16 ene 2025
'Europa', el nuevo disco de poemas musicados de Loquillo, disponible en marzo
En estos momentos el producto se encuentra en pre-venta. Edita Warner Music Spain con fecha de lanzamiento 14 de marzo 2025.
Tracklist:
01. Ceremonia
02. De Amicittia
03. Es poder una torre sobre rocas
04. Asedio
05. Arco
06. También mueren caballos en combate
07. La huella
08. Después de Hattin
09. San Luis
[Fuente: Warner Music Spain]
15 ene 2025
'¿Qué pasó contigo tío?', la historia de Manolo Malou
Además de niño prodigio con Los Golfos, Manuel Malou ha sido productor de artistas como: El Fary, José El Francés, Los del Río, Hakim y un largo etc... Remezclador y compositor para Manu Chao, Niña Pastori, Orishas etc...Ha ganado un premio Goya y es autor de varios discos en solitario y otros con sus diversos grupos (Manolo y Jorge, Plástico, Toreros After Olé, Bumba Rumba entre otros).
Libro autoeditado con fecha de lanzamiento 6 de diciembre 2024.
[Fuente: Contraportada del libro]
10 ene 2025
Nos ha dejado Manuel "Tito" Suárez (Los Modelos)
"Nos ha dejado de forma repentina nuestro querido amigo, colega y batería de Los Modelos en nuestra última formación, entre otros innumerables grupos, Manuel Suárez, Tito. Eterno agradecimiento por su tremenda generosidad. Que la tierra te sea leve, querido amigo. Te vamos a echar mucho de menos."
Tito Suárez participó en el concierto de presentación del último disco de Los Modelos, 'Días y noches', evento que tuvo lugar en mayo de 2024 en la antigua sala Revolver, conocida actualmente como The Bassement-Club de Madrid. Junto a él, el resto del grupo estaba compuesto por Casilda Fernández (voz), Ramón Garrido (guitarra), Guillermo Pérez de Diego "Tota" (guitarra) y Miguel Jiménez (bajo).
Descanse en paz, Tito Suárez.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Fallece Paul "El Punky", leyenda de la vida nocturna de Torremolinos
Nacido en 1950, Paul comenzó su carrera como DJ en diversos bares, como el Hardy's, el Cactus y el Disney. Su legado se ve reflejado en la canción 'Él es un bazar' de Danza Invisible. Amigo de todas las tribus urbanas, Paul era conocido por su carisma y su capacidad para relacionarse con todo el mundo.
Su muerte ha dejado un vacío en la escena nocturna de Torremolinos, pero su legado perdurará en la memoria de aquellos que lo conocieron y apreciaron. Con su estilo único y su pasión por la música, Paul 'El Punky' se convirtió en una parte integral de la historia de la Costa del Sol.
[Fuente: noticiasderonda.com.es]
9 ene 2025
"Sin mirar atrás", el primer disco en solitario de Suco Blue
4 ene 2025
Amaro anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum 'Guerrëra'
Amaro es una de las bandas pioneras del Hard Rock y Heavy Metal en España, formada en los años 80. Liderada por su carismática vocalista Joana Amaro, la banda marcó una era con su potencia musical y letras cargadas de mensaje, destacando como una de las pocas mujeres que lideraron el rock en un entorno dominado mayoritariamente por hombres. Su influencia y determinación han convertido a Amaro en un símbolo de perseverancia y pasión dentro del género, un legado que sigue vigente con el próximo lanzamiento de su álbum 'Guerrëra'. Con una alineación de músicos experimentados, el álbum promete ser un homenaje a la fuerza y perseverancia, valores que la banda refleja tanto en su música como en su trayectoria.
Estará disponible en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Tidal, iTunes y YouTube, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su música. Por el momento ya se puede ver el primer single que da título al disco, 'Guerrëra'.
La Sala Wolf de Barcelona será el escenario del primer concierto de la gira de presentación de este esperado sexto disco, el próximo 18 de enero.
[Fuente: metaltrip.com]
Recordatorio a los que se fueron en 2024
Ello son (por orden cronológico):
Morfi Grei (La Banda Trapera del Río, Vox Animal, Zona Grei), José Antonio Moyano "Mo" (Pispirutos, Skalope), Martí Riera (Ilustrador), Tolo de la Fuente (Ilegales), Pablo Sela "Coy" (Melopea, Zoquillos), Joaquín Ladrón (Ilustrador), Xavier Font "Papus" (Últimos de Cuba), Javier Alastrué (Less, Platino y promotor), Mikel Barsa (Promotor, editor y manager), Valentí Morató (Los Negativos), Pepe "El Botas" (The Nativos, Los Enemigos), Mario Armero (Promotor), Jordi Bonell (Secta Sònica, Música Urbana, Bocanegra, Azúcar Imaginario), Armando Pelayo (Los Archiduques, Barrabás, Vainicia Doble), ...
Descansen en paz.
Seguramente nos habremos dejado alguno en el tintero. Si es así, agradecemos cualquier tipo de información y serán añadidos a la lista.
Todos ellos y los de años anteriores están recogidos en nuestra sección 'Se fueron, pero no nos olvidmos'.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total' es el segundo libro de la zaragozana Sara Morales
Al margen de esa premisa fundamental, son tres, a mi entender, los méritos principales de estas 173 páginas. En primer lugar, alumbrar la idea de que Siniestro Total eran, desde un principio, algo (mucho) más que una panda de punks irreverentes con querencia por el chascarrillo provocadoramente pueril: quizá lo parecieran en más de un momento, pero había una sólida base musical y también un ideario que sintonizaba, a su ácida y gallega manera, plena de retranca, con sus acólitos anglosajones. En segundo lugar, que se trata de un libro de presente, escrito desde la perspectiva de 2025: el capítulo final se pregunta, muy oportunamente, si hoy en día sería posible la publicación de un disco con textos de ese calado. La unanimidad que suscita la respuesta de todos los entrevistados es significativa del tiempo que vivimos: como leí ayer a alguien en El País, ahora quienes tienen capacidad de generar arte se autocensuran, y quienes son incapaces de generarlo porque les falta talento, pero sí ansían protagonizar escándalos atribuidos antaño al "rock and roll way of life", se meten a políticos. Así de triste es. Y el tercer valor añadido es haber generado precisamente una exclusiva (controvertida, discutida, dará que hablar) que será de interés para los seguidores de Siniestro pero también para cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por la historia del pop español: el insospechado origen del texto de “Malos tiempos para la lírica”, desvelado por Julián Hernández. Y hasta aquí podemos leer.
Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento diciembre de 2024.
[Fuente: Carlos Pérez de Ziriza para mondonoro.com]
3 ene 2025
Diego A. Manrique cierra 2024 con un artículo dedicado a Enrique Urquijo
La noche que murió Enrique
En la redacción de El País, monitoreaban la radio de la Policía. Me llamaron una noche de 1999: escucharon que en la calle Espíritu Santo había aparecido un cadáver, con documentación a nombre de Enrique Urquijo. Como yo vivía cerca, me pidieron que comprobara si se trataba del cantante de Los Secretos. Efectivamente, lo era.
Tuve que avisar a gente de su discográfica; me resultó chocante que recibieran la noticia con fatalismo, como si lo estuvieran esperando. En su libro 'Enrique Urquijo: Adiós tristeza', Miguel Ángel Bargueño pinta aquellas horas posteriores en Malasaña como un cónclave de buitres de la industria musical, prestos a repartirse el legado del difunto. No lo recuerdo yo así.
Entre el océano de sentimentalismo posterior, notas discordantes. Antonio Vega, encallecido compañero de adicciones, retrataba a su amigo como un tipo poco valiente, incapaz de visitar los temibles poblados de la droga, donde se pillaba mejor material y a precio más bajo. Álvaro Urquijo, su hermano menor, empezó una cruzada para borrar el estigma de yonqui muerto por una sobredosis de heroína. Cierto, fue una combinación de pasta de cocaína (fumada) y tranquilizantes pero eso nada cambia en lo esencial.
Se me ocurren mejores enseñanzas de su vida. Primero, la doble militancia, en Los Secretos y, con un repertorio que miraba hacia Hispanoamérica, en Enrique Urquijo y Los Problemas. Si Santiago Auserón hubiera usado la misma fórmula, compaginando Radio Futura con Juan Perro, todos habríamos ganado. Segundo, era buen descubridor de música. Pocos colegas suyos de generación escuchaban a los Flying Burrito Brothers, cuyo 'Close up the honky tonks' transformó en 'Cerrar los bares'. Más audaz fue nacionalizar la angustiosa 'Carmelita', de Warren Zevon, que además personalizó dirigiéndosela a su hija, 'Agárrate a mí, María'.
La facción dura de la Movida anatemizó a las bandas más pop -de Secretos a Nacha Pop- como 'los babosos', cuando la realidad es que algunos de aquellos músicos adustos vivieron existencias más extremas que las de esos supuestos 'auténticos'. Ah, se relacionaba a Enrique con los banqueros Urquijo. Y no: su padre era ingeniero de caminos, clase media acomodada pero en absoluto millonarios.
Enrique no destacaba por su locuacidad. Coincidíamos en las actuaciones de Boleros Bengalíes, grupo atípico encabezado por un arpista, Liberto Villagrasa; eran fijos en Ambigú, club madrileño en el que yo estaba implicado. Ofrecían un repertorio mayormente iberoamericano, que influyó en la orientación de Los Problemas. De hecho, Enrique ejercería de productor en su debut para el sello Pasión, que pasó desapercibido, aunque contara con la participación de (casi) todos Los Secretos de 1990.
Pero lo que mejor definió a Enrique fue su colaboración con Sabina. Joaquín le pasó unos versos que podían servir para desarrollar una canción y, cada cual por su cuenta, se pusieron manos a la obra. Sabina facturó 'Y nos dieron las diez', triunfal fantasía de seducción de una camarera, con escándalo público al año siguiente. En 'Ojos de gata', Urquijo no se muestra nada heroico: conquista a la chica, pero se queda KO en el momento decisivo. Cierra con una confesión devastadora: 'Comentó por ahí/ que yo era un chaval ordinario/ pero cómo explicar que me vuelvo vulgar/ al bajarme de cada escenario'.
Diego A. Manrique.
[Fuente: diariodeburgos.es -Enlace original-]
27 dic 2024
Muguruza vende 10.000 entradas en tres horas para el último concierto en Pamplona de su gira conmemorativa que rinde homenaje a sus 40 años de carrera
"En este concierto quiero agradecer a todas las personas que han estado conmigo en este viaje. En este último concierto de la gira celebraremos la música, la lucha y la vida todas y todos juntos", ha señalado Muguruza ante la oleada de ventas. Este concierto supondrá el final de su gira por 13 países del mundo y rinde homenaje a los 40 años de trayectoria musical de Muguruza.
Precisamente, las entradas para este último concierto se han puesto a la venta el mismo día que inicia su gira internacional, que comenzó el pasado 17 de diciembre en el Atabal de Biarritz, el día en el que su hermano Iñigo Muguruza cumpliría 60 años. Dos conciertos más ha consumado de la gira en el Bilbao Arena, los días 20 y 21 de este mismo mes ante 16.000 personas. Durante los próximos meses recorrerá el panorama internacional. En Madrid, por ejemplo, ha vendido ya 10.000 entradas, mientras que en Barcelona ya va por los 11.000 tickets vendidos. Por otro lado, el 14 de junio de 2025 será una cita histórica para la música vasca, ya que Muguruza ofrecerá un concierto en el Reale Arena de Donostia, donde ya ha vendido 25.000 entradas y han tenido que poner a la venta otras 10.000 localidades más.
Muguruza es una de las figuras más influyentes y carismáticas del panorama musical vasco. Comenzó su carrera musical creando junto a su hermano Iñigo el grupo de música Kortatu. Cuando Kortatu se disolvió tras publicar su último disco íntegramente en euskera, anunciando que en su infancia recuperarían el idioma prohibido durante la dictadura militar del general Franco, Muguruza volvió a formar el grupo Negu Gorriak, nuevamente con su hermano Iñigo, Kaki Arkarazo, Mikel Txopeitia y Mikel Anestesia. El grupo fue uno de los más importantes de la escena de los 90.
[Fuente: Nota de prensa]
En enero llegará a las librerías de todo el país 'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco', un libro escrito por Javier "Jerry" Corral y que publicará la editorial Liburuak
Entre los entrevistados nos encontraremos desde grandes protagonistas como Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermín Muguruza, Roberto Moso, Loles Vulpes, Kaki Arkarazo, Niko MCD –autor de la portada–, Jimi Tijuana In Blue, Josu Zabala Hertzainak, Pedro Espinosa Potato, etcétera, a coetáneos de otras escenas, como Mikel Erentxun, Anjel Valdés, Xabier Montoia, Edu Basterra, Iñaki Antón "Uoho", Francis Dr. Deseo o Rafa Balmaseda. También músicos previos al fenómeno (Ruper Ordorika, Anje Duhalde Errobi, Fran Lasuen Oskorri), posteriores (Anari, Gonzalo Ibáñez NCC, Juancar Parlange Los Clavos, Alex Sardui Gatibu, Petti,...) y actuales (Verde Prato, Chill Mafia, Vulk, Belako, Tatxers). Tampoco faltan los periodistas de aquí (Pablo Cabeza, Iñaki Zarata, Gregorio Gálvez, Roge Blasco, Pedro Elías Igartua, Gotzon Hermosilla...) o de fuera (Jesús Ordovás, Jaime Gonzalo, Carlos Tena,...), los escritores (Kirmen Uribe, Fermin Etxegoien, Alvaro Heras, Elena López Aguirre), sociólogos (Josu Larrinaga) y promotores (Marino Goñi, Jabi de Basati, Oskar Amézaga, Servando Carballar). Y también músicos españoles de la época como Ramoncín, Julián Siniestro Total, Morfi Grei de La Banda Trapera, Manolo UVI o Manel Decibelios.
[Fuente: mondosonoro.com]
24 dic 2024
'Guía práctica discográfica de la década de los 80’s', por Manuel Quiñones
¿Por qué este libro es diferente?
• Enfoque exclusivo en los 80"s. Olvídate de las guías que mezclan décadas. Esta obra se centra exclusivamente en los años 80, analizando a fondo cada año, cada género y cada artista que dejó su huella en la historia de la música.
• Más de 5000 éxitos. Descubre una inmensa colección de canciones que te transportarán a pistas de baile, conciertos legendarios y momentos inolvidables.
• Análisis detallado. Sumérgete en la historia de cada canción, álbum y artista. Aprende sobre las influencias, las técnicas de producción y el impacto cultural de la música de los 80"s.
• Un viaje a través de los géneros. Desde el synth-pop más bailable hasta el rock más duro, pasando por el new wave, heavy metal, el pop, el soul, la música latina, esta guía te ofrece una panorámica completa de la diversidad musical de la década.
• Anécdotas y curiosidades. Descubre historias fascinantes detrás de las canciones y los artistas que más amaste, así como los objetos, artefactos y lugares que acompañaron esos maravillosos días.
¿Qué encontrarás en este libro?
• Listados imprescindibles. Álbumes y sencillos que debes tener en tu colección.
• Artistas legendarios. Prince, Duran Duran, U2, Guns N" Roses, Depeche Mode... y muchos más.
• Acontecimientos clave. La revolución musical, los festivales más importantes, los avances tecnológicos que transformaron la industria.
• Un análisis cultural. Descubre cómo la música de los 80"s reflejó los cambios sociales, políticos y culturales de la época y de la historia de la humanidad.
¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la década que lo cambió todo! Con Guía Práctica Discográfica de la Década de los 80’s construirás tu propia historia musical y descubrirás por qué los 80"s siguen siendo la década más vibrante y emocionante de la historia de la música.
'Guía práctica discográfica de la década de los 80’s. Construyendo su audioteca de la mejor década por siempre: Los años maravillosos' es un libro de Manuel Quiñones, editado por Editorial Círculo Rojo con feche 24 de noviembre 2024.
[Fuente: Contraportada del libro]
17 dic 2024
Munster edita la primera maqueta de Siniestro Total
Rafaria Montecristo presenta "Primavera-Verano"
[Fuente. Selenitas]
14 dic 2024
El Centre del Carme de Valencia revive ‘La Movida valenciana’ con los grupos Glamour, Los Inhumanos, Orfeón Brutal y Vídeo
El próximo 19 de diciembre, a las 19.00 horas, tendrá lugar la última entrega de 2024 de este ciclo que, con el título ‘La Moguda valenciana’, propone un viaje sonoro en la Valencia de los ochenta, una década clave en la cultura y la música valencianas. La velada contará con testigos de sus protagonistas, los cuales tendrán un espacio para compartir y recordar sus vivencias durante aquellos años dorados de la escena musical valenciana. Como colofón final, revivirán sobre el escenario en directo los grandes éxitos que los hicieron famosos.
Protagonizan este nuevo encuentro los integrantes de cuatro grupos de música icónicos de la ‘Movida’ valenciana de los ochenta: José Luis Macías y Adolfo Barberá, de Glamour y Comité Cisne; Alfonso Aguado y Sergio Aguado, de Los Inhumanos y Orfeón Brutal, y José Manuel Moles y Vicente Chust, de Video.
Si Kaka de Luxe en Madrid fue el grupo que abanderó la ‘Movida Madrileña’, Glaomur fue el prólogo de lo que se acercaba a València. Pioneros del sonido y la estética de los nuevos románticos en España, fueron un grupo esencial en el nacimiento del tecno-pop en la Comunidad. Nacidos en 1981, sus influencias venían de la escena británica de la época, con grupos como Spandau Ballet, Duran Duran y Ultravox. Triunfaron con temas como 'En soledad, 'Ella quiere más' o 'Imágenes'.
Por su parte, Los Inhumanos, fundados en 1980 en la playa del Saler, se ganaron un lugar en la historia de la música española con su estilo irreverente y las icónicas túnicas de monje. Su éxito empezó con el EP 'Verano Inhumano' en 1983 y continuó con álbumes que arrasaron en las listas, como por ejemplo '30 hombres solos' (1988), que vendió más de 200.000 copias. Sus canciones más gamberras, como 'Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000' o 'Me duele la cara de ser tan guapo', han quedado por siempre jamás en el imaginario colectivo.
Sergio Aguado i Jorge Seguí, cadetes de la banda en ese momento, forman, junto con otros amigos en 1984, un nuevo grupo: Orfeón Brutal. En tan solo pocas semanas componen varios temas, los graban en un sótano y presentan la cinta, que en poco tiempo se hace muy popular con la canción 'Mari Loli'. En 1992, Sergio Aguado decide poner fin al proyecto y centrarse de nuevo en Los Inhumanos. En 2001 se convierte en su cantante solista.
Video, otro de los grupos clave de la ‘Movida’ valenciana, empezó en 1981 con un sonido que fusionaba country, rock y pop, pero rápidamente se adentraron en el universo del sintetizador y la percusión electrónica. Su triunfo empezó a gestarse con el sencillo 'La noche no es para mí' en 1983, producido por Tino Casal. Un éxito que impulsó la grabación del álbum 'Videoterapia', que incluyó el tema 'Víctimas del desamor'. Video volvió en 2011 con el álbum 'DosMilOnce', en qué renovaron sus grandes éxitos para un público más moderno, acompañados por una nueva cantante: Nita.
Según declaraciones de Quique López, comisario del acontecimiento, “la música de la ‘Movida’ valenciana no solo marcó una época, sino que definió la identidad cultural de una ciudad vibrante y llena de creatividad”. “En aquellos años, València se convirtió en un candil donde se fusionaban las influencias internacionales con una energía y una actitud únicas”, ha añadido López.
‘Trovades en el Carme. Veus que ressonen, històries que perduren’ continuará en enero, pasadas las fiestas de Navidad, con nuevos protagonistas de la revolución cultural y musical de los ochenta. La entrada es gratuita hasta completar aforo.
[Fuente: Nota de prensa]
13 dic 2024
Adiós a Armando Pelayo (Vainica Doble, Barrabás, Archiduques ...)
En 2012 mereció el galardón de "Melillense del Año". En una de sus últimas entrevistas con este Diario, Armando afirmaba que lo mejor de su vida fue estudiar música en Melilla. Cuando comenzó, no había conservatorio y tuvo que acudir a una academia privada. Para examinarse, tenía que ira a cualquier ciudad en la que estuviera de vacaciones y presentarse por libre.
Con 16 años terminó la carrera de música, pero confesaba que no estaba preparado para ser mayor. Entró en shock. Tenía la carrera terminada y podía comenzar su vida de adulto. Dejó el resto de sus estudios por la música. Pero insiste en que en aquel entonces tenía la mentalidad de un niño de 12 años y jugaba en la calle con sus amigos.
De pronto, tuvo que pensar que era mayor. No obstante, siempre creyó que vivir es maravilloso. Vivía su presente sin pensar en el pasado ni el futuro. Lo importante en su vida, además de la familia, era la música. Fue miembro del grupo Barrabás. Ha sido músico para las grandes de la copla del país, como Sara Montiel. También fue productor de música y teatro.
Su amistad con la Montiel, con la que compartió dos décadas de vivencias y cercanía, lo llevó el pasado mes de mayo al programa de Antena 3 "Y ahora Sonsoles" para hablar acerca de la polémica suscitada por las declaraciones del que fuera marido de Sara, Tony Hernández. Desde entonces prácticamente no tuvo más presencia en los medios de comunicación.
[Fuente: M. A. Jiménez para elfarodemelilla.es -Enlace original-]
La fama, el escándalo y la tragedia marcaron la vida de Sonia Martínez
'La última noche de Sonia Martínez' es un documental que explora la fascinante y trágica vida de una de las presentadoras más icónicas de la televisión española de los años 80. Sonia Martínez alcanzó el éxito meteórico como rostro de programas infantiles en TVE, pero su carrera dio un giro drástico tras un controvertido despido debido a un robado en topless publicado en la revista Interviú. Este escándalo, unido a la pérdida de su madre y una fama mal gestionada, desencadenaron su la adicción a la heroína y de ahí al estigma del VIH/SIDA.
Dirigido por Ángela Gallardo y César Vallejo, el documental ofrece una mirada íntima y profunda a su vida, desde los momentos de gloria en la televisión hasta sus últimos días a los 30 años. Cuenta con testimonios exclusivos de figuras cercanas como su hermana Irene Martínez, quien habla por primera vez de los episodios más duros de su relación, y de personalidades como Pepe Carabias, Chelo García Cortés, o Rosa Montero, entre otros.
Dirigido por César Vallejo y Ángela Gallardo ha sido producido por Diego Díaz y Luis Miguel García.
[Fuente: rtve.es]
'Alaska Revelada' llega a Movistar Plus+ el 15 de diciembre
Icono transversal, cantante, actriz y presentadora, Olvido Gara ha dejado una huella imborrable en la historia de la cultura pop universal. ‘Alaska Revelada’ repasa la vida y la carrera de la artista internacional perfilando el lado más desconocido de la estrella.
Desde su infancia en México hasta la actualidad, convertida en un referente musical y cultural para millones de personas, la producción acompaña a Alaska durante 3 episodios en un emocionante viaje que recorre, por primera vez y en exclusiva, su impactante trayectoria vital.
Fascinada desde muy pequeña con la estética glam, la serie documental revive, entre otros, los momentos más transgresores de la Movida Madrileña, una época de libertad y desenfreno en la que se convirtió en musa y en la que experimentó con las drogas y el sexo. La serie documental, que recorre la evolución única de la artista y la persona más allá del personaje, se acerca a la relación tan personal de Olvido con la cirugía estética y recupera alguno de los pasajes en los que la artista ha sabido resurgir de sus cenizas como un ave fénix, capaz de adaptarse a todas las circunstancias.
Rodado durante 4 meses en más de 30 localizaciones entre Madrid y México, 'Alaska Revelada', cuenta con el exclusivo testimonio de la cantante, su círculo más íntimo -entre los que se encuentran su madre América, su marido Mario Vaquerizo, Nacho Canut o Bibiana Fernández- y perfila el retrato más íntimo y desconocido de la artista. Compañeros de profesión y celebridades del mundo de la cultura, el espectáculo, o el periodismo como Pedro Almodóvar, Miguel Bosé, Raphael, Aitana, Ana Torroja, Topacio Fresh, Fabio McNamara, Federico Jiménez Losantos y Carlos Jean, entre otros, ofrecerán también su particular visión sobre la icónica artista.
Con este nuevo proyecto, Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista como 'Bosé Renacido', 'Bisbal', 'Lola', 'Raphaelismo'... ‘Alaska Revelada’ es una docuserie que cuenta con imágenes de archivo y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho.
[Fuente: comunicacion.movistarplus.es]
12 dic 2024
091 preparan un nuevo disco
Santiago Auserón y Catherine François se adentran en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega
La traducción de Catherine François asume como propios los retos de Garcilaso, alcanza a trasladar su delicadeza, se dota de las referencias adecuadas en la poesía renacentista y renueva oportunamente la presencia del poeta en medio francófono, desdibujada desde la última y única traducción -algo prosaica-, que data de 1947. A partir de esta nueva traducción al francés -por primera vez completa- de los “Sonetos” de Garcilaso, en su estudio preliminar, Santiago Auserón evalúa con ojos nuevos la crítica garcilasiana, indica algunas de sus “debilidades nerviosas” y juega a establecer linajes en cierto modo opuestos -pero complementarios- entre la poesía española y la poesía francesa.
Hoy, jueves 12 de diciembre La Casona de San Feliz de Torío recibe la visita de Catherine Francois y Santiago Auserón dentro del programa “La letra y la música” del proyecto “San Feliz Pueblo, estación cultural para familias”, organizado desde Espacio Factor. El coloquio, centrado en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega, contará también con Jacobo Sanz Hermida. A partir de las 19:30 horas.
Catherine Francois y Santiago Auserón estarán acompañados por el catedrático de literatura y director del servicio de publicaciones de la Universidad de Salamanca Jacobo Sanz Hermida y dialogarán en torno a los sonetos de Garcilaso de La Vega, de una magnifica edición que han llevado a cabo desde Ediciones de la Universidad de Salamanca.
Catherine François (París, 1953) es licenciada en letras modernas por la Universidad de la Sorbona y en filología francesa por la Universidad Complutense de Madrid. Reside en España desde 1975. Ha realizado estudios de lengua, literatura y filosofía chinas. Ha publicado en revistas de arte y literatura como Humo, Artefacto, Diwan, Número, Comercial de la Pintura, Po&sie, Apulée y es autora de los libros 'La ciudad infinita' (Pre-Textos, 1992), 'Caminos bajo el agua' (Pre-Textos, 1999), 'El árbol ausente' (Demipage, 2009), 'Los reyes poetas' (Demipage, 2014) y 'La senda de las nubes' (Siruela, 2021).
Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Cantante y compositor de los proyectos musicales Radio Futura y Juan Perro. Su sello musical La Huella Sonora y sus giras de la “Academia Nocturna”. Productor de antologías históricas del son cubano. Ha publicado 'La imagen sonora' (Episteme, 1998), 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, 1999), 'Canciones de Juan Perro' (Salto de Página, 2012), 'Semilla del son' (Libros del Kultrum, 2019), 'El ritmo perdido' (Anagrama, 2021), 'Arte sonora' (Anagrama, 2022) y 'Luz de mis huesos' (Demipage, 2023). En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Música y, en 2023, la Medalla de las Bellas Artes.
[Fuente: tamtampress.es]



















