'Todo es Flamenco Rock', firmado por Antonio Jesús García y Ramón García

'Todo es Flamenco Rock' es una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.

Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen.

Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.

'Todo es Flamenco Rock' es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.

[Fuente: efeeme.com]

20 Discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025 (Parte II)

Continuando con la Parte I de los 20 discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025, esta es la segunda (y última) de la recopilación. En aquella primera entrega se hacía referencia a trabajos realizados durante aquel año de 1975 correspondientes a Triana, Eduardo Bort, Granada, Gualberto, Pau Riba, Goma, Los Pekenikes, Iceberg, Companyia Eléctrica Dharma y Pedro-Ruy Blas.

Tal y como se mencionaba en la Parte I, los discos que a continuación reseño brevemente, sin orden de preferencia ni concierto, son los que a mi juicio mejor representan lo que fue el rock y/o el pop español del año 75, lo que no quiere decir que sean, salvo algún irrefutable caso, los mejores ni que todos ellos sean de una calidad supina, además de que mi memoria empieza a ser lo que no era y corro el riesgo de omitir por esa causa y de manera imperdonable alguno pero lo que si puedo aseverar es que “no están todos los que son pero sin son todos los que están”.

Ahí va el resto de la cosecha de 1975:

Atila, 'The beginning of the end'



Este disco pasa por ser el disco español, pese a estar íntegramente interpretado en inglés, más buscado por los coleccionistas de todo el planeta, llegándose a pagar auténticas burradas por la edición original del vinilo. Al margen de esto, los gerundenses practicaban un rock progresivo, hipioso y lisérgico muy en la línea de Emerson, Lake & Palmer y con clara influencia del toque gótico de King Crimson dirigido a los degustadores de líneas oscuras y poco convencionales. Tras otros dos discos publicados, la banda se disolvió y poco se supo más de ellos.

Rodrigo, 'Canciones de amor y sátira'



Mucho antes de que Joaquín Sabina nos asombrara con los sentimientos recogidos en el título del disco, el sevillano Rodrigo García Blanca, tras el fin como el rosario de la aurora de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, no perdió un minuto para poner en liza su universo, todo un mundo poético esbozado ampliamente en el grupo y recogido en sus canciones con especial hincapié, a modo Almodóvar, en el universo femenino . El disco es una exquisita colección de canciones a modo de cantautor eléctrico que gracias a momentos como “Quiero que seas mi dama”, “Don Fulano de tal” o “Victoria” tuvo cierta repercusión en las emisoras especializadas de la época.

Nuevos Horizontes & José y Manuel, 'Telaraña'



Curiosa agrupación la de los hermanos José y Manuel Martín, que, además de militar en Solera, ya habían publicado dos recomendables lp´s en la mas pura línea folk pop y Nuevos Horizontes que, aún sin haber puesto en circulación ningún larga duración , si llevaban hasta su disolución una considerable de edición de singles en su mayoría compuestos por las Vainica Doble desde finales de los 60. El resultado es un disco excepción…

Juan Pardo, 'Hotel Tobazo'



Por muy sorprendente que pueda parecer la inclusión en esta lista de Juan Pardo, cabe recordar que el gallego es un personaje fundamental en la música española y que antes de entrar en una vorágine de temas infumables ya en los 80, lo había petado con Los Brincos y Juan y Junior en los 60 y que en los 70 publicó en solitario una serie de discos interesantísimos (“Natural”, “Mi guitarra”, “Conversaciones conmigo mismo” …), alguno incluso conceptual, con canciones aparentemente simples pero sumamente introspectivas y excelentemente producidas. Este “Hotel Tobazo” sigue en esa línea y canciones como “Recuerdos” o “Autorretrato” tuvieron éxito comercial.

Micky, 'Mickymorfosis'



Pese a quien le pese, Micky es un personaje fundamental en la historia de la música pop española. Prototipo de la generación ye-yé, el denominado “hombre de goma” ha sido capaz de ejecutar el beat, el rock and roll, el pop melódico , la música comercial y lo que hiciera falta para mantenerse en el candelero con éxito y solvencia durante casi cuatro décadas. Este disco, poco conocido por otra parte y producido por Fernando Arbex, corrobora su amplitud de registros y estilos y en él caben desde los temas eurovisivos (“Bye, bye, Frauelein”) hasta temas de pop más intimistas y elaborados (“Amor primitivo”, “Bruja por amor”) pero siempre con ese toque vocal inconfundible que solo el bueno de Micky es capaz de dar.

Noel Soto, 'Alfa y Omega'



La carrera del recientemente fallecido Noel Soto ha transcurrido entre el rock and roll, la canción de autor y el pop melódico y, con mayor o menor acierto, se ha extendido durante tres décadas. Tras el relativo éxito de su primer disco, el fabuloso “3357”, el bueno de Noel tuvo la osadía de publicar la considerada primera ópera rock en España, todo un ambicioso y arriesgado proyecto con el amor como telón de fondo que le salió bordado a pesar de, que por inusual, resultó poco digerible a nivel comercial . El resultado final, como decía, es un álbum espléndido en el que incluso temas como “Flechas en el aire” o “Ahora que somos dos” son aún recordadas y, por descontado, reivindicables.

Don Francisco y José Luís, 'Don Francisco y José Luís'



Curioso dúo el formado por Paco Pastor, ex cantante de Formula V, y el showman Pepín Tre , dos personalidades dispares pero llenas de la suficiente acidez como para parir un disco de pop cantautoril irreverente, adelantado a su tiempo y lleno de socarronería que tuvo incluso problemas con la todavía latente censura y que al día de la fecha sigue teniendo vigencia. Huelga decir que un producto así pasó sin pena ni gloria pero ello no es óbice para reivindicarlo como obra inusual en la música española.

Orquesta Mirasol, 'D´oca a oca i tira que et toca'



Curiosamente, el denominado rock laietano tenía más de jazz que de rock … cuestión de etiquetas, supongo. Considerados como máximos exponentes del estilo y antes de sucumbir a las sirenas latinas, la Mirasol, como popularmente se les conocía, publicaron un par de discos, éste en formato doble, mas que recomendables si te gustan el free jazz regado con un chorrito de salsa catalana.

V.V.A.A., 'Viva el rollo'



Bajo los auspicios del inefable Mariscal Romero, que incluso aporta personalmente dos versiones que mejor olvidar, el álbum contiene, como mayor atractivo, las dos primeras canciones de Burning cantadas en lengua shakespeariana. El resto de bandas (Volumen, Indiana, The Moon y Tilburi), algunas bastante interesantes, no lograron pasar el corte quedando reducida su obra, a excepción de los últimos citados, a las canciones publicadas en este disco, una curiosidad histórica cuando en España se empezó a utilizar el término “rollo” para referirse, entre otras cosas, al rock and roll.

Barrabás, 'Heart of the city'



Fernando Arbex, por otra parte uno de los mejores y poliédricos músicos que ha dado este país había dejado de lado la evidente influencia del rock latino de Santana en los primeros discos del grupo y pareció empeñado en colocar al grupo en primera línea de las pistas de baile de todo el mundo a base de funk y y música disco sin perder del todo el aire al rock y a fe de que con su anterior disco estuvo en un trís de lograr un pelotazo histórico. Movidos por el éxito, como decía, en las discotecas y en las listas de éxito, editaron este “Heart of the city” con un impresionante dispendio de medios que suena de manera impecable y que obtuvo una mas que aceptable repercusión en el mercado anglosajón con temas como “Checkmate” y “Mellow blow”.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo]

20 Discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025 (Parte I)

Parece, que dicho así, 50 años no es nada o, a lo mejor, es que resulta menos traumático, desde el punto de vista del paso del tiempo, que decir medio siglo … en cualquier caso es indiferente cuando nos dedicamos a rememorar parte de nuestro legado histórico, en este caso musical sin mas pretensión que darlo a conocer sobre todo a las nuevas generaciones interesadas en profundizar en las raíces delo que ha venido después, sin necesidad de caer en el tópico de “todo está ya inventado”.

Por ubicarnos en el contexto histórico bajo el que fueron publicados los discos reseñados, cabe decir que 1.975 fue un año clave en la historia de España , el franquismo, pese a sus todavía sanguinarios rabotazos, estaba en fase agónica y en la sociedad española se respiraba un aire de libertad, contenida eso si, que trascendió al mundo de las artes, que, aún con las limitaciones, se atrevía con proyectos cada vez mas arriesgados.

El mundo de la música ligera no iba a ser una excepción y pese a que muchos de los discos estaban interpretados en inglés ,todavía se asociaba casi de manera inseparablemente idónea al rock con esa lengua aunque imagino que en algún caso se utilizaba para burlar mas fácilmente a la censura, el castellano tomaba cada vez mas protagonismo y no era raro que se editaran álbumes en galego, catalán o euskera. El aperturismo había llegado para quedarse.

Los discos que a continuación reseño brevemente, sin orden de preferencia ni concierto, son los que a mi juicio mejor representan lo que fue el rock y/o el pop español del año 75, lo que no quiere decir que sean, salvo algún irrefutable caso, los mejores ni que todos ellos sean de una calidad supina, además de que mi memoria empieza a ser lo que no era y corro el riesgo de omitir por esa causa y de manera imperdonable alguno pero lo que si puedo aseverar es que “no están todos los que son pero sin son todos los que están”.

Triana, 'El patio'

No fueron los primeros en alear flamenco y rock pero si los que lo hicieron con mayor acierto. El disco mas aclamado y valorado del rock español, objeto de continuas reediciones al que, por añadidura, ni le falta ni le sobra nada, temas como “Abre la puerta”, “En el lago” o “Luminosa mañana” forman parte de la memoria colectiva de nuestro país.

Eduardo Bort, 'Eduardo Bort'



Con dos solos discos en su haber, cuesta conocer los detalles por los que el valenciano tuvo una carrera discográfica tan efímera. Este disco es un impresionante pasaje de rock hippioso y ácido que por momentos recuerda incluso a Pink Floyd, quizá por eso está mucho mejor valorado por los coleccionistas del rock progresivo allende nuestras fronteras.

Granada, 'Hablo de una tierra'



Al grupo del ilustre Carlos Cárcamo se le encuadra , ya partiendo del nombre, dentro del rock andaluz y aunque en este disco hay algunos epidodios que lo justifican, Granada fue un grupo mucho mas ecléctico, abordaban tanto el rock sinfónico como el folk con una calidad instrumental fuera de lo común.

Gualberto, 'A la vida, al dolor'



El inmenso talento del Gualberto ya quedó patente cuando era parte esencial de Smash, pioneros del rock andaluz aunque claramente emparentados con la psicodelia Aunque su virtuosismo abarca la práctica totalidad de los instrumentos, se le identifica mas por el sitar, artefacto que utilizó en un sinfín de colaboraciones además de en usufructo. El disco es una de las obras cumbres del rock progresivo español, conteniendo brutalidades como “Tarantos (para Jimi Hendrix)”.

Pau Riba, 'Electroccid àccid alquimístic xoc'



Si ha habido un músico irreverente y transgresor en la música española ese ha sido sin duda Pau Riba. Este quizá su disco menos iconoclasta y próximo al rock en detrimento del folk catalanista que siempre está presente en toda su obra. y contiene canciones memorables como “María” y “Sol solet”.…

Goma '14 abril'



Una pena que el super grupo de músicos sevillanos que fue Goma no diera de si, nunca mejor dicho, nada mas que para este disco, en el que además del talento de Antoñito Smash y Manolo Rodríguez incluía la colaboración estelar de Manuel Molina en la guitarra flamenca para dar lugar a unos maravillosos temas instrumentales de prog rock de guitarras biensonantes y saxos envolventes, llenos de virtuosismo sin, como no podía ser menos, perder los aires del Sur. …

Los Pekenikes, 'Los Pekenikes'



Pese al constante trasiego de músicos que entraban y salían del grupo, Los Pekenikes han pasado a la historia de la música española, con permiso de Los Relámpagos, como el mejor grupo instrumental de todos los tiempos. Es cierto que consumieron las mieles del éxito en los 60 pero en la siguiente década, incluso ya en los 80, siguieron despachando discos impecables. Este quizá no sea el mas afortunad pero, aún así, contiene temas excelentes como “Kheops”, “El bufón” o “Cielo rojo sobre el Golán” que mantienen el alto nivel de calidad sónica marca de la casa del grupo.

Iceberg, 'Tutankhamon'



Única concesión vocal que los virtuosos catalanes Iceberg añadieron a su exquisita discografía, en el resto de álbumes ya no hay ni rastro de temas cantados. El inmenso talento de, sobre todo, Max Sunyer y Kitflus dio lugar a un excelente disco semi conceptual ambientado en el antiguo Egipto que exuda jazz y sinfonismo por los cuatro costados, alcanzado cotas sublimes en algún tema como el recordado “Sacerdotes de Amón”.…

Companyia Eléctrica Dharma, 'Diumenge'



Grupo abanderado de lo que se dio en llamar “rock laietano “ cuando, en realidad, su propuesta estaba mas inclinada al folk catalán y al jazz, dando la sensación de que, por momentos, estamos escuchando a una cobla en vez de a un grupo de rock. En cualquier caso, los de Sants , pese a las bajas de alguno de sus miembros, en su mayoría de la familia Fortuny, siguen publicando discos instrumentales hasta nuestros días, destilando diversión por los cuatro costados aunque con la consiguiente pérdida de la frescura y la espontaneidad que este álbum si tenía.

Pedro Ruy-Blas, 'Luna llena'



Debilidad personal hasta el punto de considerarlo uno de los mejores discos españoles de todos los tiempos. Si a la capacidad gutural de Pedro Ruy Blas, demostrada de sobra tanto en Los Grimm como en Los Canarios como en sus primeras grabaciones en solitario, le añades lo mas granado del virtuosismo del jazz fusión español (Andrés Olaegui, Jorge Pardo, Tomás San Miguel, Vega, José Antonio Galicia …) obtienes como resultado un disco fastuoso en el que caminan de la mano por supuesto el jazz de matiz latino pero también el flamenco, el rock, los toques soul e incluso el funk, una impresionante amalgama que es opacada por la brillantez que destellan todos y cada uno de los temas que lo componen. Impresionante.

Ver Parte II de 20 discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo]