30 jun 2026

“Mitologías modernas: Ouka Leele & Co”, en Alcalá 31

La Sala Alcalá 31 presenta “Mitologías modernas: Ouka Leele & Co” una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.

La muestra toma como punto de partida la obra “Rapelle toi, Bárbara!”, emblemática intervención de Ouka Leele en la fuente de Cibeles en 1987, con la que paralizó el tráfico de la ciudad para teatralizar la historia de Hipómenes y Atalanta. A partir de ella, el recorrido expositivo explora el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea, así como el resurgir de los relatos mitológicos en un momento clave de transformación cultural, como fueron los años ochenta.

Esta recuperación de la mitología clásica supuso una herramienta clave para pensar una nueva realidad en el marco del arte de la Transición, e imaginar el lenguaje del futuro desde los mitos del pasado. A partir de ese eje, la exposición traza una mirada transversal a los distintos usos de lo mitológico en estos artistas vinculados a la Nueva Figuración y la Movida: desde la incorporación de la cultura “underground” del cómic y el fanzine de Ceesepe, hasta los mitos relacionados con la tradición romántica en El Hortelano o la reflexión sobre la pintura y la historia del arte de Sigfrido Martín Begué, junto a artistas como Guillermo Pérez Villalta, Dis Berlin o Pablo Sycet.

La obra de Ouka Leele articula así un encuentro entre tres elementos decisivos para el arte madrileño de la década: la irrupción de los nuevos medios —con la fotografía, el diseño o los lenguajes pop— el diálogo con la pintura, que desde mediados de los años setenta se había convertido en el eje de la renovación plástica de la ciudad; y el uso de la mitología como repertorio simbólico para interpretar el presente.

En conjunto, la muestra recoge más de cien obras de artistas como Carlos Alcolea, Miluca Sanz, Carlos Forns, Costus o Patricia Gadea, además de los ya citados, formando un repertorio de obras y temas que contribuye a construir una nueva mitología de la ciudad de Madrid.

"Mitologías modernas: Ouka Leele & Co"
Del 2 de julio al 18 de octubre de 2026
Sala Alcalá 31 | C. de Alcalá, 31. Madrid

[Fuente: Nota de prensa]

29 jun 2026

Fallece Luis Taska, vocalista del grupo valenciano Masas Glúteas

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Luis Taska, quien fuera cantante del grupo punk valenciano Masas Glúteas.

Procedentes de las localidades de Enguera y Chella, se alinearon en 1983 produciendo un punk entre divertido y siniestro y dejando para la posteridad un par de maquetas. Incluso llegaron a editar un fanzine donde promocionaron sus demos.

Junto a Luis, el grupo lo completaba Manuel Pérez (guitarra), Remi Carbonell (bajo), Joaquín Rosegó (batería) y Carmen Bellot (teclados).

La única referencia discográfica del grupo aparece años después en forma de vinilo en el que recogían esas maquetas de antaño. Lo autoeditaron en 2014. Diez años después aparecieron en un recopilatorio de bandas de la movida valenciana.

En directo se prodigaron por los locales de moda del momento como Gasolinera o Planta Baja.

Descanse en paz, Luis Taska.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

28 jun 2026

Nuevo disco en solitario de María Rodríguez-Rey, 'Valor'

Y ya es el cuarto álbum publicado por esta mujer que fue pieza clave de un quasi olvidado grupo de los ochenta. María Rodríguez-Rey fue vocalista de Los Amantes de María, aunque anteriormente también lo estuvo en Los Novios. Ambas formaciones ubicadas en Barcelona.

Con Los Novios, sólo dejaron en su haber un par de maquetas. Funcionaron desde 1983, y era el grupo paralelo a los Brighton 64, donde también figuraban los hermanos Gil y el baterista Andrés Verdú.

Después vinieron Los Amantes de María, ya en el segundo lustro de la década. Junto a ella estaba el ex-teclista de Los Rápidos y Los Burros, el tristemente desaparecido en 2002 Eduardo Martínez "Duddy". Completaban la formación dos ex- Pop la Cara, Miguel Monfort y Javier Martín, y un compañero de María en Los Novios, que también pasó por formaciones como Wom-A2 o Las Flores del Mar, Jordi Vila.

Los Amantes de María dejaron un disco homónimo editado por La Fábrica Magnética en 1988.

En la actualidad, María Rodríguez-Rey publica este cuarto disco de su trayectoria en solitario titulado 'Valor', un Ep de cinco temas en el que conserva el encanto de ediciones anteriores gracias a la sensual voz de María.

Emprendió su carrera firmando con su nombre con 'Despierta' (2013), 'La hora azul' (2018) y 'Norebang' (2021), todos ellos autoeditados, algo que le imprime un especial valor añadido por su necesidad innata de querer mostrar su obra en público.

Tracklist:

01. Universo eléctrico
02. El camino más largo
03. Fuego y maleza
04. Verano
05. Urdaibai

Autoeditado, con fecha de lanzamiento 23 de mayo 2026.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Aviador Dro anuncia gira de otoño: "El día de la IA"

Servando Carballar, líder de Aviador Dro, deja en redes sociales el anuncio de la nueva gira del grupo para otoño. Incombustibles donde los haya, el anuncio no podía estar exento de proclama al más puro estilo de los 80. Este es el "manifiesto" ideado para la ocasión:

"Proclamemos la llegada de la Singularidad.

La fusión sin paliativos de la sangre y los cables, de la ciencia y la filosofía, de la ética y la matemática, una nueva forma de vida sin restricciones, sin fronteras difusas.

La última batalla contra los señores feudales

Robotspierre contra los Metabarones de los Valles del silicio."

Y el anuncio oficial de la gira:

“¡Buenos días mutantes del planeta!

El Aviador DRO os saluda desde su sala de mandos para informaros de que los Obreros Especializados y sus máquinas han arrancado nuevamente sus motores y planean una vez más salvar al mundo de la desidia humana, la codicia bancaria, el nuevo orden fascista mundial y la carroña pasadista que invade nuestra brillante esfera de ciencia y conocimiento.

Como antídoto a las políticas ultra liberales, el aburrimiento crónico y el egocentrismo en las redes sociales El Aviador DRO propone:

Una nueva gira que arranca este otoño, con el apoyo del club oficial de mutantes, la AIE y Subterfuge Records.

Estaremos presentando nuestros temas clásicos de estos 47 años y revelando las nuevas canciones de nuestro primer artefacto sónico original en 14 años: EL DÍA de la IA. Visitaremos en esta primera tanda de conciertos Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Salamanca y Valencia en algunas de las salas más emblemáticas del circuito independiente.

Os esperamos a todos para celebrar la victoria moral de las ideas sobre la turba pasadista que sigue convirtiendo a nuestras canciones clásicas en una referencia agridulce a lo que vemos día a día en las noticias. El Arte no es arte sino tiene un punto de referencia con el momento histórico, un criterio, una opinión, una postura. El neo Imperialismo tiene que terminar con una gigantesca Rave de Tecno Pop donde la idea de un Futuro perfecto nos redima.

Ciencia, Música y Trabajo.

El futuro viene detrás de nosotros.

No perdáis esta ocasión de disfrutar de los temas míticos de la banda como 'Selector de Frecuencias' o 'Nuclear Sí', junto con las nuevas canciones que nos presentarán."

Ya se pueden adquirir las entradas para los conciertos de Madrid (Sala Uni) y Barcelona (Razzmatazz 3).

Bravo por Aviador Dro.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 jun 2026

Nueva edición de "Burning: veneno del rock"

16 años después de la salida de la primera edición del libro editamos la segunda, ahora en Amazon.

Dado que en estos años hemos accedido a muchísima nueva información, se aprovecha para rehacer y mejorar el texto original, pero también para añadir un extenso apartado de artículos y entrevistas que los autores hemos realizado en estos años, a músicos de Burning de todas las épocas o personas relacionadas con su mundo, incluyendo algunos textos inéditos, como una larga entrevista con Penélope, la hija del fallecido líder Toño Martín, y depositaria de su legado. Se da cuenta también, precisamente, de la edición reciente de las grabaciones inéditas del llorado cantante, “Muerde la bala”.

Por último, la edición se enriquece con numerosas fotografías.

Como en la primera edición, esta obra se centra esencialmente en el período del grupo que va desde sus comienzos en 1974 hasta el fallecimiento del también líder de Burning el guitarrista Pepe Risi en 1997.

[Fuente. Ricardo Moyano]

18 jun 2026

Adios a Toni López, guitarrista de (La Burot, The Nadie, Arde el Mar, ...)

Nuevamente la desgracia se ceba en las Islas Baleares. Si ayer dábamos la noticia del fallecimiento del bajista Jimmy Torres, hoy ha sido Toni López, guitarrista de La Burot y The Nadie, quien nos ha dicho adiós. La noticia saltaba en redes sociales en un escueto comunicado de Jaume Bergas, compañero de aventuras musicales de Toni.

La Burot fue un grupo de música electrónica experimental formado en Palma en 1984 y compuesto por el citado Jaime Bergas (bajo y voz), Joan Moll (escenografia y voz), Biel Oliver (sintetizador y voz) , Toni López (guitarra) y Miguel Vadell (batería).

Con una puesta en escena impactante, los mismos componentes trabajaban en otro proyecto en paralelo con su grupo The Nadie, con el que daban respuesta a las necesidades compositivas más pop de una parte de sus miembros.

Ninguno de los dos grupos dejó legado sonoro oficial alguno. Con el tiempo surgió entre los componentes diferencias importantes sobre el rumbo que tenían que seguir: Continuar haciendo un Pop-Rock más en la línea de The Nadie y más asimilable por el gran público ó seguir con el estilo más experimental de La Burot derivando a sonidos más industriales. Esta discusión interna fue la que acabó con ambas formaciones en Marzo de 1986.

A partir de 1987 varios de sus componentes forman Arde el Mar, entre ellos Toni López, quien estuvo en el grupo hasta justo después de alzarse con el triunfo en el Concurso de Pop-Rock de Palma de 1987. Dejaron un Mini-Lp para la posteridad, 'Del inconveniente de haber nacido' (Blau, 1988), como premio por quedar los primeros en el citado certamen.

Desde Nuevaola80 mostramos nuestras condolencias a familia y amigos con este pequeña reseña de la andaduras de ambas formaciones.

Descanse en paz. Toni López.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

17 jun 2026

Fallece Jimmy Torres, histórico bajista mallorquín

Nos llega la triste noticia del fallecimiento del bajista mallorquín Jaume Armengol Torres, más conocido como Jimmy Torres.

Jimmy militó en un buen número de grupos de la isla, entre ellos: Musica Nostra, Zenthauro, Juanito Percha y Los Colgaos, Susie Q y, más recientemente, en Psiconautas.

Jimmy falleció el 16 de junio de 2026. Desde Nuevaola80 nuestras condolencias a familiares y amigos. Descanse en paz, Jimmy.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Luis Luna]

9 jun 2026

Ya se puede ver gratuitamente el documental de Leo Cebrián "500 Pesetas con Pelotazo"

“500 Pesetas con Pelotazo” es un documental sobre las salas de Rock Duro y Heavy Metal en la Comunidad de Madrid durante las décadas de los años 70, 80 y 90. El productor, guionista y realizador del mismo es Leo Cebrián Sanz, periodista musical de largo recorrido, codirector a su vez del largometraje “Ellas son Eléctricas”.

Se trata de un recorrido cronológico por el contexto social y lúdico de la capital y sus ciudades del extrarradio y el impacto de este tipo de música en el ocio cultural de la juventud del momento. Testigos directos recuerdan sus experiencias en las discotecas y recrean el ambiente de aquellas tardes y noches de diversión colectiva e identitaria. Este largometraje divulgativo y musical tiene una duración original de una hora y 52 minutos, aunque en algunas proyecciones se ha optado por una versión más corta de una hora y 38 minutos.

El audiovisual se estrenó oficialmente en abril de 2025, aunque durante más de un año y medio ha sido objeto de casi una veintena de proyecciones y pases en asociaciones vecinales, bares y pubs, clubes de Heavy Metal y todo tipo de lugares vinculados a la cultura del Rock Duro en la capital y el resto de la Comunidad. En este momento la película se encuentra en proceso de selección en el circuito de festivales especializados, pero su visionado es libre y gratuito desde cualquiera de sus redes sociales y la web oficial www.500pesetasconpelotazo.com.

Los clientes de locales de ocio como los referenciales Osiris, Piscis, Barrabás, Canciller, Argentina/Canciller II y muchos otros de los barrios de Vallecas, Carabanchel o Moncloa o las ciudades del sur como Alcorcón, Leganés, Getafe, Móstoles o Fuenlabrada aportan sus opiniones y testimonios respecto a cómo vivieron sus años de adolescencia y crecimiento personal como parte activa de una pujante cultura musical y una forma de vida distinta de la convencional.

En la selección de personas entrevistadas se ha incluido a clientes y clientas habituales de las propias discotecas, reflejando así el variopinto espectro de quienes las frecuentaban con una fidelidad casi religiosa. Profesionales de la música y la comunicación se mezclan con los “fijos” que no faltaban cada semana a un rito de iniciación y temprana madurez estrechamente vinculado al éxito del Rock Duro en España y especialmente Madrid, donde más allá de la M30 también había mucha agitación cultural. “500…” es pues la historia de lo que no contó la historia oficial.

Los nombres propios que ilustran esta semblanza son los de Javier García-Pelayo -manager y pionero de la contracultura-, Shelly -cantante Soul que actuó en el club Canciller-, Alfredo Duro -periodista deportivo-, Carlos Galán -responsable del sello discográfico Subterfuge-, Pedro del Pozo -representante artístico de Muro y cliente del Barrabás-, Miguel Vadillo -referente del Heavy Metal en España-, Miguel Ángel “Libertonia” -del homónimo espacio radiofónico-, Paul Martín Simón -del programa “Al borde del abismo”-, Nacho Barrena -antiguo “pincha” y actual DJ-, Dama Guisado -promotora de conciertos-, la periodista y asidua de discotecas Montserrat Calvo -de la web Metalarium-, Raúl y Merce -de La Mazmorra Rock Bar en el barrio de Vicálvaro-, Fernando Sánchez -visitante habitual del “Canci”- y un trabajador y dos clientas de la discoteca Osiris: Raquel, José Manuel y Nieves.

Frente al relato oficial que excluye a los ‘heavies’ y “metaleros” del panorama artístico más creativo del momento, la evidencia de los hechos pone de relieve la pujanza de un movimiento autosuficiente, que vivió momentos de auténtica masividad y gloria pese al ninguneo absoluto de los medios de comunicación y el recelo de la sociedad normativa. Este viaje en el tiempo describe el nacimiento, crecimiento, auge y declive de una cultura musical que fue generacional para los/las jóvenes de al menos veinte años a lo largo de tres décadas distintas.

El impacto vital y emocional que describe la película abarca desde el modo de relación y socialización de los aficionados a los estilos musicales más duros hasta sus ritos de evasión y diversión, incluyendo por supuesto cuestiones a veces no tan menores como la capacidad adquisitiva, el consumo de alcohol de dudosa calidad, la sesión vespertina frente al horario nocturno, la imagen y la identidad estética, la seducción y el ligue, y el recuerdo romantizado de aquel pasado en que se decía que en Madrid había 10.000 heavies militantes -multiplíquese por dos los que llenaban el Pabellón de Deportes del Real Madrid y el resultado será esa cifra-.

De todo esto y mucho más versa “500 Pesetas con Pelotazo”, una producción cinematográfica que ha coincidido de forma simultánea con otros proyectos similares (“Una historia muy heavy”, de RTVE Play, el documental “Canciller, el templo del Rock”, de El Médano Producciones, e incluso el cómic “Días de Inmortalidad”), lo que demuestra que los preceptores de la cultura popular le debían desde hace años un reconocimiento público al patrimonio inmaterial del ‘heavy’ patrio. Todo llega en esta vida, aunque sea con lustros de retraso.

[Fuente: Nota de prensa]

8 jun 2026

Los burgaleses Frío vuelven a la carga con un nuevo disco

Y lo hacen con sus miembros originales, la polifacética cantante Daría Ras, el guitarrista José Alberto Marcos, el bajista Juan Cruz y el batería Diógenes M. Cuesta. Tienen pensado lanzar un nuevo álbum este año que van a titular 'Noches de sol'. Como promoción al mismo han publicado ya un primer tema de lanzamiento 'Hey tú'.

El clip de 'Hey tú', ha sido grabado y editado en 24&7 Producciones Audiovisuales y el audio ha sido registrado y masterizado en  Fenix Estudio de grabación, con co-producción de Rodrigo Vázquez. 

La última aparición discográfica del grupo fue en 2019, cuando editaban un Ep de seis temas que se llamaba 'Todo se vuelve azul', pero la historia se remonta mucho más atrás.

Daría Ras una luchadora total que ha empeñado su vida a la música y la pintura, sus dos vertientes artísticas que ha desarrollado desde que a mediados de los 80 comenzara su andadura en solitario como cantante y teclista. Con un excepcional registro vocal, a los 16 años empieza a escuchar a bandas como Deep Purple, ZZ Top o Leño y su percepción musical da un vuelco total: "me hice heavy de mallas, muñequera y pelo cardado. Y qué quieres que te diga: yo me moriré siendo heavy".

En 1990 edita el Lp 'Nº 1' para Casino Producciones en el que ya entra en contacto con Diógenes M. Cuesta. A renglón seguido monta el grupo Frío con quienes publica hasta tres discos. En 2002 hacen un alto en el camino, hasta que en 2008 se vuelven a reunir en un concierto homenaje al promotor José Luis "Calviño", fallecido en accidente de tráfico. Y en 2015 retoman la actividad publicando otro disco, el anteriormente mencionado 'Todo se vuelve azul'.

Pronto daremos los detalles de la publicación de este nuevo disco, del nuevo álbum de Frío, un grupo primordial del metal burgalés.


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Pablo Carbonell sorprende con su nuevo libro, 'Jesús, que vida llevo'

¿Desaparece la espiritualidad cuando se pierde la fe?

¿Se puede hablar de Dios, de espiritualidad, de dudas existenciales y hacerlo con rigor y una buena ración de ironía? Este libro demuestra que sí.

'Jesús, qué vida llevo' es una biografía espiritual edificante: un viaje en busca del sentido de la vida, un recorrido por algunos de los acontecimientos de la vida de Jesús, en el que el autor se desnuda para contarnos su tránsito desde la fe más férrea hasta ese territorio resbaladizo donde conviven el escepticismo y la necesidad de acorralar esa nada animada que llamamos alma.

En este libro hay sacramentos, pecados de serie, placeres terrenales, preguntas que pican y respuestas que solo conoces tú. Hay carcajadas y momentos en los que uno se sorprende pensando: «Oye, igual este tipo tiene más razón que un santo». O más directo: «Este cachondo me está hablando al corazón».

Estas páginas son para creyentes y para ateos, para agnósticos y para cualquiera que sienta que recibe una fuerza exterior sin delimitar y necesita acariciarla. Un libro para cualquiera que, contemplando un cielo estrellado, se ha preguntado qué papel juega aquí.

Con un estilo afilado, travieso y sorprendentemente lúcido, el autor convierte la búsqueda espiritual en un paseo por puentes elevados y simas que se adentran en uno mismo.

Bienvenidos todos los que necesitan cuestionarse, ahondar en su parte espiritual y no perder la sonrisa.

Pablo Carbonell (Cádiz, 1962) es una de las figuras más singulares de la cultura española contemporánea. Músico, actor, escritor y comunicador, ha desarrollado una trayectoria marcada por el humor, la ironía y una mirada muy personal sobre la realidad. Se dio a conocer como líder del grupo Los Toreros Muertos, con el que alcanzó gran popularidad gracias a su estilo irreverente y sus letras satíricas. En el ámbito literario, es autor de libros como 'Sinsahara', junto a Eva Salmerón; 'El mundo de la tarántula'; 'Pepita'; y 'El nombre de los tontos está escrito en todas partes', en los que despliega una escritura ingeniosa, cercana y cargada de observación crítica. Ha participado, además, en cine y televisión, consolidando una presencia versátil como actor y reportero. A lo largo de su carrera, Carbonell ha mantenido una constante inquietud artística, moviéndose entre disciplinas sin perder su sello personal. Su obra literaria refleja esa misma actitud: una combinación de humor, sensibilidad y mirada lúcida sobre lo cotidiano.

Edita Almuzara Libros, con fecha de lanzamiento 15 de mayo 2026.

[Fuente: Almuzara Libros]

1 jun 2026

Nos deja Jesús Martés, toda una institución musical de Murcia

De nombre Jesús Gómez Cano, siempre ha sido conocido como "El Martés" (en ocasiones como Martel), apodo que adquirió en su localidad natal, Abarán, en Murcia. El pasado 29 de mayo se conocía el triste suceso de su fallecimiento a los 83 años de edad.

Saxofonista en lo musical, a lo largo de su vida se ha dedicado a todo, desde vendedor de biblias o extintores, a empleado de la construcción o como trabajador en una fundición. Deudor de grandes mitos del jazz como Charlie Parker, Herbie Hancock o Charles Mingus, ha pasado por bandas como Flamingos desde finales de los sesenta y principios de los setenta, o Los Hurones, bien entrados los ochenta.

Empezó tocando en la banda de música de su pueblo y realizando actuaciones en diferentes garitos y clubs de jazz de la región. Después se entera que hay una vacante en el saxo en el mítico grupo murciano Flamingos y rápidamente se integra con ellos durante unos seis años actuando por Murcia, Alicante y Almería. También pasó de forma esporádica por los Jahwars.

Su contacto con Los Hurones, se produce en un pub de Murcia llamado La Calle, donde habla con Jota Cassinello por primera vez y ocupa el puesto de saxofonista, desde principios de 1988. Realizó la gira de presentación del famoso Mini-Lp 'El verano' (Emi, 1988) por la Costa del Sol, que duró 15 días y que curiosamente terminaba en Abarán.

Amante de la música clásica, decía que prefería antes a Beethoven que a Springsteen. Siempre apegado a su saxo, Martés ha estado allí donde lo reclamaban, pasando por hacer colaboraciones en diferentes bandas como Autoblus o La Pomada.

Últimamente estuvo actuando con el Antonio Cassinello R'n'R Trío, un combo que recordaba los temas de Los Hurones, en el que el sobrino de Jota, Antonio tomaba la voz cantante. También participó en el relativamente reciente Homenaje a Jota Cassinello celebrado en 2018. El ya estuvo en aquel otro homenaje de 1994, justo un año después de la muerte de Jota, en el que compartiera tablas con músicos como Santi Campillo o Manuel Gómez.

El pasado sábado 30 de mayo, en un concierto privado ofrecido por el propio Campillo y su inseparable Miguel Bañón, ya tuvieron el detalle de dedicarle un tema en su memoria.

Descanse en paz Jesús Martés.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: César Sánchez]