Fueron los pioneros del rock murciano de finales de los 70 cuando Pepe Moreno y Emilio Chicheri formaron los míticos Acequia, por donde también pululaba un jovencísimo Santi Campillo y una base rítmica formada por Jorge García y Raúl García. Después cada uno de ellos tomaron caminos diferentes aunque nunca desvinculados entre sí. Moreno formó LaMetro, pasó por Farmcia de Guardia y creó su propio sello y estudio de grabación PM Recors, aún en activo, por donde pasó la flor y nata de la música murciana. Por su parte, Chicheri se tiró al blues formando los mïticos Bluesfalos y, más reciente, los Trotacarreteras.
En la actualidad, y varias décadas después, aparece Rokka, una nueva visión musical de estos dos curtidos músicos. Como muestra, han dejado un videoclip de la pieza 'El fin' en representación de los más de 14 temas que han grabado, como no podía ser de otra manera, en PM Records, donde se han visto acompañados de insignes nombres del panorama murciano: Pedro Casanova (guitarra), Paco Moya (bajo), Fiti Espejo (batería), María del Mar Soto (teclados) y Norma Hamilton (coros), además de los citados Emilio Chicheri (voz) y Pepe Moreno (guitarra).
El mundo del Rockin' español está de luto por el fallecimiento de Álvaro Martialay, batería de los incombustibles Faraones. Álvaro también estuvo en otras formaciones como Sex Museum, El Mecánico del Swing o Freedom. De esta manera manifestaron en redes sociales su pesar algunos de sus compañeros de grupo:
"Hoy ha sido un mal día. Álvaro Martialay nos ha dejado para siempre. Fue nuestro primer batería, uno de los mejores que hemos tenido y un gran amigo.
Cuando recuerdo como nos conocímos, no puedo evitar que se me escape una sonrisa...
Javi Faraon y yo habiamos creado los Faraones, pero la banda no estaba completa. Me dirigia al pub donde tocabamos habitualmente y de repente me saltó al paso un chaval de 15 años que me dijo: "Se que estáis buscando un batería, yo se tocar, hacerme una prueba" Por aquel entonces Javi tenia 19 años y yo 17, no pudimos evitar mirar con cierta desconfianza a aquél chaval tan joven. Llegamos al pub, Álvaro se sentó a la bateria y se puso a tocar "Wipe out" fue la mejor version que habiamos oido jamás. Desde ese monento Álvaro se convirtió en nuestro primer batería y Faraón fundador por derecho...
Seguro que al final del camino, nos encontraremos, subiremos a los escenarios del otro mundo y haremos rock and roll por toda la eternidad...
De monento sólo nos queda lamentar tu ausencia y mandarte un fuerte adiós con todo nuestro cariño.
Hasta siempre Álvaro!!!" (José María Almela)
"Mi querido compañero y Mecánico del Swing, Alvaro Martialay, te has ido discretamente, sin hacer ruido, de la misma forma que has pasado por nuestras vidas. Un hombre tranquilo de grandísimo talento. ¡Cuántas aventuras y conciertos juntos! Dejas un vacío insustituible en nuestras vidas. Aquí, estás con nuestra musa americana-castiza, Judy Clericuzio, que también nos dejó no hace mucho. En esta foto estáis guapísimos. El puto Más Allá se está llenando de excelentes personas y grandes músicos. No dejéis de tocar, nos queda un último concierto. D.E.P, compañero." (Luís Farnox)
"Estoy desolado me acabo de enterar que ha fallecido Álvaro primer batería de Los Faraones,un gran músico y un gran amigo...
Soul Teller, el proyecto capitaneado por Miguel Ángel Julián, envuelve de manera
magistral el magnetismo de "El Tren" de Leño, con el sonido habitual Soul, Funk,
70’s, Rock y además le da una original vuelta de tuerca, al cantarla en inglés.
El tema fue compuesto por Rosendo Mercado y José Carlos Molina en los años que
ambos tocaron en Ñu, aunque no se popularizó la canción, hasta que Rosendo la
incluyera en el primer y seminal álbum del Rock en Castellano de los míticos
Leño, en 1979.
Soul Teller nos presenta ahora esta inesperada y alucinante versión "The
Train" que te dejará sin palabras, en un potente torbellino rockero con Riffs,
con sabor a Funk, certeros metales, un sonido de bajo, que marca la vías a
seguir y un siempre presente y acido Hammond B3 (imagina a Jon Lord tocando
con Billy Preston).
El afamado productor Kike Eizaguirre desde El Escondite Studios se ha
encargado de esta sublime producción que ha contado con la colaboración y
consejos de Teddy Bautista, productor de los primeros álbumes de Leño. Sin
duda, han conseguido mantener la magia de "El Tren" original, actualizando el
sonido al Siglo XXI.
El tema también se ha presentando a los autores, Rosendo Mercado y José Carlos
Molina (incluso a Ramiro Penas, batería de Leño) y todos se han sorprendido
gratamente, con las nuevas prestancias y el original giro musical, que han
conseguido Soul Teller, homenajeando con sumo gusto este eterno clásico del
Rock Español.
Ahora la canción adquiere nuevos matices bajo la batuta de un artista que
lleva más de tres décadas sobre los escenarios, compartiendo grandes
escenarios con nombres tan ilustres como Robert Plant, Bonnie Tyler, Paul
Carrack o Solomon Burke. Soul Teller, destaca por haber grabado con el afamado
productor Willie Mitchell (Keith Richards, All Green, Joe Cocker o Rod
Steward). Más recientemente, para su último disco hasta el momento 'Astral
Love', grabado entre Londres Madrid y Menphis ha contado con otro grande en
las producciones, Lawrence "Boo" Mitchell (Robert Plant, Funkadelic o Bruno
Mars).
El madrileño Soul Teller bebe de influencias que van desde The Faces, Deep
Purple, Allman Brothers o Lynyrd Skynyrd, … mezclados con los grandes maestros
afro americanos Funkadelic o Sly and The Family Stone. El resultado es un
crisol de melodías y ritmos que confluyen dando lugar a un verdadero artista
internacional que triunfa dentro y fuera de nuestras fronteras.
El próximo día 1 de octubre se publica el Cd "Canciones Inéditas Del Rock Valenciano De Los 80's. Vol. 2", en donde aparecerá el tema de Vídeo 'Ondas Nuevas", una canción de 1984 compuesta por Carlos Solís, y nunca editada anteriormente.
La presentación oficial de este disco será en la sala Imágenes Club de Valencia, en donde se podrá adquirir el citado Cd, una tirada muy limitada.
Para todos aquellos que quieran una copia y no puedan acercarse al local escribir a: movidavalenciana@gmail.com
Este segundo volumen debería haber visto la luz a lo largo del 2020, pero las circunstancias fueron retrasando su publicación hasta ahora.
Con esta segunda entrega se llega a las 40 bandas representadas, recuperando la esencia más maquetera de los grupos implicados.
Un trabajo de pura arqueología musical y posterior restauración de esos archivos olvidados en viejas cintas de casete (trabajo éste del que se encargó Lino Oviaño) en el que se rescatan auténticas joyas como C.O.D.A. que se convirtieron en Banderas de mayo, Dalilas que se convertirían en Esgrima o Primer Aviso, el primer grupo pop-rock integramente femenino que hubo en Valencia.
En estos momentos ya se está preparando el tercer volumen de estas "canciones inéditas".
Tracklist volumen 1:
01. Betty Troupe - He llegado hoy a mi ciudad
02. Orfeón Brutal - Una noche fenomenal
03. Los Básicos - Cansado de ti
04. Fanzine - Romance
05. Imprevisibles - Mírame
06. Comité Cisne - Medley Ultima Emoción en directo (Sentir tu cuerpo, El misterio de los tomates eléctricos, TV pasión).
07. Marlen - Paralizado
08. Cómplices - Loka
09. Esgrima - Polvos
10. Ceremonia - Días sin misterios
11. Sade - Azafata de Iberia
12. Los Plásticos - Se me riza el pelo
13. Tripp - Aquel café
14. Los Flacos - Ella es un huracán
15. Armas Blancas - Misterio azul
16. Jah Macetas - Macetas para ti
17. Prefijo 96 - Príncipe azul
18. Los Cuervos - Colgado en la estación
19. Pura Leyenda - Hechizo
20. Blue Moon - En aquella calle (directo)
Tracklist Volumen 2:
01. Las Terribles - Mal de amor
02. Vídeo - Ondas nuevas
03. Banda Lateral - Cánovas City
04. Los Relevos - Más
05. Código Capricho - La modelo
06. C.O.D.A. - Restos de una ilusión
07. Última Emoción - Divergente
08. Stocks - Recuerdos en rojo
09. Falsa Pasión - Último tango en París
10. Sociedad Anónima - Lisa
11. Normativa Vigente - ST-RO-06
12. Dalilas - Hey, hey, hey
13. Octubre - Fuga en la noche
14. Serhpol - Eridán
15. Primer Aviso - No va más
16. Comercial Blasco - Mil segles
17. Mak y los Desertores - (Dolores, Dolores) (I'd Told You I'd Be Back)
18. Reacción - Vientos extraños
19. Los Renegados - Toda la noche con mi nena
20. La Gran Esperanza Blanca - El huelguista salvaje (directo)
En 2022 se cumplen 40 años de la publicación del álbum "Ilegales", un disco histórico del rock cantado en castellano, el primero de una cosecha de doce discos de estudio que ILEGALES han publicado hasta la fecha.... No en vano dice Jorge Ilegal que "nadie creía que este grupo, formado con expulsados de otras bandas, llegara a durar más de unas pocas semanas, pero ha terminado siendo el más longevo".
El grupo ha querido conmemorar el 40º Aniversario de Ilegales mirando hacia el futuro, lanzando "La Lucha por la vida", un disco con nuevas canciones y una extensa gira. Pero en las celebraciones de una efeméride tan redonda, no cabe dejar de lado el legado, empezando por el primer álbum, de una de las piezas clave de la música rock española, con temas tan celebrados como "¡Hola, mamoncete!" y "Problema sexual", himnos como "Tiempos nuevos, tiempos salvajes" y "Yo soy quien espía los juegos de los niños", o piezas sensibles como "La casa del misterio". Sin duda se trata de una obra maestra a reivindicar, que recogió con acierto el influjo de la Nueva Ola y el Afterpunk, adaptando al castellano la fusión de rock, pop y reggae que por entonces llegaba tímidamente a España a través de artistas como Joe Jackson, Code Blue, Fisher Z, o The Police.
Este primer álbum fue uno de los más reeditados del rock español en el momento de su aparición, pasando de una independiente a otra a medida que crecía el boca-oreja alrededor del grupo, y se veía desbordaba la capacidad de cada compañía implicada, hasta que terminó siendo distribuido por una multinacional, donde aterrizaron con suficientes copias vendidas como para haber recibido un disco de oro, y siguieron imparables hasta alcanzar cifras de platino... Pero el salvajismo de los componentes de la banda de aquel entonces era notorio, lo cual disuadió a la multinacional de sobrexcitarles con más fiestas, aparte de las que ya se daban ellos espontáneamente.
En la contraportada del disco explican que los músicos se conocieron practicando la delincuencia de baja intensidad, según las palabras de David Alonso, miembro fundador y batería original del grupo: "La violencia formaba parte del proyecto"... La aureola de autenticidad rockera es totalmente coherente con los textos de la mayoría de las canciones, y la leyenda fue creciendo a la par que su popularidad; pero esta hosquedad aparente les vedó las mieles del mainstream, con lo que un disco superventas y la banda más taquillera del momento, terminaron convertidos en una especie de grupo maldito a ojos de los medios de comunicación y del gran público. Este aniversario proporciona la oportunidad ideal para reivindicarles y poner en el sitio que corresponde un disco decisivo para la historia de la música española, que ha influido a sucesivas generaciones de músicos y sigue tan vigente como el primer día.
La nueva edición pretende ser definitiva: en cuanto al sonido, las canciones que contenía originalmente han sido remasterizadas. En cuanto al contenido, se añaden como apéndice soportes adicionales, se recuperan temas de las mismas sesiones de grabación, maquetas, tomas alternativas inéditas y una selección de grabaciones en directo realizada personalmente por Willy Vijande (bajista), extraídas de las giras de los años 1984 y 1985. El propio Jorge, un perfeccionista enfermizo del sonido, pondera la labor de remasterización que ha realizado uno de sus técnicos de directo, David Gutiérrez: "este loco se deja su sueldo en aparatos y plugins de sonido para conseguir que un disco que ya era perfecto suene aún más perfecto".
Para rematar este apetecible conjunto, se han recuperado las sesiones de fotos de la época, incluso con bocetos de una portada que no llegó a ser, obra del fotógrafo Alejandro Martínez (quien busque con atención podrá encontrar en el interior de los soportes físicos del disco)... Por supuesto, la portada que sí fue, realizada por la recién desaparecida Ouka Lele, aparece destacada y en su formato original en el interior del libreto.
El álbum se publicará el 25 de noviembre en diversos formatos: edición digital, doble CD, vinilo (con un CD de regalo que incluye todos los temas extras) y Box set con todas las canciones repartidas en 3 vinilos y dos CDs. Todas estas ediciones están ya disponibles en pre pedido con una postal firmada por Jorge Ilegal. También se pueden reservar ediciones limitadas de cada formato (2CD, LP/CD y Box Set) con una casete que incluye el disco original.
Próximamente se irán reeditando los demás discos de la historia del grupo en formatos igualmente esmerados... No se cumplen 40 todos los años y no todos los grupos pueden presumir de semejante legado.
La película "Tequila. Sexo, drogas y rock and roll", dirigida por Álvaro Longoria, tendrá su premiere mundial en la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la sección «Made in Spain«. El director y productor cántabro, ganador y dos veces nominado a los premios Goya como director, vuelve un año más al Festival, donde ya ha presentado otros trabajos como Hijos de las nubes, La última colonia (Made in Spain, 2012), The Propaganda Game (Zabaltegi, 2015), Ni distintos ni diferentes: Campeones (Velódromo, 2018) o Sanctuary (Otras actividades, 2019).
"Tequila. Sexo, drogas y rock and roll" es un documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila: Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les derribó. Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.
"Tequila. Sexo, drogas y rock and roll" es una producción de Morena Films (Álvaro Longoria y Anna Saura) en coproducción con RTVE y con la participación de Movistar Plus+ y la colaboración especial de Mahou. La distribución en España la lleva Karma Films.
La película tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.
Bunbury grabó 'Flamingos' a los 35 años en un momento de gran inspiración creativa y tras una amplia trayectoria en solitario y con Héroes del Silencio. El proceso de composición y grabación del disco comenzó en enero del 2001 en Cambrils (Tarragona) con la participación de Adría Puntí, continuó en junio del mismo año en Molinos (Teruel) con El Huracán Ambulante y culminó en febrero del 2002 en los estudios Music Lan (Avinyonet de Puigventós/Girona).
Este álbum contó con la colaboración de invitados como Pedro Andreu (Héroes del Silencio), Shuarma (Elefantes), Jaime Urrutia, Kepa Junkera, Quimi Portet (El Último de la Fila), Carlos Ann, Guille Martín o Adriá Puntí.
“Flamingos” contiene clásicos del repertorio de Bunbury como “Lady Blue”, “Sácame de aquí”, “El club de los imposibles”, “Si” e “Y Al final”. El disco recibió excelentes críticas de la prensa especializada y se convirtió en su álbum más vendedor alcanzando el número uno en la lista de ventas española.
El trabajo estará disponible el 18 de noviembre en dos cajas de 9 vinilos y 5 cds con el siguiente contenido:
Disco original remasterizado
Por Tom Baker y ambos formatos se publican en ediciones de lujo con la portada en relieve, en negro y oro.
Caras B: Diez canciones, cuatro de ellas inéditas, registradas durante las sesiones de grabación del disco. Incluye versiones de Radio Futura (“Annabel Lee”), Adriano Celentano (“Eres bellísima”), Jose Alfredo Jiménez ("Vámonos") o El Niño Gusano (“Papel de regalo”). Contiene canciones del mítico bootleg “Bizarros” (2002) y una versión inédita de "Dos clavos a mis alas", canción cedida a Raphael.
Demos: Grabadas en Molinos (Teruel). Versiones inéditas en maqueta de las 15 canciones del disco y un tema completamente inédito (“Malicia 1”).
“Una Cita en Flamingos”
Dos conciertos grabados en Madrid y Zaragoza en octubre y diciembre del 2002. Contiene 24 canciones.
Libro
54 páginas con fotos extraídas de la sesión para la portada de “Flamingos”, muchas de ellas inéditas.
Incluye letras y textos de Juanjo Ordás, Jesús Fernández Úbeda y Carlos H. Vázquez.
Flamingos XX Aniversario
(4 Vinilos Dobles + 1 Vinilo Sencillo + Libro
5 CDs + Libro
FLAMINGOS 2 vinilos 1 CD )
01.El club de los imposibles
02.Sí
03.Contar contigo
04.Sácame de aquí
05.Enganchado a ti
06.Lady Blue
07.San Cosme y San Damián
08.Un bastón para tu corazón
09. No se fíe
10.Ciudad de las bajas pasiones
11.Hermosos y malditos
12.One, two, three
13.Hoy no estoy para nadie
14.Mundo feliz
15. …Y al final
Caras B (1 vinilo 1 CD)
01.Eres bellísima (Adriano Celentano)
02.Vámonos (Jose Alfredo Jiménez)
03.Malicia 2 (canción inédita)
04.Dos clavos a mis alas (Molinos)
05.Circo circular (Guisante)
06.Sí (a la manera de Kipling) (canción inédita)
07.Annabel Lee (Radio Futura)
08.El día anterior (canción inédita)
09.Papel de regalo (El Niño Gusano)
10.Barrett (canción inédita)
Demos (2 vinilos 1 CD)
01.El club de los imposibles
02.Sí
03.Contar contigo
04.Sácame de aquí
05.Enganchado a ti
06.Malicia 1 (canción inédita)
07.San Cosme y San Damián
08.Un bastón para tu corazón
09.No se fíe
10.Hermosos y malditos
11.Sí… (a la manera de Kipling)
12..Hoy no estoy para nadie
13.Mundo feliz
14.…Y al final
15. Instrumental
16.Sí (EB & AP) Bunbury y Adriá Puntí
Una cita en Flamingos-Zaragoza Plaza del Pilar 5 octubre 2002 (2 vinilos 1 CD)
01.El club de los imposibles
02.Contar contigo
03.Salomé
04.Infinito
05.Sí
06.Lady Blue
07.Apuesta por el R&R
08.Iberia sumergida
09.Sácame de aquí
10.El viento a favor
11….Y al final
Una cita en Flamingos-Madrid Palacio de Congresos 20 diciembre 2002 (2 vinilos 1 CD)
Las redes sociales se han cubierto de nostalgia ante la triste noticia de la muerte de Rafa Callejo, uno de los fundadores de Tam Tam Go!, una banda icónica para el pop de los años 80. Los excompañeros de este grupo, nacido en Badajoz (Extremadura), se han despedido de su amigo al que califican como una persona "insuperable" y con un auténtico don con la guitarra.
Las primeras palabras de pésame y recuerdo que han circulado a través de las redes han sido por parte de Javi Campillo, uno de los hermanos que también formó parte de Tam Tam Go!. El mensaje de su amigo ha ido acompañado de una imagen del grupo y con unas sencillas (y sentidas) palabras: "Querido Rafa, que la tierra te acompañe...".
Pero no ha sido el único que ha querido mostrar su tristeza ante la muerte del músico y a los comunicados de apoyo también se ha sumado Nacho Campillo, el hermano restante y otro de los integrantes de la banda. En esta ocasión, el artista ha dedicado un extenso mensaje al "insuperable" Callejo rememorando el primer tema a la guitarra que el ahora fallecido le enseñó a tocar, 'Blackbird': "Tú la tocabas como los ángeles y mejor que el mismísimo Paul McCartney, ahí empezó todo. Eso me dio una libertad que siempre te agradeceré mientras viva".
Jose Ignacio Lapido presenta el tercer single de adelanto del disco de homenaje a Rafael Berrio, "La vida que amo". Ya puedes escuchar en plataformas digitales su versión de "Abolir el alma", canción incluida en "Niño futuro" (2019), el último álbum grabado por Berrio.
En un texto reciente Jose Ignacio Lapido sobre su relación con Rafael Berrio "La gran paradoja. Los músicos dejamos un poco -o un mucho- de nuestras vidas en cada canción que entregamos al mundo, y a la vez nunca llegamos a morir del todo. Nuestras canciones nos sobreviven. Y ahí permanecemos, día tras día, año tras año, llamando a las puertas de ese mundo con nuestras palabras rimadas y nuestras melodías, recordándole a todo aquel que quiere escuchar que una vez fuimos: que todavía somos.
A Rafa Berrio lo conocí una noche en Córdoba hace muchos años. Coincidíamos en un certamen poético que contaba con nosotros como “guinda” musical. Rafa hizo una breve actuación, sin guitarra ni apoyo instrumental, más cercana al recitado que a otra cosa. Cantaba a capela mientras deambulaba por el escenario con extraños movimientos teatrales. Todo de una originalidad y una belleza extremas. Antes habíamos charlado de nuestros inicios, tan parecidos, cuando con dieciocho años atamos a nuestro cuello la piedra del rock and roll. Él en el norte y yo en el sur. El organizador había previsto que los participantes cenáramos juntos pero Rafa desapareció en la noche cordobesa, y me quedé con las ganas de continuar la charla. Aquel encuentro me llevó a bucear en su obra, a disfrutar de sus monumentales canciones y, más tarde, a llorar su muerte, que en su caso no es más que un trampantojo, ya que él sigue ahí, golpeando nuestra conciencia con sus palabras rimadas y sus melodías. Recordándonos que una vez fue: que todavía es. Abolir el alma, no hay otra salida."
Tulsa, Raúl Bernal, Diego Vasallo, Mikel Erentxun, Jose Ignacio Lapido, Quique González, Fino Oyonarte y varios artistas más formarán parte del disco de homenaje a Rafael Berrio. El álbum se publicará el 14 de octubre en vinilo, CD y edición digital. Puedes reservar aquí tu copia.
“La vida que amo” se estrenó en junio con esta versión de “Amanece” grabada por Tulsa y Raúl Bernal, quien a su vez ha ejercido de catalizador de todo el proyecto. En julio Diego Vasallo, gran amigo de Berrio, presentaba su versión de "No solo de amor". A lo largo de los próximos meses se seguirán desvelando más canciones de este merecido homenaje al bardo donostiarra.
Siempre añorado y nunca suficientemente reivindicado, Rafael Berrio falleció el 31 de marzo del 2020 dejando para la posteridad un conjunto de canciones sublimes. Desde sus comienzos en UHF hasta sus últimas grabaciones en el EP “Insulsa”, Berrio desarrolló una trayectoria al margen que en los últimos años de su vida alcanzó a un público mayor, nunca numeroso pero siempre dispuesto y fiel.
Imbuido del espíritu de ayer y de la bohemia errante, Berrio fue un rara avis en la música española del siglo XXI. Su maestría, su genialidad, sus letras y canciones, incluso su militancia Barojiana, desplegaban una personalidad de artista con mayúsculas, fieramente comprometido con su obra.
La obra de Rafael Berrio fue objeto de un homenaje por todo lo alto en su ciudad natal de San Sebastián en la primavera del año pasado. Una extensa agenda de actividades que incluyó conciertos en los bares donde tocó Rafa, exposiciones y charlas. Los eventos culminaron con dos conciertos en el teatro Victoria Eugenia en los que participaron algunos de los músicos de este disco tributo.
"La vida que amo" fue grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz en Santa María de la Vega (Granada) con la producción de Raúl Bernal. Las grabaciones de los músicos participantes se completaron en diferentes estudios de todo el país. La foto de la portada es de Thomas Canet.
Creo que ya comenté alguna vez en esta misma página que no puedo ser neutral con
Sal de mi vida, y si no lo hice lo hago ahora, es una banda a la que considero
hermana, ya que se formaron el mismo año que el grupo en el que toco yo, un ya
lejano 1989.
Eran tiempos de "post-movida" y esto de cantar rock en castellano empezaba a
estar un poco mal visto, en poco tiempo los grupos indies (indies de los 90s,
no los indies de ahora) que cantaban en inglés llegaron para arrasar, al igual
que los grupos de los primeros 80s desplazaron de su lugar a los cantantes
melódicos de la década anterior.
Pero a pesar de lo que pueda parecer a primera vista ni los cantantes
melódicos, ni los grupos de los 80s, ni las bandas sinfónicas de los 70s,
ni..., ni..., dejaron su lugar cuando la siguiente generación (nueva oleros,
indie, punks o raperos) llegó reclamando el lugar que le correspondía en el
tablero de la música, cine, literatura o simplemente de la vida.
Así, Sal de mi vida, arrancaron su carrera a contracorriente de lo
establecido, pero convencidos de estar recorriendo el camino correcto, el del
rock y el pop-rock español, continuando el camino señalado por Mermelada, Los
Elegantes, Los Modelos y sobre todos por sus adorados Burning.
Tardan 4 años en plastificar su primer disco y con una periodicidad aproximada
de 10 años entre trabajo y trabajo van editando nuevas canciones
(1989-2000-2013) hasta que en 2019 y para conmemorar el XXX aniversario de su
formación ve la luz "Si te muerdes, te envenenas" que debía servir de adelanto
a este disco que tenemos ahora entre manos y sí, claro, llegó el 2020 cuando
el álbum completo debería haber visto la luz, pero pasó lo que pasó y todo, o
casi todo, quedó en pausa... Digo casi todo porque durante este parón la banda
de Beni, Pablo y Ángel no dejó de trabajar en el estudio.
Así que haciendo de la necesidad una virtud "Dímelo a la cara" fue tomando
forma de una manera mucho más reposada y tranquila de la que suele ser
habitual cuando se trabaja en una grabación, dando tiempo a retocar, corregir
y arreglar las canciones con todo el tiempo a su favor, consiguiendo el disco
más potente y guitarrero de su carrera.
La voz de Beni nos invita a acompañarlos en este viaje de 11+1 canciones con
un simple ¡Vámonos! que da pie al arranque de "La carretera", guitarras
afiladas, estupendo colchón de teclado y un estribillo que engancha a la
primera y redondea una historia con la que cualquiera de nosotros puede
identificarse. No baja el pistón del "rocanrol" en "Solo en Madrid", en donde
podemos escuchar la primera colaboración del saxofonista Lorenzo Azcona, tema
que bien podrían haber firmado los chicos de la Elipa en cualquiera de sus
encarnaciones. La tercera en discordia, que da título al disco, que rezuma
chulería y "canalleo" por todos sus poros y completa junto a "Sabiendo" y su
riff "acedecero" un arranque de lo más contundente. "Déjame jugar" nos da un
respiro, entre el medio tiempo y la balada intensa en la que a pesar de mandar
el piano y la voz destaca el gran trabajo en el solo de guitarra de Pablo
Solana, pero el descanso dura poco y "Después de tanto tiempo" vuelve a la
senda del pop-rock sin contemplaciones...
Y hasta aquí voy a leer, el resto del disco hasta completar sus 11 canciones y
su tema extra creo que es mejor que lo descubráis por vosotros mismos. No hay
desperdicio, no hay relleno, solo hay pasión, sudor y mucho trabajo guardados
en los surcos digitales de ese CD que suena de fondo mientras escribo.
Tan solo decirles dos cosas a la banda antes de despedirme, la primera es que
no se deja una una cerveza sin terminar por muy cutre que sea el bar (para
saber a que me refiero tenéis que escuchar el disco) y segunda, no tardéis
otros 10 años en regalarnos una nueva remesa de temas nuevos.
Hace unos días leía un meme en Facebook que definía perfectamente lo que me
ocurre cuando intento enfrentarme a estas palabras sobre el nuevo tema de
Burning, decía algo así: "No os pasa que muchas veces tenéis estructurado un
discurso en la cabeza y a la hora de plasmarlo, oralmente o por escrito, se
desordena todo".
Pues tal cual... sé perfectamente lo que quiero contar, lo sé desde la primera
escucha a este primer tema de la nueva encarnación de Burning, pero cuando me
siento ante el teclado todo se desvanece y lo voy dejando, lo voy dejando... y
al final va a pasar demasiado tiempo, ondearé la bandera blanca y no escribiré
nada...
Me gustaría contar que lo primero que me llamó la atención fue que el tema se
presentó en inglés: "Something Is Burning" lo cual me llevó, supongo que a
todos, hasta aquel primer sencillo editado en 1974, una vuelta al principio,
un retorno al pasado, un guiño a los seguidores de siempre. Además, y aunque
no venía mucho a cuento me acordé de otro tema, que nada tiene que ver con los
madrileños, titulado "The Flame Still Burns" incluido en la banda sonora de "Siempre Locos" ("Still Crazy", 1998),
aprovecho para recomendar esta película a los que no la hallan visto ya.
Tampoco estaría de más decir que estos nuevos Burning capitaneados por Johnny,
con Nico Álvarez y Mike Slingluff como perfectos escuderos y únicos
supervivientes de la formación que se despidió en 2019, recuperan a la
perfección el sonido de esa última etapa de la banda, que ahora completan
Daniel Álvarez a la guitarra, Mac Hernández al bajo y Miquel Ferrer a la
batería.
En fin, que esta canción es para mí la primera piedra que ponen en la
construcción, o reconstrucción, de ese edificio llamado Burning en esta nueva
singladura, pero con la vista puesta en el pasado y esos cimentos firmes que
les proporciona la inmensa historia que tienen a sus espaldas.
En estos tiempos difíciles que estamos atravesando todos, la Orquesta Mondragón
nos trae su nuevo single No dispares más, con música de Javier Monteverde y
Javier Gurruchaga y letra de Gabriel Sopeña y Juan Mari Montes. Tiempos de
pandemias, catástrofes climáticas y, ahora, una nueva y fatídica guerra. Y
concretamente de esta última es de lo que nos habla la canción, que también está
inspirada en la película de Stanley Kubrick «Senderos de Gloria».
No dispares más es una canción que denuncia la guerra, más en concreto la de
Ucrania, pero también todas en general, y como dice la letra, habla de la gran
estupidez que son. Pero no nos cansamos de repetirlo y no nos cansamos de caer
en el mismo error: las guerras vuelven, se van, vuelven otra vez y no terminan
nunca. La guerra es otra pandemia terrorífica: imágenes impresionantes, gente
y ciudades destruidas…
Todo esto ha llevado a la Orquesta Mondragón a traernos esta canción a favor
de la Paz y, como diría John Lennon, «a ponerle un poquito de imaginación»
para que haya un diálogo y una comunicación entre los pueblos y no una
destrucción: de eso habla No dispares más. La canción tiene un título muy
apocalíptico, pero la idea vale para esta guerra, para otras, para las de
antes, para las de después, para las guerras del día a día… Para que no se
dispare de ninguna manera y podamos vivir tranquilos, ante todo, respetando la
paz, la libertad y la vida.
Diego Vasallo presenta hoy el segundo single de adelanto del disco de homenaje a Rafael Berrio, "La vida que amo". Ya puedes escuchar en plataformas digitales su versión de "No solo de amor", canción incluida en el álbum "Harresilanda" de Deriva (2003), el proyecto que Berrio puso en marcha tras la separación de Amor A Traición.
En un texto reciente, incluido en el EP "Insulsa" (2020), Diego Vasallo recordaba así a su gran amigo; "Conocí a Rafa hace muchos años, no recuerdo exactamente cuándo ni cómo. Fuimos estableciendo una relación de amistad y complicidad poco a poco, hasta que hoy puedo decir que ha sido, y es, uno de mis amigos más queridos.
Recuerdo los primeros tiempos de nuestras correrías allá por el barrio de Amara de Donostia donde Rafa siempre tuvo el local de ensayo, al lado del estudio de Iñaki de Lucas. La conversación con Rafa era imprevisible y siempre estimulante. Con una vasta cultura poética, era una delicia hablar con él sobre autores literarios y musicales, con su sarcasmo displicente, su ingenio y el alto vuelo de sus ideas.
Siempre he considerado que fue la fortuna la que me hizo el regalo de que uno de mis más amados amigos fuera al mismo tiempo el mejor letrista de canciones que he conocido. Preciso, afilado, irónico, burlón, romántico, y siempre sublime. Enorme compositor con una obra apabullante. SIEMPRE nos quedarán sus canciones, llenas de emoción viva y pura como la energía de las tormentas".
Warner Music continúa escarbando en sus archivos locales e internacionales para ofrecer cuidadas ediciones en vinilo de los álbumes de su vasto repertorio.
Rosendo "Para mal o para bien" (1994):
Edición en vinilo del séptimo disco de estudio de Rosendo. El álbum se publicó en 1994 y fue grabado en los estudios El Cortijo del Aire (Cabo de Gata/Almería) y Box (Madrid) bajo la producción de Eugenio Muñoz. Este es uno de los mejores discos de Rosendo y además de algunas de sus canciones más inspiradas, incluye su celebrada versión del “Lo que tú y yo sabemos” de Antonio Vega. Contiene una colaboración de Celtas Cortos (“Hasta de perfil”). Disponible nuevamente en vinilo tras su publicación inicial en 1994.
Coque Malla "Mujeres" (2013):
Edición en vinilo del sexto disco en solitario de Coque Malla, publicado en el 2013. “Mujeres” es una retrospectiva de algunas de las mejores canciones de la discografía de Coque, versionadas a dúo con diez artistas femeninas de incontestable prestigio. Un álbum grabado con exquisito gusto y elegancia donde el cantante reflexiona junto a sus invitadas sobre las relaciones entre hombres y mujeres. Las invitadas: Ángela Molina, María Rodés, Amparo Valle, Vilma, Laura Gómez Palma, Leonor Watling, Alondra Bentley, Rebeca Jiménez, Anni B. Sweet y Jeanette. Disponible por primera vez en vinilo.
Warner Music continúa escarbando en sus archivos locales e internacionales para ofrecer cuidadas ediciones en vinilo de los álbumes de su vasto repertorio.
Con motivo de la segunda parte del Record Store Day, celebrado el pasado 18 de junio, Warner pone en la calle por primera vez en vinilo unos de los trabajos más recordados de Rosendo, grabado en directo grabado en la cárcel de Carabanchel el 26 de marzo de 1999. Incluye clásicos como “Flojos de pantalón”, “Vaya ejemplar de primavera”, “Agradecido”, “Navegado” o “Listos para la reconversión”.
No sé quién fue, ni en qué momento de mi vida sucedió lo de ir a contracorriente, pero así he sido casi siempre. Antes las preguntas de qué equipo de fútbol eres Barça o Madrid, que grupo te gusta más Beatles o Stones, cual es tú escudería favorita McLaren o Ferrari, cual es tú banda de música española favorita (aquí se abriría un amplio abanico entre los que la mayoría dirían Secretos, Nacha Pop, Radio Futura…..) siempre me he ido a la tercera opción, Atleti, Kinks, Williams y Pistones.
Nunca he sabido de qué sirve animar o querer al que quiere todo el mundo, para mí de muy poco.
Pero me estoy perdiendo. Como alguna vez he comentado los conocí en cintas grabadas por mi hermano en el año 88.
Ellos habían vuelto, sacado un disco, un maxi y se fueron, para regresar en el año 1992, esperaba volver a verlos pero lo hicieron como siempre lo hacían ellos, antes de tiempo y su gira no pasó por ningún lugar cercano.
Hace 5 años recibimos la noticia que el señor Ricardo Chirinos desempolvaba la funda de la guitarra y los Pistones volvían al ruedo. Una breve conversación con mi hermano, en la que me dijo y si dan 6 conciertos y vuelven a desaparecer, son Pistones… hizo que cogiera y me metiera no 2000 km, pero si 1260 km en un noche inolvidable en el nuevo Rock-Ola. Allí me planté con mujer embarazada y todo. Tuve la suerte de compartir saltos y gritos en ese concierto con un ex miembro de la banda como Frank López y Pía Minchot, creo recordar. Concierto con Basilio Martí, Ambite y por supuesto su nueva mano derecha en la banda Jose de Lucas. Ni que decir que salí sin voz.
En el 2019 (creo) tuve la suerte de verlos en la Capitol de Santiago, ya había cambiado la formación pero ahí seguían ellos dándolo todo.
Pistones, dirán los que lean el artículo, los del Pistolero. Nunca un éxito definió tan mal el sonido de un grupo. Pistones es la banda de Lo que quieras oír, Nadie, Los Ramones, Las 7 menos cuarto, Del color del hollín, Metadona, Persecución, Entra por la puerta, La banda rival (aunque no le guste tocarla al señor Chirinos) y decenas de canciones más.
Cuando se recuerda a otras bandas de la época, nunca se les pone y deberían. No conozco una sola banda en que todas las canciones de un disco puedan haber sido single, sólo Pistones y aquel maravilloso Persecución.
Mi hijo al nacer fue metido en el coche y la primera canción que escucho en su vida fue “El último soldado” no porque estuviera programado, pero ellos siempre han estado de alguna u otra manera presentes en mi vida.
Si va un amigo a una tienda de discos y se quiere llevar algo, siempre es algún disco suyo lo que les recomiendo y ninguno hasta ahora ha protestado.
Canciones atemporales que suenan 40 años después con la fuerza del primer día.
Por supuesto que figura entre esos grupos malditos como La Granja, Los Elegantes, Burning, Mamá y cientos más (hasta hace poco se incluía a Nacha Pop en ese listado) y espero que para siempre.
El viernes 1 de julio, me volví a encontrar con ellos en la Sociedad Hípica de La Coruña (gracias por traernos todos estos grupos de los 80) después de un gran teloneo de Carlos Bau, artista local.
Allí estaba Ricardo con su inseparable De Lucas y había cambiado el bajo, ya que no figuraba Ambite, pero estaba otro antiguo componente como José Marín.
De los tres, es sin duda el concierto que más me gusto. Habían perdido los teclados de Basilio Martí, pero sonaron más Pistones que nunca, guitarreos rápidos y un batería con una pegada espectacular.
Siempre cortos y rápidos, saben cómo yo que la gente va a los conciertos a oír canciones, no a que les suelten parrafadas.
Una hora de concierto da para lo que da, con homenaje incluido al gran Antonio Vega y siempre hay canciones que no entran.
Otra cosa a destacar en este concierto y que no vi en los anteriores es ese “buen rollo” y feeling que destilan los actuales componentes.
Por supuesto para cerrar, le dieron gusto al personal y tocaron el condenado Pistolero, pero con la versión de “Nada más” de mis queridos Mamá y todo lo que habían tocado anteriormente ya me daba por satisfecho.
Ricardo y Jose, de verdad, muchas gracias por seguir manteniendo la carrera de este grupo a flote, estoy deseando oír nuevo material.
Gracias a Ricky y Orlando por hacerme pasar una gran noche.
Pistones, volved pronto... os necesito junto a mí.
Ya tenemos la fecha de publicación del disco de Elásticos. Fue el pasado lunes 13 de junio, día en el que por fin, después de unos años con el proyecto aparcado, podemos decir que “Barcelona en technicolor” está disponible para los viejos fans del grupo, y para todos aquellos que queráis descubrir una banda mítica de la escena ochentera barcelonesa.
El elepé recoge, bajo el título de “Barcelona en technicolor”, y presentado con una hermosísima portada de Ángel González y una exquisita presentación, la única grabación oficial de Los Elásticos junto a un buen puñado de maquetas que demuestran la energía y el saber hacer del grupo. El edición, física y digital, llega más de dos años después de la publicación de “A dónde voy”, el single digital que editamos en Discos de Paseo el pasado 2020.
Volvamos la vista al año 1980, cuando cuatro amigos de Barcelona fundan un grupo para construir canciones que reflejen su gusto por la new wave y el punk. Es una época en que la nueva ola madrileña era un movimiento álgido, pero en Barcelona no se quedaron atrás y también asistió a una explosión de grupos pop como Sprays, Telegrama, Kamembert, Brighton 60 y muchos más. Los Elásticos estaban entre ellos.
Sus conciertos y sus maquetas dan buena cuenta del impulso energético y vibrante. La voz de su cantante, Mercè Ros, no tiene comparación. La instrumentación de Toni Pelegrín, José Luis Muñoz y Ramón Grau le ofrece un colchón sutil y compacto para que dé rienda suelta a su garganta y su garra, una de las más privilegiadas en esos tiempos. En sus letras conforman un ideario juvenil y urbano.
Sin embargo, todo ese potencial no llegó a cuajar en disco. El grupo se asienta, pacta con una discográfica –Wilde Records-, que únicamente logra meterlos en un recopilatorio, antes de quebrar a mediados de la década. Vuelta a empezar. Contactos con una nueva discográfica, pero el elepé no llega al mercado hasta 1987. Han pasado siete años y la frescura descarada de sus canciones, la insatisfacción de las calles, ese mundo que en Nacha Pop o Los Elegantes había corrido con su época, aquí llega demasiado tarde y no alcanza el reconocimiento que el grupo se merecía. Por eso, la reedición que hemos preparado en Discos de Paseo es doblemente importante. Primero, porque recupera unas canciones que iban a quedar sepultadas en el olvido, y que aún pueden emocionar a almas sensibles. Segundo, porque los desgaja de años concretos. No importa ya ni en qué año empezaron ni en cuál apareció el elepé. Lo que importa es que recuperamos canciones impactantes y preciosas de nuestra nueva ola.
Víctor Martín es una de las revelaciones más deslumbrantes y solidas de los últimos meses y nos ha traído un soplo de aire fresco y una renovadora energía positiva a la música de autor de este país.
Víctor nos ahora presenta una emocionante versión de la canción de Enrique Urquijo “Agárrate fuerte a mi María” un nuevo adelanto de lo que será un nuevo E.P. de 5 canciones titulado “Trasteo & Ensayo”, que fueron grabadas de un tirón en una sugestiva localización que nos lleva a pensar en un “Tiny Desk 2.0.”, con la colaboración de unos de los mejores músicos de su generación: Pastora Andrade al bajo, Gaspar Fernández a la batería, Juan Delgado a los teclados y Punchi Domínguez a la guitarra y con el mítico Eugenio Muñoz a la producción, en esta versión de este clásico se resume perfectamente lo que es la música de Víctor: canción de autor con un toque de Pop elegante, conexiones en el Jazz, el Soul y un sabor sutil a raíz muy nuestra.
Víctor es madrileño de pura cepa, que empezó desde muy muy joven a pisar los escenarios y a componer sus propias canciones. Diplomado con honores en la carrera de Professional Music en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Víctor como artista y autor recoge el testigo del Antonio Vega más luminoso o del Jorge Drexler más cercano, como referentes de aquí o un Jacob Collier menos barroco o un John Mayer menos intrincado, como referentes internacionales.
¡Víctor Martín va paso a paso logrando enamorar a más público por la sinceridad y honestidad de su música y un carisma escénico genético y genial!
Tulsa, Raúl Bernal, Diego Vasallo, Mikel Erentxun, José Ignacio Lapido, Quique González, Fino Oyonarte y varios artistas más anuncian hoy la publicación del disco de homenaje a Rafael Berrio. El álbum se publicará el 14 de octubre en vinilo, CD y edición digital. “La vida que amo” se estrena hoy con esta versión de “Amanece” grabada por Tulsa y Raúl Bernal, quien a su vez ha ejercido de catalizador de todo el proyecto. A lo largo de los próximos meses se irán desvelando más canciones de este merecido homenaje al bardo donostiarra.
Miren Iza, Tulsa, ha escrito este texto sobre su relación con Berrio "Sigo cantando a Berrio, parece que así alargo el tiempo con él, invoco su risa y su extravagancia, me pongo triste, me pierdo en sus versos y me vuelve a sorprender su infinita delicadeza. Cuando le conocí, ufano y encantador, se convirtió en alguien a quien ver en mis viajes a Donostia, yo quería participar de esa bohemia suya, incluso la ciudad se tiñó de un nuevo halo para mi. Pensaba que compartiríamos muchos momentos futuros y aunque no fueron tantos como me habría gustado, algunos fueron memorables. Supongo que para eso Amanece."
Siempre añorado y nunca suficientemente reivindicado, Rafael Berrio falleció el 31 de marzo del 2020 dejando para la posteridad un conjunto de canciones sublimes. Desde sus comienzos en UHF hasta sus últimas grabaciones en el EP “Insulsa”, Berrio desarrolló una trayectoria al margen que en los últimos años de su vida alcanzó a un público mayor, nunca numeroso pero siempre dispuesto y fiel.
Imbuido del espíritu de ayer y de la bohemia errante, Berrio fue un rara avis en la música española del siglo XXI. Su maestría, su genialidad, sus letras y canciones, incluso su militancia Barojiana, desplegaban una personalidad de artista con mayúsculas, fieramente comprometido con su obra.
La obra de Rafael Berrio fue objeto de un homenaje por todo lo alto en su ciudad natal de San Sebastián en la primavera del año pasado. Una extensa agenda de actividades que incluyó conciertos en los bares donde tocó Rafa, exposiciones y charlas. Los eventos culminaron con dos conciertos en el teatro Victoria Eugenia en los que participaron algunos de los músicos de este disco tributo.
"La vida que amo" fue grabado, mezclado y masterizado por Carlos Díaz en Santa María de la Vega (Granada) con la producción de Raúl Bernal. Las grabaciones de los músicos participantes se completaron en diferentes estudios de todo el país. La foto de la portada es de Thomas Canet.
El próximo viernes 3 de junio a las 13:00 h. se presentará en acústico en la sede de la SGAE de Madrid el nuevo trabajo de Sal de mi vida.
Los del barrio de Lavapiés llevan trabajando en esta nueva colección de canciones un par de años largos, aprovechando el parón impuesto por el coronavirus para dar lo mejor de si mismos en el estudio de grabación.
Beni García, Pablo Solana y Ángel García nos retan desde la foto de la portada del álbum, obra de Domingo J. Casas, a conocer las canciones que se encuentran en su interior y que, vistos los avances que fueron ofreciendo, vienen para quedarse en nuestras cabezas para siempre.
El 9 de junio es la fecha de aparición del trabajo tanto en sus formatos físicos (habrá vinilo y CD) como en las plataformas digitales.
Para el domingo 26 de junio en horario vermouth queda la presentación en eléctrico con la banda al completo en la Sala Juglar.
