12 oct 2021

'Los Negativos: ¡Bony es Dios!', por Álex Oró

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaron la escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta. 'Pikinik Caleidoscópico', su primer e imprescindible álbum de estudio, es un excitante cóctel de sonidos de influencias sixties y atesora algunas de las mejores letras del pop en español que jamás se hayan escrito. En 'Los Negativos: ¡Bony es Dios!', los miembros de la banda y su entorno explican en primera persona cómo se gestó el grupo; cómo eran las fiestas sicalípticas que organizaban, o cómo fue al ambiente musical de la Barcelona preolímpica. Narran, al detalle, en qué consistía su proceso creativo y cómo surgieron canciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. Los Negativos acariciaron la profesionalización pero fracasaron en el intento. Amigos, compañeros generacionales o de profesión como Loquillo, Jesús Ordovás, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchos más, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografía de uno de los grupos más interesantes, aunque también más desconocidos, del pop español de hace algunas décadas.

El libro recrea de forma pormenorizada la lucha de cuatro jóvenes tratando de hacerse un hueco en el negocio musical y las contradicciones y renuncias que ello supuso para una banda de profundas raíces añejas. Editador por Editorial Milenio, su autor es Àlex Oró y está prologado por Jorge Muñoz-Cobo.

Jorge Muñoz-Cobo: “Las letras han de ser certeras. Las de Los Negativos lo son en cada frase. Nunca hay relleno. Están plagadas de imágenes que enriquecen la parte musical. Por eso quedé atrapado en su red a la primera escucha”.

Àlex Oró Solé (Lleida, 1965). Es licenciado en Geografía e Historia y periodista. Compatibiliza su actividad laboral en TV3 con colaboraciones en revistas especializadas y sellos discográficos y sesiones de pinchadiscos, siempre en vinilo. Su libro 'La Legión Extranjera. Foráneos en la España discográfica de los sesenta' (Milenio, 2001) es la mejor aportación sobre este tema editada hasta la fecha. Ha publicado también 'The Who. El rock del Apocalipsis' (Efe Eme, 2006). Es coautor de 'Quan Lleida era ye-yé' (Pagès editors, 2005) junto a Javier de Castro y Josep Maria Ruiz. Con De Castro ha publicado también 'Los Sírex. 50 años de historia que ni La Escoba ha podido barrer' (Milenio, 2009).

[Fuente: Editorial Milenio]

11 oct 2021

Se estrena 'La creación de Malinche', documental sobre el musical de Nacho Cano

'La creación de Malinche' se estrenará mañana 12 de octubre en Netflix. Se trata de un documental en el que se explica el proceso creativo de 'Malinche', el musical de Nacho Cano.

'Malinche' es un musical que cuenta la historia de amor y fusión entre los dos mundos de Malinche y Hernán Cortes. El conquistador y la traductora afincada en suelo mexicano acabaron teniendo un hijo, Martín Cortés Malintzin. 

Los historiadores describen a Malinche como la pieza clave que resuelve la invasión y destrucción de Tenochtitlán a favor de Hernán Cortés y los pueblos del valle aliados contra el tirano Moctezuma. La esclava se convierte en la traductora de los dos mundos y ayuda al invasor a comunicarse en náhuatl y maya con las poblaciones de Mesoamérica central. Gracias a ella, Hernán Cortés montó el ejército que acabó con los mexicas, enemigos del pueblo de Malintzin. 

La historiografía mexicana del siglo XIX la convierte en traidora de una nación que todavía no existía y los españoles conservadores ven en ella una amante entregada a su pareja. Creer que lo de Malinche y Hernán Cortés fue una historia de amor es como pensar que Fernando VII se casó con María Isabel de Braganza por la misma razón. Fue una alianza política que a ella le convirtió en una mujer libre y a él en gobernador de México, marqués del Valle de Oaxaca y, sobre todo, en el único invasor que murió rico y que hizo todo lo posible por ennoblecer a su estirpe.

En el reparto de este documental podemos encontrar a Melissa Barrera, a quien recientemente hemos podido ver en la adaptación cinematográfica de 'In the nights', Thaddeus Pearson, actor y cantante y al propio Nacho Cano. Dirije Marta Hermida.

[Fuente: broadwayworld.com, eldiario.es]

10 oct 2021

Fallece Tomy, primer guitarrista de la banda punk barcelonesa Último Resorte

El pasado 7 de octubre nos enterábamos del fallecimiento de Tomy, guitarrista fundador de Último Resorte, uno de los grupos primigenios de la primera hornada punk que se dio en Barcelona a finales de los setenta. 

Formados en 1979 entre el barrio de L'Hospitalet de Llobregat (Collblanch), San Baudilio de Llobregat y Barcleona, la primera formación de Último Resorte era la compuesta por Silvia Escario (voz), Juan Ramón Ferrando "Juanito" (bajo), Tommy (guitarra) y Miguel Coll "Mike" (batería). El grupo pasará por montones de formaciones durante sus cinco años de vida, aunque los únicos que no cambiaron fueron Silvia y Juanito.

Tomy participó en el primer concierto que dieron a finales de aquel mismo año en el Hospital Psiquiátrico de Sant Boi de Llobregat, con gran repercusión. Amén de numerosos recopilatorios, reediciones varias y algún que otro sobresaliente rescate, el grupo tan solo dejó dos discos: Un Ep 7" titulado 'Último Resorte' con siete pistas y un Maxi 12" de cinco cortes, 'Una causa sin fondo', ambos con Flor y Nata Records en 1982 y 1983, respectivamente. 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Papeles subterráneos', la historia de los fanzines en España

Libros Walden publica 'Papeles subterráneos: Fanzines musicales en España desde la transición hasta el siglo XXI', un volumen que sirve de continuación y complemento a 'Todo era posible' libro publicado el pasado año por esta misma editorial en el que se repasaban la vida e influencia de las revistas contraculturales españolas desde 1968 a 1983.

Un fanzine es, por definición, una revista hecha de modo amateur y con el amor y la pasión de un fan. Han servido para que mucha gente se subiese a un estrado (uno pequeñito y mal armado) y gritase las bondades de algo que amaban con locura, ya fuese un grupo musical, un autor de cómics, un director de cine o lo que fuese. Es algo creado por unos pocos y destinado a unos cuantos más. Mensajes en una botella que sueñan con alcanzar destinatario.

'Papeles subterráneos' cuenta la historia de aquellas publicaciones que hablaron de música, desde las primerizas y efímeras realizadas con tijeras y pegamento en un piso de Chueca al poco de morir Franco hasta las realizadas con programas informáticos en esta misma década. Hay fanzines de ciudades grandes y de provincias; fanzines de los que aún habla la gente décadas después y otros con un solo número y tirada de 50 copias; fanzines de los que han salido nombres famosos para el gran público y aquellos hechos en diez minutos por tres amigos. Pero todos ellos comparten un mismo espíritu didáctico y un mismo fervor.

A lo largo de 300 páginas plagadas de imágenes y con textos explicativos de César Prieto, se repasan fanzines de nueva ola, de punk, de garaje, modzines, fanzines indies, pop, bizarros e inclasificables de los últimos 45 años de historia de este país: Kaka de Luxe, Ediciones Moulinsart, 96 lágrimas, Penetración, La Herencia de los Munster, Reacciones, La Línea del Arco, Malsonando, Las Lágrimas de Macondo, 100.000 Luciérnagas, Kool'Zine, Mondo Brutto, Flandis Mandis, El Planeta Amarillo, El fanzine de las Ex-Tupendas, Serenidade, Mimo 2000, Miau!, Yo-Yo, Cateados, Chilena Comando, La Felguera, La Escuela Moderna, etc.

El libro se completa con un cuestionario respondido por más de una veintena de creadores de fanzines de las últimas décadas en el que se analiza la importancia, objetiva y subjetiva, que tuvieron los fanzines en nuestra educación cultural. Además se acompaña una playlist de Spotify que sirve de banda sonora del libro, con 100 de los muchos grupos que aparecen en las páginas del libro.

La edición, en papel de 150gr, tapa dura y marcapáginas de tela, acompaña el fantástico diseño de Abel Cuevas.

[Fuente: Libros Walden]

7 oct 2021

Paco Martín reivindica a los olvidados de la Movida madrileña en su libro 'Ráfagas'

Mucho se ha escrito sobre la Movida madrileña, aquel fenómeno cultural que revolución el país a finales de los 70. Sin embargo, “casi todo lo que hay, salvo excepciones, es de autores que saben de la Movida de oídas, por lo que le han contado otros”. Es lo que asegura el productor discográfico cordobés Paco Martín (Santaella, 1953) al referirse a su último libro, 'Ráfagas', un viaje en el tiempo para mostrar, desde dentro, qué supuso aquel movimiento.

En una entrevista concedida a el Día, Martín señala que 'Ráfagas' es una de las canciones “más emblemáticas que se hicieron en los años 80 por parte de un grupo que se llama Los Bólidos y que, como muchos en aquellos años, tenía gran talento, pero fue un grupo de una canción y luego desaparecieron”. Con ese punto de partida, “Ráfagas resume lo que se estaba viviendo en aquellos momentos en Madrid y lo hago con textos a modo de ráfagas. Fue un momento en el que surgieron muchas leyendas”, asegura.

No obstante, una de las singularidades del libro es que recupera a muchos creadores que han caído en el olvido. Así, Paco Martín apunta que “la Movida madrileña no fueron solo Alaska, Almodóvar o Berlanga; hubo mucha gente, con gran talento, que han sido los grandes olvidados. Y el libro también es un pequeño homenaje a toda esa gente que estuvo ahí. Fueron olvidados de una forma increíble y con este libro reivindico su figura”.

Frente la duras críticas que en ocasiones el productor santaellano ha realizado sobre muchos artistas con los que ha trabajado en su larga trayectoria musical, “en esta ocasión no lo he sido, porque los que vivimos aquello fuimos gente que éramos jóvenes y vivíamos sin preocupaciones. Queríamos ser felices y ninguno nos planteábamos el triunfo, nada de eso. Éramos jóvenes soñadores, llenos de emociones. La Movida fue un momento creativo único en España y no solo en el campo de la música, sino en el de la literatura, el teatro, el diseño. Fue un momento maravilloso”.

Paco Martín estuvo en la “zona cero” de aquella explosión cultural y en gran parte fue el inicio de una carrera en la que ha destacado como productor discográfico y artístico, creador de sellos independientes, cazatalentos, promotor de conciertos, siempre apasionado y entregado a la música.

El autor ha querido que la presentación de Ráfagas sea en Córdoba, tierra de la que nunca se ha despegado. Será, mañana 8 de octubre en el Palacio de Orive de la capital, en un acto en el que estará acompañado de “amigos” y de creadores y protagonistas de la Movida. Asegura que “se lo debía a Córdoba, al Ayuntamiento de Córdoba y a su Delegación de Cultura, que se han volcado”, afirma, ya que “han mostrado un entusiasmo con la presentación del que me siento orgulloso y que no voy a olvidar. No tengo más que palabra de agradecimiento para el Ayuntamiento de Córdoba”. No obstante, sí lamenta que “el Ayuntamiento de mi pueblo, Santaella, no haya hecho lo mismo. Yo no entro en política y me hubiera gustado hacerlo allí, pero me he encontrado con unos obstáculos tremendos, no solo con este libro, sino con otras propuestas que se han planteado en anteriores ocasiones”.

Y sin dejar de hablar de Córdoba, Paco Martín también se refiere a aquellos grupos que, aunque sin continuidad posterior, también realizaron su aportación a la música. “En Córdoba surgieron grupos como Religión o Tarik y la Fábrica de Colores, con gente de mucho talento, pero no traspasaron más allá de lo que era el éxito local. Ha habido músicos magníficos como Álvaro Muñoz o Jesús Astorga. Religión aportó mucho”, asegura.

Pero la presentación en el Palacio de Orive no será un acto al uso, sino que el autor, de la mano del Consistorio, estará junto a algunas de aquellas figuras de la Movida. Le acompañarán los periodistas y locutores musicales José Miguel López (Discópolis, Radio 3) y Santiago Alcanda (Como Lo Oyes, Radio 3), testigos y cómplices de tan prolífica época musical.

Tampoco faltará el músico, compositor y productor, Ricardo Texidó, nacido en Córdoba pero que ha desarrollado toda su carrera artística y musical en Málaga, miembro fundador y batería de la banda Danza Invisible en 1981. Sobre Texidó, Paco Martín afirma que “es uno de los músicos mas grandes de este país. Es un elemento musical importante de la Movida y con una inquietud por la creación extraordinaria. Es un gran talento, sin ninguna duda”. Desde Córdoba, la emisora EAJ-24 dio cabida a la FM de Radio Córdoba, donde Ramón Medina –que participará en la presentación–, junto a otros locutores locales, promocionaban y compartían las grabaciones en formato de maqueta de bandas y artistas locales.

Javier Astudillo, editor de fanzines, musicólogo y coleccionista, también participará en la presentación de Ráfagas, ya que además ha escrito prólogo de la obra.Como artistas invitados, en representación de una parte del movimiento musical de principios de los años 80 en Córdoba, estarán en el Palacio de Orive Jesús Astorga (Religión) y Álvaro Muñoz (Tarik y La Fábrica de Colores, Yacentes, Summer Spree).

[Fuente: eldiadecordoba.es -Enlace original-]

Confederados Trío lanzan su recopilatorio definitivo 'En la retaguardia'

Los cántabros Confederados Trío presentan este 'En la retaguardia' como testamento musical de su carrera, iniciada hace más de tres décadas. Ha sido un trabajo de rescate de viejas maquetas, en el que ha tenido notable significación el trabajo de digitalización realizado por uno de sus componentes, "Pony", del que ha sido el productor Lauren Jordan el encargado de la masterización.

En su interior se pueden encontrar, como se mencionaba, temas de sus iniciáticas maquetas donde no puede faltar uno de los más reconocibles temas de los de Santander, 'Hijo de la Chingada', además de 'Pequeña Mary', 'Has salido a buscarme', 'El tren fantasma', 'María Isabel' y 'Conmigo no vas a jugar, nena'. El Cd se completa con versiones de clásicos de todos los tiempos que han estado siempre tan presentes en sus influencias: Stray Cats, Carl Perkins, Buddy Holly, Robert Gordon , B.B. King o los mismísimos Beatles. La guinda la pone una adaptación que Luís Carrera realiza de 'Drinking wine' presentado como Bonus Track, un tema original de Stick McGhee y J. Mayo.

Formados hace 32 años, esta puntera banda cántabra ha sido, pese a su corta producción discográfica, una de las más reconocidas dentro del rockabilly clásico español. Fue 1989 el año de gestación del grupo que, por aquel entonces, formaron inicialmente como cuarteto con Luís Carrera (voz y guitarra) Íñigo Crespo "Pony" (contrabajo, bajo y coros), Luís M. Benito (guitarra y coros) y Jesús Carrera (batería y coros), registrando tan sólo un disco de caracter oficial, 'Clásicas españolas' en 1999, precedido por dos maquetas, en 1992 y 1995.

Tracklist:

01. Rock this town
02. Hijo de la Chingada
03. True love
04. Pequeña Mary
05. Has salido a buscarme
06. Early in the morning
07. El tren fantasma
08. Mistery train
09. Stand by me
10. María Isabel
11. Conmigo no vas a jugar, nena
12. Twenty flight rock
13. I saw her standing there

Bonus Track
14. Drinking wine

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 sept 2021

'Maneras de vivir. Historias de esperanza y resistencia en tiempos difíciles', un libro de Fernando Navarro

A lo largo de 2020 y 2021, a medida que el mundo cambiaba y se adaptaba a circunstancias extraordinarias, en Madrid, además, se asistía a la aparición de un mezquino nacionalismo –impulsado por intereses políticos– como supuesta defensa ante la ‘madrileñofobia' que parecía extenderse por el resto del país. En ese proceso se acabó corrompiendo la palabra ‘libertad' y Madrid, la ciudad abierta, también pretendía ser viciada y convertida en justo lo contrario de lo que siempre ha sido. El periodista y escritor Fernando Navarro reaccionó ante esa situación saliendo a las calles de su ciudad para conocer las historias que de verdad importaban, las de las personas que estaban luchando y resistiendo para preservar un estilo y una forma de entender la vida en los que la cultura era la llama de todas las inquietudes.

Este libro reúne cuarenta de esas historias, protagonizadas por salas como El Sol, Libertad 8, Galileo o Clamores; la Cuesta de Moyano, el Museo del Prado, los cines de barrio y el Doré, el teatro Pavón y los alternativos de Arganzuela, bares como La Vía Láctea o el Palermo, librerías familiares, tiendas de vinilos, asociaciones vecinales, músicos callejeros, Los Enemigos, Johnny Burning...

Rosendo, Josele Santiago y Elvira Lindo fueron testigos directos y decidieron sumarse a la causa.

Publica Muddy Waters Books.

[Fuente: Contraportada del libro]

26 sept 2021

Sara Morales destaca la figura de Ana Curra en su libro 'Conversaciones con Ana Curra'

Acaba de publicarse el libro 'Conversaciones con Ana Curra', una edición que lleva el sello de la revista digital Efeeme. De esta emotiva manera, Curra presentó en redes sociales, el pasado 22 de septiembre, sus sensaciones acera de la obra de la cual es absoluta protagonista:

"Hoy es el día señalado para cerrar un círculo de mi vida, será a través de estas conversaciones con la mejor aliada, la periodista musical Sara Morales con una sensibilidad próxima a la mía y con capacidad de detectar las emociones de cada acontecimiento vital. Su profesionalidad y talento me han dado grandes alegrías y mucha tranquilidad en el proceso.

Hace un año nos embarcamos en ello hablando del miedo y terminamos haciéndolo sobre la muerte. En el camino están tod@s los que habéis formado parte: familia, amores, amig@s, influencias, música, sueños, deseos, flaquezas y fortalezas.

A tod@s ellos dar las gracias por acompañarme en el camino y haberme nutrido como persona para bien o para mal porque al fin de al cabo, esa soy yo y me asumo.

En especial agradecer a César Scappa su prólogo poético y misterioso. A continuación, la introducción de Sara Morales "La Oscuridad, dogma de fe" y si llegas hasta aquí, ya estás dentro.

El destino sois vosotr@s inexorablemente, agradecida de haberme sentido siempre muy querida y con el deseo de que podáis conocerme un poco más. 

La foto de portada es de Blanca del Amo y en el interior me miran con su objetivo Alberto García-Alix Miguel Trillo Rafa Cervera Antonio Serna, Alejandro del Estal, César Scappa, Rober Soler Coloma, Sergio Andrés Cano, todos ellos formando parte de esta historia, nuestra historia."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 sept 2021

Lauren Jordan completa su experiencia con "Las Malas Compañías" con 'El diablo que hay en mí'

El productor, músico y escritor Lauren Jordan completa su particular díptico sonoro con la segunda entrega de Lauren Jordan & Las Malas Compañías. sufijado en esta ocasión como 'El diablo que hay en mí. Vol. 2'. Un alegato al rock hecho en España, por gente del rock de diferentes cataduras, aunque modulado en clave rockabilly, el inevitable palpitar que destilan las composiciones del artista catalán, en las que nuevamente cuenta con la colaboración de un selecto rol de conspicuos acólitos que han dado forma y sentido a un disco único en su género, tan sólo con un año de diferencia respecto a 'Nunca despiertes. Vol. 1'.

'El diablo que hay en mí. Vol. 2' presenta dieciocho temas, todos ellos compuestos por Jordan (a excepción de 'Teletransportado' de David Soto), con una distinguida escogencia de músicos, tal y como ya sucedía en el anterior volumen, algunos de ellos repitiendo experiencia.

Así comienza la presentación que aparece en páginas interiores del libreto escrita por Lauren: "Esta es la quimérica y segunda entrega de "Las Malas Compañías" que por árdua y compleja roza la pura enajenación mental. En esta bella demencia me sumerjo de nuevo en los profundos abismos de un estudio de grabación, donde el tiempo parece congelarse. Donde nunca se percibe un desenlace cabal...." Leyendo a su autor, promete. Aunque, mucho mejor si le das al play de tu aparato y lo empiezas a escuchar, entonces engancha.

La mayoría de los temas han sido engendrados en el estudio barcelonés El Santuario, aunque la hoja de ruta de muchas de las ondas sonoras que lo visten han viajado por media España: Valencia (Desmelene Records), Estudios Elvis (Segovia), Silver Jim Recordings (Guadalajara), Estudios Válvula (Zaragoza), Deler Music (Almería), Moon River (Santander), Murcia (Niculina Records Studio), Santiago de Compostela (Bungalow Studio) y Madrid (F-Hole Studio y Rock Palace Studio).

En definitiva, un arduo y laborioso trabajo que se presenta en disco compacto a través de BC Records para cerrar esta apasionante bilogía.

Tracklist:

01. Moebius
02. Luces de neón
03. El páramo
04. La batalla de Belchite
05. Louisiana Bl.ues
06. Rara vez
07. Balas cruzadas
08. Furia de huracán
09. Teletransportado
10. Sin ti, Madrid
11. Duelo de guitarras
12. Más
13. Dentro de mí
14. Tan sólo un hombre
15. Años technicolor
16. La gran ola
17. 20.000 kilómetros
18. Moebius II

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

19 sept 2021

'Cadillac Blues', de Santiago Campillo,ya está en la calle

Recopilación de 17 grandes canciones de Blues, adaptadas magistralmente al castellano por Santiago Campillo, y también algunos temas de cosecha propia; en el que han participado José Ciudad en la batería, Oneida James en el bajo y Ramón Climent en los teclados… con la colaboración especial de un montón de amigos, invitados de lujo como Buddy Whittington, Juli “El Lento”, Alfonso Múgica, Ñaco Goñi, Miguel Bañón o Dani Pérez entre otros.

Tracklist:

01. Cadillac Blues
02. Que el tren no pare
03. Que demasiao
04. La magia desapareció
05. Un buen momento
06. Desconfio de la vida
07. Atrapados por el blues
08. Mercedes Benz
09. Negro como un blues
10. Rodando y cayendo
11. La fina 
12. El tren de las 16
13. Hoochie Koochie Man
14. Hijo del voodoo
15. El cielo llora
16. En la calle
17. Woman Across The River
 
[Ricky Rodríguez. Redacción Nuevaola80]

26 ago 2021

Adiós a Carlos "El Sucio", bajista de Extremoduro entre 1990 y 1993

"El que fuera bajista de Extremoduro de 1990 a 1993, Carlos El Sucio, murió este pasado domingo 22 de agosto. Entró en el grupo para liberar del bajo a Salo, fallecido también hace apenas unos días, y que pasó así con aquel movimiento a ser exclusivamente guitarrista hasta su salida igualmente en 1993."

La noticia la confirma Juan Carlos Ramos en su canal de YouTube "Extremoduro en Plasencia". En dicho canal, casualmente, a primeros de agosto le dedicó un programa especial con entrevista incluida recordando su paso por el grupo y su participación esencial para la grabación de 'Somos unos animales' y 'Deltoya'. “En la noche del sábado al domingo falleció Carlos El Sucio, quien fuera bajista de Extremoduro en el segundo y tercer disco de Extremoduro: "Somos unos animales" y "Deltoya".

"Me escribió el sábado por whatsapp para decir que ese fin de semana habían esparcido las cenizas de Salo y, horas después, falleció en la cama. Andaba pachucho, pero la verdad es que nadie esperaba esto. Yo me he enterado hoy porque me ha escrito una amiga íntima y me he quedado congelado”, confirma el periodista.

Con la muerte de Carlos Jiménez González (su verdadero nombre), se pierde otra parte importantísima de la consolidación de Extremoduro. Conseguida con mucha lucha y superando todo tipo de adversidades en aquellos primeros años junto a Robe, Salo y al batería Luis Von Fanta, fallecido también hace ya casi una década, en 2012.

[Redacción Nuevaola80. Enlace original www.mercadopop.com]

22 ago 2021

Mikel Erentxun, amigos para siempre

Mikel Erentxun, celebra sus 35 años de carrera con una regrabación en directo de sus 20 mejores canciones, y rodeado de 20 grandes artistas.

'Amigos de guardia' recoge sus 20 mayores éxitos desde Duncan Dhu hasta ahora, rejuvenecidos de una manera sorprendente, consiguiendo que canciones míticas se vuelvan a convertir en nuevos éxitos. Esto ha sido posible en gran medida, a la producción de Ricky Falkner y a la grabación y mezcla de Jordi Mora y las colaboraciones tan especiales en cada uno de los temas.

Hasta el momento son ya siete los adelantos extraídos de este álbum:

- 'Intacto', con Quique González.
- 'Ángel en llamas', con Annie B. Sweet.
- 'Esos ojos negros', con Amaia.
- 'Quien se acuerda de mí', con Diego Vasallo.
- 'A un minuto de ti', con Coque Malla.
- 'De espaldas a mí', con Iván Ferreiro.
- 'Veneno', con Enrique Bunbury.
 
La fecha de lanzamiento oficial de este doble CD y vinilo está prevista para el próximo 9 de octubre. 

Tracklist:

CD1
01. Veneno (con Bunbury)
02. A un minuto de ti (con Coque Malla)
03. Mañana (con Zahara y Leiva)
04. A tientas (con Andrés Calamaro)
05. Esos ojos negros (con Amaia)
06. En algún lugar (con Santi Balmes y Víctor Cabezuelo)
07. Se libre se mía (con Miren Iza)
08. Ángel en llamas (con Annie B. Sweet)
09. Entre salitre y sudor (con Eva Amaral)
10. Intacto (con Quique González)

CD2
01. Cicatrices (con Maika Makovski)
02. Esta luz nunca se apagará (con Marc Ros y Juan Aguirre)
03. Quién se acuerda de ti (con Diego Vasallo)
04. Si te vas (con Xoel López)
05. El mejor de mis días (con Nina de Juan)
06. De espaldas a mí (con Iván Ferreiro)
07. A tu lado (con Izaro)
08. Rozando la eternidad (con Ángel Stanich)
09. Con el tiempo a favor (con Abraham Baba)
10. Llamas de hielo (con Rafa Val Alberto Cantúa)


[Redacción Nuevaola80. Fuente: lacasadeldisco.es]

26 jul 2021

Reedición vinílica del 'Gas' de Los Enemigos

Desde la página oficial de Facebook del grupo madrileño Los Enemigos: 

"Ya está a su disposición la reedición vinílica de “Gas”. Se trata de una tirada facsimilar, con idéntico repertorio y sonido que el original que publicamos en 1996.

Como todas estas cosas últimamente, es limitada. Les dejamos enlace un poco más abajo por si en su momento no pudieron hacerse con él".

 
Para celebrar el 25 aniversario de Los Enemigos, aparece este álbum en vinilo con doble carpeta. Contiene los quince temas del disco original más cuatro bonus track: 'Talkin' Trash', 'Lalala in the Morning', 'Para no ir' y una rockera versión de 'Señora de Serrat'.
 
Tracklist:
 
Disco 1
01. Alegría
02. Dentro
03. Esta mañana he vuelto al barrio
04. Real
05. Talkin trash
06. Sr. Correcto
07. Canción ni siquiera negra
08. Piel de pollo
09. Mejor
10. Señora de Serrat

Disco 2:
01. Lalala in the morning
02. Disfunción
03. Madrileko negua
04. Camarerito
05. Paranoir
06. Estás (cuando te vas)
07. No me caigo bien (me caigo mal)
08. Canción de cuna
09. No estoy

[Redacción Nuevaola80. Fuente: Facebook Los Enemigos]

Doble CD tributo a Vídeo

 Se está preparando un completísimo homenaje a Vídeo, en el doble CD, que verá la luz en otoño, se reúnen grupos de varias generaciones, estilos y lugares, primando (como es natural) los valencianos. 

De momento podemos ir adelantando la portada y el listado, aún incompleto, de bandas participantes con su canción correspondiente.

Amparo Durbán (Nana) - La Luna En Méjico
Arcanodia - Cruel Sonrisa 
Banda Lateral - Déjate pegar 
Diagnóstico - Satisfecho 
Betty Troupe - Fría y Automática 
Doctor Snob - Sueños Mágicos, Sueños Ácidos 
El Eterno Femenino - Planeta 5000 (Dueto con Vicky Larraz) 
El Día Eléctrico - Una Brisa De Amor 
Falsa Pasión - El Mágico Influjo De La Luna 
Hermanos Harker - Entre La Madera Y El Metal 
High Lighters - Noticias De Las Seis
Jon Dove - Con La Noche En Los Talones (dueto con Pepa Villalba) 
K Del Desierto - Mucha Palabra y Poca Acción 
Kharma - Pacto Diabólico 
Microfilme - Lo Prohibido (Siempre) Es Más Seductor 
Mineral Waters - Marionetas 
Mist3rfly - Empieza La Subida 
Palermo Steel - No Puedo Estar Así 
Perros De Lluvia - Alunia 
Peter Aduana - No Lo Entiendo 
Serch. - Tú Eres Tú ¿O Edgar Allan Poe? 
Tripp - La Ventana 
The Hollisters - Blue Jail 
Tony & The Rockheavyllies - Cien Duros Y Un Arranque De Valor 
Última Emoción - La Noche No Es Para Mi (Feat. Elísabet Álvarez-Ossorio) 
Un Pingüino En Mi Ascensor - Invocando A Los Sueños 
Uve Eme - María 
Vicky Larraz & Ole'Star - Víctimas Del Desamor 
Video Killed The Radio Star - Crimen Pasional 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

25 jul 2021

Se prepara una reedición en Cd de 'Al pie del cañón' de Colorado

Los coruñeses Colorado se encuentran es estos momentos ultimando los detalles de una cuidada reedición de su segundo trabajo 'Al pie del cañón' (Edigal, 1994).

El Cd incluirá, además de los 9 cortes del Lp original remasterizados para la ocasión, las 6 canciones incluidas en 'Sheila' (Man Records, 96) disco que editaron como ganadores del Certame Galego da Cancion Xuventude de aquel año, y del que en su momento se distribuyeron muy pocas copias.

La banda que capitanea José Ángel Piñeiro (voz, guitarra y armónica) está encerrada en el local de ensayo preparando un repertorio cuajado de "grandes éxitos" que verá la luz por primera vez el próximo sábado 31 de julio en el espectacular entorno de La Espina, Gandario. Junto a José Ángel estarán José Manuel Bello (guitarra, segunda voz y coros), Iño Cid (bajo y coros) y José Viñas "Men" (batería, percusión y coros).

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

22 jul 2021

Los Deltonos regresan al formato trío

Comunicado de Los Deltonos:

"Dejadme empezar con una obviedad. La vida son una serie de ciclos encadenados y que en muchas ocasiones se cruzan entre ellos. Ha sido un largo ciclo el de Los Deltonos #5, que empezó allá por el 2000 y en el año 2016 se cruzó con Javi Arias para convertirnos en Los Deltonos #6.

Han sido muchos años y las circunstancias de la vida han llevado a que por suerte todos tengamos mucho trabajo aparte de Los Deltonos. Eso y la lógica evolución personal de cada uno también en lo que a gustos musicales se refiere, ha llevado desde mi punto de vista a una relajación, a la instalación de una cierta rutina en el trabajo conjunto y una ralentización en una evolución que considero imprescindible para la tensión creativa y la supervivencia en plena forma de una banda como Los Deltonos, sobre todo si partimos de mi inquebrantable convicción de que “lo mejor es lo que está por venir.

Por ello, para evitar que la rutina tome el mando, para asegurar unos Deltonos en plena forma y con toda la chispa y energía que vosotros merecéis y para intentar haceros llegar mejor la ingente cantidad de sonidos y canciones que tengo acumulados, he decidido dar por concluido el ciclo de esta formación #6.

Han sido más de 20 años compartiendo carretera y experiencias. Hemos vivido momentos mágicos e irrepetibles. Pablo Bordas y Fernando Macaya han pasado media vida impulsando este proyecto y tienen todo que ver en que Los Deltonos estén aquí y ahora y nunca podré agradecérselo lo suficiente. Hemos grabado un montón de discos estupendos y creo que la forma de que en el futuro hagamos más música juntos con la chispa que merece, es que dejemos de hacerla juntos ahora.

Al mismo tiempo quiero anunciaros que ya están aquí Los Deltonos #7.

He decidido volver al formato de “Power Trío”, porque es la concepción sónica que muchas de mis últimas canciones de Los Deltonos ya tenían en origen, así como las que están por grabar y la mayoría de las ideas que me rondan actualmente.

La formación que se va a ocupar de untaros de grasa saludable e insistir en que el Rock aún tiene un Rol somos Javi Arias a la batería, el que os escribe ocupándose de las guitarras y las tonadillas y mi gran amigo y excepcional bajista Sergio “Tutu” Rodríguez. Para Sergio, en realidad es un retorno pues ya estuvo en Los Deltonos desde el 95 hasta el 99.

Nos vemos en la carretera y los escenarios.

Los Deltonos, su fiel proveedor de grasa saludable desde 1986.

Salud! 

Hendrik Röver, Muriedas, 19/07/2021"

Próximas citas con Los Deltonos:

Viernes 23/07: Festival Vértigo, Martos (Jaén)
Jueves 05/08: Béjar Blues Festival, Hervás (Cáceres) + Néstor Pardo
Sábado 07/08: Festival A Verbena, Sarria (Lugo) + Soul Jacket

[Redacción Nuevaola80. Fuente: Los Deltonos]

20 jul 2021

Desertores graban nuevo material tras 28 años

No sé muy bien como llegó a mis manos aquella cassette del primer Lp de Desertores. Supongo que me llamó la atención la impactante portada, que me gustó el nombre del grupo y decidí comprarme "El desertor" en alguna de esas tiendas de discos que tanto me gusta visitar. Si el desarrollo de los acontecimientos fue ese he de decir que el acierto fue pleno, desde los primeros compase del "El pulpo" me enganché a todas y cada una de las canciones que conforman el álbum. Si alguien conoce mis gustos y lo escucha sabrá bien el porqué, energía y "rocanrol" a raudales, no necesito más.

Tarde bastantes años en enterarme, y conseguir por su puesto, de la existencia del segundo trabajo de los de Vigo "El vicio de la carne", un álbum de sonido más duro y guitarrero, con postulados cercanos a ZZ Top o George Thorogood & The Destroyers, pero sin perder de vista los parámetros que marcaban en su primer largo.

Y llegamos a 2021, la banda, que había retomado su actividad a raíz de un concierto homenaje a Discos Elepé celebrado en 2017, entra de nuevo en estudio para registrar el que será su tercer larga duración. Un trabajo muy especial en el que redirán homenaje a su letrista, la poetisa Xela Arias (Sarria, 1965 - Vigo, 2003) en este año en el que la Real Academia Galega le dedicó, el pasado 17 de mayo, el "Día de las letras gallegas" y que servirá para dar a conocer parte del trabajo que realizó en castellano.

Este disco-libro grabado en los estudios Planta Sónica de Vigo, con Pancho Suárez de Lis en la mesa de mezclas, incluirá 12 canciones: 9 en eléctrico y tres en acústico; 6 pertenecen a "El desertor", 4 a "El vicio de la carne" y 2 son inéditas, quedando todavía "en la libreta" algunas letras escritas por Xela Arias en las que Desertores trabajarán en el futuro.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

19 jul 2021

Adios a Salo, bajista original de Extremoduro

El pasado 13 de julio nos enteremos del fallecimiento de Salo, bajista original de Extremoduro, a través del siguiente comunicado oficial:

"Gonzalo Muñoz Hinojal, músico más conocido como Salo, y uno de los miembros originales de la banda de rock Extremoduroha fallecido a los 67 años, víctima de un cáncer.

El que fuera bajista y guitarrista del grupo en los tres primeros discos ha fallecido en su Plasencia natal, tras un breve ingreso hospitalario por un cáncer que se le detectó demasiado tarde.

Salo estuvo en la formación de Extremoduro entre 1988, cuando se creó el grupo, que grabó su primera maqueta vendiendo participaciones entre los conocidos para recaudar dinero, hasta 1993, cuando se separó del grupo".

[Redacción Nuevaola80. Enlace original: www.20minutos.es]

16 jul 2021

Se reedita 'Desafío' de Barón Rojo

Para ir poniéndonos en situación voy a hacer una confesión, no me suelo acordar de los conciertos a los que voy, sí a corto plazo, sí de algún detalle concreto para siempre, pero no del "todo". Un par de semanas después de asistir no soy capaz de concretar si la banda tocó tal o cual canción, quizá alguna en concreto sí, pero un listado completo no. No se me olvida si disfruté o si no, si hubo buen sonido o no, pero "lo gordo" se me va de la cabeza "rapidito".

Sirva esta introducción para "recordar" (lo que puedo) mi primer concierto de Barón Rojo un ya lejano domingo 4 de julio de 1993 (no, no es memoria, es que tengo la entrada). El ayuntamiento de La Coruña había organizado un concurso para elegir a los grupos locales que participarían aquel año en el Noroeste Pop Rock, cuatro bandas (Strauss, Relájate, Peldaño y Maquiavelo) peleaban por llegar al escenario de la playa de Riazor, Barón Rojo ejercieron de cabeza de cartel en esa jornada (en otra fueron Desperados) y todo ello por 400 pesetas.

Llegaban los hermanos de Castro acompañados de nuevo músicos tras la ruptura de la formación original y presentaban el primer trabajo de esa nueva etapa que apenas acababa de arrancar. Así que con toda la curiosidad del mundo por ver, al fin, a una de las grandes bandas del rock nacional me instalé por las primeras filas. Una vez finalizada la parte que correspondía al concurso y tras los pertinentes cambios en el escenario un tipo, que a mí me pareció enorme, se sentó en la batería, mientras que al borde del escenario hizo su aparición el bajista. Ramakhan y Niko del Hierro, la nueva sección rítmica, estaba dispuesta para empezar su trabajo... y vaya si lo hicieron, el concierto arrancó con el frenético ritmo de batería de "Te espero en el infierno" (canción que abre "Desafío") el riff empezó a sonar sin que pudiésemos ver a Carlos y Armando por allí... ellos subían sacando todo de sus guitarras por una rampa situada a un lado del escenario. Una entrada espectacular que consiguió fijar la atención de todos los que estábamos por en el Coliseo coruñés... hasta ahí mis recuerdos de ese día... ese fue el detalle que se me quedó en la memoria, supongo que lo que más llamó mi atención.

Como decía al empezar estas líneas puedo confirmar que que disfruté del concierto, que el sonido fue bueno y que todos salimos satisfechos de lo visto y oído. Tanto me gustó que esa misma semana me pasé por una tienda de discos para hacerme con una copia de "Desafío", el primer y único disco de Barón Rojo que compré en mi vida, los demás fueron todos regalos, en su mayoría de un amigo que se fue a vivir al extranjero y dejó a mi cargo parte de su colección.

Unos años más tarde coincidiendo con otra visita del Barón por estas tierras le pedí a mi amigo Fran Rodríguez, guitarrista entonces de KM-0, uno de los grupos teloneros, que me consiguiese las firmas en mi ejemplar de "Desafío", cuando salió a entregármelo ya "autografíado" me comentó entre risas: "Oye, dicen que de estos firman pocos", lo cual me pareció en aquel momento, y me sigue pareciendo, una auténtica pena.

Ahora casi 30 años después de su edición original "Desafío" vuelve a la actualidad en una cuidada reedición remasterizada en vinilo rojo que espero haga justicia a un álbum a reivindicar en la trayectoria de la banda, un disco que en su momento pasó injustamente desapercibido. Los primeros años 90 no fueron el mejor momento para el rock español en general y menos aún para el rock duro en particular, el cambio de formación había hecho el resto, gran parte del público se había desconectado ya del todo de su seguimiento al grupo.

¡Larga vida al Barón!


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

8 jul 2021

Nueva entrega de los "Archivos rescatados"

El proyecto de catálogo de Warner Music Spain "Archivos rescatados" busca recuperar discos 
descatalogados en formato físico para ponerlos a disposición del público por primera vez en edición digital. El proceso de búsqueda de material sonoro ha dado lugar a una jugosa y ecléctica selección de grabaciones que pretende despertar la atención de los curiosos y completar la discografía de algunos artistas esenciales en la historia musical de este país. 

Hoy 25 de junio se recupera un EP de Pistones publicado originalmente en 1987, "Cien veces no". Contiene cinco canciones que han sido remasterizadas este año. Otros dos EPs de Pistones, "Las siete menos cuarto" (1982) y "Voces" (1982) se publicarán próximamente, en fechas por concretar. 

Pincha en este enlace al blog Cintas de Archivo para leer el texto de Ricardo Chirinos, cantante, guitarrista y compositor de Pistones. 

Echa un vistazo a la lista de los próximos lanzamientos:

2 de julio
- Tonino Carotone "por San Fermín". Contiene tres canciones; una remezcla de "Me cago en el amor", "El provinciano" y "Sé que bebo, sé que fumo. Versión San Fermín" (con Dusminguet)

16 de julio
- Dover "DJ" (1999). Contiene tres canciones, una de ellas la inédita "Silver Ray"

23 de julio
- Astrud "Cambio de idea" (2000). EP de cuatro canciones publicado en el año 2000

30 de julio
- Chucho "Triple Zero" (2000). EP de cuatro canciones, con versiones diferentes de temas incluidos en el álbum "Tejido De Felicidad". Incluye una versión de Astrud "Una f-foto tuya".

6 de agosto
- Pastora Soler "Dámelo ya. remixes" (1999) . Single de tres canciones. Incluye colaboración con Tomasito. 

13 de agosto
- OBK "Tú sigue así. Remixes" (2000). Contiene cinco remezclas del hit "Tú sigue así", entre ellas dos de Carlos Jean. 

20 de agosto
- OBK "Falsa moral. Remixes" (2000). Contiene cinco remezclas, entre ellas dos de Pumpin´Dolls y una de Carlos Jean. 

27 de agosto
- Dover "Far" (1999). Single de tres canciones que incluye una versión de Monster Magnet y otra de Nirvana. 

3 de septiembre
- Jose Mercé "La Primavera. Remixes" (1999). Contiene remezclas de Transglobal Underground y Endemic Void. 

10 de septiembre
- Mad Professor meets Dusminguet "Vafalungo" (1998). Contiene dos canciones. Colaboración entre el grupo catalán y el productor dub Mad Proffesor

17 de septiembre
- Pio Leyva "Sabor a montuno" (1999). Álbum con 18 canciones. 

24 septiembre
- Astrud "Bailando. Remeclas" (1999). Contiene cinco remezclas. 

1 de octubre
- Jose Mercé "Villancicos gitanos" (1999). Single con dos canciones. 

15 de octubre
- Tam Tam Go! "Atrapados en la red. Remixes" (2000). Contiene cuatro remezclas. 

22 de octubre
- OBK "El cielo no entiende. Remixes" (2000). Contiene cuatro remezclas (Carlos Jean. Kadoc, Pedro Del Moral)

29 de octubre
- Arrebato "Rumba canalla" (1992). Álbum de flamenco pop del dúo formado por el guitarrista Pedro González y el cantante Rafael Maya. 

5 de noviembre
- Tonino Carotone "Me cago en el amor. Remixes" (1999). EP de cuatro canciones que contiene colaboración y tema inédito de Manu Chao. 

12 de noviembre
- El Yunque "Sentimiento" (1983) y "El Yunque" (1985). Dos álbumes de este cantaor flamenco. Colaboraciones de Rafael Trabucchelli y Luis Cobos. 

[Fuente. Warner Music Spain]