'Rock en progresión' tiene su origen en un curso
monográfico sobre rock progresivo articulado en el Aula pop-rock de
Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo. En él, varios
investigadores desarrollaron un programa didáctico de análisis e
interpretación del repertorio desde una perspectiva plural, aunando
contenidos teóricos con audiciones y, en ocasiones, con la práctica
musical. Este libro es el fruto y la evolución de dicho proyecto, una
obra colectiva que aborda varios aspectos del rock progresivo a través
de disciplinas como la musicología, iconografía, organología,
sociología, historiografía, filosofía, e incluso pedagogía.
'Rock
en progresión. Sonidos del ayer, miradas del mañana' es una obra de
Eduardo G. Salueña con la participación de Fran Molinero y Xandru
Fernández.
30 oct 2021
Eduardo G. Salueña publica 'Rock en progresión. Sonidos del ayer, miradas del mañana'
29 oct 2021
'Nunca despiertes el diablo que hay en mí', hablamos con Lauren Jordan
En este nuevo disco algunos de los invitados no pertenecen a la escena estrictamente rockabilly, llevando el sonido a terrenos más rock clásico y menos country-western como el primero ¿fue algo premeditado y la evolución seguirá en el volumen III o surgió así?
Tanto en el volumen I como en el volumen II, la idea ha sido invitar a artistas del mundo rockabilly y del rock and roll más genérico. Un amplio abanico de posibilidades siempre con orígenes de la música Norte Americana, rhytm and blues, swing, jazz, soul… y evidentemente rockabilly y rock and roll. Es cierto que el primero agrupa temas con un contexto más western, pero no es algo premeditado. Mi idea no es pretender llevar cada parte a un sonido en concreto, el concepto es que los tres volúmenes formen parte de un mismo proyecto con un sonido identificable y a la vez uniforme. Un temperamento sonoro personal y fácilmente reconocible.
Entre los dos discos nos podemos encontrar a casi todo el mundo de la escena roquera nacional, aún falta un tercero pero, y sin mentar a "los pecadores" ¿al final echaremos de menos algún nombre, alguna negativa reseñable a participar en el proyecto?
Como bien comentas, se dice el pecado y no el pecador. Ha habido un par o tres de músicos que desde el primer momento no confiaron en el proyecto, no creyeron en la posibilidad de llevarlo a cabo. Imagino que se estarán arrepintiendo... Tampoco es difícil averiguar quiénes son, sólo hay que atar cabos… no obstante prefiero quedarme con los más de cien de músicos que sí tuvieron fe en el proyecto, artistas con gran reputación en su estilo, algunos muy grandes, que han vendido millones de discos y han sido número uno, que sin embargo han demostrado gran humildad y compañerismo; han confiado ciegamente en esta historia y eso les hace aun más grandes. Desde aquí les doy miles de gracias a ellos y a todos los que lo han hecho posible. Al final están los que tenían que estar.
¿Como fue la selección de temas? ¿cada colaborador eligió el suyo o ya hubo una labor previa por tu parte para ofrecer a cada uno el que más le convenía?
Ese era uno de los grandes retos, intentar llevar a cada músico a un terreno muy concreto para que todo avanzase con una cierta homogeneidad. Previamente tuve que pensar y darle muchas vueltas para entregar el papel adecuado a cada artista, siempre teniendo en cuenta el talento y la idoneidad de cada músico.
El disco, aunque grabado mayormente en el estudio El Santuario, se gestó en diferentes estudios por toda España ¿como consigues dar un sonido uniforme a todo el trabajo?
Desde el primer momento intenté que se grabara todo en mi propio estudio, El Santuario. Es más fácil producir cuando estás “in situ”, pero por otro lado entiendo que es complicado por las distancias y los calendarios de cada uno. Aposté también por la convivencia, porque muchos venían y se pasaban unos días en mi casa de la montaña. Nos contábamos batallitas y coexistíamos; podía escudriñar en los orígenes del rock and roll en España, base científica del documental en el que estamos trabajando, ja, ja, ja… era la manera también de poder ir rodando y obtener imágenes para que el gran público tuviera la oportunidad de ver día a día el “cómo se hizo”.
Me llama también la atención la portada, cambio de imagen total, de reposado y tranquilo en la primera a todo un diablo en la segunda ¿de quién fue la idea?
No podría hablar del proyecto sin mencionar el gran trabajo de la diseñadora Neus Camps, que ha sabido captar en todo momento mis locuras y canalizarlas para darle esa forma visual pertinente que acompaña al conjunto sonoro. Importante también el cometido de la fotógrafa Tere Gisbert. Quizás mucha gente todavía no se ha dado cuenta, pero el primer título “Nunca despiertes”, reposado y con ojos cerrados, es la primera parte de una frase compuesta. El segundo volumen es “El Diablo que hay en mí”… en su conjunto es: Nunca despiertes el diablo que hay en mí. Los discos revelan pequeños detalles que poco a poco se irán desvelando. Todo está minuciosamente pensado.
Con este segundo volumen todavía saliendo del horno ya estás trabajando en el tercero ¿cuando piensas tenerlo finalizado?
Estamos trabajando duro la tercera y última parte, donde están participando también un gran número de artistas. La tenemos bastante avanzada, en un 70% aproximadamente. A ojo te digo que serán unos 16 o 17 temas. La idea es que salga para el año que viene.
Dado el ingente número de participantes, la gran mayoría en activo, sumado a las circunstancias que nos han tenido confinados, ¿habrá algún acto de presentación en directo?
Es complicado llevarlo al directo. La gracia de este propósito es la gran participación de músicos y para llevarlo al directo haría falta una infraestructura descomunal. Ten en cuenta que es otro concepto de disco, de la misma manera que hay discos recopilatorios o tributo, por citar un par de ejemplos, estos son un conjunto de discos coleccionables donde el principal designio es la producción y la composición, aparte de aunar a la gran parte de nuestro rock and roll nacional por primera vez en un solo proyecto musical.
Sabemos perfectamente los que te conocemos que tienes corazón de Rock’n’Roll. Aunque en tu interior también subyacen aristas que conforman el eclecticismo que te caracteriza…. ¿No te has planteado, una vez termines ese tercer volumen en el que te hayas inmerso, hacer una cuarta entrega a modo de CD-Bonus abordando otras orillas musicales, como por ejemplo, dejándote ir por una onda más cercana al Pop?
Como bien dices, nací con el corazón de rock and roll, aunque mis oídos tienen el permiso de dejarse influir por variedad de estilos. Eso es lo que me identifica y da forma a mi propio sonido. En mi audioteca puedes encontrar cosas inimaginables y dispares ja, ja, ja. La idea inicial era hacer dos partes, aunque finalmente se ha sumado más gente de la prevista y habrá una tercera y última entrega. Lo que sí puedo decirte, es que han quedado en el tintero algunos descartes, tomas alternativas, maquetas y alguna rareza… tendré que pensar que hago finalmente con todo este material.
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez y Pedro J. Pérez]
25 oct 2021
Exposición sobre la sala Rock-Ola en L'Illa Diagonal de Barcelona
Los días 3 y 4 de abril toca en Rock-Ola el grupo punk británico U.K. Subs, toda una declaración de intenciones. Una semana después Rubi y Los Casinos inauguraban la lista de grupos españoles. Durante los años siguientes el equipo de dirección de la sala desarrolló una actividad frenética, diaria, con conciertos, desfiles de moda, exposiciones fotográficas y pictoricas y eventos de todo tipo. La sala se convierte en el referente físico de todo el movimiento roquero de la época.
Al frente del local y junto a un completo y entusiasta equipo se encuentra Lorenzo Rodríguez.
Esos efervescentes años fueron esenciales en la nueva escena musical del país. Y los carteles, octavillas (flyers), fotografías recortes de prensa y material diverso, acopiado y celosamente guardado por Lorenzo, serán los protagonistas de una exposición que se inaugurará el 4 de noviembre en un espacio de l'Illa Diagonal de Barcelona, después de haberse mostrado en Úbeda —dentro de las VIII Jornadas Sabina por aquí—, a iniciativa de dos colectivos de esa ciudad (que es la de Joaquín Sabina y la de Lorenzo Rodríguez), denominados Colectivo Peor para el Sol y Fundación Huerta de San Antonio.
La lista de artistas que tocaron en el escenario de Rock-Ola es interminable. internacionales y del país: Iggy Pop, Simple Minds, Depeche Mode, Spandau Ballet, The Cramps, Nacha Pop, Los Secretos, Radio Futura, Siniestro Total, Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro, Esclarecidos, Parálisis Permanente, Hombres G, Almodóvar & McNamara, Veneno, Presuntos Implicados... y también muchos grupos de Barcelona: Loquillo, Los Rebeldes, Los Rápidos, Ultratruita, Sergio Makaroff, Decibelios, Brighton 64, Evo, Wom!, Distrito 5, Nervios Rotos, Baden Badenm Desechables, C-pillos, Los Sirex...
Lorenzo Rodriguez y su equipo organizaron incluso unos fines de semana, bajo el título de 'Rock-celona', en que se programaba a bandas de la ciudad de Barcelona.
En l'Illa, del 4 al 21 de noviembre podrá verse ese material, sumado al expuesto en Übeda, que evoca la gestión de Lorenzo al frente de la histórica sala. El 4 de noviembre, a las 19.00 horas, se inaugurará con la presencia muchos de los protagonistas de aquella época.
[Fuente: noticiasclave.net -Enlace original-]
23 oct 2021
Universal reedita el disco de despedida de Nacha Pop, '80-88'
El grupo no hizo gira posterior al disco y cada uno continuó por su lado: Antonio Vega con su disco debut en solitario 'No me iré mañana'(1991) y Nacho Garcia Vega con Carlos Brooking con el primer disco del grupo Rico. Inolvidables son las interpretaciones de 'Chica de ayer', 'Lo que tu y yo sabemos' y “Relojes en la oscuridad', entre otras.
Edición en formato 2LP.
Tracklist:
Disco 1
01. Puertas abiertas
02. Grité una noche
03. Relojes en la oscuridad
04. Sentado al borde de ti
05. No me olvido
06. Cada uno su razón
07. Nuevo plan
08. Medley (Con tal de regresar/Como hasta hoy/Canciones del mundo/Atrás/Pagas caro mi humorAlta tensión /Naadie puede parar
Disco 2
01. Asustado estoy
02. Lo que tu y yo sabemos
03. Chica de ayer
04. Una décima de segundo
05. Vístete
06. Quién soy
07. Déjate ver ya
08. Antes de que salga el Sol
09. Sol del Caribe
22 oct 2021
Mikel Erentxun, Premio Ondas por sus cuatro décadas de trayectoria
Mikel acababa de presentarnos su nuevo trabajo, que celebra cuatro décadas encima de los escenarios, y ahora escuchamos de nuevo en Onda Madrid celebrando este galardón: “Es el mejor premio que te pueden dar. No a una canción o a un disco, sino el reconocimiento a una carrera”, asegura el artista en el programa.
“Lo único que tiene de malo es que quiere decir que ya soy mayor”, dice con sorna el artista, pero Mikel está en plena forma y ya prepara gira para 2022 con sus ‘Amigos de guardia’.
El jurado de los Ondas ha premiado a Mikel Erentxun por sus más de cuatro décadas de trayectoria, y, como fenómenos musicales del año a la cantante Aitana "por la forma de conectar con una audiencia masiva" así como por su "carisma y personalidad", y a Pablo López, por conseguir revitalizar los conciertos con su gira "Mayday&Stay Tour", en "uno de los momentos más complicados para la música en directo".
[Fuente: telemadrid.es -Enlace original-]
21 oct 2021
La 'Era Pop' de Cooper llega a Madrid
La muestra incluye la proyección de cuatro documentales protagonizados por músicos, empezando hoy con 'El regalo', del leonés Juan Marigorta, sobre la publicación del álbum 'Mi Universo' (2011) de Álex Cooper, que incluirá un coloquio final con los protagonistas.
Mañana podrá verse 'In the middle of Norway', de Mia P. Salazar, sobre la doble vida de Jorge Martí entre su faceta de cantante de La Habitación Roja y su vida familar en los fiordos noruegos junto a su mujer, afectada por una enfermedad crónica. Al término del documental, él mismo relatará en primer persona su experiencia. El jueves será el turno de 'Sonido mosca', de Nando Caballero, sobre la importancia del rock and roll en los jóvenes de la década de los 60; y, el viernes, la citada 'Salir de casa', de David Trueba, con un coloquio a su término con el propio Fran Nixon, exmiembro de Australian Blonde y La Costa Brava.
Desde el inicio de 'Pantalla Pop' se podrá disfrutar asimismo de dos exposiciones: 'La Resistencia Sonora', con retratos de la fotógrafa Mary Wilson de los artistas musicales emblemáticos de los últimos treinta años; y 'Black Eyes', con obra del pintor e ilustrador Óscar de la Huerga.
Además, se han programado dos conciertos en vivo para la clausura del sábado 23, a partir de las 19.00 horas, que correrán a cargo de Zabriskie y Los Modernos. Ese mismo día tendrá lugar la presentación del proyecto del museo de la 'Era Pop', cuyo archivo gráfico se inaugurará oficialmente en la primavera de 2022 con los fondos documentales de Álex Cooper, que se centran especialmente en el movimiento beat y la década de los 60.
[Fuente: diariodeleon.es -Enlace original-]
18 oct 2021
Se edita 'Desde que no nos vemos', el concierto conmemorativo dedicado a Enrique Urquijo
Con la participación como invitados de Manolo García, David Summers, Rozalén, Miguel Ríos, Amaral, Coque Malla, Mikel Erentxun, Andrés Suárez, Dani Flaco, Rafa Higueras, Juanma Elegante, Luis Martín (Los Ronaldos), Rebeca Jiménez, Alejo Stivel, Txetxu Altube, Javier Urquijo, Vicky Gastelo, Jorge Marazu y Casa Rusa.
Compuesto de dos actos, el primero dedicado a las míticas salas de Madrid como la Galileo Galilei, donde Enrique dió su último concierto y donde se celebraron los 19 homenajes anteriores a este. El segundo acto estuvo acompañado por la banda que el maestro Urquijo fundó más de 40 años atrás, Los secretos. Un grupo que, desde entonces, liderados por su hermano Álvaro Urquijo, no deja de llenar los escenarios con la música imperecedera del compositor madrileño.
Como primer avance 'Ojos de perdida' con David Summers. Se pondrá a la venta el próximo 19 de noviembre.
Tracklist:
Primer acto: The Jazzville Band
01. Desde que no nos vemos - con Rafa Higueras
02. Hoy la vi - con Casa Rusa
03. Hoy no - con Dani Flaco
04. Adiós tristeza - con Rebeca Jiménez
05. Y no amanece - con Jorge Marazu
06. Demasiado tarde - con Vicky Gastelo
07. Siempre hay un precio - con Juanma (Elegantes) y Luis Martín (Los Ronaldos)
Segundo acto: Los Secretos
01. Pero a tu lado
02. No digas que no - con Andrés Suárez
03. Volver a ser un niño - con Txetxu Altube
04. No me imagino - con Mikel Erentxun
05. Agárrate a mí María - con Rozalén
06. Ojos de gata - con Miguel Ríos
07. Otra tarde - con Coque Malla
08. La calle del olvido - con Manolo García
09. Buena chica - con Amaral
10. Sobre un vidrio mojado - con Alejo Stivel
11. Ojos de perdida - con David Summers
12. Déjame - con Javier Urquijo
13. Te he echado de menos
[Fuente: lahiguera.net]
'Bandera negra' de Mago de Öz, una inmersión por el mundo "pirata"
Muy alejado musicalmente de sus anteriores trabajos, está basado en el mundo "pirata", de ahí su título y la temática de la mayoría de sus letras. Canciones variopintas, divertidas, cerveceras y desenfadadas, pasando por una balada comprometida, 'Quiero que apagues la luz', que habla de la eutanasia. Como primer avance 'El cervezo (El árbol de la birra)'. Dan continuidad 'Tu madre es una cabra' con La Pegatina, el corte titular -recuperando su espíritu más folk-metalero- y 'La dama del mar'. Incluye como cierre una nueva versión de 'Que el viento sople a tu favor' junto a Saurom, una canción incluida originalmente en el álbum 'Gaia III: Atlantia' (2010), para el que fue primer single.
Ellos mismos definen su trabajo como "Un disco totalmente distinto al anterior, un disco alegre, optimista y con letras muy gamberras, como hacía mucho tiempo que no grabábamos. Como no somos médicos ni científicos y mucho menos políticos (somos gente honrada) pues qué mejor que un puñado de canciones alegres y fiesteras para intentar curaros de tanta tristeza e incertidumbre."
Tracklist:
01. La isla de las siete calaveras
02. Al abordaje
03. Resacosix en pandemia
04. No te fallaré
05. La dama del mar
06. El aplauso herido
07. Tu madre es una cabra - con La Pegatina
08. Guerra y paz
09. El cervezo (El árbol de la birra)
10. Abrazos que curan
11. Quiero que apagues mi luz
12. La vida pirata
13. Bandera negra
14. Después de la tormenta
15. Que el viento sople a tu favor (con Saurom) (Bonus track)
[Fuente: lahiguera.net]
14 oct 2021
Sexto disco de Stafas, 'Melodías para un mundo de locos'
El grupo está comandado por un viejo rockero que, desde hace más de treinta, compone e interpreta su música a pie de micro en los tiempos en que Johnny Juerga y Los que remontan el Pisuerga hacían de las suyas. Él es Michel Molinera, quien tras dar carpetazo a su inmediatamente anterior proyecto, Canallas, iniciaba una nueva etapa con Stafas.
Aunque de momento sólo se conoce la portada, el disco será presentado en directo el próximo 27 de noviembre en la madrileña sala Copérnico. Contarán con la compañía de Rienda Suelta, como teloneros.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Ciudad Lineal rinde homenaje al grupo de rock Burning en La Elipa
Niño ha agradecido a los familiares “su implicación en este merecido reconocimiento, en especial a Penélope Martín ‘Penny’, hija del legendario Toño Martín, para hacernos regresar a los orígenes de Burning, icono del rock and roll más castizo de todo Madrid, cuando un grupo de jóvenes ensayaban en un modesto local del barrio de La Elipa”.
La placa se ha colocado en la fachada del edificio de la travesía de José Noriega, donde hace 45 años unos jóvenes madrileños formaron la mítica banda de rock and roll. La inscripción “En estas calles de La Elipa iniciaron sus aventuras musicales: Antonio ‘Toño’ Martín y José Casas ‘Risi’ formando parte del grupo Burning” hace referencia a su vinculación con el distrito donde no solo residían, sino que también se ubicada su primer local de ensayo.
La banda de rock and roll Burning nació en 1974 cuando los primeros integrantes Toño Martín (voz y compositor) Pepe Risi (guitarra y compositor), Quique Pérez (bajo), Ernesto ‘Tito’ Estepa (batería) y Johnny Cifuentes (piano) se reunieron en un local de Ciudad Lineal para ensayar sus primeras composiciones. En el año 1979 les llego su primer éxito con el álbum ‘El fin de la década’ que incluía dos temas icónicos: Mueve tus caderas y ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, banda sonora de la película homónima dirigida por Fernando Colomo e interpretada por Carmen Maura, y Jim Dinamita, incorporándose así a la historia del rock español. Toño Martín falleció en mayo de 1991 y seis años después lo hizo Pepe Risi.
[Fuente: Ciudad Lineal, publicación gratuita, Octubre 2021]
13 oct 2021
Dulce Venganza: El renacimiento de un mito
Recopilatorio total de Coque Malla: 'El astronauta gigante'
Desde su debut adolescente con Los Ronaldos hasta el momento del lanzamiento, Coque pasó por muchas etapas, trabajó como actor, fue compositor para películas o teatro, y también ganó un Goya a la Mejor Canción.
El lanzamiento oficial está previsto para el próximo 12 de noviembre.
CD1
01. Si os vais - Los Ronaldos
02. Adiós papá - Los Ronaldos
03. Por las noches - Los Ronaldos
04. Sabor salado - Los Ronaldos
05. Árboles cruzados - Los Ronaldos
06. Así no se vive bien - Los Ronaldos
07. Yo detrás - Los Ronaldos
08. La mujer sin llave
09. Mentiras
10. Paula
11. Tu y yo
12. El rey
13. Mi asesina
14. Siempre junto a ti
15. Hasta el final
16. She's my baby
17. Berlín
18. No puedo vivir sin ti
CD2
01. Termonuclear
02. Despierto
03. El barco
04. Déjate llevar
05. Berlín - con Leonor Watling
06. Una moneda - con Jeanette
07. Lo intenta - con Ángela Molina
08. La carta - con Amparo Valle
09. Hace tiempo - con Vilma
10. La señal
11. Santo, santo
12. El último hombre en la tierra
13. Cachorro de león
14. Un lazo rojo un agujero
15. Extraterrestre
16. El árbol
17. Calma - nueva grabación 2020
18. El crac universal - nueva grabación 2020
19. Una sola vez - nueva grabación 2021
CD3
01. Ruido - con Fito & Fitipaldis
02. Déjalo ir - con Depedro
03. Toda esa belleza - con Álvaro Suite
04. Algo para cantar - con Pereza
05. Suave - con Eskorzo y Celso Piña
06. Da igual - con Luis Prado
07. La última bala - con Rulo y la Contrabanda
08. Pedalear - con Litus
09. Quién sabe dónde - con Zenet
10. A un minuto de ti - con Mikel Erentxun
11. Termonuclear - con Santi Balmes
12. Guárdalo - con Dani Martín
13. Absent friends - con Neil Hannon
14. Me dejó marchar - con Iván Ferreiro
15. Contraespionaje - con Love of Lesbian
CD4
01. Este es el momento - Campeones
02. No puedo vivir sin ti - versión acústica
03. Geométrica - Hombres de fuego
04. Se dejaba llevar - Lucha de gigantes
05. El equilibrio es imposible - en directo
06. Pedro Navaja - Canta a Rubén Blades
07. Tu solo piensa en ti - Los Ronaldos con Andrés Calamaro
08. Mucho mejor - con Los Rodríguez
09. Poco a poco - con Marlango
10. Sigue hablando - con Señor Mañana
11. Territorio herido - con Fon Román
12. No necesito - con Fetén Fetén
13. Graceland - con Carlos Cross
14. Otro trago más - con La Frontera
CD5
01. Llegas tarde - maqueta inédita
02. ¿Qué hora es? - con Miren Iza - inédita
03. Son los celos - Los 7 pecados capitales y los 7 pecados capitalinos
04. Calma - versión acústica
05. Walk on the wild side - The Satellites
06. Perfect day - The Satellites
07. Canción de cuna para Gabriel y Nicolás - para Blue & Malone
08. I'm gone - con Morgan
09. I'll be there
10. Over the rainbow
11. Sexy sadie
12. At the movies - con Alondra Bentley
13. She understands - con Alondra Bentley
14. My beautiful monster - canción para Bite
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Nos deja el locutor de radio valenciano Juanma Poveda
De la mano de su compañero de batallas, Arturo Blay, nos llega la triste noticia del fallecimiento de Juanma Poveda, una de aquellas jóvenes promesas periodísticas que tomara el micrófono por tierras valencianas hace varias décadas para hacer una radio diferente. Fue referente de los 40 Principales de la Cadena Ser, junto a Blay, además de pasar por las cabinas de Radio Mediterráno o RadioValencia.
Con estas cariñosas palabras, Arturo Blay se despide de su compañero:
"El pasado domingo nos dejaba inesperadamente Juanma Poveda, compañero y amigo de los 40 Principales en Radio Mediterráneo, y también en Radio Valencia. Simpático, entrañable y cariñoso, era un tipo con un talento desbordante cuya inseguridad le dificultó afrontar muchos reveses de la vida . Le he visto hacer cosas en la radio que a nadie se le ocurrirían, absolutamente genial. Aunque hace tiempo que habíamos perdido contacto, su inesperada marcha me ha emocionado y me ha hecho recordar los tiempos en que la radio valenciana fue tomada por jóvenes, que como Juanma, inventaron una nueva forma de hacer radio, divertida, traviesa y maravillosa. Buen viaje, amigo."
Descanse en paz, Juanma Poveda.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
12 oct 2021
'Los Negativos: ¡Bony es Dios!', por Álex Oró
El libro recrea de forma pormenorizada la lucha de cuatro jóvenes tratando de hacerse un hueco en el negocio musical y las contradicciones y renuncias que ello supuso para una banda de profundas raíces añejas. Editador por Editorial Milenio, su autor es Àlex Oró y está prologado por Jorge Muñoz-Cobo.
Jorge Muñoz-Cobo: “Las letras han de ser certeras. Las de Los Negativos lo son en cada frase. Nunca hay relleno. Están plagadas de imágenes que enriquecen la parte musical. Por eso quedé atrapado en su red a la primera escucha”.
Àlex Oró Solé (Lleida, 1965). Es licenciado en Geografía e Historia y periodista. Compatibiliza su actividad laboral en TV3 con colaboraciones en revistas especializadas y sellos discográficos y sesiones de pinchadiscos, siempre en vinilo. Su libro 'La Legión Extranjera. Foráneos en la España discográfica de los sesenta' (Milenio, 2001) es la mejor aportación sobre este tema editada hasta la fecha. Ha publicado también 'The Who. El rock del Apocalipsis' (Efe Eme, 2006). Es coautor de 'Quan Lleida era ye-yé' (Pagès editors, 2005) junto a Javier de Castro y Josep Maria Ruiz. Con De Castro ha publicado también 'Los Sírex. 50 años de historia que ni La Escoba ha podido barrer' (Milenio, 2009).
[Fuente: Editorial Milenio]
11 oct 2021
Se estrena 'La creación de Malinche', documental sobre el musical de Nacho Cano
'La creación de Malinche' se estrenará mañana 12 de octubre en Netflix. Se trata de un documental en el que se explica el proceso creativo de 'Malinche', el musical de Nacho Cano.
'Malinche' es un musical que cuenta la historia de amor y fusión entre los dos mundos de Malinche y Hernán Cortes. El conquistador y la traductora afincada en suelo mexicano acabaron teniendo un hijo, Martín Cortés Malintzin.
Los historiadores describen a Malinche como la pieza clave que resuelve la invasión y destrucción de Tenochtitlán a favor de Hernán Cortés y los pueblos del valle aliados contra el tirano Moctezuma. La esclava se convierte en la traductora de los dos mundos y ayuda al invasor a comunicarse en náhuatl y maya con las poblaciones de Mesoamérica central. Gracias a ella, Hernán Cortés montó el ejército que acabó con los mexicas, enemigos del pueblo de Malintzin.
La historiografía mexicana del siglo XIX la convierte en traidora de una nación que todavía no existía y los españoles conservadores ven en ella una amante entregada a su pareja. Creer que lo de Malinche y Hernán Cortés fue una historia de amor es como pensar que Fernando VII se casó con María Isabel de Braganza por la misma razón. Fue una alianza política que a ella le convirtió en una mujer libre y a él en gobernador de México, marqués del Valle de Oaxaca y, sobre todo, en el único invasor que murió rico y que hizo todo lo posible por ennoblecer a su estirpe.
En el reparto de este documental podemos encontrar a Melissa Barrera, a quien recientemente hemos podido ver en la adaptación cinematográfica de 'In the nights', Thaddeus Pearson, actor y cantante y al propio Nacho Cano. Dirije Marta Hermida.
[Fuente: broadwayworld.com, eldiario.es]
10 oct 2021
Fallece Tomy, primer guitarrista de la banda punk barcelonesa Último Resorte
Formados en 1979 entre el barrio de L'Hospitalet de Llobregat (Collblanch), San Baudilio de Llobregat y Barcleona, la primera formación de Último Resorte era la compuesta por Silvia Escario (voz), Juan Ramón Ferrando "Juanito" (bajo), Tommy (guitarra) y Miguel Coll "Mike" (batería). El grupo pasará por montones de formaciones durante sus cinco años de vida, aunque los únicos que no cambiaron fueron Silvia y Juanito.
Tomy participó en el primer concierto que dieron a finales de aquel mismo año en el Hospital Psiquiátrico de Sant Boi de Llobregat, con gran repercusión. Amén de numerosos recopilatorios, reediciones varias y algún que otro sobresaliente rescate, el grupo tan solo dejó dos discos: Un Ep 7" titulado 'Último Resorte' con siete pistas y un Maxi 12" de cinco cortes, 'Una causa sin fondo', ambos con Flor y Nata Records en 1982 y 1983, respectivamente.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Papeles subterráneos', la historia de los fanzines en España
Un fanzine es, por definición, una revista hecha de modo amateur y con el amor y la pasión de un fan. Han servido para que mucha gente se subiese a un estrado (uno pequeñito y mal armado) y gritase las bondades de algo que amaban con locura, ya fuese un grupo musical, un autor de cómics, un director de cine o lo que fuese. Es algo creado por unos pocos y destinado a unos cuantos más. Mensajes en una botella que sueñan con alcanzar destinatario.
'Papeles subterráneos' cuenta la historia de aquellas publicaciones que hablaron de música, desde las primerizas y efímeras realizadas con tijeras y pegamento en un piso de Chueca al poco de morir Franco hasta las realizadas con programas informáticos en esta misma década. Hay fanzines de ciudades grandes y de provincias; fanzines de los que aún habla la gente décadas después y otros con un solo número y tirada de 50 copias; fanzines de los que han salido nombres famosos para el gran público y aquellos hechos en diez minutos por tres amigos. Pero todos ellos comparten un mismo espíritu didáctico y un mismo fervor.
A lo largo de 300 páginas plagadas de imágenes y con textos explicativos de César Prieto, se repasan fanzines de nueva ola, de punk, de garaje, modzines, fanzines indies, pop, bizarros e inclasificables de los últimos 45 años de historia de este país: Kaka de Luxe, Ediciones Moulinsart, 96 lágrimas, Penetración, La Herencia de los Munster, Reacciones, La Línea del Arco, Malsonando, Las Lágrimas de Macondo, 100.000 Luciérnagas, Kool'Zine, Mondo Brutto, Flandis Mandis, El Planeta Amarillo, El fanzine de las Ex-Tupendas, Serenidade, Mimo 2000, Miau!, Yo-Yo, Cateados, Chilena Comando, La Felguera, La Escuela Moderna, etc.
El libro se completa con un cuestionario respondido por más de una veintena de creadores de fanzines de las últimas décadas en el que se analiza la importancia, objetiva y subjetiva, que tuvieron los fanzines en nuestra educación cultural. Además se acompaña una playlist de Spotify que sirve de banda sonora del libro, con 100 de los muchos grupos que aparecen en las páginas del libro.
La edición, en papel de 150gr, tapa dura y marcapáginas de tela, acompaña el fantástico diseño de Abel Cuevas.
[Fuente: Libros Walden]
7 oct 2021
Paco Martín reivindica a los olvidados de la Movida madrileña en su libro 'Ráfagas'
En una entrevista concedida a el Día, Martín señala que 'Ráfagas' es una de las canciones “más emblemáticas que se hicieron en los años 80 por parte de un grupo que se llama Los Bólidos y que, como muchos en aquellos años, tenía gran talento, pero fue un grupo de una canción y luego desaparecieron”. Con ese punto de partida, “Ráfagas resume lo que se estaba viviendo en aquellos momentos en Madrid y lo hago con textos a modo de ráfagas. Fue un momento en el que surgieron muchas leyendas”, asegura.
No obstante, una de las singularidades del libro es que recupera a muchos creadores que han caído en el olvido. Así, Paco Martín apunta que “la Movida madrileña no fueron solo Alaska, Almodóvar o Berlanga; hubo mucha gente, con gran talento, que han sido los grandes olvidados. Y el libro también es un pequeño homenaje a toda esa gente que estuvo ahí. Fueron olvidados de una forma increíble y con este libro reivindico su figura”.
Frente la duras críticas que en ocasiones el productor santaellano ha realizado sobre muchos artistas con los que ha trabajado en su larga trayectoria musical, “en esta ocasión no lo he sido, porque los que vivimos aquello fuimos gente que éramos jóvenes y vivíamos sin preocupaciones. Queríamos ser felices y ninguno nos planteábamos el triunfo, nada de eso. Éramos jóvenes soñadores, llenos de emociones. La Movida fue un momento creativo único en España y no solo en el campo de la música, sino en el de la literatura, el teatro, el diseño. Fue un momento maravilloso”.
Paco Martín estuvo en la “zona cero” de aquella explosión cultural y en gran parte fue el inicio de una carrera en la que ha destacado como productor discográfico y artístico, creador de sellos independientes, cazatalentos, promotor de conciertos, siempre apasionado y entregado a la música.
El autor ha querido que la presentación de Ráfagas sea en Córdoba, tierra de la que nunca se ha despegado. Será, mañana 8 de octubre en el Palacio de Orive de la capital, en un acto en el que estará acompañado de “amigos” y de creadores y protagonistas de la Movida. Asegura que “se lo debía a Córdoba, al Ayuntamiento de Córdoba y a su Delegación de Cultura, que se han volcado”, afirma, ya que “han mostrado un entusiasmo con la presentación del que me siento orgulloso y que no voy a olvidar. No tengo más que palabra de agradecimiento para el Ayuntamiento de Córdoba”. No obstante, sí lamenta que “el Ayuntamiento de mi pueblo, Santaella, no haya hecho lo mismo. Yo no entro en política y me hubiera gustado hacerlo allí, pero me he encontrado con unos obstáculos tremendos, no solo con este libro, sino con otras propuestas que se han planteado en anteriores ocasiones”.
Y sin dejar de hablar de Córdoba, Paco Martín también se refiere a aquellos grupos que, aunque sin continuidad posterior, también realizaron su aportación a la música. “En Córdoba surgieron grupos como Religión o Tarik y la Fábrica de Colores, con gente de mucho talento, pero no traspasaron más allá de lo que era el éxito local. Ha habido músicos magníficos como Álvaro Muñoz o Jesús Astorga. Religión aportó mucho”, asegura.
Pero la presentación en el Palacio de Orive no será un acto al uso, sino que el autor, de la mano del Consistorio, estará junto a algunas de aquellas figuras de la Movida. Le acompañarán los periodistas y locutores musicales José Miguel López (Discópolis, Radio 3) y Santiago Alcanda (Como Lo Oyes, Radio 3), testigos y cómplices de tan prolífica época musical.
Tampoco faltará el músico, compositor y productor, Ricardo Texidó, nacido en Córdoba pero que ha desarrollado toda su carrera artística y musical en Málaga, miembro fundador y batería de la banda Danza Invisible en 1981. Sobre Texidó, Paco Martín afirma que “es uno de los músicos mas grandes de este país. Es un elemento musical importante de la Movida y con una inquietud por la creación extraordinaria. Es un gran talento, sin ninguna duda”. Desde Córdoba, la emisora EAJ-24 dio cabida a la FM de Radio Córdoba, donde Ramón Medina –que participará en la presentación–, junto a otros locutores locales, promocionaban y compartían las grabaciones en formato de maqueta de bandas y artistas locales.
Javier Astudillo, editor de fanzines, musicólogo y coleccionista, también participará en la presentación de Ráfagas, ya que además ha escrito prólogo de la obra.Como artistas invitados, en representación de una parte del movimiento musical de principios de los años 80 en Córdoba, estarán en el Palacio de Orive Jesús Astorga (Religión) y Álvaro Muñoz (Tarik y La Fábrica de Colores, Yacentes, Summer Spree).
[Fuente: eldiadecordoba.es -Enlace original-]
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En su interior se pueden encontrar, como se mencionaba, temas de sus iniciáticas maquetas donde no puede faltar uno de los más reconocibles temas de los de Santander, 'Hijo de la Chingada', además de 'Pequeña Mary', 'Has salido a buscarme', 'El tren fantasma', 'María Isabel' y 'Conmigo no vas a jugar, nena'. El Cd se completa con versiones de clásicos de todos los tiempos que han estado siempre tan presentes en sus influencias: Stray Cats, Carl Perkins, Buddy Holly, Robert Gordon , B.B. King o los mismísimos Beatles. La guinda la pone una adaptación que Luís Carrera realiza de 'Drinking wine' presentado como Bonus Track, un tema original de Stick McGhee y J. Mayo.
Formados hace 32 años, esta puntera banda cántabra ha sido, pese a su corta producción discográfica, una de las más reconocidas dentro del rockabilly clásico español. Fue 1989 el año de gestación del grupo que, por aquel entonces, formaron inicialmente como cuarteto con Luís Carrera (voz y guitarra) Íñigo Crespo "Pony" (contrabajo, bajo y coros), Luís M. Benito (guitarra y coros) y Jesús Carrera (batería y coros), registrando tan sólo un disco de caracter oficial, 'Clásicas españolas' en 1999, precedido por dos maquetas, en 1992 y 1995.
Tracklist:
01. Rock this town
02. Hijo de la Chingada
03. True love
04. Pequeña Mary
05. Has salido a buscarme
06. Early in the morning
07. El tren fantasma
08. Mistery train
09. Stand by me
10. María Isabel
11. Conmigo no vas a jugar, nena
12. Twenty flight rock
13. I saw her standing there
Bonus Track
14. Drinking wine
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]