Psiconautas rinde homenaje a Radio Futura con su visión de 'En alas de la mentira'

'En alas de la mentira' es el segundo single-adelanto del próximo disco de Psiconautas. Tras la excelente acogida del primer single 'Flor del azar' (Blau 2020), la banda propone este tema con el que rinden homenaje a uno de los grupos más importantes del rock español, Radio Futura, a los que Psiconautas están unidos personal y profesionalmente desde sus inicios.

Psiconautas ofrecen el tema 'En alas de la mentira' grabado en directo desde una óptica más orgánica y honesta.

Capitaneados por Albert Vizcaino, Psiconautas ya tiene un primer largo que data de 2017, en el que Luís Auserón hizo las veces de productor. Vizcaino formó parte de uno de los más memorables grupos de la movida mallorquina, La Isla, ganadores del VI Festival Pop Rock Ciudad de Palma. Tras su paso por Nei Tan, Albert comienza en 1999 una prolífica carrera en solitario que da como fruto cinco discos, hasta que se integra en Psiconautas desde 2016.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Manolo Arias se estrena en solitario con 'No estoy para nadie'

'No estoy para nadie' es el título del debut en solitario de Arias, alter ego del guitarrista Manolo Arias, uno de los grandes de nuestro país con casi 40 años de trayectoria profesional

Conocido por su trayectoria en bandas como Niagara, Atlas, Ñu, Muro, Bella Bestia, Motores o Monterrey, también ha ejercido de procutor en otras como Barón Rojo, Iguana Tango, Stafas, Ars Amandi, Muro o Sínkope. Ha llegado el momento de dar rienda suelta a esta colección de temas que verán la luz próximamente, con los temas 'Solo yo' y 'No estoy para nadie' como singles de lanzamiento.

Según palabras del autor:

"Bueno pues ya está aquí. Después de más de cuarenta años de carrera, tengo la inmensa alegría de presentar mi primer disco en solitario. No va a ser el último.

Lo he hecho con tiempo, sin injerencias, sin presiones y lo más importante, con mis amigos. Un disco, una canción son la fotografía de un momento, y en este momento de mi vida esto es lo que ha salido. Nunca estaré lo suficientemente agradecido a todos los que me han prestado su inmenso talento para que este disco salga a la luz.

Espero que os guste y que lo disfrutéis tanto oyéndolo como yo le he hecho componiéndolo y grabándolo. Gracias."

Tracklist:

01. No estoy para nadie

02. Sin mirar atrás

03. Perdida en mi mente

04. Baiilarás para mí

05. Sólo yo

06. Entre gritos

07. Fuego en mi memoria

08. Tú por tu lado, yo por el mío

09. Miedo a caer

10. Todo lo di

11. Ya no tengo tu amor

[Fuente: Nota de prensa Martin Music]

Diego A. Manrique habla del último libro de Jesús Ordovás y Patricia Godes

Durante los años ochenta, contaban una curiosa anécdota. Se supone que un dignatario extranjero (una ministra, especificaban algunos) llegó anhelante a Madrid y preguntó dónde estaba “la oficina de la movida”. Nos reíamos, claro, de la ingenuidad guiri: aquel movimiento venía desde abajo, había superado el bache discográfico de 1981-1982 y no necesitaba una legitimación institucional (aunque sí aceptaba sus dineros).

Estábamos equivocados. Tras años de sufrir la hostilidad municipal y la indiferencia ministerial, uno desearía que la música pop hubiera aprovechado aquellos días de vino y rosas para establecer algún tipo de vínculo oficial. Hay una deuda por pagar: la última vez que se habló positivamente –y a escala global– de Madrid fue durante la década de la movida.

Ya, ya: todos los que leemos esto nos sentimos saturados de movida. Pero algo tendrá el agua cuando la bendicen: el tema sigue coleando. Esa fue mi primera reacción ante Guía del Madrid de la Movida, un sólido tomo publicado por una editorial especializada, Anaya Touring. Con una barbaridad de fotos, mapas, memorabilia, testimonios.

En comparación con anteriores libros panorámicos sobre el asunto, Guía del Madrid de la Movida ofrece una visión desprejuiciada de la multiplicidad sonora de la capital. No se ignora al rock urbano o a los cantautores; se cubren los lugares donde se incubaba el nuevo flamenco (pero apenas se menciona la rumba barrial). Que no se altere nadie: sobre muchas páginas flota la presencia del rey y la reina, Pedro Almodóvar y Alaska. Al final del libro, cada uno de ellos expone su particular Ruta de la Movida y eso explica que se cuele el restaurante cubano Zara.

Ahora que prosperan tantos negacionistas de la movida, urge establecer la geografía de aquel fenómeno, para recordar su variedad social y el dato de que no fue producto de las subvenciones (de hecho, impresionan los abundantes conflictos –frecuentemente fatales– con el Ayuntamiento). Está la célebre invitación de Tierno Galván a “colocarse”, cuando una mínima familiaridad con la jerga del momento revela que estaba destinado a los rockeros de extrarradio, donde el PSOE situaba un potencial caladero de votos.

Los autores, Patricia Godes y Jesús Ordovás, dividen la ciudad en 11 capítulos y entran a saco. Localizan los bares, las galerías de arte, los antros nocturnos, los grandes recintos, los vendedores de discos, los medios de comunicación, pero también los locales de ensayo, los estudios de grabación, las tiendas de instrumentos y hasta algunos lutieres. A veces, la búsqueda parece obedecer a impulsos maniáticos: hay una entrada para un establecimiento de Carabanchel, cuyo nombre se desconoce, donde “Manolo Campoamor encontró unas chaquetas de cuerette forradas de imitación de borrego” que, convenientemente tuneadas, fueron “imprescindibles para la imagen punk de Kaka de Luxe”.

Al otro extremo, cualquier superviviente correrá a señalar las ausencias que haya detectado. Las mías podrían ser el Teatro Martín, escenario de conciertos significativos en época de sequía, o la Cervecería Grossmain, que funcionaba como antesala de la emisora Onda 2 FM; su posterior mitificación nos hace olvidar que Onda 2 realmente se limitaba a un diminuto estudio en la planta de Radio España. El negocio de la hostelería es inabarcable, aunque uno haría un hueco para el enloquecido Nairobi Club, gestionado por Rossy de Palma y demás mallorquines de Peor Impossible.

Tranquilos: cualquier olvido se minimiza ante la avalancha de información. Con buen tino, Godes y Ordovás reconocen que la movida tuvo como levadura al underground de los setenta y no ignoran sus discretas conexiones con la bohemia bien y la farándula del cine y el teatro. Los movidos, sin embargo, no aprendieron las mañas de esos colectivos del teatro y el cine para hacerse escuchar. Y respetar.

[Fuente: Diego A. Manrique para elpais.es -Enlace original-]

'Tratado de (h)ortografía', un guiño a las Vulpess

Novela de Patxi Irurzun, puesta en circulación por Txalaparta, que arranca en aquellos salvajes años de la Euskadi del RRV en el que muestra una historia donde Los Tampones hacen las veces de las míticas Vulpess.

El protagonista de este diario es un viejo rockero. Una antigua estrella del Rock Radikal Vasco que ha perdido todo su fulgor. El cantante de un grupo llamado Los Tampones, cuya canción más popular se titulaba 'Estamos contra las reglas' y que protagonizaron un sonado escándalo nacional cuando aparecieron tocándola en un conocido programa de televisión. 

Pero eso fue antes, hace mucho tiempo, en los convulsos años 80. Ahora, nuestro antihéroe sobrevive a la precariedad trabajando en una pequeña biblioteca y escribiendo, sin pena ni gloria, «novelas literarias» y columnas en un periódico local. Y sobrevive también, y sobre todo, a la complicada adolescencia de sus dos hijos mellizos –Silvio y Janis– y a la reciente pérdida de su pareja y madre de ambos. La única manera de superar el duelo y la apatía será integrarse en un grupo de guerrilla ortográfica que se dedica a corregir los rótulos y carteles de Jamerdana, su ciudad; y la única forma de que sus hijos dejen de verlo como a un marciano, y viceversa, lo será reuniendo a Los Tampones para un concierto excepcional y benéfico a favor del instituto de los mellizos, que se cae a cachos.

[Fuente: txalaparta.eus]

Muere Chicho, guitarrista de Mojinos Escozíos

Chicho, el guitarrista de Mojinos Escozíos, ha fallecido este sábado, según ha dado a conocer el propio grupo. El guitarrista, cuyo verdadero nombre es Juan Ramón Artero, ya había tenido problemas de salud hace un año, cuando tuvo que suspender su presencia en una gira.

La banda barcelonesa ha publicado en su página de Facebook el fallecimiento de Chicho, recordando que su larga enfermedad llevaba tiempo mermando su salud:

Lamentamos comunicar que hoy 26 de septiembre de 2020 nos acaba de dejar nuestro compañero, nuestro amigo, nuestro hermano Juan Ramón Artero "CHICHO", tras una larga enfermedad, que le privó de disfrutar de todos vosotros durante la gira de 2019.

La familia Mojinos Escozios nos encontramos profundamente destrozados.

Siempre estarás con nosotros.

Miles de personas se han sumado en las redes a las condolencias expresadas por su banda, para la que no fue sólo un compañero o un amigo, sino un "hermano".

Juan Ramón Artero, como el resto de los componentes del grupo liderado por el sevillano Miguel Ángel Rodríguez, se conocieron en Mollet del Vallès (Barcelona), y en 1994 comenzaron a actuar en pequeñas salas, grabando su primer trabajo dos años después.

[Fuente: elmundo.com -Enlace original-]

Los éxitos ocultos de Warner

Hace unos meses Warner ponía en circulación, exclusivamente en formato digital, tres discos bajo el epígrafe "éxitos ocultos" de los 80, 90 y 2000.

Creí, iluso de mí, al ver el título de estos álbumes que en su interior podría encontrarme auténticas joyas ocultas en los amplios archivos de la compañía, esas canciones que debieron ser grandísimos éxitos y que se quedaron por el camino, temas jamás escuchados, pero realmente comerciales y de alta calidad, rescatados de la cara B del único EP publicado por uno de los muchos grupos que se quedaron en promesas y que hoy son auténticos clásicos de su comarca, pero no, no fue esa la política de Warner para elegir el listado de canciones que componen cada uno de estos recopilatorios.

Se trata de temas clásicos en la discografía, y en los directos, de algunas de las bandas más conocidas de su década, pero que no fueron elegidas como single en su momento, llegando algunas de ellas mucho más lejos en la memoria popular que los propios sencillos escogidos por la compañía para su apuesta promocional del momento.

Tracklist:

 

CD1. Los 80

01. Rosa de los vientos. Los Burros

02. Todo el mundo ama a Isabel. Loquillo y Trogloditas

03. Héroes. Parálisis Permanente

04. Miña terra galega. Siniestro Total

05. Sangre azul. Duncan Dhu

06. Antes de que salga el sol. Nacha Pop

07. Ivonne. Radio Futura

08. Isis. Alaska y Dinarama

09. La fuerza de la costumbre. Gabinete Caligari

10. No te puedo besar. Hombres G

11. Salvaje pasión. Los Nikis

12. El gurú. Los Ronaldos

13. Pégate a mí. Loquillo y Trogloditas

14. La tribu de las Chochoni. Alaska y Los Pegamoides

CD2. Los 90

01. El viajero. Seguridad Social

02. La carta. Héroes del Silencio

03. Me estás atrapando otra vez. Los Rodríguez

04. El bosque de palo. Jarabe de Palo

05. Solo pienso en ti (con Jackson Browne). Enrique Urquijo y Los Problemas

06. A la sombra de una mentira. Rosendo

07. Prometeo. Extremoduro

08. Somos Siniestro Total. Siniestro Total

09. No hierve tu sangre. Platero y Tú

10. Ya me olvidé de ti. Los Secretos

11. Media verónica. Andrés Calamaro

12. Ese último momento. Alejandro Sanz

13. Es por ti. Luz Casal

14. No sabes bailar. Los Flechazos

15. El aquimista loco. Celtas Cortos

CD3. Los 2000

01. Incendios en la nieve. Love Of Lesbian

02. Resurrección. Amaral

03. Quédate a dormir (acústico)- M-Clan

04. No sé estar enamorado. Jarabe de Palo

05. Las nubes de tu pelo. Fito y Fitipaldis

06. La vida te lleva por caminos raros. Quique González

07. SPBN. Iván Ferreiro

08. Tuyo siempre. Andrés Calamaro

09. Sha la la. La Cabra Mecánica

10. Duende garrapata. Los Delinquentes

11. Tu silencio. Bebe

12. Ahora que no estás. Alex Ubajo

13. Te digo amor. Miguel Bosé

14. Nadie mejor que tú. Fangoria

15. Jugar con los coches. Los Piratas

16. Rojitas. Extrechinato y Tú

17. En tu agujero. Marea

18. Heroína. La Fuga

19. ... Y al final. Bunbury

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El comicista Jaime Martín publica 'Siempre tendremos 20 años'

'Siempre tendremos 20 años' es el cierre de la trilogía de la que también forman parte 'Jamás tendré 20 años' y 'Las guerras silenciosas'.

'Siempre tendremos 20 años' habla de la generación de los 80, la que creció en una democracia recién recuperada, cargada de expectativas, donde las cosas solo podían ir a mejor, aunque con un pasado demasiado cercano que nos recordaba en todo momento de dónde veníamos. Acabada la dictadura, la abuela del autor solía decir que el cielo estaba “lleno de pájaros negros”, refiriéndose a los viejos fascistas reconvertidos en demócratas, revoloteando sobre nuestras cabezas, a la espera de recolocarse adecuadamente y continuar su vieja labor: subyugar al pueblo. Los jóvenes de los 80 no tuvieron que arriesgar su vida por la libertad y aun así acabaron conociendo la violencia de la gran crisis económica, los “pájaros negros” de los que hablaba la abuela.

'Siempre tendremos 20 años' es también un homenaje al cómic, a las personas que lo hacen y a las que lo leen. Es el motor que mueve al protagonista, el remedio que consigue integrarlo en un mundo en el que no se siente cómodo, el trabajo que le invita a creer en la posibilidad de alcanzar los sueños.

Desde 1985, Jaime Martín se dedica profesionalmente al cómic y a la ilustración. Comenzó a publicar sus primeros trabajos en revistas de humor infantil y también para adultos (Caníbal, Bichos, Pulgarcito y Humor a Tope). En 1987 comenzó a colaborar de forma regular con la revista El Víbora, realizando historias más personales y con cierto contenido de crítica social, hasta el cierre de ésta en 2004. Desde 2007 trabaja principalmente para el mercado franco-belga a través de la editorial Dupuis. Sus historietas se han publicado en España, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Holanda, Suecia, Dinamarca, Brasil, Canadá y EEUU.

[Fuente: jaimemartin.info]

Demons Punk Records edita el primer largo de Charly Usher y los Ejemplares

Charly Usher y los Ejemplares son una nueva banda compuesta por viejos conocidos del ambiente oscuro de finales de 80's.

Txarly Cuevas "Usher" (Radiocrimen, Carniceros del Norte) se encarga de la voz solista, Rafa Balmaseda de las cuatro cuerdas, a la guitarra está Orkatz (Obsesión Fatal), mientras que Andrés (Komando Vaticano) se hace cargo de la batería.

Todos ellos tienen ya muchos kilómetros recorridos en otros proyectos como La casa Usher, Carniceros del Norte, Parálisis Permanente, Los Seres vacíos, Speed, Vidas Ejemplares, Obsesión Fatal o Komando Vaticano. Ahora deciden reunir fuerzas y montar esta "súper banda" que registró su primer disco largo en pleno estado de alarma en «Pookah Sound Studios» de Bilbao bajo la batuta y producción de Mike Ether.

Tracklist:

01. Cuervo, corazón y cuchillos
02. Llantos de alcohol
03. Latidos
04. Mundo enfermo
05. Viejos errores
06. Clase perdedora
07. Todavía no
08. Anfetamina
09. Ratas extraña

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Día negro para el punk español, adiós a Manuel Alférez y Jaime Triay

Hay días en los que no merece la pena levantarse. Hoy bien podría ser unos de ellos ya que en pocas horas dos de los músicos más representativos del punk español fallecían a causa del cáncer y la ELA. 

Uno, Manuel Alférez, el bajista de los barceloneses Decibelios desde sus inicios allá por los primeros 80s, cuando aún respondían al nombre de dB, deja casi una decena de discos a sus espaldas y preparaba, junto a su banda de siempre, una gira de 40 aniversario para el próximo mes de octubre. Además de su faceta como músico Manuel también es conocido como fotógrafo de conciertos, apoyando con su cámara a cualquier grupo que pasase por la Ciudad Condal. Esta es la segunda baja en el seno de Decibelios, ya que en 2017 había fallecido David Ocaña, guitarrista de la banda desde 1989 cuando sustituyó a Manel Doménech.

El otro Jaime Triay, voz solista y guitarra de los mallorquines Cerebros Exprimidos, banda aparecida en Palma en 1985. Pronto se dieron a conocer por sus contundentes conciertos, llegando a ser calificados como "demasiado ruidosos" tras conseguir el segundo lugar en el "VI Concurs Pop Rock Palma". Desarrollaron la mayor parte de su carrera en el Muster Records. Llegaron a editar alguno de sus discos en el mercado estadounidense como Squeezed Brains. En 1988 tras la publicación de "Cerebrator" anuncian su disolución. También en el caso de los de mallorca este es el segundo hueco que queda en su formación, tras el fallecimiento en 2001 de su bajista Cañete.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Looking for Morcillo: la biografía

Cualquiera que me conozca un poco, musicalmente hablando, sabe que Juan Antonio Morcillo "El Bellaco" es una de mis debilidades. Me da lo mismo que la colección de canciones a escuchar sea junto a Los Auténticos, Los Rítmicos, Los Rangers o Los Morcillos. 

No resultaba fácil en aquel lejano 1986 en el que descubrí a Morcillo "El Bellaco" y Los Rítmicos conseguir datos de la banda, y aún a día de hoy a pesar de la innegable calidad de los de Castellón no hay demasiado "que rascar" por las redes sobre la historia del grupo y su cantante.

Así que fue para mí una gran alegría enterarme de la edición, a través de la Diputación de Castellón, de la aparición de "Looking for Morcillo" una detallada biografía realizada por Pepe Aparicio Llopis, que repasa la vida de Juan Antonio Morcillo desde su infancia hasta su fallecimiento en 2015. Un libro más que interesante para todos sus seguidores, pero también para aquellos que quieran empezar a conocer a uno de los secretos mejor guardados del pop-rock español de siempre.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Discos de Paseo recupera a Elásticos

Discos de Paseo tiene el honor y el placer de presentar un single con dos canciones que han pasado treinta años en el limbo de lo nunca editado. Son anuncio de un elepé que recogerá, tras el verano, la única grabación oficial de Los Elásticos junto a un buen puñado de maquetas que demuestran la energía y el saber hacer del grupo. 

Volvamos la vista al año 1980, cuando cuatro amigos de Barcelona fundan un grupo para construir canciones que reflejen su gusto por la new wave y el punk. Es una época en que la nueva ola madrileña era un movimiento álgido, pero en Barcelona no se quedaron atrás y también asistió a una explosión de grupos pop como Sprays, Telegrama, Kamembert, Brighton 60 y muchos más. Los Elásticos estaban entre ellos.

Sus conciertos y sus maquetas dan buena cuenta del impulso energético y vibrante. La voz de su cantante, Mercè Ros, no tiene comparación. En “A dónde voy”  -que tiende hacia el soul – se encarga de romper y vitaminar el estribillo, mientras va subiendo entre ráfagas de vientos. “La séptima” es una balada en la que esa misma voz hace el rugido más íntimo. La instrumentación de Toni Pelegrín, José Luis Muñoz y Ramón Grau le ofrece un colchón sutil y compacto para que dé rienda suelta a su garganta y su garra, una de las más privilegiadas en esos tiempos

En sus letras conforman un ideario juvenil y urbano. En el caso de “A dónde voy” el tema es la indecisión sentimental juvenil, amores que no se fijan, pero que tampoco se abandonan, en un escenario de bares y noche. En el caso de “La séptima” es el dolor de la despedida lo que se abre, cuando ya no hay ni la posibilidad de mirar atrás.

Sin embargo, todo ese potencial no llegó a cuajar en disco. El grupo se asienta, pacta con una discográfica –Wilde Records-, que únicamente logra meterlos en un recopilatorio, antes de quebrar a mediados de la década. Vuelta a empezar. Contactos con una nueva discográfica, pero el elepé no llega al mercado hasta 1987. Han pasado siete años y la frescura descarada de sus canciones, la insatisfacción de las calles, ese mundo que en Nacha Pop o Los Elegantes había corrido con su época, aquí llega demasiado tarde y no alcanza el reconocimiento que el grupo se merecía. Por eso, este single y la reedición que Discos de Paseo les prepara es doblemente importante. Primero, porque recupera unas canciones que iban a quedar sepultadas en el olvido, y que aún pueden emocionar a almas sensibles. Segundo, porque los desgaja de años concretos. No importa ya ni en qué año empezaron ni en cuál apareció el elepé. Lo que importa es que recuperamos canciones impactantes y preciosas de nuestra nueva ola.

[Fuente: discosdepaseo.com]

Loquillo. La poesía como argumento

Loquillo vuelve a la carretera. Tras posponer la gira "El último clásico" para el próximo otoño, el Loco nos sorprende retomando su cancionero de poemas de cara a este verano.

Junto a Gabriel Sopeña, Iosu García, Alfonso Alcalá y Laurent Castagnet, ofrecerán una serie de conciertos íntimos y en formato reducido, en los que recuperarán los temas de trabajos como "La vida por delante", "Con elegancia", "Mujeres en pie de guerra" o "Su nombre era el de todas las mujeres".

Con paradas ya confirmadas en Valladolid, Burgos, Barcelona o Aranda de Duero, los ensayos y puesta a punto de la banda están ya en marcha en Zaragoza.

Las entradas para los conciertos ya se pueden encontrar en venta anticipada a través de las webs y puntos de venta habituales.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nuevo tema de Miguel Ríos tras una década

Más de diez años tuvieron que pasar para que Miguel Ríos presente una nueva canción. La anterior quedó registrada en su directo "Bye Bye Rios" y era la encargada de dar título al álbum editado en 2010.

"El blues de la tercera edad" sirve de adelanto al nuevo disco del granadino que verá la luz tras el verano, y que, como álbum de temas nuevos, coge el relevo a "60mp3" editado en 2004.

La composición de esta nueva canción corre a cargo del propio Miguel Ríos junto al productor José Nortes, que además se encarga de la guitarra en la grabación.

Ambos se hicieron acompañar en los Black Betty Studios por Edu Ortega al violín y mandolina y Luis Prado al piano, completando así la formación del trío que toma su nombre del mencionado estudio, invitando Txetxu Altube a los coros.



[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Manolo García, "Acústico, acústico, acústico"

Con la veteranía acumulada en tantos años de carrera, pero con la frescura de quien lo afronta todo con la curiosidad de un novato, Manolo García acometió en 2019 su primera gira acústica. Aquellos 55 conciertos se plasman en el nuevo lanzamiento del cantante y compositor barcelonés, con formato de doble CD y DVD. Este 8 de mayo entrega su primer adelanto: la versión acústica y en directo de 'Somos levedad'.

Fue una gira especial, que le permitió acercarse a ciudades donde no recalaba desde hacía años, pero también hacer una quíntuple comparecencia en el Palacio de Congreso de Madrid. Aquel medio centenar de conciertos de tres concienzudas horas ratificaron la vigencia de un cancionero enriquecido a lo largo de cuatro décadas de trayectoria.

El espectáculo se caracterizó por un impactante sonido directo y un magnífico diseño de luces, pero también por una escenografía envolvente diseñada por el propio García. Sus canciones hicieron el resto, para redondear la primera gira en formato acústico de su extensa carrera.

Tracklist:

CD1
01 Intro: Variación Del Preludio De La Primera Sonata Para Violín Solo De J. S Bach
02. San Gennaro
03. Cierro La Noche
04. Solo Amar
05. Sabrás Que Andar Es Un Sencillo Vaivén
06. Navaja De Papel
07. Ya No Danzo Al Son De Los Tambores
08. Braque
09. La Sombra De Una Palmera
10. Sombra De La Sombra De Tu Sombrero
11. Ardió Mi Memoria
12. Océano Azúl
13. Sobre El Oscuro Abismo En Que Te Meces
14. No Estés Triste
15. Carbón Y Ramas Secas
16. Pájaros De Barro

CD2
01. A San Fernando, Un Ratito A Pie Y Otro Caminando
02. Si Te Vienes Conmigo
03. Nunca El Tiempo Es Perdido
04. Como Quien Da Un Refresco
05. Nunca Es Tarde
06. Ardieron Los Fuegos
07. Ruedo, Rodaré
08. El Frío De La Noche
09. Rosa De Alejandría
10. Busco Cielos
11. Somos Levedad
12. Una Tarde De Sol
13. Para Que No Se Duerman Mis Sentidos
14. Un Giro Teatral

DVD
01. Intro
02. Exprimir La Vida
03. Cierro La Noche
04. Solo Amar
05. Sabrás Que Andar Es Un Sencillo Vaivén
06. La Sombra De Una Palmera
07. Sombra De La Sombra De Tu Sombrero
08. Ardió Mi Memoria
09. Océano Azúl
10. Sobre El Oscuro Abismo En Que Te Meces
11. No Estés Triste
12. Nunca Es Tarde
13. Pájaros De Barro
14. A San Fernando, Un Ratito A Pie Y Otro Caminando
15. Si Te Vienes Conmigo
16. Nunca El Tiempo Es Perdido
17. Como Quien Da Un Refresco
18. Ardieron Los Fuegos
19. Rosa De Alejandría
20. Carbón Y Ramas Secas
21. El Frio De La Noche
22. Somos Levedad
23. Una Tarde De Sol
24. Para Que No Se Duerman Mis Sentidos
25. Un Giro Teatral
26. Creditos
27. Making Of Acústico



[Fuente. manolo-garcia.com]

Virus y acordes en el Regreso al Futuro (III)

Dicen que la cajita de música fue inventada allá por 1796, un relojero suizo logró capturar lo que resultaría un refugio de sentimientos compartidos mediante un diente metálico pulsado por púas. Su refinamiento dio lugar a modelos tan elaborados que sirvieron para evocar melodías y momentos comunes, dulces polifonías reproduciendo melancolías variadas o esperanzas campanilleras. Cierra los ojos ¿Recuerdas aquella melodía? “tin, titín, tin tan…”

Casi, casi, se podría notar el regusto de ese párrafo anterior tan parecido al rastro de una galleta danesa de mantequilla que se abraza al de un sorbo de té earl grey en el paladar. Han pasado dos siglos desde entonces y he tenido la curiosidad de averiguar cómo se habría desarrollado a día de hoy ese concepto musical, a fin de cuentas todos los instrumentos han tenido su evolución ¿O no?

No es meollo del artículo decidir si la música es “sólo” matemáticas aplicadas, o por el contrario que el que pueda ser explicada por ellas no quite que sea una expresión imaginativa del alma civilizada. Dejémosles tirándose de los pelos a partidarios y detractores de ambas interpretaciones y preparémonos a sentir los nuestros, como escarpias recién escalofriadas. Vamos a empezar por esa palabra tan aplaudida como despreciada: el “autor”.

Todos tenemos noticia de alguna que otra disputa famosa, acusaciones de robo de melodía que hasta ahora se resolvían en los tribunales (como cuando el propio John Fogerty fue acusado de autoplagio por su antigua editorial y tuvo que demostrar, guitarra en mano y ante el juez, las diferencias entre ambas canciones). Podemos ir olvidándonos de eso en el futuro. Damien Riehl y Noah Rubin, dos expertos en informática y derecho, han grabado todas las combinaciones posibles de 8 notas en 12 tiempos, logradas a razón de 300.000 por segundo. ¿El resultado? las 68,7 mil millones de melodías generadas han sido subidas gratis a internet, eliminan el posible “derecho de autor” para el futuro pues cualquiera puede decir que usó su banco de datos aunque, eso sí, desde la licencia de Creative Commons.

Otra inquietante noticia para los creadores de música (ahora ya puestos en sospecha de no ser más que voluntariosos gestores de notas aleatorias) es la firma de un contrato de la poderosa Warner Music con un algoritmo en particular. En realidad con él no, con la compañía propietaria que se reserva los derechos del mismo y que compartirán al 50% durante, en principio, 20 álbumes completos. La realidad es que los algoritmos que producen melodías y sonidos ambientales de esa empresa alemana –Endel-, ya conviven con artistas reales en Spotify; es más, puede generarlos para ti mediante una aplicación que utiliza parámetros como la propia localización, la hora, el tiempo atmosférico o tu ritmo cardíaco para crear piezas personalizadas. Chúpate esa, Mozart. No caigamos en el catastrofismo, a día de hoy el público aún prefiere ponerle cara humana a los sonidos que oyen de fondo mientras están haciendo alguna actividad. Así que tranquilo, puedes ir con esa composición de la que estás tan orgulloso a alguna compañía importante para que te lance mundialmente. ¿Preparado?

Pues habrás de tener en cuenta que, por ejemplo, Tijl de Vie -experto en inteligencia artificial de la universidad de Bristol (y hay varios más, tranquilo)- tiene un programa que analiza si tu composición va a ser un bombazo, o un churrillo irrelevante, en base a parámetros como velocidad, longitud, tempo, ritmo y otras características como su capacidad de ser bailable; parece ser que lo infalible es que sean pocos acordes, que la velocidad sea a 120, desarrollada en cuatro por cuatro y que incluya segundas voces. ¿Y si la canción no encaja en ese ahora ya imprescindible standard para las discográficas? Te responderé con otra pregunta ¿Sabes freir patatas? Pues ya sabes qué hacer con tu canción.

Algún oscuro genio del mal ha decidido y apostado por los algoritmos como futuro de la música a nivel masivo, aún están en fase de desarrollo pero cuando estén bien “entrenados” podrán “componer” en cualquier estilo musical y (siempre que sea extremadamente rentable) acabaremos oyendo “música inspirada en tu artista favorito” ¿Discos “estilo Beatles? ¿El nuevo fake de los Ramones? ¿Oiremos al sampler de la voz de Hank Williams cantando el “Like a Virgin? Se aceptan apuestas… siempre que sean sobre seguro.

Tras tantas batallas, es el definitivo triunfo de la mediocridad aritmética sobre las irregulares chispas del genio y desde aquí felicito póstumamente al señor Salieri. Ay, las cajitas de música… bueno, siempre nos quedará darle a la manivela en alguna esquina mientras el mono pasa la gorra ante el respetable. Tampoco nos va a venir de nuevas eso ahora ¿O sí?



[Redacción Nuevaola80. Teo Serrano]

Rafa Gutiérrrez de Hombres G visita Nuevaola80

Rafa Gutiérrez es un auténtico veterano de guerra del pop español. Guitarra solista de los populares Hombres G, uno de los pocos grupos que ha conservado a sus cuatro componentes originales desde que empezaran en 1983 hasta la actualidad.

Pero Rafa Gutiérrez, a la sazón hermano del bajista de los icónicos Tequila (Felipe Lipe), atesora una carrera musical al margen del grupo que lo lanzó a la fama, que se inicia con Plástico en los albores de los ochenta, y paralelamente a Hombres G, deja trazas de su buen hacer en Rafa & Co o Saltimbankis.

Contamos con Rafa Gutiérrez en Nuevaola80 para darle un repaso a toda esa historia que se engloba en un gran capítulo de la música hecha en nuestro país.


Son tiempos de confinamiento, ¿Cómo está llevando un grupo como Hombres G este momento de crisis sanitaria? Y, en particular ¿Qué hace Rafa Gutiérrez en tan extraordinaria situación?



Vamos a remontarnos a los inicios. Plástico. ¿Cómo surge y qué recuerdos te vienen de aquellos tiempos en los que compartiste ensayos en la Isla de Gabi junto a gente tan importante como Manolo Malou o los desaparecidos Toti Árboles y Eduardo Benavente?



 
¿Pensasteis en algún momento que ‘Nieva’ iba a tener la trascendencia que le llevó a aparecer en tantos recopilatorios como uno de los temas emblemáticos de aquellos lejanos ochenta?



A raíz de Plástico en combinación con ‘Sopa de amor’ y el programa Aplauso, entras en contacto David Summers y Javier Molina. Adiós a Plástico, bienvenidos Hombres G. ¿Cuéntanos algún detalle de aquel memorable encuentro que marcaría tu futuro más inmediato?



Parece que el fenómeno fan los lleváis en los genes, primero tu hermano con Tequila que rompieron moldes, y después Hombres G rozando el éxtasis de vuestra ingente parroquia de incondicionales, en su mayoría adolescentes del género femenino, al más puro estilo Beatles. Debió ser un verdadero shock para cuatro chavales que sólo pretendían cantar canciones de las cosas que les pasaban a diario.



Y partir de ahí, ‘Sufre mamón’ y ‘Venezia’, principalmente, os lanzan al más inesperado estrellato del panorama pop nacional e internacional. Los dos primeros discos son auténticas joyas ¿Cómo fueron aquellos frenéticos comienzos?



Seguís componiendo y publicando más discos, a cada cual, con más éxito que el anterior, con grandes temas que quedarán en la memoria musical de toda una generación. Cruzáis el charco para repetir éxito y tomáis Sudamérica durante varias giras. ¿Se diría que la repercusión que tuvisteis en Latinoamérica fue mayor que la obtenida en territorio nacional?



Hombres G termina su primera etapa en 1992, tras ‘Esta es tu vida’ e ‘Historia del bikini’ ¿Saturación o falta de nuevas ideas?



Diez años después se produce lo inevitable, vuestra vuelta a la acción con más fuerza que nunca, y así hasta la actualidad ¿Resultó sencillo volver a aunar fuerzas para darle nueva vida a Hombres G?



Hablemos de tus andanzas paralelas. Primero con Rafa & Co (Ernesto García Puche), con un álbum en 1996 y otro nada menos que 21 años después. Y, por último, en Saltimbankis con un disco en 2015. Explícanos también qué es Saltimbankis.



El último disco de Hombres G se publicó el año pasado, ‘Resurrección’. ¿Cómo ha funcionado a nivel de ventas y en directo?



Para despedirnos de Rafa, sólo queda preguntarle que nuevos proyectos hay en el horizonte y que futuro le depara a la música, y a la cultura en general, en estos complicados tiempos que nos ha tocado vivir.



Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte.









Organización Cris contra el cáncer donde colabora Rafa Gutiérrez:
Cris contra el cáncer

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Agradecimientos a Javier Adrados por su colaboración]