La verdad sea dicha no me acababa de creer que Brighton 64 llegaran ya a 40 años de trayectoria cuando leí la noticia en su muro de Facebook. Tuve que echar la vista atrás para darme cuenta de que sí, de que allá por 1986 cuando yo los conocí, la banda ya llevaba algunos años de trayectoria siendo los auténticos estandartes del movimiento mod español. Aún así, no demasiado confiado en mi memoria, busqué en esta nuestra/vuestra página su biografía, y sí, se data 1981 como año en el que los hermanos Gil dieron forma a la primera encarnación del grupo.
En esa primera etapa graban varios discos (Barcelona Blues, Deja de tocar a mi chica, Haz el amor, La casa de la bomba y El problema es la edad) llegando a alcanzar el éxito masivo con sus dos últimas entregas. Tras eso Ricky y Albert, cansados del negocio discográfico y de las piedras que se encuentran por el camino, mutan primero en Los Brigatones y luego en Matamala, dejando un puñado de discos y un montón de buenas composiciones en el haber de su cancionero particular.
A principios del siglo XXI Brighton 64 se reunen para dar una pequeña serie de conciertos sin ánimo, ni intención de dar mayor continuidad al asunto.
Tuvimos que esperar hasta 2011, coincidiendo con su 30 cumpleaños, para que volviesen a editar un disco con temas nuevos, su título era ya toda una declaración de intenciones: "Esta vez va en serio", una estupenda colección de himnos que nos devolvía a unos B-64 en plena forma. Tras éste otros tres largos: "Modernista", "El tren de la bruja" y "Como de ser" y el sencillo "En el país de Mortadelo y Filemón", afianzaban los plazos de de entrega entre trabajo y trabajo, encontrando, además, la estabilidad de trabajar siempre para la misma discográfica; B-Core.
Ahora, diez años después del inicio de esta segunda etapa, Brighton 64 se encuentran de nuevo trabajando en el estudio (en esta ocasión los Cal Pau Recordings) para dar forma al que será, sin duda, uno de los discos más especiales de su ya dilatada trayectoria.
El proyecto de catálogo de Warner Music Spain "Archivos rescatados" busca recuperar discos descatalogados desde hace tiempo en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital. El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretende despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de algunos artistas esenciales en la historia musical de este país.
Hoy 28 de mayo se recuperan dos discos de La Dama Se Esconde, el seminal grupo de San Sebastián formado por Nacho F. Goberna e Ignacio Valencia. "Lejos del puerto" (1990) fue su quinto disco y el tercero con Warner tras haber publicado sus dos primeros álbumes en DRO/Gasa; "Avestruces" (1985) y "Armarios y camas" (1986). "Hoy" (1993) se grabó en Alemania y fue producido por Peter Walsh (Pulp, Gene Loves Jezebel, Scott Walker, Simple Minds).
También está disponible desde hoy el disco "Los bárbaros del sur" (1993) del grupo de Huelva Avíate!, producido por Jaime Urrutia.
Echa un vistazo a la lista de los próximos lanzamientos:
4 de junio - La Dama Se Esconde "De colores tu color" (1991). Contiene remezclas grabadas entre 1987 y 1990. - Aquilon "Welcome to hell" (1995). Single de trance.
11 junio - The Flying Rebollos "Perseguido EP" (1998). Contiene versión inédita del "Esto es un atraco" de Burning.
18 de junio -Los Pops "No, no, no", "La hierba larga" y "Con su blanca palidez" Tres EPs publicados en 1967. Contienen versiones de Procol Harum, 10cc y The Cyrkle (el primer grupo de Paul Simon)
25 de junio - Pistones "Cien veces no" (1987) EP de cinco canciones. Incluye colaboraciones de Javier Vargas y Juan Carmona.
2 de julio - Pistones "Voces" (1982) EP de cinco canciones grabado en los míticos estudios Doublewtronics. Incluye versión de los Bar-Kays. Foto de portada de Alberto García Alix.
9 de julio - Pistones "Las siete menos cuarto" (1982) EP de cuatro canciones grabado en Doublewtronics con Jesús Gómez. Foto de portada de Alberto García Alix.
A finales de los años 80 Mikel Erentxun y Diego Vasallo se mostraban como dos músicos con una carrera asentada y en pleno crecimiento artístico y personal. Su talento, oficio y brillantez en la composición de canciones les llevó a alcanzar uno de los momentos álgidos de la trayectoria de Duncan Dhu con la publicación de "Autobiografía". Este es el disco que muchos consideran la obra cumbre del grupo donostiarra. Pleno de inspiración, madurez musical, arte y artesanía en la creación y grabación de canciones que partiendo de una visión intimista conquistaron el pulso emocional de toda una generación.
Hoy se publica la nueva edición de "Autobiografía". El álbum se publicó en 1989 y se grabó en Londres con la producción de Colin Farley. Incluyó colaboraciones de Nick Lowe, Black y miembros de The Attractions, el grupo de Elvis Costello. "Autobiografía" contiene algunas de las canciones más logradas del repertorio de Duncan Dhu, como los clásicos "Rozando la eternidad", "Entre salitre y sudor", "Rosa gris" o "Palabras sin nombre".
La nueva edición se publica en un 3CD que contiene una remasterización de las cintas originales realizada en el 2020 y un CD extra con 28 maquetas, diez de ellas inéditas. Incluye también un libreto de 48 páginas con entrevistas al grupo y a su equipo técnico, además de letras y una amplia selección de fotografías. También estará disponible en formato digital y se ha recuperado el álbum original en edición 2LP/2CD con la remasterización del año pasado. Vinilos de 180 gramos con carpeta doble. No disponible en vinilo desde su fecha de publicación original en 1989.
Tracklist:
CD 1 01. Rozando la eternidad 02. El día que se fue 03. Rosa gris 04. El nuevo calor 05. Dulce aroma 06. El viejo camino de la vía del tren 07. Cuento de la canción en la botella 08. Las reglas del juego 09. Historias tristes 10. Música ratonera 11. El chico de los ojos asustados 12. Dulce tentación
13. Cayendo del cielo 14. En el andén
CD 2 1. Entre salitre y sudor 2. Mujer de papel 3. Camisas limpias 4. Amarga 5. El camino de la piel 6. La casa del enterrador
7. Rosas en el agua 8. Tras la cortina 9. Palabras sin nombre 10. Paraguas una tarde de diciembre gris 11. El maniquí 12. Un punto más 13. Mi fiel talismán 14. Carne de bar 15. El ritmo de la calle 16. Fiesta y vino
CD3 (Maquetas) 01. Rozando la eternidad 02. Rosa gris 03. El nuevo calor 04. Entre salitre y sudor 05. Mujer sobre el papel 06. El camino de la piel 07. Tras la cortina 08. Historias tristes 09. Dulce tentación 10. Palabras sin nombre 11. Mi fiel talismán 12. El ritmo de la calle 13. Fiesta y vino 14. Cerca del paraíso (inédita) 15. La colina del amor (inédita) 16. El hombre del violín (inédita) 17. El señor del ruido (inédita) 18. El viejo camino de la vía del tren (inédita) 19. La llueva cae (inédita) 20. Nombre de mujer (inédita) 21. Rayas de seda (inédita) 22. Vapor (inédita) 23. Voces de barrio (inédita) 24. Mi amor (inédita) 25. Rozando la eternidad (primera maqueta) 26. Entre salitre y sudor (primera maqueta) 27. Carne de bar (primera maqueta) 28. Palabras sin nombre (primera maqueta)
'Un largo tiempo' es el nuevo disco de Miguel Ríos con The Black Betty Trío: José Nortes (guitarra y coros), Luis Prado (piano), y Edu Ortega (violines y mandolina).
Según palabras del músico granadino "El título sale del poema 'Para que yo me llame Ángel González', que he musicado con Jose Nortes. Me siento tan identificado con ese texto que me bastaría con ponerle mi nombre para que fuera mi autobiografía".
Esteálbum llega tras más de doce años sin publicar nada inédito y once años después de anunciar su retirada. El disco se compone de diez temas, que incluyen ocho canciones inéditas y dos versiones o adaptaciones de clásicos de la música. Como adelantos están 'El blues de la tercera edad', 'La estirpe de Caín' y 'Que salgan los clowns'. La última mencionada adaptación del clásico de Stephen Sodheim. La otra es una cover de 'Viene y luego va', cuyo original es 'Come then goes' de Eddie Vedder (Pearl Jam).
La portada es obra de Borja Bonafuente, a partir de una foto de Javier Salas.Trakclist:
01. Memphis-Granada 02. Que salgan los clowns 03. Cruce de caminos 04. Por San Juan 05. Esplendor en la hierba 06. La estirpe de Caín 07. Para que yo me llame Ángel González 08. El blues de la tercera edad 09. A contra ley 10. Viene y luego va
'Historias inhumanas' es la crónica de las aventuras y desventuras de un grupo de zumbaos recorriendo España de fiesta en fiesta en una época mágica donde lo único políticamente incorrecto era aburrirse. Una recopilación de las historias reales más divertidas, emotivas y alucinantes que vivieron Los Inhumanos durante los años en que fueron los reyes de las fiestas patronales de los pueblos, que podría haber servido para guion de una película de Berlanga o Fellini. O incluso de los dos a la vez. Si te partiste la caja con la escena de 'El camarote de Los hermanos Marx' o la fiesta salvaje de 'El Guateque', de Peter Sellers, estás de suerte, porque vas a encontrar aquí dentro muchas situaciones similares, contadas por Alfonso Aguado, el tipo que lideró la banda durante sus años de gloria.
Este es el tercer libro de su autor, tan excepcional en su estilo literario como sobre un escenario, con una manera personal e intimista de escribir que te traslada al centro de las historias y te hace vivirlas como si hubieras estado allí. Pasen y lean. Les aseguro que hay cosas que les sorprenderán.
El pasado domingo 9 de mayo nos dejaba el bajista Javier Martínez.
Javier formó parte del grupo Control junto a Juan Boverg, antes de dar el salto al que fue su grupo más conocido: Viceversa.
Viceversa empezaron a colaborar con Joaquín Sabina en 'Ruleta Rusa' (Epic,1984), convirtiéndose en su banda de acompañamiento a partir de 'Juez y parte' (Ariola, 1985), al que siguieron 'Joaquín Sabina y Viceversa en directo' (Ariola, 1986) y 'Hotel dulce hotel' (BMG/Ariola, 1987). Como grupo "independiente" de Sabina editaron dos trabajos: 'Viceversa' (Virgin, 1987) y 'Reina de copas' (Virgin, 1988).
Tras la disolución de Viceversa, ya en 1989, se unió a Las Ruedas, con los que estuvo un par de años, siendo el encargado de las cuatro cuerdas en la grabación de 'Son para ti' (La Fábrica Magnética, 1990). Tras esto formó parte de la última etapa de Desperados, con los que registro el disco 'Motel Martín' en 1992, que no vería la luz hasta hace un par de años a través de DRO/Warner.
Los Viceversa volvían a los escenarios no hace mucho como trío, ya sin Javier en sus filas, para recordar los temas con los que los conocimos hace ya más de treinta años.
Ramoncin publicó el pasado viernes un disco en directo que recoge un concierto grabado el 5 de mayo de 1984 en el pabellón Anaitasuna de Pamplona. El álbum se ha puesto a la venta en vinilo (con CD) y edición digital.
El disco muestra a Ramoncin en estado puro, en uno de los momentos cumbre de su extensa e influyente carrera. Contiene clásicos de su repertorio como 'Hormigón, mujeres y alcohol', 'Putney Bridge', 'Rock and roll duduá' o 'Al límite'.
La grabación original fue realizada en su momento por Carlos Narea desde un estudio móvil y la masterización ha corrido a cargo de Jose María Rosillo. El grupo de Ramoncin esa noche estaba formado por Antonio "Zurdo" Molina a la guitarra, Julio Strombaker guitarra, Cristóbal "Ciendedos" Delgado en los teclados, Juan Perujo en la batería y Manuel Jiménez en el bajo.
La bolsa que enfunda el vinilo contiene un texto del artículo publicado en Popular 1, escrito por el periodista Mariano García. La versión CD incluida en el vinilo contiene dos canciones extra.
Ramoncin presentará este nuevo disco en un evento con fans donde proyectará imágenes del concierto, y que realizará en el centro cultural Nicolás Salmerón de Madrid (calle Mantuano 51) el jueves 20 de mayo a las 12 del mediodía. Para asistencia de medios por favor escribe a Fernando Bravo (conoclypusfbm@telefonica.net) y/o Dámaso Caminero (damasocaminero@gmail.com).
Ramoncin es también noticia estos días por la concesión de la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid, cuyo acto de entrega tendrá lugar el 15 de mayo, festividad de San Isidro.
Tracklist:
Versión Vinilo 01. Putney Bridge 02. Chuli 03. Noches de cinco horas 04. La Chica de la puerta 16 05. Canciones desnudas 06. Hormigón, mujeres y alcohol 07. Perdedor 08. Rock and Roll Duduá 09. Angel de cuero 10. Al límite
Versión CD 01. Putney Bridge 02. Chuli 03. Noches de cinco horas 04. La chica de la puerta 16 05. Nicaragua 06. Canciones desnudas 07. Hormigón, mujeres y alcohol 08. Perdedor 09. Rock and Roll Duduá 10. Jugando mal 11. Angel de cuero 12. Al límite
El pasado 26 de abril, falleció Pepo Fuentes (nacido en Tánger), uno de los personajes más incipientes de la cultura de los ochenta en lo que a ilustración y divulgación se refiere: fanzines, portadas de discos, diseñador gráfico, ...
Nos suscribimos a las palabras que dos grandes monstruos de la comunicación, Diego A. Manrique y Jesús Ordovás, además de las de Víctor Aparicio (compañero del estudio Pocateja), dejaron en redes sociales en su recuerdo:
"Un gran ser humano
Despidiendo a Pepo Fuentes, cuya presencia socarrona se agradecía mucho en el Madrid de los 80: no se hacía demasiadas ilusiones con aquella fantasía de "ahora somos el centro del universo". Animó el fino fanzine Ediciones Moulinsart, en compañía de su hermano Kiko y otros. Fue colaborador esencial en los primeros Siniestro Total. Como diseñador gráfico, fundó con Víctor Aparicio el estudio Pocateja. En los últimos años, trabajó en cine y series."
-Diego A. Manrique-
"Ha fallecido nuestro amigo Pepo Fuentes. Formó parte del equipo que diseñó y dio vida a la distribuidora Pancoca (junto a Óscar Mariné) y a la revista Madrid Me Mata, colaboró con Siniestro Total, fundó con Victor Coyote el estudio de diseño gráfico Pocateja y estaba siempre donde había que estar, creando, dando ideas y celebrando la vida en el Kwai."
-Jesús Ordovás-
"Un montón de trabajos -¡y de los buenos, eh!- para discográficas, salas de conciertos, cine, teatro, revistas etc. Un montón de cervezas en bares de camareros portugueses -¡y de los buenos, eh!-, como el Iowa. Un montón de amigos clientes -¡y de los buenos, eh!-. Un montón de conversaciones -¡y de las buenas, eh!- de asociaciones de ideas disparatadas. Eso fue Pocateja, el estudio de trabajos gráficos en el que trabajamos gráficamente Pepo Fuentes y el que suscribe. Aquí, algunas de nuestras obras. El resto de las obras que mencioné quedan en la memoria de los protagonistas de cada momento.
Nunca tuvimos frases motivacionales en el estudio. Si las hubiésemos tenido es posible que fueran las cabeceras de algunas secciones del “Selecciones del Reader´s Digest”: “La risa, remedio infalible”, “Enriquezca su vocabulario” o “Así es la vida”.
La noticia lleva dando vueltas por las redes desde mediados de 2020: Carlos Gª Vaso y Joaquín Montoya, que es lo mismo que abrir el capó de Azul Y Negro para ver la energía en movimiento, tuvieron un feliz y humano reencuentro tras el que anunciaron su regreso, juntos e innovando.
Y aquí tenemos ya el fruto de su conexión restaurada, 40 años después de aquella irrupción frenética de 1981, con la propuesta de un viaje musical a Marte, subidos en su robot-CD personal 'Perseverance'. Y es que hace falta justo eso, perseverancia, para seguir venciendo al tiempo y lanzando álbumes, con ganas de seguir subiéndose a los escenarios (cuando se pueda, que se podrá…).
Nuevos e inéditos, los 12 temas que ha fraguado tan celebrado reencuentro, «plasman la esencia de nuestra manera conjunta de hacer música, basada principalmente en la melodía como pilar fundamental», nos dicen quienes son los arquitectos originales por derecho propio del sonido electrónico en España. Otrora fenómenos de masas y hoy laureados por seguir aquí con nosotros, y de la mejor forma –con el sello de la creatividad–, Azul Y Negro recurren de nuevo a «los arreglos, efectos y florituras» al más puro estilo de la banda.
Por el camino brillan multitud de colaboraciones con músicos y creadores, varios álbumes con la firma personal del incansable Carlos Vaso, giras por todo el país dando a conocer un sonido con historia, aunque siempre vivo… Hasta llegar a esta ‘guinda marciana’ pero que les hace tener los pies en la Tierra que les vio crecer y triunfar, como si el propio planeta azul se les hubiese quedado pequeño.
Azul Y Negro vuelve a encender de este modo sus antiguas máquinas y sintetizadores. Así que podemos esperar líneas, tonos y grooves de Korg MS-20, Roland Vocoder y la beatbox CR-78, Hammond B-3, sampling experto, Casio VL-1, y… por supuesto, Jupiter-8, el original, conservado hasta hoy como emblema del éxito, por los caminos de la electrónica, pero sin renunciar a las guitarras.
Disponible desde el pasado martes 20 de abril, 'Perseverance' sólo estará disponible en formato CD-Audio (al menos por el momento)..
Tracklist:
01. El reencuentro (Instrumental) 02. Four days, four nights 03. La Ruta de la Seda (Instrumental) 04. Basta ya 05. El guardián de las luces (Instrumental) 06. La escalera 07. Todo fluye (Instrumental) 08. I'm so glad 09. Estereotipos (Instrumental) 10. La vida de hoy 11. Stravaganza (Instrumental) 12. Ondas magnéticas
'Hiel', el réquiem más conmovedor de la era Covid.
La madame punk de nuestro país, la reina de las tinieblas, la cuarta Pegamoide, la psique femme de Parálisis Permanente y el alma de Seres Vacíos, regresa con otro paso al frente en su carrera en solitario a manos de este single conmovedor que retumba en nuestras conciencias.
Curra invita a la reflexión. "quizá el virus seamos nosotros"; una canción nacida de las entrañas del dolor, la tristeza y la angustia, para sugerirnos la búsqueda de respuestas que marquen el camino de vuelta a nuestra esencia.,"quizá regresando a lo más primario, podamos comenzar de nuevo".
Un sobrecogedor tributo que canta a la desolación y a la desesperación, a través de una sublime sección instrumental que nos pasea por las atmósferas más aterradoras y opresivas, pero también se detiene en la delicadeza de un piano que nos devuelve el aire que perdimos, el bálsamo que necesitamos, el sosiego anhelado.
Un viaje de la oscuridad a la luz en el que Ana Curra nos va guiando con su voz magnética de latido profeta, hasta desembocar en el corazón de la canción compuesto por un imponente canto chamánico dedicado a todas las almas perdidas y caídas en nuestro desastre".
Ficha técnica de 'Hiel':
Grabación: Estudio Purgatorio (Madrid) en agosto de 2020 Producción: Ana Curra y Óscar Moreno Gómez ("Ojo"). Masterización: Barry Sage (The Rolling Stones, New Order). Foto y portada: Alberto Garcia Alix y Frederique Bangerter. Letra y música: Ana Curra. Músicos: Ana Curra Fernandez (voz, piano y sintetizador), Iñaki Rodriguez (guitarra y coros), Pilar Román (bajo y coros) e Ivan Santana (batería y coros).
Con motivo del trigésimo aniversario de la publicación del mítico disco 'Quina nit', Sau publican un libro donde explican la historia del grupo.
Sau fue uno de los grupos pioneros del Rock Català y de más éxito de los años 90, diez discos y un montón de canciones que han conseguido llegar a nuestros días. 'Quina nit' es el disco catapultó a Sau hacia el éxito en 1990, ha vendido más de 100.000 copias y tiene un himno, 'Boig per tú', la canción más radiada de la historia de Cataluña.
En el 30º aniversario de su publicación, la banda Sau30 lo celebra con su público con un concierto 'Quina nit, quina lluna', que se emitirá en TV3 en diciembre, una gira que comenzó en enero y un libro en el que Pep Sala y Joan Capdevila explican que pasó durante la creación, grabación, promoción y gira de este disco único. Un montón de anécdotas y curiosidades que nos transportarán a los 90, a conciertos inolvidables y momentos irrepetibles. Un libro para recordar a Sau, sus canciones, y recordarnos a nosotros.
Pep Sala es uno de los músicos más influyentes de la música catalana. Pianista, guitarrista, compositor, arreglista y productor en Sau, Pep Sala & La Banda del Bar y en solitario. Ha colaborado con artistas de todo el mundo como Robbie Robertson, Jackson Browne, Steve Hogarth, Joan Manuel Serrat, Luz Casal, Josep Carreras, Sergio Dalma, Shakira, Dyango... Joan Capdevila, considerado el tercer Sau, fue co-letrista, manager y co-fundador de la banda.
Publica Rosa dels Vents y la fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 6 de mayo.
A finales del pasado mes, El Instituto Cervantes acogió la presentación de ‘Hola Tierra’, un ambicioso proyecto multidisciplinar del músico y artista Antonio Arias, uno de los grandes referentes del rock nacional, que combina la literatura, la música y la ciencia al servicio de la lengua española y la exploración científica.
Antonio Arias, artista con una larga trayectoria, es fundador y líder del grupo de música Lagartija Nick, con el que ha publicado catorce discos. En la presentación del libro-disco 'Hola Tierra' estuvo acompañado por dos “terrícolas ilustres”: Luis García Montero, poeta y director del Instituto Cervantes, e Isabel Márquez, vicedirectora del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC).
Con una espectacular puesta en escena, el salón de actos del Instituto Cervantes se vio inundado de luz, color y sonido, con un 'Hola Tierra' en grandes letras sobre el escenario. Fue una especie de experiencia inmersiva en la música, en las letras y en las ciencias, ambientada con la proyección en el techo de cielos y galaxias, con sonidos de lanzamientos espaciales y el recital en off del poemario de ‘Hola Tierra’ en las voces de Luis García Montero, Isabel Márquez y Antonio Arias.
El libro-disco es el cuarto de la colección de discos 'Multiverso', que Antonio Arias empezó en 2009. En este último volumen, cambia la perspectiva y se basa en la experiencia del astronauta Al Worden, tripulante de la nave Apolo XV, que en 1971 orbitó durante días alrededor de la Tierra y realizó tareas fuera del cohete espacial. El astronauta de la NASA e ingeniero estadounidense plasmó después su experiencia en el poemario titulado ‘Hello Earth. Greetings from Endeavour’, que será traducido al español y prologado por el ministro de Ciencia e Innovación, además de antiguo astronauta, Pedro Duque.
Luis García Montero, que se declaró “admirador” de la música y de la trayectoria de Arias, elogió este proyecto creativo porque concuerda con la defensa de la ciencia y la tecnología que, como parte de la cultura, lleva a cabo el Instituto Cervantes. “Apostamos por convertir el español en una lengua de ciencia”, recordó, para añadir: “¡Qué cretino es el que se mete con las humanidades, con la ciencia y con la técnica!”. Por su parte, Isabel Márquez recordó el ya largo respaldo que el Instituto Astrofísico de Andalucía ha venido prestando a iniciativas que, como esta, nos ayudan a entender el Universo apoyándose también en la emoción que crean la música y las imágenes obtenidas gracias a la exploración espacial. Todo ello “nos ayuda a saber quiénes somos”, agregó.
También se proyectó un avance del minidocumental ‘Hola Tierra, el poeta que nos orbita’, sobre Al Worden, su vida, su trayecto y su obra. Se estrenará el próximo 23 de abril en Madrid (en el Centro Conde Duque), coincidiendo con la publicación del disco de vinilo. En la cinta participan entre otros los protagonistas del acto celebrado en el Instituto y el ministro Pedro Duque, quien reconoce que “el momento más emocionante es cuando te montas en el cohete por primera vez”.
En ese acto también se presentó la web que acompaña al proyecto y su contenido junto a los conciertos-observatorio, y Antonio Arias y la cantautora Anni B Sweet interpretaron el primer sencillo, homónimo, del disco.
Casi sin darnos tiempo a saborear como es debido el primer volumen de 'Canciones en cuarentena' ya tenemos en la calle el segundo.
En esta ocasión Antonio Alcázar, Alejandro Díez, Sergio del Palacio y Alfredo Sánchez dan una vuelta de tuerca a la selección de los temas. Para la cara A eligen 5 clásicos del repertorio de la banda que ya habían aparecido anteriormente en alguno de sus discos, para la cara B (más continuadora del volumen I) 5 clásicos del rock and roll/rockabilly (Elvis, Larry Williams/Teen Tops, Matchbox, Stray Cats y Neil Sedaka).
La banda ya se encuentra en plena promoción de su nuevo trabajo y de cara al mes de junio se realizará la presentación en directo. Estas son las próximas firmas de discos este fin de semana:
Viernes 16 en el restaurante Urrechu en el Centro Comercial Zoco de Pozuelo a las 13:00 h.
Sábado 17 Centro Comercial La Ermita a las 13:00 h. en el Angus.
El domingo 18 a las 14:00 h. en el American Dream de Villalba.
La presentación en directo tendrá lugar el próximo del 5 de junio en el Teatro Muñoz Seca de Madrid.
Tracklist:
Cara A 01. Sara 02. No sé qué me pasa 03. Te quiero, te adoro, te necesito 04. No voy a currar 05. El chulo del barrio
Cara B 01. Popotitos 02. Calendar Girl 03. Rockabilly Rebel 04. Blue Spanish Eyes 05. Lonely Summer Nights
"Nunca fue tan fácil recorrer los 860’5 km que separan Berga de Jaén como en esta ocasión. Los avances tecnológicos y el milagro de la música, han sido los factores determinantes para que Mercado Negro y El Niño Erizo unieran sus fuerzas en un proyecto que ha dado como resultado final una visión muy personal de ese gran himno generacional que ha sido y continua siendo, Chica de Ayer del añorado Antonio Vega y su grupo Nacha Pop.
Estaba escrito que el destino de las dos bandas de la discográfica Flor y Nata Records, era cruzar sus caminos y así fue. La idea fue madurando, tomando cuerpo hasta que se materializó.
No costó nada elegir el tema del cual se iba a hacer la versión. Una de las mejores canciones del pop nacional de toda la historia. Todos tenemos a alguna chica de ayer que de vez en cuando se asoma a nuestra memoria y nos hace recordar tiempos que ya se habían olvidado o que ya quedaban muy lejanos.
Sin importar los estilos musicales de cada banda, ni los gustos, ni las preferencias, ambas formaciones, hablando el lenguaje universal de la música y del corazón (y las ganas), nos regalan ésta versión que hace que este tema se haga un poquito más eterno, si cabe.
Ahora, más que nunca, es el momento de rememorar tiempos pasados de libertad, de sueños, de juventud…es el momento de "Chica de ayer"".
Por fin va a ver la luz 'El cielo es el límite', el directo de Fernando Martín & The Southern Confort Band, grabado a medias entre Málaga y Madrid en los años 2013 y 2014.
El vocalista de Carabanchel, acompañado por una banda de auténtico lujo (Adolfo Flores, guitarra acústica, coros y coordinación musical; Pepe Blanca y Alex Meléndez "El Zurdo", guitarras eléctricas y coros; Manolo Molés, piano, órgano y coros; Pepe Salas, bajo y coros; Víctor Alcalá, batería y Manuel Olmo, saxo) y rodeado por un un más que notable grupo de amigos (Miguel Ríos, Javier Ojeda, Platos Rotos, Rubén Pozo, Manu Clavijo, Lou Grax, Jaime Urrutia o Rosendo), da un exhaustivo repaso a lo más granado de la discografía de Desperados (la banda que fundó a mediados de los 80's junto a su hermano Guille, Rafa Hernández, Amando Cifuentes, Javier Encinas "El Moro" y Juan Luis Vizcaya) y a alguno de sus temas favoritos de las bandas que más lo influyeron a lo largo de su trayectoria.
El disco se editará el viernes 16 de abril (a través de Warner) tal y como se registró: sin arreglos añadidos ni retoques, reflejando fielmente el ambiente vivido en las noches durante las que se grabó.
Para ir abriendo boca ya podemos disfrutar a través de las plataformas digitales del primer sencillo 'No puedo estar mejor' canción que originalmente abría la cara B de 'Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos' allá por 1990.
Tracklist:
CD1 01. Barras y estrellas 02. El golpe 03. Doctor Fleming 04. Ella tiene que ser (con Platos Rotos) 05. Aún no he caído (con José A. Romero) 06. Lejos de aquí (con Lou Grax) 07. No puedo estar mejor 08. La llave maestra (con Manu Clavijo) 09. Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos 10. Una habitación de motel
CD2 01. La tormenta (con Jaime Urrutia) 02. Mi calle 03. La rosa más pálida de la ciudad (con Rubén Pozo) 04. Flores muertas (con Rubén Pozo) 05. Esto no es América (con Rosendo) 06. Yo te llevaré 07. Desperado 08. Molly 09. Satelite of life 10. En la cuerda floja (con Miguel Ríos) 11. Swing medley: Entre los dos/Póker & Bourbon/Tiempo de perros (con Javier Ojeda)
El 1 de febrero de 2020 fueron Los Deltonos el último grupo al que pude ir a ver en directo, poco después (el 29) Doctor Snob tocamos en la sala Guión de Pontedeume y hasta ahí... pendiente nos quedó ir a tocar a Pontevedra el 14 de marzo, como pendientes, aplazados, suspendidos o perdidos quedaron otras muchos conciertos.
Ahora algo más de un año después de aquel concierto de Hendrik Roever, Fernando Macayá, Pablo "Z" Bordas y Javi Arias nos ofrecen una nueva colección de canciones. En total una docena de las más de 30 (sí 30) que Hendrik compuso durante el parón obligado del año pasado, las elegidas son las más sucias, rugosas, bluessy y con más riff... las más cañeras, entiendo yo.
El 15 de abril vera la luz una una primera entrega de esas tres decenas, habrá más, por supuesto, ya sabemos que a Los Deltonos no les gusta demasiado perder el tiempo.
De momento ya se puede ir haciendo la pre-orden de compra y habrá que apurar para hacerse con alguno de los 500 (ya menos) vinilos.
Para ir abriendo boca nos adelantan 'Hey gente' toda una declaración de principios e intenciones, en las que los de Muriedas nos dejan claro que están, y estarán, siempre ahí dándolo todo... y nosotros con ellos.
Tracklist:
01. Hey gente 02. Lo dejo 03. Así lo entiendo yo 04. En mitad 05. La pieza principal 06. Invencible 07. Conduzco yo 08. Villano 09. En venta 10. Farsa 11. Oficina 12. Todo igual
Los leoneses Fracción DDP, veterano grupo liderado por el incombustible Fran Zin, acaba de publicar en redes sociales un nuevo video-clip del tema popular 'Levántate morenita', como homenaje a los comuneros de Castilla cuando se cumple el quinto centenario de su derrota en la batalla de Villalar de los Comuneros, con el que la banda lanza un grito desde el cerro de Mota del Marqués por la reconstrucción de la España vacía.
El tema original fue obra del dúo Candeal, formado por Félix Pérez y Toño Ortega. En un principio se trata de una canción de amor pero que con el tiempo ha devenido en himno de protesta de eso que se llama la Castilla profunda, que engloba a todo lo que fue el antiguo reino, desde Santander a Algeciras y de Murcia a Finisterre, por el olvido que tienen los gobiernos nacionales por sus ciudadanos más fieles y entregados, y que está produciendo el vaciamiento del territorio en favor de las grandes ciudades.
Tras casi tres décadas sin pasar por el estudio, Os Resentidos están a punto de poner el en la calle su nuevo trabajo que tomará el relevo discográfico de 'Fai un sol de carallo - Suite', un directo editado en 2016, grabado junto a A Lira Big Band de Rivadavia y que servía para conmemorar el 30 cumpleños de 'Galicia Canibal'.
Ahora, llegada la primavera del 2021 y cuando se cumplen casi 40 años desde la formación del grupo en 1982, Os Resentidos estrenan su nueva colección de canciones que verá la luz a través de Altafonte y llevará por título 'Organización Nautilus'.
Desde primeros de este año se fueron adelantando los primeros temas que compondrán el álbum: 'A revolución non será televisada', 'Money for free', 'Outro día máis sen ir ao mar' y 'Nautilus'. El vídeo de esta última está realizado con dibujos del artista vigués de 14 años Antón Romero que padece TEA (trastorno del espectro autista). Bonito detalle Sr. Reixa.
Os Resentidos, inicióse discográficamente con un split compartido con sus paisanos Siniestro Total, 'Surfin' CCCP', en el que aparecían sus dos primeros temas editados de forma oficial, 'Cando Breznev taba palmando' y 'Yuri, Yuri, Yuri', en 1984. Al año siguiente ve la luz su primer disco, 'Vigo capital Lisboa', para llegar a 1986 con 'Fai un sol de carallo', y su eterno 'Galicia caníbal (Fai un sol de carallo)', donde despliegan su arsenal de humor crítico y surrealismo artístico. A partir de ahí, cuatro discos más de estudio jalonan la carrera de los vigueses, amén de diferentes recopilatorios, reediciones, adaptaciones y otros inventos que salieron de la prodigiosa mente de su líder, Antón Reixa.
Parece que la actividad musical va recobrando la vida poco a poco, no solo en lo que se refiere a grabaciones y aparición de nuevos trabajos discográficos. Los directos también retoman su actividad adaptándose en horarios y condiciones a los tiempos que corren.
A través de las redes o los medios especializados empiezan a verse carteles anunciadores de conciertos y algunas bandas se aventuran ya a programar giras completas para este 2021.
Trogloditas, Revólver, Miguel Ríos, Pistones, Malevaje, Coque Malla, Santi Campillo, Montana o La Frontera son algunos de los nombres que ya están a punto de subirse de nuevo a las tablas.
Entre todas estas citas destaca, sin duda, la que el próximo 15 de mayo devuelve a José Antonio Cifuentes "Johnny Burning" a la carretera con motivo de la presentación de su primer trabajo en solitario 'Hagámoslo'.
Este jueves se ha conocido la noticia de la muerte del crítico musical Oriol Llopis (Barcelona, 1955), referente del periodismo rockero desde mediados de los setenta, y pluma habitual en publicaciones como Vibraciones, Star, Disco Exprés, Rock Espezial o Ruta 66. Autor de los libros 'La Magnitud del Desastre' (66rpm), y 'Escritos poco fiables' (una colección de libros autoeditada), también fue guionista del programa de televisión La Edad de Oro.
Llopis, un rockero tan ilustrado como vividor, ha fallecido a los 65 años, y según informa el también periodista musical Diego Manrique, la causa ha sido el suicidio.
