, porque en Bajarse al moro la banda se pasaba el tiempo tocando en la azotea de la casa de al lado de Echanove y la Forqué y un vecino ofuscado por tanto ruido echó a volar la guitarra de Juanjo. Esa fue la época en la que los Pata Negra grababan un concierto para la MTV y Frank Zappa, que estaba allí al ser su hijo el productor, invitó a Juanjo a cenar porque le recordaba a Keith Richards.

Su carrera siguió fuera de Sevilla tocando con Def Con Dos y produciendo discos de toda clase de grupos, en los que siempre sonaba algún acorde de su guitarra, la que arropó igual a músicos callejeros que a figuras de la talla de Steve Wynn. Este primer sábado del año ha amanecido demasiado frío.

[Fuente: José Miguel Carrasco para diariodesevilla.es -Enlace original-]