27 abr 2022
Snap Records presenta el nuevo trabajo de Motosierras
23 abr 2022
Reedición del primer disco de Los Secretos (Record Store Day)
Doce temas que marcaron el principio de la andadura musical de Los Secretos, de las más longevas desde los tiempos de la movida madrileña. Destacan varios cortes, auténticas joyas del pop español que, todavía a día de hoy, siguen interpretando en sus conciertos: 'Niño mimado', 'Otra tarde', 'Ojos de perdida', 'Sobre un vidrio mojado' o 'Déjame'.
Tracklist:
01. Ojos de perdida
02. Qué puedo hacer yo
03. Me siento mejor
04. No supe qué decir
05. Me aburro
06. Niño mimado
07. Déjame
08. Fuertes emociones
09. Otra tarde
10. Se fue como llegó
11. No me digas nada
12. Sobre un vidrio mojado
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Artistas y grupos granadinos de muy distintos estilos se unen en ‘El ombligo del mundo’
Al margen de que la cadena se rompa en alguna ocasión, porque Los Ángeles son versionados pero no intervienen, que es lo mismo que le pasa, por tristes razones, a Carlos Cano, es obvio que todos sus eslabones tienen algo en común: son de Granada. También, que todos han grabado en el estudio que tiene en la localidad de Peligros el productor Pablo Sánchez, el principal responsable de que este proyecto tan local esté a punto de ver la luz. Después de un montón de tiempo, por cierto, porque empezó a gestarse allá por 2014.
Llama la atención que se hayan apuntado formaciones y solistas de tan distinto pelaje. En principio, Niños Mutantes tienen poco o nada que ver con Eskorzo, aunque ensayen en locales contiguos. Y lo mismo podría decirse de los propios Mutantes y Estrella Morente. Pero aunque haya cosas que separen, son más las que unen. Fundamentalmente, y en eso coinciden los protagonistas entrevistados en este artículo, su vinculación con la ciudad en la que están.
«Los grupos de aquí no nos hemos ido a Madrid a vivir. Amaral, que son de Zaragoza, sí se fueron. Viva Suecia, que son de Murcia, también, pero los de Granada seguimos todos aquí y la gente nos sigue viendo en los bares y eso», explica Andrés López, guitarrista de Niños Mutantes, que no nació en Granada, sino en Sevilla, y que confiesa que, cuando se mudó, le sorprendió muy gratamente «la hermandad y el respeto» que hay entre las bandas». «Yo creo que en otro sitio, este álbum no se habría podido hacer», remarca.
Una hermandad que se ha demostrado varias veces. Por ejemplo, cuando en 2008 se unieron para grabar el disco Pop en bus. Después, cuando un buen número de músicos salió a manifestarse en el año 2012, una procifestación que promovió la plataforma Granada en Off para protestar contra la situación del sector. También, tres años después, para participar en el documental En Granada es posible, de Cristina y María José Martín Barcelona, que repasa cuatro décadas de música en la ciudad.
En esa película, uno de los protagonistas es Miguel Ríos. El que más, a decir de Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, que se refirió entonces a él como «el macho alfa del rock en Granada». Y aunque suene raro que músicos que podrían ser sus hijos y hasta sus nietos le tengan ese respeto y esa admiración, es exactamente lo que ocurre. «Miguel es un aglutinador, aunque no le agrade esa definición porque él sí que se fue a Madrid para triunfar. Pero nosotros siempre hemos valorado a quienes abrieron camino y él apostó mucho por la escena local, y lo sigue haciendo», resume Arias.
Andrés López lo corrobora y añade que la senda que inició Ríos la han continuado otros. «Los grupos de aquí están concatenados, en este disco y en la realidad. Nosotros hemos alabado a los de la siguiente generación y ahora ellos hacen lo propio, conservan la idea de que esto tiene que continuar», afirma. «Aquí no existe la tendencia de matar al padre» -continúa el guitarrista- porque incluso gente que juega en otra liga, como Ajax y Prox o Yung Beef, que en su momento rompieron la baraja, luego se han ido integrando y Beef ha colaborado con Los Planetas». Sobre la intervención de su grupo en este nuevo disco, Andrés López detalla que se grabó en 2016, que ese verano la estrenó en el festival Low Cost y que «no la elegimos, sino que Pablo Sánchez nos la propuso, pero no tuvimos ningún problema en decir que sí». «Granada es un lugar de nacimiento de estrellas y un sitio donde compartimos espacios y escenarios. Aquí celebramos el éxito de los demás, lo vemos como propio. Este disco demuestra esa amistad y esos valores que hemos recibido», subraya Antonio Arias, que tiene una peculiar teoría sobre por qué los músicos de Granada prefieren no marcharse aunque tengan éxito. A su juicio, es «un poco por chovinismo y también porque si nos alejamos de nuestros pulmones, uno de los cuales puede ser el flamenco, que nos alimenta culturalmente, perdemos. En Granada podemos estar en primera línea y mantener nuestro carácter bon vivant, nuestro hedonismo, nuestros bares y paseos. Eso, entiendo, nos ha hecho sobrevivir al estilo de vida del rock and roll sin sufrir demasiadas bajas. Nuestra música, en combinación con nuestro carácter, es el espíritu del músico andaluz», redondea.
Además, para Antonio Arias el mantener la herencia y aumentarla es casi «una obligación» para los músicos más veteranos. «Tenemos que estar atentos a lo que pasa y colaborar. Tuvimos grandes maestros, como Morente, y debemos hacer lo mismo que él, impulsar la carrera de otros, aunque luego nos pueda dar coraje que nos adelanten», añade con una sonrisa. Rock, flamenco, jazz, clásica, fusión… Todo cabe en esta ciudad. «Tiramos a todo y así hay más posibilidades de que le demos al pato en la barraca de feria. Además de que hay un gran nivel en todos los estilos y se hacen esfuerzos para que todo esto se mantenga, como demuestra la escuela Gabba Gabba Hey», puntualiza Arias, al que le alegra un montón haber versionado a Napoleón Solo «porque esa canción es un homenaje a Bach y porque ese grupo simboliza un poco la unión en Granada del rock y la música clásica, como pasó en su día con mi hermano Jesús», concluye.
Lo de que Granada tiene a bandas en primera línea en todos los ámbitos es una verdad indiscutible. Lori Meyers, Los Planetas, Niños Mutantes, Eskorzo, Amparanoia, Lagartija Nick y por supuesto 091, los Cero, venerados a más no poder en su ciudad, pueden ser (de hecho lo son) cabeza de cartel en festivales nacionales. «Eso es lo que se plasma en este disco, que es como un puñetazo en la mesa, como decir: Esto es Granada», sentencia Andrés López.
Hablando de fusión, una autoridad en la materia es Tony Moreno, líder de Eskorzo. Abunda en lo de que hay «buenas relaciones entre todo el mundo» y una situación de «corporativismo» de la que personalmente se siente orgulloso. «Antes había más rencillas, pero yo no he tenido esa sensación sino más bien de respeto y admiración. Luego, es posible que a nuestras espaldas nos digan cualquier cosa…», malicia.
Eso de las rencillas lo ha vivido Juan Codorníu, que a los 18 años dejó su Algeciras natal para estudiar en Granada, se enroló en Lagartija Nick y ya se quedó aquí. Recuerda que un lugar habitual de encuentro para las bandas que tenían una actuación fuera era la puerta del desaparecido Café Lisboa, en la Plaza Nueva. «Allí a veces coincidíamos los de 091, los de La Guardia y los de Lagartija y ni nos saludábamos», ríe. Entiende Codorníu que eso ocurría porque en Granada «hay mucha retranca» (también puede leerse malafollá) y eso, unido al espíritu que existía en los ochenta, «cuando odiar lo que hacía otro era casi obligatorio», llevaba a situaciones así. Por suerte, las cosas han cambiado. «Ahora somos muy amigos», asegura. Aunque reconoce que en Granada «hay referentes locales», cosa que posiblemente no ocurre en muchos otros lugares, el guitarrista de Lagartija Nick opina que el hecho de que existan bastantes bandas con mucha proyección nacional (y hasta internacional), puede servir de «tapón» para otras emergentes. «Algunos músicos se quejan de que siempre estamos los mismos y de que ellos no tienen las mismas oportunidades, lo que a lo mejor es verdad en cierto modo, aunque también lo es que existen iniciativas para noveles», explica.
Tony Moreno no coincide en eso. «Creo que la marca Granada funciona bien en ese sentido, que si la gente sabe que el grupo que va a escuchar es de Granada, le presta más atención. Ya tienes algo ganado de antemano», sintetiza. Al líder de Eskorzo hay que preguntarle forzosamente por su elección para el disco, que es la de un cantante que por desgracia no puede devolver la pelota. «Carlos Cano tiene un repertorio muy extenso pero nos decantamos por Mestizo porque es algo muy nuestro, que va mucho con nuestra música. Hemos intentado hacer nuestra su canción, pero de todas formas él sigue notándose en ella», finaliza. Una cosa más: 'El ombligo del mundo' no tiene fines crematísticos, no va a hacer millonarios a los músicos participantes. Se edita con fines altruistas y los beneficios que genere el disco serán para la Fundación Escuela de Solidaridad, una casa de acogida sin apoyos institucionales que acoge a personas en riesgo de exclusión y marginación.
Tracklist:
01. Lori Meyers. Vuelvo a Granada (de Miguel Ríos)
02. Miguel Ríos. Errante (de Niños Mutantes)
03. Niños Mutantes, La Estrella (de Enrique Morente)
04. Enrique Morente. Tendrá que haber un camino (de Los Planetas)
05. Los Planetas. La torre de la vela (de 091)
06. José Antonio García. El nuevo Harlem (de Lagartija Nick)
07. Lagartija Nick. Sebastián (de Napoleón Solo)
08. Napoleón Solo. Mónica (de Los Ángeles)
09. Estrella Morente. En el ángulo muerto (de José Ignacio Lapido)
10. José Ignacio Lapido. La pequeña muerte (de Lori Meyers)
11. Eskorzo. Mestizo (de Carlos Cano)
[Fuente: granadaimedia.com]
Vuelve Doctor Explosion con 'Insatisfacción'
El single, estrenado por Diego RJ en El Sótano de Radio 3 habla de la importancia de actuar, tal y como cuenta la propia banda:
"Hay que vivir. Hay que tomar decisiones. Y las vamos a tomar mal. Y no pasa nada. La vida es urgencia y eso supone decidir constantemente. Cuando las cosas te sobrepasan hasta desequilibrarte, llegas al límite. Y una voz de alarma, un instinto, aparece en tu interior. ¡Y siempre hay que hacerle caso! La frustración entre decisión e indecisión se resuelve de una única manera: Pasando a la acción. Confía en tu insatisfacción para actuar. Como dicen en inglés: 'Trust your dissatisfaction'.
Esta canción fue compuesta bajo la premisa de un límite creativo auto-impuesto: había que componer, terminar y grabar una canción por día. Con la urgencia de tener que grabarla a tiempo real en el momento justo de ser creada, escrita apenas unos momentos antes de ser registrada... ¿Y sabéis qué? Fue excitante grabarla. Canciones creadas e interpretadas instantáneamente. Y con una producción salvaje y cruda. Hay que vivir. Hay que tomar decisiones. Y a veces lo hacemos bien, ¿no creéis?"
El video, primer trabajo como director y guionista del periodista y escritor Víctor Guillot y con realización y montaje de Cortexipham, Estela Cubilla y Fran Carrió, explora las contradicciones internas del personaje principal, alienado por su incapacidad para tomar decisiones y por su propia inmadurez. El mismo Víctor Guillot es por momentos el alter ego de Jorge Explosión, su voz interior más diabólica, que le incita a pasar a la acción. En el vídeoclip intervienen también Nacho Álvarez (de Manta Ray) y el locutor de radio y vocalista de los Sonis, Miguel Escalada, hoy tristemente desaparecido, y a quien se le dedica este trabajo.
El diseño de la portada del single corre a cargo de Margo Fortuny. La artista, afincada en Madrid, ha sido la encargada de diseñar todas las portadas de los singles de este nuevo trabajo de Doctor Explosion.
[Fuente: Nota de prensa]
22 abr 2022
Nuevo single del disco de tributo a Boni "Barricada"
21 abr 2022
Hombres G, Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid
19 abr 2022
La Banda Trapera del Río reduce su despedida a 4 fechas
Felipe Cabrerizo publica 'Loquillo. La biografía oficial'
Escrita con gran ritmo por el reconocido periodista musical Felipe Cabrerizo, que ha entrevistado al protagonista y su círculo, la historia acaba capturando no solo una figura, sino toda una época de nuestra cultura.
Sobre la biografía y el biografiado:
«Loquillo nunca está dónde se le busca. Es Batman en la baticueva,
Dino con los amigos, un tipo listo en los negocios y una estrella en el
escenario, en el cancionero y en el imaginario de este país. Y Cabrerizo
ha tenido la osadía de tomarle las hechuras con pasión y rigor a
nuestro roquero de guardia, superviviente de todas las batallas».
Carlos Zanón
«El Loco es un tipo excéntrico que no hace concesiones. Desenfunda
las palabras y las dispara con una lucidez que a veces da hasta miedo.
Es un personaje de western. Se lo puede permitir. Porque él no es un
cantante. Es un artista. Una estrella del Rock and Roll con cicatrices,
historias que contar y un enorme talento para hacerlo a su manera. Un
grande dentro y fuera del escenario, capaz de todo: incluso de romperse
con un verso».
Marta Robles
«El Loco es un animal salvaje en peligro de extinción. Este libro es
lo más cerca que va a estar de reproducirse encima de un escenario».
Manuel Jabois
«De Loquillo conocemos su épica. Sus hombros firmes, su mandíbula
apretada. Sus frases de epitafio. Pero en este libro se adentra enterra
incognita. Desvela el espíritu aún intacto del hijo único que leía a
Dickens después de meterse en peleas de barrio. Del adolescente que
sigue contando emocionado, como el que lanza una canasta perfecta, su
paseo en un Bentley con Johnny Hallyday por los Campos Eliseos. Loquillo
es todos esos. Valiente, leal, arrogante y libre. Loquillo es el gran
romántico, en el sentido más alemán y menos manido del término».
Silvia Grijalba
«Loquillo es un Jack London de la aventura musical, un caballero andante del rock, un paladín del honor y de la amistad».
Luis Alberto de Cuenca
[Fuente: casadelibro.com]
17 abr 2022
Julián Hernández publica 'Folla con él. Todas las versiones de Siniestro Total y sus circunstancias'
Según se lee en su descripción oficial: "Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al síndrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nació en Barcelona. Siempre con el más férreo buen humor. Gallego, universal y con cuarenta años de aclamación popular, Julián Hernández nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como músico. En 'Folla con él' (un título cuyo origen se explica en estas páginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las décadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuñó un adjetivo, «inclasificable», que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta."
Julián Hernández (Madrid, 1960) es gallego y, sin embargo, hipermétrope. Creció en Vigo a la vez que cursaba estudios, y tocó por primera vez una guitarra eléctrica la tarde del 20 de noviembre de 1975. Mientras cursa más estudios colabora con el Grupo de Comunicación Poética Rompente y el Taller de Música Mundana de Llorenç Barber. En Siniestro Total, desde su formación en 1981, ha grabado una veintena de discos con la banda, pasando de la batería a la voz solista en un alarde de superación personal. Ha compuesto música para televisión (Xabarín Club, TVG), teatro (Batea, Artello) y cine ('Strip-tease', un film didáctico, Manuel M. Romón). Como actor ha participado en los films 'La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos' (Antonio Blanco, 1993), 'Se'x (Antonio Dyaz, 2004) y la película 'X Caspa Brothers-The Movie' (Narcis Bosch, 1998). Aparte de escribir letras para canciones originales y versiones, ha colaborado en diferentes medios (Faro de Vigo, El País, el fanzine Smecta…) y es autor de los libros '¿Hay vida inteligente en el rock & roll?' (Temas de hoy, 1999), 'Sustancia negra' (Espasa, 2015) y 'Gina en Pyongyang' (Harkonnen Books, 2021). Vive con cuatro gatos.
[Fuente: tramaeditorial.es]
'Juanjo Pizarro. El Documental' (Crowfunding)
Pizarro fue un músico total quien, iniciándose en los míticos Entresuelos, pasó por diferentes formaciones como Brigada Ligera, Silvio y Sacramento, Dogo y Los Mercenarios, Pata Negra, Dulce Venganza, Reincidentes, además de colaboraciones con otro grupos. Pero Pizarro también supo escuchar la música desde el otro lado, desde la cabina de grabación desde la que ejerció como productor para decenas de grupos y artistas, por citar, Tabletom, Maita vende Ca, Parachokes, Baldomero Torres y Sus Cuchillos Afilados, Yolanda Ramos, Pechuguitas o Karacatumba, además de las bandas de las que fue su guitarrista titular, antes mencionadas.
Un año después de su muerte, su gran amigo Miguel Caldito ha sido el propulsor para la realización de este documental que, en estos momentos se encuentra en fase de edición vía Crowfunding, por lo que requiere la colaboración de todos aquellos que lo deseen. Para realizar las aportaciones, se puede hacer el ingreso corrrespondiente a la cuenta corriente ES64 1491 0001 22 3000141586 y enviar un email a micaldito@gmail que incluya el nombre, dirección e importe ingresado. Dependiendo de la cantidad, hay diferentes opciones de representación.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Música In The RM', la música murciana trazada por Juan Álvarez
"No es una antología, es un repaso emocional al pop y al rock; un homenaje a todas aquellas personas que han luchado y siguen luchando por la música", asegura el creador de Los Mendrugos y Lucía, gabinete de sexología, quien presentó su nuevo "librico" el pasado 17 de marzo, en la tienda de cómics 7 Héroes de Murcia. Lo hizo acompañado de música, como no podía ser de otra forma, con una 'DJ sessión' a cargo de Jutxa Ródenas, y 'apadrinado' por los críticos musicales Ángel Sopena y Jam Albarracín. También se dejaron ver por allí algunos de los protagonistas de la publicación y de la escena musical murciana. Al rockabilly Al Dual, por ejemplo, le hubiese encantado asistir, pero ha aprovechado una visita a Murcia para llevarse un ejemplar a Madrid. "Hay mucha expectación", reconoció encantado el autor.
Y es que, dice Juan Álvarez que "los músicos que he elegido para esta obra tienen que ver con mi pasado. He llegado a estar en sus ensayos; a otros los he visto en directo; a otros los conozco personalmente; y a muchos me gustaría conocerlos. Y a todos, aunque tengan estilos muy distintos, los admiro".
"Los músicos pertenecen a ese mundo mágico de lo onírico y la ensoñación. Sus canciones, sus letras, sus sonidos, nos trasladan, nos hacen pensar, nos hacen vibrar y bailar. Con o sin instrumentos, nos elevan y son capaces de hacernos conectar con nuestro yo más contemporáneo y con nuestro yo más primitivo", asegura el dibujante murciano, quien añade que "por eso, por esa cercanía personal y emocional, he querido que esta publicación esté dedicada a las bandas y solistas de la Región de Murcia".
Juan Álvarez es uno de los ilustradores e historietistas más reconocidos de la Región. Tras colaborar con la productora Hanna-Barbera y, más tarde, formar parte del equipo realizador de la serie 'Don Quijote de la Mancha' de Televisión Española, ganó el premio del concurso de la revista 1984 y fue premiado en el programa de TVE 'Tablón de Anuncios'. Ha sido colaborador habitual en revistas como Puta Mili, Interviú, Penthouse y DT. Además ha trabajado con publicaciones extranjeras como Totem (Italia) o L’Echo des Savanes (Francia). También ha publicado obras de otra índole como '¿Por qué no me amas?', donde explora el mundo de la violencia de género, 'Como peces en la red', sobre el amor en edad madura, o 'Las palabras del sexo', donde el autor ha reunido cuarenta microhistorias "sobre lo que decimos, lo que nos dicen, sobre los besos que dimos y los que nos dieron".
[Fuente: murciaplaza.com]
10 abr 2022
Nos deja Mario Martínez de La Unión
El mismo Mario anunció en redes sociales la causa por la que se veía obligado a retirarse de la música de forma activa. Corría septiembre de 2015, cuando lo manifestaba públicamente de esta manera:
"Quería daros las gracias por vuestras muestras de cariño e interés en estos meses en los que he estado ausente. También deciros que recientemente me han detectado un cáncer de laringe del cual estoy ya recibiendo tratamiento y que me tendrá alejado de los escenarios durante un tiempo. Es una larga carrera en la que espero llegar lo antes posible a la meta para volver a estar con todos vosotros. El cáncer es como el mar, no hay que tenerle miedo, hay que tenerle respeto. Aprovechar la ocasion para insistir en la importancia de acudir al medico ante cualquier síntoma por simple que parezca".
La Unión, formada por el cantante Rafa Sánchez, el bajista Luis Bolín, el guitarrista Mario Martínez y el teclista Íñigo Zabala (que más tarde dejaría el grupo), comenzó una andadura que con el tiempo logró afianzar al grupo como uno de los más sólidos y míticos de nuestro país. Y es que los madrileños tocaron el éxito desde su primer disco, 'Mil siluetas', sobre todo por un tema que inmortalizaron allá por 1984, 'Lobo hombre en París'. A partir de ese momento la producción musical del grupo fue acorde con la de sus éxitos. En 2020, los miembros fundadores que estaban todavía la frente, Rafa Sánchez y Luís Bolín, daban por cerrado el periplo musical de la banda.
En homenaje a la figura de Mario, recuperamos la entrevista que le hicimos a Rafa Sénchez y Mario Martínez (éste último a partir del min. 54), en Onda Regional Murcia, dentro del programa 'Tren de Sueños', en su apartado 'Vagón Nuevaola80', con motivo de la presentación de su disco 'Big Bang'. Corría el año 2010:
Entrevista a Rafa Sánchez y Mario Martínez en el 'Vagón Nuevaola80'.
DEP, Mario Martínez.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Alex Piña]
7 abr 2022
Fallece Alfonso Cronopio (Cronopio y TDeK)
"Alfonso Cronopio, la triste noticia de tu muerte ha sido un último puñetazo en la cara, como los que solíamos darnos cuando discutíamos.
Fuimos amigos y enemigos, hermanos y desconocidos, siempre entre el odio y el cariño. Creamos CRONOPIO con 2 guitarras españolas hasta que mi padre nos consiguió el equipo para tocar en condiciones, tanto mi primera bateria como tu primera guitarra eléctrica con un par de amplis y nos pusimos a hacer PUNK, años después creamos TDK para hacer lo que nos gustaba: Punk Hardcore salvaje y lo hicimos abriendo brecha.
Ya no estás y lo siento, lo siento mucho, siempre te recordaré por lo bueno y lo malo que pasamos juntos .
El nuevo disco de TDK “Bomba H por el culo” estará dedicado a tu memoria y será un homenaje merecido, fuiste un tipo especial.
Nos encontraremos al otro lado… RIP."
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]