19 abr 2022
La Banda Trapera del Río reduce su despedida a 4 fechas
Felipe Cabrerizo publica 'Loquillo. La biografía oficial'
Escrita con gran ritmo por el reconocido periodista musical Felipe Cabrerizo, que ha entrevistado al protagonista y su círculo, la historia acaba capturando no solo una figura, sino toda una época de nuestra cultura.
Sobre la biografía y el biografiado:
«Loquillo nunca está dónde se le busca. Es Batman en la baticueva,
Dino con los amigos, un tipo listo en los negocios y una estrella en el
escenario, en el cancionero y en el imaginario de este país. Y Cabrerizo
ha tenido la osadía de tomarle las hechuras con pasión y rigor a
nuestro roquero de guardia, superviviente de todas las batallas».
Carlos Zanón
«El Loco es un tipo excéntrico que no hace concesiones. Desenfunda
las palabras y las dispara con una lucidez que a veces da hasta miedo.
Es un personaje de western. Se lo puede permitir. Porque él no es un
cantante. Es un artista. Una estrella del Rock and Roll con cicatrices,
historias que contar y un enorme talento para hacerlo a su manera. Un
grande dentro y fuera del escenario, capaz de todo: incluso de romperse
con un verso».
Marta Robles
«El Loco es un animal salvaje en peligro de extinción. Este libro es
lo más cerca que va a estar de reproducirse encima de un escenario».
Manuel Jabois
«De Loquillo conocemos su épica. Sus hombros firmes, su mandíbula
apretada. Sus frases de epitafio. Pero en este libro se adentra enterra
incognita. Desvela el espíritu aún intacto del hijo único que leía a
Dickens después de meterse en peleas de barrio. Del adolescente que
sigue contando emocionado, como el que lanza una canasta perfecta, su
paseo en un Bentley con Johnny Hallyday por los Campos Eliseos. Loquillo
es todos esos. Valiente, leal, arrogante y libre. Loquillo es el gran
romántico, en el sentido más alemán y menos manido del término».
Silvia Grijalba
«Loquillo es un Jack London de la aventura musical, un caballero andante del rock, un paladín del honor y de la amistad».
Luis Alberto de Cuenca
[Fuente: casadelibro.com]
17 abr 2022
Julián Hernández publica 'Folla con él. Todas las versiones de Siniestro Total y sus circunstancias'
Según se lee en su descripción oficial: "Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al síndrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nació en Barcelona. Siempre con el más férreo buen humor. Gallego, universal y con cuarenta años de aclamación popular, Julián Hernández nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como músico. En 'Folla con él' (un título cuyo origen se explica en estas páginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las décadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuñó un adjetivo, «inclasificable», que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta."
Julián Hernández (Madrid, 1960) es gallego y, sin embargo, hipermétrope. Creció en Vigo a la vez que cursaba estudios, y tocó por primera vez una guitarra eléctrica la tarde del 20 de noviembre de 1975. Mientras cursa más estudios colabora con el Grupo de Comunicación Poética Rompente y el Taller de Música Mundana de Llorenç Barber. En Siniestro Total, desde su formación en 1981, ha grabado una veintena de discos con la banda, pasando de la batería a la voz solista en un alarde de superación personal. Ha compuesto música para televisión (Xabarín Club, TVG), teatro (Batea, Artello) y cine ('Strip-tease', un film didáctico, Manuel M. Romón). Como actor ha participado en los films 'La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos' (Antonio Blanco, 1993), 'Se'x (Antonio Dyaz, 2004) y la película 'X Caspa Brothers-The Movie' (Narcis Bosch, 1998). Aparte de escribir letras para canciones originales y versiones, ha colaborado en diferentes medios (Faro de Vigo, El País, el fanzine Smecta…) y es autor de los libros '¿Hay vida inteligente en el rock & roll?' (Temas de hoy, 1999), 'Sustancia negra' (Espasa, 2015) y 'Gina en Pyongyang' (Harkonnen Books, 2021). Vive con cuatro gatos.
[Fuente: tramaeditorial.es]
'Juanjo Pizarro. El Documental' (Crowfunding)
Pizarro fue un músico total quien, iniciándose en los míticos Entresuelos, pasó por diferentes formaciones como Brigada Ligera, Silvio y Sacramento, Dogo y Los Mercenarios, Pata Negra, Dulce Venganza, Reincidentes, además de colaboraciones con otro grupos. Pero Pizarro también supo escuchar la música desde el otro lado, desde la cabina de grabación desde la que ejerció como productor para decenas de grupos y artistas, por citar, Tabletom, Maita vende Ca, Parachokes, Baldomero Torres y Sus Cuchillos Afilados, Yolanda Ramos, Pechuguitas o Karacatumba, además de las bandas de las que fue su guitarrista titular, antes mencionadas.
Un año después de su muerte, su gran amigo Miguel Caldito ha sido el propulsor para la realización de este documental que, en estos momentos se encuentra en fase de edición vía Crowfunding, por lo que requiere la colaboración de todos aquellos que lo deseen. Para realizar las aportaciones, se puede hacer el ingreso corrrespondiente a la cuenta corriente ES64 1491 0001 22 3000141586 y enviar un email a micaldito@gmail que incluya el nombre, dirección e importe ingresado. Dependiendo de la cantidad, hay diferentes opciones de representación.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Música In The RM', la música murciana trazada por Juan Álvarez
"No es una antología, es un repaso emocional al pop y al rock; un homenaje a todas aquellas personas que han luchado y siguen luchando por la música", asegura el creador de Los Mendrugos y Lucía, gabinete de sexología, quien presentó su nuevo "librico" el pasado 17 de marzo, en la tienda de cómics 7 Héroes de Murcia. Lo hizo acompañado de música, como no podía ser de otra forma, con una 'DJ sessión' a cargo de Jutxa Ródenas, y 'apadrinado' por los críticos musicales Ángel Sopena y Jam Albarracín. También se dejaron ver por allí algunos de los protagonistas de la publicación y de la escena musical murciana. Al rockabilly Al Dual, por ejemplo, le hubiese encantado asistir, pero ha aprovechado una visita a Murcia para llevarse un ejemplar a Madrid. "Hay mucha expectación", reconoció encantado el autor.
Y es que, dice Juan Álvarez que "los músicos que he elegido para esta obra tienen que ver con mi pasado. He llegado a estar en sus ensayos; a otros los he visto en directo; a otros los conozco personalmente; y a muchos me gustaría conocerlos. Y a todos, aunque tengan estilos muy distintos, los admiro".
"Los músicos pertenecen a ese mundo mágico de lo onírico y la ensoñación. Sus canciones, sus letras, sus sonidos, nos trasladan, nos hacen pensar, nos hacen vibrar y bailar. Con o sin instrumentos, nos elevan y son capaces de hacernos conectar con nuestro yo más contemporáneo y con nuestro yo más primitivo", asegura el dibujante murciano, quien añade que "por eso, por esa cercanía personal y emocional, he querido que esta publicación esté dedicada a las bandas y solistas de la Región de Murcia".
Juan Álvarez es uno de los ilustradores e historietistas más reconocidos de la Región. Tras colaborar con la productora Hanna-Barbera y, más tarde, formar parte del equipo realizador de la serie 'Don Quijote de la Mancha' de Televisión Española, ganó el premio del concurso de la revista 1984 y fue premiado en el programa de TVE 'Tablón de Anuncios'. Ha sido colaborador habitual en revistas como Puta Mili, Interviú, Penthouse y DT. Además ha trabajado con publicaciones extranjeras como Totem (Italia) o L’Echo des Savanes (Francia). También ha publicado obras de otra índole como '¿Por qué no me amas?', donde explora el mundo de la violencia de género, 'Como peces en la red', sobre el amor en edad madura, o 'Las palabras del sexo', donde el autor ha reunido cuarenta microhistorias "sobre lo que decimos, lo que nos dicen, sobre los besos que dimos y los que nos dieron".
[Fuente: murciaplaza.com]
10 abr 2022
Nos deja Mario Martínez de La Unión
El mismo Mario anunció en redes sociales la causa por la que se veía obligado a retirarse de la música de forma activa. Corría septiembre de 2015, cuando lo manifestaba públicamente de esta manera:
"Quería daros las gracias por vuestras muestras de cariño e interés en estos meses en los que he estado ausente. También deciros que recientemente me han detectado un cáncer de laringe del cual estoy ya recibiendo tratamiento y que me tendrá alejado de los escenarios durante un tiempo. Es una larga carrera en la que espero llegar lo antes posible a la meta para volver a estar con todos vosotros. El cáncer es como el mar, no hay que tenerle miedo, hay que tenerle respeto. Aprovechar la ocasion para insistir en la importancia de acudir al medico ante cualquier síntoma por simple que parezca".
La Unión, formada por el cantante Rafa Sánchez, el bajista Luis Bolín, el guitarrista Mario Martínez y el teclista Íñigo Zabala (que más tarde dejaría el grupo), comenzó una andadura que con el tiempo logró afianzar al grupo como uno de los más sólidos y míticos de nuestro país. Y es que los madrileños tocaron el éxito desde su primer disco, 'Mil siluetas', sobre todo por un tema que inmortalizaron allá por 1984, 'Lobo hombre en París'. A partir de ese momento la producción musical del grupo fue acorde con la de sus éxitos. En 2020, los miembros fundadores que estaban todavía la frente, Rafa Sánchez y Luís Bolín, daban por cerrado el periplo musical de la banda.
En homenaje a la figura de Mario, recuperamos la entrevista que le hicimos a Rafa Sénchez y Mario Martínez (éste último a partir del min. 54), en Onda Regional Murcia, dentro del programa 'Tren de Sueños', en su apartado 'Vagón Nuevaola80', con motivo de la presentación de su disco 'Big Bang'. Corría el año 2010:
Entrevista a Rafa Sánchez y Mario Martínez en el 'Vagón Nuevaola80'.
DEP, Mario Martínez.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Alex Piña]
7 abr 2022
Fallece Alfonso Cronopio (Cronopio y TDeK)
"Alfonso Cronopio, la triste noticia de tu muerte ha sido un último puñetazo en la cara, como los que solíamos darnos cuando discutíamos.
Fuimos amigos y enemigos, hermanos y desconocidos, siempre entre el odio y el cariño. Creamos CRONOPIO con 2 guitarras españolas hasta que mi padre nos consiguió el equipo para tocar en condiciones, tanto mi primera bateria como tu primera guitarra eléctrica con un par de amplis y nos pusimos a hacer PUNK, años después creamos TDK para hacer lo que nos gustaba: Punk Hardcore salvaje y lo hicimos abriendo brecha.
Ya no estás y lo siento, lo siento mucho, siempre te recordaré por lo bueno y lo malo que pasamos juntos .
El nuevo disco de TDK “Bomba H por el culo” estará dedicado a tu memoria y será un homenaje merecido, fuiste un tipo especial.
Nos encontraremos al otro lado… RIP."
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
6 abr 2022
Teo Cardalda presenta 'No mires a los ojos de la gente'
26 mar 2022
'Tam Tam Girls. Mujeres con ritmo'. Crowfunding
Ellas son:
Amparo Durbán es valenciana y nació en la década de los sesenta. Creó el primer grupo musical formado exclusivamente por mujeres en el País Valencià en los 80.
Abril Saurí es catalana y con 19 años ha tocado con músicos tan reconocidos como el pianista Chick Corea y ha formado parte de la Sant Andreu Jazz Band.
Bajo la dirección de Xavier Domènech, en estos momentos se encuentra en fase de crowfunding por lo que dejamos este enlace para todo aquel que quiera colaborar en la financianción de tan excelente proyecto.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Muere a los 63 años Jesús Carreras, quien fuera bajista de Carbonilla
Posteriormente, formó parte de otras bandas como Rumbablus o Los Míos, entre otros, y comenzó una prolífica carrera en solitario. Hasta 16 discos autoeditados y unas 200 canciones que incluyen colaboraciones esporádicas de músicos amigos como Salva Blanco o Isma Pérez, entre muchos otros. Su estilo lo definen letras poéticas e intelectuales hiladas en melodías muy trabajadas y cantadas con una voz rota y nasal que podría recordar tanto a Sisa como a Bob Dylan, del cual era un gran admirador.
Amante de la literatura, el cine y el arte, Jesús Carreras fue un artista discreto que sólo mostraba su obra a sus amigos.
Descanse en paz, Jesús Carreras.
[Fuente: radiocaldes.cat]
'Cruce de caminos', documental sobre Miguel Ríos
'Cruce de caminos' recorre la extensa carrera de Miguel Ríos, una de las figuras más importantes del rock en nuestro país y de nuestra cultura. El mismo cuenta su historia aquí.
Después de más de cincuenta años trabajando sin desmayo, su extraordinaria popularidad está fuera de dudas: el éxito del 'Himno de la alegría' lo catapultó a la fama mundial convirtiéndose en el número uno de listas musicales internacionales y su gira "Rock and Rios" fue un éxito sin parangón que celebraba la democracia. Lo hemos visto, incluso, protagonizando programas de TV y películas. Un artista que nos ha acompañado siempre y que nunca ha dejado de ser fiel a su idea de popularizar el rock and roll sin reservas, dejando una parte de sí mismo en cada una de sus canciones. Javier Bardem, Ana Belén, Raphael o Manolo García acompañarán a Miguel Ríos en este repaso a la vida de un pionero en la música de nuestro país.
El resto de la ficha técnica de la cinta es el siguiente:
Guion: Carlos H. Vázquez / Luismi Fernández
Producción ejecutiva: Javier G. Salanova / Luismi Fernández
Producción ejecutiva TVE: Ana Mª Peláez
Fotografía: Manuel Notario / Jorge Puebla
Montaje: Ángela Notario
Producción: Adrián Fernández
Sonido: Álex Marais
Dirección “Imprescindibles”: Marcos Hernández
Equipo Movistar+: Elsa Rodríguez / Mª Pilar Canales / Iñigo Trojaola
Cartel: Borja Bonafuente
[Fuente: movistarplus.es]
25 mar 2022
'Al final del huracán' es el nuevo sencillo de Brighton 64
Rosendo versiona el clásico 'No hay tregua'
21 mar 2022
Nos deja Raquel Suárez, vocalista de los asturianos Paso de Cebra
Así mostraba la noticia Pablo M. Vaquero en redes sociales, el pasado 18 de marzo:
"Un buen amigo acaba de comunicarme una triste noticia, el fallecimiento de Raquel Suárez, figura imprescindible en la explosión de la nueva ola en Asturias en los primeros años 80. Fue cantante del pionero grupo ovetense de new wave PASO DE CEBRA (1979-1982), con los que llegaría a grabar un preciado single, verdadera hazaña para la época. Después colaboró con Crónicas Húmedas y fundó y lideró con voz sobresaliente EL VISOR DE LA PRINCESA DE ÉBOLI, hasta abandonar la música en la segunda mitad de aquella década. Hacía muchísimos años que no la veía, pero, esas amistades y afinidades que se fraguaron en aquellos días, en los que vivíamos y creábamos con tanto descaro como intensidad, generaron una complicidad eterna. Ese tipo de gente con la que te encuentras después de veinte años y sientes como si el tiempo no hubiese pasado. Es algo complejo de expresar. Ejercía de profesora en Ávila hasta su fallecimiento, inesperado y repentino. Supongo que muchos amigos comunes se estarán enterando de su deceso al leer este post. Descansa eternamente en paz, Raquel."
Desde Nuevaola80, nuestro pésame a familiares, amigos y allegados. DEP Raquel Suárez.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
15 mar 2022
Danza Invisible, B.S.O. de 'A este lado de la carretera'
El disco contiene clásicos de la historia del pop español como "Sabor de amor", "Sin aliento" o "A este lado de la carretera", que han sido remasterizados este año. Incluye también temas en directo y cuatro canciones inéditas en edición digital, extraídas de su primer Maxi 12" publicado en 1982; "Sueños de intimidad", "Tu voz", "Diario oculto" y "Danza y magia del ritmo".
Dirigido por José Antonio Hergueta, el documental "A este lado de la carretera" cuenta la historia de cinco chavales de Torremolinos que fascinados por la New Wave inglesa de principios de los años 80 se convirtieron en uno de los grupos más emblemáticos del pop en español consiguiendo cuatro Discos de Oro y dos de Platino.
El documental se ha podido ver en festivales de Málaga y Almería y el grupo lo presentará el 15 de junio en la Cineteca de Madrid antes de su pase en el programa "Imprescindibles" de TVE.
Tracklist:
01. Sueños de intimidad (1982)
02. Tu voz (1982)
03. Diario oculto (1982)
04. Danza y magia del ritmo (1982)
05. No habrá fiestas para mañana (Remasterizado 2022)
06. El ángel caído
07. Espuelas (Directo 2017)
08. Agua sin sueño (Directo 2017)
09. Sabor de amor (Remasterizado 2022)
10. Sin aliento (Remasterizados 2022)
11. Catalina (Directo 2017)
12. La mujer ideal (Directo 2017)
13. Lo que queda del amor (Remasterizado 2022)
14. Clima raro (Remasterizado 2022)
15. Por ahí se va (Remasterizado 2022)
16. A este lado de la carretera (Remasterizado 2022)
[Fuente. Warner Music Spain]
13 mar 2022
The Grannies Band, valencianos con solera
Ellos son un cuarteto: José García del Real (voz y guitarra solista), Ramón Manzaneda (guitarra), David Campillos (bajo) y José Montoro (batería). Después de lanzar su primer disco en 2015 a través de Comboi Records, un Lp de título '01', le siguieron la edición digital de 'Sayonara Tapes Vol. 1' (2017), el sencillo 'Christmas time' (2019) y un nuevo álbum 'The Quarantine Covers' (2020). Este año, editado por Bonavena Music, ve la luz 'A Side', primera de las dos entregas (la segunda será 'B Side') compuesto por nuevas creaciones de la banda.
Según nota de prensa, The Grannies Band facturan "explosivas canciones que oscilan entre el Neo-Beat, el Pub-Rock clásico, la estética Mod y el Rock'n'roll en todos sus registros. Un sonido atemporal pero rabiosamente moderno, refinado, gamberro, afilado y penetrante." Algo que no sorprende si escuchas los siete temas que componen 'A Side', siete cortes que destilan todas y cada una de las características antes descritas y que, en ocasiones nos evocan, ¿por qué no?, a aquellas músicas de la década de los setenta que sonorizaron la mítica cinta de culto 'Quadrophenia'.
Tracklist:
01. Idiots and flags
02. Unsocial media
03. All the love
04. Rogue life
05. Season lovers
06. Fack ckecking
07. You only want me when you are drunk
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
7 mar 2022
Se pospone la edición del "Diario de una tregua" de Loquillo
'Juventud, egolatría', el nuevo vídeo de Ilegales con Dani Martín
Fallece Pau Riba a los 73 años de edad
Junto a Sisa, Jordi Batiste, Jaume Arnella o Xesco Boix, entre más, formó parte del Grup de Folk, colectivo de vida tan efímera como significativa, por su mirada hacia las formas musicales tradicionales catalanas y el folk americano, bien diferenciada de la que tenían Els Setze Jutges, más influenciados por el hemisferio francófono (y que, por cierto, en su día no admitieron a Riba en sus filas).
Nacido en Palma en 1948 en el seno de una familia barcelonesa católica e ilustrada –era nieto de los poetas Carles Riba y Clementina Arderiu por parte de padre, y del pedagogo y fundador de Unió Democràtica de Catalunya Pau Romeva por vía materna–, en su juventud abrazó el hippismo. Una ética y filosofía de vida que tuvo el buen gusto, la coherencia y el coraje de mantener y reivindicar hasta el fin de sus días. Su 'Dioptria' de 1969 –al que seguiría un segundo volumen en 1970– sigue siendo unánime y justamente aclamado como el mejor disco de la historia del pop-rock en lengua catalana. No se le permitió presentarlo en el Palau de la Música Catalana. Sí lo hizo –con no poca controversia– en el Gran Price junto a Om, el grupo integrado entre otros por Toti Soler y el ya fallecido Jordi Sabatés, formación con la que grabó la primera entrega del disco en cuestión, mientras que en la segunda contó con integrantes de Música Dispersa como Albert Batiste y, en menor medida, Sisa.
En 1971 –tras una arbitraria detención policial y algunos días en chirona– Riba y la que entonces era su esposa, Mercè Pastor, se instalaron en Formentera, donde nacieron sus dos hijos, Pauet i Caïm. La pareja vivió a fondo la utopía hippie durante su estancia de varios años en aquella arcadia feliz. Fue allí donde Pau grabó, al aire libre y con un modesto magnetófono Nagra, otro de los grandes discos en su haber: 'Jo, la donya i el gripau', inspirado en el nacimiento de su primer hijo. Una magnífica muestra de iluminación lisérgica basada en gran parte en el acervo de la música infantil tradicional.
De nuevo en Barcelona, toma una senda más rockera y angulosa con el rompedor 'Electròccid àccid alquimístic xoc', publicado en 1975, y en el que participó, junto a más músicos, Eduardo Bort. Aquel mismo año firmará una memorable y salvaje intervención en el festival Canet Rock, donde actúa ataviado con bragas de señora, vistosos calcetines y deportivas blancas. Estamos ante el Pau Riba más transgresor e irreverente, estrambótico, imprevisible, aunque no por ello menos inspirado, como muestra su siguiente álbum, 'Licors'. Lo registró en parte en el legendario Bananamoon Observatory de Deià que regentaba el ex-Soft Machine Daevid Allen, quien en cierta ocasión se refirió a Riba como “el Bob Dylan de la cultura catalana”. El disco –que contiene un fascinante y narcótico collage sonoro en su tema titular– apareció en 1977.
En su regreso a Canet también en el 77, se descolgó con una más que gamberra interpretación en clave free del poema 'Astarot Universdherba' junto al combo experimental Perucho’s. En 1978, se encargó él mismo de organizar el festival del Maresme, causando gran escándalo por su cartel, que fue considerado blasfemo al aparecer una virgen y la leyenda “Contrita contradictio, virgo inseminanda”.
En una coordenada más pulcra desde el punto de vista musical, y con cierto vector melancólico en el temario, Pau Riba publica en 1981 'Amarga crisi', título en el que jugaba con el nombre de dos amores. Lo registró en el estudio-hotel Ibiza Sound con el ingeniero Brian Humphries (vinculado Pink Floyd), y en sus créditos desfilan nombres como los de Jordi Clua, Saki Guillem y Max Sunyer. Le seguirá cinco años después el libro-disco-objeto 'Transnarcís (Viatge ovídic dins un jardí tancat)', formado por dos vinilos transparentes, siete perfumes e incluso un elixir de larga vida, obra que él mismo definió como una alegoría de la distancia que le separaba de la Nova Cançó.
Ya en la década siguiente y en plena ebullición de la segunda ola del rock català, Pep Sala (Sau) le produce 'Disc dur', en el que colaboran entre otros Kiko Veneno, Raimundo Amador y Juan Perro. En el 94, Pau Riba hace equipo con el Big Ensemble del Taller de Músics de Barcelona, dirigido por Xavier Maristany, en 'De Riba a Riba', donde pone música y canta poemas de sus abuelos Clementina Arderiu y Carles Riba. Antes de acabar el siglo, en 1997, se alía con el dúo Pastora, formado por sus dos hijos Pauet y Caïm en el álbum de sesgo electrónico 'Cosmossoma'.
En el 2001, sorprende con las nadadales del disco-libro 'Jisàs de Netzerit o capítol zero de la Guerra de les Galàxies'. El proyecto cuenta con colaboradores de diversas disciplinas (el ilustrador Max, el poeta Enric Casasses, músicos como Sisa, Comelade o Roger Mas…) revisitando y proyectando al futuro los villancicos tradicionales catalanes. Será la base del espectáculo que Riba oficiará cada año hasta la temporada 2021-22, coincidiendo con las fiestas navideñas y adaptando el contenido de las canciones a la actualidad del momento.
Ya en el 2008 graba el espléndido 'Virus Laics', que presenta en extraordinarios directos (Mercat de Música de Vic, fiestas de la Mercè de Barcelona…), junto al así llamado Dic Emsembla, formación que acoge a los colaboradores habituales en los últimos tiempos como, entre otros, De Mortimers, Mu y Mil Simonis. Siendo este su último álbum a solas, el cómputo discográfico de Pau Riba se complementa con nuevas joyas en comandita, como es el caso de 'Mosques de Colors' junto a Pascal Comelade (2013) y 'Ataràxia' con la Orchestra Fireluche (2019).
El pasado 2 de marzo, Riba y la Fireluche ultimaban en un estudio de Salt un nuevo disco conjunto, 'Segona florada', que debían presentar en el festival Strenes de Girona el próximo día 9 de abril. Pau Riba, que cultivó también la literatura (poesía, narrativa, ensayo…), publicó a principios del 2021 'Història de l’univers', y este 30 de marzo estaba prevista la edición por parte de la editorial Males Herbes de un nuevo ensayo, 'Història de la música del segle XX (L’electrònica)'.
Casado con Memi March, le sobreviven esta y cinco hijos, además de una legión de admiradores que le tributarán eterno agradecimiento por su extraordinaria obra artística.
[Fuente: Donat Putx y César Rangel -Foto-, para lavanguardia.com -Enlace original-]
2 mar 2022
Nos deja Juanmi, batería de los valencianos Blue Moon
Era Andrés Sánchez, "Suco", el vocalista del grupo quien anuniaba la triste noticia por redes sociales con estas palabras: "Queridos amigos de Blue Moon, hoy ha fallecido Juanmi, fundador del grupo, mi amigo mi hermano. Dios le guarde". Se trata pues de la segunda baja de los valencianos, ya que en 2016 también fallecía su guitarrista Eduardo Mafé.
La formación original de Blue Moon data de 1979. Procedentes del barrio valenciano de La Olivereta, el quinteto era el compuesto por Juano (voz), José Vicente “Pepito” (guitarra rítmica), Eduardo Mafé “Eddy” (guitarra), Andrés Sánchez “Suco” (bajo) y Juan Miguel Díaz, "Juanmi", (batería). Comenzaron haciendo versiones de Elvis, Rolling Stones o The Beatles. Con el paso del tiempo sus sonidos fueron más hacia las raíces del rock y cambiaron para hacer versiones de Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly o Gene Vincent, estableciendo su propio sonido entre el rockabilly y el country. A la vuelta del servicio militar se vuelven a reunir pero Juano decide no seguir y es Suco quien se encarga del micrófono.
Su bagaje discográfico, no muy extenso, se resume en un Mini-Lp de título homónimo en 1987 y un Lp al año siguiente titulado 'El último tren', ambos para el sello Intermnitente, además de varios singles. Pero en 2008, Suco junto a José Rosario "Parri" refundan Blue Moon, lanzando un par de discos más: 'A veces necesito' (To Jail Records, 2012) y el autoproducido 'Más que vivos' en 2013.
Descanse en paz, Juanmi.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]












