En breve vera la luz el primer Lp de Los Positivos

Los decanos del rock leonés, en activo desde 1986, anuncian la edición, a través de Selenitas, de su primer larga duración en noviembre, y con él soplarán las velas de la tarta de celebración de sus primeros cuarenta años de existencia.

La aparición de este disco rellenará el hueco importante en la historia y la discografía de la banda de Manuel Ortega, Nino Espadas, Carlos Luxor y José Antonio Quintero, que a lo largo de los años ya había publicado singles, EP's y participado en algún que otro recopilatorio.

Este nuevo trabajo, aún sin título, estará compuesto por 10 canciones; 4 de ellas formaban parte de su EP "Amigos y enemigos" de 2024, 2 rescatadas de un mini-lp del que solo se editaron 100 copias titulado "Los Positivos" y otras 4 de nueva factura que están registrando en el estudio en estos momentos.

Y recuerda, no eres de León si nunca has visto en directo a Los Positivos.

Tracklist

01. Nosferatu

02. Ligero de equipaje

03. Te ha cambiado

04. Los reyes del cadalso

05. Ya no soy yo

06. Te fuiste

07. Si me ves correr

08. Piel de ángel (acústico)

09. Héroes

10. Brujos y meigas

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El Auditorio de Ferrol ya lleva el nombre de Álvaro Lamas

El Auditorio de Ferrol ya tiene nuevo nombre. El pleno municipal aprobó por unanimidad la denominación 'Auditorio de Ferrol Álvaro Lamas', en un homenaje permanente al músico ferrolano, fallecido el pasado mes de enero.

La decisión fue respaldada por los cuatro grupos municipales, PP, PSOE, BNG y Ferrol en Común, y culmina el expediente de honores y distinciones iniciado en el pleno del pasado 25 de junio.

Durante la tramitación se recopiló documentación sobre la carrera artística y profesional de Álvaro Lamas, así como sobre su estrecha relación con la ciudad. El proceso también incluyó un período de información pública en el que se registraron 2.248 firmas y comparecencias, todas ellas favorables a la propuesta.

El acuerdo municipal pone en valor la larga vinculación de Lamas con Ferrol, su compromiso con la música y la cultura y el carácter intergeneracional de su figura. También destaca su condición de pionero de la steel guitar en España.

Conocido como Alvarito Steel Guitar, Álvaro Lamas desarrolló una amplia trayectoria musical y formó parte de Los Limones, además de colaborar con artistas y formaciones como Los Secretos, Siniestro Total y Antonio Vega.

Su huella en la música trascendió su propia carrera y lo convirtió en un referente para diferentes generaciones de músicos. Precisamente, la propuesta de dar su nombre al auditorio nació como una iniciativa impulsada desde el propio sector musical de la ciudad tras su fallecimiento.

La nueva denominación ya es efectiva y se irá incorporando progresivamente a la identificación oficial del equipamiento, la señalización, los soportes institucionales y la documentación municipal. En las próximas semanas está previsto celebrar un acto institucional oficial para formalizar públicamente el homenaje a uno de los músicos más vinculados a la historia cultural reciente de Ferrol.

[Fuente: ferrolxa.com]

'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es la última entrega escrita de Paco Martín

Paco Martín Ruiz (Santaella, Córdoba, 1953) es sin duda uno de los profesionales más sobresalientes y reconocidos de la industria musical española. Comenzó a finales de los 70 poniendo música en los locales de moda más destacados de la capital de España, y pronto se incorporó a la industria musical en el departamento de prensa de Polygram. A partir de ese momento inicia una carrera de éxito vertiginosa.

Funda los sellos musicales MR, Producciones Twins y Pasión, y comienza a dirigir los departamentos artísticos de RCA, BMG/Ariola, Sony y Universal.

Paco Martín ha escrito varios libros, alguno de gran éxito: 'La movida, historia del pop madrileño', 'Así son los Hombres G', 'El niño que soñaba con ser músico', 'Calle Alta' o 'Ráfagas'. 'Pájaros, Pajaritos, Pajarracos' es su último testimonio escrito.

Durante estos años ha producido más de un centenar de discos y ha contribuido al éxito de muchos artistas españoles con trabajos excepcionales: Navajita Plateá, Manolo García, El Canto del Loco, Vicente Amigo, Pereza, Andy y Lucas, Estopa, Ska P, José el Francés, Diego el Cigala o Niña Pastori entre muchos otros. No se entiende la profesión musical sin la figura de Paco Martín, sin duda, el mejor director artístico con más éxitos en la historia musical de España de todos los tiempos.

Edita Mágica Narrativa con fecha de lanzamiento 8 de julio de 2026.

[Fuente: Contraportada del libro]

Muere el sevillano Ricardo Pachón, productor clave del nuevo flamenco

El productor, arreglista y compositor Ricardo Pachón, considerado el más influyente del nuevo flamenco, ha fallecido este miércoles, 19 de agosto. Fuentes de la Junta de Andalucía han confirmado la muerte. Nacido en Sevilla en 1937, fue responsable de discos como 'La leyenda del tiempo', de Camarón de la Isla.

Pachón inició su carrera como productor a principios de los años 70. Durante esa etapa se encargó de varios de los discos más representativos del nuevo flamenco, resultado de la fusión del flamenco tradicional con otros géneros populares.

Como productor trabajó con Camarón de la Isla y con otros artistas como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, Silvio y Tomatito. También dirigió el sello Flamenco vivo, dedicado a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.

Ricardo Pachón trabajó en el área de Cultura de la Diputación de Sevilla, así como en la Junta de Andalucía y RTVE. Su actividad en estos organismos se centró sobre todo en la realización de documentales y programas relacionados con el flamenco. También fue director del Instituto Andaluz del Flamenco.

En el ámbito audiovisual dirigió el documental 'Triana pura y pura', que fue nominado a los premios Goya. Además, participó en la serie de tres capítulos 'Para Camarón, el tiempo se hizo leyenda'.

En 2021 recibió el premio Leyenda del Flamenco en San Fernando (Cádiz).

[Fuente: M.H. para diariodesevilla.es -Enlace original-]

Murcia está de luto: Ha muerto Jam Albarracín a los 66 años de edad

Otra de las figuras más importantes de la música española ha fallecido. En esta ocasión en mi ciudad, Murcia. Se trata de Jam Albarracín, líder de los míticos Farmacia de Guardia y periodista musical del diario La Verdad que nos ha dejado a los 66 años de edad.

Nacido en 1960, José Ángel Martínez Albarracín montó su mítico grupo, Farmacia de Guardia, poco después de cumplir los dieciocho, junto a otros jóvenes músicos de su Caravaca natal, Roca y Kayllo. En aquellos tiempos también figuraba en el grupo Pepe Evangelio y el siempre recordado Jota Casinnello, precisamente junto a ellos dos, José Ángel pergeñó un de los principales temas de la banda,
'Cazadora de cuero'.

Su primer concierto lo ofrecieron el 11 de marzo de1981, en el "Moderno Cine Martínez" de Espinardo donde, junto con otra formación local, sus eternos "rivales" Acequia, telonearon a los Nacha Pop. La producción discográfica del grupo, además del single con 'Cazadora de cuero/Bronca callejera' (Xirivella Records, 1987), se resume en el Ep homónimo 'Farmacia de Guardia' (Dro, 1986), disco que llegó a ser reeditado en Perú donde aparecen hits como 'Ella es demoledora' o 'Soy un cadáver', y 'Venero rojo' (Dro. 1987). A posteriori aparece 'TNT punk pop 1982' (Subterfuge Records, 1996), otro Ep en este caso recopilatorio donde aparecen por primera vez temas como 'A Johnny le gusta el punk'.

Entre disco y disco de Farmacia de Guardia, José Ángel sacaba tiempo para colaborar con otros grupos de la región como los archeneros Dementes o los murcianos La Guardia Roja. Con estos últimos llegó a  publicar un extended play de tres temas (Xirivella Records, 1986) de título homónimo que contenía perlas como 'Polvo de estrellas'.

Después de la disolución de Farmacia en 1990,  José Ángel lo intentó de nuevo con Arma Joven, junto a antiguos miembros de la banda: Nikki Urquijo, Ricardo Ruipérez y Fiti Espejo, dejando un único disco para la posteridad, 'Violencia o imaginación' (Dro, 1992). Pero la cosa no llegó a más. 

En el ámbito periodístico, y ya conocido como Jam Albarracín, estuvo dirigiendo el espacio dedicado a la música, murciarock.com dentro de la esfera digital del diario La Verdad de Murcia. También fue el presentador y director del programa televisivo de ámbito local que se emitió en el Canal 6, "La Jam Evasion". Estuvo el resto de su vida laboral trabajando como crítico musical de La Verdad hasta su jubilación.

En 2023 fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios de la música Narciso Yepes.

Su última aparición en público fue recogida por esta web en su Caravaca natal, en un concierto en el que era invitado por sus dos amigos fundadores del grupo (Roca y Kayllo), participando en la segunda parte del evento. Sucedió en el Class disco pub de la citada localidad el 14 de marzo de este año.

En el ámbito personal, he de decir que nunca dijo que no a ninguna de las propuestas que se le hacían desde Nuevaola80: fue el presentador de la primera edición del Festival Murcia en los 80 y participante de la segunda con Dementes, participó de manera desinteresada en el libro solidario 'Músicos en cuarentena' durante la pandemia en favor de los niños de la Asociación Sanfilippo, acudió varias veces al 'Vagón Nuevaola80' del programa 'Tren de Sueños' de Onda Regional Murcia, etc. Sólo puedo decir: GRACIAS.

Algunas de las reacciones en redes sociales tras conocerse la noticia:

"Enorme pérdida. Has sido un rockero de los pies a la cabeza y un fabuloso crítico musical de amplísima gama."
Chema Espejo (Los Crudos).

"Es un día triste para todos.
Nos deja Jam Albarracín, alguien que hizo de la música una forma de vida: la creó, la contó, la escribió y, sobre todo, la compartió.
Su huella queda para siempre en la historia musical de nuestra tierra.
Mi cariño a su familia y amigos. Te queremos JAM. DEP"

Rebeca Pérez (Alcaldesa de Murcia)

"Buen viaje Jam Albarracín
La última conversación que tuve con él fue hablando de que The Black Keys habían versionado a Dr Feelgood, "mira que si ahora se ponen de moda..."
En este mundillo donde lo fácil es sonreír y darte una palmadita en la espalda, siempre encontré en Jam una voz honesta para hablar de mis canciones, de las cosas que le gustaban, y lo que es más importante (o no tan común), de lo que no.
Por eso me hizo especial ilusión su mensaje después de presentar III en Murcia. Lo guardo como oro en paño para cuando vengan duras.
Gracias por todo, amigo!"

Carlos Vudú (Clan Jukebox) 

"Ha fallecido Jam Albarracín ,bajista, autor y cantante de Farmacia de Guardia ,grupo murciano que ya en 1981 actuaron con Nacha Pop y colocaron canciones inolvidables-Cazadora de cuero y Ella es demoledora -en las listas de lo mejor del Diario Pop de Radio 3.También formó parte de otras bandas (La Guardia Roja o Arma Joven), produjo discos de Overdrive, Anónimos o Abuela Dinamita y ha trabajado en prensa (La Verdad), radio Stereojam y televisión (La Jam Evasión) entre otras muchas actividades relacionadas con el rock , como creador de Rockway. Hace poco nos dimos un abrazo en la Presentación de “Tu pelo no es muy normal “ en la Universidad de Murcia."

Jesús Ordovás (Periodista musical)
 

Descansa en paz, José Ángel.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Otra gran pérdida musical, ahora toca despedirse de Víctor Coyote

Precursor de la incorporación de músicas latinoamericanas al rock and roll, pionero del punkabilly en España con su grupo Los Coyotes y embajador de La Movida madrileña en los ochenta, el gallego afincado en Madrid Víctor Aparicio Abundancia (Tui, 1958); más conocido como Víctor Coyote, ha fallecido en la mañana de este jueves 13 de agosto a los 68 años de edad.

«Víctor estaba vivo, y siempre estaba más vivo que todos. No dejaba de curiosear, de crear, de hacer realidad sus proyectos; siempre se cuestionaba todo y nos cuestionaba a todos», añaden desde El Volcán en un comunicado en redes sociales. El artista se encontraba en Segovia, lugar al que se desplazó para disfrutar del eclipse solar del miércoles 12 de agosto con varios amigos. Esta mañana sufrió un accidente cuando salió a dar un paseo en su bicicleta, sin que por el momento hayan trascendido más detalles del mismo.

Curioso, multifacético y muy trabajador, su carrera fue amplia y diversa, casi inabarcable, y comprendió trabajos como narrador gráfico, dibujante de cómics, autor de documentales sobre la frontera hispano portuguesa del río Miño, diseñador de portadas de discos (Ariel Rot, Giant Sand, Vampisoul, etc), especialista en labores de atrezo gráfico para cine y televisión (desde producciones de Álex de Iglesia a la reciente serie de Movistar Plus+ «Poquita fe») y hasta «musicalizador» de obras de arte para el Museo Thyssen.

Este mes de mayo fue uno de los protagonistas de la vigésimo tercera edición del Festival de Cans por varios motivos. Uno de ellos fue la exposición «Traballos de cine», que se inauguró en el Círculo Recreativo Cultural de Porriño, donde expone por primera vez una selección de obras gráficas relacionadas con el audiovisual y el teatro creadas por él. Esto le llevó a ser reconocido con el Chimpín de plata del afamado festival. «Es un honor», reconocía entonces Coyote.

«Yo creo que todo puede ser bailable. La «Cumbia de Milagro»es un poco triste, pero que vivimos de milagro es algo patente y a determinadas edades más aún», expresaba en un amplísima entrevista a ESTELA en el mes de febrero.

«El reguetón es un ritmo que al menos incluye un contratiempo, justo lo que no tiene el rock desde que se dejó de llamar rock and roll, incluso Tina Turner o los Rolling Stones en los 80 tienen un ritmo de marcha militar. El desprecio a la música latinoamericana ha sido patente en España desde los años 80. A mí claro que me gusta el reguetón, también me gusta el rock and roll y el tango finlandés», añadía a Ana Rodríguez.

«Yo no reniego de la Movida, sino de cosas que se han contado de ella respecto a que era el entusiasmo de la España en color y el fin de la España en blanco y negro. Eso era relativo y el color tampoco fue tan vibrante, parecía que nos íbamos a comer el mundo y después ninguno de los grupos de la Movida tuvo trascendencia internacional», explicaba recordando éxitos de Los Bravos o Berlanga en plena dictadura franquista.

[Fuente: Víctor P. Currás y Ana Rodríguez para farodevigo.es -Enlace original-]

Adiós a Domingo Patiño, de Domingo y los Cítricos

No recuerdo como llegué a conocer a Domingo y los Cítricos, podría apostar que leí alguna reseña sobre ellos o algún artículo de alguna revista de la época en la que apareció su primer mini-lp. A buen seguro su nombre captó mi atención, dado como era a comprar discos de grupos que se llamaran "algo y los algo", sí, así sin más, apostando por esas denominaciones que me gustaban y acertando en un altísimo porcentaje (Dogo y los Mercenarios o Mak y los Desertores serían otros ejemplos de compras de ese tipo). 

Eso sí, puedo decir con casi total seguridad que el primer trabajo de la banda me lo compré en Portobello, la legendaria tienda situada Rúa Ciega, 3, desde donde el añorado Jaime Manso guio a varias generaciones de coruñeses a través de los vericuetos de cualquier estilo y formato musical.

El disco en cuestión, puesto en la calle por Toc Toc Records, envolvía en una austera presentación (foto del grupo en la portada junto a su nombre y poco más en la contra) media docena de canciones a caballo entre el rock y el pop, que me engancharon desde la primera escucha. Unas canciones que satisfacían, y satisfacen, mi apetito en esos días en los que quiero escuchar música "ni muy, ni poco, cañera". No resultaba difícil, además, llegar a identificarse con unos textos que nos contaban historias normales, de las que le podrían pasar a cualquiera. Empecé entonces una cruzada por dar a conocer, dentro de mis limitaciones, al grupo. Grabando su disco, o prestándolo, a todo aquel amigo que me preguntaba por algo nuevo y bueno que llevarse al oído. Tanto es así que aún hoy en día algunos colegas me preguntan por "mis Domingo y los Cítricos".

Un año después apareció su segundo trabajo, de nuevo un mini-lp, titulado "Llorando por una sombra", 5 temas nuevos y una regrabación del "Problemas" que ya se incluía en su primer álbum. El tema que da titulo al disco, una versión del "Cry For A Shadow" de la primera época de The Beatles, sirvió durante años de sintonía a "Aula Rock", un programa de radio que varios amigos hacíamos en Radio Sada. Entre las otras cuatro canciones, "Te quiero" (versión del "I Want You" de Dylan), "Naufragando", "Quién querrá apostar", destaca "Nena no hay nada mejor" un rock and roll de corte clásico, directo y sin concesiones, que (y de nuevo tiro de esta memoria que cada vez falla más) comentaba Domingo en una entrevista había compuesto del tirón tras ver un documental sobre Eddie Cochran.

Ya en 1989, y de nuevo a través de la Fabrica Magnética, llega "Recién levantao", su primer Lp ¡por fin!, otra colección de canciones marca de la casa, con esa mezcla tan característica de guitarras eléctricas y acústicas, con esos coros que nunca es fácil distinguir si son masculinos o femeninos, con esas letras y esa forma de cantar tan personal. El disco aterrizó en mis manos en forma de regalo de Reyes, se ve que además de ser bueno me conocen bien, jeje.

Cuando daba al grupo por perdido aparece, ya en 1994, "Buen provecho", un disco puesto en la calle por Fonomusic, que servía de epílogo a la trayectoria de una banda que nunca tuvo de su lado toda la suerte que merecía y que contiene otra de mis canciones favoritas "Estraperlo y contrabando". A buen seguro, cansados de llamar a una puerta que nunca terminaba de abrirse del todo, decidieron dejarlo.

El tiempo extra de la prórroga me permitió ver a BB sin sed y disfrutar del regreso de Los Modelos, así que aún me quedaba un halo de esperanza de que el grupo volviera a la actividad (aunque fuera de manera puntual) y poder disfrutar de su directo. Ahora ese tren ya no pasará... Otro sueño que se queda sin cumplir... 

Hoy nuestro peine llora, y no es precisamente por la brillantina que tenemos. Dep Domingo.

Domingo Patiño, que también formó parte de Herminio Molero y La Máquina Humana, fallecía el pasado sábado 11 de julio en Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevo y sentido deceso musical, ha fallecido Felipe Lipe, el bajista de Tequila

Ha muerto Felipe Lipe, bajista de Tequila, una muy triste noticia que nos acaba de estallar en la cara en este caluroso 5 de agosto. Felipe Gutiérrez Muñoz, hermano de Rafa Gutiérrez de Hombres G, nació en en la toledana localidad de Noblejas en 1958, y era el último miembro español de los populares Tequila que quedaba con vida. Los otros dos componentes españoles, ya fallecidos, fueron el madrileño Manuel Iglesias (+1994) y Julián Infante (+2000), este último de Ciudad Real.

Por todo ello, los supervivientes de la mítica formación de finales de los 70 son los argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot.

Como miembro fundador de la banda, participó en la grabación de todos los discos que lanzaron a la fama al grupo, es decir los cuatro que publicaron entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor', 'Rock and Roll', 'Viva! Tequila!' y 'Confidencial'. Se mantuvo hasta casi el final dejando Tequila justo antes de su disolución, momento en el que Alex de la Nuez ocupaba su puesto.

Aunque se mantuvo al margen de la últimas giras que ofreció Tequila, incluida la de despedida, en 2022 se produjo una reunión con sus dos viejos compañeros, Alejo y Ariel, para la grabación del documental 'Tequila: Sexo, drogas y rock and roll'.

Desde Nuevaola80, nuestras sentidas condolencias a familia y amigos. Descansa en paz Felipe Lipe.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"Todos están muertos" nueva edición remasterizada en octubre

“Todos están muertos” volverá a publicarse el 30 de octubre en una edición que empezó a gestarse en 2022, cuando Jorge Martínez planeó su reedición. En aquel momento, mientras se preparaban los extras de las reediciones de los dos álbumes anteriores —“Ilegales” (2022) y “Agotados de esperar el fin” (2024)—, Jorge y Willy revisaron el archivo disponible y eligieron juntos el repertorio adicional que debía completar el disco. Esta edición recoge y respeta las decisiones tomadas entonces por Jorge.

La reedición estaba prevista inicialmente para finales de 2025 o principios de 2026, pero los acontecimientos impidieron que el proyecto pudiera completarse entonces. Retomarla ahora ha requerido poner en orden las emociones y actuar con la debida serenidad. Su publicación no busca construir un relato nuevo sobre el disco, sino concluir con cuidado un trabajo que ya estaba en marcha, respetando las decisiones tomadas por Jorge.

La edición conserva intactas la esencia y la crudeza del álbum original e incorpora un disco adicional con cuatro temas procedentes de aquellas sesiones que quedaron fuera del repertorio original: “Nabo”, “Melmoth”, “Western” y “El anticristo”. Además, se han recuperado grabaciones en directo realizadas entre 1985 y 1986. Estas tomas fueron registradas desde la mesa de mezclas de cada concierto por Juan Martínez, entonces técnico de sonido de Ilegales. Años después, tras revisar decenas de grabaciones de la época, Willy las digitalizó y restauró. También colaboró con Jorge en la selección de las tomas que debían acompañar al álbum, incluida alguna con las sorpresas que el grupo reservaba para el público de aquellos conciertos.

Para esta edición, Daniel Sevillano ha remasterizado y optimizado cuidadosamente el sonido a partir de las grabaciones originales en los Estudios OVNI. Como la escucha final no pudo ser validada por Jorge, Daniel se atuvo a los parámetros de las remasterizaciones anteriores, realizadas también por él. De este modo, se han respetado las decisiones ya tomadas y el contexto al que pertenece cada grabación.

El propósito es ofrecer una edición cuidada que permita volver al álbum y escuchar también los materiales que completan su historia.

Esta nueva edición busca hacer justicia al repertorio que Jorge quiso recuperar y responde al deseo de muchos seguidores que conocían su existencia y pidieron que no se abandonara. Por encima de todo, contribuye a cuidar y mantener vivo un legado musical fundamental para la historia del rock español.

La reedición llegará a las tiendas el 30 de octubre en 2CD “digipack” y en dos ediciones en vinilo (coloreada/limitada y estándar), ambas con un CD que contiene las catorce canciones extra. Puedes reservar aquí tu copia.

Tracklist

Cara A

A1. El norte está lleno de frío

A2. Enamorado de Varsovia

A3. Harto de ser el malo del lugar

A4.  Eres una puta

A5. Ella saltó por la ventana

A6. No me gusta el trabajo

A7. Está fascinada

Cara B

B1. Bestia, bestia

B2. Qué mal huelen los muertos

B3. Hacer mucho ruído

B4. Todo lo que digáis que somos

B5. Un invasor en la capital

B6. Sin remedio

CD extras

01. El Anticristo (Remaster 2026)

02. Western (Remaster 2026)

03. Melmoth (Remaster 2026)

04. Nabo (Remaster 2026)

05. No me gusta el trabajo (directo 1986)

06. Bestia, bestia (directo 1986)

07. El norte está lleno de frío (directo 1986)

08. Ella saltó por la ventana (directo 1986)

09. Eres una puta (directo 1986)

10. Está fascinada (directo 1986)

11. Harto de ser el malo del lugar (directo 1986)

12. Todo lo que digáis que somos (directo 1986)

13. Todos están muertos (directo 1986)

14. Medley borracho (directo 1985)

[Fuente. Warner Music Spain]