Primer disco de Asfalto en directo, 'Al fin vivos'

Julio Castejón es el único músico que ha transitado permanentemente por la mítica banda madrileña precursora del sonido urbano desde su creación, hace más de 30 años. Asfalto (1975) editó su primer disco en 1978, una filigrana rockera con tres canciones irreemplazables ('Rocinante', 'Días de escuela' y 'Capitán Trueno') que retrataban las inquietudes de una nueva generación de españoles alérgica a los viejos dictadores y ávida de libertades. Pero fue editar el disco y partirse en dos: José Luis Jiménez (bajo y voz) y Lele Laina (guitarra y voz) decidían abandonar el barco y crear Topo, otra banda venerada y con lugar propio en el santoral rokero. Lejos de abandonarse, Asfalto continúo la cruzada con su otra mitad: Castejón (guitarra) y Enrique Cajide (batería), editando en los 80 siete LPs.

Pero llegaron los 90, implacables con el rock español. En 1994, se hizo de noche. La banda pegaba el portazo con "El planeta de los locos". Y hasta 2008, cuando Castejón reunió a cuatro músicos (Carlos Parra, teclados; Viti Ilazarra, batería; Alejandro Ollero, bajo; y Raúl Santana, guitarra) para esculpir su 'Utopía': el regreso de Asfalto. En estos casi 35 años, nunca grabaron un directo. Y ahora quieren reparar tal abandono. Se titulará, con burlesca intención, "Al fin vivos". Quien quiera participar de la resurrección, que reserve butaca en el Auditorio Pilar Bardem la noche del viernes 3 de julio.

[N. Abad, diariodelhenares.com]

Antonio Vega en el Vagon Nuevaola80... allá donde estés

Trece días después de la muerte de Antonio Vega, el Vagón Nuevaola80 rinde un sentido homenaje al gran músico madrileño.

Poco mas que añadir a todo lo que ya se haya dicho. Ríos de tinta se han vertido desde todos los medios glorificando la carrera musical del fundador de Nacha Pop. Desde el rincón hertziano que Tren de Sueños dedica quincenalmente al pop-rock de los 80, siempre enmarcardo en el contexto del Vagón Nuevaola80, tan solo pretendemos recordar su trabajo, con el que supo mantenermos firmes en la creencia de que la música va mas allá de cuatro acordes pegadizos y algún que otro estribillo adhesivo.

Antonio Vega hacía de la sencillez, una obra de arte. Y eso es lo que nos queda. Y eso es lo que oiremos el próximo lunes, 25 de mayo, a partir de la 1:00 h., durante la madrugada del lunes al martes, desde los micrófonos de Onda Regional Murcia.

Vuelven los madrileños Sal de mi vida

Sal de mi vida vuelven a subirse a un escenario después de mucho tiempo, aunque no tanto. Hay que tener en cuenta que en el concierto-homenaje por el quinto aniversario de la muerte de Carlos Berlanga se subieron a la tarima del Siroco para recodar algunos temas del insigne artista.

En esta ocasión, que será mañana 22 de mayo en la sala Penélope (Hilarión Eslava, 35 Moncloa) a partir de las 21:30 h., Sal de mi vida ofrecerán un concierto de regreso a la actividad musical donde, aparte de interpretar sus temas de siempre, tendrán tiempo para presentar el tema inédito 'Dulce despertar', y terminar con un pequeño homenaje a la memoria del recientemente desaparecido Antonio Vega.

Sal de mi vida se formaron en 1989, fruto de las cenizas de Deseados y Entierro de Tercera. Grabaron dos discos, 'Y ahora que' (1992) y el homónimo 'Sal de mi vida' (2000).

En defintiva, pop-rock con temas llenos de ironía donde Beni García (voz) hace la parte de revitalizador del grupo para que en este 2009, y acompañado de Michel Martínez (guitarra solista), Tores Crespo (guitarra rítmica) y Angel García (bajo), se pueda aprecvolver a escuchar en directo la buena música que facturan estos madrileños.

Juanra Vilés, ex batería de Duncan Dhú, se lanza en solitario

En la vida, a la larga, lo importante son las “Compañías”: las buenas, las malas y las regulares. En la vida, a la larga, lo que te define son las personas, las cosas, los paisajes, las actividades, las pasiones que te acompañan; y, tras todo este tiempo, el balance es que, prácticamente, siempre me he sentido en buena compañía.

Aunque el inicio de este disco tenga como fecha oficial el año 2008, oyéndolo creo que su gestación se remonta a 1966 y pasa por diferentes momentos; como cuando, con catorce años descubrí a The Clash, cuando formé parte de mi primera banda de rock and roll junto a Diego Vasallo, o cuando Mikel Erentxun nos invitó a formar parte de las aventuras de ese jefe de clan escocés llamado Duncan Dhu.

Pasa también por Emirra y otra compañía permanente, la de Emilio Facal a la guitarra, o por músicos y amigos como Alex Zulaika. Su elaboración transcurre por el paisaje de las ciudades que he recorrido y vivido, por las lecturas que he leído, la música que he escuchado, las experiencias que he tenido y, sobre todo, por las personas que he conocido, aprecio y quiero.

Éstas últimas están presentes a lo largo y ancho de este disco, basta mirar los créditos de los que han intervenido, bien en la parte artística como en la ejecutiva, o en las letras de “Tu Voz” o “Tu Risa es un Vendaval” para darse cuenta de ello.

También está presente lo aprendido en este tiempo.

Lo andado y lo desandado aparecen citados, directa o indirectamente, en las líneas de las letras del resto de canciones.

La aceptación de la debilidad propia o ajena en “No me puedes negar”, el temor que conlleva ver crecer, repitiendo errores que ya conocemos, a esa generación compuesta por nuestros propios hijos o sobrinos en “Rimel en el portal”, o ese “Brindis al Sol”, que, a forma de balance, desde que hace ya mucho años subiéramos a un acantilado soñando estar en Escocia, sólo podía cantar con ese viejo amigo que es Diego.

También hay sitio para esos momentos en los que nos sentimos como un niño al que asustan las montañas (“Como una espada”), nos quedamos sólo vestidos por los besos de quien amamos (“Trae unas cuantas Flores”), necesitamos que nos hagan creer que tenemos todas las respuestas (“Hazme creer”), o queremos homenajear a quienes sentimos como amigos, pero nunca hemos llegado a conocer (la versión del “Waiting for The sirens´call” de New Order).

Pero sobre todo, está presente una máxima que me ha acompañado siempre: lo mejor es Hoy y está por escribir; porque “a nos ser que seas un gato y tengas seis vidas de más bajo el brazo” (“A no ser”) es mejor no especular con los sueños si no quieres acabar por no hacer realidad ninguno de ellos.

Por último, junto a la letra, los otros dos elementos fundamentales para, en mi opinión, construir una canción: la melodía y el ritmo. No es casualidad que, desde el primer golpe de bombo hasta el último de los “loops” programados, haya pretendido aportar alegría a unas melodías y letras compuestas por y para aquellos que hace mucho que renunciamos a vivir en la isla de “Nuncajamás”.

[Juanra Vilés]

www.sedejaballevar.es.kz, Tributo al maestro

Su vida, su obra, sus imágenes, la repercusión mediática. Todo recopilado en una web tributo que el equipo de Nuevaola80 ha confeccionado para agradecer a Antonio Vega el inmenso legado que nos ha regalado durante mas de treinta años dedicados al pop.

Hemos escogido este nombre porque, en resumidas cuentas, Antonio Vega siempre "se dejó llevar" por las circunstancias que el camino de la vida le marcó, las buenas y las malas.

La web se irá actualizando durante un tiempo y permanecerá como Monográfico Nuevaola80 durante todo este año 2009.

Primital, una de las últimas colaboraciones de Antonio Vega

Primital es un concierto espectáculo, una opera funk-rock que fusiona otros universos musicales como el pop, el jazz, y la música electrónica. En el grupo, idea original de Santiago Ibarretxe, podemos encontrar a Luismi Balandrón, bajista de la banda del desaparecido Antonio Vega.

El mismo Antonio Vega participa en 'Primital Bells, segundo disco del grupo, con el tema 'Conversations with my Belly', encajando perfectamente el rol de crooner y, lo mas notable, es que el tema lo interpretó en inglés. Se puede escuchar desde el myspace de Primital.

El próximo día 21 de mayo el grupo musical Primital actuará en la sala Taboo de Madrid para recordar temas de su trabajo anterior, 'Primital I', y presentar algunos temas de su nuevo disco, 'Primital Bells', que saldrá a la venta a finales de este mes.

"Gracias de corazón a todos por vuestro cariño" NGV

Poco antes de las 22:00 horas de este 14 de mayo, he recibido un mensaje de Nacho García Vega, que me gustaría hacer extensible a toda la gente que ha estado al lado del propio Nacho, de su familia y de todos los que hemos querido y siempre querremos (y jamás olvidaremos) a Antonio.

A todas esas personas que han demostrado su cariño desde esta web por la gran pérdida de uno de los mejores músicos, escritores y poetas que dado nuestro historia reciente.

Con tu permiso, Nacho, quiero que este mensaje llegue más allá de todos los que te conocemos, queremos, y hemos conocido y querido a Antonio.

Nacho García Vega:
"Gracias de corazón a todos por vuestro cariño"

[P. Barranco, nuevaola80.com]

Plaza Antonio Vega, en Malasaña a 50 metros del Penta

Una plaza del barrio de Malasaña, cuna de la 'movida madrileña', llevará el nombre de Antonio Vega como homenaje del Ayuntamiento de la ciudad a este músico, fallecido el pasado día 12, según ha informado el alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón tras la reunión semanal de su Gobierno, de que los tres grupos municipales -PP, PSOE e IU-.

Es un pequeño espacio sin denominación en la confluencia de las calles de Corredera Alta de San Pablo, Velarde y Fuencarral, frente al número 93 de esta última calle, a 50 metros del mítico bar Penta, citado en su célebre canción 'La chica de ayer', y muy cerca de donde también se encuentra la calle Antonio Flores.

"Hemos querido que el lugar donde estuviera la plaza de Antonio Vega fuera cercana a lo que ha constituido su lenguaje artístico estos años, en Malasaña, un icono del espacio madrileño donde se forjó la nueva ola y el movimiento de la Movida Madrileña, y cerca de un espacio singular que es el Penta, un mítico bar de la Movida'", ha justificado el primer edil.

Emocionada Curra despide a Antonio con un preludio de Chopin

Decenas de personas han acompañado hoy a Antonio Vega en su última noche madrileña en la que sus admiradores quisieron homenajearle al piano y a la guitarra con una pieza de Chopín y las estrofas de "Tesoros".

Pocos minutos antes de que cerrasen las puertas de la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria, sede de la SGAE, decenas de personas de todas las edades abarrotaban la capilla ardiente de Antonio Vega en medio de un gran silencio.

Ese silencio, sin embargo, se ha roto alrededor de las 22:40, cuando Ana Curra, compañera de los primeros años de Antonio Vega como cantante, subió al escenario y se sentó al piano para interpretar un preludio de Chopín.

"Para ayudarte a volar, Antonio", dijo emocionada mirando al féretro cerrado que presidía la sala.

Al terminar, con las manos temblorosas, ha explicado a Efe que lo que quería decirle a Antonio "solamente se lo podía decir con música". "Quería ayudarle a despegarse del infierno que suponía su propio cuerpo".

[efe]

Julio Ruiz y Pablo M. Vaquero, otros ilustres mediáticos que se despiden del maestro

La retina de Julio Ruiz también se empapa cuando habla de Antonio Vega:

Sin guitarra ni papel

¿Cómo le habrá quedado a Antonio esa canción de la que estaba trazando apuntes en la habitación del hospital en el que ha pasado sus últimos días? ¿Habrá documento escrito o empezaría a gestarla sin necesidad de guitarra ni papel?

Se ha marchado. La noticia que nos temíamos desde hace un tiempo aunque éramos optimistas porque ya llevaba luchando desde tiempo atrás contra su salud quebradiza.

¡Qué catarata de recuerdos!

-El Penta que se ganó un hueco en el mapa de los locales de la ruta madrileña en los finales de los 70 y comienzos de los 80 gracias a la canción "La chica de ayer".

-Aquellos principios teloneros de los incipientes y noveles Nacha Pop que tanto valían para abrir a los Ramones en la vieja plaza de Vista Alegre como a Siouxsie en el Teatro Barceló.

-O esa demo -bobina en caja blanca- que se grabó en un Rock Ola vacío y que tenía las dos canciones que formarían parte de un single exitoso de aquellos inicios. En los créditos escritos a mano aparecían "Atrás" y una canción que aún no tenía nombre y que luego se bautizaría como "El sueño" (este fin de semana, Alex Cooper interpretó esa canción en directo y le mandó un abrazo y "toda nuestra fuerza" a Antonio).

-Aquel álbum que abría y cerraba época ("Nacha Pop 80-88") y que es un inevitable referente con una grabación hecha disco en la desaparecida sala Jacará de Madrid.

-Aún, con la etiqueta de su banda de siempre, el dia en que el pop ochentero ("La edad de oro del pop español") se hizo acompañar por la orquesta de RTVE y el público asistente se rompió las manos y protagonizó una ovación interminable aplaudiendo el remate de la gala con el himno de "La chica de ayer"...

Y así podríamos seguir extrayendo imágenes y diapositivas sentimentales y que son recuerdo. Pero voy a quedarme con tres de las recientes.

Una, lamentablemente, no tiene documento sonoro. Fue el revival de aquella época heroica que vivió la Escuela de Caminos en su función docente de programar conciertos hace tres décadas. Y allí estuvo Antonio, como en los viejos tiempos, pisando ese recinto universitario.

Las otras dos, sí, y, como hay veces que sobran las palabras, el programa de hoy (toda la programación de Radio 3 le rinde el homenaje que se merece y cada uno de los compañeros con sus historias y vivencias que contar) va a echar mano de esos dos conciertos separados por 15 años. El del 91 fue en la Universal Sur de Leganés y se presentaba el disco "No me iré mañana". El del 06 fue en la Joy Eslava. Y unos minutos antes tuvimos una charla con Antonio de apenas diez minutos que no me resisto a volver a emitir tal cual.

Enrique Urquijo, Poch, Carlos Berlanga, Antonio Vega... Cuesta hablar en pasado. Tantas y tantas canciones, compuestas, a lo mejor, sin guitarra ni papel.

"Un momento en una agenda; una décima de segundo más vuela..."

El asturiano periodista Pablo M. Vaquero tributa estas palabras en recuerdo del músico desaparecido:

Con él le perdí miedo al terror y ya jamás pude parar, como un buque que no llega. Maldito 12 de abril en mi desordenada habitación. Y hoy regreso hacia “Atrás”…

Fue mi primer entrevistado, para un fanzine en 1983, tras un concierto en la sala Vértigo de Oviedo. Me trató como a un periodista de verdad y no como al imberbe provinciano que tenía delante y que el resto de Nacha Pop veía. Me habló a los ojos. Por entonces él ya caminaba sin ver el final, pero sintiendo mucho más que los demás mortales. Mucho más. Me firmó un par de vinilos y me dio su dirección. Le envié el fanzine, y dos, tres cartas. Jamás me contestó ni yo lo esperé. Se dejaba llevar…

Veinte años después su versión del “Me quedo contigo” sustituyó al tradicional vals en mi boda. Ya en enero de 2006 no quise faltar sobre el escenario en el emotivo tributo musical que el promotor asturiano Béznar Árias le organizó en el pub Don Floro, la noche antes de su actuación (adoleciendo ya demasiado la ausencia de Marga) en el Auditorio de Avilés.

Algunos viejunos tocamos “Atrás”, “Háblame a los ojos”, “Pasa el Otoño”… Tras su actuación, en el camerino sentí que se cerraba el círculo cuando me firmó -de nuevo- el single de “Chica de ayer” y pude volver a fotografiarme con él. Su amigo Tete Bonilla, Rafa Balbuena y yo, junto a nuestras esposas, estábamos convencidos que aquella iba a ser la última vez que íbamos a ver a aquella alma, ya quebradiza, en directo.

Pero justo un año después vino al Teatro Filarmónica de Oviedo, aún mas roto, y de nuevo volvimos a intuir una despedida. Y en aquella ocasión sí lo fue. Maldita sea. Y eso que nos dijo “No me iré mañana”. Descansa por fin con Marga en Orión, maestro.

Crónica de un adiós sentido

ANTONIO VEGA (1957-2009)
“SE NOS HA IDO ALGUIEN MUY GRANDE” (Nacho Gª Vega)

Hace dos días, el 11 de mayo, a eso de las 8 de la tarde hablé con mi amigo Nacho alarmado por la noticia de que su primo Antonio seguía en el hospital, pero algo más grave de lo que parecía en principio. Mis peores sospechas se confirmaron. Nacho me dijo: “Antonio se nos está yendo, es cuestión de horas”. La triste noticia se confirmó a la mañana siguiente, como él mismo había dicho en una de sus canciones: “Cuando la noche terminó…. Cuando sus ojos se cerraron… Llegó la hora de cerrar y partir”.

Esta mañana he podido comprobar el cariño que la gente tenía por “ese chico triste y solitario” (comentario que a él nunca le gustó, por cierto) y que tras cinco duros años se podrá reencontrar con su querida Marga. Las decenas de coronas de flores (muy sentida esa que solamente ponía “Andrés Calamaro”), esa fila interminable de gente que quería darle su último adiós, así lo atestiguan. La policía municipal ha tenido que cortar la calle debido a la cantidad de personas que recordaban, recuerdan y, seguro, recordarán a Antoñito, como solíamos recordarle todos, amigos, conocidos, fans,…

El féretro de Antonio estaba colocado en la sala Manuel de Falla de la SGAE, esa sala donde se suelen presentar conciertos, giras,… pero en este caso, en el escenario solo permanecían una foto y las guitarras, mudas para siempre de Antonio Vega Tallés.

Ha sido un reencuentro con amigos de esos que solo te sueles encontrar en los conciertos: amigos como Patricia Vizcaíno (gracias por todo Patri), Miguelito de Sony,… artistas como Javier y Nacho Campillo, Alvaro Urquíjo, Ramon Arroyo, Fernando Martín, Paco Bastante, Juan y Medio…, periodistas como Alberto Vila, Fernando Iñiguez, Lara López, Vicente Ahumada…, fotógrafos como Juan Luis Vela…, productores como Paco Trinidad, Carlos Jean…

…y, por supuesto, mi amigo, Nacho Gª Vega, su primo, su amigo, con el que solo he podido estar breves segundos (un abrazo, un beso y una pregunta: “Lo siento mucho Nachete, ¿Cómo estás?"... "Fatal, muy triste… se nos ha ido alguien muy grande”)

Y una última puyita para esos “personajes” que, desde que Antonio ingresó en el hospital invirtieron su tiempo en preparar una recopilación de sus canciones mientras esperaban el fatal desenlace, y su máxima preocupación era llenar las arcas de esa maltrecha industria discográfica que tiene los días contados. Y a las pruebas me remito: un disco no se fabrica en 3 dias.

Ahora quería dejaros unas frases, todas de canciones de Antonio, de los dos primeros discos de Nacha Pop, con los que crecí y que seguro comparten todos mis compañeros de esta web:

Qué difícil es recordar…
Vete a un lugar donde encuentres el sol.
Por un momento me sentí perdido
Dando vueltas sin sentido
Ahora quiero estar mejor.
Una mañana gris te llamé
Asombrado por tu soledad
No eras un gato como los demás.
Las calles mojadas te han visto crecer
Y ya no me pregunto donde estás.
Los cables de alta tensión
Desde tus manos a mi corazón.
Piensa en tu chica que te esperará
Pero ahora nada te detendrá.
Búscate un sitio donde un disco suene fuerte
Y no puedas hablar.

(Y, SEGURO QUE ALGUIEN TE ESTÁ GRITANDO DESDE ARRIBA:)

“A las doce en la fiesta quiero verte llegar
Tu cita con el rock and roll no puede esperar”

[Pedro Barranco, ex Dj Rock-Ola, nuevaola80.com]

El primer disco homenaje a Antonio Vega no se hace esperar

El próximo viernes 15 de mayo se edita 'Antonio Vega: Canciones 1980-2009', un doble CD más DVD en homenaje a toda la obra del artista que falleció ayer en Madrid a los 51 años. El álbum incluye además un libreto con una amplia biografía del artista.

Los dos discos recogen los mejores temas de su etapa en Nacha Pop y de su etapa en solitario. El DVD contiene videoclips, documentales y algunos temas en directo de su etapa en Nacha Pop.

En el primer CD aparecen 15 canciones emblemáticas como 'Chica de ayer', 'Antes que salga el sol', 'Lucha de gigantes', 'Se dejaba llevar por ti', 'No me iré mañana', 'Tesoros', 'Esperando nada' o 'El sitio de mi recreo'. El segundo contiene otras 15 canciones, entre las que se encuentran 'Anatomía de una ola', 'Una décima de segundo', 'Océano de sol', 'Palabras', 'Ángel caído', 'Mi habitación', 'La carretera' o 'Estaciones'.

El DVD recoge un concierto en directo de Nacha Pop con los temas 'Chica de ayer' y 'Una décima de segundo'; un concierto básico de Antonio Vega con 13 canciones ('Lucha de gigantes', 'El sitio de mi recreo', 'Se dejaba llevar', 'Una décima de segundo', 'Esperando nada', 'Chica de ayer'); tres videoclips ('Océano de sol', 'Mi hogar en cualquier sitio' y 'San Antonio') y los documentales 'Básico Antonio Vega' y 'Nacha Pop 80-88'.

Último adiós a Antonio Vega en la sede de la SGAE

Hoy, a partir de las 13:00 horas, quedará instalada la capilla ardiente con los restos mortales del insigne Antonio Vega en la sede de la Sociedad General de Autores sita en la calle Fernando VI, 4 de Madrid.

Todos los seguidores, amigos, fans y amantes del pop español, así como gente allegada al músico madrileño tendrán la oportunidad de rendirle el último aplauso en forma de despedida. Se prevé un aluvión de gente durante todo el día y la noche, hasta que finalmente, el jueves 15 sea trasladado al cementerio de La Almudena donde será incinerado sobre las 10:30 h.

Nuestro mas sentido pésame a familiares, amigos y allegados mas próximos a la figura del chico mas triste y solitario de nuestro panorama musical.

Figuras como Diego A. Manrique o Jesús Ordovás dejan su testimonio por la muerte de Antonio Vega

Carta de despedida de Diego A. Manrique a Antonio Vega:

Con Antonio Vega supimos que la realidad era inhóspita, que el ser humano estaba solo, que las relaciones amorosas dependían de inciertas conexiones. Recordatorios que resultaban chocantes en aquellos primeros años de la 'nueva ola' (luego, 'movida'), marcados por el frenesí, el ansía de comerse la noche a dentelladas.

Los discos de Nacha Pop reflejaban esa doble visión: las canciones de Nacho García Vega retrataban la urgencia del momento, el carpe diem de una generación que accedía a las libertades de aquella frágil democracia; por el contrario, las de Antonio avisaban de las incertidumbres, prevenían contra las traiciones, anticipaban las caídas.

Frustrado aspirante a piloto de aviación, aficionado a la astronomía, Antonio parecía querer situarse en la inmensidad del universo, buscar su lugar. Sus canciones destilaban reflexiones en un lenguaje opaco, que de alguna manera se universalizaban con su voz. Se abrían a interpretaciones variadas: "Lucha de gigantes" pertenecía seguramente a la categoría de las experiencias oníricas pero un admirador del cine, el mexicano Alejandro González Iñárritu, utilizaba el tema como fondo para una golpiza brutal en "Amores perros".

Ya en solitario, la música de Antonio se destensó. Los esquemas de la "new wave" cedieron a un abanico de fórmulas sonoras filtradas por su sensibilidad: rumba, coplas, algún bolero, modos de trovador, exploraciones instrumentales, sofisticaciones de músicos profesionales. A la vez, sus letras se reconcentraron: desaparecían las referencias a lugares de reunión, se evaporaban las crónicas de la carretera, se prescindía de las crónicas juveniles de incertidumbres amorosas.

Antonio profundizaba en su mundo mientras su deterioro físico se hacía evidente. A veces, parecía un caso perdido, talento derrotado por un modo de vida elegido conscientemente. Pero se recuperaba. Tenía a su alrededor un núcleo cambiante de músicos, disqueros, amigos que apostaban por él, le jaleaban, le recordaban su grandeza. Además, había en él un pundonor, un orgullo de creador, cierto compromiso con sus seguidores.

En los tiempos embriagadores de Nacha Pop, llegó a renegar de su mayor éxito -"Chica de ayer"- pero finalmente asumió lo inevitable: para el público masivo, quizás él sería siempre un autor de una sola canción; los que tenían oídos curiosos sabían que allí estaba un artista mayor, un poeta eléctrico, un aprendiz que ascendió a maestro.

Este 12 de mayo Antonio Vega nos ha dejado a los 51 años a causa de un cáncer de pulmón. Siempre nos quedarán sus canciones.

Por su parte, Jesús Ordovás le dedica estas sentidas palabras:

Querido Antonio:

Ayer recordabas emocionado que Nacha Pop había sido de los primeros grupos en pisar el escenario de la sala El Sol. Estábamos en el camerino, poco antes del concierto que íbamos a retransmitir en directo por Radio 3 y nos venían a la mente imágenes de las noches en que empezabais a tocar en salas, teatros y festivales de Madrid, con Los Ramones en la Plaza de Toros de Vista Alegre, con Siousxie & the Banshees en el Martín y aquellas noches en el Penta después de pasar por Onda Dos.

Nos conocimos allí, en las fiestas que organizaba Onda Dos, cuando todavía tocabais "Gonna Play Some Rock" junto a la "Chica de Ayer", que empezamos a programar en la maqueta que le pasasteis a Mario Armero.

Gracias a Mario se abrió el Marquee y luego el Rock-Ola y Nacha Pop lo llenábais una y otra noche en cuanto salió vuestro primer Lp. Ahí empezó también vuestro calvario con la "Chica de Ayer". Como si no hubiera más canciones tuyas en el disco: "Antes de que salga el sol", "Lloviendo en la ciudad", "El Circo", "Mujer de Cristal" y las que hiciste con Nacho, "Miedo al Terror", "Déjame Algo" o las del propio Nacho. O incluso esas caras B de los singles, que otros músicos han recogido en su repertorio. Esta misma semana, Alex de Cooper tocaba "El Sueño" en el Gran Café de León .. Una canción que también escogió Rico, el grupo de tu primo Nacho, en el homenaje que varios de los mejores grupos españoles te dedicaron en el Cd "Ese chico triste y solitario". Allí estaban muchas de tus mejores canciones cantadas por Gabinete Caligari , Mamá, Aviador Dro , Fangoria ,Rosendo,Duncan Dhu,Pistones Ketama o Los 4 Fantásticos.

Pero ya sé que no te gustó nada que te consideraran un chico "triste y solitario". Nunca ha sido facil acercarse a ti y siempre has sido bastante reservado, pero quienes hemos podido hablar contigo sabemos que siempre has tenido un gran sentido del humor y te encanta hablar y estás al tanto de todo lo que ocurre a tu alrededor. Y colaborar con otros músicos. De hecho ,uno de los recuerdos más vivos que tengo de mis encuentros contigo es cuando te pedí que vinieras a cantar a la fiesta del Diario Pop de Radio 3 "Una décima de segundo" con Teo Cardalda al piano y me dijiste que sí. Fué un momento mágico que disfrutó todo el mundo en directo. Fué la canción del año. Y de muchos años.

También, el otro día te presentaste en Guadalajara a cantar en una fiesta, sin cobrar nada y por el placer de estar con nosotros .

No sabes cuanto te echaremos de menos.

Las primeras palabras de Nacho G. Vega, tras la muerte de Antonio en RNE

Apenas habían transcurrido 20 minutos que Nacho sabía la noticia del desenlace fatal de su primo, cuando atendió los micrófonos de RNE para hacernos saber su estado de ánimo, lógicamente demacrado, tras la muerte de su compañero de escenarios y composiciones, pero sobre todo, de su amigo, Antonio Vega.

Luto y dolor, aunque en este caso era la crónica de una muerte anunciada tras los contínuos rumores que, desde que fue hospitalizado hace tres semanas, se vertían en los medios de manera casi diaria. Antonio no tenía neumonía, un cancer de pulmón se llevó definitivamente a una de la figuras musicales mas importantes de nuestro país y que va a ser, a buen seguro, mas homenajeada de los últimos tiempos.

Así se explicaba Nacho durante los casi tres minutos que dura la entrevista, en uno de los momentos mas duros que está atravesando el músico madrileño, así como gran parte de la comunidad musical de este país:

Muere Antonio Vega a los 51 años de edad

La esencia del pop español, uno de los últimos baluartes de la movida madrileña, consagrado años después con una brillante carrera en solitario, Antonio Vega (Madrid, 16/12/1957 - Madrid, 12/05/2009) nos ha dejado para siempre a la edad de 51 años, esta mañana a las 10:00 h. en el madrileño hospital Puerta de Hierro a consecuencia de una neumonía, según ha confirmado un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).

El músico había ingresado hace tres semanas en el hospital aquejado de una neumonía aguda. Entonces declaró que había salido "de peores que ésta". Al parecer tras la exploración médica le fue descubierta una dolencia pulmonar más grave. Hasta el último momento Vega estuvo trabajando en un disco en directo, que preparaba con una gira de pequeños conciertos en teatros

Líder indiscutible, no sólo del grupo con el que compuso 'La chica de ayer', sino de toda una generación que en este momento llora la pérdida de una de las mas preciadas joyas de nuestro panorama musical.

Con su muerte, la historia del pop nacional marca un antes y un después, como igualmente sucediera hace justo 10 años, cuando también nos dejaba su gran amigo, Enrique Urquijo. Esperemos que, al menos, haya encontrado la paz eterna en su anhelado "sitio de su recreo".

Todo aquel que lo desee puede dejar un COMENTARIO en recuerdo del gran Antonio Vega.

Christina Rosenvinge desnuda su último disco en el Vagón Nuevaola80

Durante mas de hora y media, Christina Rosenvinge nos contó, en el Vagón Nuevaola80 del Tren de Sueños (Onda Regional Murcia), los pormenores de su última creación, 'Tu boca' (Söster/Dro), el primer disco completamente en español desde 1994, tras su trilogía neoyorquina compuesta por 'Frozen Pool', 'Foregin land' y 'Continenal 62', este último editado en 2006, su anterior disco de estudio.

Nacida en 1964, de padre danés y madre inglesa, a los quince años forma Ella y Los Neumáticos, con el que no llegar a editar disco alguno, aunque si hay constancia de una maqueta, considerada grabación de culto.

Posteriormente se asocia con el 'Zombie' Alex de la Nuez para formar el dúo de importante impacto mediático Alex y Chistina lanzando el hit 'Hago chaz y aparezco a tu lado'.

A principio de los noventa se monta como Christina y los Subterráneos con los que llega a editar dos discos, 'Que me parta un rayo' y 'Mi pequeño animal'.

Después de hacerse notar en diferentes colaboraciones, a finales de los noventa comienza su carrera en solitario ya como Christina Rosenvinge. 'Tu boca' ha sido toda una sensación de críticas y se ha convertido, probablemente, en su mejor disco.

Aluvión de público en Barcelona durante la presentación de 'Rockers... Desterrados de la movida'

"Esperanzado", es la palabra que mejor que define mi estado de ánimo después de asistir a la presentación del libro.

"Esperanzado", porque en un dia que hacen el Chelsea-Barça por TV la sala estaba a reventar, con gente que no se podía sentar.

"Esperanzado", porque la gente agotó las existencia de la librería, cosa que confirma el exito del evento y el interés de la gente por este "movimiento".

"Esperanzado", porque eran pasadas las 21:30 y nos tuvieron que echar de la sala porque cerraban y aún estabamos en la sala disfrutando del documental "HISPANIC-STOMP ¿Dónde está el Rock & Roll?".

y "Esperanzado", porque, como pudimos comprobar los que asistimos, el R&R ha tenido un pasado glorioso, tiene un presente "razonable" pero un futuro bastante "incierto"...y como la esperanza es lo último que se pierde, pues en eso estamos.

La presentación empezó a las 20:00 a cargo de Javier de Castro, director de la editorial Milenio, que se sorprendió, y agradeció, a la audiencia su presencia (después reconoció que tenia un poco de miedo por el hecho del partido mencionado anteriormente).

Luego le pasó el turno de Sabino Mendez, que estuvo muy divertido, y como dijo Lauren posteriormente, maestro y unos de los lideres indiscutibles del género, ahora metido a escritor... se evidenciaba que pasado reciente y presente estaban más unidos que nunca.

Pero, ¿y el futuro?...ay!!! el futuro...

Y finalmente Lauren nos presentó su libro y disculpó la ausencia de Fernando Lavado (voz de Gatos Locos) que no pudo asistir al acto.

Posteriormente se produjo la firma de los libros mientras, en directo, tocaba el grupo HELLBILLY CLUB... un solvente grupo de rockabilly, para terminar con la proyección del documental "HISPANIC-STOMP ¿Dónde está el Rock & Roll?"

Y un par de cosas para finalizar:

1. El libro... ¡que decir del libro!. La mejor frase que he leido y que le define es : "No es LA historia de R&R, es UNA historia de R&R". Lo recomiendo fervientemente, tanto para los fieles del género, como para aquellos que se quieren acercar a lo que ha sido, y es, ser un ROCKER en España, aunque sea por curiosidad.

Hay un buen número de colaboraciones y aparecen gran número de bandas de antes y de ahora que nos dan un gran conocimiento de este "movimiento".

Además, desde mi punto de vista, no he podido sino que "emocionarme" en ciertos pasajes de "Rockers... desterrados de la movida" ya que he visto reflejada, de manera directa o indirecta, una parte de mi vida, con grupos que me han transportado a mi juventud y han formado parte de la banda sonora de mi vida.

Y, aunque la obra intenta tomar distancia, y creo que lo consigue, no hay que olvidar que su autor forma parte del "movimiento" (cosa que no quiere ocultar) y eso se hace notar, intentando y consiguiendo, hacer justicia con muchas bandas que han sido importantes dentro del género, ignoradas, incluso, por los propios rockers.

Sólo añadiré que, aunque intenta darnos "esperanza" cara el futuro, la verdad es que se nos antoja, como mínimo, complicado, tanto por el panorama actual de las discográficas como por el interés demostrado por quienes han de coger el relevo... los jóvenes. Y aquí, amigos míos, creo que hemos tocado hueso porque es donde radica el problema, que no hay cantera.

2. Y a ver si Lauren escribe la 2ª parte del libro. De hecho le propuse el titulo: "Rockers... Desterrados de Operacion Triunfo", que es lo que tenemos hoy en dia.

Esteban Marco "Rocky" [www.dudua.es] para Nuevaola80
Fnac El Triangle, Barcelona 06/05/2009

Noveno álbum en solitario de Xavier Baró, 'Lluny del camí ral'

Xavier Baró es uno de los músicos catalanes com más inquietudes y más trabajo hecho. Cantautor oscuro e introspectivo que, sin mirar nunca atrás, va haciendo una obra personal donde se muestra como uno de nuestros compositores más visionarios y sensibles. Su noveno trabajo como solista, 'Lluny del camí ral' (Quadrant Records), confirma a Baró como uno de los valores más sólidos de la "contra-canción".

Xavier Baró, hijo de la leridana localidad de Almacelles, formó parte del grupo de rock Los Tormentos, allá por el año 1989, junto a Mingo Espax, tras la escisión de Primavera Negra. Sólo un trabajo de título 'Guitarra y carretera' (Justine Records, 1989) del que se extrajo el single 'Volveré a tu ciudad/Cadillac'.

'Sense comentaris', nuevo disco de Remigi Palmero quince años después

El valenciano Remigi Palmero entró por la puerta grande del rock con su primer disco en solitario, 'Humitat Relativa' (1979), obra maestra de rock mediterráneo. Pero palmero, es Els Cinc Xics y ex In Franganti, se prodiga poco, poquísimo. Tan poco que hasta 1994 solo había grabado cinco discos. Ahora, quince años después, publica el sexto: 'Sense Comentaris', editado por La Casa Calba y grabado solo a guiitarra y voz.

Remigi Palmero, junto a Julio Bustamente, noventa por ciento de los extintos In Fraganti allá en los ochenta, planean un retorno de éstos posiblemente a lo largo de este año.

[efe-eme.es]