Los murcianos Acequia, presentan su segundo disco, 'La fuerza del rock', 26 años después...

El regreso de antiguas bandas no (sólo) obedece a una simple cuestión de nostalgia, hay quien todavía tiene algo que decir, como Acequia, que acaban de terminar su segundo disco, con 26 años de diferencia respecto al primero, aquel single que incluía 'El trotacarreteras' y 'El rock de la Platería'. La formación que ha grabado 'La fuerza del rock' es la que más tiempo duró antaño, a saber: Emilio Chicheri a la voz, Santiago Campillo y Pepe Moreno a las guitarras, Jorge García al bajo y Raúl García a la batería. Cuando Campillo no puede acudir, le suple Chema Iborra, ya incorporado a la banda.

Ejemplo y bandera del rock más bien duro -y paradójicamente urbano, pese al nombre-, Acequia empezaron en esto a finales de los 70, cuando casi nadie más lo hacía, y su trayectoria abarcó hasta mediados los 80, cuando se deshacen y sus miembros toman diferentes caminos.

En el verano de 2007 se produce su vuelta, propiciada por el festival Leyendas del Rock, con tan buenas sensaciones que lo que iba a ser una reunión puntual gana continuidad y se convierte en la segunda etapa. A partir de entonces se han subido contadas veces a los escenarios, ofreciendo un potente directo, como se pudo comprobar el pasado junio en el concierto de los "30 años del blues & rock huertano", donde al finalizar, a duras penas pudieron apartar a Chicheri del micro, en la que fue la actuación más intensa de la noche.

El álbum contiene mayoritariamente temas nuevos de letras callejeras en las que abunda la cerveza, los porros, la noche... al más puro estilo Acequia, caso de 'Gato de la noche' o 'La ciudad fantástica'. La voz de Chicheri resplandece arropada por complejos entramados de guitarras. Hay hueco asimismo para regrabar tres canciones antiguas pertenecientes a una maqueta -'Cerveza de metal', 'Tardes del Malecón' y 'Cómete una anfeta', bastante fieles a los originales-, y una toma en vivo de 'El rock de la Platería', registrada en el pub Guanábana Jam de Molina de Segura.

En las voces han participado numerosos personajes de la escena murciana; por citar algunos, Manolo 'Fanático', Raquel 'Cobretti', Chema Espejo o Antonio Cassinello. En ciertos cortes, los coros aportan un contrapunto pop que no encaja nada mal, como ocurre en la rítmica 'Aprovéchate'.

El conceptual título resume a la perfección su contenido. El disco saldrá a la venta en septiembre, y se espera que haya algún tipo de acto. Deseamos suerte a Acequia en esta nueva andadura discográfica, esperando que no sean, de entre los grupos que han vuelto, los únicos en entrar al estudio.

[César Sánchez, nuevaola80-murciaenlos80]

Christina Rosenvinge, Lagartija Nick y Kiko Veneno entre los 49 participantes del Sonorama Ribera'09

Sin duda alguna, nos encontremos ante una de las ediciones más ambiciosas de cuantas se hayan celebrado a lo largo de los doce años de la historia del Sonorama Ribera. No solo por contar con el mayor número de grupos de su historia - cuarenta y nueve –, sino por la gran variedad de estilos musicales. Los días 13, 14 y 15 de agosto por Aranda de Duero desfilarán bandas tan dispares con Amy Macdonald, Vetusta Morla, Kiko Veneno, Josh Rouse, Lagartija Nick o Christina Rosenvinge.

El Recinto Ferial de Aranda de Duero, lugar en el que se celebrarán los conciertos, contará con tres escenarios, mientras que durante las mañanas del viernes y del sábado, el certamen contará con varios conciertos matinales en el centro del pueblo. La cantautora escocesa Amy Macdonald figura como uno de los principales reclamos del festival. Con su álbum de debut “This is the life” alcanzó el número uno de las listas británicas. Otra de las grandes apuestas internacionales del festival será James, una de las formaciones que más éxito tuvo en la década de los noventa, a la altura de grupos como REM. Los de Manchester acudirán a Sonorama Ribera para presentar su último trabajo “Hey ma”.

Después del arrasador concierto que ofrecieron el pasado año en el festival, cuando eran unos auténticos desconocidos, Vetusta Morla será una de las grandes apuestas del festival. La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música otorgó este año a la formación el premio al Mejor Álbum de Pop Alternativo por “Un día en el mundo”, Artista Revelación y Autor Revelación por el tema “Copenhague”. Recientemente, fueron los ganadores de los premios UFI (Unión de Fonográfica Independiente). Otro de los conciertos esperados será el de The Sunday Drivers, que presentarán su ultimo y aclamado, “The End of Maiden Trip”, su cuarto y mejor trabajo hasta la fecha.

Exposición antológica de fotografía en Teruel

El Museo de Teruel (Plaza Fray Anselmo Polanco, Teruel) inaugura hoy la exposición "Premios Nacionales de fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas", compuesta por obras de dieciséis grandes fotógrafos españoles. Se trata de una exposición itinerante que muestra una parte significativa de los materiales de la que está considerada como una de las mejores colecciones de fotografía del país.

La muestra es una cuidada selección de fotografías cuyos autores ostentan todos el Premio Nacional de Fotografía, un galardón instaurado por el Ministerio de Cultura en 1994, que permite comprobar los diversos géneros que conviven en la fotografía de las últimas décadas.

Así, el paisaje, el retrato, el bodegón, el reportaje, la abstracción, la fantasía, la ironía y la provocación se mezclan en una sucesión de técnicas, lenguajes y formatos diversos, que recorren más de medio siglo de creación fotográfica.

En la muestra, que podrá visitarse hasta el 13 de septiembre, hay trabajos de Francesc Català Roca, Gabriel Cualladó, Javier Vallhonrat, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Ouka Lele, Pablo Pérez Mínguez, Manuel Vilariño y Bleda y Rosa (María Bleda y José María Rosa).

En la imagen, 'Cortando el humo', una instántanea de Pablo Pérez-Mínguez que data de 1978.

La esencia de la new wave murciana en el Espirelia'09 de Lorca

Después de las dos importantes reuniones de grupos añejos de la región murciana de las que hemos podido disfrutar este 2009, como fueron el Primer 'Festival Murciaenlos80' (Murcia, 21 de marzo: Los Crudos, La Cresta del Gallo, Los Ensayos, Anónimos, Doble Cero y La Calle del Ritmo) y el 'Entre amigos. 30 Años de blues&rock huertano' (La Alberca, 13 de junio: Los Marañones, Los Crudos, Acequia, Bluesfalos y El Camarote de los Hermanos Marx), Lorca se convierte en la siguiente parada en lo que a festivales con relumbre revival se refiere.

Pero nada mas lejos de la realidad, el Espirelia'09 reunirá a tres grandes bandas del rock local, todas ellas absolutamente en activo presentando sus respectivos discos actualmente en funcionamiento: Los Marañones, Joaquín Talismán y Los Chamanes y Rumor.

El evento, de caracter gratuito, tendrá lugar en la Plaza Calderón de Lorca, el próximo 29 de julio a partir de las 21:30 h.

El "road movie" ibérico de Lauren Jordan, según César Prieto

Uno se enfrenta al título del libro, rememora y anota que es una falacia ¿Desterrados de la movida? Ni mucho menos. De acuerdo, no fueron ni marca fundacional ni asentadores de bases, pero cuando se precisaba, ellos eran los más brillantes. Pasó con el concierto de Canito, donde Mario Tenia y Los Solitarios fueron realmente los que triunfaron. Sucedió en la única grabación que acogió a la plana mayor de la movida uno a uno: El ritmo del garage de Loquillo y los Trogloditas en cuyos títulos de crédito empujan la mayoría de los grupos que se movían en el Madrid de la época. Arrasó en el concierto que Los Rebeldes ofrecieron en La Edad de Oro. Un dato más, secundario pero significativo. Ya se sabe que no existe lo que no sufre parodia, y Derribos Arias en "Tupés en crecimiento" dieron carnet de identidad a las pandillas de rockers.

Todos los iconos de la época los tenían cubiertos. Excepto uno, el del tiempo, que ha sancionado los aspectos más coloristas o malditos; como siempre, en general, en la historia del arte. Pero es obligado señalar que en la época, permítanme el comodín del recuerdo, tan colorista era ver un pelo verde puñeta como una hebilla sudista. Todo era nuevo, en el sentido etimológico, algo que un mes antes no existía.

Sin embargo, Lauren Jordán, alma mater de Inoportunos y componente de Gatos Locos desarrolla en Rockers… Desterrados de la movida ese periodo de la segunda mitad de los 80 en el que la movida ya no existía y la consigna era resultar "auténtico", y entre estos grupos, los suyos propios y Tennessee o La Guardia –enormemente elogiados ambos– discurre la materia narrativa del libro. Porque más que una tesis musical al uso es un recorrido por sentencias del autor apuntaladas por una "road movie" ibérica.

El género que inventó Sabino Méndez en Corre, Rocker: experiencia personal que de repente se abstrae en consideraciones sociológicas: una crónica de una actuación sirve de enlace a divergencias con la crítica musical, un control de alcoholemia dispara opiniones sobre la tensión entre juventud y autoridades, las producciones musicales del autor dan hilo a valoraciones sobre Operación Triunfo.

Diseminadas podemos encontrar tendencias, historia, opiniones de todos los protagonistas, un bonito archivo de fotografías… Impagable para rebuscadores es una completa lista de treinta discos y cien canciones que representan el estilo. Pero no se lo lean sólo por eso, léanlo porque es noticia menor de una época. Sin quizás saberlo, Lauren Jordán nos ofrece la visión, desde la calle de los que fueron los 80. En poquísimos libros se digna aparecer.

[César Prieto, efeeme.es]

El espíritu del jaguar nicaragüense

En sus últimas apariciones antes de morir el pasado mayo, Antonio Vega (Madrid, 1957-2009) lucía en su cuello un colmillo que pendía de un cordón. No era un accesorio más. Era un amuleto regalo de los niños indígenas de Río San Juan, al sur de Nicaragua. El molar pertenecía a un jaguar que había tenido atemorizada a toda la comunidad. Con el talismán, los pequeños querían agradecer al cantante la pequeña escuela construida en medio de la selva gracias a su ayuda. A Antonio Vega, media vida desahuciado por sus dependencias, se le asoció siempre con la melancolía y los mundos más sórdidos, pero mantenía en el anonimato este perfil solidario que ahora sale a la luz.

Murió su amor, Marga, y en la grabación del álbum centró sus fuerzas. Un sueño compartido es un disco que sólo se vende en Fnac desde 2008 y por Internet. En él, Antonio Vega canta y toca la guitarra con el grupo Un mar al sur. Gracias a este trabajo se pudo levantar una escuela de madera y pintada de azul como la bandera de Nicaragua. En ella Vega se gastó los 9.000 euros recaudados con la venta de 1.400 copias del disco. El autor de La chica de ayer nunca viajó a Nicaragua, ni quiso conocer detalles del plan económico de la ONG valenciana Escoles de Nicaragua con la que colaboró. En febrero de 2004 murió Marga, el amor de su vida, y en la grabación de Un sueño compartido centró las pocas fuerzas que tenía. Pero la historia se remonta unos años en el tiempo.

En 2001, Rafael Martí, hoy catedrático de estadística en la Universidad de Valencia (UV) y su mujer, Mila Rico, comenzaron una campaña para trasladar al país centroamericano material escolar recogido en institutos y facultades de Valencia. Su proyecto creció al recibir fondos de su universidad y, entusiasmados, se animaron a construir una escuelita. Y más tarde levantaron otra, bautizada como Margarita del Río, en recuerdo a Marga, la compañera del ex miembro de Nacha Pop, que acababa de fallecer.

La pareja y Vega habían trabado una amistad. Al músico le interesaban mucho las matemáticas y encontró en Martí el interlocutor ideal. A ratos leía un sesudo libro escrito por el estadístico y le freía a cuestiones. Quería saber. "Me sorprendía con sus preguntas, muy razonadas", cuenta ahora emocionado Martí.

Por esa época el docente y su mujer habían recuperado en la selva nicaragüense el gusto por cantar y la guitarra. Componían y se atrevieron a enseñarle los temas a Vega. Comenzó entonces un proceso de pulido. "Mila y yo aparecemos como autores de las letras porque fueron muy generosos, pero participamos todos", prosigue Martí. Ese "todos" incluye a dos históricos miembros de la banda de Vega: el bajista Luismi Bandrón y el guitarrista Alberto Zapata. En un estudio de Mallorca se le sacó brillo y se plantearon venderlo para construir su tercera escuelita. El disco se vendió en exclusiva a Fnac. Hoy Un sueño compartido cuesta diez euros. Siete van para el proyecto.

De peones actuaron en la escuela Antonio Vega los progenitores de los alumnos, muchos desnutridos y objeto de abusos físicos y sexuales. A cambio, Escoles daba de comer a las familias. "Al principio los padres no lo veían claro, porque no entendían la importancia de estudiar. Pero al final, tras hacer la escuela con sus manos, la ven como propia", se enorgullece Martí. De su cuello pende otro colmillo de jaguar, como el que hasta el día de su muerte lució Antonio Vega.

[Elisa Silió, elpais.es]

Rumba flamenca en Morata de Tajuña por Manolo Malou

Sigue en activo. Si, muy en activo. Manolo Malou es una de esas rara avis que todavía circunda por nuestro universo escénico, en este momento, llevando la rumba flamenca como pretexto musical para seguir en la brecha, tal y como marcaron sus principios musicales. A pie de tablas.

Y es que este incombustible, de apellido francés, pero de tremenda afinidad madrileña ha cumplido los 48 años como si nada. Empezó, junto a su hermano, con aquel dúo, Los Golfos, que en el aquel verano de 1976 arrasó las listas de éxitos de nuestro país ('Que pasa contigo tío'), momentos antes de que irrumpiese la nueva ola en nuestro país.

Sin embargo Malou, inconformista por excelencia, no se deja atrapar por el éxito fácil y empieza a explorar otros mundos musicales y crea, en primera instancia, y de nuevo con su inseparable hermano, Manolo y Jorge, para ya entrar de lleno en la movida madrileña, formando combos tan dispares como Plástico o Toreros After Olé, hasta 1985, año en el que vuelve a Francia para retomar el hilo de su tirón flamenquero. En 1990, aparece su primer disco en solitario, con el que comienza su larga carrera como artista solista, creador de bandas sonoras, músico de estudio y productor.

Esta noche, en la madrileña localidad de Morata de Tajuña, se presenta una vez mas en directo, concretamente en el Mesón del Cazador, a partir de las 21:30h., para deleitarnos de nuevo con su exquisita rumba flamenca.

Manolo Uvi ya tiene nuevo disco con Punk Guerrilla

Liderados por Manolo Uvi (bajo y voz), y junto a figuras de la escena 80's como Jordi Vila, ex-Trogloditas, ex-Broma de Ssatan, Romeo 13 (batería), Toni (ex Broma de Ssatan y Romeo 13 (guitarra) y Luis Punk ex-Sikotiko (guitarra y voz) se forma en Madrid este grupo que atiende al nombre de Punk Guerrilla.

Pero esta noticia ya hace un tiempo que la publicamos. Lo importante del momento es que la banda acaba de finalizar la grabación de lo que será su primer disco en los estudios Oasis de Madrid contando con Manolo Arévalo a los mandos de la grabación. El disco de Punk Guerrilla contendrá 9 temas, en los que, por ejemplo, podemos encotrar una versión de La Uvi, el tema 'Equivocado'.

Han contado con colaboraciones de amigos como Pedro Sanchez (ex Hamlet), Alberto Pla (Boikot, Barra Libre), Lou Garx (Sonora), Scurro (Falso Dogma, Narco) y Oscar (EUKZ) que han desfilado por el estudio para dejar su grano de arena en este nuevo proyecto, que será editado por la independiente Potencial Hardcore.

Mamá, crónica del retorno

El grupo ochentero Mamá reapareció la pasada noche del 16 de julio, en la Premier Terraza del Centro Comercial Equinocio en Majadahonda, con una fuerza que parecía que nunca lo hayan dejado, explicable esto porque los tres miembros legendarios más las dos incorporaciones han seguido, de una forma u otra, en el mundo de “La Música”.

Con la reagrupación de los fundadores de Mamá: Carlos Rodríguez (ahora guitarra antes bajista), Guti (batería) y el omnipresente Jose María Granados (guitarra acústica y voz principal); cerrando el quinteto Salva Ruano (guitarra, ex L.O.L.A con Manolo Mené y Guti) y JC Bermejo (al bajo, Happy Losers).

El concierto se celebraba en un humilde escenario sin muchas pretensiones de luces y sonido pero que, no por ello, dejó de ser mágico; con los primeros acordes del concierto, la complicidad entre el respetable y el grupo se hizo latente sonando como una única voz de coral improvisada en las canciones mas emblemáticas de la banda.

Y las canciones…

La fórmula preparada por Granados y sus chicos daba muy buen resultado desde el principio al mezclar una canción de las antiguas y en la siguiente la presentación de 9 de esas 12 perlas que formarán parte de su nuevo disco que verá la luz en septiembre.

El sonido, sin ser una maravilla en el aspecto técnico pero sí en la ejecución, delataba la frescura de los primeros Mamá, hacían recordar esos conciertos memorables de los 80’s en la Sala Carolina, Caminos, etc… donde nos transportaban a esos años en los que los ritmos trepidantes, las voces y coros, como siempre, tan bien cuidados, los cruces de guitarras (donde ahora Carlos Rodríguez ejerce de Manolo Mené y con un resultado exquisito, salvando las distancias claro está), todo esto condimentado con la base rítmica del batera zurdo Guti y las líneas de bajo de Pepe Bermejo, aderezadas por la experiencia, veteranía y buen hacer en el escenario como frontman del grupo de Jose María Granados. Con todo ello, solo consiguieron que se nos pasase la hora y media de concierto en un abrir y cerrar de ojos, eso sí, con nuestras voces casi roncas por cantar el magnífico repertorio que nos ofrecieron.

Destacar algunos temas del nuevo disco como “Botellas”, “Luna llena”, “La mejor Canción” (que da título al álbum) y “En el centro del Vendaval”, este último por tratarse de una canción inédita creada en su momento por Manolo Mené y Carlos Rodríguez, que se ha recuperado para la ocasión, con la voz de Carlos.

Se excusaba Granados al repetir “El número equivocado” como fin de concierto, argumentando que llevan pocos ensayos y no tenían preparados más temas, para nosotros fue un lujazo escuchar dos veces uno de los mejores temas de Mamá.

Set List:

1- Nuevo color
2- Lo que queda por sentir (nueva)
3- A callejear
4- Estoy seguro (nueva)
5- Chica cruel
6- Vete
7- Perdiendo la memoria (nueva)
8- El número equivocado
9- Luna llena (nueva)
10- En el centro del vendaval (nueva)
11- Regresas a casa a las 10
12- Ligarse a Vicky
13- Hoy somos tres (nueva)
14- Hora punta en el metro
15- Botellas (nueva)
16- El figurín
17- Nada más
18- Escóndete

Bis

19- Muñeca de Reyes (nueva)
20- Chicas de colegio
21- Ya no volverás
22- La mejor canción (nueva)

Bis 2

23- El último bar (solo con Granados y su acústica)
24- El número equivocado

[Juan Ramos, Nuevaola80]

'Marta tiene un marcapasos', el musical de Hombres G para 2010

Hombres G está ultimando el libreto del musical 'Marta tiene un marcapasos', que esperan poder estrenar en septiembre de 2010, con dos elencos diferentes, simultáneamente, en España y México. La banda formada por David Summers, Dani Mezquita, Javi Molina y Rafa Gutiérrez ya llevó a la gran pantalla su música en las películas 'Sufre mamón' y 'Suéltate el pelo'. Ahora le toca el turno a un musical que incluirá todos sus grandes éxitos y nuevos temas.

La banda está perfeccionando el guión de esta comedia romántica musical, para tenerlo listo lo antes posible y poder iniciar en septiembre de 2009 el proceso de casting, que quieren pueda seguirse a través de su web 'www.hombresg.tv'.

La trama del musical, más que tener una carga biográfica sobre la banda, narrará la historia de un grupo de jóvenes y la música de Hombres G. Además de todos sus grandes éxitos, el espectáculo incluirá temas nuevos en los que están trabajando, con lo que pretenden huir de la idea de hacer un recopilatorio.

El proyecto, en fase de búsqueda de financiación, les llegó a los Hombres G de la mano de Andreu Castro, un actor de teatro que les presentó un primer guión para que ellos lo leyeran. La única condición que puso el grupo para trabajar en el musical fue poder supervisar todo, desde el guión final hasta el cásting, pasando por el montaje.

Los barceloneses Fugitivos, de nuevo en activo

Y con álbum a estrenar: 'Tic-Tac', publicado por PSM-Music. Mañana, 17 de julio, lo presentarán en directo en El Molí de La Roca del Vallés (Barcelona) que combinarán con versiones de sus vinilos de finales de los 80.

'Tic-Tac' aporta doce nuevos temas que se abre con una ráfaga de vitalidad 'Rocanrol', a la sazón single de presentación. Continúa con 'A tientas' de la que, a la vuelta del verano, se habrá acabado el videoclip actualmente en preparación. El disco contiene todo tipo de sorpresas, un tema cantado en catalán 'La primera vegada', un corte con un toque rapero 'Sabes que', la recuperación de 'Ordenador Hembra' de Lemo, el anterior grupo de César Doménech, alma mater de ambas formaciones, o 'Si te vienes conmigo', compuesto por su buen amigo Manolo García.

En esta vuelta a la vida musical, Fugitivos presentan casi al completo su formación original con César Doménech, Robert Frigola y Manolo Fernández, con la única nueva incorporación de la guitarra de Albert Rocha.

En los primeros 80 César y Roberto junto a Patrick Boïssel crearon LemØ, un grupo con varios éxitos y que incluso llegó a grabar uno de los primeros discos del catálogo de Flor y Nata Records producido por el ex King Crimson, Peter Sinfield. LemØ se separaron, César montó Aspid, un grupo de corta vida que sería el paso previo a Fugitivos en 1983.

Como tantos grupos de los 80, pasaron por la etapa de las maquetas (en cassette) y se curtieron en los míticos escenarios de Zeleste, Studio 54, Rock-Ola, etc... Su primer larga duración se llamó como ellos 'Fugitivos' (Tranvia-Divucsa 1986) al que siguió 'Polvo' (Tranvía-Divucsa 1987). Su relación con este sello acabó con su inclusión en el recopilatorio 'Bcn Rock Mad' junto a Burning y Los Burros, entre otros.

En 1990 fichan con el sello Estopi con los que sacarán el single 'Cabeza abajo / Do you want', pero cuando el tercer album de la banda estaba a punto de salir, la compañía quebró y no llegó a publicarse. El golpe fué duro y en 1992 Fugitivos se separaron. Por su parte César hizo música para teatro.

Ya en 2002 César Domenech volvió en solitario con el album 'Ritmos Peligrosos' (Knife 2002) que contaba con la colaboración del músico Pep Sala (Sau) y en 2005 con un disco en directo 'Vivo' en el que se atrevió a versionear el clásico de Alaska y Dinarama 'Ni tu ni nadie'.

Mamá reaparecen hoy, en Majadahonda

De las tres actuaciones cerradas por el mítico grupo madrileño Mamá en lo que será su reaparición oficial, hoy será la primera, que tendrá lugar en el Centro Comercial de Equinoccio, concretamente en la Premier Terraza, donde se podrá asistir a la presentación del nuevo disco que llevan preparando todo este año, 'La mejor canción', que verá la luz en septiembre con doce temas totalmente nuevos de la mano de Rock Indiana.

Encabezados por José María Granados (voz y guitarra), actuarán junto a dos de sus históricos miembros (Carlos Rodríguez al bajo y Miguel Angel Gutiérrez "Guti" a la batería) y dos músicos nuevos reclutados para completar la formación, Salva Ruano y J. C. Bermejo, ex de los Happy Losers.

Las otras dos fechas confirmadas son para el 7 de agosto (Felipop de Limodre en A Coruña) y 4 de septiembre (Lemon Pop de Murcia).

Formados en 1979, pasaron por diferentes etapas a lo largo de su vida musical. Inolvidables los clásicos como 'Hora punta en el metro', 'Nada mas' o 'Chicas de colegio'.

Rockin'Pauly & The Sinners, la nueva aventura del rocker mas incombustibe de Valencia

Rockin'Pauly, después de dejar su anterior banda de neorockabilly, los Rock'n'Bordes,con la que giró por toda España, Francia, Suiza y Alemania compartiendo la escena con artistas de primera fila como Crazy Cavan, Breathless, The Jets, Wild Bob Burgos, Shot Gun, Badlandslingers, Mess of Booce, Hot Boogie Chillun, Meteors and Rev Horton Heat y un largo etc., siguió componiendo de manea soslayada, aunque tuvo que dejar la escena durante un tiempo.

Gracias a los fans que se ponian en contacto con el a través, sobre de su myspace, hicieron que se replanteara volver a tocar de nuevo. A partir de ese momento se juntó con dos grandes musicos Arthur al contrabajo e Ivy a la guitarra solista, ambos ex-Flyng Hep Cats, unos viejos amigos de Castellon con los que comenzó a ensayar de manera continuada. Pero necesitaba la contundencia de un gran bateria, ese lugar lo ocupó un viejo camarada y compañero de escena en tiempos pasados Patxy.

Ya había una formación, los Rockin'Pauly & The Sinners. En ese momento, solo les faltaba grabar una demo y hacerse un site en myspace. En apenas un año la banda ha llegado al top con mcasi 30.0000 visitas de fans de todo el mundo. Desafortunadamente y debido a un inesperado contratiempo, Arthur tuvo que abandonar la formción, dejando su puesto al gran contrabajista Aitor, ex Ashkickers Enmascarados.

Actualmente están trabajando en lo que será su primer trabajo discográfico.

"La Estrella" del grupo Peor Impossible, en estado grave

Fue durante el defile de carrozas con motivo del Día del Orgullo Gay. Fernando Fernández (ex-componente de los excéntricos mallorquines Peor Impossible), cayó desde lo alto del camión que patrocinaba la revista Shangai causándonse múltiples lesiones. En estos momentos se encuentra ingresado en la UCI del Clínico de San Carlos de Madrid con fractura de cráneo y hemorragia interna.

Conocido como "La Estrella" en su faceta de transformista (artista que actúa caracterizado de mujer), Fernández Jiménez fue popular durante los años ochenta en los círculos de la movida madrileña. Comenzó su carrera en 1983 con el grupo mallorquín Peor Impossible, formado por gente relacionada con la música, la moda y el cine (Rossi de Palma, Pedro Almodóvar, etc.). Una banda variopinta que jugaba con diferentes estilos musicales y en la que valía tanto tocar un instrumento como cantar o bailar. En 1999 se unió a Iñaki Glutamato para formar Grupo Dutrera.

Nace Radio Inhumanidad

La primera radio "inhumana" ya está disponible desde la web del inagotable grupo valenciano. En ella se pueden escuchar mas de 100 hits que a lo largo de la historia de la banda mas prolífica del país, y quien sabe si del planeta, han formado parte de nuestra discoteca mas divertida.

Descubre toda su discografía, desde el mítico "Verano Inhumano", mientras chateas, estudias, etc., además de haber recuperado algunos videos históricos del grupo que hemos han sido incorporados a la sección de videos. También se han añadido descargas de temas solicitados a través de su blog.

Lauren Jordan presenta 'Rockers... Desterrados de la movida' en el Vagón Nuevaola80

Fue guitarrita de Gatos Locos, hace unos años, pero no tantos. Pero desde siempre ha sido rockero empedernido, amante de los discos originales, exahusto melómano y, finalmente, escritor. Lauren Jordan ha presentado en sociedad recientemente su libro 'Rockers... Desterrados de la movida' (Editorial Milenio, 2009), y esta noche lo hará para todos los oyentes del Vagón Nuevaola80 en una nueva edición de Tren de Sueños, como siempre a través de Onda Regional Murcia.

Como segunda parte del programa, ofreceremos una "pre-party" del concierto que Nuevaola80 está preparando en Madrid para el próximo viernes 10 de Julio en la sala Siroco: "El Prólogo de la Quinta", con la presencia de dos de sus protagonistas: José Medina, de los alcarreños El Habitante Incierto y Ricky Rodríguez de Doctor Snob (y colaborador del portal organizador) quienes apovecharan para presentar en directo, y de manera oficial, su nuevo disco 'Vasos Rotos'.

Belle de Jour, la última aventura de Alex de la Nuez

Belle de Jour nace a finales del 2008 del encuentro entre Irene Egara y Alex de la Nuez (ex-Zombies, ex-Alex & Christina), para propiciar la fusión de sonidos negros tales como jazz, blues, rythmm & blues, soul, funk, boggie, hip-hop, samba, bossa, acid jazz.

Bebe de bandas sonoras y experimenta con la electrónica y sus influencias son Gershwin, Porter, EW&F, Aretha, Chic, Jobim, Steely Dan, Morricone, etc. La Banda está compuesta por: Pablo Inocencio (batería), David Blanco (bajo), Roberto Martínez (teclados), Alex Nieva (saxo), David Vázquez (trompeta), Irene Egara (voz) y el citado Alex de la Nuez (guitarra).

Se presentan con un disco de título homónimo que ha sido grabado en el estudio privado de Alex. 'Belle de Jour' es, por tanto, su disco de presentación, un trabajo totalmente autoeditado con el que espera abrirse de nuevo camino, tras muchos años a la sombra.

Se recupera la filmación del 'Rock Cidade da Coruña 82'

La I Mostra de Videoclips Cidade da Coruña recuperó la filmación del Concurso de rock Cidade da Coruña de 1982, un valioso documental que permanecía inédito.

Pues sí, en A Coruña hubo movida. Y, también, promovida por el Ayuntamiento. Corría el mes de julio del 1982 y, en medio de la celebración del Mundial 82 de futbol (el grupo A se disputó en Riazor), una novedosa iniciativa surgida desde María Pita irrumpía en la vida cultural de la ciudad: el concurso de rock Cidade da Coruña. Fue un certamen dirigido a bandas noveles que contaría, además, con la presencia en la final de Alaska y los Pegamoides como estrella invitada. Ello suponía la respuesta herculina a la eclosión cultural de la Movida. El movimiento fue focalizado por los medios en Madrid y Vigo, pero contó con otras manifestaciones menos conocidas en otros puntos de España. En A Coruña los locales de ensayo vibraban y el gobierno local de entonces -una coalición comandada por Joaquín López Menéndez, de la UCD-, decidió subir todo ese bullicio al escenario del Pabellón de los Deportes y ponerlo a competir con otros grupos gallegos.

Habían depositado tanta confianza que encargaron a la productora Trama que lo filmase para la posteridad. Sin embargo, nunca se llegó a emitir, perdiéndose en el olvido hasta que, 27 años después, la I Mostra de Videoclips Cidade da Coruña lo ha rescatado ante los ojos atónitos de las nuevas generaciones impresionadas ante el ambiente de rabiosa libertad que desprenden sus imágenes y el poder de convocatoria de un simple concurso de maquetas. Se trata de un documental de una hora de duración, que corrió a cargo de Xavier Villaverde y Pancho Casal. No solo refleja una visión de la final del concurso, sino que pasa por ser un espléndido documento sociológico de lo que fue A Coruña en aquellos años ochenta en los que, como decía Sabino Méndez en una canción para Loquillo, «los gamberros tenían acceso al poder».

Precisamente, las tomas realizadas en el Ayuntamiento son las más impactantes. Ver a Alaska y sus Pegamoides o Loquillo (miembro del jurado) fumando en los escaños de los concejales puede dar una idea de la transgresión del momento. También las imágenes de un joven que recorre las calles de la ciudad dirigiéndose al concierto maquillado y con aspecto rompedor. En lo estrictamente musical, destaca de modo especial la actuación de los primeros Siniestro Total comandados Germán Coppini, así como su hilarante entrevista en Riazor. Serían descalificados por incumplir las bases del concurso: grabaron un single dos días antes de la final. También Metro, la banda coruñesa de pop nuevaolero que se hizo con el primer puesto por encima de Épsilon, Bar y Meteoro, gracias al voto de calidad de Loquillo.

[lavozdegalicia.es]

Ouka Leele. Inédita

El director de cine Rafael Gordon ha sido el responsable de la selección de las obras que componen esta exposición. Sólo una de las fotografías expuestas ha sido pintada; contemplar fotografías de Ouka Leele sin pintar constituye una gran novedad que sorprenderá incluso a los buenos conocedores de la ingente obra de la artista. Por lo demás, lo que tienen en común las 64 obras que componen la muestra es su carácter inédito; todo lo demás es variedad, tanto en las técnicas –cámara analógica, digital, de teléfono móvil o tratamiento con Photoshop- como en los temas o las fechas.

La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura ha organizado esta muestra con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado a Ouka Leele, y como celebración del cincuenta aniversario de su nacimiento. Tras ser expuesta en las salas de exposición del Museo del Traje de Madrid, ha visitado Valladolid y Logroño antes de llegar a Las Palmas de Gran Canaria.

La muestra tendrá lugar del 30 de junio al 13 de septiembre de 2009 en la CAAM (Los Balcones, 11) de Las Palmas de Gran Canaria.

Los Alcantara entran de lleno en la movida

Desde su estreno, el 13 se septiembre de 2001, la serie de Televisión Española 'Cuéntame cómo pasó' ha mostrado la vida de la familia Alcántara desde la dictadura franquista hasta 1977. La undécima temporada de la serie de La 1 seguirá esta misma línea centrándose en la transición política, que será el ingrediente fundamental de la trama pero con más elementos de comedia de lo habitual. Un cambio con el que Televisión Española espera ganar adeptos.

Además del terreno político y social, la cultura también vivirá cambios que revolucionarán el terreno musical que contagiarán a los guiones de la nueva temporada de 'Cuéntame'. En 1977 se inicia la eclosión de la cultura "undergorund" y en Madrid se celebran las 'Seis horas de Rock Ibérico' donde participan grupos como Granada o Triana. Además, nace el grupo 'Kaka de Luxe' formado por Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga. Comienza así la movida madrileña.

Tras diez temporadas de emisión, 'Cuéntame' ha cosechado varios y diferentes premios que la convierten en una de la series más galardonadas de la televisión. Ha recogido los TP de ORO a la Mejor Serie de Ficción Nacional en los años 2001, 2002, 2003, 2006 y 2007. Y este año, la sintonía de la serie, interpretada por Pintingo, también ha sido premiada en los Festivales de Nueva York.

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'Río Ebrio', el último trabajo del zaragozano Angel Petisme

Tras 11 discos y 12 libros de poesía, conciertos por toda la piel de toro y medio mundo, alejado de modas y en plena madurez artística, nos llega el último trabajo del más poeta de los cantautores y el más cantautor de los poetas, que se mantiene fiel a sí mismo y su estilo propio.

Quien lo conozca se reencontrará al autor de 'Cierzo y Buñuel del Desierto', dos discos imprescindibles en la música moderna española de las tres últimas décadas. Quien lo descubra por primera vez hallará a un crooner europeo, un poeta rockero que es capaz de explorar -como buen viajero que es- en los entresijos del alma hasta encontrar el acorde justo, la metáfora acertada.

Este disco, que es un alarde de estudio, no decae ni un segundo en directo, donde una banda cien por cien eléctrica justifica uno de los trabajos más interesantes del trovador y poeta de Calatayud. Un regalo para los oídos y el mejor remedio para combatir la crisis global: la económica, la discográfica y la que cada uno de nosotros llevamos dentro.

En 1983 forma el grupo musical "Qué es el optimismo?", una propuesta que recordaba a "Durrutti Column" o "The Residents" y debuta en público en la Plaza de Toros de Zaragoza junto a los grupos de la "movida madrileña". Yendo a ese concierto fallece en accidente de tráfico Eduardo Benavente de "Parálisis Permanente".

EL GRUPO MADRILEÑO DE POP, FLAX, TAMBIÉN REIVINDICAN SU MÚSICA EN EL SIGLO XXI

Y para ello han grabado una maqueta con temas completamente nuevos, de los cuales puedes escuchar una muestra pinchando en la imagen. Para que la noticia sea mas ilustrativa, si cabe, hemos acompañado el artículo con una segunda audición de Flax del año 1980, para que de esta manera podamos apreciar lo que fueron y lo que son. Flax nació en 1980 de la mano de Jesús Becerra, Ricardo N. Dana y Miguel Alvarez y llegaron a grabar dos discos grandes para Movieplay, 'Flax' y 'Escarcha'. Problemas en la producción del disco, inicialmente a cargo de Carlos Narea que al final no pudo ser, dieron al traste con las aspiraciones de Flax en Movieplay para pasar a fichar por El Fantasma del Paraíso, subsello de Zafiro, pero ya como Squash, su nueva formación con quienes llegaron a grabar un único single.

Flax 2007

Vive Ya (Maqueta, 2007)

Flax 1980

Vuelve pronto (Movieplay, 1980)

Richie Morris, ex-teclista de Platino, muere en accidente de tráfico

El pasado lunes, un trágico accidente acabó con la vida de Richelieu Morris Leyra a los 48 años de edad, junto a su mujer, María Begoña González y un acompañante amigo de la familia, Agustín Fernández.

Richie, como era conocido cariñosamente en su entorno, perteneció en la Valencia de los ochenta a formaciones como Less, Platino o Viva Zapata entre otras muchas, hasta su marcha a Madrid en donde se empezó a dedicar a la composición para otros artistas, bandas sonoras o sintonías de radio y televisión, de hecho, fue nominado a los premios Goya en el año 2004 junto a Mario De Benito por la canción 'Just Sorcery', perteneciente a la película "Cosas De Brujas".

Platino se fomaron en Valencia hacia el año 1983. Junto a Richie (teclados, percusión y voz), estaban Paco Viana (voz y guitarra) y Javier Alastrue (bajo y voz). 'Se puede decir', composición de Paco Viana, fue quizás su canción mas conocida.