Nuevo disco ya y primer concierto de Duncan Dhú en Noviembre

La Sala Principal de Baluarte acogerá el próximo 1 de noviembre, a las 21 horas, el primero de los "pocos" conciertos que el dúo donostiarra Duncan Dhu ofrecerá en su gira por el país para presentar su nuevo álbum, 'El duelo'.

Tras doce años separados, Mikel Erentxun y Diego Vasallo se subirán de nuevo juntos a los escenarios con material inédito, seis canciones que recuerdan a sus discos "más acústicos" y que interpretarán en el auditorio pamplonés junto a sus éxitos más sonados.

Creadores de un estilo personal e inconfundible entre el folk, el pop y el rock, Erentxun y Vasallo son auténticos clásicos de la escena española y harán vibrar a los espectadores con su concierto en Pamplona. Las entradas para el concierto, explican desde Baluarte, cuestan 38 y 30 euros y se pueden adquirir a través de los canales habituales, en las taquillas del auditorio, en la web www.baluarte.com y en el teléfono 902 15 00 25.

Tracklist

01. Cuando llegue el fin
02. No dejaría (de quererte)
03. Llora guitarra
04. El duelo
05. Los días buenos
06. La última canción

[Fuente: europapress.com]

Apuesta por el Rock'n'Roll (30 Aniversario 'El ritmo del garaje')

Foto: Gaby Morgan

Loquillo y Amigos (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Loquillo aterrizaba en el Sonorama para celebrar el 30 aniversario de su primer Long Play, 'El ritmo del garaje' (1983), con muestras de agradecimiento a sus organizadores, por primar a los grupos españoles.

Con la gira de presentación de su último disco, 'La nave de los locos', avanzada y rodada, la banda acomete 'El rompeolas' con un final de un gran esfuerzo vocal a capella. Mención para 'Carne para Linda', con boa de plumas roja para el guitarra punk Igor Paskual.

Con un solo de bajo comienza el gran tema 'La mataré' demostrando el poderío de la banda con tres guitarristas. Siguen con una 'Barcelona ciudad' ralentizada y alargada instrumentalmente (yo prefiero la original, más acelerada) con el invitado The New Raemon, así como Maga en 'Pégate a mí' o el 'Rock'n'Roll Star' con Sr. Chinarro, unos invitados de una generación independiente que no casaron bien con esos viejos temas de 'El ritmo del garaje'.

La canción 'El ritmo del garaje' y el cierre típico con 'Cadillac solitario' contaron a la guitarra con su compositor, Sabino Méndez. Echamos en falta una invitación para Jaime Urrutia, quizás en 'Rock'n'Roll Star'.

Setlist:

01. Intro: Where eagles dare (BSO)
02. Rock'n'Roll actitud
03. Linea clara
04. Planeta rock
05. Memoria de jovenes airados
06. Hombre de negro (Jhonny Cash)
07. Cruzando el paraíso
08. El rompeolas
09. Carne para Linda
10. La ciudad de las mujeres
11. Feo, fuerte, formal
12. La mataré
13. Barcelona ciudad (con The New Raemon)
14. María
15. Pegate a mí (con Maga)
16. El ritmo del garaje (con Sabino Méndez a la guitarra)
17. Rock'n'Roll star (con Sr. Chinarro)
18. Cadillac solitario (con Sabino Méndez a la guitarra)
19. Epílogo Héroes (David Bowie)

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Jaime Urrutia y Los Corsarios - Neorralismo español

Foto: Jorge Citores

Jaime Urrutia y Los Corsarios (Festival Sonorama, Aranda de Duero), 15 de Agosto de 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Primera vez que Urrutia tocaba en un festival internacional con el estreno de un nuevo batería de su banda Los Corsarios.

Decidió empezar fuerte con un tema de los primeros Gabinete Caligari, cuando era una banda siniestra y compartían Extended Play con el grupo Parálisis Permanente del añorado Eduardo Benavente (del que ahora que se cumplen 30 años de su muerte en acccidente de circulación, sería de justicia que la gente que lo trató lo recordasen a las nuevas generaciones). Un 'Golpes' contundente dándose a la guitarra solista Urrutia. Con 'Mentiras' nos demuestra que está en buena forma vocal, con esa voz grave y personal. El tema de Gabinete, 'Mi buena estrella' vino con dedicatoria a los ex-Gabinete Ferni Presas y Edi Clavo.

La buena combinación con Juan Carlos Sotos (guitarrista),intercambiándose los papeles de guitarra solista y rítmica crean un concepto de rock crudo que le viene muy bien a su voz. Añadimos un sonido certero, y la contundencia del nuevo batería, hace que los seguidores fieles de Urrutia nos alegremos que se oriente hacia un rock con sonido crudo-garajero, con un Jaime totalmente concentrado en su rol de líder.

A mí, personalmente, me gustaría unos cambios en su repertorio apostando por temas como 'Saca tu culo de aquí' o 'Nada por aquí' por ejemplo, ambos temas de su disco 'El muchacho eléctrico' (2005) o canciones de su último disco 'Lo que no está escrito' (2010) como 'De perdidos al río'.

Setlist:

01. Golpes
02. Tócala Uli
03. Mentiras
04. ¿Dónde estás?
05. Tratando
06. Mi buena estrella
07. Amor prohibido
08. Completamente feliz
09. Cuatro rosas
10. Maribel
11. Qué barbaridad
12. Suite nupcial
13. Camino Soria

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Ya está aquí el II Festival Murcianlos80

Cuatro años y medio han pasado ya desde aquel primer conato de encuentro de bandas murcianas que tuvimos a bien bautizar como el Festival Murciaenlos80, conmemorativo del portal hermano del mismo nombre. En aquel entonces participaron grupos paradigmáticos del panorama capitalino murciano de la década de los 80s (Anónimos, Los Crudos, Doble Cero o Los Ensayos), con excepción del grupo de versiones que cerraba el espectáculo, que no fueron otros que los cartegeneros La Calle del Ritmo (con miembros de Ley Seca, Los Mendrugos, etc.). 

Mucho tiempo después, y sobre todo, con las pilas cargadas de renovadas ilusiones, vuelve este festival que celebrará su segunda edición con una espectacular amalgama de grupos, en su mayoría extintos, pero eso sí, donde ha primado, a diferencia de el de 2009, la diversificación geográfica.

De Murcia capital tendremos en escena a los todavía en activo Fanáticos, con Manolo Fánatico y Pedro Casanova como máximos exponentes de las últimas etapas del grupo quienes darán buena cuenta de su última creación discográfica, además de recordas temas tan míticos como 'Chicas desnudas' o 'MC5', amén de alguna que otra versión; además de Asesinos a Sueldo, los pioneros del punk-rock murciano con aquel cañero 'Vampi Love' que consiguieran maravillar a todo un Manolo Uvi (quien sabe si se dejara caer ese día, todo puede suceder), y que como tarjeta de presentación aportan la base rítmica de los hermanos Cuenca, a la sazón bajo-batería de los antes mencionados Fanáticos. Y atención que no se descartan más sorpresas dentro del "Clan Fanático". Habrá que ir para comprobarlo.

No muy alejados de la capital, pero todavía muy pegados al Segura, tendremos pop del bueno a cargo de los molinenses Tomato, quienes al menos aseguran un 50% de su formación original. Seguro que una vez metidos en faena, se anima algún componente original más.

Siguiendo el mismo cauce, aguas arriba, llegamos a Archena, cuna de esta banda que no faltará al festival, Dementes, que para ese día contará con personajes tan importantes del panorama musical murciano como Jam Albarracín, Fiti Espejo o el mismísimo Nikki Vudú, todos ellos viejos componentes del grupo que lideraba el tristemente desaparecido Cuco Perea. En esta actuación también se espera alguna que otra sorpresa.

Por último, dos formaciones míticias donde las haya. Los cartageneros Motores serán los representantes de la ciudad portuaria, con la merecida distinción de ser el primer grupo murciano en grabar con una independiente, Discos Icue; y para cerrar el sexteto, nos fuimos hasta la más alejada localidad murciana para traernos a Los Biscuters de Puerto Lumbreras, quienes con tan solo un disco a sus espaldas (el del "tornillo") consiguieron situar a su localidad en el mapa muscial de la Región.

Esto sucederá el próximo 28 de Septiembre (Sábado), a partir de las 21:30 h. en la remozada Sala Garaje de Murcia (antigua Stereo), un inmejorable marco que podrá darse en este fantástico escenario, gracias a la estrecha colaboración que los portales organizadores (Murciaenlos80 y Nuevaola80)  hemos recibido de Factor Q, encargados de producir el evento.

Los precios de risa, teniendo en cuenta lo que se está cociendo: 10 euros en taquilla, y atención!!! tan sólo 7 en anticipada. Pronto se darán a conocer los puntos de venta.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Ganadores del Concurso Nuevaola80 de Verano '13

Y como lo prometido es deuda, he aquí el listado de ganadores del Concurso Nuevaola80 2013, después de haber recibido un buen números de respuestas correctas. Lástima que no tuviéramos más regalos para todos aquellos que concursaron.

Los premios se reparten, por lo tanto, de la siguiente manera:

- Pack Punk de Último Resorte (camiseta + 2 vinilos): 
Sagrario Meroño (El Albujón, Murcia)

- Libro Jesús Ordovás, 'Viva el pop':
José Antonio González (Barcelona)

- 5 Discos de Pánico Speed:
Daniel Ribas (Valencia)
Marta Maroto (Madrid)
Pedro Manuel González (Murcia)
Vicente Castillo (Salamanca)
Jose Gómez (Madrid)

¡Enhorabuena! y muy atentos al próximo de Otoño que lo pondremos enseguida.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Copinni, mirando a los ojos

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta

Germán Coppini y Los Voluntarios (Plaza Porticada, Santander), 26 de Julio de 2013.

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Aunque gallego de adopción, Coppini volvía a su tierra de nacimiento para la presentación de su último disco 'América herida' (2013), un disco de versiones de cantautores latinoamericanos de los años 60 y 70, acompañado de Los Voluntarios, formados por un trío de guitarra, bajo y batería. 

Destaca una enérgica 'Abre la ventana (María)' y, en 'Duerme negrito', Coppini acompaña sus características inflexiones vocales tocando la pandereta. En 'Soy del pueblo', con sus ritmos latinos, muestra durante el concierto una sorprendente evolución desde los tiempos punk de Siniestro Total, aunque no bien inscrustado en el concepto rock ortodoxo de Los Voluntarios, donde se hace notar su guitarrista Fernando Martín.

Coppini reinterpreta el mensaje de unas canciones rebeldes y de esperanza, comprometido  con esas realidades con letras como “la tierra tiene que ser de la que la está trabajando”, sin caer en el panfleto. En la actuación interpretó todas las canciones del disco, aunque, en la última parte, llegan los temas más conocidos de Golpes Bajos ('Malos tiempos para la lírica', dedicada a los fallecidos del accidente ferroviario de Galicia) y Siniestro total, no anunciadas por Coppini, como ninguna de las versiones

Con la petición atendida de 'Ayatollah' (Siniestro Total) va finalizando el concierto de un Coppini que mantiene el nivel artístico después de tres décadas en la música pop-rock con su estilo sobrio.

Setlist

01. Milonga  para andar lejos (Daniel Viglietti)

02. Abre la ventana –María-  (Vïctor Jara)

03. Duerme negrito (Popular)

04. Soy del pueblo (Carlos Puebla)

05. Mi abuelo (Amparo Ochoa)

06. El árbol que tú olvidaste (Atahualpa Yupanqui)

07. América herida

08. Carabina 30-30 (Popular)

09. Arauco tiene una pena (Violeta Parra)

10. Cielito de los muchachos (Mario Benedetti, Daniel Viglietti)

11. Quincho Barrilete (Carlos Mejía Godoy)

12. Bastidores (Chico Buarque)

13. Cajitas (Malvina Reynolds)

14. Pobre del cantor (Pablo Milanés)

15. Corazón maldito (Violeta Parra)

16. Vamos por ancho camino (Vïctor Jara, Celso Garrido Lecca)

17. Malos tiempos para la lírica (Golpes Bajos)

18. No mires a los ojos de la gente (Golpes Bajos)

19. Aunque estés en el frenopático (Siniestro Total)

20. Cobrador loco (Siniestro Total)

21. Mírales a la cara

22. Ayatollah (Siniestro Total)

23. Dame la botella

24. Bailaré sobre tu tumba (Siniestro Total)

25. Es mejor así

 

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Viviendo en Do

Cinco o seis frases se me ocurrieron para título de encabezamiento del artículo. Lo visto en la noche del viernes 12 de Julio en la Sociedad Hípica de A Coruña, me recordó sin duda a un artículo editado por la revista Efe Eme, titulado "Año Cero". En el mismo se hablaba de la era post-Enrique Urquijo en Los Secretos. A este país le gusta el morbo, la crítica mordaz y esperan ansiosamente que un grupo alcance el éxito para luego hundirlo en la más absoluta miseria. Somos así, lo llevamos en nuestros genes, no lo podemos evitar.

Hablar de Nacha Pop y no hablar de Antonio Vega, es casi imposible, su primo así lo reconoce, cuando entrevista tras entrevista le preguntan por él y por su memoria.

Pero ya va siendo hora de reivindicar a Nacho García Vega, si las canciones de Antonio son atemporales, las suyas no lo son menos. Oír 'Nadie puede parar' o 'Sol del Caribe' finalizando el concierto te ayuda a alcanzar un éxtasis, casi imposible, por cualquier otra banda.

Las preguntas en el mundo de la música siempre han sido las mismas…Beatles o Stones, y si eliges Beatles la siguiente pregunta es John o Paul.

Lo que hace grande a estos grupos nunca ha sido una de las partes, sino lo bien que se complementan cada una de ellas. Y en eso en Nacha, lo sabían bien los primos Vega.

Ahora Nacho ha querido mantener la llama viva, no sabe si seguirá o será una gira homenaje a Antonio, da igual, él se lo está pasando bien y nosotros con él. La banda apunta a un sonido mucho más contundente, donde el saxo toma una vital importancia en sus directos. Pero eso sí, no hay un minuto de respiro, ni tregua, entre canción y canción. Guiños como tocar 'El Sueño', esa maravillosa canción surgida de un single tan buscado en su época, es un homenaje a los nachapoperos de toda la vida, entre los que me incluyo. Podría decir alguna canción que eche de menos en el repertorio (pero todo sea dicho, si me hicieran caso, el concierto duraría tres horas más). Sus discos, sus directos, sus canciones, (las caras “B” de sus singles) tienen ese algo de magia y precisión que sólo ellos saben hacer. Si a todo lo dicho anteriormente le añades una versión ejecutada a la perfección del Cocodriles Rock de Elton John y una canción inédita con un punteo espectacular creado por el mismísimo Antonio antes de dejarnos, queda dicho todo.

Gracias de corazón Nacho, por mantener la llama y querer vivir en Do.

Pd. A mis brujas favoritas (Raquel y Betty)...por Gritar una noche…más conmigo.

Setlist:

01 - Vístete
02 - Atrás
03 - Antes de que salga el sol
04 - No me olvido
05 - Grité una noche
06 - El sueño
07 - Subidón
08 - Alta tensión
09 - Asustado estoy
10 - Una décima de segundo
11 - Nuevo plan
12 - Hazme el favor (tema inédito)
13 - Suerte
14 - Relojes en la oscuridad
15 - Lucha de gigantes
16 - Chica de ayer
17 - Crocodile Rock (Elton John)
18 - Nadie puede parar

Bis 1
19 - Sol del Caribe

Bis 2
20 - Chica de ayer

Nacha Pop. Sociedad Hípica (La Coruña), 12 de Julio de 2013.
[Antonio Rey. Nuevaola80 Galicia]

El compendio de mundología coexistida de Igor

Hay mentiras piadosas, mentiras ingenuas; existen las mentiras de infidelidades, de las que duelen si te pillan; también las hay inocentes y torpes... hay quien sabe mentir y los hay que se les atrapa al vuelo, en cualquiera de lo casos, todos mentimos de vez en cuando; y es que el ser humano es mentiroso por naturaleza.

“El arte de mentir” es un itinerario por la senda de la experiencia y del tiempo vivido. Una mirada por el espejo retrovisor, conduciendo a toda velocidad por la salvaje urbe del mundo del rock.

Haciendo memoria, recordemos que Igor Paskual inició su andadura artística a mediados de los noventa, con su banda de Glam-rock, Babylon Chat, con los que grabaría tres discos; por aquellos días, también formaría parte del grupo Diana & The Rockatones, con un estilo más rockabilly. Aunque su momento álgido como músico, le llegaría, al formar parte de los Trogloditas, siendo así, fiel legionario cercano al propio Loquillo.

Ha grabado también un primer disco en solitario, a la par que desarrolla sus aptitudes como escritor semanal, en el diario El Comercio.

La obra que hoy nos entretiene, es un compendio de mundología coexistida en un entorno apasionante y sensual como es el rock. Una arriesgada obra, que pasea por una cuerda de equilibrista, que se bate entre la sinceridad y el juego de la mentira. Parte de ello, expresado biográficamente como una vivencia personal, mientras que paralelamente ejerce como pensador de sus propias conjeturas.

Un libro que merece la pena leer. Crudo, desnudo, despojado en plenitud, pero con la entereza del soberbio guerrero. No escatima a la hora de entregar su privacidad, de contar sus pericias… sexo explícito, drogas y por supuesto, rock and roll; la maldita típica frase apadrinada por banales estrellas, pero que en este caso, Igor, tiene verdadero y legítimo derecho a hacerla totalmente suya.

Es un libro que no dejará indiferente a nadie y que garantiza una polémica segura; una obra que fuerza al pensamiento personal y compromete al raciocinio. Recomendada lectura de los que buscan algo diferente… y esto no es mentira… o si…

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

'Después de un día antes', Domestica edita a Funeraria Vergara

Domestica Records continúa con su impresionante tarea de excavación arqueomusical, dentro del mundo de la música electrónica y experimental. Uno de los grandes exponentes de este género fueron sin duda, los castellonenses Funeraria Vergara. Ahora editan, limitado a 350 copias, este vinilo, 'Después de un dia antes'. El álbum se presenta en funda de cartón negro recortado que incluye inserto interior impreso con información detallada. Vinilo de 180 gramos.

Este es el texto extraído del libreto adjunto con el disco N-340 que se publicó en 1984 a cargo de Diputación de Castellón:

"Hace algún tiempo, aparecieron por Burriana unos tipos raros, que tenían unos discos raros, que hacían unas raras excursiones al cementerio local, cuyo cantante llevaba colgado un raro escapulario, que esgrimían un raro bajo de tres cuerdas, y que se hacían llamar Radiactivos Neurosos.

Grababan raras maquetas en cantidades industriales, que se aireaban en el adecuado programa local de radio, Extraños En La Noche, al igual que la inmensa mayoría de los grupos de la zona. Un día, el nombre se transmutó al actual, Funeraria Vergara. Apocalípticas, llamároslas actuaciones en remotos lugares. Varias toneladas más de raras maquetas.

Se acuñaba un nuevo término, un nuevo estilo -!?- se infiltraba por los campos de naranjas y playas vecinas: El Necro-Pop. Fundas de guitarra de madera de pino con forma de ataúd, sonrisas a dientes cerrados, estampitas y devocionarios de los más variopintos santos, santas, vírgenes y angelitos, ejercicios de sano y solaz sarcasmo, músicas entre el disparate y el lirismo, entre la risa y la mueca, entre Transilvania y Burriana... en fin, entre la garrafa y el cava de crianza. Ultimamente, en un alarde de torerismo, y para alcanzar de una forma rápida, brillante y contundente la fama, el dinero, la gloria, las mujeres a granel, el éxito, la fortuna y las listas de popularidad del mundo civilizado, han perpetrado una canción 'El Difunto' que representa el lado comercial, bailable, mercante, masticable, y multicolor de un género en blanco y negro: El Necro-Pop. Que, ha venido, y nadie sabe como ha sido. "

Funeraria Vergara son Juan Luis Montoliu (voz y guitarra), José Héctor Marco (sintetizadores, caja de ritmos y fenómenos extraños), Juan Vicente Vernia (bajo) y José Luis Ferrer (voz).

Traclist:

01. El trébol de los mares
02. Artículos funerarios
03. Oh señoras de avanzada edad
04. El Führer (antigua)
05. El difunto (demo)
06. La defensa
07. Tu sueño ya no se cumplirá
08. Oh señoras de avanzada edad (instrumental)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

El salvaje moviendo los pies en la calle E

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta

Bruce Springsteen. Estadio El Molinón (Gijón, Asturias), 26 de Junio 2013.
[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Tercera visita de Springsteen a Gijón como es habitual desde febrero 30.000 entradas vendidas en la ampliación de la gira Wrecking Ball, entradas demasiado caras para un cantante que refleja a la clase trabajadora, caché millonario donado en parte a Caritas y buena organización del Ayuntamiento de Gijón.

La intro de Ennio Morricone del film “ Hasta que llegó su hora”, músico que homenajeó en un disco colectivo, nos sitúa en el inicio del concierto. Springsteen sale, sonríe, se da baños de masa entre los ultra-seguidores, que han aguardado días y colas para estar ahí, los cuales marcan en carteles las canciones que desean oír del ídolo, no sabemos si se siente cómodo en estos acercamientos a las primeras filas pero recoge los carteles, los pone a pie del micro y los canta a sus seguidores (más peticiones que las habituales atendió), comprobamos la versatilidad de la e-street band nacida en 1971 sobreviviendo Garry Talent, bajista original de la banda y la improvisación del grupo incorporándolas a su repertorio. Versión de la Creedence Clearwater Revival (Travellin Band), una apoteósica Spirit in the night con el sonido poderoso de los 16 músicos que le acompañan, (sección vientos, coristas) subiendo la temperatura musical.

Hace suyas las influencias de los Soul Man negros y sabe captar la atención del público en discursos respaldados por su música enérgica. En “Jack of all trades” comenta en español que corren malos tiempos en América, España y Gijón y ojala vengan tiempos mejores. Hizo dedicatorias al Proyecto Hombre y a los afectados por la crisis.

La intensa “The River” consigue un momento íntimo donde toca la armónica, nos hizo vibrar con “Because the Night” compuesta para Patti Smith con el habitual solo de guitarra de Nils Lofgren girándose sobre sí mismo, impactante. El largo desenfreno soul de la canción de sus inicios Rosalita (Come Out Tonight) con la incitación al baile de la E Street Band, la épica “Drive all night”. Se habla de la cercanía con su público, es cierto que hay un fuerte sentido de comunidad entre sus seguidores, que se reunen fielmente para sentirle, ahora ¿esa cercanía es posible en enormes estadios donde lleva años tocando?, ¿Sus continuas bajadas a las primeras filas es una obligación de cara a los seguidores que le adoran?

“Badlands” tema del LP Darkness on the Edge of town (1978) con su retrato de perdedores de las tierras baldías de Estados Unidos. El trallazo de influencias punk “Radio Nowhere”, nos lleva a las grandes dosis de épica con el himno antibelicista “Born in the USA” y con las luces encendidas el clásico “Born to run”, “Dancing in the dark” con la tópica subida al escenario de chicas para bailar, (durante el concierto le regalaron una guitarra de papel, un muñeco ¿!). “Tenth Avenue Freeze-out con homenaje en la pantalla de los miembros fallecidos de la E Street Band (por el saxofonista Clarence Clemons, con su sobrino ocupando su puesto, y el teclista Danny Fredericci) versiones de Isley Brothers con guiño a “La Bamba”, de Richie Valens, hasta acabar con una sentida “Thunder Road” acústica sus más de tres horas de concierto.

Setlist:

• Intro: BSO Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-
• My love will not let you down
• Out in the street
• Better days -petición-
• Ain `t good enough for you -petición-
• Travellin` band -Creedence Clearwater Revival-
• Wrecking ball
• Death to my hometown
• Spirit in the night
• Jack of all trades
• The river
• Atlantic city
• You can look -but you better not touch-
• Darlington country
• Because the night -Patti Smith-
• Shackled and drawn
• Waitin’ on a sunny day -petición-
• Drive all night
• Born in the USA
• Born to run
• Seven nights to rock -Moon Mullican-
• Dancing in the dark
• Tenth Avenue Freeze out
• Twist and shout -Isley Brothers-
• Shout -Isley Brothers-
• Thunder road
• Epílogo: Hasta que llegó su hora -Ennio Morricone-

'Cuando llegue el fin' es el principio de la nueva etapa de Duncan Dhu

'Cuando llegue el fin' es el nuevo tema inédito de Duncan Dhu, single y videoclip de lo que será su nuevo trabajo que, el próximo 11 de Julio, el grupo dará a conocer los detalles en rueda de prensa, que tendrá como fecha de lanzamiento el 27 de Agosto y su comienzo de gira en Noviembre.

¿A qué suenan las nuevas canciones? ¿A Mikel? ¿A Diego? ¿Es posible que se junten después de doce años y el sonido Duncan Dhu siga intacto? Pues sí, pero hay que matizar mucho: Duncan Dhu nunca fue un monolito. Al contrario. Hay pocos grupos españoles que puedan presumir de haberse atrevido a tocar tantos palos y tan diferentes: del tembloroso rockabilly de sus dos primeras canciones, llegaron a los ritmos electrónicos y bailables de 'Supernova'. Entre medias, grandes joyas pop de muy diferentes estilos: 'Canciones', 'El grito del tiempo' o 'Autobiografía'.

Lo que más les ha sorprendido a los dos en este reencuentro ha sido comprobar que, como explica Diego, “en los últimos tiempos nuestras trayectorias ya no estaban tan separadas. El mundo de influencias musicales que manejamos los dos ahora no está lejos. El folk rock, el rock’n’roll primitivo de los 50, de Sun Records que nos gustó siempre… No ha sido nada difícil y a la hora de componer se han ido encarrilando las canciones hacia ese tipo de sonido y de producción”.

Este ha sido un viaje real a los auténticos orígenes de la historia de Duncan Dhu… El que les haya seguido detectará que las nuevas canciones remiten a sus discos más acústicos, con armonías vocales y un cierto toque de country y rockabilly acelerado: 'Cuando llegue el fin' es el adelanto de #vuelve Duncan Dhu.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Coppini y "Los Pinguinos" en el homenaje a '¿Cuando se come aquí?'

Fotos: Joaquín Niki

Ha pasado mucho desde noviembre de 1982, cuando salió aquel '¿Cuando se come aquí?' de Siniestro Total. Si hay un disco que merece un homenaje, es este, que tanto influyó a otros grupos del momento, así como a otros bastantes posteriores. Para semejante tarea Ningoonies se aliaron con Wicked Wanda para recordar aquellos himnos y muchos otros de la carrera de los gallegos.

Arrancaron Wicked Wanda con muchas ganas y con el tema 'Cuenca minera', curioso sin duda, pero apropiado para caldear el ambiente, a partir de este momento, la fiesta se desató 'Hoy voy a asesinarte', '¿Que tal homosexual?'. Añadiendo temas de su propio repertorio supieron llevar al público al pogo, maravilloso poder escuchar en directo 'Mario, encima del armario' o temas más blusy 'Cuanta puta y yo que viejo'. Divertidos, sonando muy bien llegó la traca final con 'Bailaré sobre tu tumba' y se encargaron de hacernos 'Menear el bullarengue' como mandan los cánones galegos.

Al rato estaban listos los Ningoonies, arrancando con mucha caña 'Todos los ahorcados mueren empalmados'. Continuaron con grandes éxitos de cosecha propia y, sin apenas daros cuenta, ya estaba el primer invitado ochentero sobre el escenario, Jose Luis “Pingüino” subió para cantarse de manera magistralmente gamberra 'Las tetas de mi novia' y 'Assumpta” contoneándose solo como él sabe, grandioso. Más temas "Made in Ningoonies", greatest hits del 2º y fantástico disco de Siniestro 'El regreso', alocada versión del 'Diga lo que debo' con Mario Gil al teclado, llevándosela a su terreo, genial, derrochando energía, pero sin duda la gran la gran sorpresa llegó cuando Germán Coppini comenzó a entonar aquello de “puedes presentarme al Iman....” y si, ocurrió Coppini volvió a cantar 'Ayatolah' a toda velocidad, con la sala entera entregada. Fantástico. Finalmente entre temazo y temazo llegamos al fin y es que, "ante todo mucha calma amigos", porque ante todo somos fans y no dejaros que el legado Siniestro Total quede en el olvido, gracias.

Ningoonies + Wicked Wanda. Wurlitzer Ballroom (Madrid), 15 de Junio 2013.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]

Lapido: No hay vuelta atrás

Foto: Alberto Ruiz Echezarreta

José Ignacio Lapido, Sala Azkena (Bilbao), 7 de Junio de 2013

Rareza en el depurado y redundante rock español, el ex guitarrista de 091 mantiene una coherencia y fidelidad a su propio patrón creativo,ya con su séptimo disco en solitario 'Formas de matar el tiempo' (Pentatonia Records, 2013). Nadar a contracorriente de una industria discográfica hundida, con el mínimo común denominador como piloto automático, ya es una rutina en la carrera del granadino y un precio a pagar en cuanto a éxito masivo, una actitud que tendría que aprender su amigo Manolo García ahora que canta canciones de Alejandro Sanz.

Empieza el concierto con un rock contundente, los dos primeros temas. Con una compenetrada conjunción de riffs entremezclados con su guitarrista Víctor Sánchez también a los coros igual que el batería Popi González (hijo del malogrado ex batería del grupo de los 60 granadino, Los Ángeles) destacando la emocionante '40 días en el desierto'.

Sus cuatro músicos rematan unos medios tiempos, apoyado en el órgano Hammond , dando vitalidad sesentera a su repertorio, con el añadido de canciones acústicas 'Muy lejos de aquí', ecos country en 'No hay vuelta atrás', tratando temáticas de soledad, incomunicación. Lapido se vuelve a enfundar su guitarra eléctrica, para darle vida a la excelente 'Nadie besa al perdedor', seguida de la gema pop 'Cuando el ángel decida volver' coreada por el público. Un Lapido escaso en el uso de gestos o palabras a su público interpreta la segunda versión de 091 'Cielo de color vino' y acaba tras casi 2 horas de concierto con 'Otros como yo', ¿quién?

01. Nadie supo decirme la verdad
02. Algo falla
03. Un día de perros
04. La ciudad que nunca existió
05. Cosas por hacer
06. 40 días en el desierto
07. Cuando por fin
08. Desvaríos
09. Muy lejos de allí
10. No hay vuelta atrás
11. Está que arde
12. Luz de ciudades en llamas
13. Nadie besa al perdedor
14. En medio de ningún lado
15. Cuando el ángel decida volver
16. La antesala del dolor
17. Lo creas o no
18. Zapatos de piel de caimán (091)
19. En el ángulo muerto
20. El más allá
21. La hora de los lamentos
22. El dios de la luz eléctrica
23. Cielo de color vino (091)
24. Otros como yo

[Hugo Fernández. Nuevaola80 Cantabria]

Éxito en el debut de 'Uno de los nuestros' en La Riviera

Foto: Raúl de Pablos

Loquillo, Ariel Rot y Leiva se han propuesto hacer vibrar de nuevo a los amantes del rock con una serie de conciertos conjuntos que les ha llevado la noche del jueves 6 de Junio a la sala La Riviera de Madrid, en la que el público madrileño ha vuelto ha disfrutar con canciones míticas de la movida madrileña. Un trío de ases actuó esa noche en Madrid. Pertenecen a generaciones diferentes, pero la misma sangre corre por sus venas. Amantes del "rock & roll" español, los tres artistas han deleitado a sus seguidores madrileños con el primer concierto de la gira "Uno de los nuestros".

Leiva con su desgarro setentero, Loco aún perdido en la década de los 80 y el acento argentino de Rot han desatado la pasión rockera de los madrileños que han disfrutado, durante tres horas, con la energía y el sentimiento desprendidos por el sonido de las guitarras.

Se apagan las luces, el espectáculo comienza. Suenan los primeros aplausos y el respetable enloquece con las voces de los tres artistas entonando al unísono "Tengo una banda de Rock & Roll", un acierto garantizado para animar a un público maduro pero deseoso de recuperar el espíritu de la movida madrileña.

Es un escenario sin grandes pretensiones. Estos artistas saben que no necesitan un gran juego de luces para deslumbrar al público, tan solo la vibración de las cuerdas y las canciones que les hicieron iconos de una época. "Bienvenidos a este show que inauguramos esta noche", ha dicho Rot para dar paso al primer bloque individual. El ex de Tequila, ha demostrado por qué su nombre está escrito en los anales del rock español con "Hoja de ruta", una canción "sobre el viajar y el cantar" mientras la sala se iba llenando poco a poco. Pero ha sido con las suaves cadencias de "Me estás atrapando" y "Dulce condena" con los que el argentino ha convertido al público en su coro. Su sonido dulce, delicado y el ritmo vivaz han definido la primera parte del espectáculo que como sorpresa ha contado con la actuación estelar de Coque Malla, un auténtico genio de la guitarra, que ha arrancado a capella con "No puedo vivir sin ti".

Tras Rot, ha salido al escenario Leiva. El excomponente de Pereza ha iniciado su bloque con "Nunca nadie" arropado por el público más joven. El madrileño ha presentado algunas canciones de su álbum debut, "Diciembre", aunque obras míticas de Pereza también han estado presentes como "Animales"o "Como lo tienes tú". El cantante ha derrochado energía y ha recorrido cada rincón del escenario acompañado de los timbres metálicos de la trompeta y el saxo. Su forma de arrastrar las palabras y su madurez creativa han protagonizado el bloque más agitado de la noche. "Me siento afortunado por este recibimiento. Soy consciente de lo difícil que es comprar una entrada con todas las trabas que nos están poniendo", ha denunciado Leiva que ha sabido agradecer el esfuerzo de sus seguidores y se ha despedido con "Mucho mejor", a dúo con Rot. La fusión perfecta de sus voces ha enamorado a los madrileños.

Tras Leiva llegaba el artista más esperado de la noche. Un sector del público ya le había reclamado en varias ocasiones y el escenario le esperaba. Con su inagotable tupé por fin ha aparecido Loquillo. Sobrio, seguro de sí mismo y con una tranquilidad inaudita. Loquillo ha convertido su sonido en poesía, ha disfrutado con los focos y la gente ha vitoreado sus movimientos de piernas y sus juegos sobre el escenario. "Gracias mi Madrid. Gracias por estar aquí en esta ceremonia del 'rock & roll'", ha comentado Loquillo. "Cruzando el paraíso", "Línea Clara" y "Rompeolas" son solo algunos de los temas con los que ha hecho gozar al público. Los solos de guitarra y el timbre agresivo de Loquillo han revolucionado a los aficionados. Enloquecidos "solo con su contacto", como canta esta leyenda viva del rock en "La mataré", el público ha emocionado al vocalista que ha despedido el espectáculo junto a Leiva y Rot con "Rock & roll star".

Sin duda alguna, la magia de este concierto la han puesto las colaboraciones entre los tres artistas. Un trío de genios compartiendo el mismo escenario con el fin de rendir un gran homenaje al rock en español. Sin embargo, las largas esperas entre los ciclos individuales han roto la unidad del espectáculo. Entre 15 y 20 minutos han tardado los asistentes en adecuar las instalaciones para el siguiente artista, con los consiguientes retrasos, errores y la impaciencia del público.

Su gira "Uno de los nuestros" ha concluido en la capital pero el aullido de las guitarras eléctricas podrá escucharse en las grandes ciudades españolas. Bilbao, el próximo 21 de junio, Málaga el 28; Barcelona en julio y Murcia en septiembre volverán a despertar el sentimiento rockero.

Por fin, aquellos que visten de negro vuelven a capitanear las noches.

[Fuente: EFE]

'Maneras de vivir. Leño y el origen del rock urbano', biografía oral de Leño

El próximo 25 de junio se publica el primer libro dedicado exclusivamente a los padres indiscutibles del Rock Estatal, 'Maneras de vivir. Leño y el origen del rock urbano' es la voluminosa biografía coral coordinada por Kike Babas & Kike Turrón. Más cien voces diferentes (músicos, periodistas, productores, managers, técnicos) rememoran las vivencias que tuvieron junto al grupo, retratando, ya no solo el nacimiento y muerte de Leño, si no el origen y desarrollo del rock urbano en este país. Os dejamos un extracto del capítulo 1 que podéis descargar en este PDF y leer un poco más abajo. El libro se puede reservar ya en pagina-1.es. Los 200 primeros pedidos se llevarán un ejemplar firmado por Tony, Ramiro y Rosendo. Paralelamente el mismo día 25, se edita la caja 'Leño 1978-1983', que reúne toda su discografía más los temas extras aparecidos en dos singles y un directo de la época.

Extracto del primer capítulo del libro:

1978: NI LA BANDA TRAPERA DEL RÍO, NI RAMONCÍN, NI KAKA DE LUX

Ramiro: Con La Banda Trapera del Río tampoco tocamos nunca... los oíamos, simplemente. Estuve casi a punto de ser batería de Ramoncín, pero Leño nunca tocamos con él.

Ramoncín: No sé por qué Ramiro no se pudo incorporar al grupo, pero estoy seguro de que era algo que me hubiese gustado y mucho. Seguramente la proximidad en el espacio y el tiempo y el círculo de músicos y amigos lo habría hecho posible. Ramiro me gustaba mucho, creo que era uno de los mejores, sino el mejor, de los baterías rockeros al estilo de los que tocan en trío. Muy Kenny Jones, contundente, sereno, preciso... En cualquier caso, habría sido explosivo y hubiese contribuido a iluminar mis canciones.

Morfi Grey (entonces cantante de La Banda Trapera del Río): A los Leño los escuchábamos. Desde aquí se veía un buen panorama, era una época primigenia, todo surgía y era muy bonito ver aprender a caminar al rock en castellano. Cuando entró el nacionalismo catalán, todas las compañías discográficas importantes, que tenían sus oficinas aquí en Cataluña se marcharon a Madrid: CBS, EMI o Zafiro. Ñu, Paracelso, Leño y Burning eran grupos que teníamos en cuenta. Madrid era mejor lugar que Cataluña para reivindicar el rock and roll como medio de expresión, aquí lo teníamos complicado con todos estos asquerosos de La Nova Cançó y la madre que los parió. No los vi en directo, pero hay una anécdota, el Tío Modes, que en paz descanse, era un guitarrista autodidacta y no admiraba a ningún guitarra, tenía un carácter agrio y decía que todos los guitarristas le sudaban la polla, pero siempre sintió devoción por Rory Gallagher y por Rosendo, creo que por nadie más. Siempre tuvimos verdaderos problemas para encontrar un guitarra rítmico, quería algo parecido a esos dos, Rory o Rosendo, y eso no era cosa fácil de encontrar. Nuestra admiración por Leño era clara, nos gustaba el rock puro y duro, ese rock recogido desde las esencias más primitivas, el blues y cosas así. Sus letras trataban una realidad social que también vivíamos aquí. En nuestro barrio, sobre todo, se escuchaban Los Chunguitos y Los Chichos, pero en los juke box estaban Leño. Sus letras eran más asequibles que las nuestras para las radio fórmulas, ese fue un error, entre comillas, que cometimos, ambos hablábamos de lo mismo, pero ellos de una manera y nosotros de otra. Nosotros fuimos repudiados por la industria por ese motivo. Reconocíamos admiración no solo de Rosendo, también por Ramiro y Tony, una admiración especial porque eran un trío, y eso suponía que ellos dos tenían que dotar a las canciones de una atmosfera muy difícil de lograr, un potencial que solo músicos muy preparados y con una sensibilidad especial pueden llegar a lograr.

Ramiro: Una vez en un colegio mayor de Madrid compartimos cartel con Kaka de Luxe. Tocábamos nosotros primero, ellos eran la cabeza del cartel, date cuenta que era la zona de las universidades, allí estaban al tanto de lo moderno... y nosotros no éramos modernos. El caso es que a Chiqui le dio una descarga brutal a mitad del repertorio. En el labio tenía marcada la rejilla del micro y en los dedos la marca de las cuerdas.

Alaska (entonces guitarrista de Kaka de Lux): Creo que fue un concierto organizado por LaCochu, un colectivo de agitación que tenía sede en Augusto Figueroa y editaba fanzines y se convirtieron en oficina de "managers" (por decir algo) de Kaka de Luxe. El Zurdo formaba parte de LaCochu y así es como los conocimos. El flyer era un dibujo de Pejo, otro de los miembros del colectivo. Uno de Leño casi se electrocuta, la típica derivación de corriente.

Rosendo: Fuimos a probar por la mañana. Cuando nos íbamos, llegaron y nos pidieron los amplis ya que ellos no traían nada. Les dijimos que vale, les mostramos lo que era y nos largamos a comer. Mi Marshall estaba en standby, o sea, encendido, pero con ese botón pulsado. Cuando llegamos de comer seguían allí, mirando la cabeza del ampli, dándola golpecillos a ver si sonaba. Me vieron y me dijeron que no funcionaba. Le quité el standby y sonó. No tenían ni puta idea de lo que era un ampli. Alaska era una cría. Creo que cuando llegamos de comer estaban un poco mosqueados pensando que les habíamos hecho algún truco para que no sonase el equipo... la verdad es que no nos hacía gracia dejárselo.

Alaska: Eso sí refleja la fractura "moral" entre Kaka de Luxe y los grupos con los que tocábamos, que los pobres siempre nos tenían que dejar el equipo. Por ejemplo Manolo Tena, en Cucharada, estaba desesperado con nuestra actitud. Pero es que realmente no nos importaba no saber hacer funcionar un amplificador, ni nos daba vergüenza reconocerlo. Claro, no sé qué edad tendrían estas personas, pero yo tenía 14 años y los encontraba muy mayores, no sólo por lo físico, sino por la actitud, muy setentas en cuanto a la visión de la música, del rock y del músico. Kaka de Lux y Leño éramos mundos distintos. Nosotros partíamos del rock a través de algo muy colorista como el glam, o muy oscuro como la Velvet Underground. Musicalmente vivíamos con convicción la idea de que los solos de guitarra y batería y las jam sessions, que se estilaba mucho todavía, eran un coñazo para demostrar un virtuosismo innecesario. Pero sí tengo que decir que, aunque las etiquetas son odiosas, los dos pertenecíamos a eso que se llamó Rock Urbano, en contraposición al hippismo y buen rollo de nuestros hermanos mayores. Y cuando hablo del Rock Urbano no me quedo con el cliché de chicos de barrio robando coches, como El Vaquilla, sino con la idea de un acercamiento totalmente urbano en la actitud, la imagen y las letras.

Fernando Márquez "El Zurdo" (entonces cantante de Kaka de Lux): En marzo de 1978 actuamos en Psicología con un agüero más bien funesto: al público no le gustó la cosa y nos llamó «imperialistas» e «integrados», a lo que yo respondí con los habituales libros, aviones, imperdibles y bombas de mano; aparte, el sonido resultó espantoso debido a la resonancia del local. Como colofón del día negro, los Leño, que tocaron después, y como había problemas de cables, se llevaron unos cuantos calambrazos, se electrocutaron bastante y tal.

Rosendo: Nos llevamos a Chiqui corriendo a un hospital, le curaron y regresamos para terminar el concierto... Imagino que durante este rato tocarían Kaka de Lux o algo.

[Fuente: manerasdevivir.com]

Punk Pack Último Resorte, el libro de Ordovás y 5 Cds de Pánico Speed, son los regalos del Concurso Nuevaola80 Verano '13

Con la colaboración de Silvia Resorte (que aporta dos estupendo vinilos de su grupo Último Resorte: 'Post Mortem' y 'Demo 1980-Directo 1983'), Jesús Ordovás (1 ejemplar de su último libro 'Viva el Pop'), la tienda de camisetas de El Tete de Bilbao (1 camiseta de Último Resorte) y, por último, Jose Manuel Gil de Pánico Speed (que os regala 5 Cd's de su último disco, 'El álbum'), ponemos en marcha este nuevo Concurso Nuevaola80 Verano '13.

Las reglas, como es de costumbre, muy sencillas. Os proponemos unas preguntas para cada regalo, nos escribís un email a info@nuevaola80.com con la/s respuesta/s (con nombre apellidos y localidad de origen) y entrais en el sorteo de los premios. Los ganadores se darán a conocer el 10 de Agosto.

- Concurso PACK PUNK ÚLTIMO RESORTE, consistente en dos vinilos de Último Resorte y una camiseta del grupo:

Dinos al menos dos componentes de Último Resorte y el nombre de su primera discográfica
(Respuestas a info@nuevaola80.com con el Asunto: Pack Punk Ultimo Resorte)

- Concurso ORDOVÁS, consistente en un ejemplar de su último libro 'Viva el Pop':

Nombre del mítico programa y emisora desde el que Jesús lanzó a innumerables grupos durante la década de los 80s (y posteriores)
(Respuestas a info@nuevaola80.com con el Asunto: Ordovas)

- Concurso PANICO SPEED, consistente en 5 Cds de su último disco 'El Álbum', recientemente publicado:

Queremos saber el título de los dos últimos álbums de Pánico Speed publicados en  2006 y 2009 por Vaso Music
(Respuestas a info@nuevaola80.com con el Asunto: Panico Speed)


Suerte y Feliz Verano!!!


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Maquetas (1988-1991)' rescata los inicios de los madrileños Snap

Según la propia discográfica, este disco rescata 11 temas de sus tres primeras maquetas registradas entre 1988 y 1991 que reflejan "su verdadero y nada dulce sonido". Sólo con esta carta de presentación, ya apetece averiguar que rayos habrá en este vinilo.

El caso es que se trata del grupo madrileño de finales de los ochenta Snap, y que Discos Regresivos ha publicado un vinilo, en edición limitada a 500 copias, que ha titulado 'Maquetas' con esos once temas, previa remasterización a cargo de dos componentes de Sex Museum, José Lanot y Jorge Pardo, en los estudio Geek de Madrid. Destacar que el material original del que se partía no era nada desdeñable, puesto que en su momento, contó con la producción de Manolo Uvi y Javier Andreu, ahí es nada.

El productor final viene acompañado por un generoso libreto de 12 páginas con numeroso material gráfico, además de una entrevista al grupo.

Snap se formó en 1986 con Suso, Chema, Jose Angel y Jesús, aunque la formación no se consolida hasta un año después del siguiente modo: Suso (guitarra), Chema (guitarra), Edu (bajo) y Pedro (batería). Hasta 1990 no debutan discográficamente con 'Snap!, un Mini-Lp para BMG/Ariola, que completan los dos discos sencillos extraidos del mismo 'Sentado en el parque' y 'En mi barrio'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez / Marta Maroto]

Camisetas para Punks desde Bilbao

En estos duros momentos que corren hay que buscarse la vida como sea. Quizás alguien piense... menudo iluminado ante tamaña afirmación!! Lo sé, no se está descubriendo nada nuevo que no se esté sufriendo en mayor o menor grado, pero lo decía porque hay maneras de intentar salir adelante, aunque sea de forma humilde, pero eso sí, siempre creyendo en lo que haces, como es el caso de El Tete, un chaval que se ha montado una tienda virtual (para el que no viva en Bilbao o, simplemente, para comodones) de ventas de camisetas Punks.

Lo podrás ver en mercadillos punk, o en su Facebook. El catálogo es de lo más interesante, ya que su oferta, aparte de englobar a diferentes grupos del punk y el afterpunk nacional, también tiene algunas muestras de bandas internacionales: Eskorbuto, Último Resorte, Parálisis Permanente, Siouxie and The Bashees,... y muchos más.

Para todo aquel que quiera ver su tienda solo tiene que pinchar aqui.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Volver a casa', primer videoclip de 'Sin anestesia'

"Un día más, una noche más, un viaje más... volver a casa" repiten incasables estos chicos de La Coruña en el estribillo de esta canción llena de rockanroll y de historias de la carretera, de como la vida de escenario en escenario abduce de tal manera al músico que no sabe ni tan siquiera lo que le depara su futuro más inmediato. 'Volver a casa' es, en ocasiones, el deseo más anhelado, aunque difícilmente ninguno de los cuatro componentes de Doctor Snob estén dispuestos a renunciar a un bolo allí donde se les presente. Los músicos son así.

Este es, por tanto, el PRIMER VIDEOCLIP de su segundo disco oficial, 'Sin anestesia', grabado por los alumnos de la Escuela de Imaxe e Son de La Coruña, con la impecable colaboración de la quinta "Snob", Jackie Tenreiro, en tareas de maquillaje.

Enhorabuena, una vez más, por este trabajo, todo un trallazo continuo de rock'n'roll en estado puro.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lista de ganadores del Concurso Nuevaola80

 

Por cuestiones de logística hemos adelantamos una semana el sorteo del Concurso Nuevaola80 vigente, el de los cuatro regalos, en el que ... And the winners are:

Ganadores 5 dicos de Costas, 'Alguien tenía que hacerlo':

Antonio Pérez (Sabadell, Barcelona)
Victoria Prados (Zaragoza)
Alvaro Sánchez (Madrid)
Ramón Aguirre (San Sebastián)
Xosé Abeijón (La Coruña)

Ganadores 5 discos de Doctor Snob, 'Sin anestesia':

Jordi Pou (Barcelona)
Fernando Abad (Madrid)
Antonio Pelegrín (Murcia)
Patricia Lugones (Madrid)
José Galindo (Zaragoza)

Ganadores 5 discos de Fanáticos, 'Malos hábitos':

Manuel Alferez (Barcelona)
Pedro Fuentes (Murcia)
Francisco Javier Rodríguez (Madrid)
José Luís Figueroa (Madrid)
Miguel Angel Ruiz (Murcia)

Ganadores 10 libros de Igor Paskual, 'El arte de mentir':

Manuel Aguilar (Valencia)
Marina Rodríguez (La Coruña)
Alvaro Sánchez (Madrid)
Teresa Gisbert (Barcelona)
Alberto Ruiz (Santander)
Manuel Alferez (Barcelona)
Francisco Royo (Barcelona)
Juan José González (León)
Josep María Comes (Valencia)
Manuel Contreras (Córdoba)

Muchas gracias, tanto a los grupos, músicos, discográficas y editoriales, por haber participado en el Concurso con tan suculentos regalos, así como a los muchos visitantes de Nuevaola80 que nos han enviado sus respuestas correctas a un 99%. Para aquellos otros tantos que no han conseguido su premio en esta ocasión, decirles que, muy en breve, lanzaremos un nuevo concurso, el del Verano, con mas sorpresas.

¡Estad atentos!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]