'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', por Bruno Galindo

Por fin en tus manos el primer volumen antológico de las más destacadas delicias del periodismo musical español, 'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', editado por Liburuak.

Escogida y compilada por el periodista, productor y crítico musical Bruno Galindo, esta exquisita selección recoge 51 míticos artículos escritos a lo largo de los últimos 60 años por leyendas del periodismo como: José María Íñigo, Joaquín Luqui, Tina Blanco, Carlos Tena, Diego A. Manrique, Ángel Casas, Constantino Romero, Pepe Ribas, Jesús Ordovás, Magda Bonet, Jordi Sierra i Fabra, Nativel Preciado, Rafa Cervera, Fernando Navarro, Mercedes Arancibia, Ruth Baza, Íñigo Munster, Ignacio Juliá, Patricia Godes, Miguel Ángel Arenas/Elena Gabriel, Santi Carrillo, Luis Clemente, Matías Uribe, Pedro Calvo, Martín JL, María José Rague, Silvia Grijalba, Elena Cabrera, Grace Morales, Ricardo Aguilera, Pau Malvido, Román Orozco, Tina Blanco, Ramón Crespo, José Luis Álvarez, Antonio Gómez, Álvaro Feito, Claudi Montañá, Oriol Llopis, Ramón de España, José Ramón Pardo, Juan Carlos de Laiglesia, Pedro Elías Igartua, Jerry Corral, Alicia Álvarez, Aïda Camprubí, Luis J. Menéndez, Sara Morales, Pablo Gil, Carolina Velasco y Carlos Pérez de Ziriza.

'Kokotxas' está cronológicamente dividida en seis capítulos: Todo esto era campo (1965-1972); El underground (1973-1979); La modernidad (1980-1989); Diarios, revistas y suplementos (1994-2005) y El presente y el futuro (2010-2022), en los que podremos encontrar los más variados textos sobre los Beatles, Los Brincos, la música progresiva, Burning, Pau Riba, Caetano Veloso, Radio Futura, Héroes Del Silencio, J. J. Cale, Tav Falco, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Mick Jagger, Pet Shop Boys, los Girl Groups, Lou Reed, Mari Trini, Woodstock, Janis Joplin, King Crimson o la isla de Wight.

Bruno Galindo Ravlic (Buenos Aires, 1968) es escritor, periodista cultural, productor y crítico musical. Desde mediados de los años 90 ha sido colaborador en las secciones de cultura de medios como El País, El Mundo y La Vanguardia, así como en publicaciones como Rolling Stone, Esquire o Rockdelux. También ha colaborado en revistas literarias como Granta en español, Eñe y Quimera. Es cofundador de la revista cultural y plataforma artística El Estado Mental.

[Fuente: Liburuak]

Mikel Erentxun ya tiene preparado el disco para estas Navidades

Mikel Erentxun, tras varias navidades sorprendiéndonos con villancicos inéditos, este año decide dar una gran salto y grabar un disco de larga duración con canciones inéditas cuya temática es la Navidad.

Para ello se metió en el estudio de Paco Loco y el resultado han sido 14 canciones de las cuales 11 de ellas son inéditas, más tres villancicos tradicionales como “Noche de Paz junto a su hija Dakota”, “El Tamborilero” y “Hator, Hator”, un villancico tradicional vasco cantado en euskera.

Lanzamiento: 29 de noviembre 2024.

Tracklist:

1.Cuando brilla la Navidad
2.Estrella de Luz
3.Es Navidad si tú quieres
4.Blues de Navidad
5.Perdido en Navidad
6.Va a nevar
7.Santa está en San Sebastián
8.Uno de enero
9.Esta Navidad
10.Balada de Navidad
11.Otra Navidad
12.Noche de paz (con Dakota)
13.El tamborilero (Bonus track)
14.Hator, Hator (Bonus track)

[Fuente: Warner Music Spain]

Gabinete Caligari conmemora otro disco cuarentón, 'Cuatro rosas'

'Cuatro rosas' es, sin duda alguna, la "gran canción de amor" del pop español. Un clásico que se merece un capítulo destacado en la historia de la música española y que este año celebra su 40 aniversario. Para celebrar dicha efeméride se reedita el mini LP de 1984 reproduciendo la portada original. Esta edición limitada contiene textos recientes de Edi Clavo, Andrés Calamaro y Jesús N. Gómez, productor de los mejores discos de Gabinete y autor de un detallado análisis sobre la grabación del disco.

Vinilo dorado en recuerdo al que fue el primer disco de oro en la historia de DRO.

Lanzamiento: 18 de octubre 2024.

Tracklist:

A1. Cuatro rosas
A2. Tango
A3. Más dura será la caída
B1. ¡Caray!
B2. Haciendo el bobo
B3. Esclavo de tus pies

[Fuente: Warner Music Spain]

Fangoria en directo a todo piano y a todo láser

Fangoria solo ofreció dos conciertos en 2024. Sus fans viajaron a Madrid desde todos los puntos de España, e incluso desde México. Un concierto dividido en dos partes.

Una primera parte, ATP (A todo piano) con una selección de temas arreglados por el pianista inglés Martin Watkins, que ya los acompañó en la grabación de 'Pianissimo'. Canciones como "El hospital", "Supertravesti", "Disco Sally" o "Absolutamente" cobran una nueva vida con estos arreglos. Recuperan un tema mítico, "Deseo carnal", que cumple 40 años, con la colaboración del saxo de Tavi Gallart.

Una segunda parte convierte el teatro en una discoteca para ATL (A todo láser), donde el rayo láser y las coreografías llenan cada rincón del teatro. Esta parte es totalmente festiva y llena de ritmo, donde adaptan las canciones a este concepto ATL, "No sé qué me das", "Electricistas", "Retorciendo palabras" o el fin de fiesta con "Ni tú ni nadie".

Edición en CD en carpeta softpack, con una portada diferente por cada lado, diseñadas por Sergio Mora. En edición en doble vinilo, un disco para cada parte del show, en carpeta gatefold, y con las dos portadas. Con la posibilidad de añadir el DVD en las dos ediciones anteriores durante el preorder, con la filmación completa del concierto dirigido por lasdelcine, que incluye más temas que el disco, el bis del concierto, con una versión de "Héroes" de Bowie pasada por el filtro de Parálisis permanente, el himno "A quién le importa", y el final de "Dramas y comedias". Como añadido final en el preorder, en exclusiva se puede conseguir la postal (edición CD + DVD) con la reproducción del cartel del concierto diseñado para esta ocasión especial por Sergio Mora, o el póster del show (edición doble LP + DVD).

Como single de adelanto aparece 'Absolutamente'.

Lanzamiento: 15 de noviembre 2024.

Tracklist:

01. Intro-Mentalismo
02. El hospital
03. Me odio cuando miento
04. Supertravesti
05. Manual de decoración para personas abandonadas
06. Absolutamente
07. Lo imposible
08. Disco Sally
09. Hagamos algo superficial y vulgar
10. Deseo carnal
11. No sé qué me das
12. Coches de choque
13. Electricistas
14. Mi fábrica de baile
15. Hombres
16. Retorciendo palabras
17. Llorando por ti
18. Ni tú ni nadie

DVD. Extras
Héroes
Un poco todo
Espectacular
A quien le importa
Dramas y comedias

[Fuente: Nota de prensa]

'Agotados de esperar el fin' de Ilegales cumple 40 años

Ilegales presenta la reedición 40 Aniversario de su mítico segundo disco 'Agotados de esperar el fin'. 

Esta nueva edición (subtitulada Deluxe) contiene el disco original remasterizado y un segundo disco con once canciones extra (maquetas y temas en directo de la época). 'Agotados de esperar el fin' es un álbum fundamental en la carrera del grupo y en la historia del rock en español. Contiene clásicos como 'Soy un macarra', 'Agotados de esperar el fin' o 'Destruye'.

Lanzamiento: 1 de noviembre 2024.

Tracklist:

CD1
01. Africa paga
02. El último hombre
03. Agotados de esperar el fin
04. Quiero ser millonario
05. La chica del club de golf
06. Hombre blanco
07. Soy un macarra
08. El piloto
09. Odio los pasodobles
10. Stick de hockey
11. Para siempre
12. Destruye
13. África paga (reprise)

CD2
01. Stick de hockey (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
02. El piloto (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
03. Ángel exterminador (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
04. Soy un macarra (Directo en Sevilla, 1986)
05. Odio los pasodobles (Directo en Getafe, 1985)
06. Áfrca paga (Directo Getafe, 1985)
07. Hombre blanco (Directo en Getafe, 1985)
08. El piloto (Directo en Sevilla 1986)
09. Agotados de esperar el fin (Directo en Getafe, 1985)
10. Destruye (Directo en Sevilla, 1986)
11. Wipe out (Directo en Sobrado, 1986)

[Fuente: d2fy.es]

Def con Dos publica su nuevo disco, 'Cuarto asalto'

Tras finalizar en 2023 la exitosa gira "Mutantes pal pueblo", que celebraba el 30 aniversario del estreno de la película "Acción mutante", y de su icónico álbum 'Armas pal pueblo', Def Con Dos no para la maquinaria y acaba de publicar su nuevo trabajo titulado 'Cuarto asalto' de la mano del sello madrileño Calaverita Records.

En ‘Cuarto asalto’, la formación madrileña recupera la esencia de sus primeros discos. Un trabajo corto y directo en el que retoman ese espíritu más punk con canciones breves y directas a clavarse en tu cabeza. Def Con Dos demuestra una vez más su habilidad para reinventarse demostrando su capacidad para abordar temas contemporáneos y mantenerse fiel a sus raíces al mismo tiempo.

Registrado en Metropol Studios de Madrid, la producción ha corrido a cargo de Samuel Barranco con mezclas y masterizado de Alex Cappa.

Tracklist:

01. NPC
02. Delito de odio
03. ¿IA o estupidez humana?
04. Spanishfornication (España te f@lla)
05. Palmaréis igual
06. Ultrameme
07. Necrosados
08. Ayatollah!
09. Mensaje cifrado

[Fuente: lacasadeldisco.es]

'Puto boomer', un apasionante viaje por la vida de Roberto Moso

Roberto Moso, una de las míticas voces del panorama cultural vasco como cantante del grupo Zarama y como veterano periodista de EITB, presenta esta obra autobiográfica, 'Puto boomer', a través de Liburuak Editorial.

Rebosante de humor, sensibilidad y buen rollo, el libro nos relata las mil y una historietas, recuerdos y sensaciones vividas por su protagonista, y plantea esas preguntas que te has podido hacer sobre tu pasado y el inevitable cambio de perspectiva al que todos nos vemos obligados: ¿Cómo ves tu niñez una vez que queda atrás? ¿Qué pasó con aquellos a quienes tanto admirabas en tu juventud? ¿Realmente eras entonces tan único y alternativo como tú creías? ¿Entiendes ahora a los adultos que conociste? ¿Te identificas con las nuevas generaciones?

A través de las personas, los acontecimientos y la música que han marcado su vida, Roberto Moso, con su característico estilo natural y honesto, explora recuerdos íntimos —algunos ya contados, otros no— donde nos muestra, en primera persona, zonas comunes en las que inevitablemente podrás reconocerte; incluso aunque no seas un puto boomer.

[Fuente: txalaparta.eus]

Rebeldes 79, esto sigue siendo rocanrol

Han pasado la friolera de 40 años desde que la primera formación de Los Rebeldes grabaran uno de los trabajos más aclamados por público y crítica y que en su momento puso a la banda en la cima del pop-rock nacional (“Esto es rocanrol”). Un power-trío (Carlos-Aurelio-Moi) con un directo avasallador que dejaba sin respiración a los asistentes de sus salvajes conciertos. En 2006 hubo una momentánea reunión de dicha formación en la que ofrecieron seis conciertos pero sin que se produjera la entrada en estudio.

Ahora, aprovechando la celebración del 45 aniversario de su nacimiento, Rebeldes 79 (nombre escogido para diferenciar la formación original de la actual) esta vez si ha entrado en los Mitik Studios para registrar una serie de temas del repertorio clásico que interpretaban en sus inicios, además de nuevas composiciones que siguen la estela de aquel mítico segundo disco. Y si el arte gráfico de aquel fue encargado al gran ilustrador Gallardo, éste ha sido realizado por Toni Marmota.

'Cadillac 79' el primer single extraído del nuevo álbum titulado 'Al este del Edén', es uno de los temas propios y posee todos los ingredientes de un hit-single de rock & roll y hará las delicias de los seguidores de la banda que les gusta Los Rebeldes más básicos y clásicos. El texto habla metafóricamente de la semejanza entre esta banda de rock & roll y el modelo de Cadillac del mismo año de fabricación. 

Edita MiTik Records con fecha de lanzamiento 22 de noviembre 2024.

[Fuente. Mitik Records]

El Drogas anuncia gira por salas

Enrique Villareal "El Drogas" anuncia una nueva gira por salas para el próximo año... 

Las entradas ya están a la venta en www.eldrogas.com/entradas (excepto las de Donostia que salen el martes 22 octubre a las 11.30h)

• Sábado 08/02/25. Círculo de Arte de Toledo. Apertura de puertas: 20.00h. Concierto: 20.30h.
• Viernes 14/02/25. La Trinchera (Málaga). Apertura de puertas: 20.30h. Concierto: 21.30h.
• Sábado 15/02/25. Sala Impala (Cordoba). Apertura de puertas: 21.00h. Concierto: 22.30h
• Sábado 01/03/25. Intxaurrondo KE (San Sebastián). Apertura de puertas: 21.00h. Concierto: 22.00h
• Sábado 08/03/25. Sala La Mirona (Salt). Apertura de puertas: 20.30h. Concierto: 21.30h
• Sábado 22/03/25. Sala RedSatar (Valls). Apertura de puertas: 19.30h. Concierto: 20.30h
• Sábado 29/03/25. Sala Óxido (Guadalajara). Apertura de puertas: 22.00h. Concierto: 23.00h
• Sábado 12/04/25. Sala Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz) abril. Apertura de puertas: 20.30h. Concierto: 21.30h
• Viernes 02/05/25. Sala Capitol (Santiago). Apertura de puertas: 20.30h. Concierto: 21.30h
• Sábado 03/05/25. Espacio Vías (León) mayo. Apertura de puertas: 21.00h. Concierto: 21.30h
• Viernes 09/05/25. Festival Empremtes (Poble Nou-Barcelona). Apertura de puertas: 18.45h Ciclonautas: 19.30h El Drogas: 21.00h
• Viernes 16/05/25. Sala Mamba (Murcia). Apertura de puertas: 21.00h. Concierto: 22.00h
• Más fechas de El Drogas en www.eldrogas.com

[Fuente. Muro de Facebook del Drogas]

'Historia gráfica de la contracultura. 1931-2025', un libro de Fernando Cabal, Ana Orts y Esteban Cabal

El término CONTRACULTURA fue acuñado por Theodore Roszak en su libro de 1968 “El nacimiento de una contracultura”. Pero la contracultura ya existía, de hecho, ha existido siempre. En un sentido amplio, la contracultura es un movimiento cultural (social, político, artístico, filosófico, estético, espiritual…) que se opone a la cultura imperante, a los modos de vida convencionales. Así entendido, podríamos etiquetar como contracultural el romanticismo del siglo XVIII, o La Bohemia de finales del siglo XIX. Coloquialmente, sin embargo, lo que llamamos contracultura o cultura underground se refiere sobre todo a los movimientos alternativos que desafiaron los valores tradicionales el siglo pasado, en las décadas de 1950 (la Beat Generation), de 1960 (los hippies, el mayo del 68, los movimientos pro derechos civiles, ecologistas, pacifistas, etc.) y de 1970 (la Freak culture, el Punk los Squatters, la Nueva Era...).

Pero también fueron manifestaciones contraculturales los movimientos antiglobalización y antisistema, el 15M, la cultura Rave, incluso la "cultura Woke” moderna. La contracultura ha transformado nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestro modo de vida; su influencia y su aporte de nuevos valores y creatividad no ha dejado de hacerse sentir en todos los ámbitos, en la filosofía, la música, el cine independiente, las radios libres, el teatro de vanguardia, la literatura, pero también en la política, la economía, la ciencia, la salud, la agricultura, la alimentación, la espiritualidad…

Este libro es una cronología gráfica, que abarca desde 1931 hasta 2025, incluye mil fotografías, más de dos mil textos breves, 17 artículos de autor y una extensa bibliografía. Se trata, sin duda, de una excelente obra para disfrutar, para regalar y para consultar. Sus autores: Fernando Luis Cabal Riera, Ana Orts Amorós y Esteban Cabal Riera.

Edita Mandala Ediciones con fecha de lanzamiento octubre de 2024.

[Fuente: Mandala Ediciones]

'Señora azul', el clásico álbum de CRAG, celebra 50 años con una edición especial en vinilo

Coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento original, se reedita en formato vinilo de color azul (con CD incluido) el icónico álbum 'Señora azul' de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, C.R.A.G. Esta nueva edición incluye en el libreto breves textos escritos por los cuatro integrantes del grupo entorno al aniversario.

El cuarteto español de música pop formado a mediados de los 70 por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán, publicaron tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron el reconocimiento y éxito que merecían, con el paso del tiempo se han convertido en una banda de culto, venerada por aficionados al pop de aquella época por sus letras reivindicativas, melodías luminosas y armonías vocales, han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young.

Su álbum debut 'Señora azul' fue sin duda su trabajo más aclamado y es considerado uno de los mejores álbumes de pop español del siglo XX.

Tracklist:

01. Carrusel

02. Solo pienso en ti

03. El río

04. Don Samuel Jazmín

05. Si pudieras ver

06. Nuestro problema

07. Buscando una solución

08. Supremo director

09. María y Amaranta

10.El vividor

11. Señora azul

[Fuente. Warner Music Spain]

J. Teixi Band, "Diez de Diez/Instrumentales" ya a la venta

Ya está aquí el nuevo álbum de la J. Teixi Band. En esta ocasión, después de su aclamado anterior trabajo “En el barrio”, vuelven a sorprender con un álbum de instrumentales, una selección de los mejores instrumentales grabados a lo largo de su carrera, con algunos temas nuevos y un gran sonido.

Un buen instrumental, es la mejor manera de empezar un concierto o un trabajo nuevo: “Es la mejor manera de comenzar una fiesta, donde el anfitrión te recibe en la puerta y te obsequia con lo mejor que tiene” dice Javier Teixidor.

Soul, Blues, en definitiva, Rhythm & Blues de alta intensidad en estado incandescente. “Diez de Diez” magníficos temas, demuestran la intensidad, versatilidad y calidad del cuarteto madrileño. “Siempre hemos disfrutado tocando instrumentales y sobre todo grabándolos. Es una forma de buscar en nuestras raíces la música que amamos”, continúa Teixi.

El primer sencillo será el tema que abre el disco “La mula” adaptación del clásico “The Horse” escrito y grabado por Cliff Nobles & Co. en 1968 y popularizado 12 años después por los Dexy Midnight Runners. Y una auténtica demostración de poderío y carisma.

“Diez de Diez” es un regalo para todos a los amantes de la música negra que no ven mejor manera de empezar una sesión que disfrutando de un instrumental. Un género que, además, permite a la banda presentar sus influencias……. y sus intenciones.

Tracklist:

01. La mula

02. Lincoln Avenue

03. Go Win

04. Going To Go-Go

05. Sintonía nº 2

06. Lo quiero

07. ¿Dónde está Sally?

08. Menphis Boulevard

09. Hot Flaminto

10. En el club 66



[Fuente: J Teixi Band]

Loquillo celebra el XX aniversario de su álbum "Mujeres en pie de guerra"

Han pasado 20 años desde que Loquillo grabó este álbum, como banda sonora para la película documental de Susana Koska: “Mujeres en pie de guerra”, publicado originalmente en octubre de 2004.

La película documental recoge el testimonio de ocho mujeres que participaron activamente en la lucha por las libertades en España durante la Guerra Civil y el franquismo. Esta colección de canciones seleccionadas con mimo e interpretadas con delicadeza que integraron la banda sonora, convirtieron el disco en algo más especial que un simple álbum, y su carácter musical encajó perfectamente con la película.

El álbum es el tercer disco de Loquillo (tras dos discos musicando poemas) que se enmarca en un proyecto más bien personal, en colaboración con Gabriel Sopeña, Jordi Pegenaute y Los Trogloditas. Como era habitual, la excelente producción estuvo a cargo de Jaime Stinus, quien ahora, 20 años después, ha remezclado el álbum y remasterizado, para actualizar algunos sonidos y conseguir un sonido contemporáneo y potente.

Destacan las canciones como “Mujeres en pie de guerra” basada en un texto de Antonio Rabinad, “Antes de la lluvia” o “Viva Durruti”, la versión del clásico de Luis Eduardo Aute “De tripas corazón” y “El año que mataron a Salvador”. También recoge una nueva versión, a dúo con Paco Ibáñez, de “La mala reputación”.

Tracklist:

CARA A

01. A las barricadas

02. Antes de la lluvia

03. Viva Durruti

04. Mujeres en pie de guerra

05. La mala reputación

CARA B

01. El año que mataron a Salvador

02. El futuro denegado

03. Armando al amor

04. De tripas corazón

[Fuente. Warner Music Spain]

Las primeras grabaciones de Inoportunos ven la luz en formato Lp

¡Tenemos buenas noticias!

Por fin el primer disco de Inoportunos en formato vinilo.

Un precioso 12", en color negro clásico, carpeta y funda de plástico incluida. Fotos inéditas, grabaciones revisadas y remasterizadas.

En una cara están las grabaciones de 1995. "Blue Cat", "Escápate", "Just Because", "En Montreal", "You're sixteen" y la primera versión de "Seat 1500 camino de Wyoming".

En la otra cara, lo que fueron las primeras grabaciones profesionales de la banda, en 1992. Las canciones son "No hagas pactos con el Diablo", "Doble apuesta", "Lejos de casa", "Baila rockabilly para mí" y "Dejadme verla esta noche".

Ya podéis encargar vuestra copia, no os quedéis sin ella que luego os arrepentiréis.

Tracklist:

A1. No hagas pactos con el diablo

A2. Lejos de casa

A3. Baila rockabilly para mí

A4. Dejadme verla esta noche

A5. Doble apuesta

B1. Blue Cat (Tained Love)

B2. Escápate

B3. Just Because

B4. Seat 1500 camino de Wyoming

B5. You're Sixteen

B6. En Montreal

[Fuente. Facebook de Inoportunos]

'A pelo' de Platero y tú por primera vez en vinilo

A finales de 1995, cuando Platero y tu gozaban de una salud arrolladora y ya tenían a sus espaldas cinco álbumes de estudio, decidieron plasmar en un disco toda la artillería de su directo. Para ello grabaron en algunas de las salas y recintos más icónicos del momento con una unidad móvil creada para la ocasión.

El recorrido comenzó el 25 de noviembre en Barcelona, en la Sala Arzobispo, donde la banda integrada por Iñaki, Fito, Jesús y Juantxu, prendió fuego a la noche con su carga de rock crudo y letras afiladas. Le siguieron otras actuaciones memorables en el Coliseum de La Coruña, el 16 de diciembre, antes de llegar a Madrid, donde se registró un concierto demoledor en la Sala Canciller, el templo del rock en la capital. Finalmente, la banda cerró esta tanda de grabaciones con dos actuaciones en su tierra natal, Bilbao, en el Kafe Antzokia, los días 28 y 29 de febrero de 1996.

Las mejores tomas de estos conciertos fueron recogidas en el que sería su primer álbum grabado en directo: 'A pelo', que fue publicado por el sello DRO en mayo de 1996.

A Pelo se consolidó como uno de los discos en vivo más representativos del rock nacional de los años 90. El álbum, producido por la propia banda, captura toda la energía que el cuarteto desataba en cada actuación, derrochando autenticidad y desparpajo sobre el escenario, y es considerado un testimonio ineludible de la banda en su mejor momento.

Ahora, las históricas grabaciones ven la luz por primera vez en formato vinilo. Esta edición limitada de 3LP recoge todos los temas, incluidos los bonus track,permitiendo a los oyentes zambullirse en los momentos clave de los conciertos.

Ofrece además una carpeta llena de fotos inéditas de estos conciertos. Una auténtica joya para los coleccionistas y fans que quieran revivir la intensidad y crudeza del auténtico sonido en directo de la banda bilbaína.

La edición preorder de este disco, que ya está disponible, ofrece además el DVD de 'A pelo', publicada originalmente en los ’90 solo en Vhs, y que contiene entrevistas, temas en directo, videoclips, con la imagen y sonido restaurados.

El regreso de 'A pelo' en formato triple vinilo no solo celebra un momento culminante en la trayectoria de Platero y Tú, representa además un pedazo de historia del rock en español.

Esta reedición es una oportunidad única para redescubrir la magia de un directo electrizante, en el que Platero y Tu ofrecía su versión más sincera y salvaje. Para los nuevos oyentes, será una ventana a una de las épocas más vibrantes del rock español; para los seguidores de siempre, será un reencuentro con aquellas noches inolvidables en las que Platero y Tu dominaba el escenario y el público coreaba cada verso como si fuera el último.

Platero y Tu vuelve a rugir en vinilo, y esta vez, con más fuerza que nunca. ¡Larga vida al rock & roll!

Tracklist.

01. A un tipo listo

02. Un ABC sin letras

03. Ramón

04. Bobo

05. Tras la barra

06. Por fin...

07. Voy a acabar borracho

08. Juliette

09. Esa chica tan cara

10. Me dan miedo las noches

11. Ya no existe la vida

12. Mira hacia mí

13. Hay poco Rock & Roll

14. Si tú te vas

15. Mari Madalenas

16. El roce de tu cuerpo

17. Desertor

18. Marabao

19. Tenemos que entrar

20. Bobo (Madrid)

21. Muero por vivir (Bonus track)

[Fuente. Warner Music Spain]

Muere Fernando Ponce de León, ex-flautista de Mägo de Oz

El flautista del grupo Mägo de Oz, Fernando Ponce de León, ha fallecido este viernes, 20 de septiembre, a los 59 años, ha confirmado el vocalista de la banda, José Andreä. La banda de folk metal, en su cuenta de Instagram, ha publicado un comunicado en el que dice sobre Ponce de León, “compañero de viaje en mil batallas”, que se “va un amigo y un grandísimo músico”. 

Ponce de León, que había dejado el grupo en 2010, participó en la creación del disco de Mägo de Oz 'La leyenda de La Mancha' (1998), y ya como flautista en los álbumes 'Finisterra', 'La Ciudad de los Árboles'; 'Gaia, Belfast', 'Gaia II: La Voz Dormida' y 'Gaia III: Atlantia'.

“A los músicos no nos gusta el silencio, nos gustan los aplausos, así que no vamos a pedir un minuto de silencio por nuestro querido Fernando, vamos a pedir un minuto de aplausos en su honor. Te queremos mucho”, han escrito sus compañeros en Instagram.

“Se ha ido una de las mejores personas que me he encontrado en esta vida, una persona noble, culta, graciosa e inteligente pero sobre todo empática y gran amigo de sus amigos”, ha escrito el cantante del grupo en su cuenta de Instagram. “Aún no me salen las palabras. Su legado musical perdurará siempre así como perdurará él en mi memoria allá donde esté. Espero encontrarte tal y como te recuerdo cuando volvamos a encontrarnos, hermano, sacando esas bellas melodías que me enamoraban y me uniré a ti con mi voz, mientras tanto descansa en paz mi amado Fernando. Que la tierra te sea leve”.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Nacho Cano, 30 años del disco que marcó el inicio de su carrera en solitario

30 años después de su lanzamiento original, Nacho Cano celebra la publicación de su primer álbum en solitario, Un mundo separado por el mismo dios, con una nueva edición en vinilo.

Este emblemático trabajo, que marcó el inicio de su carrera en solitario tras la disolución de Mecano, volverá a estar nuevamente disponible en formato vinilo tras haber estado varios años fuera de circulación.

Lanzado originalmente en 1994, Un mundo separado por el mismo dios supuso un hito en la evolución artística de Nacho Cano, alejándose de las estructuras y melodías pop de Mecano para explorar nuevas sonoridades en las que fusionó música electrónica, worldmusic, rock sinfónico, ritmos tribales y una marcada influencia del folclore latinoamericano, invitando al oyente a realizar un viaje a través de diferentes culturas y sonidos del mundo.

Desde su título, inspirado en la idea de unidad en la diversidad, el disco manifiesta un mensaje de fraternidad y espiritualidad que sigue resonando en la actualidad.

Temas como "El patio", "El waltz de los locos" o "El profesor de danza" no solo confirmaron la capacidad de Cano para reinventarse como solista, sino que también sentaron las bases para una nueva forma de hacer música en la escena española, donde las fronteras entre géneros comenzaron a diluirse. La colaboración de artistas internacionales y la incorporación de instrumentos autóctonos de diferentes regiones del mundo mostraron una ambición artística única en su tiempo, que ha dejado huella en posteriores generaciones de nuevos talentos.

Para este proyecto contó con la colaboración de una amalgama de artistas que contribuyeron a enriquecer y elevar cada una de las composiciones: Vicente Amigo (guitarra española, palmas, voces), Ángel Celada (batería), Tony Carmona (guitarra eléctrica), Alan Feinberg y Jason Hart (pianos), Ross Traut (guitarra de 12 cuerdas), Gavyn Wright (dirigiendo su grupo de cuerda), Mercedes Ferrer y otras importantes voces del momento, además del coro del colegio de la Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López. La dirección orquestal y los arreglos de cuerda corrieron a cargo de Peter Hope.

Nacho Cano, además de la composición, se ocupó de la programación de ordenadores, sintetizadores, piano, algunas guitaras y percusiones.

El proceso de grabación y mezclas fue realizado en verano de 1994 entre Madrid, Londres y Ámsterdam.

La portada de esta nueva edición, a diferencia de la edición española original, muestra una imagen en primer plano de Nacho Cano, que fue la utilizada en su día para el lanzamiento de la edición internacional.

Nacho Cano, que tras Mecano continuó explorando diversos campos como el teatro musical y la producción, demostró con este disco su versatilidad y su capacidad para seguir innovando sin miedo, enfrentándose a nuevos retos, manteniendo siempre su esencia creativa.

Un mundo separado por el mismo dios no solo propulsó su carrera en solitario, sino que también amplió los horizontes de la música popular española, abriendo caminos hacia una mayor experimentación y diversidad sonora.

Del conjunto de su trayectoria discográfica en solitario, este álbum es valorado y recordado como su mejor grabación de estudio. Siendo fundamentalmente instrumental, destaca por la complejidad de sus arreglos y la fusión entre diversos estilos.

Nacho Cano se mantiene como una de las figuras más influyentes y vanguardistas de las últimas décadas. Un mundo separado por el mismo dios vuelve para recordarnos que, en el vasto universo musical, las barreras pueden romperse y las conexiones humanas deben prevalecer frente a las adversidades y las fronteras ideológicas.

Tracklist:

A1. El patio

A2. El profesor de danza

A3. El waltz de los locos

A4. El país de los cementos

A5. El patio (versión piano)

A6. Un mundo separado por el mismo Dios

B1. El dolor del agua

B2. El piano, el violín y la guitarra

B3. El profesor de danza (versión)

B4. La batalla

B5. Vaikuntha

B6. La batalla (versión piano)

B7. La batalla (versión orquesta)

[Fuente. Warner Music Spain]

El vigués Óscar Avendaño, bajista de Siniestro Total, publica '¡Lo tengo en vinilo!', su primer libro

Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, '¡Lo tengo en vinilo!' es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos.

Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock n roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos.

Gritar «¡Lo tengo en vinilo!» es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congéneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado.

Porque a ver, Brad Pitt, ¿tú tienes en vinilo The Very Special World Of Lee Hazlewood?
¡Ah!, ¿que sí lo tienes?
Qué cabrón, yo no…

Nacido y criado entre una taberna y un cine en el barrio del Calvario de Vigo, Oscar Avendaño (Vigo, 1973) decide abandonar sus estudios a falta de tres asignaturas para conseguir el título de programador de ordenadores. Esto salva su vida y le lleva a convertirse en músico por obligación moral.

Su carrera comienza a principios de los años noventa, pero es en 2001 cuando se profesionaliza y pasa a formar parte de Siniestro Total, grupo con el que permanece hasta su último concierto, en mayo de 2022.

Durante ese tiempo compagina su carrera dentro del grupo con otros proyectos, entre los que destacan tanto su labor al frente de The Bo Derek’s, banda de rock n roll de pub con la que lleva publicados ya tres álbumes, como una carrera en solitario mucho más intimista e incluso oscura. Actualmente, además de seguir dedicándose a la música, colabora con la Universidad de Vigo y la Universidad del País Vasco impartiendo talleres de extensión universitaria y conferencias.

[Fuente: grupogaia.es]

Se reedita el single de Golden Zippers por su 40 aniversario

El "Club De Amigos Del Disco Aragonés" pone en la calle una cuidada reedición del único, y ya legendario, EP de los zaragozanos Golden Zippers.

Este trabajo editado originalmente en 1983 a través de Cara 2/Producciones Linacero (discográficas tras las que se encontraba José Luis Linacero, actualmente impulsor del ya citado "Club De Amigos Del Disco Aragonés" en formato 7'', vuelve a ver la luz cuatro décadas después convertido en un flamante 10'' de color dorado que incluye, además, un tema extra no incluido en el original "El rock de Puri".

Se pone a la venta en dos formatos:

- Disco.

- Disco + camiseta + chapa + gorra + foto de la banda.

Tracklist.

01. Vivir a mi manera.

02. Rock de Puri.

03. Quemando gasolina.

04. La chica de Tennesse.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

El debut de Enrique Urquijo y Los Problemas en una nueva edición con grabaciones inéditas

Como adelanto se publica en digital “Se fuerza la máquina”, la particular versión que hicieron del clásico de Gato Pérez, que estará incluida en esta nueva edición.

En junio de 1993, apenas una semana después de que Los Secretos publicaran su octavo álbum de estudio; “Cambio de Planes”, Enrique Urquijo entró en el madrileño estudio Box para dar forma a las canciones que recogería en su primer trabajo en solitario junto a Los Problemas, una banda que había creado en aquella época con la idea inicial de explorar rancheras y cancioneros de otros artistas, y cuyo único propósito era disfrutar del calor de salas pequeñas, sin presiones ni objetivos comerciales.

Lo que comenzó como un desahogo artístico al margen de la banda que le había visto crecer, se acabó convirtiendo en una obsesión en la que Enrique volcó toda su energía y caudal creativo. En este contexto surgieron nuevas composiciones, cuyos textos mostraban los recovecos más sombríos del hermano mediano de los Urquijo.

Para montar la banda contó con la ayuda de Begoña Larrañaga, compinche musical que le acompañaría en este onírico viaje y que empezó esta aventura junto a Enrique tocando en pequeños locales.

Poco a poco se fueron sumando más músicos de diversas procedencias que contribuyeron a dar forma al proyecto: Iñaki Conejero (bajo), Pedro López (mandolinas), Ramón Arroyo (guitarras) y Fermín Aldaz (violín).

En el álbum había espacio para todas esas canciones que ocupaban un lugar especial en el imaginario ecléctico de Enrique: versiones acústicas de canciones de Los Secretos que en su día no habían recibido el reconocimiento merecido, como “Volver a ser un niño” o “Hoy no”, y otras como “El primer cruce” o “Buena chica” a las que imprimió con acierto un maridaje ranchero, ensalzado por el acordeón de Begoña Larrañaga.

También se atrevió con canciones de otros grupos de la época que habían tenido notable repercusión, como “El hospital” de Alaska y Los Pegamoides, “Atrás” de Nacha Pop o “Historia de playback” de Radio Futura. Reservó un lugar de honor para el “Mundo raro” de José Alfredo Jiménez, canción de enorme significado para Enrique que fue la elegida para abrir el disco.

La grabación del álbum estuvo salpicada de incidentes, caos, desencuentros y fricciones, dentro y fuera del estudio, que contribuyeron a dilatar en meses lo que estaba previsto registrarse en una semana. Pese a todo ello, este primer disco de Enrique y Los Problemas es un profundo reflejo de su mundo interior, un abanico sonoro que invita a conocer el talento de un artista mayúsculo capaz de contar en una sola canción historias inconfesables de dolor y pérdida revestidas de aromas transoceánicos.

Ahora, 25 años después de su fallecimiento, se han recuperado para esta nueva edición las cintas originales, que han sido mezcladas nuevamente por Santi Fernández (Los Secretos), y se han rescatado de los archivos auténticas gemas en forma de temas inéditos, como las versiones de "Se fuerza la máquina" de Gato Pérez, o una primera versión de “María la portuguesa” de Carlos Cano, versiones alternativas de su propia autoría como “Siempre hay un precio”, “Quiero beber hasta perder el control” o “No digas que no”, grabaciones en directo de “Buena Chica”, “Hoy no”, entre otras, que hoy son objeto de culto y admiración. Un disco imprescindible, mítico, e inolvidable.

Tracklist:

Doble álbum

Cara A

01. Mundo raro

02. Hoy no

03. Historia de playback

04. El primer cruce

05. Buena chica

06. Se me hizo fácil

07. Atrás

Cara B

01. Polka d’acuario

02. Corazones de cartón

03. Sábado a la noche

04. No lo sé

05. Volver a ser un niño

06. El hospital

Todos los temas cara A y B van con nueva mezcla de 2024.

Cara C

01. Siempre hay un precio (versión inédita)

02. Otra tarde (versión inédita)

03. Se fuerza la máquina (inédita)

04. Quiero beber hasta perder el control (versión inédita)

05. El primer cruce (toma 2)

06. No digas que no (versión inédita)

Cara D

01. María la portuguesa (versión inédita)

02. Historia de playback (toma 2)

03. Amor se escribe con llanto (en directo)

04. Hoy no (en directo)

05. Buena chica (en directo)

CD

01. Siempre hay un precio

02. Otra tarde

03. Se fuerza la máquina

04. Quiero beber hasta perder el control

05. El primer cruce

06. No digas que no

07. María la portuguesa

08. Amor se escribe con llanto

09. Buena chica (en directo)

10. Polka d’acuario

11. Amor se escribe con llanto (en directo)

12. Hoy no (en directo)

13. Buena chica (en directo)

[Fuente. Warner Music Spain]