Carlos Azagra y Encarna Revuelta "encargan" a Pedro Pico y Pico Vena que cuenten 'Historias del Punk'

Al César lo que es del César. Ahora mismo hay pocas editoriales como Grafito que apuesten por el producto nacional. En la década que llevan publicando cómics han demostrado un cariño y un tesón por sus tebeos bastante inusuales. Entre sus últimos lanzamientos podríamos destacar lo nuevo de Agustín Ferrer (autor que les funciona de manera excepcional a nivel internacional), el cómic juego de “Poli Raro”, o el regreso de Pedro Pico y Pico Vena en “Historias del Punk”, de Azagra y Revuelta. Un cómic cuya preventa empezó el pasado 3 de marzo.

Los narradores de este nostálgico álbum, Pedro Pico y Pico Vena, nacieron en las páginas de la revista “El Jueves”, en concreto en el número 385, publicado en octubre de 1984. Sus peripecias, narradas por Azagra y Revuelta, duraron hasta 1996. Sus historias, a ritmo de punk, estuvieron cargadas de sátira y crítica social y a buen seguro que le escocieron a mucha gente. Vamos, como una buena y mordaz canción de La Polla Records o Eskorbuto.

En “Historias del Punk”, estos dos entrañables personajes hacen las veces de narradores para realizar un viaje retrospectivo por la trayectoria de este estilo de música en España. Desde sus tímidos comienzos, las influencias del movimiento inglés o esos primeros pasos a cargo de artistas que luego viraron hacia otras corrientes estilísticas.

Antes mencionaba que estamos ante una obra nostálgica. Algo buscando por los autores en todo momento, pues “Historias del Punk” se vertebra a partir de una charla de colegas en la que Pedro Pico y Pico Vena echan la vista atrás para ver cómo han cambiado los tiempos desde aquellas primeras bandas completamente underground, pasando por la aparición de algunos grupos en programas de radio, la distribución de esta música o los conciertos protesta y reivindicativos.

Por delante tenemos más de cien páginas de caos y efervescencia narrativa. De manera intencionada, Carlos Azagra y Encarna Revuelta disparan a discreción, realizando un bombardeo que no deja títere con cabeza. Una sobredosis sensorial de información que en ocasiones va directa al grano y en otras desarrolla más las ideas que trata. Que lo mismo se para a contar algún aspecto como nos acribilla con páginas de doce viñetas en las que enumera otras tantas canciones o bandas (por no mencionar que hay dos hojas con treinta y cinco viñetas, algo deliciosamente demencial). En resumen, un caos perfectamente medido, al igual que un buen tema punkarra.

Para disfrutar de “Historias del Punk” no es estrictamente necesario ser aficionado a la música a la que hace referencia el álbum. Ahora bien, si, como yo, habéis crecido escuchando a Reincidentes, Boikot, Porretas, Manolo Kabezabolo o Kortatu (los grupos que hicieron explotar en popularidad el género en los años noventa), estoy seguro de que lo vais a gozar. El viaje al que nos invitan Azagra y Revuelta se me antoja apasionante por la manera en la que consiguen la complicidad del lector con su propuesta directa y sincera.

Si tenéis cierta edad seguro que habéis copiado cintas de cassette, habéis grabado canciones de la radio o recordáis con cariño vuestro primer concierto o festival. Sea del tipo que sea, esas son experiencias que quedan grabadas a fuego en la memoria. Pues gracias “Historias del Punk” os daréis un buen paseo por las mismas.

En definitiva, ojalá que está oda al punk estatal consiga su financiación anticipada. Se merece llegar a todos los hogares posibles.

Y recordad: “¡El Punk nunca muere!”

Producto en preventa editado por Grafito Editorial con fecha de publicación el 3 de abril 2025.

[Fuente: eslahoradelastortas.com]

J. Teixi Band, Café Cultural Auriense (Orense, 7/3/25)

Con la escusa de presentar su nuevo trabajo, "Diez de diez", la J. Teixi Band aterrizó en Galicia el fin de semana del 7 y 8 de marzo para ofrecer dos conciertos en el Auriense Café Cultural de Orense y La Pecera de Vigo. Y con la escusa de que tocaba la Teixi arrancamos hacia la ciudad de la Burgas a media tarde del viernes.

En las poco más de dos horas que lleva atravesar la AP-9, la N-525 y la A-52 nos pusimos en el centro de la ciudad y llegamos a nuestro alojamiento para hacer el registro de entrada. Una vez acomodados nos acercamos a la sala a recoger las entradas, mientras, sobre el escenario el grupo y abajo el técnico, procedían a los pertinentes ajustes en un sonido que ya se prometía espectacular.

Con el tiempo justo para cenar algo y estirar un poco las piernas, regresamos al Auriense algo después de las nueve para tomar posiciones y pedir algo de beber. No tardaron demasiado en llegar los músicos, a los que pudimos saludar y con los que no coincidíamos desde el puente de la Constitución de 2019 cuando tocaron en la salas Ruido de Ferrol y Mardi Gras de La Coruña.

Así, con puntualidad casi británica, debido a los horarios ajustados de la sala, arrancó un concierto espectacular, de una banda en gran momento de forma, con un repertorio prácticamente imbatible... "Tu amor es cruel", "Eres la lluvia", "Lo malo, malo es", "Me llevo lo mejor", "No puedo escapar", "Coge el tren"... fueron algunas de las que sonaron,  podrían haber sido otras, no hay titulares ni suplentes en el cancionero de la Teixi. Poco antes de las once y tras el bis de rigor (¿Quién decía hace poco que el público ya no reclama bises en los conciertos?) finalizó este primer concierto de Javier Teixidor, Daniel Montemayor, Emilio Galiacho y Charly Hens en el  Café Cultural Auriense de Orense, a donde nosotros también asistíamos por primera vez como público (que no como clientes).  

Y llegó el tercer tiempo. El momento de comprar algún disco, hacer unas fotos, tomar una cerveza, charlar un rato y disfrutar de la más que agradable compañía de estos auténticos caballeros de la música, además de tener la oportunidad de conocer a algunos de sus seguidores, llegados desde diversos puntos de la geografía gallega.

Mención especial para Charly Hens, todavía convaleciente de una operación en una de sus rodillas y que ofreció una autentica lección de ritmo, tempo y pegada.

Y tocaba irse a descansar, al día siguiente nos esperaba un viaje hasta León en donde, entre otras bandas, nos esperaban Faraones81... pero eso ya es otra historia...

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Brighton 64 se despiden... para finales de 2026

Así de buena mañana y "sin anestesia" de ningún tipo, nos encontramos con la triste noticia de la despedida de uno de los grupos insignia del movimiento mod en España. Aún quedan proyectos por terminar, pero la cuenta atrás ya está en marcha...

"Brighton 64, el legendario grupo de Barcelona, cerrará en los próximos meses su prolífica y exitosa carrera. Será una despedida larga e intensa, que incluirá la publicación de un disco con canciones nuevas, dos proyectos cinematográficos y una gira final que los hará viajar una vez más por todos los rincones del país.

El nuevo disco se encuentra en pleno proceso de grabación y será publicado por el sello BCore Disc en otoño de este mismo año. Incluirá un total de diez canciones con títulos como «Lennon nunca estuvo aquí», «Juguete roto», «2024» o «Hemos tenido suerte».

La última gira se iniciará coincidiendo con la publicación del disco y continuará a lo largo del año siguiente, con dos conciertos finales en la sala El Sol de Madrid y la sala Apolo de Barcelona, previstos para finales de 2026.

Paralelamente, el grupo está trabajando en un documental que repasará toda su trayectoria y también en la banda sonora de una película de ficción cuyo rodaje se iniciará en otoño de 2025".

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

"Jornadas Hardcore Punk años 80 en el Antic", en Barcelona

Llega al Antic Teatre de Barcelona la exposición "Hard Core Punk Anni ’80" (dedicada al joven movimiento punk turinés de los 80), una expo comisariada por Michele ‘Barox’ D’Alessio* que se presentó el año pasado en Italia. Una excusa perfecta para explicar (y celebrar) aquel mismo contexto en Barcelona, por lo que se han creado las "Jornadas Hardcore Punk años 80 en el Antic". Encuadrada dentro de las jornadas, la exposición no será únicamente su columna vertebral sino que dialogará con material gráfico del propio movimiento hardcore punk de la Barcelona coetánea.

Si el material de Turín lo aporta Michele, que fue batería de la mítica banda Negazione, el material sobre Barcelona lo aportará Boliche, batería de una no-menos-mítica banda local: Subterranean Kids. El resultado será la exposición "Torino/Barcelona Hardcore-Punk anys 80". Al calor de esta exposición se armaran, los días 4, 5 y 6 de abril, varias actividades paralelas: conciertos, charlas, proyecciones de documentales, feria punk, comida vegana, etc.

PROGRAMA

Viernes 4 de abril 2025

15:00-22:00 Exposición fotográfica: Torino/Barcelona: Expo Hardcore Punk Als Anys 80’s. Esta exposición es un viaje para conectar con una red internacional de amigos basada en valores compartidos y una actitud de «hazlo tú mismo». Turín como Barcelona, Berlín y otras ciudades importantes de Europa que fueron escenarios clave para el movimiento Hardcore Punk. Fotografías: Mario Spesso, Lija Friedman, Helge Schreiber, Anne Ulrich, Winni Wintermeyer, Andrea Gallinini, Guido Harari, Bodo’s project, Andrea “Pippo” Penco, Claudia Schewe y Boliche. En el Bar del Antic

16:00 Inauguración de las jornadas con los organizadores: Michele Barox (Negazione, Turín), Boliche (Subterranean Kids, Barcelona), Semolina (Poppins) y Silenzio (Feria Vegana). En la Sala del Antic

16:30 – 18:00 Torino è la mia città – Charla sobre el Movimiento punk en Turín en una época de búsqueda de espacios en los que compartir sueños, rabia, organizar conciertos y auto-gestionar la propia vida. A cargo de Michele Barox (Negazione), Mini (Bedbois) y Boliche (Subterranean Kids). En la Sala del Antic

18:30 – 21:30 Concierto con: MALESTAT, TRONERS, YRASCIBLE y DEAD PEOPLE. En el Palau Alòs, c/ Sant Pere Més Baix 55

22:00 Post-Concierto: DJ set Michele Barox. En el Gran Torino, Pl. del Duc de Medinaceli 6

Sábado 5 de abril 2025

13:30-22:00 Exposición fotográfica: Torino/Barcelona: Expo Hardcore Punk Als Anys 80’s. En el Bar del Antic

13:30-21:00 Vermut musical a cargo de Michele Barox. En el Antic

13:30-21:00 Feria Punk: discos, libros y camisetas. Parada de comida a cargo de la Feria Vegana de Barcelona. En la Terraza del Antic

14:30 Presentación del libro: HARTO DE TODO. Historia oral del Punk en la ciudad de Barcelona 1979-1987 por parte de su autor Jordi Llansamà. Jordi Llansamà (Barcelona, 1967) empezó a involucrarse en la escena punk de Barcelona siendo un adolescente. Desde entonces su actividad dentro del ámbito musical no ha cesado. Desde la edición de fanzines (Lo Kurkó de Les Korts, Reptil Zine, Absolut Zine) a su colaboración en la radio (Atac de Core, Radio Pica). También destaca la organización en Barcelona de los primeros conciertos de algunas bandas internacionales cuando aún eran unos auténticos desconocidos, como: Green Day, At the Drive In, June of 44, Hot Water Music, Less Savy Fav, The Locust, Karate, etc. En 1990 fundó el sello BCore Disc, ya con más de treinta años de actividad. Bajo esta etiqueta han editado sus trabajos bandas como Corn Flakes, Aina, Standstill, The Unfinished Sympathy, Tokyo Sex Destruction, The New Raemon, Brighton 64, Delorean, Nueva Vulcano, Madee, Cala Vento, etc. Algunas de ellas referentes del panorama independiente musical actual. También es destacable su tarea como arqueólogo musical reeditando y rescatando del olvido grabaciones de la primera hornada punk y hardcore de la Barcelona de los ‘80. En la Sala del Antic

16:00 Pase del documental: ITALIAN PUNK HARDCORE 1980 – 1989 de Lovehate80 (V.O.S.E., 118 min). En la Sala del Antic

18:15 Presentación del libro: Que pagui Pujol! Una crònica punk de la Barcelona dels 80 por parte de su autor Joni D.. Joni D.: nacido meses antes del estallido insurreccional del París de 1968, su cabeza inquieta y su conciencia autogestionaria le han llevado a experimentar y dinamizar diversas formas creativas culturales y artísticas. Vinculado al punk y al movimiento libertario, a finales del 2010 publicó su primer libro Que pagui Pujol! Una crònica punk de la Barcelona dels 80 (del cual lleva cinco ediciones entre catalán y castellano), un libro que recogía sus memorias de juventud y que recibió una gran respuesta por parte del público. Como él mismo explicó posteriormente, aquel libro pretendía, tan solo, ser un experimento mediante el cual poder valorar su capacidad de escribir antes de atreverse, o no, a hacer su segundo trabajo, Grups Autònoms. Una crònica armada de la Transacció democràtica (El Lokal, 2013). En 2015 publicó, ya con Tigre de Paper, su primera novela corta La Torre de la Serra, un trabajo donde, desde la ficción, comienza un repaso de algunos de los hechos históricos que le han marcado y que continuó con La Casa de la Selva y con La noia del pantà. En la Sala del Antic

Domingo 6 de abril 2025

13:30-22:00 Exposición fotográfica: Torino/Barcelona: Expo Hardcore Punk Als Anys 80’s. En el Bar del Antic

13:30-21:00 Vermut musical a cargo de Michele Barox. En el Antic

13:30-21:00 Feria Punk: discos, libros y camisetas. Parada de comida a cargo de la Feria Vegana de Barcelona. En la Terraza del Antic

16:00 Pase del capítulo: Skate, hardcore y okupacion en Los 80’s de la serie Fanzilona (28′). Después de los primeros años de la aparición del punk en Barcelona, llega el hardcore, una evolución musical que acelera el ritmo de las canciones, y trae un discurso renovado en sus letras. Los más jóvenes toman conciencia y aparecen nuevas bandas musicales que van acompañadas de una nueva estética y otras formas de hacer y pensar. Fanzilona: 50 años de cultura alternativa en Barcelona. Inspirada en los fanzines, Zosen Bandido, Miquel Ardèvol y Eric de Gispert firman esta serie documental en la que se retrata la creación artística y la cultura alternativa en Barcelona desde finales de los 70’s hasta la actualidad. Cómic, graffiti, skate, punk, hardcore, ska, movimientos sociales, gentrificación y nuevas generaciones artísticas son, entre otros, los temas que se tratan de forma cronológica a lo largo de los distintos capítulos. En la Sala del Antic

16:30 Mesa redonda/debate sobre el documental Skate, Hardcore y Okupación en los 80’s con el autor Zosen Bandido, Joni D., Boliche y Semolina. En la Sala del Antic

17:30 Pase del documental: A como Anarquía de Angelo Rastelli (32′). Episodio sobre los anarcopunx italianos extraída de una serie de televisión sobre el punk en Italia. En la Sala del Antic

[Fuente: anticteatre.com]

'El mejor de tus días', lo nuevo de Alfredo Piedrafita

Desde el muro de Facebook de Alfredo Piedrafita:

"Portada de lo que va a ser el vinilo en edición firmada y numerada (muy) limitada, donde voy a juntar todas estas revisiones que he ido sacando últimamente. Me daba pena que se quedara solo en algo digital sonando en las nubes. A los que somos de la vieja escuela no nos queda otra que intentar ponernos al día, pero nadie nos quitará nunca el gustazo de tener nuestras canciones en las manos.

Algunas de las canciones ya las habéis ido escuchando, las demás muy pronto las podréis oír.11 canciones cabían y 11 van a ir. A lo largo de esta semana os enseñaré la parte de atrás de la carpeta y podréis ver los temas incluidos. Grabado y mezclado en El Sótano Estudio - Iker Piedrafita-, con fotografías de Silvia Catalán y la impagable ayuda siempre de @dario manuel gil vara, Vicente Ramírez Triguero y Beatclap. 

La pre-venta de los (pocos) ejemplares que van a estar disponibles empezará muy muy pronto. Esta misma semana podré dar más datos de fecha de inicio y de cómo podéis conseguirlo los que queráis guardar estas canciones que ya son vuestras desde hace tiempo, entre vuestras cosas queridas.

Salud y rocanrol!!!!!"

Alfredo Piedrafita, originario de Barbastro (Huesca), fue guitarrista del grupo pamplonés Barricada. A lo largo de su carrera, también ha militado en otras bandas como Miss Octubre (con su hijo Iker), Paper Queen, Pabellón Negro o In Vitro.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nacho García Vega desvela en redes sociales que le han hallado un tumor maligno

Hoy no tenemos buenas noticias acerca del miembro principal de los, todavía activos, Nacha Pop. Se trata de Nacho García Vega, quien por redes sociales desvelaba la tremenda noticia que le ha obligado a anular los conciertos veraniegos de este año:

"Hola amig@s

Pude que os hayáis enterado por ahí que hemos tenido que cancelar las fechas de agosto y septiembre por un problema de salud. Hace poco me detectaron en un chequeo rutinario un tumor en un pulmón. Se ha confirmado que es maligno y acabo de empezar un tratamiento para atacarlo.

Quiero mandaros un mensaje de tranquilidad: el diagnostico es bastante favorable teniendo en cuenta la situación y estoy animado y con fuerza para hacerle frente. Gracias a todos los que os habéis preocupado por mi y me habéis mandado vuestro apoyo. Espero estar otra vez en los escenarios pronto con la ayuda de mi familia, compañeros de grupo, amig@s, seguidor@s y gente cariñosa que me demuestra su afecto.

Nos vemos pronto!"

Deseamos que tenga una pronta recuperación y nos lo haga saber con la misma integridad con la que ha dado esta noticia. ¡Mucha fuerza Nacho!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Loquillo publica nuevo álbum de poesía, "Europa"

Loquillo siempre ha concebido la poesía como un territorio natural dentro de su carrera musical. A lo largo de los años, ha dado voz a grandes poetas, trazando un camino único donde la música y la literatura se encuentran. Ahora, ese viaje suma un nuevo capítulo con “Europa”, un disco dedicado al poemario homónimo de Julio Martínez Mesanza, que fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía en 2017.

Este álbum sigue la estela de sus anteriores trabajos poéticos: La vida por delante (1994), Con elegancia (1998), Mujeres en pie de guerra (2004), Su nombre era el de todas las mujeres (2011), Madrid en directo (2012), La vida es de los que arriesgan (2023) y Transgresiones (2024).

“Europa” se publica hoy en formato digital y en una exclusiva edición en vinilo blanco. Grabado bajo la producción de Josu García y con la colaboración musical de Gabriel Sopeña, el álbum reúne nueve canciones inéditas, tres de las cuales ya fueron avanzadas en la antología poética Transgresiones.

La portada, ilustrada por Fernando Pereira, y el libreto interior, con ilustraciones de Miguel Quesada, completan esta obra donde la poesía de Mesanza resuena con la fuerza de la música de Loquillo. Con Europa, Loquillo reafirma su compromiso con la poesía y el rock, fusionando ambos mundos en un disco destinado a perdurar.

Tracklist

A1. Ceremonia

A2. De Amicittia

A3. Es poder una torre sobre rocas

A4. Asedio

A5. Arco

B1. También mueren caballos en combate

B2. La huella

B3. Después de Hattin

B4. San Luis

[Fuente. Warner Music Spain]

Tino Grandío, bajista de N.H.U., también fallece en este luctuoso mes de marzo

Este mes de marzo está siendo especialmente negro para la música en nuestro país. A los decesos de Juan Peregrín (Traidores), Fernando Romero (Estudios Pertegás) y Sergio Cisneros (Mägo de Oz), hay que añadir la de Tino Grandío (N.H.U.).

Constantino “Tino” Grandío Castelo, quien fuera bajista del grupo santiaguero de rock progresivo en gallego, N.H.U. Falleció el 3 de marzo de 2025 a los 68 años de edad en Santiago de Compostela. Tino confesaba que empezó a tocar las cuatro cuerdas "accidentalmente", siendo uno de sus primeros instrumentos un bajo Egmond de fabricación holandesa.

Entre finales de 1971 y principios de 1972, el grupo santiaguero Question, pioneros del jazz progresivo y del blues evolucionado, se encontraba en transición existencial. El posterior arpista popular, Emilio Cao dejaba esta formación, siendo Tino el encargado de sustituirle. Alumno del Colexio Peleteiro, debutaría con el grupo en un festival escolar, tras el cual actuarán nuevamente bajo el nombre de N.H.U. (Una Hermosa Noche, al revés).

Grandío reconoció como sus principales influencias a Creedence Clearwater Revival, Santana, Yes, King Crimson, Soft Machine, Genesis o Gentle Giant, adquiriendo rápidamente las dotes de un Chris Squire: la admiración profesional que le demostraron tanto el público como sus compañeros músicos fue enorme. Es fácil quedar hipnotizado por sus líneas de bajo, que quedaron inmortalizadas en el álbum de larga duración 'N.H.U.' (Zafiro/Novola/Abrente, 1978). Para entonces ya llevaba cinco años utilizando un Fender Jazz Bass tan bonito como pocas veces se veía en Compostela.

El grupo se separa a las puertas de llegar los ochenta. El disco ha acabado siendo una pieza codiciada de coleccionistas y fue reeditado en Cd por BMG en 2000. En 2014 la banda recibe el premio honorífico «Músicos ao Vivo» en la segunda edición de los Premios Martín Códax da Música. Nonito Pereira Rey, fallecido en 2019, se encargaría de la reedición en vinilo de su único LP en 2015.

Ese mismo instrumento le acompañó durante las décadas que permaneció en activo, formando parte de orquestas y formaciones profesionales como Los 5 de Santiago o Los Astros de Lou Reyes, con quienes grabó el disco 'Gamberro', además de ser la principal herramienta con la que instruyó a varias generaciones de bajistas en Santiago de Compostela.

La fotografía que acompaña esta reseña es obra de Chema Ríos, realizada en 1976.

Descanse en paz Tino Grandío.

[Fuente: magicpopblog.wordpress.com, el correogallego.es]

Nos deja el guitarrista almeriense Juan Peregrín (Traidores, Amor de Madre)

Sucedió ayer domingo, 9 de marzo, cuando un infarto dejó sin vida al guitarrista almeriense Juan Antonio Peregrín Ros a los 65 años de edad, considerado un icono de lo que fue la movida almeriense.

Peregrín estuvo en formaciones de la importancia de Traidores o Amor de Madre, aunque sus primeros pasos fueron en Layla, donde coincidió con Fino Oyonarte, el futuro bajista de Los Enemigos. Aparte, ya entrados en los 90, creó una banda de músicos procedentes de Amor de Madre que, en el aquel momento no tenía grupo, que nombró J. J. Juana y que en 1994 dejaron un Ep titulado 'El mundo mundial'.

Traidores fue un grupo punk-rock almeriense formado en 1983 por Juan Ramón “J.R.” (voz, guitarra y casiotone), Carmelo Villar (guitarra y voz), Juan Antonio Peregrín (guitarra), Carlos Mendoza (bajo) y Antonio José (batería). Su estilo, un tanto inclasificable, estaba a caballo entre un after-punk decadente con toques rumberos. Se estranaron en directo en el ‘Primer Concurso de Rock de Almería’, pero como en ese momento aún no tenían bajista, incorporan circunstancialmente a Antonio José Molina. Con una maqueta en su haber titulada 'Cocaina', participaron en algún evento colectivo más. A comienzos de 1985, Antonio José Molina y Juan Antonio Pelegrín gestaron la idea de hacer una formación paralela llamada Aeropuerto Jai, pero el grupo no prosperó, y todos sus miembros continuaron en Traidores, excepto el propio Molina. En 1986 se disuelven.

Tras la experiencia fallida de Aeropuerto Jaí, Molina y Peregrín unen fuerzas para formar Amor de Madre en 1985, acompañados por Oyonarte y un batería, Luís G. Bellver. Debutan en verano de 1985 en el pub El Pez Rojo de San José (Níjar). Tras una maqueta y varios cambios de formación, registran su primer tema 'Mi tío', que se incluye en el fanzine sevillano '27 Puñaladas'. La andadura de Juan Peregrín en el grupo continúa hasta 1988. Amor de Madre, no obstante, sigue unos cuantos años más.

Descanse en paz, Juan Antonio Peregrín.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Ellas son eléctricas. Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro', el libro

Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, es la fecha elegida por los responsables del documental “Ellas son Eléctricas” para presentar el libro que recoge todo lo relativo a la edición previa del vinilo recopilatorio en 2020 y su posterior audiovisual, estrenado un año después. Este ensayo de 88 páginas lleva el subtítulo de “Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro” y es una publicación independiente y autogestionada, cuyo precio en venta directa es de 15 euros más gastos de envío.

Aunque ya se puede reservar en la web de la tienda postal Rock & Tipo, el libro no estará disponible hasta la fecha citada, que coincide con la presencia en Madrid de Joana Amaro como parte de la tercera edición del festival Metal in Female. Se celebrará en la sala madrileña Revi Live y allí mismo se hará entrega de los ejemplares a los primeros compradores que así lo soliciten a la dirección de correo electrónico ellassonelectricas@gmail.com o mediante las redes sociales del proyecto.

La primera parte del libro lleva por título “Mujeres en el underground metálico español (1982-1991)” y corresponde al LP publicado en el año de la pandemia. El contenido del volumen recoge íntegramente el libreto que complementaba el vinilo, en el que tras un preámbulo se repasaba cronológicamente la carrera artística de Malena & Belcebú, Huracán, Neurosis, Casandra, Amnesia, Mole, Pléyade, Lazy, Yin Yang, War y Viuda Negra. El capítulo “Las chicas también sabemos hacer Rock” analiza el contexto sociocultural en el que se movieron estas artistas y grupos, todos ellas presentes en el CD que acompaña este lanzamiento editorial.

El compacto incluye además un tema no contenido en el vinilo, cual es la canción “La última noche”, publicada por Saday en 1991 como parte de su cotizadísimo y único single. Este tema da inicio al material ya conocido, cuya disponibilidad en un formato digital había sido ampliamente requerida por el público.

El segundo segmento de la obra se denomina “Un homenaje a las pioneras de nuestro Rock y Metal” y bebe sus fuentes directamente del documental. Todos los textos que locuta Eva Benito se transcriben literalmente en este repaso de nuevos nombres del panorama del Rock Duro y Heavy Metal español, que se suman a los ya citados de Shelly/Malena y Pléyade. Es pues el momento de valorar las aportaciones de Joana Amaro, Ana María González (Tarántula), Ángeles Lago (Crazy Cabuxa), Azucena Martín-Dorado (Viuda Negra, Santa), Bet “Gàrgola”, Carmen García (Evo), Daría Ras (Frío), Gaby de Val, Lupe Villar (Sangtraït), Leonor Marchesi, Marilu, Saday -con el añadido extra de un reportaje especial publicado en la revista “La Cataluña Metálica” por su aportación exclusiva a este completísimo dossier- y Yoly Aragón (Caín).

Y como si de una investigación universitaria se tratase -algo de ello hay- el apartado “Estado del arte” pone al día todo lo sucedido en estos cuatro años de fructífera difusión del proyecto en todo tipo de foros y auditorios. “Ellas son Eléctricas” en gira: de punta a punta del país, como la bandera del Rock femenino como brújula y misión” repasa la apretada agenda de actos promocionales y proyecciones y pases de que ha disfrutado al documental tras su estreno en el 8M de hace ya cuatro años. El texto actualiza el reportaje publicado en la revista ‘Metal Hammer’ en diciembre de 2023 como parte de su número especial sobre las ‘Metal Ladies’ del Rock nacional e internacional. Hasta tres páginas con sendos y potentes collages de cartelería ponen de manifiesto la enorme aceptación de la iniciativa de punta a punta del país.

La sección “Pasado, presente y futuro: el reloj de la historia que las rockeras se merecían” informa sobre el momento actual de las mujeres protagonistas de “Ellas…”. Muchas de ellas han visto revalorizadas sus carreras o incluso en algunos casos han retomado la actividad artística. Tocaba pues analizar su momento actual y las expectativas de futuro que se les han abierto a raíz de su constancia y creatividad musical y la mayor visibilidad mediática que les ha facilitado su participación en “ESE”.

Además de una ilustración exclusiva para el libro de la artista Susana González -que la dibujante ha bautizado como “Eléctricas e insaciablemente metálicas”-, la versión impresa de “Ellas…” se cierra con un capítulo de créditos del CD que incluye dos QR de acceso directo a los enlaces de YouTube del metraje completo y su “material audiovisual extra”. La maquetación ha corrido a cargo de Ana (Vertebrae), que ha hecho un trabajo extraordinario en la optimización de espacios y recursos.

También se ha puesto remedio a una necesidad unánimemente precisada por quienes han disfrutado del documental, como es la relación exhaustiva de las músicas que suenan en los fragmentos de audio usados en la versión íntegra de “Ellas son Eléctricas”. Tras esta “Información audiovisual” se refieren los “Créditos generales” de este libro a todo color, que culmina con una vistosa contraportada: el montaje de varias imágenes de las mujeres homenajeadas por su tesón y el valor musical de su legado y presente.

Tracklist:

01. La última noche. Saday 1991 (Inédita)
02. Destrucción. Malena y Belcebú 1982
03. Huracán. Huracán 1983
04. Sobredosis. Neurosis 1983
05. Dejadle ser libre. Casandra 1990
06. Wild side. Amnesia 1991
07. Alta sociedad. Mole 1984
08. Reacciona. Pléyade 1985
09. Twice the speed of light. Lazy 1989
10. Shout loud. Yin Yang 1988
11. Sin acción. War 1989
12. Mis noches tienen R'n'R. Viuda Negra 1983

[Fuente: losmejoresrock.com]

Fallece el músico y compositor valenciano Fernando Romero

La música y el colectivo artístico y musical está de luto por el fallecimiento la tarde de este jueves de Fernando Romero, uno de los profesionales más destacados de la música valenciana de las últimas décadas. Su muerte fue repentina mientas paseaba con su mujer, Pilar, por el centro de Valencia en donde vivían.

Fernando, que había nacido en Valencia el 16 de noviembre de 1950, como músico y compositor se dio a conocer en el año 1973 cuando un Nino Bravo en la cima de su éxito, se fijó en él y en su pareja musical, Miguel Ciaurriz, que formaban el Dúo Humo. Nino les propuso producir su carrera y firmaron el contrato. Su futuro artístico no podía estar mejor encauzado. Pero el 16 de abril de 1973, cuando ambos, junto al músico de Nino José Juezas se dirigían a Madrid desde Valencia para producir su primer disco acompañando a Nino Bravo en su BMW, se produjo el fatal accidente en el que falleció el cantante de Aielo de Malferit sobreviviendo los tres acompañantes; Fernando sin apenas lesiones. Como era de esperar, tras la tragedia repentina, la carrera del Dúo Humo se truncó y apenas tuvieron recorrido salvo un single que grabaron con Polydor, la misma compañía en la que grababa Nino.

Estaba todo preparado para su lanzamiento, incluso con el grupo que les acompañarían en directo, que iban a ser Los Genios, liderados por su buen amigo Jose Luis Vila. Fernando nunca ha querido explayarse ni entrar a fondo en el accidente para evitar un relato morboso y desagradable. Sí se supo que Nino tuvo con él sus últimas palabras en las que presentía la tragedia pero nunca quiso contar más.

Fernando se dedicó muchos años a la producción y grabación de música y singles publicitaros y al doblaje, desde los estudios Pertegás de Xirivella, junto a sus socios, Quique Morales y Eduardo Pertegás y también alimentó su faceta como compositor para él mismo y para otros artistas.

En el verano de 1993 se presentaba a un Festival de Benidorm recién recuperado, con el grupo Romero y sus amigos, formado por Fernando Romero, Eva Baza, Ramiro Segrelles y Gemma García y lo ganaron con la canción “Sabed amigos”, compuesta por Fernando y la colaboración de un Pablo Motos que se habría paso en el mundo de las ondas recién llegado de Requena a Valencia.

Fernando Romero ha seguido componiendo y grabando hasta el último día y en su haber figuran registros sonoros para la historia como “Humo es humo” (1973), “Yanquis” (1977), “Del Rojo al Verde” (1987), “Sabed Amigos” (1993) o su último trabajo publicado, “Romerales” de 2024.

Además de su faceta como músico y productor, Romero fue durante varios años en un divulgador fundamental de la música de banda a través de las ondas en la Comunidad Valenciana. Entre el 2000 y el 2019, fue el director y presentador del programa de radio “Concierto Bandística”, dedicado a difundir y valorar la tradición de las bandas locales. A través de este espacio, dio voz a innumerables agrupaciones, entrevistando a directores, alcaldes y otros protagonistas de la escena musical valenciana.

El último adiós tendrá lugar en el Tanatorio Municipal de Valencia este sábado 8 de marzo de las 9:00 horas de la mañana hasta las 12:30 de mediodía. Fernando deja a su desconsolada esposa Pilar, compañera de vida desde siempre y a sus dos hijas, Raquel y Marta.

Descanse en paz.

[Fuente: Miguel Ángel Pastor para larazon.es -Enlace original-]

Adiós a Sergio Cisneros, miembro clave de la formación más exitosa de Mägo de Oz

Sergio Cisneros, conocido artísticamente como "Kiskilla", exteclista de Mägo de Oz, ha fallecido (ayer 6 de marzo), según ha anunciado la propia banda a través de sus redes sociales. El grupo madrileño ha compartido un emotivo mensaje en el que lamentan su pérdida:

“Nuestro querido amigo ha dejado de sufrir y por fin ahora está donde no existe el dolor. Estos días en Madrid no para de llover y es que hasta el cielo llora su pérdida. Ha sido un honor compartir contigo el camino de baldosas amarillas. Espéranos y ve organizando un último concierto para cuando lleguemos los demás.”

Sergio Cisneros “Kiskilla” fue teclista de Mägo de Oz entre 2000 y 2011, una etapa en la que la banda alcanzó su mayor éxito con álbumes como 'Finisterra' (2000), 'Gaia' (2003) y 'Gaia II: La Voz Dormida' (2005). Su estilo melódico y su habilidad con los teclados y el acordeón fueron fundamentales en la identidad sonora del grupo, aportando matices celtas y sinfónicos que se convirtieron en sello característico de Mägo de Oz.

Durante su estancia en la banda, Kiskilla participó en algunas de las giras más ambiciosas del grupo, llevando su música por Europa y América. En 2012, se anunció su salida de Mägo de Oz junto al bajista Peri, dejando un vacío en la formación. Tras su marcha, Kiskilla continuó su carrera musical colaborando con José Andrea, que había abandonado la formación un año antes, y su nuevo proyecto Uróboros. Cisneros también había militado en otras formaciones como Topo, Labanda o Cobra.

El fallecimiento de Kiskilla ha causado un gran impacto en la comunidad musical y en los seguidores de Mägo de Oz. En redes sociales, músicos y fans han expresado su tristeza y han recordado su legado con mensajes de cariño y admiración.

“Un legado eterno, el más pacífico de todos, siempre con una sonrisa y siempre colaborando con todos sin ningún problema, gracias por todo, ídolo eterno”, escribió un seguidor en respuesta al comunicado de la banda. Otros mensajes reflejan la conmoción entre los seguidores del grupo: “No me lo puedo creer”, “Vuela alto, grande entre los grandes”, “Descansa en paz, maestro”.

[Fuente: themetalcircus.com]

'Yo no quería ser Miqui Puig', las memorias del cantante de Los Sencillos

'Yo no quería ser Miqui Puig' (Magazzini Salani) es, en palabras del prologuista de estas memorias, Kiko Amat, «uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno».

«Yo no quería perder la cabeza por amor; y lo hice varias veces. Yo quería tener una casa en Las Landas; y vivo de alquiler. Yo imaginaba canciones con arreglos perfectos y creé Los Sencillos. Grabamos 'Bonito es'. Fue un gran hit. Todavía hoy se baila. Yo canté con Jeanette. Yo no quería que me llamarais gordo. Yo no quería salir en televisión; y lo hice. Se me daba bien; pero me gusta más la radio. Desperté en sofás ajenos, de los que algunos amigos no despertaron jamás. Bebí y esnifé sobre mesas de cristal, pero también puse la banda sonora a unas cuantas vidas. Yo no quería tener miedo. Yo solo quería bailar hasta morir. Perdí amantes y gafas y aviones. Gané favoritas y discos; también fracasos. Me dijeron que no era lo suficientemente indie para ellos. Y ahora tienen una paga del partido. Yo no quería ser Miqui Puig; pero lo fui. Lo soy. Aunque a veces duela».

Miqui Puig (L’Ametlla del Vallès, 1968) es cantante, productor, radiofonista y pinchadiscos. Ha grabado discos, imaginado programas de radio y creado canciones pop imborrables. Grabó con Los Sencillos y ahora lo hace en solitario. Sus bailes populares han animado festivales, salas y chiringuitos de playa. También ha hecho televisión en distintas épocas y formatos. Debuta con el libro Yo no quería ser Miqui Puig, basado en sus diarios personales. Suele pasear cada mañana con su perra Pancho por La Garriga. En la actualidad dirige y realiza el programa diario de música de baile Pista de Fusta en iCAT, de 3CatCultura, y el laboratorio de canciones LAVLAB junto a Raúl Juan.

Toni Clapés (Barcelona, 1967) ha trabajado en las emisoras Cope Ibiza, Cadena Dial o Cadena SER. En 1997 comenzó a dirigir y presentar Versió original, iniciado en Catalunya Ràdio, emitido desde 2005 por RAC1 con el nombre de Versió RAC1. Ha trabajado también en televisión en programas de Andreu Buenafuente (Sense títol), de Miquel Calçada (Persones humanes, Solvència contrastada) y Xavier Sardà (Tot per l’audiència, Crónicas marcianas). Condujo y dirigió Efectes secundaris (1997-98, TV3) y Dilluns Clapés (2005-06, 8TV). En 2013 recibió el Premi Nacional de Comunicació y en 2014 el premio Ondas por su trayectoria.

Publicado por   Magazzini Salani con fecha de lanzamiento 17 de marzo 2025.

[Fuente: www.llibreriafinestres.com]

'Todo es Flamenco Rock', firmado por Antonio Jesús García y Ramón García

'Todo es Flamenco Rock' es una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.

Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen.

Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.

'Todo es Flamenco Rock' es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.

[Fuente: efeeme.com]

20 Discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025 (Parte II)

Continuando con la Parte I de los 20 discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025, esta es la segunda (y última) de la recopilación. En aquella primera entrega se hacía referencia a trabajos realizados durante aquel año de 1975 correspondientes a Triana, Eduardo Bort, Granada, Gualberto, Pau Riba, Goma, Los Pekenikes, Iceberg, Companyia Eléctrica Dharma y Pedro-Ruy Blas.

Tal y como se mencionaba en la Parte I, los discos que a continuación reseño brevemente, sin orden de preferencia ni concierto, son los que a mi juicio mejor representan lo que fue el rock y/o el pop español del año 75, lo que no quiere decir que sean, salvo algún irrefutable caso, los mejores ni que todos ellos sean de una calidad supina, además de que mi memoria empieza a ser lo que no era y corro el riesgo de omitir por esa causa y de manera imperdonable alguno pero lo que si puedo aseverar es que “no están todos los que son pero sin son todos los que están”.

Ahí va el resto de la cosecha de 1975:

Atila, 'The beginning of the end'



Este disco pasa por ser el disco español, pese a estar íntegramente interpretado en inglés, más buscado por los coleccionistas de todo el planeta, llegándose a pagar auténticas burradas por la edición original del vinilo. Al margen de esto, los gerundenses practicaban un rock progresivo, hipioso y lisérgico muy en la línea de Emerson, Lake & Palmer y con clara influencia del toque gótico de King Crimson dirigido a los degustadores de líneas oscuras y poco convencionales. Tras otros dos discos publicados, la banda se disolvió y poco se supo más de ellos.

Rodrigo, 'Canciones de amor y sátira'



Mucho antes de que Joaquín Sabina nos asombrara con los sentimientos recogidos en el título del disco, el sevillano Rodrigo García Blanca, tras el fin como el rosario de la aurora de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, no perdió un minuto para poner en liza su universo, todo un mundo poético esbozado ampliamente en el grupo y recogido en sus canciones con especial hincapié, a modo Almodóvar, en el universo femenino . El disco es una exquisita colección de canciones a modo de cantautor eléctrico que gracias a momentos como “Quiero que seas mi dama”, “Don Fulano de tal” o “Victoria” tuvo cierta repercusión en las emisoras especializadas de la época.

Nuevos Horizontes & José y Manuel, 'Telaraña'



Curiosa agrupación la de los hermanos José y Manuel Martín, que, además de militar en Solera, ya habían publicado dos recomendables lp´s en la mas pura línea folk pop y Nuevos Horizontes que, aún sin haber puesto en circulación ningún larga duración , si llevaban hasta su disolución una considerable de edición de singles en su mayoría compuestos por las Vainica Doble desde finales de los 60. El resultado es un disco excepción…

Juan Pardo, 'Hotel Tobazo'



Por muy sorprendente que pueda parecer la inclusión en esta lista de Juan Pardo, cabe recordar que el gallego es un personaje fundamental en la música española y que antes de entrar en una vorágine de temas infumables ya en los 80, lo había petado con Los Brincos y Juan y Junior en los 60 y que en los 70 publicó en solitario una serie de discos interesantísimos (“Natural”, “Mi guitarra”, “Conversaciones conmigo mismo” …), alguno incluso conceptual, con canciones aparentemente simples pero sumamente introspectivas y excelentemente producidas. Este “Hotel Tobazo” sigue en esa línea y canciones como “Recuerdos” o “Autorretrato” tuvieron éxito comercial.

Micky, 'Mickymorfosis'



Pese a quien le pese, Micky es un personaje fundamental en la historia de la música pop española. Prototipo de la generación ye-yé, el denominado “hombre de goma” ha sido capaz de ejecutar el beat, el rock and roll, el pop melódico , la música comercial y lo que hiciera falta para mantenerse en el candelero con éxito y solvencia durante casi cuatro décadas. Este disco, poco conocido por otra parte y producido por Fernando Arbex, corrobora su amplitud de registros y estilos y en él caben desde los temas eurovisivos (“Bye, bye, Frauelein”) hasta temas de pop más intimistas y elaborados (“Amor primitivo”, “Bruja por amor”) pero siempre con ese toque vocal inconfundible que solo el bueno de Micky es capaz de dar.

Noel Soto, 'Alfa y Omega'



La carrera del recientemente fallecido Noel Soto ha transcurrido entre el rock and roll, la canción de autor y el pop melódico y, con mayor o menor acierto, se ha extendido durante tres décadas. Tras el relativo éxito de su primer disco, el fabuloso “3357”, el bueno de Noel tuvo la osadía de publicar la considerada primera ópera rock en España, todo un ambicioso y arriesgado proyecto con el amor como telón de fondo que le salió bordado a pesar de, que por inusual, resultó poco digerible a nivel comercial . El resultado final, como decía, es un álbum espléndido en el que incluso temas como “Flechas en el aire” o “Ahora que somos dos” son aún recordadas y, por descontado, reivindicables.

Don Francisco y José Luís, 'Don Francisco y José Luís'



Curioso dúo el formado por Paco Pastor, ex cantante de Formula V, y el showman Pepín Tre , dos personalidades dispares pero llenas de la suficiente acidez como para parir un disco de pop cantautoril irreverente, adelantado a su tiempo y lleno de socarronería que tuvo incluso problemas con la todavía latente censura y que al día de la fecha sigue teniendo vigencia. Huelga decir que un producto así pasó sin pena ni gloria pero ello no es óbice para reivindicarlo como obra inusual en la música española.

Orquesta Mirasol, 'D´oca a oca i tira que et toca'



Curiosamente, el denominado rock laietano tenía más de jazz que de rock … cuestión de etiquetas, supongo. Considerados como máximos exponentes del estilo y antes de sucumbir a las sirenas latinas, la Mirasol, como popularmente se les conocía, publicaron un par de discos, éste en formato doble, mas que recomendables si te gustan el free jazz regado con un chorrito de salsa catalana.

V.V.A.A., 'Viva el rollo'



Bajo los auspicios del inefable Mariscal Romero, que incluso aporta personalmente dos versiones que mejor olvidar, el álbum contiene, como mayor atractivo, las dos primeras canciones de Burning cantadas en lengua shakespeariana. El resto de bandas (Volumen, Indiana, The Moon y Tilburi), algunas bastante interesantes, no lograron pasar el corte quedando reducida su obra, a excepción de los últimos citados, a las canciones publicadas en este disco, una curiosidad histórica cuando en España se empezó a utilizar el término “rollo” para referirse, entre otras cosas, al rock and roll.

Barrabás, 'Heart of the city'



Fernando Arbex, por otra parte uno de los mejores y poliédricos músicos que ha dado este país había dejado de lado la evidente influencia del rock latino de Santana en los primeros discos del grupo y pareció empeñado en colocar al grupo en primera línea de las pistas de baile de todo el mundo a base de funk y y música disco sin perder del todo el aire al rock y a fe de que con su anterior disco estuvo en un trís de lograr un pelotazo histórico. Movidos por el éxito, como decía, en las discotecas y en las listas de éxito, editaron este “Heart of the city” con un impresionante dispendio de medios que suena de manera impecable y que obtuvo una mas que aceptable repercusión en el mercado anglosajón con temas como “Checkmate” y “Mellow blow”.

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo]

20 Discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025 (Parte I)

Parece, que dicho así, 50 años no es nada o, a lo mejor, es que resulta menos traumático, desde el punto de vista del paso del tiempo, que decir medio siglo … en cualquier caso es indiferente cuando nos dedicamos a rememorar parte de nuestro legado histórico, en este caso musical sin mas pretensión que darlo a conocer sobre todo a las nuevas generaciones interesadas en profundizar en las raíces delo que ha venido después, sin necesidad de caer en el tópico de “todo está ya inventado”.

Por ubicarnos en el contexto histórico bajo el que fueron publicados los discos reseñados, cabe decir que 1.975 fue un año clave en la historia de España , el franquismo, pese a sus todavía sanguinarios rabotazos, estaba en fase agónica y en la sociedad española se respiraba un aire de libertad, contenida eso si, que trascendió al mundo de las artes, que, aún con las limitaciones, se atrevía con proyectos cada vez mas arriesgados.

El mundo de la música ligera no iba a ser una excepción y pese a que muchos de los discos estaban interpretados en inglés ,todavía se asociaba casi de manera inseparablemente idónea al rock con esa lengua aunque imagino que en algún caso se utilizaba para burlar mas fácilmente a la censura, el castellano tomaba cada vez mas protagonismo y no era raro que se editaran álbumes en galego, catalán o euskera. El aperturismo había llegado para quedarse.

Los discos que a continuación reseño brevemente, sin orden de preferencia ni concierto, son los que a mi juicio mejor representan lo que fue el rock y/o el pop español del año 75, lo que no quiere decir que sean, salvo algún irrefutable caso, los mejores ni que todos ellos sean de una calidad supina, además de que mi memoria empieza a ser lo que no era y corro el riesgo de omitir por esa causa y de manera imperdonable alguno pero lo que si puedo aseverar es que “no están todos los que son pero sin son todos los que están”.

Triana, 'El patio'

No fueron los primeros en alear flamenco y rock pero si los que lo hicieron con mayor acierto. El disco mas aclamado y valorado del rock español, objeto de continuas reediciones al que, por añadidura, ni le falta ni le sobra nada, temas como “Abre la puerta”, “En el lago” o “Luminosa mañana” forman parte de la memoria colectiva de nuestro país.

Eduardo Bort, 'Eduardo Bort'



Con dos solos discos en su haber, cuesta conocer los detalles por los que el valenciano tuvo una carrera discográfica tan efímera. Este disco es un impresionante pasaje de rock hippioso y ácido que por momentos recuerda incluso a Pink Floyd, quizá por eso está mucho mejor valorado por los coleccionistas del rock progresivo allende nuestras fronteras.

Granada, 'Hablo de una tierra'



Al grupo del ilustre Carlos Cárcamo se le encuadra , ya partiendo del nombre, dentro del rock andaluz y aunque en este disco hay algunos epidodios que lo justifican, Granada fue un grupo mucho mas ecléctico, abordaban tanto el rock sinfónico como el folk con una calidad instrumental fuera de lo común.

Gualberto, 'A la vida, al dolor'



El inmenso talento del Gualberto ya quedó patente cuando era parte esencial de Smash, pioneros del rock andaluz aunque claramente emparentados con la psicodelia Aunque su virtuosismo abarca la práctica totalidad de los instrumentos, se le identifica mas por el sitar, artefacto que utilizó en un sinfín de colaboraciones además de en usufructo. El disco es una de las obras cumbres del rock progresivo español, conteniendo brutalidades como “Tarantos (para Jimi Hendrix)”.

Pau Riba, 'Electroccid àccid alquimístic xoc'



Si ha habido un músico irreverente y transgresor en la música española ese ha sido sin duda Pau Riba. Este quizá su disco menos iconoclasta y próximo al rock en detrimento del folk catalanista que siempre está presente en toda su obra. y contiene canciones memorables como “María” y “Sol solet”.…

Goma '14 abril'



Una pena que el super grupo de músicos sevillanos que fue Goma no diera de si, nunca mejor dicho, nada mas que para este disco, en el que además del talento de Antoñito Smash y Manolo Rodríguez incluía la colaboración estelar de Manuel Molina en la guitarra flamenca para dar lugar a unos maravillosos temas instrumentales de prog rock de guitarras biensonantes y saxos envolventes, llenos de virtuosismo sin, como no podía ser menos, perder los aires del Sur. …

Los Pekenikes, 'Los Pekenikes'



Pese al constante trasiego de músicos que entraban y salían del grupo, Los Pekenikes han pasado a la historia de la música española, con permiso de Los Relámpagos, como el mejor grupo instrumental de todos los tiempos. Es cierto que consumieron las mieles del éxito en los 60 pero en la siguiente década, incluso ya en los 80, siguieron despachando discos impecables. Este quizá no sea el mas afortunad pero, aún así, contiene temas excelentes como “Kheops”, “El bufón” o “Cielo rojo sobre el Golán” que mantienen el alto nivel de calidad sónica marca de la casa del grupo.

Iceberg, 'Tutankhamon'



Única concesión vocal que los virtuosos catalanes Iceberg añadieron a su exquisita discografía, en el resto de álbumes ya no hay ni rastro de temas cantados. El inmenso talento de, sobre todo, Max Sunyer y Kitflus dio lugar a un excelente disco semi conceptual ambientado en el antiguo Egipto que exuda jazz y sinfonismo por los cuatro costados, alcanzado cotas sublimes en algún tema como el recordado “Sacerdotes de Amón”.…

Companyia Eléctrica Dharma, 'Diumenge'



Grupo abanderado de lo que se dio en llamar “rock laietano “ cuando, en realidad, su propuesta estaba mas inclinada al folk catalán y al jazz, dando la sensación de que, por momentos, estamos escuchando a una cobla en vez de a un grupo de rock. En cualquier caso, los de Sants , pese a las bajas de alguno de sus miembros, en su mayoría de la familia Fortuny, siguen publicando discos instrumentales hasta nuestros días, destilando diversión por los cuatro costados aunque con la consiguiente pérdida de la frescura y la espontaneidad que este álbum si tenía.

Pedro Ruy-Blas, 'Luna llena'



Debilidad personal hasta el punto de considerarlo uno de los mejores discos españoles de todos los tiempos. Si a la capacidad gutural de Pedro Ruy Blas, demostrada de sobra tanto en Los Grimm como en Los Canarios como en sus primeras grabaciones en solitario, le añades lo mas granado del virtuosismo del jazz fusión español (Andrés Olaegui, Jorge Pardo, Tomás San Miguel, Vega, José Antonio Galicia …) obtienes como resultado un disco fastuoso en el que caminan de la mano por supuesto el jazz de matiz latino pero también el flamenco, el rock, los toques soul e incluso el funk, una impresionante amalgama que es opacada por la brillantez que destellan todos y cada uno de los temas que lo componen. Impresionante.

Ver Parte II de 20 discos españoles en clave Pop-Rock que cumplen 50 años en 2025

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo]

Nueva edición y gira de "En vivo mucho mejor" de Ariel Rot

Ariel Rot anuncia hoy la publicación el próximo 25 de abril de una cuidada edición en vinilo de su disco en directo del 2001 “En vivo mucho mejor”. Esta reedición contiene dos LPs de color naranja y azul, carpeta doble y libreto de gran formato que incluye fotos inéditas. El audio de la grabación ha sido remasterizado e incluye un tema extra que no se incluyó en el CD original, “Nena”. Además el repertorio sigue el orden de este concierto grabado el 15 de Marzo de 2001 en el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar (Madrid).

Disponible por primera vez en vinilo.

El pre pedido ya está disponible y ofrece copia firmada y acceso a un encuentro con el artista y pequeña actuación acústica. “En vivo mucho mejor” se grabó en el 2001 y contiene canciones de la ya por entonces amplia producción de Ariel. Incluye clásicos de Los Rodríguez (“Mucho mejor”, “Milonga del marinero y el capitán”, “Me estás atrapando otra vez”), Tequila (“Quiero besarte”, “Nena” y el medley con Carlos Tarque “Matrícula de honor”) y también de su carrera en solitario que se reactivó unos años antes con los discos “Hablando solo” (1997) y “Cenizas en el aire” (1999). El repertorio contiene también versiones de Los Pistones (“El pistolero”), Charly García (“Mr Jones”) o Sergio Makaroff (”El ahorcado”).

Ariel se acompañó esa noche de un grupo de lujo formado por Tito Dávila (Piano, órgano y coros), Ricardo Marín (Guitarra eléctrica y acústica, coros, percusión), Pablo Serrano (Batería), Jacob Reguilón (Bajo eléctrico), Osvi Grecco (Guitarra eléctrica, española y acústica, coros), Dani Nel.lo (Saxo y armónica), Rodney D’Assis (Percusión) y Ciro Fogliatta (Órgano Hammond, armónica y kazoo). Además contó con las colaboraciones de Carlos Tarque (M Clan) y Ricardo Chirinos (Los Pistones)

Tracklist

Cara A

 A1. Vals de los recuerdos

A2. Hasta perder la cuenta

A3. Colgado de la luna

A4. Nena

A5. Señorita

Cara B

B1. Quiero besarte

B2. Sin saber qué decir

B3. Bruma en la Castellana

B4. Dos de corazones

Cara C

C1. El pistolero

C2. Adiós mundo cruel

C3. Necesito un trago - El ahorcado - Mr. Jones - Matrícula de honor

C4. Me estás atrapando

C5. Confesiones de un comedor de pizza

Cara D

D1. Vicios caros

D2. Milonga del marinero y el capitán

D3 Baile de ilusiones

D4. Mucho mejor

Ariel Rot girará en breve por las siguientes ciudades españolas dentro de su tour “En vivo mucho mejor 2025” 

29 de mayo en Málaga, sala La Trinchera

30 de mayo en Granada, teatro Caja Granada

5 de junio en Santiago, sala Capitol

14 de junio en Murcia, Las noches del Malecón

18 de junio en Barcelona, sala Apolo 2

21 de junio en Madrid, Noches del Botánico

[Fuente. Warner Music Spain]

Nuevo sencillo de Doctor Snob

… afectos personales aparte, hablar de los gallegos Doctor Snob es hablar de resiliencia y de profesionalidad dentro del mas puro amateurismo, no es fácil sobrevivir en este país como banda de rock durante mas de tres décadas bajo esas premisas, dando por descontado además que la industria discográfica actual tampoco iba a apostar fuerte si no percibe con claridad que le va a revertir económicamente. Pero ellos han seguido a lo suyo, auto-editándose sus propias grabaciones, y, sobre todo, forjándose en unos apabullantes directos por toda Galicia y otras partes del territorio nacional donde los han llamado descargando rock and roll y madurando como grupo hasta llegar hasta nuestros días, es lo que tiene la persistencia, lo que dijo el célebre Luis Aragonés refiriéndose al fútbol: “ganar y ganar, y ganar” se puede extrapolar a todo músico que se precie: “tocar, tocar y tocar”!. Pues eso.

Por centrarme un poco en el estilo, para aquellos que todavía no los conocen, y con el riesgo de que los mismos protagonistas no estén de acuerdo con mis percepciones, me atrevo a decir que hay mucho de los primigenios Suaves en ellos, de, como no, la pasión confesa de su líder Ricky, Status Quo, los primeros discos de Thin Lizzy … pero también acercamiento al pop rock clásico de nuestro país (La Granja, 091, Los Elegantes, incluso Los Enemigos…) y si bien sus letras, excelentemente trabajadas por cierto, fluyen por los temas recurrentes del mundo del rock, los bares y sus cervezas, de amores y desamores, de la vuelta al hogar..., se puede diferenciar por el toque personal y guitarrero que los coruñeses le saben dar.

Tras el (aceptable) éxito que les proporcionó su anterior vinilo, bajo los auspicios de la exquisita discográfica Trilobite Records, ahora nos presentan este single destinado a formar parte de su nuevo y esperado larga duración y que continúa con las pautas constantes del grupo: puro rock and roll de guitarras envolventes, en el la voz de Ricky que transmite a la perfección la ilusión por, como reza el título, “oir lo que las circunstancias nos impiden escuchar”, un excelente tema, bastante representativo, como decía, de lo que es el grupo y destinado a formar parte de su repertorio habitual, de hecho, seguro que ya tiene incondicionales que se lo saben. ¡¡¡ Larga vida a Doctor Snob ¡!! …

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez Castillo]

Fallece Francisco Torralba, batería de los valencianos Blue Moon

Recientemente nos alegrábamos por el lanzamiento del primer disco en solitario de Andrés Sánchez "Suco Blue", mítico músico valnciano, líder de los Blue Moon, del que fuera miembro fundador de los mismos como bajista. Esta mañana, el propio Suco dejaba caer la triste noticia del fallecimiento de uno de sus compañeros de batalla, el batería Francisco Torralba. Así lo expresaba en redes sociales:

"Malas noticias para la familia Blue Moon, ésta madrugada nos ha dejado, Francisco Torralba, parte fundamental en la historia de la banda, colaboró en varios discos nuestros y para mi uno de los mejores bateristas que he tenido el placer de disfrutar, gran amigo y mejor persona, todo mi cariño para sus hijas y un abrazo para todos los que lo teníais cómo amigo, Dios te guarde Paco, te echaremos mucho de menos, muy triste noticia."

Torralba, que ya había pasado por grupos como Lumianacos o Skela, se unió a Blue Moon hacia 2008, cuando el grupo resurgía de sus cenizas merced al propio Suco (voz) y Parri (guitarra). Participó en los discos 'A veces necesito' (To Jail Records, 2012), el autoproducido 'A veces necesito' (2013) y,  más recientemente 'Blue Moon, Antología. En directo desde 1979' (BC Records, 2024).

Descanse en paz Francisco Torralba. Desde Nuevaola80, nuestras condolencias a familiares y amigos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Carlos Berlanga. Fondo y formas' se exhibe en Murcia

La exposición 'Carlos Berlanga. Fondo y formas', recupera el sobresaliente legado como artista plástico e icono de la cultura pop en España en los años 80 y 90, y muestra obras de su autoría de varias disciplinas, técnicas, y formatos, que conforman la primera parte de esta exposición doble, ‘El arte creado por Carlos Berlanga’, y se exhibe hasta finales de abril, a la que seguirá ‘El arte alrededor de Carlos Berlanga’, con creaciones de artistas de su entorno como Alaska, Nacho Canut, Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín Begué, Pedro Almodóvar y Fabio MacNamara, entre otros, que pertenecen a la Fundación Olontia de Arte Contemporáneo, y que ahora se presentan en Murcia por primera vez.

'Carlos Berlanga. Fondo y formas' tendrá cabida en el Colegio Oficial de Gestores de Murcia a partir del viernes, 28 de febrero, día fijado para su inauguración a partir de las 19:00 h.   

[Fuente: gestoresmurcia.com]