Desde el pasado 25 de octubre, la discografía completa de El Último de la fila está disponible en todas las plataformas digitales.
Se trata sin duda de un acontecimiento notable que logrará por fin poner al alcance de su enorme pléyade de seguidores, los siete álbumes de estudio que Manolo García y Quimi Portes alumbraron como El último de la fila y que los llevaron a convertirse en una banda referencial de primer orden en la historia del pop y rock en nuestro país.
Hablamos concretamente de "Cuando la pobreza entra por la puerta el amor salta por la ventana" (1985), "Enemigos de lo ajeno" (1986), "Nuevas mezclas" (1987), "Como la cabeza al sombrero" (1987), "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares" (1990), "Astronomía razonable" (1993) y "Astronomía razonable" (1995), los álbumes de su discografía que demuestran el enorme talento que la banda catalana desplegó en forma de canciones inolvidables a lo largo de una década y que ahora, después de tanto tiempo, estarán disponibles para disfrutarlas en formato digital en todas la plataformas mientras esperamos la salida el 1 de diciembre de "Desbarajuste piramidal", el nuevo trabajo del El último de la fila 25 años después.
Santiago Auserón, líder del mítico grupo Radio Futura y alter ego de Juan Perro, llegará a Valladolid de la mano de la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) para presentar su película de no ficción 'Semilla del son', dirigida por el cineasta JuanMa Betancort y protagonizada por el propio músico, musicólogo y filósofo. La cita tendrá lugar mañana viernes, 27 de octubre, en el Teatro Zorrilla, a las 21:45 horas. El público asistente podrá participar en el coloquio posterior con el equipo del filme, que estará presente en la proyección.
Santiago Auserón se impregnó de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su proyecto Juan Perro ha sido su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. 'Semilla del son' es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora bajo la producción de Karma Films que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.
JuanMa Betancort, director y productor especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de 'Playing Lecuona', largometraje protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén.
La película, que tuvo su premiere española en la Seminci, ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de cine de Montreal y el premio Merit Award en el New York Film Festival. En 2023, Betancort presenta su nuevo trabajo musical como director, 'Semilla del son', primer largometraje documental canario que consigue su estreno mundial dentro del marco del Festival de cine de San Sebastián.
Santiago Auserón, músico, musicólogo y filósofo, es un referente de la escena musical de nuestro país y figura icónica de la movida madrileña. Galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2022, es también Premio Nacional de Músicas Actuales por el Ministerio de Cultura en 2011. Líder y fundador de Radio Futura, se volcó durante décadas en Juan Perro, que actualmente ha dejado en pausa para dar paso a Santiago Auserón y su Academia Nocturna.
El músico donostiarra Diego Vasallo lanza un nuevo disco en formato Ep de 12" (con versión análoga en CD y digital) de cinco temas titulado 'Malo ni bueno', tras 'Caemos como cae un ángel', su último trabajo de 2022.
'Malo ni bueno' es un Ep de cinco canciones largas, con textos que avanzan y no se detienen, arrastrando consigo toda la carga de ignorancia, incertidumbre, culpa y anhelo que el paso de los años nos dejan, como esos objetos inservibles que guardamos en un viejo cajón de la cocina.
Texturas nebulosas y cadencias eléctricas sostienen unos paisajes sonoros que apuntan hacía los márgenes, intentando salir de los cauces más estrechos de las aguas del rock, para, a veces, enseñar los dientes, y otras dejarse mecer por oscuras mareas de un lirismo roto, encharcado, ambiguo. Como mirar hacía atrás con las gafas sucias. Canciones perdidas, apropiadas para soltarlas como cometas una noche de tormenta.
Todas las canciones han sido compuestas por Diego Vasallo. Fue grabado en Green Farm Recording y Garate Estudios por Fer García y Kaki Arkarazo, con producción a cargo de Fer García y el propio Vasallo y masterizado en Doctor Mastering por Estanis Elorza.
Tracklist:
01. De este lado
02. Malo ni bueno
03. Quiero lo que no se puede
04. Nuestro infinito
05. La escapada
El músico Joan Rectoret Sardà, con una larga trayectoria en diferentes formaciones musicales, ha fallecido esta madrugada a los 65 años de edad. En la actualidad, además de militar en su proyecto personal Rectorius Band, donde también encontramos a los guitarristas Jordi Pegenaute y Jordi Nogueras, además del batería Michel Weiss, Joan fue profesor y pedagogo en la localidad donde residiía, Argentona, aunque la mayor parte de su vida ha vivido en Sant Antoni de Vilamajor.
Sus comienzos en la música se remontan a finales de los setenta, cuando en 1979 forma un cuarteto en Mataró conocido como Almen-TNT, junto a Manolo Almen, Jordi Marqués y el también desaparecido Dumba Moreno, quienes dejaron tras de sí un single que contenía aquella mítica pieza 'Ya nadie cree en la revolución' Después vino Feeling, donde coincidió con Dumba y otros tres músicos más, en este caso sin dejar constancia sonora alguna. Intervino en un buen número de discos de otros grupos como Octubre, y a finales de los ochenta forma parte de la formación de jazz-fusión Té Punch!, donde también podíamos encontrar a Jordi Pegenaute, Alex Martínez y Enric Illa. Montado en la onda del jazz, el músico participó en diversos festivales compartiendo escenarios con otras bandas, entre las cuales quizás destaque el grupo Jaleo.
Rectoret ejerció de professor de bajo y combo en la Escola de Música Moderna L’Estudi de Granollers, en el Taller de Músics de Barcelona y en la Escola de Música i Dansa Fussic de Sant Cugat del Vallès. Como pedagogo dio clases particulares, magistrales y diferentes seminarios.
El guitarrista Antonio Zancajo, personaje fundamental de la Movida madrileña y miembro de los grupos Paraíso y La Mode, ha fallecido a los 70 años tras una larga enfermedad. Entre finales de 1978 y comienzos de 1979 fundó la banda (ahora) de culto Paraíso junto a Fernando Márquez El Zurdo (que acababa de disolver Kaka de Luxe), Mario Gil (teclados), Gregorio Pérez (bajo), Enrique Sánchez (guitarra) y Paco Díez (batería), con los que actuaría en eventos clave del movimiento como el concierto de homenaje a Canito en la Escuela de Caminos, así como en salas como El Sol, Teatro Alfil, Teatro Martín, El Escalón, y también en el Centro Cultural de Prosperidad y la Plaza Mayor.
Lanzaron un EP con la mítica 'Para ti' y grabaron un sólo disco con Zafiro que no llegó a publicarse en su momento por conflictos con la compañía discográfica, y que finalmente vio la luz en 2015 de la mano del sello Lemuria, que lanzó una edición limitada de 300 copias en vinilo más tres CD con singles y EPs, y después otra vez en 2020 a través de Munster. En junio de 1980 grabaron cuatro canciones para el programa musical Popgrama de Televisión Española: 'Makoki', 'Vacaciones en la Morgue', 'Carolina' y 'Lipstick', producidas por Carlos Tena y publicadas en 1983 por el sello Nuevos Medios en un EP semi-pirata ya que aún pertenecían a Zafiro.
Paraíso se disolvió en marzo de 1981, y poco después, El Zurdo, Antonio y Mario Gil fundaron La Mode, un proyecto que alcanzó mayor repercusión. Debutaron en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de diciembre de 1981, y unos meses después grabaron su primera maqueta con las canciones 'Cita en Hawaii' y 'Aquella chica'. El año siguiente lanzaron un EP y su primer álbum, 'El eterno femenino', que incluía su mayor hit, 'Aquella canción de Roxy'.
Tras un segundo EP titulado 'Intenciones/Negro y Amarillo/Asuntos Exteriores' en 1983, aprovechan la llegada del año 1984 para rendir homenaje a la obra de Orwell con un segundo elepé llamado '1984', que a pesar de contener canciones que se hicieron conocidas como 'En cualquier fiesta', no tuvo las ventas esperadas. A los pocos meses El Zurdo dejó el grupo (aunque se dice que tuvo problemas personales y sus compañeros no quisieron esperarle) y se convocó un concurso en Radio3 para encontrar sustituto, siendo elegido Daniel Ballester. En esa época compusieron la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el mini-LP titulado 'Lejos del Paraíso'. Es en 1986 cuando la banda llega a su final tras el lanzamiento del disco que sería canto de cisne, 'La evolución de las costumbres'.
Antonio Zancajo, gran admirador de la obra del guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, también trabajó como realizador enTelevisión Española y otros medios, y en 2014 tuvo un fugaz regreso a la música con un grupo llamado Robots y Japonesas (guiño a la letra de la canción 'El eterno femenino') junto a Mario Gil, para telonear a Un Pingüino En Mi Ascensor, grupo al que se unió Gil después del fin de La Mode.
Su familia y amigos lo han ido despidiendo en el tanatorio de la M-30 (sala 24) el viernes 20 de octubre de 19h a 22h y el sábado 21 de 10h a 16h.
En las páginas del libro, Ricardo Carrero recrea cómo intuyó que su hermano Juan y Enrique eran pareja, y eso lo animó a revelarle a su familiar que él también era homosexual. “Nunca hasta entonces habíamos hablado del tema, nunca lo habíamos verbalizado”, dice al otro lado del teléfono el autor, que anota sobre ese momento en Juan, Enrique y yo: “Nuestra vida adquirió una nueva dimensión y se convirtió en algo menos trágico y mucho más divertido”.
Fue Fanny McNamara quien rebautizó como las Costus a Juan y Enrique, “que se pasaban el día pintando (...) como si fueran costureras en su labor incesante”. En la casa de la calle Palma, en Madrid, que Umbral definió como “la casa-convento de las estrellas descarriadas”, se inventaría la corriente del 'Chochonismo Ilustrado', que, relata Carrero en el libro, mezclaba referencias tan dispares como ese chocho que destaca en el léxico de las mujeres gaditanas y la tribu de los Shoshonis, “que lucían tocados y peinados fantásticos en sus cabezas”.
Las Costus dejarían Madrid y se instalarían en la casa de Ricardo en El Puerto de Santa María, pero la convivencia con Enrique, al que Carrero describe como alguien de sensibilidad casi punzante –capaz de entrar en éxtasis ante la Inmaculada de Murillo en el Bellas Artes de Sevilla– y extremadamente inestable, resultó muy difícil. “Yo creo”, explica el superviviente de aquellos tiempos, “que a Enrique, cuando era chico, su padre le pegaba unas palizas brutales por dibujar y por tener pluma. De adulto tenía el carácter deformado”. Juan era la antítesis, un hombre “expansivo, simpático, seguro de sí mismo. Y un bellezón. Mi madre”, evoca Ricardo divertido, “contaba que las visitas venían a casa y me decían: Hola, guapo, y yo, que era un macaco de cuatro años, contestaba: No, señora, el guapo es mi hermano”.
Pero “uno y otro”, prosigue Carrero, “se complementaban. En el proyecto de Costus, Enrique ponía la inteligencia, la brillantez, la parte teórica, y Juan era la comunicación, las relaciones públicas... En la serie del Valle de los Caídos esos fondos de Juan, casi barrocos, aportaban la expresión y el color; Enrique ponía el detalle, la anatomía, el dibujo, la línea...”.
Entre otros episodios, Carrero relata un agotador proceso judicial al que se enfrentaron las Costus después de que le diagnosticaran el sida a Enrique. “Juan había alquilado una casita en Sitges porque llegaba el 92, con las Olimpiadas, y pensaban que por allí les saldría más trabajo. Pero cuando llegaron a la vivienda el propietario había cambiado la cerradura. Les dijo que si vivían allí no podría alquilar la casa a nadie más. Era lo que se pensaba entonces, como que aquello se contagiaba por la saliva o si tocabas a alguien”.
Tras el trágico final de las Costus –Juan se suicidaría un mes después de la muerte de Enrique–, el recuerdo de estos creadores no ha mermado, como refleja el interés que despierta el mural que realizaron para La Vía Láctea y que se expone ahora, restaurado, en la Serrería Belga, en Madrid, o las visitas que atrae 'El Valle de los Caídos', que se exhibe de forma permanente en el ECCO de Cádiz. El presidente del Gobierno Pedro Sánchez, como narra Carrero al final del libro, visitó en 2019 esta exposición, ejemplo de la audaz belleza de dos pintores únicos.
Coque Malla ya es un artista referente en nuestra música. Sus
canciones, su calidad, su actitud, ya son algo a seguir de cerca y donde
siempre vamos a encontrar calidad y respeto por la profesión del
músico, siempre innovando y buscando nuevos desafíos sonoros, siempre
buscando la canción perfecta. Sus últimos años han estado llenos de
movimiento, desde discos nuevos ('Revolución'), recopilación de su obra
(El astronauta gigante), una gira en plan storyteller, y un documental
imprescindible ('Jorge'). Todo ello nos muestra la dimensión de un gran
artista.
Ahora presenta sus nuevas canciones, en un disco donde la
muerte se trata como un elemento más de la vida, y que está lleno de
canciones emocionantes, de himnos, y de momentos plenos de buena música.
Grabado con su banda y producido junto a José Nortes, este disco tiene
como imagen visible una pintura de Roberson.
Tracklist:
01. Bailo con los muertos 02. Místico 03. El saco de los sueños 04. Aunque estemos muertos 05. Bla, Bla, Bla 06. ¿Volverá? 07. Baila en la oscuridad 08. Como los gatos salvajes 09. El dragón 10. Como la mañana
Publicación prevista para el 17 de noviembre de 2023 a través de Warner Music Spain.
Sólo quedan dos días para que vea la luz el segundo disco en solitario de Carlos Tarque, voz solista de M-Clan, con doce nuevas composiciones, tras aquel inicial 'Tarque' que publicara en 2018.
Tarque vuelve con su Asociación del Riff entregando un disco pletórico, lleno de canciones en la mejor tradición del hard rock, donde la potencia de la banda, más la omnipresente guitarra de Carlos Raya, hacen que la mejor voz del Rock español destaque sobre estos temas explosivos y llenos de electricidad. Este es su segundo álbum en solitario, aparte de su carrera con M Clan, y si buscas un disco que resuma lo que es el rock clásico, éste es tu disco.
Carlos Raya es quien se ha encargado de la producción y de las guitarras, completando el rol de músicos Iván "chapo" González al bajo y Coki Giménez como batería. Como tema de adelanto vio la luz 'He vuelto para veros arder'.
Tracklist:
01. He vuelto para veros arder 02. Bombas en son de paz 03. Credo 04. Escapa del amor 05. Maldigo 06. Mar de whisky 07. Piel de toro 08. Tan grande como tu 09. Flores del acantilado 10. Pacto 11. Días extraños 12. Lluvia de Abril
Publicado por Warner Music Spain el 20 de octubre de 2023.
Puesto en circulación a finales del mes pasado de septiembre, precisamente 'Septiembre' es el disco de estudio número doce del donostiarra Mikel Erentxun que, sumados a los de Duncan Dhu, ya son 28 los trabajos que acumula a sus espaldas. En junio ya dio a conocer un doble adelanto que portaba 'A la luz de las farolas' y 'Tren a Marte'.'Septiembre' lo componen 18 nuevos temas que empezarán a ser presentados en directo a partir del próximo 3 de noviembre en el Kafé Antzokia de Bilbao.
Por primera vez, Mikel Erentxun se sitúa tras un piano para darle forma al disco, un trabajo que ha contado con la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y Daniel Ruiz (Reme), grabado con miembros de ambas bandas. En el tema 'Tú y yo' cuenta con la participación de Anni B. Sweet.
Publicado por Warner Music Spain el 22 de septiembre de 2023.
Tracklist:
01. A la luz de las farolas 02. Cierre de emergencia 03. Flores y café 04. Este agosto es un gran viernes 05. Tren a Marte 06. Oh, Siena 07. Tú y yo - con Anni B Sweet 08. Una canción 09. Al sur de Vejer 10. Los días que no vivimos 11. Pensando en ti (Cuando lo urgente es vivir) 12. Mariposa en la flor 13. Es solo amor 14. En los aeropuertos 15. Si no es por ti 16. Ladridos en el pecho 17. Exilio 18. Cuando éramos ayer
Discos Enfermos ha realizado una nueva edición de la ‘Discografía’ de IV Reich. Una edición en vinilo en la que se incluye como complemento “un DVD con tres directos en video de la banda; Cine Venecia (85), Vera De Moncayo (87) y Soraluze (87) junto a un videoclip inédito del año (85), galería de fotos, carteles, la propia discografía en audio más un directo completo de la Sala Enbruto (87)“.
Muchas fueron las bandas que en la oleada de punk de los 80 se lanzaron a la práctica de la vertiente más afilada y extrema del hardcore. Música construida a partir de guitarras y bajos disparados a mil, inapelables, incontestables, ante los que sólo cabe dejarse llevar por la marea creada, y en esa ola surge en Zaragoza en el año 81 el combo IV Reich. Este LP recoge la discografía completa de la banda; sus dos demos, 'Primera maqueta' autoeditada en el año 84 y 'Oh! Patron' autoeditada en el año 85 ambas en cassette, así como temas inéditos jamás grabados rescatados de sus salvajes directos de la época de los años 86 y 87 antes de sus separación en 1988.
Al disco lo acompaña un fanzine con fotos, carteles y recortes de prensa así como la biografía de la banda y todas sus letras, todo también traducido al inglés. Y como complemento también un DVD con 3 directos en video de la banda; 'Cine Venecia' (85), 'Vera de Moncayo' (87) y 'Soraluze' (87) junto a un videoclip inédito de la banda del año (85), galería de fotos y carteles y la propia discografía en audio + un directo completo de la Sala Enbruto (87).
La edición definitiva de una de las bandas mas infravaloradas y mas salvaje y punk de la escena nacional de los 80s.
El documental que cuenta su historia se publica por primera vez en blue-ray y DVD en una lujosa caja que incluye además la banda sonora en doble picture disc y doble CD.
El 10 de noviembre se publica la esperada caja super deluxe de Silencia y rock & roll, el documental dirigido por Alexis Morante que cuenta la historia de Héroes del Silencio.
En un cuidado formato BOX, esta nueva edición incluye: Blu-ray y DVD con la película Documental, 2 LP Picture Disc con las canciones de la banda sonora del documental, 2CD con las mismas canciones que los 2LP. Poster con la portada de 90x90cm, libreto de 20 páginas tamaño vinilo con fotos y textos firmados por Matías Uribe y Juanjo Ordás. Adicionalmente, un parche de Héroes y un slipmat para tocadiscos se entregarán como regalo exclusivo al realizar la preventa (disponible hasta agotar existencias. Sólo hasta el 8 noviembre).
Con más de seis millones de discos vendidos en todo el mundo y cerca de mil conciertos a sus espaldas, HÉROES DEL SILENCIO se separaron tras doce años de intensa actividad. Transcurridos más de 25 años después de su disolución, la banda formada por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel, sigue manteniendo la llama viva entre sus seguidores.
25 canciones que recorren la trayectoria de la banda de rock en español más grande de todos los tiempos.
Tracklist
Disco 1
01. Héroe de leyenda (nueva mezcla)
02. El mar no cesa (Senda 91)
03. Mar adentro
04. Hace tiempo
05. El estanque
06. Flor venenosa
Interludio – Juan Valdivia (Entre dos Tierras)
07. Entre dos tierras
08. Maldito duende
09. Hechizo
10. Despertar
11. Con nombre de guerra
12. Malas intenciones
13. Oración
DISCO 2
01. Flor de loto
02. Nuestros nombres
03. La herida
04. La sirena varada
05. Los placeres de la pobreza
06. Decadencia (Senda 91)
¿Por qué Avalancha?
07. Avalancha
08. En brazos de la fiebre
09. Iberia sumergida (Rock Am Ring)
Vuelven – Interludio
10. La chispa adecuada (Tour 2007)
¡Héroes Héroes! – Interludio
11. Para siempre
12. Apuesta por el R'n'R
Tracklist - Edición vinilo
Cara A
A1. Héroe de leyenda (nueva mezcla)
A2. El mar no cesa (Senda 91)
A3. Mar adentro
A4. Hace tiempo
A5. El estanque
A6. Flor venenosa
Cara B
Interludio – Juan Valdivia (Entre dos Tierras)
B1. Entre dos tierras
B2. Maldito duende
B3. Hechizo
B4. Despertar
B5. Conn ombre de guerra
B6. Malas intenciones
Cara C
C1. Flor de loto
C2. Nuestros nombres
C3. La herida
C4. La sirena varada
Cara D
¿Por qué Avalancha?
D1. Avalancha
D2. Iberia sumergida (Rock Am Ring)
Vuelven – Interludio
D3. La chispa adecudada (Tour 2007)
¡Héroes Héroes! – Interludio
D4. Para siempre
D5. Apuesta por el R'n'r
*La edición vinilo 2LP incluye 2CDs con el mismo repertorio que el formato doble CD.
Warner Music continúa escarbando en sus archivos locales e internacionales para ofrecer cuidadas ediciones en vinilo de los álbumes de su vasto repertorio.
Extremoduro "Iros todos a tomar por culo" (1997)
Nueva edición en vinilo de 140 gramos del primer disco en directo de Extremoduro, publicado en 1997. Contiene canciones grabadas durante la gira conjunta con Platero y Tú. Producido por Iñaki "Uoho"
Antón.
Antonio Vega "Escapadas" (2004)
Nueva edición en vinilo de 140 gramos de este disco de Antonio Vega publicado en el 2004. Contiene versiones de Joan Manuel Serrat, Los Chunguitos, Antonio Flores, Los Secretos… y duetos con Amaral , Elefantes, Jarabe de Palo y Ketama.
Josele Santiago "Las golondrinas etcétera" (2003)
Edición en vinilo del primer disco en solitario de Josele Santiago, guitarrista, cantante y compositor principal en Los Enemigos. El álbum fue producido por Nacho Mastretta y muestra un sonido más acústico y reposado frente a la crudeza rock de Los Enemigos. "Las golondrinas etcétera" fue elegido disco nacional del año por las revistas Rock De Luxe y Rolling Stone. Diseño de Javier Aramburu. Disponible por primera vez en vinilo.
Dinamita pa´los pollos "Purita Dinamita" (1989)
A finales de los 80 y comienzos de los 90, Dinamita arrasaban en radios, bares y verbenas con un repertorio festivo que puso a bailar y a beber a toda una generación. Contiene "hits" como "Pandilleros", "Billie Joe" o "Toro mecánico". Disponible nuevamente en vinilo tras su edición original en 1989.
El Aviador DRO anuncia hoy la publicación el 1 de diciembre de un disco en directo grabado en diciembre del 2019 en la sala Ocho y Medio de Madrid. Esa gira celebraba el 40 aniversario del grupo e incluyó canciones que repasaban la historia de una banda fundamental en la explosión de la música española de los años 80.
El nuevo álbum, titulado "Como la luz radiante", se publicará en vinilo y formato digital. También en una edición especial que incluye pegatinas mutantes firmadas por el grupo. Puedes reservar aquí tu copia.
El disco contiene clásicos como "Nuclear sí" o "Varsovia en llamas" junto con versiones de Joy Division, Devo y The Human League
A lo largo de las próximas semanas el Aviador subirá a YouTube canciones extraídas del concierto. La primera de ellas, "Benito el funcionario", ya está disponible.
Además el grupo presentará este nuevo disco en directo el 27 de enero del año que viene en la sala Changó de Madrid.
No te pierdas el manifiesto mutante del Aviador DRO:
La nave del Aviador DRO, los que fuimos pioneros del pop electrónico, los sellos discográficos independientes, los videojuegos, los juegos de mesa los juegos de rol y algunas cosas más, despega otra vez en su 45 ciclo solar.
En esta ocasión unidos a la flota estelar de DRO-WARNER una vez más, para reivindicar la ciencia y la tecnología como herramientas de progreso y conocimiento, el fin del capitalismo salvaje, la anarquía planetaria, los espectáculos aéreos con drones, la conquista de Marte, la ingeniería climática, la abolición de las fronteras, la muerte del comunismo, la desaparición de las religiones monoteístas, la igualdad total de humanos e inteligencias artificiales, la des-extinción de las especies, la evolución Cyborg y el fin de la discriminación por género y de toda acción que contribuya a reivindicar el pasado.
No creemos en dios, no tenemos patria ni somos súbditos de ningún rey.
No creemos en la política. Desordenada cortina de humo de los grandes capitales en el Nuevo Orden Mundial.
Creemos en el activismo ciudadano, la abolición de la deuda de los países en desarrollo, la justicia social y la ciencia sin límites. El futuro está en las manos de todos los que desean el cambio, el progreso y una civilización basada en la Libertad, Igualdad y Electricidad.
Ahora lo celebramos con la publicación de nuestro concierto en el 8 ½ en Madrid en 2019, cuando la pandemia desbarató gran parte de nuestros planes de nuestro 40 aniversario.
Ahora retomamos nuestra antorcha láser para recuperar el tiempo perdido en sobrevivir, y para enfrentarnos al reto de seguir siendo relevantes en tiempos de una nueva guerra fría y del auge del dominio de las grandes fortunas sobre todo lo demás. Una guerra letal que nos afecta a todos y especialmente a los más vulnerables.
Estamos aquí para recordaros que lo importante es seguir adelante. Luchar por el futuro y hacerlo nuestro.
Nada lo impedirá. Como la luz radiante.
La película se estrenó el pasado 25 de septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián.
"Mauricio Aznar fue un rockabilly quijotesto de la música española. Parte de una de las bandas que surgió en la periferia de La Movida madrileña, formó parte de grupos como Golden Zippers, Almagato o Más Birras. Con estos últimos compusó Apuesta por el rock and roll una de sus canciones más populares, declaración de intenciones que se convertiría en parte del acervo cultural del rock cuando años más tarde fuese versionada por Héroes del Silencio. Pero en los años 90, algo cambió. Un viaje a Latinoamérica le abrió las puertas de nuevos sonidos, se enamoró del tango argentino y de su folclore, y Más Birras se disolvió. Su historia se cuenta en La estrella azul (2023), el debut del cineasta Javier Macipe, que tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La estrella azul competirá dentro de la Sección New Directors que selecciona primeras y segundas películas inéditas de todo el mundo. Pepe Lorente, actor zaragozano curtido en teatro y al que ya vimos en La maternal, de Pilar Palomero, o en El reino, de Rodrigo Sorogoyen, y en series como Élite. Lorente se meterá en la piel de Mauricio, líder del grupo Más Birras que murió casi en el anonimato de manera trágica, una suerte de Sugar Man español. El reparto lo completan las actrices Bruna Cusí, que este año participa en otros filmes como Upon Entry, El fantástico caso del Golem o Tregua(s) y Catalina Sopelana (”Mantícora”, ”Modelo 77”, “Sky Rojo”). Además, La estrella azul cuenta con un gran reparto de actores y músicos para dar vida a los integrantes del grupo Más birras, que Mauricio lideró, y a todo el entorno musical que le fascinó en Santiago del Estero (Argentina).
La cinta, que cuenta con la participación de RTVE, es una coproducción hispano-argentina a cargo de MOD Producciones, la productora aragonesa El Pez Amarillo y la productora argentina Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma. La película será distribuida en cines españoles por Wanda Vision.
¿De qué va La estrella azul?
Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.
Según el director zaragozano Javier Macipe, no se trata de un biopic, sino de un viaje, un ajuste de cuentas con una figura olvidada de nuestra música. "Ese encuentro entre este rockabilly español y aquella especie de maestro argentino encierra una historia preciosa, universal, que merece una película que llegue al mundo entero. Esto es ficción; Mauricio es el protagonista, pero representa a una figura universal, el hombre que renunció al éxito para perseguir un sueño".
Aún faltan unas cuantas semanas para "el día de los muertos", noche de Helloween, Samaín o como quieran llamarle... pero parece que los habitantes del más allá empiezan a levantarse de sus tumbas y los zombies pululan ya por las calles...
Desde el féretro en el que se encontraban, Los Despiadados regresan a la vida de la mano del siempre inquieto músico, productor y líder de la banda hermana Inoportunos (ambos grupos conectaron de inmediato al ser casi los únicos que practicaban neo-rockabilly en aquellos lejanos años 80 del siglo pasado) el barcelonés Lauren Jordan.
Junto a él, y tras insistir no poco en que estas joyas deberían ver luz, Juanma, Edu 56 y Carlos JB rescataron de vaya usted a saber de que profunda cripta un serie de grabaciones analógicas (¡incluso desde bobinas!) que una vez debidamente digitalizadas, pulidas y masterizadas dieron lugar a este "En el fondo de mi ataúd (regreso al valle de Los Despiadados)" que tenemos por fin entre las manos.
De entre una gran selección de canciones se eligen estas 13+1 al ser las que más pueden sorprender en comparación a sus gemelas editadas de manera oficial.
Atusa y afila el tupé, recupera tus boogies, busca tu cinturón de hebilla, rescata tu pantalón pitillo negro...
Cuando está a punto de cumplirse un año del fallecimiento de Regino Carreira, sus compañeros de Séptimo Sello reactivan al grupo con el fin de rendirle homenaje y honrar su recuerdo.
Para empezar se pondrá en la calle un nuevo disco en el que se recopilan sus grandes éxitos y en el que se incluirá una canción nueva ("Ya no estás aquí") especialmente dedicada a Regino.
El álbum tendrá su acto de presentación el próximo 2 de noviembre (fecha que marcará también el inicio de los envíos sus compradores) y quizá se pueda volver a escuchar a Séptimo Sello sobre un escenario tras casi 40 años de parón.
Los interesados en reservar una copia de esta limitadísima, y muy cuidada, edición deben enviar un correo electrónico a la dirección: marianosnd@gmail.com con el asunto "Disco 7Sello" y sus datos en el cuerpo del mensaje.
Tracklist
Cara A
01. Planes (Cortesía de Warner Music Spain)
02. Burdel (Versión 2014)
03. Break Psiquiátrico (Cortesía de Warner Music Spain)
04. Sombras (Remix 2016)
05. Vuelo 747 (Remix versión RNE Atemporal Records)
06. Zares (Cortesía de Warner Music Spain)
Cara B
01. Espacio Vacío (Cortesía de Warner Music Spain)
02. Corrida (Cortesía de Warner Music Spain)
03. Tarot (Directo Atemporal Records)
04. Meca Madrid (Cortesía de Warner Music Spain)
05. Paletos (V25) (Remix 25 aniversario) (Cortesía de Warner Music Spain)
06. Ya no estás aquí (Tema nuevo 2023, Homenaje a Regino Carreira)
Este libro detalla la historia del mítico grupo de rock zaragozano Más Birras, que disfrutó de una vida intensa, aunque muy corta para sus miles de seguidores.
A comienzos de los años ochenta, varios jóvenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De allí salió Más Birras, el grupo que revolucionó el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa.
Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Más Birras atrajo la atención de aficionados e intelectuales. Sus letras poéticas, su música y su contenido, a menudo vinculado a las raíces aragonesas, convirtieron al grupo en mítico cuando se separaron y, todavía más en el año 2000, con el fallecimiento de su líder, Mauricio Aznar.
Grandes músicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Héroes del Silencio, expresaron su admiración a Más Birras y reconocieron su legado.
El libro descubre quiénes estaban detrás de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace décadas.
Incluye prólogo de Enrique Bunbury (Héroes del Silencio) y epílogo de Santi Rex (Niños del Brasil).
El autor, Jorge Martínez, un turiasonense nacido en Barcelona, es músico y escritor. Vocalista, guitarrista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, con los que ha grabado varios discos, así como de Otra Ronda, banda homenaje a Más Birras, ha publicado, además, otros libros como "General Invierno" y "Tanto por destruir".
La presentación que tendrá lugar el miércoles 4 de octubre en el antiguo salón de plenos de la Diputación de Zaragoza, contará con la presencia de Mariano Ballesteros, Miguel Mata y Víctor Jiménez (integrantes de la banda), que acompañarán al autor y a Javier Lafuente, editor de Doce Robles. La entrada será libre hasta completar aforo.
