15 mar 2026

El nuevo disco de Tennessee celebra su 45 aniversario en la música

Unos de los grupos más importantes y queridos del panorama español está de aniversario. Han pasado 45 años desde que se subieron juntos por primera vez a un escenario y desde entonces con 33 discos publicados, dos millones de copias vendidas y casi tres mil actuaciones a sus espaldas, son reconocidos como un grupo honesto, divertido, muy cercano y fiel a su estilo pero sobre todo, fieles a su compromiso y a su amor por la música, a su público. Cada actuación termina casi con una liturgia en la que pasan horas firmando y compartiendo anécdotas con los que se acercan a verles al bajarse de las tablas.

Desde sus inicios destacaron con una versatilidad increíble ,son capaces de cantar a capella, hacer swing, gospel,doo wop, en definitiva, hacer las delicias del público que busca un grupo de verdad, un grupo de amigos que han conseguido hacer de su afición y sueño un proyecto de vida que ha dejado huella en el panorama musical español.

El pasado 7 de marzo, en la Sala de Movistar Arena en Madrid, presentaron este nuevo disco de duetos, disco del que han ido desgranando cada mes un single a lo largo de los últimos meses y que seguirá con algunas sorpresas más durante este año hasta que llegue la fecha, en esta actuación estarán acompañados de algunos de los muchos amigos y compañeros de profesión que han participado en esta grabación y con los que han ido compartiendo escenarios, grabaciones y vida durante estas cuatro décadas y media.

Edita Discos Lollipop, con fecha de lanzamiento 7 de marzo 2026.

Tracklist:

01. Te vi correr (con Javier Ojeda)
02. Rama Lama Ding Dong (con José Manuel Casañ)
03. Tu imagen de rocker (con El Sevilla)
04. Un poco de tu amor (con Carlos Goñi)
05. Crazy little mama (con Javier Gurruchaga
06. Llueve en mi corazón (con David DeMaría)
07. Baila conmigo (con Carlos Segarra)
08. Siempre lucharé por tu amor (con Vicky Larraz)
09. Mil palabras de amor (con La La Love You)
10. Tu mal humor (con Manuel España)
11. Dame tu amistad (con Lucky Duckies)
12. Tonto por ti (con Ramoncín)
13. Hoy estoy pensando (con Tamara)
14. Una noche en Malibú (con Varry Brava)
15. Los dos tan felices (con Francisco)
16. Quinceañero enamorado (con The Rubinoos)
17. Eres mi sol (Con Lys Pardo)

[Fuente: poplandia.es]

14 mar 2026

Los bares musicales Karma y La Deskomunal anuncian su cierre en Barcelona

Con pocas horas de diferencia, dos salas de música de Barcelona, el Karma y La Deskomunal, han anunciado su cierre. La mítica sala de la plaza Real, con casi cincuenta años de historia, ya ha bajado la persiana, según anunció este martes por sorpresa en sus redes sociales; mientras que La Deskomunal, en el barrio de Sants, ha comunicado este jueves que dejará de funcionar a finales de este año. Son dos bajas significativas, la primera de rock y música independiente, y la segunda un rincón de cultura alternativa, que dejan la ciudad un poco huérfana de bares que salen de los circuitos más comerciales, que han sido referentes para varias generaciones.

Parece que la época en qué poner una k en el nombre de un local – cuando era una verdadera declaración de intenciones- está quedando atrás. Que al mismo tiempo anuncien que terminan su función dos salas con cierto espíritu transgresor no es un buen indicativo del momento por el que pasa el ocio nocturno en Barcelona, donde todo se uniformiza como la moda.

El Karma, una pequeña sala tubular con techos de bóveda que no tenía mucho más que una barra larga, la zona del dj y la pista, ha sido escenario de muchas historias personales de varias generaciones de barceloneses, que también han incluido en sus historias escritores como Francisco Casavella o directores como Ventura Pons. Fue siempre fiel a la música rock, donde siempre sonaban guitarras en sus variantes más bailables.

Con un comunicado en redes sociales, los propietarios del bar han agradecido a todo el personal su dedicación y a los clientes, los "karmeros", el apoyo de todos estos años. Abierto desde 1978 bajo los soportales de esta bulliciosa plaza pegada a la Rambla, solo cerró el tiempo obligado por la administración a raíz de la pandemia de coronavirus. “Karma ha bajado la persiana y no la volverá a abrir”, concluye el mensaje, que ha recibido muchos comentarios de agradecimiento por parte de los antiguos clientes.

Por mala racha o por coyunturas económicas, los cierres no terminan aquí. También ha caído como un jarrón de agua fría en las redes sociales el cierre de La Deskomunal, la sala de cultura alternativa del barrio de Sants, que terminará su etapa de 14 años a finales de 2026. Esta sala de conciertos con restaurante forma parte de un proyecto cooperativo llamado La Comunal, que nació de la alianza de varios proyectos de economía social y solidaria. Aunque con el nombre de La Deskomunal se estrenó en 2020, recogía el testigo de dos iniciativas de larga trayectoria llamadas Koitton Club y Kop de Mà.

En el mensaje que han colgado en sus redes sociales, La Deskomunal anuncia que el viaje terminará a finales de año después de mucho tiempo de lucha y desgaste por mantener un local diferente en la ciudad. Mencionan “inspecciones, denuncias, multas, limitaciones, pandemias, economía de subsistencia, huida de socias, falta de relevo, enemigos internos y enemigos externos” como fundamentos para tomar esta decisión.

Asimismo, reconocen que la “pasión e inquietud” del inicio se ha ido disipando, pero dejan la puerta abierta a encontrar a personas que se impliquen para coger el relevo y poner en marcha un proyecto con el mismo espíritu. En su mensaje crítico con la situación de la cultura y el ocio de Barcelona, consideran que la escena musical ha estado “maltratada desde muy probablemente aquél fatídico 1992”, en referencia a los Juegos Olímpicos.

En Barcelona, montar bares y restaurantes es cada vez más difícil para pequeños emprendedores, sin el músculo financiero de cadenas y fondos de inversión, que muy a menudo montan locales pensando más en el turismo que en el público local. No hace mucho en la plaza Real cerró la histórica Sidecar, y en el barrio de Sants también terminaba otro proyecto cooperativo, Terra d’Escudella, un restaurante de barrio que defendía la cocina catalana con precios populares. Pero donde unos lo dejan otros empiezan. Y hace justo dos semanas ha abierto Bar Dijous en el Eixample, con una cooperativa detrás y sirviendo cocina tradicional. Que la suerte le acompañe.

[Fuente: Mar Rocabert para elpais.com -Enlace original-]

8 mar 2026

Fallece Eugenio Prado, guitarrista de los salmantinos Papel

El pasado 4 de marzo nos dejó el guitarrista Eugenio Prado Díaz, más conocido en el mundillo musical como "Óscar".

Eugenio, tras haber formado en varios grupos punteros de los 69s y 70s (Los Astros, Grupo 96, Nueva Democracia, Guitarra, Reino de Munt, …), pasaba por ser (tras la jubilación por motivos religiosos del carismático Flores) el mejor guitarrista salmantino de rock. Fue Celestino Mendes, mánager y técnico de sonido, quien finalmente lo convenció para enrolarse en Papel, después de la agotadora etapa que vivió en Reino de Munt.

Papel fue un grupo que apareció en Salamanca en 1983. Asqueados de la senda excesivamente comercial que representaba el fenómeno de la movida, a la que ellos consideraban “pop de plástico”, se adentran en una fusión entre el jazz y el rock extraordinariamente difícil de tocar, tan difícil que nadie lo había intentado hasta entonces.

Descanse en paz, Eugenio Prado.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

5 mar 2026

Xavier Baró resume su vida y obra en 'S'invoca joglaria'

'S'e invoca joglaria' es un libro de aventuras de uno de los músicos más libres. Xavier Baró canta a la vida sin mapas y aquí encontramos su aventura existencial, la geografía de sus canciones y una forma de entender el mundo sin rutas fijadas. 

Sería fácil decir que éste es un dietario del yo. Un periplo a través de ideas, letras, melodías. Un viaje de razones y sentimientos atravesando océanos y desiertos de vida y música. Pero aquí lo que hay es el hombre que tiene los pies en el suelo para señalar en el cielo: el caminante que camina para dejar las huellas del oficio y el arte juglaresco. 

Desde una capital universal, que es su Almacellas, Xavier Baró nos hace ver y oír al Madrid de la movida, el Rif africano, el Ibiza pre-hippie, el Vigo revelador... El centro del mundo siempre eres tú. El viaje siempre eres tú. Pero las canciones son de todos, del mundo, de la humanidad. Porque en este libro, como el tesoro que se busca, divisamos que las canciones, las buenas canciones, son buena literatura. Hay que resistir, comprometerse, caminar. Por eso este mapa suyo no lo encontrará en ninguna parte más que en estas páginas.

Xavier Baró (Almacelles, 1954) es músico, cantautor, poeta, juglar,… Un artista integral que conoce como ningún otro la tradición musical oral de nuestro país, lo ha adaptado a la época actual, enriqueciéndolo con su bagaje vital, musical y literario. 

En los ochenta, instalado en Madrid en plena movida madrileña, forma el grupo Primavera Negra y más tarde Los Tormentos. En los noventa, comienza la carrera en solitario con la publicación del disco 'Cançó de l'udol' (1998). Las letras de sus canciones son fruto de la poesía beat, la poesía trovadoresca y del simbolismo europeo, especialmente de Rimbaud, a quien dedica el disco 'Xavier Baró canta Arthur Rimbaud' (2002). 

Ha sido dos veces escogido por la revista Enderrock mejor disco del año en catalán por 'Cançons del temps de destrals' (2004) y 'Allau de estrellas solitàries' (2016), y por la revista Rockdelux uno de los cinco mejores discos del estado español, por 'I una fada ho trasmuda' (2017). En 2005 recibe el premio Altaveu por su trayectoria vinculada a la canción de autor.

Edita Editorial Fonboll, con fecha de lanzamiento septiembre 2025.

[Fuente: editorialfonoll.cat]

4 mar 2026

'Se ha acabado el show', el nuevo disco de Ana Torroja de inminente aparición

Ana Torroja regresa a los escenarios con más fuerza que nunca y presenta una gira internacional que, bajo el título Se ha acabado el show, recorrerá España y Latinoamérica. La icónica voz del pop español marca una nueva etapa artística con el lanzamiento de su esperado nuevo disco de estudio, que verá la luz en la primavera de 2026.

Con una nueva propuesta escénica y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano, siendo una de las personalidades más destacadas de nuestra música.

Este trabajo destaca por ser el primero compuesto íntegramente por ella, un deseo que la artista tenía desde los años 80. El álbum incluye 10 canciones que exploran el pop contemporáneo y cuentan con colaboraciones de artistas como Samuraï, Ximena Sariñana, Esteman y Alba Morena, entre otros. Como adelantos del disco han aparecido: 'Rosa del desierto', 'La maleta', 'Se ha acabado el show' y 'A veces'.

Edita Altafonte, con fecha de lanzamiento 20 de marzo 2026.

[Fuente: apmusicales.com]

3 mar 2026

Alba Flores recibe el Goya a la Mejor canción original por 'Flores para Antonio', que además da título al documental tributo a Antonio Flores

Los Premios Goya 2026 serán especialmente recordados por Alba Flores. La artista ha conseguido que su canción 'Flores para Antonio', que da nombre al documental sobre su padre, se alce con el Goya a Mejor canción original. El premio lo ha recogido junto a la cantante Sílvia Pérez Cruz.

"No sé si sé hablar ahora mismo", confiesa la actriz ante los micrófonos de Inés Hernand, Núria Marín y Marina Rivers. La madrileña se ha sentido sobrecogida tras conseguir el 'cabezón' con una película que implica tantas cosas para ella. "Es muy significativo. Está cargado de un significado muy profundo porque hacer una canción a mi padre era algo que soñaba, deseaba poder hacer pero no me sentía capaz, y gracias a haber hecho una película y también conocer a Silvia Pérez Cruz, también os digo, lo he podido hacer", explica Flores.

En el backstage, la artista se ha mostrado muy agradecida a la Academia de Cine por ofrecerle este regalo. "Los académicos creo que han dado este premio como público más que como académicos, y es muy bonito porque me siento muy acompañada. Siento que es algo que estamos haciendo en colectivo", afirma. La emoción, eso sí, no ha deslucido su maquillaje en ningún momento.

"Es que es muy bestia lo que acaba de pasar", comenta conmovida Sílvia Pérez Cruz. "[La canción] simboliza muchas cosas. Hay todo un homenaje a un padre y a una hija, encontrando toda una herida. Hay mucho trabajo hecho", declara la catalana, que explica los esfuerzos que han realizado ambas para conseguir esa canción. "Además, una búsqueda de una voz que estaba apagada. Le quiero dar las gracias por confiar en mí. Buscar esa voz, hacer una canción, escribir sobre una niña pequeña con la niña adulta con el padre que también suena ahí. Es que son tantos homenajes", comenta Pérez Cruz.

La importancia del momento ha impedido a Alba Flores interpretar la canción, pero no ha dejado de tener presente a su padre en todo momento. "No quiero dejar de decir que de alguna manera siento que es un Goya para mi padre. Es tan bonito llevarle un premio tantos años después. [...] Es una belleza de premio, la verdad", resume la artista.

El documental ha sido un proyecto que ha durado dos años y medio, pero el proceso para crear la canción empezó mucho antes. "Ya estábamos buscando cómo hacer para cantar antes incluso que la película. Y Sílvia... Tengo una suerte. Qué suerte es tener una amiga que sepa de algo mucho y que te ayuda. Eso es muy fuerte", confiesa Alba Flores.

La artista no quería que el trabajo se lo quedasen solo ellas, sino que la idea es que fuese compartido. "Como esto es tan autorreferencial todo, era muy importante para mí hacer algo con la película y la canción para compartirla, ¿sabes? No me quería sentir sola yo viviendo mi movida. Quería poder abrazar a otras personas que les pasase algo parecido a mí. Que fuese algo que invitase a todo el mundo a sentir un poco como suyo", resume Alba Flores.

[Fuente: rtve.es]