7 abr 2026

El libro autobiográfico de Javier Vargas

La vida de Javier Vargas es una carretera infinita iluminada por el rock y el blues. Desde la vibrante ciudad de Mendoza de los años sesenta hasta los clubs míticos de Nashville, pasando por Caracas, Madrid y medio mundo, «Historias de la carretera» recorre, con emoción y lucidez, el camino de un músico que convirtió un sueño de infancia en un destino inevitable. A través de anécdotas memorables, amistades profundas, pérdidas que dejaron huella y encuentros con figuras legendarias del rock y del blues, el guitarrista comparte una historia que es, al mismo tiempo, viaje iniciático, crónica musical y lección de perseverancia.

Más que una autobiografía, este libro es una celebración: la de un hombre que ha hecho del escenario su hogar y de la carretera su forma de vida. Un relato honesto, apasionado y lleno de energía que atrapará a quienes aman la música, las historias auténticas y la fuerza irresistible de un sueño perseguido hasta el final. El regalo que nos hace Javier Vargas en este libro es doble, pues el relato de su vida viene acompañado de su álbum «Down Under Blues». Como afirma Javier al cerrar su relato: «La música es la llave que abre la jaula y te invita a volar»

Incluye el CD 'Down Under Blues', un álbum compuesto por 10 temas inéditos que confirman la maestría de Javier Vargas. Fiel a su sello, este disco es una celebración del blues-rock más puro y electrizante, una potente joya sonora.

Con 24 páginas a todo color con fotografías de Juan Luis Vela, Javier Salas y el archivo personal de Javier Vargas. Prólogo de Mariano Muniesa.

Edita Desacorde Ediciones, con fecha de lanzamiento 16 de enero 2026.

[Fuente: Desacorde Ediciones]

6 abr 2026

Rock and Roll y Malas Compañías, la banda sonora

El arrollador éxito del documental "Rock And Roll y Malas Compañías" se merecía un broche de oro, una guinda final que coronara esta tarta rockarolera y diese por completado el proyecto.

Para cumplir esa misión aparece ahora esta banda sonora, que lejos de quedarse en lo que se podía escuchar durante la proyección de la película (canciones de Lauren Jordan y las Malas Compañías), se completa con temas de muchos de los artistas entrevistados en la misma, y de otros como Rockin' Pauly o Teo Serrano que ya no están entre nosotros, pero fueron (son) parte importante en la historia de la música en nuestro país.

A su memoria, y la de otros tantos (Tony Luz, Mauricio Aznar, J. Cassinello, por citar algunos), está dedicado este disco. A todos los que apostaron por el rock and roll como una forma de vida y un vehículo para expresarse.

También se dedica este álbum a la memoria de Pol, que voló demasiado pronto, dejando un enorme vacío en los corazones de todos aquellos que lo conocieron.

Los fondos que se recauden con la edición de este CD se destinarán a la investigación del Síndrome de Sanfilippo, al igual que lo fue la recaudación conseguida con el documental.

Tracklist

01. Diario de ruta - Inoportunos
02. Código de hermanos - Lauren Jordan & las Malas Compañías
03. Prefiero la noche - Los Faraones
04. Ya no nos engañas - Dynamos
05. Hoy has salido a buscarme - Pony Confederado y Los Magna-Tones
06. Barato ron - Blue Moon
07. Condenado baile - Teorema
08. Gritar - Juanma Despiadado
09. Rudy - Dynamos
10. La mujer española - Rockin' Pauly
11. Donde muere el sol - Blue Moon
12. Mírame - Los Vampiros
13. Mi destino - Pony Confederado y los Magna-Tones
14. Fuimos amigos - Los Faraones
15. Corazón salvaje - 56 Hamburguesas
16. En el ring - Lauren Jordan y las Malas Compañías
17. Ninguna luna más - Los Despiadados
18. Nunca fue fácil soñar - Gatos Locos
19. Seat 1500 camino de Wyoming - Inoportunos
20. La vida que nos unió - Tennesse con Javier Ojeda
21. Sanfilippo conexión - Lauren Jordan y las Malas Compañías
22. Duelo de guitarras - Lauren Jordan y las Malas Compañías

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Edición ampliada de "Burning: Veneno del rock"

Corría el año 2010 cuando la editorial Milenio ponía en la calle "Burning: Veneno del rock" un cuidadoso trabajo biográfico de la seminal banda madrileña llevado a cabo por Ricardo Moyano García y Carlos Rodríguez Duque.

En él se repasaban los primeros 40 años de vida del grupo, aparecido a comienzos de los 70 para hacer resurgir la llama del rock español. Pero esa llama siguió ardiendo más allá de la fecha de edición, y a esa historia se le fueron añadiendo nuevos capítulos, que ahora, en pleno 2026, ven la luz una edición ampliada y revisada del libro, de momento solo disponible en formato Kindle, a la espera de su aparición en papel.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

5 abr 2026

Ay, Manolo Tena: Diez años

Lo ha hecho Diego Manrique desde su cuenta de Facebook y me ha parecido correcto y oportuno repetir esa reflexión acerca de uno de los más grandes artistas que ha dado el rock de los ochenta en nuestro país. Y es que ayer se cumplían diez años de la muerte de Manolo Tena, el que comenzaba con ritmos progres en Cucharada, luego nos partía el alma con aquel desarraigado 'Frío' en sus tiempos de Alarma!!!, para deleitarnos durante su época en solitario con temas como 'Sangre española', y otros muchos más himnos que nos legó.

Así lo expresaba Manrique en su post, en el que adjuntaba dos enlaces: el de su aparición en el programa de RTVE 'Imprescindibles' ('Un extraño en el paraíso') y el artículo/obituario que publicaba El Diario el 4 de abril de 2016.

"Ay, Manolo Tena. Durante un tiempo fue vecino mío y parecía que se controlaba. Luego, ay, pude contemplar (y sufrir) alguna de sus espantadas. Una psique complicada, me temo."

Artículo de Luis de la Cruz para El Diario:

"Hoy, 4 de abril de 2016, ha muerto Manolo Tena (no era su nombre real: qué más da). Ha sido una de las voces más originales del pop-rock español. Cargó a cuestas canciones míticas (seguro que recuerdas las atmósfera de 'Frío'), una bien merecida fama de funambulista y una carrera musical tan irregular como interesante.

Manolo Tena vivió en Malasaña durante una temporada, hace años. Los vecinos recuerdan como era frecuente encontrárselo en la calle Pez o haciendo fotocopias en Resicasa (copista de la calle de San Bernardo). Sin embargo, su principal relación con el barrio reside en el recuerdo de la mítica sala Elígeme, que se inauguró en 1985 en la calle de San Vicente Ferrer, en lo que hoy es la sala Taboo.

El bar es recordado por mucha gente como el bar de Sabina. Lo cierto es que el popular cantante tuvo una participación al principio nada más, aunque su entorno–entre el que podríamos situar a Manolo Tena en aquel momento- tuvo una gran presencia en el local.

Desde el Elígeme produjeron el primer disco en solitario de Tena, 'Tan raro' (1988), antesala del disco que más fama le proporcionó, 'Sangre española '(1992), uno de esos raros artefactos musicales que cuentan las pistas por hits.

Sobre la turbulenta relación de Manolo Tena y Sabina (que miró al de Lavapiés para escribir Conductores suicidas) abundan las versiones en los mentideros más noctámbulos de Madrid. El propio Sabina dejó dicho en una de sus biografías que “es absolutamente real, dedicada a un amigo, excepto que está todo exagerado. Es decir, que ese amigo mío ni se va a morir mañana ni es chapero”.

Mucho tiempo atrás, a finales de los setenta, había empezado en la música envuelto en pretensiones artísticas cercanas a Zappa, con Cucharada. El grupo perteneció al entorno de ese contenedor poliédrico de cultura underground que fue La Cochu, comuna de artistas residente de la vecina calle de Alberto Figueroa. Ya en los 80, Tena y Jaime Asúa abandonaron los acordes progresivos de Cucharada para, junto con el batería José Manuel Díaz, montar Alarma!!!, un grupo de rock con ecos de The Police y más prestigio que éxito.

El último Manolo Tena, el que promocionaba con aires new age su disco 'Casualidades' por las tevisiones, se aparecía más cercano a un crooner que a un rockero, pero su original voz, subrayando una figura hierática de mirada perdida, impresionaba por el poso y los matices que aportaba en cada una de sus interpretaciones. Así se mostró en 'A mi manera', un producto televisivo a mayor gloria del turismo mallorquín y la nostalgia facilona, donde sus versiones brillaron por encima de la media.

Aquel disco que le sacaron en el Elígeme, 'Tan raro', se cerraba con una versión de 'Sentado en el muelle de la bahía'. Allí, quizá, pudo pensar que muchas veces "quiso ser mar y sólo consiguió espuma". O pedir con susurro rasgado "llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar". Pensemos que está por allí."

Aprovecho esta reseña para nombrar a Nacho Lles, bajista de, entre otros, Los Secretos, que fallecía ayer 4 de abril de 2026, justo diez años después de Manolo Tena.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nos deja Nacho Lles, bajista de Daké, Los Secretos y Flying Gallardos

Según comunicado oficial de Los Secretos, ayer 4 de abril de 2026, falleció Nacho Lles, quien fuera su bajista del grupo madrileño durante una etapa:

"Un adiós a nuestro querido Nacho Lles, bajista de directo y del disco “Continuará”. Descansa en paz compañero."

Inicialmente, Nacho Lles fue el bajista del grupo madrileño Daké, con quienes publicó el disco 'Toma 1' (El Fantasma del Paraiso, 1983). Después se integró en Los Secretos, tras su reunificación de 1986, con los hermanos Urquijo, Enrique y Álvaro, Ramón Arroyo y Steve Jordan. A partir de entonces, Enrique se dedica sólo al micro, pasando el bajo a Nacho.

Fue en ese momento cuando se publica 'El primer cruce' (Twins, 1986). Al año siguiente aparece 'Continuará' (Twins, 1987), un disco grabado y mezclado en Doublewtronics.

A este le sigue el primer disco en directo de la banda, titulado 'Directo', en ambos con Nacho Lles al bajo. En este último contaron con la colaboración de Javier Teixidor, Joaquín Sabina y José María Granados, un álbum que fue registrado en la sala Rock Club de Madrid, con presentación a cargo del también desaparecido Pepe Domingo Castaño.

En 'La calle del olvido' (Twins, 1989), Nacho alterna el bajo con el de Joaquín Torres, quien además es el productor del disco. Se trata del primer plástico donde aparece Jesús Redondo. Fue el últimoo trabajo con el grupo de los hermanos Urquijo en el que intervino Nacho Lles.

Tras su periplo "secretista", formmó los Flying Gallardos, un combo de escaso recorrido en el que también figuraban dos ex-compañeros de Los Secretos, Ramón Arroyo y Steve Jordan. Jezz Spinoza y Francisco Simón completaban el grupo. Publicaron 'Here's to drunken nights' (Twins, 1989) y 'Honky Tonk Bar en vivo' (Dro, 1992).

Nacho Lles dedicó gran parte de su vida al billar profesional, al que estuvo vinculado durante más de treinta años.

Descanse en paz, Nacho Lles.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 mar 2026

Fallece Jesús Sanz "Chepas", guitarrista de Lujuria

El heavy metal nacional se viste de luto. Jesús Sanz, conocido cariñosamente como «El Chepas», guitarrista y pieza fundamental en la fundación de la banda segoviana Lujuria, ha fallecido tras una valiente lucha contra el cáncer. Su partida marca el fin de una era para una de las formaciones más emblemáticas y combativas del rock en español.

Con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida, Sanz no solo fue el arquitecto de los riffs que definieron el sonido de Lujuria, sino también un ejemplo de compromiso y perseverancia en la escena musical. Desde su formación en Segovia a principios de los 90, «El Chepas» fue el compañero inseparable de mil batallas sobre los escenarios, dejando una huella imborrable en la discografía del género.

La noticia se ha dado a conocer a través de un desgarrador comunicado de Óscar Sancho, vocalista del grupo y amigo personal de Sanz. En un mensaje cargado de humanidad y nostalgia, Sancho se ha despedido del que consideraba su «hermano del alma» y su «mitad» creativa.

«Han sido 36 años de música, carretera y vivencias compartidas. Se va mi amigo, pero se queda su legado», expresó el vocalista en un texto que ha conmovido a miles de seguidores en redes sociales.

La comunidad del rock y el metal ya ha comenzado a inundar las plataformas digitales con mensajes de respeto y condolencias, recordando a Jesús Sanz no solo por su talento con las seis cuerdas, sino por su lealtad inquebrantable a sus principios y a su banda de toda la vida.

[Fuente: diariodeleon.es -Enlace origianal-,Foto: Óscar Costa]

27 mar 2026

"Canciones chulas", nuevo disco de Los Enemigos el próximo octubre

El próximo octubre es desde ya una fecha señalada para toda la numerosa parroquia enemiga a lo largo y ancho del globo, los de Josele, Fino, Chema y David pondrán a nuestra disposición una nueva colección de canciones (que serán Chulas, en este caso). Las primeras en ver la luz desde "Bestieza" en 2020.

Tras un par de décadas de autogestión discográfica, Los Enemigos regresan a una compañía, en este caso la disquera madrileña, con alma gallega, Mushrom Pillow es la que se llevó el gato al agua y se encargará de gestionar este nuevo álbum.

El primer avance llegará el próximo 16 de abril, en el que la canción que da título al disco será lanzada como sencillo.

En este año, que se cumplen 40 de la aparición de su debut discográfico "La vida mata", la banda vuelve para reafirmarse en sus principios: canciones directas, guitarras en primer plano, contundencia y como fondo ese Madrid que les vio nacer entre el final de la movida y la explosión independiente de los 90s. 

La presentación del disco servirá de excusa, si es que hiciese falta, para una gira, una nueva oportunidad de acudir a la liturgia enemiga, para presentar nuestros respetos a estos cuatro predicadores de la religión roquera.


[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Los mejores años de nuestra vida', es la película-documental de Hombres G que se estrena en mayo

Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, repasa la trayectoria de una de las bandas más queridas y trascendentes de la música en español.

'Los mejores años de nuestra vida' es un original Movistar Plus+ producido por Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain y A Contracorriente Films, que cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, y el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR. La película, que tendrá su première en el BCN Film Fest, se estrenará en salas de la mano de A Contracorriente Films el 8 de mayo. Unos meses después llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

Además, Hombres G comenzarán su gira el 16 de mayo en España, dando el salto a Latinoamérica en octubre y finalizando el próximo mes de diciembre con dos noches consecutivas en el Movistar Arena de Madrid.

'Los mejores años de nuestra vida' repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros. Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

El estreno irá acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una exitosa gira internacional homónima, producida por Live Nation, que comenzará el 16 de mayo en España, donde actuarán en las principales ciudades y festivales del país. Además, en octubre darán el salto a Latinoamérica para ofrecer conciertos en México, Colombia y Perú.

'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

[Fuente: movistarplus.es]

24 mar 2026

Aparece 'Mezquita. Califas del rock', un libro biográfico en torno al grupo cordobés, obra de Irene Bueno

A finales de los setenta, un grupo de jóvenes decidió mezclar los ecos árabes de la cultura andaluza con la potencia del rock progresivo y psicodélico de los 70. Así nació Mezquita, una banda que creó algo nunca antes escuchado. Este libro te invita a recorrer su historia desde dentro. Conocerás la historia de cuatro jóvenes inquietos: Randy López, José Rafa Rosso, Paco López «Roscka» y Rafael Zorrilla «el Pelu» mucho antes de que el mundo los descubriera, cuando aún ensayaban como el trío Expresión, soñando con un sonido propio. 

Descubrirás cómo la base naval de Rota se convirtió en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y cómo Andalucía latía al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Córdoba o Triana en Sevilla.

Mezquita lanzó al mercado dos LPs clave en aquel momento: "Recuerdos de mi tierra" y "Califas del rock", discos que hoy se veneran en Japón, en Italia, en cualquier rincón donde el rock progresivo se tome en serio. 

Aquí encontrarás las historias que hay detrás: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y también las batallas perdidas frente a una industria que pronto miraría hacia Madrid. La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace décadas. El resultado es un retrato íntimo y riguroso de unos músicos que transformaron su mundo a golpe de experimentación y talento. Una obra que da testimonio de uno de los momentos más potentes y creativos de Andalucía en el siglo XX.

Edita Editorial Cántico, con fecha de lanzamiento 1 de marzo 2026.

[Fuente: Editorial Cántico]

Medina Azahara lanzará un libro que inmortaliza su despedida de los escenarios

Medina Azahara está viviendo uno de los años más importantes de su extensa carrera. Además de su gira de despedida "Todo tiene su fin", que concluirá en el Palacio Vistalegre de Madrid, el conjunto presentará un libro oficial que recopila varias fotografías.

Llevará el título de 'Medina Azahara en Imágenes. Hasta la última nota' y verá la luz el próximo 20 de abril. La obra está realizada por la fotógrafa Carmen Molina, que acompaña profesionalmente a la banda desde 2015, aunque su relación con el grupo se remonta a años anteriores. De hecho, también es la autora de su biografía oficial 'Medina Azahara. De Córdoba al Mundo', así como de 'Confesiones de un Roquero Andaluz', dedicada a Manuel Martínez, cantante de la formación.

Este nuevo libro reúne más de 250 fotografías inéditas, la biografía oficial actualizada, un apartado dedicado a sus seguidores y otros contenidos que completan este testimonio gráfico del desenlace de su carrera. El volumen ofrece un recorrido visual por los conciertos de la gira de despedida, tanto dentro como fuera del escenario, documentando el tramo final de casi 50 años de trayectoria de una de las formaciones más representativas del rock andaluz.

La estrecha relación de Molina con la agrupación aporta a la obra una perspectiva íntima y especial, construida desde la cercanía y el conocimiento directo de los acontecimientos que ha ido viviendo Medina Azahara a lo largo de los años. Durante las próximas semanas se irá conociendo información más específica sobre la presentación oficial de esta obra, que es todo un tesoro para cualquier fanático de la agrupación.

Durante su gira "Todo tiene su fin", Medina Azahara ofrecerá un espectáculo en la próxima edición del Weekend Beach Festival, que tendrá lugar el 9, 10 y 11 de julio en la localidad malagueña de Torre del Mar. En su cartel también lucen bandas de la talla de Boikot, Alcalá Norte y Biznaga, entre otras. Pulsa en este enlace para conseguir tus entradas. El momento decisivo llegará con el último concierto de sus vidas en el Palacio Vistalegre de Madrid que será el próximo 21 de noviembre.

[Fuente: Alfonso Herreros para mariskalrock.com]

23 mar 2026

Pat Escoin anuncia nueva versión de 'Muérdeme' de Los Romeos

Más de tres décadas después de su momento más álgido a finales den los 80, Los Romeos vuelven a los escenarios este 2026 con la formación original, despertando la emoción de quienes crecieron con 'Muérdeme' y 'Mi vida Rosa'. Aquellas canciones no solo marcaron una época del pop español, sino que siguen siendo referencia para nuevas generaciones que descubren ahora el estilo fresco y directo que hizo único al grupo. La vuelta de Los Romeos no es solo un reencuentro con el público, sino también con una historia compartida que ha influido en toda la escena musical española, y que hoy retoman con la misma fuerza que en sus bolos cuando, todavía, estaba todo por hacer.

Patrizia Escoin, su voz y rostro indiscutible, ha mantenido una trayectoria constante, explorando proyectos paralelos como Lula, Los Amantes y ExFan, y demostrando que su energía y compromiso con la música no han dejado de crecer.

Pat acaba de anunciar el lanzamiento de una nueva versión de aquel 'Muérdeme' cantando a dúo con la artista leonesa Samantha Hudson. El single estará en todas las plataformas a partir del próximo 25 de marzo de este año. Otra colaboración que está a punto de conocerse es con el grupo La La Love You.

Según ha manifestado en redes sociales: "Me hace tantísima ilusión anunciar que la nueva versión de 'Muérdeme' de Los Romeos está cantada a dúo con Samantha Hudson! Porque es una artistaza que adoro y admiro y me gusta todo lo que dice y representa".

Encuadrados en la Gira 35 años, estas son las primeras actuaciones previstas de Los Romeos:

- 24 Abr.: Changó (Madrid).
- 9 May.: 16 Toneladas (Valencia).
- 23 Nay.: La Casa del Loco (Zaragoza).
- 30 May.: Upload (Barcelona).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Fuentes adicionales: lavanguardia.com]

20 mar 2026

Desastre homenajean al rock de barrio con "Tocar la luna"

“Tocar La Luna” suena a barrio, al descampado (seco o embarrado), al duro asfalto, al ladrillo visto y al toldo verde. A esos colegas que quedaban en un banco con unos litros de cerveza y el radio-casete (a pilas) donde solo sonaba Rock And Roll. Ese mismo aparato donde buscabas tantos y tantos programas de Rock en la FM de cada ciudad, donde flipabas descubriendo bandas nuevas (atento al estribillo de esta canción). Desastre están de vuelta a los orígenes (Usera, Madrid), al Rock rápido, las gafas de sol y guitarras cañeras.

“Tocar La Luna” es un temazo que te lleva a aquella tralla y decibelios de ampli de los inicios y aquellas trompetas de los domingos por la mañana. Las estrofas avanzan como las páginas de una tebeo de Ibáñez, narrando historias canallas que nos representan a tod@s y que invitan a juntarse con los colegas al amor de una cerveza fría.

Producido por Desastre y Ángel Muñoz (Anhell Estudios, Madrid), este es otro de los nuevos singles. Antes publicaron otro hit, “Jornaleros” (ver aquí) que los useranos tienen previstos para compatibilizar con la extensa gira que les espera en 2026.

Conciertos confirmados:

28 de marzo Sala Mytho (Bilbao) + Chicos de Barrio
11 de abril Pub Fusión Fontiveros (Ávila)
25 de abril Sala La Trinchera (Vallekas-Madrid) + Surko + El Desván (Sesión Vermú)
02 de mayo The Figueras Fest (Arrasate–Gipuzkoa)
12 de junio Espacio TYCE (Guadalajara) + Vamos con Todo + Vértize + Shock
13 de agosto Festival Aupa Lumbreiras (Villena–Alicante)
29 de agosto Bellver (Sta Mª de la Alameda – Madrid)


[Fuente. La Central de Comunicación]

17 mar 2026

para Farmacia de Guardia / Farmacia de Guardia: La leyenda sigue viva

Class disco pub, Caravaca de la Cruz (Murcia), 14 de marzo de 2026.

Jose Roca (guitarra, voz, coros), Pepe Kayllo (batería), Pepe Moreno Medina (bajo, coros), Nacho Llamas (guitarra), Pablo Guerrero, Dionisio López "el manager", Jam Albarracín, (voz), José Esteban Martínez-Iglesias y las dos hijas de Kayllo, Lola y Olivia (coros).

Tomo prestado el titular de un artículo anónimo publicado en la revista mensual Campus de la Universidad de Murcia en diciembre de 1989. No hace falta explicar que la banda pionera del punk y la nueva ola en la Región de Murcia es una especie de institución en la bella localidad de la comarca del Noroeste murciano. Tímidamente y sin apenas publicidad se anunciaba en redes un concierto de “para Farmacia de Guardia” en Caravaca de la Cruz. Rápidamente Pedro y yo nos pusimos en marcha para cubrirlo, y cuál no sería nuestra sorpresa al saber que habían vendido 165 entradas en dos días. El aforo completo, que se dice pronto. La alineación incluía a dos veteranos de Farmacia de Guardia, Jose Roca (guitarra, voz en algunos temas) y Pepe Kayllo (batería), enterándonos de que estaba invitado un tercero, nada menos que Jam Albarracín (bajo, voz), quedando en el aire si asistiría o no. En los siguientes días no quise preguntar, preferí acudir sin la confirmación de la presencia de Jam. Pepe Moreno Medina (bajo) y Nacho Llamas (batería) completan la formación.

Así pues, el 14 de marzo me planto puntual a las seis de la tarde en Class disco pub, en la zona de siempre de los bares de Caravaca. Encuentro bastante gente fuera del local y el ambiente de las ocasiones especiales. Aquello prometía. Saludo al dueño, a Kayllo y a Roca, pero Jam no estaba (¿vendrá, no vendrá?). El pub es acogedor, con un DJ competente que pinchaba una selección de temas rockeros y potentes y nos puso en situación de hacernos una idea de lo que vendría. Llegó José Ángel y la hora de actuar, Dionisio López presentó al grupo y despejó la incógnita: primero tocan “para Farmacia de Guardia”, y después de un descanso Jam Albarracín (premio Leyenda de la Música de la Región de Murcia 2022) subirá a cantar, pasando a ser “Farmacia de Guardia”, sin el “para”. ¡Bien!

para Farmacia de Guardia

Abrieron con 'Dinamita', intro instrumental primer corte del LP 'Veneno rojo' (DRO, 1987) y de los conciertos de la banda. Con el local repleto de un público más que entusiasta -no pocos vestían camisetas de Farmacia hechas para la ocasión-, fue la única propia que acometieron, para continuar con una serie de versiones de grupos coetáneos o que les inspiraron, ejecutadas con solvencia y maestría. Con Roca al micro, atacaron con 'Stupidity' (de Solomon Burkle, a la manera de Dr. Feelgood, “presente” en la camiseta de Kayllo), un terna de Burning ('No es extraño que tú estés loca por mí', 'Es decisión', '¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?'), intercalando 'Chica de ayer', de Nacha Pop, de los que fueron teloneros en su debut en directo el 13 de marzo de 1981 en Espinardo, exactamente 45 años y un día antes. Mientras, buena parte de la concurrencia coreaba y bailaba.

Llevando el bajista el mismo modelo de instrumento que Paul McCartney, no podían faltar un par de piezas de The Beatles, para las que invitaron a cantar a Dionisio. Escogieron 'One after 909' y 'Drive my car'; para la segunda subió a hacer coros José Esteban Martínez-Iglesias, líder, voz y guitarra de Octubre, así como director del Caravaca Powerpop (mejor festival en los Premios de la Música de la Región de Murcia 2025), que este año -precisamente en octubre- celebrará su octava edición.

De Siniestro Total cayeron los clásicos 'Bailaré sobre tu tumba' y 'Minha terra galega', la última nuevamente con Dionisio a la voz. Y hasta 'Maneras de vivir', de Leño, con otro cantante invitado (Pablo Guerrero), para un total de una hora y diez minutos de actuación que dejó un estupendo sabor de boca y más ganas de fiesta.

Farmacia de Guardia

Tras el descanso de rigor y una nueva sesión del DJ -destaco entre las que pinchó ‘Romance de pago’ (Pata Negra), que personalmente nunca había oído en un pub y sonó arrolladora-, turno para el momento culminante de la tarde. El presentador introdujo al invitado estrella, “el gran Jam Albarracín”, entre aplausos del personal, ordenando sacar el típex y borrar de la entrada “para”, porque a partir de entonces el grupo es Farmacia de Guardia, con Jam, Roca y Kayllo reunidos sobre un escenario por primera vez desde 1997, cuando fue la última ocasión que tocaron juntos, también en Caravaca.

Al grito de “ensayar es de cobardes”, comienzan el set de cinco canciones con la guitarra de Roca imitando la sirena de una patrulla en 'Policías tras mí', adaptación de 'Police on my back' del 'Sandinista!' (The Clash, 1980), habitual en los años dorados del grupo, entre 1982 y 1988 (con ella abrieron en la sala KGB de Barcelona el 25 de julio de 1986). Caras de complicidad y sonrisas entre ellos. Esto funciona, como antaño. Continúan con 'Paseando el perro', otra adaptación, en este caso de 'Walking the dog' (Rufus Thomas). Jam canta con la chulería y el descaro de siempre, antes de dar paso al solo de Roca (“¡díselo, Jose!”) y terminar con un “siempre paseando el puto perro”. Magistral.

Desde las primeras filas pedían insistentemente 'Alcatraz' (un ska del “Veneno rojo”), pero la banda optó por enfilar sus clásicos imperecederos. 'Ella es demoledora' hizo a la gente venirse arriba, y no dejó de ser así hasta el final. La mítica 'Cazadora de cuero', cantada por toda la sala, elevó la temperatura y el nivel emocional, antes de encarar el fin de fiesta a base de 'Soy un cadáver' (alcanzó el número 1 en las listas del Perú en 1988), para la que había dos sorpresas reservadas: se abrió un pasillo central por el que se colaron unas animadoras que pusieron la nota simpática y alegre, y las hijas de Kayllo ejercieron de coristas. Al concluir, felicitaciones, abrazos, fotos, autógrafos y una merecida sensación general de satisfacción.

Todo partió de un concierto privado previo donde se quedó mucha gente sin poder verlos, por lo que decidieron repetir el sábado, y como de nuevo hubo gente que se lo perdió, Roca anunció un próximo concierto en un recinto más grande. Así que estén atentos.

[Redacción Nuevaola80. César Sánchez]

Muere Fernando Franco, el gran cronista de Vigo

El redactor de Faro, luz informativa de la Movida viguesa y la moda gallega de los 80-90, fallece a los 75 años en Salamanca. Su familia y amistades destacan la calidad de su escritura y su generosidad.

Desde la mañana de ayer lunes, la estrella del periodista Fernando Franco reluce en el cielo lejos de este mundo terrenal que tanto amó y al que tanto se enraizó. Fernando dio ejemplo hasta su último aliento en un pulso contra un belicoso cáncer al que medio engañó durante un tiempo. Al menos, eso fue lo que nos quiso hacer creer. Finalmente, a sus 75 años de edad partió tras ingresar el sábado en un hospital en Salamanca donde, ya en paliativos, falleció. La ciudad de Vigo, donde nació y construyó su leyenda, amaneció en shock. En Faro de Vigo, su ‘otra’ casa, un nudo se ató a la garganta de la plantilla: se acababa de marchar un referente pero sobre todo, una buenísima y gran persona, alguien inimitable.

Fernando Franco nació el 16 de febrero de 1951 en la urbe olívica. Su cuna fue el Casco Vello por cuya recuperación luchó siempre. En él se asentaron sus padres, dos comerciantes maragatos procedentes de la zona de Astorga que lo tuvieron a él y a su hermana María José y que abrieron una tienda de ultramarinos en el Arco de Quirós.

Bajo los arcos de la Plaza de la Constitución –a la que tenía vistas desde el balcón de su última vivienda en Vigo– creció jugando al fútbol para subirse a los árboles de la Praza da Princesa. Entre las gentes del barrio fue formando la personalidad para acabar siendo «una institución en Vigo» con gran fama de periodista incluso más allá de las tierras gallegas.

Sus padres lo enviaron a estudiar a Jesuitas y después a Pamplona para cursar Periodismo. También acabó haciendo la mili en Madrid en los Cuerpos de Operaciones Especiales. Durante el servicio militar veló el cadáver del dictador Francisco Franco y hasta vio fallecer a un fanático del ferrolano por un colapso. Fernando ya era un verso libre con una idelogía lejos de la reaccionaria de aquellos años. Hizo suyo el lema de Sinatra «My way»: decidió vivir a su manera y lo logró.

Entró en 1981 en Faro donde se convirtió en su estrella y una de las del periodismo gallego. Gran parte de sus columnas de opinión; sus entrevistas; su trabajo para Club Faro o sus informaciones diarias deberían conformar un manual periodístico por su estilo propio. Este brilla en la impresionante crónica de 1989 en Estocolmo como enviado especial del decano en la entrega del Nobel a Camilo José Cela. En sus 45 años de tecleo periodístico escribió hasta el último día –incluso dejó trabajo adelantado– destacando por su lenguaje y redacción cuidadísimas, su sagaz y empática selección de fuentes informativas a las que mimaba y que se convertían en sus amistades.

«Él siempre estuvo muy involucrado con todo lo relativo a la ciudad de Vigo. Fue el gran cronista. Nadie escribió como él tantas cosas de Vigo», destaca Itos Domínguez que junto a su hermana Loló formaban parte del núcleo de amistades férreas de Fernando. Recuerda Itos (fundadora del local gay Plaff) que «también dio voz al colectivo LGBT. Siempre estaba pendiente del movimiento gay y también del feminista dándoles voz». Un año recibió el Premio Naranja de Ilegais por su defensa del colectivo homosexual.

También recordó sus años de altavoz de la moda gallega en el cuartel de la revista «Galicia Moda» (impulsada por Luis Carballo). Se encargó de la prensa de María Moreira y trabajó para firmas gallegas en Cibeles o en el mítico desfile de 1985 en París. Fernando contribuyó al bum de la moda galaica y en 2022 publicó el libro «40 anos da moda en Galicia». Lo presentó en el Museo do Mar en un acontecimiento social excepcional, arropado por decenas y decenas de personas entre las que se encontraban diseñadores referentes en los años 80 así como en la actualidad. Él mismo siempre destacaba por su inmaculado y gustoso vestir. Lo evidencia una foto vestido de blanco en la calle Urzáiz de Vigo antes de los 90 y con gafas de sol. «Pareces Sonny Crockett. Vigo-Vice», le comenté un día en su casa ante esta imagen. Él se limitó a reír halagado.

Fernando Franco apoyó la Movida viguesa de los 80. En su casa en Cabral (barrio vigués) con Mara, prestaban el bajo para que grupos como Aerolíneas Federales o Semen Up pudieran ensayar. El eco legendario de sus fiestas aún resuena hoy en la urbe.

Su deseo de disfrutar la vida lo convirtió en un icono también de la noche viguesa que disfrutó al máximo. «Amó como vivió, intensamente», resume su hija Xisela Franco. Su amigo Jaime López (de «El Capitán») también recuerda su lado enamoradizo (se casó en tres ocasiones) y su amor por la gastronomía aunque «no sabía freír ni un huevo. No le gustaba que le invitaran; si le invitabas, no volvía. Era muy generoso, prestaba dinero a la gente que no tenía para pagar la luz. Su hermana decía que hasta llevaba a dos o tres mendigos a su casa», apuntes estos últimos que ratifican las hermanas Domínguez.

Reflexiona Jaime que «Fernando escribía lo que veía y vivía; no escribía de teléfono». «Fue un periodista de calle, que vivió intensamente; una persona muy querida por los vigueses. Un orgullo», remata su hijo, Iñaki.

Franco era un fenómeno social al que todo el mundo paraba por la calle. Hasta el anónimo Ned Land le llegó a enviar mensajes en botellas. «Algunas personas piensan que era yo, pero no es así», defendía esta alma de luz que hablaba como un gurú y escuchaba como un Dios salvando a muchas personas (incluida yo) del abismo.

En 2025, Fernando fue Cachamuíña en la Reconquista y portador del estandarte del Cristo de la Victoria. A pesar de la enfermedad, irradiaba felicidad y vitalidad. No dejó atisbar mucho el miedo para no preocupar a quien lo quería y vivió entre Vigo y Salamanca, a donde se fue a vivir por amor a su tercera esposa, Lupe. En la ciudad castellana amplió su estrellato, hasta copresentó el programa «Hoxe Galicia» para radio y podcast en el Centro Gallego.

Franco fue un maestro del periodismo y de la vida. Hacia el final de esta reconocía que había estado asolado por momentos como repercusión de haber vivido al máximo. Aún así confesó: «No me arrepiento de nada». Su luz nos seguirá iluminando en la oscuridad de las noches aunque no veamos las otras estrellas.

Su velatorio se abre este martes a las 17.00 horas en la sala nº 10 de Emorvisa, Pereiró. El miércoles habrá también a las cinco una ceremonia de despedida. Tras ella, la incineración.

[Fuente: Mar Mato para farodevigo.es -Enlace original-]

15 mar 2026

El nuevo disco de Tennessee celebra su 45 aniversario en la música

Unos de los grupos más importantes y queridos del panorama español está de aniversario. Han pasado 45 años desde que se subieron juntos por primera vez a un escenario y desde entonces con 33 discos publicados, dos millones de copias vendidas y casi tres mil actuaciones a sus espaldas, son reconocidos como un grupo honesto, divertido, muy cercano y fiel a su estilo pero sobre todo, fieles a su compromiso y a su amor por la música, a su público. Cada actuación termina casi con una liturgia en la que pasan horas firmando y compartiendo anécdotas con los que se acercan a verles al bajarse de las tablas.

Desde sus inicios destacaron con una versatilidad increíble ,son capaces de cantar a capella, hacer swing, gospel,doo wop, en definitiva, hacer las delicias del público que busca un grupo de verdad, un grupo de amigos que han conseguido hacer de su afición y sueño un proyecto de vida que ha dejado huella en el panorama musical español.

El pasado 7 de marzo, en la Sala de Movistar Arena en Madrid, presentaron este nuevo disco de duetos, disco del que han ido desgranando cada mes un single a lo largo de los últimos meses y que seguirá con algunas sorpresas más durante este año hasta que llegue la fecha, en esta actuación estarán acompañados de algunos de los muchos amigos y compañeros de profesión que han participado en esta grabación y con los que han ido compartiendo escenarios, grabaciones y vida durante estas cuatro décadas y media.

Edita Discos Lollipop, con fecha de lanzamiento 7 de marzo 2026.

Tracklist:

01. Te vi correr (con Javier Ojeda)
02. Rama Lama Ding Dong (con José Manuel Casañ)
03. Tu imagen de rocker (con El Sevilla)
04. Un poco de tu amor (con Carlos Goñi)
05. Crazy little mama (con Javier Gurruchaga
06. Llueve en mi corazón (con David DeMaría)
07. Baila conmigo (con Carlos Segarra)
08. Siempre lucharé por tu amor (con Vicky Larraz)
09. Mil palabras de amor (con La La Love You)
10. Tu mal humor (con Manuel España)
11. Dame tu amistad (con Lucky Duckies)
12. Tonto por ti (con Ramoncín)
13. Hoy estoy pensando (con Tamara)
14. Una noche en Malibú (con Varry Brava)
15. Los dos tan felices (con Francisco)
16. Quinceañero enamorado (con The Rubinoos)
17. Eres mi sol (Con Lys Pardo)

[Fuente: poplandia.es]

14 mar 2026

Los bares musicales Karma y La Deskomunal anuncian su cierre en Barcelona

Con pocas horas de diferencia, dos salas de música de Barcelona, el Karma y La Deskomunal, han anunciado su cierre. La mítica sala de la plaza Real, con casi cincuenta años de historia, ya ha bajado la persiana, según anunció este martes por sorpresa en sus redes sociales; mientras que La Deskomunal, en el barrio de Sants, ha comunicado este jueves que dejará de funcionar a finales de este año. Son dos bajas significativas, la primera de rock y música independiente, y la segunda un rincón de cultura alternativa, que dejan la ciudad un poco huérfana de bares que salen de los circuitos más comerciales, que han sido referentes para varias generaciones.

Parece que la época en qué poner una k en el nombre de un local – cuando era una verdadera declaración de intenciones- está quedando atrás. Que al mismo tiempo anuncien que terminan su función dos salas con cierto espíritu transgresor no es un buen indicativo del momento por el que pasa el ocio nocturno en Barcelona, donde todo se uniformiza como la moda.

El Karma, una pequeña sala tubular con techos de bóveda que no tenía mucho más que una barra larga, la zona del dj y la pista, ha sido escenario de muchas historias personales de varias generaciones de barceloneses, que también han incluido en sus historias escritores como Francisco Casavella o directores como Ventura Pons. Fue siempre fiel a la música rock, donde siempre sonaban guitarras en sus variantes más bailables.

Con un comunicado en redes sociales, los propietarios del bar han agradecido a todo el personal su dedicación y a los clientes, los "karmeros", el apoyo de todos estos años. Abierto desde 1978 bajo los soportales de esta bulliciosa plaza pegada a la Rambla, solo cerró el tiempo obligado por la administración a raíz de la pandemia de coronavirus. “Karma ha bajado la persiana y no la volverá a abrir”, concluye el mensaje, que ha recibido muchos comentarios de agradecimiento por parte de los antiguos clientes.

Por mala racha o por coyunturas económicas, los cierres no terminan aquí. También ha caído como un jarrón de agua fría en las redes sociales el cierre de La Deskomunal, la sala de cultura alternativa del barrio de Sants, que terminará su etapa de 14 años a finales de 2026. Esta sala de conciertos con restaurante forma parte de un proyecto cooperativo llamado La Comunal, que nació de la alianza de varios proyectos de economía social y solidaria. Aunque con el nombre de La Deskomunal se estrenó en 2020, recogía el testigo de dos iniciativas de larga trayectoria llamadas Koitton Club y Kop de Mà.

En el mensaje que han colgado en sus redes sociales, La Deskomunal anuncia que el viaje terminará a finales de año después de mucho tiempo de lucha y desgaste por mantener un local diferente en la ciudad. Mencionan “inspecciones, denuncias, multas, limitaciones, pandemias, economía de subsistencia, huida de socias, falta de relevo, enemigos internos y enemigos externos” como fundamentos para tomar esta decisión.

Asimismo, reconocen que la “pasión e inquietud” del inicio se ha ido disipando, pero dejan la puerta abierta a encontrar a personas que se impliquen para coger el relevo y poner en marcha un proyecto con el mismo espíritu. En su mensaje crítico con la situación de la cultura y el ocio de Barcelona, consideran que la escena musical ha estado “maltratada desde muy probablemente aquél fatídico 1992”, en referencia a los Juegos Olímpicos.

En Barcelona, montar bares y restaurantes es cada vez más difícil para pequeños emprendedores, sin el músculo financiero de cadenas y fondos de inversión, que muy a menudo montan locales pensando más en el turismo que en el público local. No hace mucho en la plaza Real cerró la histórica Sidecar, y en el barrio de Sants también terminaba otro proyecto cooperativo, Terra d’Escudella, un restaurante de barrio que defendía la cocina catalana con precios populares. Pero donde unos lo dejan otros empiezan. Y hace justo dos semanas ha abierto Bar Dijous en el Eixample, con una cooperativa detrás y sirviendo cocina tradicional. Que la suerte le acompañe.

[Fuente: Mar Rocabert para elpais.com -Enlace original-]

8 mar 2026

Fallece Eugenio Prado, guitarrista de los salmantinos Papel

El pasado 4 de marzo nos dejó el guitarrista Eugenio Prado Díaz, más conocido en el mundillo musical como "Óscar".

Eugenio, tras haber formado en varios grupos punteros de los 69s y 70s (Los Astros, Grupo 96, Nueva Democracia, Guitarra, Reino de Munt, …), pasaba por ser (tras la jubilación por motivos religiosos del carismático Flores) el mejor guitarrista salmantino de rock. Fue Celestino Mendes, mánager y técnico de sonido, quien finalmente lo convenció para enrolarse en Papel, después de la agotadora etapa que vivió en Reino de Munt.

Papel fue un grupo que apareció en Salamanca en 1983. Asqueados de la senda excesivamente comercial que representaba el fenómeno de la movida, a la que ellos consideraban “pop de plástico”, se adentran en una fusión entre el jazz y el rock extraordinariamente difícil de tocar, tan difícil que nadie lo había intentado hasta entonces.

Descanse en paz, Eugenio Prado.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

5 mar 2026

Xavier Baró resume su vida y obra en 'S'invoca joglaria'

'S'e invoca joglaria' es un libro de aventuras de uno de los músicos más libres. Xavier Baró canta a la vida sin mapas y aquí encontramos su aventura existencial, la geografía de sus canciones y una forma de entender el mundo sin rutas fijadas. 

Sería fácil decir que éste es un dietario del yo. Un periplo a través de ideas, letras, melodías. Un viaje de razones y sentimientos atravesando océanos y desiertos de vida y música. Pero aquí lo que hay es el hombre que tiene los pies en el suelo para señalar en el cielo: el caminante que camina para dejar las huellas del oficio y el arte juglaresco. 

Desde una capital universal, que es su Almacellas, Xavier Baró nos hace ver y oír al Madrid de la movida, el Rif africano, el Ibiza pre-hippie, el Vigo revelador... El centro del mundo siempre eres tú. El viaje siempre eres tú. Pero las canciones son de todos, del mundo, de la humanidad. Porque en este libro, como el tesoro que se busca, divisamos que las canciones, las buenas canciones, son buena literatura. Hay que resistir, comprometerse, caminar. Por eso este mapa suyo no lo encontrará en ninguna parte más que en estas páginas.

Xavier Baró (Almacelles, 1954) es músico, cantautor, poeta, juglar,… Un artista integral que conoce como ningún otro la tradición musical oral de nuestro país, lo ha adaptado a la época actual, enriqueciéndolo con su bagaje vital, musical y literario. 

En los ochenta, instalado en Madrid en plena movida madrileña, forma el grupo Primavera Negra y más tarde Los Tormentos. En los noventa, comienza la carrera en solitario con la publicación del disco 'Cançó de l'udol' (1998). Las letras de sus canciones son fruto de la poesía beat, la poesía trovadoresca y del simbolismo europeo, especialmente de Rimbaud, a quien dedica el disco 'Xavier Baró canta Arthur Rimbaud' (2002). 

Ha sido dos veces escogido por la revista Enderrock mejor disco del año en catalán por 'Cançons del temps de destrals' (2004) y 'Allau de estrellas solitàries' (2016), y por la revista Rockdelux uno de los cinco mejores discos del estado español, por 'I una fada ho trasmuda' (2017). En 2005 recibe el premio Altaveu por su trayectoria vinculada a la canción de autor.

Edita Editorial Fonboll, con fecha de lanzamiento septiembre 2025.

[Fuente: editorialfonoll.cat]

4 mar 2026

'Se ha acabado el show', el nuevo disco de Ana Torroja de inminente aparición

Ana Torroja regresa a los escenarios con más fuerza que nunca y presenta una gira internacional que, bajo el título Se ha acabado el show, recorrerá España y Latinoamérica. La icónica voz del pop español marca una nueva etapa artística con el lanzamiento de su esperado nuevo disco de estudio, que verá la luz en la primavera de 2026.

Con una nueva propuesta escénica y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano, siendo una de las personalidades más destacadas de nuestra música.

Este trabajo destaca por ser el primero compuesto íntegramente por ella, un deseo que la artista tenía desde los años 80. El álbum incluye 10 canciones que exploran el pop contemporáneo y cuentan con colaboraciones de artistas como Samuraï, Ximena Sariñana, Esteman y Alba Morena, entre otros. Como adelantos del disco han aparecido: 'Rosa del desierto', 'La maleta', 'Se ha acabado el show' y 'A veces'.

Edita Altafonte, con fecha de lanzamiento 20 de marzo 2026.

[Fuente: apmusicales.com]

3 mar 2026

Alba Flores recibe el Goya a la Mejor canción original por 'Flores para Antonio', que además da título al documental tributo a Antonio Flores

Los Premios Goya 2026 serán especialmente recordados por Alba Flores. La artista ha conseguido que su canción 'Flores para Antonio', que da nombre al documental sobre su padre, se alce con el Goya a Mejor canción original. El premio lo ha recogido junto a la cantante Sílvia Pérez Cruz.

"No sé si sé hablar ahora mismo", confiesa la actriz ante los micrófonos de Inés Hernand, Núria Marín y Marina Rivers. La madrileña se ha sentido sobrecogida tras conseguir el 'cabezón' con una película que implica tantas cosas para ella. "Es muy significativo. Está cargado de un significado muy profundo porque hacer una canción a mi padre era algo que soñaba, deseaba poder hacer pero no me sentía capaz, y gracias a haber hecho una película y también conocer a Silvia Pérez Cruz, también os digo, lo he podido hacer", explica Flores.

En el backstage, la artista se ha mostrado muy agradecida a la Academia de Cine por ofrecerle este regalo. "Los académicos creo que han dado este premio como público más que como académicos, y es muy bonito porque me siento muy acompañada. Siento que es algo que estamos haciendo en colectivo", afirma. La emoción, eso sí, no ha deslucido su maquillaje en ningún momento.

"Es que es muy bestia lo que acaba de pasar", comenta conmovida Sílvia Pérez Cruz. "[La canción] simboliza muchas cosas. Hay todo un homenaje a un padre y a una hija, encontrando toda una herida. Hay mucho trabajo hecho", declara la catalana, que explica los esfuerzos que han realizado ambas para conseguir esa canción. "Además, una búsqueda de una voz que estaba apagada. Le quiero dar las gracias por confiar en mí. Buscar esa voz, hacer una canción, escribir sobre una niña pequeña con la niña adulta con el padre que también suena ahí. Es que son tantos homenajes", comenta Pérez Cruz.

La importancia del momento ha impedido a Alba Flores interpretar la canción, pero no ha dejado de tener presente a su padre en todo momento. "No quiero dejar de decir que de alguna manera siento que es un Goya para mi padre. Es tan bonito llevarle un premio tantos años después. [...] Es una belleza de premio, la verdad", resume la artista.

El documental ha sido un proyecto que ha durado dos años y medio, pero el proceso para crear la canción empezó mucho antes. "Ya estábamos buscando cómo hacer para cantar antes incluso que la película. Y Sílvia... Tengo una suerte. Qué suerte es tener una amiga que sepa de algo mucho y que te ayuda. Eso es muy fuerte", confiesa Alba Flores.

La artista no quería que el trabajo se lo quedasen solo ellas, sino que la idea es que fuese compartido. "Como esto es tan autorreferencial todo, era muy importante para mí hacer algo con la película y la canción para compartirla, ¿sabes? No me quería sentir sola yo viviendo mi movida. Quería poder abrazar a otras personas que les pasase algo parecido a mí. Que fuese algo que invitase a todo el mundo a sentir un poco como suyo", resume Alba Flores.

[Fuente: rtve.es]

27 feb 2026

El sello leridano Guerssen Records reedita 'Piknik caleidoscópico' y dos singles de Los Negativos

Desde Barcelona, Los Negativos destacaron dentro de la escena sixties revival de los años 80 por su cuidada imagen, letras y emocionantes canciones.

Con su primer disco, 'Piknik Caleidoscópico', combinaron pop, psicodelia, garage, beat y folk-rock de forma magistral, creando un particular universo lisérgico que sigue atrapando 40 años después de su edición.

Esta reedición 40 aniversario de 'Piknik Caleidoscópico' respeta el arte original del disco pero por primera vez incluye la contraportada en blanco y negro, que es como el grupo la diseñó originalmente. Además, el audio se ha vuelto a remasterizar por el productor original del disco, Enric Lindo, junto a los miembros de Los Negativos.

Se incluye también un libreto de 8 páginas trilingüe (castellano, catalán e inglés) con notas informativas por el periodista y biógrafo oficial del grupo Àlex Oró y raras fotos/memorabilia y repro del insert original con letras.

Paralelamente, también aparecen en formato single 'Moscas y arañas/Viaje al norte' y 'Graduado en Underground/El Club del Cerdo Violeta' en una edición limitada a 500 copias.

Edita Guerssen Records, con fecha de lanzamiento 20 de marzo 2026.

Tracklist:

Piknic caleidoscópico
01. ¡Stop! 
02. ¿Quién Aplastó a La Mariposa?
03. No Soy Yo (La Psicoastenia)
04. Graduado en Underground
05. Cigarras Panameñas
06. En Una Habitación Realmente Pequeña
07. Moscas y Arañas
08. Pasando El Tiempo
09. Viaje al Norte
10. Un Día Especial
11. Mágico Víctor
12. El Club del Cerdo Violeta
13. Haciendo Surf En Mi Mente
14. Cansados y Decaídos

Single Moscas y araqñas
01. Moscas y arañas
02. Viaje al norte

Single Graduado en Underground
01. Graduado en Underground
02. El Club del Cerdo Violeta

[Fuente: Guerssen Records]

Reedición del último disco de Eskorbuto

'Dekadencia' fue el último disco de estudio de la banda de punk Eskorbuto. Lanzado en 1998, significó su álbum de despedida. Grabado, mezclado y masterizado del 13 al 20 de febrero de 1998 en Rockstudios Bilbao, con mezclas y producción del propio grupo y Karlos Kreator.

En aquel entonces la banda estaba compuesta por Sergio "Kalaña" (voz), Antonio Rodríguez "Garlopa" (guitarra), Alik Zei (bajo) y Paco Galán (batería).

En 2025 Demons Records lo rescata para esta nueva edición con remasterización a cargo de José Rubio.

Edita Demons Records, con fecha de lanzamiento 26 de febrero 2026.

Tracklist:

01. Nada Nuevo
02. Ke Putada
03. Kemando La Vida
04. Experiencias Grises
05. Niños Del Cenicero
06. Dekadencia
07. Si No Te Gusta Mi Cara
08. La Puerka
09. Solo Por Ti
10. El Primaveras
11. En La Trintxera
12. A Kemarropa

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

24 feb 2026

Munster Records edita un single de Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano

Por primera vez en vinilo, tres temas de Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano, en una edición limitada a 300 copias. Un rescate obra de Munster Records.

En la génesis de una de las bandas esenciales en el pop-rock español de los 80 aparece esta rareza, unas versiones primigenias de lo que luego serían algunas de las canciones más coreadas del repertorio de Siniestro Total: ‘Matar jipis en las Cíes’ y ‘Las tetas de mi novia’, junto con la composición original de Germán Coppini ‘El Vaticano va a arder’.

Este single es un documento esencial tanto para los fans de Siniestro Total como para los aficionados al punk en español.

Edita Munster Records, con fecha de lanzamiento 27 de marzo 2026.

Tracklist:

01. El Vaticano va a arder
02. Matar jipis en la Cies
03. Las tetas de mi novia

[Fuente: Munster Records]

"Al calor del amor en un bar" cumple 40 años

El 24 de febrero de 1986 Gabinete Caligari presentaba su disco “Al calor del amor en un bar” en el Nuevo Café Barbieri de Lavapiés. Para celebrar dicha efeméride (que alcanza su 40 aniversario), y la vigencia de una canción eterna del pop español, el equipo de catálogo de Warner Music Spain anuncia la publicación, en la madrileñísima fecha del 15 de mayo, de una nueva edición en vinilo rojo.


“Al calor del amor en un bar” fue el tercer disco de estudio de Gabinete tras “Que Dios reparta suerte” (1983) y sobre todo tras el éxito de “Cuatro rosas” (1984). Jaime, Edi y Ferni habían encontrado su sonido, basado en reivindicar la cultura autóctona española, como una respuesta a la anglofilia dominante, y adaptarla a un formato rock.

Si ha habido un grupo en la historia del pop que haya representado mejor que nadie el rock madrileño y castizo, ese es Gabinete Caligari.

El mundo taurino, los chulapos, el chotis, las castañuelas, los bares de cañas repletos de servilletas de papel, los quinielistas y los lectores del As con avidez…la iconografía de Gabinete Caligari sigue provocando una mirada al pasado con esa sonrisa de complicidad.

“Al calor del amor en un bar” se grabó en los míticos estudios Doublewtronics, fue producido por el mago Jesús N. Gómez, la icónica imagen de portada es de El Hortelano y las fotos de Alberto García-Alix . La canción que daba título al disco, una oda a los bares castizos del Madrid de los años 80, se convirtió en un éxito inmediato y hoy en día, 40 años después, sigue sonando en bares, terrazas, radios, garitos y Playlists…sobre todo los sábado por la noche. El álbum incluye también otros clásicos del repertorio de Gabinete; “Malditos refranes”, “Canción del pollino” o “El juego y el juguete”.

El uso de las castañuelas es el mejor ejemplo de esta actitud contraria al dominio anglo en la música de la época. Solo unos genios pueden conseguir que un instrumento cuya sola imagen arrastraba tantos prejuicios, suene de maravilla en una canción pop.

“El calor del amor en un bar” es más que un clásico del pop español, es la canción que a artistas como Bunbury o Calamaro les habría encantado componer y que ha conocido todo tipo de versiones.

“Bares qué lugares…” una frase para la historia y una canción para la eternidad.

Tracklist

Cara A 01. El calor del amor en un bar
02. A dormir
03. El juego y el juguete
04. Rey o vasallo
05. El último tranvía

Cara B
01. Malditos refranes
02. Las dos caras del mar
03. Canción del pollino
04. Por la paz
05. Esta canción no existe

[Fuente. Warner Music Spain]

23 feb 2026

Sabina recibe en su casa la Medalla de Honor de la SGAE 2025 de manos de Leiva

El cantautor Joaquín Sabina recibió el martes, día 17 de febrero, en su casa madrileña, la Medalla de Honor 2025 con la que la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha querido reconocer su larga y exitosa trayectoria artística.

Ausente por compromisos profesionales en la gala de entrega de estos galardones, que tuvo lugar el pasado 21 de mayo de 2025 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el jienense solicitó entonces que recogiera en su nombre la distinción su amigo y colaborador Leiva, quien ahora ha tenido ocasión de entregársela en mano en un acto íntimo y muy emotivo en el que también han estado presentes Santiago Menéndez Pidal, en representación de Warner; la secretaria general de SGAE, Marta Beca; el vicepresidente del Colegio de Pequeño Derecho de SGAE, David Santisteban; y el presidente de SGAE, Antonio Onetti.

La Medalla de Honor es la máxima distinción con la que SGAE rinde tributo a autoras y autores de largo recorrido en los ámbitos de la música, el audiovisual, las artes escénicas y la edición musical, creadoras y creadores que, con su talento y sus obras, han contribuido a enriquecer el fértil patrimonio cultural español.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'De un siglo anterior', lo nuevo de Bunbury

'De un siglo anterior' es el nuevo trabajo de Bunbury, y es sin duda, una celebración del paso del tiempo, mirando al futuro con entusiasmo y capacidad de sorpresa. Grabado en el Desierto de los Leones (México), está producido por el propio Bunbury junto a Ramón Gacías. Entraron al estudio en febrero de 2025 con la intención de ahondar en las posibilidades de las combinaciones de la latinidad con otros géneros, abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y líricas. En agosto del mismo año, regresaron al estudio para concluir las mezclas y ya en Los Ángeles (California), Tom Baker se encargó de la masterización.

Ya se avanzaron temas como 'La voz' y 'Un brindis al sol', y este álbum cuenta con un repertorio extraordinario de diez temas, donde los músicos destacan por la riqueza de detalles en su interpretación. Como dice el propio Bunbury, “Queríamos crear algo que solo pudiera existir a través de la sensibilidad de los músicos y de la vulnerabilidad de la voz”... “Que la música y sus intérpretes sean los verdaderos protagonistas.”

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 17 de abril 2026.

[Fuente: Warner Music Spain]

20 feb 2026

Sole Giménez presenta 'Ser Humano', primer adelanto de su nuevo disco previsto para la primavera

Sole Giménez anuncia este 20 de febrero el lanzamiento de 'Ser Humano', primer adelanto de su nuevo trabajo. Tras la publicación de su último disco '¡Celebración!' grabado en directo en el Palau de les Arts de Valencia y con el que celebró 40 años de trayectoria musical, la artista regresa con una canción inédita que pone el foco en la esencia del ser humano.

Escrita por Pedro Guerra y compuesta y producida por Pablo Cebrián, 'Ser Humano' es un tema que invita a la reflexión en un mundo cada vez más acelerado y deshumanizado. Una canción que reivindica aquello que nos une como especie: la empatía, la sensibilidad, la capacidad de amar, de cuidar y de construir juntos.

Sole Giménez confiesa que la primera vez que escuchó la canción se emocionó profundamente:

“Sentí que era una canción necesaria, sobre todo en estos tiempos, porque pone en valor la dignidad del ser humano, aquello que nos distingue en positivo, que nos iguala y nos une. Tenemos tanto de bueno que es triste ver que se nos olvida y nos distanciamos cuando realmente estamos hechos para compartir, para dar lo mejor de nosotros mismos, pues es ahí donde de verdad brilla nuestra humanidad. Darle voz y que sea la primera canción que presentamos de este nuevo disco me hace inmensamente feliz.”

El videoclip de la canción rodado en la sierra de Madrid bajo la dirección de David Labajos, convierte el paisaje en un escenario de gran fuerza visual que combina naturaleza y simbolismo para subrayar el carácter reflexivo de la canción.

Este primer adelanto marca el inicio de una nueva etapa artística para Sole Giménez, un proyecto de canciones inéditas que verá la luz en primavera y que promete seguir profundizando en la emoción, la honestidad y la conexión con el público que siempre han definido su carrera. Además, este nuevo trabajo irá acompañado de una extensa gira que recorrerá las principales capitales españolas. Valencia es la primera fecha confirmada y será en el Palau de Les Arts el próximo 5 de julio.



[Fuente: Nota de prensa]

18 feb 2026

'La Movida', exposición conjunta de Miguel Trillo y Mar Aragón en Granada


Ojos del Barroco presenta la exposición 'La Movida', un proyecto de Miguel Trillo y Mar Aragón que propone un diálogo entre fotografía y pintura en torno a uno de los movimientos culturales más decisivos de la historia reciente de España.

La inauguración tendrá lugar el próximo 20 de febrero a las 20:00 h en el espacio de arte contemporáneo Ojos del Barroco (Gran Vía de Colón, 47) y contará con la presencia de ambos artistas, así como con la asistencia de algunos miembros del grupo 091.

La muestra recorre un capítulo fundamental de la historia sociocultural española de los años ochenta a través de las emblemáticas fotografías de Miguel Trillo, testigo directo de la efervescencia creativa, estética y social de la llamada movida madrileña.

[Fuente: granadaesnoticia.com]

David Summers ya tiene su disco tributo, gracias a Vinylroute

Amigos del legendario cantante de Hombres G, David Summers, le rinden tributo con la publicación de este disco a través del sello  Vinylroute, tal y como ya hicieran con José María Granados y Miguel Costas. Así es como lo explicaban desde la disquera:

"David Summers ya lo tiene en las manos, su vinilo tributo es real. Lo recogimos de la fábrica de nuestros queridos amigos de Mad Vinyl Music.

Después de meses de grabaciones, mails imposibles, mensajes de WhatsApp a deshora y bandas peleándose por “esa” canción que les había marcado la adolescencia, el disco tributo a David Summers ya está fabricado. Elegante, con portada que pide pared y con las versiones que diferentes artistas han dejado para la historia.

La foto no engaña, Summers, en pie, sujetando portada y contra como quien presenta un premio a su carrera y a su persona. Detrás, una pared entera de copias esperando dueño. No son infinitas: hablamos de una edición muy limitada pensada para los que quieren llevarse a casa algo más que el recuerdo del concierto."

El disco se pudo adquirir durante el concierto de presentación en la sala Mon de Madrid, el pasado 23 de enero. Quien no lo tenga por esa vía, podrá ir a la tienda de Vinylroute.

Tracklist:

01. Marta tiene un marcapasos. The Gachises
02. Venecia. Los Nikis
03. Nassau. Los Limones (Santi y Jesús) y Los Secretos (Ramón)
04. Devuélveme a mi chica. Alarmantiks
05. La Luna es mía. The Follador's
06. Dejad que las niñas se acerquen a mí. Un Pingüino en mi Ascensor
07. Voy a pasármelo bien. Los Dalton y Javier Ojeda
08. Lo noto. Enanitos Verdes
09. El ataque de las chicas cocodrilo. Miguel Costas, Nat Simons y Alarmantiks
10. Si no te tengo a ti. Ecléctica
11. ¿Por qué no ser amigos?. La Guardia
12. Diciembre. Sabino Méndez, Ñete Caruana, Tony Marmota y Manuel Silva

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

"El último hombre en la tierra" de Coque Malla, cumple 10 años

El 19 de febrero del 2016 Coque Malla publicaba su quinto disco de estudio en solitario “El último hombre en la tierra”. Para celebrar su décimo aniversario (cuya efeméride es mañana), se anuncia la publicación el 29 de mayo de una nueva edición remasterizada en vinilo coloreado “splatter”. “El último hombre en la tierra” vuelve a estar disponible en este formato tras haber estado descatalogado en vinilo desde su lanzamiento original.

“El último hombre en la tierra” es un ejercicio maestro de artesanía musical y reivindicó el papel de Coque Malla como uno de los grandes autores de la música en castellano.

El disco contiene canciones sublimes como “La señal”, la perfecta-canción-pop de Coque, uno de las mejores de su amplia producción, “El último hombre en la tierra”, “Lo hago por ti” o la versión original de "Me dejó marchar", cuya interpretación en directo con Iván Ferreiro (incluida en el directo “Irrepetible”) es uno de los momentos cumbre en la historia del pop español de la última década.

“El último hombre en la tierra” fue producido por el propio Coque Malla y José Nortes, se grabó con 22 músicos en los estudios Black Betty e incluye arreglos de cuerda y viento de Miguel Malla. El disco recibió excelentes críticas en su momento y sigue siendo reivindicado diez años después de su publicación.

El álbum catapultó la carrera de Coque e inició una etapa de gloria que perdura hoy en día y que le ha llevado a conseguir diversos hitos (Premios Ondas, Goya, histórico “Sold out” en el Movistar Arena).

Actualmente Coque Malla está girando por todo el país interpretando el papel de Mackie Navaja en la obra teatral de Bertolt Brecht, con música de Kurt Weill “La ópera de los tres centavos”.

Tracklist:

Cara A
01. La señal
02. Santo, Santo
03. Lo hago por ti
04. El último hombre en la tierra
05. Cachorro de león

Cara B
01. Escúchame
02.Me dejó marchar
03. Todo el mundo arde
04. Pétalos, sonrisas y desastres
05. El cambio interior
06. Duerme

[Fuente. Warner Music Spain]

'Rock i altres ritmes', un monográfico de la colección "Quaderns de la Revista de Girona"

Encuadrado en la colección "Quaderns de la Revista de Girona", en su número 247, aparece este monográfico dedicado al rock hecho en la provincia, bajo el título 'Rock i altres ritmes'. Sus autores son los periodistas Xavier Castillón y Eloi Camps.

El rock y todos los estilos que se derivan constituyen uno de los fenómenos culturales más importantes del siglo XX. En las comarcas gerundenses, el rock se desarrolló en breve, primero como moda importada por el incipiente turismo internacional y después como uno de los pasatiempos preferidos de la juventud. Rápidamente aparecieron en las principales poblaciones grupos y solistas autóctonos, primer eslabón de una cadena que nunca ha dejado de tener continuidad. Más allá del particularismo y la anécdota, esta monografía ofrece una crónica periodística sistemática y exhaustiva de la música rock en la demarcación.

"Quaderns de la Revista de Girona" es una colección divulgativa y plural dedicada a la difusión del conocimiento multidisciplinar sobre las tierras gerundenses. Consta de dos series: las monografías locales (estudios sobre el pasado y el presente de pueblos y ciudades) y las guías (dedicadas a temas de alcance general). Iniciada en 1985, la colección se ha convertido en una verdadera enciclopedia popular de la provincia. Se trata de un modelo original de colección que pretende llegar a todos los lectores, por lo que utiliza un estilo llano y no especializado, sin que ello suponga renunciar al rigor y la calidad. En cada título tiene cabida la investigación, convenientemente sintetizada, así como el testimonio personal, el saber popular y la anécdota local.

Edita Diputació de Girona, con fecha de lanzamiento 30 de diciembre 2025.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nos deja Beatriz Alonso Aranzábal, la que fuera teclista de Monaguillosh

Triste noticia la del fallecimiento de Beatriz Alonso Aranzábal a los 62 años de edad, víctima de un tumor cerebral al que no pudo vencer.

Gran entusiasta de lo que fue la movida madrileña y su entorno, y muy activa en diferentes grupos de redes sociales, su vinculación con aquel movimiento fue más allá de figurar en los créditos de un pequeño grupo llamado Monaguillosh que, a pesar de eso, quedó en la memoria colectiva de los que vivieron el momento, bien como músicos, bien como artistas, bien como público en general.

Monaguillosh comienza a agruparse en Madrid en 1977, partiendo de unos parámetros estéticos y musicales muy cercanos a los propios del revival mod. De este modo puede decirse sin miedo a equívocos que, en un principio, fue uno de los primeros grupos de la nueva ola madrileña. No obstante, la banda evolucionó pronto hacia una oscura psicodélia que acabaría por enmarcarles dentro de la denominada 'onda siniestra' junto a otras formaciones capitalinas de la época como Décima Víctima, los primeros Gabinete Caligari o La Fundación, influenciados por bandas británicas del momento como The Cure o Siouxie & The Banshees. Supieron alzarse pronto como una de las propuestas más originales -y efímeras- del genero 'oscuro' en España.

Beatriz no formó parte de aquellos inicios del grupo puesto que entró en 1982, tras varios cambios de la formación inicial.. Fue en ese momento cuando Monaguillosh lanzó los dos discos que acreditaban su valor musical y que alcanzaron un notable prestigio en la crítica musical de aquel entonces: el Ep 'Voces en la jungla' y el single 'Prisma de ágatas'. Ambos publicados en 1983, ambos por el sello de Óscar Ruz Dos Rombos, ambos con Beatriz Alonso Aranzábal a los teclados. No en vano fueron invitados a los programas punteros de aquel primer lustro de los ochenta: 'La Edad de Oro' de Paloma Chamorro, 'Caja de Ritmos' de Carlos Tena o 'Musical Express' de Ángel Casas. Sin olvidar sus apariciones en el mítico Rock-Ola.

Al margen del aspecto musical, Alonso fue psicóloga clínica, escritora, guionista, traductora y documentalista y nada mejor que las palabras de Javier San Vicente, administrador del grupo de Facebook 'Rock-Ola , Madrid 1980-85' para describir el carácter personal de Beatriz:

"Hasta el final, siempre entusiasta, alegre, generosa, buena gente, compartiendo sus tesoros de su agenda diario reflejando su actividad vital y musical de los primeros 80s, que marcaron su idea de documentar la Movida con su documental "De Un Tiempo Libre A Esta Parte" (2015) donde se propuso rescatar del olvido y reivindicar el papel de los músicos menos visibles de la Movida."

En el ámbito literario, Beatriz Alonso dejó dos libros publicados: 'La vida es una palabra muy corta' (Editorial Nazarí, 2014) y 'Demuestre que es humano (Me dijo una máquina)' (Libros del aire, 2022). Además sus microrrelatos han sido incluidos en diferentes antologías: 'Relatos en Cadena 2007-2008' (Alfaguara 2008); 'Relatos en Cadena 2008-2009' (Alfaguara 2009); 'Relatos en Cadena 2009-2010' (Alfaguara 2010); 'Mar de Pirañas' (Menoscuarto 2012) o 'De Antología' (Talentura, 2013). Dejó pendiente la publicación de una novela que, de momento, queda inédita.

Esta misma tarde, en el Tanatorio de San Isidro de Madrid, se le despedirá a partir de las 17:00 h.

Nuestras más sentidas condolencias a familiares y amigos. Descanse en paz, Beatriz Alonso Aranzábal.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]