Hoy es el día señalado para que vean la luz dos discos de dos grandes artistas, absolutamente separados por estilos e intenciones.
Por su parte, Loquillo lanza su nuevo flamante trabajo, con temas trabajados nuevamente por el mejor socio que jamás ha tenido, Sabino Méndez, 'La nave de los locos', con el tema 'Contento' somo single y video-clip de lanzamiento. Como novedad, hay un bonus-track en el que se marca con un dueto con el que fuera líder de los donostiarras Duncan Dhu, Mikel Erentxun.
Tracklist de 'La nave de los locos':
01. La nave de los locos (Sin novedad en el paraíso)
02. El mundo necesita hombres objeto
03. Contento
04. Muñecas rusas
05. Paseo solo
06. Mi bella ayudante en mallas
07. De vez en cuando y para siempre
08. Planeta rock
09. Luna sobre Montjuïc
[Bonus track]
10. Canción de despedida - con Mikel Erentxun
Cambiando totalmente de tercio, Sole Giménez, otrora vocalista de los murciano-valencianos Presuntos Implicados, pone en el mercado su nuevo disco de adaptaciones, en esta ocasión dedicado a la chanson française, al que ha titulado 'El cielo de París' que, por otra parte, es la ciudad que la vió nacer. En el disco no faltan temas de Charles Aznavour, Edith Piaf o Jacques Brel, con 'La boheme' como primer single.
Tracklist de 'El cielo de París':
01. La Boheme
02. Ma Solitude
03. La Mala Reputación
04. La vie en Rose
05. Himno al amor
06. Je ne veux pas travailler
07. Las hojas muertas
08. Non, je ne regrette rien
09. Aquella tarde
10. El cielo de París
11. ¿Por qué te vas?
12. Habanera de Carmen
13. Ne me quitte pas
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
23 oct 2012
Una movida de museo
A apenas 20 pasos del mítico Penta donde Antonio Vega pensaba en La Chica de Ayer
—una de sus canciones más conocidas—, abre un bar con espíritu de
museo: Madrid me mata. El Madrid de la época en que esta frase se hizo
popular y hasta dio nombre a una revista: la histórica movida. Discos,
fotografías, prendas de ropa y la recreación de un escenario en el nuevo
local de Malasaña persiguen trasladar a aquella revolución cultural de
finales de los 70 y principios de los 80. “Fue una explosión; había que
cargarse todo lo antes y luego… explotar de nuevo”, señala Manuel Recio,
alias Patacho, organizador de la muestra, y protagonista (como
fundador de Glutamato Ye-Yé) y seguidor él mismo de un tiempo al que
ahora pretende rendir homenaje. “Mientras hace algo el Ministerio de
Cultura, vamos tirando”, bromea.
La iniciativa comisariada por Patacho está promovida por Juanma Alonso y Chema García-Rodrigo, los gestores del Penta, que abrió en 1976 y es un reconocido punto de encuentro de la gente de la movida. Ellos entraron como camareros en los noventa y se quedaron al frente unos años después. Desde entonces, si no antes, son movidistas convencidos. No en vano su local mantiene la frecuente visita de artistas de entonces, aseguran. También es un continuo homenaje a uno de sus personajes más reconocidos, el desaparecido Antonio Vega, de quien exponen fotos y, sobre todo, un manuscrito de la canción en que el cantante y compositor de Nacha Pop cita al bar. Alonso y García-Rodrigo dan ahora un paso más con este homenaje a una época que admiran: “Podríamos abrir una discoteca de bakalao —ejemplifica García Rodrigo—, pero obviamente no es lo nuestro”.
La iniciativa comisariada por Patacho está promovida por Juanma Alonso y Chema García-Rodrigo, los gestores del Penta, que abrió en 1976 y es un reconocido punto de encuentro de la gente de la movida. Ellos entraron como camareros en los noventa y se quedaron al frente unos años después. Desde entonces, si no antes, son movidistas convencidos. No en vano su local mantiene la frecuente visita de artistas de entonces, aseguran. También es un continuo homenaje a uno de sus personajes más reconocidos, el desaparecido Antonio Vega, de quien exponen fotos y, sobre todo, un manuscrito de la canción en que el cantante y compositor de Nacha Pop cita al bar. Alonso y García-Rodrigo dan ahora un paso más con este homenaje a una época que admiran: “Podríamos abrir una discoteca de bakalao —ejemplifica García Rodrigo—, pero obviamente no es lo nuestro”.
Las puertas del bar-museo, y con ellas el acceso a sus vitrinas,
abrirán el próximo miércoles. Unos 200 metros cuadrados dedicados a la
movida en cuerpo y alma; en música y arte. Dos plantas, la superior para
las barras y dos salas con las paredes pobladas de los artículos
cedidos por artistas, preservados por un cristal “porque muchos tienen
un valor económico importante, pero sobre todo en general tienen un gran
valor sentimental”, recalca Patacho. Abajo, de camino a los baños, se
recrea un escenario de la movida, con instrumentos de entonces y hasta
un surtidor de gasolina, parte del decorado de una gira de Tam Tam Go.
Sus cantantes, como los de otros muchos grupos tipo Gabinete Caligari,
Los Ronaldos, Los Secretos, Siniestro Total, acudirán el miércoles en la
inauguración oficial. “Prestan los objetos de forma altruista, o más
bien para que tengamos un sitio donde tomar unas copas”, detalla el
comisario, también a su vez donante.
El guitarrista y compositor de Glutamato Ye-Yé, que sigue combinando su participación en este grupo con otros proyectos, asegura que ha intentado que “todos los estilos estén presentes, del más glamouroso de Almodóvar y Alaska, al más punk de Las Vulpess (las de Me gusta ser una zorra), por ejemplo”. ¿Y eso de verse en una vitrina le hace sentir a uno de otra época? “Puede incitar a la nostalgia, pero yo prefiero mirarlo más como reconocimiento”, señala. Es también el objetivo que aseguran perseguir los promotores, al menos en el caso de Alonso y García-Rodrigo.
El primero recuerda incluso como vivió la movida en el barrio de Prosperidad, donde vivía. “Allí estaba el Rockola —el típico bar de conciertos de entonces, como el Penta era el de las copas— y también una antigua escuela militar okupada, ahora centro cultural, donde estoy casi seguro de que dieron su primer concierto Los Burning”, comenta. García-Rodrigo, en cambio, algo más joven, asegura que la movida le pilló en el colegio, pero se alegra de haberse enganchado después. “Sobre todo a raíz de conocer a muchos de ellos en el Penta, desde entonces he ido a cientos de conciertos”.
Entre esa admiración y nostalgia, esperan sumar un nuevo punto de encuentro en forma de homenaje a la que consideran una cima de la vida cultural madrileña. “Ahora todo es más disperso, más impersonal”, admite Alonso. Patacho añade: “Entonces tuvimos que cargarnos todo lo de entonces, que era gris, para que surgieran los colores. Quizás haría falta que los jóvenes hicieran algo parecido”. Por si alguien quiere probar a inspirarse, solo tiene que atravesar el grafiti que adorna el número 31 de la Corredera Alta de San Pablo, en el barrio de Malasaña. Un guiño más al matador Madrid de la movida diseñado por Óscar Marine (Premio Nacional 2010) que entonces fundó precisamente la revista que ahora da nombre al bar-museo. Porque la movida sigue matando.
El guitarrista y compositor de Glutamato Ye-Yé, que sigue combinando su participación en este grupo con otros proyectos, asegura que ha intentado que “todos los estilos estén presentes, del más glamouroso de Almodóvar y Alaska, al más punk de Las Vulpess (las de Me gusta ser una zorra), por ejemplo”. ¿Y eso de verse en una vitrina le hace sentir a uno de otra época? “Puede incitar a la nostalgia, pero yo prefiero mirarlo más como reconocimiento”, señala. Es también el objetivo que aseguran perseguir los promotores, al menos en el caso de Alonso y García-Rodrigo.
El primero recuerda incluso como vivió la movida en el barrio de Prosperidad, donde vivía. “Allí estaba el Rockola —el típico bar de conciertos de entonces, como el Penta era el de las copas— y también una antigua escuela militar okupada, ahora centro cultural, donde estoy casi seguro de que dieron su primer concierto Los Burning”, comenta. García-Rodrigo, en cambio, algo más joven, asegura que la movida le pilló en el colegio, pero se alegra de haberse enganchado después. “Sobre todo a raíz de conocer a muchos de ellos en el Penta, desde entonces he ido a cientos de conciertos”.
Entre esa admiración y nostalgia, esperan sumar un nuevo punto de encuentro en forma de homenaje a la que consideran una cima de la vida cultural madrileña. “Ahora todo es más disperso, más impersonal”, admite Alonso. Patacho añade: “Entonces tuvimos que cargarnos todo lo de entonces, que era gris, para que surgieran los colores. Quizás haría falta que los jóvenes hicieran algo parecido”. Por si alguien quiere probar a inspirarse, solo tiene que atravesar el grafiti que adorna el número 31 de la Corredera Alta de San Pablo, en el barrio de Malasaña. Un guiño más al matador Madrid de la movida diseñado por Óscar Marine (Premio Nacional 2010) que entonces fundó precisamente la revista que ahora da nombre al bar-museo. Porque la movida sigue matando.
[Fuente: elpais.com]
Mamá en El Sol. Noche de Pop
Muchas veces podemos pensar que los grupos que se reúnen años después de su momento lo hacen por el mero hecho de tocar sus grandes éxitos una vez más. El caso de Mamá es totalmente distinto, tras la vuelta al circuito con un excelente 'La mejor canción' (2009) y un espectacular 'Solo por hoy' (2011), editaron en este 2012 un nuevo trabajo con cinco cañonazos llamado 'Segundo Asalto' que ya presentaron entre amigos en el Siroco.
Pues la noche del sábado era el momento de subir un escalón, presentándose en la mítica sala El Sol. Con gran afluencia de público, salieron a escena José María Granados y sus muchachos, para dar buena cuenta de su repertorio. Temas más actuales se intercambian con clásicos como 'Ligarse a Vicky' con una banda que suena perfectamente engrasada. El feeling de José María narra perfectamente esas pequeñas historias de amor que hacen al respetable vibrar. Junto a esa estupenda pareja de guitarras (Carlos y Salva) que en todo momento son respaldados por una sincronizada base rítmica (Pepe y Guti).
Continuaron interpretando 'Segundo Asalto' al completo, de manera seguida. Es sorprendente como los temas recientes siguen teniendo ese mismo aire ochentero power-pop tan característico de la banda. La experiencia que dan las canas, dicen. En cualquier caso piezas como 'Idiotas' o 'Frío' dan fe de que la banda aún tiene mucho que decir, pero siempre sin olvidar a su público más nostálgico con temas como 'Hora punta en el metro'.
Concierto intenso, sudando sobre las tablas y culminando con 'Último bar'. Mamá siguen estando en plena forma, sin rendición.
Mamá. El Sol (Madrid), 20 de Octubre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]
Pues la noche del sábado era el momento de subir un escalón, presentándose en la mítica sala El Sol. Con gran afluencia de público, salieron a escena José María Granados y sus muchachos, para dar buena cuenta de su repertorio. Temas más actuales se intercambian con clásicos como 'Ligarse a Vicky' con una banda que suena perfectamente engrasada. El feeling de José María narra perfectamente esas pequeñas historias de amor que hacen al respetable vibrar. Junto a esa estupenda pareja de guitarras (Carlos y Salva) que en todo momento son respaldados por una sincronizada base rítmica (Pepe y Guti).
Continuaron interpretando 'Segundo Asalto' al completo, de manera seguida. Es sorprendente como los temas recientes siguen teniendo ese mismo aire ochentero power-pop tan característico de la banda. La experiencia que dan las canas, dicen. En cualquier caso piezas como 'Idiotas' o 'Frío' dan fe de que la banda aún tiene mucho que decir, pero siempre sin olvidar a su público más nostálgico con temas como 'Hora punta en el metro'.
Concierto intenso, sudando sobre las tablas y culminando con 'Último bar'. Mamá siguen estando en plena forma, sin rendición.
Mamá. El Sol (Madrid), 20 de Octubre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]
18 oct 2012
Nacha Pop... Encuentros en la tercera fase
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| Foto: Telemadrid |
Como no podía se de otra manera, con Nacho García Vega al frente, en esta nueva singladura pretenden rescatar el espíritu del grupo y retomar el contacto con un público que se acuerda mucho de Antonio, aunque por supuesto ellos tampoco lo han olvidado. En los conciertos aportan grabaciones de la guitarra del compositor desaparecido que acoplarán durante el transcurso de la actuación. Una innovación que, aunque no restañará los sentimientos nostálgicos de la concurrencia, sí ayudará a recordar la "magia y precisión" del maestro.
"Es una versión muy energética de Nacha Pop que recupera muchas de las canciones más marchosas de los ochenta", declaraba Nacho en un reciente reportaje emitido por el programa "Madrid directo" de la cadena autonómica Telemadrid. La excepcional banda que acompaña a Nacho (voz y guitarra) es la compuesta por viejos conocidos del entorno "veguista": Fernando Illán (bajo), Goar Iñurrieta y Ricardo Marín (guitarras), Nacho Lesko (teclados) y Chuchi (batería).
El próximo sábado, 20 de Octubre, en Colonial Norte (Centro de Ocio Príncipe Pío) tendrá lugar un concierto de Nacha Pop, tras realizar diferentes actuaciones por otras ciudades, como por ejemplo la última celebrada en Jaén, el pasado 14 de Octubre. La entrada es de 14 euros anticipada y 16 euros en taquilla, aunque también se puede optar por la entrada VIP que da opción a una mesa en palco con cóctel y copa incluidos.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
17 oct 2012
Llega la caja definitiva de Los Secretos
El 30 de octubre sale a la venta la caja con la discografía completa de Los Secretos. Se trata de un compendio de toda la obra secretista a lo largo de los mas de 30 años de carrera, incluídos los primeros trabajos con Polydor.
Como complemento a la caja se incluye un disco (Cd+Dvd) inédito del grupo, grabado en directo junto a Orquesta Sinfónica. Para el Cd se trata de la parte "sinfónica" ofrecida en el Teatro Real de Madrid junto a la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid JOUVA; y en el Dvd es el concierto íntegro grabado en Cáceres en junio de este mismo año. Este Cd+Dvd "sinfónico" también se podrá adquirir por separado.
La edición de cada disco es réplica de vinilo, manteniendo todos los elementos que incluían los discos originales. Algunos discos, de corta duración, se han juntado en un mismo Cd, pero igualmente se incluyen libretos completos con letras y fotografías. La obra se presenta en edición limitada y recoge todos estos discos:
01. Los Secretos
02. Todo sigue igual + Algo más
03. El primer cruce + Continuará
04. La calle del olvido
05. Adiós tristeza
06. Cambio de planes
07. Dos caras distintas
08. A tu lado
09. Sólo para escuchar
10. Una y mil veces
11. En este mundo raro
12. Sinfónico
Como evento promocional, se hará un showcase acústico en Fnac Callao (Madrid), el mismo día 30 octubre a las 22.15h. El acceso a este mini-concierto será exclusivo para los primeros compradores de esta caja en la tienda Fnac de Callao.
[Fuente: los-secretos.net]
Como complemento a la caja se incluye un disco (Cd+Dvd) inédito del grupo, grabado en directo junto a Orquesta Sinfónica. Para el Cd se trata de la parte "sinfónica" ofrecida en el Teatro Real de Madrid junto a la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid JOUVA; y en el Dvd es el concierto íntegro grabado en Cáceres en junio de este mismo año. Este Cd+Dvd "sinfónico" también se podrá adquirir por separado.
La edición de cada disco es réplica de vinilo, manteniendo todos los elementos que incluían los discos originales. Algunos discos, de corta duración, se han juntado en un mismo Cd, pero igualmente se incluyen libretos completos con letras y fotografías. La obra se presenta en edición limitada y recoge todos estos discos:
01. Los Secretos
02. Todo sigue igual + Algo más
03. El primer cruce + Continuará
04. La calle del olvido
05. Adiós tristeza
06. Cambio de planes
07. Dos caras distintas
08. A tu lado
09. Sólo para escuchar
10. Una y mil veces
11. En este mundo raro
12. Sinfónico
Como evento promocional, se hará un showcase acústico en Fnac Callao (Madrid), el mismo día 30 octubre a las 22.15h. El acceso a este mini-concierto será exclusivo para los primeros compradores de esta caja en la tienda Fnac de Callao.
[Fuente: los-secretos.net]
Hasta siempre, Gonzalo Garrido...
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| Foto: Archivo personal de Carlos Peñacoba |
Y es que la palabra "Dominó" y el nombre de Gonzalo Garrido siempre han ido cogidos de la mano, más que nada porque fue uno de los programas-lanzadera de grupos que, todavía hoy en día, siguen en activo. Su mérito tiene, porque para lograr tamaño logro, hay que tener buen ojo, y Gonzalo lo tenía. Eran años de incipiente aperturismo, años en los que no se conocía más que la música de conjuntos y rockeros de virtuoso toque sempiterno; música de autor protestón y otros del "género" tedio-melódico, en definitiva, música en blanco y negro.
A mediados de los 70s, con la muerte del dictador Franco, todo se empieza a mover, pero con muchas complicaciones. Es el momento en el que empiezan a florecer algunos de los movimientos antes descritos pero, sobre todo, se produce una impronta cultural, un pálpito por transformar el panorama existente en algo totalmente diferente, una necesidad vital de cambiarlo todo. Ahí tuvieron mucho que ver grupos de artistas multidisciplinares convertidos en colectivos en los que se hacían fanzines, se programaban conciertos, exposiciones, se hacían películas... se estaba gestando el fenómeno de la movida, algo que no hubiera prosperado, probablemente, sin el empuje que les dieron los programas de radio.
Coetáneos a Gonzalo, proliferaron diferentes tipos de emisiones como las de Juan de Pablos, "Ozono" y "Flor de pasión"; Vicente Cagiao, "Ciclos"; Julio Ruiz, "Disco grande"; Manolo Fernández, "Toma uno"; Juan Carlos Cifuentes ‘Cifu’, "Jazz porque sí"; Carlos Finaly, "Toma dos"; Rafael Abitbol, "Dinamita"; Jesús Ordovás, "Diario Pop"; Diego A. Manrique, "Esto no es Hawaii"...
Gonzalo se inició en Radio Popular FM, en el ámbito del programa 'A micro abierto', en el que era habitual que se fueron fogueando nuevos valores de la locución radiofónica, entre los cuales se encontraba el propio Gonzalo, incorporándose a Onda Dos. Una vez allí, todo el bloque de locutores se pasó a la FM de Radio España proclamando "Dominó" como su atalaya informativa, desde el que apoyó, y lanzó, a numerosos grupos de inusitada brillantez y total frescuara pop, como por ejemplo los primitivos Tos, reconvertidos en Los Secretos tras la muerte de su batería Canito, y a otros muchos como los Mamá de Jose María Granados, los Tótem de los hermanos Peñacoba, etc.
Gonzalo fue, en definitiva, un personaje tan querido como, en ocasiones, no tanto. Como anécdota, reseñar que por ejemplo, se cuenta que fue objeto de la canción del grupo Paraíso, 'Estrella de la radio', compuesta por Juan Luís Lozano como arma arrojadiza por no haberle invitado a su programa de radio y sí a Fernando Márquez. Con el tiempo, el tema fue dedicado a Perez Brian, conductor de "El Búho" de Radio Juventud.
Como homenaje, este montaje realizado por un amigo de Nuevaola80 (Carlos Burguete), en el que se recuerda la voz de Gonzalo anunciando una actuación en Rock-Ola.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
16 oct 2012
Ana Curra llega a Murcia
Lo que parecía concierto único, aquella lejana actuación "de prueba" en el Teatro Kapital en el mes de marzo, se convirtió, casi por inercia, en una sucesión de bolos por las principales capitales del país. Pero lo que ha sido una sorpresa es que, en realidad, lo de "El Acto" se ha transformado en una gira con letras mayúsculas y en negrita, gracias por supuesto a los éxitos continuados que está cosechando dicho espectáculo. Ana Isabel Fernández ¿cóooomo?, queríamos decir Ana Curra, lo ha logrado junto a la super banda que la acompaña (César Scappa, José Battaglio, Manolo Uvi y Rafa Le Doc). Tras de estos míticos nombres sólo hay una palabra que justifique los hechos: trabajo, trabajo y trabajo.
Y es que había muchas ganas de ver de nuevo a la musa del after-punk ochentero sobre un escenario, después de tantos años "recluida" en su localidad natal, dando clases de piano, de manera humilde, sin hacer ruido, pero que tal y como comentaba en la primera entrevista que concedió a Nuevaola80 (en el programa radiofónico "Tren de Sueños" de Onda Regional Murcia), allá por octubre de 2006, todavía le quedaban unas cuantas espinas clavadas. La más importante, nos consta, ya le está cicatrizando. El homenaje a su amado Eduardo se está convirtiendo en algo más que un simple reconocimiento hacia alguien que pudo haber sido mucho, pero que quedó en nada por los, en ocasiones, tortuosos caprichos del azar. Es por ello que "El Acto", se está convirtiendo en un auténtico renacimiento del movimiento oscuro que, teniendo en cuenta la época escogida, podía haber sido un pozo de pérdidas. Pero nada de eso, merced al ansiado deseo de rememorar los temas de uno de los grupos de culto más significativos de los ochenta, podemos hablar, ya a toro pasado, de un éxito merecido.
Por ello continúa la gira que, en estos momentos, y después de haberla paseado por importantes enclaves de la geografía nacional (Madrid, Zarratón, Barcelona, Bilbao y Santiago de Compostela), llega hasta Murcia. Después de las cinco actuaciones mencionadas, este es el calendario previsto para las próximas cinco:
- 31/Oct.: Stereo (Murcia)
- 01/Nov.: El Tren (Granada)
- 16/Nov. Festival Urbano VLC 2012, Pol. El Cabañal (Valencia)
- 14/Dic.: Plateruena (Durango, Vizcaya)
- 15/Dic.: Oásis (Zaragoza)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Y es que había muchas ganas de ver de nuevo a la musa del after-punk ochentero sobre un escenario, después de tantos años "recluida" en su localidad natal, dando clases de piano, de manera humilde, sin hacer ruido, pero que tal y como comentaba en la primera entrevista que concedió a Nuevaola80 (en el programa radiofónico "Tren de Sueños" de Onda Regional Murcia), allá por octubre de 2006, todavía le quedaban unas cuantas espinas clavadas. La más importante, nos consta, ya le está cicatrizando. El homenaje a su amado Eduardo se está convirtiendo en algo más que un simple reconocimiento hacia alguien que pudo haber sido mucho, pero que quedó en nada por los, en ocasiones, tortuosos caprichos del azar. Es por ello que "El Acto", se está convirtiendo en un auténtico renacimiento del movimiento oscuro que, teniendo en cuenta la época escogida, podía haber sido un pozo de pérdidas. Pero nada de eso, merced al ansiado deseo de rememorar los temas de uno de los grupos de culto más significativos de los ochenta, podemos hablar, ya a toro pasado, de un éxito merecido.
Por ello continúa la gira que, en estos momentos, y después de haberla paseado por importantes enclaves de la geografía nacional (Madrid, Zarratón, Barcelona, Bilbao y Santiago de Compostela), llega hasta Murcia. Después de las cinco actuaciones mencionadas, este es el calendario previsto para las próximas cinco:
- 31/Oct.: Stereo (Murcia)
- 01/Nov.: El Tren (Granada)
- 16/Nov. Festival Urbano VLC 2012, Pol. El Cabañal (Valencia)
- 14/Dic.: Plateruena (Durango, Vizcaya)
- 15/Dic.: Oásis (Zaragoza)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Vuelven Los Dramáticos por un día
El próximo viernes, 19 de octubre, La banda del Camión, donde milita "Rocco", bajista fundador de Los Dramáticos, ofrece un concierto en el que grabará un disco en directo. Ocurrirá en la sala El Túnel (ubicada en los bajos del Coliseum de La Coruña), por tan sólo 10 euros la entrada.
Para esta ocasión tan especial contarán con unos invitados de lujo, la formación original de Los Dramáticos: Manolo Gesto (voz y guitarra), Fernando Roibas "Rocco" (bajo) y Tomás Carrero (batería). Tan solo Pedro Sosa (guitarra) faltará a esta cita en la que ambos grupos grabarán el mencionado disco. Será la primera vez que Manolo se reuna con sus antiguos compañeros tras dejar la banda en 1991, aunque el grupo siguió funcionando un tiempo y llegó a editar el que fue su último disco 'Es igual'.
Los Dramáticos, de origen coruñés, se formaron hacia el año 1986 por algunos ex-miembros de Metro. Pronto, en 1987, aparece su primera referencia en forma de disco, un single editado por Melodías de Ayer y Hoy con 'La decisión/Todo acabó'. A partir de ese momento, llegan a publicar hasta tres discos más 'Los Dramáticos' (Melodías de Ayer y Hoy/La Fábrica Magnética, 1988), 'El viento en la cara' (Vitamina Records, 1990) y 'Es igual' (Edigal, 1992), además de aparecer en el Ep colectivo 'Aleación. Un Ep insólito' (La Fábrica Magnética/Plataforma/Cambayá Records/Melodías de ayer y hoy, 1988) con el tema 'No falles'. Tras muchos años, Los Dramáticos vuelven a la escena, pero con algunos cambios, tanto de componentes, como de nombre. En esta ocasión lo hacen sin Pedro, pero con la incorporación de Fredy, ex de muchas bandas coruñesas, y bajo el nombre Gran Sol, grabando en 1999 para Runa Records, un Lp homónimo que pasó totalmente desapercibido.
[Ricky Rodríguez. Nuevaola80 Galicia]
Para esta ocasión tan especial contarán con unos invitados de lujo, la formación original de Los Dramáticos: Manolo Gesto (voz y guitarra), Fernando Roibas "Rocco" (bajo) y Tomás Carrero (batería). Tan solo Pedro Sosa (guitarra) faltará a esta cita en la que ambos grupos grabarán el mencionado disco. Será la primera vez que Manolo se reuna con sus antiguos compañeros tras dejar la banda en 1991, aunque el grupo siguió funcionando un tiempo y llegó a editar el que fue su último disco 'Es igual'.
Los Dramáticos, de origen coruñés, se formaron hacia el año 1986 por algunos ex-miembros de Metro. Pronto, en 1987, aparece su primera referencia en forma de disco, un single editado por Melodías de Ayer y Hoy con 'La decisión/Todo acabó'. A partir de ese momento, llegan a publicar hasta tres discos más 'Los Dramáticos' (Melodías de Ayer y Hoy/La Fábrica Magnética, 1988), 'El viento en la cara' (Vitamina Records, 1990) y 'Es igual' (Edigal, 1992), además de aparecer en el Ep colectivo 'Aleación. Un Ep insólito' (La Fábrica Magnética/Plataforma/Cambayá Records/Melodías de ayer y hoy, 1988) con el tema 'No falles'. Tras muchos años, Los Dramáticos vuelven a la escena, pero con algunos cambios, tanto de componentes, como de nombre. En esta ocasión lo hacen sin Pedro, pero con la incorporación de Fredy, ex de muchas bandas coruñesas, y bajo el nombre Gran Sol, grabando en 1999 para Runa Records, un Lp homónimo que pasó totalmente desapercibido.
[Ricky Rodríguez. Nuevaola80 Galicia]
12 oct 2012
Emotiva carta (¿de despedida?) de Julio Castejón
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| Foto: Facebook Julio Castejón |
De esta manera tan emotiva se muestra desde su Facebook Julio ante la situación de crisis extrema que, por supuesto, ha salpicado (y de qué manera) al mundo de la cultura, y en particular a la historia de Asfalto quienes, a pesar de las dificultades, están empeñados en continuar:
"Dejadme que os diga que desde que en enero de 2008 decidí poner en marcha de nuevo el grupo, lo hice con gran entusiasmo y en la confianza de que podía existir un Asfalto para el siglo XXI. Bien es cierto que no era mi voluntad pretender trascender, ni mucho menos, pero si que estaba convencido de que existía la posibilidad de que, en un momento especial de mi vida, volviera a ser el músico que quise ser y alinear mis deseos con la realidad, cierto que he disfrutado mucho en los escenarios acompañado siempre de los excelentes músicos que han estado en la banda, pero, la realidad, es que ese anhelo me resulta tan esquivo.
No conseguimos los aforos crecientes que yo pensaba que, una buena banda, con historia, más que ninguna, lograría. Pues sí, ya veis, nos cuesta un mundo conseguir los mínimos que precisamos para que el grupo pueda subirse a los escenarios con dignidad, la que demandan sus seguidores y su buen nombre. Y es que, comprenderlo, es im posible asumir pérdidas porque no hay ni de dónde, ni quién pueda, asumirlas.
Si fuera frío y reflexivo, todo invita a dar carpetazo al proyecto. Pero no, obstinado o perseverante, según se quiera ver, tras una decepción, una vez tras otra, me embarco en giras con la confianza de que las cuentas esta vez si cuadren, lo hago con todo el corazón y con empujones de entusiasmo termino arrastrando a todos a esos pequeños fracasos que al final suman y dañan las relaciones internas; hay quien no lo pudo soportar y hoy ya no están.
Pero con el regreso de Banegas y con la sorprendente aportación que hace Paul, os doy mi palabra que la banda vuelve a ser espléndida y hasta en los ensayos me emociono de ver como brillan los temas, con qué brío, con qué trasparencia.
Todos estábamos entusiasmados con estos conciertos, pero... No somos suficientemente atractivos para el público y no podemos salir a la carretera con la incertidumbre, no ya de ganar, sino de perder mucho dinero, dinero que ya no tengo.
Queden tranquilos que a Zamora vamos y todo lo demás, Zaragoza, Tudela, Cádiz, Algeciras y Sevilla, sigue en pie, por el momento. Os envío un inmenso abrazo a todos por darme/darnos tanto ánimo envuelto en cariño.
Gracias."
Desde Nuevaola80, nuestro total apoyo a uno de los grupos más importantes del rock urbano español, Asfalto, quienes por supuesto, siguen siendo lo suficientemente atractivos. Faltaría más.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
10 oct 2012
De bien nacidos es ser agradecidos
Como bien dice nuestro sabio refranero... Y todo ello, merced a algo que se le ha ocurrido a alguien que responde al nombre de Luís Lobo Negro. Pero vayamos al inicio de la cuestión.
Durante este año, antes de la época estival, la sala Siroco de Madrid ha estado programando una serie de actuaciones durante todos los martes que, con el Sr. Patacho "Glutamato" al frente (¿quién si no?), se ha conocido como "La Coctelera Sónica", acertada titulación por su variedad en cuanto al eclecticismo estilístico que allí se dio cita: desde el pop más suave de la movida madrileña hasta el rock'n'roll más enérgico, pasando por el psychobilly que, sólo el personaje citado en el primer párrafo, es capaz de facturar. Por allí también han pasado personajes tan dispares como Germán Coppini, Fernando Martín, Luís Auserón, Carlos Rodríguez, Fionnuala Ni Eigeartaigh, Iñaki Fernández, Artemio Enemigo, Luis Malone, Vanexxa, Carmen Madirolas, Pablo Galiano, Íñigo Coppel, Begoña Llera, Pedro Sanjuán, Ruben Pereza, Javier Teixidor, ...
Dicho esto, el equipo de Nuevaola80, compuesto por Pedro Barranco y el "ojo que todo lo ve" de Mercedes González, se daba cita un martes tras otro para dar buena cuenta informativa de lo que allí sucedía. Una de las noches, se nos coló un tipo de Talavera, menudo pero matón. Era Luís Martín, Luís Lobo Negro y no se le ocurrió otra cosa que incendiar el Lounge de la Siroco a base de guitarrazos asesinos mientras recorría no se qué carretera. De ahí nació el artículo convertido en crónica: 'Luís Lobo Negro incendia la Coctelera Sónica'.
Parece ser que, no sólo el título, sino que también el contenido gustó tanto al Sr. Lobo que, aprovechando que aquel día hubo cámaras frente al escenario, D. Luís juntó texto (ocupando la totalidad de la contraportada) y vídeo para montar el DVD, 'Luís Lobo Negro incendia la Coctelera Sónica', editado la Asociación Cultural Lobos Negros.
Lo dicho, gracias.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Durante este año, antes de la época estival, la sala Siroco de Madrid ha estado programando una serie de actuaciones durante todos los martes que, con el Sr. Patacho "Glutamato" al frente (¿quién si no?), se ha conocido como "La Coctelera Sónica", acertada titulación por su variedad en cuanto al eclecticismo estilístico que allí se dio cita: desde el pop más suave de la movida madrileña hasta el rock'n'roll más enérgico, pasando por el psychobilly que, sólo el personaje citado en el primer párrafo, es capaz de facturar. Por allí también han pasado personajes tan dispares como Germán Coppini, Fernando Martín, Luís Auserón, Carlos Rodríguez, Fionnuala Ni Eigeartaigh, Iñaki Fernández, Artemio Enemigo, Luis Malone, Vanexxa, Carmen Madirolas, Pablo Galiano, Íñigo Coppel, Begoña Llera, Pedro Sanjuán, Ruben Pereza, Javier Teixidor, ...
Dicho esto, el equipo de Nuevaola80, compuesto por Pedro Barranco y el "ojo que todo lo ve" de Mercedes González, se daba cita un martes tras otro para dar buena cuenta informativa de lo que allí sucedía. Una de las noches, se nos coló un tipo de Talavera, menudo pero matón. Era Luís Martín, Luís Lobo Negro y no se le ocurrió otra cosa que incendiar el Lounge de la Siroco a base de guitarrazos asesinos mientras recorría no se qué carretera. De ahí nació el artículo convertido en crónica: 'Luís Lobo Negro incendia la Coctelera Sónica'.
Parece ser que, no sólo el título, sino que también el contenido gustó tanto al Sr. Lobo que, aprovechando que aquel día hubo cámaras frente al escenario, D. Luís juntó texto (ocupando la totalidad de la contraportada) y vídeo para montar el DVD, 'Luís Lobo Negro incendia la Coctelera Sónica', editado la Asociación Cultural Lobos Negros.
Lo dicho, gracias.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Juan Perro puso a prueba la acústica del Teatro Circo de Murcia
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| Foto: José María Piñera |
Aparte, decir que el tiempo parece no pasar por él (ha cumplido ya los 58 años) y como el buen vino, con el paso del tiempo se conserva cada vez mejor, sabe hacer cada vez mejor las cosas y salir de todas con gran éxito.
Siete minutos después de las 9 de la noche, momento establecido para que comenzara el concierto, salieron al escenario que tan solo estaba decorado con dos sillas, dos guitarras acústicas, dos micrófonos, una mesa y, encima de ella, dos pares de botellines de agua. Primero salto Santiago Auseron, alias,Juan Perro desde que en el año 1992 decidiera, en pleno éxito de su grupo Radio Futura, disolver la banda con la que había obtenido gran reconocimiento junto a su hermano Luis y al recientemente malogrado Enrique Sierra. Tras él, salió a escena el catalán Joan Vinyals, cariñosamente apodado por Santiago como "El demonio de Gracia", prestigioso músico componente de Delta Power Trio (junto a Ignasi Zamora y David Gómez). Joan también fue músico de directo de gente tan importante como Gato Pérez, Pau Riba y la Companyia Eléctrica Dharma. Ambos lucían trajes oscuros y, Santiago, un sombreo muy al estilo del californiano de voz rona y desgarradora Tom Waits.
El concierto estuvo a la altura que se esperaba de él, bastante entretenido, no solo por las excelentes canciones de Juan Perro, sino por la verborrea que gasta el madrileño en la introducción de casi todos los temas. Al principio, siempre cuenta una pequeña historia de lo que va la canción, y eso es de agradecer porque muchas veces, cuando escuchamos un tema, la solemos interpretar de manera distinta de la que el autor la hizo.
Comenzó el concierto con el correspondiente saludo, se presentan recíprocamente. Durante la actuación desgranó al completo (menos tres canciones) su disco de 2011, ‘Río Negro’, además de repasar sus anteriores cuatro discos en solitario, junto a tres canciones nuevas aún no publicadas. Faltó lo que todos esperaban, alguna canción de Radio Futura, pero como el dijo: ’Casa en el aire’, que es como se llama la gira en acústico, es un repaso a los 20 años de trayectoria musical como Juan Perro.
Inicia la actuación con un tema nuevo ‘A ver si cae un rayo’, seguido de ‘Jose Rasca’ (canción castiza que le hizo a Joe Strummer, de los Clash) y de este modo, fueron cayendo más canciones de su último album, ‘Pies en el barro’ de su aventura con el huracán Katrina, ‘Malasaña’, ‘Poco talento’ (compuesta a raiz de una frase que decía su bisabuela Inocencia, una baturra de las de antes), ‘Mirlo del pruno’ (un pajarillo que con su trino no le dejaba dormir la siesta y le obligaba a tocar la guitarra, cuando él paraba, el pajarillo también lo hacía, al final le ayudo a componer la canción), ‘Girasoles robados’, ‘Nave estelar’ (dedicando unas palabras a la inocencia de la gente a creerse ciertas cosas, como la venta de parcelas en la Luna, y de toda la especulación del 'ladrillo',de tantas cosas que se han construido para nada, como el famoso aeropuerto de Castellón), ‘El forastero’ y ‘Río negro’.
Del disco anterior de 2002, ‘Cantares de vela’, tan sólo interpretó (sin micrófono, a viva voz, como el mismo dijo "para poner a prueba la buena acústica del Teatro Circo"), la balada ‘No más lagrimas’. Del disco anterior, ‘Mr. Hambre’, sonó la archifamosa ‘Charla del pescado’ y aquel tema que, en sus charlas con Compay Segundo, le inculcó el ritmo para la canción ‘El carro’. Remontándonos a 1997, de ‘La Huella Sonora’ (como su compañía de discos) tuvo su momento ‘Obstinado en mi error’ y ‘El ala rota’. Y, para finalizar, de su primer disco de 1995, ‘Raíces al viento’, interpretó ‘Perla oscura’, ‘Negril’, ‘Fonda de Dolores’ y su primer éxito en su carrera en solitario ‘A un perro flaco’.
Como temas nuevos también interpretó ‘Luz de mis huesos’ y ‘Ámbar’, lo que da a entender que su actividad compositiva no cesa a pesar de la densidad de conciertos programados.
Al final, el público que ocupaba los asientos del Teatro Circo (unas 200 personas, de las 290 de aforo total) salieron satisfechos del concierto ofrecido por el tándem Auserón/Vinyals que les transportaron, en clave acústica, por los ritmos que iban del Son cubano al Rhythm'n'blues de New Orleans. Y, como dijo él, ya echaba de menos el venir por Murcia capital, de la que dijo que siempre era allí donde empezada casi todas sus giras (la última vez que vino como Juan Perro fue en el Teatro Romea el 11 de Abril de 2002, para presentar su disco ‘Cantares de vela’).
Finalmente, agradecer a Santiago Auserón el que nos atendiera en camerinos, donde tuve la suerte de que se cumpliera uno de mis sueños: poder saludarlo y felicitarlo, no solo por el concierto, sino también por su último disco y por toda su carrera musical, tan plagada de éxitos y premios, además de poderme echar una foto con él, que firmara la invitación, y que le pudiera decir unas breves palabras: “a ver si no pasan otros 10 años en volverte a ver por Murcia”.
Setlist:
01. A ver si cae un rayo
02. José Rasca
03. El carro
04. Poco talento
05. Río Negro
06. Girasoles robados
07. El ala rota
08. Obstinado en mi error
09. Pies en el barro
10. El mirlo del pruno
11. Ámbar
12. No más lágrimas
13. Malasaña
14. La nave estelar
15. Luz de mis huesos
16. Charla del pescado
17. Reina zulú
18. A un perro flaco
Bis 1:
19. Perla oscura
20. El forastero
Bis 2:
21. Negril
22. Fonda de Dolores
Juan Perro, Teatro Circo (Murcia), 4 de Octubre del 2012
[José María Piñera. Nuevaola80 Murcia]
9 oct 2012
Carlos Brooking: "... yo diría que existe un antes y un después a partir de Antonio Vega"
Aunque empezó rasgando las cuerdas en el seminal grupo Uhu-Helicopter, Carlos Brooking, fue el bajista fundador de los grupos Nacha Pop y Rico.
Nuevaola80 ha tenido la oportunidad de acercarse hasta Algete, donde vive este mítico personaje, para poder charlar con él durante un rato acerca de su historia musical en uno de los grupos más importantes del pop español, además de otras cosas más.
Para empezar, Carlos, entenderás que te preguntemos sobre la figura de Antonio, 3 años y medio después de su desaparición, ¿se le sigue echando de menos?
Claro que se le sigue echando de menos. Su música está presente en mi vida cotidiana. Pero me acuerdo sobre todo de los pequeños detalles de nuestra convivencia pasada. Anécdotas en viajes o en el local de ensayo. Antonio era una persona inteligente y conversar con él era siempre interesante. Su legado musical está plasmado en sus grabaciones, pero su presencia como amigo ha dejado un hueco.
Crees que, como reseñamos en este portal cuando sucedía lo inevitable, ¿hay un antes y un después en el pop español con la falta de Antonio Vega?
Antonio elevó notablemente la calidad de la música pop. Desarrolló una carrera ascendente en la que cada disco condensaba toda la experiencia de lo anterior. Tanto su música como sus letras eran tratadas con todo cuidado. Sus canciones son ahora un referente. Más que con la falta de Antonio Vega, yo diría que existe un antes y un después a partir de Antonio Vega, desde su irrupción en el panorama musical.
En aquellos inicios con Nacha Pop, en los que la magia compositiva se daba la mano con el ímpetu juvenil de cuatro chicos con ganas de comerse el mundo, ¿qué momentos te gustaría volver a vivir, por singulares que te parecieron?
Los inicios de Nacha Pop no fueron tan idílicos como se ve ahora desde la distancia, con muchos altibajos, a veces sin local para ensayar. Lo que sí destacaría es el hecho de que éramos un grupo de personas que amábamos la música, y colgarnos un instrumento para producir música era apasionante. Esas ganas de tocar era lo mejor.
Y aún más atrás, ¿qué sabes de los componentes perdidos en el espacio-tiempo de Uhu Helicopter, tales como Ahmed o el batería Jaime?
Ahmed dirige una importante productora de video en Casablanca y sigue siendo un apasionado de la música. Jaime posee un negocio de compra-venta de objetos de los años 50, época que siempre le ha apasionado.
¿Echas de menos aquellas sensaciones de tremendo éxito cuando, sobre todo durante la segunda parte de los ochenta, los Nacha respirabais días de vino y rosas por los cuatro costados?
No me gusta excesivamente mirar al pasado. Fueron buenos años, con momentos para recordar por supuesto, pero la vista debe dirigirse hacia delante. Las vivencias de todo tipo enriquecen y la experiencia debe servir para tomar mejores decisiones en el futuro. Dicho esto, con el tiempo se tiende a recordar más bien los buenos momentos, y olvidar los no tan buenos.
La ruptura de Nacha Pop fue debida, tal y como se ha leído, al hecho de intentar que Antonio reaccionase frente al grave problema de adicción que siempre le atenazó. ¿No se os ocurrió otra solución, a tenor de lo que comportaba el hecho de disolver un grupo tan asentado y querido?
Ante todo éramos amigos desde el colegio. La situación de Antonio suponía ante todo para nosotros una preocupación a nivel personal, y tuvo nuestro apoyo siempre. Pero también afectaba sin duda profesionalmente; con la carga de trabajo que teníamos en esos momentos se hacía difícil ya que era necesaria mucha disciplina. De todos modos a mi me gusta mirar esa ruptura más bien como una evolución lógica de sus miembros, con inquietudes artísticas que sobresalían ya del ámbito de Nacha Pop. Explicar la ruptura de Nacha Pop por ese problema de adicción de Antonio es una simplificación que no me parece justa. Antonio tuvo una carrera en solitario admirable.
En los noventa te unes a Nacho para formar Rico, con quienes llegaste a sacar hasta tres discos ¿Qué nos puedes contar acerca de aquella segunda experiencia oficial en el mundo de la música?
Fue una experiencia muy positiva artísticamente, pero no tan buena comercialmente. Llegamos a Rico con un bagaje musical sólido, con mucha experiencia tanto en directo como en estudio, y con la ilusión renovada de empezar una historia nueva. Lamentablemente no funcionamos bien a nivel comercial y el grupo se disolvió tras el tercer disco. Fueron buenos años y una buena experiencia sin duda.
Y tras Rico, se acabó Carlos Brooking en el ámbito musical. ¿Por qué colgaste el bajo de manera casi definitiva?
Fue una decisión personal motivada en parte por el escaso éxito comercial de los últimos años, a la par que otras obligaciones en otros ámbitos reclamaban más mi atención. Si bien es verdad que mi actividad profesional en la música cesó, no me gusta decir que colgué el bajo ni la música, que siguieron y siguen bien presentes en mi vida, incluso de algún modo despojados de las partes más ingratas de la profesión en favor de su esencia artística.
Pasan los años. 16 de Junio de 2006. Fecha mágica. Te vuelves a subir a un escenario junto a Antonio y Nacho en el 40 Aniversario de Los 40 Principales, ¿Qué sensaciones te recorrieron el cuerpo cuando viste ese Estadio Vicente Calderón a tope, ansiando ver de nuevo a Nacha Pop en vivo?
Pues imagínate, una alegría enorme de estar con Antonio y con Nacho otra vez. Desde luego estar ante un estadio repleto de público sin duda era de por si emocionante, pero más emocionante fue estar juntos aquel rato, desde camerinos, como si fuera una especie de síntesis de tantos años en tantos escenarios distintos.
No obstante, dos años después decides no “reiniciarte” en la resurrección temporal de Nacha Pop, una ocasión única para recuperar las emociones vividas décadas atrás ¿Por qué Carlos Brooking no participa en la gira?
Una gira de esas características exige una entrega absoluta durante mucho tiempo, no solo el tiempo de la gira propiamente dicha, pero también la planificación, los ensayos, la promoción, etcétera. En esos momentos no podía comprometerme a ese nivel de trabajo dejando de lado otras ocupaciones. No obstante, estuve presente en algunos ensayos, reuniones, y en algunos conciertos, apoyándoles en todo momento y ofreciéndoles mi opinión en lo que les pudiera valer.
La penúltima, ¿a qué se dedica Carlos Brooking en la actualidad?
Mi trabajo diario consiste en ser intermediario de equipos relacionados con la sincronización de ordenadores. También, gran parte de mi tiempo lo empleo en la música, ya sea colaborando con amigos músicos, o con cosas propias.
Por último, te instamos a que mandes un mensaje libre a los lectores de Nuevaola80.
No dejemos de estar alerta nunca, siempre surgen cosas apasionantes musicalmente.
Gracias por todo, fue entrañable haberte podido entrevistar. Suerte!!!
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Nuevaola80 ha tenido la oportunidad de acercarse hasta Algete, donde vive este mítico personaje, para poder charlar con él durante un rato acerca de su historia musical en uno de los grupos más importantes del pop español, además de otras cosas más.
Para empezar, Carlos, entenderás que te preguntemos sobre la figura de Antonio, 3 años y medio después de su desaparición, ¿se le sigue echando de menos?
Claro que se le sigue echando de menos. Su música está presente en mi vida cotidiana. Pero me acuerdo sobre todo de los pequeños detalles de nuestra convivencia pasada. Anécdotas en viajes o en el local de ensayo. Antonio era una persona inteligente y conversar con él era siempre interesante. Su legado musical está plasmado en sus grabaciones, pero su presencia como amigo ha dejado un hueco.
Crees que, como reseñamos en este portal cuando sucedía lo inevitable, ¿hay un antes y un después en el pop español con la falta de Antonio Vega?
Antonio elevó notablemente la calidad de la música pop. Desarrolló una carrera ascendente en la que cada disco condensaba toda la experiencia de lo anterior. Tanto su música como sus letras eran tratadas con todo cuidado. Sus canciones son ahora un referente. Más que con la falta de Antonio Vega, yo diría que existe un antes y un después a partir de Antonio Vega, desde su irrupción en el panorama musical.
En aquellos inicios con Nacha Pop, en los que la magia compositiva se daba la mano con el ímpetu juvenil de cuatro chicos con ganas de comerse el mundo, ¿qué momentos te gustaría volver a vivir, por singulares que te parecieron?
Los inicios de Nacha Pop no fueron tan idílicos como se ve ahora desde la distancia, con muchos altibajos, a veces sin local para ensayar. Lo que sí destacaría es el hecho de que éramos un grupo de personas que amábamos la música, y colgarnos un instrumento para producir música era apasionante. Esas ganas de tocar era lo mejor.
Y aún más atrás, ¿qué sabes de los componentes perdidos en el espacio-tiempo de Uhu Helicopter, tales como Ahmed o el batería Jaime?
Ahmed dirige una importante productora de video en Casablanca y sigue siendo un apasionado de la música. Jaime posee un negocio de compra-venta de objetos de los años 50, época que siempre le ha apasionado.
¿Echas de menos aquellas sensaciones de tremendo éxito cuando, sobre todo durante la segunda parte de los ochenta, los Nacha respirabais días de vino y rosas por los cuatro costados?
No me gusta excesivamente mirar al pasado. Fueron buenos años, con momentos para recordar por supuesto, pero la vista debe dirigirse hacia delante. Las vivencias de todo tipo enriquecen y la experiencia debe servir para tomar mejores decisiones en el futuro. Dicho esto, con el tiempo se tiende a recordar más bien los buenos momentos, y olvidar los no tan buenos.
La ruptura de Nacha Pop fue debida, tal y como se ha leído, al hecho de intentar que Antonio reaccionase frente al grave problema de adicción que siempre le atenazó. ¿No se os ocurrió otra solución, a tenor de lo que comportaba el hecho de disolver un grupo tan asentado y querido?
Ante todo éramos amigos desde el colegio. La situación de Antonio suponía ante todo para nosotros una preocupación a nivel personal, y tuvo nuestro apoyo siempre. Pero también afectaba sin duda profesionalmente; con la carga de trabajo que teníamos en esos momentos se hacía difícil ya que era necesaria mucha disciplina. De todos modos a mi me gusta mirar esa ruptura más bien como una evolución lógica de sus miembros, con inquietudes artísticas que sobresalían ya del ámbito de Nacha Pop. Explicar la ruptura de Nacha Pop por ese problema de adicción de Antonio es una simplificación que no me parece justa. Antonio tuvo una carrera en solitario admirable.
En los noventa te unes a Nacho para formar Rico, con quienes llegaste a sacar hasta tres discos ¿Qué nos puedes contar acerca de aquella segunda experiencia oficial en el mundo de la música?
Fue una experiencia muy positiva artísticamente, pero no tan buena comercialmente. Llegamos a Rico con un bagaje musical sólido, con mucha experiencia tanto en directo como en estudio, y con la ilusión renovada de empezar una historia nueva. Lamentablemente no funcionamos bien a nivel comercial y el grupo se disolvió tras el tercer disco. Fueron buenos años y una buena experiencia sin duda.
Y tras Rico, se acabó Carlos Brooking en el ámbito musical. ¿Por qué colgaste el bajo de manera casi definitiva?
Fue una decisión personal motivada en parte por el escaso éxito comercial de los últimos años, a la par que otras obligaciones en otros ámbitos reclamaban más mi atención. Si bien es verdad que mi actividad profesional en la música cesó, no me gusta decir que colgué el bajo ni la música, que siguieron y siguen bien presentes en mi vida, incluso de algún modo despojados de las partes más ingratas de la profesión en favor de su esencia artística.
Pasan los años. 16 de Junio de 2006. Fecha mágica. Te vuelves a subir a un escenario junto a Antonio y Nacho en el 40 Aniversario de Los 40 Principales, ¿Qué sensaciones te recorrieron el cuerpo cuando viste ese Estadio Vicente Calderón a tope, ansiando ver de nuevo a Nacha Pop en vivo?
Pues imagínate, una alegría enorme de estar con Antonio y con Nacho otra vez. Desde luego estar ante un estadio repleto de público sin duda era de por si emocionante, pero más emocionante fue estar juntos aquel rato, desde camerinos, como si fuera una especie de síntesis de tantos años en tantos escenarios distintos.
No obstante, dos años después decides no “reiniciarte” en la resurrección temporal de Nacha Pop, una ocasión única para recuperar las emociones vividas décadas atrás ¿Por qué Carlos Brooking no participa en la gira?
Una gira de esas características exige una entrega absoluta durante mucho tiempo, no solo el tiempo de la gira propiamente dicha, pero también la planificación, los ensayos, la promoción, etcétera. En esos momentos no podía comprometerme a ese nivel de trabajo dejando de lado otras ocupaciones. No obstante, estuve presente en algunos ensayos, reuniones, y en algunos conciertos, apoyándoles en todo momento y ofreciéndoles mi opinión en lo que les pudiera valer.
La penúltima, ¿a qué se dedica Carlos Brooking en la actualidad?
Mi trabajo diario consiste en ser intermediario de equipos relacionados con la sincronización de ordenadores. También, gran parte de mi tiempo lo empleo en la música, ya sea colaborando con amigos músicos, o con cosas propias.
Por último, te instamos a que mandes un mensaje libre a los lectores de Nuevaola80.
No dejemos de estar alerta nunca, siempre surgen cosas apasionantes musicalmente.
Gracias por todo, fue entrañable haberte podido entrevistar. Suerte!!!
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
8 oct 2012
Lobos Negros: Manteniendo viva la llama del Rock'n'Roll
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| Foto: Alex Encabo |
Tras una pequeña “intro”, arrancaron con la legendaria ‘Carretera asesina’. No hubo contemplaciones. Luis ataca las cuerdas de su guitarra acompañado por Fernando Fernández al bajo y Ricardo Virtanen a la batería. Compenetración absoluta, sin duda una de las mejores formaciones de Lobos Negros.
Comienzan a calentar el ambiente con ‘Bailando con lobos’, uno de sus temas más actuales. De esta forma, cargando las pilas, comienzan a aullar uno tras otro el repertorio de los de Talavera, para continuar con la clásica ‘Hello Poison Ivy’.
‘Con su dolor errante’, el tema que da título a su último Lp, demuestra el feeling que también tienen para interpretar temas más tranquilos; una preciosa canción. Sin más dilación, la banda le da caña a su mítico ‘Wipe out’, tema marca de la casa, con parte de la batería ocupando el centro de la pista, en la que se luce Ricardo con maestría. Los Lobos se muestran auténticamente demoledores.
Y llega el momento del ‘Motor boogie V.R” y la versión del “Highway 61 revisited” en castellano ¿Quién dice que no se puede hacer una versión en español de un clásico de Bob Dylan y que además quede perfecta? He aquí la contestación. Siguiendo con más versiones, y es que un concierto de rock con versiones siempre es más divertido, interpretaron su ‘Go go Cramps’, la superclásica ‘Rocker’, la “Ilegal” ‘Eres una puta’ y su revisión del “Yo solo lo hago en mi moto” de los mismísimos Obús.
Entre tanto, Luis da muestra de su habilidad con la guitarra en perfecta sincronía con Fernando a base de sólos crudos y directos. Finalmente la sorpresa llegó con ‘Lobo Rock’, un nuevo clásicazo del rockabilly ochentero, seguida de ‘Rock´n´Roll en la ciudad’.
Para culminar, un único bis, con la no menos histórica ‘Cien nervios de acero” mostrando la cara más psychobilly de esta banda que sigue manteniendo viva la llama del Rock’n’Roll en directo.
Absolutamente intratables, Auuuuuuuuuuuu!!!!!
Lobos Negros. El Intruso (Madrid), 6 de Octubre de 2012.
[Alex Encabo. Nuevaola80 Madrid]
5 oct 2012
Nuevo disco de adaptaciones de Sole Giménez
Sole Giménez rinde tributo a la mejor canción francesa en este nuevo disco, 'El cielo de París'.
La artista ha hecho su propia selección de temas entre las canciones de sus autores e intérpretes preferidos. Canciones como 'La vie en rose' (Edith Piaf), 'Ne me quitte pas' (Jacques Brel), 'Ma solitude' (Yves Montand) y 'Non, je ne regrette rien' (Edith Piaf) regresan en la inconfundible voz de Sole cantando en francés.
Otros grandes éxitos como 'La Bohème' (Charles Aznavour), que sirve de introducción a 'Bajo el cielo de Paris' (Edith Piaf) que da título a este nuevo trabajo, o 'Himno al amor' (Edith Piaf), entre otros, son interpretados en castellano bajo sus propias adaptaciones.
En definitiva, una colección de trece éxitos de la música francesa que la voz de Sole Gimenez devuelve a la actualidad, en un disco que saldrá a la venta el próximo 23 de Octubre.
Según Sole Giménez, acerca del tema escogido para el single: "'La Bohème' es una canción de las más hermosas que ha compuesto el gran maestro Aznavour... habla de un momento tan mágico y añorado de la vida de Paris que es un verdadero placer interpretarla."
[Fuente: warnermusic.com]
La artista ha hecho su propia selección de temas entre las canciones de sus autores e intérpretes preferidos. Canciones como 'La vie en rose' (Edith Piaf), 'Ne me quitte pas' (Jacques Brel), 'Ma solitude' (Yves Montand) y 'Non, je ne regrette rien' (Edith Piaf) regresan en la inconfundible voz de Sole cantando en francés.
Otros grandes éxitos como 'La Bohème' (Charles Aznavour), que sirve de introducción a 'Bajo el cielo de Paris' (Edith Piaf) que da título a este nuevo trabajo, o 'Himno al amor' (Edith Piaf), entre otros, son interpretados en castellano bajo sus propias adaptaciones.
En definitiva, una colección de trece éxitos de la música francesa que la voz de Sole Gimenez devuelve a la actualidad, en un disco que saldrá a la venta el próximo 23 de Octubre.
Según Sole Giménez, acerca del tema escogido para el single: "'La Bohème' es una canción de las más hermosas que ha compuesto el gran maestro Aznavour... habla de un momento tan mágico y añorado de la vida de Paris que es un verdadero placer interpretarla."
[Fuente: warnermusic.com]
Se reedita 'Al este del Moncayo' de Más Birras
En 1987 la inquietud de Luis Linacero dio, una vez más, algo nuevo para la música en Aragón. Unió fuerzas con Miguel Goyanes e Inmaculada Mendoza (dueños del Bar Interferencias) y crearon, bajo la denominación de Interferencias, el primer sello aragonés. El disco de Más Birras ‘Al Este del Moncayo’ fue precisamente la referencia debut de esta discográfica. Pues bien, desde ese mismo sello, Luis reedita 25 años después ese álbum clásico del Aragón musical y lo hace en una edición de lujo en vinilo de 180 gramos con cuatro temas musicales extras y la versión cedé incluida en el mismo pack.
Aunque el disco no saldrá hasta finales de octubre, será hoy, día 5, cuando se presente en directo. Para ello hay anunciada una fiesta en la Carpa del Ternasco Aragonés en la que actuará el grupo Noche de Birras –banda de tributo a la formación liderada por Mauricio Aznar- y Cuti Vericad. Además, frente a los platos, estarán los DJs zaragozanos de la época: Cachi como maestro de ceremonias, Moreno del Kefka, Tito del Bandido, Urko del Paradis, Javi del Interferencias, Félix de la En Bruto y Jordi del KWM.
Esta reedición de 500 copias pretende ser la primera piedra del Club Amigos del Disco Aragonés, otra idea de la cabeza humeante de Luis Linacero. Mediante este nuevo colectivo, que tiene ya su punto de reunión cada mañana de los sábados en Linacero Café, se pretende reeditar más discos clásicos de la discografía aragonesa. Entre los posibles candidatos: Caras B de los singles de Proscritos, temas sueltos de Lágrimas de Mermelada, el recopilatorio de Los Furtivos… También discos de Los Mestizos y Días de Vino y Rosas entre otros. Para ello cada socio se compromete a comprar dos copias de cada edición, eso sí, a precio de coste. Con ello puede asumirse sacar más copias para su venta normal en tiendas. Cualquiera puede ser parte de este club acudiendo al Vinilo y Vermut de cada sábado por la mañana en Linacero Café.
[Fuente: mondosonoro.com]
Aunque el disco no saldrá hasta finales de octubre, será hoy, día 5, cuando se presente en directo. Para ello hay anunciada una fiesta en la Carpa del Ternasco Aragonés en la que actuará el grupo Noche de Birras –banda de tributo a la formación liderada por Mauricio Aznar- y Cuti Vericad. Además, frente a los platos, estarán los DJs zaragozanos de la época: Cachi como maestro de ceremonias, Moreno del Kefka, Tito del Bandido, Urko del Paradis, Javi del Interferencias, Félix de la En Bruto y Jordi del KWM.
Esta reedición de 500 copias pretende ser la primera piedra del Club Amigos del Disco Aragonés, otra idea de la cabeza humeante de Luis Linacero. Mediante este nuevo colectivo, que tiene ya su punto de reunión cada mañana de los sábados en Linacero Café, se pretende reeditar más discos clásicos de la discografía aragonesa. Entre los posibles candidatos: Caras B de los singles de Proscritos, temas sueltos de Lágrimas de Mermelada, el recopilatorio de Los Furtivos… También discos de Los Mestizos y Días de Vino y Rosas entre otros. Para ello cada socio se compromete a comprar dos copias de cada edición, eso sí, a precio de coste. Con ello puede asumirse sacar más copias para su venta normal en tiendas. Cualquiera puede ser parte de este club acudiendo al Vinilo y Vermut de cada sábado por la mañana en Linacero Café.
[Fuente: mondosonoro.com]
4 oct 2012
Llega el XIII Homenaje a Enrique Urquijo
Trece años sin Enrique Urquijo serán los que se cumplan el próximo mes de Noviembre. Y como es habitual, el grupo Desconocidos le brinda un homenaje al que fuera líder y vocalista de Los Secretos, en un innovador formato que a continuación se detalla.
Para este año se han preparado un plantel muy especial, con una primera parte acústica de 15 minutos, seguida de dos partes más de una hora cada una, del todo eléctricas, con toda la caña de los temas más marchosos de Enrique y Los Secretos. Para ello contarán con la presencia de la banda tributo al grupo, Tos Secret, de imaginativo nombre en el que combinan el de los dos primeros grupos de Enrique. Además se ha formado una banda específicamente para este evento, El Primer Cruce, compuesta por miembros de diferentes grupos habituales en los homenajes al compositor desparecido (Desconocidos, Alma Rota, Metro, Año Sabático, La Cantina, ...).
Todo ello tendrá lugar el 9 de Noviembre (Viernes, fiesta en Madrid de La Almudena) en la Sala Live de Carabanchel (http://www.lasala.biz/ - Av. Nuestra Señora De Fátima, 42 Eugenia de Montijo), con una entrada de 8€ anticipada (Juan Ramos de Desconocidos, o Sala Live) y 10€ en taquilla.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Para este año se han preparado un plantel muy especial, con una primera parte acústica de 15 minutos, seguida de dos partes más de una hora cada una, del todo eléctricas, con toda la caña de los temas más marchosos de Enrique y Los Secretos. Para ello contarán con la presencia de la banda tributo al grupo, Tos Secret, de imaginativo nombre en el que combinan el de los dos primeros grupos de Enrique. Además se ha formado una banda específicamente para este evento, El Primer Cruce, compuesta por miembros de diferentes grupos habituales en los homenajes al compositor desparecido (Desconocidos, Alma Rota, Metro, Año Sabático, La Cantina, ...).
Todo ello tendrá lugar el 9 de Noviembre (Viernes, fiesta en Madrid de La Almudena) en la Sala Live de Carabanchel (http://www.lasala.biz/ - Av. Nuestra Señora De Fátima, 42
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
3 oct 2012
Ha muerto Jorge García Ramiro, batería de los P.V.P.
Una noticia que nunca me habría gustado escribir. MI amigo no ha superado su lucha contra el cáncer. Me lo acaba de comentar Jesús, guitarrista de su banda original P.V.P. No tengo ni palabras, ni fuerzas, ni ganas de escribir pero sé que Jorge estará en un lugar mejor donde no le podrá alcanzar 'El coche de la plas'.
Jorge comenzó su andadura con los P.V.P. en 1980, llegando a grabar 4 LP’s con más o menos fortuna. Los denominados “Clash españoles”, tuvieron su momento álgido con su primer disco, 'Miedo', y su primer éxito, 'El coche de la plas', solo refrendado por un tema que no nos cansábamos de poner en Rock Ola en aquellos años, 'Entre las ruinas', disco que me trajeron a la cabina una noche el propio Jorge y el alma-mater de la banda, Juanjo Valmorisco.
La historia hizo que muchos años más tarde nos encontráramos trabajando juntos en una multinacional con un nuevo proyecto de estos chavales, llamado Abuelas Fumadoras, con los que compartimos copas, viajes y risas.
Una de las mejores personas que he llegado a conocer en este mundilo musical nos acaba de dejar. Jorge, amigo, descansa en paz y un abrazo muy fuerte para familiares, amigos y compañeros.
[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]
Jorge comenzó su andadura con los P.V.P. en 1980, llegando a grabar 4 LP’s con más o menos fortuna. Los denominados “Clash españoles”, tuvieron su momento álgido con su primer disco, 'Miedo', y su primer éxito, 'El coche de la plas', solo refrendado por un tema que no nos cansábamos de poner en Rock Ola en aquellos años, 'Entre las ruinas', disco que me trajeron a la cabina una noche el propio Jorge y el alma-mater de la banda, Juanjo Valmorisco.
La historia hizo que muchos años más tarde nos encontráramos trabajando juntos en una multinacional con un nuevo proyecto de estos chavales, llamado Abuelas Fumadoras, con los que compartimos copas, viajes y risas.
Una de las mejores personas que he llegado a conocer en este mundilo musical nos acaba de dejar. Jorge, amigo, descansa en paz y un abrazo muy fuerte para familiares, amigos y compañeros.
[Pedro Barranco. Nuevaola80 Madrid]
'Contento', flamante video-clip de lanzamiento del último disco del Loco
El nuevo disco de Loquillo, 'La nave de los locos' (a la venta el 23 de Octubre), ya tiene video-clip de lanzamiento. Se titula 'Contento', un temazo cargado de fuerza y mensaje que, teniendo en cuenta la que está cayendo en nuestro país, va muy bien para levantar el ánimo de la gran mayoría que, por cierto, no andan tan contentos.
'La nave de los locos' se ha confeccionado en los estudios Harreguy de Usúrbil, Guipúzcoa, hasta los que se ha trasladado el productor del disco y guitarrista de la banda, Jaime Stinus, junto al resto de la banda de Loquillo, capitaneada por el propio Stinus, con Igor Paskual, Laurent Castegnet, Santi Comet, Josu García y Alfonso Alcalá.
Con una mentalidad totalmente contraria a la tendencia que podría suscitar el revivalismo que supone esta nueva reunión del tándem Sanz/Méndez, y tal como expresa el mismo Loquillo en su web oficial, "Tanto Sabino como yo tuvimos bien claro que para trabajar juntos, tenía que pasar el agua bajo el puente, como dicen en Casablanca", la composición de los temas del disco ha sido obra, en su totalidad, de Sabino Méndez, hecho que no se producía desde 1988 cuando salía a la luz 'Morir en primavera'. El disco está compuesto de diez temas, uno de ellos 'Canción de despedida' que lo presentan a modo de bonus-track y que canta a dúo con Mikel Erentxun.
Tracklist:
01. La nave de los locos (Sin novedad en el paraíso)
02. El mundo necesita hombres objeto
03. Contento
04. Muñecas rusas
05. Paseo solo
06. Mi bella ayudante en mallas
07. De vez en cuando y para siempre
08. Planeta rock
09. Luna sobre Montjuïc
Bonus track:
10. Canción de despedida (con Mikel Erentxun)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'La nave de los locos' se ha confeccionado en los estudios Harreguy de Usúrbil, Guipúzcoa, hasta los que se ha trasladado el productor del disco y guitarrista de la banda, Jaime Stinus, junto al resto de la banda de Loquillo, capitaneada por el propio Stinus, con Igor Paskual, Laurent Castegnet, Santi Comet, Josu García y Alfonso Alcalá.
Con una mentalidad totalmente contraria a la tendencia que podría suscitar el revivalismo que supone esta nueva reunión del tándem Sanz/Méndez, y tal como expresa el mismo Loquillo en su web oficial, "Tanto Sabino como yo tuvimos bien claro que para trabajar juntos, tenía que pasar el agua bajo el puente, como dicen en Casablanca", la composición de los temas del disco ha sido obra, en su totalidad, de Sabino Méndez, hecho que no se producía desde 1988 cuando salía a la luz 'Morir en primavera'. El disco está compuesto de diez temas, uno de ellos 'Canción de despedida' que lo presentan a modo de bonus-track y que canta a dúo con Mikel Erentxun.
Tracklist:
01. La nave de los locos (Sin novedad en el paraíso)
02. El mundo necesita hombres objeto
03. Contento
04. Muñecas rusas
05. Paseo solo
06. Mi bella ayudante en mallas
07. De vez en cuando y para siempre
08. Planeta rock
09. Luna sobre Montjuïc
Bonus track:
10. Canción de despedida (con Mikel Erentxun)
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Nace laurenjordan.es
Se acaba de estrenar la web del músico, escritor y productor Lauren Jordan, en la que recoge todo su bagaje artístico, con secciones que van desde su propia biografía, hasta un espacio destinado a recopilar vídeos y audios representivos de su larga trayectoria. Todo ello, pasando de forma detallada por su obra literaria y musical, además de tener un espacio dedicado a la venta de algunos productos relacionados, así como "La Cantina de Lauren", donde te invitan a tomarte algo virtual, mientras visitas las últimas noticias del entorno del guitarrista barcelonés.Aparejado a la web se ha creado un Grupo en Facebook llamado "Fuerza Rocker!!!", con la intención de proclamarse como ventana abierta al mundo rockin', donde se puede ver todo tipo de noticias, biografías de grupos, videos, mundo pin up' y cualquier tipo de información que tenga que ver con el universo rocker/rock'n'roll.
Así presentaba el propio Lauren Jordan, su nuevo espacio oficial:
Es para mí un placer presentaros www.laurenjordan.es , un punto de confluencia donde siempre seréis bienvenidos. De la misma manera os presento Fuerza Rocker!!! una puerta de acceso a la web, que al mismo tiempo pretende apoyar y defender el ROCK AND ROLL fabricado en nuestro País.
Todos aquellos que lo deseen, harán de ello su hogar, aportando aquello que crean que merezca ser difundido y relacionado con la cultura musical, bien sean grupos, vídeos, conciertos, eventos, etc.
Aprovecho para presentaros al equipo de gente que ha hecho posible lo que ya es una realidad. El grupo “FUERZA ROCKER!!!”, está formado por Osckar López y Dani Elvis, hermanados a su vez con KEEP ON ROCKIN. El articulista José A. Pérez llevará a cargo los menesteres de la redacción de la web, Tere Gisbert la fotografía y Pedro Neken, nuestro Web Master, nos presentará también el apartado biográfico de la historia del Rock and Roll/Rockabilly nacional a través de NUEVAOLA80.
Os invito a visitar y formar parte de www.laurenjordan.es y FUERZA ROCKER!!!.
Gracias a Todos.
El Portal Nuevaola80 se congratula de haber sido partícipe de tan ilusionante proyecto.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
1 oct 2012
Lobos Negros en la sala El Intruso de Madrid
El próximo Sábado, 6 de Octubre, Lobos Negros desembarca con su afilado psychobilly en la sala El Intruso de Madrid (Augusto Figueroa, 3. Gran Vía / Chueca), para dar un recital pleno de aullidos. El evento comenzará a las 22:00 h.
El concierto tendrá como telón de fondo la proyección de los videoclips del grupo así como un fotomontaje conmemorativo de su 30º Aniversario en la Música.
Talaveranos de nacimiento, Lobos Negros nace en plenos años de locura ochentera, donde había sitio para todo el mundo. Siempre liderados por Luís Martín, Luís Lobo Negro, éste se inicio en el mundo de la música allá por el año 1982, formando grupos como Tony Piernecillas y Sus Ávidos Gatos, Callejón sin salida o Callejón del Lobo, hasta que finalmente adoptan el nombre definitivo de Lobos Negros. A partir de ese momento, un montón de discos y un buen número de conciertos, avalan el buen hacer de este grupo imprescindible del panorama rockin' patrio.
La entrada del concierto viene con regalo, un Ep con un tema inédito, y cuesta 10€ (anticipada en Escridiscos) y 12€ (taquilla).
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
El concierto tendrá como telón de fondo la proyección de los videoclips del grupo así como un fotomontaje conmemorativo de su 30º Aniversario en la Música.
Talaveranos de nacimiento, Lobos Negros nace en plenos años de locura ochentera, donde había sitio para todo el mundo. Siempre liderados por Luís Martín, Luís Lobo Negro, éste se inicio en el mundo de la música allá por el año 1982, formando grupos como Tony Piernecillas y Sus Ávidos Gatos, Callejón sin salida o Callejón del Lobo, hasta que finalmente adoptan el nombre definitivo de Lobos Negros. A partir de ese momento, un montón de discos y un buen número de conciertos, avalan el buen hacer de este grupo imprescindible del panorama rockin' patrio.
La entrada del concierto viene con regalo, un Ep con un tema inédito, y cuesta 10€ (anticipada en Escridiscos) y 12€ (taquilla).
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
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