"Muerde la bala" resucita a Toño Martín

El rock en español no sería tal sin la existencia de Toño Martín, cantante y compositor de Burning de 1974 a 1983 y fallecido en 1991. El autor de «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?», «Es especial» o «Mueve tus caderas» y que enseñó a cantar y a cómo moverse en un escenario tanto a su generación como a las posteriores, se marchó demasiado pronto y dejó incompleto su legado. Un valioso hallazgo que llevaba más de 30 años oculto, acaba de cerrar el círculo y cambia el curso del relato.

El 6 de Septiembre verá la luz el álbum póstumo de Toño Martín, canciones que compuso y grabó desde 1983 hasta su muerte, en un vinilo de edición limitada y numerada, acompañado de un libreto de 20 páginas con fotos inéditas de Alberto García-Alix, Valhonrat, Ouka Leele y del álbum privado de la familia, además de textos de músicos, escritores, periodistas y amigos, ilustraciones y memorabilia varia. «Muerde la bala» llega arrojando luz sobre uno de los personajes claves de la Historia de la música de nuestro país.

Es sin duda el hallazgo del año.

– Hoy, 10 de Julio, se publica en plataformas digitales “Ángel caído”, el primer adelanto de “Muerde la bala».

– El 10 de Agosto en Briviesca (Burgos), pueblo en el que vivió gran parte de su vida, se prepara un homenaje a su figura.

No es baladí la elección de “Ángel Caído” para comunicar este hallazgo. El ángel caído es Toño Martín. La fascinación e identificación que sentía desde muy pequeño hacia la estatua del Ángel Caído situada en el Retiro de Madrid viene desde su adolescencia. La caída del hijo predilecto de Dios, que le ha decepcionado y no puede llegar a la luz pero consigue la gloria de ser el ángel caído.

[Fuente. Subterfuge]

La Granja, chicos rebeldes

Han tenido que pasar XX años (sin llegar a los más de... que decía su canción) para que tengamos en las manos una nueva colección de temas de La Granja, espera que solo se vio interrumpida en 2020 por el sencillo digital "Navidades con George Michael".

Así, en algún punto indeterminado del tiempo, que no del espacio, entre el final de aquella grabación y este año que vamos recorriendo, Guillermo Porcel, Miguel Gibert, Kiko Riera, Carlos Garau, Pablo Ochando y Juanjo Tomás encontraron las horas necesarias para entrar en los Diorama Sound, Can Puc Produccions y Eggtasy Productions a registrar las cuatro canciones que conforman este nuevo EP.

En el nuevo cuarteto de composiciones de los mallorquines nos encontramos a una banda en plena forma, ofreciéndonos una nueva ración de pildorazos más que unir a su ya extenso catálogo de himnos. guitarras aceradas, base rítmica contundente y, sobre todo, esas melodías marca de la casa siempre acertadas, donde no falta ni sobra nada, con cada sílaba colocada perfectamente en su lugar y que entran en el cerebro a la primera escucha para quedarse instaladas allí para siempre.

El disco puesto en la calle por Raca Records, se puede encontrar también en la tienda de Vinylroute.

El futuro siempre es prometedor con estos chicos rebeldes.

Tracklist.

01. El eterno verano

02. Empezar de cero

03. Lo decimos los dos

04. No es la edad

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Ráfagas', una exposición de los 80 y los 90 en Finestrat

La camisa que visitó Nacho García Vega en el último concierto de Nacha Pop (año 1988). El Disco de Oro de Los Secretos. El Disco de Platino de Antonio Flores. La chaqueta que lucía Joaquín Sabina en su gira "19 días y 500 noches". La guitarra firmada por Enrique Urquijo. Fotografías originales dedicadas. Entradas a conciertos míticos…

El pasado viernes 5 de julio llegó a Finestrat (Alicante) “Ráfagas”, una colección fascinante de arte donde los visitantes podrán descubrir guitarras, manuscritos, fotografías, indumentaria de icónicos artistas del rock español de la década de los 80 y 90. Cada pieza refleja la vitalidad y la nostalgia de una época en la que la música era una poderosa forma de cambio cultural: desde la movida madrileña hasta el auge del pop español. Sin duda, “Ráfagas” captura la esencia de un período lleno de diversidad musical y expresión artística.

La muestra llega de la mano de Niwala Music y la Concejalía de Cultura de Finestrat. La inauguración fue el pasado viernes 5 de julio a las 20:30 horas en la sala de exposiciones temporales que acoge la biblioteca de Finestrat “Els nostres mestres” (carrer Sant Miquel). A continuación, se celebrçó un concierto de rock a cargo de la banda Kilómetro 80, al aire libre, en el mismo acceso a la sala de exposiciones.

“Estamos ilusionados. Estamos emocionados y expectantes porque durante todo el mes de julio vamos a tener en Finestrat una exposición compuesta por piezas únicas que nos llevan a nuestra juventud, a nuestra infancia, a recordar artistas tan icónicos como Nacho Vega, Los Secretos, Sabina, Antonio Flores o Alaska. Van a estar presentes aquí gracias a esta recopilación impulsada por el productor musical Pepe Marín, quien también nos acompañará en esta inauguración. Agradecer a la Comisaria Blanca Asensi toda la colaboración ofrecida a nuestro Ayuntamiento para hacer posible esta exposición desde el espacio de la Biblioteca, en pleno núcleo histórico de Finestrat. Sin duda, una propuesta cultural más con la que incentivamos la visita a descubrir nuestro casco antiguo, al tiempo que nos sumergimos en el rock español de los 80 y 90”, afirmó la edil de Cultura, Nati Algado.

El horario de visita es de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

[Fuente: ayto-finestrat.es]

Adiós a Valentí Morató, batería de Los Negativos

Otro día luctuoso para la música, 6 de julio de 2024. Ayer, de madrugada, saltaba la noticia, fallecía Valentí Morató, batería del grupo barcelonés Los Negativos. Consternación en la Ciudad Condal y el amplio entorno musical del que era protagonista por el triste deceso que ha llenado las redes sociales de mensajes en su recuerdo  Junto a Alfredo Calonge, también fallecido en 2011, ya son dos componentes de este histórico grupo de tendencias "sixties" que han dejado este mundo. 

Junto a Valentí Morató (batería), la formación fundacional del grupo, después de haber pasado por llamarse Innombrables o Los Lots, se completaba en 1984 con Carles Estrada (voz y bajo), Robert Grima (guitarra) y Xavi Moreras (guitarra), después sustituido por el mencionado Alfredo Calonge.

Los Negativos fueron uno de los grupos clave de la Barcelona underground o el Hip Movement, tal y como se les denominara desde la revista Ruta 66 y representaron el máximo exponente en nuestro país de la escena "sixties", adquiriendo gran prestigio no sólo por su actitud y su potencial innato, faceta esta que les hizo merecedores de una aureola carismática desde sus inicios, sino porque nadie como ellos supieron plasmar en sus canciones todas sus influencias y fantasías, tratándolas con su sello tan personal que después de tanto tiempo se han convertido en clásicos. 

Hablamos de discos como 'Piknic Caleidoscópico' o '18º Sabado amarillo', sus dos trabajos mas importantes de aquellos tiempos iniciales. Posteriormente, en una nueva etapa, el grupo editó 'Dandis entre basura' (Butterfly Records, 2009) y 'Duplexin' (Geyser Productions, 2015) como remate a su carrera.

Su cuerpo está siendo velado en el Tanatorio de Les Corts de Barcelona (Sala 12). Desde Nuevaola80 queremos expresar nuestras más sinceras condolencias a familiares y amigos.

Descanse en paz, Valentí Morató Ribera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Desert Dog: 'El mundo en la pantalla'

Desert Dog es una banda formada por Manu Sirvent (voz y guitarra), Rodrigo Mialdea (guitarra y coros), Pedro Gª Ripoll (bajo) y Javier Ortiz (batería) que ha dado vida con el paso de los años a un repertorio muy singular en el que hay pinceladas pop, rock, funk e incluso psicodélicas: un cóctel que, una vez agitado, define un sonido difícil de confundir.

Su primer trabajo, 'Mundo Paralelo' (2016), tuvo excelentes críticas y una notable repercusión. Al año siguiente fueron finalistas en el Festival Artist of the Year, que tuvo lugar en Ámsterdam, donde obtuvieron reconocimiento a nivel europeo.

En 2019 lanzaron dos nuevos singles, ‘I got the funk’ y ‘La balanza’, con la colaboración de la cantante Celia Vergara y el saxofonista Iñaki Arakistain.

Su nuevo y potente disco, 'El mundo en la pantalla', ha sido producido por Miguel Blanco y fue grabado entre octubre de 2023 y enero de 2024. Sale al mercado en formato vinilo, con nueve temas, y en CD, en este caso con diez temas nuevos compuestos por Manu Sirvent, de los que se extrae como primer single el contundente ‘La bruja’.

Desert Dog muestra en este álbum su cariz más pop y también social, desplazándose ligeramente del ‘funk’ que caracterizó sus primeras obras. La apasionante asociación de talentos de primera categoría vuelve a brillar con luz propia a lo largo de una seductora colección de canciones, pulidas y refinadas, que terminan por volverse adictivas.

[Fuente. YoukaliMusic]

Lauren Jordan y Manuel España, un par de monumentos

Desde el pasado 20 de junio está circulando por la redes "Monumento", el nuevo vídeo de Lauren Jordan en el que une fuerzas con Manuel España, eterno cantante de los granadinos La Guardia, conformando un dueto de auténtico históricos de la música española.

El clip, dirigido por el propio Lauren Jordan, recupera un tema  incluido originalmente en el álbum "La senda de los justos" (2022)  último volumen de "Las Malas Compañías", trilogía que llevó al catalán a unirse a lo más granado de la escena del rock clásico y el rockabilly nacional.

En él se nos propone un viaje por toda la geografía española a bordo de un espectacular Cadillac Eldorado... desde el puerto de Cádiz al Pilar de Aragón, desde Almería a Sevilla pasando por Barcelona, Santander, León o Gijón... 

Así este "road-vídeo" se convierte en la coartada perfecta para ir visitando todos lugares que se van nombrando a lo largo de la canción (y que bien podrían ser otros cambiando las rimas) para llegar a la conclusión de que "no hay monumento más grande que ese cuerpo español" representado en esta ocasión por María Luque, como protagonista principal de esta historia que sirve para homenajear a España y a sus mujeres.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Fundación Club 45 anuncia la exposición ‘Arte Gráfico en ROCK-OLA. 81/85’

El Archivo Gráfico de la Era Pop ubicado en Santa Colomba de Somoza (León) inaugura su espacio para exposiciones temporales, POPCORNER, con una interesante muestra de cartelería que recoge las principales actuaciones que tuvieron lugar en Rock-Ola.

La mítica sala Rock-Ola de Madrid, considerada por muchos como “El templo de la Movida”, albergó algunos de los conciertos más espectaculares que en los años ochenta tuvieron lugar en la capital. Eran tiempos de libertad y decibelios, con las calles vibrando bajo una ola eléctrica de modernidad y color. Rock-Ola convocaba a lo más granado de una escena cultural que pivotaba alrededor de la música pop, un catálogo de escritores, artistas plásticos, actores y figuras del diseño y la publicidad que cada noche bebían, vivían, bailaban e inventaban acodados a la barra de la discoteca más vanguardista del país. Y las bandas sonaban a todo trapo. Algunos de aquellos conciertos fueron inolvidables; al menos, muchos los siguen recordando.

La Fundación Club 45 -ese Archivo Gráfico de la Era Pop ubicado en Santa Colomba de Somoza y gestionado por Alejandro Díez (ex Flechazos; Ex Cooper)- inaugura su espacio para exposiciones temporales, POPCORNER, con una interesante muestra de cartelería que recoge las principales actuaciones que tuvieron lugar en Rock-Ola. Carteles de la colección privada de Lorenzo Rodríguez, responsable de la sala, custodiados hasta ahora por la Fundación Huerta de san Antonio de Úbeda, lugar de origen de Rodríguez. Toda la obra fue concebida y realizada por Pepo Perandones, quien además de diseñador “de la casa” actuó en aquellos años como relaciones públicas del local.

La exposición contará además con la colaboración de importantes figuras de la época que han querido sumarse, aportando recuerdos y buena letra. El fotógrafo Miguel Trillo, el gran retratista de la calle y las tribus urbanas, rememora el concierto de Los Elegantes en Rock-Ola. Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari y autor de muchos libros imprescindibles para los aficionados al rock, desmenuza la visita de Spandau Ballet a Madrid. Joaquín Rodríguez, bajista de Los Nikis/Los Acusicas y autor de “NPI de Música”, nos cuenta cómo le deslumbraron los Revillos mientras que Mariví Ibarrola, fotógrafa y autora del inmenso “Yo disparé en los 80” recuerda el moño de Mari Wilson. Emilio de Los Elegantes, que ya revisitara esta época en su libro “¡Ponte ya a bailar!”, nos muestra su admiración por Los Secretos y Beatriz Alonso Aranzábal, realizadora del documental “De un tiempo libre a esta parte”, añade el guiño sentimental alrededor de la actuación de Depeche Mode (en la foto) en los tiempos en los que ella tecleaba en Los Monaguillosh. Tampoco Pepo y Lorenzo se han podido contener y han colaborado con sendos textos rememorativos.

La exposición ‘Arte Gráfico en ROCK-OLA. 81/85’ se inaugurará el miércoles 26 de junio, a las 18:00 horas, con la presencia de Pepo Perandones. La muestra podrá visitarse hasta el 22 de septiembre de 2024 en el horario y fechas habituales.

[Fuente: mondosonoro.com -Enlace original-]

Fallece Mikel Barsa, una “institución” de la industria musical española

Mikel Barsa, el legendario promotor, productor, manager y editor discográfico, ha fallecido en Madrid el pasado 17 de junio. Desde hace años vivía sin riñones, sometido a diálisis.

Mikel Barsa podía presumir de haber hecho de todo en la industria musical, pero sus comienzos están ligados a la pintura (estudió Bellas Artes en Madrid) y al activismo político antifranquista, motivo por el que, para pasar desapercibido ante las fuerzas de orden público de la dictadura empezaría a ser conocido por el apodo de Mikel Barsa (su nombre real era Miguel Ángel Martínez), apellido elegido por haber nacido en dicha provincia catalana, concretamente en Mataró. Barsa vivía desde hace años sin riñones, sometido a diálisis. Fue precisamente su ausencia a la sesión a la que debía someterse hoy martes, lo que desató la alarma y se le encontró muerto en su domicilio, probablemente por causas naturales. Amigos suyos habían hablado con él el pasado domingo.

Gran aficionado a la música, sus inicios fueron absolutamente amateur: vendiendo y comprando discos los domingos en el Rastro de Madrid, hasta que decidió “profesionalizarse” y creó Disco Barsa, la primera tienda de discos de segunda mano de la capital, que se situaba en unos sótanos, actualmente inexistentes, de la plaza de Canalejas.

Le fueron tan bien las cosas que abrió una segunda tienda en el barrio de la Guindalera, en la calle Ardemáns. En la quincuagésimo segunda entrega del podcast “Simpatía por la industria musical” le contaba a su director y presentador, Carlos Galán, que llegó a tener 39 tiendas repartidas por toda España, que cerró antes de que el famoso “top manta” destruyera ese ramo de la industria musical, y que llegó a atesorar en su colección personal unos 30.000 discos de vinilo, aunque “hace unos veinte años supe que muchos de ellos no los volvería a escuchar jamás” y los fue vendiendo hasta quedarse, finalmente, con unos 6.000: mil y pico de ellos “sólo de los Kinks”, su grupo favorito, y de los que publicó en la colección Los Juglares, de Ediciones Júcar, su primera biografía en castellano. Su modelo de negocio era este: aún muerto Franco seguían vigentes leyes franquistas que prohibían en España la venta de discos como “Rock’n’roll Animal”, de Lou Reed, o “Zuma”, de Neil Young, que él traía de Londres para sus tiendas.

Otra de sus vertientes profesionales fue la de promotor de conciertos, rivalizando en precocidad con Gay Mercader, aunque nunca quiso adentrarse en el “gran concierto” (aunque los organizara) y prefirió el concierto “de sala”. El primer grupo que trajo a tocar a España, a finales de los años setenta, fue la banda británica de jazz rock Colosseum II, en una formación en la que figuraba el guitarrista Gary Moore, que actuó en la Universidad Complutense. Tras ese primer éxito comenzaría a trabajar organizando los primeros conciertos de grupos españoles como Kaka de Luxe (el grupo seminal de la Movida madrileña). Ese conocimiento de lo que estaba surgiendo propició que en 1982 pasara a dirigir la sala Carolina, uno de los locales míticos, junto con Rock-Ola y El Sol de aquella época, por donde pasaron bandas mod, punk, ska o new wave como The Lambrettas, Any Trouble, Bad Manners o Boomtown Rats (los de “I Don’t Like Mondays”), la primera banda de Bob Geldof. Todas las secuencias musicales en directo de la primera película de Pedro Almodóvar, “Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón”, se rodaron, precisamente, en Carolina.

A lo largo de su vida ha organizado, en total, más de mil conciertos, de artistas tan variados como músicos country como Johnny Thornton, de rockabilly como Sleepy Labeef o Wanda Jackson o de rock duro, como Ian Gillan, Bad Manners, UFO o sus también adorados Thin Lizzy. También han pasado por sus manos grupos de new wave como Fischer Z o Ultravox, de rock sinfónico como Rick Wakeman, Tangerine Dream o Camel. O de Flamin’ Groovies, a The Troggs, pasando por New York Dolls. En la época de Enrique Tierno Galván como alcalde de Madrid, él fue quien trajo a actuar a Madrid a Tina Turner en el Palacio de Deportes de Madrid y el pabellón Anoeta de San Sebastián… Otra de sus vertientes profesionales fue la de manager, que tuvo, como principal éxito, el de convertirse en el manager para Europa, durante quince años, de Donna Summer. También trabajó con infinidad de artistas italianos: desde Pavarotti a Nicola Di Bari, pasando por Pino D’Angio, Jimmy Fontana, Cicciolina o Al Bano, con el que también trabajó como manager durante quince años.

En los años noventa, con la aparición del cedé, Mikel creó su propia compañía discográfica independiente, Discos Barsa, para abrir un mercado insospechado: colecciones que realizaba para regalar con periódicos y revistas como Cambio16, El País, La Vanguardia, El Correo Español-El Pueblo Vasco, etcétera. O, incluso, regalando cedés recopilatorios con la compra de una pizza familiar de Telepizza o con una bolsa grande de patatas Lays, o con botellas de whisky: “fabricaba en España 15, 16 o 17 millones de discos al año, más que Sony o EMI juntas”, cuenta, entre risas, en la citada entrevista con Carlos Galán. Suya fue también la primera edición –un millón de copias–, del primer disco que se publicó utilizando el nombre del programa de televisión “Esta noche cruzamos el Mississippi”, que presentaba Pedro Navarro en Telecinco.

Barsa fue, también, fundador de la famosa Feria Discográfica de Coleccionismo. La primera la realizó a principios de los noventa en Londres y ese modelo lo expandió a España, Francia, Argentina (país en el que vivió nueve años) o Portugal (donde también residió).

Carlos Sánchez, expresidente de Warner Music España y propietario de la compañía discográfica Metales Preciosos, que tuvo una larga relación profesional con él, le definía como “la persona que creó esta industria cuando ni siquiera era industria. Su agenda de contactos internacionales era infinita: sólo necesitabas llamarle por teléfono para que, en unos minutos, fuera capaz de conseguir que Gloria Gaynor grabara un dueto con Miguel Bosé [“Hacer por hacer”], sin intermediarios”. Su legendaria energía y vitalidad y su enorme capacidad de improvisación e inventiva quedarán siempre en el recuerdo.

[Fuente: Jesús Rodríguez Lenin para forbes.es]

J. Teixi Band anuncian nuevo disco para después del verano

El 17 de septiembre llega un nuevo álbum de la J. Teixi Band. En esta ocasión, vuelven a sorprender con un recorrido por los instrumentales han ido apareciendo en sus discos a lo largo de su carrera, más tres temas nuevos: “La mula”, “Sintonía nº2” y “En el Club 66”.

No son pocos los conciertos de la Teixi que empiezan con un instrumental, y también muchos de sus discos. Un buen instrumental, al estilo Nueva Orleans, es la mejor manera de empezar a hacer sentir a la congregación que va a disfrutar de algo especial. “Todo nació cuando muchas personas nos empezaron a pedir instrumentales en los conciertos o comentándonos los que les gustaban, y pensamos que era buena idea tenerlos todos juntos al alcance de todo el mundo, eso sí, incorporando tres temas nuevos” dice Javier Teixidor.

Soul, Blues, en definitiva, Rhythm &Blues de alta intensidad en estado incandescente. Diez de Diez magníficos temas demuestran la intensidad, versatilidad y calidad del legendario cuarteto madrileño. “Siempre nos ha gustado abrir nuestros discos con un buen instrumental Es una forma de recibir a los amigos en la puerta de tu casa, donde siempre les ofreces lo mejor para que se sientan bien” continúa Teixi.

El primer sencillo será el tema que abre el disco “La mula” adaptación del clásico “The Horse” escrito y grabado por Cliff Nobles & Co. en 1968 y popularizado 12 años después por los Dexy Midnight Runners. Y una autentica demostración de poderío y carisma.

“Disfrutamos muchísimo componiendo y adaptando estos instrumentales. Nos dan una energía muy especial y nos sitúan donde la banda siempre ha querido estar, buscando las raíces de la música negra”, afirma, rotundo, Teixi.

Diez de Diez es un regalo para esos fans que no ven mejor manera de empezar una sesión que disfrutando un instrumental. Un género que, además, permite a la banda presentar sus influencias…y sus intenciones.

Gira 2024/25

Junio

29 Airen Fest Campo de Criptana (Ciudad Real). 

Julio

05 Rock & River Blues Festival, Puente Genil (Granada).

06 Sube Rock Festival, San Vicente de Alcántara (Badajoz).

Agosto

23 Festival de la Luz, Boimorto (La Coruña).

29 Festival Blues en las Esquinas, Salobreña (Granada).

Septiembre

05 Festival Hot Spot Soul, Ponferrada (León).

Octubre

12 Festival de Ourense (Orense).

25 Sala Los Picos, Liérganes (Cantabria)

26 Sala Azkena (Bilbao).

Noviembre

30 La Pecera, Vigo (Pontevedra).

Diciembre

05 Sala El Sol (Madrid).

07 Sala Euterpe (Alicante).

Enero 25

Asociación Bocanegra, Valles (Asturias)

[Fuente. J. Teixi Band]

Leyenda Records lanza 'Perdidos en Madrid III'

Tercer volumen de la serie titulada genéricamente como ‘Perdidos en Madrid’ que edita el sello especializado en rescates de estilo metalero, Leyenda Records, donde se recogen grabaciones inéditas de bandas madrileñas. Las anteriores ediciones, ‘Perdidos en Madrid’ y ‘Perdidos en Madrid II’, aparecieron en 2020 y 2021, respectivamente.

En este caso, y con producción a cargo de Ricardo López, bajista del legendario grupo gallego Épsilon, se rescatan las primeras maquetas de Sangre Azul, temas de El Club, grupo en el que militaban Miguel Oñate y Guni (ambos de Asfalto), las dos piezas temas de la demo de Cobra, con los que también estuvo Ricardo por un tiempo, y grabaciones de otras bandas perdidas en el tiempo como Damma, Ibérica o Dama Negra.

Tracklist:

01. El rey de la ciudad. Sangre Azul
02. Chicas, whisky y rock and roll. Sangre Azul
03. Todo mi mundo eres tú. Sangre Azul
04. Rock and roll es libertad. Sangre Azul
05. Rebelión. Sangre Azul
06. Piel de té. El Club
07. Pitando. El Club
08. Viajero del tiempo. Damma
09. El príncipe. Damma
10. La luz del talismán. Cobra
11. El águila llegó. Cobra
12. La fuerza del rock. Dama Negra
13. Lucharé hasta el fin. Dama Negra
14. Popurri. Ibérica

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Documental en torno al Insituto Santamarca de Madrid: 'Sexo, drogas, rock & roll y política'

Dirigido por Pablo Llorca, con producción de La Cicatriz y La Bañera Roja, este documental se centra en la ferviente actividad que se produjo en torno al Instituto Santamarca de Madrid entre los años 1975 y 1985. En la cinta aparecen testimonios de personajes muy afines a la época como Arturo Lanz, Alberto San Juan, Coque Malla, Andrés Lima, Servando Carballar, Miguel Malla, etc.

Tras la muerte de Franco, en 1975, la sociedad española vivió un periodo de esperanza y de lucha política, así como un notable cambio de costumbres sociales. El instituto Santamarca, en Madrid, encarnó ese tiempo de una manera fiel: fue vanguardia en las luchas estudiantiles y antifascistas, albergó una actividad cultural intensa, y generó unas relaciones entre los profesores y el alumnado insólitas para los tiempos actuales. Años después también sufrió la evolución general del país, de la militancia al hedonismo.

El próximo 7 de junio se presentará en la Escuela Popular de Prosperidad (C/ Luís Cabrera, 19. Madrid). Tras la proyección se abrirá un coloquio moderado por Elena Cabrera, redactora jefa de la sección de cultura de eldiario.es.

Pablo Llorca (Madrid, 1963) es un director de cine, escritor, guionista, productor y comisario de exposiciones español. Tras estudiar en el colegio Estilo y en el instituto Santamarca, ambos en Madrid, se licenció en Historia del Arte. Se dedica a escribir sobre artes plásticas, cine y fotografía. Empieza su carrera como cineasta en la década de los ochenta con la creación de la productora La Bañera Roja, para la que realiza varios cortos y numerosos largometrajes. Con más de una veintena de películas dirigidas, sus últimas tres han sido 'GPV. Sobre el agua y el Mediterráneo', 'Dobla la esquina, el volcán' y 'Película de hierro y la nieve', todas ellas estrenadas en 2023.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Yo debería estar muerto", las memorias de Alejo Stivel

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.

Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolución que supuso su música: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocación.

Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recién estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la pérdida de algún miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavía sigue. 

Edita Espasa. Fecha de lanzamiento: 5 de junio de 2024.

[Fuente: Planeta de libros]

Fallece Javier Alastrué, bajista de los valencianos Less y Platino

Fallece el músico y promotor artístico valenciano Javier Alastrué a los 63 años después de haber luchado contra una enfermedad que no pudo superar.

Su currículum musical se remonta a finales de la década de los 70 cuando formó parte de una de las bandas pioneras del Levante español como bajista de Less, un grupo de pop & soul que se completaba con Paco Viana (guitarra y voz), Richelieu "Richi" Morris (teclados y voz), Nacho Mañó (guitarra) y Juan Carlos Mellado (guitarra). Durante sus cinco años de existencia, Less firmó un único Lp titulado 'Voces en el agua' que fue editado por Valdisc en 1982.

A renglón seguido, tres de sus miembros, Javier Alastrué, Paco Viana y Richi Moris, aceptan un suculento contrato discográfico y forman Platino, un grupo de imagen limpia, moderna y políticamente correcta que practicaba un pop sofisticado con clara vocación de "llenapistas", muy influido por corrientes musicales como el funk, la música disco y la vertiente más bailable del tecno-pop británico. El bagaje productivo de Platino se resume en tres discos: 'Se puede decir' (Emi, 1983), 'Esas chicas' (Emi, 1984) y 'La señal' (Emi, 1985).

A partir de 1987, Javier Alastrué se convierte en el principal impulsor del monologuismo cómico en Valencia y funda la mítica sala Ópera, en la Avenida de Aragón, activa hasta 2015, en el que varias generaciones de valencianos han disfrutado del espectáculo allí ofrecido. Ópera ha sido considerada la Meca de los Monólogos ya que en su escenario iniciaron sus carreras grandes monologuistas como Dani Rovira, Goyo Jiménez, Leo Harlem, El Monaguillo, etc. hoy considerados los mejores cómicos del país.

Descanse en paz, Javier Alastrué.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

José María Díez Monzón publica 'Hispavox. El sonido de una época'

En 1948, la compañía norteamericana Columbia Records lanzó al mercado un sistema capaz de revolucionar la tecnología del sonido tal y como se conocía hasta ese momento: el disco microsurco.

Este sistema permitía, por fin, registrar el sonido tal y como este se manifestaba en el mundo real. En pocos años, la industria que nació de ese desarrollo revolucionaría el mercado de la música y con ello la riqueza de todas las compañías que eligieron ese innovador camino. En España, a comienzos de los años cincuenta del pasado siglo, se funda la compañía discográfica Hispavox con el espíritu de defender y promocionar la cultura musical del país.

En un breve periodo de tiempo, la discográfica se convirtió en la pionera de esa industria del microsurco en España, creando todo un referente sonoro que mantiene durante toda su existencia. El Sonido de Hispavox (conocido como Sonido Torrelaguna) fue tan importante durante la década de los años 60 y 70 que marcó a toda una generación de jóvenes que escucharon, bailaron y se enamoraron con su música y sus artistas y que ahora, cuatro décadas después, se intenta analizar y comprender su existencia y el camino que siguió hasta su desaparición en 1986. No es de extrañar, pues, que ahora se recuerde a Hispavox como la auténtica creadora del Sonido de una época.

Desde Pekenikes, Módulos, Los Ángeles, Los Pasos, Karina, Pic-Nic? hasta Ramoncín, Dinarama, Banzai, Bulldog? pasando por Solera, Alcatraz, Raphael, Juan Pardo, Mari Trini, Miguel Ríos, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, CRAG, Massiel y tantos otros artistas que han sido parte fundamental de la historia del pop español bajo la batuta seminal de productores como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos que marcaron una época irrepetible en el panorama musical de nuestro país.

[Fuente: lenoir.es]

Al habla con Suco Blue de Blue Moon

Con motivo de la reciente edición del doble disco en directo con el que celebran su 45 aniversario, nos ponemos en contacto con Suco Blue, voz y compositor de Blue Moon desde 1979, para hablar del pasado, presente y futuro de la banda valenciana.

¿Cómo llega un chaval del barrio de La Olivereta a descubrir el rock clásico y el rockabilly? ¿Dónde conoces a los que serán tus primeros compañeros de grupo? 

Esto es una evolución, con diez años empecé a estudiar música y guitarra clásica, sobre los 12 años, junto a mi mejor amigo del barrio Pepito, uno de los fundadores de la banda, al ver un concierto de un grupo del barrio que hacían temas de The Beatles, nos dimos cuenta de que teníamos los mismos sueños y aspiraciones musicales y que queríamos hacer un grupo, por casualidad al tiempo, nos encontramos con dos amigos, también del barrio Edu y Juanmi, fundadores de la banda y nos dimos cuenta de que buscábamos lo mismo, es ahí cuando surge Blue Moon en 1979.

Nuestros inicios fueron con el pop; The Beatles, Rolling Stones, etc. Por supuesto escuchábamos toda clase de música, Elvis, Miguel Ríos, Beach Boys y lo que sonaba en la época. Entonces conocimos a un grupo de amigos rockers y nos quedamos fascinados por su indumentaria y como vivían la música que siempre nos había gustado, de la noche a la mañana dimos un giro de 360º cambiamos de look y fue cuando en realidad estábamos haciendo lo que siempre habíamos buscado, rock and roll.

¿Funcionaban más bandas de rockabilly en Valencia en aquellos primeros 80?

En realidad éramos pioneros en hacer esta clase de música en Valencia, no había nadie más con ese sonido y esa imagen.

Pasan unos años hasta que conseguís plastificar vuestros esfuerzos ¿Cómo surge la oportunidad de grabar aquellos dos discos con Intermitente?

En 1982 ganamos un concurso de bandas y es ahí cuando nos descubre nuestro primer mánager, Eli Forcada, todo iba de maravilla, grabamos nuestra primera maqueta, teloneros en conciertos con grandes artistas, etc, etc. pero todo se frenó a causa del servicio militar durante varios años.

Una vez terminado nuestro deber con el país, en 1986, incorporamos a un nuevo músico, Parry como bajista, yo dejo el instrumento y me dedico a cantar exclusivamente, sin perder el tiempo, recurrimos a los contactos que habíamos adquirido en esa primera época y todo volvía a tomar forma otra vez, cambiamos de mánager y la discográfica independiente Intermitente se interesó por nosotros, dándonos la oportunidad de grabar dos álbumes con ellos, "El Paso" y "El último tren".

A finales de los 80s decidís pausar el proyecto ¿Qué os llevó a tomar esa decisión? 

En 1989 la banda se separa, las causas son varias, desencanto con nuestra discográfica, el paso de los años dedicados exclusivamente a esto sin poder vivir de ello. la necesidad de trabajar y ganar dinero que nos permitiera afrontar la vida y ya no éramos esos chavales que siempre estaban juntos a todas horas, nuestras vidas individualmente, tomaban diferentes direcciones.

En 2012 regresáis a la actualidad discográfica con "A veces necesito", un EP edición limitada de la mano de ToJail Records ¿Cuánto tiempo llevábais ya funcionando de nuevo cuando surgió ese contacto?

Después de 20 años, en el 2009, Parry y yo decidimos volver a formar la banda, esta vez sin nadie más de los antiguos componentes y si conseguimos rodearnos de buenos músicos que nos acompañen en esta nueva etapa, por supuesto sigo componiendo canciones como siempre y eso nos lleva al deseo de plasmarlas en un nuevo álbum y darlas a conocer, de ahí la grabación de "A veces necesito".

Tras eso editáis un directo en 2013 y ahora una antología en directo que celebra vuestros 45 años de trayectoria ¿Queda alguna canción en el tintero para un nuevo disco de estudio de Blue Moon? ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? 

 

Yo he sido siempre el creador y compositor de las canciones de Blue Moon, tengo muchas canciones en el tintero sin ver la luz, de momento no tengo en mente hacer otro trabajo de la banda, si que estoy inmerso en mi primer trabajo en solitario como Suco Blue, el cual ya se puede ir escuchando en todos los portales musicales, lo estoy colgando canción a canción y en breve lo editare físicamente.

Sois un grupo recordado y querido por toda España ¿os movéis por festivales (como músicos o como público)? 

No solemos ir a festivales a hacer conciertos, sí que me han ofrecido varias opciones últimamente. pero de momento hay una especie de restructuración en la banda que tengo que solucionar en breve y claro que voy a todos los conciertos que puedo como espectador

¿Cómo ves la escena rocker actualmente? ¿Qué otras bandas españolas te gustan?

La escena rocker está más viva que nunca, hay mucho movimiento en todos los aspectos y bandas para dar y vender.

Entre mis bandas o solistas preferidos están: Tennesse, Al Dual, Cat Club, Los Faraones, Los Vólidos, Lee Junior, Inoportunos, Lauren Jordan, Los Dalton, de todos modos, siempre apoyo y valoro a todos los músicos que se dedican al rock and roll. 

¿Qué crees que le depara el futuro a Blue Moon y a Suco Blue?

El futuro de Blue Moon lo afronto en solitario, ya que al final quedo yo solo de los antiguos componentes, por supuesto es una forma de hablar, pues cuento con una banda que ya llevan acompañándome muchos años y para mi son parte de Blue Moon, Jorge Moreno, Carlos Fernández, Manolo Cascales y la nueva incorporación de Santiago Penagós, gracias a ellos y a su compromiso, esto seguirá hacia donde nos lleve el viento.

¿Qué nos depara el futuro? Grandes conciertos, grandes experiencias, más música, más rock and roll, en definitiva, es difícil adivinar el futuro, Dios dirá.

En cuanto a mí futuro y presente, estoy involucrado en otros proyectos, como la creación de mi primer disco en solitario, donde sigo haciendo mis canciones, pero esta vez dando un paso hacia delante y mezclando varios estilos, country, pop, rock and roll, ya se puede escuchar en todos los portales musicales y si no pasa nada, lo editaré en formato físico, hacia Navidad. También estoy metido en otro proyecto que se llama La Movida Valenciana, donde hago realidad uno de mis sueños, metiéndome en el papel de Elvis Presley, con espectaculares conciertos, rodeado de 14 músicos impresionantes, un gran show dedicado al Rey.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Hasta siempre Xavier "Papus" Font, de los barceloneses Últimos de Cuba

Este mes de mayo nos ha dejado el que fuera vocalista fundador de la banda barcelonesa Últimos de Cuba, Xavier Font, apodado "Papus". El grupo, que se formaba en el barrio de la Prosperitat de la capital catalana en 1983, se completaba con Toni Castarnelas (guitarra), Ricard Boya (guitarra), Albert Anis (bajo) y Frank Pérez (batería). 

Últimos de Cuba eran una auténtica amalgama de diferentes vertientes sonoras asociadas al metal. Mezcla entre hardcore y punk, con dosis de rock urbano vasco (es imposible no asociar letras y música con los Eskorbuto). Todo ello con un mínimo de speed metal, que quizás podría catalogarse como thrash, aunque pueda sonar algo atrevido. En definitiva, sonido crudo, primitivo, con guitarras raspadas y acordes llenos de rabia. 

Amén de haber participado en varios discos colectivos, el grupo firmó dos trabajos oficiales para la posteridad durante los diez años que duraron, su mítico 'Un millón de ratas' (Justine Records, 1989) y 'Bolsas negras' (Tralla, 1993). 

El popular historietista sevillano Carlos Azagra (creador de la tira "Pedro Pico y Pico Vena") lo ha lamentado en redes sociales de esta manera:  "Joder, a tu salud Xavi, ese Papus! esa mugre!, no semos ná,  los Últimos de Cuba se quedan sin cantante y nosotros un poco mas huérfanos, una putada."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Concierto homenaje a Burning y a Antonio Martín en Briviesca

Se ha dejado la vida y casi la salud en hacer realidad el legado de su padre, su último gran sueño, que es todo un testamento musical e íntimo a la vez que el retrato del genio que fue Antonio Martín, fundador y líder de Burning, mítica banda del rock and roll más puro y clásico que se ha hecho nunca en este país. Pero el amor que Penélope Martín, Penny, siente por la figura del hombre que no ha dejado de estar presente en su vida por más que se fuera en 1991 al Olimpo en el que habitan los artistas más grandes, se ha impuesto por encima de todo, de los problemas y las dificultades, de la pelea siempre ardua que se libra en el mundo de la industria musical.

Y lo ha conseguido: está a punto de ver la luz un disco/libro con las nueve canciones inéditas que dejó escritas de su puño y letra con la complicidad de su hermano del alma, ese otro grande llamado Pepe Risi que también habita ya en la eternidad. Lo edita Subterfuge, discográfica independiente desde hace 30 años, y el disco saldrá en vinilo de 33 milímetros, en CD y con código QR para quienes no se puedan permitir su adquisición porque Penny no ha olvidado la filosofía que siempre movió a su padre: «La música es para la gente». El disco no sólo será una joya por lo que supondrá escuchar esas canciones nuevas de los fundadores de la banda: el libro, que contará con una treintena de páginas, acogerá las canciones y otros escritos de Toño Martín, así como fotografías también inéditas que le hizo otro genio, Alberto García Alix, antes de que uno y otro fueran lo que llegaron a ser, de Ouka Leele, de Javier Vallhonrat, cerrándose con las últimas imágenes que le hizo antes de morir un gran amigo briviescano del músico, Timo. «Es un material tremendo», admite la hija del autor de '¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?', 'Es especial', 'Mueve tus caderas' ...

Casado con una briviescana, Esther, Toño Martín residió largas temporadas en la capital burebana, donde fue inmensamente feliz. Fue allí, también, donde lo encontró la muerte. Y va a ser allí donde se va a montar la mundial para celebrar la aparición de ese ansiado disco, coincidiendo con el 50 aniversario del grupo musical. Así lo ha querido Penny. Será en agosto. Será en Briviesca. Habrá conciertos, claro, donde se escucharán esos temas. Y muchos otros. Y por donde desfilarán algunos de los músicos más relevantes del rock patrio. Aún no quiere la hija de Toño Martín dar nombres, pero adelanta que va a ser un homenaje que estará a la altura de la figura y el legado de su progenitor. Briviesca será capital del rock. Briviesca arderá de rock, incluyendo a grupos del pueblo porque así lo hubiese querido Toño Martín, que tanto ayudó a bandas de la zona. Puro Burning en la capital burebana.

Se completará con exposiciones de fotografías y con charlas y conferencias. Va a ser la bomba. «Esto ha sido una odisea, como la de Penélope y Ulises», confiesa Penny, que aunque exhausta se muestra feliz e ilusionada ante lo que se avecina. «Han sido dos años duros, pero ha merecido la pena. No me extraña que mi padre escribiera un artículo titulado 'Vendidos como 'Dioses, tratados como payasos'», señala en referencia a ese mundo musical tan caníbal. «Mi padre nunca se desencantó de la música, jamás; sino de ese mundo en el que se aprovechan de todos los artistas».

[Fuente: R. Pérez Barredo para diariodeburgos.es -Enlace original- Foto: Valdivieso]

Fallece Javier Castro, batería de los coruñeses Los Náufragos y Doctor Snob

Nos llega la triste noticia de la pérdida de Javier Castro, batería de la banda rock de La Coruña, Doctor Snob. Y nos la ha hecho llegar el propio Ricky Rodríguez, bajista y cantante del grupo, además de ser pieza fundamental de Nuevaola80. El fallecimiento se ha producido esta mañana, 8 de mayo de 2024.

La vinculación de Castro a la familia "Snob" se remonta a tiempos de Los Náufragos, germen musical de los doctores cuando en 1992 se afianza tras los parches después de la marcha de Miguel a The Moledores. Durante ese intervalo de tiempo graba un par de maquetas con el grupo y, en 1994, Los Náufragos finalizan su trayectoria tras telonear a 091, momento en el que nace Doctor Snob.

Entre los años 2004 y 2009, Javier retoma la batería con Doctor Snob, participando en numerosos conciertos de ámbito local y pisan la sala Siroco de Madrid en el evento organizado por este portal llamado "El Prólogo de la Quinta", en el que aprovechan para presentar en directo el primer disco de carácter oficial, 'Vasos rotos', que vio la luz en 2009 de la mano de Falcatruada.

Según palabras de Ricky Rodríguez: "Nos quedan las horas de ensayo, los conciertos vividos y el tiempo de diversión y música que compartimos. DEP Javier."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Evolución", las canciones perdidas de Hank, de Los Deltonos

¿Por qué grabar en 2024 un puñado de canciones de finales del siglo pasado ? Esta es la historia:

Hank como idea y banda nació más o menos en el 1995. El hecho de haber nacido en la acera Beatle de la vida y la escucha compulsiva de los Posies, Teenage Fanclub, Matthew Sweet, Big Star, Plimsouls, Todd Rundgren, Greenberry Woods, Joe Jackson, Elvis Costello, Model Rockets, Velvet Crush, Young Fresh Fellows, etc, etc me llevaron a escribir una serie de canciones digamos demasiado Pop/Power Pop/ (finalmente) “Turbo Pop”(c) para el estado anímico y sónico de Los Deltonos de entonces a punto de sacar nuestro disco más metálico “Ríen Mejor”. Iñaki García, a la sazón baterista de Los Deltonos se apuntó y reclutó al también torrelaveguense Bernie Bustillo (Degradados, Los Chavales…) para el bajo. Editamos un single con Munster y luego nuestro primer larga duración “A Lo Bomba” (Munster 96), acabamos en DRO y en el 99 editamos “Dios Mío Larry! (qué diablos es eso…)”.

Vivimos durante unos meses en el espejismo paradisíaco de la multinacional pero el interés se diluyó y Hank empezó a languidecer. Los Deltonos también estábamos un poco en estado de hibernación después de una década de éxito fugaz-juzgados-desierto-ralentí que nos había dejado exhaustos. Así nos pilló el comienzo del nuevo siglo sin saber bien qué hacer. Nos decidimos por lo más científico: tiramos una moneda al aire. ¿Resultado? “concentrar toda la energía en Los Deltonos”. Así en 2003 salió “Sólido” y después el resto de discografía que ya conocéis pero ahí quedaron una decena de tonadas de “tipo Hank” que en todos estos años nunca me dejaron de parecer frescas y no se me iban de la cabeza.

En 2023 Los Deltonos las revisamos y nos dijimos “aguántame la IPA… a qué no las revisitamos y editamos?” Dicho y hecho. Diez canciones. Ocho de ellas regrabadas con actitud y sonido actuales y dos remezcladas de las demos originales (8 pistas y 4 pistas en cassete) con Iñaki a la batería y Bernie al bajo como guiño y reconocimiento a la formación original.

Riffs que no han envejecido un ápice y letras que no han perdido sarcasmo. Cada cosa es a su tiempo y ahora es el momento.

[Fuente. Bandcamp de Los Deltonos]

"Chupas & Parkas", muestra conmemorativa por las seis décadas de la batalla de Brighton

El 18 de mayo se cumplen 60 años de la “Batalla de Brighton”, un suceso que enfrentó a rockers y mods en aquella localidad de la costa inglesa. El acontecimiento llamó la atención sobre estas dos culturas urbanas, que coexistían en las principales ciudades británicas. Esta exposición recorre los caminos seguidos por rockers y mods desde aquella época germinal hasta nuestros días: su popularización, su revitalización de finales de los 70 -que dio lugar a una muy extensa producción cultural global- y su arraigo en nuestro país a partir de los años 80.

Dos de los mejores conocedores de ambas culturas, Rubén Olivares y Dani Llabrés, nos hacen de guías a lo largo de un trayecto lleno de objetos extraordinarios cargados de vivencias, fruto de la generosidad y el compromiso de un buen puñado de rockers y mods que comparten sus colecciones.

Adicionalmente, en la sala sur reunimos un compendio de fotografías de Miguel Trillo, que hizo en los años 80 un seguimiento exhaustivo de aquellas estéticas: retratos, imágenes con detalles de indumentaria, escenas de baile y actuaciones musicales.

¿Qué conoces sobre las culturas mod y rocker? ¿Quieres saber más? ¡No faltes a esta cita!

Museo de Antropología de Madrid (C/ Alfonso XII, 68).
Ciclo "Culturas Urbanas".
Del 18 de mayo al 22 de septiembre (2024). Entrada gratuita.

[Fuente: www.cultura.gob.es/mnantropologia]

Los Modelos, noches y noches...

Pasadas las 12:30 del mediodía la expedición coruñesa ponía rumbo a Madrid dispuesta a disfrutar del regreso de Los Modelos a los escenarios. Tras un viaje tranquilo con apenas una parada para comer algo y otra para repostar "aterrizamos" en el Ensanche de Vallecas cuando daban las 18:30, con el tiempo justo de tomar una cerveza, reunirnos con nuestros compañeros de concierto y arrancar de nuevo, esta vez hacia The Bassement-Club (antigua sala Revólver). 

La primera sorpresa de la noche lo recibimos nada más enseñar nuestros códigos QR y que estos recibieran el pertinente escaneo que nos daba acceso a la sala, se nos entregó una entrada en papel ¡sí, de las de verdad!, de las que sirven de recuerdo y que se van atesorando como documento que da fe de nuestra asistencia.

Las entradas de los conciertos tienen algo especial que se está perdiendo poco a poco con una venta en línea que, si bien es muy cómoda, hace que al final sean todas similares... un folio impreso. Así que desde aquí agradecer a quien fuera que tuviese la idea ese momento de inspiración. Un gran detalle.

Nada más entrar en la sala nos encontramos con la mesa de ventas, en la que adquirimos nuestra copia de "Días y noches" que lucía entre las otras referencias ya editadas por VinylRoute, camisetas y alguno de los discos de Snap Records. Buen detalle el de poder dejar el disco depositado allí hasta la finalización del concierto, no sé si esto es una práctica habitual, nunca lo había visto y me pareció otra excelente idea.

Y ya directos al lío, una vez ubicados en la sala pudimos ver sobre el escenario a Alvaro Tessa que con unas breves palabras introdujo a Germán Hessles y Javier Puebla de VinylRoute, que agradecieron que una vez más se pusiese el cartel de "no hay entradas" en uno de sus eventos y el apoyo que también reciben sus lanzamientos discográficos, que si no me equivoco son ya tres (el homenaje a José Mª Granados, "Nuevo color" de Mamá y  "Días y noches" de Los Modelos). Ellos fueron, además, los encargados de dar paso a Las Ardillas de Dakota, la veterana banda madrileña elegida para abrir fuego en esa noche tan especial. Aproximadamente media hora de concierto en el que repasaron algunos de sus temas y dos versiones: "Metadona" (Pistones) que podemos encontrar en su último disco "Posmodernia" y "Nada más" (Máma), incluida en el antes mencionado tributo a José Mª Granados, que nos dio la segunda sorpresa de la noche y apareció sobre el escenario a cantar.

Tras unos segundos de silencio fue Jesús Ordovás el que se personó sobre las tablas, tercera sorpresa, con un flyer del "Concierto de primavera" en la mano que le sirvió para ir introduciendo a la banda protagonista de la jornada y saludar a los componentes de otros grupos que participaron en aquel evento celebrado en 1981 que se encontraban presentes en la sala.

Sin más preámbulos nos encontramos de frente con Casilda Fernández, Ramón Garrido y Guillermo Pérez de Diego "Tota", acompañados de la sección rítmica formada por Tito Suárez a la batería y Miguel Jiménez al bajo, de una tercera guitarra se fueron haciendo cargo en según que canciones Manu Sirvent (Sal de mi vida), Rodrigo Mialdea (Desert Dog) y Carlos Rodríguez (Mamá). También colaboraron con sus voces, una solista y la otra haciendo coros, los dos Modelos que ya no tocan: Sergio Rodriguez y Pachi San Vicente, en "Detrás de unas gafas negras".

Poco a poco, envueltos en un sonido brillante y potente se fueron desganando antiguos y futuros clásicos... "Da igual", "La chica de la maleta", "En primer plano", "La estrella", "Cuando llegue el momento", "Esta ciudad" y por supuesto "Noche de lluvia en Madrid". Tras este viaje en el espacio tiempo al Madrid de 1981 aterrizamos en pleno 2024, tocaba plegar alas que en poco tiempo los que ya estaban haciendo cola en la entrada querían ocupar su lugar en la noche, ese lugar que antes fue nuestro y que, de vez en cuando, recuperamos. Aún dio tiempo a firmar muchos discos, hacer un montón de fotos, recibir y dar abrazos, pero como decía una canción que habíamos escuchado unos minutos antes... "La fiesta se acabó".

Creo que los que tuvimos la suerte de estar en The Bassement-Club la noche del pasado 26 de abril, por cierto llegados desde los más variados puntos de España, incluso de Europa, vivimos un momento mágico, es una alegría poder contarlo. 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Ve la luz el single de Voyeur

La aparición de Voyeur sobre el escenario fue precisamente eso, una aparición. Rondando las siete de la mañana, eran el último grupo en actuar en un macrofestival de grupos ourensanos, y aquel trío de A Rúa convirtió en irrelevantes las actuaciones de todos los que los precedieron, incluidos Los Suaves, por lo menos para un puñado de postadolescentes que echaban de menos en su ciudad una conexión con las nuevas que surgían como setas por todo el país. Era mayo de 1985, y a Ourense la Nueva Ola llegara como casi todo, con retraso y en pequeñas dosis.

Juraría que los tres vestían de negro, que el bajista tocaba un precioso bajo Rickenbacker al más puro estilo The Jam, y que el cantante y guitarrista llevaba un cinturón de clavos medio caído sobre la cadera, al modo de los grupos de la onda siniestra, la sienes casi rapadas para que sobresaliera medio palmo la parte central de su pelo y una espectacular Gibson Les Paul dorada. El toque exótico lo ponía el batería, rostro afilado y piel blanca, pelo rubio y un aspecto de rock’n’roll star ideal para estar al borde del escenario y no escondido tras la batería. Lo mejor, sin embargo, era la música, por supuesto. Ante nuestros provincianos ojos teníamos un grupo absolutamente desconocido, más o menos cercano y tan provinciano o más que nosotros, pero que sonaba como los que nos gustaban de fuera, oscuro pero elegante, melódico y potente, con canciones que seguían en tu cabeza al acabar el concierto. Casi amanecía, y algunos volvimos a casa con un nuevo nombre que seguir.

Aunque Voyeur no era exactamente un grupo siniestro, sí compartían una cierta estética que en aquellos años ya habían pasado su mejor momento. Estaban cerca de grupos como The Chameleons o The Sound, intensos y angustiados, sí, pero con una angustia más cercana a la experiencia personal de la gente común y un innegable y certero instinto pop, grupos de buena reputación y éxito moderado que por entonces daban también sus últimos pasos. Si en otras manos el sonido envolvente del pedal de chorus tendía con frecuencia a lo grandilocuente, en Voyeur potencia el particular estilo guitarrero de Magín, más cercano a la guitarra acústica y con preferencia por los arpegios sobre los solos clásicos, una inconsciente puesta al día del folk rock americano de mediados dos anos sesenta a base de sensibilidad post punk, algo semejante, salvando todas las distancias, a lo que Johnny Marr bordaba en The Smiths. El tono grave de su voz podría emparentarlo de lejos con Germán Coppini o Jaime Urrutia, y en las letras, sencillas, telegráficas, pero no simples, las ganas de huir del día a día luchan con esa cierta tristeza melancólica que lo caracterizará en toda su carrera. Como apoyo, los discretos teclados de Moncho Lusquiños y la arrolladora presencia de Suso González, dos clásicos de la escena jazzera ourensana que aquí recuerdan sus inicios en el rock. Quizás ahí estivo a clave da falta de salida comercial de Voyeur.

Voyeur tocaron techo en el festival El Nuevo Pop Español de 1986, un formato que pretendía renovar o decadente Festival de Benidorm, donde se clasificaron por Galicia acompañando a Bromea o Qué?. Ambos quedarían fuera de la final que ganarían los madrileños Las Ruedas ante otros como La Granja o Héroes del Silencio. El disco con las canciones de los finalistas prometido por el Concello de Vigo quedó en nada. Ninguna de las dificultades que se le presentaban a un grupo tan lejano a los centros musicales de Galicia y España iban a frenar la pasión creadora de Magín. Llegaban ecos de la nueva música de guitarras desde los USA, y Voyeur se transmutó en La Rosa. Las grandes canciones siguieron llegando, aunque pocos llegarían a enterarse.

Tracklist:

01. James Dean

02. Terra estéril

[Fuente. Roimelo Records]

Roimelo Records, al rescate

A todos los que nos gustan el rock y el pop facturado en la España de los 80s y los primeros 90s nos da la sensación, en ocasiones, de que ya no queda nada por descubrir, de que ya pasaron por nuestras orejas todos y cada uno de los grupos que merecían la pena. 

Por suerte no es así. En oscuros cajones, en húmedos desvanes y en los más recóditos trasteros esperan su turno discos y/o maquetas que en su día pasaron desapercibidas ya no solo para el gran público, para el pequeño también, consiguiendo los grupos que facturaban aquellas canciones escaso (en número) pero incondicional reconocimiento de algunos fieles que no los olvidan por muchos años que pasen.

Poco a poco van surgiendo pequeñas discográficas que rescatan esas ignotas grabaciones con el nada desdeñable objetivo de poner en valor a aquellas bandas, dando a los aficionados oportunidad de seguir buceando en lo más profundo del subsuelo de la música nacional. 

Así desde Ourense nos llega Roimelo Records, el vehículo que está haciendo llegar a las plataformas digitales, una vez masterizados o remasterizados, según sea necesario, los trabajos de Cosecha Roja y Burgas Beat. En el caso de los primeros algunos de ellos nunca editado formalmente por ninguna compañía. 

Por si esto fuera poco, que no lo es, desde Roimelo (que para el que no lo sepa es una pequeña aldea cercana a Allariz en la provincia de Ourense) ya tienen la vista puesta en el single inédito de Voyeur, la primera banda de Magín Blanco... pero eso ya es otra historia que os contaré otro día.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Presentación del libro de Rafa G. Contreras, 'Relato sin costuras'

Ayer, 19 de abril, tuvo lugar en la librería madrileña Ocho y Medio la presentación del libro de Rafael García Contreras, 'Relato sin costuras. Movida Madrileña 1977-1988. Moda, tendencias y tribus urbanas'. Presentaron al autor Pedro Mansilla y María Díaz Sánchez en una sala estuvo abarrotada con la presencia de muchos de los que vivieron aquellos años tan activos de creatividad cultural en la moda, el arte, el diseño, la música, los fanzines, etc. del Madrid de esa etapa. La ilustración de la portada del libro es obra de Fernando Vicente.

J. Rafael García Contreras nace en Madrid (1957). Realizó estudios (inconclusos) de Derecho así como de Ciencias Políticas y Sociología. En los años ochenta participó en fanzines, performances y periódicos musicales. Junto al escritor Leopoldo Alas escribió y dirigió la pieza teatral Cabaret Voltaire (1981) y fue director de la revista Bip Bop (1985). Ha sido promotor cultural en numerosos proyectos y eventos y colaborador literario en RNE y Onda Cero, así como en revistas de poesía y otros medios de comunicación. Fue director de la revista pionera digital de cultura y músicas del mundo Eon Magazine (2000-2005).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Adolfo. Por el camino púrpura. De Los Íberos a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán', un libro de Concha Moya

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. 

'Adolfo. Por el camino púrpura ' recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. 

Asistimos a su participación en la versión española de 'The Rocky Horror Show' en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español 'Un, dos, tres… al escondite inglés' y 'Topical Spanish'. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.  

Edita Silex Ediciones. Fecha de lanzamiento: 17.04.2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

Estreno de 'Generaciones en un escenario. 40 años de música en Valladolid'

El próximo viernes, 19 de abril, tendrá lugar el estreno del documental 'Generaciones en un escenario' en torno a la movida musical y social pucelana. El lugar escogido es el cine Casablanca de Valladolid a partir  de las 21:30 h. Habrá pases de la película hasta el miércoles 24 de abril y una sesión especial el próximo domingo a las 12:30 h. Su director es Miguel Saeta. El diseño del cartel ha sido obra de Miguel Abad con foto de José Javier Noriega.

Innumerables han sido las bandas que ha tenido la ciudad a lo largo de 40 años (1980-2000). Muchas siguen siendo muy recordadas a pesar que hace ya mucho tiempo que dejaron de existir. Eso sí, no son pocos los componentes de dichas bandas siguen en la actualidad con proyectos musicales, y a algunos aportando un testimonio muy valioso que, al final, suman más de 50.

La vida musical de Valladolid no se entendería sin los bares, salas y locales de ocio nocturno (El Landó Pigalle o Hipopotamus). Por eso en este documental también se recordará a algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad que sirvieron como punto de encuentro para la gran mayoría de los músicos pucelanos. 

La banda sonora del film la firman grupos como Disidentes, Los Buitres del Pisuerga, Imperativo Legal, Rosas en Blanco y Negro, Los Miembros o Harla Horror, con música, imágenes y fragmentos de video de distintas épocas recopilados para la ocasión. 

[Fuente: FB Generaciones en un escenario]

Bunbury comparte su esencia en el libro 'La carta'

Bunbury presenta su más reciente creación titulada "La Carta", un libro que trasciende las fronteras entre el artista y sus seguidores. Durante nueve meses de intercambio epistolar profundo y conmovedor, Bunbury ha hilado una colección meticulosa de cartas que revelan la esencia más íntima de su relación con la comunidad que lo sigue.

En este volumen, se despliega un viaje emocional a través de las palabras, donde se entrelazan reflexiones sobre el arte, el mundo contemporáneo, el pasado y el porvenir. Cada página promete una conexión única entre Bunbury y aquellos que lo acompañan en su trayectoria.

El proceso de selección de las cartas ha sido minucioso y prolongado, extendiéndose a lo largo de un período de nueve meses. Ahora, gracias al cuidadoso trabajo editorial de Liburuak, esta obra estará disponible para los lectores a partir del 22 de abril.

Esta fecha no solo marca el lanzamiento de un libro muy esperado, sino también el inicio de una ventana hacia la profundidad de un intercambio cargado de emoción y cercanía. "La Carta" promete ser un testimonio de la conexión especial entre Bunbury y su comunidad de seguidores, un lazo que trasciende lo puramente musical para adentrarse en el mundo de lo humano y lo emocional.

[Fuente: rockombia.com]

Warner reedita el "Directo" de Danza Invisible

Desde el inicio de su trayectoria, que en estos días camina inexorable hacía su final, Danza Invisible se distinguieron como unos de los grupos con mejor directo de cuantos poblaban las carreteras del pop y el rock nacional.

Obviamente su compañía no podía dejar escapar la oportunidad de reflejar en un disco toda la potencia de la banda de Torremolinos.

Así en el año 1987 se pone en circulación un doble Lp registrado el 20 de diciembre de 1986 en la madrileña sala Universal.

En este trabajo se resume la primera época de una banda que ya empezaba a encaminarse hacia otros derroteros musicales como quedaría reflejado en su siguiente trabajo de estudio "A tu alcance" (1988).

Disponible nuevamente en vinilo tras haber estado descatalogado en este formato desde su publicación original.

Tracklist:

01. Tu voz (En directo)

02. Sin aliento (En directo)

03. Hay un lugar (En directo)

04. El pintor y la modelo (En directo)

05. En guerra (En directo)

06. Ocio y negocio (En directo)

07. Tiempo de amor (En directo)

08. El joven nostálgico (En directo)

09. El fin del verano (En directo)

10. El Ángel Caído (En directo)

11. Yo encarnaré mi amor (En directo)

12. Agua sin sueño (En directo)

13. El club del alcohol (En directo)

14. Espuelas (En directo)

15. Al amanecer (En directo)

16. No habrá fiestas para mañana (En directo)

17. Contacto interior (En directo)

18. Sueños de intimidad (En directo)

19. Break On Through (En directo)

20.  Deprisa (En directo)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Playa, sol y platillos volantes. Una guía Pop de Benidorm y la Marina Baixa (1958-1978)', una mirada retro al Benidorm más pop

Un viaje en ovni por el Benidorm aperturista. Esto es lo que ofrece el asturiano benidormense Pedro Delgado en Playa, sol y platillos volantes, un libro que toma como hilo conductor las ediciones del Festival de la Canción para pilotar un trayecto de veinte años alrededor de una localidad que fue vanguardia de la cultura pop nacional. Desde que en 1958 se abriese el Manila Park -la primera sala de fiestas de la ciudad- y hasta que, en 1978, surgió, por fin, el rock and roll local.

El autor ha conseguido plasmar en esta recopilación de historias unas pinceladas de lo que significó aquel Benidorm aperturista, que sirvió como foco turístico para un país sumido en plena dictadura. Para ello, se nutre de nombres propios que hicieron posible la transformación del modelo económico de la Marina Baixa y del Estado en general. Habla de empresarios sin traje, de talentosos artistas locales, vampiros y de la figura inigualable de Pedro Zaragoza, "el inventor" de la cultura pop benidormense.

¿Qué hay de cierto en las leyendas de los artistas internacionales que pisaron Benidorm? ¿Quiénes fueron los principales impulsores de esta marea discotequera? ¿Cómo de vertiginoso fue el crecimiento de la ciudad? Muchas cuestiones son las que pretende dilucidar esta obra que, a través de un espejo cultural retro, construye un perfecto relato histórico de la que ha sido considerada capital turística de la Costa Blanca y de sus pueblos de alrededor, que no pudieron seguir la expansión de su hermano mayor. Ni siquiera La Vila Joiosa, capital histórica de la Marina Baixa.

"En primer lugar no me planteé hacer ningún libro, pero fui descubriendo cosas interesantísimas, compilando datos y acabé con todo el material que necesita una obra de estas características", comenta el autor. La modernidad llegaba a España y en esta ciudad parecía que a nadie le importaba dormir. Benidorm comenzaba a ser el canal por el que se introducían las modas anglosajonas en los años sesenta. Con ella llegó el rock and roll, el ocio nocturno e incluso los locales subidos de tono propios del destape. "Es un libro que me hubiera gustado leer a mí", asegura Delgado, que siguió la dinámica utilizada por Ignacio Faulín en su ¡Hola, Mr.Pop! - Cuando la modernidad llegó a España para quedarse: 1956-1964, sobre la historia de la música pop nacional.

Los trabajos y las exposiciones sobre el desarrollo vertical de la ciudad, el Plan de Ordenación Urbana o la transformación de pueblo a ciudad están muy manidos, pero el foco de esta "guía" vira por otros derroteros: "Me he centrado en tres aspectos esenciales. Uno tiene que ver con la arqueología del ocio local, cómo se fue desarrollando una cultura que consiguió arraigarse a un ritmo vertiginoso. Posteriormente, pongo nombres y apellidos a los empresarios locales y extranjeros que fueron actores principales de esta transformación. Por último, no quería dejar atrás, como buen melómano, a los artistas famosos y locales que participaron en esa oferta de ocio benidormense", desarrolla el historiador.

Para ello, utiliza la inauguración del Manila Park, en el año 58, como punto de partida. Era la primera sala de fiestas de la ciudad, el local que abrió la veda a todo lo que vendría después y que ha formado el Benidorm que conocemos hoy día. También fue el lugar que comenzó a contratar a artistas importantes de renombre nacional como Lola Flores, Carmen Sevilla, Raphael... Y que acabó atrayendo el primer Festival de Benidorm. "En la obra menciono a personas como el motorista Robert Kurt Braun, conocido como Bobby, un personaje muy carismático que se disfrazaba de andaluz, con sombrero y chaquetilla cordobesa, para tratar de vender el estereotipo hortera del typical Spanish", señala.

Entre la oferta, había dos tipos de programaciones. Por un lado, estaba la fija, que vendía el típico establishment que demandaba el turista de flamenco, baile, actividades "picantonas" y actuaciones de magos e ilusionistas. En este sentido, Delgado recuerda la sala de fiestas Granada, "la más bonita y espectacular de Benidorm". El otro tipo de ocio era el de gala. Algunos locales programaban actuaciones eventuales de artistas con nombre, gracias a los cuales se pudieron ver actuaciones de músicos como Aretha Franklin, Little Richard, Johnnys Otis, Gary Glitter, Slade... Y un sinfín de artistas locales.

Todo el mundo conoce a Pedro Zaragoza. El desarrollismo de Benidorm no se entendería sin su figura, fuente crucial de leyendas urbanas e icono pop venido a menos con el paso del tiempo. "Es un personaje crucial, fue el que inventó las técnicas turísticas que hoy se estudian en las universidades. Él hacía todo esto sin haber cursado estudios de turismo. Sin esos conocimientos hacía juegos y malabares con mucho ingenio y dotes sociales", explica Delgado.

Él no lo llegó a conocer, pero las historias populares que circulan por el aire confirman que era una persona con un gran don de gentes y muy inteligente. Fue el responsable de la permisividad en pleno franquismo, el que promulgó el uso del bikini de dos piezas, la persona que se sacó de la chistera un Festival de Benidorm que lanzó al estrellato a personas como Julio Iglesias. Solo a él se le podría ocurrir una estrategia de turismo nacional como la Operación B-B, una estratagema publicitaria de amistad con Bilbao que pagaba la luna de miel a los recién casados. Mirando fuera de sus fronteras, fue capaz de mandar ramos de almendro a las agencias de viaje escandinavas para que viesen la temperatura que hacía en Benidorm e hizo que dos laponas paseasen vestidos con la ropa tradicional de su país por plena playa de Levante en el 65.

Aparte del texto, una de las características más importantes de esta guía pop de Benidorm y la Marina Baixa durante la etapa del 58 al 78 es su soporte gráfico, conformado en su mayoría por imágenes que el autor ha ido recopilando y adquiriendo durante el tiempo en que ha trabajado en esta obra y donde los lectores podrán descubrir fotografías inéditas y carteles curiosos que levantarán todavía más su interés.

Desde imágenes cedidas por el Archivo Municipal de Benidorm con las primeras ediciones del Festival de la Canción celebrados en el Manila Park hasta reliquias en forma de cartel de los primeros clubes nocturnos de la localidad como Safari, Albany, Comodoro Club, El Alcazar o Paladium Club. Sin embargo, no solo se quedan ahí. Hay testimonios gráficos de actuaciones de artistas como Aretha Franklin, Slade, Nino Bravo o Albano. Y como no, fotografías y folletos de las noches en CAP 3.000, un local en forma de platillo volante que motivó la leyenda urbana de que Led Zeppelin había actuado allí. También se acerca al Benidorm que conocemos hoy en día de Penélope y Palace.

Un libro así no podía estar escrito por un autor normal. Pedro Delgado es licenciado en Historia por la Uned, colaborador en fanzines musicales, locutor de radio ocasional y músico, además de director del sello discográfico Pipus Records. Una persona multitarea, se podría decir. Aunque no se dedica profesionalmente a ninguna de estas actividades, lleva toda la vida vinculado a la música y formando parte de la escena rockera alicantina desde finales del siglo XX. Precisamente es aquí donde ha desarrollado más su melomanía, tocando la batería en innumerables bandas provinciales como Bastardos, Terrible Min, Ringo-Rango o Blues Vandals. Durante este periplo musical, ha tocado como músico semi amateur, a caballo entre la profesionalidad y la autosuficiencia, llegando a crear Pipus Records para autoeditarse.

No obstante, también ha tenido una etapa profesional militando en los Rebeldes durante la gira de 40 Aniversario del grupo, año en que participó en la grabación del disco Rockola Blues (Altafonte, 2019). En cuanto a su sello, lo codirige junto a su esposa, la también artista Yolanda Bonet (Symptomatics, Cromosoma 3, Alest y su Escuadrón Bonobo...). Actualmente, Pipus Records se centra en promocionar a las bandas alicantinas, pero también han colaborado en ediciones a nivel nacional de grupos como Mossen Bramit Morera i els Morts o los Kinky Boys de Jordi Vila.

El libro será presentando al público general este lunes 15 de abril, a las 20 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm. Pero no será una presentación al uso, con sus discursos en torno a la obra y sus reflexiones tediosas. La velada contará con una píldora musical de altos vuelos que correrá a cargo del grupo New Experience, una "superbanda" en la que militan miembros de otras formaciones locales como Los Signos (60s), Blue Stars (70s) y Control (70s).

[Fuente: Juan Fernández para informacion.es -Enlace original-]