19 oct 2023

La vida arrebatada de las Costus

En las páginas del libro, Ricardo Carrero recrea cómo intuyó que su hermano Juan y Enrique eran pareja, y eso lo animó a revelarle a su familiar que él también era homosexual. “Nunca hasta entonces habíamos hablado del tema, nunca lo habíamos verbalizado”, dice al otro lado del teléfono el autor, que anota sobre ese momento en Juan, Enrique y yo: “Nuestra vida adquirió una nueva dimensión y se convirtió en algo menos trágico y mucho más divertido”.

Fue Fanny McNamara quien rebautizó como las Costus a Juan y Enrique, “que se pasaban el día pintando (...) como si fueran costureras en su labor incesante”. En la casa de la calle Palma, en Madrid, que Umbral definió como “la casa-convento de las estrellas descarriadas”, se inventaría la corriente del 'Chochonismo Ilustrado', que, relata Carrero en el libro, mezclaba referencias tan dispares como ese chocho que destaca en el léxico de las mujeres gaditanas y la tribu de los Shoshonis, “que lucían tocados y peinados fantásticos en sus cabezas”.

Las Costus dejarían Madrid y se instalarían en la casa de Ricardo en El Puerto de Santa María, pero la convivencia con Enrique, al que Carrero describe como alguien de sensibilidad casi punzante –capaz de entrar en éxtasis ante la Inmaculada de Murillo en el Bellas Artes de Sevilla– y extremadamente inestable, resultó muy difícil. “Yo creo”, explica el superviviente de aquellos tiempos, “que a Enrique, cuando era chico, su padre le pegaba unas palizas brutales por dibujar y por tener pluma. De adulto tenía el carácter deformado”. Juan era la antítesis, un hombre “expansivo, simpático, seguro de sí mismo. Y un bellezón. Mi madre”, evoca Ricardo divertido, “contaba que las visitas venían a casa y me decían: Hola, guapo, y yo, que era un macaco de cuatro años, contestaba: No, señora, el guapo es mi hermano”.

Pero “uno y otro”, prosigue Carrero, “se complementaban. En el proyecto de Costus, Enrique ponía la inteligencia, la brillantez, la parte teórica, y Juan era la comunicación, las relaciones públicas... En la serie del Valle de los Caídos esos fondos de Juan, casi barrocos, aportaban la expresión y el color; Enrique ponía el detalle, la anatomía, el dibujo, la línea...”.

Entre otros episodios, Carrero relata un agotador proceso judicial al que se enfrentaron las Costus después de que le diagnosticaran el sida a Enrique. “Juan había alquilado una casita en Sitges porque llegaba el 92, con las Olimpiadas, y pensaban que por allí les saldría más trabajo. Pero cuando llegaron a la vivienda el propietario había cambiado la cerradura. Les dijo que si vivían allí no podría alquilar la casa a nadie más. Era lo que se pensaba entonces, como que aquello se contagiaba por la saliva o si tocabas a alguien”.

Tras el trágico final de las Costus –Juan se suicidaría un mes después de la muerte de Enrique–, el recuerdo de estos creadores no ha mermado, como refleja el interés que despierta el mural que realizaron para La Vía Láctea y que se expone ahora, restaurado, en la Serrería Belga, en Madrid, o las visitas que atrae 'El Valle de los Caídos', que se exhibe de forma permanente en el ECCO de Cádiz. El presidente del Gobierno Pedro Sánchez, como narra Carrero al final del libro, visitó en 2019 esta exposición, ejemplo de la audaz belleza de dos pintores únicos.

[Fuente: diariodesevilla.es -Enlace original-]

18 oct 2023

Coque Malla perfila el lanzmiento de su nuevo trabajo, 'Aunque estemos muertos'

Coque Malla ya es un artista referente en nuestra música. Sus canciones, su calidad, su actitud, ya son algo a seguir de cerca y donde siempre vamos a encontrar calidad y respeto por la profesión del músico, siempre innovando y buscando nuevos desafíos sonoros, siempre buscando la canción perfecta. Sus últimos años han estado llenos de movimiento, desde discos nuevos ('Revolución'), recopilación de su obra (El astronauta gigante), una gira en plan storyteller, y un documental imprescindible ('Jorge'). Todo ello nos muestra la dimensión de un gran artista. 

Ahora presenta sus nuevas canciones, en un disco donde la muerte se trata como un elemento más de la vida, y que está lleno de canciones emocionantes, de himnos, y de momentos plenos de buena música. 

Grabado con su banda y producido junto a José Nortes, este disco tiene como imagen visible una pintura de Roberson.

Tracklist:

01. Bailo con los muertos
02. Místico
03. El saco de los sueños
04. Aunque estemos muertos
05. Bla, Bla, Bla
06. ¿Volverá?
07. Baila en la oscuridad
08. Como los gatos salvajes
09. El dragón
10. Como la mañana

Publicación prevista para el 17 de noviembre de 2023 a través de Warner Music Spain. 

[Fuente: Nota de prensa]

En la rampa de lanzamiento... 'Vol. 2' de Carlos Tarque

Sólo quedan dos días para que vea la luz el segundo disco en solitario de Carlos Tarque, voz solista de M-Clan, con doce nuevas composiciones, tras aquel inicial 'Tarque' que publicara en 2018.

Tarque vuelve con su Asociación del Riff entregando un disco pletórico, lleno de canciones en la mejor tradición del hard rock, donde la potencia de la banda, más la omnipresente guitarra de Carlos Raya, hacen que la mejor voz del Rock español destaque sobre estos temas explosivos y llenos de electricidad. Este es su segundo álbum en solitario, aparte de su carrera con M Clan, y si buscas un disco que resuma lo que es el rock clásico, éste es tu disco.

Carlos Raya es quien se ha encargado de la producción y de las guitarras, completando el rol de músicos Iván "chapo" González al bajo y Coki Giménez como batería. Como tema de adelanto vio la luz 'He vuelto para veros arder'.

Tracklist:

01. He vuelto para veros arder
02. Bombas en son de paz
03. Credo
04. Escapa del amor
05. Maldigo
06. Mar de whisky
07. Piel de toro
08. Tan grande como tu
09. Flores del acantilado
10. Pacto
11. Días extraños
12. Lluvia de Abril

Publicado por Warner Music Spain el 20 de octubre de 2023.

 [Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Septiembre', es lo nuevo de Mikel Erentxun

Puesto en circulación a finales del mes pasado de septiembre, precisamente 'Septiembre' es el disco de estudio número doce del donostiarra Mikel Erentxun que, sumados a los de Duncan Dhu, ya son 28 los trabajos que acumula a sus espaldas. En junio ya dio a conocer un doble adelanto que portaba 'A la luz de las farolas' y 'Tren a Marte'.'Septiembre' lo componen 18 nuevos temas que empezarán a ser presentados en directo a partir del próximo 3 de noviembre en el Kafé Antzokia de Bilbao.

Por primera vez, Mikel Erentxun se sitúa tras un piano para darle forma al disco, un trabajo que ha contado con la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y Daniel Ruiz (Reme), grabado con miembros de ambas bandas. En el tema 'Tú y yo' cuenta con la participación de Anni B. Sweet.

Publicado por Warner Music Spain el 22 de septiembre de 2023.

Tracklist:

01. A la luz de las farolas
02. Cierre de emergencia
03. Flores y café
04. Este agosto es un gran viernes
05. Tren a Marte
06. Oh, Siena
07. Tú y yo - con Anni B Sweet
08. Una canción
09. Al sur de Vejer
10. Los días que no vivimos
11. Pensando en ti (Cuando lo urgente es vivir)
12. Mariposa en la flor
13. Es solo amor
14. En los aeropuertos
15. Si no es por ti
16. Ladridos en el pecho
17. Exilio
18. Cuando éramos ayer



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Discos Enfermos relanza toda la discografía de IV Reich en Lp+DVD

Discos Enfermos ha realizado una nueva edición de la ‘Discografía’ de IV Reich. Una edición en vinilo en la que se incluye como complemento “un DVD con tres directos en video de la banda; Cine Venecia (85), Vera De Moncayo (87) y Soraluze (87) junto a un videoclip inédito del año (85), galería de fotos, carteles, la propia discografía en audio más un directo completo de la Sala Enbruto (87)“.

Muchas fueron las bandas que en la oleada de punk de los 80 se lanzaron a la práctica de la vertiente más afilada y extrema del hardcore. Música construida a partir de guitarras y bajos disparados a mil, inapelables, incontestables, ante los que sólo cabe dejarse llevar por la marea creada, y en esa ola surge en Zaragoza en el año 81 el combo IV Reich. Este LP recoge la discografía completa de la banda; sus dos demos, 'Primera maqueta' autoeditada en el año 84 y 'Oh! Patron' autoeditada en el año 85 ambas en cassette, así como temas inéditos jamás grabados rescatados de sus salvajes directos de la época de los años 86 y 87 antes de sus separación en 1988.

Al disco lo acompaña un fanzine con fotos, carteles y recortes de prensa así como la biografía de la banda y todas sus letras, todo también traducido al inglés. Y como complemento también un DVD con 3 directos en video de la banda; 'Cine Venecia' (85), 'Vera de Moncayo' (87) y 'Soraluze' (87) junto a un videoclip inédito de la banda del año (85), galería de fotos y carteles y la propia discografía en audio + un directo completo de la Sala Enbruto (87).

La edición definitiva de una de las bandas mas infravaloradas y mas salvaje y punk de la escena nacional de los 80s.

[Fuente: Discos Enfermos]

16 oct 2023

'Héroes: Silencio y rock & roll', caja súper deluxe

El documental que cuenta su historia se publica por primera vez en blue-ray y DVD en una lujosa caja que incluye además la banda sonora en doble picture disc y doble CD.

El 10 de noviembre se publica la esperada caja super deluxe de Silencia y rock & roll, el documental dirigido por Alexis Morante que cuenta la historia de Héroes del Silencio.

En un cuidado formato BOX, esta nueva edición incluye: Blu-ray y DVD con la película Documental, 2 LP Picture Disc con las canciones de la banda sonora del documental, 2CD con las mismas canciones que los 2LP. Poster con la portada de 90x90cm, libreto de 20 páginas tamaño vinilo con fotos y textos firmados por Matías Uribe y Juanjo Ordás. Adicionalmente, un parche de Héroes y un slipmat para tocadiscos se entregarán como regalo exclusivo al realizar la preventa (disponible hasta agotar existencias. Sólo hasta el 8 noviembre).

Con más de seis millones de discos vendidos en todo el mundo y cerca de mil conciertos a sus espaldas, HÉROES DEL SILENCIO se separaron tras doce años de intensa actividad. Transcurridos más de 25 años después de su disolución, la banda formada por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel, sigue manteniendo la llama viva entre sus seguidores.

25 canciones que recorren la trayectoria de la banda de rock en español más grande de todos los tiempos.

Tracklist

Disco 1

01. Héroe de leyenda (nueva mezcla)
02. El mar no cesa (Senda 91)
03. Mar adentro
04. Hace tiempo
05. El estanque
06. Flor venenosa
Interludio – Juan Valdivia (Entre dos Tierras)
07. Entre dos tierras
08. Maldito duende
09. Hechizo
10. Despertar
11. Con nombre de guerra
12. Malas intenciones
13. Oración

DISCO 2
01. Flor de loto
02. Nuestros nombres
03. La herida
04. La sirena varada
05. Los placeres de la pobreza
06. Decadencia (Senda 91)
¿Por qué Avalancha?
07. Avalancha
08. En brazos de la fiebre
09. Iberia sumergida (Rock Am Ring)
Vuelven – Interludio
10. La chispa adecuada (Tour 2007)
¡Héroes Héroes! – Interludio
11. Para siempre
12. Apuesta por el R'n'R

Tracklist - Edición vinilo

Cara A
A1. Héroe de leyenda (nueva mezcla)
A2. El mar no cesa (Senda 91)
A3. Mar adentro
A4. Hace tiempo
A5. El estanque
A6. Flor venenosa

Cara B
Interludio – Juan Valdivia (Entre dos Tierras)
B1. Entre dos tierras
B2. Maldito duende
B3. Hechizo
B4. Despertar
B5. Conn ombre de guerra
B6. Malas intenciones

Cara C
C1. Flor de loto
C2. Nuestros nombres
C3. La herida
C4. La sirena varada

Cara D
¿Por qué Avalancha?
D1. Avalancha
D2. Iberia sumergida (Rock Am Ring)
Vuelven – Interludio
D3. La chispa adecudada (Tour 2007)
¡Héroes Héroes! – Interludio
D4. Para siempre
D5. Apuesta por el R'n'r

*La edición vinilo 2LP incluye 2CDs con el mismo repertorio que el formato doble CD.


[Fuente. Warner Music Spain]

Novedades en vinilo del catálogo de Warner Music Spain

Warner Music continúa escarbando en sus archivos locales e internacionales para ofrecer cuidadas ediciones en vinilo de los álbumes de su vasto repertorio.

Extremoduro "Iros todos a tomar por culo" (1997)
Nueva edición en vinilo de 140 gramos del primer disco en directo de Extremoduro, publicado en 1997. Contiene canciones grabadas durante la gira conjunta con Platero y Tú. Producido por Iñaki "Uoho" 

Antón. Antonio Vega "Escapadas" (2004)
Nueva edición en vinilo de 140 gramos de este disco de Antonio Vega publicado en el 2004. Contiene versiones de Joan Manuel Serrat, Los Chunguitos, Antonio Flores, Los Secretos… y duetos con Amaral , Elefantes, Jarabe de Palo y Ketama.

Josele Santiago "Las golondrinas etcétera" (2003)
Edición en vinilo del primer disco en solitario de Josele Santiago, guitarrista, cantante y compositor principal en Los Enemigos. El álbum fue producido por Nacho Mastretta y muestra un sonido más acústico y reposado frente a la crudeza rock de Los Enemigos. "Las golondrinas etcétera" fue elegido disco nacional del año por las revistas Rock De Luxe y Rolling Stone. Diseño de Javier Aramburu. Disponible por primera vez en vinilo.

Dinamita pa´los pollos "Purita Dinamita" (1989)
A finales de los 80 y comienzos de los 90, Dinamita arrasaban en radios, bares y verbenas con un repertorio festivo que puso a bailar y a beber a toda una generación. Contiene "hits" como "Pandilleros", "Billie Joe" o "Toro mecánico". Disponible nuevamente en vinilo tras su edición original en 1989. 

[Fuente. Warner Music Spain]

9 oct 2023

Aviador DRO anuncian disco en directo

El Aviador DRO anuncia hoy la publicación el 1 de diciembre de un disco en directo grabado en diciembre del 2019 en la sala Ocho y Medio de Madrid. Esa gira celebraba el 40 aniversario del grupo e incluyó canciones que repasaban la historia de una banda fundamental en la explosión de la música española de los años 80.

El nuevo álbum, titulado "Como la luz radiante", se publicará en vinilo y formato digital. También en una edición especial que incluye pegatinas mutantes firmadas por el grupo. Puedes reservar aquí tu copia. El disco contiene clásicos como "Nuclear sí" o "Varsovia en llamas" junto con versiones de Joy Division, Devo y The Human League

A lo largo de las próximas semanas el Aviador subirá a YouTube canciones extraídas del concierto. La primera de ellas, "Benito el funcionario", ya está disponible.

Además el grupo presentará este nuevo disco en directo el 27 de enero del año que viene en la sala Changó de Madrid.

No te pierdas el manifiesto mutante del Aviador DRO:

La nave del Aviador DRO, los que fuimos pioneros del pop electrónico, los sellos discográficos independientes, los videojuegos, los juegos de mesa los juegos de rol y algunas cosas más, despega otra vez en su 45 ciclo solar.

En esta ocasión unidos a la flota estelar de DRO-WARNER una vez más, para reivindicar la ciencia y la tecnología como herramientas de progreso y conocimiento, el fin del capitalismo salvaje, la anarquía planetaria, los espectáculos aéreos con drones, la conquista de Marte, la ingeniería climática, la abolición de las fronteras, la muerte del comunismo, la desaparición de las religiones monoteístas, la igualdad total de humanos e inteligencias artificiales, la des-extinción de las especies, la evolución Cyborg y el fin de la discriminación por género y de toda acción que contribuya a reivindicar el pasado.

No creemos en dios, no tenemos patria ni somos súbditos de ningún rey.

No creemos en la política. Desordenada cortina de humo de los grandes capitales en el Nuevo Orden Mundial.

Creemos en el activismo ciudadano, la abolición de la deuda de los países en desarrollo, la justicia social y la ciencia sin límites. El futuro está en las manos de todos los que desean el cambio, el progreso y una civilización basada en la Libertad, Igualdad y Electricidad.

Ahora lo celebramos con la publicación de nuestro concierto en el 8 ½ en Madrid en 2019, cuando la pandemia desbarató gran parte de nuestros planes de nuestro 40 aniversario.

Ahora retomamos nuestra antorcha láser para recuperar el tiempo perdido en sobrevivir, y para enfrentarnos al reto de seguir siendo relevantes en tiempos de una nueva guerra fría y del auge del dominio de las grandes fortunas sobre todo lo demás. Una guerra letal que nos afecta a todos y especialmente a los más vulnerables.

Estamos aquí para recordaros que lo importante es seguir adelante. Luchar por el futuro y hacerlo nuestro. Nada lo impedirá. Como la luz radiante.

Grabadlo en vuestras memorias.

Tracklist

Cara A
01.Varsovia en llamas (En directo 2019).
02. Hazme tu androide (En directo 2019).
03. Nuclear si (En directo 2019).
04. Rosemary (En directo 2019).

Cara B
01. Mongoloide (En directo 2019)
02. Ella perdió el control (En directo 2019).
03. Benito el funcionario (En directo 2019)
04. Being Boiled (En directo 2019).


[Fuente. Warner Music Spain]

6 oct 2023

La estrella azul, una historia de Mauricio Aznar

La película se estrenó el pasado 25 de septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián.

"Mauricio Aznar fue un rockabilly quijotesto de la música española. Parte de una de las bandas que surgió en la periferia de La Movida madrileña, formó parte de grupos como Golden Zippers, Almagato o Más Birras. Con estos últimos compusó Apuesta por el rock and roll una de sus canciones más populares, declaración de intenciones que se convertiría en parte del acervo cultural del rock cuando años más tarde fuese versionada por Héroes del Silencio. Pero en los años 90, algo cambió. Un viaje a Latinoamérica le abrió las puertas de nuevos sonidos, se enamoró del tango argentino y de su folclore, y Más Birras se disolvió. Su historia se cuenta en La estrella azul (2023), el debut del cineasta Javier Macipe, que tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La estrella azul competirá dentro de la Sección New Directors que selecciona primeras y segundas películas inéditas de todo el mundo. Pepe Lorente, actor zaragozano curtido en teatro y al que ya vimos en La maternal, de Pilar Palomero, o en El reino, de Rodrigo Sorogoyen, y en series como Élite. Lorente se meterá en la piel de Mauricio, líder del grupo Más Birras que murió casi en el anonimato de manera trágica, una suerte de Sugar Man español. El reparto lo completan las actrices Bruna Cusí, que este año participa en otros filmes como Upon Entry, El fantástico caso del Golem o Tregua(s) y Catalina Sopelana (”Mantícora”, ”Modelo 77”, “Sky Rojo”). Además, La estrella azul cuenta con un gran reparto de actores y músicos para dar vida a los integrantes del grupo Más birras, que Mauricio lideró, y a todo el entorno musical que le fascinó en Santiago del Estero (Argentina).

La cinta, que cuenta con la participación de RTVE, es una coproducción hispano-argentina a cargo de MOD Producciones, la productora aragonesa El Pez Amarillo y la productora argentina Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma. La película será distribuida en cines españoles por Wanda Vision.

¿De qué va La estrella azul? Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

Según el director zaragozano Javier Macipe, no se trata de un biopic, sino de un viaje, un ajuste de cuentas con una figura olvidada de nuestra música. "Ese encuentro entre este rockabilly español y aquella especie de maestro argentino encierra una historia preciosa, universal, que merece una película que llegue al mundo entero. Esto es ficción; Mauricio es el protagonista, pero representa a una figura universal, el hombre que renunció al éxito para perseguir un sueño".

[Fuente. RTVE.es]

Los Despiadados regresan desde la tumba...

Aún faltan unas cuantas semanas para "el día de los muertos", noche de Helloween, Samaín o como quieran llamarle... pero parece que los habitantes del más allá empiezan a levantarse de sus tumbas y los zombies pululan ya por las calles... 

Desde el féretro en el que se encontraban, Los Despiadados regresan a la vida de la mano del siempre inquieto músico, productor y líder de la banda hermana Inoportunos (ambos grupos conectaron de inmediato al ser casi los únicos que practicaban neo-rockabilly en aquellos lejanos años 80 del siglo pasado) el barcelonés Lauren Jordan.

Junto a él, y tras insistir no poco en que estas joyas deberían ver luz, Juanma, Edu 56 y Carlos JB rescataron de vaya usted a saber de que profunda cripta un serie de grabaciones analógicas (¡incluso desde bobinas!) que una vez debidamente digitalizadas, pulidas y masterizadas dieron lugar a este "En el fondo de mi ataúd (regreso al valle de Los Despiadados)" que tenemos por fin entre las manos.

De entre una gran selección de canciones se eligen estas 13+1 al ser las que más pueden sorprender en comparación a sus gemelas editadas de manera oficial.

Atusa y afila el tupé, recupera tus boogies, busca tu cinturón de hebilla, rescata tu pantalón pitillo negro...

¡Do The Despiadado! 

Tracklist

01. Lejos de mí
02. No soy como tú
03. Surf a medianoche
04. Risas en el cementerio
05. Miradas extrañas
06. Canción de cuna (para un cadáver)
07. Dinosaurio surf
08. Ninguna luna más
09. Ecos de tu voz
10. No puedes ser mi nueva Peggy Sue
11. Más y más
12. Estoy seguro
13. Do the despiadado (instrumental)
Bonus track. Callejón del amor

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

3 oct 2023

Se anuncia un nuevo álbum de Séptimo Sello: '1983-2023'

Cuando está a punto de cumplirse un año del fallecimiento de Regino Carreira, sus compañeros de Séptimo Sello reactivan al grupo con el fin de rendirle homenaje y honrar su recuerdo.

Para empezar se pondrá en la calle un nuevo disco en el que se recopilan sus grandes éxitos y en el que se incluirá una canción nueva ("Ya no estás aquí") especialmente dedicada a Regino. 

El álbum tendrá su acto de presentación el próximo 2 de noviembre (fecha que marcará también el inicio de los envíos sus compradores)  y quizá se pueda volver a escuchar a Séptimo Sello sobre un escenario tras casi 40 años de parón. 

Los interesados en reservar una copia de esta limitadísima, y muy cuidada, edición deben enviar un correo electrónico a la dirección: marianosnd@gmail.com con el asunto "Disco 7Sello" y sus datos en el cuerpo del mensaje.

Tracklist

Cara A
01. Planes (Cortesía de Warner Music Spain)
02. Burdel (Versión 2014)
03. Break Psiquiátrico (Cortesía de Warner Music Spain)
04. Sombras (Remix 2016)
05. Vuelo 747 (Remix versión RNE Atemporal Records)
06. Zares (Cortesía de Warner Music Spain)

Cara B
01. Espacio Vacío (Cortesía de Warner Music Spain)
02. Corrida (Cortesía de Warner Music Spain)
03. Tarot (Directo Atemporal Records)
04. Meca Madrid (Cortesía de Warner Music Spain)
05. Paletos (V25) (Remix 25 aniversario) (Cortesía de Warner Music Spain)
06. Ya no estás aquí (Tema nuevo 2023, Homenaje a Regino Carreira)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Más Birras. Del barro a la leyenda', la biografía de Jorge Martínez

Este libro detalla la historia del mítico grupo de rock zaragozano Más Birras, que disfrutó de una vida intensa, aunque muy corta para sus miles de seguidores.

A comienzos de los años ochenta, varios jóvenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De allí salió Más Birras, el grupo que revolucionó el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa.

Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Más Birras atrajo la atención de aficionados e intelectuales. Sus letras poéticas, su música y su contenido, a menudo vinculado a las raíces aragonesas, convirtieron al grupo en mítico cuando se separaron y, todavía más en el año 2000, con el fallecimiento de su líder, Mauricio Aznar.

Grandes músicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Héroes del Silencio, expresaron su admiración a Más Birras y reconocieron su legado.

El libro descubre quiénes estaban detrás de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace décadas.

Incluye prólogo de Enrique Bunbury (Héroes del Silencio) y epílogo de Santi Rex (Niños del Brasil).

El autor, Jorge Martínez, un turiasonense nacido en Barcelona, es músico y escritor. Vocalista, guitarrista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, con los que ha grabado varios discos, así como de Otra Ronda, banda homenaje a Más Birras, ha publicado, además, otros libros como "General Invierno" y "Tanto por destruir".

La presentación que tendrá lugar el miércoles 4 de octubre en el antiguo salón de plenos de la Diputación de Zaragoza, contará con la presencia de Mariano Ballesteros, Miguel Mata y Víctor Jiménez (integrantes de la banda), que acompañarán al autor y a Javier Lafuente, editor de Doce Robles. La entrada será libre hasta completar aforo.

[Fuente. Casa del libro y AralInfo]

28 sept 2023

Los Rebeldes: 'El honor y la Gloria'

Nuevo disco de Los Rebeldes: '¡El honor y la Gloria!'

Día 13 de octubre disponible en tiendas! consigue tu pre-venta ahora en https://smfstore.com/.../el-honor-y-la-gloria-directo-2...

El honor y la gloria, un doble CD+DVD grabado en la antigua Joy Eslava con las más icónicas canciones de su carrera, y por tanto, las más icónicas de nuestro rock.

Desde el "Cervezas, chicas y rockabilly" de aquellos Rebeldes que estrenaban carrera musical, al reciente (y autobiográfico) "El chico de la guitarra…" En "El honor y la gloria" podemos encontrar hasta 16 temas de todas sus épocas, algunas tan míticas como "Un español en Nueva York", "El rock del hombre lobo", "Mediterráneo", "Mescalina", "Bajo la luz de la luna" o "Corazón de rock and roll".

También entran en el repertorio dos temas de Loquillo: "Feo, fuerte y formal" y "Esto no es Hawái".

Tracklist

CD1
01. El chico de la guitarra
02. Agua de Valencia
03. Quiero ser una estrella
04. Recuerda
05. Cerveza, chicas y rockabilly 06. Mía
07. Harley 66
08. Un español en Nueva York
09. Esa manera de andar
10. No quiero verte
11. Inmabelle (con Dani Nel.lo)
12. Ardiente amor
13. El rock del hombre lobo

CD2
01. La rosa y la cruz
02. Las dos caras de la moneda
03. Eres especial
04. Vestida de azul
05. Mediterráneo
06. Feo, fuerte y formal (con Loquillo)
07. Esto no es Hawái (con Loquillo)
08. Mi generación
09. Rebeca
10. C'Mon everybody
11. Bajo la luz de la luna
12. Mescalina
13. Corazón de rock and roll

[Fuente. Los Rebeldes]

22 sept 2023

'Desbarajuste piramidal' es el título del nuevo trabajo de El Último De La Fila

Recién comenzado 1998, Manolo García y Quimi Portet nos dijeron "goodbye" tan ricamente en una nota, anunciando que habían decidido bajar el telón y poner punto final a El Último De La Fila. Fue una disolución que calificaron de amistosa.

Se ponía fin así a una historia de éxito descomunal que, a pesar de haberse tejido con unos mimbres nada convencionales, dio como resultado la creación de un grupo con un marchamo tan único que los convirtió en un nombre referencial de la música en nuestro país.

Hace cuarenta años, cuando Manolo y Quimi decidieron unir sus caminos, su carrera dio un giro transversal con una propuesta musical que se alejaba de las corrientes del momento.

Nacía El Último de la fila, una nueva propuesta tan personal y ajena a las modas, cuya base en el Rock y el Pop se transgredía con el mestizaje de matices flamencos y tintes "arabizantes" creados por la peculiar voz de Manolo García, y la facilidad como multi-instrumentista de Quimi Portet, sellos distintivos del dúo.

El primer resultado llegó en 1985 con el álbum “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana”, al que siguió en el 86 “Enemigos de lo ajeno” y así sucesivamente hasta llegar a 1995 completando siete discos repletos de éxitos que les señalaron como grandes músicos a través de canciones con letras muy bien formuladas que las hacen imposibles de olvidar y las convierten, por tanto, en atemporales. Hablamos de hitos culturales que se van sucediendo disco tras disco como “Querida Milagros”, “El loco de la calle”, “Lejos de las leyes de los hombres”, “Aviones plateados”, “Insurrección”, “Como un burro amarrado en la puerta del baile”, “Cuando el mar te tenga”, “Mar antiguo” o “Sin llaves”, entre tantos otros.

Aunque, como aseguraron cuando decidieron separarse, no han habido ni más discos ni giras, lo cierto es que también dijeron que la decisión no suponía un final, por lo que para nada supone faltar a su palabra que se hayan vuelto a encerrar en el estudio a regrabar 24 canciones inmensas de su repertorio y ofrecérnoslas para nuestro deleite en un proyecto titulado “Desbarajuste piramidal”, que saldrá a la venta el próximo 1 de diciembre en una elegante caja con 3LPs+2CDs, o sólo con los 2CDs, con todos esos temas imperecederos que Manolo y Quimi han vuelto a grabar tocando todos los instrumentos y bridándonoslos, en algunos casos, con variaciones destacables, bien en los arreglos o en la instrumentación. El grupo, que no se olvida de su legión de seguidores, premiará a los fans más incondicionales que reserven a partir del 22 de septiembre este nuevo trabajo con una tarjeta firmada de puño y letra por ambos.

Así que ahora, aunque sigamos sin hacernos a la idea de no volver a verlos, no vamos a dejar pasar la oportunidad de volver a escucharlos dando nueva vida a muchas de sus grandes canciones que han regrabado para nuestro disfrute en “Desbarajuste piramidal”.

Tracklist

CD1
01. Insurrección
02. Ya no danzo al son de los tambores
03. Mar antiguo
04. Dulces sueños
05. Lejos de las leyes de los hombres
06. Llanto de pasión
07. Navaja de papel
08. Son 4 días
09. Aviones plateados
10. A veces se enciende
11. No me acostumbro
12. Mi patria en mis zapatos

CD2
01. Uva de la vieja parra
02. Lápiz y tinta
03. Sin llaves
04. Sara
05. Soy un accidente
06. Querida milagros
07. Como un burro amarrado en la puerta del baile
08. Vestido de hombre rana
09. Dios de la lluvia
10. El loco de la calle
11. Cuando el mar te tenga
12. El monte de las águilas


[Fuente. Warner Music Spain]

'Me llevo lo mejor' es el nuevo vídeo de la J. Teixi Band

J Teixi Band sigue desgranando los temas de su último disco, el mejor de su carrera, y eso es mucho decir. Ahora presenta “Me llevo lo mejor”, una pieza que parece pensada para bailar en cualquier sitio y en cualquier ciudad del mundo. “El mestizaje del rocanrol y el blues junto con las calles de Chamberí se transforma en un arte que no envejece” dice Javier Teixidorpara resaltar a continuación que la clave está en la diversión y el ritmo. “Hay gente que no sabe que tiene el blues, pero nosotros lo tenemos…y lo sabemos. Vino viejo, whisky amargo, viejos discos, un piano y un acordeón. Siempre me llevo lo mejor”, comenta entre risas citando la letra de su nuevo sencillo. Y cómo, mientras le iba dando forma a la grabación del tema, junto con Emilio Galiacho, teclista de la Teixi, se le ocurrió meter cacerolas, “me gustan las cacerolas, suenan bien” (más risas).

La J Teixi Band está en el mejor momento de su larga trayectoria, justo cuando anuncian una gira de nueve fechas que empieza el 13 de octubre en León y terminará en Madrid el 15 de diciembre. “Hemos incorporado bastantes temas del nuevo disco a nuestro setlist de directo. Lo concebimos con esa idea, y la verdad, es que funcionan como un tiro. Tengo más de 150.000 razones para creer y disfrutar con mi banda, son los mejores” dice Teixi. “Me llevo lo mejor” es uno de esos temas que se podrán escuchar en directo (la mejor manera de acercarse a la esencia de la Teixi) este otoño. Cuatro de esos conciertos se inscriben en el Ciclo de la Sociedad de Artistas AIE, AIEnRuta DeNuevo.

“A quien no se le vayan los pies con este tema, o está muerto, o no tiene pies”. Palabra de la J Teixi Band.

"Lo más parecido a la E. Street Band que tenemos por aquí. Teixi se rodea de una banda cono sonido grasiento con vientos, piano, órgano, armónica... Juntos, unas veces suenan a Nueva Orleans y otras a ardiente rhythm & blues. Temas propios y un puñado de versiones castellanizadas que obligan al baile. No te los pierdas en directo si pasan por tu ciudad." El País.

“La base hay que mantenerla para poder entender de donde viene todo, la aportación cultural de los instrumentos orgánicos y la voz como arma arrojadiza para denunciar injusticias o simplemente, para relatar vivencias. Y Teixi lo lleva demostrando en una trayectoria que merece ser reconocida y que se iniciaba allá por el año 2000”. Ruta 66.

Rhythm & Blues is Back Tour:

Octubre
13 Gran Café León (AIEnRuta DeNuevo)
14 Sala Tararí Ponferrada
28 Sala Stereo Logroño

Noviembre
03 16 Toneladas Valencia
04 Sala Because Castellón (AIEnRuta DeNuevo)
25 La Yesería Murcia (AIEnRuta DeNuevo)

Diciembre
01 Lemon Rock Granada
14 Fun House Madrid (AIEnRuta DeNuevo)
15 Fun House Madrid


[Fuente. 10Paciencia]

19 sept 2023

Rock And Roll y Malas Compañías (El documental)

Un arriesgado proyecto con la finalidad de unir distintas generaciones con un único fin, la fuerza grupal, la unión de diferentes sensibilidades y sentimientos por una pasión, el rock and roll.

"Las malas compañías" es un trabajo sin precedentes, donde han participado más de un centenar de músicos, ¿Cómo se hizo? ¿Cómo se llevó a cabo? Un colosal trabajo discográfico de la mano de Lauren Jordan, que se convierte en perfecta excusa y columna vertebral de esta película documental. A su vez, es un repaso a la historia del rock and roll en España, desde sus orígenes a finales de los años cincuenta, hasta la actualidad. La subsistencia de una cultura, que a lo largo de décadas ha evolucionado a movimientos sociales como la dictadura, la Movida Madrileña, la incursión de internet, las plataformas de streaming, etc.

Con el testimonio de muchos de sus protagonistas, artistas algunos de ellos que consiguieron alcanzar grandes cotas de fama. El rock and roll como forma de vida. Tupés afilados, brillantina, festivales, vehículos clásicos, cultura custom, etc. La música del Diablo que cambió nuestra manera de entender el mundo.

En el proyecto de Las Malas Compañías han participado consagrados artistas como Aurelio Morata y Moisés Sorolla (Los Rebeldes), Andreu Muntaner y Vila Berenguer (Trogloditas), Toni Marmota (La Frontera), Manuel España (La Guardia), Mariano Ballesteros (Más Birras), Reyes Torío (Dinamita pa los pollos), Tennessee, Santiago Campillo (M-Clan), Teo Serrano (Loquillo y Los Intocables), Fernando Lavado (Gatos Locos), Javier Pérez (Los Faraones) Y muchos más, hasta completar más de un centenar de músicos que han formado y forman parte del rock and roll y el rockabilly estatal.

Recordemos que Lauren Jordan es uno de los principales activistas del rockabilly español. En 1989, con tan sólo 16 años fundó Inoportunos, su primer grupo, considerados como referentes del Neo rockabilly europeo. Al mismo tiempo formó parte de Gatos Locos, una de las bandas más importantes de la reciente historia del rock and roll nacional, que copó los primeros puestos de las listas, alcanzando incluso el disco de oro. En 2013 inicia su trabajo en solitario con el single y video clip 'Sanfilippo Conexión', en beneficio de los niños con síndrome de Sanfilippo, en el que participaron músicos como Ramoncín, Ariel Rot (Tequila, Los Rodríguez), Tony Marmota (La Frontera), Nacho G. Vega (Nacha Pop), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Rey Luy, Trogloditas, Sergio Makaroff,  Gerard Quintana (Sopa de cabra); el presentador Jordi González; actores como Carlos Iglesias, Silvia Marsó o José Luís García; incluso deportistas como Laura Roca o Gemma Mengual, entre otros muchos que se sumaron a tan solidaria causa. Su segundo éxito llegó en 2015 con  “La Guarida del Diablo”, momento en que se plantea empezar a trabajar en su primer larga duración.

Músico, compositor y productor, se ha responsabilizado de un buen número  de proyectos discográficos. En su faceta de escritor, tiene hasta la fecha cuatro libros publicados, “Rockers… Desterrados de la Movida”, “Cultura Custom” (Prologado por Loquillo), “Secretos a Voces”, y el último de ellos a propósito de la pandemia del Covid 19, “Músicos en Cuarentena”, donde han participado entre otros Carlos Tarque (M-Clan), Manuel Martínez (Medina Azahara), Pitingo, Jesús Ordovás, Beatriz Rico, Javier Ojeda (Danza Invisible), Pere Gené (Lone Star), Juan de Pablos, Iñaki López, etc.

[Fuente. BC Records]

30 ago 2023

Hombres G celebran su 40 aniversario con "Del rosa al amarillo"

“Del rosa al amarillo” fue la famosa película que Manuel Summers dirigió en 1963 y cuyo título recoge ahora Hombres G para recopilar todos sus éxitos en una caja de lujo. Hombres G celebran el 40 aniversario de su creación como grupo con la publicación de esta caja de edición limitada que se publicará el 24 de noviembre.

“Del rosa al amarillo” contiene 39 canciones reunidas en cuatro vinilos y dos CDs. El audio ha sido remasterizado especialmente para la ocasión en los estudios Abbey Road de Londres por Alex Wharton. El “box set” incluye también un extenso libreto con fotos y todas las letras, además de “memorabilia” como un “slipmat” (alfombrilla para vinilo), un parche y una lámina exclusiva.

Esta es sin duda alguna la recopilación definitiva de Hombres G, repasando todas sus etapas hasta la actualidad.

Dentro de las celebraciones del 40 aniversario, Hombres G han comenzado a publicar colaboraciones con artistas de generaciones recientes. En agosto se lanzó una estupenda versión de “El ataque de las chicas cocodrilo” grabada con Morat, una combinación artística que suma casi 5 millones de reproducciones en plataformas en menos de un mes.

A lo largo de los próximos meses, Hombres G seguirá editando colaboraciones con artistas que han nacido y crecido durante esos 40 años de carrera. Todos estos duetos formarán parte de un álbum cuya fecha de publicación se espera para antes del verano del 2024.

Hombres G están inmersos desde hace meses en la gira más grande de su carrera, con conciertos multitudinarios tanto en España como en Latinoamérica y EEUU, donde su enorme éxito les ha llevado a llenar estadios y locales de gran aforo. En esta gira repasan y celebran por todo lo alto las bondades de un repertorio imbatible que se ha convertido en la banda sonora de varias generaciones.

Las canciones de Hombres G forman parte indeleble de la cultura popular española y han sido capaces de unir a varias generaciones que celebran masivamente sus conciertos.

La música de Hombres G se ha escuchado durante 40 años en todos los formatos posibles, y en plena era del “streaming” acumula ya 2,4 mil millones de reproducciones (en audio y vídeo) en todo el mundo.

FECHAS DE LA GIRA 40 ANIVERSARIO

03/09/2023 Alicante (España). Área 12, Multiespacio Rabasa.
16/09/2023 Murcia (España). Cuartel de Artillería.
30/09/2023 Barcelona (España). Palau Sant Jordi.
07/10/2023 Pamplona (España). Navarra Arena.
13/10/2023 Zaragoza (España). Pabellón Príncipe Felipe.
19/10/2023 Guayaquil (Ecuador). Country Club Samborondón.
21/10/2023 Quito (Ecuador). Coliseo Rumiñahui.
11/11/2023 Bilbao (España). Bilbao Arena.
18/11/2023 A Coruña (España). Coliseum.
02/12/2023 Los Angeles (USA). Estadio Dodgers “Festival Bésame Mucho”.
28/12/2023 Madrid (España). Wizinkcenter.
29/12/2023 Madrid (España). Wizinkcenter.

[Fuente. Warner Music Spain]

19 jul 2023

Fangoria, '1990-2017'

El equipo de catálogo de Warner Music Spain anuncia el lanzamiento de una colección de maxis de Fangoria publicados en los diferentes sellos de la compañía (DRO, Gasa, Hispavox) entre 1990 y el 2017. Todos los maxis se publicarán en vinilo coloreado, en diferentes fechas y entregas a partir del 6 de octubre. Algunos estarán disponibles por primera vez en vinilo tras su publicación original en CD.

Esta colección de maxis reivindica la carrera de Fangoria, una de las más longevas, exitosas e influyentes del pop español.

Los catorce discos incluyen rarezas como varios temas inéditos, una versión de Family, remezclas de Sigue Sigue Sputnik, Marc Almond, Carlos Jean o Big Toxic y colaboraciones con Mägo de Oz o Söber.

Pincha aquí para reservar tus copias de las dos primeras entregas el 6 y el 20 de octubre. Tres maxis cada entrega. Los pre pedidos de las siguientes entregas estarán disponibles a finales de verano.

"En mi prisión" (1990) Canción incluida en el disco “Salto mortal”. Este maxi contiene dos mezclas diferentes (Extended y Dub) y dos canciones inéditas “La vida sigue” y “Perdiendo el tiempo”, no publicadas en ningún otro disco de Fangoria. Producido por Big Toxic y Danny Hyde. Vinilo de color verde. Disponible el 6 de octubre.

"Hagamos algo superficial y vulgar" (1990)
Canción incluida en el disco “Salto mortal”. Este maxi contiene dos remezclas de Robert Gordon (Extended y Club). Incluye también una versión de “Dios y diez demonios”. Producido por Danny Hyde y Daniel Melingo, que en aquel entonces era miembro de Lions in Love. Vinilo de color azul cielo. Disponible el 6 de octubre.

"El dinero no es nuestro Dios" (1992)
Canción incluida en el disco “Un día cualquiera en Vulcano 1.0”. Contiene tres remezclas de Danny Hyde y Big Toxic. También “Ley de vida” un tema inédito solamente incluido en este maxi, junto con dos versiones diferentes de esa misma canción; “Ley de Talión” y “Ley de Caifás”. Vinilo de color amarillo sol. Disponible el 6 de octubre.

"Sálvame" (1992)
Canción incluida en el disco “Un día cualquiera en Vulcano 1.0”. Contiene cuatro remezclas de Danny Hyde y Big Toxic. Vinilo de color violeta. Disponible el 20 de octubre.

"En la Disneylandia del amor" (1993)
Canción incluida en el disco “Un día cualquiera en Vulcano 2.0”. Contiene cuatro remezclas de Hyde y Big Toxic. Vinilo de color amarillo. Disponible el 20 de octubre.

"La mano en el fuego" (2004)
Canción incluida en el disco “Arquitectura efímera”. Contiene la versión original y una remezcla de Vive La Fete. También un “medley” de “En otra dimensión” mezclado con una versión del “Carlos baila” de Family. Producido por Carlos Jean. Vinilo de color amarillo. Disponible el 20 de octubre.

[Fuente. Warner Music Spain]

12 jul 2023

Rafa Hernández presenta 'HRNDZ', su primer disco en solitario

Para los fanáticos seguidores de Tintín, nombrar a Hernández lleva aparejado indudablemente el nombre de Fernández, su inseparable compañero y amigo de desventuras. Para los fanáticos seguidores del rock español, facturado desde los años 80s hasta la actualidad, nombrar a Hernández los lleva sin remedio a un viaje hasta Vigo, desde donde Julián capitaneó a Siniestro Total durante varias décadas.

Pero hoy no toca hablar de unos ni del otro. Un tercer Hernández, Rafa de nombre, que se encargó de manejar unas de las dos guitarras de Desperados se decide, tras varias décadas de silencio discográfico, a publicar su primer trabajo en solitario.

Las primeras noticias de la existencia (aún futura en aquel momento) de este disco me llegan a través de mi amigo, y colaborador de esta página, Antonio Rey. "Ricky, no te imaginas con quien contacté a través de Twitter... Con Rafa, el guitarra de Desperados.... Está preparando un disco en solitario, tienes que hablar con él sin falta...". Como este que suscribe no tiene twitter el tiempo fue pasando, hasta que la publicación de una foto de "Los Pistachos" en el muro de Juanma Elegante fue comentada por el propio Rafa y, ahí sí, aproveché para conectar con él... "En unos quince días estará subido en Bandcamp y Spotify" me dijo.

Así que en apenas dos semanas después y tras la aparición de un par de temas de adelanto ("Te volveré a llamar" y "Respirar") me enfrenté a por primera vez a "HRNDZ"..

El disco arranca con "Viernes 13" puro rock canalla, ritmo shuffle y guitarras a lo ZZ Top, entre las que destaca la voz rota de Rafa; continúa con "Amo de la verdad" que navega por mares cercanos a los de la banda madre Desperados, medio tiempo con guitarras acústicas y piano en primer plano para una historia tristemente actual de los que se creen en posesión de la verdad; aún baja un poco más la velocidad del metrónomo para la balada "Respirar", aires melancólicos, estribillo pegadizo, solo de armónica, coros femeninos para la coda final de la canción más "americana" del álbum; no sé si por la coincidencia en el título o porque sé que Juanma del Olmo (en su cocina se grabaron todas la guitarras) y Emilio Galiacho colaboran en el disco pero "No lo sé" me recuerda a Los Elegantes más en forma; vuelve la calma con otra balada "El argumento de tus sueños", con un estupendo colchón de teclado que nos deja perfectamente preparados para la guitarrera y stoniana "Te volveré a llamar"; enfilamos la recta final del disco con un cambio de ritmo total... "Sparrings de la vida" es un reggae en toda regla, volamos hacía el caribe mientras pensamos en "Jamás te arrepentirás"de Burning; de vuelta al rock para cerrar este primer trabajo de Rafa Hernández nos topamos con "Primero de bachiller" (más referido al BUP de nuestra época que al que se cursa ahora), otra lección de vida y recuerdos.

Resumiendo: un disco de rock de la vieja escuela, una más que agradable sorpresa, grabado y compuesto (esto último junto a José Gallardo) por Rafa Hernández en los más variopintos lugares (sótanos, cocinas, locales de ensayo...) con una nómina de colaboradores/amigos que van desde José Gallardo o José Mª "El Profesor" Sánchez a Javier Teixidor, Emilio Galiacho, Juanma del Olmo o Luís Martín por citar algunos, un trabajo artesanal, realizado con todo el esmero del mundo y que destila pasión y autenticidad. Un álbum que merece la pena conocer y guardar en el rincón de los favoritos.

Para escucharlo, pincha aquí:

Tracklist:

01. Viernes 13
02. Amo de la verdad
03. Respirar
04. No lo sé
05. Argumento de tus sueños
06. Te volveré a llamar
07. Despeja el cielo
08. 144
09. Sparrings de la vida
10. Primero de Bachiller

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

3 jul 2023

Los Suaves, 1982-1991, se reeditan en CD sus cuatro primeros discos

Los Suaves se formaron en Orense a finales de la década de 1970 y a lo largo de cuatro décadas se han convertido en una de las grandes referencias del rock urbano, un estilo enormemente popular en nuestro país y que durante muchos años definió la aproximación al rock de los grupos españoles.

Ahora la historia del grupo vuelve a reivindicarse con la recuperación en ediciones remasterizadas en CD de sus cuatro primeros discos de estudio. Las ediciones en vinilo están disponibles desde el 2021.

"Esta vida me va a matar"(1982)
Publicado originalmente en 1982, Esta vida me va a matar fue el álbum con el que debutaron Los Suaves. Este disco permitió al grupo hacerse un hueco en el panorama de rock nacional y posicionarse como una de las propuestas de directo más contundentes y auténticas. Contiene algunas de las canciones clave que han perdurado en el repertorio favorito de la banda gallega, como "Peligrosa María", "Mártires del Rock & Roll", "Viene el tren" o la inmortal "Siempre igual".

"Frankenstein" (1984)
Su segundo álbum de estudio. Tanto en el sonido, como a nivel compositivo, continúa la estela generada por su debut. Tras la marcha del guitarra Ángel Ruiz, se unen al grupo Pepe Losada y Hermes Alogo Mebuy mientras que Tito “Canolas” toma el mando de la batería que deja Javier Domínguez. Destacan poderosos temas como el homónimo "Frankestein", "Una ciudad llamada perdición" o "No llores más por mí".

"Ese día piensa en mi" (1988)
"Ese día piensa en mí" es el tercer trabajo de estudio de Los Suaves. Publicado en 1988, este es el disco que les llevó a lo más alto de su popularidad y reconocimiento. Encontramos canciones monumentales, emblemas de su sonido y actitud, como el homenaje que rinden a Thin Lizzy en "¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!" y otras fundamentales en su repertorio como "Camino de una dirección", la homónima "Ese día piensa en mí" o declaraciones de principios como "No puedo dejar el rock", pero sin duda, la canción que les catapultó a niveles hasta ese momento inexplorados, fue "Dolores se llamaba Lola", uno de los himnos incontestables de la banda gallega.

"Maldita sea mi suerte" (1991)
El cuarto disco de estudio de Los Suaves fue grabado en 1991 en los estudios Kirios de Madrid con Juan Miguel Sánchez a los mandos. El álbum presenta a una banda madura, en su mejor momento, que nos brinda un álbum repleto de grandes canciones, duro en las letras pero con momentos viscerales de amor desarraigado y un sonido contundente. Además, cuenta con importantes colaboraciones como la del Alvin Lee, fundador y guitarrista de Ten Years After, Carlos Raya (Sangre azul, M-Clan), Gero de Ñu o Paco Ventura de Medina Azahara, entre otros. Contiene doce grandes temas, dos de ellos grabaciones en acústico, entre los que destacan canciones como la que abre el álbum, “Viajando al fin de la noche”, “Dame Rock & Roll”, el tema que da nombre al disco, “Maldita sea mi suerte” o “Pardao”.

[Fuente. Warner Music Spain]