15 may 2026

Javier Ruibal y José María Guzmán se suman al homenaje a Pablo Guerrero en la Escuela de Caminos

Más de una veintena de artistas —entre cantautores, músicos y poetas, entre los que se encuentran Javier Ruibal y José María Guzmán— se reúnen para celebrar la vida, la obra y la memoria de uno de los grandes de la canción de autor española. No es un concierto. Es un abrazo colectivo.

Hay personas cuya voz no se apaga cuando dejan de sonar. Pablo Guerrero es una de ellas. Su música, su poesía, su forma de mirar el mundo —con ternura y con rabia, con raíces extremeñas y vocación universal— ha acompañado a varias generaciones de este país desde los años más difíciles de la dictadura hasta hoy.

El próximo sábado 30 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, el Salón de Actos de la ETS de Ingenieros de Caminos de Madrid (Avda. Profesor Aranguren s/n, Ciudad Universitaria) acogerá "Y volvimos a abrazarnos. Homenaje a Pablo Guerrero", un acto emocional y cultural promovido por la Fundación Ingeniería y Sociedad con la colaboración de la ETS de Ingenieros de Caminos y la Delegación de Alumnos ETSICCP.

El título no es casual. Es una cita viva, casi una declaración: este homenaje nace del impulso de sus compañeros, de quienes compartieron escenarios, canciones y aquellos años únicos en los que la cultura fue también una forma de resistencia. Nace también de un lugar concreto y cargado de historia: la Escuela de Caminos, que desde los años setenta, a través de la Asociación Cultural Caminos (1973-1987), fue uno de los grandes refugios de la canción de autor, la poesía y el pensamiento libre en la universidad española. Pablo Guerrero actuó allí en numerosas ocasiones. Hoy, ese espacio le devuelve el abrazo.

[Fuente: Nota de prensa]

Edi Clavo sigue desgranando nuestra historia musical, ahora con 'Suite nueva ola', su quinto libro

Después de desquitarse de los 70's con 'Viva el Rollo! Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' (Silex Ediciones, 2022), ahora llega hasta principios de los 80's con este nuevo ensayo centrado en la "nueva ola" y su transición a "la movida".

Se trata del quinto libro que publica el que fuera batería de Gabinete Caligari, después de el antes mencionado y 'Camino Soria' (Contra, 2018), 'Electricidad revisitada' (Editorial Milenio, 2015) y 'Grasa y otros materiales nobles' (Gas Editorial, 1999).

"La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días. 

La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…"

Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 27 de mayo 2026.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

11 may 2026

Se anuncia documental del grupo madrileño de Hard-Rock melódico Niágara

El próximo mes de julio comenzará el rodaje del documental titulado 'Ahora o nunca. La verdadera historia de Niágara'.

Este proyecto audiovisual, que se estrenará en cines, tiene a Sergio Guillén y a África Paredes como directores, desde su productora No Plan B Studio.

El documental contará con todos los miembros de Niágara y otros muchos músicos que compartieron camino con ellos en los años 80.

Niágara fue una banda que se atrevió a hacer Hard Melódico cantado en inglés en el Madrid de aquella década. Una banda que giró dos veces por el Reino Unido, con rotundo éxito. Una banda que grabó tres Lp´s de estudio, publicados en diferentes países, que a día de hoy son de culto en la escena.

Fue el tándem V.M. Arias-Tony Cuevas los artífices del nacimiento de Niágara, que ya habían coincidido en su anterior grupo Bella Bestia, cuando en 1985 unen fuerzas con Ángel Arias, Ricky Castañeda y Joey Martos, para dale vida a una de las bandas más emblemáticas del rock duro español, Niágara.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Reedición del disco-libro '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen

Se reedita el libro de poemas '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen, componentes del histórico grupo talaverano Lobos Negros, inicialmente publicado en febrero de 2022 y que acompañaba al primer disco en directo del grupo, 'Aullando en la movida'.

Según el propio Luis, el libro son "20 balas de plata que ningún vampiro puede resistir que quedarán en tu frente marcadas en tu mente para siempre". Son veinte poemas desgarrados que hicieron para la ocasión, diez de Ricardo Virtanen, y otros diez de Luis Martín

El concierto que acompaña a este disco-libro fue grabado en 2018 el mítico Honky Tonk de Madrid. Las palabras que Luis utiliza para resumir el significado del disco son "para nosotros es una una bomba de relojería, un beso lleno de veneno porque te embauca, te llena de ritmo y demuestra lo salvaje y lo contagiosos que somos Lobos Negros en directo"

Lobos Negros son Luís Martín (voz y guitarra), Ricardo Virtanen (batería y coros) y José Luís Bielsa (bajo y coros), artífices de este trabajo que estuvieron acompañados de ilustres amigos, entre ellos el gran Patacho (guitarrista de Glutamato Ye ye) que actuó como maestro de ceremonias.

Mezclado y producido en los estudios de Talavera de la Reina RM de Rodrigo Muñoz, contó con Lolo como técnico de sonido. Las canciones del CD adjunto son:

01. Carretera asesina
02. Bailando con lobos
03. Mi amigo El Chaman
04. Hello Poison Ivy
05. Highway 61 Revisited
06. La vida es demasiado corta para tenerle miedo
07. Misterioso tren hacia Arganda
08. El hombre atormentado (Juan Luis Ambite, bajo)
09. Motor Boogie Vuudu Rock & Roll (Artemio Pérez, armónica)
10. Jungle Rock (Edi Clavo, congas)
11. Dime cuando (Javier Teixidor, guitarra; Daniel Montemayor, bajo)
12. 100 Nervios de acero (Víctor Coyote, guitarra)
13. Surfin Bird (Manolo Uvi, bajo)
14. Bloody Mary Comanche (Víctor Coyote, coros)
15. Wipe Out

Todas las canciones son de Luís Martín excepto 'Surfin Bird' (The Trashmen), 'Wipe out' (The Surfaris), 'She’s a Windup' (Doctor Feelgood), 'The Ice cream man' (Tom Waits), 'Jungle Rock' (Hank Mizell) y 'Highway revisited 61' (Bob Dylan).

Todavía sin fecha definitiva de publicación, su lanzamiento es inminente. El precio del producto será de tan solo 14 € + gastos de envío.

[Fuente Luis Lobo Negro]

Matías Uribe autoedita 'Gloria a Héroes del Silencio'

Cosido con 53 capítulos breves, basados o mimetizados al completo de aquel primer libro sobre Héroes del Silencio, 'El sueño de un destino', que el periodista y escritor Matías Uribe publicó en 2007, esta nueva obra añade otros aportes nuevos como las bandas tributo, el diseño del logo, los símbolos, los fans, los fanzines, los coleccionistas, los conciertos en directo, el documental, el Día H, los discos ‘piratas’ o la exposición sobre el grupo en su ciudad natal, entre otros aspectos.

Matías Uribe siguió su trayectoria muy de cerca, incluso antes de su formación, por lo que su memoria se desborda en este nuevo volumen a través de cuarenta años, ofreciendo una perspectiva de la carrera y del legado del grupo zaragozano que, aun disuelto hace tres décadas, sigue creciendo inagotablemente en popularidad nacional e internacional. Es decir, generando un enjambre sin fronteras de admiración insólita y única en la historia de la música pop española.

[Fuente: Contraportada del libro]

7 may 2026

Pancho Varona presenta un nuevo tema

Pancho Varona eligió el pasado domingo 4 de abril para presentar su nuevo tema: "Sospechas". La elección de la fecha no tuvo nada de casual, ya que ese día se cumplían 10 años del fallecimiento de Manolo Tena, autor de la letra.

Pancho nos adelanta así la primera canción de "Sospechas", el disco que está preparando en estos momentos y que no tardará demasiado en ver la luz.

Este será su segundo álbum en solitario, tras la edición en 1995 de "Pancho Varona". En el camino encontramos también "Carabina 30.30" junto a Antonio García De Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, una recreación acústica, o semi-acústica, de las noches sabineras, publicado en 2022, y que no tenemos muy claro si incluir, o no, como trabajo en solitario. 

Además de esos dos trabajos, la recopilación de todas las canciones escritas por Pancho para otros artistas daría para llenar una buena colección de álbumes (en los que casi todas las canciones serían grandes éxitos).

Pancho quiere recordar con la edición de "Sospechas" a su "amigo y genio" Manolo Tena.

La grabación se realizó en Taro Recordings con Tony Finu a los mandos, que también estuvo en la producción y arreglos junto a Pancho Varona.


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

4 may 2026

El Último de la Fila, un aquelarre a favor del ansia de vivir en su épica noche de regreso en el Estadi Olímpic

Volvió el grupo cuyo regreso parecía imposible, el vástago bicéfalo envuelto en bruma de leyenda, después de tres décadas de desbandada y de ‘desbarajustes’ en solitario, y la vieja canción resonó en la cabeza de cada asistente con todo su bagaje histórico y su espejo de la memoria íntima. Multiplicado por el efecto de aquelarre, el rito desencadenado, como siempre fue, como aquella pletórica noche en la Mercè del 86 (¡40 años!), en la hoy transformada Recta de l’Estadi, tan cerca, justo antes de que Barcelona emprendiera su sueño olímpico.

El Último de la Fila procede de aquella ciudad previa a los fastos y siempre se respiró en sus canciones la mezcla de barrio y ‘underground’, la humildad y el escepticismo ante los planes que auguraban grandes progresos. Todo ello se reflejó en el Estadi Olímpic, este domingo (56.000 asistentes; segunda sesión el próximo jueves), en torno a un cancionero que comenzó yendo al principio de todo, a ‘Huesos’, la tonada que Quimi Portet mostró a Manolo García nada más comenzar su alianza en Los Burros. El cantante, con gafas oscuras, y el guitarrista, invocando su yo más juvenil y tribal. El pez de neón colgado en lo alto y pantallazos de videojuegos marcianitos de los años 80. Más memoria remota: ‘Conflicto armado’. Y comenzó a caer una lluvia fina.

Se percibía la vibración de evento histórico entre un público, como diría Portet, más bien ‘granadet’, mezcla de mediana edad (y subiendo) y transversalidades familiares. El Estadi aulló cuando comenzó a sonar ‘Querida Milagros’, la canción con la que Portet quiso hacer mofa del cantautor plasta y que Manolo García vino a transformar en crónica antimilitarista. La sonorización permitió que, pese al aparato instrumental y el ‘punch’ seco de Portet, luciera como se merece la fina guitarra flamenca de Pedro Javier González. También en ‘El loco de la calle’, con su llamamiento a favor del “ansia de vivir”. En la base del edificio, la sección rítmica más fiable, Ángel Celada y Antonio Fidel.

Portet recordó cuando, en los viejos tiempos, tocaban para 250 personas y su compañero solía despedirse con un “¡salid y multiplicaos!”. Parece que le hicieron caso. “Moltíssimes gràcies per multiplicar-vos tant”, reconoció. García piropeó la Barcelona en la que creció la pareja, la de artistas que marcaron los años 70 como Lluís Llach, Sisa, Pau Riba e Ia-Batiste. Lo remató pidiendo el apoyo a “la música en català i la cultura feta a Barcelona”.

Las canciones del segundo álbum, ‘Enemigos de lo ajeno’ (1986), las más citadas (siete), constituyeron un hilo discontinuo tocado por las guitarras arenosas de Portet, vestigios de aquel sonido ‘lo-fi’ de antes del ‘lo-fi’, y las vicisitudes angustiadas volcadas en los textos de ‘Soy un accidente’ o ‘No me acostumbro’. En El Último hubo siempre humor, pero también penas y fatigas. Manolo las invocó todas, tratando de mantener el equilibrio y no resbalar en el escenario mojado. Con la oportuna ‘Dios de lluvia’ logró pactar alguna que otra tregua. En la pantalla asomaban a veces disparates de esos tan suyos: “Vendo Opel Corsa”, eco de un chiste antiguo y cafre.

Hubo lirismo gritado a los cuatro vientos en ‘Cuando el mar te tenga’, los gloriosos arabescos destartalados en ‘Lejos de las leyes de los hombres’ y una pieza con palmarias implicaciones familiares. “Hay quien ha dicho que le puse a mi hija Sara por esta canción”, apuntó Manolo García jugando a un despiste que ya no cuela. Ahí estaba, a la guitarra, incorporándose a la banda, la joven Sara García, que siguió ahí en el resto del repertorio y se marcó algún que otro pulcro punteo.

La inflamación había ido a más en el camino que llevó de ‘Canta por mí’ a ‘Llanto de pasión’ y, de ahí, a ‘Lápiz y tinta’, y la tonada primigenia de ‘Dulces sueños’, que cerró el ‘set’, camino de una pausa amenizada por rescates de viejas entrevistas y actuaciones televisivas. Manolo García, rompiendo televisores, cómo no (en sus tiempos con Los Rápidos).

Ahora ellos son señores, como dicen, de edad provecta, pero pervive la chispa, aquella “ansia de vivir”, que volvió a manifestarse, con un Manolo dominador, en la voz y en la actitud, en un bis que culminó con los que, seguramente, son sus hitos más populares, la rumba ‘Como un burro amarrado en la puerta del baile’ (con su fragmento en catalán vociferado por el Estadi) y el grito a la ‘Insurrección’. Momento de expansión: “Xafem-ho tot”, decía la pantalla. Pirotecnia y confeti, que no falte de nada, y la ranchera ‘El rey’, del maestro José Alfredo Jiménez, rematando, a las dos horas y 10 minutos, la noche en que El Último de la Fila volvió a la ciudad, su ciudad.

[Fuente: Jordi Bianciotto para elperiodico.com -Enlace original- Foto: Ferrán Sendra]

2 may 2026

'Hola y adiós', Sony publica en CD+DVD y vinilo la gira de Sabina del mismo nombre

Con su gira “Hola y Adiós”, Joaquín Sabina nos brindó la oportunidad de despedir unas canciones que, aun siendo demasiado jóvenes para la eternidad que les aguarda y que de tan nuestras ya no parecen venir de un cantautor, sino de las fuentes mismas de la tradición popular, resistiendo el paso de sucesivas generaciones, y nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida.

La gira arrancó en febrero de 2025 por América y luego siguió por España y Europa, terminando el 30 de noviembre de 2025 en Madrid, y ese último concierto en Madrid es el que está recogido en este álbum. Un último nocaut emocional de casi dos horas de duración, con casi una veintena de temas que ya son plegarias universales del sueño imposible del amor y del querer meterle mano a la vida.

La frase clave —“Este es el último concierto de mi vida. Gracias eternas".

Tracklist:

CD1
01. Yo Me Bajo en Atocha
02. Lágrimas de Mármol
03. Lo Niego Todo
04. Mentiras Piadosas
05. Ahora
06. Calle Melancolía
07. 19 Días y 500 Noches
08. Quién Me Ha Robado el Mes de Abril
09. Más de Cien Mentiras

CD2
01. De Purísima y Oro
02. Peces de Ciudad
03. Una Canción Para la Magdalena
04. Por el Bulevar de los Sueños Rotos
05. Y Sin Embargo
06. Noches de Boda / Y Nos Dieron las Diez
07. Tan Joven y Tan Viejo
08. Contigo
09. Princesa

Edita Sony Music España, con fecha de lanzamiento 1 de mayo 2026.

[Fuente: Sony Music España]