16 ene 2025

'Europa', el nuevo disco de poemas musicados de Loquillo, disponible en marzo

Loquillo llevaba muchos años con la idea de grabar un disco con la poesía de Julio Martínez Mesanza. Su colección de discos musicando a poetas contemporáneos son una gema en la música nacional, y ahora publica este disco, "Europa", en una edición limitada y exclusiva. Con la producción de Josu García y con la colaboración musical de Gabriel Sopeña, grabaron estas canciones, de las cuales ya estrenó dos en la antología poética "Transgresiones". El disco tiene portada ilustrada por Fernando Pereira, y cuenta con un libreto interior con las ilustraciones de Miguel Quesada. Esta edición únicamente estará en formato LP, con vinilo color blanco.

En estos momentos el producto se encuentra en pre-venta. Edita Warner Music Spain con fecha de lanzamiento 14 de marzo 2025.

Tracklist:

01. Ceremonia
02. De Amicittia
03. Es poder una torre sobre rocas
04. Asedio
05. Arco
06. También mueren caballos en combate
07. La huella
08. Después de Hattin
09. San Luis

[Fuente: Warner Music Spain]

15 ene 2025

'¿Qué pasó contigo tío?', la historia de Manolo Malou

Estas páginas contienen la vida al filo de un personaje entrañable, salvaje y políticamente incorrecto por donde desfilan mujeres, pistolas, puticlubs, café concierto en Colombia, sicarios y Julio Iglesias. También amor por la vida, el Punk Rock y Rumba a borbotones. Se llamaban Los Golfos y en la España de los setenta cantaban aquello de "¿Qué pasa contigo tío?¿Conmigo qué va a pasar?" Manuel Malou era uno de ellos y voy a contarles su historia.

Además de niño prodigio con Los Golfos, Manuel Malou ha sido productor de artistas como: El Fary, José El Francés, Los del Río, Hakim y un largo etc... Remezclador y compositor para Manu Chao, Niña Pastori, Orishas etc...Ha ganado un premio Goya y es autor de varios discos en solitario y otros con sus diversos grupos (Manolo y Jorge, Plástico, Toreros After Olé, Bumba Rumba entre otros).

Libro autoeditado con fecha de lanzamiento 6 de diciembre 2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

10 ene 2025

Nos ha dejado Manuel "Tito" Suárez (Los Modelos)

Nos llega la luctuosa noticia, de parte de Casilda Fernández (vocalista de Los Modelos), del fallecimiento de Manuel Suárez, batería del grupo:

"Nos ha dejado de forma repentina nuestro querido amigo, colega y batería de Los Modelos en nuestra última formación, entre otros innumerables grupos, Manuel Suárez, Tito. Eterno agradecimiento por su tremenda generosidad. Que la tierra te sea leve, querido amigo. Te vamos a echar mucho de menos."

Tito Suárez participó en el concierto de presentación del último disco de Los Modelos, 'Días y noches', evento que tuvo lugar en mayo de 2024 en la antigua sala Revolver, conocida actualmente como The Bassement-Club de Madrid. Junto a él, el resto del grupo estaba compuesto por Casilda Fernández (voz), Ramón Garrido (guitarra), Guillermo Pérez de Diego "Tota" (guitarra) y Miguel Jiménez (bajo).

Descanse en paz, Tito Suárez.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fallece Paul "El Punky", leyenda de la vida nocturna de Torremolinos

La vida nocturna de Torremolinos se ve afectada por el fallecimiento de Paul 'El Punky', una figura icónica de la escena musical alternativa de la Costa del Sol. Conocido por ser DJ y propietario de varios bares durante los años 80, Paul fue pionero en la introducción del punk en la zona. Su bar La Luna de España era muy popular entre el público alternativo. A pesar de su apariencia extravagante, era un personaje querido y divertido que animaba todas las fiestas.

Nacido en 1950, Paul comenzó su carrera como DJ en diversos bares, como el Hardy's, el Cactus y el Disney. Su legado se ve reflejado en la canción 'Él es un bazar' de Danza Invisible. Amigo de todas las tribus urbanas, Paul era conocido por su carisma y su capacidad para relacionarse con todo el mundo.

Su muerte ha dejado un vacío en la escena nocturna de Torremolinos, pero su legado perdurará en la memoria de aquellos que lo conocieron y apreciaron. Con su estilo único y su pasión por la música, Paul 'El Punky' se convirtió en una parte integral de la historia de la Costa del Sol.

[Fuente: noticiasderonda.com.es]

9 ene 2025

"Sin mirar atrás", el primer disco en solitario de Suco Blue

No resultaba fácil en la España de finales de los 70 calzarse las botas camperas, ponerse una chupa de cuero, dejarse tupé y patillas y abrazar la fe del rock and roll más clásico. Pero Andrés Sánchez "Suco" y un puñado de colegas del barrio de La Olivereta (Valencia) lo hicieron, así dio comienzo la historia de una de las bandas de rockabilly más longevas del país: Blue Moon.

Casi medio siglo después los tiempos siguen siendo complicados. Nadie sabe muy bien hacia donde se dirige la industria musical (o quizá lo sepamos todos y no lo queramos admitir) y decidirse a poner un disco en la calle es un empeño más que arriesgado. En medio de esta tormenta es el momento elegido por Andrés Sánchez "Suco Blue" para publicar su primer trabajo en solitario.

Para esta aventura Suco elige 7 temas propios y 3 versiones que tendrían difícil encaje en la banda madre, al menos tal y como se trabajaron en el estudio Andy Sound bajo la supervisión del propio Suco y Andy Sánchez. No es que no estemos hablando de un disco de rock, que lo es, simplemente Suco se aleja de del billy para abrazar otras influencias que amplían los horizontes de esta decena de canciones, acercándolas, y esto es una opinión personal, al Elvis de los años 70s y a sonidos más contemporáneos.

Así junto a Andy Sánchez (guitarras, bajo y batería), Carlos Fernández (bajo y guitarra española), Jorge Moreno (guitarra acústica y piano), Parry (guitarra eléctrica y bajo) junto a las colaboraciones de Santi Campillo (guitarra en "Tras la ventana") y Santiago Penagos (guitarra en "En mi mente siempre estás"), Suco nos ofrece un disco elegante, reposado, que se debe disfrutar con calma. Me puedo visualizar saboreando un combinado en alguna añeja coctelería mientras "Sin mirar atrás" suena de fondo.

Tracklist

01. Junto a ti
02. A tu lado
03. En la oscuridad (Smoke Rings In The Dark)
04. En mi mente siempre estás (Always On My Mind)
05. Tras la ventana
06. Un baile más en la luna (Moondance)
07. No puedo comprender
08. Mi vida sobre ruedas va
09. Solo en tus ojos
10. Le llaman Peter

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

4 ene 2025

Amaro anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum 'Guerrëra'

La banda de rock Amaro ha confirmado la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum, titulado 'Guerrëra'. Este trabajo discográfico estará disponible a partir del 17 de enero de 2025 a través del sello Demons Records. Con una potente imagen promocional, la agrupación promete ofrecer un disco cargado de energía y actitud, reafirmando su lugar en la escena del rock.

Amaro es una de las bandas pioneras del Hard Rock y Heavy Metal en España, formada en los años 80. Liderada por su carismática vocalista Joana Amaro, la banda marcó una era con su potencia musical y letras cargadas de mensaje, destacando como una de las pocas mujeres que lideraron el rock en un entorno dominado mayoritariamente por hombres. Su influencia y determinación han convertido a Amaro en un símbolo de perseverancia y pasión dentro del género, un legado que sigue vigente con el próximo lanzamiento de su álbum 'Guerrëra'. Con una alineación de músicos experimentados, el álbum promete ser un homenaje a la fuerza y perseverancia, valores que la banda refleja tanto en su música como en su trayectoria.

Estará disponible en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Tidal, iTunes y YouTube, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su música. Por el momento ya se puede ver el primer single que da título al disco, 'Guerrëra'.

La Sala Wolf de Barcelona será el escenario del primer concierto de la gira de presentación de este esperado sexto disco, el próximo 18 de enero.



[Fuente: metaltrip.com]

Recordatorio a los que se fueron en 2024

Como viene siendo habitual en Nuevaola80, llega el momento de hacer un resumen de aquellos personajes relacionados con el contexto de esta web: músicos, promotores y artistas de toda índole que nos dejaron durante el año que acaba de terminar. Un recordatorio que hacemos desde el corazón  y para que no caigan en el olvido.

Ello son (por orden cronológico):

Morfi Grei (La Banda Trapera del Río, Vox Animal, Zona Grei), José Antonio Moyano "Mo" (Pispirutos, Skalope), Martí Riera (Ilustrador), Tolo de la Fuente (Ilegales), Pablo Sela "Coy" (Melopea, Zoquillos), Joaquín Ladrón (Ilustrador), Xavier Font "Papus" (Últimos de Cuba), Javier Alastrué (Less, Platino y promotor), Mikel Barsa (Promotor, editor y manager), Valentí Morató (Los Negativos), Pepe "El Botas" (The Nativos, Los Enemigos), Mario Armero (Promotor), Jordi Bonell (Secta Sònica, Música Urbana, Bocanegra, Azúcar Imaginario), Armando Pelayo (Los Archiduques, Barrabás, Vainicia Doble), ...

Descansen en paz.

Seguramente nos habremos dejado alguno en el tintero. Si es así, agradecemos cualquier tipo de información y serán añadidos a la lista.

Todos ellos y los de años anteriores están recogidos en nuestra sección 'Se fueron, pero no nos olvidmos'.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total' es el segundo libro de la zaragozana Sara Morales

Sara Morales (Zaragoza, 1983) ya dio muestras de tener mano más que diestra para la biografía oral en el magnífico "Conversaciones con Ana Curra" (2021). Aquí, en el que es su segundo libro, el empeño es menor y a la vez mayor. Menor porque se circunscribe a un periodo de tiempo inferior: el que circunda la grabación del emblemático debut de Siniestro Total, hace 42 años, y no pretende abordar toda una carrera. Y mayor porque esto requiere de un acopio de testimonios más hondo: Julián Hernández, Alberto Torrado y Miguel Costas, pero también Servando Carballar, Paco Trinidad, Jesús Ordovás, Óscar Mariné, Teo Cardalda, Pablo Novoa, Diego A. Manrique o Anton Reixa pasaron ante la grabadora de la autora. Los músicos en cuestión, pero también productor, disquero, diseñador y periodistas. Tan solo faltó, inevitablemente, Germán Coppini, fallecido en 2013. Mucho material por enhebrar, muchas horas de conversación que hilar en una madeja que resulte un relato apetecible, ameno y bien ordenado. Lo consigue. Están el qué, el cómo, el cuándo y quiénes. También los porqués. Y expuestos en una secuencia lógica y ponderada.

Al margen de esa premisa fundamental, son tres, a mi entender, los méritos principales de estas 173 páginas. En primer lugar, alumbrar la idea de que Siniestro Total eran, desde un principio, algo (mucho) más que una panda de punks irreverentes con querencia por el chascarrillo provocadoramente pueril: quizá lo parecieran en más de un momento, pero había una sólida base musical y también un ideario que sintonizaba, a su ácida y gallega manera, plena de retranca, con sus acólitos anglosajones. En segundo lugar, que se trata de un libro de presente, escrito desde la perspectiva de 2025: el capítulo final se pregunta, muy oportunamente, si hoy en día sería posible la publicación de un disco con textos de ese calado. La unanimidad que suscita la respuesta de todos los entrevistados es significativa del tiempo que vivimos: como leí ayer a alguien en El País, ahora quienes tienen capacidad de generar arte se autocensuran, y quienes son incapaces de generarlo porque les falta talento, pero sí ansían protagonizar escándalos atribuidos antaño al "rock and roll way of life", se meten a políticos. Así de triste es. Y el tercer valor añadido es haber generado precisamente una exclusiva (controvertida, discutida, dará que hablar) que será de interés para los seguidores de Siniestro pero también para cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por la historia del pop español: el insospechado origen del texto de “Malos tiempos para la lírica”, desvelado por Julián Hernández. Y hasta aquí podemos leer.

Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento diciembre de 2024.

[Fuente: Carlos Pérez de Ziriza para mondonoro.com]

3 ene 2025

Diego A. Manrique cierra 2024 con un artículo dedicado a Enrique Urquijo

Desde el Diario de Burgos, el bien conocido periodista musical Diego A. Manrique cierra el año periodístico con un artículo que titula 'La noche que murió Enrique', en el rememora el trágico desenlace del que fuera líder, compositor y voz de Los Secretos, hace ya 25 años.

La noche que murió Enrique

En la redacción de El País, monitoreaban la radio de la Policía. Me llamaron una noche de 1999: escucharon que en la calle Espíritu Santo había aparecido un cadáver, con documentación a nombre de Enrique Urquijo. Como yo vivía cerca, me pidieron que comprobara si se trataba del cantante de Los Secretos. Efectivamente, lo era.

Tuve que avisar a gente de su discográfica; me resultó chocante que recibieran la noticia con fatalismo, como si lo estuvieran esperando. En su libro 'Enrique Urquijo: Adiós tristeza', Miguel Ángel Bargueño pinta aquellas horas posteriores en Malasaña como un cónclave de buitres de la industria musical, prestos a repartirse el legado del difunto. No lo recuerdo yo así.

Entre el océano de sentimentalismo posterior, notas discordantes. Antonio Vega, encallecido compañero de adicciones, retrataba a su amigo como un tipo poco valiente, incapaz de visitar los temibles poblados de la droga, donde se pillaba mejor material y a precio más bajo. Álvaro Urquijo, su hermano menor, empezó una cruzada para borrar el estigma de yonqui muerto por una sobredosis de heroína. Cierto, fue una combinación de pasta de cocaína (fumada) y tranquilizantes pero eso nada cambia en lo esencial.

Se me ocurren mejores enseñanzas de su vida. Primero, la doble militancia, en Los Secretos y, con un repertorio que miraba hacia Hispanoamérica, en Enrique Urquijo y Los Problemas. Si Santiago Auserón hubiera usado la misma fórmula, compaginando Radio Futura con Juan Perro, todos habríamos ganado. Segundo, era buen descubridor de música. Pocos colegas suyos de generación escuchaban a los Flying Burrito Brothers, cuyo 'Close up the honky tonks' transformó en 'Cerrar los bares'. Más audaz fue nacionalizar la angustiosa 'Carmelita', de Warren Zevon, que además personalizó dirigiéndosela a su hija, 'Agárrate a mí, María'.

La facción dura de la Movida anatemizó a las bandas más pop -de Secretos a Nacha Pop- como 'los babosos', cuando la realidad es que algunos de aquellos músicos adustos vivieron existencias más extremas que las de esos supuestos 'auténticos'. Ah, se relacionaba a Enrique con los banqueros Urquijo. Y no: su padre era ingeniero de caminos, clase media acomodada pero en absoluto millonarios.

Enrique no destacaba por su locuacidad. Coincidíamos en las actuaciones de Boleros Bengalíes, grupo atípico encabezado por un arpista, Liberto Villagrasa; eran fijos en Ambigú, club madrileño en el que yo estaba implicado. Ofrecían un repertorio mayormente iberoamericano, que influyó en la orientación de Los Problemas. De hecho, Enrique ejercería de productor en su debut para el sello Pasión, que pasó desapercibido, aunque contara con la participación de (casi) todos Los Secretos de 1990.

Pero lo que mejor definió a Enrique fue su colaboración con Sabina. Joaquín le pasó unos versos que podían servir para desarrollar una canción y, cada cual por su cuenta, se pusieron manos a la obra. Sabina facturó 'Y nos dieron las diez', triunfal fantasía de seducción de una camarera, con escándalo público al año siguiente. En 'Ojos de gata', Urquijo no se muestra nada heroico: conquista a la chica, pero se queda KO en el momento decisivo. Cierra con una confesión devastadora: 'Comentó por ahí/ que yo era un chaval ordinario/ pero cómo explicar que me vuelvo vulgar/ al bajarme de cada escenario'.

Diego A. Manrique.

[Fuente: diariodeburgos.es -Enlace original-]

27 dic 2024

Muguruza vende 10.000 entradas en tres horas para el último concierto en Pamplona de su gira conmemorativa que rinde homenaje a sus 40 años de carrera

Fermín Muguruza cerrará el 4 de octubre de 2025 en el Navarra Arena de Iruñea-Pamplona su gira internacional en homenaje a sus 40 años de trayectoria. Las entradas para este concierto se han puesto a la venta este martes, y en tres horas se han vendido 10.000 entradas, aproximadamente el 75% del aforo.

"En este concierto quiero agradecer a todas las personas que han estado conmigo en este viaje. En este último concierto de la gira celebraremos la música, la lucha y la vida todas y todos juntos", ha señalado Muguruza ante la oleada de ventas. Este concierto supondrá el final de su gira por 13 países del mundo y rinde homenaje a los 40 años de trayectoria musical de Muguruza.

Precisamente, las entradas para este último concierto se han puesto a la venta el mismo día que inicia su gira internacional, que comenzó el pasado 17 de diciembre en el Atabal de Biarritz, el día en el que su hermano Iñigo Muguruza cumpliría 60 años. Dos conciertos más ha consumado de la gira en el Bilbao Arena, los días 20 y 21 de este mismo mes ante 16.000 personas. Durante los próximos meses recorrerá el panorama internacional. En Madrid, por ejemplo, ha vendido ya 10.000 entradas, mientras que en Barcelona ya va por los 11.000 tickets vendidos. Por otro lado, el 14 de junio de 2025 será una cita histórica para la música vasca, ya que Muguruza ofrecerá un concierto en el Reale Arena de Donostia, donde ya ha vendido 25.000 entradas y han tenido que poner a la venta otras 10.000 localidades más.

Muguruza es una de las figuras más influyentes y carismáticas del panorama musical vasco. Comenzó su carrera musical creando junto a su hermano Iñigo el grupo de música Kortatu. Cuando Kortatu se disolvió tras publicar su último disco íntegramente en euskera, anunciando que en su infancia recuperarían el idioma prohibido durante la dictadura militar del general Franco, Muguruza volvió a formar el grupo Negu Gorriak, nuevamente con su hermano Iñigo, Kaki Arkarazo, Mikel Txopeitia y Mikel Anestesia. El grupo fue uno de los más importantes de la escena de los 90.

[Fuente: Nota de prensa]

En enero llegará a las librerías de todo el país 'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco', un libro escrito por Javier "Jerry" Corral y que publicará la editorial Liburuak

'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco' serán ochocientas páginas de, como bien dice el subtítulo del libro, una historia oral en la que se entrevista a más de setenta de los protagonistas de lo que fue el rock radical vasco, un movimiento que revolucionó la escena del rock de Euskal Herria primero y del resto de la península después. Así, Javier "Jerry" Corral –periodista que puedes leer en medios como MondoSonoro o Rockdelux, así como escuchar en distintas radios– entrevista a protagonistas de lujo del fenómeno, recorriendo sus orígenes, el ascenso, su caída e incluso la herencia de aquellos días.

Entre los entrevistados nos encontraremos desde grandes protagonistas como Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermín Muguruza, Roberto Moso, Loles Vulpes, Kaki Arkarazo, Niko MCD –autor de la portada–, Jimi Tijuana In Blue, Josu Zabala Hertzainak, Pedro Espinosa Potato, etcétera, a coetáneos de otras escenas, como Mikel Erentxun, Anjel Valdés, Xabier Montoia, Edu Basterra, Iñaki Antón "Uoho", Francis Dr. Deseo o Rafa Balmaseda. También músicos previos al fenómeno (Ruper Ordorika, Anje Duhalde Errobi, Fran Lasuen Oskorri), posteriores (Anari, Gonzalo Ibáñez NCC, Juancar Parlange Los Clavos, Alex Sardui Gatibu, Petti,...) y actuales (Verde Prato, Chill Mafia, Vulk, Belako, Tatxers). Tampoco faltan los periodistas de aquí (Pablo Cabeza, Iñaki Zarata, Gregorio Gálvez, Roge Blasco, Pedro Elías Igartua, Gotzon Hermosilla...) o de fuera (Jesús Ordovás, Jaime Gonzalo, Carlos Tena,...), los escritores (Kirmen Uribe, Fermin Etxegoien, Alvaro Heras, Elena López Aguirre), sociólogos (Josu Larrinaga) y promotores (Marino Goñi, Jabi de Basati, Oskar Amézaga, Servando Carballar). Y también músicos españoles de la época como Ramoncín, Julián Siniestro Total, Morfi Grei de La Banda Trapera, Manolo UVI o Manel Decibelios.

[Fuente: mondosonoro.com]

24 dic 2024

'Guía práctica discográfica de la década de los 80’s', por Manuel Quiñones

¿Eres un amante de la música de los 80"s? ¿Recuerdas cómo sonaba la libertad? Esta guía te llevará de vuelta. Sumérgete en la era dorada de la música popular y descubre por qué los años 80"s siguen siendo una fuente inagotable de inspiración. ¿Listo para desempolvar tus casetes? Esta guía es tu mapa. Ven y ¡construye tu propia historia musical!

¿Por qué este libro es diferente?

• Enfoque exclusivo en los 80"s. Olvídate de las guías que mezclan décadas. Esta obra se centra exclusivamente en los años 80, analizando a fondo cada año, cada género y cada artista que dejó su huella en la historia de la música.

• Más de 5000 éxitos. Descubre una inmensa colección de canciones que te transportarán a pistas de baile, conciertos legendarios y momentos inolvidables.

• Análisis detallado. Sumérgete en la historia de cada canción, álbum y artista. Aprende sobre las influencias, las técnicas de producción y el impacto cultural de la música de los 80"s.

• Un viaje a través de los géneros. Desde el synth-pop más bailable hasta el rock más duro, pasando por el new wave, heavy metal, el pop, el soul, la música latina, esta guía te ofrece una panorámica completa de la diversidad musical de la década.

• Anécdotas y curiosidades. Descubre historias fascinantes detrás de las canciones y los artistas que más amaste, así como los objetos, artefactos y lugares que acompañaron esos maravillosos días.

¿Qué encontrarás en este libro?

• Listados imprescindibles. Álbumes y sencillos que debes tener en tu colección.

• Artistas legendarios. Prince, Duran Duran, U2, Guns N" Roses, Depeche Mode... y muchos más.

• Acontecimientos clave. La revolución musical, los festivales más importantes, los avances tecnológicos que transformaron la industria.

• Un análisis cultural. Descubre cómo la música de los 80"s reflejó los cambios sociales, políticos y culturales de la época y de la historia de la humanidad.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la década que lo cambió todo! Con Guía Práctica Discográfica de la Década de los 80’s construirás tu propia historia musical y descubrirás por qué los 80"s siguen siendo la década más vibrante y emocionante de la historia de la música.

'Guía práctica discográfica de la década de los 80’s. Construyendo su audioteca de la mejor década por siempre: Los años maravillosos' es un libro de Manuel Quiñones, editado por Editorial Círculo Rojo con feche 24 de noviembre 2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

17 dic 2024

Munster edita la primera maqueta de Siniestro Total

Siniestro Total fueron una banda punk de Vigo que se formaron en 1981. Su álbum debut “¿Cuándo se come aquí?” (DRO 1982) está considerado uno de los mejores discos españoles de su época. El éxito comercial acompañó al grupo durante más de una década, hasta mediados-fines de los 90, cuando se comenzó a desvanecer la popularidad de las bandas de la ‘movida madrileña’ y de otras escenas similares aparecidas en diferentes partes de España, como Galicia, donde se formaron Siniestro Total.

Aunque Julián Hernández permanecería siempre al frente de Siniestro Total, el resto de los miembros de la formación original pasaría a formar parte posteriormente de otros proyectos musicales tan conocidos como Golpes Bajos, Os Resentidos y Aerolíneas Federales.

Muchas de sus mejores, y también más conocidas, canciones que además reflejan perfectamente la esencia punk y divertida de la banda, fueron escritas y grabadas durante los primeros tiempos de Siniestro Total. Este disco contiene sus primeras sesiones de grabación, desempolvadas aquí por primera vez, cuando las versiones primigenias y maqueteras de aquellas canciones fueron grabadas.

Enero de 1982, cuatro post-adolescentes que ya llevaban tocando juntos algún tiempo deciden plasmar el repertorio de sus directos en cinta en los estudios Baterías Taponadas. Lejos de ser un estudio equipado profesionalmente, se trataba realmente del dormitorio de Julián en casa de sus padres. Un pequeño cuarto en donde había logrado juntar algunos aparatos bien comprados a costa de “desviar” el dinero que le daban para sus estudios o bien obtenidos como regalos familiares al terminar el instituto, en vez de la clásica vespino que recibían otros chavales de su entorno. Su falta de experiencia grabando se compensó con actitud divertida y muchas risas.

Como resultado, se grabaron un total de nueve canciones en aquellas sesiones, siete composiciones originales y dos versiones que serían también el repertorio de la banda en aquellos primeros tiempos. Entre las canciones encontramos la única versión de estudio de ‘Emilio Cao’ y la inédita ‘No me gusta bailar’. Esta maqueta se mandó al locutor de Radio 3 Jesús Ordovás quien puso todas las canciones en su programa Diario Pop. De hecho, la cinta fue premiada como Maqueta de Oro del Diario Pop en 1982.

Cuatro décadas más tarde, el sonido de la cinta original se ha mezclado y masterizado para este lanzamiento tan especial que nos complace hacer realidad.

Tracklist.

A1. Hoy voy a asesintarte
A2. Ponte en mi lugar
A3. Aunque esté en el frenopático (te tiraré del ático)
A4. Mario encima del armario
A5. Gusanos en tu alcoba
B1. Ayatolah
B2. Juegas al palé
B3. No me gusta bailar
B4. Emilio Cao

[Fuente. Munster Records]

Rafaria Montecristo presenta "Primavera-Verano"

Este torrente creativo y huracán interpretativo nos va ofreciendo grandes momentos musicales (ya tenemos algunas muestras).

En 1981 formó en León Gas Mostaza, grupo que funciona hasta 1983. Después forma Solomones, grupo en el que millita un par de años, tras los que ingresa en Deicidas, con quienes graba su segundo disco, “Epístolas”.

Durante esa grabación coincide con Kike Cardiaco y, tras la disolución de Deicidas y Cardiacos, este último le llama para formar el dúo El Cometa Errante, vigente hasta nuestros días, con el que ha publicado tres discos, “El Cometa Errante” (1999), “Encuentro con Los Cardiacos” (2018) y “¡Tocad el cielo! (2022) además del recopilatorio “Espacio profundo” (2023).

Rafael Hernández se traslada en 2001 a vivir a Ponferrada donde, en 2006, inicia el proyecto Rafaria Montecristo, con el que graba un primer disco con el mismo título (2.006), y un segundo llamado “En casa, en la Gloria!” (2.009), 17 temas a partir de quince poemas de Gloria Fuertes. Además, bajo el seudónimo de AC Tron graba “70´”.

En 2022 aparece “Yiyi Batarazza!!!”, disco con catorce canciones instrumentales y también ese mismo año, una remezcla, casi regrabación de “En casa, en la Gloria!”.

Y recién editado “Otoño/Invierno” (el 21 de junio, solsticio de verano) se avecina otro disco para el 21 de diciembre (solsticio de invierno) de título “Primavera/Verano”.

La sonoridad del disco es transparente y cristalina, con saudade; tiene algo de portugués, a lo que contribuye el metal de las dos guitarras: reverberación, trémolo y poco más: desnudez instrumental. Solo tocar y hacerlo bonito y bien. Inspirado y convencido de los hallazgos. Chill out elegante con guitarras.

Tracklist

01. Un “minichisky”, please!
02. La guitarra de “Canín”
03. ESF (Estéticamente, sin filtrar)
04. Los “Cuquinettos”
05. Carambolas
06. Y, hasta aquí!!!
07. Jack & Gus
08. How far do raindrops travel?



[Fuente. Selenitas]

14 dic 2024

El Centre del Carme de Valencia revive ‘La Movida valenciana’ con los grupos Glamour, Los Inhumanos, Orfeón Brutal y Vídeo

La Consellería d'Educació, Cultura, Universitats i Ocupació, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), presenta un nuevo capítulo de ‘Trovades en el Carme’ con el foco en la música valenciana de los ochenta en el Centro del Carme de Cultura Contemporània (CCCC) de València.

El próximo 19 de diciembre, a las 19.00 horas, tendrá lugar la última entrega de 2024 de este ciclo que, con el título ‘La Moguda valenciana’, propone un viaje sonoro en la Valencia de los ochenta, una década clave en la cultura y la música valencianas. La velada contará con testigos de sus protagonistas, los cuales tendrán un espacio para compartir y recordar sus vivencias durante aquellos años dorados de la escena musical valenciana. Como colofón final, revivirán sobre el escenario en directo los grandes éxitos que los hicieron famosos.

Protagonizan este nuevo encuentro los integrantes de cuatro grupos de música icónicos de la ‘Movida’ valenciana de los ochenta: José Luis Macías y Adolfo Barberá, de Glamour y Comité Cisne; Alfonso Aguado y Sergio Aguado, de Los Inhumanos y Orfeón Brutal, y José Manuel Moles y Vicente Chust, de Video.

Si Kaka de Luxe en Madrid fue el grupo que abanderó la ‘Movida Madrileña’, Glaomur fue el prólogo de lo que se acercaba a València. Pioneros del sonido y la estética de los nuevos románticos en España, fueron un grupo esencial en el nacimiento del tecno-pop en la Comunidad. Nacidos en 1981, sus influencias venían de la escena británica de la época, con grupos como Spandau Ballet, Duran Duran y Ultravox. Triunfaron con temas como 'En soledad, 'Ella quiere más' o 'Imágenes'.

Por su parte, Los Inhumanos, fundados en 1980 en la playa del Saler, se ganaron un lugar en la historia de la música española con su estilo irreverente y las icónicas túnicas de monje. Su éxito empezó con el EP 'Verano Inhumano' en 1983 y continuó con álbumes que arrasaron en las listas, como por ejemplo '30 hombres solos' (1988), que vendió más de 200.000 copias. Sus canciones más gamberras, como 'Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000' o 'Me duele la cara de ser tan guapo', han quedado por siempre jamás en el imaginario colectivo.

Sergio Aguado i Jorge Seguí, cadetes de la banda en ese momento, forman, junto con otros amigos en 1984, un nuevo grupo: Orfeón Brutal. En tan solo pocas semanas componen varios temas, los graban en un sótano y presentan la cinta, que en poco tiempo se hace muy popular con la canción 'Mari Loli'. En 1992, Sergio Aguado decide poner fin al proyecto y centrarse de nuevo en Los Inhumanos. En 2001 se convierte en su cantante solista.

Video, otro de los grupos clave de la ‘Movida’ valenciana, empezó en 1981 con un sonido que fusionaba country, rock y pop, pero rápidamente se adentraron en el universo del sintetizador y la percusión electrónica. Su triunfo empezó a gestarse con el sencillo 'La noche no es para mí' en 1983, producido por Tino Casal. Un éxito que impulsó la grabación del álbum 'Videoterapia', que incluyó el tema 'Víctimas del desamor'. Video volvió en 2011 con el álbum 'DosMilOnce', en qué renovaron sus grandes éxitos para un público más moderno, acompañados por una nueva cantante: Nita.

Según declaraciones de Quique López, comisario del acontecimiento, “la música de la ‘Movida’ valenciana no solo marcó una época, sino que definió la identidad cultural de una ciudad vibrante y llena de creatividad”. “En aquellos años, València se convirtió en un candil donde se fusionaban las influencias internacionales con una energía y una actitud únicas”, ha añadido López.

‘Trovades en el Carme. Veus que ressonen, històries que perduren’ continuará en enero, pasadas las fiestas de Navidad, con nuevos protagonistas de la revolución cultural y musical de los ochenta. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

[Fuente: Nota de prensa]

13 dic 2024

Adiós a Armando Pelayo (Vainica Doble, Barrabás, Archiduques ...)

Armando Pelayo, el gran artista que paseó el nombre de Melilla por medio mundo, falleció este pasado miércoles 12 de diciembre en Málaga tras sufrir un cáncer. El maestro, que acompañó al piano a la diva Sara Montiel durante años, terminó su carrera en la ciudad, concretamente en el Conservatorio de Música, hasta su jubilación.

En 2012 mereció el galardón de "Melillense del Año". En una de sus últimas entrevistas con este Diario, Armando afirmaba que lo mejor de su vida fue estudiar música en Melilla. Cuando comenzó, no había conservatorio y tuvo que acudir a una academia privada. Para examinarse, tenía que ira a cualquier ciudad en la que estuviera de vacaciones y presentarse por libre.

Con 16 años terminó la carrera de música, pero confesaba que no estaba preparado para ser mayor. Entró en shock. Tenía la carrera terminada y podía comenzar su vida de adulto. Dejó el resto de sus estudios por la música. Pero insiste en que en aquel entonces tenía la mentalidad de un niño de 12 años y jugaba en la calle con sus amigos.

De pronto, tuvo que pensar que era mayor. No obstante, siempre creyó que vivir es maravilloso. Vivía su presente sin pensar en el pasado ni el futuro. Lo importante en su vida, además de la familia, era la música. Fue miembro del grupo Barrabás. Ha sido músico para las grandes de la copla del país, como Sara Montiel. También fue productor de música y teatro.

Su amistad con la Montiel, con la que compartió dos décadas de vivencias y cercanía, lo llevó el pasado mes de mayo al programa de Antena 3 "Y ahora Sonsoles" para hablar acerca de la polémica suscitada por las declaraciones del que fuera marido de Sara, Tony Hernández. Desde entonces prácticamente no tuvo más presencia en los medios de comunicación.

[Fuente: M. A. Jiménez para elfarodemelilla.es -Enlace original-]

La fama, el escándalo y la tragedia marcaron la vida de Sonia Martínez

El pasado lunes, 10 de diciembre, RTVE estrenaba el documental en torno a la vida de la popular presentadora televisiva Sonia Martínez.

'La última noche de Sonia Martínez' es un documental que explora la fascinante y trágica vida de una de las presentadoras más icónicas de la televisión española de los años 80. Sonia Martínez alcanzó el éxito meteórico como rostro de programas infantiles en TVE, pero su carrera dio un giro drástico tras un controvertido despido debido a un robado en topless publicado en la revista Interviú. Este escándalo, unido a la pérdida de su madre y una fama mal gestionada, desencadenaron su la adicción a la heroína y de ahí al estigma del VIH/SIDA.

Dirigido por Ángela Gallardo y César Vallejo, el documental ofrece una mirada íntima y profunda a su vida, desde los momentos de gloria en la televisión hasta sus últimos días a los 30 años. Cuenta con testimonios exclusivos de figuras cercanas como su hermana Irene Martínez, quien habla por primera vez de los episodios más duros de su relación, y de personalidades como Pepe Carabias, Chelo García Cortés, o Rosa Montero, entre otros.

Dirigido por César Vallejo y Ángela Gallardo ha sido producido por Diego Díaz y Luis Miguel García.

[Fuente: rtve.es]

'Alaska Revelada' llega a Movistar Plus+ el 15 de diciembre

‘Alaska Revelada’ es una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia ('Bosé Renacido') que llegará a la plataforma el 15 de diciembre de 2024. En él, la estrella internacional y su entorno, perfilan el retrato más desconocido de la cantante.

Icono transversal, cantante, actriz y presentadora, Olvido Gara ha dejado una huella imborrable en la historia de la cultura pop universal. ‘Alaska Revelada’ repasa la vida y la carrera de la artista internacional perfilando el lado más desconocido de la estrella.

Desde su infancia en México hasta la actualidad, convertida en un referente musical y cultural para millones de personas, la producción acompaña a Alaska durante 3 episodios en un emocionante viaje que recorre, por primera vez y en exclusiva, su impactante trayectoria vital.

Fascinada desde muy pequeña con la estética glam, la serie documental revive, entre otros, los momentos más transgresores de la Movida Madrileña, una época de libertad y desenfreno en la que se convirtió en musa y en la que experimentó con las drogas y el sexo. La serie documental, que recorre la evolución única de la artista y la persona más allá del personaje, se acerca a la relación tan personal de Olvido con la cirugía estética y recupera alguno de los pasajes en los que la artista ha sabido resurgir de sus cenizas como un ave fénix, capaz de adaptarse a todas las circunstancias.

Rodado durante 4 meses en más de 30 localizaciones entre Madrid y México, 'Alaska Revelada', cuenta con el exclusivo testimonio de la cantante, su círculo más íntimo -entre los que se encuentran su madre América, su marido Mario Vaquerizo, Nacho Canut o Bibiana Fernández- y perfila el retrato más íntimo y desconocido de la artista. Compañeros de profesión y celebridades del mundo de la cultura, el espectáculo, o el periodismo como Pedro Almodóvar, Miguel Bosé, Raphael, Aitana, Ana Torroja, Topacio Fresh, Fabio McNamara, Federico Jiménez Losantos y Carlos Jean, entre otros, ofrecerán también su particular visión sobre la icónica artista.

Con este nuevo proyecto, Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista como 'Bosé Renacido', 'Bisbal', 'Lola', 'Raphaelismo'... ‘Alaska Revelada’ es una docuserie que cuenta con imágenes de archivo y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho.

[Fuente: comunicacion.movistarplus.es]

12 dic 2024

091 preparan un nuevo disco

091 son, sin lugar a dudas, una de las bandas más respetadas y queridas por todo aficionado al pop y al rock cantado en castellano, y a la música en general, de cuantas conforman el panorama nacional.

En 2016 nos regalaban una inesperada "Maniobra de resurrección" en forma de gira y disco, dejando la puerta abierta a una posible continuidad antes del, supuestamente, último concierto en diciembre de aquel año.

Una vez prendida la mecha ya fue imposible apagarla, así que tres años después Los Cero nos entregaron una nueva colección de canciones: "La Otra Vida", que ponía punto y seguido a su impresionante discografía.

Ahora, un lustro después de esa última entrega José Antonio García, José Ignacio Lapido, Jacinto Ríos y Tacho González, nos anuncian desde sus redes sociales que se están trabajando en su próximo trabajo discográfico. Una más que fantástica noticia para despedir este 2024 que ya está tocando a su fin.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Santiago Auserón y Catherine François se adentran en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega

Los “Sonetos” del poeta toledano Garcilaso de la Vega llevan a cabo una síntesis original de la tradición vernácula en verso culto -hasta entonces seco y sentencioso, mero imitador del lirismo cortesano provenzal- y de las corrientes internacionales de su época. En los “Sonetos”, asistimos, según François y Auserón, a la búsqueda de equilibrio entre diversos factores relevantes: un lirismo repentinamente libre de constricciones, en el que Garcilaso se iguala con los modelos clásicos y con sus contemporáneos italianos; la hondura de un pensamiento que, haciendo uso renovado de los tópicos conceptistas, se atreve a explicitar las contradicciones de la psicología amorosa; y la sensibilidad musical propia de un poeta aficionado al canto y a la pulsación de instrumentos, que le ayudan a sobrellevar sus obligaciones de cortesano y de soldado.

La traducción de Catherine François asume como propios los retos de Garcilaso, alcanza a trasladar su delicadeza, se dota de las referencias adecuadas en la poesía renacentista y renueva oportunamente la presencia del poeta en medio francófono, desdibujada desde la última y única traducción -algo prosaica-, que data de 1947. A partir de esta nueva traducción al francés -por primera vez completa- de los “Sonetos” de Garcilaso, en su estudio preliminar, Santiago Auserón evalúa con ojos nuevos la crítica garcilasiana, indica algunas de sus “debilidades nerviosas” y juega a establecer linajes en cierto modo opuestos -pero complementarios- entre la poesía española y la poesía francesa.

Hoy, jueves 12 de diciembre La Casona de San Feliz de Torío recibe la visita de Catherine Francois y Santiago Auserón dentro del programa “La letra y la música” del proyecto “San Feliz Pueblo, estación cultural para familias”, organizado desde Espacio Factor. El coloquio, centrado en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega, contará también con Jacobo Sanz Hermida. A partir de las 19:30 horas.

Catherine Francois y Santiago Auserón estarán acompañados por el catedrático de literatura y director del servicio de publicaciones de la Universidad de Salamanca Jacobo Sanz Hermida y dialogarán en torno a los sonetos de Garcilaso de La Vega, de una magnifica edición que han llevado a cabo desde Ediciones de la Universidad de Salamanca.

Catherine François (París, 1953) es licenciada en letras modernas por la Universidad de la Sorbona y en filología francesa por la Universidad Complutense de Madrid. Reside en España desde 1975. Ha realizado estudios de lengua, literatura y filosofía chinas. Ha publicado en revistas de arte y literatura como Humo, Artefacto, Diwan, Número, Comercial de la Pintura, Po&sie, Apulée y es autora de los libros 'La ciudad infinita' (Pre-Textos, 1992), 'Caminos bajo el agua' (Pre-Textos, 1999), 'El árbol ausente' (Demipage, 2009), 'Los reyes poetas' (Demipage, 2014) y 'La senda de las nubes' (Siruela, 2021).

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Cantante y compositor de los proyectos musicales Radio Futura y Juan Perro. Su sello musical La Huella Sonora y sus giras de la “Academia Nocturna”. Productor de antologías históricas del son cubano. Ha publicado 'La imagen sonora' (Episteme, 1998), 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, 1999), 'Canciones de Juan Perro' (Salto de Página, 2012), 'Semilla del son' (Libros del Kultrum, 2019), 'El ritmo perdido' (Anagrama, 2021), 'Arte sonora' (Anagrama, 2022) y 'Luz de mis huesos' (Demipage, 2023). En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Música y, en 2023, la Medalla de las Bellas Artes.

[Fuente: tamtampress.es]