Santiago Auserón, Premio Nacional de Músicas Actuales 2011

Santiago Auserón ha sido galardonado este jueves con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2011 que concede el Ministerio de Cultura, dotado con 30.000 euros. Esta es la tercera edición de esta distinción, con la que anteriormente fueron reconocidos Joan Manuel Serrat (2009) y Amaral (2010).

En su fallo, el jurado ha destacado "la gran versatilidad del artista, que le ha permitido transitar desde el pop de vanguardia hasta el blues, pasando por el danzón y otros sones latinos". Además, ha subrayado especialmente "sus trabajos de investigación y la calidad poética de sus letras".

Nacido en Zaragoza el 25 de julio de 1954, estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y en la Université de Vincennes, París VIII. Fue cantante y compositor del grupo musical Radio Futura entre 1980 y 1992 con notable éxito. En una nueva etapa, creó su alter ego Juan Perro (desde 1993 hasta la actualidad), y también ha publicado álbumes con su propio nombre (Las Malas Lenguas, 2006).

Desde 1977, Auserón publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Realiza la traducción del libro La Ciudad Infinita de Catherine François (Pre-Textos, Valencia, 1992). Da conferencias sobre la nueva música popular en el País Vasco y Madrid, y otras de contenido filosófico y musical en las Universidades de Madrid, Granada y Valencia.

Publicó 'La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular' (Episteme, Valencia, 1998); 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, Valencia, 1999) y el artículo 'Notas sobre Raíces al viento', en el libro 'Las culturas del rock', editado por Luis Puig y Jenaro Talens, (Pre-Textos, Valencia, 1999).

Ha realizado colaboraciones en disco con numerosos artistas: Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila, Marina Rossell. Participó en el proyecto 'De Granada a la Luna' (1998) en homenaje a Federico García Lorca. Compone las canciones para la obra 'Cacao' de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas (2001).

Como Juan Perro ha publicado cinco discos, el último de ellos en 2011 ('Río Negro'), y ha obtenido premios al mejor músico del año (Cambio 16, 1995), mejor disco de rock latino en español (por 'Raíces al viento', según la revista La banda elástica de Los Ángeles, EEUU, 1995), premio a la mejor trayectoria artística (La banda elástica, Los Ángeles, EEUU, 2000). En reconocimiento al conjunto de su labor cultural, recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002)

En 2009 volvió a la carretera con su alter ego Juan Perro y giró por toda España con reconocimiento de público y crítica. Recibió también el premio del Ayuntamiento de Montilla (Córdoba) 2009, como homenaje a su trayectoria artística y profesional, en reconocimiento a su aportación a la música.

Siempre interesado en diferentes disciplinas artísticas, en 2010 vuelve a girar por toda España y da conferencias en la Universidad de Murcia, en la Universidad de Valencia, participa en el décimo aniversario de 'La Música Contada', en el Festival Perfopoesía de Sevilla y en el Festival de Poesía de Almería. Su último disco, como Juan Perro, es 'Río Negro', de este mismo año.

El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, ha estado integrado por Silvia Rodríguez Grijalva, Montserrat Portús Francolí, José Manuel Rodríguez Ruiz y Emilio Santamaría Espinosa. Patricia Godés Marco ha excusado su presencia en último momento por motivos personales. Antonio Garde, subdirector general de Música y Danza del INAEM, ha actuado como vicepresidente.

[europapress.es]

'Vigo a 80 revolucións por minuto', primer libro sobre la movida viguesa

En el Vigo de los 80, los músicos no se podían pagar los modelos que diseñaban los fundadores de Galicia Moda. Iban a comprar a la feria de Valença y a Zara, que no hacía mucho había abierto tienda en la calle Progreso. Se peinaban con imaginación y como podían, mostrando alguna foto de revista en las mismas peluquerías que cardaban y marcaban cabezas de respetables señoras. En Portugal también surgían grupos, y su "cultura musical era muy superior", pero aquí "había un cierto racismo con respecto a ellos". Y más que con las drogas, en los locales de moda se traficaba con maquetas cutremente grabadas, carátulas montadas con Letraset y fotocopias de canciones y fanzines. "Un gramo de coca costaba lo mismo que ahora, 10.000 pesetas; 60 euros", recuerda Emilio Alonso Pimentel, autor del primer libro, aunque parezca mentira, que se publica sobre la movida viguesa. "Se consumía mucha más en O Areal, la zona del pijerío, que era donde había dinero". En las calles de la Movida, los bares "estaban petados de gente, pero era una marcha de viernes y sábados, y el resto de los días se trabajaba para poder pagar las copas. Un gramo de coca se compraba, con suerte, en Fin de Año para repartir entre toda la pandilla".

'Vigo a 80 revolucións por minuto', es una crónica da la movida viguesa que saldrá a la venta a mediados del mes de Difuntos para desmontar unos cuantos mitos alimentados durante tres décadas. Porque ha pasado ya todo ese tiempo desde la que se considera "fecha fundacional" de un movimiento que no tenía conciencia de serlo. El 27 de diciembre de 1981, Siniestro tocaba en el escenario del cine Salesianos, allá donde la rúa Venezuela perdía su nombre para transformarse en División Azul, dando paso a la Cruz de los Caídos y la polémica casa consistorial promovida por el alcalde Ramilo.

Podía haberle tocado la fama, el golpe de éxito a A Coruña tanto como a Vigo, pero la ciudad del norte (con grupos emergentes como la del sur, de los que solo sobrevivió "el nombre de Radio Océano") había "salido mucho" en la prensa y en el Nodo "durante el Franquismo" y había quedado marcada su imagen, explica el autor del libro que va a publicar Xerais. "Vigo era raro, gris, sucio", andaba noqueado por la reconversión, y eso, en aquellos tiempos de hartazgo y huída de un pasado disciplinado, "atraía mucho". La trascendencia más allá del llamado telón de grelos, a Vigo le llegó de la Olivetti de María Xosé Porteiro, que con el tiempo se convertiría en edil de Cultura pero a la sazón ejercía de jefa de prensa en el Ayuntamiento. En abril de 1984, la asesora de Manuel Soto (un alcalde encaramado a la modernidad de aquellos días) publicó un artículo en El País que se leyó en toda España.

El trabajo llevaba fotos de un desfile de moda en el Kremlin, cuartel de la Movida en la parroquia de Coruxo y sala heredera de aquel Satchmo primigenio que cerró por falta de espacio para tantos que querían estar. A partir de ahí, unos pocos entre el centenar de grupos que nacieron aquellos años se hicieron famosos, venía mucha gente de fuera a salir de noche y la movida de Vigo se tuteó sin traumas con la madrileña.

"Vigo era una mierda. En todo el año 84, en plena Movida, entre la ciudad y su comarca se celebraron 42 conciertos. Hoy, 40 los hay cualquier fin de semana", comenta Alonso Pimentel. Pero entonces se produjo eso que no sucede casi nunca a lo largo de un siglo, una explosión de "espontaneidad" que en este caso, según el autor, tuvo más que ver con el túnel largo y oscuro del que se salía que con la recesión del momento. Hoy, sumidos en otra crisis, en opinión del escritor, articulista, presentador radiofónico, testigo y cronista de aquellos días no cabe esperar una nueva Movida. Los músicos van al conservatorio y saben muchos más acordes, los pintores estudian Bellas Artes y en Vigo hay Escuela Superior de Arte Dramático. La oferta cultural y estética es inmensa comparada con aquella, pero ya no hay nada tan nuevo bajo el sol.

Quizás, también, es que más que el sol era la sombra del Scalextric la que daba cobijo a tanta osadía. Aquel viaducto disparatado que atravesaba en vuelo rasante la calle Lepanto, casi rozando los edificios, refugiaba a los jóvenes que hoy pasan del medio siglo las noches de lluvia. "Era el icono" de la ciudad, defiende el escritor. "A un lado estaba El Manco [otro local mítico de la Movida] y al otro El Varón, una casa de citas. Con lo que costó demolerlo [en 1986], tendrían que haberlo dejado para hacer conciertos y desfiles".

La Movida apareció porque tenía que aparecer y se desvaneció en los aledaños del 88 porque tenía que desvanecerse, por "aburrimiento de los medios" que venían todas las semanas a hacer reportajes y "porque todo se termina". "También el Románico derivó en el Gótico y el Renacimiento acabó cuando acabó", concluye Alonso. Entre los mejores grupos, elige tres que no tuvieron mucha suerte pero se la merecían: "Moncho e mailos Sapoconchos, Los Cafres y Bromea o qué?".

[Silvia R. Pontevedra, El País]

'Vamos muy bien', concierto fin de gira del 30º Aniversario de Obús

Bajo este lema y con el espíritu festivo que ha caracterizado siempre a los de Vallecas, Obús quieren afrontar su concierto de fin de gira del 30º Aniversario el próximo 5 de Noviembre en la madrileña sala La Riviera.

Para Obús no será un concierto mas, para ellos significará recordar, en cada una de las notas que sonarán esa noche, los miles de kilómetros recorridos a lo largo de estos treinta años, las miles de personas conocidas, lo compañeros con los que han compartido todos los buenos y no tan buenos momentos, y sobre todo será el agradecimiento a su público por estar ahí durante tres décadas.

Esa noche, contaran con la colaboración de músicos y amigos de la talla de Johnny (Burning), Pereza, Javier Andreu (La Frontera), Oscar Sancho (Lujuria), Sherpa o Txus (Mago de Oz).

Miguel Costas sigue girando por toda España promocionando su 'Costas is back'

Ex componente de Siniestro Total, Aerolíneas Federales y Los Feliz, Miguel Costas sigue dando la vuelta a la geografía española promocionando su último disco 'Costas is back'.

'Costas Is Back' es una recopilación que repasa los temas míticos de sus formaciones anteriores acompañado de grandes artistas y grupos como: David Summers, Rosa y Silvia Superstar (Aerolíneas Federales), Rosendo, Def Con Dos, José Manuel Casañ (Seguridad Social), Johnny (Burning) o Modestia Aparte, entre otros. El disco ha sido producido por Jon Kamiruaga y Santi Fernández (Los Secretos) con arreglos de Jon kamiruaga y el propio Miguel Costas.

Los temas del disco son 'Bailaré sobre tu tumba', con Rosendo; 'No me beses los labios', con Vega; 'Asumptas', con David Summers; 'Soy una punk', con Bimba Bosé; 'Jamon', con Kutxi (Marea); 'Por el mar', con Edurne; 'Que me quiten lo bailao', José M. Casañ (Seguridad Social); 'Ahora soy feliz', con Modestia Aparte; 'Hasta los huevos', con El Sevilla (Mojinos Escocíos); 'Tipi dulce tipi', con Álvaro (Pignoise); 'Oh que pena me das', con Aerolíneas Federales; 'Marisol'; 'Animal', con Johnny (Burning); 'No se ligar', con Mario Martínez; y 'Yo estoy bien tu estas gordo', con Def con dos.

En este momento se halla en plena promoción del disco, del que ya ha ofrecido cuatro conciertos durante el pasado mes de Octubre (Santiago de Compostela, Vigo, Alcalá de Henares y Zaragoza), pero que va a seguir durante todo Noviembre con las siguientes fechas cerradas: 4 (Valencia), 5 (Murcia), 11 (Málaga), 12 (Sevilla), 17 (Gijón), 18 (León), 25 (Santander) y 26 (Pamplona).

Se consuma la vuelta de Aerolíneas Federales

Aerolíneas Federales, uno de los grandes grupos del pop español de los años ochenta y responsables de cinco fantásticos discos entre 1986 y 1991, vuelven a la acción. Tras la insistencia de sus fans Peruanos, el grupo se reunió la pasada primavera para dar dos exitosos conciertos en Lima.

Tras la experiencia en tierras sudamericanas, AF ha decidido darle continuidad a esa vuelta para dar unos cuantos conciertos más con su formación original, es decir, la conformada por Miguel Costas, Luis Santamarina y Silvino Díaz, además de contar con la presencia de Rosa Costas y Coral Blázquez, "Las Aerolinettes", que aunque no estuvieron desde el principio sí que formaron parte del grupo antes de que comenzasen a grabar sus discos, dando lugar a la alineación más conocida y estable de la banda.

Los autores de 'No Me Beses En Los Labios' volverán a subirse a los escenarios para interpretar algunos de sus éxitos más conocidos como 'Soy Una Punk', 'No Se Ligar', 'Oh, Que Pena Me Das', 'Lárgate' o 'Hop Hop'. De momento han confirmado una actuación el próximo día 5 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, dentro de la programación diseñada para el 11º aniversario de la conocida sala, aunque se preveen mas conciertos a lo largo de 2012.

Otra gran noticia para los seguidores y fans del grupo es la inminente edición a principios de 2012 de un disco de maquetas con un montón de canciones inéditas, desde las primeras grabaciones de 1983 hasta las ultimas maquetas de lo que iba a ser el sexto álbum del grupo. Dichas canciones darán lugar al trabajo titulado 'Hasta El Final Y Más Allá... Demos 1983-1993', disco que inaugurará una nueva colección en Elefant Records, 'Recuerdos Que Olvidé', dedicada a recuperar maquetas, directos y temas nunca encontrados de algunos de los autores y bandas nacionales que más nos gustan.

Así pues, esta primera referencia, que saldrá en CD y en doble vinilo 10”, unida a la noticia de su reunión, nos devuelve a la banda de Vigo al primer plano de la actualidad musical. Sin ninguna duda una noticia muy importante para la historia del pop español.

'Rock Radical Vasco. La gran martxa de los 80'

El Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona estrena 'Rock Radical Vasco. La gran martxa de los 80', un trabajo de 55 minutos finalizado este año 2011, con dirección a cargo de Begoña Atutxa, en el que cuenta como principales protagonistas de la historia a Roberto Moso, Bernardo Atxaga, Eskorbuto, Potato, Vulpes, Zarama, etc.

Lo que se había silenciado a sangre y fuego en los padres se convirtió en el grito de los hijos. Un grito de desencanto, de frustración, de violencia y de rebelión que se dio en llamar Rock Radikal Vasco.

Este vital trabajo busca presentar de una vez una visión esclarecedora del movimiento más radical –valga la redundancia-, enfadado, puro y duro que ha dado nunca España. Una palabra del subtítulo ('La gran martxa de los 80') puede producir confusión: hubo gaupasas durante aquellos convulsos 80’s, pero el fin era la sublevación total contra el estado de las cosas.

De Santurtzi a Bilbao, vamos por gaztetxes y barrios en busca de la historia del RRV, ciudad a ciudad. Lo importante, cómo no, son los grupos: Zarama, Hertzainak (pioneros en la utilización del euskera) y Kortatu; Barricada y La Polla Records (“doblemente marginados” por ser punks y más de pueblo que un tractor); la “Euskadi tropical” que buscaron fundar Potato y Tijuana in Blue; la ruleta rusa de Eskorbuto, Cicatriz o RIP (grupos que perdieron a miembros por culpa de la droga). Integrantes y colaboradores indagan en esta onda expansiva que aún levanta olas y hunde barcos.

'Rock Radical Vasco. La gran martxa de los 80' se estrenó ayer, 31 de Octubre, en el Aribau Club 1 junto a otro documental histórico, 'Galizia Caníbal', aunque tendrá lugar una segunda sesión el próximo 5 de Noviembre, en la misma ubicación.

Bernardo Bonezzi prepara su nuevo disco para febrero de 2012

Imparable se muestra el madrileño Bernardo Bonezzi quien, parece ser, le ha cogido el gusto a editar discos utilizando su voz. Una noticia que, sin duda, es de agradecer puesto que supone la continuidad, iniciada en su anterior entrega discográfica con 'El viento sopla donde quiere' (Ikiru Music, 2010) , de este nuevo Bernardo que sigue apostando por vocalizar sus últimos trabajos.

El disco se llamará 'La esencia de la ciencia', un bonito juego de palabras que portara doce temas nuevos (uno de ellos instrumental). Como primer single (y video) se extraerá el corte 'Como en un espejo'. La puesta a la venta está prevista para el 15 de febrero y es bastante posible que vaya acompañada de una gira promocional.

La carrera discográfica de Bernardo Bonezzi comenzó allá por 1980 cuando, enrolado en los míticos Zombies de 'Groenlandia', editara 'Extraños juegos' para RCA, al que siguió 'La muralla china', al año siguiente. Tres años mas tarde uniría fuerzas con la vocalista norteamericana Didí St. Louis para lanzar a través del sello CBS 'Bonezzi St. Louis', sin demasiada repercusión. Fue ya en la década de los "dosmil" cuando se prodigara en la publicación de mas discos, todos ellos de corte instrumental, ya que anteriormente había destacado como prestigioso compositor de bandas sonoras, incluso llegando a ganar un premio Goya por 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto' en 1995. La trilogía formada por 'La hora del lobo' (Karonte, 2004), 'La hora azul' (Karonte, 2006) y 'La hora del té' (Karonte, 2007), fue el paso previo a esta nueva andadura de Bonezzi como cantante.

'Apestáis' es el adelanto de 'Cadenas de odio', el último trabajo de Soziedad Alkoholika

Soziedad Alkoholika han sido, junto a Hamlet, otro de los grupos damnificados por la absorción de Roadrunner España por Warner Music, pero la formación no se amilanó y ha encontrado cobijo en Kaiowas Records, el sello que creó la gente que llevaba la compañía holandesa en estas tierras. Con este sello editará a principios de este mes 'Cadenas de odio', del cual ya se dispone de un adelanto.

'Apestáis' es cien por cien S.A., metal brutote, pesado, con muy mala leche y una incisiva letras antisistema, en concreto contra la monarquía, nada que no se esperase de estos veteranos curtidos en mil contiendas. La impresión de este tema es muy positiva y eso que el quinteto no tiene nada que demostrar a estas alturas.

El nuevo trabajo llega dos años después de 'Sesión #2', en el que regrabaron los temas de su álbum de debut al que sumaron tres canciones inéditas de su primera maqueta, 'Intoxicazion Etilika', y tres desde que publicaran 'Mala sangre', su debut con Roadrunner Records.

En esta ocasión han confiado en Tue Madsen, que mezcló y masterizó esos dos álbumes, y la verdad es que su labor tanto como productor como con la mezcla y materización es sobresaliente. En el vídeo se atisba la portada de este nuevo álbum firmada por Brent Elliott (Arch Enemy, Megadeth), que ha ideado un escenario post-apocalíptico en el que vemos un esqueleto encadenado.



[hipersonica.com]

Rock a Tres Bandas, un experimento con mucha energía

Y es que este festival itinerante llamado 'Rock a Tres Bandas' está muy cargado de electricidad, no en vano surge de la unión de tres de los grupos más carismáticos del rock nacional Los Suaves, La Fuga y Tako.

La idea es girar por todo el territorio nacional de octubre de 2011 a octubre de 2012, un año completo descargando energía por todo el territorio en un espectáculo que ofrece más de tres horas de rock.

Por el momento ya se han consumado las tres primeras fechas que han tenido lugar en Ávila (Cubierta Multiusos), Zaragoza (Interpeñas) y Castellón (Onda), todos ellos conciertos celebrados durante el pasado mes de octubre.

'Vía cortada al paraíso', el último disco de Julio Castejón

Acaba de editarse el nuevo disco de Julio Castejón 'Vía Cortada al Paraíso'. Se trata del tercer disco que fija bajo su nombre el que es considerado líder de la mítica banda Asfalto, grupo al que pertenece desde 1974.

'Vía Cortada al Paraíso' se ha grabado entre los meses de noviembre 2010 a junio 2011 en los estudios Sinestesia de San Agustín de Guadalíx. Estos 8 meses de trabajo dan como resultado un trabajo muy elaborado al que el autor ha dedicado mucho tiempo, haciendo uso de la larga experiencia que atesora, tanto en la creatividad musical como en la producción sonora. No solo se ha hecho cargo de la voz, si no también de las guitarras, bajo, teclados y arreglos de cuerda. La batería corre a cargo de Pepe López “Pphillo” y el disco cuenta también con las colaboraciones del bajista Pablo Ruiz, así como de Paul y Enrique Castejón.

Es un álbum muy conceptual que pretende fotografiar la vida tal cual la vivimos en estos tiempos de frustración. La obra va desde el desencanto a la esperanza sin ningún otro objeto que expresar el sentimiento del autor. Para ello utiliza textos reflexivos sobre un concepto musical que invita a la degustación de los muchos matices que hay en la paleta creativa que Julio Castejón viene empleando ya por décadas. Sin duda un disco para mentes implicadas en la búsqueda de sensaciones emotivas. Una hora de rock progresivo al más alto nivel.

Los temas que componen el trabajo son 'Vía Cortada Al Paraiso', 'El Afilador', 'Salvation', 'En La Cima Del Mundo', 'Hijos De Guillermo Tell', 'Peso Ligero, Carga Pesada', 'Marco, El Verso Perdido', 'In Memoriam' y 'Abre Los Ojos'.

El disco está disponible en Tiendas Tipo y Sun Records, así como en la red habitual del sello The Fish Factory (www.thefishfactory.es). Además, también se podrá escuchar tanto en Spotify como en Itunes.

Goar Cicatriz finaliza su gira tributo con la edición de un DVD

La historia de Cicatriz está llena de vericuetos: éxito temprano y tragedias anunciadas que terminaron con la muerte por sobredosis o sida de cuatro de sus componentes originales (Natxo, Pakito, Pedro y Pepin). Pasados unos años, sería Goar Iñurrieta el encargado de dar continuidad a un proyecto tributo (para fieles seguidores) que pretendía mantener vivo el espíritu de Cicatriz y que vendría a llamarse Goar Cicatriz.

Esto sucedía desde 2009, y hasta hace escasamente un mes (el último concierto en Madrid fue este el 21 de Enero de 2011), si bien es cierto que no obtuvieron el éxito de sus predecesores mantenían su esencia.

Pero todo se acaba y Goar Cicatriz no es una excepción. Lo que podría ser una amarga despedida, a pesar de la poca afluencia en la sala madrileña, lo convirtieron en una fiesta que también perdurará en formato DVD y acompañados grandes invitados (por allí se dejaron ver.. miembros de grupos como Def Con Dos o Boikot además del siempre presente Robertez de Motociclón, entre otros muchos).

La sala Heineken se lleno de fervientes seguidores que cantaban a la par canciones como 'Rock and roll de los Cicatriz' que dio el inicio, 'En comisaría' o 'Desobediencia', por sólo nombrar unas pocas. Sin duda la más esperada o al menos la más coreada la mítica tonada de 'La Lola' siempre presente en la historia de Cicatriz y como no por tanto también himno de los ya disueltos.

Malditos Bastardos es el grupo en el que ha mutado el proyecto inicial de su creador, Goar Iñurrieta.

[Kristina Espina, sancocho.com]

El vocalista de Mago de Oz deja el grupo

El cantante de Mago de Oz, José Andrea, abandona el grupo “de común acuerdo y de forma amistosa”, según ha anunciado el conjunto en su página web. El propio José Andrea ha escrito una breve despedida a los fans en la que asegura que hacía tiempo que ya sentía “que todo es un ciclo que empieza y termina y vuelve empezar” y que “hace tiempo que Uróboros” le llama. “Han sido 16 años maravillosos al lado de estos maravillosos cabrones, mi etapa junto a ellos ha sido la mejor de mi vida”, ha señalado para anunciar que devolverá “la infinitesimal parte” del cariño que le dieron sus seguidores con su “última gira” siendo la voz del grupo.

El resto del grupo se ha despedido también a través de su web de, en su opinión, “una de las voces más mágicas de los últimos 15 años en el Rock español”. Han confirmado además que “tanto la gira americana como las fechas previstas en España serán sus últimos conciertos antes de dejar la banda”.

Comunicado particular de José Andrea:

Que os puedo decir, no sé como hacerlo, creo que lo más directo es lo más fácil…

Han sido 16 maravillosos años al lado de estos maravillosos cabrones, mi etapa junto a ellos a sido la mejor de mi vida, muchas veces hemos dicho entre nosotros que si todas las cosas que nos han pasado las pusiéramos en un libro nadie nos creería, y eso más todo el cariño que vosotros me habéis dado todos estos años es lo que me llevo, increíbles muestras de afecto y cariño por vuestra parte, dejad que os devuelva la infinitesimal parte de ese cariño en esta, mi última gira con estos cabrones…

Sólo quiero que sepáis que hace tiempo siento que todo es un ciclo que empieza y termina y vuelve a empezar…

Hace tiempo que Uróboros me llama……

José Andrea

Comunicado de la banda Mago de Öz:

José Andrea y Mägo de Oz, de común acuerdo y de forma amistosa, hemos decidido romper nuestra relación artística y dar por finalizada una etapa en la que hemos podido disfrutar de una de las voces más mágicas de los últimos 15 años en el Rock español.

Tanto José Andrea como el resto de la banda hemos pensado que él se merece despedirse de vosotros de la mejor forma que sabe hacer: regalándonos su voz en estos últimos conciertos.

Por tanto, confirmamos en esta, nuestra web oficial, que tanto la gira americana como las fechas previstas en España serán sus últimos conciertos antes de dejar la banda.

Desde aquí queremos desearle toda la suerte del mundo en su futura vida profesional y personal lejos del camino de baldosas amarillas. Gracias por dejarte la piel y la voz durante todos estos años.

Siempre serás un Mägo !

“We must be over the rainbow…”

- Mägo de Oz -


[rockcultura.es]

Reincidentes preparan su 'European Small Tour 2011'

Reincidentes, la banda andaluza de punk-rock prepara los abrigos para este próximo otoño. Se encaminan a un "A Small European Tour". Bélgica, Alemania y Austria, son los países privilegiados para acoger a la que quizá, sea una de las bandas más representativas y míticas del punk rock español, e indudablemente también a nivel internacional.

No se debe olvidar sus anteriores tours por América (Argentina, México, Cuba, Puerto Rico, Ecuador, Colombia, Chile o Uruguay) que les han llevado a ser lo que son, una banda con mucha historia, y que además celebran este invierno su 25 aniversario en activo. Pero también con mucho futuro, demostrando una vez más que son amantes de la carretera.

Estas son las fechas cerradas de la gira, que arrancarán en Andoain:

10 Noviembre Gaztetxe Andoain, Pais Vasco
11 Noviembre Bruselas, Bélgica
12 Noviembre Aachen, Alemania
14 Noviembre Hamburgo, Alemania
15 Noviembre Viena, Austria

[portalderock.com]

'Revuelta Enemiga'... ya están aquí de nuevo: Los Enemigos

Un escueto, pero contundente comunicado anuncia el regreso de una de las bandas del pop-rock patrio. Los Enemigos tienen intención de volver a pasearse por los escenarios españoles a lo largo de todo el año que viene. Eso sí, no habrá nuevo material.

"Nos han vuelto a expulsar. Lo llaman crisis, pero todos sabíamos que nuestro sitio nunca estuvo en el paraíso. Aquí afuera, en nuestra orilla, tanteamos en la intemperie y despertamos otra vez. Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto".

El comunicado lo recoge 'Rolling Stone' y lo firman los últimos cuatro componentes de Los Enemigos: Josele Santiago (guitarra y voz) Fino Oyonarte (bajo y coros) Chema Pérez (batería) Manolo Benítez (guitarras y coros). Según informa la revista, el pasado 6 de julio los cuatro miembros de Los Enemigos se reunieron en un restaurante de la sierra madrileña y organizaron el reencuentro de la banda, que ha sido bautizado como 'Revuelta Enemiga'. Aunque aún no tiene fechas cerradas, fuentes cercanas al grupo consultadas por la revista indican que no habrá material nuevo, que serán conciertos "restringidos y especiales, probablemente en festivales" y que no continuarán con ellos más allá de 2012.

En la actualidad, Josele Santiago, miembro fundador del grupo, se dedica a una carrera en solitario que vio llegar recientemente 'Lecciones de vértigo', mientras que Fino Oyonarte se encontraba trabajando con su grupo Los Eterno.

La última vez que se pudo ver a Los Enemigos sobre los escenarios fue en 2002, cuando realizaron una larga gira que sirvió de despedida de su público y de la que nacieron dos recopilatorios 'Obras escocidas' y 'Obras escondidas'.

[europapress.es]

Andrés Calamaro presenta el nuevo disco de Bunbury

Bajo el nombre de 'Licenciado Cantinas', Bunbury publicará el 13 de diciembre su nuevo disco. Antes, el 10 de noviembre, llegará el single 'Ódiame', que saldrá a la venta, en descarga, el 15 de noviembre. Las quince canciones de 'Licenciado Cantinas' estarán disponibles en Digipack y en una edición limitada de dos vinilos que también incluye el CD.

En este texto, Andrés Calamaro presenta “Licenciado Cantinas”:

Licenciado Bunbury

“ … entre nubes de algodón haremos nuestro nido” (José Alfredo Jiménez)

Enrique Bunbury se presenta como (con) “Licenciado Cantinas” en su desembarco en California, y esta colección brillante de “versiones”, un repertorio exquisito y nada habitual, una producción atractiva a cargo del propio Enrique con arreglos “gourmet” de Los Santos Inocentes, que bordan texturas clásicas -pero originales- para una colección de joyas encontradas del repertorio panamericano que conviven bajo el preciosismo de los arreglos y la interpretación vocal de BUNBURY, en su mejor momento personal y artístico, cantando mejor que nunca una colección profunda de canciones.

¡Qué dulce espina para Enrique! Aquí la inspiración creativa es la del interprete artesano, el “cowboy cósmico” no firma canciones pero firma una delicia de disco que es “crossover” (bisagra) de nuestra música continental, el desembarco angelino de un artista inteligente, curioso y sensible, resignado a un permanente viaje por el mundo, el tiempo y las armonías.

El “Licenciado…” es el alto exponente de un oficio fértil en intimidad; hay un secreto que solo conocemos los cantores y aquellos que nos entregan generosamente su corazón a cambio de canciones y canto, y va a permanecer guardado bajo la alfombra del corazón de quien corresponda. Será imposible no gozar con este disco grande. Para mí (un rockero enamorado del cancionero hispano-latinoamericano) es un privilegio poder escuchar “primero” (y volando entre Chicago y el DF) este voluntarioso y apasionante LP de mi querido compañero Enrique, licenciado con honores en las cantinas musicales del continente del idioma.

[efeeme.com]

Silvia Superstar, nuevo fichaje de Los Fabulosos

La vocalista viguesa ex-líder de The Killer Barbies y, en los 80 componente de Aerolíneas Federales, es el nuevo fichaje de Los Fabulosos, una banda de surf instrumental compuesta por Kiki Tornado, Pablo Rodas y Frankie, músicos provenientes de bandas cono Sex Museum, Los Coronas, Def Con Dos, Sugarless o Fuzz.

Los Fabulosos llevaban algún tiempo repasando clásicos de los cincuenta, sesenta y setenta de forma instrumental. Ahora, todo ese repertorio va a tener también una presencia vocal, de la mano de la siempre inquieta Silvia Superstar (ex-Aerolíneas Federales y The Killer Barbies).

El próximo miércoles 16 de noviembre se producirá el estreno de Silvia Superstar & Los Fabulosos en la céntrica sala madrileña La Boite, a partir de las 21:30 horas. Las entradas para este concierto tienen un precio único de 10 euros y se pueden adquirir en la tienda Escridiscos y en el bar El Fabuloso.

[rockestatal.com]

Los Coz, mas activos que nunca

El próximo jueves, 3 de Noviembre a partir de las 21:00 h., tendrá lugar un concierto de la mítica banda Coz en la sala Jimmy Jazz de Vitoria, con Edu Pinilla (guitarrista de Burning en la actualidad) como invitado de lujo.

Coz, grupo pionero del rock español, tiene en su haber himnos como 'Más Sexy' o 'Las chicas son guerreras', únicos en dedicar una canción a John Lennon, 'Imagínate porqué', cuando le asesinaron; fueron también los primeros en hacerse su propia casa de discos, allá por el año 1984, tras su paso por una poderosa multinacional con la que consiguieron números unos.

Formados en 1974 por Juan Márquez, en 1980 grabaron su primer álbum 'Más sexy', con CBS y que, tras ocho álbumes y muchos años de carretera, tuvieron un largo paréntesis debido a que Márquez se fue varios años a Estados Unidos, reorganizándose de nuevo a su vuelta en 2005 con su gran amigo, el legendario guitarrista Eduardo Pinilla, y la sangre nueva de Miguel Ángel López Escámez a la guitarra e Irene Persa compartiendo las labores como cantante.

Desde su re-vuelta en la Sala Caracol de Madrid han recorrido “de nuevo” el país y han participado en numerosos festivales.

En 2011 han publicado 'Coz Story. Volume I', distribuido por Horizon Seven Inc (New York) y están ultimando el álbum 'La leyenda del Bántigo', junto con una novela de mismo título y una serie de cuadros de Irene Persa sobre el Bántigo.

'Live in Germany' de Héroes, a la venta el 22 de Noviembre

En 1993, después de que Héroes del Silencio llevaran más de un año girando por Europa, las cámaras de la cadena de televisión alemana SWF3 grabaron en directo un concierto en Koblenz (Alemania). Allí, la banda con Enrique Bunbury (voz, guitarra), Joaquín Cardiel (bajo), Pedro Andreu (batería) y Juan Valdivia (guitarra), junto con Alan Boguslavsky como guitarrista de apoyo, interpretaron canciones como 'Nuestros nombres', 'Maldito duende', 'La sirena varada', 'El camino del exceso', 'Hechizo', 'Olvidado', 'Flor de loto', 'Oración', 'La herida', 'Entre dos tierras', 'Los placeres de la pobreza', 'Decadencia', y algunas más… Temas que en su día aparecieron en el cotizadísimo disco pirata Conquistadores… Live, extraído de la emisión del concierto por televisión y una de las rarezas más buscadas de la banda.

El 22 de noviembre de 2011, EMI y Héroes del Silencio publican este concierto con el título de Héroes del Silencio 'Live in Germany' en tres formatos: 1) Edición especial (CD+DVD); 2) Edición estándar (CD) y 3) Edición doble LP (vinilos de 180 gramos que además incluirán también el DVD). Coincidiendo con la publicación del disco se reactiva la web oficial de Héroes del Silencio (www.heroesdelsilencio.es) que llevaba inactiva desde el final de la gira de reunificación. También se lanzará una nueva línea de merchandising oficial que estará disponible tanto en el canal on line a través de la plataforma On Stage (www.onstage.es) como en la web oficial, en el perfil oficial del grupo en Facebook y en el canal retail de EMI Music Merchandise (a la venta en tiendas Tipo, Fnac, El Corte Inglés, MediaMarkt, etc.).

La grabación del concierto de Koblenz muestra a Héroes del Silencio en un momento de máxima energía escénica y musical. La banda había publicado los álbumes 'El mar no cesa' (1988), 'Senderos de traición' (1990), 'El espíritu del vino' (1993), a los que seguiría 'Avalancha' en 1995, para completar su tetralogía de estudio. Precisamente 'El espíritu del vino' se presentó simultáneamente para toda Europa el 3 de junio de 1993 en Berlín, en un concierto en el festival “Ich bein ein auchlander” que tuvo una repercusión que nunca antes se había conocido en un grupo de habla no inglesa.

Barricada ya tiene calle en Antsoain

El pasado 26 de octubre, el Pleno del Ayuntamiento del municipio navarro de Antsoain (localidad donde se realizó el reciente homenaje a Barricada dentro del festival Arrikurock 2011) aprobó la iniciativa popular de ponerle el nombre de la banda a una calle del pueblo.

El 4 de junio de 2011, Barricada recibió un homenaje de sus compañeros de gremio en el festival Arrikurock, y entre los actos del mismo, estaba previsto ponerle el nombre de la banda a una calle del municipio. Pero el evento coincidió con el período electoral y el consistorio navarro decidió aplazarlo para que de esta forma decidiera la nueva corporación. Finalmente, y tras la reelección del Gobierno Municipal presidido por Antonio Gila (PSN), el pasado miércoles 26 de octubre, el Pleno del Ayuntamiento de Antsoain aprobó la propuesta popular de que al parque que discurre desde las instalaciones deportivas municipales hasta la pasarela de acceso al casco antiguo -allí se ubican las txoznas en las fiestas del pueblo, siendo una zona cercana al barrio irundarra de la Txantrea donde vive Enrique Villareal ‘El Drogas’- se llame “Paseo de Barricada”. Como curiosidad, cabe destacar que Alfredo Piedrafita fue vecino de la localidad cuando el grupo iniciaba su trayectoria profesional.

"El Ayuntamiento de Antsoain reconoce la labor cultural y la aportación musical comprometida siempre con importantes valores sociales y humanos realizada desde Navarra por Barricada a lo largo de sus casi 30 años de dedicación a la música, durante los cuales han vendido más de un millón de copias de sus 22 discos publicados hasta la fecha, reafirmándose como el grupo musical navarro más importante de nuestra música y uno de los exponentes musicales del rock más importantes del estado español con miles y miles de seguidores por todos los rincones de su geografía, así como su importante contribución con ello a la difusión del nombre de Navarra y su conocimiento".

'Mi universo' de Cooper ya tiene fecha de lanzamiento

'Mi Universo' será un disco clave dentro de la carrera de Alex Díez. Un álbum que marcará una nuevo hito en la trayectoria de un músico imprescindible y que ya cuenta con numerosos éxitos y logros memorables. Grabado en Konk Studios, que fundaron Dave y Ray Davies (The Kinks), y donde también han grabado Elvis Costello, The Stone Roses, The Bee Gees o Blur, entre otros, ha sido el entorno perfecto para registrar toda la magia de estas nuevas composiciones.

Así pues, para tan especial ocasión, la gira de presentación va a ser totalmente diferente. 'Internet Tour' será la presentación de las nuevas composiciones de Cooper. A lo largo de diez días, en diez portales de internet diferentes, se irán presentando las diez canciones que componen este disco, cada una con un video-clip nuevo hecho para la ocasión. Así pues, desde el 8 de noviembre, se podrá descubrir, cada día en una dirección web diferente, las nuevas composiciones de Alex Díez, con unos maravillosos videos que nos transportarán a los universos propios de cada canción, además de desvelarnos algunos momentos de la grabación del disco en los míticos estudios británicos.

La fecha de salida al mercado de 'Mi universo' será el 21 de Noviembre