4 oct 2012

Llega el XIII Homenaje a Enrique Urquijo

Trece años sin Enrique Urquijo serán los que se cumplan el próximo mes de Noviembre. Y como es habitual, el grupo Desconocidos le brinda un homenaje al que fuera líder y vocalista de Los Secretos, en un innovador formato que a continuación se detalla.

Para este año se han preparado un plantel muy especial, con una primera parte acústica de 15 minutos, seguida de dos partes más de una hora cada una, del todo eléctricas, con toda la caña de los temas más marchosos de Enrique y Los Secretos. Para ello contarán con la presencia de la banda tributo al grupo, Tos Secret, de imaginativo nombre en el que combinan el de los dos primeros grupos de Enrique. Además se ha formado una banda específicamente para este evento, El Primer Cruce, compuesta por miembros de diferentes grupos habituales en los homenajes al compositor desparecido (Desconocidos, Alma Rota, Metro, Año Sabático, La Cantina, ...).

Todo ello tendrá lugar el 9 de Noviembre (Viernes, fiesta en Madrid de La Almudena) en la Sala Live de Carabanchel (http://www.lasala.biz/ - Av. Nuestra Señora De Fátima, 42 Eugenia de Montijo), con una entrada de 8€ anticipada (Juan Ramos de Desconocidos, o Sala Live) y 10€ en taquilla.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

3 oct 2012

Ha muerto Jorge García Ramiro, batería de los P.V.P.

Una noticia que nunca me habría gustado escribir. MI amigo no ha superado su lucha contra el cáncer. Me lo acaba de comentar Jesús, guitarrista de su banda original P.V.P. No tengo ni palabras, ni fuerzas, ni ganas de escribir pero sé que Jorge estará en un lugar mejor donde no le podrá alcanzar 'El coche de la plas'.

Jorge comenzó su andadura con los P.V.P. en 1980, llegando a grabar 4 LP’s con más o menos fortuna. Los denominados “Clash españoles”, tuvieron su momento álgido con su primer disco, 'Miedo', y su primer éxito, 'El coche de la plas', solo refrendado por un tema que no nos cansábamos de poner en Rock Ola en aquellos años, 'Entre las ruinas', disco que me trajeron a la cabina una noche el propio Jorge y el alma-mater de la banda, Juanjo Valmorisco.

La historia hizo que muchos años más tarde nos encontráramos trabajando juntos en una multinacional con un nuevo proyecto de estos chavales, llamado Abuelas Fumadoras, con los que compartimos copas, viajes y risas.

Una de las mejores personas que he llegado a conocer en este mundilo musical nos acaba de dejar. Jorge, amigo, descansa en paz y un abrazo muy fuerte para familiares, amigos y compañeros.

[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]

'Contento', flamante video-clip de lanzamiento del último disco del Loco

El nuevo disco de Loquillo, 'La nave de los locos' (a la venta el 23 de Octubre), ya tiene video-clip de lanzamiento. Se titula 'Contento', un temazo cargado de fuerza y mensaje que, teniendo en cuenta la que está cayendo en nuestro país, va muy bien para levantar el ánimo de la gran mayoría que, por cierto, no andan tan contentos.

'La nave de los locos' se ha confeccionado en los estudios Harreguy de Usúrbil, Guipúzcoa, hasta los que se ha trasladado el productor del disco y guitarrista de la banda, Jaime Stinus, junto al resto de la banda de Loquillo, capitaneada por el propio Stinus, con Igor Paskual, Laurent Castegnet, Santi Comet, Josu García y Alfonso Alcalá.

Con una mentalidad totalmente contraria a la tendencia que podría suscitar el revivalismo que supone esta nueva reunión del tándem Sanz/Méndez, y tal como expresa el mismo Loquillo en su web oficial, "Tanto Sabino como yo tuvimos bien claro que para trabajar juntos, tenía que pasar el agua bajo el puente, como dicen en Casablanca", la composición de los temas del disco ha sido obra, en su totalidad, de Sabino Méndez, hecho que no se producía desde 1988 cuando salía a la luz 'Morir en primavera'. El disco está compuesto de diez temas, uno de ellos 'Canción de despedida' que lo presentan a modo de bonus-track y que canta a dúo con Mikel Erentxun.

Tracklist:

01. La nave de los locos (Sin novedad en el paraíso)
02. El mundo necesita hombres objeto
03. Contento
04. Muñecas rusas
05. Paseo solo
06. Mi bella ayudante en mallas
07. De vez en cuando y para siempre
08. Planeta rock
09. Luna sobre Montjuïc
Bonus track:
10. Canción de despedida (con Mikel Erentxun)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nace laurenjordan.es

Se acaba de estrenar la web del músico, escritor y productor Lauren Jordan, en la que recoge todo su bagaje artístico, con secciones que van desde su propia biografía, hasta un espacio destinado a recopilar vídeos y audios representivos de su larga trayectoria. Todo ello, pasando de forma detallada por su obra literaria y musical, además de tener un espacio dedicado a la venta de algunos productos relacionados, así como  "La Cantina de Lauren", donde te invitan a tomarte algo virtual, mientras visitas las últimas noticias del entorno del guitarrista barcelonés.

Aparejado a la web se ha creado un Grupo en Facebook llamado "Fuerza Rocker!!!", con la intención de proclamarse como ventana abierta al mundo rockin', donde se puede ver todo tipo de noticias, biografías de grupos, videos, mundo pin up' y cualquier tipo de información que tenga que ver con el universo rocker/rock'n'roll.

Así presentaba el propio Lauren Jordan, su nuevo espacio oficial:

Es para mí un placer presentaros www.laurenjordan.es , un punto de confluencia donde siempre seréis bienvenidos. De la misma manera os presento Fuerza Rocker!!! una puerta de acceso a la web, que al mismo tiempo pretende apoyar y defender el ROCK AND ROLL fabricado en nuestro País.

Todos aquellos que lo deseen, harán de ello su hogar, aportando aquello que crean que merezca ser difundido y relacionado con la cultura musical, bien sean grupos, vídeos, conciertos, eventos, etc.

Aprovecho para presentaros al equipo de gente que ha hecho posible lo que ya es una realidad. El grupo “FUERZA ROCKER!!!”, está formado por Osckar López y Dani Elvis, hermanados a su vez con KEEP ON ROCKIN. El articulista José A. Pérez llevará a cargo los menesteres de la redacción de la web, Tere Gisbert la fotografía y Pedro Neken, nuestro Web Master, nos presentará también el apartado biográfico de la historia del Rock and Roll/Rockabilly nacional a través de NUEVAOLA80.

Os invito a visitar y formar parte de www.laurenjordan.es y FUERZA ROCKER!!!.

Gracias a Todos.

El Portal Nuevaola80 se congratula de haber sido partícipe de tan ilusionante proyecto.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

1 oct 2012

Lobos Negros en la sala El Intruso de Madrid

El próximo Sábado, 6 de Octubre, Lobos Negros desembarca con su afilado psychobilly en la sala El Intruso de Madrid (Augusto Figueroa, 3. Gran Vía / Chueca), para dar un recital pleno de aullidos. El evento comenzará a las 22:00 h.

El concierto tendrá como telón de fondo la proyección de los videoclips del grupo así como un fotomontaje conmemorativo de su 30º Aniversario en la Música.

Talaveranos de nacimiento, Lobos Negros nace en plenos años de locura ochentera, donde había sitio para todo el mundo. Siempre liderados por Luís Martín, Luís Lobo Negro, éste se inicio en el mundo de la música allá por el año 1982, formando grupos como Tony Piernecillas y Sus Ávidos Gatos, Callejón sin salida o Callejón del Lobo, hasta que finalmente adoptan el nombre definitivo de Lobos Negros. A partir de ese momento, un montón de discos y un buen número de conciertos, avalan el buen hacer de este grupo imprescindible del panorama rockin' patrio.

La entrada del concierto viene con regalo, un Ep con un tema inédito, y cuesta 10€ (anticipada en Escridiscos) y 12€ (taquilla).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 sept 2012

La Rendición de Brenda, Premio del Público del Wolfest 2012

Foto: Luisa Ávalos
Corría el año 1987 cuando El Drama ganaba el, por aquella época, prestigioso Trofeo Rock Villa de Madrid.

Años después, el mentor y compositor del grupo, José Subías, decide reunir a la banda como buen Blues Brother que se precie. Con nuevos músicos a su lado y renovadas energías, decide rebautizar al grupo como La Rendición de Brenda. Entiéndase que esta es una nueva formación pero con temas de largo recorrido más nuevas composiciones que les hace ponerse las pilas de nuevo y tomar los escenarios con más energía, si cabe, que antaño.

Fernando, César y Pablo junto a José, tras una pequeña toma de contacto en directo en La Leyenda hace un par de semanas deciden presentarse al Wolfest Music Festival 2012 celebrado en la sala Arena de Madrid donde consiguen alzarse on el premio del público, galardón entregado por los asistentes al concierto, sin duda el más representativo de todos los otorgados porque como bien dicen todos los músicos: “sin vosotros no somos nadie”.

Pues bien, este premio les ha abierto las puertas del Wolfest Promo Nights donde, en breve, compartirán escenario en Joy Eslava con alguna de las mejores bandas de nuestro panorama musical (mejorando lo presente), lo que promete ser el principio o, mejor dicho, la continuidad en las tablas de este cuarteto madrileño.

La Rendición de Brenda. Wolfest Music Festival 2012, Arena (Madrid), 29 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]

No kicking penguins: Que nos rescaten de los 80

Un Pingüino en mi Ascensor. Camerino de Clamores. Foto: Mercedes González
“En su naturaleza original, la cultura del punk ha sido principalmente la de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo y el pensamiento libre. La ideología punk contiene muy a menudo una visión crítica del mundo, presentando a las sociedades modernas como limitadoras de la humanidad” (Wikipedia).

Madrid, 2012. Las calles están atestadas de viandantes cabizbajos que esquivan los torrentes de agua chorreando de las fachadas de los edificios, que en estos últimos días conservan el mismo tono plomizo del cielo. Ese gris oscuro es el mismo que puebla los pensamientos y almas de los habitantes de esta triste sociedad que se lleva palos continuos todos los días.

Ya quedan pocas cosas en la vida que nos dejen elegir. Lo que sí queda claro es que hay algo que nunca nos pueden quitar, y es la libertad de optar por una u otra actitud. Es la misma sensación colectiva que disparó el movimiento punk hacia finales de los 70, con la salvedad de que hay acontecimientos que nos pasan inadvertidos en estos días: Madrid mantiene el movimiento subterráneo de siempre que la ha mantenido viva y nos mantiene vivos en cuerpo y espíritu a pesar de la losa que de vez en cuando nos vuelve a apretar. Es en estas circunstancias cuando realmente se agradece y se aprecia que exista gente crítica a la par que constructiva (léase en este caso Un Pingüino en mi Ascensor), quien echa mano del ingenio y humor para que la vida sea, incluso, divertida. Valga esta larga disertación para ilustrar la simple pero abigarrada idea de que la vida es breve y más te vale aprovecharla con buen espíritu antes de irte a la tumba con un frasco de vinagre bajo el brazo.

Y, entonces, es cuando Un Pingüino en mi Ascensor (José Luis y Mario) consigue algo casi impensable, como es poner en pie, botando y coreando, al público que obligadamente permanecía sentado en las mesas de una legendaria sala como es Clamores.

Doble sesión como en los cines de los 70 y 80. Dos pases maravillosos que nos llevaron desde la risa a la tragedia pasando, como no podía ser de otra manera con estos dos indivíduos encima de un escenario, por el sexo, las drogas y el rock and roll. Pero que nadie se llame a engaño, Un Pingüino en mi Ascensor es eso: Sex & Drugs & Rock and Roll. Ian Dury estaría orgulloso de vosotros, chavales.

26 temas en dos tandas. Del icono Manuel Luque hasta las pelis porno y desde la arqueología hasta la variedad. Nunca ninguna banda dio tanto de si en poco más de hora y media. Eso sí, desde esta web queremos lanzar un reconocimiento inmenso al grupo que supo superar la rotura de un teclado y una falsa alarma del otro teclado que llevaba colgando uno de los protagonistas de esta crónica, como buen ochentero que se precie, y que no iba a pilas, como alguien del público se apresuró a sospechar.

Canciones inmensas, las conocidas para el gran público. Y más conocidas aún las desconocidas por la minoría que habitó anoche, cual reducto galo, en la aldea de Clamores.

“Hacemos canciones intentando que la gente nos saque pasta; de esta canción posiblemente nos saquen una demanda. Iñaki está jodido porque llega una jubilada, restaura un cuadro y está de trending topic”. (Pingüino dixit sobre Urdangarín, una de sus últimas y brillantes aberraciones).

“¿Quién inventó el punk?... no, no fueron Los Ramones, fueron los que hacían los anuncios de colonia, que son canciones de medio minuto”. Tu primera colonia Chispas..... Y así hasta 26 pildorazos de pop-punk-rock que nos hicieron pasar una noche muy, muy corta pero muy intensa.

Por cierto, qué miedo da coger la línea 5...

Setlist:

Pase 1
01. C.A.M.P.
02. Juegas con mi corazón
03. El apocalipsis final
04. Vicky el vikingo
05. He-Man y Barbie
06. No es el mejor momento para hacerse perroflauta
07. Pitis
08. El balneario
09. La cámara oculta
10. Perestroika
11. Si yo fuera un poeta
12. 41 Películas porno

Pase 2
13. Arqueología en mi jardín
14. El sendero luminoso
15. Secuestrado por tu amor
16. Foie gras
17. En ocasiones veo gaiteros
18. El Arzobispo Makarios
19. Urdangarín
20. Atrapados en el ascensor
21. Jota Jota
22. El sangriento final de Bobby Johnson
23. Espiando a mi vecina
24. Colonia Chispas
25. Me han sodomizao
26. En la variedad está la diversión

Un Pingüino en mi Ascensor. Sala Clamores (Madrid), 29 de Septiembre de 2012.
[Pedro Barranco y Mercedes González. Nuevaola80 Madrid]

28 sept 2012

La historia de los Rebeldes llevada a la pantalla

Foto: rebeldes79rockabillybarcelona.blogspot.com.es
“Nos veremos en Ibiza, en Mallorca, Sant Lluís y Mahón, bailaremos en Valencia, en Alicante, en Gandía y Benidorm…”. Mediterráneo, Bajo la luz de la luna, Mescalina son grandes éxito que “pegaron” fuerte en los años ochenta y que aún continúan escuchándose en los karaokes. La banda que las popularizó, Rebeldes, consiguió un éxito masivo gracias a letras pegadizas, una música inspirada en las raíces del género musical y una puesta en escena muy enérgica. Con el propósito de rendir homenaje al cuarteto original –Carlos Segarra, Aurelio Morata, Moisés Sorolla y Emilio Díaz- que lanzó a la fama a este referente musical del rock’n’roll, Carles Prats, ultima el documental Rebeldes 79 Rockabilly Barcelona, producido por Sinfín, que revive la historia del grupo desde 1979 hasta 1985. El escritor y director también estuvo al frente, entre otros, de Loquillo leyenda urbana, Quiero tener una ferretería en Andalucía y Monty Python's Spamalot.

La idea surgió en el 30 aniversario de Rebeldes. “Un grupo muy importante para Barcelona porque consolidó toda una generación de rock’n’roll a partir de las raíces clásicas del género, el Rockabilly”, comenta Prats. Tres años después, el proyecto se encuentra en su fase final. Está previsto que se estrene a finales de noviembre, con una presentación especial previa en el festival In-Edit.

El grupo convivió con otras bandas rockeras de la época, como La Banda Trapera del Río y Loquillo y los Trogloditas. “Rebeldes influyeron directamente en Loquillo y otros grupos que vinieron después”, opina Prats. Y a ellos les ocurrió lo mismo con otras bandas, como Ramones, para los que hicieron de teloneros en diversas ocasiones. “A mí me gustaban los Ramones y a ellos les gustábamos nosotros”, afirma el exbatería del grupo Moisés Sorolla.

Un lugar destacado en la historia del Rock

Desde una perspectiva actual el documental rescata el pasado hasta el punto que consigue reunir de nuevo a los componentes originales de la banda en el mismo edificio donde ensayaban hace tres décadas. Y no solo se reencuentran para revivir antiguos momentos, sino que vuelven a tocar juntos. “A partir de allí vamos reconstruyendo su historia: cómo se conocen, cómo Carlos empezó a actuar en los pubs… Los vemos a ellos como son hoy, no vemos a ese grupo demoledor de la época, la actitud es la misma, pero han madurado”, describe el director. Y el exbajista Aurelio Morata añade: “Fueron unos días de pasarlo bien, de recordar buenos momentos y los malos quedaron enterrados”.

Una de las cosas que a Carles Prats le parece más interesante de Rebeldes es que, pese a las rupturas profesionales, han continuado siendo amigos. “En el rock’n’roll siempre ha habido grandes odios, pero ellos siempre que han podido, han actuado juntos”. Para Moi–como es conocido popularmente Moisés- es un reconocimiento que había quedado "pendiente", puesto que "ha habido otros grupos que se recuerdan más y Rebeldes quedó como difuminado”, arguye, a pesar de que muchas de sus canciones han quedado en el imaginario colectivo.

Rebeldes, el mito sigue vivo

Pero es que nunca llegó a desaparecer. Hoy Rebeldes existe, Carlos Segarra –vocalista y guitarra- continúa a la cabeza de la banda que está integrada por nuevos componentes. “Carlos tiene un repertorio de miles de canciones”, dice Prats con admiración. Los demás integrantes originales también continúan tocando y componiendo: Moi actúa en diversos grupos, al igual que Emilio; Aurelio tiene su propio sello discográfico, una productora y, además, es manager de Rebeldes, Morfila y Los Salvajes.

El documental acaba cuando Aurelio se va de Rebeldes en 1985 para empezar un proyecto nuevo. Una separación que también estuvo condicionada por la marcha de Segarra al servicio militar. “Cuando vuelve, Aurelio quiere hacer un rock más contemporáneo y no tan clásico”, explica Prats, y monta el grupo Aurelio y los Vagabundos, una banda de gran efervescencia, aunque luego sucumbe al movimiento de los años noventa en que, según Prats,“los grupos de gran éxito de los 80 malvivieron”.

El declive tampoco pasó de largo para Rebeldes. En Barcelona, ciudad natal del grupo, las bandas de rock catalán se hicieron con un puesto remarcable en la escena musical y la pérdida de popularidad de la banda se agudizó. “Hubo momentos en que nos sentimos un poco discriminados por el público y las instituciones catalanas”, admite Moi, “veníamos de una generación en que lo habíamos estudiado todo en castellano, no teníamos el bagaje cultural para hacer canciones en catalán”.

Por su parte, Aurelio concluye: “Cuando un grupo triunfa mucho, la siguiente década desaparece o la gente lo rechaza, y una vez pasado ese tiempo, el grupo se coloca en su sitio”. Y es precisamente lo que el documental de Carles Prats pretende: poner a Rebeldes en el lugar que le corresponde, el de una banda que ha sabido hacer disfrutar al público hasta la extenuación al más puro estilo Rockabilly.


[Fuente: Raquel Quelart, lavanguardia.com]

27 sept 2012

La Frontera y Trogloditas, sesión doble de Rock'n'Roll en Madrid

Inmejorable ocasión la que se presenta en Madrid para ver en directo a dos de las más importantes bandas del panorama rock actual. Dos bandas bien conocidas por todos, aunque con historias que distan en la forma y el modo en el que llegan a la actualidad.

Por un lado, La Frontera, incombustibles (manido vocablo para expresar que alguien lleva mucho tiempo en la carretera), con un disco en el mercado que ha sido reeditado a los pocos meses de salir, 'Rivas Creek' (2011)... ¿un disco? No, un discazo. Comandados por Javier Andreu, en un estado anímicos inmejorable, siempre flanqueado por su inseparable Tony Marmota (el comic-bajista, creador de The Flystones), son Nico Álvarez (guitarra) y Vicente Perelló (batería) quienes completan la formación actual.

Por otro lado, la historia "Troglodita". Bien es sabido que, durante años, fue la banda de Loquillo, hasta que éste decidió desvincularse de original manera: "Simón, nos vamos todos de Trogloditas", y ahí quedó el Sr. Ramírez, con tan sólo el nombre... El ímpetu del batería de la banda, merced al cual fueron bautizados de tal manera, Jordi Vila, junto al otro histórico antes mencionado, Simón Ramírez, hizo que se aliasen para refundar la banda con el mismo nombre y, lo más importante, con el permiso de Sabino para cantar sus canciones, a cambio de que no lo involucrasen en su gira. Dicho y hecho. Ahora llegan a 2012 acompañados de la potente voz de Lobo y las guitarras de Toni Retamosa y Diego García.

El próximo sábado, 6 de Octubre a partir de las 20:00 h., aterrizan La Frontera y Trogloditas en la sala Rockitchen de Madrid (C/ Fundadores, 7) para ofrecer este doble concierto, cargado de fuerza y mucho rock'n'roll.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Gandía vivirá el cierre de la trigesimosegunda gira veraniega de Los Inhumanos

Los Inhumanos actuarán este sábado, 29 de septiembre, en el Parque Ausias March de Gandía, a las 2:00h de la madrugada del domingo, dentro de su gira de verano 2012, bajo el título: “Iba a tomar una caña y me lié” con un clarísimo objetivo: olvidar la crisis y la prima de riesgo durante al menos una noche. El mítico grupo celebra además sus 32 años de carrera ininterrumpida, 2.000 conciertos y 19 trabajos discográficos a sus espaldas.

Los más de 20 componentes incombustibles del grupo, que desafían con evidente éxito el paso del tiempo y sus consecuencias, están recorriendo toda España, Andorra y con alguna incursión en Portugal, en una gira en la que siguen demostrando que son uno de los mejores remedios para el aburrimiento, la crisis y la tensión que vive el país.

Con sus túnicas blancas, las zapatillas y la cuerda atada a la cintura, han consolidado un espectáculo único, hilarante y muy participativo para divertir al público de todas las edades, con una fiesta interminable y sus clásicos como “Me duele la cara de ser tan guapo”, “Manué, no te arrime a la paré”, “Duba duba” o “Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000”, siempre con su inconfundible puesta en escena.

Una gira protagonizada con su nuevo disco, que incluye la película documental, “Los Inhumanos, por Martín el del Corsé-Ese”, de la discográfica Producciones Malditas (Maldito Records), dirigida por la realizadora valenciana Susi Gozalvo, que recorre la historia del grupo, sus conciertos, entrevistas a sus componentes, imágenes de las giras, desplazamientos, cenas, camerinos e incluso las opiniones de sus fans, para acercarnos al intramundo de Los Inhumanos y las claves de su éxito entre varias generaciones.
[Fuente: Los Inhumanos]

25 sept 2012

Domestica Records publica la única maqueta de Línea Vienesa

El sello barcelonés Domestica Records publica en forma de vinilo la única maqueta registrada por el grupo neo-romántico Línea Vienesa, originalmente grabada en 1981, que lleva por título 'Remando en el Volga'. La edición estará limtada a tan sólo 250 copias.

Línea Vienesa se formó en Madrid con Mavi Margarida (voz y caja de ritmos), L. Ramón G. del Pomar (guitarra), Patricia Álvarez (bajo) y Ricardo Llorca (teclados). Con una estética que recordaba a los Visage, realizaron tan sólo cuatro conciertos en la capital, pisando salas como la mítica Rock-Ola, que posteriormente sería programada por uno de sus componentes, L. Ramón G. del Pomar, o Pachá, en lo que sería su última aparición en vivo.

El disco en cuestión recoge los ocho temas de aquella única maqueta que grabaron en circunstancias casi precarias, en el local de ensayo de Mario del Castillo. Temas donde aparecía la pluma de Jorge Berlanga, como en 'Cangrejos en cocina' o 'Morir en primavera', que compusieron un tracklist plagado de un pop que se salía por completo de los circuitos comerciales. El resto del disco lo componen 'Unheimlich', 'Honolulu', 'Casablanca', 'Ulises', 'Hibernación' y 'Te vas a morir'. Entre los seguidores de Línea Vienesas podíamos encontrar a personajes de la movida como Sigfrido Martín Begué, Jesús del Pozo o Carlos Berlanga.

Hasta este momento, la única referencia discográfica de Línea Vienesa se resumía a la aparición de 'Cangrejos en la cocina' en el recopilatorio 'Corazón Loco' (Lollipop, 1997).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'La voz de la ciencia' inunda el Jardín Botánico

Foto: Alex Encabo
Los visionarios, futuristas y siempre sorprendentes Obreros Especializados del Aviador Dro se presentaron en el salón de actos del Jardín Botánico para presentar su nuevo proyecto musical en directo. Sin duda, el Jardín Botánico se trata de un lugar un tanto inusual para este tipo de acontecimientos pero que añadía un punto extra de curiosidad para acercarse a ver que se cocía.

Por ello, nos encontramos con una de las mejores formaciones que el Aviador ha tenido, siempre capitaneados por Bionac N, que comenzaron con 'Homo sapiens 3.0' uno de los temas de su nuevo disco 'La voz de la ciencia' con un gran sonido y flanqueados por dos monitores que se encargaban de mostrar la parte visual del mismo. La música de los "aviadores" siempre te teletransporta a otros mundos, con temas como 'Yo, Cyborg' ('Yo, Cyborg', 2009), donde dejan clara su opinión sobre el ser humano u 'Otro mundo mejor' ('Yo, Cyborg, 2009), ofreciendo ideas de cambio.

La primera sorpresa y referencia ochentera llegó con la grandiosa 'La ciudad en movimiento' ('Cromosomas salvajes', 1985) una de sus mejores canciones que todavía conserva ese increible feeling increíble al escucharlo en directo. Continúan con temas actuales como 'Terraformador' de lo mejor del último disco, 'Multiverso' o 'Entrelazados' y clásicos de siempre 'La televisón es nutritiva' ('Alas sobre el  mundo, 1982) siempre genial donde se luce Genocider con su habilidad en los teclados o el gran CTA-102 mostrando su actitud en escena (increíble showman por cierto). Más discreta, Arco Iris acompaña con su voz la épica 'Selector de frecuencias' ('Alas sobre el  mundo', 1982), un tema que siempre sobrecarga los circuitos. Para culminar la jornada un par de sorpresitas como 'Telepatía' ('Programa en espiral', 1982) e 'Himno Aéreo' ('Cromosomas salvajes', 1985) que elevaron a la audiencia allí congregada al éxtasis. 

Finalizan con un bis de 'Trance' ('Trance', 1991), un tema que data de 1991 cuando se hacían llamar Aviador Dro 4000, incluido en el disco del mismo nombre.

Su música es ajena al paso de los años, siguen estando por encima de modas absurdas, por los siglos de los siglos.

[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

Vuelve la esencia de los Simple Minds valencianos

Carlos Goñi ha decidido hacer algo que muchos de sus seguidores le agradecerán: retomar parte de sus inicios musicales cuando militó en una de las bandas de más calidad de la movida valenciana, Comité Cisne. Bajo el epígrafe de Comité (a secas) y tras la discreta aceptación de su último disco con Revolver, 'Argan', Goñi se propone realizar una gira única en la que revisará los temas emblemáticos de su banda de los ochenta.

Aunque no fue su único combo en aquella década. Este madrileño, que está a punto de cumplir los 51 años, inicialmente se afincó en Alicante para formar parte de Garage junto a Basilio Montes con quienes firmó un par de singles con temas tan importantes como 'Quiero ser un Bogart'. En 1983 subió hasta la provincia inmediatamente situada al norte para integrarse en Comité Cisne. Allí coincidió con José Luís Macías (teclados), Remy Carreres (bajo) y Lino Oviaño (caja de ritmos) y, más tarde, Rafa Pico (batería).

Durante aquellos años centrales de los ochenta, Comité Cisne dejó para la posteridad contundentes cortes que han quedado como total referente de un grupo pop-rock en unas tierras valencianas dominadas plenamente por el tecno-pop, hasta el punto de ganarse el apelativo de los Simple Minds valencianos. Fueron en total cinco discos: 'Dulces horas' (1985), 'Comité Cisne' (1986), '3 Canciones de Lou Reed' (1987), 'El final del mar' (1987) y 'Beber el viento' (1988).

'Balas de tranquilidad', 'Ana Frank', 'Dulces horas' o 'Morir en el asfalto' podrán ser escuchadas de nuevo en directo, además de formar parte de un disco que Goñi ya esta grabando y cuyos detalles dará a conocer en rueda de prensa el próximo 2 de Octubre a las 19:00h. en la Sala de Ambito Cultural de El Corte Inglés (Colón, 6ª Planta).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 sept 2012

Commando 9mm... más combativos que nunca

Foto: Diego Cerdán
Colosal noche de punk rock la vivida el pasado jueves, 20 de Septiembre, en el Gruta 77.

Manolo Uvi, el que fuera mítico bajista de La Uvi, se presentó con una formación del todo consagrada, una pareja de guitarras cañeras con toques melódicos, Tony (Mosquito Pick, Punk Guerrilla, Trogloditas, La Broma de Ssatan) que sabe como estar sobre un escenario, con firmeza y fuerza; y, por su parte, Pedro (ex Hamlet), quien añade la contundencia y el desenfreno más punk. Todo ello culminado por la batería de Rafa “Le Doc”, un animal de las baquetas (actualmente también con Ana Curra y el propio Manolo en su gira presentando 'El Acto').

Así pues saltaron al escenario para abrir fuego con 'Únete al Comando' ante el jolgorio del respetable, puño en alto siempre, que saltó, gritó y se lo pasó genial ante un Manolo pletórico que dudó en repasar los clásicos de Commando 9mm, como 'Suena bang bang', 'Johnny coge el subfusil' o la gran 'Antisocial'.

El grupo suena compacto, unido y a la vez divertido. Pequeños pogos acompañan a algunas canciones, todas bien conocidas por peña, auténticos clásicos del punk patrio, sin fecha de caducidad.

Acercándonos al final, llega el no menos clásico 'Amor frenopático' canción que tiene algo muy especial. Sonó tremenda, dejando el cuerpo a medias, con ganas de más, de mucho más... Pero llegó la gran sorpresa de la noche, cuando Ana Curra (Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacios, Los Vengadores) se sube al escenario para interpretar junto a la banda el mítico 'Un día en Texas' de Parálisis Permanente. La tocaron a toda velocidad, con la propia Curra desbordada, chillando y moviéndose como solo ella sabe.

Esta claro que el punk no ha muerto y aún quedan muchos motivos para seguir subiéndose a un escenario a soltar la rabia y tocar esos himnos del underground que parece que no se acaban nunca. Solo es punk rock, pero merece mucho más respeto que otras personas.

Commando 9mm. Gruta 77 (Madrid), 20 de Septiembre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

Javier Ojeda y Miguel Ríos con The Southern Comfort Band de Fernando Martín

El Teatro Echegaray recibirá el 4 de octubre un vendaval de sonidos vigorosos de fuertes raíces americanas con el recuerdo de una gran banda que aportó al rock’n’roll en español un repertorio original teñido de country, rockabilly, folk, surf, garage y rythm’n’blues.

La Southern Comfort Band está liderada por Fernando Martín y compuesta por Adolfo Flores (Motel Caimán), Pepe Salas (Manitú), Álex Meléndez, Víctor Alcalá y Manuel Moles (Vicios Caros), y Pepe Blanca (Renegados, Rexina, Luz Santana). Muchos quilates de rock de aquí en un proyecto gestado entre Madrid y Málaga que atacará también versiones afines al sonido americano de Desperados, y que quiere viajar por otras ciudades.

Fernando Martín volverá a cantar el ‘Flores muertas’, célebre versión del ‘Dead flowers’ stoniano, mediante un proyecto gestado entre Madrid y Málaga que reúne a muchos de sus amigos, perros viejos de la escena musical. Además estarán apoyados por las voces de Javier Ojeda y Miguel Ríos

Las entradas para el concierto salen a la venta en los puntos habituales de los teatros municipales: taquillas del Cervantes y el Echegaray, teléfono (902 360 295 – 952 076 262) e Internet (www.teatrocervantes.es, www.unientradas.es). .

[Fuente: Facebook The Southern Comfort Band]

20 sept 2012

Tesa Arranz: "Cuando me enteré de lo de mi Bernardo, casi me muero..."

Si hay algo que enamora a los más nostálgicos de los años 80 son aquellos grupos que proliferaron en los albores de la década, los cuales dejaron algún que otro tema de los llamados “representativos” y contaron en sus filas con miembros de los denominados a posteriori como “míticos”. El grupo que nos ocupa tiene todos estos ingredientes, ‘Groenlandia’, como tema representativo y el recientemente desaparecido Bernardo Bonezzi como miembro mítico. Evidentemente, son los madrileños Zombies. Pero aquí no acaba la historia.

Zombies fue un grupo que aparte del mentado tema, también dejaron otros registros sonoros dignos de la época y, por supuesto, de ser considerados como auténticas joyas del pop español, verdaderas reliquias musicales que emanaron de la prodigiosa mente de su añorado autor. En cuanto a sus componentes, decir que también estuvieron Alex de la Nuez (posteriormente con Christina Rosenvinge en los populares Alex y Christina), Miguel Ordóñez, Massimo Rosa, Edurne y, por supuesto, la popular Tesa Arranz, siempre a la diestra de Bernardo. Aquella mujer nos dejó a todos embelesados con aquellos rítmicos movimientos mientras hacía las segundas voces “zombies”.

Desde Valencia, su actual residencia, Tesa nos ha concedido esta entrevista para todos los lectores de Nuevaola80:

En aquellos ochenta en los que proliferaban los grupos con chicas coristas (birmettes, zumbettes, pingüinettes, etc.) Tesa Arranz fue, sin duda, la más popular de todas ¿eras consciente en aquella época que serías recordada, años después, por tal motivo?

Jamás fui consciente de ello. Vivía el momento volcada en el instante. No había tiempo para nada, mas que para vivir a tope y participar en todas la fiestas y conciertos posibles...Es cierto que en mi imaginación hice lo posible por fichar con R.C A., soñando con conocer a Bowie, que estaba en la misma compañía. Sueños de adolescente....


Cuéntanos alguna anécdota que recuerdes de tan febril momento.

Anécdotas hay millones, nos robaron el equipo cuando ensayábamos en el Ateneo, el padre de Bernardo nos compró uno nuevo y cambiamos de local, ensayábamos con Lolita Flores. 

Una tarde fuimos a un concierto de los Trogs, Edurne y yo y nos pusimos a bailar enfervorizadas, se acercó Bernardo a nosotras al final del acto y nos propuso la entrada en el grupo. 

Me enamoré de Eduardo Benavente y tuvimos una fugaz relación, pero al final se decidió por Ana, era un genio. 

Siempre estábamos los mismos en los mismos lugares, eramos como una macropandilla... competíamos con ser los más innovadores vistiendo y actuando en el escenario de la vida... sexo, drogas y Rock and Roll; viajes, fiestas, Casa Costus; El rastro, La Bobia., etc. 


¿Con qué personajes de la movida te relacionabas más?

Aparte de los de mi grupo, me relacionaba más con Concha, Fabio, Costus, Olvido, Carlitos, Eduardo, Manolo Campoamor y Ana curra, a la que continué viendo porque vivía donde yo veraneaba, en El Escorial. Fabio me fascinaba y tuve la suerte de compartir "celda" con él, en casa Costus... Siempre fui sociable, me relacionaba con todos... Con el Hortelano hablaba mucho y con Juan Pérez de Ayala... Seguro que me olvido de alguien....


Tras la experiencia de Zombies, ¿estuviste en algún grupo más por aquella época?

No estuve con ningún otro grupo en esa época, solo hice una colaboración con Nik Fury.


Es obvio Tesa, que el mundillo del pop nacional, y el de la movida madrileña en especial, seguimos llorando la muerte de Bernardo ¿qué fue lo primero que te vino a la cabeza cuando te enteraste?

Cuando me enteré de lo de mi Bernardo, casi me muero... Entré en un estado de desolación y dolor que no me abandona. Estoy de duelo. Sabía que lo adoraba pero cuando se fue me dí cuenta que lo quería con locura. Fui a Madrid a despedirme y me consolé un poco arropada por sus íntimos, adoro a Juan. Pero el dolor no cesa, me costará hacerme a la idea...


Precisamente, unos meses atrás, protagonizabas la vuelta de Bernardo a la actualidad en aquel concierto de presentación de su último disco en la sala Caracol ¿qué sensaciones tuviste cuando te veías nuevamente bajo los focos y ante un público tan entregado?

La sensación de nuestro último concierto fue maravillosa. Volver a subirme a un escenario, los aplausos y la gente tan maravillosa que acudió. Como un regalo de cumpleaños… los directos me apasionan.


¿Cómo fueron los prolegómenos del aquel concierto? ¿Le costó mucho a Bernardo convencerte para que te añadieras a esa actuación?

Bernardo vino a Valencia a promocionar su disco y nos vimos, fuimos felices juntos, nos reíamos por todo... A la semana siguiente me llamó y me lo propuso. Quería dar una sorpresa a su público. 

A mi niño no le puedo negar nada...Además me apetecía mucho...


Sabemos que, a última hora, Bernardo tuvo importantes problemas con su banda de directo, llegando incluso a anular una actuación que tenía cerrada en TVE ¿Tenía pensando seguir contando contigo para la gira de ‘La esencia de la ciencia’ o lo de Clamores fue algo puntual?

Mis colaboraciones con él iban a ser puntuales. Barcelona, Madrid  y quien sabe. Pero todo quedó en el aire...


Aparte de ser una asidua de las redes sociales ¿a qué se dedica Tesa Arranz en la actualidad?

Actualmente me dedico a lo de siempre, escribir y pintar. Tengo casi diez obras literarias terminadas y 200 y pico obras pictóricas entre dibujos y lienzos... Ahí están a la espera de salir a la luz, pero anteriormente viví muchos años volcada en mi ex marido y mi hijo y nunca pensé en publicar o exponer. Era como un legado a mis descendientes... Soy bohemia por naturaleza y lo que me gusta es vivir, soy muy vaga para meterme en tinglados pero me lo han propuesto y me lo estoy pensando...
No puedo dejar de crear, vivo con mi prima hermana y tengo una relación de cinco meses, la casa llena de amigos, la mente inquieta y el corazón abierto de par en par a todo...


Por último, algo que quieras decir a los seguidores de Nuevaola80.

Quiero deciros que muchas gracias por darme la oportunidad de volver a las entrevistas que tanto me han gustado siempre y gracias también por vuestro recuerdo a mi tesoro Bernardo.

Besos y abrazos de vuestra Tesa.


Gracias a ti Tesa por haber tenido la deferencia de atendernos. Mucha suerte!!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

18 sept 2012

El tándem Casañ/Mañó, solidarios por los incendios de Valencia

José Manuel Casañ y Nacho Mañó presentaron, a finales de Julio, la canción 'Lágrimas de fuego' en beneficio por los afectados de los incendios del mes de junio en las comarcas del interior de Valencia.

La magnitud del desastre de los pasados incendios acontecidos en las zonas de Cortes de Pallás y de Andilla no dejó indiferente a nadie en esta Comunidad y prueba de ello es la iniciativa de estos músicos valencianos para apoyar la reforestación de estas zonas afectadas.

La canción benéfica fue presentada en los prolegómenos del “Trofeu Taronja” celebrado en Mestalla el pasado 28 de julio, en el que una amplia representación de músicos valencianos participaron en tan oable iniciativa.

La canción ha sido compuesto por José Manuel Casañ, vocalista de Seguridad Social, y por Nacho Mañó, del grupo Presuntos Implicados, y en la grabación han colaborado los cantantes Francisco, Miquel Gil, Carlos Goñi (Revólver), Lidia (Presuntos Implicados), La Habitación Roja, Jah Macetas, Barón Dandy, Seguridad Social, Sarah Rope, Los Vicentes, Alejandro Parreño, Alberto Tarín y Gisela Renes (Canto Rodado).

[Fuente: portaldexativa.es]

Aprende música con Juan Verdera

Fue uno de los componentes originales (y fijos) del extavagante grupo de la movida madrileña Derribos Arias, del que formó parte el desaparecido e inolvidable Iñaki Gasca "Poch", todos de San Sebastián. Con ellos registró temas tan importantes como 'Branquias bajo el agua', 'Tupés en crecimiento', 'Disco pocho' o 'Dios salve al Lendakari'. Juan Verdera fue el bajista del grupo, que se completaba con Alejo Alberdi (guitarra) y Manuel Moreno "Paul" (batería).

Desde los noventa tiene éxito internacional dentro de la música electrónica, gracias a su proyecto en solitario The Muses Rapt, con el que ha grabado cuatro álbums y decenas de compilaciones y actuaciones por todo el mundo.

En la actualidad, regenta una escuela de música electrónica desde su actual residencia, Ibiza, dirigida a componer y producir música por ordenador con dos niveles: iniciación y profundización. Las clases se pueden impartir a un sólo alumno o a grupos de, como máximo, tres personas.

Para aquellos que estén interesados esta es su página web oficial: www.aprendemusicaelectronica.com.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Doctor Cuti and The Mogambos, lo nuevo de Cuti Vericad

A sus 39 años, Cuti Vericad es un reconocido músico aragonés con un largo bagaje a sus espaldas. Ahora se presenta en el pub El Poeta Eléctrico de Zaragoza para mostrar su nuevo proyecto, Doctor Cuti and The Mogambos, en el que ahonda en músicas y ritmos de Nueva Orleans para ofrecer un espectáculo basado tanto versiones como composiciones propias, con el surealismo como tónica habitual en los textos. Ritmos infecciosos que tiran del boogie woogie, rythm and blues, blues, gumbo, etc., con una cuidada y llamativa puesta en escena en la que, incluso, se maquilla de esqueleto.

Cuti se inició por primera vez en una banda de música cuando a finales de los ochenta funda los Dynamos, con los que llega a publicar un total de tres discos situados entre los años 90 y 96. En 1997 graba un primer trabajo en solitario, Cd-Single con cuatro canciones con clara influencia clásica americana, aires de country y folk con pinceladas de boogie y rythm and blues. A partir de ahí, llegarían 'El mundo de Irene' (1998), 'La casa naranja' (2000), 'Psiconálisis de un man' (2002), 'Psicoanálisis de un man II' (2004) y 'En el árbol' (2009), éste último en directo.

Durante 20 años de carrera Cuti ha colaborado en infinidad de proyectos, componiendo la música de mas de una docena de espectáculos teatrales de diferentes compañias, además de ser el teclista de diferentes formaciones, entre las que destaca Loquillo y Los Trogloditas y Distrito 14.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Historias de Jota', una recopilación de Juan Enrique Cassinello

Jota Cassinello, el añorado líder de Los Hurones, además de apasionado del rock y de la vida, tenía otras aficiones menos conocidas: la radio (condujo un programa semanal, "Tras la huella del gato", en Popular FM) y la escritura. En esta última faceta daba forma a breves relatos, muchos con el rock'n'roll como coartada, entremezclando historias y personajes de ficción con experiencias y recuerdos propios.

Algunos de esos escritos -un total de ocho, el primero fechado en 1982- han sido recopilados por su hijo, Juan Enrique, en 'Historias de Jota', libro autoditado que será presentado en dos actos: en la Casa de la Cultura de Calasparra (sábado 22, 20:30 h); y en el Paraninfo de la Universidad de Murcia (sede La Merced, viernes 28, 19:45 h).

En ambas presentaciones se podrá adquirir el libro, y en ellas se anunciará en qué librerías estará disponible próximamente. Asimismo, se ha creado la página historiasdejota.es, con más información y galerías de fotos.

El autor

[Fuente: César Sánchez, Murciaenlos80]