Desde el fantástico blog 'Yo tuve la suerte de vivir en Zaragoza en los 80', rescatamos este artículo que da buena cuenta de lo que fue una de las zonas más emblemáticas de la ciudad en aquellos lejanos tiempos, y que era conocida como "Doctor Cerrada". No dejen de visitar el artículo original (enlace al final) en el que los seguidores de este rincón de la red comentan y añaden otros lugares de la zona que, sin duda, complementan el buen trabajo iniciado.
"Doctor Cerrada, fue una de las zonas más prolíficas en la década de los 80. La memoria falla, pero posiblemente los primeros pub’s de la zona fueron Thennessi Cassino, Pago Pago, Chacaito, Plátano Balú, la discoteca Roller’s y un poco más tarde Fuentes de Manao. Como bares normales estaban El Pájaro Azul, que todavía sigue, y el Volante Aragonés, el Natiuska y el Combi Express, que surtían a la zona de bocatas y platos combinados.
Tennessy Cassino. Tenía una larga barra a la izquierda, con tres alturas y estanterías blancas; realmente no sabemos si las tres alturas eran por exigencias del local o porque en esa época estaba de moda.
Pago Pago, con ambiente polinesio y una oferta de zumos y cócteles que deleitaban a sus clientes. Recuerdo con cariño uno de ellos, que de la copa salía humo cual volcán a punto de entrar en erupción y que servía para impresionar a la chavala que te acompañaba.
El Chacaito, que actualmente es La Isla, a la entrada te encontrabas con un árbol que ocupaba todo el bar, aunque lo mejor de este local era el reservado, situado en el sótano del local, era el lugar donde las parejas daban rienda suelta a sus más bajos instintos. El camarero tenía que bajar con una linterna para servir las copas.
Al hilo de esto, en otro local situado junto al Don Papagayo de la calle Royo estaba el Cancela. Otro lugar similar que contaba con un reservado, en esta ocasión era el altillo del local y se debía encontrar el asiento a tientas.
Uno de los lugares míticos a principio de la década era la discoteca Roller’s, situada en la calle Ricla, con su mini pista de patinaje; en este local sonaba mucho la música New Romántic y actuaciones interesantes; recuerdo ver a Bronski Beat, que más tarde fueron los Communards, y el estado en el que se quedó Jimmy Somerville tras una intensa y larga noche “zaragozana”. Muy divertido.
Fuentes de Manao con una decoración “selvática”, una barra llena de fuentes con agua corriendo por todas partes, capitaneada por Alberto Aragó “Pitu”, y una música muy cuidada por José Luís Torres “Divi”; todo esto configuraba un pub espectacular para la época y referente de la zona durante varios años. A finales de los 80 se convirtió en el Jokers.
Omapile fue toda una revolución en diseño de locales y ambiente en Zaragoza. Situado en un semisótano de un edificio al que se accedía por una gran escalera trasladándote a una cueva “ibicenca”. En este local esquina de Dr. Cerrada y Fita, se escuchaba una música espectacular, lo que le hacía tener una fiel parroquia de seguidores. Recuerdo la curiosa cabina del Oma (diminutivo que usábamos), posicionada de forma poco habitual para la época.
El Grifo, un pequeño garito al lado del eterno Menphis (con su extraña barra de asientos individuales anclados al suelo), era lo más parecido al camarote de los Hermanos Marx. Situado al final de la calle (para mi pandilla era al principio ya que llegábamos desde Avda. Goya), era donde mis colegas y yo mismo iniciábamos el asalto a la zona de Dr. Cerrada hasta recorrer todos y cada uno de nuestros “templos” de la época . Recuerdo perfectamente como sonaba una y otra vez uno de los míticos discos de Radio Futura, aunque tengo que reconocer que el grupo que más me cautivó en toda esta década fueron los gallegos Golpes Bajos. El Grifo era un bar con una decoración extraña y con una superficie de 35m. (como mucho). Tenía una barra tipo hamburguesería alemana con un grifo imposible que adornaba el local y que atraía a mucho personal de la zona solo para saber como bajaba el agua sin estar conectado a ninguna tubería… el resto del bar era gente…
Studio 54, situado en la calle Fita, con la barra a la derecha y la cabina en el centro, un bar tranquilo y en el que hizo sus primeros pinitos como pinchadiscos Ramón. En la misma calle se encontraban Sacos, Leos, Boliche (que abrieron a la vez y estaban los tres contiguos), Torris, Stradivarius y más tarde El Muelle (antes Torris).
La discoteca Punto Cero era la referencia final, donde se desembocaba después de recorrer todos los garitos de la zona. Situada en el número 14 y al lado del restaurante Bahía, se convertiría posteriormente en Cioe (duró un año) y finalmente en DC-14. Actualmente en ese mismo local en el que tanto hemos vivido hay una gran superficie de alimentación.
Uno de los bares de esta zona que marcó un antes y un después fue Complizze. Tenía una decoración vanguardista y diferente a todo lo que se había visto en la época. Era un lugar relativamente pequeño y también con muy buena música. A su lado estaba Network, un gran local de ambiente animado con muy buena música (como casi todos los de la zona) y con una particularidad que a todos nos sorprendió cuando lo inauguraron, sus baños. Los urinarios estaban montados con paredes de cristal y en la zona de chicos había que estar frente al público asistente sin ser visto (nunca llegué a entender como lo hacían pero si podíamos, evitábamos ir al baño en el Network).
En este recorrido por Doctor Cerrada no podemos olvidarnos del Times, situado junto al Fuentes de Manao y del Casablanca (en la acera de enfrente) donde Pedro nos ponía las mejores tapas y cervezas en copa fría de la época. Cerca de estos, como no podía ser de otra forma ya que detrás de un local de copas iba otro seguido, estaba el Tiriti Fardari, un bar no muy grande a mitad de calle y al que la verdad no iba mucho aunque también tenía un gran ambiente.
Pero no todos los garitos estaban diseñados con las últimas tendencias de la época. En este punto, quiero recordar dos que actualmente siguen funcionando como en los ochenta. El Volante Aragonés (actualmente remodelado) en que nos comíamos los mejores bocadillos de la noche y el Bar Antonio, en la calle Dato. Un bar de toda la vida, con sus tapas, sus cañas, raciones, bocadillos, sus menús baratos. Era y es, un sitio de café y guiñote, era uno de los puntos de inicio de las tardes de sábado donde conforme pasaba el tiempo te ibas “arreglando” a base de quintos de Ambar y tercios de Voll Damm; de estas últimas, recuerdo que con tres tercios estabas listo para comenzar el recorrido por los lugares de interés de la zona. Hablando de bocadillos no puedo dejar de nombrar el Comby Express donde Gregorio nos preparaba los mejores sándwiches que he probado nunca.
No me olvido del Reloj, otro de los bares míticos donde confluía mucha gente y que actualmente también sigue abierto y con la misma decoración o muy similar. Eran muchos más, pero la memoria no llega a alcanzar todos, ya lo siento."
[Fuente: yotuvelasuerte.com -Enlace original-]
10 may 2017
9 may 2017
'Chica de ayer y otras canciones que consiguen que te pueda amar', doble disco de Nacha Pop
Con el sugerente título 'Chica de ayer y otras canciones que
consiguen que te pueda amar', Warner Music Spain lanza al mercado este
nuevo recopilatorio del mítico grupo madrileño. De esta manera lo presentan en sociedad:
"Esta es la única compilación que recoge grabaciones originales de toda su discografía. Contiene 27 temas extraídos de sus discos en DRO, Hispavox y Universal. No puede faltar 'Chica de ayer', considerada por muchos como la mejor canción de pop español de la historia, y otras joyas como 'Lucha de gigantes', 'Una décima de segundo', 'Desordenada habitación', 'Grité una noche', 'Atrás', o 'Lo que tu y yo sabemos'. El disco se publica en un doble CD, formato digipack, con un libreto que incluye créditos de cada canción y todas las letras. La foto de portada es obra de Sandra Bensadón, una fotógrafa muy unida a Nacha Pop y que el año pasado publicó un libro de fotos sobre el grupo".
En estos momentos, los Nacha Pop del Siglo XXI siguen más activos que nunca, con el incombustible Nacho García Vega al frente, afrontando la presentación de su nuevo disco, muchos años después de haber publicado aquel último 'El momento' (Polydor/Universal, 1987). Por todo ello, 'Efecto inmediato' (Cera Real Discos, 2017) ha tenido que esperar tres décadas para ver la luz.
Tracklist:
CD1
01. Lucha de gigantes
02. Chica de ayer
03. Una décima de segundo
04. Antes de que salga el sol
05. Vístete
06. Enganchado a una señal de bus
07. Asustado estoy
08. No puedo mirar
09. Alta tensión
10. Atrás
11. Nadie puede parar
12. Lo que tú y yo sabemos
CD2
01. Desordenada habitación
02. Grité una noche
03. No se acaban las calles
04. Agárrate a mí
05. Juego sucio
06. No necesitas má
07. Magia y precisión
08. Sonrisa de ganador
09. Sol del caribe
10. Visiones
11. Quiero estar mejor
12. Déjame algo
13. Buque que no llega
14. Reflejo de ti
15. Miedo al terror
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
"Esta es la única compilación que recoge grabaciones originales de toda su discografía. Contiene 27 temas extraídos de sus discos en DRO, Hispavox y Universal. No puede faltar 'Chica de ayer', considerada por muchos como la mejor canción de pop español de la historia, y otras joyas como 'Lucha de gigantes', 'Una décima de segundo', 'Desordenada habitación', 'Grité una noche', 'Atrás', o 'Lo que tu y yo sabemos'. El disco se publica en un doble CD, formato digipack, con un libreto que incluye créditos de cada canción y todas las letras. La foto de portada es obra de Sandra Bensadón, una fotógrafa muy unida a Nacha Pop y que el año pasado publicó un libro de fotos sobre el grupo".
En estos momentos, los Nacha Pop del Siglo XXI siguen más activos que nunca, con el incombustible Nacho García Vega al frente, afrontando la presentación de su nuevo disco, muchos años después de haber publicado aquel último 'El momento' (Polydor/Universal, 1987). Por todo ello, 'Efecto inmediato' (Cera Real Discos, 2017) ha tenido que esperar tres décadas para ver la luz.
Tracklist:
CD1
01. Lucha de gigantes
02. Chica de ayer
03. Una décima de segundo
04. Antes de que salga el sol
05. Vístete
06. Enganchado a una señal de bus
07. Asustado estoy
08. No puedo mirar
09. Alta tensión
10. Atrás
11. Nadie puede parar
12. Lo que tú y yo sabemos
CD2
01. Desordenada habitación
02. Grité una noche
03. No se acaban las calles
04. Agárrate a mí
05. Juego sucio
06. No necesitas má
07. Magia y precisión
08. Sonrisa de ganador
09. Sol del caribe
10. Visiones
11. Quiero estar mejor
12. Déjame algo
13. Buque que no llega
14. Reflejo de ti
15. Miedo al terror
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
8 may 2017
'Me gusta Malasaña', un documental de Juanjo Castro
El número 14 es una puerta vieja y estrecha de madera lacada en rojo y llena de grafitis. Una puerta más, que no destaca demasiado del resto de puertas que salpican aquí y allí la calle Palma, en el centro de Madrid. Pero hace casi 40 años este portal se convirtió en uno de los epicentros del movimiento contracultural que sacudió a la España de la democracia neonata y que abrió camino a una generación ansiosa por transgredir y por alistarse en la guerrilla ética y estética. Si tras esa puerta no nació la Movida madrileña, al menos pernoctó unas cuantas noches. Allí vivían las Costus, que habían creado su propia 'factory' castiza, por la que alternaron los Almodóvar, McNamara, Chamorro, García-Alix. Y allí se pavoneaban los cardados y las chorreras que convirtieron las calles del barrio de Malasaña en las trincheras del 'underground'.
A pocos pasos del piso de las Costus -en el que se rodaron los interiores de 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', con una Alaska todavía menor de edad-, el Penta se mantiene como templo del pop alternativo, poco antes de llegar a la plazuela Antonio Vega y a la calle Velarde, donde resiste desde 1979 La Vía Láctea, el tercer gran pilar de la ruta de la movida y el mismo lugar en el que cuenta la leyenda que Joe Strummer se acodó y pidió un Soberano. En su cabina aterrizó también Nacho Campillo, recién llegado de Londres, antes de marcar la historia del pop bajo el nombre de Tam Tam Go! Y también hasta allí se acercaba todos los viernes un Juanjo Castro recién iniciado en la noche madrileña a pedir prestada la cámara de vídeo con la que sació su primer apetito cinematográfico, antes de convertirse en director de series de televisión y de estrenar '#MeGustaMalasaña' -parafraseando a Manu Chao-, un documental en el que explora los orígenes, la historia y la idiosincrasia del barrio más 'trendy' de Madrid a través de sus vecinos y sus calles.
En los años 70, después de una época de decadencia, Malasaña -cuyos límites canónicos se encuentran en las calles Fuencarral, Alberto Aguilera, Gran Vía y Princesa- comenzó a poblarse de gente joven atraída por el bajo precio de los alquileres de la zona. Después de un letargo de 40 años de dictadura franquista, sus calles se llenaron de punks, rockers, hippies, progres, artistas y escritores, un 'totum revolutum' efervescente y simbiótico concentrado en los alrededores de la plaza del 2 de mayo, el corazón palpitante del barrio. La gente se juntaba en la calle, entorno a la plaza de la que salieron un sinfín de grupos de música. "Había grandes ideas, grandes canciones y músicos que no necesitaban ser virtuosos", recuerda Luis Martín, guitarra de Lobos negros, grupo pionero del rockabilly español.
'Jam sessions' -llamadas "saltos"- hasta las tres de la mañana en el Agapo, en la calle de la Madera, haciendo la inerminable cola para entrar a escuchar las sesiones de Kike Turmix. Acabar en la Tasca el Maragato, al lado del Pepe Botella, "regentado por dos ancianos entrañables", donde el propio Castro echaba entonces horas y horas. Ruta desde el Penta hasta el King Creole, la Vaca Austera o la sala Astoria. Había que demostrarle al mundo lo moderna, creativa, diferente y culturalmente inquieta que era la capital. "Queremos que Madrid sea una ciudad viva y la viveza de Madrid depende en gran parte de la viveza de estas plazas que estamos recobrando para el pueblo", que gritaría Tierno Galván.
A finales de los 80 el barrio se fue apagando. Cogió fama de estar lleno de prostitutas y drogadictos y de no ser el lugar más seguro de la capital. "Malasaña era un sitio muy oscuro, también de día", explica Castro. "¿Te acuerdas de la escena de 'El crack', cómo estaba la Gran Vía? Pues así era Malasaña, oscurecida por la contaminación, con los camellos nacionales vendiendo en la plaza del 2 de mayo y los camellos marroquíes en San Vicente Ferrer, vendiendo chocolate y lo que fuera". La Movida murió en 1986, dicen. Y con ella, una parte importante del barrio.
Malasaña, algo más que la Movida
Sin embargo, y aunque están unidos indisolublemente, Malasaña fue mucho más que la tierra natal de la Movida, como cuenta Castro en su documental. En la antigua Dehesa de Amaniel, coto de caza de los reyes, se construyó un primer ensanche, fuera de las primeras murallas del Madrid de la corte de Felipe II, según cuenta el historiador Juan Carlos González: "La primera calle que se trazó fue la calle de la Puebla". Así nació el Malasaña primigenio -también conocido como Maravillas, en honor a la Parroquia de Nuestra Señora de las Maravillas y Santos Justo y Pastor-, que primero "en el siglo XVII era un barrio de poetas y putas", luego se llenó de conventos y palacios y por último, en el siglo XIX, de diferentes tipos de industrias. Las perspectivas de trabajo atrajeron a una mayor población en lo que sería la primera edad de oro de la barriada, lo que explica el predominio de la arquitectura decimonónica en la zona.
Después llegará Educación Superior a la calle San Bernardo y se implementa "una dinámica de vida que mezcla una burguesía emergente con la clase obrera y los estudiantes de la Universidad Central", explica el documental. Y allí también está el primer germen de esa bohemia que hasta hoy define un distrito marcado, a través de sus vecinos, por un espíritu artistico e intelectual reflejado en el gran número de talleres de pintura, escultura y artesanía que pueblan los bajos de los edificios.
¿Se puede morir de éxito?
"Hasta que hice el documental no había oído la palabra gentrificación. Aunque dicen que ya se ha quedado obsoleta. Ahora lo llaman turistificación". Gentrificación. Turistificación. Parque temático. Frente a la cámara de Castro, los vecinos repiten estos términos una y otra vez. El distrito centro -133.000 habitantes-, al que pertenece Malasaña -30.000 vecinos-, recibe cada fin de semana entre 600.000 y un millón de turistas. La calle Fuencarral, que antaño era una miríada de pequeñas zapaterías y ultramarinos, ahora alberga Starbucks, Dunking Donuts y un sinfín de cadenas multinacionales. "Malasaña siempre ha sido un barrio muy asociado con el rock y las tribus urbanas", pero "se está 'chuequizando'", se queja Jorge Larreina, dueño de la tienda de música alternativa Rara Avis. "De repente están empezando a subir los alquileres y se está llenando de modernos".
Una preocupación que comparten muchos de los vecinos y comerciantes de la zona, que están viendo cómo se reproduce el modelo de hostelería y comercio enfocado mayoritariamente al turista y se están cerrando los negocios tradicionales más representativos del barrio -como la zapatería Casa Crespo, abierta desde 1863 y que ha pasado por las manos de cinco generaciones de la misma familia- para convertirse en una "zona más chic". Una masificación turística que, según los vecinos entrevistados en el documental, está provocando la subida del precio de los pisos y, por ende, la marcha de los antiguos residentes a zonas de Madrid más asequibles. Malasaña, nacido como un barrio de putas y poetas, ahora está plagado de vermús de diseño, gin-tonic y micropoesía.
[Fuente: Marta Medina para elconfidencial.com -Enlace original- ]
A pocos pasos del piso de las Costus -en el que se rodaron los interiores de 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', con una Alaska todavía menor de edad-, el Penta se mantiene como templo del pop alternativo, poco antes de llegar a la plazuela Antonio Vega y a la calle Velarde, donde resiste desde 1979 La Vía Láctea, el tercer gran pilar de la ruta de la movida y el mismo lugar en el que cuenta la leyenda que Joe Strummer se acodó y pidió un Soberano. En su cabina aterrizó también Nacho Campillo, recién llegado de Londres, antes de marcar la historia del pop bajo el nombre de Tam Tam Go! Y también hasta allí se acercaba todos los viernes un Juanjo Castro recién iniciado en la noche madrileña a pedir prestada la cámara de vídeo con la que sació su primer apetito cinematográfico, antes de convertirse en director de series de televisión y de estrenar '#MeGustaMalasaña' -parafraseando a Manu Chao-, un documental en el que explora los orígenes, la historia y la idiosincrasia del barrio más 'trendy' de Madrid a través de sus vecinos y sus calles.
En los años 70, después de una época de decadencia, Malasaña -cuyos límites canónicos se encuentran en las calles Fuencarral, Alberto Aguilera, Gran Vía y Princesa- comenzó a poblarse de gente joven atraída por el bajo precio de los alquileres de la zona. Después de un letargo de 40 años de dictadura franquista, sus calles se llenaron de punks, rockers, hippies, progres, artistas y escritores, un 'totum revolutum' efervescente y simbiótico concentrado en los alrededores de la plaza del 2 de mayo, el corazón palpitante del barrio. La gente se juntaba en la calle, entorno a la plaza de la que salieron un sinfín de grupos de música. "Había grandes ideas, grandes canciones y músicos que no necesitaban ser virtuosos", recuerda Luis Martín, guitarra de Lobos negros, grupo pionero del rockabilly español.
'Jam sessions' -llamadas "saltos"- hasta las tres de la mañana en el Agapo, en la calle de la Madera, haciendo la inerminable cola para entrar a escuchar las sesiones de Kike Turmix. Acabar en la Tasca el Maragato, al lado del Pepe Botella, "regentado por dos ancianos entrañables", donde el propio Castro echaba entonces horas y horas. Ruta desde el Penta hasta el King Creole, la Vaca Austera o la sala Astoria. Había que demostrarle al mundo lo moderna, creativa, diferente y culturalmente inquieta que era la capital. "Queremos que Madrid sea una ciudad viva y la viveza de Madrid depende en gran parte de la viveza de estas plazas que estamos recobrando para el pueblo", que gritaría Tierno Galván.
A finales de los 80 el barrio se fue apagando. Cogió fama de estar lleno de prostitutas y drogadictos y de no ser el lugar más seguro de la capital. "Malasaña era un sitio muy oscuro, también de día", explica Castro. "¿Te acuerdas de la escena de 'El crack', cómo estaba la Gran Vía? Pues así era Malasaña, oscurecida por la contaminación, con los camellos nacionales vendiendo en la plaza del 2 de mayo y los camellos marroquíes en San Vicente Ferrer, vendiendo chocolate y lo que fuera". La Movida murió en 1986, dicen. Y con ella, una parte importante del barrio.
Malasaña, algo más que la Movida
Sin embargo, y aunque están unidos indisolublemente, Malasaña fue mucho más que la tierra natal de la Movida, como cuenta Castro en su documental. En la antigua Dehesa de Amaniel, coto de caza de los reyes, se construyó un primer ensanche, fuera de las primeras murallas del Madrid de la corte de Felipe II, según cuenta el historiador Juan Carlos González: "La primera calle que se trazó fue la calle de la Puebla". Así nació el Malasaña primigenio -también conocido como Maravillas, en honor a la Parroquia de Nuestra Señora de las Maravillas y Santos Justo y Pastor-, que primero "en el siglo XVII era un barrio de poetas y putas", luego se llenó de conventos y palacios y por último, en el siglo XIX, de diferentes tipos de industrias. Las perspectivas de trabajo atrajeron a una mayor población en lo que sería la primera edad de oro de la barriada, lo que explica el predominio de la arquitectura decimonónica en la zona.
Después llegará Educación Superior a la calle San Bernardo y se implementa "una dinámica de vida que mezcla una burguesía emergente con la clase obrera y los estudiantes de la Universidad Central", explica el documental. Y allí también está el primer germen de esa bohemia que hasta hoy define un distrito marcado, a través de sus vecinos, por un espíritu artistico e intelectual reflejado en el gran número de talleres de pintura, escultura y artesanía que pueblan los bajos de los edificios.
¿Se puede morir de éxito?
"Hasta que hice el documental no había oído la palabra gentrificación. Aunque dicen que ya se ha quedado obsoleta. Ahora lo llaman turistificación". Gentrificación. Turistificación. Parque temático. Frente a la cámara de Castro, los vecinos repiten estos términos una y otra vez. El distrito centro -133.000 habitantes-, al que pertenece Malasaña -30.000 vecinos-, recibe cada fin de semana entre 600.000 y un millón de turistas. La calle Fuencarral, que antaño era una miríada de pequeñas zapaterías y ultramarinos, ahora alberga Starbucks, Dunking Donuts y un sinfín de cadenas multinacionales. "Malasaña siempre ha sido un barrio muy asociado con el rock y las tribus urbanas", pero "se está 'chuequizando'", se queja Jorge Larreina, dueño de la tienda de música alternativa Rara Avis. "De repente están empezando a subir los alquileres y se está llenando de modernos".
Una preocupación que comparten muchos de los vecinos y comerciantes de la zona, que están viendo cómo se reproduce el modelo de hostelería y comercio enfocado mayoritariamente al turista y se están cerrando los negocios tradicionales más representativos del barrio -como la zapatería Casa Crespo, abierta desde 1863 y que ha pasado por las manos de cinco generaciones de la misma familia- para convertirse en una "zona más chic". Una masificación turística que, según los vecinos entrevistados en el documental, está provocando la subida del precio de los pisos y, por ende, la marcha de los antiguos residentes a zonas de Madrid más asequibles. Malasaña, nacido como un barrio de putas y poetas, ahora está plagado de vermús de diseño, gin-tonic y micropoesía.
[Fuente: Marta Medina para elconfidencial.com -Enlace original- ]
Tarik deja atrás su Fábrica de Colores y renace como Summer Spree
Álvaro Muñoz, más conocido como Tarik,
es un experimentado músico de la escena independiente. Tras formar
parte del grupo Yacentes, en 1990 nació su alias asociado a la banda La
Fábrica de Colores, que tras dos discos publicados a lo largo de esa
década, brilló especialmente con los dos álbumes publicados en Mushroom
Pillow. ‘Sequentialee’ (2005) y ‘El hueso y la carne’
(2007) eran dos fantásticos discos que ponían al día la herencia de
Beatles, Byrds, Los Ángeles y Aztec Camera, y mostraban el talento de
Tarik para hacer canciones redondas que calaban en la memoria.
Tras cerrar esa etapa, Muñoz arrancó esta década adoptando otro alter-ego, Rufus T (no confundir con la banda Rufus T. Firefly), con el que publicó ‘Going Bananas’, un disco cantado enteramente en inglés y con clara querencia por sonidos retro, del northern soul al twang. Tras celebrar el 25 aniversario de La Fábrica de Colores con un single inédito, Muñoz ha vuelto a pasar página.
Ahora, establecido en la ciudad de Madrid, Tarik da un giro estilístico y abandona el rock en Summer Spree, un proyecto unipersonal en el que indaga en otras influencias tempranas que hasta ahora no habían aflorado tan claramente en sus canciones. De hecho, asegura que este proyecto es una especie de escape de todo lo que había hecho hasta ahora y, por eso, ha dejado atrás las guitarras.
Imbuido por la estética de los últimos 70 y los 80, se ha armado de sintetizadores retro y acaba de presentar su primer EP, ‘Parque Figueroa’ (un guiño, adivinamos, a su infancia en ese barrio cordobés). Cuatro canciones que sintonizan con renovadores del pop de inspiración italodisco como Linda Mirada, como si Iván o Pedro Marín hubieran sido criogenizados y previamente despojados del histrión teen.
Tracklist:
01. Leones en la lluvia
02. Chica normal
03. Dí a tus padres
04. Delfos
[Fuente: Raúl guillén para jenesaispop.com]
Tras cerrar esa etapa, Muñoz arrancó esta década adoptando otro alter-ego, Rufus T (no confundir con la banda Rufus T. Firefly), con el que publicó ‘Going Bananas’, un disco cantado enteramente en inglés y con clara querencia por sonidos retro, del northern soul al twang. Tras celebrar el 25 aniversario de La Fábrica de Colores con un single inédito, Muñoz ha vuelto a pasar página.
Ahora, establecido en la ciudad de Madrid, Tarik da un giro estilístico y abandona el rock en Summer Spree, un proyecto unipersonal en el que indaga en otras influencias tempranas que hasta ahora no habían aflorado tan claramente en sus canciones. De hecho, asegura que este proyecto es una especie de escape de todo lo que había hecho hasta ahora y, por eso, ha dejado atrás las guitarras.
Imbuido por la estética de los últimos 70 y los 80, se ha armado de sintetizadores retro y acaba de presentar su primer EP, ‘Parque Figueroa’ (un guiño, adivinamos, a su infancia en ese barrio cordobés). Cuatro canciones que sintonizan con renovadores del pop de inspiración italodisco como Linda Mirada, como si Iván o Pedro Marín hubieran sido criogenizados y previamente despojados del histrión teen.
Tracklist:
01. Leones en la lluvia
02. Chica normal
03. Dí a tus padres
04. Delfos
[Fuente: Raúl guillén para jenesaispop.com]
6 may 2017
'Danza Invisible. Compañeros de camino', primera biografía del grupo de Torremolinos
'Compañeros de camino' es el apellido que acompaña la biografía de Danza Invisible, una idea de José Cortés “Wosky”. Es la intrahistoria de la mítica banda de Torremolinos que ha firmado el escritor Salva Moya para la editorial Círculo Rojo. Es el antetítulo de 'A este lado de la carretera', uno de los grandes éxitos de su dilatada trayectoria musical.
Javier, Antonio, Manolo y Chris son compañeros de camino durante 35 años. Se dice pronto.
No dejaron de girar ningún año, desde que la formación se completó en 1982 hasta la primavera de 2017, una perseverancia al alcance de los elegidos y con cuatro de sus cinco miembros originales desde el kilómetro 0. El secreto es que son amigos y que disfrutan con su trabajo.
A este homenaje literario se han sumado 15 dedicatorias de grandes artistas y críticos de leyenda como Jesús Ordovás y Julio Ruíz. Y la familia Danza, músicos y colaboradores que se han subido al escenario con los malagueños en este largo viaje.
En esta biografía de Danza Invisible hay fotos inéditas que ni la propia banda había visto y una colección de anécdotas que no tienen desperdicio: travesuras y excesos que han prescrito y que ya se pueden contar. Pequeñas locuras de juventud. El libro está plagado de vivencias divertidas, contadas por el autor –uno de sus mejores fans– a su manera. Así es imposible ser objetivo pero se trataba de eso. Quién mejor que un fiel seguidor, un representante de su club de fans, para darle forma y rigor a un estilo de vida de los socios fundadores del 'Club del alcohol'. Brindemos por ello.
[Fuente: editorialcirculorojo.com]
Javier, Antonio, Manolo y Chris son compañeros de camino durante 35 años. Se dice pronto.
No dejaron de girar ningún año, desde que la formación se completó en 1982 hasta la primavera de 2017, una perseverancia al alcance de los elegidos y con cuatro de sus cinco miembros originales desde el kilómetro 0. El secreto es que son amigos y que disfrutan con su trabajo.
A este homenaje literario se han sumado 15 dedicatorias de grandes artistas y críticos de leyenda como Jesús Ordovás y Julio Ruíz. Y la familia Danza, músicos y colaboradores que se han subido al escenario con los malagueños en este largo viaje.
En esta biografía de Danza Invisible hay fotos inéditas que ni la propia banda había visto y una colección de anécdotas que no tienen desperdicio: travesuras y excesos que han prescrito y que ya se pueden contar. Pequeñas locuras de juventud. El libro está plagado de vivencias divertidas, contadas por el autor –uno de sus mejores fans– a su manera. Así es imposible ser objetivo pero se trataba de eso. Quién mejor que un fiel seguidor, un representante de su club de fans, para darle forma y rigor a un estilo de vida de los socios fundadores del 'Club del alcohol'. Brindemos por ello.
[Fuente: editorialcirculorojo.com]
1 may 2017
Doble retorno discográfico de Luz Casal
Luz Casal ha anunciado
hoy que será a finales de este año cuando publique su próximo disco, aún
sin título, que será el primero desde que en 2013 lanzara Almas gemelas
y que vendrá precedido por una larga gira por los cinco continentes.
Aunque no ha parado de ofrecer conciertos en los últimos años, suscribe
así una vuelta a la actividad más intensa, pues a primeros de junio
tiene previsto publicar en Francia un álbum tributo a Dalida, A mi
manera, que grabó en París en 2016 y que conmemora el 30 aniversario de
la muerte de la francesa.
En medio de sus incursiones internacionales, está previsto que ofrezca
una actuación el 23 de agosto en Gijón. Será ese mes, ha informado
Warner Music en nota de prensa, cuando vuelva al estudio para grabar su
nuevo álbum, "que verá la luz a finales de 2017 o principio de 2018".
Casal (Boimorto, A Coruña, 1958) es una de las artistas españolas más
galardonadas, con un Premio Nacional de Músicas Actuales 2013, la
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la condecoración de
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, un premio
Goya, un Ondas y el premio a la Excelencia Musical de los Grammy
Latinos.
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3020763/0/luz-casal-nuevo-disco-gira/#xtor=AD-15&xts=467263
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Luz Casal ha anunciado
hoy que será a finales de este año cuando publique su próximo disco, aún
sin título, que será el primero desde que en 2013 lanzara Almas gemelas
y que vendrá precedido por una larga gira por los cinco continentes.
Aunque no ha parado de ofrecer conciertos en los últimos años, suscribe
así una vuelta a la actividad más intensa, pues a primeros de junio
tiene previsto publicar en Francia un álbum tributo a Dalida, A mi
manera, que grabó en París en 2016 y que conmemora el 30 aniversario de
la muerte de la francesa.
En medio de sus incursiones internacionales, está previsto que ofrezca
una actuación el 23 de agosto en Gijón. Será ese mes, ha informado
Warner Music en nota de prensa, cuando vuelva al estudio para grabar su
nuevo álbum, "que verá la luz a finales de 2017 o principio de 2018".
Casal (Boimorto, A Coruña, 1958) es una de las artistas españolas más
galardonadas, con un Premio Nacional de Músicas Actuales 2013, la
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la condecoración de
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, un premio
Goya, un Ondas y el premio a la Excelencia Musical de los Grammy
Latinos.
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Como para resarcir a su público, huérfano de un nuevo disco de Luz Casal desde que publicara "Almas gemelas" en 2013, recién concedido el Premio Nacional de Músicas Actuales, la artista anuncia su vuelta al mercado llena de proyectos, entre ellos, una gran gira y, en vez de un álbum, dos.
¿Se siente especialmente inspirada? "O eso o loca de atar", afirma a Efe antes de estallar en una carcajada la intérprete de "Un año de amor", tema con el que hace más de 25 años enamoró no solo a España, también a Francia, forjando "una pareja de hecho consolidada" que ella alimenta "constantemente". Como para resarcir a su público, huérfano de un nuevo disco de Luz Casal desde que publicara "Almas gemelas" en 2013, recién concedido el Premio Nacional de Músicas Actuales, la artista anuncia su vuelta al mercado llena de proyectos, entre ellos, una gran gira y, en vez de un álbum, dos. ¿Se siente especialmente inspirada?
La última "delicatessen" que les pondrá en los labios se llama 'A mi manera' (Warner Music), un disco grabado y producido en París que se publicará el 9 de junio en el país galo y en el que rinde homenaje a una de sus intérpretes más carismáticas, Dalida. "Ha significado un hito en muchos aspectos: fue la primera mujer que llenó un estadio de Francia durante varias noches, la primera que tuvo un disco de diamante y vivió amores problemáticos con una naturalidad que para la época debió ser sorprendente", destaca María Luz Casal (Boimorto, A Coruña, 1958).
Aunque a nivel estilístico considera que Dalida no tuvo una gran influencia en su carrera, sí aprecia las múltiples coincidencias que existieron en el repertorio de ambas, empezando por la misma "Un año de amor" (C'est irréparable) o "18 años" ("Il Venait D'avoir 18 Ans"), sobre la relación de una mujer madura con un chico joven y, para Casal, expresión "del amor efímero". Ese es, insiste, uno de los rasgos que más le gustan de Iolanda Cristina Gigliotti, la franco-italiana nacida en Egipto que durante cerca de cuatro décadas cantó su vida a través de los temas que le hicieron a medida. "Opté por las canciones que representaban de una manera más amplia posible sus diferentes registros y aquellas que tuvieron una incidencia en su vida, como un diario", explica.
Lo que en origen parecía un proyecto sencillo (los temas ya existían), se terminó convirtiendo en una tarea compleja, sobre todo a la hora de bucear en busca de aquellas composiciones que más se adecuaban a su tesitura de entre los más de 1000 que grabó Dalida. Con "A mi manera" bajo el brazo, Casal ha emprendido una gira internacional que la ocupará dos años entre cinco continentes, con una primera fase a lo largo de 2017 especialmente fecunda en Francia, aunque con paradas también en lugares como Estambul (donde recaló anoche) o la triple velada en el Blue Note de Tokio del 12 al 14 de mayo. "Me hace mucha ilusión, porque es una asignatura pendiente desde que en 1992 estuve a punto de ir y no se materializó por un disco que sacaba entonces. En cualquier caso, todo concierto es importante para mí, ya sea en un pueblo perdido o en una gran capital del mundo", asegura.
Antes de que acabe el año, anuncia además, estará listo su nuevo disco de estudio con composiciones nuevas, de las que, según subraya en tono franco, está "muy convencida". "Me ha salido muy francés", anticipa Casal, que cuenta a continuación que se despertó en mitad de una noche, "sin una base como otras veces por algo que hubiese leído o escuchado", y se dijo: "Tengo el título", aunque se niegue a revelarlo de momento.
Sea como fuere, este álbum sucederá a "Almas gemelas", disco en el que en una de las canciones habló de tú a tú con el cáncer de mamá que padeció en dos ocasiones. Ella, que ha dicho que no se siente ni "icono ni heroína", coincide dos meses después del fallecimiento del joven de Marbella Pablo Ráez con las voces que entonces, cada vez más insistentes, pidieron que no se llame "luchadores" a los pacientes de cáncer, por ser víctimas arbitrarias. "Recuperarse del cáncer no depende solo del coraje, eso es una manera casi frívola de enfrentarse a un problema tan gordo como el de la enfermedad", asevera la gallega, que este martes ofrecerá un concierto acústico y gratuito a partir de las 20,30 horas en La Real Casa de Correos por el Día de la Comunidad de Madrid.
Luz Casal ha anunciado
hoy que será a finales de este año cuando publique su próximo disco, aún
sin título, que será el primero desde que en 2013 lanzara Almas gemelas
y que vendrá precedido por una larga gira por los cinco continentes.
Aunque no ha parado de ofrecer conciertos en los últimos años, suscribe
así una vuelta a la actividad más intensa, pues a primeros de junio
tiene previsto publicar en Francia un álbum tributo a Dalida, A mi
manera, que grabó en París en 2016 y que conmemora el 30 aniversario de
la muerte de la francesa.
En medio de sus incursiones internacionales, está previsto que ofrezca
una actuación el 23 de agosto en Gijón. Será ese mes, ha informado
Warner Music en nota de prensa, cuando vuelva al estudio para grabar su
nuevo álbum, "que verá la luz a finales de 2017 o principio de 2018".
Casal (Boimorto, A Coruña, 1958) es una de las artistas españolas más
galardonadas, con un Premio Nacional de Músicas Actuales 2013, la
Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la condecoración de
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, un premio
Goya, un Ondas y el premio a la Excelencia Musical de los Grammy
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[Fuente: elperiodico.com -Enlace original-]
30 abr 2017
Germán Pose retrata a personajes de la movida en 'La mala fama'
'La mala fama' es un viaje en el que los personajes que desfilan derraman en carne viva la pasión, gloria, fracaso, dolor y el delirio que se cruzó en sus vidas en aquellos años ochenta que marcaron el despegue de una supuesta modernidad de España.
Es un relato turbulento en el que el autor cede la primera persona a los protagonistas de aquella época, como Tesa Arranz (la musa de la Movida y corista de Los Zombies), Jorge Ilegal, Johnny Cifuentes, May Paredes, Carlos García-Alix, Fernando Estrella, el sacerdote «vallecano» Enrique de Castro, Antonio Bartrina o Domingo J. Casas.
Algunas de las figuras que se retratan en el libro no han estado en el primer foco de la noticia, pero todos han sido testigos directos de una historia repleta de luces y sombras, nombres y renombres, que algunos se encargaron de mitificar, quizá sin mala intención pero sí con excesiva ligereza.
Tener 20 años en los ochenta fue gloria bendita, pero también un regalo envenenado que a muchos les reventó en mitad del viaje. Al final, se trata de un relato generacional y necesario de aquellos que sobrevivieron a ese período que recibió el nombre de La Movida, irrepetible y fugaz y al que tantas veces se ha invocado sin cargar la suerte como es debido.
El libro será presentado en la sala El Sol de Madrid, el próximo 8 de Mayo.
[Fuente: marcialpons.es]
Es un relato turbulento en el que el autor cede la primera persona a los protagonistas de aquella época, como Tesa Arranz (la musa de la Movida y corista de Los Zombies), Jorge Ilegal, Johnny Cifuentes, May Paredes, Carlos García-Alix, Fernando Estrella, el sacerdote «vallecano» Enrique de Castro, Antonio Bartrina o Domingo J. Casas.
Algunas de las figuras que se retratan en el libro no han estado en el primer foco de la noticia, pero todos han sido testigos directos de una historia repleta de luces y sombras, nombres y renombres, que algunos se encargaron de mitificar, quizá sin mala intención pero sí con excesiva ligereza.
Tener 20 años en los ochenta fue gloria bendita, pero también un regalo envenenado que a muchos les reventó en mitad del viaje. Al final, se trata de un relato generacional y necesario de aquellos que sobrevivieron a ese período que recibió el nombre de La Movida, irrepetible y fugaz y al que tantas veces se ha invocado sin cargar la suerte como es debido.
El libro será presentado en la sala El Sol de Madrid, el próximo 8 de Mayo.
[Fuente: marcialpons.es]
Vuelve Tequila. Ya tienen cuatro fechas anunciadas
“Hola amigos ¿qué tal?, aquí Alejo Stivel. Hola ¿qué tal?,
soy Ariel Rot. Somos los viejos Tequila y estamos aquí para anunciaros que
vamos a tocar en el Hyunday Music Park. Si el próximo mes de Junio vamos a
estar junto a Hyundai Music Park en Málaga, Barcelona, Madrid y Murcia, así que
ahí os esperamos”.
De esta manera tan concreta anunciaron los dos miembros
argentinos del mítico grupo de rock su nueva aparición sobre los escenarios en
el marco del Hyundai Music Park en las cuatro localidades que especificamos a
continuación:
- 16/Jun: Palacio de Ferias y
Congresos (Málaga).
- 24/Jun: La Daurada Beach Club
(Vilanova i la Geltrú).
- 29/Jun: Noches del Botánico
(Madrid).
- 30/Jun: Auditorio Parque Fofó
(Murcia).
Sin más especificaciones sobre la duración de esta nueva
irrupción en directo, se podrá disfrutar de los temas “tequileros” de siempre
como ‘Salta’, ‘Rock and Roll en la plaza del pueblo’, ‘Dime que me quieres’ o ‘Me
vuelvo loco’.
Las entradas de los conciertos se pondrán a la venta a
partir del próximo 3 de Mayo.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
29 abr 2017
"Seguimos defendiendo la capacidad revolucionaria de la ciencia"... Entrevistamos a Servando Carballar
![]() |
| Foto: Javi Bernal/Nuevaola80. Sala El Sol, Homenaje a la Movida, 12.01.2017 |
Cuanto tiempo y cuantos recuerdos, ¿qué te supone volver a pisar una sala que actualmente luce el mismo logo y promotores que el original?
El Rockola histórico estaba a 200 m. de mi casa. Fue una época y momento intenso y divertido. Pero no volvemos por nostalgia. Se trata de trazar un rumbo hacia adelante y si el nuevo Rockola es un nuevo espaciopuerto lo aprovecharemos con igual o mayor intensidad.
¿Qué clase de público tienen en la actualidad “los aviadores”? ¿nostálgicos perdidos, nuevas generaciones o cualquier tipo de “activista” que se avenga a vuestra música?
Creo que llamarnos Banda de culto es una definición correcta. Nuestros fans no han sido nunca Legión pero si terriblemente fieles a lo largo de casi 40 sños. Y esto suele valer para los que nos descubrieron en los 80 y los que lo hicieron en los 90 o en siglo XXI. Nos encanta tener un público de todas las edades.
Biovac N, Arcoiris, Genocider… Mantenéis el aspecto y la “política” de sobrenombres, pero ¿qué fue de aquella idiosincrasia que adoptabais en los 80s, muy cercana a lo que podría considerarse como “corriente filosófica”?
Seguimos defendiendo la capacidad revolucionaria de la ciencia. Ahora, en la era de Assange o Snowden esto es algo que puede comprenderse pero era muy chocante a finales de los 70. Somos punks cientificos, anarquistas de laboratorio. Y la totalidad de nuestro discurso se mantiene vigente 40 años después.
Mucha actividad del grupo en los últimos tiempos: Gira por México, reedición del “Cromosomas”, Simposium revisited, bolos de manera continuada… ¿crees que seguís suscitando la expectación de antaño?
Seguimos trabajando y desarrollando proyectos y nos encanta tener seguidores que nos sigan apoyando. Hasta 2004 no conseguimos girar fuera de España y ahora hemos recorrido México, Perú, Usa, Alemania... Para nosotros es un reto encontrar fans en otras partes del mundo.
‘Selector de frecuencias’, ‘Cromosomas salvajes’ o ‘La televisión es nutritiva’ fueron auténticos hits que afloraron en tiempos de la movida ¿qué nuevas composiciones destacarías en pleno siglo XXI?
Creo que temas como 'Yo Ciborg', 'Candidato Futurista' u 'Otro mundo mejor' continuan nuestra tradición de combate y danza electrónica. Queremos mover pies y neuronas a la vez. Incluso nuestros antiguos temas evolucionan con el tiempo.
Aviador Dro y Esplendor Geométrico (los segundos, seminal escisión de los primeros) siempre han sido formaciones de gran actividad discográfica, merced sobre todo a que ambas bandas funcionaron, y funcionan, con sello propio. El año pasado apareció el documental ‘Geometría del Esplendor’, ¿para cuándo el de Aviador Dro?
Nos encantaria realizar un documental de Aviador Dro y hay un par de proyectos en la mesa. Creo que nuestra historia puede aprovecharse para aprender muchas cosas de como un grupo de gente con 18-20 años pueden contribuir a cambiar una industrias y una escena. Y eso creo que merece la pena plasmarse. Espero que sea pronto.
Facebook, Instagram, Twitter, Blogs… ¿ha llegado por fin la revolución industrial, al menos en lo que a difusión de ideas se refiere o, por el contrario, piensas que con tanto dato deambulando por las autopistas de la información se produce el efecto contrario?
Creo que Internet ha multiplicado la capacidad de transmitir y recopilar información. Y esto es revolucionario por sí mismo. Los pasadistas intentarán controlarlo pero debemos ser nosotros: activistas, artistas, científicos, los que reclamamos para nosotros ese poder. Hay una revolución digital y virtual que alcanzar y hay que tomar posiciones. ¡Acción contra tradición!
Gracias Servando. Gracias Aviador Dro.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
23 abr 2017
'Mil demonios', la novela autobiográfica de Fortu
Fortu Sánchez (Obús) vive rodeado de demonios, demonios diversos con
unas virtudes y unos defectos que los hacen tan humanos como adorables.
Él mismo es un demonio, un demonio que encontró su escudo en la música y
cuya trayectoria vital es el relato de sus batallas. Estas páginas
repasan ese trayecto: la vida en un barrio como Vallecas, el despertar
al sexo, la toma de conciencia política, el servicio militar
obligatorio, la aventura musical, el cruce con los vicios y la droga...
El autor confecciona un relato ameno y trepidante, divertido y atrevido,
hermoso y oscuro a partes iguales. Una novela sin artificios, con una
admirable economía del lenguaje, y la sabiduría de quien ha saboreado la
vida y ha asumido sus riesgos.
Yosi Domínguez -Los Suaves-, Christian Gálvez -Pasapalabra- y el periodista Mariskal Romero, aportan su talento y visión propia en esta primera novela del autor. Una novela autobiográfica que arroja un testimonio valiente y sincero sobre la época que le ha tocado vivir; además de un texto indispensable para entender la historia musical de este país y a una banda legendaria con más de treinta y cinco años de vida. Sin embargo, Fortu no escribe para los amantes del rock, ni se recrea en fechas o datos puntillistas. Escribe para cualquiera con ganas de pasar un buen rato leyendo y dota al relato de una atmósfera tan sugestiva como endiablada.
El libro, que se edita en un formato elegante y lujoso, con tapa dura y un precio muy ajustado, estará disponible a partir del martes 25 de abril.
[Fuente: desacordeediciones.com]
Yosi Domínguez -Los Suaves-, Christian Gálvez -Pasapalabra- y el periodista Mariskal Romero, aportan su talento y visión propia en esta primera novela del autor. Una novela autobiográfica que arroja un testimonio valiente y sincero sobre la época que le ha tocado vivir; además de un texto indispensable para entender la historia musical de este país y a una banda legendaria con más de treinta y cinco años de vida. Sin embargo, Fortu no escribe para los amantes del rock, ni se recrea en fechas o datos puntillistas. Escribe para cualquiera con ganas de pasar un buen rato leyendo y dota al relato de una atmósfera tan sugestiva como endiablada.
El libro, que se edita en un formato elegante y lujoso, con tapa dura y un precio muy ajustado, estará disponible a partir del martes 25 de abril.
[Fuente: desacordeediciones.com]
'Cambalache & Bronca', lo nuevo de la Vargas Blues Band
Con más de 20 álbumes a sus espaldas, la banda formada por Javier Vargas en los 90, la Vargas Blues Band, presenta su nuevo álbum 'Cambalache & Bronca' (KZoo Music, 2017). Un álbum cañero en el que Javier Vargas derrocha virtuosismo con la guitarra, protagonista en todas las canciones del disco.
A través de 15 temas recorre las canciones que tanto han inspirado a Javier Vargas a lo largo de su trayectoria, pasando por rock, hard rock, blues y ritmos latinos, e incluyendo una composición de su amigo Manolo Tena.
Tracklist:
01. Cambalache & Bronca
02. No te rindas
03. Sucio y desprolijo
04. Ana no duerme
05. Viento, dile a la lluvia
06. Escapando de mí
07. Plegaria para un niño dormido
08. La balsa
09. Avellaneda Blues
10. Espíritu celeste
11. A estos hombres tristes
12. Mister Jones (retrato de una familia americana)
13. Post crufixión
14. Todo el día me pregunto
15. Algo flota en la laguna
[Fuente: kzoomusic.com]
A través de 15 temas recorre las canciones que tanto han inspirado a Javier Vargas a lo largo de su trayectoria, pasando por rock, hard rock, blues y ritmos latinos, e incluyendo una composición de su amigo Manolo Tena.
Tracklist:
01. Cambalache & Bronca
02. No te rindas
03. Sucio y desprolijo
04. Ana no duerme
05. Viento, dile a la lluvia
06. Escapando de mí
07. Plegaria para un niño dormido
08. La balsa
09. Avellaneda Blues
10. Espíritu celeste
11. A estos hombres tristes
12. Mister Jones (retrato de una familia americana)
13. Post crufixión
14. Todo el día me pregunto
15. Algo flota en la laguna
[Fuente: kzoomusic.com]
'Ni una menos', Alejo Stivel contra la violencia de género
Alejo Stivel presenta 'Ni una menos' como adelanto de lo que será su nuevo disco 'Yo era un animal' que tiene el 30 de Junio como fecha prevista para su lanzamiento oficial. 'Ni una menos' es una canción en la que hace frente al tema de la violencia de género, cuyo videoclip se hizo coincidir con el Día Internacional de la mujer el 8 de marzo, y en el que cuenta con la colaboración de la rapera argentina Miss Bolivia.
Con este tema, Alejo dice que su intención es la de "remover un poco las conciencias y aportar un grano de arena sobre esta terrible tragedia".
'Yo era un animal' ha sido producido por él mismo, mezclado por Carlos Raya, y con composiciones propias y músicas en colaboración con sus amigos y músicos de siempre.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Con este tema, Alejo dice que su intención es la de "remover un poco las conciencias y aportar un grano de arena sobre esta terrible tragedia".
'Yo era un animal' ha sido producido por él mismo, mezclado por Carlos Raya, y con composiciones propias y músicas en colaboración con sus amigos y músicos de siempre.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Surfin' Bichos reedita toda su discografía
Como celebración de los 25 años de 'Hermanos carnales', la obra cumbre de Surfin' Bichos, se reedita su obra completa tanto en formato CD como en vinilo. 'El mundo por los pies. Surfin’ Bichos 1988-1994' (6CD+DVD) es una caja con todo lo publicado por el grupo que anticipó la explosión indie.
Veinticinco años después, Fernando Alfaro y los suyos se vuelven a subir a los escenarios y se reivindican con una caja que los proyecta en versión panorámica. Además de esta caja, todos los discos se reeditan de forma individual en formato de vinilo con el contenido y diseño original.
'El mundo por los pies' contiene sus cuatro álbumes y un EP, singles, caras B, seis temas de su maqueta 'Primera Cebolla Sónica' (1988) -de los cuales 5 son inéditos-, nuevos textos y fotos nunca vistas. Empieza con 'La luz en tus entrañas', su debut de 1989, al que se añaden dos temas de 'Primera Cebolla Sónica': una primigenia versión de 'Gente Abollada' y 'Los cuatro motocarros del apocalipsis'. Y otros cuatro de esta maqueta con vocación de álbum se unen a 'Fotógrafo del cielo', de 1991: 'Olvidé mi orgullo', 'Hoy el señor resucitó', '¿Amas lo desconocido?' y 'El fantasma en la botella'. Además, aparece 'Hermanos carnales' (1992) tal y como fue concebido: como un disco doble (Elliot y Beverly, los gemelos de la película Inseparables de David Cronenberg), del mismo modo en que aparecerá en esta nueva reedición en vinilo.
Se completan los cedés con 'El amigo de las tormentas' y 'Family Album I', el doble epílogo de 1993 que cerró el ciclo de Surfin’ Bichos. Los contenidos de audio de todos los álbumes de esta caja se corresponden a las reediciones de 2006 que ya incluían gran cantidad de extras.
Para redondear la caja, el DVD ofrece dos pequeñas joyas. Una de ellas es la aparición, por primera vez en formato digital, del concierto 'Fuerte', presentación de 'Hermanos carnales'. Sólo existía una versión en VHS de aquella actuación. La otra, el imprescindible documental, acompañado de sus extras, 'Buzos haciendo surf', de Rogelio Abraldes, que en 2006 puso imagen y sonido a la historia del grupo.
Se completa así la panorámica del grupo creado por Alfaro con Joaquín Pascual, Carlos Cuevas y José María Ponce (sustituido después por José Manuel Mora), un grupo que, como escribe Rafa Cervera en el texto incluido en la caja, practicó un "rock magullado" que lo mismo explota como una condena que susurra al oído como una tentación. Desde sus primeras maquetas, desde su debut discográfico con esa colección de canciones rock directas y vitales llamada 'La luz en tus entrañas', hasta la despedida con 'El amigo de las tormentas', pasando por ese experimento llamado 'Family Album I', en el que adaptaron al castellano canciones de Cohen, los Stones y hasta Jimmy Cliff. Pasando también por 'Fotógrafo del cielo' con el que comenzaron a desplegar su ambición musical, y pasando, por supuesto, por ese 'Hermanos carnales' que estableció su punto de inflexión, y de cuya publicación se cumplen 25 años.
'Hermanos carnales' fue la cúspide de su carrera, un álbum en el que, como dice Cervera, "muestran sus fauces a la par que ejercitan su versatilidad". Pero fue también un trabajo que quizás llegó demasiado pronto, sin una escena que los cobijase ni una compañía que los entendiese, pero que se reivindica como una de las obras cruciales del "protoindie".
'El mundo por los pies. 1988-1994' verá la luz el próximo 2 de Junio.
[Fuente: lahiguera.net]
Veinticinco años después, Fernando Alfaro y los suyos se vuelven a subir a los escenarios y se reivindican con una caja que los proyecta en versión panorámica. Además de esta caja, todos los discos se reeditan de forma individual en formato de vinilo con el contenido y diseño original.
'El mundo por los pies' contiene sus cuatro álbumes y un EP, singles, caras B, seis temas de su maqueta 'Primera Cebolla Sónica' (1988) -de los cuales 5 son inéditos-, nuevos textos y fotos nunca vistas. Empieza con 'La luz en tus entrañas', su debut de 1989, al que se añaden dos temas de 'Primera Cebolla Sónica': una primigenia versión de 'Gente Abollada' y 'Los cuatro motocarros del apocalipsis'. Y otros cuatro de esta maqueta con vocación de álbum se unen a 'Fotógrafo del cielo', de 1991: 'Olvidé mi orgullo', 'Hoy el señor resucitó', '¿Amas lo desconocido?' y 'El fantasma en la botella'. Además, aparece 'Hermanos carnales' (1992) tal y como fue concebido: como un disco doble (Elliot y Beverly, los gemelos de la película Inseparables de David Cronenberg), del mismo modo en que aparecerá en esta nueva reedición en vinilo.
Se completan los cedés con 'El amigo de las tormentas' y 'Family Album I', el doble epílogo de 1993 que cerró el ciclo de Surfin’ Bichos. Los contenidos de audio de todos los álbumes de esta caja se corresponden a las reediciones de 2006 que ya incluían gran cantidad de extras.
Para redondear la caja, el DVD ofrece dos pequeñas joyas. Una de ellas es la aparición, por primera vez en formato digital, del concierto 'Fuerte', presentación de 'Hermanos carnales'. Sólo existía una versión en VHS de aquella actuación. La otra, el imprescindible documental, acompañado de sus extras, 'Buzos haciendo surf', de Rogelio Abraldes, que en 2006 puso imagen y sonido a la historia del grupo.
Se completa así la panorámica del grupo creado por Alfaro con Joaquín Pascual, Carlos Cuevas y José María Ponce (sustituido después por José Manuel Mora), un grupo que, como escribe Rafa Cervera en el texto incluido en la caja, practicó un "rock magullado" que lo mismo explota como una condena que susurra al oído como una tentación. Desde sus primeras maquetas, desde su debut discográfico con esa colección de canciones rock directas y vitales llamada 'La luz en tus entrañas', hasta la despedida con 'El amigo de las tormentas', pasando por ese experimento llamado 'Family Album I', en el que adaptaron al castellano canciones de Cohen, los Stones y hasta Jimmy Cliff. Pasando también por 'Fotógrafo del cielo' con el que comenzaron a desplegar su ambición musical, y pasando, por supuesto, por ese 'Hermanos carnales' que estableció su punto de inflexión, y de cuya publicación se cumplen 25 años.
'Hermanos carnales' fue la cúspide de su carrera, un álbum en el que, como dice Cervera, "muestran sus fauces a la par que ejercitan su versatilidad". Pero fue también un trabajo que quizás llegó demasiado pronto, sin una escena que los cobijase ni una compañía que los entendiese, pero que se reivindica como una de las obras cruciales del "protoindie".
'El mundo por los pies. 1988-1994' verá la luz el próximo 2 de Junio.
[Fuente: lahiguera.net]
En 'Los hombres sensibles', Sole Giménez se funde en un disco plagado de voces masculinas
'Los hombres sensibles' es el nuevo álbum de Sole Giménez, en el que reivindica la sensibilidad y la parte más emotiva y tierna de los hombres. Con la colaboración de Víctor Manuel, Dani Martin, Pedro Guerra, Antonio Carmona, Teo Cardalda, Carlos Goñi, Mikel Erentxun, David DeMaría, David San José, Edgar Oceransky (México) y Chabuco (Colombia), quienes además son autores de varias de las pistas, algunas compuestas expresamente para ella, como 'Que yo ya lo dije', de Dani Martin, o 'Mi mapa del mundo', de Carlos Goñi.
Producido por Sole Gimenez y Vicente Sabater, con la dirección musical y arreglos de Iván Melón, el disco se presenta en formato disco-libro y álbum digital.
Con la fecha del 12 de Mayo en la agenda para el lanzamiento del álbum, será durante el mes de Junio, cuando realice el inicio de la gira de conciertos de presentación:
01 - Valencia - Olimpia
15 - Madrid - Nuevo Alcalá
30 - Murcia - Festival de San Javier
Tracklist:
01. Sigo esperando la lluvia
02. Mi mapa del mundo (con Carlos Goñi)
03. Que yo ya lo dije (con Dani Martín)
04. Espía de palabras (con David DeMaría)
05. He vuelto a caer (con Antonio Carmona)
06. Rosita calamidad (con Teo Cardalda)
07. Escrito está en mi alma (con Pedro Guerra)
08. Volver al mar
09. Detrás del piano (con Chabuco)
10. El vuelo de un serafín
11. Me equivoqué (con Víctor Manuel)
12. Otro día sin ti (con Edgar Oceransky)
13. Rosas rojas (con Mikel Erentxun)
14. Búscame en medio (con David San José)
15. Mama tierra (con Melomans)
[Fuente: lahiguera.net]
Producido por Sole Gimenez y Vicente Sabater, con la dirección musical y arreglos de Iván Melón, el disco se presenta en formato disco-libro y álbum digital.
Con la fecha del 12 de Mayo en la agenda para el lanzamiento del álbum, será durante el mes de Junio, cuando realice el inicio de la gira de conciertos de presentación:
01 - Valencia - Olimpia
15 - Madrid - Nuevo Alcalá
30 - Murcia - Festival de San Javier
Tracklist:
01. Sigo esperando la lluvia
02. Mi mapa del mundo (con Carlos Goñi)
03. Que yo ya lo dije (con Dani Martín)
04. Espía de palabras (con David DeMaría)
05. He vuelto a caer (con Antonio Carmona)
06. Rosita calamidad (con Teo Cardalda)
07. Escrito está en mi alma (con Pedro Guerra)
08. Volver al mar
09. Detrás del piano (con Chabuco)
10. El vuelo de un serafín
11. Me equivoqué (con Víctor Manuel)
12. Otro día sin ti (con Edgar Oceransky)
13. Rosas rojas (con Mikel Erentxun)
14. Búscame en medio (con David San José)
15. Mama tierra (con Melomans)
[Fuente: lahiguera.net]
'Literatura universal' es el nuevo libro de Sabino Méndez
¿Puede escribirse un libro usando las mejores palabras de los grandes escritores de la literatura universal? «Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir; yo prefiero jactarme de los que me ha sido dado leer», cuentan que dijo Borges. Y justamente ése parece haber sido el punto de partida de esta extraña y maligna novela.
Cárdenas, Simón y Valls se conocen en un colegio de curas del tardofranquismo: son los más díscolos de entre todos los alumnos díscolos. Procedentes de entornos muy contrastados, sus complicidades y entusiasmos se enfocan hacia los libros, el rock, las películas y las drogas. De Barcelona a Madrid, previo paso iniciático por las Baleares, el trío y sus demás compañeros crecen al ritmo de sus respectivas ambiciones y de la necesidad de ganar dinero. Pero todos ellos comprobarán de una manera inesperada cómo la palabra escrita les persigue de un modo sólido, decisivo y diabólico a lo largo de toda su vida.
Sabino Méndez nos ofrece en 'Literatura universal' un festín de arte y escritura, una parodia de novela generacional, una reivindicación de la lectura sensible y apasionada. Una apología descarada de la copia, a la vez que una defensa del orgullo y la utilidad de la escritura. Un estilo indiscutible que se manifiesta tanto en la estructura como en la utilización de la lengua; una verdadera prueba de vitalidad literaria.
Como acompañamiento al libro, Sabino ha compuesto el tema 'Para verte otra vez'.
[Fuente: anagrama-ed.es]
Cárdenas, Simón y Valls se conocen en un colegio de curas del tardofranquismo: son los más díscolos de entre todos los alumnos díscolos. Procedentes de entornos muy contrastados, sus complicidades y entusiasmos se enfocan hacia los libros, el rock, las películas y las drogas. De Barcelona a Madrid, previo paso iniciático por las Baleares, el trío y sus demás compañeros crecen al ritmo de sus respectivas ambiciones y de la necesidad de ganar dinero. Pero todos ellos comprobarán de una manera inesperada cómo la palabra escrita les persigue de un modo sólido, decisivo y diabólico a lo largo de toda su vida.
Sabino Méndez nos ofrece en 'Literatura universal' un festín de arte y escritura, una parodia de novela generacional, una reivindicación de la lectura sensible y apasionada. Una apología descarada de la copia, a la vez que una defensa del orgullo y la utilidad de la escritura. Un estilo indiscutible que se manifiesta tanto en la estructura como en la utilización de la lengua; una verdadera prueba de vitalidad literaria.
Como acompañamiento al libro, Sabino ha compuesto el tema 'Para verte otra vez'.
[Fuente: anagrama-ed.es]
'El amor te muerde los labios al besar', nuevo adelanto del próximo trabajo de Mikel Erentxun
'El amor te muerde los labios al besar', tema de adelanto del nuevo trabajo de Mikel Erentxun, 'El hombre sin sombra'. Un álbum grabado, producido e interpretado a medias con Paco Loco, en sus estudios de El Puerto De Santa Maria, Cádiz. Las mezclas corrieron a cargo de John Agnello, y el mastering lo hizo Greg Calbi en Sterling Sound, NY. Es decir, el mismo equipo técnico que su anterior trabajo, 'Corazones'.
'El hombre sin sombra' ha sido grabado en sistema 8 pistas analógico, cuenta con la colaboración de Maika Makovski y contiene 12 canciones.
'El amor te muerde los labios al besar' es otro de los ejes sobre los que gira 'El hombre sin sombra': letras intensas, de amores rotos pero que todavía palpitan con fuerza, instrumentación básica (en este caso con mas presencia de guitarras eléctricas), y la voz femenina de Maika Makovski subrayando la de Mikel, como en muchas obras canónicas del rock y el pop. Porque aunque Mikel siga un camino recto como compositor e intérprete, el creador no cede e intenta sumar novedades en cada entrega, aportar nuevos colores a una obra que es eslabón de su cadena personal.
Tracklist:
01. El principio del final
02. Cicatrices
03. El amor te muerde los labios al besar
04. Llamas de hielo
05. Dos estrellas
06. Libélulas
07. Deshielo
08. Y sin embargo te quiero
09. Héroe
10. Tienes que ser tú
11. Azar y física
12. Enemigos íntimos + El hombre sin sombra
[Fuente: warnermusic.com]
Silvia Resorte publica 'El delirio de Demian Court'
Suscribo por completo la descripción que Ana Curra hace sobre el personaje de Silvia Resorte ("singular, extrema, lúcida, intensa, dañina, autolesionada, con inclinación a la locura para evitar caer en el vacío de la normalidad"), la primera madrileña, la segunda barcelonesa, pero ambas enarbolando la bandera del punk a lo más alto, porque ambas son las auténticas damas negras de nuestro país.
Y es que Silvia Escario (vocalista fundadora de los míticos Último Resorte, a principios de la década de los 80) acaba de publica su vieja novela 'El delirio de Demian Court' que inició en 2001 y acabó en 2012, para qué darse más prisa si es que, según la propia autora del libro: "Yo no soy escritora. Yo soy punk".
Texto completo de Ana Curra a Silvia Resorte:
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Y es que Silvia Escario (vocalista fundadora de los míticos Último Resorte, a principios de la década de los 80) acaba de publica su vieja novela 'El delirio de Demian Court' que inició en 2001 y acabó en 2012, para qué darse más prisa si es que, según la propia autora del libro: "Yo no soy escritora. Yo soy punk".
Texto completo de Ana Curra a Silvia Resorte:
"Silvia es un personaje, una punk, una mujer singular, extrema,
lúcida, intensa, dañina, autolesionada, con inclinación a la locura para evitar
caer en el vacío de la normalidad. Escribe de puta madre, es ingeniosa, muy
audaz y si quieres una buena dosis de riesgo y toxicidad para tu cerebro
alienado...aquí está la dosis. Está dedicado a su madre que voló hace pocas
semanas, aquella mujer que facilitó su viaje a Londres donde descubrió su escuela madre.., con Vibrators y
Generation X en directo...su vida no sería la misma.Al poco nos encontramos en
un viaje mío a Barcelona ...aún seguimos conectadas porque las brujas siempre
lo hacemos así. A ella le encanta el papel de bruja mala pero ten agallas y descúbrela
por ti misma, anda por ti mism@ y lee...no te lo vamos a dar todo hecho."
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
18 abr 2017
Adiós a "Gallofa" de Los Inhumanos
Fallece "Gallofa", inhumano desde 1988. Así lo explica Alfonso Aguado con sus propias palabras desde su cuenta de Facebook:
"Una noche de 1988 me presentaron a un aspirante a "inhumano" que podía decir hasta la mitad del Padrenuestro de un eructo. Esa misma noche lo fiché y al mes siguiente ya se había convertido en el tipo más popular del grupo. Se llamaba Jaime Ruiz, aunque todo el mundo le conocía como "Gallofa" y acaba de fallecer de una parada cardíaca.
"Una noche de 1988 me presentaron a un aspirante a "inhumano" que podía decir hasta la mitad del Padrenuestro de un eructo. Esa misma noche lo fiché y al mes siguiente ya se había convertido en el tipo más popular del grupo. Se llamaba Jaime Ruiz, aunque todo el mundo le conocía como "Gallofa" y acaba de fallecer de una parada cardíaca.
No sé si existe un Dios que hace justicia con las personas buenas, que nunca han jodido a nadie y que siempre han tenido algo divertido que decir ...o que hacer cuando todo parece volverse oscuro, capaces de contagiar hasta al más hijo de puta su "buen rollito", pero sí existe ese Dios y tiene un cielo para ellos, allí seguro que estará mi compañero y mi amigo "Gallofa", con un cubata en las manos y una sonrisa en los labios.
Has hecho pasar momentos muy divertidos a mucha gente, en muchos escenarios de muchos pueblos y fuera de ellos, y continúas haciéndoselos pasar cada vez que te recuerdan. Eso es lo que nos has dejado, y te aseguro que es muchísimo más valioso de lo que deja la mayoría de la gente en este puto mundo."
Descanse en paz.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
1 abr 2017
Lavapiés recuerda a Manolo Tena
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| Foto: Facebook oficial de Manolo Tena |
Desde hoy, una placa le recuerda en su barrio. Está al principio de la calle Argumosa, en la fachada de la UNED.
Recoge una conocida frase de Tena: “Lo difícil no es volar, sino aterrizar”, por expreso deseo de su familia.
[Fuente. Facebook oficial de Manolo Tena]
29 mar 2017
Siniestro Total. El mundo da vueltas. Tour 2017.
Este disco es el primer trabajo de estudio que ve la luz desde la edición de "Country & Western" en 2010, está compuesto por 8 temas que ya habían ido colgando previamente en su web, pero que aún no tenían su lugar en formato "físico".
Tras los habituales conciertos navideños en La Iguana de Vigo (el pasado año se celebraron el 27 y 28 de diciembre) se hacen públicas las primeras fechas de su gira de este 2017:
07/04/2017: Sala Acapulco, Gijón
08/04/2107 : Sala Círculo de Arte, Toledo
05/05/2017: Sala Penélope, Madrid
06/05/2017: Sala Boss, Segovia
13/05/2017: Frontón El Antiguo, Donostia
19/05/2017: Sala Jerusalem. Valencia
23/05/2017: O2 Academy Islington, Londres
25/05/2017: Sala Antzokia, Bilbao
26/05/2017: Sala Jimmy Jazz, Vitoria/Gasteiz
16/06/2017: Sala Luz de Gas, Barcelona
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]
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