17 mar 2024
'Trangresiones. Antología poética 1994-2024', Loquillo presenta lo mejor de su repertorio poético
Con la inestimable guía de Gabriel Sopeña, eligieron poemas que Sopeña musicó brillantemente, y con los que grabaron el mítico “La vida por delante” allá por 1994, que incluyó temas como “La vida que yo veo” o “No volveré a ser joven”. Esta aventura continuó cuatro años después con otro trabajo mayúsculo, “Con elegancia”. Loquillo trabajó en paralelo esta faceta poética, que siguió con la banda sonora de “Mujeres en pie de guerra” o el álbum con letras de Luis Alberto de Cuenca “Su nombre era el de todas las mujeres”.
Treinta años ya con una mirada en la poesía e incluyéndola en sonidos de rock, incluso en un futuro álbum con la poesía de Mesanza que verá la luz a fin de 2024. Este doble álbum, en edición de lujo, celebra estos 30 años combatiendo desde los versos de grandes poetas, entre los que incluye también a Serrat o Carlos Zanon.
El trabajo se publicará el 19 de abril, aunque la reserva ya está disponible desde el 26 de febrero.
Tracklist:
CD1
01. Central Park
02. La vida que yo veo
03. Pregunta más allá
04. Los gatos lo sabrán
05. Blues del amo
06. No volveré a ser joven
07. Piel de manzana
08. Cuando pienso en los viejos amigos
09. Transgresiones
10. Del barrio
11. Inútil escrutar tan alto cielo
12. Milonga de dos hermanos
13. Con elegancia
14. Mujeres en pie de guerra
CD2
01. Antes de la lluvia (versión Loquillo en Madrid)
02. La mala reputación (versión Loquillo en Madrid)
03. De tripas corazón
04. El año que mataron a Salvador
05. La vida es de los que arriesgan
06. Political incorrectness
07. La noche blanca
08. Faray un vers de dreyt nien
09. Cuando vivías en la Castellana
10. El encuentro
11. Rusty
12. Los buscadores
13. Historia de dos ciudades
14. De Amicitia (Europa)
15. Es poder una Torre sobre rocas (Europa)
16. La huella (Europa)
[Fuente: Nota de prensa]
15 mar 2024
Fallece el dibujante de cómic alicantino Joaquín Ladrón
Afincado en San Vicente del Raspeig, adonde había vuelto tras vivir durante muchos años en Barcelona, Joaquín Ladrón es uno de los exponentes de la línea tremenda de Subterfuge Comix, con historias transgresoras de estética feísta, y una referencia del cómic underground e independiente del país desde la década de los noventa.
Autor de numerosos álbumes bajo este sello, como '¿Dónde están las tripas, matarile?', 'El hombre de los caramelos' o 'La Mocopandilla', Ladrón publicaba desde hace décadas sus tiras cómicas relacionadas con el mundo de la música -su otra gran pasión- en la revista Ruta 66. De hecho, en su portal de Facebook figura una última viñeta titulada 'Lou Reed goes to hell!', sobre la muerte del músico neoyorquino y su encuentro con Jim Morrison, el líder de The Doors, con fecha del 13 de marzo.
La música siempre ha ido vinculada a la vida de este dibujante, que ha realizado las cubiertas de discos de grupos como Sex Museum, Killer Barbies, Los Perros, The Hellacopters o Schizophrenic Spacers y carteles de bandas de música, incluida la suya propia, Ladrón y las serpientes de Marte, con la que seguía en activo.
En 2017 editó 'Songbook 2', con Amaníaco Ediciones, la segunda entrega de las ilustraciones de mitos del rock que primero realizó con Ruta 66 -desde Led Zeppelin a Jackson Browne, Rudi Protrudi, Amy Winehouse, Lady Gaga, Rod Stewart o Johnny Cash-, en la que colaboraron artistas como Josele Santiago, Gabi Aldeguer, Fernando Alfaro o Fernando Pardo.
Más recientemente, en 2021, Ladrón publicó en Estados Unidos una antología de sus historietas realizadas entre 1998 y 2003. A través de la editorial Sparkle Comics de Ohio (EE UU), el 30 de abril se editó su 'Pandemonium' en dos volúmenes de 24 páginas cada uno. En España, fue Fester Entertainment la que publicó, simultáneamente, su recopilatorio en un libro de 96 páginas bajo el título de 'Ladroncomix'.
El dibujante de cómics también fue protagonista de un documental de 62 minutos dirigido por Manolito Motosierra, Guillem Puig y Xes Vilà Roig y producido por Punk Visual Studio, que fue estrenado en 2021 en la sala Clan Cabaret de Alicante.
En la actualidad, Ladrón estaba preparando un cómic nuevo, según ha apuntado Antón, amigo del historietista desde hace 25 años, al que considera su "maestro" y el culpable de que él mismo se haya dedicado al dibujo: "Empecé en el cómic por él con 16 años cuando hizo un taller. Era todo carisma y risas, una rock star. Aún no me creo que haya muerto".
"Era una enciclopedia del rock and roll y uno de los impulsores de la línea tremenda, con sus dibujos más bestias, pero cuando le conocías era todo amor. Todo el que le conocía le quería", ha añadido Antón, que describe su estilo "como una mezcla entre Francisco Ibáñez y Robert Crumb".
Su fallecimiento ha causado conmoción en el mundo del cómic. La revista Ruta 66, en su perfil de Facebook, ha publicado: "Estamos en shock, ha fallecido Joaquín Ladrón Ladroncomix. Amigo y colaborador histórico de esta revista, Joaquín poseía una desatada pasión rockera, una inconfindible risa huracanada, un carisma inimitable y una bondad de las que no abundan. Joaquín era un artista, uno de los referentes del comix underground español desde sus días como miembro de ‘La Línea Tremenda”, junto a Koldo Serra y Enrique Lorenzana, en el fanzine de Subterfuge (...) Te vamos a echar mucho de menos, Joaquín".
Daniel Simón, exconcejal de Cultura de Alicante y conocedor de su obra, ha señalado que "la cultura de Alicante está de luto" con la muerte de Ladrón, "un icono de la cultura underground sin el que no existiría Subterfuge" tras indicar que "era una figura muy querida en Alicante, aunque sus seguidores fuéramos nicho"
Desde Unicómic, con más de 25 años de existencia, lamentan su pérdida y recuerdan que cuando iniciaron las jornadas de cómic de la Universidad de Alicante, "nosotros eramos unos novatos, pero él siempre fue muy colaborador facilitándonos su ayuda, sus contactos y sus originales para exposiciones".
[Fuente: África Prado para informacion.es -Enlace original-]
9 mar 2024
Moll Nova Editoral presenta 'Las Hienas', el nuevo libro de Tomeu Canyelles
7 mar 2024
'El lado salvaje. 1983-1985', de Ana Torralva, saca a relucir el corto pero intenso recorrido musical de Desechables
Desechables, con un estilo austero y primitivo, logró destacarse en la escena musical de la Movida madrileña. El destino tomó un giro trágico cuando su guitarrista, Miguel, falleció en un intento de atraco a una joyería en diciembre de 1983. La banda, devastada, retomó su carrera tras un tiempo con nuevas incorporaciones y lanzó su primer LP.
Afrontando tragedias adicionales, como las muertes de otros miembros, Desechables perseveró y grabó dos álbumes más. Sin embargo, diversos obstáculos como la falta de distribución y cambios en la escena musical llevaron al grupo a no sobrevivir la década de los 80. El Lado Salvaje revive la fascinante historia de esta banda de culto.
[Fuente: ojosdebuey.es]
6 mar 2024
'La tragedia', el segundo disco de los valencianos III Cómplices
Era la vuelta a la actividad, el regreso al presente, la necesaria actualización. Ahora nos sorprenden con "La tragedia", su segundo trabajo tras su enésima y última reformulación. Un vinilo de once cortes que reúne toda la esencia de quienes un día se apuntaron a la Brigada Criminal y ahí siguen, tan contentos.
El disco abre con un claro ejemplo de como José Alves, el "Nano" es capaz de componer tonadas que burlan a la linealidad del tiempo: "Hotel Overlook" podría estar en su primera maqueta pero está en su último disco. Y es un trallazo que pone las cartas sobre la mesa cuando uno se asoma al disco, una bienvenida que es también una advertencia: va de esto, amigo. ¿Y qué es... esto? Pues es transgresión, crítica, denuncia social, como la que destilan "Hit parade" y "Hoy igual que ayer"; es el espíritu punk que emana de "Una chapa de los Clash"; es amor y desencanto adornados del delirio y la distorsión de "Ojos de serpiente" y la adrenalina en estado puro de la vertiginosa "La tragedia". Pero ahí no queda todo: sumen, como valor añadido, el abandono premeditado de lugares comunes para adentrarse en temáticas de más hondo calado, como "La música de Erich Zann", corte que toma título y temática del cuento de H. P. Lovecraft, o la inmensa "Si consideras", en la queJosé Alves trae a su terreno, haciendo suyo en forma de canción, el poema "Si consideramos" del controvertido Charles Bukowski. Segunda entrega de una triada en vinilo (que no tarde otros -casi- diez años más en ver la luz el último...) de nuevo (¡y recuperado!) material que trae a los irreverentes e incendiarios KK for yu hasta nuestros días, casi cuatro décadas después, igual de corrosivos, igual de incómodos, pero con el brillo que siempre merecieron ser mostrados, obra y gracia de Carlos Ortigosa, responsable de la grabación, mezcla y masterización en los estudios La Azotea de Karl Sound (Valencia).
[Fuente: Javier Pérez para mondosonoro.com]
Llega 'El tiempo, lo soñado y lo real. Homenaje a José Ignacio Lapido'
La editorial Comares es la encargada de publicarlo y entre sus páginas podemos encontrar firmas tan interesantes, diversas y valiosas como las de Enrique Bunbury, Antonio Arias, Mikel Erentxun, Amparo Sánchez, Jesús Ordovás, Ricardo Ruipérez (M Clan), Miguel Ríos, Julio Ruiz o Jordi Vadell, quien es, además, uno de los coordinadores de este homenaje y autor del sugestivo En cada lamento que se hace canción. Una interpretación de las letras de José Ignacio Lapido. El importante etcétera de participantes nos lleva hasta unos setenta autores divididos en las tres partes que ya nos anuncia el título: “El tiempo”, “Lo soñado” y “Lo real”.
Y la cosa no queda ahí, también es un homenaje para escuchar a través de los códigos QR que aderezan la publicación, con versiones de Lapido a cargo de El Hombre Garabato y Víctor Sánchez o dos piezas inéditas creadas por Salva Serrano (Dorian Gray) y Antonio Álvarez.
El diseño de la cubierta a cargo de Alfonso PerroRaro, más la coordinación que ha realizado de las diferentes ilustraciones que pueblan la obra, sitúan a El tiempo, lo soñado y lo real como una perfecta puerta de entrada al universo de Lapido.
El próximo jueves 7 de marzo, tendrá su presentación oficial por partida doble: la puramente literaria en el Teatro CajaGranada que contará con el propio José Ignacio Lapido para, seguidamente, abordar la musical donde Niños Mutantes, Raúl Bernal, Txetxu Altube, José Antonio García, Pepe Luis Carmona “Habichuela” o los ya citados Salva Serrano y Víctor Sánchez, entre otros confirmados y aún por confirmar, pondrán el perfecto color vino a un merecido homenaje para uno de nuestros mejores músicos y letristas en activo desde hace más de cuarenta años.
Y ya está prevista otra presentación en Madrid para el viernes 15 de marzo a las ocho de la tarde en la librería Jarcha.
[Fuente: muzikalia.com]
'El Drogas (Barricada - 40º)', el nuevo disco de El Drogas en directo, ya tiene disponible su reserva con ediciones exclusivas
'Esperando en un billar' fue el primer adelanto de este álbum, al que poco después se sumó otro clásico de los de la Txantrea como 'Mañana será igual' para mostrarnos lo que nos espera con este directo que se publica también en DVD para que podamos revivir el concierto ofrecido para las casi doce mil personas que abarrotaron el recinto.
La preventa incluye en este enlace una edición única y limitada incluye un DVD, doble CD y triple vinilo a los que se unen un CD y un vinilo que emulan a los discos piratas de los setenta, en los que cada canción está registrada en una sala diferente de la gira. El material adicional suma un libro de 30x30cm con más de noventa páginas con las letras manuscritas y fotografías del concierto junto a dos acreditaciones conmemorativas de la gira “Barricada 40º”.
También está disponible un pack que incluye la camiseta conmemorativa del lanzamiento del álbum en el que nos esperan todos los himnos de Barricada que marcaron a varias generaciones de amantes del rock.
[Fuente: mariskalrock.com]
2 mar 2024
“Jitterbop Baby” nuevo tema de Los Rebeldes 79
29 feb 2024
La Penumbra regraba 'Tierra de fuego', su primer álbum
27 feb 2024
Fallece Pablo Sela, ‘Coy’ (Zoquillos y Melopea)
‘Coy’ formó parte antes de Los Zoquillos, cuarteto madrileño de la nueva ola, formado con Jesús de la Vega ‘El Niño (guitarra), Ernesto Montesinos ‘La Esfinge’ (bajo) y Antonio Lorenzo ‘Elmas’ (batería). Después se instaló en Torrelavega y se interesa por el surf con una tabla que su padre le había traído de los Estados Unidos.
La historia de Melopea arranca en el año 1977, en la playa de los Locos (Suances-Cantabria), cuando José Pellón (guitarras/, voz) le propone a Oscar Sanz (bajo) formar una banda de surf-punk. Contactan con un tal Paco El Mod para otra guitarra, y completan la formación Pedro Sarasúa (batería) y Chente Minilip Biafra (cantante). Paco, hermano pequeño del bajista de Los Elegantes, era el único con experiencia. Fue él quien en una juerga comentó: “tengo una melopea intensiva de la hostia!”. Deciden bautizarse pues como Melopea Intensiva. Antes se habían llamado Speed. El primer concierto lo dan en 1978 en el instituto Marqués de Santillana de Torrelavega. La policía se los llevó detenidos a la tercera o cuarta canción. Pedro Sarasúa abandona el grupo y le substituye Iñaki García. Paco El Mod también lo deja y con Chente Minilip Biafra en la mili, se incorpora Fernando Masoka Peón quien abandona el grupo un año después, al tiempo que la banda se queda con el nombre ya de Melopea a secas. En esa época destacaron en importantes concursos de rock a nivel nacional como el I Certamen Rock Open Margen Izquierda de Bilbao que ganaron, lo que les valió la grabación de su primer LP; 1° también en el Certamen de Rock Villa de Laredo, 3° y grupo revelación en el Certamen Rock Villa de Madrid y 1° en la Marejada Cántabra.
Ya con Pellón como cantante, a partir de 1983, el sonido punk evoluciona tomando varias influencias y sacan un disco after-punk de título homónimo editado por Kultur Fundazioa & Serrano Producciones (1984). Conocen a Pablo Sela Hoffman “Coy”, y con él vuelven al sonido más rockero. Aparecen en televisión y en 1986 experimentan varios cambios de formación. Al año siguiente graban otro disco «Marejada» (Proa Records 1987). En las giras cuentan con el apoyo de músicos como Julián Infante (Tequila, Los Rodríguez), Justo Bagüeste (Rey Lui, Clónicos) y Esteban Hirschfeld (Gabinete Caligari). Su tercer álbum, este “Surf y Rock and Roll” sale en 1988 con Marejada de Proa Records. Con las emblemáticas canciones propias como “Bajo el sol” más las versiones de “Barbara Ann” y “Surfin Safari” ocupan los primeros puestos de las listas de éxitos. Fue durante la grabación de este disco que surgen diferencias de criterio entre la banda y Ollie Halsall (Joe Cocker Band, Kevin Ayers, Radio Futura), el productor y teclista, quien tenía el encargo de la discográfica de convertir su estilo en más pop y comercial.
El disco obtuvo un notable éxito aunque el grupo no quedó contento con la producción. En abril de 1989 llevaron a cabo su última gira con veintidós conciertos seguidos en Madrid, que incluían apariciones en los programas televisivos de mayor audiencia. En los noventa se separan justo cuando tenían pensado grabar otro disco. La razón, según Pellón: “el rock-business empezaba a resultarnos claustrofóbico y lo único que queríamos era volver a la playa y coger olas”. Su disco «Surf y rock and roll» se reeditaría por Roctopus Tea party en 2018.
José Pellón, actualmente también es fotógrafo y escritor, reunió una formación para una gira veraniega en 2002 y en noviembre de ese mismo año, grabaron otro disco «Surf or die» (Artimana Records, 2002). Por la banda también han pasado otros músicos como el ya fallecido Oscar Sanz, Iñaki García (Del Tonos), Maxi The Tiger, Pino Sambataro (Bloque), Cristobal Lamfus, Fide, Justo Bagüeste, Esteban Hirchfeld (Gabinete Caligari), entre otros. La veterana banda cántabra regresaba a los escenarios en 2015 con nuevas caras. Dos años después, 2017, presentaban su último trabajo hasta el momento, “Vamos a Los Locos”. Recientementes formaban el grupo José Pellón (voz y guitarra). Javier Bujedo (bajo). Manu Ganso (guitarra). Cristian López (teclados) y Fernando R. Cuadrado (batería).
En mayo de 2020, Sela grabó en el estudio de Pablo Z un videoclip en el que recorre su vida a través de imágenes.
[Fuente: magicpopblog.woedpress.com -Enlace original-]
26 feb 2024
El 'renacer' de Mauricio Aznar: varias iniciativas reivindican su figura
Su figura, y por extensión la de su formación, ha vivido un fuerte impulso no solo en su ciudad natal, sino a lo largo y ancho de Aragón e incluso en todo el panorama nacional. Estas son algunas de las iniciativas puestas en marcha tras el estreno de la película este pasado viernes 23 de febrero.
El músico aragonés Jorge Martínez lleva años reivindicando las canciones de Más birras con la banda Otra Ronda, pero ahora 'La estrella azul' va a conseguir que los temas de Mauricio Aznar suenen aún más sobre los escenarios. Los músicos que interpretan en la película a los Más birras, incluyendo al protagonista Pepe Lorente y al director Javier Macipe, van a realizar una serie de conciertos durante los próximos meses. El primero se celebró el viernes en la sala Oasis y está previsto que el bolo llegue también a otras ciudades como Logroño o Ponferrada además de a varios pueblos de Aragón. En esos municipios, la actuación irá precedida de la proyección del filme, algo que también sucederá cuando se estrene en Argentina.
Esta nueva formación, compuesta por el bajista Guillermo Mata, el guitarrista Alberto Solobera, el saxofonista Johnny Sierra y el batería Carlos Páramo (además de Lorente y Macipe), no interpretará solo temas de los Más birras. También recordarán algunas de las canciones que el músico compuso en su etapa posterior con el grupo Almagato, así como varios temas de artistas como Mercedes Sosa o Atahualpa Yupanqui, dos referentes para Aznar.
La figura y las canciones de Mauricio Aznar también se han reivindicado en los últimos meses gracias dos nuevos libros que cuentan la historia de sus dos bandas principales: Más birras y Almagato. El primero lo ha escrito el músico y poeta turiasonense Jorge Martínez y se publicó el pasado octubre. 'Más birras. Del barrio a la leyenda' (Doce Robles) recorre la historia de la banda aragonesa, de los orígenes con Golden Zippers en 1982 a la separación en 1993. El libro, de 330 páginas, cuenta con cientos de fotografías y recortes de prensa de la época y su prólogo ha sido escrito por Enrique Bunbury.
Por otra parte, esta misma semana ha llegado a las librerías 'Mauricio Aznar y Almagato. La historia', escrito por el cofundador del grupo, Jaime González. El músico narra los orígenes de la formación y cómo Mauricio Aznar, tras la disolución de Más birras, fue interesándose cada vez más por el folclore argentino. Editado por Pregunta y lleno de anécdotas y fotografías inéditas, el libro llega hasta el día de hoy, ya que Almagato sigue en activo. El grupo, además, grabó hace unos meses nuevas canciones, varias de ellas inéditas y firmadas por Mauricio Aznar.
El renacimiento de los Más birras ha llegado también en forma de álbum. El Club de Amigos del Disco Aragonés reeditó el pasado diciembre 'Otra ronda', el segundo minielepé de la banda zaragozana, publicado hace 35 años. Para conmemorar el aniversario se reeditaron en vinilo y cedé las seis canciones que integraban el disco lanzado en 1988 más tres temas que no estaban en el álbum original: 'Una historia Como esta' ('Una storia come questa') –versión del clásico de Adriano Celentano–, 'Eso de pedir perdón' y 'Perla criolla'. La reedición se presentó con un concierto de Otra Ronda, la banda de tributo a Más Birras formada por Jorge McFly junto al guitarrista Julio Calvo y Mariano Ballesteros, saxofonista original del grupo.
Esta no es la primera vez que el Club de Amigos del Disco Aragonés –nacido en 2012 en torno a unas sesiones musicales de Linacero Café– reedita un álbum de Más Birras. En 2012 ya hicieron lo mismo con 'Al este del Moncayo', el primer minielepé que el grupo liderado por Mauricio Aznar publicó en 1985. El Club de Amigos del Disco lleva más de diez años reeditando grabaciones de grupos aragoneses ya descatalogadas e incluso inéditas.
'La estrella azul' protagonizará este próximo miércoles la nueva sesión del ciclo 'La buena estrella'. En el coloquio, que se celebrará en el colegio mayor Pedro Cerbuna dentro de los actos conmemorativos del 50 aniversario de su Cineclub, participarán el director de la película, Javier Macipe, y su protagonista, Pepe Lorente. El encuentro se celebrará a las 19.00 horas y la entrada será libre hasta completar el aforo.
Esta charla es un paso más dentro de la gran labor de promoción que el equipo de 'La estrella azul' ha realizado en las últimas semanas de cara al estreno de este pasado viernes en los cines de toda España. No hay más que darse una vuelta por el paseo Independencia para comprobarlo. Sus aceras están salpicadas desde hace semanas por estrellas azules acompañadas de frases de canciones de Mauricio Aznar, mientras que también se ha instalado una escultura del músico.
La ópera prima de Macipe se preestrenó el pasado 15 de febrero en los cines Palafox ante más de 1.000 espectadores. El filme, que fue grabado en parte en Zaragoza, no es un biopic al uso: "Mauricio es el protagonista, pero representa a una figura universal, el hombre que renunció al éxito para perseguir un sueño".
[Fuente: Rubén López para elperiodicodearagon.com -Enlace original- . Foto: Laura Trives]
22 feb 2024
Los Modelos preparan un nuevo disco
20 feb 2024
Una exposición sobre Mariano Lozano (Séptimo Sello) da a conocer la profesión de compositor para Artes Escénicas
La exposición recorre todo el trabajo de los 40 añosde Lozano a través de seis paneles temáticos a doble cara ( Presentación, Los inicios, Andalucía, Extremadura, Teatro para la infancia y la juventud, Teatro de Títeres, Teatro de Calle, Danza, Macroespectáculos, Otras artes ( Circo, performances, Tematizaciones…) Premios y nominaciones, Agradecimientos y reconocimientos) Compañías, productoras, directores y directoras, dramaturgos, actores, coreógrafos… . Son más de 60 compañías y más de 200 obras. Unos QR derivan a 30 vídeos temáticos para escuchar un extracto de su música contextualizada .
El próximo 2024 Mariano Lozano cumplirá 40 años como compositor de Artes Escénicas en el Estado español -ya cumplió 45 como músico-, todo un acontecimiento si se tiene en cuenta que en este país hay muy pocos compositores que vivan de su trabajo, y menos aun que se dediquen casi en exclusiva a la Artes Escénicas. Esta exposición es, por tanto, un homenaje a esa profesión que, siendo necesaria, es tremendamente desconocida por el gran público. Un alto para posar la mirada y reivindicar la figura del compositor de Artes Escénicas como modo de vida.
Mariano Lozano es un inquieto compositor, diseñador sonoro y creador madrileño, nacido en 1961. Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto para música comercial y publicitaria, Artes Escénicas —con más de 250 espectáculos y 180 trabajos discográficos—. Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e internacional.
En lo estrictamente musical, en 1980 se establece como nombre artístico “Yhvh” (Yavé) y empieza a buscar compañero de proyecto y encuentra a J. Antonio Lleó actuando por distintas ciudades, como en la mítica Sala Rockola y grabar maquetas para RNE junto al cantante de U.A. En 1982 forma 7.º Sello junto a Regino Carreira (1962-2022) en los bajos de la calle Bailén de Madrid. Aquí arranca su carrera profesional como compositor y músico sintetista. Después pasó por Mentira, Llámalo X o Def con Dos. Colaboró con Manuel Illan, Fania, Paco Ibarra, Tino Casal, Los Pecadores o 505.
Nominado y premiado en múltiples certámenes —Premios MAX, Premios Nacionales de Teatro 2010-2011— ha estrenado en espacios tan emblemáticos como la Royal Opera House de Londres o la Ópera de la Habana. Su música ha recorrido el mundo. Su obra ‘Consumo Cotidiano’ pertenece al Centro de Documentación del Museo Reina Sofía dentro del trabajo ‘Poisson Soluble‘ de Victoria Encinas. Da clases, conferencias y es letrista, guionista de varios espectáculos así como escritos sobre el arte sonoro en la escena.
[Fuente: artezblai.com]
14 feb 2024
"Amigos y enemigos" de Los Positivos verá la luz en breve
En su larga trayectoria han dejado poso en su música diferentes grupos. Desde Los Salvajes y Lone Star, a formaciones de los 80 y 90 como Los Enemigos, Lagartija Nick o los Del Tonos. Y hasta grandes del rock & roll como Link Wray, Los Ramones o Flaco Jiménez, y bandas de electrónica como Devo y Kraftwerk.
Estos cuatro temas nos ofrecen una importante muestra de los intereses recurrentes de este grupo. La delicadeza pop-rockera de “Si me ves correr”, los resabios nuevaoleros de “Te fuiste” o el power de “Ya no soy yo”, culminan con una revisión de su tema más conocido: “Piel de ángel”, recreado aquí con un sugerente tratamiento intimista.
Los Positivos 2024 son: Manuel Ortega (bajo y voz), Nino Espadas (guitarra y voz), Carlos Luxor (teclados, guitarra y voz) y José Antonio Quinteiro (batería).
Tracklist:
12 feb 2024
Adiós a Discos Ritmo, la tienda de Castellón que cambió lámparas por vinilos y nutrió a discotecas
Discos Ritmo abrió el 29 de agosto de 1978. “Era electricista y cogí el local para una tienda de lámparas, pero como estudiaba música, incluí una sección de radios, tocadiscos y vinilos que funcionó y me olvidé de lo otro”, explica, riendo, Vicente Boix, propietario junto a su pareja, Ana José Serrano. Así nació la que durante 45 años ha sido tienda referente en la historia musical de Castellón y provincia. La última de la docena que tuvo la capital en los 80 y 90, porque desde el 9 de enero es, también, historia.
Una jubilación sin relevo, alentado por la falta de expectativas para el soporte físico por las plataformas digitales, ha propiciado que el mítico local de la calle O’Donnell baje la persiana. “Castellón pierde un eslabón esencial”, comentan los clientes que, aun con el cierre echado, siguen despidiéndose de Ana José y Vicente, inmersos en vaciar este espacio de culto, que llegó a exponer 25.000 referencias sólo en CD. Y dice adiós a ese “público fiel hasta el final” con un escaparate museo que recorre sus 45 años de vida y luce por última vez para este reportaje.
La vitrina histórica de Discos Ritmo reúne la primera máquina de escribir “para hacer facturas” y un disco de platino por sus ventas. También el primer logo que diseñó Boix: un disco entre dos manos “en señal de fortaleza” y que con la caída del vinilo “simplificamos”; y hasta una carta a mano de Julio Iglesias agradeciendo las ventas de Tango o la visita de Victoria Abril por el disco de La Barraca, y a la que se unen otras como la de Tino Casal, Aute o El Norte. “Antes los artistas promocionaban sus discos en las emisoras y luego firmaban en tienda”, explica.
Ejemplares de Billboard se unen al escaparate-museo. De esta revista, junto a Metal Hammer y Hard Rock, o Ritmo, de clásica, Vicente, Ana José y los nueve empleados, especializados, que llegaron a sumar con la segunda tienda abierta en la ciudad de 1998 a 2007, captaban novedades. La música de importación bullía: funky, R&B, rap, salsa y country, “que en esa época, quitando a Kenny Rogers, era desconocido”, apostilla Boix. “Cada dos semanas recibíamos vanguardia de Estados Unidos”, indica. “Han generado muchísima satisfacción musical a gente como yo”, sostiene MC Alberto, cliente y autor de Orígens del grafiti, presente en este tributo y donde destaca el papel de Discos Ritmo en el aterrizaje local del hip hop.
Discos Ritmo atesora los platos en los que dj’s de discotecas como Zeus, Ibiza, Botánico y Oxo en Castellón, Pirámide en Cabanes, K’sim en Benicàssim, Osiris (Onda), Tula (Vila-real) o Pastor en Morella, “venían a probar novedades”. Era la época de auge de la tienda, a la que pertenecen también los viajes que organizaba a conciertos. De U2 a The Rolling Stones, ACDC, Depeche Mode, Bruce Springsteen, Madonna o Backstreet Boys. “Hemos visto todo lo bueno, pero con el fin de la venta de entradas en terminal se hizo inviable”, explica Ana José.
El viento de cara dura hasta inicios de los 2000. “Todo iba a más. Recuerdo las parejas que venían a escuchar, descubrir y hacerse la colección en casa”, apostilla Vicente.
Casetes y VHS “que hemos abierto para que la gente joven sepa lo que es”, se ríe Boix, junto a vinilos, DVD, CD, laser disc y pictures, como una edición limitada de Elvis, Smell like teen spirit de Nirvana o Bad de Michael Jackson, reflejan la “buena adaptación” del negocio a cada soporte. “La tienda era de vinilos y casetes y acabó dominando el CD”, indican. Vicente diseñó los idiosincráticos expositores de madera para distribuir por género y orden alfabético. Jazz, reggae, clásica, heavy, ska, pop rock, salsa, new age, celta, country, bandas sonoras… Expositores hoy vacíos, con Pink y su Missundaztood o el Wake up the nation de Paul Weller entre los últimos en abandonar.
En 2000 “internet araña; en 2003 se come un 10% del mercado, luego un 20%, hasta que en 2007 se nota demasiado la influencia de las plataformas”. Cerró la segunda tienda y se intentó salvar el bache sumando artículos de regalo: paraguas, mochilas y carpetas de Star Wars aún presentes. Pero la desaparición de los reproductores de CD en coches y ordenadores fue la puntilla. El retorno del vinilo no ha sido suficiente. “La jubilación estaba ahí”, inciden Vicente y Ana José mientras embalan otra caja. El stock se venderá online. “Hemos vivido la época más bonita de la música y estamos en muchas casas. Marcamos una época. Somos los últimos”.
En la foto Vicente Boix y Ana José Serrrano.
[Fuente: María Pitarch para elpais.com -Enlace original- Foto: Carme Ripollés]
29 ene 2024
'Mauricio Aznar y Almagato', el libro que cuenta la historia del músico zaragozano ensu época post-Más Birras
Próximamente verá la luz en Pregunta Ediciones 'Mauricio Aznar y Almagato. La historia', un libro en el que Jaime González recorre los orígenes de Almagato, sus viajes a Argentina y su estrecha relación con la célebre familia Carabajal, pasando por el duro golpe de la muerte de Mauricio, así como la trayectoria del grupo hasta el día de hoy, que continúa transitando la senda que Mauricio dejó marcada.
Con prólogo del cineasta Javier Macipe —quien afirma que su película 'La Estrella Azul' (que recrea los últimos años de Mauricio y se estrena en cines el 23 de febrero) está «directamente inspirada en todo lo que aquí se cuenta»—, el libro está repleto de anécdotas, revelaciones, fotografías inéditas, y muestra la cara más íntima de un grupo que siempre aspiró a tender un puente transoceánico de cultura y emociones.
Publica Pregunta Ediciones (Zaragoza).
[Fuente: Pregunta Ediciones]
Adiós a Tolo de la Fuente, teclista de Archiduques, Cuélebre o Ilegales.
24 ene 2024
La Búsqueda regresa, tras dos décadas de silencio, con 'Luz, arena y llanto'
El anuncio del nuevo disco, programado para la primavera de 2024, viene acompañado de un emocionante adelanto: el single 'Los mineros' y su sugerente videoclip. Joan Castells, miembro destacado de la banda, describe este regreso como el retorno de un viaje a otra dimensión, insinuando la profundidad y la evolución musical que podemos esperar de 'Luz, arena y llanto'.
El álbum, que marca el regreso de La Búsqueda después de una larga ausencia, parece ser una experiencia sonora sinuosa, fragmentada y cautivadora. El primer himno, 'Los mineros', se presenta con misteriosos silbidos, preparando a los oyentes para un viaje musical que promete ser inolvidable.
La producción del álbum destaca por sus tintes cinematográficos, transportando a los oyentes a través de caravanas de carromatos gitanos, guiados por un duende musical que solo La Búsqueda sabe conjurar. Este regreso no solo trae consigo nuevas composiciones, sino también una oda a la épica, el valor y el amor, según las palabras de Castells.
“¿Es ‘Luz, arena y llanto’ un faro que nos devuelve a algo que creíamos perdido? Sin duda alguna. La Búsqueda nos devuelve la esperanza en la necesaria contrarrevolución y nos recuerda que la épica, el valor y el amor son siempre posibles, imprescindibles y vitales”, afirma Castells.
Con estas palabras, La Búsqueda logra avivar la expectación entre sus seguidores, quienes ansían escuchar las nuevas composiciones que prometen traer de vuelta la esencia única que consagró a la banda en España y Francia en los años 80. El regreso de La Búsqueda es, sin duda, uno de los eventos más esperados en la escena musical, y los fans aguardan con entusiasmo la llegada de 'Luz, arena y llanto' en la próxima primavera.
[Fuente: uepmallorca.app]
23 ene 2024
Muere el dibujante Martí, uno de los fundadores de 'El Víbora'
El dibujante, nacido en Barcelona en 1955 y que firmaba sus obras como Martí, estaba considerado como uno de los padres del cómic underground.
Publicó sus primeros cómics en revistas destacadas de este género como 'Picadura selecta' (1976) o 'Los Tebeos del Rollo' (1977) y después sed integró en el grupo de autores que fundaron 'El Víbora', la revista que marcó toda una época del cómic en España entre los años 1979 y 2005 en la que participaron destacados personajes del género como Max, Nazario, Miguel Gallardo o Juanito Mediavilla.
Su obra más famosa es 'Taxista', que empezó a publicarse en 1982, protagonizada por un conductor de taxi, Taxista Cuatroplazas, que se ve envuelto en una venganza contra una familia de delincuentes en los bajos fondos de una ciudad sórdida. Fue uno de los pocos cómics españoles de la época traducido al inglés.
Este autor de culto también publico sus historietas, siempre en blanco y negro, en otra de las revistas míticas de la época como era Makoki. En los años 90 se apartó de la primera línea del mundo del cómic Martí y en las últimas décadas sus producción se limitó a algunas colaboraciones en publicaciones como Nosotros Somos Los Muertos o Lardín.
[Fuente: publico.es -Enlace original-]
Erandio llora la muerte de Mo, de 56 años, referente del punk rock y guitarrista de Pispirutos
Estos días recordaban con emoción al que fuera el guitarra de la primera banda punk de Erandio. Pispirutos despegó en 1981. Creada por Yuyu, el vocalista, y Mo, a la guitarra, llegó en una época en la que se empezaban a ver los primeros punkis del barrio. Un contexto en el que se mezclaban la reconversión industrial con la contaminación y el 'caballo', que corría como la pólvora. «Ochenta puro y duro», ilustra la cuadrilla.
Parece que fue ayer cuando enredaba con Txus con «unos botes de pintura y palos con cuerdas del pescado de su padre». Hasta que su colega consiguió una guitarra Gibson. «Éramos unos niños y teníamos un equipo con dos altavoces y queríamos meter un micro de cinco puntas –evoca Txus–. Aniceto, su aita, nos hizo un apaño aquella tarde de verano. Aún recuerdo su cara cuando empezó a sonar aquello y se puso a gritar. Se envenenó para toda la vida».
En aquel instante, ya no hubo duda: «Mo necesitaba estar con la guitarra, tocar y componer. Si se la quitabas, le habías matado. No tenía otra cosa en la cabeza que la música y sus letras. Sus inicios, de hecho, fueron como acordeonista y amenizó muchos momentos», cuentan sus amigos.
Alfon no olvidará cuando iba a ver los ensayos de los Pispirutos en «una droguería de dos por dos metros con la batería y todo dentro. Me quedaba sentadito viendo a los punkis. Allí conocí a Mo», rememora. Muchos recordarán el tema 'Fuera el gas' contra la contaminación y otros temas incandescentes que, como avanza Kike, «se van a seguir recuperando en su memoria. Tuvo evolución musical, pero siempre con alma punk total».
Y llegaría el primer concierto de la banda «con las señoras en la plaza, en un pueblo en el que no pasaba nada». Yuyu (Iñigo en el carnet de identidad y con quien Mo trabajó en una fundición) confiesa que «estuvo bien». Aquel concierto resultó el revulsivo que inspiró a otros jóvenes para los que se convirtieron en referentes del punk rock.
A lo largo de su vida, Mo formó parte de otras bandas como Acelerados, Noche y los que Pasean, Skalope y Daisy Cutters (con quienes ganó el concurso Villa de Bilbao, en 1997) hasta sus últimos proyectos, Sonora y Espasmo. «Él componía y grabábamos entre los dos –cuenta Javi–. Estaba emocionado».
Dicen que también era «presumido» y «un poeta». E, incluso, llegó a escribir un libro, 'Invencible', con su seudónimo Zero Mocker, en el que relataba «sus vivencias pasadas por el tamiz de la ficción... aunque realistas (ríen)». Guardan silencio. Se acuerdan de su amigo. Que si algo cuidó bien fue a los suyos, entre los que le gustaba estar. «Que la tierra te sea leve, Mo», le despiden.
[Fuente: Ana Ontoso para elcorreo.com -Enlace original-]