Sal de mi Vida presentan nuevo tema

Los madrileños Sal de mi Vida presentan un nuevo adelanto de su próximo álbum. Tras la sarcástica 'Si te muerdes te envenenas' llega la melancólica 'Sal de mi vida'.

La banda que encabezan Beni García (voz), Pablo Solana (guitarra) y Ángel García (bajo) desde 1989 tira de una de sus influencias más arraigadas y nos ofrece un tema "puro Burning", con una melodía y una forma de frasear nos retrotraen a los tiempos en los que Toño Martín ejercía de "frontman" de los de la Elipa.

 

De las cenizas de Deseados y Entierro de Tercera surgía esta formación madrileña a finales de la década por la que pasaron un buen número de músicos a lo largo de su trayectoria. Dejaron dos discos largos de estudio ('Y ahora... qué', Aladisa 1993; 'Sal de mi vida', AZ Records 2000) y uno en directo ('Directamente', Lemuria Music 2013).

La grabación y producción de este último tema se llevó a cabo en los Box Estudios de Villafranca y The Appetite Estudios por Eugenio Muñoz y Fernando Fernández de Amo, y de la masterización se encargó Daniel Altarriba en Waveup Mastering.

Junto a Beni, Pablo y Ángel encontramos a Mariano Quintana a la batería, los cuatro siguen trabajando sin prisa, pero sin pausa, en el nuevo álbum que verá la luz en breve.

¡Larga vida al rock and roll!

 

 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

La 'Metamorfosis' de Miquel Barceló

El Museo Picasso de Málaga presenta 'Metamorfosis', la última exposición de Miquel Barceló, abierta hasta septiembre. La muestra toma su nombre de la novela homónima de Franz Kafka, reuniendo más de cien obras realizadas entre 2014 y 2020 por el artista balear. A través de cerámicas, cuadernos de viajes, acuarelas, pinturas y bronces, Barceló plasma su obsesión con la transformación como forma de entender la vida, llena de cambios y mutaciones tanto internas como externas. Como el resto de su carrera, el artista reflexiona sobre la mutabilidad de los cuerpos y su entorno, volcándose en esta situación en los procesos de alquimia que pueden ocurrir en los materiales que usa. En la exposición vemos cómo Barceló ha creado procesos de alquimia, transformando sus materiales en objetos cargados de nuevos significados.

Como menciona Enrique Juncosa, el comisario de la exposición, se ha querido reflejar el espíritu transhumante de Miquel Barceló, que ha visitado y vivido en todo tipo de territorios, donde cada experiencia le ha transformado por dentro. Esta permeabilidad constante del artista a otras culturas se representa en la exposición, donde vemos referencias de muchas épocas, y también de los grandes maestros de la pintura, como el mismo Pablo Picasso. 'Metamorfosis' se plantea también como una crítica a la idea de arte como un proceso acotado, ya que Barceló defiende el carácter ilimitado de los materiales, que pueden ser transformados de cualquier forma. Este salto constante entre formas, influencias y estilos hermana de alguna manera a Barceló con Picasso, quienes también comparten un sentimiento profundo a la tradición artística y popular, así como los relatos mitológicos. Como la propia ciudad de Málaga, ambos artistas son hijos del Mediterráneo, reflejando ese espíritu dinámico y multicultural en su obra. 

Miquel Barceló, nacido en Felanitx (Baleares) en 1957, es un artista plástico neo-expresionista que empieza a ser conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982). Desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta. No obstante el inicio de sus inquietudes artísticas se remonta a 1970 cuando en un viaje a París descubre el Art Brut, que tanto le influenció en sus primeras obras. Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali.

[Fuente: exit-express.com]

Brighton 64 lanzan nuevo single, 'En el país de Mortadelo y Filemón'

Hoy sale a la venta el nuevo single de la banda barcelonesa Brighton 64, 'En el país de Mortadelo y Filemón', a través del sello Bcore Discos. Esta edición, limitada a 300 copias, es el primer disco sencillo en formato vinilo desde los años 80, y así lo anuncian en nota de prensa:

Como ha sucedido con tantas otras bandas, la pandemia y las restricciones consiguientes han apartado a Brighton 64 de su principal razón de ser, el contacto directo con nuestros seguidores. Obligados a
cancelar una gran cantidad de actuaciones en directo, dejando a medias la gira de presentación del disco Como debe ser, tampoco hemos querido participar en las iniciativas de conciertos online que han surgido en estos tiempos tan extraños. No nos motivaba hacerlo.

Por esta razón, la salida de un nuevo single es para nosotros una manera de retomar la relación con el público y, de paso, reflejar nuestra postura crítica ante muchas de las medidas que se tomaron, sobre todo al principio, en relación a la pandemia.

De eso trata la canción “En el país de Mortadelo y Filemón”, que ocupa la cara A y que fue grabada este otoño en el estudio La Casa Esquerra. Esperamos que disfrutéis al máximo del nuevo tema. A los miembros de la banda se nos antoja como otro “clásico imperecedero” que habrá que añadir por fuerza al repertorio.

“Debo marchar”, en la cara B, es un potente tema que quedó fuera del álbum anterior por falta de espacio y que hemos querido recuperar en esta ocasión.

Como no podía ser de otro modo, además del formato digital, el single estará disponible en una espléndida edición limitada de vinilo que se podrá adquirir en la mejores tiendas de discos y también por correo. Los nuevos proyectos se van acumulando y pronto habrá más noticias. Brighton 64 seguimos en activo y preparados para el día en que por fin se abra la veda y podamos salir a tocar.

Tracklist:

01. En el país de Mortadelo y Filemón
02. Debo marchar

[Fuente: bcoredisc.es]

La pandemia obliga al cierre de salas de conciertos, entre ellas, la Galileo Galilei de Madrid

Si hace dos años le tocó el turno a la sala Clamores de Madrid, uno de los bastiones regentados por el tándem Ángel Viejo/Germán Pérez, recientemente ha sido la mítica Galileo Galilei quien no ha tenido más remedio que echar el cierre por la pandemia del Covid-19. En la web elultimoconcierto.com se ha creado con el objeto de lanzar una campaña en apoyo de los establecimientos de música en vivo de todo el país bajo el lema "Si no se aplican medidas urgentes, las salas de conciertos se quedarán en silencio". A esta iniciativa se han adscrito un buen número de locales que están sufriendo los terribles efectos económicos que supone no poder realizar su actividad como lo venían haciendo en tiempos de "normalidad":

Alfa Bar, Almo2bar,Almodobar, Beikozini, Bermeoko, Blakbird, Boxer, Cadillac Solitario, Café Berlín, Café del Teatre, Café La Palma, Ceferino, Clandestino, Cocktelería Milano, Contraclub, Costello Club, Ctreze Pirineus, Dabadaba,Diobar, Dresden, El Clap, El Despertar Café Jazz, El Intruso, Els Pagesos, El Paraigua, El Perro de la Parte de Atrás, El Pumarejo, El Sol, Espai Orfeó, Espai Zowie, Euskal Etxea, Faktoria d'Arts, Fever, Fotomaton, Freedonia, Fulanita de Tal, Fun House, Galileo Galilei, Gruta77, Guzzo, Hangar 48, Hell Dorado, Indana, Jazzsi Club, Kafé Antzokia, L'Alternativa de La Bisbal, L'Oncle Jack, La Bóveda de Albergue, La Cabra, La Casa del Loco, La Daurada, La Donzella, La Jazz Cava, La Lata de Bombillas, La Ley Seca, La Masía de Sant Boi, La Mirona, La Nau, La Sonora de Gracia, Las Armas, Laut, Les Enfants, Les Nenes, Lo Quiosc, Libertad 8, Lo Submarino, Luz de Gas, Manolita, Mardi Gras, Mariscal, Marula Café, Matisse, Meteoro, Milenio, Minoría Absoluta Rock Bar, Moby Dick, Moe, Moliner 7, Music Hall, Nota 79, París 15, Plataforma, Plateruena, Razzmatazz, Red Star, Rock City, Rock & Blues, Santana 27, Sala Apolo, Sala Barts, Sala Bikini, Sala Corleone, Sala Creedence, Sala DPCH, Sala Edén, Sala Genius, Sala López, Sala Pícaro, Sala Stereo, Sala Taro, Sala Upload, Sala Vol, Sala Z, Sala Zero, Salamandra, Sarau08911, Sidecar, Sinestesia, Silikona, Siroco, Slavia, Slow, Soda Acústic, Stroika, Sunset Jazz Club, Tablao Cordobés, Tablao de Carmen, Taller 24, Templo Club, The Void, Totem, Va de Música, Vesta, Voila, Wolf, Yeah Girona, Zentral y 1876 Vilafranca son las inscritas hasta este momento, en esta campaña apoyada por la Plataforma de Salas de Conciertos.

En este artículo publicado por diariocritico.com se puede leer una entrevista a Ángel Viejo de la Galileo Galilei en el que pone de manifiesto toda esta problemática que le ha llevado a tomar una de las más drásticas decisiones de su vida. Así lo introducen:

"Suma cuatro décadas trabajando por la cultura en general y la múscia en particular. Sí, porque su bendita locura le llevó en 1985 a transformar el cine Galileo Galilei en una sala de música en directo, en la que han hecho el paseíllo grandes estrellas nacionales e internacionales de todos los estilos, con mayoría de jazz y folk, pero también de pop, rock, soul y lo que le echen. Pongamos que se habla/escribe de Ángel Viejo, quien junto a su socio Germán Pérez, ya llevaban un trienio al frente de otra de las madrileñas salas legendarias, Clamores, que dejaron hace un par de años. Sin embargo, ese enemigo impensable que es la covid, ha logrado lo que parecía imposible que la mítica Galileo Galilei eche el cierre por la pandemia que no cesa. Un daño enorme en lo económico pero tambiñen en lo moral para este mítico e histórico altar de la música en directo, del que se queja Ángel con razón."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Bandera negra' de Mägo de Oz, nuevo disco de los madrileños para la próxima primavera

El próximo 9 de abril es la fecha elegida por el grupo Mägo de Oz para lanzar su nuevo disco, 'Bandera negra', un trabajo que publicará Warner Music Spain, gestado durante los últimos meses de pandemia. Según comunicado oficial de la banda, así explican el desarrollo de la grabación:

"Os creíais que la bruja estaba dormitando durante esta pandemia, ¿eh? ¡¡Pues nada más lejos de la realidad!! Estuvimos los meses de abril, mayo y junio componiendo por Zoom cada uno desde nuestra casa y en los meses de julio, agosto y septiembre estuvimos, en secreto, grabando en los estudios Cube este nuevo disco. Un disco totalmente distinto al anterior, un disco alegre, optimista y con letras muy gamberras, como hacía mucho tiempo que no grabábamos.

Como no somos médicos ni científicos y mucho menos políticos (somos gente honrada) pues qué mejor que un puñado de canciones alegres y fiesteras para intentar curaros de tanta tristeza e incertidumbre."

En el disco participan todos  los componentes del grupo, aunque ha sido el trabajo de Txus di Fellatio el más relevante en el aspecto compositivo. Como single de adelanto, en diciembre del año pasado vio la luz 'El cervezo (El árbol de la birra)'.

Para la presentación de 'Bandera negra', tienen previsto realizar en abril dos conciertos en España (Madrid La Riviera el 23 de abril y Barcelona Razzmatazz el 30 del mismo mes) para luego volar a México y realizar una gira de otros once conciertos y tres más en Colombia durante los meses de mayo y junio.

Tracklist:

01. La isla de las siete calaveras
02. Al abordaje
03. Resacosix en pandemia
04. No te fallaré
05. La dama del mar
06. El aplauso herido
07. Tu madre es una cabra (con La Pegatina)
08. Guerra y paz
09. El cervezo (El árbol de la birra)
10 .Abrazos que curan
11. Quiero que apagues mi luz
12. La vida pirata
13. Bandera negra
14. Después de la tormenta

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sole Giménez prepara la segunda entrega de 'Mujeres de Música'

Tras la publicación de 'Mujeres de Música' (2019) dedicado a las mujeres creadoras, la cantante española Sole Giménez prepara 'Mujeres de Música 2' y presenta 'Alma mía', su segundo corte, una versión desnuda y sin artificios de la inmortal canción de María Grever.

Hay muy pocas canciones que alcancen la belleza de 'Alma mía'. Su melodía, su texto, su cadencia... lo tiene todo para brillar.  Por ese motivo forma parte de este nuevo disco de Sole Giménez 'Mujeres de Música 2'. Según cuenta Sole esta canción es un poco el germen del nuevo trabajo, pues cuando la escuchó supo que no podía perder la oportunidad de cantarla y por supuesto grabarla.

Tras su anterior single 'Te Quiero, dijiste (Muñequita Linda)' junto a Bely Basarte, Sole visita de nuevo a la misma autora, María Grever, y lo hace por pura y sencilla admiración. Dicho por ella misma, "las composiciones de María Grever son extraordinarias como lo fue su enorme talento y sabe que estas canciones de belleza exquisitas perdurarán en el tiempo eternamente".

[Fuente: cancioneros.com]

Mercado Negro estrenan vídeo de 'Se han cargado a Mickey Mouse', casi 40 años después... y disco

El pasado 15 de enero se estrenó la nueva versión de 'Se han cargado a Mickey Mouse', tema estrella del grupo catalán Mercado Negro. El clip ha sido producido en Low Battery Boyz bajo la dirección de Nahuel Queralt.

A primeros de los 80's aparece en Berga, Barcelona, Mercado Negro una banda interesada en principio por el pop-rock y la new wave que llegaban desde Gran Bretaña para poco a poco ir decantándose hacia la electrónica con la incorporación de sintetizadores y el abandono de sus dos guitarristas.

Durante la primera época de existencia del grupo, que llegaría hasta 1988, editan un single, un maxi y un Lp. Siendo el primero de ellos el que daba a conocer su tema 'Se han cargado a Mickey Mouse' que llega a sonar insistentemente en las radios y se aúpa a los primeros puestos de las listas de éxitos.

Tras perdérseles la pista durante mucho tiempo reaparecen en la sala Siroco de Madrid en 2007 en una fiesta tributo a Carlos Berlanga, organizada por Nuevaola80, para aletargarse de nuevo durante otros casi tres lustros.

En 2019 retoman de nuevo la actividad con prácticamente la formación original lanzando el vídeo del tema 'Maravillosamente especial' en el que colaboran con la Fundación Catalana del Síndrome de Down, que da el pistoletazo de salida a la edición de una serie de sencillos que, ya en 2020, dan lugar a la aparición de su nuevo disco largo 'Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas' a través de la misma discográfica que los apoyó en sus comienzos Flor y Nata Records.

 

La actual alineación del quinteto se sustenta en dos de sus fundadores: José Luís Sosa (voz y guitarra) y Manolo Fernández (voz y bajo), para completarse con Angélica (voz), Habana Beat (batería) y Dani Pujals (trompeta y teclados).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rogríguez]

Los "Fracasos que no me explico" de Maleso

Martín León es Maleso, pero puede que Maleso ya no sea Martín León, atrás y lejos quedan los años en los que se encargaba del bajo en Tiernos Mancebos o de la guitarra en la reencarnación de éstos como Las Balas, luego llegó Sur Pop, también pasó por las bandas de versiones como Soul Mama (que ya compaginaba con Las Balas), Los Excarabajos, Restless o The Casanovas.

En 2009 decide dar rienda suelta, de nuevo, a sus propias composiciones y arranca su carrera en solitario con "De vuelta a padre Marúriz", de forma independiente, sin discográfica y a su ritmo continúa trabajando y sacando nuevas colecciones de canciones.

Llegamos, casi sin darnos cuenta, a este 2021 que acabamos de estrenar en el que ve la luz "Fracasos que no me explico", su primer trabajo editado a través de una compañía, la recientemente formada Felices Años 20, en el que a través de los 34 (sí, 34) temas que lo componen da un repaso y pone al día toda su trayectoria.

Nada mejor para definir este nuevo trabajo que las palabras que nos hacen llegar desde su compañía:

"Si echamos la vista atrás, comprobaremos el poco escrúpulo de las casas discográficas a la hora de publicar “Grandes Éxitos” de los grandes de la música, a saber: los Kinks publicaron su “The Kinks Greatest Hits” en 1966, dos años después de su debut y con solo tres discos en el mercado, Leonard Cohen publicaba “The best of Leonard Cohen” (1975) tras 8 años y 4 discos publicados, y Elvis Presley su “Elvis’ Golden Records” (1958) tras dos años y 3 discos. Maleso, al no estar sujeto al yugo de ninguna discográfica, convertido en un moderno rey Palomo quevediano, puede ahora mirar atrás y ofrecer estos números dignos de un “Grandes Éxitos” doble: 10 años de trayectoria y 10 discos publicados. Y es precisamente ahora, a finales del crítico año 2020, cuando una discográfica, Felices Años 20, de reciente creación se ha impuesto la difícil tarea de compendiar su carrera en solitario en un doble vinilo y envolverlo bajo el pincel del gran artista sevillano Miguel Brieva. Podríamos decir, por tanto: “Un regalo para los sentidos”, pero morirían tres gatitos de una tacada.

¿Quién mucho abarca poco aprieta? ¿O Martín, la persona que se esconde tras Maleso, es capaz de abarcar y apretar a la vez? A tenor de la desenvoltura mostrada en su acercamiento al country-folk (“Lloré por ti”, “El voltio”), de lo bien que le sienta el traje de cantautor (“Oh Menaje (A Javier Krahe)”, “Futuro perfecto”, “King Kong lo pensó mejor”), de su genética popera (“Antidisturbia”, “Casémonos”, “Indefinido”) o rockera (“La madre de Nobita”, “Pablo Velocidad”, A mí la que me gusta es Lina Romay”), afirmamos sin rubor que Maleso abarca y aprieta.

Todos sus más deslumbrantes fracasos a lo largo de estos años, más el añadido de uno inédito, “La guillotina”, están abocados al triunfo en este “Fracasos que no me explico” (Felices Años 20, 2020)".

Tracklist:

CD1
01. Una guillotina en la plaza nueva
02. Casémonos
03. Historia de Andalucía
04. Oh menaje a Javier Krahe
05. Pajaritos cabreados
06. Dadaísmo puro
07. Montar en bicicleta
08. A trompicones
09. Keith Richards es guay
10. King Kong lo pensó mejor
11. Mujer ilustrada
12. Avenida del deporte
13. Acostarme contigo
14. El libro de la selva
15. Muchos peces en el mar
16. Fe
17. La virtud de la virtual

CD2
01. Canción de cuna para Lilith
02. Pensar es de pobres
03. Futura perfecto
04. Autolisis
05. En el ABC
06. El voltio
07. Lloré por ti
08. La virtud de lo virtual
09. La madre de Nobita
10. Pobre Capitán Bligh
11. Antidisturbia
12. Pablo Velocidad
13. A mí la que me gusta es Lina Romay
14. Amarillo es el color
15. Amor o indigestión
16. Nunca nos lo enseñaron
17. Anita siempre

 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El poema que El Drogas dedica a su compañero Boni

'El Drogas' compartió escenario con 'Boni', fallecido este viernes a los 58 años, durante algo más de tres décadas. Más de mil conciertos y éxitos que se cuentan por decenas. Juntos hicieron historia en el mundo del rock y se convirtieron en todo un referente.

Pese a sus desavenencias en la última etapa de Enrique Villarreal en la banda, habían retomado el contacto. Nada más conocer la triste noticia, 'El Drogas' le ha dedicado un bonito poema:

Hay días que solo pesan. Demasiado.
No se les puede llamar. No tienen nombre.
Hasta las lágrimas, en esos días, son de pesada púrpura
y aliento momificado que entierra memorias que no quieren ser recordadas.

Ni los ojos, así, de esa guisa
pueden buscar ya la complicidad en otra mirada
o dedos tropezando con cuerdas
que ya evitan todos los sonidos.

Solo pesan, esos días.
Como el último escalón ya pisado.
Como la última voz rota en la garganta.
Y tú que aquí estás, Isabel, nos des luz
porque quedas en todos los rincones.

[Fuente: elcorreo.como -Enlace original-]

Nos deja Ricky, batería de Treepoli y Pops

Una nueva mala noticia nos llega desde tierras catalanas, ha fallecido Ricard Pont "Ricky" (conocido en redes sociales como "Richard Bridge"), el que fuera batería de la banda de Granollers Treepoli, y que en la actualidad militaba en el grupo de la misma localidad conocido como Pops. Y es el tercer deceso de un músico en los apenas nueve días que llevamos de año, tras las muertes de Juanjo Pizarro (Dogo y Los Mercenarios) y Boni (Barricada).

Treepoli se gestó allá por 1987 en Barcelona, grupo en el que compartió ensayos, discos y conciertos Ricky junto a Frank Martínez (voz y guitarra), José Luís Sevilla "Chevi" (guitarra) y Javi Aguilar (bajo). El grupo estuvo en activo hasta 1991, tiempo en el que dejaron constancia de tres álbums de estudio y un recopilatorio, el primero para Leiber Music y los otros dos con Aspa Records: 'Por primera vez', 'Abril, 1990' y 'Una chica como tú'. Si hay un tema de la banda que pasará como su mejor hit hablaríamos de 'Chicos en la playa haciendo surf'. En 2016 anunciaron su vuelta a los escenarios, protagonizando diferentes actuaciones en el Casino de Granollers, en Rase de Cardedeu o en la sala Moll de Mollet del Vallés.

Desde 2019, Ricky se mantuvo tras las baquetas de Pops, grupo en el coincidió con dos ex Treepoli, Frank Martínez y Xavi Fernández.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Topo adelantan un tema de su nuevo trabajo

Hablar de Topo es hablar de la historia del rock de este país. Fundadores de Asfalto, con 20 discos grabados entre Asfalto y Topo, autores de más de 120 temas publicados, muchos de ellos ganadores, “Días de Escuela”, “Ser Urbano”, “Rocinante”, “Capitán Trueno”, “Mis amigos donde estarán”, “Vallecas 1996”, “Radio 10”, “Marea Negra”, “Colores”, “Eres tú” etc. etc. Colaboradores de otros artistas como: Vainica Doble, Miguel Ríos, Luz Casal, creadores del “Rock Urbano”, según las revistas especializadas.

La pandemia retrasó la grabación de su octavo disco en estudio y, en los albores de este 2021, nos adelantan “Maldito Dinero” que irá incluido en el mismo. Se presentan, nuevamente, cargados de energía con su nuevo trabajo con la magia que caracteriza a Topo.

En palabras de José Luis Jiménez:

“Quiero presentaros un tema que forma parte del trabajo que Lele y yo estamos preparado. Se llama” “Maldito Dinero”. El dinero es un clásico en el arte y cómo no en la música, algo que hace que el mundo gire, bien para unos y mal para otros y todos queremos más y más.

En esta ocasión el tema empezó primero como campos de algodón en el Manzanares, haciendo alusión a la música negra del delta del Mississippi, que todos los músicos queríamos emular y que ha influenciado a todo el mundo en la música pop. Pasó por otras ideas y al final el dinero fue el protagonista.

Aquí el dinero está tratado desde el punto de vista de una fábula con animales, donde el zorro, el lobo y la serpiente son los jefes, o sea, los que realmente manejan el poder del dinero y los corderos somos el resto, con una moraleja, que si algún día el cordero alcanzara el poder, el banquero podrías ser él.

Esperamos que os guste.”

[Fuente. Martín Music]

Fallece Boni, voz y guitarra de Barricada

El cantante, guitarrista y compositor navarro Javier Hernández Boni, quien durante más de tres décadas fue vocalista y guitarrista de Barricada, ha muerto este viernes a los 58 años de edad. El músico pamplonés padecía cáncer de laringe, por el que perdió la voz en 2018. En un comunicado, su familia ha lamentado el fallecimiento y asimismo ha agradecido las muestras de cariño.

La noticia ha sacudido a sus compañeros de profesión, amigos y seguidores, que han mostrado sus condolencias y compartido a través de redes sociales sus recuerdos junto al músico, para sumarse al adiós de una figura referente del rock estatal. Entre las despedidas, se encontraban las de sus ex compañeros de banda, El Drogas y Alfredo Piedrafita; y de otros compañeros de profesión como Aurora Beltrán.

El Drogas y Kutxi Romero quisieron brindar una despedida musical al Boni y han improvisado esta tarde un concierto en el tanatorio de Noáin.

Eléctrico a las seis cuerdas, era la suya una voz reconocible. Rasgada, con sello propio. De Boni. Así lo reflejan canciones como Rojo, Pasión por el ruido, No hay tregua... Temas que han marcado la banda sonora de unas cuantas generaciones y que forman parte de su legado musical, ese en el que conviven 24 discos con Barricada y tres en solitario.

Javier Hernández Larrea Boni nació en Pamplona el 5 de enero de 1963. Vivió en la calle Aralar y fue precisamente ahí, en esa calle, donde ofreció su primer concierto, con una banda que había formado junto a dos amigos de su infancia. Tras su paso por otro grupo, Némesis, en el 18 de abril de 1982 cambió su vida: aquel día ofreció su primer concierto junto a Barricada, en el Rastro de la Txantrea –¿dónde si no?–. Sólo un año después, en 1983, publicaron ya su primer disco, 'Noche de Rock and Roll' (1983).

Aquel fue el punto de partida de una banda que regaló al Boni la oportunidad de dedicarse a la música y "hacer algo de lo que siempre he querido vivir", recordaba el músico navarro en una entrevista ofrecida a este medio en 2007. Y rememorando aquellos inicios, apuntó: "Aunque ahora mismo, o hace diez años, se hubiera parado la historia, ya habría merecido la pena, aunque me hubiera quedado viviendo en el Pasadizo de la Jacoba tocando una acústica".

Pero no, la historia no se detuvo, sino que dio un giro a la historia del rock estatal. Porque a aquel primer trabajo, siguió 'Barrio Conflictivo' (1985), compacto que terminó por hacer un hueco a la banda en la escena, para convertirse en referentes con discos como 'No sé qué hacer contigo' (1987), 'Pasión por el Ruido' (1989) o 'Balas Blancas' (1992), donde latían letras que recogían el sentir social de la época y que pelearon contra la censura –Bahía de Pasaia–. Por entonces, además, Boni debutó en solitario en 1992 con un disco que bautizó como 'Peligroso animal de compañía'.

La carrera de Barricada continuó con trabajos como 'Insolencia' (1996), 'Hombre mate a hombre' (2004), o 'La Tierra está sorda' (2009). En 2011 El Drogas abandonó la formación y Barricada continuó en activo dos años más, hasta despedirse en directo en Anaitasuna en 2013, ante las miles de personas que abarrotaron el pabellón navarro durante tres noches.

Tras el adiós de Barricada, Boni retomó su proyecto en solitario y en 2015 publicó 'Incadescente'. "Sabiendo que lo mío no es escribir, específicamente, he intentado cuidarlo lo máximo posible; además, la responsabilidad es algo que me sale de dentro", explicaba a este medio en una entrevista en relación al compacto, al que posteriormente siguió 'Réquiem' por el mundo (2018). Precisamente ese mismo año Boni anunció que tenía cáncer de laringe y se sometió a una operación que afortunadamente le salvó la vida, pero que le dejó sin voz.

Ahora, tres años después, el mundo del rock estatal llora su pérdida y la petición parece ser unánime: 'Pon esa música de nuevo'.

[Fuente: Ana Jiménez para noticiasdenavarra.com -Enlace original-. Foto: Ibán Aguinaga, 2013]

Ricky Gil prepara disco en solitario

Desde su muro de Facebook, el barcelonés Ricky Gil anuncia la gestación de lo que será su primer disco en solitario:

 

"Muy contento de dar esta noticia para comenzar el año:

Dentro de unos meses verá la luz mi primer disco en solitario, "Infinites rutes invisibles", que he grabado con la inestimable ayuda de Biscuit, una de la bandas más contundentes del planeta, y que incluye la colaboración estelar de Joana Serrat, entre otras sorpresas.

Las 9 canciones ya han sido mezcladas por Paco Loco y actualmente estamos preparando la portada del disco, que publicará el sello Chesapik. Con muchas ganas de que empecéis a escucharlo, iremos informando puntualmente de los progresos de este nuevo proyecto".

[Fuente: Facebook Ricky Gil -Enlace original-. Foto: Julián Vázquez]

Lloran las guitarras sevillanas. Muere Juanjo Pizarro

Ha fallecido a la edad de 58 años Juanjo Pizarro, uno de los mejores y más prolíficos guitarristas del rock sevillano. 

Al enterarme de la noticia del fallecimiento de Juanjo Pizarro enseguida se me vino a la cabeza aquella historia de las navidades de 2005, cuando a la intempestiva hora de las diez de la mañana del día de nochebuena fue despertado por un músico callejero de la calle Tetuán, un voluntarioso jipi cuarentón que desgranaba una tras otra las canciones más conocidas de Bob Dylan. El concierto hubiese sido aceptable de no ser porque todas ellas las tocaba con las mismas dos notas: Do menor y La menor, lo que hacía despertar en Juanjo la peor resaca de su vida. Así que se dirigió al armario y, llevado por el espíritu navideño, en lugar de coger la escopeta recortada que dormía en el fondo, prefirió coger su guitarra acústica y hacer la buena obra del año, que consistió en enseñarle al fulano aquel a tocar todas las canciones con tres notas, incluyendo ahora Sol Mayor. Una vez que el otro entendió el concepto, nuestro amigo le acompañó en sus canciones durante una horita, lo que hizo que los ingresos de los transeúntes aumentaran muy por encima de la media habitual, y eso sirvió para que el músico callejero pudiese comer decentemente durante los siguientes días festivos. Y como de bien nacidos es ser agradecidos, una vez que guardaron las guitarras en sus fundas se dirigieron a sellar su nueva amistad con unos mostitos a La Goleta, ese lugar de la Campana en el que el tiempo se detuvo en los años 30.

El tiempo se acaba de detener también definitivamente para Juanjo, 58 años después de que naciese en Fuente de Cantos, donde su padre, D. Agustín, era maestro de escuela. En Sevilla siempre le hemos conocido pegado a una guitarra desde que al inicio de la década de los 80 formase Pi Lakatú Fonsana, la primera banda que salió del Instituto Martinez Montañés dando lugar a La Escuela del Prensa (por el edificio cercano en cuyos bajos se juntaban), de la que tantos músicos sevillanos han salido. Juanjo pasó por infinidad de bandas locales desde entonces, como Entresuelos o Brigada Ligera, pero sobre todo su nombre ha brillado en la Santísima Trinidad del rock sevillano, porque fue pilar fundamental de los Sacramento que acompañaron a Silvio; de Dogo y los Mercenarios y de Pata Negra, en el periodo final del grupo, cuando les vimos en una de las escenas más delirantes del cine español, porque en Bajarse al moro la banda se pasaba el tiempo tocando en la azotea de la casa de al lado de Echanove y la Forqué y un vecino ofuscado por tanto ruido echó a volar la guitarra de Juanjo. Esa fue la época en la que los Pata Negra grababan un concierto para la MTV y Frank Zappa, que estaba allí al ser su hijo el productor, invitó a Juanjo a cenar porque le recordaba a Keith Richards.

Su carrera siguió fuera de Sevilla tocando con Def Con Dos y produciendo discos de toda clase de grupos, en los que siempre sonaba algún acorde de su guitarra, la que arropó igual a músicos callejeros que a figuras de la talla de Steve Wynn. Este primer sábado del año ha amanecido demasiado frío.

[Fuente: José Miguel Carrasco para diariodesevilla.es -Enlace original-]