A uno, tan estúpidamente analítico a veces, le resulta inevitable tirar de paradoja al hablar de Las Chinas. La industria discográfica, cuyo desinterés acabó con el grupo hace tres décadas, vuelve a recuperarlas para gozo de propios y sorpresa de extraños. Cierto es que las semejanzas de la entonces inope RCA y la visionaria actual Munster, que es quien publica ahora el LP que aquella no se atrevió, son antagónicas. La primera no supo manejar la gema que tuvo en su manos, y de la segunda se empieza a sospechar que publica discos bien presentados, adscritos al certificado de calidad y con el justo interés mercantilista.
Las Chinas, para no iniciados, tuvieron los ovarios suficientes de plantarse, dentro del panorama de un país todavía rancio y marrón, con un aire a la vez colorista y transgresor y dejarse llevar por una espontaneidad a la que le hubiera sobrado cualquier tipo de virtuosismo. Se trataba, ante todo, de pasárselo bien. Sus canciones, tan deliciosamente simples, entraban a saco tanto en los modernos como en todo tipo de fauna ávida de emociones. No era raro verlas tocar tanto en El Sol o El Escalón como salir a lidiar el playback de Aplauso ante una audiencia chillona y hortera. Sus conciertos eran, a pesar de que el sonido dejase que desear , una elegía a la diversión y al desbarre naíf ... lo tenían todo para, como mínimo, haber merecido la misma confianza que otros de sus congéneres porque el respeto y la empatía de estos, ya lo tenían, bien fuese en los dependientes de Almacenes Arias, fuente de inspiración de imagen externa, como en los hermanos Auserón por citar ejemplos.
Por centrarnos en el contenido del vinilo, no sin antes hacer mención al bonito encarte que lo envuelve con fotos representativas de Pérez-Minguez, Miguel Trillo y Antonio Robleda e ilustraciones de Pérez Villalta y André entre otros, en su cara A, nos encontramos con lo ya de todos conocido, los temas que, de una u otra forma, dejaron plastificados en un single, una banda sonora y un recopilatorio en su corta lactancia como grupo, destacando la siempre fresca “Amor en frío” , uno de los mejores temas de la nueva ola española para el que suscribe o de cómo una canción desnuda de todo artificio te puede hacer, con solo dos minutos, incluso bailar en la cocina un día de bajón.
La Cara B empieza por algunas de las canciones (“El crucero”, “Landrú” y “Es el fin”) de la maqueta de lo que iba a ser su disco grande. Canciones que ya pululaban en circuitos gourmets y que muestran una visión mas primitiva y fresca pero igual de excitante que la ulterior reflejada en el acetato, tenues, en ambos casos, motas de polvo pop. Como complemento, dos temas grabados en vivo en la sala Carolina, uno de ellos una versión de la Velvet Undreground, que saben a poco pero que sirven de testimonio de lo que pudo ser y no fue. Es curioso como a veces la nostalgia de otras épocas se puede convertir en pena pero como ese no es, ni de lejos, el motivo ni el fondo de la grabación, limpio el plato y la aguja, pongo el vinilo e invito a mi chica a cantar “El hombre salvaje” o “Te espio”, al fin y al cabo, nosotros hemos comprado el disco porque las canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas.
Tracklist:
01. El hombre salvaje
02. Amor en frío
03. Te espío
04. 23 de Enero
05. Chicos de la calle
06. El crucero
07. Landrú
08. Es el fin
09. Me tratas muy mal
10. Qué fácil es caer
[Aurelio Sánchez Castillo. Nuevaola80 Madrid]
14 oct 2013
12 oct 2013
María Rodríguez-Rey "despierta" en solitario
Editado por Rosazul, aparece el primer disco de María Rodríguez-Rey, la que fuera vocalista de grupos como Los Novios o Los Amantes de María, que con este 'Despierta' que da inicio a su carrera en solitario.
Pop sensual de tintes intimistas, en el que aparecen tres bajistas, pistas grabadas del desaparecido Duddy Martínez, compañero de María en Los Amantes que murió en 2002; además de Alfonso Herrero (Yo soy Julio Cesar) y Pablo Jiménez (Clandestinos, Los Brigatones, El Instante); el guitarrista Dani Prenafeta (Wom A2!, Kamenbert), los teclados de Javier Martín (Los Amantes de María, Pop la Cara) y la participación del Combo Casablanca. La guitarra acústica y voz de María completan la alineación musical del trabajo.
'Despierta' se ha grabado en el Sweet Home Studio de Sant Cugat del Vallés (Barcelona), a partir de composiciones íntegramente realizadas por María. Es, por tanto, una grata noticia el hecho de que María se incorpore a ese selecto grupo de mujeres (Cristina Lliso, Kikí d'Aki, ...) que, antaño, tuvieran su momento (algunos más efímeros que otros) y que ahora siguen aportando ese plus en el denostado panorama pop actual.
María explica con sus propias palabras, desde su blog personal, la gestación de este primer album en solitario:
“No tener prisa nos ha dado el margen ideal para poder construír algo hermoso, que nos emociona y nos conecta al puro placer de ir vistiendo canciones. Desde aquí te quiero agradecer todas y cada una de nuestras mañanas, nuestro café, conversar. Los abrazos que tanto dicen y tanto se necesitan. Gracias, Javi. Me haces feliz.
En todo el trabajo he querido incidir en la idea del camino. Despertarme, levantarme… disfrutando del paisaje. Con determinación, cada día. Sin grandes expectativas. Viviendo, que no es poco. Hablo de amor, de pérdida y reencuentro, de muerte, miedo, esperanza y soledad. Hablo de nuestros lugares comunes, carreteras en las que coincidimos ,en un punto u otro, todos los seres humanos”.
Desde Nuevaola80 recomendamos este disco, de una artista que, además, tiene el atrevimiento de mostrarse en tiempos tan duros, con la misma frescura que años atrás, con el plus añadido de la experiencia, algo que se plasma perfectamente al escuchar 'Despierta'. ¡Que no sea el último!
Tracklist:
01. Desaparecer
02. Bajo el árbol
03.Tule
04. En el bosque de piedra
05. Soledad road
06. Calle ancha
07. I don't cry anymore
08. Una piraña en la pecera
09. Paseo de Mazatlan
10. Naufragio
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Pop sensual de tintes intimistas, en el que aparecen tres bajistas, pistas grabadas del desaparecido Duddy Martínez, compañero de María en Los Amantes que murió en 2002; además de Alfonso Herrero (Yo soy Julio Cesar) y Pablo Jiménez (Clandestinos, Los Brigatones, El Instante); el guitarrista Dani Prenafeta (Wom A2!, Kamenbert), los teclados de Javier Martín (Los Amantes de María, Pop la Cara) y la participación del Combo Casablanca. La guitarra acústica y voz de María completan la alineación musical del trabajo.
'Despierta' se ha grabado en el Sweet Home Studio de Sant Cugat del Vallés (Barcelona), a partir de composiciones íntegramente realizadas por María. Es, por tanto, una grata noticia el hecho de que María se incorpore a ese selecto grupo de mujeres (Cristina Lliso, Kikí d'Aki, ...) que, antaño, tuvieran su momento (algunos más efímeros que otros) y que ahora siguen aportando ese plus en el denostado panorama pop actual.
María explica con sus propias palabras, desde su blog personal, la gestación de este primer album en solitario:
“No tener prisa nos ha dado el margen ideal para poder construír algo hermoso, que nos emociona y nos conecta al puro placer de ir vistiendo canciones. Desde aquí te quiero agradecer todas y cada una de nuestras mañanas, nuestro café, conversar. Los abrazos que tanto dicen y tanto se necesitan. Gracias, Javi. Me haces feliz.
En todo el trabajo he querido incidir en la idea del camino. Despertarme, levantarme… disfrutando del paisaje. Con determinación, cada día. Sin grandes expectativas. Viviendo, que no es poco. Hablo de amor, de pérdida y reencuentro, de muerte, miedo, esperanza y soledad. Hablo de nuestros lugares comunes, carreteras en las que coincidimos ,en un punto u otro, todos los seres humanos”.
Desde Nuevaola80 recomendamos este disco, de una artista que, además, tiene el atrevimiento de mostrarse en tiempos tan duros, con la misma frescura que años atrás, con el plus añadido de la experiencia, algo que se plasma perfectamente al escuchar 'Despierta'. ¡Que no sea el último!
Tracklist:
01. Desaparecer
02. Bajo el árbol
03.Tule
04. En el bosque de piedra
05. Soledad road
06. Calle ancha
07. I don't cry anymore
08. Una piraña en la pecera
09. Paseo de Mazatlan
10. Naufragio
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Rebeldes, la fuerza del Rock'n'Roll
Para aquellos que pensaban que los Rebeldes ya habían dado todo lo que tenían quedar, decir que nada es más incierto. Nos encontramos ante un trabajo digno de catedráticos de rock and roll; una tesis doctoral en formato audio para licenciados, diplomados y estudiantes del buen género. Aficionados al estilo, podéis estar de enhorabuena!.
El nuevo disco de Rebeldes es un huracán desbordado, pura disciplina y aleccionamiento, dejando por sentado que la veteranía y la experiencia es un grado importante. Ya nos dejaron grato sabor con su anterior disco “Más sabe el Diablo”, pero en este caso, “1 2 3 Acción” está muy por encima de algunos de sus trabajos anteriores… es posible que nos encontremos ante uno de sus mejores discos. Sé que puede sonar ingrato poner su nuevo disco a la altura de “Cervezas, chicas y rockabilly” o “Rebeldes con causa”, pero así de cierto es.
El primer registro y el que da título al compacto, entra con tremenda fuerza; brillantes armonías al estilo doo wop son el preámbulo de lo que vendrá a continuación, “Los reyes de la fiesta”, un frenético tema que propina pura adrenalina. “15 años sin ti”, es una verdadera obra maestra, al estilo de los mejores Beach Boys, no solo por sus armonías y su composición, sino por una espectacular producción que parece dirigida por el propio Brian Wilson… y cuando el oyente piensa -Ahora viene la balada…- pues no!!!, otro tremendo golpe de rock and roll con “Como una gretsch”. Un poco de aire para los sentidos con “Corazón desperado”, un leve descanso antes de volver a la carga con “Viejo Chevrolet” al más puro estilo Vince Taylor. No menos cañera es su primer single “La libertad crea adicción”, banda sonora de su video clip de lanzamiento. Con aires de swing, “Ojos de tigre” perpetra un perfecto corte de calidad, el huracán sigue con “Vas a acabar con mi paciencia” y el que para mi gusto es uno de los mejores temas, “Ella es una trampa”. La categoría y la clase se reafirman con “Toda la belleza”, antes de cerrar la perfecta obra con “Mientes”, otro cañonazo capaz de reventar todos los sentidos.
Sin duda alguna, uno de sus mejores discos… como si fuera el eslabón perdido entre “Rebeldes con causa” y “Más allá del bien y del mal”. Un disco con un tremendo nivel compositivo!, magistrales creaciones sonoras que por su propio peso, deben pasar a la historia del rock and roll estatal. Un disco muy, pero que muy cañero!!, con una fuerte base muy 50s, con pinceladas de swing, blues, surf… puro sonido a guitarras Gretsch, soberbias armonías, un disco muy bien compactado, una bella producción de manos de Aurelio Morata y el propio Carlos Segarra. Gran fórmula, el trabajo entre Mitik Records y Rebeldes. Un disco altamente recomendado… me alegra que después de 30 años, Carlos haya sido capaz de hacer uno de sus mejores discos. El maestro está en plena forma.
Tracklist:
01. 1 2 3 Acción
02. Los reyes de la fiesta
03. 15 años sin tí
04. Como una Gretsch
05. Corazón desesperado
06. Viejo Chevrolet
07. La libertad crea adicción
08. Ojos de tigre
09. Vas a acabar con mi paciencia
10. Ella es una trampa
11. Toda la belleza
12. Mientes
[Lauren Jordan. Nuevaola80 Barcelona]
El nuevo disco de Rebeldes es un huracán desbordado, pura disciplina y aleccionamiento, dejando por sentado que la veteranía y la experiencia es un grado importante. Ya nos dejaron grato sabor con su anterior disco “Más sabe el Diablo”, pero en este caso, “1 2 3 Acción” está muy por encima de algunos de sus trabajos anteriores… es posible que nos encontremos ante uno de sus mejores discos. Sé que puede sonar ingrato poner su nuevo disco a la altura de “Cervezas, chicas y rockabilly” o “Rebeldes con causa”, pero así de cierto es.
El primer registro y el que da título al compacto, entra con tremenda fuerza; brillantes armonías al estilo doo wop son el preámbulo de lo que vendrá a continuación, “Los reyes de la fiesta”, un frenético tema que propina pura adrenalina. “15 años sin ti”, es una verdadera obra maestra, al estilo de los mejores Beach Boys, no solo por sus armonías y su composición, sino por una espectacular producción que parece dirigida por el propio Brian Wilson… y cuando el oyente piensa -Ahora viene la balada…- pues no!!!, otro tremendo golpe de rock and roll con “Como una gretsch”. Un poco de aire para los sentidos con “Corazón desperado”, un leve descanso antes de volver a la carga con “Viejo Chevrolet” al más puro estilo Vince Taylor. No menos cañera es su primer single “La libertad crea adicción”, banda sonora de su video clip de lanzamiento. Con aires de swing, “Ojos de tigre” perpetra un perfecto corte de calidad, el huracán sigue con “Vas a acabar con mi paciencia” y el que para mi gusto es uno de los mejores temas, “Ella es una trampa”. La categoría y la clase se reafirman con “Toda la belleza”, antes de cerrar la perfecta obra con “Mientes”, otro cañonazo capaz de reventar todos los sentidos.
Sin duda alguna, uno de sus mejores discos… como si fuera el eslabón perdido entre “Rebeldes con causa” y “Más allá del bien y del mal”. Un disco con un tremendo nivel compositivo!, magistrales creaciones sonoras que por su propio peso, deben pasar a la historia del rock and roll estatal. Un disco muy, pero que muy cañero!!, con una fuerte base muy 50s, con pinceladas de swing, blues, surf… puro sonido a guitarras Gretsch, soberbias armonías, un disco muy bien compactado, una bella producción de manos de Aurelio Morata y el propio Carlos Segarra. Gran fórmula, el trabajo entre Mitik Records y Rebeldes. Un disco altamente recomendado… me alegra que después de 30 años, Carlos haya sido capaz de hacer uno de sus mejores discos. El maestro está en plena forma.
Tracklist:
01. 1 2 3 Acción
02. Los reyes de la fiesta
03. 15 años sin tí
04. Como una Gretsch
05. Corazón desesperado
06. Viejo Chevrolet
07. La libertad crea adicción
08. Ojos de tigre
09. Vas a acabar con mi paciencia
10. Ella es una trampa
11. Toda la belleza
12. Mientes
[Lauren Jordan. Nuevaola80 Barcelona]
10 oct 2013
Tour 2014 de Bunbury... presentando 'Palosanto'
Según lo describe él mismo en su página web, así es 'Palosanto':
Sé que en muchas entrevistas me preguntarán porqué este álbum se llama Palosanto. Tendré que inventarme algo....: ¿Un modelo de ovni vintage de los años cincuenta? ¿La madera con la que se construyen las guitarras que utilizo y los bates de béisbol con los que intento destrozar los cajones en los que me encasillaron?
Palosanto es mi decimocuarto álbum de estudio. Cuatro con HdS, ocho en solitario, uno con Nacho Vegas y otro con el colectivo Bushido. Todos ellos los considero discos de búsqueda. Una permanente huída hacia adelante. Un viaje interminable que nunca llega a su fin y que pretende no pasar dos veces por el mismo cruce de caminos. Así, considero que 'Palosanto' es mi decimocuarto disco de transición.
La mayoría de los músicos mostramos en nuestras primerizas grabaciones y a las claras, cuáles son nuestras influencias, discos y artistas favoritos. Cuando cumplimos algunos años y ya grabamos una buena cantidad de álbumes, parecemos esforzarnos en demostrar y señalar orgullosos cuáles fueron nuestras raíces. Cumplidas ya ambas inclinaciones naturales, quise que Palosanto fuera un disco contemporáneo, contenido y, espero, nada ombliguista. Personal, moderno y con vocación universal. Conté de nuevo con 'Los Santos Inocentes' (con los que ya grabé 'Hellville de Luxe' - 2008, 'Las Consecuencias' - 2010, 'Gran Rex' - 2011 y 'Licenciado Cantinas' - 2011). Les pedí que guardaran cierta distancia en sus interpretaciones. Sin dramatismos,… ¡que ya nos conocemos! Quería, también, que las guitarras y los teclados sonarán a instrumentos actualizados, alejándonos de tics y lugares comunes. La mayor parte de lo que suena, como metáfora, lo grabamos con instrumentos recién comprados.
A parte de mi banda habitual, contamos con la colaboración de un trío vocal femenino de gospel, una orquesta sinfónica y un experto en síntesis de sonidos y frecuencias.
¿Es un disco de Rock? ¡Y yo qué sé! ¡Qué más da!
Ser el productor de mis propios álbumes me otorga un control total sobre lo que quiero decir y cómo quiero decirlo. Acepto el papel de director de una película en la que también tengo un papel de actor. He dirigido una película compleja, con muchos recovecos y lecturas. Es posible que una primera escucha, de tirón, y dada su duración, sea difícil y extrema. Lo siento de verdad, a mi me gustaría hacer discos para todos los públicos, pero me salen estos.
Palosanto es un disco coral. En él coexisten, metafóricamente, muchas voces. Muchas opiniones. No defiende una sola posición o posibilidad. Estoy a favor y en contra de lo que sostiene. Depende del día y la hora. Pero un hilo conductor, al que sí me aferro, subraya lo dicho en la mayoría de las canciones. Este es la necesidad real y urgente de un cambio. La insostenibilidad del proyecto humano tal y como lo defendemos, o defienden en nuestro nombre.
En los tres años en los que estuve escribiendo el material que configura este álbum, el hartazgo y alienación llevó a jóvenes y no tan jóvenes, a salir a la calle a manifestar el descontento y desencanto, en México, España, Chile, Colombia y USA. En Grecia, en Túnez, en Inglaterra y en tantos otros lugares del mundo, simultáneamente. Intenté hacer un disco social y dar voz a un sentimiento general, pero he vuelto a hablar de mí mismo y de cómo lo viví y sentí.
Divido el álbum en dos partes: La primera, musicalmente más digital y tecnológica, abarca el inicial entusiasmo, el cinismo de algunos, la desesperación y negatividad de otros y la lógica conclusión de que ninguna revolución triunfó sin derramamiento de sangre. La segunda, musicalmente más orgánica, es la mirada hacia el interior: el verdadero cambio sólo es posible en un círculo mínimo de amistad o de pareja, la validez y actualidad de la cosmogonía indígena, y la conclusión final de que el verdadero cambio empieza y acaba en uno mismo y que todo cambio, o es verdaderamente espiritual, o no lo es.
Algunos me preguntaron inquietos y preocupados por el significado de la portada. ¿Un barco en el desierto, llamado 'God is Love', avistando un Ovni? ¿Comienza tu época cristiana?¿Son tan dañinos e irreversibles los efectos colaterales de las drogas? Espero qué las canciones, la portada, los vídeos y la gira, tengan las suficientes lecturas como para que las respuestas las dé el oyente. Espero que, de alguna forma, tras las preguntas que el autor se hizo (o sea, me hice) construyendo el universo sonoro de Palosanto, surjan nuevas cuestiones en la cabeza del que lo escuche y, ojalá, disfrute.
Estas son las fechas de la extensa gira para 2014, dividida en tres partes, Latinoamérica, España y Estados Unidos:
- 17/Ene: Morelia (México)
- 18/Ene: Querétaro (México)
- 20/Ene: México DF (México)
- 23/Ene: Monterrey (México)
- 25/Ene: Puebla (México)
- 29/Ene: México DF (México)
- 01/Feb: México DF (México)
- 05/Feb: Guadalajara (México)
- 08/Feb: San Luís Potosí (México)
- 13/Feb: Mexicali (México)
- 15/Feb: Tijuana (México)
- 19/Mar: Ciudad de Guatemala (Guatemala)
- 22/Mar: San Salvador (El Salvador)
- 25/Mar: San José (Costa Rica)
- 27/Mar: Medellín (Colombia)
- 29/Mar: Bogotá (Colombia)
- 01/Abr: Lima (Perú)
- 03/Abr: Cuenca (Perú)
- 05/Abr: Quito (Ecuador)
- 08/Abr: Santiago de Chile (Chile)
- 12/Abr: Buenos Aires (Argentina)
- 05/Jun: Valladolid
- 07/Jun: Santiago de Compostela
- 12/Jun: Granada
- 14/Jun: Sevilla
- 19/Jun: Barcelona
- 21/Jun: Zaragoza
- 27/Jun: Bilbao
- 29/Jun: Madrid
- 03/Jul: Valencia
- 03/Sep: San Francisco (USA)
- 05/Sep: Los Angeles (USA)
- 06/Sep: San Diego (USA)
- 09/Sep: El Paso (USA)
- 12/Sep: Houston (USA)
- 13/Sep: Dallas (USA)
- 17/Sep: Chicago (USA)
- 19/Sep: Washington DC (USA)
- 20/Sep: New Yowk (USA)
- 24/Sep: Miami (USA)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Sé que en muchas entrevistas me preguntarán porqué este álbum se llama Palosanto. Tendré que inventarme algo....: ¿Un modelo de ovni vintage de los años cincuenta? ¿La madera con la que se construyen las guitarras que utilizo y los bates de béisbol con los que intento destrozar los cajones en los que me encasillaron?
Palosanto es mi decimocuarto álbum de estudio. Cuatro con HdS, ocho en solitario, uno con Nacho Vegas y otro con el colectivo Bushido. Todos ellos los considero discos de búsqueda. Una permanente huída hacia adelante. Un viaje interminable que nunca llega a su fin y que pretende no pasar dos veces por el mismo cruce de caminos. Así, considero que 'Palosanto' es mi decimocuarto disco de transición.
La mayoría de los músicos mostramos en nuestras primerizas grabaciones y a las claras, cuáles son nuestras influencias, discos y artistas favoritos. Cuando cumplimos algunos años y ya grabamos una buena cantidad de álbumes, parecemos esforzarnos en demostrar y señalar orgullosos cuáles fueron nuestras raíces. Cumplidas ya ambas inclinaciones naturales, quise que Palosanto fuera un disco contemporáneo, contenido y, espero, nada ombliguista. Personal, moderno y con vocación universal. Conté de nuevo con 'Los Santos Inocentes' (con los que ya grabé 'Hellville de Luxe' - 2008, 'Las Consecuencias' - 2010, 'Gran Rex' - 2011 y 'Licenciado Cantinas' - 2011). Les pedí que guardaran cierta distancia en sus interpretaciones. Sin dramatismos,… ¡que ya nos conocemos! Quería, también, que las guitarras y los teclados sonarán a instrumentos actualizados, alejándonos de tics y lugares comunes. La mayor parte de lo que suena, como metáfora, lo grabamos con instrumentos recién comprados.
A parte de mi banda habitual, contamos con la colaboración de un trío vocal femenino de gospel, una orquesta sinfónica y un experto en síntesis de sonidos y frecuencias.
¿Es un disco de Rock? ¡Y yo qué sé! ¡Qué más da!
Ser el productor de mis propios álbumes me otorga un control total sobre lo que quiero decir y cómo quiero decirlo. Acepto el papel de director de una película en la que también tengo un papel de actor. He dirigido una película compleja, con muchos recovecos y lecturas. Es posible que una primera escucha, de tirón, y dada su duración, sea difícil y extrema. Lo siento de verdad, a mi me gustaría hacer discos para todos los públicos, pero me salen estos.
Palosanto es un disco coral. En él coexisten, metafóricamente, muchas voces. Muchas opiniones. No defiende una sola posición o posibilidad. Estoy a favor y en contra de lo que sostiene. Depende del día y la hora. Pero un hilo conductor, al que sí me aferro, subraya lo dicho en la mayoría de las canciones. Este es la necesidad real y urgente de un cambio. La insostenibilidad del proyecto humano tal y como lo defendemos, o defienden en nuestro nombre.
En los tres años en los que estuve escribiendo el material que configura este álbum, el hartazgo y alienación llevó a jóvenes y no tan jóvenes, a salir a la calle a manifestar el descontento y desencanto, en México, España, Chile, Colombia y USA. En Grecia, en Túnez, en Inglaterra y en tantos otros lugares del mundo, simultáneamente. Intenté hacer un disco social y dar voz a un sentimiento general, pero he vuelto a hablar de mí mismo y de cómo lo viví y sentí.
Divido el álbum en dos partes: La primera, musicalmente más digital y tecnológica, abarca el inicial entusiasmo, el cinismo de algunos, la desesperación y negatividad de otros y la lógica conclusión de que ninguna revolución triunfó sin derramamiento de sangre. La segunda, musicalmente más orgánica, es la mirada hacia el interior: el verdadero cambio sólo es posible en un círculo mínimo de amistad o de pareja, la validez y actualidad de la cosmogonía indígena, y la conclusión final de que el verdadero cambio empieza y acaba en uno mismo y que todo cambio, o es verdaderamente espiritual, o no lo es.
Algunos me preguntaron inquietos y preocupados por el significado de la portada. ¿Un barco en el desierto, llamado 'God is Love', avistando un Ovni? ¿Comienza tu época cristiana?¿Son tan dañinos e irreversibles los efectos colaterales de las drogas? Espero qué las canciones, la portada, los vídeos y la gira, tengan las suficientes lecturas como para que las respuestas las dé el oyente. Espero que, de alguna forma, tras las preguntas que el autor se hizo (o sea, me hice) construyendo el universo sonoro de Palosanto, surjan nuevas cuestiones en la cabeza del que lo escuche y, ojalá, disfrute.
Estas son las fechas de la extensa gira para 2014, dividida en tres partes, Latinoamérica, España y Estados Unidos:
- 17/Ene: Morelia (México)
- 18/Ene: Querétaro (México)
- 20/Ene: México DF (México)
- 23/Ene: Monterrey (México)
- 25/Ene: Puebla (México)
- 29/Ene: México DF (México)
- 01/Feb: México DF (México)
- 05/Feb: Guadalajara (México)
- 08/Feb: San Luís Potosí (México)
- 13/Feb: Mexicali (México)
- 15/Feb: Tijuana (México)
- 19/Mar: Ciudad de Guatemala (Guatemala)
- 22/Mar: San Salvador (El Salvador)
- 25/Mar: San José (Costa Rica)
- 27/Mar: Medellín (Colombia)
- 29/Mar: Bogotá (Colombia)
- 01/Abr: Lima (Perú)
- 03/Abr: Cuenca (Perú)
- 05/Abr: Quito (Ecuador)
- 08/Abr: Santiago de Chile (Chile)
- 12/Abr: Buenos Aires (Argentina)
- 05/Jun: Valladolid
- 07/Jun: Santiago de Compostela
- 12/Jun: Granada
- 14/Jun: Sevilla
- 19/Jun: Barcelona
- 21/Jun: Zaragoza
- 27/Jun: Bilbao
- 29/Jun: Madrid
- 03/Jul: Valencia
- 03/Sep: San Francisco (USA)
- 05/Sep: Los Angeles (USA)
- 06/Sep: San Diego (USA)
- 09/Sep: El Paso (USA)
- 12/Sep: Houston (USA)
- 13/Sep: Dallas (USA)
- 17/Sep: Chicago (USA)
- 19/Sep: Washington DC (USA)
- 20/Sep: New Yowk (USA)
- 24/Sep: Miami (USA)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Treinta aniversario de Triana en un doble CD
Tres décadas después de la desaparición del mítico grupo tras el trágico fallecimiento de Jesús de la Rosa, la leyenda continúa y este album con todos sus éxitos le rinde tributo.
Jesús de la Rosa fallecía en la madrugada del 14 de octubre de 1983, horas después del trágico accidente que sufría la tarde del día anterior cuando el automóvil en el que viajaba chocaba de frente contra una furgoneta pocos kilómetros antes de llegar a Burgos de regreso hacia Madrid después de actuar con Triana en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián en un concierto benéfico a favor de los damnificados por las inundaciones sufridas en el País Vasco.
Después de este trágico suceso Triana se separa y... comienza la leyenda.
Los preludios de esa leyenda se habían producido diez años antes cuando Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios, “Tele”, comienzan a desarrollar en ese espacio temporal a caballo entre el régimen que por fin se extinguía y el proceso histórico de la transición española uno de los caminos más polémicos y originales de la música española que sus mentores bautizaron como rock andaluz o rock con raíces, en el que se aunaban los elementos melódicos y armónicos del flamenco y del folclore andaluz con las estructuras musicales y el espíritu del rock.
Hoy, 30 años después de la disipación de sus impulsores, ese camino original de la música española que supo conmover con la fusión de decibelios y “quejío” el espíritu colectivo de una sociedad que buscaba alternativas a muchos años de opresión cultural, social y política, se mantiene presente y este disco le rinde tributo con un doble CD que reúne lo mejor de los seis discos de los tres grandes músicos incluyendo además un libreto de 20 páginas con las letras de las canciones, las portadas y repertorio de todos sus discos, fotografías inéditas y un sentido prólogo de dos de los mentores del grupo, los hermanos García-Pelayo.
Los grandes éxitos de Triana: 'En el lago', 'Sé de un lugar', 'Quiero contarte', 'Abre la puerta', 'Todo es de color', 'Tu frialdad', 'Cae fina la lluvia', 'Rumor', 'Señor Troncoso', 'Recuerdos de una noche' y muchos más.
Tracklist:
CD1
01. Recuerdos de una noche
02. Hijos del agobio
03. Tu frialdad
04. Una historia
05. Sr. Troncoso
06. Hijos de la luz
07. Cae fina la lluvia
08. Desnuda la mañana
09. Todo es color
10. Sentimientos de amor
11. De una nana siendo niño
12. Luminosa mañana
13. Llegó el día
CD2
01. Abre la puerta
02. En el lago
03. Quiero contarte
04. Una noche de amor desesperada
05. Sé de un lugar
06. Un mal sueño
07. Y que voy a hacer con tu sonrisa
08. Rumor
09. Necesito
10. Una vez
11. Diálogo
12. Un nido en mi ventana
13. Hasta volver
[Fuente: warnermusic.com]
Jesús de la Rosa fallecía en la madrugada del 14 de octubre de 1983, horas después del trágico accidente que sufría la tarde del día anterior cuando el automóvil en el que viajaba chocaba de frente contra una furgoneta pocos kilómetros antes de llegar a Burgos de regreso hacia Madrid después de actuar con Triana en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián en un concierto benéfico a favor de los damnificados por las inundaciones sufridas en el País Vasco.
Después de este trágico suceso Triana se separa y... comienza la leyenda.
Los preludios de esa leyenda se habían producido diez años antes cuando Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios, “Tele”, comienzan a desarrollar en ese espacio temporal a caballo entre el régimen que por fin se extinguía y el proceso histórico de la transición española uno de los caminos más polémicos y originales de la música española que sus mentores bautizaron como rock andaluz o rock con raíces, en el que se aunaban los elementos melódicos y armónicos del flamenco y del folclore andaluz con las estructuras musicales y el espíritu del rock.
Hoy, 30 años después de la disipación de sus impulsores, ese camino original de la música española que supo conmover con la fusión de decibelios y “quejío” el espíritu colectivo de una sociedad que buscaba alternativas a muchos años de opresión cultural, social y política, se mantiene presente y este disco le rinde tributo con un doble CD que reúne lo mejor de los seis discos de los tres grandes músicos incluyendo además un libreto de 20 páginas con las letras de las canciones, las portadas y repertorio de todos sus discos, fotografías inéditas y un sentido prólogo de dos de los mentores del grupo, los hermanos García-Pelayo.
Los grandes éxitos de Triana: 'En el lago', 'Sé de un lugar', 'Quiero contarte', 'Abre la puerta', 'Todo es de color', 'Tu frialdad', 'Cae fina la lluvia', 'Rumor', 'Señor Troncoso', 'Recuerdos de una noche' y muchos más.
Tracklist:
CD1
01. Recuerdos de una noche
02. Hijos del agobio
03. Tu frialdad
04. Una historia
05. Sr. Troncoso
06. Hijos de la luz
07. Cae fina la lluvia
08. Desnuda la mañana
09. Todo es color
10. Sentimientos de amor
11. De una nana siendo niño
12. Luminosa mañana
13. Llegó el día
CD2
01. Abre la puerta
02. En el lago
03. Quiero contarte
04. Una noche de amor desesperada
05. Sé de un lugar
06. Un mal sueño
07. Y que voy a hacer con tu sonrisa
08. Rumor
09. Necesito
10. Una vez
11. Diálogo
12. Un nido en mi ventana
13. Hasta volver
[Fuente: warnermusic.com]
8 oct 2013
'Viaje a Marte', el cuarto disco de Lula, viaja a Madrid
Lula, o lo que es lo mismo, el grupo de la castellonense Pat Escoin (ex Los Romeos) , ya tiene nuevo disco, 'Viaje a Marte' que verá la luz, una vez más a través de su sello Lucinda Records, en formato Digipack y digital. Dos singles sirvieron de adelanto en 2012: 'Hasta mañana / Universos paralelos' y 'L / Desde lo negro'. El disco vio la luz en el pasado mes de Mayo.
Hacía ya tres años que no teníamos, amén de los adelantos del año pasado en formato pequeño, un nuevo disco completo de esta potente formación que siguen fieles a su formato de trío, y con los mismos miembros: Patricia Escoin (voz y guitarra), Félix Ribes (bajo) y Adela Arrufat (batería). Sus anteriores discos fueron 'Sufre como yo' (2010), 'El mundo está temblando' (2007) y 'Zapatos nuevos' (2006).
Lucinda Records confirma la presentación en directo de Lula en Madrid el próximo viernes 29 de noviembre en Wurlitzer Ballroom, uno de los clubs más punk de la capital, situado junto a la Gran Vía. Por otra parte, el trío de Castellón actúa el 31 de octubre en Daimiel (Ciudad Real) y los días 1 y 2 de noviembre en el Puerto de Santa María (Cádiz) dentro de las actividades del Deezer Monkey Week 2013.
Tracklist:
01. Cambiando de piel
02. Universos paralelos
03. Infierno
04. L
05. Desde lo negro
06. Pequeña niña
07. Mi libro favorito
08. Hasta mañana
09. Vivir de Ti
10. Cómo te llamas?
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Hacía ya tres años que no teníamos, amén de los adelantos del año pasado en formato pequeño, un nuevo disco completo de esta potente formación que siguen fieles a su formato de trío, y con los mismos miembros: Patricia Escoin (voz y guitarra), Félix Ribes (bajo) y Adela Arrufat (batería). Sus anteriores discos fueron 'Sufre como yo' (2010), 'El mundo está temblando' (2007) y 'Zapatos nuevos' (2006).
Lucinda Records confirma la presentación en directo de Lula en Madrid el próximo viernes 29 de noviembre en Wurlitzer Ballroom, uno de los clubs más punk de la capital, situado junto a la Gran Vía. Por otra parte, el trío de Castellón actúa el 31 de octubre en Daimiel (Ciudad Real) y los días 1 y 2 de noviembre en el Puerto de Santa María (Cádiz) dentro de las actividades del Deezer Monkey Week 2013.
Tracklist:
01. Cambiando de piel
02. Universos paralelos
03. Infierno
04. L
05. Desde lo negro
06. Pequeña niña
07. Mi libro favorito
08. Hasta mañana
09. Vivir de Ti
10. Cómo te llamas?
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Demasiado tonto en la corteza' es el nuevo disco de El Drogas
![]() |
| Foto: Jesús Garzarón |
Este trabajo supone un objetivo diferente para cargarse de ilusión y continuar haciendo las cosas como sólo él sabe hacer, con ese toque tan personal y característico y con el apoyo de las tres personas fundamentales en este nuevo proyecto: El Flako, Txus Maraví y Brigi Duke. Para Enrique es importante sentir el reto que cada proyecto supone a sus neuronas. Lo importante no es la llegada al final de cada trabajo sino todo el camino recorrido y las enseñanzas y experiencias vividas a lo largo de dicho recorrido. Comienza teorizando de cómo llevarlo a cabo, que partes lo formarán, cómo será la estética musical y visual, para ir concretando todo el resultado final.
La parte de 'Alzheimer' fue grabada en los Estudios K, producido por Alberto Porres y la temática del mismo hace referencia a la enfermedad o a los recuerdos. Para la parte de 'Matxinada' (que en euskera viene a significar 'Revuelta'), se parte de los nerviosos riffs de guitarra de Brigi Duke, en lo que es su primer trabajo como productor. Grabado en NoMads Studios y mezclado y masterizado en SexToBe. Las letras tratan de problemas sociales y políticos, de casos concretos de corrupción, etc... y tiene tal inmediatez que las letras se ven superadas cada día por la realidad. En 'Y Glam' el proceso de grabación, mezcla y masterización es el mismo. Txus Maraví es el encargado en esta ocasión de conducirnos con riffs sencillos y rocanroleros por la senda del glam y el R&B. El Dr.Gas desayuda a Brigi Duke en la producción y cuenta con dos invitados de lujo como son Germán San Martín en los teclados y Selva Barón en los coros. Además Carlos Tarque pone la fuerza de su voz en "No das pena".
Enrique estuvo durante casi 30 años en Barricada que compaginó con Txarrena y La Venganza de la Abuela. Cuenta en su currículum con 17 discos de estudio, 7 de directo y otros tantos recopilatorios, más de 2000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas, pero este trabajo es algo nuevo y totalmente diferente a todo lo anterior.
[Fuente: diariodenavarra.es]
Ariel Rot piensa que 'Nunca es tarde para el Rock and Roll'
Y está en lo cierto, por muchas cosas que tengamos que hacer... nunca es tarde para el rock and roll, que además es el título de la Gira de Otoño con la que el cantante argentino visitará estas cuatro ciudades:
- 02/Nov: Wah Wah (Valencia).
- 07/Nov: But (Madrid).
- 08/Nov: Cafe Antzokia (Bilbao).
- 15/Nov: Luz de Gas (Barcelona).
En estos momentos, el ex de Tequila se encuentra en plena promoción de su último disco 'La Huesuda', editado por Warner hace unos meses, con doble single de lanzamiento... dos canciones que representan las dos caras de Ariel Rot. 'Para escribir otro final' es una gran balada, sensible, profunda, épica, que recuerda las mejores baladas clásicas del rock, y donde la guitarra de Ariel y la sección de cuerdas hacen que el tema tenga un gran poder. El segundo tema de este avance es un tema ya conocido, 'Debajo del puente', que ya lo grabó a principios de los años 80, y que ahora lo recupera en una versión llena de rock y de ritmo.
Esperamos que se alargue un poco más. Nunca es tarde para Ariel Rot
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
- 02/Nov: Wah Wah (Valencia).
- 07/Nov: But (Madrid).
- 08/Nov: Cafe Antzokia (Bilbao).
- 15/Nov: Luz de Gas (Barcelona).
En estos momentos, el ex de Tequila se encuentra en plena promoción de su último disco 'La Huesuda', editado por Warner hace unos meses, con doble single de lanzamiento... dos canciones que representan las dos caras de Ariel Rot. 'Para escribir otro final' es una gran balada, sensible, profunda, épica, que recuerda las mejores baladas clásicas del rock, y donde la guitarra de Ariel y la sección de cuerdas hacen que el tema tenga un gran poder. El segundo tema de este avance es un tema ya conocido, 'Debajo del puente', que ya lo grabó a principios de los años 80, y que ahora lo recupera en una versión llena de rock y de ritmo.
Esperamos que se alargue un poco más. Nunca es tarde para Ariel Rot
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'La Gira de los Mil Conciertos' de Los Suaves verá la luz en Noviembre
Los Suaves lanzan el próximo 20 de Noviembre 'La Gira de los mil conciertos'. Aunque esa es la fecha oficial de salida del doble DVD y CD, ya se pueden adquirir en la web de la banda, junto a la entrada para alguno de los conciertos de presentación que ya están confirmados. Hay distintos packs promocionales.
Los Suaves, que estrenan web, recuperaron en esa gira especial temas de los ochenta y los noventa que hacía años que no interpretaban sobre el escenario. Además, reunieron a los componentes de todas las formaciones en el concierto especial ofrecido en el festival Derrame Rock. El documental recoge además de imágenes de dicha reunión, otras del concierto sorpresa dado bajo el nombre de Los Ásperos en Ourense en el mes de enero, previo del inicio de la gira.
Las fechas confirmadas para su presentación son las siguientes:
- 22/Nov: La Riviera (Madrid).
- 23/Nov: La Colmena (Aranda de Duero, Burgos).
- 29/Nov: Concept (Logroño).
- 30/Nov: Razzmatazz 1 (Barcelona).
- 20/Dic: Fussion (Valencia).
- 21/Dic: The One (San Vicente del Raspeig, Alicante).
Tracklist:
DVD 1:
01 No Puedo Dejar El Rock
02 Maldita Sea Mi Suerte
03 Una Ciudad Llamada Perdición
04 Si Te Atreves A Nacer
05 Por Una Vez En La Vida
06 Viajando Al Fin De La Noche
07 ¿Sabes?, Phil Lynott Murió!
08 Mártires Del Rock and Roll
09 Llegaste Hasta Mí
10 Siempre Igual
11 Cuando La Música Termina
12 Dulce Castigo
13 Dolores Se Llamaba Lola
14 San Francisco Express
15 El Afilador
16 Peligrosa María
17 Ya Nos Vamos
18 La Noche Se Muere
DVD 2:
01. Documental sobre el grupo
02. Extras
CD:
01 No Puedo Dejar El Rock
02 Cuando Los Sueños Se Van
03 Palabras Para Julia
04 Maldita Sea Mi Suerte
05 Una Ciudad Llamada Perdición
06 Si Te Atreves A Nacer
07 Por Una Vez En La Vida
08 Viajando Al Fin De La Noche
09 ¿Sabes?, ¡Phil Lynott Murió!
10 Mártires Del Rock and Roll
11 Llegaste Hasta Mí
12 Siempre Igual
13 Cuando La Música Termina
14 Dolores Se Llamaba Lola
[Fuente: rockestatal.com]
Los Suaves, que estrenan web, recuperaron en esa gira especial temas de los ochenta y los noventa que hacía años que no interpretaban sobre el escenario. Además, reunieron a los componentes de todas las formaciones en el concierto especial ofrecido en el festival Derrame Rock. El documental recoge además de imágenes de dicha reunión, otras del concierto sorpresa dado bajo el nombre de Los Ásperos en Ourense en el mes de enero, previo del inicio de la gira.
Las fechas confirmadas para su presentación son las siguientes:
- 22/Nov: La Riviera (Madrid).
- 23/Nov: La Colmena (Aranda de Duero, Burgos).
- 29/Nov: Concept (Logroño).
- 30/Nov: Razzmatazz 1 (Barcelona).
- 20/Dic: Fussion (Valencia).
- 21/Dic: The One (San Vicente del Raspeig, Alicante).
Tracklist:
DVD 1:
01 No Puedo Dejar El Rock
02 Maldita Sea Mi Suerte
03 Una Ciudad Llamada Perdición
04 Si Te Atreves A Nacer
05 Por Una Vez En La Vida
06 Viajando Al Fin De La Noche
07 ¿Sabes?, Phil Lynott Murió!
08 Mártires Del Rock and Roll
09 Llegaste Hasta Mí
10 Siempre Igual
11 Cuando La Música Termina
12 Dulce Castigo
13 Dolores Se Llamaba Lola
14 San Francisco Express
15 El Afilador
16 Peligrosa María
17 Ya Nos Vamos
18 La Noche Se Muere
DVD 2:
01. Documental sobre el grupo
02. Extras
CD:
01 No Puedo Dejar El Rock
02 Cuando Los Sueños Se Van
03 Palabras Para Julia
04 Maldita Sea Mi Suerte
05 Una Ciudad Llamada Perdición
06 Si Te Atreves A Nacer
07 Por Una Vez En La Vida
08 Viajando Al Fin De La Noche
09 ¿Sabes?, ¡Phil Lynott Murió!
10 Mártires Del Rock and Roll
11 Llegaste Hasta Mí
12 Siempre Igual
13 Cuando La Música Termina
14 Dolores Se Llamaba Lola
[Fuente: rockestatal.com]
Cierre de los estudios de Onda Regional Murcia
El ERE que se iniciara hace un par de años, dará hoy por finalizada la emisión de la radio autonómica de Onda Regional Murcia desde los estudios de la Avda. de La Libertad, después de 23 años latiendo de forma ininterrumpida. A las 15:00 h. de hoy se apagará la señal de forma definitiva y comenzará la mudanza de lo que queda de la emisora. El nuevo destino son los estudios de RNE.
Desde estos estudios, y muy en especial desde el denominado Autocontrol, se emitieron la práctica totalidad del "Vagón Nuevaola80", un espacio temático contextualizado en los contenidos del Portal Nuevaola80, que gracias al 'Tren de Sueños' que dirigía el maquinista Miguel Angel Keaton, sirvió de ventana hertziana a todo lo que se cocía en www.nuevaola80.com. Estuvimos más de 6 años en antena, cada quince días, durante 93 programas por el que pasaron un buen número de figuras de los años ochenta. Este es el momento de recordarlos:
- Músicos: Adela Iriarte (Las Vívoras), Albert Gil (Brighton 64), Alberto Vizcaino (La Isla), Alejo Alberdi (Derribos Arias), Alex Cooper (Los Flechazos), Alicia Navarro (Malicia Cool), Ana Curra (Parálisis Permanente), Angel Mora (Los Anónimos), Aurelio Morata (Los Rebeldes), Bernardo Bonezzi (Zombies), Carlos Carrero (Desiertos), Carlos Entrena (Décima Víctima), Carlos Peñacoba (Tótem), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Carlos Vaso (Azul y Negro), Casilda Fernández (Los Modelos), Charly Hens (Los Elegantes), Christina Llull (Mac), Christina Rosenvinge (Ella y Los Neumáticos), César Doménech (Fugitivos), Fernando Martín (Desperados), Fernando Márquez (La Mode), Flora Illueca (Betty Troupe), Gerard Quintana (Sopa de Cabra), Guillermo Porcel (La Granja), Iñaki de la Torre (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Iñaki Fernández (Glutamato Ye-yé), Jaime Membrillera (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Jaime Urrutia (Gabinete Caligari), Jam Albarracín (Farmacia de Guardia), Javier Benavente (Parálisis Permanente), Javier Ojeda (Danza Invisible), Javier Pérez (Faraones), Javier Teixidor (Mermelada), Joaquín Rodríguez (Los Nikis), Johnny Cifuentes (Burning), Jorge Martínez (Ilegales), Jorge Moreno (Falsa Pasión), Jose Antonio Urrechu (Métodos de Danza), José Mariano (Los Ensayos), José Ignacio Lapido (091), José Luis Abel (Alphaville), José M. Granados (Mamá), José Ubeda (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Juan Antonio (Telegrama), Juan Luís Ambite (Pistones), Juan Márquez (Coz), Juan Ramos (Desconocidos), Juan Ramón Sánchez (Los Ensayos), Juan Verdera (Derribos Arias), Juanjo Valmorisco (PVP), Juanra Vilés (Duncan Dhu), Julián Hernández (Siniestro Total), M. José Serrano (Kikí d'Aki), Lars Mertanen (Décima Víctima), Lauren Jordan (Gatos Locos), Loquillo, Luís E. González (Los Inhumanos), Luís Martín (Lobos Negros), Luís Romero (Desconocidos), Manolo Bertrán (Doctor Divago), Manolo Crespo (Kamenbert), Manolo Uvi (La Uvi), Manuel España (La Guardia), Mario Aldaz (Tótem), Mario Gil (La Mode), Mario Martínez (La Unión), Mercedes Ferrer (La Llave), Michel Molinera (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Mila Rico (Anti-Héroe), Moisés Hernández (Los Ensayos), Nacho García Vega (Nacha Pop), Oscar Rama (La Frontera), Pablo Carrero (Desiertos), Paco Sánchez (Los Anónimos), Paco Clavel (Clavel i Jazmín), Patacho Recio (Glutamato Ye-yé), Pejo (Polanski y el Ardor), Pep Sala (Sau), Pepe Evangelio (Farmacia de Guardia), Piwy (Los Ensayos), Rafa Sánchez (La Unión), Ramoncín, Ramón Requena (Dama de Hielo), Raúl de Góngora (Rey Luy), Ricky Gil (Brighton 64), Ricky Rodríguez (Doctor Snob), Sabino Méndez (Loquillo y Los Trogloditas), Santi Campillo (M-Clan), Sergio Aguado (Los Inhumanos), Sergio Makaroff, Silvia Escario (Último Resorte), Tores Crespo (Trastos), Vicente Feijoo (Zarpa) y Víctor Sánchez (Los Anónimos).
-Periodistas y escritores: Carlos Rodríguez, Diego A. Manrique,Fernando F. Rego, Jesús Ordovás, Julio Ruiz, Rafa A. Balbuena, Ricardo Moyano y Santiago Alcanda.
- Fotografía y pintura: Domingo J. Casas, Mariví Ibarrola, Miguel Trillo y Ricardo Carrero.
Sin duda, todos los que hemos vivido, de alguna manera, la agradable sensación de emitir desde ORM, tenemos un nudo en el estómago propiciado por tan desagradable decisión. Una parte de Nuevaola80 se nos va para siempre.
Las palabras de Angel Sopena, director de 'Música de Contrabando', hoy en su Facebook, denotan ese hastío generalizado por la situación:
"Comienza el día más oscuro para Onda Regional. Los trabajadores de la radio pública de la Región de Murcia llevamos más de un año bajo tensión permanente. Un #malditoERE diezmó la plantilla y el estrés ha ido aumentando hasta el desalojo que hoy se va a ejecutar para enviarnos a los locales de RNE. Son 23 años de radio, de servicio público, de estar al lado de los murcianos, en la información, el deporte, la cultura, la ciencia, el entretenimiento... Jamás dejamos de emitir, de latir, y por eso me produce una enorme tristeza que hoy, a eso de las 15,00, se apague la señal por primera vez en toda su historia. Lo siento como un desprecio, a los ciudadanos y a los trabajadores de Onda Regional. No nos lo merecemos."
Hasta siempre amigos!!!
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Desde estos estudios, y muy en especial desde el denominado Autocontrol, se emitieron la práctica totalidad del "Vagón Nuevaola80", un espacio temático contextualizado en los contenidos del Portal Nuevaola80, que gracias al 'Tren de Sueños' que dirigía el maquinista Miguel Angel Keaton, sirvió de ventana hertziana a todo lo que se cocía en www.nuevaola80.com. Estuvimos más de 6 años en antena, cada quince días, durante 93 programas por el que pasaron un buen número de figuras de los años ochenta. Este es el momento de recordarlos:
- Músicos: Adela Iriarte (Las Vívoras), Albert Gil (Brighton 64), Alberto Vizcaino (La Isla), Alejo Alberdi (Derribos Arias), Alex Cooper (Los Flechazos), Alicia Navarro (Malicia Cool), Ana Curra (Parálisis Permanente), Angel Mora (Los Anónimos), Aurelio Morata (Los Rebeldes), Bernardo Bonezzi (Zombies), Carlos Carrero (Desiertos), Carlos Entrena (Décima Víctima), Carlos Peñacoba (Tótem), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Carlos Vaso (Azul y Negro), Casilda Fernández (Los Modelos), Charly Hens (Los Elegantes), Christina Llull (Mac), Christina Rosenvinge (Ella y Los Neumáticos), César Doménech (Fugitivos), Fernando Martín (Desperados), Fernando Márquez (La Mode), Flora Illueca (Betty Troupe), Gerard Quintana (Sopa de Cabra), Guillermo Porcel (La Granja), Iñaki de la Torre (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Iñaki Fernández (Glutamato Ye-yé), Jaime Membrillera (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Jaime Urrutia (Gabinete Caligari), Jam Albarracín (Farmacia de Guardia), Javier Benavente (Parálisis Permanente), Javier Ojeda (Danza Invisible), Javier Pérez (Faraones), Javier Teixidor (Mermelada), Joaquín Rodríguez (Los Nikis), Johnny Cifuentes (Burning), Jorge Martínez (Ilegales), Jorge Moreno (Falsa Pasión), Jose Antonio Urrechu (Métodos de Danza), José Mariano (Los Ensayos), José Ignacio Lapido (091), José Luis Abel (Alphaville), José M. Granados (Mamá), José Ubeda (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Juan Antonio (Telegrama), Juan Luís Ambite (Pistones), Juan Márquez (Coz), Juan Ramos (Desconocidos), Juan Ramón Sánchez (Los Ensayos), Juan Verdera (Derribos Arias), Juanjo Valmorisco (PVP), Juanra Vilés (Duncan Dhu), Julián Hernández (Siniestro Total), M. José Serrano (Kikí d'Aki), Lars Mertanen (Décima Víctima), Lauren Jordan (Gatos Locos), Loquillo, Luís E. González (Los Inhumanos), Luís Martín (Lobos Negros), Luís Romero (Desconocidos), Manolo Bertrán (Doctor Divago), Manolo Crespo (Kamenbert), Manolo Uvi (La Uvi), Manuel España (La Guardia), Mario Aldaz (Tótem), Mario Gil (La Mode), Mario Martínez (La Unión), Mercedes Ferrer (La Llave), Michel Molinera (Johnny Juerga y los que remontan el Pisuerga), Mila Rico (Anti-Héroe), Moisés Hernández (Los Ensayos), Nacho García Vega (Nacha Pop), Oscar Rama (La Frontera), Pablo Carrero (Desiertos), Paco Sánchez (Los Anónimos), Paco Clavel (Clavel i Jazmín), Patacho Recio (Glutamato Ye-yé), Pejo (Polanski y el Ardor), Pep Sala (Sau), Pepe Evangelio (Farmacia de Guardia), Piwy (Los Ensayos), Rafa Sánchez (La Unión), Ramoncín, Ramón Requena (Dama de Hielo), Raúl de Góngora (Rey Luy), Ricky Gil (Brighton 64), Ricky Rodríguez (Doctor Snob), Sabino Méndez (Loquillo y Los Trogloditas), Santi Campillo (M-Clan), Sergio Aguado (Los Inhumanos), Sergio Makaroff, Silvia Escario (Último Resorte), Tores Crespo (Trastos), Vicente Feijoo (Zarpa) y Víctor Sánchez (Los Anónimos).
-Periodistas y escritores: Carlos Rodríguez, Diego A. Manrique,Fernando F. Rego, Jesús Ordovás, Julio Ruiz, Rafa A. Balbuena, Ricardo Moyano y Santiago Alcanda.
- Fotografía y pintura: Domingo J. Casas, Mariví Ibarrola, Miguel Trillo y Ricardo Carrero.
Sin duda, todos los que hemos vivido, de alguna manera, la agradable sensación de emitir desde ORM, tenemos un nudo en el estómago propiciado por tan desagradable decisión. Una parte de Nuevaola80 se nos va para siempre.
Las palabras de Angel Sopena, director de 'Música de Contrabando', hoy en su Facebook, denotan ese hastío generalizado por la situación:
"Comienza el día más oscuro para Onda Regional. Los trabajadores de la radio pública de la Región de Murcia llevamos más de un año bajo tensión permanente. Un #malditoERE diezmó la plantilla y el estrés ha ido aumentando hasta el desalojo que hoy se va a ejecutar para enviarnos a los locales de RNE. Son 23 años de radio, de servicio público, de estar al lado de los murcianos, en la información, el deporte, la cultura, la ciencia, el entretenimiento... Jamás dejamos de emitir, de latir, y por eso me produce una enorme tristeza que hoy, a eso de las 15,00, se apague la señal por primera vez en toda su historia. Lo siento como un desprecio, a los ciudadanos y a los trabajadores de Onda Regional. No nos lo merecemos."
Hasta siempre amigos!!!
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
7 oct 2013
El Acto cruza el charco
Después de ejecutar la gira por España con un éxito de público y crítica demoledor, Ana Curra y el excelente compendio de músicos que la acompañan, iniciarán la aventura americana por tierras mexicanas, donde a buen seguro seguirán llenando los recintos que pisen.
La primera cita tendrá lugar en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en México DF, con un aforo para 1000 personas. Esto ocurrirá el próximo 3 de Noviembre, en el que se verán acompañados de la banda local Kompadres Muertos, que revolucionó el panorama musical mejicano con sus sonidos oscuros recorriendo los terrenos de la psicodelia. En estos momentos celebrando su 21 aniversario de existencia.
De este modo, Curra continuará su periplo de conciertos repasando el repertorio de Parálisis Permanente en el que no faltarán temas tan emblemáticos como 'Tengo un pasajero', 'Adictos a la lujuria', 'Vamos a jugar', 'Quiero ser tu perro', 'Esto no es', 'El Acto' o 'Nacidos para dominar'.
Otras fechas cerradas del Tour El Acto México 2013 son:
- 07/Nov: Barramericano (Guadalajara, Jalisco)
- 08/Nov: Rock Station, (León, Guanajuato)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
La primera cita tendrá lugar en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en México DF, con un aforo para 1000 personas. Esto ocurrirá el próximo 3 de Noviembre, en el que se verán acompañados de la banda local Kompadres Muertos, que revolucionó el panorama musical mejicano con sus sonidos oscuros recorriendo los terrenos de la psicodelia. En estos momentos celebrando su 21 aniversario de existencia.
De este modo, Curra continuará su periplo de conciertos repasando el repertorio de Parálisis Permanente en el que no faltarán temas tan emblemáticos como 'Tengo un pasajero', 'Adictos a la lujuria', 'Vamos a jugar', 'Quiero ser tu perro', 'Esto no es', 'El Acto' o 'Nacidos para dominar'.
Otras fechas cerradas del Tour El Acto México 2013 son:
- 07/Nov: Barramericano (Guadalajara, Jalisco)
- 08/Nov: Rock Station, (León, Guanajuato)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Miguel Ríos se estrena como escritor en 'Cosas que quise contarte'
Cincuenta años en la carretera como rockero incombustible, es mucho tiempo. Miguel Ríos se jubiló hace dos años y ahora presenta sus memorias en un libro en el que se atreve a desvelar algunos de sus líos de sábanas y coqueteos con la droga con un estilo desenfadado, honesto y lleno de chascarrillos. "Hay gente que hace una profesión paralela con sus excesos, pero una de las máximas en mi vida siempre ha sido la discreción", asegura Miguel Ríos en la presentación de su libro, 'Cosas que siempre quise contarte' (Planeta), en el que relata "el momento más jodido de su vida", cuando estuvo en la cárcel de Carabanchel al ser detenido por consumo de cannabis.
No se puede decir que Ríos colme sus memorias de heroicidad, complacientes justificaciones o acusaciones que sirvan para ajustar cuentas, sino que cuenta, en una especie de novelesca biografía, muchas de sus aventuras, en las que no evita reconocer algunos de sus excesos. "Mi único cortapisas con las drogas fue que no me jodiera la garganta: no he sido un gran cocainómano, porque, cuando te metes mucho, acabas cantando como el culo", asegura. Dice guardar mucho respetos hacia los estupefacientes que ha consumido a lo largo de estos años, "así como con todo con lo que me he relacionado en la vida", subraya el que puede ser conocido como el más expresivo de los discretos.
Miguel Ríos ha tratado de ser siempre un rockero de su tiempo. "Siempre me ha interesado mucho pertenecer al tiempo que me correspondía", defiende el autor de El blues del autobús. Y, precisamente, en estos tiempos, se aqueja de vivir golpeado por la actualidad política, por "la desfachatez del poder" y por "la escalada irrefrenable de la desigualdad". "A uno que siempre ha querido tener colocado el corazoncito a la izquierda, las noticias de hoy, claro, le duelen", sostiene.
En este libro trata Miguel Ríos de "trascenderse" a sí mismo y con ritmo de "rock and roll" recorre la vida de un artista que quiso ser el rockero de "los de abajo" y "plantarle cara" al poder. Así ocurrió en uno de sus conciertos, en el que el carácter de Ríos hizo que el por aquel entonces Ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga, se levantase de su asiento y se marchase con todo su séquito.
Es el rock, el género que le permitió a Ríos (romper con los roles, dejar de vestirse como su padre para cargarse de modernidad en una España que vivía "atrasada". Eran los años 60, cuando el cantante dejó su Granada natal para trasladarse a Madrid, una ciudad que en un principio creyó "hostil" y que posteriormente le descubriría un mundo "increíble".
Era el pequeño de siete hermanos de una modesta familia en la que el padre moriría pronto, unos humildes orígenes del que se convertió en El Rey del Twist y que ahora, tras retirarse de los escenarios, se define, entre risas, como "el héroe de la tercera edad".
Precisamente, su último concierto en Guanajuato (México) le sirve a Ríos para comenzar y finalizar el libro y a los lectores para percatarse desde el principio del carácter de este músico, que prefiere estar cerca de "la gente de calle". "Los cuates que están en las gradas, los que están en la calle, en los balcones, en las terrazas, sigan haciendo palmas, sigan bailando, lo están haciendo muy bien. Los de la zona noble solo tienen que hacer tintinear sus joyas", gritaba Miguel Ríos en el concierto de Guanajuato, que ponía fin a su gira de despedida Bye, Bye, Ríos. Rock hasta el final.
Le siguen premiando y, recientemente, se ha anunciado que ha sido galardonado con el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latino. Lo que Miguel Ríos tiene claro, al fin, es que quiere alejarse de los grandes conciertos y las giras de promoción, porque es su forma de evitar acabar convertido en una caricatura de sí mismo.
[Fuente: lavanguardia.com]
No se puede decir que Ríos colme sus memorias de heroicidad, complacientes justificaciones o acusaciones que sirvan para ajustar cuentas, sino que cuenta, en una especie de novelesca biografía, muchas de sus aventuras, en las que no evita reconocer algunos de sus excesos. "Mi único cortapisas con las drogas fue que no me jodiera la garganta: no he sido un gran cocainómano, porque, cuando te metes mucho, acabas cantando como el culo", asegura. Dice guardar mucho respetos hacia los estupefacientes que ha consumido a lo largo de estos años, "así como con todo con lo que me he relacionado en la vida", subraya el que puede ser conocido como el más expresivo de los discretos.
Miguel Ríos ha tratado de ser siempre un rockero de su tiempo. "Siempre me ha interesado mucho pertenecer al tiempo que me correspondía", defiende el autor de El blues del autobús. Y, precisamente, en estos tiempos, se aqueja de vivir golpeado por la actualidad política, por "la desfachatez del poder" y por "la escalada irrefrenable de la desigualdad". "A uno que siempre ha querido tener colocado el corazoncito a la izquierda, las noticias de hoy, claro, le duelen", sostiene.
En este libro trata Miguel Ríos de "trascenderse" a sí mismo y con ritmo de "rock and roll" recorre la vida de un artista que quiso ser el rockero de "los de abajo" y "plantarle cara" al poder. Así ocurrió en uno de sus conciertos, en el que el carácter de Ríos hizo que el por aquel entonces Ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga, se levantase de su asiento y se marchase con todo su séquito.
Es el rock, el género que le permitió a Ríos (romper con los roles, dejar de vestirse como su padre para cargarse de modernidad en una España que vivía "atrasada". Eran los años 60, cuando el cantante dejó su Granada natal para trasladarse a Madrid, una ciudad que en un principio creyó "hostil" y que posteriormente le descubriría un mundo "increíble".
Era el pequeño de siete hermanos de una modesta familia en la que el padre moriría pronto, unos humildes orígenes del que se convertió en El Rey del Twist y que ahora, tras retirarse de los escenarios, se define, entre risas, como "el héroe de la tercera edad".
Precisamente, su último concierto en Guanajuato (México) le sirve a Ríos para comenzar y finalizar el libro y a los lectores para percatarse desde el principio del carácter de este músico, que prefiere estar cerca de "la gente de calle". "Los cuates que están en las gradas, los que están en la calle, en los balcones, en las terrazas, sigan haciendo palmas, sigan bailando, lo están haciendo muy bien. Los de la zona noble solo tienen que hacer tintinear sus joyas", gritaba Miguel Ríos en el concierto de Guanajuato, que ponía fin a su gira de despedida Bye, Bye, Ríos. Rock hasta el final.
Le siguen premiando y, recientemente, se ha anunciado que ha sido galardonado con el Premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latino. Lo que Miguel Ríos tiene claro, al fin, es que quiere alejarse de los grandes conciertos y las giras de promoción, porque es su forma de evitar acabar convertido en una caricatura de sí mismo.
[Fuente: lavanguardia.com]
Nuevo disco de Els Pets... 'L'àrea petita'
El pasado 13 de septiembre, en el marco del Música Viva de Vic, el grupo de Constantí, Els Pets, presentaron su nuevo disco, 'L'àrea petita'.
El grupo explica que "'L'àrea petita' es la zona donde hace falta definirse, donde no hay ningún tipo de especulación". Además, añaden que "es el lugar donde te retratas de verdad, donde no puedes fingir o contemporizar si no quieres ser castigado. Es también la zona donde todo acaba teniendo sentido, donde finalizan y se concretan todas las jugadas por muy imposibles que parezcan en un principio".
El nuevo ha sido grabado durante los últimos meses en el MusicLan d'Avinyonet de Puigventós y en el estudio Refree de Barcelona.
El sencillo escogido es 'Bombolles' y será el 1 de Octubre la fecha escogida para su puesta a la venta. La gira de presentación, que ya tuvo un adelanto en Vic y Tarragona, les llevará por otras localidades catalanas como Sabadell, Salt, Valls y, por supuesto, Barcelona.
Tracklist:
01 Ja no ploro
02 L'àrea petita
03 Bombolles
04 Fa un minut
05 Blue tack
06 Romanço
07 No n'hi ha prou amb estimar-se molt
08 Un tall de síndria
09 Calaixos que no obrire
10 Reprenc el vol
11 A preu fet
12 Me'n vaig 3:06
[Fuente: festadirecte.cat]
El grupo explica que "'L'àrea petita' es la zona donde hace falta definirse, donde no hay ningún tipo de especulación". Además, añaden que "es el lugar donde te retratas de verdad, donde no puedes fingir o contemporizar si no quieres ser castigado. Es también la zona donde todo acaba teniendo sentido, donde finalizan y se concretan todas las jugadas por muy imposibles que parezcan en un principio".
El nuevo ha sido grabado durante los últimos meses en el MusicLan d'Avinyonet de Puigventós y en el estudio Refree de Barcelona.
El sencillo escogido es 'Bombolles' y será el 1 de Octubre la fecha escogida para su puesta a la venta. La gira de presentación, que ya tuvo un adelanto en Vic y Tarragona, les llevará por otras localidades catalanas como Sabadell, Salt, Valls y, por supuesto, Barcelona.
Tracklist:
01 Ja no ploro
02 L'àrea petita
03 Bombolles
04 Fa un minut
05 Blue tack
06 Romanço
07 No n'hi ha prou amb estimar-se molt
08 Un tall de síndria
09 Calaixos que no obrire
10 Reprenc el vol
11 A preu fet
12 Me'n vaig 3:06
[Fuente: festadirecte.cat]
Adiós a Barricada
![]() |
| Foto: www.barricada.es |
Alfredo Piedrafita, uno de los componentes de la banda, ha señalado que "el último año ha sido muy bueno, cojonudo, en lo profesional, pero duro en lo personal" y ha añadido que "no hay ningún tipo de mal rollo. Teníamos la opción de parar un tiempo largo o dejarlo definitivamente, y al final hemos optado por dejarlo. De esta forma, siempre nos queda la puerta abierta porque, como decía, ha quedado muy buen rollo entre nosotros, por lo que si algún día nos da el punto de volver a juntarnos, lo haremos".
La noticia de la disolución del grupo comenzó a publicarse en algunos medios aragoneses, en los que se podía leer que el grupo navarro iba anunciar su disolución el 9 de octubre en el recinto de la Expo de Zaragoza, dentro del Festival San Heavy Day, donde iban a actuar.
En cuanto a su futuro, parece que Boni abandonará el entorno del rock, mientras que Alfredo seguirá en el mundo de la música. "Tengo proyectos que vengo trabajando desde hace tiempo y que ahora realizaré, cuento con temas y con gente dispuesta a colaborar, soy un tío inquieto y por eso no tengo problema... pero sí que me da un poco de pena porque la verdad es que ahora Barricada estaba viviendo un momento cojonudo, pero es que se han juntado muchas cosas", señaló y recordó que "hemos pasado del rollo de anunciar la separación con tiempo y pillar todos los conciertos posibles que se generaran a raíz de la noticia porque es un rollo que no va con nosotros. Simplemente vamos a hacer una despedida en condiciones en el Anaita".
La desmembración de Barricada comenzó, realmente, hace dos años, cuando Enrique Villarreal, 'El Drogas', anunció que dejaba la formación, tomando las riendas, en ese momento, Alfredo Piedrafita y El Boni que lanzaron un nuevo disco el año pasado 'Flechas cardinales', acompañados por Ibi a la batería y Ander Izeta, al bajo.
[Fuente: elnortedecastilla.es]
'Almas gemelas' de Luz Casal, listo para Noviembre
![]() |
| Foto: C7 |
Grabado en los estudios EastWest de Los Ángeles, el álbum será lanzado a la vez en dos ediciones: una sencilla con diez canciones en español y otra especial que incluirá los siete temas que la cantante ha grabado en portugués, francés e italiano.
Producido por Luz Casal y Javier Monforte, 'Almas gemelas' cuenta con la colaboración de músicos como Vangelis y con la participación en la producción de los temas internacionales de Renaud Letang y de Eumir Deodato en los arreglos.
El álbum se lanzará a nivel mundial en noviembre pero antes llegará el primer single, '¿Por qué no vuelves, amor?', un tema de pop-rock en cuyo estribillo las guitarras son protagonistas para acompañar a una letra muy poética.
'Almas gemelas' es el decimotercer disco de Luz y llega tras 'La pasión', el álbum con el que la cantante rindió su particular homenaje a la música hispanoamericana.
[Fuente: EFE]
Coque Malla en el homenaje de El País a The Beatles
Coincidiendo con el 50 aniversario del primer número 1 de los Beatles, el diario El País lanza la colección definitiva de la banda de Liverpool. Y para celebrarlo, organiza un concierto de homenaje en el que varios grupos españoles interpretarán las canciones que Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison hicieron mundialmente conocidas.
El concierto tendrá lugar el jueves 10 de octubre, a las 20 horas, en la sala Joy Eslava de Madrid (Arenal, 11). Por el escenario de la sala pasarán Russian Red, Marlango, Coque Malla, Los Coronas, Sidonie, L.A, Miss Cafeína, Smile, Rozalén, Georgina, Tuya, Nora Norman, Aurora y Rufus T. Firefly. Todos ellos han querido sumarse a este homenaje a los Beatles.
La entrada al concierto es por invitación. Para conseguirla, El País ha habilitado un concurso a través de Eskup. Para optar a las invitaciones dobles que han puesto a disposición de sus lectores, sencillamente deben escribir cuál de los cuatro Beatles es su preferido y entrarán en el sorteo de dos invitaciones para acudir al concierto.
[Fuente: cultura.elpais.com]
El concierto tendrá lugar el jueves 10 de octubre, a las 20 horas, en la sala Joy Eslava de Madrid (Arenal, 11). Por el escenario de la sala pasarán Russian Red, Marlango, Coque Malla, Los Coronas, Sidonie, L.A, Miss Cafeína, Smile, Rozalén, Georgina, Tuya, Nora Norman, Aurora y Rufus T. Firefly. Todos ellos han querido sumarse a este homenaje a los Beatles.
La entrada al concierto es por invitación. Para conseguirla, El País ha habilitado un concurso a través de Eskup. Para optar a las invitaciones dobles que han puesto a disposición de sus lectores, sencillamente deben escribir cuál de los cuatro Beatles es su preferido y entrarán en el sorteo de dos invitaciones para acudir al concierto.
[Fuente: cultura.elpais.com]
Siniestro Total publicarán sus canciones "en la red una por una"
![]() |
| Foto: Europa Press |
En esta línea, añaden que la edición "en formato físico será opcional, tanto en formato single como de LP recopilatorio", al tiempo que avanzan que sólo se plantean volver a la fórmula del álbum en el caso de proyectos que "requieran una continuidad narrativa o estilística".
Tras recalcar que detestan "profundamente los álbumes de éxitos regrabados con colaboraciones y duetos", señalan que aunque "el rock no ha muerto, algunas de sus manifestaciones agonizan en la UCI o definitivamente están criando malvas".
"The Beatles comenzaron lanzando canciones de dos en dos en el formato conocido como single (vinilo de 17 centímetros). Cuando tenían las suficientes, las reunían en el formato de larga duración conocido como Long Play (vinilo de 30 centímetros)", explica Siniestro Total.
Siguiendo con este planteamiento, el grupo recuerda que The Beatles "invirtieron el proceso: extrajeron canciones de los álbumes para publicarlas en formato single. Por fin, en 1967, publicaron 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', álbum fundacional del que ningún tema se publicó por separado".
"Sgt. Pepper marcó una tendencia en el rock que en 1981, año del nacimiento de Siniestro Total, aún seguía vigente. El concepto de álbum pasó después por el formato CD y la digitalización en la red. Siniestro Total se dispone a recorrer el camino de The Beatles a la inversa. La cara oculta de la luna ya ha sido convenientemente cartografiada. El Sargento Pepper ha muerto. Descanse en paz", sentencia el grupo.
[Fuente: Europa Press]
Se estrena el musical de Hombres G en Madrid
![]() |
| Foto: SMEDIA |
Para el vocalista y bajista del grupo, David Summers, elegir esas canciones "ha sido muy fácil", porque ellos comenzaron "en 1983 y durante estos años" han acumulado composiciones que "significan mucho para la gente". "Ha sido una pena tener que dejar fuera algunas, pero tampoco queríamos alargar mucho el show", ha añadido en rueda de prensa.
A este respecto, ha señalado que una prioridad para todo el equipo era que las canciones "parecieran escritas para el musical y que encajaran bien, porque cuando eso no ocurre es un poco chapuza". El guionista y director, Borja Manso, ha admitido la dificultad de este objetivo, aunque ha bromeado al afirmar que salvo con 'Venezia', todas las demás han encajado con facilidad.
Sobre las sensaciones en torno al musical, el baterista Javier Molina ha asegurado que transmite "buen rollo y buena onda, como siempre han echo los Hombres G", sin fijarse en lo que hacen otros. "Ofrecemos cariño, ilusión, trabajo y simpatía, y eso siempre le va bien a todo el mundo", ha destacado.
En esta misma línea, el guitarrista Javier Gutiérrez ha apuntado que, como banda, Hombres G siempre han tenido un "rollo muy equilibrado, con humor y amor". Así, ha dicho que quieren que la gente "lo pase bien riéndose y emocionándose" con esta "historia redonda de amor, drama, humor y final feliz".
Algunas de las canciones que suenan en el musical son 'Voy a pasármelo bien', 'El ataque de las chicas cocodrilo', 'Indiana', 'Suéltate el pelo', 'Venezia', 'Visite nuestro bar', 'Sufre mamón', 'No te escaparás', 'Me siento bien', 'Te quiero' y, claro, 'Marta tiene un marcapasos'.
El reparto de 'Marta Tiene un Marcapasos' está encabezado por Claudia Longarte (Marta), Marc Parejo (Nico), Leandro Rivera (Ringo), Tony Bernetti (Indiana), Rocío Madrid (Estrella), Nando González (Guillermo) y la mexicana Gloria Aura (Belén). Producido en su totalidad por Coral Europa, el guión y la dirección corre a argo de Borja Manso, partiendo de una idea original de Andreu Castro, con arreglos musicales de Francisco Montesinos y dirección musical de Isaac Ordoñez. La coreografía es de Miryam Benedited, la escenogafía de Ana Garay, y la supervisión creativa de Hombres G.
La trama del musical narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar junto a su mejor amiga Belén, desde México a España para encontrar a su padre. Pero Marta no sólo encuentra a su padre, un ex hippie que montó un chiringuito en la playa, sino que también se encontrará a sí misma y a su media naranja, Nico. De esta manera el espectador se sumerge en una comedia que cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, una anciana desinhibida que busca novio, un 'mamón' que sufre porque le han robado a su chica y un bar llamado Nassau. Todo ello aderezado con una banda de músicos y un cuerpo de baile que harán de los grandes éxitos de Hombres G nuevos hits en una comedia colorista con romanticismo, mucho humor y buen rollo.
Finalmente, sobre la vigencia de Hombres G, David Summers ha admitido que en ocasiones a ellos mismos les resulta "incomprensible", porque "no suele ocurrir que un grupo con tantos años pueda mantener este nivel de cariño y popularidad".
[Fuente: Europa Press]
Primer disco en solitario de Pere Pla (Furnish Time)
Desde Mallorca nos llega esta interesante noticia acerca del que fuera componente de los míticos Furnish Time, Pere Pla, que acaba de poner en circulación su primer disco en solitario, 'El pes del cel'.
Se trata de un cuidado trabajo en el que Pere musica poemas de Albert Rosselló, Arthur Rimbaud y Andreu Vidal (y alguna letra propia) junto a destacados músicos como su inseparable amigo Mané Capilla, Pep Toni Ferrer y J.M. Puigserver (Puter).
Muchos años han tenido que pasar para poder disfrutar del producto final pero así es el método de trabajo de Pere Pla. Incansable, detallista y perfeccionista no ha abandonado hasta conseguir este nuevo disco, el primero desde aquel Mini-Lp con Furnish Time de 1986. Además de los músicos mencionados, ha contado con la ayuda y colaboración de unos grandes amigos que siempre le han acompañado desde sus inicios: en la mezcla final y masterización Toni Fernandez, portada de Miquel Barceló y libreto interior de Rafel Joan. ¡Todo un lujo!
Ya se puede conseguir online a través de la web de Digitalspro ó fisicamente en la tienda de discos Xocolat de Palma.
Tracklist:
01. No m'aturaré de sentir renous
02. Tanta força per res
03. Allà m'hi pertoca
04. Sensació
05. Coïtja de mirar
06. Nûn
07. El pes del cel
08. Erms
09. Quimeres
10. Diàleg dels morts
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Se trata de un cuidado trabajo en el que Pere musica poemas de Albert Rosselló, Arthur Rimbaud y Andreu Vidal (y alguna letra propia) junto a destacados músicos como su inseparable amigo Mané Capilla, Pep Toni Ferrer y J.M. Puigserver (Puter).
Muchos años han tenido que pasar para poder disfrutar del producto final pero así es el método de trabajo de Pere Pla. Incansable, detallista y perfeccionista no ha abandonado hasta conseguir este nuevo disco, el primero desde aquel Mini-Lp con Furnish Time de 1986. Además de los músicos mencionados, ha contado con la ayuda y colaboración de unos grandes amigos que siempre le han acompañado desde sus inicios: en la mezcla final y masterización Toni Fernandez, portada de Miquel Barceló y libreto interior de Rafel Joan. ¡Todo un lujo!
Ya se puede conseguir online a través de la web de Digitalspro ó fisicamente en la tienda de discos Xocolat de Palma.
Tracklist:
01. No m'aturaré de sentir renous
02. Tanta força per res
03. Allà m'hi pertoca
04. Sensació
05. Coïtja de mirar
06. Nûn
07. El pes del cel
08. Erms
09. Quimeres
10. Diàleg dels morts
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
2 oct 2013
Mercedes Ferrer crea MF Music Recordings, y lanza 'The 90's Bootlegs, Vol. 1'
Así se expresaba a través de las redes sociales, la artista madrileña Mercedes Ferrer, con motivo de la creación de su sello virtual MF Music Recordings:
"Que tal amigos. Supongo que os debo una explicación sobre la creación de este pequeño sello online, MF Music Records, y de la primera referencia 'The 90's Bootlegs' que acabo de subir esta semana a iTunes y a todo el resto de tiendas de música online.
El caso es que, como os podéis imaginar, a lo largo de los años he ido grabando y guardando mucho material que nunca antes había visto la luz. Maquetas y demos previas las grabaciones de los álbumes "oficiales", grabaciones caseras, versiones, muchas actuaciones en directo grabadas en diferentes etapas y con diferentes bandas...En resumen hay mucho material inédito que ahora me propongo que llegue a vuestros oídos... y a vuestros sentidos.
También os comento a título personal, que esta iniciativa me hace mucha ilusión. Me parece genial que la música pueda llegar a todo el mundo de una manera tan directa y tan pura. Por otro lado también es bueno que sepáis que es posible que las referencias no estén ahí eternamente: Lo que ahora adquiráis, con sus errores y aciertos, siempre será único...
Estoy ya preparando la siguiente entrega que espero que os guste y os sorprenda.. Pero de todo este tinglado vuestra opinión es lo que más me interesa, ya que, al fin y al cabo, todo esto está hecho por y para vosotros... Muchas gracias por vuestra atención. LOVE, Mercedes."
Tracklist:
01. My new life (feat. Andrés Calamaro-keys)
02. No baby no (feat: Billy Villegas-bass)
03. All those things
04. Invisible alas
05. En tus manos (feat. Andrés Calamaro-keys)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
"Que tal amigos. Supongo que os debo una explicación sobre la creación de este pequeño sello online, MF Music Records, y de la primera referencia 'The 90's Bootlegs' que acabo de subir esta semana a iTunes y a todo el resto de tiendas de música online.
El caso es que, como os podéis imaginar, a lo largo de los años he ido grabando y guardando mucho material que nunca antes había visto la luz. Maquetas y demos previas las grabaciones de los álbumes "oficiales", grabaciones caseras, versiones, muchas actuaciones en directo grabadas en diferentes etapas y con diferentes bandas...En resumen hay mucho material inédito que ahora me propongo que llegue a vuestros oídos... y a vuestros sentidos.
También os comento a título personal, que esta iniciativa me hace mucha ilusión. Me parece genial que la música pueda llegar a todo el mundo de una manera tan directa y tan pura. Por otro lado también es bueno que sepáis que es posible que las referencias no estén ahí eternamente: Lo que ahora adquiráis, con sus errores y aciertos, siempre será único...
Estoy ya preparando la siguiente entrega que espero que os guste y os sorprenda.. Pero de todo este tinglado vuestra opinión es lo que más me interesa, ya que, al fin y al cabo, todo esto está hecho por y para vosotros... Muchas gracias por vuestra atención. LOVE, Mercedes."
Tracklist:
01. My new life (feat. Andrés Calamaro-keys)
02. No baby no (feat: Billy Villegas-bass)
03. All those things
04. Invisible alas
05. En tus manos (feat. Andrés Calamaro-keys)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Suscribirse a:
Entradas (Atom)



















