30 mar 2021

Metales Preciosos Música & Discos, el nuevo sello de Charlie Sánchez

En junio de 2020, el legendario José Carlos Sánchez, también conocido en el mundillo como "Charlie Dro" (el que fuera teclista de los Alphaville), fue destituido como presidente de la multinacional Warner Music Spain. La buena noticia llega hoy con la siguiente nota de prensa de Universal anunciando la aparición de Metales Preciosos, un sello creado por Charlie y que será distribuido por Universal bajo la etiqueta de Virgin. Esta es la nota de prensa que firma Jesús López, jefe de Universal en Miami, y más abajo la respuesta del propio Charlie:  

"DRO, marcó una forma de ver la música española y latina desde finales de los 80’s moderna y progresista . Posteriormente Warner, bajo la dirección de Charlie, siguió con ese espíritu innovador.
Relanzar de nuevo la compañía discográfica Virgin Music en España, la compañía icónica fundada por Sir Richard Branson, y Metales Preciosos Música & Discos, la nueva compañía de Charlie, representa una nuevo reto para todos nosotros, tanto para el equipo de Universal Music España, capitaneado por Narcis Rebollo, como para Virgin Latam & Iberian Peninsula, comandada por Victor Gonzalez. Personalmente, son muchos años de conocer a Charlie, respetándolo como competidor y como persona, su decisión de unir su futuro junto a nosotros nos llena de alegría, bienvenido."

A lo que Charlie Sanchez responde:

“ Estoy muy entusiasmado por tener la oportunidad de volver a mis orígenes de emprendedor con el lanzamiento de “Metales Preciosos Musica & Discos” y estoy feliz de trabajar con Universal / Virgin y su equipo de profesionales, con los que siempre he mantenido una muy buena relación personal y a los que respeto y admiro; ser parte del relanzamiento de Virgin es para mi un honor y una inspiración, cuando fundamos DRO a primeros de los 80, fue Virgin el ejemplo de compañía independiente a seguir, por su capacidad de encontrar y desarrollar nuevo talento musical e inteligencia para innovar y trasformar el negocio de la música. Espero que esta nueva alianza nos de la posibilidad de continuar descubriendo nuevos grandes artistas y creando más éxitos para la música en nuestro idioma”.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

29 mar 2021

'Dueños de la noche', rescate discográfico de los heavys 11 Bis

La disquera, y tienda online de todo lo que tenga que ver con la música, Demons Records, tiene previsto lanzar un disco del grupo heavy catalán 11 Bis que llevará por título 'Dueños de la noche', es decir, aquella maqueta que se pretencía convertir en el primer disco del grupo, un Ep que grabaron en los estudios Aprilia en 1985 y que nunca vio la luz.

Pero 'Dueños en la noche' guarda más sorpresas.Además se incluye un single inédito, con el tema 'Ayúdame', y tres directos: el de su aparición en el televisivo Gente Joven en 1984, el de su actuación en el Pub Boira en 1982 y el de su participación en el festival "El Heavy no es violencia", en 1987.

Demons Records tiene previsto lanzar este disco el próximo 13 de abril.

El grupo inició su andadura en 1982 a partir de las cenizas de Sobredosis con una alineación inicial compuesta por Andrés Parra (guitarra), José Luis García (teclados), José Cano (bajo) y José Luis Gutierrez “Padrino” (voz y batería).

Tracklist:

La Maqueta, grabado en Aprilia 1985
01. Barcelona
02. Fugitivo
03.Reina de mí
04. Dueños de la noche
05. Vuelve
06.Sólo tú
Gente Joven TVE 1984 (Directo)
07. Impuesto de lujo
08. Fugitivo
09. Señor influyente
10. Dueños de la noche
11. Chica de media noche
Single inédito
12. Ayúdame
Pub Boira 1982
13. Señor influyente
14. Sólo rock
15. Mujer fatal
Festival El Heavy no es violencia
16. Barcelona Rock/Más fuerte

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Conversaciones con José Ignacio Lapido', un libro de Arancha Moreno

José Ignacio Lapido, uno de los músicos más respetados del rock español, activó la escena musical en la Granada de los ochenta, primero con Al-Dar y luego con los legendarios 091. Trabajó codo con codo con músicos internacionales como el alma de los Clash, Joe Strummer. Firmó discos y canciones que son himnos para varias generaciones y, desde 1999, lidera su propio proyecto solista, con el que se ha consagrado como uno de los mejores, más incisivos y cuidadosos compositores de nuestro país.

Autor de temas para Mikel Erentxun, M-Clan o Amparanoia, sus canciones han sido versionadas por figuras de la talla de Miguel Ríos, Amaral o el propio Quique González, que ha escrito el prólogo de este libro.

Es José Ignacio Lapido uno de los talentos menos ruidosos pero más necesarios de la industria musical española. Un músico tranquilo que siempre ha querido mantenerse en un plano discreto y que, en estas imprescindibles charlas con Arancha Moreno, ha decidido hablar del camino recorrido a lo largo de cuatro décadas enchufando su guitarra. Unas conversaciones que son, a la vez, la reivindicación de una de las figuras capitales del rock en nuestro idioma.

[Fuente: efeeme.com]

El nuevo sencillo de Coque Malla es 'El crac universal'

El músico madrileño Coque Malla ha dado a conocer lo que supone su nuevo single, 'El crac universal'. El clip ha sido producido por Lasdelcine, con dirección y montaje a cargo de Maria José y Cristina Martín. Así es como lo ha presentado en público con sus propias palabras:

“SEXO, DROGAS Y ROCK N´ROLL

Hermoso lema, desgraciadamente olvidado y denostado en estos tiempos tan puritanos y bien pensantes…

A ver si hay suerte, este bicho se va tan rápido como vino y el planeta se convierte en una gran fiesta diurna, feliz, lisérgica y lasciva en la que no hacemos otra cosa que tocarnos, ser tocados, inventar e ingerir sustancias fantásticas y perder la consciencia, olvidando lo ocurrido por unos cuantos meses y sobre todo, olvidando quienes somos.

¿Sería hermoso, verdad?

Escribí esta canción en pleno confinamiento con el deseo ingenuo de que ese estallido de placer y libertad llegaría ese mismo verano. Es obvio que me equivoqué y que fui ingenuo. Tan ingenuo como este texto…

Da igual, a cambio conseguí una buena canción. En mi humilde y muy particular opinión, una de las mejores que he hecho en mucho tiempo. Vuelve el rock n´roll, vuelven las guitarras, y dejamos descansar (solo por un tiempo) a las cuerdas y los fagots. Ah, y muy atentos al vídeoclip: sin duda, lo mejor que han hecho para mí Cris y Mariajo, más conocidas como Lasdelcine. Es sencillo, pero absolutamente hipnótico, seductor y elegante, y sobre todo: absolutamente consciente de la canción a la que está poniendo imágenes.

A estas horas y con media botella de borgoña en el cuerpo no se me ocurre mucho más que contaros.

Lo he escrito con el deseo rabioso e infantil de que os guste mi canción, porque hacía mucho tiempo que no estaba tan nervioso al enseñaros algo.

Cuidadla, ahora es vuestra.

Bueno, ahora no, a las 12.

Os echo de menos muchísimo.

Coque”.


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Documental y libro sobre Héroes del Silencio

El documental ‘Héroes: Silencio y rock&roll’ por fin verá la luz en Netflix. Será el próximo 23 de abril, día de San Jorge, día de Aragón, cuando los fans del grupo zaragozano liderado por Enrique Bunbury disfruten por fin de este trabajo, dirigido por Alexis Morante y producido por Miguel Ángel Lamata.

El documental aborda, durante sus 94 minutos, la historia de la mítica banda y trata de recorrer el camino que condujo al cuarteto hacia el éxito masivo, incluyendo material audiovisual inédito de ensayos, giras y momentos cotidianos del cuarteto, 25 años después de su separación.

Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel analizan los años en los que compartieron su carrera musical llenando escenarios de medio mundo.

‘Héroes: Silencio y Rock&Roll’ iba a ser estrenado en un primer momento el pasado 19 de febrero pero se retrasó sin fecha conocida. Este jueves el grupo confirmó en redes sociales las novedades sobre el estreno en el mes de abril.

Solo unos días antes de la llegada del documental, el 15 de abril, saldrá a la venta ‘Héroes de leyenda. La historia de una banda de rock mítica: Héroes del Silencio’, un libro publicado por Plaza & Janés confeccionado Antonio Cardiel, hermano de Joaquín, el bajista del grupo. La obra tiene 512 páginas y está basada en extensas entrevistas de más de 120 horas en total con tres de los cuatro integrantes: Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel. Enrique Bunbury declinó el ofrecimiento de participar en este proyecto, tras una larga correspondencia por correo electrónico.

Además, los nostálgicos fans del grupo podrían tener otra sorpresa, ya que la productora Warner estaría preparando también un disco con la banda sonora del documental de Netflix como hilo conductor, pero que podría deparar alguna sorpresa más que todavía suponga un aliciente más. Un lanzamiento que se uniría la retahíla de reediciones en vinilo de los álbumes clásicos del grupo, que encabezan las listas de ventas en España.

[Fuente: heraldo.es -Enlace original-]

28 mar 2021

Ya está disponible el nuevo single de Ricky Gil

Tras una larga trayectoria, que aún continúa, junto a Brighton 64, Los Brigatones, Matamala o Top Models, "Infinites rutes invisibles", el segundo trabajo firmado en solitario por Ricky Gil, está a punto de ver la luz. Su primera incursión fue en 2012 con 'Hipopòtam a Botafofo. Vol 1. Les sessions de Radio Silenci', un compendio de grabaciones propias pertenecientes a diferentes etapas de su carrera artística, así como versiones de temas que volvieron a tomar vida propia.

En breve los vinilos llegarán a las oficinas de Chesapik (en donde ya se puede reservar) y empezarán a viajar a todos los rincones del país. Se trata de una edición limitada y muy cuidada, con fotos de Julián Vázquez, diseño de Arnau Pi y un texto del propio Ricky.

Para ir abriendo boca ya se puede disfrutar en las plataformas digitales del sencillo 'Dues obres mestres' canción que sirve adelanto al disco.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

22 mar 2021

Javier Andreu y Manuel España nos presentan a 'Beatriz'

Javier Andreu continúa desgranando los temas que compondrán su próximo trabajo en solitario 'El hombre que salía demasiado'.

Mientras todos esperamos en nuestras casas a poder pisar de nueva la calle tanto como nos gustaría, ya está disponible una nueva canción de las diez que formarán parte del disco.

En esta ocasión Javier une fuerzas con Manuel España, líder de La Guardia, banda que junto a La Frontera se encargaron de acercarnos los sonidos country & western con los que aderezaban su rock con ramalazos punk en el caso de los madrileños y el pop-rock de lejanas raíces mod de los de Granada.

Ese aire instrospectivo y nostálgico a ritmo de country de 'Beatriz' se puede considerar un tema marca de "las casas", ya que tanto bebe de las influencias de uno como de las del otro, pudiendo encajar, incluso, en un disco de cualquiera de las dos bandas madre.
 
El videoclip 'Beatriz' ha sido dirigido y grabado por Juan Fajardo. 
 

 
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]




21 mar 2021

Un sello vizcaíno rescata las canciones no publicadas de Los Extraños

El Rock Radical Vasco estaba en su apogeo cuando, a mediados de los 80, surgieron Los Extraños, una banda de guitarras de querencias anglófilas liderada por la voz y guitarra de Jon Zamarripa, quien se había dado a conocer en Primitivos y luego ascendió a la gloria underground en todo el estado con Cancer Moon. Un nuevo sello rescata las canciones nunca editadas de Los Extraños, antes de su conversión en Los Raros. "El lento proceso nos ha llevado años", explican. 

Cuando falleció Zamarripa, en abril de 2018. el aficionado al rock underground vasco reanudó los lloros inciados una década antes con el deceso de Josetxo Anitua, el otro colíder de Cancer Moon, grupo obligado del rock alternativo de finales del siglo XX, y cumbre artística de ambos. Ahora, el sello vizcaino Decadencia Corporal, impulsado por el bilbaíno Iñaki Gallardo, rescata a una de las primeras bandas de Zamarripa, Los Extraños, el segundo grupo serio del cantante y guitarrista tras su paso por Primitivos, junto al vocalista Andy Montón.

El disco, que incluye una decena de temas, se publica con el título 'Yo confieso. Maquetas, rarezas, descartes y directos'. "El proyecto no se ha llevado a cabo en secreto, pero tampoco se ha aireado. Ha sido un proceso lento y nos ha ocupado varios años", explica Gallardo, que ha tenido que escarbar entre las maquetas que apoyaron desde las radios Jerry Corral y Fernando Gegúndez, y las grabaciones en directo del grupo, que como recuerda Gallardo, en principio se realizaron "en salas míticas de Bilbao como Gaueko, Garaje, el gaztetxe y la discoteca Yoko Lennon's".

El disco recupera las dos primeras canciones de su primera maqueta, 'Sus peores grabacioes', de 1986, que incluía su clásico 'Yo confieso', construido sobre títulos de películas de Alfred Hitchcock, y 'Palabras'. Además de Zamarripa, y el también ex-Primitivos Félix Senderos al bajo, completaba la formación el batería Alberto Cardiel. El álbum, ya como cuarteto con el batería Carlos Martínez y el teclista Jorge de la Herrán, incopora también otro par de su maqueta posterior, mejor grabada y con un sonido más onírico y claramente psicodélico y garajero en 'Escucha el silencio' y el inédito 'Sex appeal', cantando por el teclista y que parece un cruce entre Parálisis Permanente y The Fuzztones o The Lyres.

El álbum se completa con ocho temas rescatados de diferentes grabaciones en directo de 1987. "Provienen de una par de conciertos ofrecidos en Zaramillo y Bergara, pero se escucharon minuciosamente hasta un total de nueve", según Gallardo que ha agrupado canciones propias e incisivas como 'Criticar', la popera 'El vacío', la oscura 'La noche' y la eléctrica 'Las mil caras del monstruo', además del instrumental 'Fijación' o su versión de 'Peter Gunn', de Henri Mancini.

Los Extraños, que fueron terceros en el I Encuentro Musical Pop de Euskadi tras Doctor Deseo y Bazar Central, ficharon en 1988 por Hilargi Records/Discos Suicidas, pero "se vieron obligados" a cambiarse el nombre "al no tenerlo registrado". Pasaron a llamarse Los Raros, bajo cuyo nombre editaron un gran disco, 'No es buen plan', que incluía hits underground como 'Irreal Mao', además de una versión del 'What goes on' de su admirada la Velvet. Tras varios conciertos de presentación, a finales de 1989, Los Raros se disolvieron aunque "tenían contrato para tres discos más". Rescatar a ambos, Los Extraños y Los Raros, os aseguro que es un magnífico plan.

Tracklist:

01. Yo confieso
02. Palabras
03. Escucha el silencio
04. Sex appeal
05. Criticar
06. Peter Gunn
07. La noche
08. La otra/Las mil caras del monstruo
09. She was a child
10. El vacío

[Fuente: Andrés Portero para Diario Deia]

16 mar 2021

Teo Cardalda pone música a Valle Inclán

'Claves líricas' es un álbum de Teo Cardalda (Cómplices, Golpes Bajos), para el que musicaliza nueve poemas del escritor, dramaturgo y poeta Ramón María del Valle-Inclán. Se anuncia como una ópera pop de 16 cortes donde es revisitado un poemario no tan conocido como el resto de las obras maestras del precursor del esperpento. Cardalda añade interludios y declamaciones que van uniendo pistas.

El formato que incluye al CD es un libro de tamaño 23x23cm con 76 páginas con textos, fotografías, manuscritos e ilustraciones de Valle-Inclán. Un prólogo de Luis Pastor y textos de Javier del Valle-Inclán Alsina y de Teodomiro Cardalda Fernández. Cuenta además con el beneplácito del Legado Valle-Inclán Alsina-Cátedra Valle-Inclán USC.

Tracklist:

01. La vida en sí
02. Rosa hiperbólica
03. Mirlo en la oscuridad
04. Los pobres de Dios
05. Compostela
06. Rosa gnóstica
07. Generación del 98
08. Cantiga de Vellas
09. Hipnosis
10. Rosa vespertina
11. Josefina Blanco
12. No digas de dolor
13. Rosa del caminante
14. Geórgica
15. La rosa del reloj
16. El poeta universal

[Fuente: lahiguera.net]

8 mar 2021

Kiko Veneno presenta 'Luna Nueva', tercer adelanto de su próximo disco

Kiko Veneno estrena la canción 'Luna Nueva', nuevo avance de su próximo álbum, en la que reclama un espacio para la libertad y la alegría.

En 'Luna Nueva', un tema pensado en tiempos de confinamiento, según ha informado el pasado viernes su discográfica en un comunicado, el cantante busca con una rítmica revitalizadora y unas letras que desprenden optimismo, ser esa canción recomendable para "los días en los que vamos derrotados".

A través de su cuenta de Twitter, el cantante ha señalado que este nuevo tema está expresamente dedicado a Max Jacob, Buñuel y Fritz Lang. El videoclip de 'Luna Nueva' ha sido creado por Akimoski y en él destaca el uso de tonos sepia, blanco y negro.

Esta canción es el tercer adelanto del que será su próximo disco, 'Hambre', que saldrá a luz esta primavera, y del que ya se conocen las canciones 'Hambre' y 'Días raros'. 

[Fuente: 20minutos.es -Enlace original-]

28 feb 2021

Rockuerdo Nuevaola80: Camaleónico Auserón

David Bowie fue todo un referente para una generación que salía de la España gris del franquismo. En lo musical, en lo estético, en definitiva, en lo conceptual. Era difícil encontrar su música en aquellos momentos en los que nuestro país empezaba su particular transición política y, por ende, socio-cultural. Pero, aun así, la figura del británico logró fascinar a aquellos jóvenes que lograban escucharle y verle en las publicaciones que caían en sus manos provocando que, en muchos casos, intentaran emular a tan carismática figura, o lo que es lo mismo, idolotraran al “camaleón”.

Nos situamos en 1979, y hubo un personaje, de no menos calado en nuestra cultura, que fue Santiago Auserón. En aquel año ya tenía grupo, eran los primeros Radio Futura, los que tenían a Herminio Molero como factótum creador. Auserón le puso la voz en aquel estupendo primer álbum ‘Música moderna’, artefacto sonoro que dio pie a una exitosa carrera durante las siguientes dos décadas, ya sin Molero. Pero este aragonés afincado en el Madrid de finales de década, tenía más aristas artísticas, y aquí destacamos quizás la más desconocida, la interpretativa. España también tuvo su particular “camaleón”.

En el vídeo que acompaña este artículo, extractamos el documental creado por el colectivo “Gestión Pop” de título “Las mil caras del Rock” que fue emitido por primera vez en el programa de Paloma Chamorro ‘Imágenes. Artes Visuales’, en el que encontrábamos a un joven Santiago Auserón “multicaracterizado” intercalando una serie de cortos monólogos. Su imagen recorría diferentes estereotipos del rock: desde Elvis Presley o Elton John, pasando por el de crooner, rockero de cuero o mutante al más puro estilo Aviador Dro.

Paloma Chamorro decidió recuparar el documento en el programa piloto (no emitido) de ‘La Edad de Oro’ en 1983, en el que nuevamente contaría con la presencia en directo de Radio Futura, además de Aviador Dro y Parálisis Permanente. Paloma falleció en enero de 2017 a los 68 años a causa de un fallo cardíaco.

Por su parte, Auserón además de participar en el televisivo ‘La Bola de Cristal’, continuó su carrera musical con Radio Futura hasta 1992, para convertirse en su alter ego, Juan Perro, germen del rock latino, todavía en activo a día de hoy, sin olvidar su faceta literaria con varios libros publicados entre 1998 y 2019.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Oti, batería malagueño fundador de M-Clan (Extraños Aquí, Black Jack, Motel Caimán)

La banda de rock M-Clan ha comunicado este domingo, 28 de febrero, el fallecimiento de Juan Antonio Otero "Oti", batería que fue parte de la primera formación del grupo murciano."Entristecidos por la noticia del fallecimiento de Juan Antonio Otero “Oti", primer bateria de M-Clan y con el que tantos momentos increíbles vivimos", ha publicado la banda en un mensaje en su cuenta de Instagram. "Hasta siempre", concluye el texto.

Oti formó parte del grupo desde creación en Murcia en 1993, junto al cantante Carlos Tarque, los guitarristas Ricardo Ruiperez y Santiago Campillo, el bajista Pascual Saura y el teclista Íñigo Uribe. Con ellos grabó seis discos de estudio y un acústico en directo, pero en 2010 abandonó el grupo, que quedó conformado únicamente con Tarque y Ruipérez, coincidiendo con la publicación de 'Para no ver el final'. Oti volvió a Málaga para militar en Motel Caimán, como tributo a lo que fueron Los Caimanes.

Pero esta es la historia más reciente y popular del bueno de Oti, que se enraiza en su tierra natal, Málaga. Años antes, había formado parte de otras bandas, sobre todo en Black Jack, una formación heavy con quienes dejó grabado un disco, 'Do you want to play, or...' para Cambayá Records en 1989, aunque no fue la única ya que anteriormente colaboró con los también malagueños Extraños Aquí en su disco 'Dulce rebeldía', un año antes para la misma disquera.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

22 feb 2021

Nueva entrega de Psiconautas, el grupo de Albert Vizcaíno

'¿Quién decidió el día?' es el tercer y último adelanto del nuevo trabajo de Psiconautas. Después de las buenas críticas recibidas en la primera entrega por 'Flor del azar' y del homenaje a Radio Futura con 'En alas de la mentira', Psiconautas regresan con una nueva entrega que vuelve a proponer una inmersión en inquietantes armonías con un cenit orgásmico sonoro y visual, pocos medios y mucha inspiración.

Albert Vizcaíno, es un músico y cantautor mallorquín con una amplia trayectoria musical. Fundó La Isla, ganadora del VI Certamen de Pop Rock Ciutat de Palma en 1986. Hoy presenta su nuevo proyecto Psiconautas que cuenta con la producción artística de Luís Auseron.

[Fuente: produccionesblau.com]

20 feb 2021

Fallece Julián Bayarri (Los Inhumanos y Los Kadetes)

El excomponente de Los Inhumanos, Julián Bayarri, ha fallecido este lunes 15 de febrero tras una larga enfermedad. Bayarri fue una parte destacada de la banda en los 80, los años dorados del grupo, de éxitos como 'Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000', 'Me duele la cara de ser tan guapo' o 'Duba Duba'.

Julián Bayarri empezó a principios de los 80 como inhumano, de ahí pasó a formar parte como cantante solista y guitarra del grupo Los Kadetes (con su archiconocida 'Vacaciones en el mar') y continuó vinculado con el grupo al ser durante varios años road-manager en las giras.

Julián Bayarri se fue de este mundo despidiéndose de todos sus compañeros. El pasado mes de octubre, en plena pandemia, Bayarri invitó a todos sus seres queridos a una fiesta. La intención era despedirse de todos y cada uno de sus amigos. "Gran persona, amigo, conversador y organizador, tuvo tiempo de despedirse de nosotros, con una entereza que solo las grandes personas saben mantener en los momentos más complicados", ha reconocido la banda.

Uno de los exintegrantes de Los Inhumanos, Alfonso Aguado, ha relatado a través de las redes sociales cómo fue aquel gesto de Bayarri. "Cuando leí el wasap flipé. Un viejo amigo y excompañero de aventuras en Los Inhumanos me invitaba a su fiesta de despedida. No era una despedida de soltero... Era una despedida de la vida. Tras muchos años de lucha contra el cáncer, el bicho se había metido en zonas vitales y los médicos le habían comunicado que apenas le quedaban una semanas en este mundo, así que había decidido hacer una fiesta para despedirse de sus amigos antes de que no le quedaran ya fuerzas para hacer nada", ha escrito Aguado. "La invitación me produjo reacciones contradictorias pero nada más pisar hoy la fiesta se han evaporado todos mis temores. Ole tus cojones Julián, porque hay que tenerlos muy bien puestos para hacer lo que has hecho y seguro que va a hacerlo más gente en el futuro".

Aguado ha adjuntado una foto a su publicación en la que se ven exintegrantes de la banda junto a Bayarri. "Al final hemos quedado los de siempre, los que nos hemos hecho esta foto, los que tenían que sacarnos de las fiestas los últimos y en carretilla de albañil. Los que recorrimos España en un bus de escenario en escenario liando la de Dios. Eres muy grande tío. Y te has despedido como un grande. Ha sido un honor y un placer compartir contigo tantas historias y aventuras", concluyó.

Los amigos y familiares de Bayarri le despidieron esta semana. Tanto él como sus compañeros hicieron gala de su buen humor hasta el último momento. Prueba de ello fue una de las coronas que llegaron al tanatorio, que llevaba la siguiente inscripción: «Problema sexual». Una de las canciones de Los Kadetes.

[Fuente, Carla Melchor para levante-emv.com -Enlace original-]

19 feb 2021

Flor y Nata prepara un nuevo disco de Sprays

La historía de Sprays se remonta a finales de los años 70 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos en  Hospitalet de Llobregat bajo el nombre de Collission.

Tras un cambio en la batería, Rodri sustituye a Jorge Yepes,  se configura la nueva alineación en la que continúan los hermanos Guillermo y Tony Rodríguez a la guitarra y bajo-voz respectivamente.

El trío se decanta por realizar un power-pop influenciado por el movimiento revival mod que llega desde las islas británicas con The Jam a la cabeza. Pronto son adoptados por la tribu de las parkas y las Lambrettas (o Vespas) llenas de espejos.

En 1982 fichan por Flor y Nata Records que les edita su primer, y hasta ahora, único trabajo, el single 'Te veré a las diez/¿Estás cansado?'.

El éxito de este sencillo hace que Sprays fichen por Twins, en aquel momento recién estrenada compañía de Paco Martín, lo que les lleva a entrar de nuevo en estudio para grabar un nuevo disco que finalmente no solo es que se quede en el tintero, sino que se llega a convertirse en un expediente X digno de Cuarto Milenio.

Ahora, casi 40 años después, esa grabación verá por fin la luz, Flor y Nata será la encargada de ponerla en la calle, completando las canciones registradas en aquellas sesiones con tomas en directo rescatadas para la ocasión y que dejarán constancia de la solvencia y la energía con la que se desenvolvía la banda.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

14 feb 2021

No dejan morir en paz a Triana, el grupo de rock del pueblo

El único componente vivo de Triana se retiró de la música hace 32 años. Eduardo Rodríguez Rodway vive desde entonces en Los Caños de Meca (Cádiz). Hoy tiene 75 años. Se encuentra bien de salud a pesar de la artrosis que le impide tocar cualquier instrumento. Conserva cinco guitarras. También un teclado. Rodríguez reside en un lugar idílico, en el monte, a 400 metros del mar. Le acompaña su mujer, con la que lleva 50 años. Tienen dos hijos y dos nietos, que viven en Estados Unidos y Canarias. Rodríguez disfruta estos días dando bucólicos paseos por una playa gaditana solitaria. Se ha quitado de todo: solo saborea un vino de vez en cuando.

Invirtió bien lo que ganó con Triana y se construyó una casa en Los Caños, además de unos pequeños apartamentos colindantes, que ahora alquila. También le llega algo de derechos de autor. Una vida tranquila. O casi. Existe algo que le roba el sueño y le llena de furia: un grupo con el nombre de Triana que actúa y edita discos sin ninguno de los miembros originales del legendario trío. “Todo lo que yo construí de buenas a primeras viene una gente y me lo roba. No, hombre, no. Y, además, engañando a la gente. Diciendo que son Triana cuando no lo son”, afirma. Les ha puesto una demanda. El 23 de febrero es la vista en Sevilla.

La lucha por el nombre y el legado de Triana tiene poco que ver con la paz que otorga escuchar su música sanadora: canciones como 'Abre la puerta', 'Tu frialdad', 'Una noche de amor desesperada' o 'En el lago'. Gonzalo García Pelayo fue el impulsor de Triana. Los fichó a mediados de los setenta para el sello discográfico Gong, confió en ellos a pesar de las malas ventas de su primer disco, 'El patio' (hoy considerado piedra básica del rock andaluz), y les vio convertirse en un fenómeno que vendían miles de ejemplares y que alcanzaron el número uno de Los 40 Principales. García-Pelayo define la música del trío sevillano (formado en Madrid) como “alimento espiritual”. “Nadie en el rock en España ha llegado tan adentro como ellos. Fuera de él quizá solo Camarón alcanzó lugares tan profundos. A mucha gente sus letras le abrieron el sentido de la vida. Sus conciertos eran una oratoria”, reflexiona hoy.

Triana no prendió inmediatamente. Surgieron en una España todavía maniatada por el franquismo. A mediados de los setenta triunfaban cantantes melódicos como Camilo Sesto (con 'Melina') o propuestas ligeras como la de Georgie Dann ('El Bimbó') o Desmadre 75 ('Saca el güisky, Cheli'). Cosa distinta era Triana: su debut ('El patio', 1975) arrancaba con 'Abre la puerta', una canción de 10 minutos de una profunda solemnidad. “El ideario era reivindicar lo andaluz, pero fuera de los tópicos. No copiar patrones extranjeros. Cogimos el rock como lenguaje universal que lo puede entender tanto alguien de Utrera como de San Francisco, y le dimos el duende flamenco”, describe Eduardo Rodríguez (guitarra), que formó Triana junto a Jesús de la Rosa (voz y teclados) y Juan José Palacios "Tele" (batería). Los dos primeros sevillanos y "Tele" nacido en Cádiz, pero asentado en la capital andaluza desde los dos años.

Hasta el segundo disco ('Hijos del agobio', 1977) no empezaron a calar. Con el tercero ('Sombra y luz', 1979) llegó la explosión. Lo llamaron rock andaluz y fusionaba el flamenco con el rock progresivo de King Crimson o Pink Floyd. Lo empezó Smash, Triana fueron los reyes, y también tuvieron protagonismo Alameda, Guadalquivir, Cai, Mezquita o el Miguel Ríos de 'Al-Andalus'… Las letras de Jesús de la Rosa y su forma redentora de cantar conectaron con la gente. Para un país con las libertades cercenadas por la larga dictadura era importante escuchar 'Rumor', donde De la Rosa entona: “La guitarra a la mañana le habló de libertad”. O 'Hijos del agobio': “Quiero sentir algo que me huela a vida, que mi sangre corra loca de pasión”. O 'En el lago', donde describe un viaje provocado por LSD: “Nos reunimos allí, y todo comenzó a surgir, como un sueño”.

El 13 de octubre de 1983, ya cuando el trío había perdido protagonismo devorado por la pujante Movida, un accidente en una carretera burgalesa les frenó en seco. El Citroen BX conducido por Jesús de la Rosa, principal compositor y alma del grupo, se estrelló contra una furgoneta que viajaba en sentido contrario. El músico venía de un concierto en San Sebastián: Triana había tocado en un recital solidario para los afectados por las inundaciones en el País Vasco. Los otros dos miembros conducían sus respectivos vehículos. De la Rosa fue trasladado a un hospital cercano. Entró consciente. No parecía peligroso. Incluso su mujer, Mónica González, que viajó a Burgos, regresó a Madrid, en vista de que no revestía mucha gravedad, para estar al lado del segundo hijo de la pareja, de 20 días en ese momento. Sin embargo, surgieron complicaciones durante la operación de tráquea y el cantante murió. Era 14 de octubre. De la Rosa tenía 35 años.

“Sufrí una depresión profunda de la que me costó salir. La categoría de Jesús como músico era suprema, y como amigo y como persona”, confiesa hoy Rodríguez. Y desvela: “Un día, en Granada. Jesús nos dijo a Tele y a mí: ‘Oye, si alguno muere en el empeño de nuestra música, se termina Triana’. Los tres asentimos. Nos dimos un abrazo y eso fue un pacto de honor. Yo lo he cumplido; Tele, no, falló. No respetó el pacto de honor que hicimos los tres”.

Rodríguez publicó dos discos en solitario (uno dedicado a De la Rosa) con poca repercusión y se retiró definitivamente en 1987. “Decidí apartarme porque había cumplido conmigo mismo y con todas mis pretensiones musicales”, dice ahora. "Tele" dejó la primera línea de la música e incluso pasó una temporada en Estados Unidos. También se cuidó de registrar el nombre del grupo, dato clave en esta historia. En 1994, el batería retomó Triana “porque necesitaba dinero”, según algunas fuentes. Legalmente podía porque el registro está a su nombre. Como cantante fichó a Juan Reina, un músico experimentado (estuvo en Arrajatabla, con Raimundo Amador) y como guitarrista a Luis Cobo Manglis, histórico del rock andaluz, integrante de Guadalquivir y que tocó con los Triana originales. La cosa iba en serio.

Dice García-Pelayo: “La verdad es que el grupo de Juan Reina suena de maravilla. Son muy fieles al espíritu de Triana. Yo los he visto en directo y me parecen fantásticos”. En 2002, "Tele" falleció de un aneurisma después de un concierto. Tenía 58 años. Desde entonces Rodríguez es el único superviviente del trío. Pero Triana tiene más vidas: Juan Reina siguió adelante, ahora ya sin ninguno de los fundadores. “Cuando Tele muere teníamos firmados 47 conciertos y él fallece en el primero. La viuda y su abogado me pidieron por favor que hiciese los conciertos porque necesitaban el dinero. Les dije: ‘Yo me subo al escenario, pero en el momento que escuche un abucheo me bajo y no toco más con Triana’. Eso no ha pasado jamás”, cuenta Reina por teléfono.

Y añade: “Mi abogado me dice que a mí no tenía que haberme demandado Eduardo. Yo soy un músico más de la banda que montó Tele. Los herederos de la marca, que son la viuda de Tele y sus dos hijos, pueden hacer con el nombre lo que quieran. Igual Eduardo se cree que yo soy el que manejo. Pero eso es mentira. Lo que pasa es que ella no está metida en el mundo de la música y delega en mí el tema de manager. Pero yo no tomo ninguna decisión. Todas las toman la viuda y los hijos”.

Rodríguez expone sus motivos: “Yo consentí a regañadientes mientras Tele estaba vivo que siguiera como Triana. Porque pensé: ‘Tiene que comer, y bueno…’. Consentí, pero estaba totalmente en contra. Una vez muerto Tele, como él registró el nombre, a espaldas mías, la viuda aprovechó de buenas a primeras para sacar un grupo que se llama Triana. Les dije que pararan porque si no les ponía una demanda, por la propiedad intelectual. Porque esto es un legado, no es un nombre. Y el único legitimario soy yo”. Este periódico se ha puesto en contacto con la viuda de "Tele", que ha rehusado hablar.

La demanda lleva una implicación económica. Afirma Reina: “Moralmente puedo entender a Eduardo, pero en el momento en que él pide dinero, el 33% de todo lo que el grupo ha ganado en 12 años… Si tú pides dinero la moral la pierdes. Yo lo veo así”. Reina dice que cobra 300 euros por concierto. Unas giras exitosas: en 2016, en un festival de rock andaluz junto a Medina Azahara y Alameda, llenaron el auditorio Rocío Jurado de Sevilla con 8.000 personas. “Hacíamos unas 30 o 40 actuaciones al año. Pero desde 2016 Eduardo empezó a mandar cartas a los ayuntamientos y les decía que estaban contratando a unos falsos Triana. Y se nos han caído un montón de bolos. Antes de la pandemia hacíamos entre 15 y 20”, informa Reina. “No vivo solo de Triana, evidentemente. Tengo mi estudio, donde hago producciones”, señala.

Un conflicto con rencores y desconfianzas de complicada solución. García-Pelayo se ofrece como mediador: “Es que es un falso problema. Los dos tienen razón. Triana sale en un primer momento adelante como una idea de Eduardo, que es el que recluta a Jesús y a Tele. Pero también es verdad que la marca la registró Tele. Igual se arreglaría si se llama el grupo Triana 2 o algo parecido”.

Mientras la música de Triana lleva influyendo al pop y rock español desde hace 50 años (Medina Azahara, Manolo García, Ketama, Extremoduro, Los Planetas o los recientes Derby Motoreta’s Burrito Kachimba o María José Llergo) y provocando cada vez que se escucha una sensación de armonía y sosiego, las palabras de Rodríguez rompen el ensimismamiento: “Me duele mucho llegar hasta aquí para aclararlo todo, pero a mí no me van a parar hasta que me muera”.

[Fuente: Carlos Marcos para elpais.com -Enlace original-]

13 feb 2021

'La gran ola', primer libro de Manu Guinarte

Acaba de publicarse el primer libro del gallego Manu Guinarte, un personaje muy conocido, sobre todo, por su excelso canal de Youtube donde recoge multitud de videos de grupos de los ochenta, su gran pasión, bien sean clips, fragmentos de programas, conciertos, etc. Además de esto, Guinarte en su faceta periodistica, ha escrito algunos artículos en el Diario de Arousa y La Voz de Galicia, pero donde más se ha prodigado ha sido en el rotativo Faro de Vigo, en su sección "Mi ciudad favorita".

Ahora va más allá y, tras varios años de trabajo, presenta este libro, absolutamente autoeditado, que titula 'La gran ola', que se entrega en edición de lujo con tapa dura y diferentes obsequios (chapa, foto y calendario). Con estas palabras lo introduce Jesús Ordovás en su contraportada:

"'La gran ola' de Manu Guinarte es un viaje sentimental al Madrid de la posmovida, una búsqueda del tiempo perdido en los garitos del barrio de Malasaña -King Creole, Pentagrama, La Vía Láctea-, un recorrido por El Rastro, donde Alaska y el Zurdo se encontraron por primera vez con Carlos Berlanga y Nacho Canut; donde Ceesepe, Alberto García-Alix, el Hortelano y Ouka Leele venderían sus fotos, dibujos, historietas y revistas.

En 'La gran ola' hay lujuria, sueños húmedos, drogas, canciones de Los Elegantes -'Calle del ritmo'- sonando en el San Juan Evangelista, con el Chicarrón bailando y animando a los mods, y también de Gabinete Caligari -'Al calor del amor en un bar'-, Derribos Arias, La Mode, Nacha Pop, La Frontera, y, no podría faltar, Ana Curra.

En la mente del gallego que llega a Madrid recordando los primeros años de la movida, suenan también las canciones de Os Resentidos, que se mezclan con imágenes de Vilagarcía, la otrora perla de Arousa, en la que el protagonista de la historia vivió aquel verano con una intensidad como si fuera el último.

Bienvenida sea 'La gran ola'."

Libro recomendado por www.nuevaola80.com

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Revisión del primer EP de Mamá, 40 años después

Rick Blaine Records es un proyecto llevado a cabo por Valentín, César y Guti, tres amigos de Madrid que una noche en Moby Dick Club decidieron montar un sello discográfico para devolverle a la música todo aquello que les había dado, culminando así una historia de amistad y pasión por la música. Por desgracia, Guti falleció y sus compañeros siguieron adelante con el proyecto, y tuvieron claro desde el principio que quería rendir homenaje a uno de los discos más importantes de su vida: el EP de debut de la banda de power pop madrileña Mamá, el homónimo Mamá (Polydor, 1980). Cabe destacar que por ninguna parte aparece la palabra «homenaje» ni «tributo», simplemente es el disco revisado y reinterpretado por cuatro artistas actuales: Miqui Puig, Happy Losers, Star Trip y Francisco Nixon. Un proyecto hecho con el corazón y que se nota en el resultado: las cuatro versiones son excelentes.

Mamá fue una banda de Madrid de corta vida, que publicó discos entre 1980 y 1983, año en el que se separaron —quizá demasiado pronto—, por lo que no llegó a alcanzar tanta popularidad como muchos de sus contemporáneos. Aun así, está considerado como uno de los grupos imprescindibles de la movida madrileña, muy influyente en el pop español de los siguientes años y muy respetado por músicos y crítica en general. Tras la carrera en solitario de Jose María Granados, la banda volvió a reunirse en 2009, siendo «Toque de queda» (Rock Indiana, 2017) su última referencia hasta la fecha: título, por cierto, muy de actualidad.

Miqui Puig abre el disco con su versión actualizada de «Regresas a casa a las 10», una de las canciones más importantes de la banda madrileña y que se adapta perfectamente al estilo del catalán, recordando al tipo de canción al que nos tiene acostumbrados con «La **** canción de amor en la que el chico gana», por ejemplo. Magnífica también es la versión de «Nada más» de Happy Losers, power pop de alto voltaje, manteniendo el espíritu de la original, con una línea melódica de voz y unas guitarras muy cuidadas. Tal vez una de las mejores versiones de una de las canciones más versionadas de banda, que ya habíamos escuchado a gente como Los Secretos o Modestia Aparte. Las «Chicas de colegio»—la canción más conocida de Mamá— corre a cargo de los valencianos Star Trip, que demuestran también que llevan el power pop en las venas, y llevan al terreno de The Byrds con mucha elegancia, una juvenil canción que habla de las chicas acomodadas del Madrid de los ochenta, de los bajos de Aurrerá y de colegio privado. El disco se cierra con «Ya no volverás» una canción llevada al terreno casi acústico por el siempre genial Francisco Nixon. Otro destello de desamor adolescente en la Glorieta de Bilbao, con la sensibilidad, ironía y delicadeza con la que hace las cosas siempre.

El EP está disponible en una edición en disco de vinilo de 12 pulgadas.

[Fuente: Ibán González para segundopremio.com]

"Los amantes del rock and roll somos extraños seres que escuchamos, vivimos, vestimos y sentimos rock and roll". Entrevistamos a Lauren Jordan

Lauren Jordan padece de hiperactividad cultural. Suena raro, y en realidad lo es, pero este músico, productor y escritor barcelonés lleva, desde hace un tiempo, una racha imparable gestando artefactos sonoros y escritos. Veamos. A finales de 2019, lanza el vinilo ‘The baddest of’, un recopilatorio del que ha sido su grupo de siempre, los neo-rockabillys Inoportunos, que tiene su réplica en Cd a los pocos meses. En plena pandemia se le ocurre convocar a una extensa parte de la cultura nacional en un libro solidario que titula ‘Músicos en cuarentena’ en favor de la Asociación Sanfilippo (enfermedad rara que afecta a los niños) y, entre tanto, además de participar en el segundo trabajo de Teorema (banda de Teo Serrano), culmina el primer volumen de su nuevo disco, ‘Nunca despiertes. Vol 1’, que firma como Lauren Jordan & Las Malas Compañías. Colaborador habitual de Nuevaola80, y aprovechando el lanzamiento del videoclip ‘Extraña gente’, le citamos para que nos “aclare algunas dudas”.

¿Tiene cura lo tuyo?

La cura es el propio agotamiento. El 2020, a pesar de la pandemia, fue un año muy productivo y este 2021 también lo va a ser. Digamos que estoy cogiendo carrerilla para antes de llegar a la extenuación total. Tengo que finalizar etapa con Las Malas Compañías… y luego llegará un descanso de pura necesidad.

‘Nunca despiertes’ es el primer volumen con Las Malas Compañías, por lo que ¿habrá una segunda entrega?

El proyecto de las Malas Compañías está pensado para dos partes. Se grabaron un total de 45 canciones, con la colaboración de más de setenta músicos. En principio se pensó la posibilidad de sacar un doble CD, pero finalmente se decidió sacarlo en dos partes, es mejor para trabajarlo promocionalmente y para la propia digestión del público.

La gestación del disco ha sido paciente y laboriosa pero que al final ha dado su fruto en un disco donde aparecen un buen número de músicos. Háblanos de esas Malas Compañías

Es un proyecto para reivindicar la importancia que ha tenido y que tiene el rock and roll / rockabilly en España. Para ello, he querido rodearme de los artistas más representativos de este género en las últimas cuatro décadas, por eso hay músicos de todas la edades.

¿Qué momento/s destacarías durante las múltiples grabaciones que se han tenido que realizar para que este ‘Nunca despiertes’ haya podido ponerse en circulación?

El mejor momento es sin duda alguna la convivencia con los propios músicos. Muchos se han desplazado desde otras comunidades para venir a grabar a Barcelona. El estudio lo tengo en casa, en un lugar tranquilo en lo alto de la montaña. Cuando el artista está tranquilo y relajado surgen momentos mágicos, buenas conversaciones y sobre todo un aprendizaje mutuo. Por eso saldrá un documental que recogerá parte de lo vivido y así el público podrá degustar un poquito de esa magia.

Y como está siendo la aceptación del público en estos tiempos que corren, en otras palabras, ¿cómo se está vendiendo el disco?

La verdad es que se está vendiendo muy bien teniendo en cuenta el contexto del negocio musical en el que estamos sitiados. Ya sabemos que el formato físico cada vez es más difícil y que la gente se ha acostumbrado al “todo gratis” y a las plataformas digitales. No obstante quedan muchos nostálgicos

Acabas de “socializar” el clip ‘Extraña gente’, ¿por qué has elegido este tema y no otro?

Puede que no sea el mejor el tema del disco, pero sí es el más representativo. Los amantes del rock and roll somos extraños seres que escuchamos, vivimos, vestimos y sentimos rock and roll. No todo el mundo puede entender esa postura. El video clip afronta esa parte reivindicativa, por eso salimos muchos de los músicos participantes con el look habitual, como diciendo: Aquí estamos te guste o no, somos así.

El aspecto paralelo al musical de Lauren es, sin duda, el solidario. Como se citaba, en el otoño de 2020 vio la luz ‘Músicos en cuarentena’. ¿Qué te empujó a afrontar este bonito proyecto?

Desde el 2011 estoy colaborando con la Asociación Sannfilippo. El síndrome de Sanfilippo es una de las denominadas enfermedades raras, además es muy cruel porque es un síndrome degenerativo y mortal, es lo que llaman el alzheimer infantil.

La asociación se encarga de recaudar fondos para destinarlos a investigación a través de eventos deportivos, mercadillos, conciertos…ante la situación del Coronavirus todos los eventos se han suspendido y apenas se pueden realizar actos para seguir con esa labor. La idea del libro surgió a raíz de esta situación en la búsqueda de alternativas; se hizo un llamamiento al mundo de la música (músicos, periodistas, fotógrafos) y evidentemente el mundo de la música respondió, es un libro hecho entre todos y que desde aquí recomiendo.

Colaboras en el segundo disco del bueno Teo Serrano, que firma como Teorema ese magnífico ‘El Rock and Roll es libertad’ ¿Cuál fue tu rol concreto en ese trabajo?

Teo es un gran amigo y un músico al que respeto mucho. Teorema es una propuesta diferente, es una alternativa muy jugosa. Ya participé en el primer disco como guitarrista y ahora en el segundo. Me encanta formar parte de este proyecto, disfruto mucho y estoy muy a gusto. Aquí tengo un rol sin preocupaciones, simplemente tengo que desarrollarme como guitarrista y gozar.

No podíamos dejar de hablar de Inoportunos, un grupo que te niegas a enterrar sobremanera, no en vano lanzas el recopilatorio ‘The baddest of’, primero un vinilo y, a renglón seguido, su versión en compacto ¿es el punto final de Inoportunos o todavía queda alguna bala en la recámara?

Lo de “The Baddest of” surgió porque una discográfica de Bulgaria se puso en contacto con nosotros y nos ofreció hacer un recopilatorio de Inoportunos por el 30 aniversario, limitada y numerada en vinilo de dos colores. Aprovechando la coyuntura del 30 aniversario se hizo una edición en CD para España y México con temas principalmente en castellano. No sé si será un punto final, la verdad es que sólo el tiempo lo podrá decir.

Inoportunos, Teorema o Las Malas Compañías, ¿habrá algún de tipo de presentación en directo cuando las condiciones sanitarias lo permitan?


Estamos en una situación que cualquier tipo de plan se puede ir al carajo en un "plis". No tiene sentido pensar en presentaciones hasta que esta pandemia nos abandone por completo. Todo podría ser y la nada a la vez. Ya veremos con qué secuelas sale el mundo de la música de todo esto.

Para finalizar, ¿qué otros proyectos tienes en mente que puedas contarnos?

De momento trabajando en la segunda parte de Las Malas compañías que saldrá este año y dando los primeros pasos para el documental. Espero poder contaros cosas en breve. Gracias a todos los lectores de Nuevaola80!! 



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

11 feb 2021

Muere el músico barcelonés Cinto Bonell (Sau, Distrito 5, Arsenik, Cacao pal mono,...)

El músico Jacint Bonell ha muerto en Barcelona a los 67 años. También era conocido como Cinto Bonell o Sinto Bonell. Bajista de gran talento, formó parte de Sau entre finales de 1994 y 1996, época en la que se realizaron las giras "Cançons perdudes" y "Una nit al teatre". También se puede apreciar su bajo en la versión de "Pare" que Sau grabó para el disco de 'Serrat... eres único' (Sony/BMG, 1995) y 'Onze de setembre', acompañando a Pep Sala el día del homenaje a Carles Sabater. Del mismo modo lo encontramos en el disco de Ia & Batiste, 'Esfera malheur' (Picap, 1995).

La vida musical de Jacint Bonell había comenzado antes de Sau, siendo el hecho más destacado la etapa en el grupo Fuego, de Joan Vinyals, con quien registró dos discos 'Vivo de noche' (Welcome, 1990) y 'Let's play the blues' (AZ Records, 1994). Con Vinayls ya había coincidido en Distrito 5, y coicidirían en otros proyectos en el futuro. También participó en otros discos como 'La buena vida' (PDI, 1987), de Sergio Makaroff y había formado parte de Bocanegra, después de que el grupo Pepe Sales y Víctor Obiols ya hubieron grabado su único disco. Otras experiencias musicales de Cinto sucedieron en bandas como Arsenik, quienes sólo dejaron grabado un single, muy a principios de la década, 'Sorry, but I'm busy tonight/Pretty lies' (EDA, 1980).

Con posterioridad a Sau ha seguido tocando el bajo, principalmente en el mundo del jazz, y en proyectos como Lamarisa, pero también ha intervenido en discos de otros, com 'Salta un ocell' (Drac/Virgin, 2000) de Falsterbo Marí. En los últimos tiempos era el bajista que acompañaba a Sheila Weaver.

La muerte de Bonell se ha conocido a través de un post que Pep Sala ha colgado en Facebook, confirmado por su hermano, el guitarrista Jordi Bonell:

"Ens ha deixat un dels nostres, en Jacint Bonell. En Sintu va ser el baixista de Sau de finals del '94 fins a inicis del 96, en les gires "Cançons perdudes" i "Una nit al teatre". El nostre condol a la seva família. Bon viatge amic!! Et trobarem a faltar." (Pep Sala)

"Sempre et tindrem a dins del cor germanet meu, seguiré aprenent de tú. Gracies a tots per el suport emocional que estem reben, os estimo." (Jordi Bonell)

[Fuente: Joaquim Vilarnau para enderrock.cat -Enlace original-]