26 mar 2022

'Tam Tam Girls. Mujeres con ritmo'. Crowfunding

No es grato poner en conocimiento que se está realizando un documental que lleva por título 'Tam Tam Girls. Mujeres con ritmo', en torno a las biografías de tres mujeres bateristas. Tres féminas que tras los parches reivindican a las tres generaciones que representan.

Ellas son:

Elisa Zarcero nació en 1935 en un pequeño pueblo de Extremadura, Peñalsordo. Está considerada la primera mujer baterista profesional de España.

Amparo Durbán es valenciana y nació en la década de los sesenta. Creó el primer grupo musical formado exclusivamente por mujeres en el País Valencià en los 80.

Abril Saurí es catalana y con 19 años ha tocado con músicos tan reconocidos como el pianista Chick Corea y ha formado parte de la Sant Andreu Jazz Band.

Bajo la dirección de Xavier Domènech, en estos momentos se encuentra en fase de crowfunding por lo que dejamos este enlace para todo aquel que quiera colaborar en la financianción de tan excelente proyecto.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Muere a los 63 años Jesús Carreras, quien fuera bajista de Carbonilla

Jesús Carreras, músuico y escritor afincado en Caldes desde hacía más de una década, ha muerto el pasado miércoles a la edad de 63 años. Carreras comenzó su trayectoria a finales de los 70 y formó parte de grupos como Carbonilla, de Parets del Vallés, con los que llegó a acturar en el Palacio de los Deportes de Barcelona compartiendo cartel con Tequila y Barrabás, y también apareció en el programa de TVE, "Musical Express".

Posteriormente, formó parte de otras bandas como Rumbablus o Los Míos, entre otros, y comenzó una prolífica carrera en solitario. Hasta 16 discos autoeditados y unas 200 canciones que incluyen colaboraciones esporádicas de músicos amigos como Salva Blanco o Isma Pérez, entre muchos otros. Su estilo lo definen letras poéticas e intelectuales hiladas en melodías muy trabajadas y cantadas con una voz rota y nasal que podría recordar tanto a Sisa como a Bob Dylan, del cual era un gran admirador.

Amante de la literatura, el cine y el arte, Jesús Carreras fue un artista discreto que sólo mostraba su obra a sus amigos.

Descanse en paz, Jesús Carreras.

[Fuente: radiocaldes.cat]

'Cruce de caminos', documental sobre Miguel Ríos

Durante la vigesimoquinta edición del Festival de Cine de Málaga tuvo lugar el estreno de 'Cruce de caminos', un documental que gira en torno a la vida y obra del veterano rockero granadino Miguel Ríos, con dirección a cargo de Luis Mengs y Luismi Fernández. Desde ayer, 25 de marzo, se puede ver a través de Movistar +.

'Cruce de caminos' recorre la extensa carrera de Miguel Ríos, una de las figuras más importantes del rock en nuestro país y de nuestra cultura. El mismo cuenta su historia aquí.

Después de más de cincuenta años trabajando sin desmayo, su extraordinaria popularidad está fuera de dudas: el éxito del 'Himno de la alegría' lo catapultó a la fama mundial convirtiéndose en el número uno de listas musicales internacionales y su gira "Rock and Rios" fue un éxito sin parangón que celebraba la democracia. Lo hemos visto, incluso, protagonizando programas de TV y películas. Un artista que nos ha acompañado siempre y que nunca ha dejado de ser fiel a su idea de popularizar el rock and roll sin reservas, dejando una parte de sí mismo en cada una de sus canciones. Javier Bardem, Ana Belén, Raphael o Manolo García acompañarán a Miguel Ríos en este repaso a la vida de un pionero en la música de nuestro país.

El resto de la ficha técnica de la cinta es el siguiente:

Guion: Carlos H. Vázquez / Luismi Fernández
Producción ejecutiva: Javier G. Salanova / Luismi Fernández
Producción ejecutiva TVE: Ana Mª Peláez
Fotografía: Manuel Notario / Jorge Puebla
Montaje: Ángela Notario
Producción: Adrián Fernández
Sonido: Álex Marais
Dirección “Imprescindibles”: Marcos Hernández
Equipo Movistar+: Elsa Rodríguez / Mª Pilar Canales / Iñigo Trojaola
Cartel: Borja Bonafuente

[Fuente: movistarplus.es]

25 mar 2022

'Al final del huracán' es el nuevo sencillo de Brighton 64

El grupo de Barcelona, en plena celebración de su 40 aniversario, presenta su nuevo single, “Al final del huracán”, una de las canciones nuevas que se incluyen en su flamante álbum "Más de lo mismo".

Una verdadera joya al más puro estilo B64, llena de fuerza y melodía, un canto a la libertad de acción y a la vuelta a las calles, los escenarios y las salas de conciertos como lugar de reunión después de la pesadilla de la pandemia.

"En el barrio de la verdad, en el centro de mi ciudad,
en la calle 46, volverás a imaginar,
mil historias que contar, al final del huracán".


[Fuente. Bcoredisc]

Rosendo versiona el clásico 'No hay tregua'

Rosendo abandona momentáneamente su retiro para homenajear a su amigo Boni de Barricada en una emotiva versión acústica del clásico "No hay tregua".

Grababa en abril del 2021 con su productor habitual Eugenio Muñoz, la versión esta incluida en el disco tributo a Boni que se publicará el 6 de mayo. En palabras del propio Rosendo “No hay tregua, la vida corre y no respeta ¡Qué putada! Boni tenía que estar aquí, pero no fue posible. Nos dio lo mejor que tenía. Gracias compañero, te añoramos”.

El 8 de enero del 2021 nos dejaba Francisco Javier Hernández Larrea, más conocido como “Boni”. Miembro fundador de Barricada y autor de algunos de los clásicos del grupo navarro, Boni será siempre recordado por sus amigos y compañeros de profesión.

Durante todo el año pasado, muchos artistas afines a Boni acudieron al estudio de grabación para versionar sus canciones y rendirle un sentido y merecido homenaje en el disco "Boni. Nada más. Un recuerdo de...", cuyos beneficios irán a parar íntegramente a la familia de Boni. La lista de grupos participantes abarca desde los más cercanos (Marea, Miss Octubre, El Drogas, Rosendo, Fito, Reincidentes, Tahúres) a artistas de la nueva hornada como Rozalén, IZAL, Los Zigarros o Porco Bravo.

El primer avance del disco fue la versión de “El trompo”, canción de Barricada con letra de Kutxi Romero incluida en “Bésame” (2002), que Marea grabó en mayo del 2021.


[Fuente. Warner Music Spain]

21 mar 2022

Nos deja Raquel Suárez, vocalista de los asturianos Paso de Cebra

Nos enteramos a través de nuestro buen amigo Pablo Martínez Vaquero, del triste fallecimiento de Raquel Suárez, quien fuera vocalista del grupo ovetense Paso de Cebra, una de las formaciones pioneras del pop asturiano de nueva ola. Raquel también estuvo en bandas como Nivel-K o Cronicas Húmedas y, finalizando el lustro, formando El Visor de la Princesa de Éboli, su última entrega musical.

Así mostraba la noticia Pablo M. Vaquero en redes sociales, el pasado 18 de marzo:

"Un buen amigo acaba de comunicarme una triste noticia, el fallecimiento de Raquel Suárez, figura imprescindible en la explosión de la nueva ola en Asturias en los primeros años 80. Fue cantante del pionero grupo ovetense de new wave PASO DE CEBRA (1979-1982), con los que llegaría a grabar un preciado single, verdadera hazaña para la época. Después colaboró con Crónicas Húmedas y fundó y lideró con voz sobresaliente EL VISOR DE LA PRINCESA DE ÉBOLI, hasta abandonar la música en la segunda mitad de aquella década. Hacía muchísimos años que no la veía, pero, esas amistades y afinidades que se fraguaron en aquellos días, en los que vivíamos y creábamos con tanto descaro como intensidad, generaron una complicidad eterna. Ese tipo de gente con la que te encuentras después de veinte años y sientes como si el tiempo no hubiese pasado. Es algo complejo de expresar. Ejercía de profesora en Ávila hasta su fallecimiento, inesperado y repentino. Supongo que muchos amigos comunes se estarán enterando de su deceso al leer este post. Descansa eternamente en paz, Raquel."

Desde Nuevaola80, nuestro pésame a familiares, amigos y allegados. DEP Raquel Suárez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

15 mar 2022

Danza Invisible, B.S.O. de 'A este lado de la carretera'

Ya está disponible la banda sonora del documental "A este lado de la carretera" con el que Danza Invisible celebra 40 años de carrera. Pincha aquí para escucharlo en plataformas de streaming.

El disco contiene clásicos de la historia del pop español como "Sabor de amor", "Sin aliento" o "A este lado de la carretera", que han sido remasterizados este año. Incluye también temas en directo y cuatro canciones inéditas en edición digital, extraídas de su primer Maxi 12" publicado en 1982; "Sueños de intimidad", "Tu voz", "Diario oculto" y "Danza y magia del ritmo".

Dirigido por José Antonio Hergueta, el documental "A este lado de la carretera" cuenta la historia de cinco chavales de Torremolinos que fascinados por la New Wave inglesa de principios de los años 80 se convirtieron en uno de los grupos más emblemáticos del pop en español consiguiendo cuatro Discos de Oro y dos de Platino.

El documental se ha podido ver en festivales de Málaga y Almería y el grupo lo presentará el 15 de junio en la Cineteca de Madrid antes de su pase en el programa "Imprescindibles" de TVE.

Tracklist:

01. Sueños de intimidad (1982)
02. Tu voz (1982)
03. Diario oculto (1982)
04. Danza y magia del ritmo (1982)
05. No habrá fiestas para mañana (Remasterizado 2022)
06. El ángel caído
07. Espuelas (Directo 2017)
08. Agua sin sueño (Directo 2017)
09. Sabor de amor (Remasterizado 2022)
10. Sin aliento (Remasterizados 2022)
11. Catalina (Directo 2017)
12. La mujer ideal (Directo 2017)
13. Lo que queda del amor (Remasterizado 2022)
14. Clima raro (Remasterizado 2022)
15. Por ahí se va (Remasterizado 2022)
16. A este lado de la carretera (Remasterizado 2022)



[Fuente. Warner Music Spain]

13 mar 2022

The Grannies Band, valencianos con solera

Llevan unos ocho años en funcionamiento. The Grannies Band son valencianos. Entre sus filas ilustres figuras de grupos del Levante español ubicados en diferentes décadas, a destacar, Scooters, París no Importa, Inhibidos Quizás, Primavera Negra o Los Cangrejos, si nos ceñimos a la década de los 80. Aunque si bien es cierto sus carreras musicales discurrieron por otras formaciones durante los noventa y el nuevo milenio.

Ellos son un cuarteto: José García del Real (voz y guitarra solista), Ramón Manzaneda (guitarra), David Campillos (bajo) y José Montoro (batería). Después de lanzar su primer disco en 2015 a través de Comboi Records, un Lp de título '01', le siguieron la edición digital de 'Sayonara Tapes Vol. 1' (2017), el sencillo 'Christmas time' (2019) y un nuevo álbum 'The Quarantine Covers' (2020). Este año, editado por Bonavena Music, ve la luz 'A Side', primera de las dos entregas (la segunda será 'B Side') compuesto por nuevas creaciones de la banda.

Según nota de prensa, The Grannies Band facturan "explosivas canciones que oscilan entre el Neo-Beat, el Pub-Rock clásico, la estética Mod y el Rock'n'roll en todos sus registros. Un sonido atemporal pero rabiosamente moderno, refinado, gamberro, afilado y penetrante." Algo que no sorprende si escuchas los siete temas que componen 'A Side', siete cortes que destilan todas y cada una de las características antes descritas y que, en ocasiones nos evocan, ¿por qué no?, a aquellas músicas de la década de los setenta que sonorizaron la mítica cinta de culto 'Quadrophenia'.

Tracklist:

01. Idiots and flags
02. Unsocial media
03. All the love
04. Rogue life
05. Season lovers
06. Fack ckecking
07. You only want me when you are drunk

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

7 mar 2022

Se pospone la edición del "Diario de una tregua" de Loquillo

Desde Warner Music informan que el nuevo disco de Loquillo, "Diario de una tregua",  se retrasa hasta el 29 de abril.

"Son ya conocidos los problemas y retrasos causados por la escasez de fábricas de vinilo, y el atasco monumental que sufren por la gran cantidad de referencias a fabricar en la actualidad.

Pedimos disculpas por dicho retraso, pero un disco tan importante como "Diario de una tregua" merece que todos sus formatos estén disponibles al mismo tiempo para su comercialización al público, que durante tanto tiempo lleva esperando las canciones de Loquillo".

Los formatos que se podrán conseguir exclusivamente a través de reserva en diferentes tiendas, son:

- Cd digifile, mas Moleskine con el diario de la grabación.
- Vinilo de 180 gr. más cd, y la Moleskine con el diario.
- Ambos formatos con postal firmada por Loquillo.


[Fuente. Warner Music Spain]

'Juventud, egolatría', el nuevo vídeo de Ilegales con Dani Martín

Ya está disponible el vídeo de Juventud, egolatría, el single de Ilegales con Dani Martín. Publicado allá por el 2020, reaparece con un electrizante arreglo a cargo de dos miembros de Cycle: David Kano y Juanjo Reig, quienes se han unido a Dani Martín para esta revitalización, que se ha convertido en una de las canciones más sorprendentes del disco.

En las entrevistas que Jorge Ilegal está atendiendo para promocionar el álbum ‘La lucha por la vida’, no suele faltar una pregunta sobre la colaboración de Ilegales con Dani Martín en la canción Juventud, egolatría. A los fans más integristas les chirría y los periodistas más avispados ven venir respuestas dignas de ser titular; pero los que entienden el grupo no se inmutan, porque han captado que esto solo es una nueva oportunidad para meter el dedo en algún que otro ojo.

La tranquilidad de Jorge Ilegal para afrontar las críticas proviene de la certeza de haber entregado una obra enteramente satisfactoria, lo cual no es poco para un perfeccionista enfermizo como él, quien afirma que «después de habernos puesto a parir, a ver si hay cojones de decir que la canción es mala. Ya ha ocurrido antes: nos decían que era hacer tal o cual cosa era una mierda, pero ahí están las canciones…».

La idea de hacer un álbum con un artista invitado en cada canción sonaba francamente inverosímil sobre el papel, pues se hallan bastante extendidas historias sobre cabezazos a quien comete un error de ejecución en los ensayos, expulsiones del grupo a patadas (literalmente) y peleas ante cualquier provocación, real o imaginaria. Pero después de 40 años de trayectoria, pendencias aparte, el grupo no solo ha mostrado su buena disposición para el combate contra cualquier compañero molesto, sino que ha habido múltiples festejos más memorables que cualquier afrenta física o verbal.

Con este ánimo festivo y la certeza de que las fiestas dejan mucho mejor recuerdo que las visitas a urgencias o a la comisaría, Ilegales han decidido demostrar que el ambiente en su seno es más habitable de lo que pueda parecer, y que se puede ser un ilegal más sin terminar con un ojo amoratado o alguna pieza dental menos. Así que, después de haber escuchado juntos a Ilegales y a Dani Martín, desde hoy también podremos verlos. Y por cierto, en el vídeo aparecen seis músicos, porque también está Juanjo Reig, responsable junto a David Kano de las bases electro-rock. ¡David no pudo venir al rodaje! pero que conste que parte de Cycle tienen culpa de que esto suene como suena.

El vídeo confirma la buena química entre el grupo y Dani Martín, que no solo ha salido indemne de la experiencia, sino que bromea sobre la colaboración y sobre el dogmatismo como un ilegal más. Como tiene que ser.


[Fuente. Warner Music Spain]

Fallece Pau Riba a los 73 años de edad

El cantautor, poeta y escritor Pau Riba ha fallecido esta mañana, en su casa de Tiana, a los 73 años. Con él desaparece una figura fundamental –acaso la más fundamental– de nuestra música moderna, a quien cabe señalar como el padre del rock catalán o, como a él le gustaba decir con el gran sentido del humor que siempre le caracterizó, del “rock sense roll”. Un panorama artístico al que insufló toneladas de actitud, inspiración musical y alto vuelo poético, desde que en 1967 lanzó su primer disco pequeño, con 'Taxista'como tema estrella.

Junto a Sisa, Jordi Batiste, Jaume Arnella o Xesco Boix, entre más, formó parte del Grup de Folk, colectivo de vida tan efímera como significativa, por su mirada hacia las formas musicales tradicionales catalanas y el folk americano, bien diferenciada de la que tenían Els Setze Jutges, más influenciados por el hemisferio francófono (y que, por cierto, en su día no admitieron a Riba en sus filas).

Nacido en Palma en 1948 en el seno de una familia barcelonesa católica e ilustrada –era nieto de los poetas Carles Riba y Clementina Arderiu por parte de padre, y del pedagogo y fundador de Unió Democràtica de Catalunya Pau Romeva por vía materna–, en su juventud abrazó el hippismo. Una ética y filosofía de vida que tuvo el buen gusto, la coherencia y el coraje de mantener y reivindicar hasta el fin de sus días. Su 'Dioptria' de 1969 –al que seguiría un segundo volumen en 1970– sigue siendo unánime y justamente aclamado como el mejor disco de la historia del pop-rock en lengua catalana. No se le permitió presentarlo en el Palau de la Música Catalana. Sí lo hizo –con no poca controversia– en el Gran Price junto a Om, el grupo integrado entre otros por Toti Soler y el ya fallecido Jordi Sabatés, formación con la que grabó la primera entrega del disco en cuestión, mientras que en la segunda contó con integrantes de Música Dispersa como Albert Batiste y, en menor medida, Sisa.

En 1971 –tras una arbitraria detención policial y algunos días en chirona– Riba y la que entonces era su esposa, Mercè Pastor, se instalaron en Formentera, donde nacieron sus dos hijos, Pauet i Caïm. La pareja vivió a fondo la utopía hippie durante su estancia de varios años en aquella arcadia feliz. Fue allí donde Pau grabó, al aire libre y con un modesto magnetófono Nagra, otro de los grandes discos en su haber: 'Jo, la donya i el gripau', inspirado en el nacimiento de su primer hijo. Una magnífica muestra de iluminación lisérgica basada en gran parte en el acervo de la música infantil tradicional.

De nuevo en Barcelona, toma una senda más rockera y angulosa con el rompedor 'Electròccid àccid alquimístic xoc', publicado en 1975, y en el que participó, junto a más músicos, Eduardo Bort. Aquel mismo año firmará una memorable y salvaje intervención en el festival Canet Rock, donde actúa ataviado con bragas de señora, vistosos calcetines y deportivas blancas. Estamos ante el Pau Riba más transgresor e irreverente, estrambótico, imprevisible, aunque no por ello menos inspirado, como muestra su siguiente álbum, 'Licors'. Lo registró en parte en el legendario Bananamoon Observatory de Deià que regentaba el ex-Soft Machine Daevid Allen, quien en cierta ocasión se refirió a Riba como “el Bob Dylan de la cultura catalana”. El disco –que contiene un fascinante y narcótico collage sonoro en su tema titular– apareció en 1977.

En su regreso a Canet también en el 77, se descolgó con una más que gamberra interpretación en clave free del poema 'Astarot Universdherba' junto al combo experimental Perucho’s. En 1978, se encargó él mismo de organizar el festival del Maresme, causando gran escándalo por su cartel, que fue considerado blasfemo al aparecer una virgen y la leyenda “Contrita contradictio, virgo inseminanda”.

En una coordenada más pulcra desde el punto de vista musical, y con cierto vector melancólico en el temario, Pau Riba publica en 1981 'Amarga crisi', título en el que jugaba con el nombre de dos amores. Lo registró en el estudio-hotel Ibiza Sound con el ingeniero Brian Humphries (vinculado Pink Floyd), y en sus créditos desfilan nombres como los de Jordi Clua, Saki Guillem y Max Sunyer. Le seguirá cinco años después el libro-disco-objeto 'Transnarcís (Viatge ovídic dins un jardí tancat)', formado por dos vinilos transparentes, siete perfumes e incluso un elixir de larga vida, obra que él mismo definió como una alegoría de la distancia que le separaba de la Nova Cançó.

Ya en la década siguiente y en plena ebullición de la segunda ola del rock català, Pep Sala (Sau) le produce 'Disc dur', en el que colaboran entre otros Kiko Veneno, Raimundo Amador y Juan Perro. En el 94, Pau Riba hace equipo con el Big Ensemble del Taller de Músics de Barcelona, dirigido por Xavier Maristany, en 'De Riba a Riba', donde pone música y canta poemas de sus abuelos Clementina Arderiu y Carles Riba. Antes de acabar el siglo, en 1997, se alía con el dúo Pastora, formado por sus dos hijos Pauet y Caïm en el álbum de sesgo electrónico 'Cosmossoma'.

En el 2001, sorprende con las nadadales del disco-libro 'Jisàs de Netzerit o capítol zero de la Guerra de les Galàxies'. El proyecto cuenta con colaboradores de diversas disciplinas (el ilustrador Max, el poeta Enric Casasses, músicos como Sisa, Comelade o Roger Mas…) revisitando y proyectando al futuro los villancicos tradicionales catalanes. Será la base del espectáculo que Riba oficiará cada año hasta la temporada 2021-22, coincidiendo con las fiestas navideñas y adaptando el contenido de las canciones a la actualidad del momento.

Ya en el 2008 graba el espléndido 'Virus Laics', que presenta en extraordinarios directos (Mercat de Música de Vic, fiestas de la Mercè de Barcelona…), junto al así llamado Dic Emsembla, formación que acoge a los colaboradores habituales en los últimos tiempos como, entre otros, De Mortimers, Mu y Mil Simonis. Siendo este su último álbum a solas, el cómputo discográfico de Pau Riba se complementa con nuevas joyas en comandita, como es el caso de 'Mosques de Colors' junto a Pascal Comelade (2013) y 'Ataràxia' con la Orchestra Fireluche (2019).

El pasado 2 de marzo, Riba y la Fireluche ultimaban en un estudio de Salt un nuevo disco conjunto, 'Segona florada', que debían presentar en el festival Strenes de Girona el próximo día 9 de abril. Pau Riba, que cultivó también la literatura (poesía, narrativa, ensayo…), publicó a principios del 2021 'Història de l’univers', y este 30 de marzo estaba prevista la edición por parte de la editorial Males Herbes de un nuevo ensayo, 'Història de la música del segle XX (L’electrònica)'.

Casado con Memi March, le sobreviven esta y cinco hijos, además de una legión de admiradores que le tributarán eterno agradecimiento por su extraordinaria obra artística.

[Fuente: Donat Putx y César Rangel -Foto-, para lavanguardia.com -Enlace original-]

2 mar 2022

Nos deja Juanmi, batería de los valencianos Blue Moon

La mala racha de febrero continúa. El mundillo musical valenciano, concretamente en su vertiente más "rockabillera", está de luto por el fallecimiento de Juan Miguel Díaz, Juanmi, quien fuera batería fundador de los Blue Moon.

Era Andrés Sánchez, "Suco", el vocalista del grupo quien anuniaba la triste noticia por redes sociales con estas palabras: "Queridos amigos de Blue Moon, hoy ha fallecido Juanmi, fundador del grupo, mi amigo mi hermano. Dios le guarde". Se trata pues de la segunda baja de los valencianos, ya que en 2016 también fallecía su guitarrista Eduardo Mafé.

La formación original de Blue Moon data de 1979. Procedentes del barrio valenciano de La Olivereta, el quinteto era el compuesto por Juano (voz), José Vicente “Pepito” (guitarra rítmica), Eduardo Mafé “Eddy” (guitarra), Andrés Sánchez “Suco” (bajo) y Juan Miguel Díaz, "Juanmi", (batería). Comenzaron haciendo versiones de Elvis, Rolling Stones o The Beatles. Con el paso del tiempo sus sonidos fueron más hacia las raíces del rock y cambiaron para hacer versiones de Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly o Gene Vincent, estableciendo su propio sonido entre el rockabilly y el country. A la vuelta del servicio militar se vuelven a reunir pero Juano decide no seguir y es Suco quien se encarga del micrófono.

Su bagaje discográfico, no muy extenso, se resume en un Mini-Lp de título homónimo en 1987 y un Lp al año siguiente titulado 'El último tren', ambos para el sello Intermnitente, además de varios singles. Pero en 2008, Suco junto a José Rosario "Parri" refundan Blue Moon, lanzando un par de discos más: 'A veces necesito' (To Jail Records, 2012) y el autoproducido 'Más que vivos' en 2013.

Descanse en paz, Juanmi.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]