El pasado domingo el mundo musical asturiano se tiñó de luto al conocerse el fallecimiento de Curro Lacalle, pionero guitarrista en la España de los 70 en grupos de jazz-rock como Liamba y Bambú pero, sobre todo, creador del sello discográfico KM 444.
El periodista Pablo M. Vaquero le rendía homenaje en esta necrológica que ayer publicaba el diario asturiano La Nueva España, bajo el título "Por Lacalle del Recuerdo":
"Despedir a alguien fundamental en tu vida siempre es duro. Ayer lo fue para todo el entorno de Curro Lacalle, familiares y amigos. No puedo posicionarme porque Eva, su madre, sus hermanos, sus hijos (Pablo y Gabi), su tía Alicia y demás familia siempre me consideraron "de casa". También lo era para "Currín" el nuestru, como dijo al caer de la tarde y la lágrima Tomás Ázpiri, saxofonista de su Big Band, la "Patrulla Dixie", "Los Murciélagos" y otras aventuras musicales vinculadas al virtuoso guitarrista y productor, fallecido el domingo.
Fundamental es la palabra, también para la música asturiana. Desde los 70, cuando formó parte de pioneros grupos de jazz-rock como "Liamba" y "Bambú". Mediados los 80 lo fue abriendo Saco Roto, un pequeño estudio-cuatro pistas que facilitó que muchos aspirantes a músicos pudiésemos grabar nuestras casetes mientras el ruido ahuyentaba a la clientela de la tienda anexa de chuches que su paciente hermano (también fallecido víctima de cáncer) regentaba entre el bajo y alto Postigo ovetense. Pero fue en 1988 cuando el rótulo sesentero de la peluquería Evali de su madre se hizo inseparable de la historia del rock asturiano. En la trastienda se montó el estudio-sello discográfico KM-444. Allí Curro y Carlos Pinto posibilitaron que grupos como "Los Berrones", "Los Cautivos", "Los Coronados" o "La Nave" -entre una larga lista- diesen sus primeros pasos, facilitando también el regreso de veteranos como Los Espectros. Cuando la puerta se atascaba había que atravesar la peluquería de Eva. Ella siempre tenía una sonrisa y una palabra agradable para nosotros mientras que las señoras con rulos observaban atónitas el desfile: cabezas rapadas, tupés, pelos de colores, parkas militares, chupas de cuero, muñequeras de pinchos... Imagínense el día que vino Tino Casal...
Después, arrancados los 90, aquel Postigo bajo 33, se convirtió en Vudu Records con Curro, Rafa Infiestas (d.e.p.) junto a Cayetano y Charo Lasa. Allí dio cancha a "Avalanch", las "Nadira Indra", "Koniec", 'Verde Canaia" (con su hijo menor a la batería) y por fin, dos obras maestras de Lacalle en clave de jazz: "La Maldanza y Matinée", instrumentales que tuve el honor de titular. Siempre a su lado, sí, como en los últimos años Pepín, Pedro Carreño, Marah, Merche y su último orgullo: Álvaro, hijo de su hermana Virginia. Sólo a él le permitió tocar su preciada Ibanez, la que mantendrá vivo su apellido en los escenarios. Hoy volveré a esperarte en La Tapina, Currín, porque sé que nunca te irás del todo."
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
29 ene 2020
27 ene 2020
Pablo Vaquero presenta en Oviedo su libro 'NegrOscuro: Onda Siniestra y Afterpunk en España'
Foto: Alberto Morante. Desde la izda., Roberto Alonso, Rafa Balbuena, Carlos Vicente, José Cezón y Pablo M. Vaquero. En Discos Alta Fidelidad (Oviedo). |
De ello dio fe la concurrencia presente en Discos Alta Fidelidad, a la que acudieron muchos veteranos de los abrigos negros y el trueno postpunk del Oviedo de los 80. No era para menos: después de 'Ahora, No Mañana', volumen dedicado a los mods españoles en la Nueva Ola, era el turno de revisitar la siguiente hornada musical derivada del 77, que constituyó un paso más para que aquellas estrafalarias parroquias (mods, punks, siniestros, poperos, rockers) se mezclasen con furor, ganas de hacer cosas y divertirse a todo volumen “sin necesidad de formar camarillas cerradas”, tal y como recordó Roberto Alonso, líder de los ovetenses Crimen Perfecto y, a la sazón, protagonista del que fue el primer disco siniestro-afterpunk español fuera del cogollo madrileño de Tres Cipreses. Alonso, que comenzó en los nuevaoleros Paso de Cebra y prosiguió hasta el fin de los 80 con los elegantes Salón Dadá, recordó estampas de aquella etapa tan divertida como acelerada, marcada por una creatividad que soslayaba complejos estéticos y éticos y puso patas arriba una escena “que cambió el panorama musical a la misma velocidad que el país entero cambiaba”, constató Pablo Vaquero en una aguda observación sobre lo que supuso aquel primer bienio de la década.
Esa es una de las claves del libro, su precisión y erudición, según recordaron durante el encuentro los periodistas José Cezón y este que suscribe, ya que NegrOscuro recoge detalladamente las trayectorias de grupos como Décima Victima, Alaska y los Pegamoides, Desechables, Claustrofobia, La Fundación, Alphaville o los primeros Gabinete Caligari. Además, aporta nuevos datos sobre la intrincadísima cronología de Derribos Arias a la par que incluye una interesante investigación sobre el mil veces mal contado devenir de Parálisis Permanente, grupo capital de aquella “Onda Siniestra” cuya importancia destacó Carlos Vicente, miembro de los leoneses Posesión Infernal. Vicente recordó el carisma y la energía que irradiaba en escena Eduardo Benavente, todo un impacto de creatividad positiva de la que fue testigo directo en la ultima actuación de Parálisis en su ciudad, horas antes de su desgraciado fallecimiento en accidente en mayo de 1983.
El acto (nunca mejor dicho) incluyó una aportación especial de Miguel Trillo, uno de los mejores y más laureados fotógrafos del rock español, también colaborador del libro, que tuvo la deferencia de enviar para la ocasión una selección de diapositivas inéditas de la época. Con esta presentación, tras un celebrado precedente en Madrid hace un par de meses, Negroscuro empieza su andadura como lo que está llamado a ser: el “libro rojo” de la escena dark española, paradójicamente mucho más luminosa que negra. “Y muy divertida, que es algo que hay que destacar de este libro”, según concluyó acertadamente José Cezón. La presencia cámara en mano del fotógrafo Alberto Morante, otro hombre clave en esta historia y en la gestación de este libro redondearon un encuentro que tuvo mucho de celebración y, ciertamente, nada de aquelarre gótico. Las cosas casi nunca son lo que parecen y, a veces, superan las previsiones y los tópicos con la misma facilidad con la que 'Branquias bajo el agua', 'Tan lejos', 'Olor a carne quemada' o 'Autosuficiencia' forman hoy parte de la historia de la música independiente y del “hit parade” de cada uno de nosotros.
[Redacción Nuevaola80. Rafa Balbuena]
26 ene 2020
'La Movida Madrileña' en imágenes, por Eduardo Cimadevila y Ediciones Tebar
A punto de celebrarse el 40 aniversario de la conocida como “Movida” madrileña, Editorial Tébar Flores recopila decenas de imágenes inéditas de los principales artistas de la época. Su autor, Eduardo Cimadevila, inmortalizó entre finales de los 70 y principios de los 80 las actuaciones en directo de los principales grupos del momento: Kaka de Luxe, Aviador Dro, Glutamato Ye-yé, Siniestro Total, Burning, Loquillo y los Trogloditas, Radio Futura, Los Secretos, Gabinete Caligari, Seres Vacíos, Tapones Visente, Danza Invisible...
Un valioso fondo fotográfico que documenta buena parte de la Movida madrileña. Historia viva de la música española que se recupera con motivo de esta efeméride, en un cuidado libro que se acompaña de entrevistas exclusivas realizadas para la ocasión por Ana Aparicio, especialista en este movimiento músico-social que convulsionó los estándares de la época. Con la distancia y perspectiva que dan los años, los entrevistados repasan sus vivencias de aquella años dorados y analizan el peso e influencia que su participación tuvo en la sociedad y la música españolas, compartiendo multitud de anécdotas y confidencias.
En total, unos 50 artistas están presentes, de una u otra forma, en esta obra que supone, además, un exhaustivo trabajo de documentación, al aparecer convenientemente identificados todos sus protagonistas tanto por nombre artístico (algo muy frecuente en aquellos años) como por su nombre de pila.
A lo largo de sus páginas el lector podrá encontrar cientos de fotografías de diferentes artistas, en algunos casos acompañadas de sus respectivas entrevistas; también instantáneas que reflejan las diferentes tribus urbanas con las que se identificaba la juventud de la época y otros detalles que completan este retrato de la Movida.
Contenido:
- Paracelso
- Caballo Jazzta
- Miguel Ríos
- Burning
- Radio Futura
- Siniestro Total
- Loquillo y los Trogloditas
- Danza Invisible
- Ilegales
- Kaka de Luxe
- Alaska y Dinarama
- Gabinete Caligari
- Derribos Arias
- Glutamato Ye-yé
- Sindicato Malone
- Los Coyotes
- PVP
- O.X. Pow
- La Uvi
- La Broma de Ssatán
- Tapones Visente
- Seres Vacíos
- Veneno
- Aviador Dro
- Golpes Bajos
- La Mode
- Los Elegantes
- Los Secretos
- Ciudad Jardín
- Otros músicos
- Tribus urbanas: punks, mods, heavys, rockers...
[Fuente: elargonauta.com]
Un valioso fondo fotográfico que documenta buena parte de la Movida madrileña. Historia viva de la música española que se recupera con motivo de esta efeméride, en un cuidado libro que se acompaña de entrevistas exclusivas realizadas para la ocasión por Ana Aparicio, especialista en este movimiento músico-social que convulsionó los estándares de la época. Con la distancia y perspectiva que dan los años, los entrevistados repasan sus vivencias de aquella años dorados y analizan el peso e influencia que su participación tuvo en la sociedad y la música españolas, compartiendo multitud de anécdotas y confidencias.
En total, unos 50 artistas están presentes, de una u otra forma, en esta obra que supone, además, un exhaustivo trabajo de documentación, al aparecer convenientemente identificados todos sus protagonistas tanto por nombre artístico (algo muy frecuente en aquellos años) como por su nombre de pila.
A lo largo de sus páginas el lector podrá encontrar cientos de fotografías de diferentes artistas, en algunos casos acompañadas de sus respectivas entrevistas; también instantáneas que reflejan las diferentes tribus urbanas con las que se identificaba la juventud de la época y otros detalles que completan este retrato de la Movida.
Contenido:
- Paracelso
- Caballo Jazzta
- Miguel Ríos
- Burning
- Radio Futura
- Siniestro Total
- Loquillo y los Trogloditas
- Danza Invisible
- Ilegales
- Kaka de Luxe
- Alaska y Dinarama
- Gabinete Caligari
- Derribos Arias
- Glutamato Ye-yé
- Sindicato Malone
- Los Coyotes
- PVP
- O.X. Pow
- La Uvi
- La Broma de Ssatán
- Tapones Visente
- Seres Vacíos
- Veneno
- Aviador Dro
- Golpes Bajos
- La Mode
- Los Elegantes
- Los Secretos
- Ciudad Jardín
- Otros músicos
- Tribus urbanas: punks, mods, heavys, rockers...
[Fuente: elargonauta.com]
Javier Ruibal, Goya a la Mejor canción original por 'Intemperie'
El portuense Javier Rubial ha recibido este sábado el Premio Goya 2020 a la Mejor Canción Original por la canción 'Intemperie', para la película del mismo nombre 'Intemperie'.
En esta categoría también competían las composiciones 'Invisible', de Caroline Pennell,Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer) y Justin Tranter ('Klaus'); 'Allí en la arena', de Toni M. Mir ('La inocencia'); 'Nana de las dos lunas, de Sergio de la Puente ('La noche de las dos lunas').
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entrega este sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebran su 34 edición, una ceremonia que tiene lugar por primera vez en Málaga, en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena y que cuenta de nuevo con Andreu Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonias.
"Me encanta que el premio lleve la cara de un pintor que era sordo" eran las palabras con las que Ruibal abría su discurso de agradecimientos. Javier Ruibal atesora una amplia discografía con 11 trabajos publicados entre los años 1982 y 2018.
[Fuente: lavozdigital.es]
En esta categoría también competían las composiciones 'Invisible', de Caroline Pennell,Jussi Ilmari Karvinen (Jussifer) y Justin Tranter ('Klaus'); 'Allí en la arena', de Toni M. Mir ('La inocencia'); 'Nana de las dos lunas, de Sergio de la Puente ('La noche de las dos lunas').
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entrega este sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebran su 34 edición, una ceremonia que tiene lugar por primera vez en Málaga, en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena y que cuenta de nuevo con Andreu Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonias.
"Me encanta que el premio lleve la cara de un pintor que era sordo" eran las palabras con las que Ruibal abría su discurso de agradecimientos. Javier Ruibal atesora una amplia discografía con 11 trabajos publicados entre los años 1982 y 2018.
[Fuente: lavozdigital.es]
25 ene 2020
24 Ancianos, Psicolum. Ruta de los Atlantes
Sin que nos hayamos dado mucha cuenta, y sin que haya llegado el Apocalipsis de momento, aunque en ocasiones lo parezca, ya pasó año y medio largo desde el más que sorpresivo regreso a los escenarios de Los XXIV Ancianos. Corría junio del 2018 y los "ancianos" se unían a otras dos bandas históricas del panorama coruñés como son Los Dramáticos y Radio Océano para ofrecer un concierto en la sala Garufa.
Durante estos 18 meses nada, no hubo más noticias... Muchos, seguramente, pensaron que los componentes de la banda habían vuelto a sus quehaceres habituales y que aquella actuación pasaría a ser algo puntual. Nada más lejos de la realidad, durante este tiempo Luis Abia (voz y guitarras), Casiano González (guitarras), Moisés Canle (bajo) y Tito Cabezas (batería) se encerraron en el local de ensayo dispuestos a trabajar duro en sus viejos y nuevos temas.
Así llegamos hasta mediados de diciembre del pasado 2019 cuando la publicación de un evento en Facebook nos pone al corriente de un nuevo concierto. La cita fue en el auditorio de la Fundación ONCE, el viernes 4 de enero a las 20:00 h. Llegué justo cuando se apagaban las luces y Luis Abia nos explicaba lo que íbamos a ver y como se iba a desarrollar el concierto. Psicolum es una palabra inventada que trata de medir, en unidades arbitriarias, la intensidad de los distintos temas a lo largo de los conciertos.
Tras esa explicación llegaron las canciones.... viajes al pasado (regresiones) o visitas al presente/futuro (recursiones) se fueron sucediendo títulos como "Los hijos de la costa", "Sesenta y dos", "Ya no hay tiempo" o "Caen las nubes sobre el ártico". Un repetorio todavía en la "guardería" (según nos comentó Luis) y que poco a poco irá superando etapas y subiendo curso en próximas actuaciones.
Una revisión y puesta al día del estado actual de los "ancianos", en un ambiente relajado y tranquilo.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]
23 ene 2020
Primera exposición fotográfica de Magüu TDK
Si alguien les cuenta que un tal Manuel Pilarte va a hacer una exposición fotográfica quizás no le de ni la más mínima importancia. Si, por el contrario, usted es aficionado a la música y ha cumplido ya el medio siglo de vida, puede que le suene aquello que llamaron la música de los 80, incluso le diga algo lo de la "movida madrileña". Si, además, usted tiene gustos musicales que se salen de lo comercial (ya sabe, Los 40 Principales y otros brebajes) y tira por el camino más underground de lo que se andó por aquel entonces, entonces quizás le suenen grupos como TDeK. Si, por último, usted fue a algún concierto de los susodichos e incluso llegó a comprar alguno de sus discos, no le harán falta más presentaciones, hablamos de Magüu TDK, su batería.
Pues bien, a partir de hoy mismo 23 de enero, el dueño de los parches que baquetearon temas tan reconocibles como 'Carne picada', 'La farmacia de mi barrio' o 'Sierras mecánicas', inaugura una exposición fotográfica (que además representa su debut en estas índoles) en el Hotel Eurostars de Pozuelo de Alarcón (C/ Virgilio, 4) que lleva por título 'Morfología de lo cotidiano'.
La muestra estará de cara al público hasta el 1 de marzo. Según muestra el cartel promocional se trata de "una exposición fotográfica que propone una mirada intimista y personal de aquello que pasa desapercibido y casi invisible cada día a nuestros ojos".
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Pues bien, a partir de hoy mismo 23 de enero, el dueño de los parches que baquetearon temas tan reconocibles como 'Carne picada', 'La farmacia de mi barrio' o 'Sierras mecánicas', inaugura una exposición fotográfica (que además representa su debut en estas índoles) en el Hotel Eurostars de Pozuelo de Alarcón (C/ Virgilio, 4) que lleva por título 'Morfología de lo cotidiano'.
La muestra estará de cara al público hasta el 1 de marzo. Según muestra el cartel promocional se trata de "una exposición fotográfica que propone una mirada intimista y personal de aquello que pasa desapercibido y casi invisible cada día a nuestros ojos".
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
21 ene 2020
Ilegales anuncia nuevo single, 'Te prefiero lejos', de lo que será su nuevo disco
Jorge Ilegal anuncia por redes sociales la inminente publicación del nuevo single del próximo disco de Ilegales para 2020. Llevará por título 'Te prefiero lejos' y la fecha de lanzamiento será el próximo 31 de enero.
El grupo se encuentra en estos momentos inmerso en la gira "Rebelión Tour" de su anterior álbum, 'Rebelión' (La Casa del Misterio, 2018). Las próximas fechas para poder disfrutar a los asturianos en directo son las siguientes:
- 14/Feb: Zentral (Pamplona)
- 15/Feb: Sanagustin Kultugunea (Azpeitia)
- 14/Mar: Óxido (Guadalajara)
- 27/Mar: La Trinchera (Málaga)
- 28/Mar: REM (Murcia)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
El grupo se encuentra en estos momentos inmerso en la gira "Rebelión Tour" de su anterior álbum, 'Rebelión' (La Casa del Misterio, 2018). Las próximas fechas para poder disfrutar a los asturianos en directo son las siguientes:
- 14/Feb: Zentral (Pamplona)
- 15/Feb: Sanagustin Kultugunea (Azpeitia)
- 14/Mar: Óxido (Guadalajara)
- 27/Mar: La Trinchera (Málaga)
- 28/Mar: REM (Murcia)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Marcos Gendre publica un libro en torno a 'Deseo carnal', el gran disco de Alaska y Dinarama
'Deseo carnal. Alaska y Dinarama, mil campanas', es el título con el que Efe Eme inicia los lanzamientos editoriales en 2020. Escrito por Marcos Gendre, este libro relata, como si fuera un documental sobre papel, la gestación de 'Deseo carnal', el gran disco de Alaska y Dinarama (de 1984) que es un tesoro de músicas entre alta y baja cultura, al tiempo que evoca las luces y sombras de una generación a la que, en tiempos de crucifixión interesada, tocaba evaluar por el valor de sus actos.
1984 fue el año de 'Deseo carnal', pura provocación de Alaska y Dinarama, un álbum donde conviven boleros con híbridos de Bowie y Baudelaire, mientras el Sonido Filadelfia abriga golpes de genio inspirados en los Clash.
Nunca la imaginación del tándem formado por Carlos Berlanga y Nacho Canut llegó tan lejos. Por el camino, 'Un hombre de verdad' y 'Ni tú ni nadie' cumplieron una función social tan relevante como las películas de Almodóvar. La Movida fue mucho más que una oda a la frivolidad. Este disco no solo lo certificó, sino que fue uno de los imprescindibles de los años ochenta.
A lo largo de una veintena de entrevistas, este libro, como un documental sobre papel, con "voz en off" del autor, recorre la infancia, adolescencia y madurez de músicos, DJs, periodistas e íntimos del grupo, para los que 'Deseo carnal' fue una iluminación en sus vidas. En sus testimonios podemos atestiguar la atracción de unas canciones que documentan el estado de gracia de Alaska y Dinarama.
[Fuente: efeeme.com]
1984 fue el año de 'Deseo carnal', pura provocación de Alaska y Dinarama, un álbum donde conviven boleros con híbridos de Bowie y Baudelaire, mientras el Sonido Filadelfia abriga golpes de genio inspirados en los Clash.
Nunca la imaginación del tándem formado por Carlos Berlanga y Nacho Canut llegó tan lejos. Por el camino, 'Un hombre de verdad' y 'Ni tú ni nadie' cumplieron una función social tan relevante como las películas de Almodóvar. La Movida fue mucho más que una oda a la frivolidad. Este disco no solo lo certificó, sino que fue uno de los imprescindibles de los años ochenta.
A lo largo de una veintena de entrevistas, este libro, como un documental sobre papel, con "voz en off" del autor, recorre la infancia, adolescencia y madurez de músicos, DJs, periodistas e íntimos del grupo, para los que 'Deseo carnal' fue una iluminación en sus vidas. En sus testimonios podemos atestiguar la atracción de unas canciones que documentan el estado de gracia de Alaska y Dinarama.
[Fuente: efeeme.com]
18 ene 2020
Fallece Juan Luís Vacas, batería de Los Confidentes
A través de Carlos Peñacoba, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Juan Vacas, batería de una de las bandas primerizas del pop español, Los Confidentes, procedentes de Boadilla del Monte, al igual que los Tótem de los hermanos Peñacoba.
Los Confidentes, trío que se completaba con Ramón Molina (voz y guitarra) e Iván Aldaz (bajo y coros), inicialmente bautizados como Doble Zero, dejaron para la posteridad tres discos: 'Zona Oeste' (Discos Menú, 1988), 'Aquí no hay luz' (Fonomusic, 1990) en el que se incluye su tema más conocido, 'Cielo azul', y por último 'Amantes de la noche' (Fonomusic, 1981). En 2004, el grupo reparece con la intención de darle salida a un cuarto disco con temas inéditos registrados con anterioridad pero que no llega a ver la luz.
Transcribimos a continuación las palabras que Carlos Peñacoba dedica a su gran amigo desaparecido:
"Hola a todos. El pasado 8 de enero nuestro gran amigo de la juventud Juan Vacas, batería del grupo Los Confidentes nos hah dejado. No tengo palabras para describir el profundo dolor que nos ha causado. Fue nuestro mejor amigo en la época en que en Parque Bobadilla nacía Tótem. Él aprendió a tocar la batería en la mía, y compartimos grandes momentos musicales y en pandilla.
Juanito, allá donde estés acuérdate de que aquí dejas muchísimos amigos que te queríamos de verdad. Tu vacío va a ser inmenso, pero se compensa por el privilegio de haber compartido tus momentos con nosotros, y tu te llevas un pedacito de nuestras vidas, pero nosotros nos quedamos con mucho de ti. Un abrazo de todos tus amigos. Nunca te olvidaremos, y ya sabes que ocuparás siempre un lugar de privilegio en todos nuestros corazones. Hasta siempre Juanito Vacas Laclaustra, hasta siempre amigo."
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Los Confidentes, trío que se completaba con Ramón Molina (voz y guitarra) e Iván Aldaz (bajo y coros), inicialmente bautizados como Doble Zero, dejaron para la posteridad tres discos: 'Zona Oeste' (Discos Menú, 1988), 'Aquí no hay luz' (Fonomusic, 1990) en el que se incluye su tema más conocido, 'Cielo azul', y por último 'Amantes de la noche' (Fonomusic, 1981). En 2004, el grupo reparece con la intención de darle salida a un cuarto disco con temas inéditos registrados con anterioridad pero que no llega a ver la luz.
Transcribimos a continuación las palabras que Carlos Peñacoba dedica a su gran amigo desaparecido:
"Hola a todos. El pasado 8 de enero nuestro gran amigo de la juventud Juan Vacas, batería del grupo Los Confidentes nos hah dejado. No tengo palabras para describir el profundo dolor que nos ha causado. Fue nuestro mejor amigo en la época en que en Parque Bobadilla nacía Tótem. Él aprendió a tocar la batería en la mía, y compartimos grandes momentos musicales y en pandilla.
Juanito, allá donde estés acuérdate de que aquí dejas muchísimos amigos que te queríamos de verdad. Tu vacío va a ser inmenso, pero se compensa por el privilegio de haber compartido tus momentos con nosotros, y tu te llevas un pedacito de nuestras vidas, pero nosotros nos quedamos con mucho de ti. Un abrazo de todos tus amigos. Nunca te olvidaremos, y ya sabes que ocuparás siempre un lugar de privilegio en todos nuestros corazones. Hasta siempre Juanito Vacas Laclaustra, hasta siempre amigo."
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
13 ene 2020
'Luna roja', single de adelanto de lo último de Los Radiadores
'Luna Roja' es el primer adelanto de 'Bailes de verano', el próximo disco de Los Radiadores. El primer single estará disponible en plataformas digitales el próximo 17 de enero, y han contado con la colaboración de Pat Escoin de Lula, ExFan y Los Romeos.
El álbum completo estará disponible a finales de febrero y conmemoran el décimo aniversario del grupo, ofreciéndonos dos facetas; por un lado seis disparos certeros de punk-rock, rock´n´roll, y en el que han contado con la colaboración de Pat Escoin (Lula, Exfan y Los Romeos) y José Manuel Casañ (Seguridad Social); y por otro lado, su lado más visceral, con tres canciones en directo, grabadas en 16 Toneladas, sin trampa ni cartón, tal y como son, directos y sin prejuicios; además de dos rarezas inéditas hasta la fecha.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
El álbum completo estará disponible a finales de febrero y conmemoran el décimo aniversario del grupo, ofreciéndonos dos facetas; por un lado seis disparos certeros de punk-rock, rock´n´roll, y en el que han contado con la colaboración de Pat Escoin (Lula, Exfan y Los Romeos) y José Manuel Casañ (Seguridad Social); y por otro lado, su lado más visceral, con tres canciones en directo, grabadas en 16 Toneladas, sin trampa ni cartón, tal y como son, directos y sin prejuicios; además de dos rarezas inéditas hasta la fecha.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
10 ene 2020
Emilio Elegante lanza su primer vinilo con Snap Records
Tal y como lo presentan "una dósis saludable de R'n'B y soul", así es este primer sencillo de Emilio Elegante, uno de los emblemas del mod madrileño que vivió de manera emocionante aquel surgir de la movida cuando comandaba un grupo tan ilustre como lo fueron Los Elegantes. Tras este magnífico periplo musical marchó a USA para ayudar en el negocio familiar, consistente en un restaurante en Miami, y se prodigó en el periodismo hasta llegar a comandar la corresponsalía de la agencia EFE en Florida. Su impronta literaria le llevó a publicar el libro 'Ponte ya a bailar' hace un par de años, en el que narra sus vivencias durante aquellos desefrenados años. Pero es ahora cuando se decide a publicar este primer vinilo para rememorar viejas sensaciones, eso sí, con el frenético estilo que siempre le caracterizó.
De este modo, a finales del año pasado, casi rozando este recién iniciado 2020, publica a través de Snap Records dos temas en un plástico que se podría catalogar de histórico. No en vano, estamos ante el renacimiento musical de Emilio Elegante, donde no tiene ningún recato en mostrar su total y absoluta tendencia colchonera con 'No me pidas que deje el Atlético de Madrid'. Puntiagudas guitarras para comenzar este alegato futbolístico en el que no le importa dejar de beber, de comer, de tomar las pastillas, de fumar o de gruñir, mientras que no le pidais que deje el equipo de sus amores.
El segundo tema es una pegadiza melodía que se desliza a través de los más estrictos cánones del movimiento mod. Enérgica durante todo el tiempo que dura, 'Todo lo que quiero' suplica a su chica acerca de lo mucho que la necesita porque "no hay otro cielo que sea el de tu amor". En definitiva, una combinación mágica entre la desgarradora voz de Emilio y un espléndido riff nuevaolero que recuerda a los numerosos éxitos que, décadas atrás, le hicieran brillar del mismo modo.
Se presenta en una edición limitada a 210 copias en vinilo rojiblanco y otras 240 en vinilo negro. Toda una delicia para fans y coleccionistas.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
De este modo, a finales del año pasado, casi rozando este recién iniciado 2020, publica a través de Snap Records dos temas en un plástico que se podría catalogar de histórico. No en vano, estamos ante el renacimiento musical de Emilio Elegante, donde no tiene ningún recato en mostrar su total y absoluta tendencia colchonera con 'No me pidas que deje el Atlético de Madrid'. Puntiagudas guitarras para comenzar este alegato futbolístico en el que no le importa dejar de beber, de comer, de tomar las pastillas, de fumar o de gruñir, mientras que no le pidais que deje el equipo de sus amores.
El segundo tema es una pegadiza melodía que se desliza a través de los más estrictos cánones del movimiento mod. Enérgica durante todo el tiempo que dura, 'Todo lo que quiero' suplica a su chica acerca de lo mucho que la necesita porque "no hay otro cielo que sea el de tu amor". En definitiva, una combinación mágica entre la desgarradora voz de Emilio y un espléndido riff nuevaolero que recuerda a los numerosos éxitos que, décadas atrás, le hicieran brillar del mismo modo.
Se presenta en una edición limitada a 210 copias en vinilo rojiblanco y otras 240 en vinilo negro. Toda una delicia para fans y coleccionistas.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
9 ene 2020
Sal de Mi Vida presentan 'Si te muerdes, te envenenas'
Aún así algunas de las bandas favoritas de los que hacemos esta página aparecieron en ese penúltimo año de los 80s: Rehenes en Balaguer, Doctor Snob en La Coruña o Sal de Mi Vida en Madrid. Todos acaban de cumplir XXX años, tres décadas de idas y venidas, de vaivenes, de golpes y de sinsabores, pero también de pelea, de lucha, de amor por la música y sobre todo de trabajo, mucho trabajo, para mantener vivas e intactas sus ilusiones y sus anhelos.
Para conmemorar esta efeméride, los de Madrid ponen en circulación a través de Warner un nuevo vídeo y single digital que da muestra del estado actual de la banda, nos pone al día y sirve de adelanto para sus próximos lanzamientos discográficos. La presentación de este sencillo se produjo el pasado mes de diciembre en un abarrotado café Barbieri de Lavapiés, su barrio de toda la vida, donde los componentes del grupo se sintieron arropados por una nutrida representación de sus seguidores y amigos.
A pesar de los 30 años pasados desde su fundación, surgida de la desaparición de Deseados y Entierro de Tercera, Sal de Mi Vida no pierden ni un gramo de fuerza y vitalidad en este 'Si te muerdes, te envenenas'. Guitarras potentes, batería mezcla de ska y funk, bajo contundente, voces cuidadas, estribillo más que pegadizo y una letra cargada de mala leche que es fácil encontrarse tarareando sin darse cuenta tras un par de escuchas.
Pasaran los años, pasaran las modas, pero ahí estarán siempre Sal de Mi Vida, como alumnos aventajados de la escuela de la chupa de cuero y las gafas de rock, habitantes de la calle del ritmo, clientes del último bar, en el que Molly siempre servirá el mejor bourbon de Texas.
Sal de Mi Vida son Beni García (voz), Pablo Solana (guitarras), Ángel García (bajo) y Mariano Quintana (batería).
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]
5 ene 2020
Muere Martín Rodríguez, carismático batería de Sangtraït
Martín Rodríguez, el carismático batería de los desaparecidos grupos Sangtraït, Barbablanca y de Los Guardians del Pont, ha muerto a los 64 años. Así lo ha anunciado Joan Carles Doval, de la discográfica Picap, dónde Rodríguez había publicado con Barbablanca el disco 'Un tro a la nit'.
Martín Rodríguez hizo carrera en Sangtraït, grupo que se convertió en un referente del metal catalán. Surgido en La Jonquera (Alt Empordà), el grupo lanzó su primer disco en 1988, 'El senyor de les pedres'. La formación triunfó a finales de los años 80 y en los 90 con canciones como 'El vol de l'home ocell' y 'Somnis entre boires'. En 1991 llenaron el Palau Sant Jordi en un concierto junto a Sopa de Cabra, Sau y Els Pets, en una noche mágica para el rock català.
El grupo se retiró de escena en el 2001, con más de una decena de discos editados, despidiéndose del público con un concierto en Razzmatazz. Pero Martín Rodríguez siguió en activo con otros proyectos. Junto con Quim Mandado, cantante de Sangrtaït y Joan Cardoner, guitarrista, creó Los Guardiants del Pont.
[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]
Martín Rodríguez hizo carrera en Sangtraït, grupo que se convertió en un referente del metal catalán. Surgido en La Jonquera (Alt Empordà), el grupo lanzó su primer disco en 1988, 'El senyor de les pedres'. La formación triunfó a finales de los años 80 y en los 90 con canciones como 'El vol de l'home ocell' y 'Somnis entre boires'. En 1991 llenaron el Palau Sant Jordi en un concierto junto a Sopa de Cabra, Sau y Els Pets, en una noche mágica para el rock català.
El grupo se retiró de escena en el 2001, con más de una decena de discos editados, despidiéndose del público con un concierto en Razzmatazz. Pero Martín Rodríguez siguió en activo con otros proyectos. Junto con Quim Mandado, cantante de Sangrtaït y Joan Cardoner, guitarrista, creó Los Guardiants del Pont.
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