8 oct 2022

El Festival Fiasco de Mieres acoge una muestra de fanzines de la colección personal de Rafa A. Balbuena

Entre los días 10 y 16 de octubre, la localidad asturiana de Mieres acogerá el festival Fiasco (Festival Independiente Asturiano sobre Comunidad Cultural), en el que en la actual edición se dedicará a recordar aquello que fue conocido de forma genérica como La Movida. Como plato fuerte del evento se celebrará, en el Centro Cultural de Mieres, la exposición 'Fotocopiando el ruido', en la que se expondrán una treintena de piezas (pertenecientes a la colección personal del periodista, historiador y escritor Rafael A. Balbuena) representativas de lo que fue el underground periodístico del momento, es decir, los fanzines como vehículo conductor de información en una época que todavía no conocía las ciber-herramientas a los que tan acostumbrados estamos en la actualidad. La muestra permanecerá activa hasta final de mes.

Este sería el programa de actividades de Fiasco:

- Lunes 10: Inauguración de la exposición 'Fotocopiando el ruido' y conferencia de Germán Labrador 'Una revolución cultural. La contracultura en la larga transición (1968-1986).

- Martes 11: Mesa cuadrada con Speedy (Las Chinas), Beatriz Alonso (Monaguillosh) y el periodista Rafa Cervera.

- Miércoles 12: Conferencia de Paco Cao 'Si te dan chocolate, tómalo boba, que la reina de España también lo toma', y un encuentro entre Rafa Cervera y Marisol Galdón.

- Jueves 13: Conferencia de Enrique Bueres y Julio César Iglesias en el Campus de Barredo 'Contra la nostalgia, recuerdos del futuro', además de la presentación del libro de Toño Suárez 'Generación 80' con pinceladas musicales de Luís Dadá.

- Viernes 14: Conferencia de Norma Fernández 'Contracultura y tebeos: vida y muerte del cómic underground' y charla con Santi Alba.

- Sábado 15: Mesa cuadrada con Santi Alba y Miguel Rodríguez 'La izquierda en la transición española'.

- Domingo 16: Proyección de la película de Iván Zulueta 'Arrebato', en la Casa de la Cultura, con presentación a cargo de Pablo de María.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

7 oct 2022

Adiós a la otra parte de "Makoki". Fallece Juanito Mediavilla

Fallece el dibujante Juanito Mediavilla a los 72 años, uno de los autores icónicos del cómic 'underground' de la Barcelona de los 70 y 80. Junto al también fallecido este año Miguel Gallardo fue padre del canallesco personaje de Makoki pero también de su álter ego Juan Jaravaca.

Juntos fueron los padres de uno de sus personajes más famosos de la época, Makoki, aquel quinqui canalla vestido con bata y con un casco con cables de ‘electroshock’ en la cabeza, salido del frenopático, cuya serie convirtieron en un fresco de la Barcelona más lumpen y transgresora de la transición, un mundo de delincuencia, drogas, sexo y rock ’n roll. Y ambos han dicho adiós este ya nefasto 2022. El dibujante Miguel Gallardo moría el pasado febrero a los 66 años y este viernes ha muerto, a los 72, en su casa de su Burgos natal, su amigo y colega Juanito Mediavilla, genial artífice de locos diálogos y de un lenguaje mestizo y canalla que alimentaba las viñetas de ‘Makoki’ con perlas en las antípodas de lo políticamente correcto como «¡Qué pacha chonis!», «¡Caguendios!» u «Oyessstío, vete a cagar».

Juan López Mediavilla (Burgos, 1950), al que en el mundo comiquero todos conocían cariñosamente como Juanito Mediavilla, fue también creador, en la época dorada de la revista ‘El Víbora’, de personajes como El Niñato y Juan Jaravaca, en realidad un álter ego más que perjudicado por las drogas, cuyas historietas completas (realizadas entre 1986 y 1991) recuperaba en un volumen hace un año la editorial La Cúpula, revisadas por él mismo, a pesar de sus graves problemas de visión, y en las que reflejaba la Barcelona preolímpica.

"Se va un amigo, buena gente que hace tiempo vivía una situación muy precaria. Su obra fue muy importante en los años 80. Sus guiones de ‘Makoki’ son inolvidables", valora el editor de La Cúpula, Emili Bernárdez. "Él me pidió como un favor que reeditara la serie de Juan Jaravaca, pero ¡el favor me lo hacía él pidiéndomelo". "Él mismo revisó las pruebas, añadió páginas que no teníamos en la editorial, incluso alguna inédita -añade-. Su obra es un retrato de aquella Barcelona lumpen. Y Juan Jaravaca es totalmente autoreferencial, hablaba de cosas que le pasaban a él a través de ese personaje que está siempre haciendo contorsionismo, con formas imposibles. Y cuando citaba a Miguelito, era, claro, Miguel Gallardo".

La primera historieta de Makoki se publicó en la revista 'Disco Exprés' el 24 de junio de 1977. Se titulaba 'Revuelta en el Frenopático' y se la inspiró a Gallardo el relato homónimo de Felipe Borrayo en el fancín 'Claraboya'. Hacía apenas dos años que había muerto Franco y, como recordaba el autor de 'María y yo', "se abrieron puertas hasta entonces cerradas". En la serie desfilaba su inseparable Basca: Emo, Morgan, Cuco y el Niñato, reflejo de la vida de muchos jóvenes del momento, que se dedicaban a "fumar canutos, escuchar música, ligar y disfrutar de esa nueva libertad».

En Makoki, también había personajes como el comisario Loperena, el inspector Pectol y el doctor Otto. Para muchos, Gallardo y Mediavilla se inspiraron en el entorno de la época que compartían con sus colegas de 'El Víbora'. Con dibujo de Gallardo, Mediavilla captó el lenguaje más canalla con expresiones como «¡Mecaguentú! Me esta subiendo la mala leche a los sobacos» o «¡Ven p'acá Emanuel que te voy a comé la llaga!». Sus personajes aparecieron también en publicaciones como ‘Star’, ‘Hara Kiri’, ‘Rambla’, ’Caníbal’ o ‘Butifarra’.

[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]

Snap Records prepara la reedición de 6 sencillos del revival mod español

Esta serie consta de 6 discos de 6 bandas distintas (Telegrama, Sprays, Brighton 64, Los Elegantes, Kamenbert y Los Flechazos), que irán apareciendo entre finales de octubre hasta fin de año.

Todos ellos serán 250 copias en vinilo negro y 250 copias en vinilo de color distinto en cada grupo (en este caso milky clear) y 30 test pressings numerados, que podrán adquirirse individualmente o en una de los 200 box sets numerados que contendrán los 6 discos y un libretito especial con textos y fotos.

Habrá 90 box sets en vinilo negro, 90 en vinilo de color y 20 test pressings, solamente disponibles si la reservas en snapville@gmail.com Precios de esta edición:

Vinilo negro: 10€
Vinilo color: 12€
Test pressing (solo 3-4 copias numeradas a la venta) 15€
Pack negro+color: 20€
Pack 3 ediciones: 33€

Box Sets numerados y con libreto especial para la edición Vinilo negro (90 copias numeradas) 60€
Vinilo color (90 copias numeradas) 72€
Test Pressing (20 copias numeradas) 90€

Estos son los singles desvelados hasta el momento:

Telegrama:
Chica del metro/Jugando sucio

Sprays:
Te veré a las diez/¿Estás cansado?

Brighton 64
En mi ciudad/¿Qué queda de ti?

[Fuente. Snap Records]

Granada bautiza una plaza de la Chana con el nombre del grupo 091

Ayer quedó inaugurada la Plaza Grupo Granadino 091 en el distrito municipal de La Chana, en la confluencia entre las calles Acacias y Encinas. La iniciativa partió de un grupo de fans de la, todavía activa, banda granadina que muy pronto recibió el apoyo de miles de seguidores consiguiendo su aprobación por parte del consistorio andaluz en septiembre de 2017.

Así lo relata en redes sociales el mismo José Ignacio Lapido quien, acompañado del resto del grupo, no se quisieron perder el merecido reconocimiento de sus agradecidos paisanos:

"Ayer se inauguró una plaza en Granada que lleva el nombre de 091. Qué puedo decir... cuando yo era un adolescente obsesionado con los grupos de rock y empezaba a tocar la guitarra y a juntarme con otros como yo para dar rienda suelta a nuestra común afición, nunca imaginé que la cosa, que empezó en una cueva, acabaría cuarenta y tantos años después con el alcalde, la concejala de cultura, nuestras familias, la prensa y un montón de seguidores en una plaza alrededor de una placa que lleva el nombre de mi grupo.

Uno no hace su trabajo esperando recibir tan altos honores como el que ayer nos concedieron, pero uno no es de piedra y no puede dejar de emocionarse cuando llegan. Lo repito: muchas gracias a todos los implicados."


José Antonio García "Pitos", el cantante, también lo agradecía con estas palabras: 

"Es difícil expresar lo que sentimos ayer al descubrir la placa que lleva el nombre de 091. Que nuestra ciudad nos haga este regalo es algo que nunca voy a olvidar y que voy a agradecer toda mi vida. Gracias al ayuntamiento de Granada y a todas las personas que lo habéis hecho posible."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 oct 2022

Discos Castelló: 100 años de historia

Tres generaciones en el mundo de la música. En primera foto adjunta, Antoni Castelló Fayos fundador de la empresa. Desde registros de 78 revoluciones pasando por el vinilo, los LP, singles , los casettes , CD, superando la llegada de la piratería musical , a la vez que compitiendo con los multi comercios discográficos de la ciudad como Discos Alguero, Strak, Preciados con disc-Jockey incluido. Castelló se expandió en centros comerciales, La Maquinista, L´Anec Blau, Gran via 2 hasta el 2016 que por gestión comercial la empresa se vio obligada al cese de negocio.

En fotos vemos a Antonio, Vicente y Agustín Castelló Bansells nombres pioneros que engrandecieron la empresa, en otras, al eurovisívo Emilio José presentando disco, al cantante Évalo firmando autógrafos y varias instantáneas de algunas de sus tiendas donde casi a diario se celebraban eventos. Actualmente la saga sigue con Jordi Castelló –en foto mostrando bigote- ahora dedicado por completo al disco de colección por gestión on line.

Nuestro más entrañable homenaje a quienes dejaron tan importante huella en 100 años de historia de bussines discográfico.

[Fuente: Visto en Facebook]


2 oct 2022

Exposición ‘La movida flamenca’, fotografías de Mario Pacheco & portadas de Nuevos Medios, en el Ateneo de Madrid

El Ateneo de Madrid acoge este fin de semana la antesala del gran festival Suma Flamenca que organiza la Comunidad de Madrid con dos relevantes actividades. En esta emblemática institución cultural se celebrará 'La movida flamenca', homenaje a una figura fundamental en la difusión del flamenco, el productor y fotógrafo Mario Pacheco, y el ciclo 'Ponencias & Guitarras' en torno la actividad flamenca histórica en Madrid, como crisol que ha sido para el encuentro no solo de artistas, sino de todo su entorno: periodistas, flamencólogos, discográficas…

El pasado viernes, 30 de septiembre, se inauguró en la Sala de Exposiciones del Ateneo 'La movida flamenca', una muestra de fotografías de Mario Pacheco y portadas de su sello Nuevos Medios, que este productor musical fundó en 1982 y fue clave en la propagación del nuevo flamenco a lo largo de esa década. La visión del flamenco no se puede entender sin Nuevos Medios, que supuso el cambio de una época.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 29 de octubre, es uno de los tres pilares del homenaje a Pacheco en el Ateneo. Como recuerda el periodista cultural Carlos Fuentes, el productor “conectó el flamenco con la nueva ola (Ray Heredia, Diego Carrasco, Martirio), amparó a los jóvenes que pedían paso (José El Francés, Miguel Poveda y Duquende) y potenció su enganche con el jazz (Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo)”.

El mismo día de la inauguración de la exposición fotográfica, pero por la tarde, se celebró una mesa redonda en torno a la obra de Mario Pacheco & Cucha Salazar, su mujer, con Nuevos Medios. Moderada por el periodista y escritor Pedro Calvo, participarán Juan y María Pacheco (hermano e hija del productor, respectivamente), Teo Cardalda, Gerardo Núñez, Juan Carmona y Jorge Pardo.

[Fuente: deflammenco.com]

Nos deja Héctor Atienza, batería del grupo vallisoletano The Bumpers

Triste noticia la que nos llega desde Valladolid por la muerte de Héctor "Bumper", quien nos deja tras varios años luchando contra la enfermedad que acabó con él ayer, 1 de octubre.

Héctor había comenzado su carrera con las baquetas años antes de la formación de The Bumpers cuando militaba en Escarmiento Público y después en Primitive, donde coincidió con Jorge "Weld". Ambos formaron la base de The Bumpers hacia 1984. El grupo estuvo activo hasta 1989, dejando tras de sí un par de Eps, 'The Bumpers' (Kraken/Dro, 1986) y 'Old Hits. Live!' (Grabaciones Interferencias, 1988), además de participar en dos cassettes recopilatorias: 'Cuántos sonidos caben en una ciudad' (Estandar Oil, 1986) y 'Spanish bombs. Vol. 2' (Ruta 66, 1992).

Posteriormente, Héctor siguió vinculado al mundo de la música en bandas como La Jungla, Spleen o, más recientemente, Cinco de Septiembre. Trabajó como DJ en salas como Tropical, La Piedra o La Rockería.

Descanse en paz, Héctor.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

1 oct 2022

'Dosis de Heavy Metal' es el libro de inminente aparición de Juan Luís Serrano (Obús)

'Dosis de Heavy Metal' es el testimonio vital y artístico del Tío Luis, miembro fundador, letrista y compositor de muchos de los grandes himnos de los míticos Obús.

A lo largo de estas páginas, el autor rememora episodios de sus andanzas con las bandas de las que ha formado parte (Madrid 20, Red Box, Obús, Venganza), sus trabajos como productor y algunos episodios personales, además de recopilar todas las letras de las canciones que ha escrito a lo largo de estas cuatro décadas.

Un repaso a su carrera que es a su vez un recorrido por una parte fundamental de la historia del rock de este país, lo que convierte a este volumen en un documento imprescindible para todo amante de la música. Cuenta con sendos prólogos de Óscar Sancho Rubio (Lujuria) y Pascual Martínez “Pasku” e incluye ocho páginas de fotografías a todo color.

Editado por Desacorde Ediciones, se pondrá a la venta el próximo 3 de octubre.

[Fuente: txalaparta.eus]

Se completa la saga de Las Malas Compañías con 'La senda de los justos'

Tercera entrega (y última?) del proyecto que el músico, productor y escritor barcelonés Lauren Jordan iniciara allá por 2020 con su primer volúmen, 'Nunca despiertes' con continuación en 2021 en forma de segundo volúmen, 'El diablo que hay en mí', y ahora, recién salido del horno con 'La senda de los justos', firmado bajo el subtítulo Las Malas Compañías. Un ingente trabajo en el que han participado más de 100 músicos del ámbito Rockin', Country, Tex-Mex, Fronterizo,... o lo que es lo mismo, Rock and Roll en general, nunca antes visto en nuestro país.

'La senda de los justos' lo componen 19 nuevos temas que, sumados a los dos anteriores compactos, nos lleva a casi 60 piezas. El disco ya se puede adquirir a través de los canales habituales de venta o, si lo prefieren, poniéndose en contacto directamente con el autor de tamaña obra a través de su muro personal de Facebook.

El remate final de Lauren Jordan y Las Malas Compañías consistirá en un documental basado en las numerosas grabaciones que se han ido recogiendo a lo largo y ancho de la producción de estos tres volúmenes y del que, dentro de poco, empezaremos a conocer detalles. Por el momento, toca saborear de manera deleitosa su particular "senda de los justos".

Tracklist:

1. Paso Stelvio
2. Un corazón y un puñal
3. En el ring
4. En la cuenta atrás
5. A toda velocidad
6. Suelo errar
7. Código de hermanos
8. La sonrisa de Pauly
9. Cementerio de elefantes
10. Memoria en la piel
11. Me siento roto
12. Gritar
13. Danzando con la muerte
14. Te espero en el andén
15. Saliendo de Tijuana
16. El monumento
17. Estás fatal
18. Puedo ser letal
19. Paso Stelvio II

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Generación 80. Los especiales de Radio Asturias FM y otras pasiones', un ensayo de Toño Suárez

En los años 80 pasaron muchas cosas en muchas ciudades de nuestro país. La cultura, la música, el arte y la moda alcanzaron su punto de ebullición y, sobre todo, la gente en la calle decidió tomar los mandos y cambiar el rumbo. Generación 80 es un trabajo periodístico construido en base a más de treinta entrevistas que nos hablan de cómo se vivieron aquellos años en la ciudad de Oviedo, en particular, y en España, en general. A través de esos testimonios personales, Toño Suárez va dibujando el contorno de una ciudad que despertaba a la modernidad, y que en buena parte se expresó a través de la música y las nuevas tendencias que llegaban a los oyentes desde las ondas de los programas especiales de Radio Asturias FM, una ventana nocturna que se abrió a la cultura de par en par. El paisaje se completa con un recorrido por locales de moda, acontecimientos culturales y otras pasiones que convirtieron durante aquellos años a la vieja Vetusta en un lugar donde cualquier cosa podía suceder.

Prólogos de Pepe Colubi y Rafael Sánchez Avello. Epílogo de Jesús Ordovás. Entrevistas con: Julio César Iglesias, Alberto Toyos, Rico Roces, Enrique Bueres, Baltasar Gil de Egea (Sasar), Frank Delgado, Elena Noval, Tete Bonilla, Odón Díaz, Regina Buitrago, Ángel González, Valentín Santamaría, Pablo Martínez Vaquero, Etelvino Vázquez, Luis Manjarrés, Ángeles Caso, Manolo Monreal, Lisardo Lombardía, Ángel Varela, Luis Antonio Suárez, Javier Calzadilla, Toño Barral, David Serna, Luis Alonso, Fran Elías, Boni Pérez y Paco Cao.

Edita Impronta Editorial, colección 'Memoria'.

[Fuente: improntaeditorial.com]

40 años de Seguridad Social, del punk explícito al 'rock' latino para masas

En la encrucijada valenciana entre los años setenta y los ochenta, el punk brotó como una pulsión principalmente estética por la que pocos transitaron. En una ciudad sin industria musical, que se movía por el camino del folk de raíz autóctona, algo de rock progresivo y el novedoso tecnopop, unos chavales de Benetússer y Alfafar llamados José Manuel Casañ, Santi Serrano y Emilio Doceda formaron, en el verano de 1981, Paranoicos, el germen de Seguridad Social.

“Un profesor de mi colegio era aficionado a la guitarra, así que decidió montar un grupo infantil de música y nos bautizó como Los Pequeños Ruiseñores, ¡manda narices! Yo tenía seis años, en el recreo ensayábamos y luego cantábamos en los cines de Benetússer. Ese gusanillo se quedó y cuando en mi casa sonaba Bruno Lomas por la radio, yo pillaba el cepillo del pelo de mi madre e imitaba al de Xàtiva. Después, a los trece años monté otro grupo para hacer de Judas, el personaje más roquero en Jesucristo Superstar, y tuve muy claro qué quería ser. Fue algo premonitorio, aunque muchos nanos lo hacemos, pocos lo cumplen, y en mi caso lo logré. Si lo piensas, empecé de crío y no he tenido un momento de parón en mi carrera”, recuerda Casañ, líder de Seguridad Social. Benetússer, situado en el cinturón sur de Valencia, al otro lado del nuevo Turia y la V-30, fue durante la segunda mitad del siglo XX un potente núcleo industrial especializado en la fabricación de muebles, pero también en las destilerías y los talleres agroalimentarios. “Era un sitio muy tranquilo en los setenta”, indica Casañ, “estaba todo el día jugando en la calle y luego pasamos a los futbolines, la niñez típica en un pueblo, hasta que llegó la heroína en los años ochenta. Aquella década fue muy molona y parece idílica, pero fue difícil, hemos idealizado aquel tiempo porque éramos jóvenes y el cerebro lo edulcora para mantenernos sanos, pero mi adolescencia fue dura. Me sentía fuera del mundo, no me identificaba con mi circunstancia y de alguna manera eso me llevó al punk”.

Entre las primeras influencias del compositor se encontraban los Beatles, Nino Bravo y Bruno Lomas, junto a la poesía romántica de Béquer y del Siglo de Oro. “Mediante esa inquietud por expresarme a través una banda de rock llegué a la escena punk por el Tercer Programa de Radio Nacional donde sonaba algo desde 1979, por las revistas musicales y sobre todo a través de las tiendas de discos. Y así nació Paranoicos. En aquella Valencia de 1981 nos juntamos un montón de tribus urbanas minoritarias en los escasos espacios musicales que existían. Punks, mods, heavys, rockers, skins y progresivos acudíamos a los mismos locales de ensayo del barrio de Campanar y a los mismos bares de El Carmen. Fue divertidísmo y nos llevábamos casi bien. Los garitos se adaptaban a las necesidades del público y el ocio fue evolucionando conforme los chavales habitábamos sus locales. Después de una bronca, a altas horas, en el bar Tres Tristes Tigres de la plaza Santa Cruz de Valencia, solucionada con dos palabras y tres guantazos, pasamos por el ambulatorio de Benetússer y vi el letrero de la Seguridad Social. Como en la época se llevaban este tipo de nombres oficiales: The Police, 999 o UB40, decidimos rebautizarnos”, rememora el vocalista.

La primera maqueta de Seguridad Social fue un ejercicio de punk al uso. Títulos como 'Mata a un jubilado', 'Mi almohada está preñada' o 'Frida es del K.K.K.' reflejaban los dictados foráneos de Ramones y Sex Pistols. “Jamás pensamos en durar mucho tiempo. Era pura diversión juvenil junto a otros grupos punkis como Interterror o los pioneros del reggae valenciano Jah Macetas”, cuenta Casañ, “nos juntábamos en Nou Café Concert a ver los conciertos de los grupos nacionales y pásabamos el rato sin ninguna pretensión. No éramos más de quince punkis en toda Valencia. Si querías intentar algo profesional había que pasar por Madrid, aquí los sellos independientes lo hacían por amor al arte, por la alegría de publicar un vinilo. Grabamos una maqueta en 1982, 'Konsspiración!', que no se editó, y fue el sello Dro, de Servando Carballar, quien desde la capital nos invitó a registrar algunos temas en 'Punk?, qué punk?' y 'Navidades radioactivas', dos discos conjuntos”.

Aquella cinta llegó a manos de Alfonso Olcina, empresario fundador del sello valenciano Citra, que les propuso registrar un maxi. Con Casañ en Madrid cumpliendo el servicio militar y Rafa Villalba a la batería, se realizó aquel debut discográfico del que surgió su primer himno: 'Comerranas'. “A finales del 82 firmamos con Citra y marché a la mili. Lo bueno es que descubrí Madrid, me pude escapar para ir a conciertos en Rock-Ola y vivir aquel ambiente. Un año después grabamos nuestro disco debut, 'En desconcierto', en directo desde el Nou Café”, incide el de Benetússer. Uno de los puntos de inflexion de la banda llegó en 1985 con el segundo puesto en el Festival de Benidorm. La noche anterior a la final llovieron colchones, televisores y muebles sobre la piscina del hotel que acogía a los participantes. “La primera fase fue un concurso nacional de maquetas. Tocamos en Pachá y ganamos la edición valenciana, así que llegamos a Benidorm por petición popular. El invitado estrella del evento era Joe Cocker y como en nuestro camerino no había ni una cerveza nos colamos en el del británico y nos llevamos un botín hasta que nos echaron de allí. Los primeros contactos con ejecutivos de discográficas importantes ocurrieron en las discotecas de Benidorm, pero el director de nuestra compañía no les hizo ningún caso, no les dejaba entrar al camerino, y eso nos molestó. Veníamos calentitos, montamos una fiesta con el resto de grupos y nos expulsaron del hotel. Éramos muy burros”, explica Casañ. El contrato firmado tres años antes incluía una claúsula vitalicia con el sello de Olcina, que resolvieron grabando un disco más en Citra, 'Solo para locos', que contenía la espléndida 'Condenado a vivir', a cambio de la carta de libertad.

En 1988 aparece la primera obra rotunda de Seguridad Social. En 'Vino, tabaco y caramelos' el punk es una actitud pero ya no un corsé de estilo monolítico. El rock clásico impregna el álbum, gritan 'Todo por el aire' junto a Bruno Lomas, al que rescatan del olvido, y rapean 'Que te voy a dar' a lo Aerosmith/Run-DMC. “Todo el dinero que ganamos en 1987 lo invertimos en autoproducir el disco y en el videoclip 'Que te voy a dar'. Fue un pelotazo que atrajo a las discográficas EMI, CBS y Polygram, aunque optamos por Gasa, luego absorvida por Warner, y estos lo reeditaron. En 1990 publicamos 'Introglicerina' con Andy Wallace a los mandos, venía de trabajar con Slayer y Aerosmith, y tuvimos la suerte de que el productor americano estaba de jaleos con su mujer y quería poner tierra de por medio, así que cruzó el charco. Tras aquel disco cambié la formación del grupo”, explica el letrista. Desde el origen hasta hoy, por Seguridad Social han desfilado alrededor de veinte músicos distintos con un líder carismático como única constante. Estas idas y venidas se explican, además de por las clásicas desavenencias en la convivencia, por las variaciones estilísticas que el compositor introdujo a lo largo de estas décadas. Cristóbal Perpinyà comandó la guitarra en la segunda mitad de los ochenta, mientras que su sustituto, Alberto Tarín, permaneció en la banda durante los años álgidos de popularidad y ventas, entre 1991 y 1997, siendo el coautor de 'Quiero tener tu presencia' y 'Me siento bien'. “A principios de los noventa me ofrecieron la posibilidad de unirme al grupo y en el estudio todo fue rodado. Mi estilo era distinto al sonido duro de Seguridad Social en los ochenta, para mí 'Rock & Roll Animal' de Lou Reed es el límite de rotundidad en una guitarra. Yo venía del reggae y de la música caribeña de Jah Macetas y me identificaba con un rock cercano a lo latino”, rememora Tarín.

Aquel cambio estructural fue definitivo para el giro copernicano de Seguridad Social en la nueva década. Antes que ellos, otros roqueros como Víctor Coyote y Santiago Auserón habían introducido los sonidos de raíz latinoamericana en el rock español. A esta querencia transatlántica sumaron la rumba para lanzar 'Que no se extinga la llama', álbum adelantado por el single 'Chiquilla': la canción que sigue definiendo al grupo más de treinta años después. “No íbamos a hacer punk-rock toda la puñetera vida. La actitud la mantuvimos pero quería, sin perder ese espíritu rebelde, mezclar otros sonidos. A principios de los 90 la música ya era global y tuve acceso a otras sonoridades, manteniendo las aceleración del punk anglosajón, pero incorporando elementos propios, como la rumba”, relata Casañ. El trabajo fue disco de oro y la gira los llevó por el viejo y el nuevo continente. En el concierto de Fallas de 1992, en el Paseo de la Alameda de Valencia, congregraron a más de 250.000 personas. “Montaron tres refuerzos de sonido en la Alameda. La multitud no acababa en mi horizonte y era curiosísimo porque mientras cantaba veía las palmas conforme la gente iba escuchando, no iban al unísono. Aunque aquella gira viajamos por Europa, Estados Unidos, Colombia, Argentina o México, lo de nuestra ciudad fue brutal”, comenta el compositor.

Con 'Furia Latina', en 1993, incidieron en el rock de mestizaje y el intercambio cultural, superando las ventas del anterior álbum, y durante aquella década postrera del siglo XX, Seguridad Social fue el grupo valenciano más popular del país. Tras los años, continúan girando a ritmo estajanovista. “Si algo tuve claro siempre es que hay que cambiar. No soy el mismo que hace 30 o 15 años y hay que añadir lo aprendido, ya sea folklore mediterráneo, rumba, música latina”, cuenta Casañ, “la gira de aniversario tendrá unas 70 fechas, pero no es un fin de gira, porque no cerramos nunca, somos como Dylan y su filosofía del tour interminable. Cuando el grupo pregunta cuándo empiezan las vacaciones, les respondo que cuando no haya conciertos, y siguen saliendo bolos, así que continuamos la marcha. Tenemos la maleta siempre dispuesta”, concluye Casañ. El colofón a los cuarenta años de carrera tendrá lugar el 9 de marzo de 2023, en los Jardines de Viveros de Valencia. Seguridad Social celebrará junto a Sole Giménez, Carlos Goñi, Miguel Costas, de Siniestro Total, y Javier Ojeda, de Danza Invisible, entre otros músicos afines, un fin de fiesta en el que la tecnología rescatará a Nino Bravo para facturar duetos que el tiempo cronológico negó.

[Fuente: Víctor López Heras para elconfidencial.com -Enlace original-]

'Eduardo Benavente. El genio detrás de la cortina'

¿Cómo es posible que un joven que se marchó con tan sólo 20 años sea tan recordado? ¿Qué hizo Eduardo que le distinguía de los demás músicos de su época? ¿Cómo era de niño? ¿Por qué su siniestrismo? ¿Qué se escondía detrás de esa imagen dura y atormentada?

En esta obra se desgrana todo eso. Su personalidad es compleja, pero aquí queda al descubierto, tal y como era. Para ello se han recogido testimonios de personas que vivieron junto a él, que actuaron con él, que disfrutaron de su música y le conocieron muy íntimamente. Su padre Salvador le recuerda cada día como si el tiempo se hubiera detenido en 1983. Igual que su tía y madrina, Paloma. Nacho Cano, Carlos Sabrafén, Rosángela Vilella, Alaska, Ana Curra, Nacho Canut, Edi Clavo, Rafa Balmaseda, Ángel Altolaguirre… y muchísimos otros, así como compañeros de colegio y profesores suyos que han aportado su granito de arena.

El libro es obra de De Aníbal J. Clar & Pedro Munster, con prólogo de Edi Clavo. Edita Dos Calaveras Editorial.

[Fuente: Pedro Munster]

Rafa Rodríguez (Agentes Secretos), presentó su libro 'Málaga es mi ciudad'

El pasado 29 de septiembre tuvo lugar en el Salón de Actos del Ateneo, la presentación del libro 'Málaga es mi ciudad' de Rafa Rodríguez, organizada por la vocalía de Artes Plásticas.

Rafa Rodríguez, editor del fanzine “Caiga Quien caiga” y el modzine “Aquí y Ahora”, bajista de Agentes Secretos y diversos grupos de Málaga de los años 80 y 90, organizador de conciertos, fiestas y concentraciones, disjockey y un miembro más de la movida Mod malagueña, cuenta en primera persona su “adolescencia viviendo en un mundo subterráneo”, tal como reza el subtítulo de su libro 'Málaga es mi ciudad', la historia de un chaval de quince años que se encuentra desubicado, y se ve sumergido en la movida malagueña de los años 80. Cuenta cómo conoció los Mods, se integró en ellos y, desde ese movimiento juvenil, creó fanzines, organizó reuniones nacionales, participó en diversos grupos musicales de la ciudad tocando el bajo, además de trabajar como pinchadiscos y propietario de diversos bares de Málaga. El libro incluye una interesante colección de fotografías de la época.

[Fuente: ateneomalaga.org]

'Antonio Alvarado. Baja Costura': Exposición en el Museo del Traje de Madrid

Desde el Museo del Traje se han reunido para la muestra más de 500 piezas con el objetivo de recomponer la trayectoria de Antonio Alvarado (Premio Nacional de Diseño de Moda 2021), un veterano de la moda española que puede ser considerado el diseñador de cabecera de la Movida madrileña. Más de 40 prestadores han cedido piezas del diseñador que vistió a Mecano, Tino Casal, Alaska o Luz Casal, entre otros, y aportó ingredientes clave en las películas de Pedro Almodóvar, como los pendientes-cafetera de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' y la camisa estampada de 'La ley del deseo'.

A principios de los 80 triunfa con sus desfiles provocadores en salas como Rockola y Joy, y en 1985 participa en el Desfile de Creadores que señala el inicio de la Pasarela Cibeles. Los años siguientes son los de mayor fecundidad creativa: “Lo prohibido”, “Pecado mortal, “Tacón amargo”, “Las tentaciones de San Antonio”, “La Santa Faz”… son los dramáticos títulos de colecciones rebosantes de propuestas, muy frescas y alegres, urbanas y con el toque castizo de la propio de la Movida. Alvarado propone prendas de punto confortables, con elásticos y cremalleras, una sastrería muy trabajada con vocación experimental y un toque de fantasía en el que se entremezclan la tradición española y la influencia americana. El mismo espíritu, aunque atenuado su lado más barroco, guía sus colecciones del período 2004-2010, cuando regresa a la Pasarela Cibeles con nuevas propuestas que muestran a un Alvarado maduro, más centrado en la técnica, pero conservando su capacidad para sorprender.

A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como Costus, Ceessepe, Julio Juste, Fabio McNamara o Alberto de las Heras; sus diseños han sido fotografiados por Zaibi, Pablo Pérez-Mínguez, Alberto García Alix, Ouka Leele o Manuel Outumuro; y ha diseñado vestuario escénico para las coreografías de Antonia Andreu y Carlos Saura o para el programa de televisión La bola de cristal.

Para dar cabida a una obra tan amplia y diversa, el Museo dedicará un gran espacio a la muestra, que se distribuye en dos plantas e integra el final de la exposición permanente.

Se trata de una exposición tan divertida y espectacular como reflexiva, que ubica al sastre en el centro de la Movida, al servicio de todos y al mismo tiempo capaz de desarrollar un lenguaje único, anticipado a su tiempo, muy preocupado por la técnica y siempre en evolución, hasta su último desfile, “Virgins”, en 2010, que cierra su actividad en pasarelas pero no su relación con la moda, porque como confesaba con el título de la colección de primavera de 1992, "Fashion is the love of my life".

[Fuente: culturaydeporte.gob.es]

Christina Rosenvinge en el teatro

“Safo no es la musa, es el genio”. Marta Pazos, Christina Rosenvinge y María Folguera se reúnen por primera vez sobre las tablas en 'Safo', un poema visual, musical y escénico que recorre el universo de la gran poeta de Lesbos, venerada y enigmática, que compuso más de diez mil versos, de los que apenas nos han llegado poemas completos.

En un jardín de Lesbos, isla entre Oriente y Occidente, la poeta Safo ha convocado a las Musas protectoras del arte para saber qué será de su nombre. Las diosas detienen su juego para iniciar a Safo en un viaje a través del tiempo: de Ovidio al siglo XXI, de los versos perdidos a una subasta en Christie’s. Pero también nos acercaremos a la Safo humana, a la artista que tocaba en bodas y cantó al deseo por distintas mujeres. Safo inventó nuestra forma de entender el amor.

Su estreno en Madrid fue el pasado 29 de septiembre en los Teatros del Canal y estará en cartelera hasta el 9 de octubre.

[Fuente: teatroscanal.com]

Fangoria anuncia un nuevo EP, 'Ex profeso'

Fangoria informan de que el tercero de sus EP’s titulados con sendas palabras que empiezan por E y por P llegará el 18 de noviembre. El sucesor de ‘Existencialismo Pop‘ y ‘Edificaciones Paganas‘ llegará, por tanto, a tiempo para sus conciertos navideños (5 de diciembre en el WiZink Center de Madrid). El dúo formado por Alaska y Nacho Canut ha revelado que la preventa está disponible desde ayer viernes 30 de septiembre.

Además, habrá una caja deluxe llamada ‘Entre paréntesis’ para recoger los 3 EP’s.

Dice la nota de presentación sobre el tercer EP que es el más ecléctico de la serie: «Pasan del House revisado con sonidos actuales (“Un poco todo”) al Glam (“Un vampiro para dos”) pasando por el Tecno (“Lo imposible”), el Pop disco-diva eurovisiva (“No me compensa, no lo vuelvo a hacer ¿qué gano yo con todo esto?”) y por supuesto el Rock’n’roll (“Satanismo, arte abstracto y New York Dolls”). Entre los colaboradores están Ale Sergi, Santi Capote, Mauro Canut, Juan Sueiro y Jon Klein.

Tracklist:

01- Un poco todo
02. No me compensa, no lo vuelvo a hacer ¿qué gano yo con todo esto?
03. Lo imposible
04. Un vampiro para dos
05. Satanismo, Arte Abstracto y New York Dolls

[Fuente: Nota de prensa]

'Viva el Rollo!', el nuevo libro de Edi Clavo

'Viva el Rollo!. Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' es la nueva entrega editorial de Edi Clavo, el que fuera miembro de los inolvidables Gabinete Caligari. Se trata del cuarto libro del músico madrileño tras 'Grasa y otros materiales nobles' (1999), 'Electricidad revisitada' (2015) y 'Camino Soria' (2018).

Edita Silex Ediciones. Según reza en su contraportada:

Estar o no estar en el Rollo; esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía -en la España de 1975-- un flujo contestatario al margen del panfleto volandero y las directrices del partido. ¡Coño, el Rollo Macabeo! Rock en vivo o enlatado en FM. Tebeos cachondos, Star Books y Ajoblanco. Un canuto, vino tinto y dos tripis. Vibraciones, Popular 1 y Disco Expres. El festival de Burgos y el de Canet. Zeleste y M&M. Clapton Is God y la Mahavishnu Orchestra. Ingredientes de un caldo gordo que se cocía a fuego lento en los fogones de aquel underground castizo y deficitario. Un guiso de pesada digestión para los guardianes del orden y de los principios fundamentales del Movimiento que nada entendían de flash o Mellotron. Y como remate un obituario sintético. Cuatro palabras cargadas de futuro: ´Españoles, Franco ha muerto´. Para acto seguido salir la tropa por peteneras: ¡Viva el Rollo!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Adiós a Ángel Casas, una de las figuras más carismáticas de la pequeña pantalla

El periodista y presentador de programas de televisión Ángel Casas ha muerto la pasada madrugada, informa ‘Catalunya Ràdio’. Casas, presentador en TVE del popular programa ‘Un día es un día’, se retiró de la vida pública en 2020 a causa de una enfermedad.

Ángel Casas, nacido en Barcelona el 17 de abril de 1946, se inició en la radio de Barcelona a finales de los años 60. En 1972 fue galardonado con el Premio Ondas por su trabajo en ‘Trotadiscos’. Posteriormente, ingresó en TVE, donde participó en ‘Popgrama’ y 'Musical Express' contribuyendo a difundir géneros musicales más allá de lo comercial.

En los 80 dio también el salto a la televisión catalana para presentar ‘Ángel Casas Show’, antes de regresar, ya en los años 90, a RTVE, donde su rostro se volvió popular como conductor del programa ‘Un día es un día’, entre otros programas.

En 2008 pasó a dirigir la televisión local barcelonesa BTV. En 2020 anunció su retirada de la vida pública tras años batallando contra un cáncer de páncreas, además de sufrir un trasplante de riñón que le llevó a perder las dos piernas.

[Fuente: ABC -Enlace original-]

Rokka es el nuevo proyecto del tándem murciano Moreno/Chicheri

Fueron los pioneros del rock murciano de finales de los 70 cuando Pepe Moreno y Emilio Chicheri formaron los míticos Acequia, por donde también pululaba un jovencísimo Santi Campillo y una base rítmica formada por Jorge García y Raúl García. Después cada uno de ellos tomaron caminos diferentes aunque nunca desvinculados entre sí. Moreno formó LaMetro, pasó por Farmcia de Guardia y creó su propio sello y estudio de grabación PM Recors, aún en activo, por donde pasó la flor y nata de la música murciana. Por su parte, Chicheri se tiró al blues formando los mïticos Bluesfalos y, más reciente, los Trotacarreteras.

En la actualidad, y varias décadas después, aparece Rokka, una nueva visión musical de estos dos curtidos músicos. Como muestra, han dejado un videoclip de la pieza 'El fin' en representación de los más de 14 temas que han grabado, como no podía ser de otra manera, en PM Records, donde se han visto acompañados de insignes nombres del panorama murciano: Pedro Casanova (guitarra), Paco Moya (bajo), Fiti Espejo (batería), María del Mar Soto (teclados) y Norma Hamilton (coros), además de los citados Emilio Chicheri (voz) y Pepe Moreno (guitarra).



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Álvaro Martialay, batería de Faraones

El mundo del Rockin' español está de luto por el fallecimiento de Álvaro Martialay, batería de los incombustibles Faraones. Álvaro también estuvo en otras formaciones como Sex Museum, El Mecánico del Swing o Freedom. De esta manera manifestaron en redes sociales su pesar algunos de sus compañeros de grupo:

"Hoy ha sido un mal día. Álvaro Martialay nos ha dejado para siempre. Fue nuestro primer batería, uno de los mejores que hemos tenido y un gran amigo. Cuando recuerdo como nos conocímos, no puedo evitar que se me escape una sonrisa...

Javi Faraon y yo habiamos creado los Faraones, pero la banda no estaba completa. Me dirigia al pub donde tocabamos habitualmente y de repente me saltó al paso un chaval de 15 años que me dijo: "Se que estáis buscando un batería, yo se tocar, hacerme una prueba" Por aquel entonces Javi tenia 19 años y yo 17, no pudimos evitar mirar con cierta desconfianza a aquél chaval tan joven. Llegamos al pub, Álvaro se sentó a la bateria y se puso a tocar "Wipe out" fue la mejor version que habiamos oido jamás. Desde ese monento Álvaro se convirtió en nuestro primer batería y Faraón fundador por derecho... Seguro que al final del camino, nos encontraremos, subiremos a los escenarios del otro mundo y haremos rock and roll por toda la eternidad... De monento sólo nos queda lamentar tu ausencia y mandarte un fuerte adiós con todo nuestro cariño.

Hasta siempre Álvaro!!!"

(José María Almela)

"Mi querido compañero y Mecánico del Swing, Alvaro Martialay, te has ido discretamente, sin hacer ruido, de la misma forma que has pasado por nuestras vidas. Un hombre tranquilo de grandísimo talento. ¡Cuántas aventuras y conciertos juntos! Dejas un vacío insustituible en nuestras vidas. Aquí, estás con nuestra musa americana-castiza, Judy Clericuzio, que también nos dejó no hace mucho. En esta foto estáis guapísimos. El puto Más Allá se está llenando de excelentes personas y grandes músicos. No dejéis de tocar, nos queda un último concierto. D.E.P, compañero."
(Luís Farnox)

"Estoy desolado me acabo de enterar que ha fallecido Álvaro primer batería de Los Faraones,un gran músico y un gran amigo...

Buuen viaje compañero..."

(Javi Faraón)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]