'Un ramo de rosas' es el nuevo trabajo recopilatorio de Luz Casal, en el que se incluyen tres nuevas canciones grabadas en los estudios parisinos de la Nouvelle Vague.
De rojo, con gesto sereno, los brazos al vuelo como una bailarina que siguiera quién sabe qué distinguida melodía. Así aparece Luz Casal en la fotografía tomada por Jean-Baptiste Mondino para la portada de su nuevo disco, 'Un ramo de rosas'.
Se trata de un recopilatorio que celebra tres décadas de trayectoria profesional en la cúspide de la música popular española; una oportunidad para unir algunas piezas de ese puzzle ecléctico y singular que supone la discografía de Luz, para redescubrir un puñado -un ramo- de canciones que resisten con dignidad el peso del tiempo y sus sucesivas modas.
Los temas que componen el disco son 'Gracias a la vida', 'Piensa en mí', 'Un año de amor', '18 años', 'Amado mío', 'Con mil desengaños', 'Alma mía', 'Historia de un amor', 'No me vayas a engañar', 'Un ramo de rosas', 'Un nuevo día brillará', 'Inesperadamente', 'No me importa nada' y 'Entre mis recuerdos'.
Dinamitando lugares comunes, ajena a quienes intentan encasillarla en uno u otro género, Luz Casal se ha labrado una de las carreras más sólidas del panorama musical español, y 'Un ramo de rosas' certifica que lo ha hecho desde la premisa moral de que las canciones sean algo más que objetos de consumo efímero y olvido prematuro. Una antología como esta, intensa y desprovista de fecha de caducidad, es la excusa idónea para revisar todas las caras que encierra su protagonista. Porque la cantante que viste pantalón de cuero y lanza su voz como un zarpazo eléctrico es la misma que, con sofisticados vestidos, canta boleros con la garantía de lustros de vigencia a sus espaldas; la que le toma las medidas al miedo para reponerse del cáncer a golpe de partitura y la que conquista escenarios inauditos.
La fecha de lanzamiento prevista será el próximo 8 de Noviembre.
[Alberto Gómez Almendres, extracto]
31 oct 2011
Las Ruedas en directo en la Moby Dick
Con la formación original, la del 86, casi al completo, el grupo madrileño Las Ruedas se presentará en Madrid en un concierto que promete bastante, y además en un recinto que ofrece todas las características para que el sonido sea perfecto. Será en la Moby Dick (Avda. de Brasil, 5. Madrid) el próximo viernes, 4 de Noviembre, a partir de las 22:00h., por el módico precio de 10 euros.
En mayo de 1983 Alfonso Diego (batería y percusión) y Pedro Sanjuan (guitarra y voz) después de acabar el servicio militar en la banda de música deciden seguir juntos con instrumentos más potentes. Fue un año de proyectos musicales entre garitas y arrestos. Comenzaron a ensayar en una vieja caseta de jardín. Con una pequeña batería y una guitarra componen las primeras canciones, 'Ok. Nastassia Kinski' y 'Flores y ruedas'. Enrique Martín (bajo) se les une al poco tiempo, atesorando experiencia y saber hacer, pues ya había tocado en grupos como RPM o Pistones. Con la incorporación de Claudio de Casas (guitarra), compañero de Pedro en Los Negativos, Los Bastardos y Los Toreros, se completa el mítico cuarteto, aunque también cabe destacar entre otros que pasaron por el grupo, a Daniel Ballester (ex de La Mode) quien tras una pequeña prueba se queda en el grupo hasta el final.
La discografía del grupo se resume en cuatro discazos: 'Las Ruedas' (Tres Cipreses/Dro, 1986), 'Viva Corrales' (Tres Cipreses/Dro, 1988), 'Son para ti' (La Fábrica Magnética, 1990) y 'Predicar en el desierto' (1993). La pregunta sería si, tras esta vuelta de los madrileños a las tarimas, Las Ruedas se plantearán recuperar viejas grabaciones no editadas (que nos consta que las hay) o atreverse quizás a componer nuevos temas para un posible quinto disco. En todo caso, el tiempo lo dirá.
En mayo de 1983 Alfonso Diego (batería y percusión) y Pedro Sanjuan (guitarra y voz) después de acabar el servicio militar en la banda de música deciden seguir juntos con instrumentos más potentes. Fue un año de proyectos musicales entre garitas y arrestos. Comenzaron a ensayar en una vieja caseta de jardín. Con una pequeña batería y una guitarra componen las primeras canciones, 'Ok. Nastassia Kinski' y 'Flores y ruedas'. Enrique Martín (bajo) se les une al poco tiempo, atesorando experiencia y saber hacer, pues ya había tocado en grupos como RPM o Pistones. Con la incorporación de Claudio de Casas (guitarra), compañero de Pedro en Los Negativos, Los Bastardos y Los Toreros, se completa el mítico cuarteto, aunque también cabe destacar entre otros que pasaron por el grupo, a Daniel Ballester (ex de La Mode) quien tras una pequeña prueba se queda en el grupo hasta el final.
La discografía del grupo se resume en cuatro discazos: 'Las Ruedas' (Tres Cipreses/Dro, 1986), 'Viva Corrales' (Tres Cipreses/Dro, 1988), 'Son para ti' (La Fábrica Magnética, 1990) y 'Predicar en el desierto' (1993). La pregunta sería si, tras esta vuelta de los madrileños a las tarimas, Las Ruedas se plantearán recuperar viejas grabaciones no editadas (que nos consta que las hay) o atreverse quizás a componer nuevos temas para un posible quinto disco. En todo caso, el tiempo lo dirá.
Mamá estará en la Sexta Edición del Cultura Pop
El Festival CulturaPOP celebra su sexta edición, de nuevo en Madrid, entre los días 2 y 5 de noviembre, con el objetivo es presentar una muestra de las distintas manifestaciones artísticas que tienen relación con el pop.
Este año, el Festival quiere rendir un homenaje a uno de los grupos americanos más míticos de la historia de la música: The Rubinoos, además de contar con diversas actividades: Conciertos, Exposiciones, Proyecciones, Audioforums, Mesas redondas, etc.
El mítico grupo de los 80, Mamá, capitaneado por el incombustible José María Granados, que en estos momentos se encuentra promocionando su magnífico segundo disco (después de su vuelta a los escenarios), será uno de los participantes estelares del cartel de conciertos que tendrán lugar en la Nave Terneras del antiguo Matadero de Madrid, integrada en el Centro Cultural Casa del Reloj de Arganzuela (Paseo de la Chopera,10 - Metro Legazpi). El resto de participantes en el apartado musical serán, además de los dos nombrados son, entre otros: Fountains of Wayne, Roger Sincero, Maybe Tonight, etc.
El resto de actividades programadas son:
- Ciclo de Cine: "Sueprheroes Serie B"
- Audioforum con The Rubinoos
- Exposición Fotografía y Música
- Concentración Volkswagen Escarabajo Clásicos
- Coloquio: Cómics, Cine y Música
- Presentación literaria
- Mesa Redonda: Superhéroes Serie B
- Coloquio: La moda vista por los bloggers
- Mesa Redonda: Fútboly Música
- Presentaciones literarias
- Fiestas post-conciertos: CulturaPOP Dj Sessions
Este año, el Festival quiere rendir un homenaje a uno de los grupos americanos más míticos de la historia de la música: The Rubinoos, además de contar con diversas actividades: Conciertos, Exposiciones, Proyecciones, Audioforums, Mesas redondas, etc.
El mítico grupo de los 80, Mamá, capitaneado por el incombustible José María Granados, que en estos momentos se encuentra promocionando su magnífico segundo disco (después de su vuelta a los escenarios), será uno de los participantes estelares del cartel de conciertos que tendrán lugar en la Nave Terneras del antiguo Matadero de Madrid, integrada en el Centro Cultural Casa del Reloj de Arganzuela (Paseo de la Chopera,10 - Metro Legazpi). El resto de participantes en el apartado musical serán, además de los dos nombrados son, entre otros: Fountains of Wayne, Roger Sincero, Maybe Tonight, etc.
El resto de actividades programadas son:
- Ciclo de Cine: "Sueprheroes Serie B"
- Audioforum con The Rubinoos
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- Concentración Volkswagen Escarabajo Clásicos
- Coloquio: Cómics, Cine y Música
- Presentación literaria
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- Mesa Redonda: Fútboly Música
- Presentaciones literarias
- Fiestas post-conciertos: CulturaPOP Dj Sessions
30 oct 2011
'Si te vas', primer single de '24 Golpes' lo último de Mikel Erentxun
'24 golpes', así se llamará el nuevo disco de Mikel Erentxun, descartando de esta forma otros títulos provisionales que estaban en el aire como 'Canciones de viento y agua', 'Eléctrica' o 'Diez'.
El álbum saldrá próximamente a la venta, el cual ha sido grabado en los Waterfront Studios de Hudson (Nueva York). Contendrá diez temas, cuyos letristas, esta vez, son de lo mas variado: 5 canciones de Mikel Erentxun, 3 de Jesús María Cormán, 1 de Rafael Berrio y 1 de José Ignacio Lapido.
'Si te vas' es el single de lanzamiento ya está colgado en la web oficial del artista donostiarra, en la cual se puede leer que el disco en cuestión es más rockero que el que publicara anteriormente con Las Malas Influencias, banda que no le ha acompañado en la grabación de este nuevo disco, a excepción del guitarrista Rubén Caballero. Después de escuchar 'Si te vas', la verdad es que no tiene la pinta de que Mikel haya endurecido su sonido, pues sigue marcando el mismo ritmo pausado de su singular manera de ver el pop, otra cosa será el resto del disco.
El álbum saldrá próximamente a la venta, el cual ha sido grabado en los Waterfront Studios de Hudson (Nueva York). Contendrá diez temas, cuyos letristas, esta vez, son de lo mas variado: 5 canciones de Mikel Erentxun, 3 de Jesús María Cormán, 1 de Rafael Berrio y 1 de José Ignacio Lapido.
'Si te vas' es el single de lanzamiento ya está colgado en la web oficial del artista donostiarra, en la cual se puede leer que el disco en cuestión es más rockero que el que publicara anteriormente con Las Malas Influencias, banda que no le ha acompañado en la grabación de este nuevo disco, a excepción del guitarrista Rubén Caballero. Después de escuchar 'Si te vas', la verdad es que no tiene la pinta de que Mikel haya endurecido su sonido, pues sigue marcando el mismo ritmo pausado de su singular manera de ver el pop, otra cosa será el resto del disco.
29 oct 2011
Jaime Urrutia girará desenchufado
Jaime Urrutia se reinventa con 'Al natural', una gira acústica en formato trío, donde repasará los temas mas representativos de su carrera, rescatando canciones ya olvidadas en su repertorio e incluyendo parte de sus éxitos que no pueden faltar en este show pensado sobre todo para auténticos fans.
El inicio será el martes 13 de diciembre y continuará hasta el próximo mes de mayo.
Poco a poco se irán colgando las fechas en su web oficial.
El inicio será el martes 13 de diciembre y continuará hasta el próximo mes de mayo.
Poco a poco se irán colgando las fechas en su web oficial.
23 oct 2011
'¡Vaya Cristo!' que ha liado Glutamato Ye-yé
Glutamato ye-yé es, sin lugar a dudas el grupo más corrosivo, desquiciado, lúcido, imaginativo, brillante, aberrante, divertido, caótico, consistente, iconoclasta, disparatado, anticonvencional; pero sobre todos estos calificativos, es el más necesario de todos los grupos nacidos en este país a lo largo del siglo XX.
Lemuria Music no ha podido resistir la tentación de iniciar su catálogo con tales personajes y tienen la satisfacción de presentar como primera referencia del mismo, '¡Vaya cristo!', una historia de Glutamato ye-yé en vivo y en directo. Porque eso y no otra cosa es este disco: más de treinta años de actuaciones en directo de Glutamato ye-yé - a lo largo y ancho de la geografía española y nunca antes editadas -, condensadas en un triple y precioso vinilo-cd, desde sus inicios en 1980 hasta nuestros días, donde el oyente podrá apreciar la evolución de la banda a lo largo de los años y rememorar o descubrir unos momentos difícilmente repetibles de nuestra reciente historia musical.
En el primero de estos discos quedan reflejados sus comienzos, y se puede disfrutar en él de la frescura de sus primeras canciones con un toque punki-psicodélico, algunas de ellas inéditas hasta hoy como 'Alfredo Amestoy y Buda' o 'Hay que tener muñones', así como de las primeras versiones de algunos de sus temas clásicos como 'Un hombre en mi nevera' o la primera canción que compusieron, la excelente 'Sabes bien', nunca grabada en estudio.
En el segundo volumen entran en la época de las grandes giras, multitudinarias actuaciones, realizadas a partir de 1984 y el gran impacto que tuvieron canciones como 'Todos los negritos tienen hambre (y frío)', 'Alicia' o 'Todo va dabuten'. Aquí se puede apreciar un sonido más contundente, evidente en temas como 'Danzad, danzad, malditos' o 'Soy un socio del Atleti' sin perder por ello ni frescura ni la visión irónica ni la crítica mordaz que siempre han tenido sus composiciones.
En el tercer y último disco de esta histórica compilación, se rescatan sorprendentes conciertos acústicos llevados a cabo en los años 90 –con más temas inéditos como el hilarante e irritante 'No jodas la marrana' o una sorprendente versión de 'Días' de los Kinks – así como de sus más recientes actuaciones donde demuestran ser una banda de primer nivel, que ha evolucionado como pocos pueden hacerlo, que lo suyo no es la nostalgia, que canciones como '¡Hey, tío!' o 'Nacido en los EEUU'.
Como valor añadido de estas grabaciones hay que destacar que, junto a la voz de Iñaki y la guitarra de Patacho, aparecen y desaparecen muchos de los más de cien músicos que han colaborado con el grupo en su larga trayectoria: Carlos Durante, Rodrigo de Lorenzo, Ricardo del Castillo, Alberto y Eugenio Haro, Charly Hens, Ulises Montero, Mario Gil, Luis Malone, Josele Santiago, Jacinto Golderos, Julián Infante, Poch, Julián Hernández, Loquillo, Kike Turmix, Ángel Altolaguirre, The Happy Losers y un sinfín de músicos entre los que hay que destacar a Fino Oyonarte y Pedro Cuevas, que completan junto a Iñaki y Patacho la actual formación de Glutamato ye-yé.
[lemuriamusic.com]
Lemuria Music no ha podido resistir la tentación de iniciar su catálogo con tales personajes y tienen la satisfacción de presentar como primera referencia del mismo, '¡Vaya cristo!', una historia de Glutamato ye-yé en vivo y en directo. Porque eso y no otra cosa es este disco: más de treinta años de actuaciones en directo de Glutamato ye-yé - a lo largo y ancho de la geografía española y nunca antes editadas -, condensadas en un triple y precioso vinilo-cd, desde sus inicios en 1980 hasta nuestros días, donde el oyente podrá apreciar la evolución de la banda a lo largo de los años y rememorar o descubrir unos momentos difícilmente repetibles de nuestra reciente historia musical.
En el primero de estos discos quedan reflejados sus comienzos, y se puede disfrutar en él de la frescura de sus primeras canciones con un toque punki-psicodélico, algunas de ellas inéditas hasta hoy como 'Alfredo Amestoy y Buda' o 'Hay que tener muñones', así como de las primeras versiones de algunos de sus temas clásicos como 'Un hombre en mi nevera' o la primera canción que compusieron, la excelente 'Sabes bien', nunca grabada en estudio.
En el segundo volumen entran en la época de las grandes giras, multitudinarias actuaciones, realizadas a partir de 1984 y el gran impacto que tuvieron canciones como 'Todos los negritos tienen hambre (y frío)', 'Alicia' o 'Todo va dabuten'. Aquí se puede apreciar un sonido más contundente, evidente en temas como 'Danzad, danzad, malditos' o 'Soy un socio del Atleti' sin perder por ello ni frescura ni la visión irónica ni la crítica mordaz que siempre han tenido sus composiciones.
En el tercer y último disco de esta histórica compilación, se rescatan sorprendentes conciertos acústicos llevados a cabo en los años 90 –con más temas inéditos como el hilarante e irritante 'No jodas la marrana' o una sorprendente versión de 'Días' de los Kinks – así como de sus más recientes actuaciones donde demuestran ser una banda de primer nivel, que ha evolucionado como pocos pueden hacerlo, que lo suyo no es la nostalgia, que canciones como '¡Hey, tío!' o 'Nacido en los EEUU'.
Como valor añadido de estas grabaciones hay que destacar que, junto a la voz de Iñaki y la guitarra de Patacho, aparecen y desaparecen muchos de los más de cien músicos que han colaborado con el grupo en su larga trayectoria: Carlos Durante, Rodrigo de Lorenzo, Ricardo del Castillo, Alberto y Eugenio Haro, Charly Hens, Ulises Montero, Mario Gil, Luis Malone, Josele Santiago, Jacinto Golderos, Julián Infante, Poch, Julián Hernández, Loquillo, Kike Turmix, Ángel Altolaguirre, The Happy Losers y un sinfín de músicos entre los que hay que destacar a Fino Oyonarte y Pedro Cuevas, que completan junto a Iñaki y Patacho la actual formación de Glutamato ye-yé.
[lemuriamusic.com]
14 oct 2011
Sabino Méndez, nuevo portavoz de la SGAE
El compositor y escritor Sabino Méndez ha sido designado portavoz de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), cargo de nueva creación dentro del proceso de renovación puesto en marcha por la entidad.
Según ha informado hoy la SGAE, hasta la celebración de las próximas elecciones de la entidad el próximo mes de enero, el portavoz actuará como interlocutor de los autores y editores ante la sociedad.
Asimismo, Méndez será el encargado de informar sobre los cambios internos que la Junta Directiva provisional lleve a cabo dentro de "una profunda renovación y saneamiento de la entidad", indica la SGAE en un comunicado.
Para el nuevo portavoz de la SGAE, estos cambios "pasan por cinco pilares fundamentales que son la transparencia, el rigor, la autocrítica, la participación y la pedagogía hacia la sociedad de lo que son el derecho de autor y el precario modo de vida de compositores y músicos".
Esta medida forma parte de un conjunto de decisiones adoptadas por la SGAE para su renovación tras la crisis vivida en la entidad por la detención de varios de sus exdirectivos a raíz de la investigación judicial sobre un supuesto desvío de fondos.
Sabino Méndez (Barcelona, 1961) fue fundador, compositor y guitarrista del grupo "Loquillo y Los Trogloditas" en los años 80, formación que abandonó una década después para dedicarse a la literatura.
[Efe]
'Yo disparé en los 80', la antología fotográfica de Mariví Ibarrola
El próximo mes de noviembre verá la luz 'Yo disparé en los 80', un libro que recopila el trabajo de la fotógrafa Mariví Ibarrola, una de las grandes desconocidas de la época que ahora ve recompensado su trabajo a lo largo de los años en esta obra, sobre todo en plena década de los 80s en la que se mostró muy afín a grupos tan dispares como Derribos Arias o Décima Víctima.
Este libro, editado por la división literaria del conocido sello musical Munster Records (Munsters Books) recoge una selección de su archivo personal y es un cercano retrato de un período intenso y esencial en el devenir de la escena musical y cultural española de los últimos treinta años.
Cada una de las fotos, en su mayoría inéditas, va acompañada de un texto escrito por gente partícipe de aquellos años: Diego A Manrique, Alaska, Loquillo, Patricia Godes, Jaime Urrutia, Ignacio Juliá, Cristina Lliso, German Coppini, Santi Carrillo, Julián Hernández, Josele Santiago, Sabino Méndez, Jaime Gonzalo, Mikel Erentxun…
Marivi Ibarrola, fotoperiodista autodidacta, retrató con su cámara Nikkormat una etapa clave de la cultura musical y artística española durante los años 80. Sus fotos se publicaron en distintos periódicos, revistas y fanzines de la época y su archivo fotográfico narra toda una generación de personajes y ambientes que marcaron un hito en el siglo pasado. Con su trabajo contribuyó a forjar definitivamente la cultura joven emergente de la época y abrió camino a la creación de nuevas secciones y suplementos de los periódicos de información general, dando cobertura gráfica a muchas de las facetas que nos brindó esa década singular. Marivi sirvió de precedente para las generaciones posteriores y marcó un antes y después en el fotoperiodismo en la década de los 80, bajo la mirada de una mujer.
Ibarrola inició su carrera como fotoperiodista a comienzos de la década de los ochenta y capturó con su cámara una generación de artistas que transformaron la cultura joven española.
Sus fotografías ilustraron publicaciones como Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Diario Vasco, Diario 16, Interviú, Madrid Me Mata, Tintimán y multitud de fanzines.
Ariel Rot y Peret de "cháchara" por Valencia
Efe Eme, junto a la sala valenciana Matisse, ha preparado un ciclo muy especial, que bajo el nombre de “Las charlas de EFE EME” presenta un formato de entrevista-concierto, que reunirá un domingo al mes a alguno de los mejores compositores de nuestro país y al director de esta publicación, Juan Puchades. En directo, el periodista entrevistará al músico repasando algunos de momentos básicos de su trayectoria, mientras éste intercalará canciones de su repertorio, que serán interpretadas en directo tal y como nacieron, desnudas, con voz y guitarra. Todo ello en un ambiente relajado e íntimo y ante un aforo limitado para un reducido número de público.
El ciclo, que llegará hasta el verano, arrancará el 6 de noviembre con uno de los nombres esenciales del rock español, Ariel Rot (¿necesita más presentación que su nombre?). La segunda cita tendrá lugar el 18 de diciembre con una de las figuras capitales de la música popular española, Peret, quien de este modo, y tras años sin hacerlo, pisará de nuevo un escenario de la ciudad.
Estas son las fechas de los artistas que abren el ciclo:
- Ariel Rot, 6 de noviembre, 20 horas. 15 euros precio único. Aforo limitado. A la venta a partir del martes 18 de octubre en la misma sala y en Discos Oldies.
- Peret, 18 de diciembre, 20 horas. 15 euros precio único. Aforo limitado. A la venta a partir del martes 18 de octubre en la misma sala y en Discos Oldies.
[efeeme.com]
8 oct 2011
'Los días intactos' es el último trabajo de Manolo García
'Un giro teatral' es el primer single de 'Los días intactos', el nuevo álbum de Manolo García con 14 canciones inéditas que se publica el próximo 25 de octubre.
'Los días intactos' es el quinto disco de estudio de Manolo García en solitario. Se ha grabado en Musiclan (Avinyonet de Puigventós, Girona) y en Ocean Way Recording Studios (Los Angeles), míticos estudios donde han trabajado generaciones de artistas emblemáticos como Ray Charles, The Rolling Stones, Eric Clapton, Michael Jackson, Green Day, Radiohead, Joni Mitchell o Red Hot Chili Peppers, por citar sólo algunos.
En los estudios Ocean Way de Los Angeles, Manolo García ha grabado con músicos de la talla de los guitarristas Waddy Watchel y Mark Goldengerg, los bajistas Leland Sklar y Bob Glaub, el batería Kenny Aronoff... Son músicos que han tocado con Bob Dylan, Keith Richards, James Taylor, Elton John, Stevie Nicks, Jackson Browne, Rolling Stones, Ray Charles, Randy Newman, Rod Stewart, B.B. King, Tom Waits… Instrumentistas veteranos, músicos de primerísimo nivel que se han unido a la excelente y larga nómina que ha tocado en las sesiones de Musiclan: Ricardo Marín, Charly Sardá, Iñigo Goldaracena, Juan Carlos García, Albert Serrano, Laurent Vernerey, Efrén López, Víctor Iniesta, Jules Bikoko, Francisco García Alcázar, Ivette Nadal, Carmen García…
Para las mezclas, los nombres también son de postín y han sido realizadas por otros grandes: Tom Lord-Alge (The Rolling Stones, Oasis, Peter Gabriel, U2, Coldplay, Julian Cope…), Michael Brauer (John Mayer, Coldplay, The Doves, The Kooks, Bob Dylan, Paul McCartney, Pet Shop Boys…) y Jordi Solé.
La publicación el 25 de octubre de 'Los días intactos' se producirá dos años después de haber finalizado la gira de su anterior disco 'Saldremos a la lluvia' publicado en 2008. Antes había lanzado 'Para que no se duerman mis sentidos' (2004), 'Nunca el tiempo es perdido' (2001) y 'Arena en los bolsillos' (1998).
5 oct 2011
'Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)'
'Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)' es un recorrido por el Madrid de la movida a través de los ojos de sus principales protagonistas que nos irán contando cómo vivieron el paso de la década de los 70 a los 80 en esta ciudad.
La capital despertó en esos años poco a poco a los nuevos sonidos, imágenes y actitudes vitales que ya protagonizaban los jóvenes de las principales ciudades de occidente. Cambios que coincidieron con el paso de una dictadura a un nuevo sistema de libertades. Así se creó un escenario perfecto para el desarrollo de múltiples disciplinas artísticas, especialmente en el terreno de la música pop.
Este crisol de novedades fue recogido y amplificado en principio por las emisoras de radio FM y después por TVE, que dedicó amplios espacios de su programación a cabeceras míticas que ilustraron con imágenes y sonidos lo que estaba ocurriendo.
El documental recoge la opuinión de muchos de los protagonistas de los tiempos de la movida, como Olvido Gara 'Alaska', Alejo Alberdi (de Derribos Arias), Álvaro Urquijo (de Los Secretos'), Ana Curra (de Alaska y los Pegamoides y Parálisis Permanente'); el modisto Antonio Alvarado; Ariel Rot, de Tequila'’; Bernardo Bonezzi (de Los Zombies'); el pintor 'El Hortelano'; y Enrique Sierra (de Kaka de Luxe y 'Radio Futura'). Y junto a ellos, Jaime Urrutia (Ejecutivos Agresivos, Gabinete Caligari'); Johnny Cifuentes (Burning); Juanma del Olmo (Los Elegantes'); el locutor Julio Ruiz; el músico y periodista Moncho Alpuente; el fotógrafo Miguel Trillo; Loreto Antón; Nacho García Vega (de 'Nacha Pop'); Sabino Méndez (de Loquillo y los Trogloditas') o Servando Caballar (de Aviador Dro'), entre otros.
'Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)' ofrecerá también decenas de videoclips de los principales grupos musicales que protagonizaron aquellos años.
Este viaje a la movida de La 2 comenzó realmente anoche con la emisión (22.00 horas) de una película fetiche de finales de los 70, 'Arrebato', del recientemente desaparecido Iván Zulueta, protagonizada por Eusebio Poncela y Cecilia Roth.
22 sept 2011
Mamá presenta 'Solo por hoy' en la sala Sol, junto a Desconocidos
¡Que dos noches nos regalaron Mamá y Desconocidos en El Sol!
Aunque especialmente emotiva fue la del viernes, una vez superados los problemas de sonido y de calor que había en la sala el dia anterior. El repertorio de ambos grupos las dos noches fue idéntico, más de dos horas y cuarto de música que encandilaron al público asistente.
Abrieron fuego Desconocidos: Carlos Carrero (guitarra y voz), su hermano Pablo a la guitarra rítmica, Juan Ramos en el bajo, Tino Fraile a las baquetas y su última incorporación, Oscar León como guitarra solista.
Media hora intensa, llena de pop en la que llegaron a presentar cinco temas nuevos que formarán parte de su nuevo trabajo. Curiosamente el primer tema que presentaron, y con el que comenzaron el concierto se llama “Noches en El Sol”. No podían haber elegido mejor tema para incendiar la noche. De su anterior disco, “No Hables con Desconocidos”, desgranaron cuatro temas: “Una Segunda Vez”, “Duda”, “El Arroyo de la Media Legua” y la pegadiza “Sube que te Llevo” con la que cerraron su actuación los dos dias.
Con la sala a reventar la noche del viernes (el jueves hubo poco más de media entrada) salía al escenario el mejor grupo de pop que dió la década de los 80 y que se mantiene en plena forma hasta el dia de hoy: Mamá.
Una hora y tres cuartos de actuación (30 canciones) que mantuvo al público cantando y bailando desde el principio hasta el final del show. Todo muy bien calculado por la banda. 15 temas de la primera época y otros 15 editados desde el sonado regreso de 2009 con “La Mejor Canción”.
La excusa era la presentación de su nuevo álbum “Solo Por Hoy”, uno de los mejores discos y con mejor sonido que ha escuchado un servidor en los últimos tiempos (impagable la producción de los dos guitarras de la banda, Carlos Rodriguez y Salva Ruano) pero creo que el grupo tenía ganas de tocar ante sus incondicionales fans de Madrid (con, o sin, excusa).
El comienzo del concierto, como suele ser habitual en los últimos tiempos, fue con “Nuevo Color”, con el señor Granados en plena forma y con muchas ganas de agradar al respetable. Ni un solo fallo en la voz, a pesar de sus temores el viernes con la fuerza del aire acondicionado. Realmente se agradeció el bajon de temperatura de un dia a otro. El propio José María nos comentó, después del concierto del jueves que desde la quinta canción empezó a pasarlo mal con el calor, pero si no nos lo dice, no se entera nadie. Todo un profesional.
Pronto empezaron a mezclar los temas antigos con los de su regreso, ya que continuaron con “Lo Que Queda por Sentir” y la aclamada “Chica Cruel”.
Llegados a este punto presentaron su nuevo single, “Mal de Amores”, seguido del primer tema de la banda “Vete”, compuesto por José María cuando compartía dúo en Moscatel con Jose “El Pelos”.
Con las siete siguientes canciones mezclaron cinco temas de su vuelta a la primera linea del pop: “Hasta que tú me Digas”, “Marcha Atrás”, “Por Ti”, “Solo Por Hoy” (de su nuevo y flamante disco) y “Hoy Somos Tres” (de “La Mejor Canción”) con dos de sus grandes éxitos, “Ya No Volverás” y “Ligarse a Vicky”.
Aquí llegó el mometo más emotivo de la noche cuando José María anunció que iban a tocar una serie de canciones de Manolo Mené y Carlos Rodriguez (genial en la voz, por cierto). Surgieron “Regresas a Casa a las Diez”, “En el Centro del Vendaval” y “Buscándote a Ti”. Seguro que Manolo, desde el más allá, estaría sonriendo y saltando con su guitarra como hacía en los viejos tiempos.
La segunda parte del concierto, por llamarla de alguna manera, ya que no hubo respiro entre canción y canción comenzó con un tema de los nuevos, “Mucho que Aprender” seguido del primer single de su primer LP, “El Número Equivocado” (sí, en aquella época, todavía se editaban los discos en el añorado vinilo).
Otro tema nuevo, “En Buenas Manos” y, de nuevo, toda la sala cantando, “Hora Punta en el Metro”. Los cuatro últimos temas antes de los bises, sin descanso entre ellos, elevaron la temperatura (sobre todo el jueves) a cotas inimaginables. “Botellas”, “El Figurín”, “Nada Más” y “Escondete”.
Ahora llegaba el momento de lucirse en los bises. En el primer bis arrancaron suaves con “Luna Llena” pero pronto volvieron a “levantar a las masas” con su “Chicas de Colegio”. Otro pequeño guiño a su vuelta con “La Mejor Canción” y, de repente, se transforman y se convierten en The Jam para interpretar “Esa Música Otra Vez”.
Era evidente que los seguidores no les iban a dejar que se fueran tan facilmente y tuvieron que volver a salir para interpretar otro tema nuevo “Antes del Final” así como “Mi Perdido Amor” (la única canción de su repertorio no compuesta por nadie de la banda) y, cómo no “El ültimo Bar”.
Como opinión personal, debo decir que hacía tiempo que no había visto tanta complicidad de la banda con su público, lo cómodos que se encontraron en el escenario (especialmente el viernes) y la aportación de esos dos musicazos que acompañan a los originales José María, Carlos y el gratamente recuperado de sus problemas de salud, Guti (emocionante el recuerdo a la gente que le apoyó en los momentos duros) que se llaman Salva Ruano, el más estresado de todos debido al cambio de guitarra entre canción y canción (más de 10 veces cambió de instrumento entre las tres que llevaba preparadas para la ocasión) y Pepe Bermejo (ex Happy Losers) con su flamante bajo Eastwood Classic 4 de color blanco.
Lo más curioso de todo esto es que las cuatro canciones que más coreó el público fueron las cuatro incluidas en su primer EP de los 80. Eso da fe de que la gente no les olvida.
Pero hay que mirar al frente y pedirles que sigan haciendo discos como “Solo Por Hoy”, uno de los mejores (si no, el mejor) discos de pop editados este año.
Y no podríamos terminar esta crónica sin darle las gracias a la persona que nos lo hace todo mucho más fácil. Gracias Marcela, eres nuestro angel en El Sol.
Setlist
Desconocidos
1.- Noches en el sol
2.- Una segunda vez
3.- Duda
4.- Nuevo plan
5.- El arroyo de la media legua
6.- Puesta de mar
7.- Ensayo y error
8.- Días prestados
9.- Sube que te llevo
Mamá
1.- Nuevo color
2.- Lo que queda por sentir
3.- Chica cruel
4.- Mal de amores
5.- Vete
6.- Hasta que tu me digas
7.- Hoy somos tres
8.- Marcha atrás
9.- Ligarse a Vicky
10.- Por ti
11.- Ya no volverá
12.- Solo por hoy
13.- Regresas a casa a las diez
14.- En el centro del vendaval
15.- Buscandote a ti
16.- Mucho que aprender
17.- El número equivocado
18.- En buenas manos
19.- Hora punta en el metro
20.- Botellas
21.- El figurín
22.- Nada mas
23.- Escóndete
Bis (I)
24.- Luna llena
25.- Chicas de colegio
26.- La mejor canción
27.- Esa música otra vez
Bis (II)
28.- Antes del final
29.- Mi perdido amor
30.- El último bar
[Pedro Barranco y Mercedes González -fotos- para Nuevaola80]
Aunque especialmente emotiva fue la del viernes, una vez superados los problemas de sonido y de calor que había en la sala el dia anterior. El repertorio de ambos grupos las dos noches fue idéntico, más de dos horas y cuarto de música que encandilaron al público asistente.
Abrieron fuego Desconocidos: Carlos Carrero (guitarra y voz), su hermano Pablo a la guitarra rítmica, Juan Ramos en el bajo, Tino Fraile a las baquetas y su última incorporación, Oscar León como guitarra solista.
Media hora intensa, llena de pop en la que llegaron a presentar cinco temas nuevos que formarán parte de su nuevo trabajo. Curiosamente el primer tema que presentaron, y con el que comenzaron el concierto se llama “Noches en El Sol”. No podían haber elegido mejor tema para incendiar la noche. De su anterior disco, “No Hables con Desconocidos”, desgranaron cuatro temas: “Una Segunda Vez”, “Duda”, “El Arroyo de la Media Legua” y la pegadiza “Sube que te Llevo” con la que cerraron su actuación los dos dias.
Con la sala a reventar la noche del viernes (el jueves hubo poco más de media entrada) salía al escenario el mejor grupo de pop que dió la década de los 80 y que se mantiene en plena forma hasta el dia de hoy: Mamá.
Una hora y tres cuartos de actuación (30 canciones) que mantuvo al público cantando y bailando desde el principio hasta el final del show. Todo muy bien calculado por la banda. 15 temas de la primera época y otros 15 editados desde el sonado regreso de 2009 con “La Mejor Canción”.
La excusa era la presentación de su nuevo álbum “Solo Por Hoy”, uno de los mejores discos y con mejor sonido que ha escuchado un servidor en los últimos tiempos (impagable la producción de los dos guitarras de la banda, Carlos Rodriguez y Salva Ruano) pero creo que el grupo tenía ganas de tocar ante sus incondicionales fans de Madrid (con, o sin, excusa).
El comienzo del concierto, como suele ser habitual en los últimos tiempos, fue con “Nuevo Color”, con el señor Granados en plena forma y con muchas ganas de agradar al respetable. Ni un solo fallo en la voz, a pesar de sus temores el viernes con la fuerza del aire acondicionado. Realmente se agradeció el bajon de temperatura de un dia a otro. El propio José María nos comentó, después del concierto del jueves que desde la quinta canción empezó a pasarlo mal con el calor, pero si no nos lo dice, no se entera nadie. Todo un profesional.
Pronto empezaron a mezclar los temas antigos con los de su regreso, ya que continuaron con “Lo Que Queda por Sentir” y la aclamada “Chica Cruel”.
Llegados a este punto presentaron su nuevo single, “Mal de Amores”, seguido del primer tema de la banda “Vete”, compuesto por José María cuando compartía dúo en Moscatel con Jose “El Pelos”.
Con las siete siguientes canciones mezclaron cinco temas de su vuelta a la primera linea del pop: “Hasta que tú me Digas”, “Marcha Atrás”, “Por Ti”, “Solo Por Hoy” (de su nuevo y flamante disco) y “Hoy Somos Tres” (de “La Mejor Canción”) con dos de sus grandes éxitos, “Ya No Volverás” y “Ligarse a Vicky”.
Aquí llegó el mometo más emotivo de la noche cuando José María anunció que iban a tocar una serie de canciones de Manolo Mené y Carlos Rodriguez (genial en la voz, por cierto). Surgieron “Regresas a Casa a las Diez”, “En el Centro del Vendaval” y “Buscándote a Ti”. Seguro que Manolo, desde el más allá, estaría sonriendo y saltando con su guitarra como hacía en los viejos tiempos.
La segunda parte del concierto, por llamarla de alguna manera, ya que no hubo respiro entre canción y canción comenzó con un tema de los nuevos, “Mucho que Aprender” seguido del primer single de su primer LP, “El Número Equivocado” (sí, en aquella época, todavía se editaban los discos en el añorado vinilo).
Otro tema nuevo, “En Buenas Manos” y, de nuevo, toda la sala cantando, “Hora Punta en el Metro”. Los cuatro últimos temas antes de los bises, sin descanso entre ellos, elevaron la temperatura (sobre todo el jueves) a cotas inimaginables. “Botellas”, “El Figurín”, “Nada Más” y “Escondete”.
Ahora llegaba el momento de lucirse en los bises. En el primer bis arrancaron suaves con “Luna Llena” pero pronto volvieron a “levantar a las masas” con su “Chicas de Colegio”. Otro pequeño guiño a su vuelta con “La Mejor Canción” y, de repente, se transforman y se convierten en The Jam para interpretar “Esa Música Otra Vez”.
Era evidente que los seguidores no les iban a dejar que se fueran tan facilmente y tuvieron que volver a salir para interpretar otro tema nuevo “Antes del Final” así como “Mi Perdido Amor” (la única canción de su repertorio no compuesta por nadie de la banda) y, cómo no “El ültimo Bar”.
Como opinión personal, debo decir que hacía tiempo que no había visto tanta complicidad de la banda con su público, lo cómodos que se encontraron en el escenario (especialmente el viernes) y la aportación de esos dos musicazos que acompañan a los originales José María, Carlos y el gratamente recuperado de sus problemas de salud, Guti (emocionante el recuerdo a la gente que le apoyó en los momentos duros) que se llaman Salva Ruano, el más estresado de todos debido al cambio de guitarra entre canción y canción (más de 10 veces cambió de instrumento entre las tres que llevaba preparadas para la ocasión) y Pepe Bermejo (ex Happy Losers) con su flamante bajo Eastwood Classic 4 de color blanco.
Lo más curioso de todo esto es que las cuatro canciones que más coreó el público fueron las cuatro incluidas en su primer EP de los 80. Eso da fe de que la gente no les olvida.
Pero hay que mirar al frente y pedirles que sigan haciendo discos como “Solo Por Hoy”, uno de los mejores (si no, el mejor) discos de pop editados este año.
Y no podríamos terminar esta crónica sin darle las gracias a la persona que nos lo hace todo mucho más fácil. Gracias Marcela, eres nuestro angel en El Sol.
Setlist
Desconocidos
1.- Noches en el sol
2.- Una segunda vez
3.- Duda
4.- Nuevo plan
5.- El arroyo de la media legua
6.- Puesta de mar
7.- Ensayo y error
8.- Días prestados
9.- Sube que te llevo
Mamá
1.- Nuevo color
2.- Lo que queda por sentir
3.- Chica cruel
4.- Mal de amores
5.- Vete
6.- Hasta que tu me digas
7.- Hoy somos tres
8.- Marcha atrás
9.- Ligarse a Vicky
10.- Por ti
11.- Ya no volverá
12.- Solo por hoy
13.- Regresas a casa a las diez
14.- En el centro del vendaval
15.- Buscandote a ti
16.- Mucho que aprender
17.- El número equivocado
18.- En buenas manos
19.- Hora punta en el metro
20.- Botellas
21.- El figurín
22.- Nada mas
23.- Escóndete
Bis (I)
24.- Luna llena
25.- Chicas de colegio
26.- La mejor canción
27.- Esa música otra vez
Bis (II)
28.- Antes del final
29.- Mi perdido amor
30.- El último bar
[Pedro Barranco y Mercedes González -fotos- para Nuevaola80]
Grabación del nuevo disco de la navarra Aurora Beltrán, en directo
Primero fue Belladona, después llegaron los Tahures. Ha girado entre amigos con Rosendo y Barricada y, tras unas tímidas clases de baile, vuelve a volar en solitario con su nuevo disco 'Museo Púrpura'.
Se trata de un trabajo en vivo con el que la cantante y compositora navarra, Aurora Beltrán, vuelve al directo. Por algo cantaba ella eso de “...y tocaré y tocaré hasta que mis dedos sangren”... la cita, a las 21h de la noche.
Se editará en DVD a través de su propio sello, Aurora Records, en el que estará acompañada por Eva Rada a la guitarra, Rosa Cedrán al violonchelo e Israel Santamaría a los teclados. En este concierto, Aurora da un nuevo aire a sus canciones de siempre, con nuevos arreglos y siempre manteniendo esa voz rasgada que nada entre Patti Smith y Manis Joplin, única y personal.
Como invitados especiales, contó con la colabaración de otro ex-Tahúres, Javier Escorzo.
'En este mundo raro' de Los Secretos. Nuevo disco y gira para noviembre/diciembre
Desde el pasado 20 de septiembre está disponible en tiendas, el nuevo disco de Los Secretos, 'En este mundo raro', que contiene el nuevo repertorio del grupo madrileño Los Secretos desde su último disco de estudio, que se editó hace ya 5 años.
Para grabarlo se fueron a los estudios El Cortijo, en San Pedro de Alcántara, bajo la supervisión del productor Carlos Narea. El disco contiene 13 canciones totalmente nuevas, y mantiene el espíritu y el sonido Secretos.
Para completar este lanzamiento, Los Secretos realizarán una gira presentación que les llevará por los principales teatros de España desde el 10 de Noviembre, al 10 de Diciembre, aunque su primer concierto lo darán en México DF el 4 de Noviembre:
- 10/11: Centro Cultural Caixanova (Vigo)
- 11/11: Teatro Colón (Coruña)
- 12/11: Auditorio Príncipe Felipe (Oviedo)
- 16/11: Teatro Principal (Zaragoza)
- 18/11: La Cúpula del Milenio (Valladolid)
- 22/11: Teatro Arriaga (Bilbao)
- 23/11: Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián)
- 24/11: Teatro Gayarre (Pamplona)
- 01/12: Palau de la Música (Barcelona)
- 03/12: Trui Teatre (Palma de Mallorca)
- 10/12: Teatro Real (Madrid)
Para grabarlo se fueron a los estudios El Cortijo, en San Pedro de Alcántara, bajo la supervisión del productor Carlos Narea. El disco contiene 13 canciones totalmente nuevas, y mantiene el espíritu y el sonido Secretos.
Para completar este lanzamiento, Los Secretos realizarán una gira presentación que les llevará por los principales teatros de España desde el 10 de Noviembre, al 10 de Diciembre, aunque su primer concierto lo darán en México DF el 4 de Noviembre:
- 10/11: Centro Cultural Caixanova (Vigo)
- 11/11: Teatro Colón (Coruña)
- 12/11: Auditorio Príncipe Felipe (Oviedo)
- 16/11: Teatro Principal (Zaragoza)
- 18/11: La Cúpula del Milenio (Valladolid)
- 22/11: Teatro Arriaga (Bilbao)
- 23/11: Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián)
- 24/11: Teatro Gayarre (Pamplona)
- 01/12: Palau de la Música (Barcelona)
- 03/12: Trui Teatre (Palma de Mallorca)
- 10/12: Teatro Real (Madrid)
11 sept 2011
Los Imposibles lanzan un nuevo disco, 'En espiral'
Después de cuatro años de sequía, Paco Poza y compañía regresan a la actividad musical con este nuevo trabajo titulado 'En espiral'.
Para muchos de los que ya lo han escuchado, estamos ante su disco definitivo, en el que aúnan lo mejor de sus múltiples facetas; conjugando algunas de las más emocionantes composiciones pop de la banda con arrebatos garageros, emanando efluvios psicodélicos aderezados con reinterpretaciones del mejor beat hispano, o exudando elegante soul envuelto en vientos mientras en el reverso nos encontramos con instrumentales cargados de hammond para calentar la pista de baile.
'En Espiral' es una edición de Sunny Day Records que estará a la venta el 15 de septiembre, en vinilo y en en formato digipack. Aquellos que no puedan resistirse a paladear ya las nuevas canciones de Los Imposibles tendrán su oportunidad próximamente. El pasado 1 de julio lo pre-estrenaron en Madrid en un concierto ofrecido en la sala El Sol.
Los Imposibles se agruparon en Madrid a finales de 1980. Su carrera comenzó en los bares de Malasaña en tiempos de revival garagero y rockero, pero a ellos lo que les gustaba era el beat de los Beatles, el pop de los Brincos, el folk-rock de los Byrds o el rhythm and blues de los Animals, eran un grupo que avanzaba en dirección contraria, sin destino, pero convencidos de lo que hacían. Llegaron momentos de experimentación con la psicodelia , posteriormente se atrevieron a crear una “poperetta” que dejó a todo el mundo boquiabierto por la descomunal muestra de tal compañía para crear complejas y preciosistas joyas de pop que remitían a obras maestras del pop clásico de los 60 como el 'Forever Changes' de Love, el 'Odessey & Oracle' de Zombies o el 'Sgt. Pepper’s…' de Beatles.
Para muchos de los que ya lo han escuchado, estamos ante su disco definitivo, en el que aúnan lo mejor de sus múltiples facetas; conjugando algunas de las más emocionantes composiciones pop de la banda con arrebatos garageros, emanando efluvios psicodélicos aderezados con reinterpretaciones del mejor beat hispano, o exudando elegante soul envuelto en vientos mientras en el reverso nos encontramos con instrumentales cargados de hammond para calentar la pista de baile.
'En Espiral' es una edición de Sunny Day Records que estará a la venta el 15 de septiembre, en vinilo y en en formato digipack. Aquellos que no puedan resistirse a paladear ya las nuevas canciones de Los Imposibles tendrán su oportunidad próximamente. El pasado 1 de julio lo pre-estrenaron en Madrid en un concierto ofrecido en la sala El Sol.
Los Imposibles se agruparon en Madrid a finales de 1980. Su carrera comenzó en los bares de Malasaña en tiempos de revival garagero y rockero, pero a ellos lo que les gustaba era el beat de los Beatles, el pop de los Brincos, el folk-rock de los Byrds o el rhythm and blues de los Animals, eran un grupo que avanzaba en dirección contraria, sin destino, pero convencidos de lo que hacían. Llegaron momentos de experimentación con la psicodelia , posteriormente se atrevieron a crear una “poperetta” que dejó a todo el mundo boquiabierto por la descomunal muestra de tal compañía para crear complejas y preciosistas joyas de pop que remitían a obras maestras del pop clásico de los 60 como el 'Forever Changes' de Love, el 'Odessey & Oracle' de Zombies o el 'Sgt. Pepper’s…' de Beatles.
Paul Collins presenta su último trabajo 'King of Power Pop!'
En los créditos de su último disco, Paul Collins describe 'King Of Power Pop!' como "el disco que conecta los puntos entre The Nerves, The Breakaways, The Beat y el día de hoy. ¡Este es el disco que los une a todos!"
Collins ha creado un buen puñado de grandes temas desde que The Beat se deshizo, pero King Of Power Pop! es el disco que recoge la fuerza, nostalgia y frescura de sus mejores trabajos.
Paul Collins viene a presentar un disco producido y grabado en Detroit por Jim Diamond. King Of Power Pop! también cuenta con la colaboración de Eric Blakely a la guitarra, Diamond al bajo y Dave Shettler a la batería. E incluye como invitados a la fiesta a Wally Palmar (The Romantics) y a Nikki Corvette.
Una vez más regresa a los escenarios españoles para presentar en directo este nuevo álbum que ya está situado entre la nobleza del power pop.
La gira tiene estas fechas concretadas durante todo el mes de octubre:
- Jueves 13, Valencia (Sala El Loco).
- Viernes 14, Lleida (Teatro del Mar).
- Sábado 15, Barcelona (Sala Sidecar).
- Domingo 16, León (Gran Café).
- Martes 18, Liérganes (Los Picos).
- Miércoles 19, Vitoria (Universidad).
- Jueves 20, Burgos (Sala Estudio 27).
- Viernes 21, Madrid (Sala El Sol).
- Sábado 22, Ferrol (Sala Super 8).
10 sept 2011
Pablo Pérez-Mínguez expone en Tarragona 'Detalles Invisibles'
Desde el pasado 8 de septiembre, y hasta el 13 de noviembre de este año, se expone en el Port de Tarragona (Tinglado 1, Moll de Costa), la muestra 'Detalles Invisibles' del indispensable fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez, Premio Nacional de Fotografía 2006 y destacado retratista de los personajes que generaron la movida madrileña.
Fundador de la revista Nueva Lente en 1971 y del Photocentro y la Photogalería, Pérez-Mínguez es una figura central de la fotografía española de los últimos años, tanto por su obra personal como por su gran influencia en toda una generación de fotógrafos que comenzaban su trayectoria a caballo entre los años 70 y 80.
Conocido como el creados de los iconos mas importantes de la movida por la gran cantidad de retratos que hizo a personajes del Madrid de finales de los 70 y comienzos de los 80, la muestra producida por el Ministerio de Cultura, reune lo mas representativo y lo mas íntimo de su trayectoria entre 1970 y 2007.
'Detalles Invisibles' supone una visión general de su obra, con libertad, naturalidad y sentido del humor. El autor juega con la frivolidad y la seriedad, el automatismo y la reflexión, con lo sencillo y lo rebuscado.
'Licenciado Cantinas', lo último de Bunbury para Navidades
Enrique Bunbury está inmerso en la grabación del que seá su séptimo disco en solitario, 'Licenciado Cantinas', un disco conceptual, narrativo y cinematográfico, dividido en cuatro partes y que contará con la colaboración de el acordeonista Flaco Jiménez, el armonicista Charlie Mussleehite, el guitarrista Dave Hidalgo (de Los Lobos) y el cubano Eliades Ochoa.
La grabación se está realizando en Texas, junto a su banda habitual, Los Santos Inocentes y se espera que el disco se ponga a la venta las próximas navidades.
La verdad es que los seguidores del artista maño no se esperaban un disco tan pronto, habida cuenta de la reciente publicación de sus dos últimas entregas 'Las Consecuencias' (2010) y su directo grabado en Buenos Aires, 'Gran Rex' (2011).
9 sept 2011
Edición de lujo de uno de los mejores discos de Sabina
En 2CD+DVD, la Edición Especial contiene el álbum original, un CD extra con un tema inédito, versiones diferentes, rarezas y un DVD con un concierto inédito comercialmente y tres videoclips. Esta edición incluye además nuevos textos, fotos en un libro espectacular de 48 páginas.
“Para escapar del diluvio (sobre mojado) me retiré al desierto con san Antonio Oliver (dulce compañía) durante 19 días y 500 noches. Allí, sin teléfono, con provisiones, güisqui, intranquilizantes, más los impagables y exquisitos cuidados de la señorita María Ignacia, conseguimos terminar este puñado de canciones…”. Así explica Joaquín Sabina en el libro de la Edición Especial de 19 días y 500 noches cómo salieron las canciones de la que está considerada como una de las obras cumbres de su carrera.
Este lanzamiento extraordinario se publica el 27 de septiembre en un 2CD+DVD que incluye el álbum original y un CD extra con canciones aparecidas en la edición argentina, un tema inédito (Ola de frío), versiones diferentes (con textos alternativos, eléctricas, extendidas, cantadas por Pablo Milanés…), rarezas, etc. El DVD ofrece un concierto inédito comercialmente realizado en 1999 en Salamanca y tres videoclips de la época.
En el libro que acompaña a esta Edición Especial, el escritor Benjamín Prado aporta un nuevo texto en el que dice: “Las canciones del disco se parecían a aquel Sabina como él a la imagen promocional que pronto se haría del disco: un ángel con alas negras, gafas de sol, un Ducados en la mano y abrigo de sepulturero: eran obsesivas, brillantes, ácidas, llenas de una poesía que cortaba como el filo de un cuchillo. […] Me parece que todo el mundo está de acuerdo y sabe que 19 días y 500 noches es uno de los ochomiles de la escalada de Joaquín Sabina hacia la cumbre de la montaña. […] Joaquín se mató para escribir 19 días y 500 noches, pero mereció la pena. No hay más que volverlo a oir para admitirlo. Hay pocas cosas en este mundo de las que se pueda asegurar que son una obra maestra en su género: este disco lo es”.
El álbum fue producido por Alejo Stivel, cuyo trabajo también es reseñado por Rubén Pozo (de Pereza) en un nuevo texto: “El que fuera cantante de los imprescindibles y desaparecidos Tequila tuvo la buena visión de grabar la voz de Joaquín sin edulcorantes, tal y como se la escuchaba de madrugada al calor de los licores y la guitarra en la etapa pre-grabación. Cuentan que Bogart espetaba a las maquilladoras en los rodajes: “No me disimules las ojeras, bastante trabajo me han costado”. Y así es como entró Sabina en el codiciado Olimpo de las ilustres voces rotas, al lado de Tom Waits, Louis Armstrong o Chavela Vargas, sin maquillaje y por la puerta grande”.
19 días y 500 noches se grabó entre diciembre de 1998 y junio de 1999 con una amplia nómina de músicos y de estudios y la colaboración especial de Chavela Vargas en la canción Noches de boda. Además de este álbum original, uno de los mayores éxitos en la larga carrera de Joaquín Sabina, la Edición Especial ofrece en el CD extra un tema inédito (Ola de frío), dos canciones que aparecieron en el disco publicado en Argentina (Nos sobran los motivos y La Biblia y el calefón) y temas que se lanzaron en 2003 en el doble CD en formato disco-libro Diario de un peatón con el álbum Dímelo en la calle y temas entonces inéditos (Doble vida, Arenas movedizas, A vuelta de correo, Ay Calixto).
Junto a ellos, este segundo CD también añade una versión de Pablo Milanés que apareció en el álbum La Habana canta a Sabina (publicado en 2011) de Una canción para la Magdalena (de la que el artista cubano es coautor junto a Sabina), la canción Arenas movedizas con un texto alternativo, una versión extendida (un rap de más de 12 minutos) de Como te digo una “co” te digo la “o”, otra eléctrica de A vuelta de correo y un single promocional especial de 19 días y 500 noches por rumba con la voz de Chonchi Heredia dando réplica a Joaquín Sabina.
El DVD ofrece el concierto de fin de gira 19 días y 500 noches de 1999 realizado en el Pabellón Wützburg de Salamanca en el que Joaquín Sabina canta Yo me bajo en Atocha, Ganas de, Medias negras, Princesa, Barbie Superestar, Quien me ha robado el mes de abril, Así estoy yo sin ti, A mis cuarenta y diez, 19 días y 500 noches, La del pirata cojo y De purísima y oro, y los videoclips de 19 días y 500 noches, Dieguitos y Mafaldas y Nos sobran los motivos.
“Para escapar del diluvio (sobre mojado) me retiré al desierto con san Antonio Oliver (dulce compañía) durante 19 días y 500 noches. Allí, sin teléfono, con provisiones, güisqui, intranquilizantes, más los impagables y exquisitos cuidados de la señorita María Ignacia, conseguimos terminar este puñado de canciones…”. Así explica Joaquín Sabina en el libro de la Edición Especial de 19 días y 500 noches cómo salieron las canciones de la que está considerada como una de las obras cumbres de su carrera.
Este lanzamiento extraordinario se publica el 27 de septiembre en un 2CD+DVD que incluye el álbum original y un CD extra con canciones aparecidas en la edición argentina, un tema inédito (Ola de frío), versiones diferentes (con textos alternativos, eléctricas, extendidas, cantadas por Pablo Milanés…), rarezas, etc. El DVD ofrece un concierto inédito comercialmente realizado en 1999 en Salamanca y tres videoclips de la época.
En el libro que acompaña a esta Edición Especial, el escritor Benjamín Prado aporta un nuevo texto en el que dice: “Las canciones del disco se parecían a aquel Sabina como él a la imagen promocional que pronto se haría del disco: un ángel con alas negras, gafas de sol, un Ducados en la mano y abrigo de sepulturero: eran obsesivas, brillantes, ácidas, llenas de una poesía que cortaba como el filo de un cuchillo. […] Me parece que todo el mundo está de acuerdo y sabe que 19 días y 500 noches es uno de los ochomiles de la escalada de Joaquín Sabina hacia la cumbre de la montaña. […] Joaquín se mató para escribir 19 días y 500 noches, pero mereció la pena. No hay más que volverlo a oir para admitirlo. Hay pocas cosas en este mundo de las que se pueda asegurar que son una obra maestra en su género: este disco lo es”.
El álbum fue producido por Alejo Stivel, cuyo trabajo también es reseñado por Rubén Pozo (de Pereza) en un nuevo texto: “El que fuera cantante de los imprescindibles y desaparecidos Tequila tuvo la buena visión de grabar la voz de Joaquín sin edulcorantes, tal y como se la escuchaba de madrugada al calor de los licores y la guitarra en la etapa pre-grabación. Cuentan que Bogart espetaba a las maquilladoras en los rodajes: “No me disimules las ojeras, bastante trabajo me han costado”. Y así es como entró Sabina en el codiciado Olimpo de las ilustres voces rotas, al lado de Tom Waits, Louis Armstrong o Chavela Vargas, sin maquillaje y por la puerta grande”.
19 días y 500 noches se grabó entre diciembre de 1998 y junio de 1999 con una amplia nómina de músicos y de estudios y la colaboración especial de Chavela Vargas en la canción Noches de boda. Además de este álbum original, uno de los mayores éxitos en la larga carrera de Joaquín Sabina, la Edición Especial ofrece en el CD extra un tema inédito (Ola de frío), dos canciones que aparecieron en el disco publicado en Argentina (Nos sobran los motivos y La Biblia y el calefón) y temas que se lanzaron en 2003 en el doble CD en formato disco-libro Diario de un peatón con el álbum Dímelo en la calle y temas entonces inéditos (Doble vida, Arenas movedizas, A vuelta de correo, Ay Calixto).
Junto a ellos, este segundo CD también añade una versión de Pablo Milanés que apareció en el álbum La Habana canta a Sabina (publicado en 2011) de Una canción para la Magdalena (de la que el artista cubano es coautor junto a Sabina), la canción Arenas movedizas con un texto alternativo, una versión extendida (un rap de más de 12 minutos) de Como te digo una “co” te digo la “o”, otra eléctrica de A vuelta de correo y un single promocional especial de 19 días y 500 noches por rumba con la voz de Chonchi Heredia dando réplica a Joaquín Sabina.
El DVD ofrece el concierto de fin de gira 19 días y 500 noches de 1999 realizado en el Pabellón Wützburg de Salamanca en el que Joaquín Sabina canta Yo me bajo en Atocha, Ganas de, Medias negras, Princesa, Barbie Superestar, Quien me ha robado el mes de abril, Así estoy yo sin ti, A mis cuarenta y diez, 19 días y 500 noches, La del pirata cojo y De purísima y oro, y los videoclips de 19 días y 500 noches, Dieguitos y Mafaldas y Nos sobran los motivos.
Mamá presenta en directo 'Solo por hoy'
Dos años después de la edición de 'La mejor canción', el brillante disco de regreso de Mamá, la banda madrileña ha grabado otra joya de pop guitarrero absolutamente atemporal. Se trata de 'Solo por hoy', catorce nuevas canciones en las que José María Granados y los suyos demuestran su maestría para componer y ejecutar vibrantes, enérgicas y emocionantes canciones pop. Tan sencillo como eso, tan difícil y tan valioso.
Para presentarlo, el ahora quinteto celebra una imprescindible doble sesión de presentación los próximos días 15 (jueves) y 16 (viernes) de septiembre en la sala madrileña El Sol. En ambas ocasiones, Mamá contarán con Desconocidos como banda telonera.
Para presentarlo, el ahora quinteto celebra una imprescindible doble sesión de presentación los próximos días 15 (jueves) y 16 (viernes) de septiembre en la sala madrileña El Sol. En ambas ocasiones, Mamá contarán con Desconocidos como banda telonera.
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